Presentación
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Presentación Este número monográfico de la serie Khôra sobre Alvar Aalto culmina unos años de trabajo crítico bajo la coordinación de Claudio Martínez, doctor arquitecto que hizo su tesis doctoral justamente sobre las relaciones entre pintura y arquitectura en Alvar Aalto. No acabará con ello nuestro interés sobre este inmenso arquitecto finlandés. Además de la tesis reciente de Luis Ángel Domínguez sobre los pabellones de Alvar Aalto (la metáfora como lugar) seguiremos analizando minuciosamente su obra y sus fundamentos a... preciosos “patrimonios” de la humanidad, y no sólo de los arquitectos, para los cuales, es evidente es paso obligado. Joseph Muntañola Thornberg Barcelona, 31 de mayo 2001 3 Índice Presentación ......................................................................................................................................................3 Índice...................................................................................................................................................................5 Arte individual, arquitectura como experimento: El expresionismo de Alvar Aalto .................................7 Tiempo y naturaleza en Alvar Aalto..............................................................................................................17 Villa Mairea.......................................................................................................................................................35 La vivienda después de la Villa Mairea. Casa experimental Muuratsalo, Saynatsalo..........................43 La casa Munkkiniemi de Alvar Aalto –1935– ..............................................................................................55 La Maison Carré..............................................................................................................................................63 La concepción de la abertura en la obra de Alvar Aalto. La casa de fin de semana en Aitta. ............67 Análisis de las viviendas de Alvar Aalto. Ciudad residencial de Kauttua ...............................................73 Bremen, Lucerna, Stuttgart y Bogotá. Tres arquitectos y un sólo terreno..............................................79 Edificios en altura y Urbanismo de Alvar Aalto...................................................................................85 Viviendas en hilera de Alvar Aalto ................................................................................................................91 La modernidad de la memoria. Tres proyectos: Villas Schildt, Kokkonen y Erica. ...............................95 5 Arte individual, arquitectura como experimento: El expresionismo de Alvar Aalto Claudi Martínez En el texto que desarrollamos a desarrollan las experiencias informales; en los continuación describimos el proceso Estados Unidos prevaleció la pintura de desfiguración que ha sufrido el arte desde el acción y el espacialismo formulado por Vitalismo de Monet, pasando por la Rothko, mientras que en Europa prevalecía la descomposición del Cubismo y la aparición de expresión mediante la objetivación de la la pintura gestual y matérica. cualidad intrínseca de la materia. Al revisar la obra de Aalto vemos que Dentro de la experimentación informal nace del automatismo psíquico, y que se existen diferentes denominaciones para expresa a través del trazo, del gesto y de la expresar este movimiento artístico: materia, y utiliza el collage. Ello ocurre antes informalismo, expresionismo abstracto, arte de la aparición en Europa del Movimiento otro, arte individual, informalismo del gesto, Informalista o como se le ha preferido llamar informalismo matérico, abstracción lírica, en EE.UU. Movimiento Expresionista pintura de acción, espacialismo, campo de Abstracto. En este caso la arquitectura de un color, tachismo, impresionismo abstracto... país nórdico en la periferia de Europa se El Arte Informal aparece hacia 1937 adelanta a un movimiento artístico que se cuando el escritor Henri Michaux inicia su impone después de la segunda guerra actividad como pintor; sus primeras obras son mundial: Aalto sería el primer Informalista. una serie de acuarelas y gouaches sobre fondo negro en los que se producen “espacios "El Itinerario del Informalismo" de dentro” o “lejanos interiores”. “En la naturaleza la estandarización Jean Fautrier realiza hacía 1943 sus aparece, sobre todo y casi exclusivamente, en conocidos “Otages” que están consideradas unidades más pequeñas, las células. Ello da como sus primeras aportaciones al como resultado millones de combinaciones informalismo matérico; estas obras carecen de elásticas en las que no se halla formalismo figuración centrándose el pintor en el alguno”. (Alvar Aalto. La humanización de la experimentalismo de la técnica de ejecución Arquitectura. Tusquets Editores. 1982. pp 16. introduciendo en la materia relieves y surcos. La influencia de la construcción y los materiales en la arquitectura moderna. Hacia 1945 se empieza a poner en Conferencia leída en la conferencia Nórdica crisis el modelo riguroso y elemental de la de la construcción, en Oslo 1938) abstracción geométrica. El itinerario del Arte Informal se inicia Jean Dubuffet formula una teoría en como una propuesta que se opone a la torno al llamado “Art Brut” introduciendo en la concepción geométrica del arte inobjetal. Se tela materiales diversos: arena, cal, polvo de produce básicamente como una demostración vidrio, resinas, carbón, metales, etc. Este de libertad del ambiente y como un pintor formula lo instintivo y lo arcaico sentimiento de libertad artística consecuencia rechazando el esquema lingüista tradicional de la finalización de la segunda guerra en nombre de una opción vitalista que inducía mundial: la libertad humana se transforma en al gesto instintivo, al arte de efusión y a la libertad en el arte, la libertad de regímenes, de concepción de una nueva espacialidad. Los ideas y de doctrinas se convirtieron en una gestos que dicta el instinto se contraponen a Vanguardia, es decir, en una nueva forma de la concepción apriorística de la razón óptica. entender y producir Arte. El lirismo supera la forma establecida; la actitud experimental asume un papel Esta nueva manera de hacer tuvo existencial que supera el formalismo de la como consecuencia una nueva concepción de sintaxis geométrica. la forma: ya no se buscaba primordialmente el orden sino que se producían espectáculos El Arte Informal se origina con el pictóricos de determinado cuño formal que se Vitalismo de Monet. A partir de 1865 Monet apartaban del sentido tradicional de la misma. inicia su trabajo experimental, multiplicando Tanto en Europa como en América se sus telas pintadas al aire libre, 7 © Los autores, 2001; © Edicions UPC, 2001. sorprendiéndose por la movilidad de los clásica y en este sentido conectan con el cambios que el paisaje efectúa. Los cambios informalismo. Como ha dicho el pintor Antoni de posición del sol, la variación de las Tàpies: “Hay, sin embargo, en común el deseo sombras producidas, los cambios de densidad de romper con la idea de realidad clásica y atmosférica producen nuevas apariencias y una exploración de nuevas formas de sugerir, sensaciones para el artista: el paisaje es para como se ha denominado, el mundo no Monet campo y tema de experimentación. euclidiano". (Antoni Tàpies. L'Art contra l'Estética. Barcelona. Editorial Kriel. 1974. pp Entre 1892 y 1893 pinta treinta telas 198). dedicadas a la Catedral de Ruán en la que el objeto prácticamente desaparece; queda la Mondrian adopta una actitud crítica poesía instintiva, el lirismo del color, el signo con respecto al cubismo, por cuanto lleva la antecediendo al significado. racionalidad a las últimas consecuencias. Sus pinturas entre 1920 y 1940 se componen de El Surrealismo transmitió al franjas horizontales y verticales formando Informalismo la noción de que la pintura es de recuadros, usando colores puros y un fondo alguna manera un arte visionario y no material blanco intentando convertir la superficie y que su lugar de inspiración se encuentra en empírica del cuadro en un plano matemático y el inconsciente subjetivo del artista. El la geometría y proporción del cuadro en un potencial creativo del arte no es precisamente postulado; esta capacidad de racionalizar la un reportaje literal de la realidad, sino como realidad debía proyectarse en todas las una catarsis de la imaginación. manifestaciones de la actuación humana, convirtiéndose en el emblema de la Para los informalistas el surrealismo racionalidad fundamental de la existencia; la significó un cambio sustancial en la naturaleza Segunda Guerra Mundial aportó una perdida del acto de pintar. de racionalidad, la visión de la utopía de la razón frente al realismo del poder, pero como Bretón usó de nuevo la palabra ha señalado el autor Giulio Carlo Argan: Surrealismo definiéndola en 1924 con ocasión de la publicación del primer Manifiesto “Aquello de lo que realmente había Surrealista en los siguientes términos: amplio motivo para dudar, dado el cariz que estaban tomando las cosas, era la Automatismo psíquico puro, por el racionalidad fundamental de la organización cual alguien se propone expresar, de la sociedad; la “virtud” racional ya había verbalmente, por escrito o de cualquier otra perdido la batalla contra el “furor” de los manera el funcionamiento real del regímenes totalitarios, de las políticas basadas pensamiento; dictado por este último, en en la “fuerza”. ¿Para qué seguir ausencia de cualquier control ejercido por la contraponiendo la utopía de la razón