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CONCIERTO CÁTEDRA DE CANTO “ALFREDO KRAUS” FUNDACIÓN RAMÓN ARECES

Miriam Silva, soprano Maylin Cruz, soprano Annya Pinto, soprano Paola Leguizamón, mezzosoprano Olga Syniakova, mezzosoprano Yeraldín León, mezzosoprano Agustín Gómez, Jorge Luis Puerta, tenor Gabriel Alonso, barítono Ihor Voievodin, bajo-barítono

Madalit Lamazares, piano Duncan Gifford, piano

Miércoles 16 de junio de 2021 19:30 horas Auditorio Sony, ara la Fundación Ramón Areces es una gran satisfacción ver nuestro nombre asociado a la Cátedra de Canto de la Escuela Superior de Música Reina Sofía y Pal de quien fue su profesor fundador, el inolvidable maestro Alfredo Kraus. Es un testimonio de la apuesta de la Fundación por acompañar a la Escuela en su apoyo a las jóvenes voces y en su esfuerzo por acercar la música a todos. Nos enorgullece haber hecho posible el magisterio de cantantes de primer orden mundial, como el citado Kraus, , Tom Krause, Ryland Davies y Francisco Araiza. Como cada año, esperamos con ilusión este concierto que recoge el trabajo realizado por la Cátedra. Quiero agradecer a la Escuela, y especialmente a su Presidenta Fundadora, Paloma O’Shea, haber hecho posible este proyecto admirable.

Marta Álvarez Guil Presidenta de la Fundación Ramón Areces

l apoyo continuado que la Fundación Ramón Areces viene prestando a la Escuela Reina Sofía nos ha permitido lanzar al mundo cantantes de la importancia de EAquiles Machado, Milagros Poblador, Iwona Sobotka, Ismael Jordi, Francisco Corujo, Gabriel Bermúdez o Celso Albelo, entre otros muchos, que caminen con nosotros en esta fascinante aventura. El concierto de hoy mostrará la categoría artística de los actuales componentes de la Cátedra «Alfredo Kraus» Fundación Ramón Areces que, dirigidos por el maestro Araiza, harán un atractivo recorrido por duetos y tercetos de grandes óperas del repertorio, de Mozart a Richard Strauss, para culminar en el sexteto de "Lucia de Lammermoor", de Donizetti. La satisfacción que esta música, estoy segura, causará en el público, nos hará renovar el agradecimiento al mecenas titular de esta Cátedra, una de las más importantes de la Escuela.

Paloma O’Shea Presidenta Fundadora de la Escuela Superior de Música Reina Sofía PROGRAMA

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) De la ópera “Così fan tutte” Terceto inicial: “La mia Dorabella” Agustin Gómez, Gabriel Alonso, Ihor Voievodin

Dueto de Fiordiligi y Dorabella: “Ah, guarda…” Annya Pinto, Olga Syniakova

Dueto de Fiordiligi y Ferrando: “Fra gli amplesi…” Miriam Silva, Agustín Gómez

De la ópera “Le Nozze di Figaro” Dueto de Susanna y Figaro: “Cinque” Annya Pinto, Ihor Voievodin

Dueto de Susanna y el Conde: “Crudel” Maylin Cruz, Gabriel Alonso

Richard Strauss (1864-1949) De la ópera “Der Rosenkavalier” Terceto Annya Pinto, Miriam Silva, Olga Syniakova

George Friedrich Händel (1685-1759) De la ópera “Giulio Cesare in Egitto” Dueto “Son nata a lagrimar” Paola Leguizamón, Yeraldin León (1797-1848) De la ópera “” Dueto de Norina y Ernesto: “Tornami a dir” Maylin Cruz, Agustín Gómez

Léo Delibes (1836-1891) De la ópera “Lakmé” Dueto de las flores Annya Pinto, Paola Leguizamón

Giacomo Puccini (1858-1924) De la ópera “Madama Butterfly” Dueto de las flores Miriam Silva, Yeraldin León

Giuseppe Verdi (1813-1901) De la ópera “Don Carlo” Dueto de Filippo y Posa Ihor Voievodin, Gabriel Alonso

Gaetano Donizetti (1797-1848) De la ópera “Lucia de Lammermoor” Recitativo y aria final de Edgardo, Acto III: “Tombe degli avi miei”/ “Fra poco a me ricovero” Jorge Luis Puerta

Sexteto final, Acto I: “Chi mi frena in tal momento” Cátedra de canto Profesor Profesora Adjunta Francisco Araiza Rocío Martínez

Madalit Lamazares, piano Duncan Gifford, piano Alina Artemyeva, piano Miriam Silva, soprano Maylin Cruz, soprano Annya Pinto, soprano Paola Leguizamón, mezzosoprano

Olga Syniakova, mezzosoprano Yeraldín León, mezzosoprano Agustín Gómez, tenor Jorge Luis Puerta, tenor

Gabriel Alonso, barítono Ihor Voievodin, bajo-barítono CÁTEDRA DE CANTO “ALFREDO KRAUS” FUNDACIÓN RAMÓN ARECES Claustro Profesor: Francisco Araiza Profesora Adjunta: Rocío Martínez Profesores Pianistas Acompañantes: Duncan Gifford, Madalit Lamazares y Alina Artemyeva

BIOGRAFÍAS

Profesor Francisco Araiza Nacido en la de Ciudad de México, donde debutó en 1970. Ganador del concurso ARD de Múnich (Alemania) en 1974, que le valió los pre- dicados de cantante mozartiano y heredero legítimo de Fritz Wun- derlich. Miembro permanente de la de Zúrich 1977/2013. Se ha presentado en las óperas estatales de Múnich, Viena, de Milán, Covent Garden, París y la Ópera Metropolitana de Nueva York, etc., además de los grandes festivales internacionales como Bayreu- th, Salzburgo, Aix-en-Provence, Edinburgh, etc. Ha tenido el privilegio de trabajar con los más grandes directores como Herbert von Karajan, Karl Böhm, Carlo Maria Giulini, Sir Colin Davis, Claudio Abbado, Riccar- do Muti, Seiji Ozawa, Christian Thielemann o Daniel Barenboim.

Gracias a su versatilidad como cantante de ópera (de Mozart y Rossini hasta Massenet y Wagner), de concierto y Lied, y a sus innumerables grabaciones, recibió el Deutscher Schallplattenpreis, el Orphee d’Or, el premio al Mejor Evento Musical 1988 en Tokio, el premio Mario del Mónaco Otello d’Oro, el Golden Mercure (Múnich) y la Medalla de Oro del Instituto Nacional de Bellas Artes de México.

Le fueron otorgados los títulos de Kammersänger por la Ópera de Vie- na, de Profesor de Canto por la Escuela Superior de Música de Stutt- gart, Alemania y de Doctor honoris causa por la Universidad Michoa- cana San Nicolás de Hidalgo. Desde el curso 2020-2021 es profesor de la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Es- cuela Superior de Música Reina Sofía.

El Maestro Araiza cuenta con la colaboración de su Asistente Personal, Marija Vidovic.

Profesora Adjunta Rocío Martínez Estudió guitarra y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, obteniendo el premio extraordinario de canto. Finalizó los estudios superiores en el Conservatorio Municipal de Música de Bar- celona con matrícula de honor. Posteriormente realizó estudios de téc- nica vocal e interpretación en la Universidad de Minnesota (Estados Unidos).

Obtuvo el primer premio en el concurso de canto de la Fundación Pro-Mèdic, medalla en el concurso internacional María Canals y fue fi- nalista en el Concurso Internacional Manuel Ausensi.

Ha participado en numerosas producciones, destacando Così fan tutte (Despina), La serva padrona (Serpina), Die Zauberflöte (Reina de la No- che y Papagena), Les contes d’Hoffmann (Olympia y Antonia), Le Nozze di Figaro (Susanna y Condesa), Esponsales en el Monasterio (Lauretta), Iphigénie en Tauride (Primera Sacerdotisa y Mujer Griega) junto a Pláci- do Domingo, Arbore di Diana (Diana), Don Gil de Alcalá (Niña Estrella), Don Pasquale (Norina), Carmen (Frasquita), L’elisir d’amore (Giannet- ta), Fledermaus (Ida), Marina (Marina), Doña Francisquita (Francisqui- ta), Orfeo et Euridice (Amore) y Das Liebesverbot (Dorella). En mayo de 2020 participará junto a Joyce DiDonato en Semiramide en el Gran Teatre del .

Destacan sus actuaciones como solista en el Auditorio Nacional de Madrid, Gran Teatre del Liceu de , Palau de Les Arts Reina Sofía de Valencia, Teatro Kursaal de San Sebastián, Auditorio de Zara- goza, Teatro Campoamor de Oviedo, Teatro Bellini de Catania, Palau de la Música de Barcelona, Teatro Principal de Menorca, Teatro de La Maestranza de Sevilla, así como también en las ciudades Sant Genis de Fontaine y Niza (Francia), Zagreb (Croacia), Santa Bárbara, Los Angeles, Minnesota, y Washington (Estados Unidos).

Ha cantado como solista junto a Plácido Domingo, Erwin Schrott, Jo- yce DiDonato, Francesco Meli, Riccardo Zanellato, Carlos Álvarez, Leo- nardo Cami y Manuel Ausensi.

Sus cualidades vocales y musicales le permiten abordar otros campos como el oratorio. Ha protagonizado las obras Magnificat, Cantata BWV 51, y Cantata del Café de Bach, Stabat Mater de Pergolesi, Requiem de Fauré, Misa de Coronación, Requiem de Mozart y Requiem alemán de Brahms. Destaca su interpretación en Carmina Burana de Carl Off inter- pretado en el 110 Aniversario del Orfeón Donostiarra. Recientemente ha interpretado Mesías de Händel y Petite Messe Solennelle de Rossini.

Ha trabajado con directores de prestigio, entre los que destacan Lo- rin Maazel, Dimitri Juroswki, Tomás Netopil, Patrick Fournillier, Rober- to Ricci Brignoli, Miquel Ortega, Sergio Monterisi y Kynan Johns entre otros.

Profesores Pianistas Acompañantes Madalit Lamazares, piano. Nació en La Habana (Cuba), en 1952. Des- de el curso 2000-2001 es Profesora Pianista Acompañante de la Cáte- dra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, actualmente con el Profesor Titular Francisco Araiza y con Rocío Martínez y, en cursos anteriores, con Tom Krause, Teresa Berganza y Ryland Davies, entre otros.

Comenzó sus estudios musicales en su ciudad natal. Posteriormente se trasladó a Venezuela y obtuvo el título de Profesora Ejecutante de Piano en el Conservatorio Juan Manuel Olivares de . Paralela- mente cursó estudios en la Universidad Católica Andrés Bello de esa ciudad, donde se graduó como Licenciada en Letras. En Venezuela comenzó su actividad como pianista solista y acompa- ñante, en recitales por todo el país así como en el exterior como re- presentante cultural de ese país. También ha participado en recitales auspiciados por la Organización de Estados Americanos (OEA) y la Smi- thsonian Institution de Estados Unidos. Asimismo tiene en su haber numerosas grabaciones con figuras representativas del arte vocal lati- noamericano.

Dentro del campo pedagógico, sus actividades como Maestra Repeti- dora y Profesora de Repertorio tuvieron lugar en el Taller de Ópera de Caracas. En 1985 fue contratada por el Teatro Teresa Carreño en calidad de Maestra Preparadora de las temporadas de Ópera, actividad que desempeñó hasta 1996.

Durante ese período también participó en la preparación de las tem- poradas de ópera del Ateneo de Caracas, la Compañía Nacional de Ópera y la Camerata Barroca de Caracas.

En 1986 fue nombrada Profesora de Repertorio Vocal del Conservato- rio Simón Bolívar y también ha impartido cursos y talleres de interpre- tación desarrollando una intensa actividad para otras escuelas del país.

En 1994 viajó a , contratada por el Teatro Avenida como Directora Musical. Allí trabajó en el montaje de , Operetas, Zar- zuelas y Musicales, prosiguiendo con su labor pedagógica.

Ha colaborado en la asesoría artística de la casa de la Ópera de Buenos Aires, entidad dedicada a la promoción de jóvenes cantantes, para la cual ha participado en la preparación y dirección de diversos espectá- culos (óperas, , conciertos, etc.).

Por este interés en la formación de nuevos valores, fue invitada por la Fundación Beracasa al festival que con ese propósito organiza y auspi- cia Radio France en la ciudad de Montpellier (Francia). Como actividad complementaria, ha ofrecido numerosas conferencias e impartido cur- sos para prestigiosas instituciones de Caracas y Buenos Aires. Como profesora de esta Escuela ha participado en diversos concier- tos en Madrid en las Fundaciones Lázaro Galdiano y Caja Madrid, en los Palacios Zurbano y Marqués de Salamanca, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música de Madrid, Academia de Bellas Artes, Museo de El Prado, así como en diversos auditorios de La Coruña, Santander, Tene- rife, León, Vitoria, Córdoba y las embajadas españolas en La Haya (Ho- landa) y Washington (EE.UU.). Destacan además diversas grabaciones en CD y para Radio Clásica de RNE.

Duncan Gifford, piano. Nació en Sídney () en 1972. Estudió con Margaret Hair en el Conservatorio de Música de Sídney y, más tar- de, se trasladó al Conservatorio Estatal de Moscú, donde estudió con el profesor Lev Vlassenko, graduándose con título de máster en Inter- pretación de Piano. Desde 1997, reside en Madrid, donde ha realizado cursos de perfeccionamiento bajo la dirección del pianista Joaquín So- riano.

Entre 2002 y 2019 fue profesor pianista acompañante en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Violín Telefónica del profesor Marco Rizzi y, desde 2014 y lo es de la Cátedra de Canto “Al- fredo Kraus” Fundación Ramón Areces, primero con el profesor Ryland Davies y en la actualidad con el profesor Francisco Araiza.. Como pro- fesor de esta Escuela ha actuado en diversos conciertos en el Auditorio Nacional de Música de Madrid, las Fundaciones Lázaro Galdiano, Mar- celino Botín y Caja Madrid, la Academia de Bellas Artes y el Palacio del Marqués de Salamanca en Madrid.

Ha recibido varios premios de gran prestigio internacional, como el primer premio en el Concurso Internacional José Iturbi en España (1998), tercer premio en los concursos internacionales de piano de Síd- ney (1992) y de Montreal (1996), cuarto premio en el Internacional de Dublín (1994), y Gran Prix María Callas en Atenas (2000).

Ha dado recitales en muchos países de Europa y Asia. En 1999 hizo su debut en Estados Unidos, tocando en el Weill Recital Hall del Carnegie Hall de Nueva York y en el Cerritos Center for the Performing Arts de Los Ángeles. Desde su llegada a España, desarrolló una intensa labor concertística, con apariciones en las mejores salas de España como el Palau de la Música de Valencia, Auditorio Nacional de Madrid, Teatro Monumental de Madrid y la Fundación Juan March.

Además, ha actuado como solista con la Orquesta de Valencia, Orques- ta de Málaga, Orquesta Sinfónica de Sídney, Orquesta Sinfónica de Melbourne, Orquesta de Cámara de Australia, Orquesta de Cámara de Viena, Orquesta de la Camerata Mozart de Roma, Orquesta Nacional de Irlanda, Orquesta Metropolitana de Montreal, Orquesta Nacional Checa, Orquesta Nacional Radio Rumanía, Orquesta de Cámara de San Petersburgo y la Orquesta Sinfónica de Shanghái.

En 1993, lanzó su primera grabación en CD “Clásicos ABC”, interpretando música de Chaikovski y Rachmaninov. Su grabación en CD en 1995 de los Preludios de Debussy completos en la firma Walsingham recibió el elogio unánime de la crítica en Australia y Estados Unidos, y fue nomina- da como Grabación Australiana del Año. Recientemente, ha grabado su tercer disco, junto con la Orquesta Sinfónica de Tasmania, con obras para piano y orquesta de Saint-Saëns, Franck y Vincent D’Indy. Desde 2019 es catedrático en la especialidad de repertorio con piano para voz en la Escuela Superior de Canto de Madrid.

Alina Artemyeva, piano. Nació en Kiev (Ucrania) en 1986. Inició sus es- tudios musicales con seis años en la Escuela de Música de Kiev y conti- nuó su formación en la Escuela-Internado Especial de Música adjunta a la Academia Nacional de Música de Ucrania Tchaikowsky, con la profesora Sabina Ryabova.

Más adelante se formó en la Cátedra de Piano Fundación Banco Santan- der de la Escuela de Música Reina Sofía con el profesor Dmitri Bashkirov (2003-2008). Durante esos años se presentó a una serie de recitales en España, Suiza, Alemania, Italia y Rusia. Asimismo, actuó con la Orquesta Freixenet de la Escuela Reina Sofía y con formaciones sinfónicas de Ali- cante y , donde ofreció conciertos de Mozart y Beetho- ven bajo la dirección de Antoni Ros Marbá o Philippe Bender, entre otros. Desde el curso 2008-2009 es profesora pianista acompañante de la Escuela de Música Reina Sofía en la Cátedra de Oboe con el profesor Hansjörg Schellenberger, y desde 2010-2011, en la Cátedra de Violín Telefónica con el profesor Zakhar Bron. Asimismo, desde 2007 es pia- nista acompañante en el Encuentro de Santander.

Ha sido distinguida con premios especiales en los Concursos Interna- cionales de Piano Vladimir Horowitz y en el de Friburgo. Igualmente, en 2008 fue seleccionada para participar en el Concurso Internacional de Piano de Santander Paloma O’Shea, donde participó en dos fases de la Competición. Junto al violista coreano Wen Xiao Zheng, ganó el primer premio en el Concurso Internacional de Música de Cámara Ciu- dad de Játiva.

En 2006 fue invitada a participar en el Homenaje a Mstislav Rostropo- vich en la Academia de Bellas Artes de Bolonia. Ha frecuentado salas de prestigio como el Auditorio Nacional de Música de Madrid (Sala de Cámara y Sala Sinfónica), la Academia de Bellas Artes de Madrid, el Pa- lau de la Música de Valencia, la Sala Argenta del Palacio de Festivales de Santander o el Teatro Real de Madrid. Como solista y miembro de conjuntos camerísticos, ha participado en los Festivales Internaciona- les y Encuentros en Verbier, Oporto y Friburgo. Como pianista acom- pañante y como participante en conjuntos de cámara, ha actuado con los instrumentistas D. Bron, Wen Xiao Zheng, Zakhar Bron, C. Florea, A. Frolov, Anton Gakkel, Rafael Khismatulin, Paloma Friedhoff y con can- tantes como Alda Caiello, Valeriano Gamghebeli, Tatiana Melnychenko o M. Vólkova.

Desde 2006 colabora con la Asociación Amigos de Valeriano en varios eventos con repertorio operístico. En 2009 se presentó con la Orques- ta del Teatro Mariinsky, dirigida por Valery Gergiev en Lisboa y, desde ese mismo año, es miembro del Plural Ensemble, dirigido por Fabián Panisello, con el que actúa en Madrid, Barcelona y Toledo con obras de Gustav Mahler, Fabián Panisello, Olivier Messiaen, Benet Casablancas, entre otros. Alumnos de la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces.

Miriam Silva, soprano. La soprano Miriam Silva nació en Cartagena (España) en 1996. Desde 2020 estudia en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Rei- na Sofía con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de beca Fundación Albéniz.

Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música Narciso Yepes de Lorca en las modalidades de oboe y canto. Posteriormente fue alumna de la catedrática Gloria Fabuel en el Con- servatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia. También ha estudiado entrenamiento actoral con Alejandro Carvallo. Además, ha recibido clases magistrales de Ana Luisa Chova, Giulio Zappa, Ales- sandro Amoretti y Cristóbal Soler, entre otros.

Obtuvo el primer premio en la XVIII Edición del concurso Entre cuerdas y metales de Cartagena (2015) y fue finalista en el IV Certamen de Lied y Canción de Albox (2018) y en el Concurso de Juventudes Musicales de España en la modalidad de canto (2019).

Ha protagonizado la recuperación de la obra “Marinada” de Vicent Gar- cés, en la Sala Iturbi del Palau de la Música de Valencia, ciudad en la que también ha interpretado a Mercedes en la ópera “Carmen” de Bizet (2019). Ha actuado en recitales de ópera y en Valencia, tanto en el Palau de la Música (2019), como en el Palau de Les Arts (2020).

Maylin Cruz, soprano. La soprano Maylin Cruz nació en Holguín (Cuba) en 1995. Desde 2019 estudia en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina So- fía, actualmente con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de becas Mi- nisterio de Asuntos Exteriores, Unión Europea y Cooperación/Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo y Fundación Albéniz. Comenzó su formación musical a los diez años en la Escuela Profesio- nal de Artes Manuel Muñoz Cedeño en la especialidad de oboe. A los quince, fue aceptada en el Conservatorio de Música José María Ochoa donde estudió nivel medio en música en la especialidad de canto has- ta su graduación, en 2014, en la que obtuvo la más alta calificación. Como alumna de la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha recibido classes magistrales de Konrad Jarnot y Francisco Araiza.

Entre 2015 y 2018 trabajó como solista en el Teatro Lírico de Holguín Rodrigo Prats (Cuba). Ha sido semifinalista del XXI Concurso Interna- cional de canto Trujillo (2018, Perú); ganadora del gran premio del XII Concurso Nacional de Canto Rodrigo Prats (2018, Cuba); finalista en el Festival Nacional de canto Cuba Lírica 2017 y finalista del Concurso Nacional Musicalia de la Universidad de las Artes (2015 y 2016, Cuba). En 2017 fue seleccionada para actuar como el personaje principal de la zarzuela cubana “María La O”.

Annya Pinto, soprano. La soprano Annya Pinto nació en Lota (Chile) en 1990. Desde 2019 estudia en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, actualmente con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de becas Rocío González Raggio y Fundación Albéniz.

Chilena y profesora de educación musical titulada en la Universidad de Concepción, estudió con el bajo barítono Rodrigo Navarrete y con Maureen Marambio, Enedina Lloris, Manuela Custer y Victoria Manso y recibió clases magistrales de Plácido Domingo, Jaume Aragall, Mariella Devia, Konrad Jarnot y Francisco Araiza.

Interpretó los roles operísticos de Mercedes en “Carmen”; Segundo Genio en “Die Zauberflote”; Giannetta en “L’elisir d’amore”; Despina en “Così fan tutte”; Barbarina en “Le Nozze di Figaro”; Alisa en “”; Clarice en “Il mondo della Luna”; Bastienne en “Bastien und Bastienne”. También ha interpretado la Misa Luterana de J. S. Bach, el Stabat Mater de Poulenc y la Petite Messe Solennelle de Rossini jun- to a la orquesta Europa Galante con Fabio Biondi en el Palau de les Arts de Valencia y en el Musikfest Bremen (Alemania). Ha obtenido varios premios, entre otros, el segundo en el III Concurso de Canto Compostela Lírica (España, 2020).

Como alumna de la Escuela forma parte del Grupo Voces Tempo de Fundación Orange.

Paola Leguizamón, mezzosoprano. La mezzosoprano Paola Leguiza- món nació en Bogotá D.C. (Colombia) en 1991. Desde 2020 estudia en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Es- cuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de becas Fundación Santo Domingo y Fundación Albéniz.

En 2013 fue ganadora del segundo puesto del Concurso Nacional de Canto (Colombia), en 2015 fue finalista y recibió una mención espe- cial en el Concurso Internacional de Canto en Trujillo (Perú). En 2016 formó parte del programa de verano Scuola Italia de Sant Angelo in Vado (Italia) y fue seleccionada para el International Opera Studio en Gijón (España). En 2018 ganó el premio de canto Ciudad de Bogotá en la categoría Excelencia y el premio Victoria de los Ángeles por la mejor interpretación de canción de concierto, lo que le permitió participar como invitada en el Festival LIVE Victoria en Barcelona y en el ciclo No- tas de Ambigú del Teatro de la Zarzuela en Madrid en el año 2019, año en el que también fue galardonada con el primer premio femenino del Concurso Internacional de São Paulo (Brasil). Entre sus pa- peles se encuentran Angelina (“La Cenerentola”) y Rosina (“Il Barbiere di Siviglia”) entre otros.

Olga Syniakova, mezzosoprano. La mezzosoprano Olga Syniakova nació en Dnipró (Ucrania). Desde 2019 estudia en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Mú- sica Reina Sofía, actualmente con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de becas Grupo Barceló y Fundación Albéniz.

Se graduó en 2013 en Educación Musical en el Conservatorio Glinka de Dnipró (Ucrania) y en su último año fue invitada a interpretar el papel de Cherubino en “Le Nozze di Figaro” y ha cursado dos años en el Cen- tro de Perfeccionamiento Plácido Domingo de Valencia. Gracias a ello, cantó en 2018 en el Palau de Les Arts de la ciudad los papeles de Ernes- to en “Il mondo della Luna” y de Segunda dama en “La flauta mágica”; y en 2019 interpretó los roles de Laura en “Iolanta”; Contessa di Ceprano en “” y Alisa en “Lucia di Lammermoor”. Así, ha trabajado con los directores de escena Graham Vick, Mariusz Trelinski, Emilio Sagi y Jean-Louis Grinda. Además, en 2019 cantó el papel de Anfinomo de “Il Ritorno d’Ulisse” de Monteverdi bajo la dirección de Fabio Biondi en la Elbphilharmonie de Hamburgo (Alemania). Con este mismo director y la orquesta Europa Galante ha interpretado también la Petite Messe Solennelle de Rossini en el Palau de les Arts de Valencia y en el Musik- fest Bremen (Alemania). En 2020 interpretó el rol Orphée (“Orphée et Eurydice”) en Real Filharmonía de Galicia versión concierto. Entre sus compromisos de 2021, cabe destacar su próxima participación, en ju- lio, en el Festival Castell de Peralada de Girona.

Ha participado en numerosos concursos con resultados destacables como, en 2019, los tres premios especiales en el Concurso Interna- cional de Belcanto Vincenzo Bellini (Francia): el del público, el de voz femenina y el del jurado; el segundo premio en el Concurso de Can- to Ciudad de Albacete, y el primer premio en el II Concurso de Canto Compostela Lírica (España), organizado por la asociación Amigos da Ópera de . También fue considerada la mejor mezzosoprano de la temporada 2018-2019 en el Palau de les Arts Reina Sofia de Valen- cia. Además, ha sido finalista en el III Concurso Internacional de Canto de Toulouse (Francia 2019) y del classic music award Gianni Bergamo (Suiza 2018). En 2021 ha sido galardonada con el segundo premio y el premio extraordinario del 58 Concurso Internacional de Canto Tenor Viñas (España).

Como alumna de la Escuela ha recibido lecciones magistrales de Kon- rad Jarnot y Francisco Araiza y forma parte del Grupo Voces Tempo de Fundación Orange.

Yeraldín León, mezzosoprano. La mezzosoprano Yeraldín León nació en Bogotá (Colombia) en 1994. Desde 2018 estudia en la Escuela Su- perior de Música Reina Sofía, en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces, actualmente con el profesor Francisco Arai- za. Disfruta de becas Fundación Santo Domingo y Fundación Albéniz.

Recibió su primera formación como mezzosoprano en la Universidad Central de Colombia con Alejandro Roca y Camila Toro. Además, ha recibido clases magistrales de Teresa Berganza, Sarah Connolly, David B. Philip, John Graham Hall, Francisco Araiza y, durante el Encuentro de Música y Academia de Santander, de Iris Vermillion.

Fue miembro del Taller de Ópera de la Universidad Central en donde interpretó los papeles de Tierra en la ópera “Los elementos” de Antonio de Literes; La Condesa, en “Los dos Fígaros” de Saverio Mercadante; y La Opinión Pública, en “Orfeo en los infiernos” de Jacques Offenbach.

Tuvo su primer papel protagonista en “El Gato con Botas” de Xavier Montsalvatge, en el Teatro Colón de Bogotá. En 2017 ganó el segundo premio en la Categoría Juvenil del premio nacional de canto de Co- lombia. En 2018 participó como alumna en las clases magistrales del Festival de Música Internacional de Cartagena de Indias y actuó como solista en la ópera “Auge y caída de la ciudad de Mahagonny” de Kurt Weill, como una de las mujeres de Mahagonny, en la coproducción de los teatros Colón de Buenos Aires, Municipal de Santiago y Teatro Ma- yor Julio Mario Santo Domingo. Más recientemente, ha tocado en el concierto de clausura del XI Festival de Otoño Música en la Casa de las Flores, en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, organizado por Patrimonio Nacional.

Como alumna de la Escuela ha formado parte del Grupo Voces Tempo de Fundación Orange. Como alumna de la Escuela ha formado parte del Grupo Voces Tempo de Fundación Orange.

Agustín Gómez, tenor. El tenor Agustín Gómez nació en Río Gallegos (Argentina). Desde 2020 estudia en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de becas Altamira-Lar y Fun- dación Albéniz. Realizó sus primeros estudios musicales de piano en Santa Cruz. A los 17 años se trasladó a Buenos Aires, donde se graduó como Licenciado en Composición en la Universidad Católica, con la máxima calificación en su tesis, formándose paralelamente en canto lírico. En 2015 parti- cipó en el Savannah Voice Festival, tomando clases magistrales con el barítono Sherril Milnes, debutó como tenor solista con “Magnificat” de Bach en Usina del Arte, e ingresó en el Instituto Superior de Arte Teatro Colón. Hizo su debut operístico profesional en 2017 con la ópera “La Grotta di Trofonio” para Ópera de Cámara del Teatro Colón, “L’incorona- zione di Poppea” en el rol de Lucano, y “Ba-ta-clan” de Offenbach, para Buenos Aires Lírica.

Jorge Luis Puerta, tenor. El tenor Jorge Puerta nació en Caracas (Ve- nezuela) en 1986. Desde 2019 estudia en la Cátedra de Canto Alfredo Kraus Fundación Ramón Areces de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, actualmente con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de becas Juan Carlos Escotet Rodríguez (ABANCA) y Fundación Albéniz.

Ha recibido lecciones magistrales de Konrad Jarnot y Francisco Araiza. Tenor lírico, trabajó en el Teatro Nacional Sucre e impartió clases en los conservatorios Mozart y Franz Liszt, y en la Universidad de las Américas en la ciudad de Quito. Fue integrante del Coro Conclave y perteneció al ensamble vocal Tenori. Fue solista de la Novena Sinfonía de Beetho- ven junto a la Orquesta Sinfónica de Loja dirigida por Andrea Vela; en 2018 debutó como Sharpless en la ópera “Madama Butterfly” y junto a la Sinfónica Nacional del Ecuador fue el tenor solista de “Réquiem” de Mozart en el Teatro Nacional Sucre. Participó en la ópera “Pagliacci” en el Teatro Bolívar (Venezuela, 2017), realizando trabajos de técnica vocal, interpretación y estilo e interpretando uno de los roles de Con- tadino, dirigido por Ángeles Terreros.

Fue integrante de la Coral Nacional Juvenil Simón Bolívar de Venezue- la, con la que se presentó en el Teatro Gulbenkian de Lisboa, y, en Fran- cia, en las catedrales de Notre-Dame de París y de Nantes y Palacio de Versalles entre otros. Formó parte del elenco de “La Bohéme” en la residencia de en el Teatro Alla Scala de Milán (Italia), ofre- ciendo además de la ópera, conciertos sinfónico-corales y a capella en la catedral de Milán y en la Iglesia de San Marco. Dirigido por Vincent Heizter cantó la Misa de Zoltán Kodály como tenor solista.

Se ha presentado en el Royal Festival Hall de Londres (Reino Unido), en el Chorfest de Frankfurt que incluyó conciertos en el Alte Oper y otras ciudades alemanas y participó en la Octava Sinfonía de Gustav Mahler en el Festival de Salzburgo de Austria, junto a la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, bajo la dirección de Gustavo Dudamel.

Como alumno de la Escuela Superior de Música Reina Sofía ha actuado en el Gran Teatro de Cáceres (España) y actualmente es miembro del Grupo Voces Tempo de Fundación Orange.

Gabriel Alonso, barítono. El barítono Gabriel Alonso nació en Ferrol (España) en 1991. Desde 2017 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía, actualmente con el profesor Francisco Araiza, en la Cáte- dra de Canto “Alfredo Kraus” Fundación Ramón Areces. Disfruta de be- cas Inditex y Fundación Albéniz. En 2020 recibió el Diploma de alumno más sobresaliente de su cátedra.

Estudió los grados en canto (en el que obtuvo matrícula de honor en segundo, tercer y cuarto cursos) y en saxofón en el Conservatorio Profesional Xan Viaño de Ferrol. Ha realizado cursos de repertorio con Alberto Zedda, Ricardo Estrada y Roberto Accurso. Ha estudiado con el barítono Juan Jesús Rodríguez y recibido clases magistrales, como alumno de la Escuela, de Leigh Melrose, Teresa Berganza, David Butt Philip, John Graham Hall, Konrad Jarnot y Francisco Araiza.

En 2019 recibió el tercer premio en el Concurso Internacional de Canto Ciudad de Logroño. Ha realizado varios conciertos y recitales con la Real Filharmonía de Galicia, dirigida por Maximino Zumalave. Ha par- ticipado en las temporadas de Ópera de San Sebastián, Vigo y Málaga y ha estrenado una ópera española del compositor Fernando Vázquez Arias, y obras de Juan Durán o Xabier de Paz. En 2019 participó en el ciclo Las Nuevas Voces Gallegas de la temporada lírica de A Coruña, en el Festival Ikfem de Portugal, en el XI Festival de Otoño Música en la Casa de las Flores, que tiene lugar en el Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, y debutó como Fígaro en la temporada lírica de San Martín Pinario (Santiago de Compostela).

Como alumno de la Escuela forma parte del Grupo Voces Tempo de Fundación Orange.

Ihor Voievodin, barítono. El bajo-barítono Ihor Voievodin nació en Dnipró (Ucrania) en 1990. Desde 2018 estudia en la Escuela Superior de Música Reina Sofía en la Cátedra de Canto “Alfredo Kraus” Funda- ción Ramón Areces, primero con el profesor Ryland Davies y actual- mente con el profesor Francisco Araiza. Disfruta de beca Fundación Ramón Areces.

Empieza su carrera artística en Ópera de Dnipro con el rol de Escamillo en 2014, donde obtiene un premio teatral del ayuntamiento al mejor debut en Ópera. Amplía su experiencia artística en la Filarmonia de Za- porizhia y Ópera Nacional de Kiev y en 2017 es finalista en el Concurso Singing Art , en Kiev. Posteriormente actúa en su país en óperas como Carmen, Pagliacci, Eugene Onegin, Le nozze di Figaro, Cavalleria Rusticana o The Queen Of Spades.

Desde el año 2017 reside en Madrid y como alumno de la Escuela Rei- na Sofía ha recibido clases magistrales de Ruggiero Raimondi, Teresa Berganza, David Gowland, John Graham-Hall, Iris Vermillion, Stephane Degout, Susan Bullock, Konrad Jarnot o Rosa Domínguez.

En su actividad reciente se cuentan la ópera “La Bohème” en Teatro Real y conciertos como solista en el Auditorio Nacional de Madrid (Ré- quiem de Mozart, 9a Sinfonía de Beethoven, Misa de Coronación de Mozart, Magnificat de Bach).