DOCSLIB.ORG

Muestra De Cine Latinoamericano

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Muestra De Cine Latinoamericano “Los mineiros de Bolivia. Estudiantes. Las mayorías de Brasil. Las mujeres proletarias. Los que con la tierra y el agua mezclan La infancia abandonada. la greda de Argentina. El hombre que recorría desesperanzado Los estudiantes de Uruguay. por un mundo ajeno. Las guerrilleras de Cuba. Los bandoneones insurgentes. Los hombres del carbón en Chile. 24 El testimonio del México. Los hacheros no más. El arte colonial de Venezuela. Los del otro oficio... Los subterráneos del Fútbol en Brasil, El chacal de Nahueltoro” sus escuelas de samba, las historias surgidas de la literatura del cordel. LITTIN, M. “Viña Del Mar 1967, Alfredo Guevara, Aldo Francia: El Nuevo Cine de América Latina”. El Nuevo Cine Latinoamericano En Los forjadores del futuro en Perú. El Mundo de Hoy. Campesinos Viramundos. Universidad Nacional Autónoma de México. UNAM, 1988, P.28-29. En su primera edición, la Muestra de Cine Latinoamericano realizada con el apoyo de PROAC Expresso Lab - Aldir Blanc en alianza con Cineteca Nacional de Chile y SPCINE invita al público a descubrir la filmografía poco explorada en Brasil por el director chileno Miguel Littín de forma virtual, sin restricciones geográficas y gratis del 1 al 8 de abril. Miguel Littín formó parte del Nuevo Cine Latinoamericano (NCL), movimiento cinematográfico que por primera vez unió formalmente a la producción cinematográfica latinoamericana marcada por la propuesta de conciencia política, el tono de denuncia, el uso de circuitos Compañero Presidente (1971), una entrevista alternativos de difusión y las ideas expresadas íntima con Salvador Allende. Otra de las películas en manifiestos y publicaciones de los años 60 y a mencionar es La viuda de Montiel (1979) que 70. Muchos de los preceptos de la NCL prevalecen cuenta con Geraldine Chaplin como protagonista en las obras de Littín a lo largo de su trayectoria, y está basada en el libro Los funerales de la mamá desde su cercanía al ideal popular de Salvador grande, de Gabriel García Márquez. En la lista Allende, el impacto de la dictadura de Augusto también destacamos Alsino y el cóndor (1982) Pinochet, sus casi dos décadas en el exilio hasta que le dio a Littín un protagonismo internacional el regreso a Chile y el reencuentro con sus raíces. cuando fue nominado al Oscar a la Mejor Película La Muestra de Cine Latinoamericano: Miguel Littín Extranjera en 1982. Finalmente, otro destaque reúne 12 títulos que marcan diferentes momentos se lo lleva Acta General de Chile (1986), filmada de su carrera. Entre ellos, destacamos El Chacal clandestinamente pues el director formaba parte de Nahueltoro (1965) basado en un caso policial de la lista de 5.000 exiliados del gobierno de que escandalizó a Chile, fue considerado como Pinochet y sin embargo, Littín consiguió viajar por el primero del género “docudrama” y una de las todo Chile retratando la vida cotidiana del país películas más importantes del movimiento del bajo el régimen militar. Nuevo Cine Latino Americano. También resaltamos Lívia Fusco DEBATE POLÍTICO. En tiempos de rearticulación política, explosión MOVIMIENTOS SOCIALES. AUTORITARISMO. de problemas sociales y pandemia, revisitar una DENUNCIA SOCIAL. REVOLUCIÓN. POESÍA. filmografía como la del cineasta chileno Miguel Littín Cucumides (1942) nos recuerda que el cine todavía puede constituirse como un espacio privilegiado para imaginar y reivindicar otros mundos. La Muestra de Cine Latinoamericano Miguel Littín nos brinda títulos que instigaron y continúan instigando reflexiones ofreciendo además la posibilidad de conocer la trayectoria de un director comprometido políticamente; al mismo tiempo, a través de sus películas, somos invitados a entrar en la propia historia de Chile, de América Latina y de otros espacios. La carrera del cineasta puede ser analizada y entendida a partir de tres etapas. La primera se inicia con las primeras obras consagradas (mediometrajes y largometrajes), como El chacal de Nahueltoro (1969), un relato fuertemente Actas de Marusia (1976), retrato de la opresión anclado en el realismo y basado en hechos reales militar contra mineros del norte de Chile, es el acerca de la marginalización y la justicia clasista primer título dirigido durante su exilio político chilena. Aquí encontramos también el documental forzado en México donde encontró el apoyo del Compañero Presidente (1971), que exhibe una gobierno de Luis Echeverría. A partir de esas conversación entre Salvador Allende (en esa época actas, continuó un camino tortuoso con ficciones presidente nacional de la Unidad Popular) y el basadas en lo insólito, dirigidas entre México, francés exiliado Régis Debray. En este período, Cuba y Francia (El recurso del método en 1978 y La puede observarse una radicalización política del viuda de Montiel de 1979, adaptaciones de Alejo director cuyo ápice llega con La tierra prometida Carpentier y Gabriel García Márquez), en Nicaragua (1973), una narrativa alegórica ambientada en la durante la Revolución Sandista (Alsino y el Cóndor década de 1930 sobre una masacre de campesinos de 1982) hasta llegar a otra de sus actas, el Acta perpetrada por el Ejército Chileno. General de Chile de 1986, documental producido El golpe militar orquestado por Augusto Pinochet por la Televisión Española a partir de grabaciones el 11 de septiembre de 1973 (el “otro 11 de clandestinas del propio Littín y equipo en su país septiembre”) significa el comienzo de la segunda natal. Esta experiencia es conocida a partir del etapa de producción fílmica dirigida por Miguel relato de García Márquez durante su participación Littín a través de coproducciones internacionales. en la película en el que da testimonio sobre el fallecido presidente Salvador Allende. antepasados del director. Finalmente, Dawson. Isla Con el fin de la dictadura chilena en 1990, Littín 10 (2009) retoma el tema de la dictadura chilena regresa a Chile. Esto marca una tercera etapa en la desde la perspectiva de los presos políticos y la trayectoria del director, caracterizada por ficciones relación, permeada por momentos de solidaridad, diversas que retratan la angustia y los conflictos con soldados sometidos a los excesos de las altas sociales. Una vez más, la Muestra destaca títulos jerarquías. Esta etapa muestra una continuidad de que comienzan y terminan en Chile. Los náufragos las narrativas realistas que hacen referencia a las (1994) cuenta la historia de Aron que vuelve a etapas anteriores así como también a pasajes alegóricos. Chile luego de su exilio y a su regreso debe lidiar Y es por todo eso que la Muestra de Cine con otro país diferente al que había dejado años Latinoamericano Miguel Littín es la primera y atrás. El tema de las migraciones y el exterminio más impactante muestra que haya sido exhibida indígena dan la tónica a Tierra del Fuego (2000), en Brasil sobre el director chileno, con películas película contextualizada durante la ocupación de que plantean diversos interrogantes y que la Patagonia. La violencia, a su vez, está presente permiten al público conocer un poco más sobre las en la narrativa sobre el asentamiento de Palestina representaciones de los problemas sociales en Chile, y los enfrentamientos entre judíos y musulmanes América Latina y el mundo desde una perspectiva durante la Primera Guerra Mundial en La última luna latinoamericanista. Y que vengan los debates. (2005), un relato basado en la experiencia de los Alexsandro Silva EL CHACAL DE NAHUELTORO/ 1969, 90 MINUTOS, FICCIÓN, CHILE. Reparto: Nelson Villagra, Shenda Roman, Luis Alarcón. Basada en un crimen bárbaro que escandalizó a la sociedad chilena en los años sesenta -el asesinato de una mujer y sus cinco hijos y posterior ejecución del asesino- la película permitió al director desmitificar algunos de los tabúes ideológicos en torno a las condiciones sociales en las que vivió el campesino José del Carmen Valenzuela Torres y proponer un examen detenido de las mismas. Película proyectada en el Festival de Cine de Viña del Mar de 1969, considerada una de las obras maestras del movimiento Nuevo Cine Latinoamericano. COMPAÑERO PRESIDENTE/ 1971, 70 MINUTOS, DOCUMENTAL, CHILE. En 1971, el filósofo francés Régis Debray, famoso por haber participado con el Che Guevara en la incursión boliviana que le costaría la vida al revolucionario argentino-cubano, llegaba a Chile para conocer la experiencia revolucionaria del país. En este contexto, Debray entrevistó a Salvador Allende sobre las características del proceso y los desafíos, tanto ideológicos como políticos de esta experiencia. LA TIERRA PROMETIDA/ 1973, 125 MINUTOS, FICCIÓN, CHILE Y CUBA. Reparto: Nelson Villagra, Aníbal Reyna, Pedro Manuel Alvarez, Rafael Benavente Basada en hechos reales ocurridos en las primeras décadas del siglo XX, la película relata las luchas campesinas y los mitos y leyendas que surgieron a partir del establecimiento de una fugaz República Socialista mezclando recursos del documental y la ficción. ACTAS DE MARUSIA/ 1976, 110 MINUTOS, FICCIÓN, MÉXICO. Reparto: Gian Maria Volonté, Diana Bracho, Claudio Obregón, Arturo Beristáin, Alicia del Soto, Jorge Fegán, Guillermo Gil, Salvador Godínez, Manuel ‘Flaco’ Ibáñez, Silvia Mariscal, Alejandro Parodi, Patricio Castillo. La película recuerda un episodio oscuro de la historia de Chile. En 1907, los mineros de un pequeño pueblo se rebelaron contra las reglas despóticas de los ingleses, propietarios de las minas. Para detener la revuelta, el gobierno chileno decide destruir el pueblo. La película es una adaptación del libro de Patrício Manns, inspirada en testimonios de sobrevivientes y testigos. Primera película de Miguel Littín realizada en el extranjero durante su exilio. Fue seleccionada para la Competencia Oficial del Festival de Cine de Cannes de 1976 y compitió por el Oscar a la Mejor Película Extranjera en México. EL RECURSO DEL MÉTODO (¡VIVA EL PRESIDENTE!)/ 1978, 153 MINUTOS, FICCIÓN, MÉXICO Y CUBA. Reparto: Nelson Villagra, Katy Jurado, Salvador Sánchez, Alain Cuny, Ernesto Gómez Cruz, María Adelina Vera, Reynaldo Miravalle, Raúl Pomares, Ildefonso Tamayo, Gabriel Retes. Adaptación de la novela homónima de Alejo Carpentier. El presidente de una república latinoamericana recibe en París la noticia del levantamiento de un general.
Load more

Recommended publications
  • Palmerston North City Library Massey University School of Language Studies Latin American Society
    Palmerston North City Library Massey University School of Language Studies Latin American Society Present the 2010 Latin American Film Festival in Palmerston North 12-23 October – 7pm City Library’s Sound & Vision Zone All films in Spanish with English subtitles Gold Coin Donation With Support from and Friends of the Library TUESDAY 12 OCTOBER – 7 pm El secreto de sus ojos / The Secret in Their Eyes Argentina – Directed by Juan José Campanella Running time: 129 min The Secret in Their Eyes Reviewed by Matthew Turner – The ViewLondon Review Beautifully made and superbly written, this is an emotionally absorbing thriller with a terrific central performance from Ricardo Darin. What's it all about? The winner of the 2010 Oscar for best foreign film, The Secret in Their Eyes is directed by Juan Jose Campanella and stars Ricardo Darin (Nine Queens) as Benjamin Esposito, a recently retired criminal court investigator, whose efforts to write a novel are frustrated when he finds himself unable to shake the memories of a 25-year-old murder case. After visiting his ex-superior Irene (Soledad Villamil), who's now a high court judge, Benjamin decides to reinvestigate the case and we flash back to his first view of the crime scene, where a beautiful young woman was raped and murdered. As Benjamin attempts to recall the details of the case, the various events unfold, from the questioning of the victim's troubled husband (Pablo Rago) to the discovery and arrest of a probable suspect (Javier Godino), only for the authorities to subsequently let him go for nefarious purposes of their own.
    [Show full text]
  • Festival Schedule
    T H E n OR T HWEST FILM CE n TER / p ORTL a n D a R T M US E U M p RESE n TS 3 3 R D p ortl a n D I n ter n a tio n a L film festi v a L S p O n SORED BY: THE OREGO n I a n / R E G a L C I n EM a S F E BR U a R Y 1 1 – 2 7 , 2 0 1 0 WELCOME Welcome to the Northwest Film Center’s 33rd annual showcase of new world cinema. Like our Northwest Film & Video Festival, which celebrates the unique visions of artists in our community, PIFF seeks to engage, educate, entertain and challenge. We invite you to explore and celebrate not only the art of film, but also the world around you. It is said that film is a universal language—able to transcend geographic, political and cultural boundaries in a singular fashion. In the spirit of Robert Louis Stevenson’s famous observation, “There are no foreign lands. It is the traveler who is foreign,” this year’s films allow us to discover what unites rather than what divides. The Festival also unites our community, bringing together culturally diverse audiences, a remarkable cross-section of cinematic voices, public and private funders of the arts, corporate sponsors and global film industry members. This fabulous ecology makes the event possible, and we wish our credits at the back of the program could better convey our deep appreci- ation of all who help make the Festival happen.
    [Show full text]
  • Affect, Spectacle, and Horror in Pablo Larraín's Post Mortem
    chapter 13 Affect, Spectacle, and Horror in Pablo Larraín’s Post Mortem (2010) Rosa Tapia Abstract Post Mortem by Chilean filmmaker Pablo Larraín challenges traditional cinematic con- ventions of affect and spectacle through a narrative of spaces and bodies that is neither realist, comedic, nor melodramatic. This chapter draws upon affect theories that study the spectacle of cinematic spaces and political bodies in Latin American film. The pro- tagonist of Larraín’s film is an inconsequential morgue clerk who transcribed the details of Salvador Allende’s autopsy after the president’s death in the 11th September 1973 coup d’état. Post Mortem intentionally abstains from an explicit political commentary or sen- timental release. The plot and cinematic technique combine to paint an uncomfortably naked image of evil, without guilt-ridden or heroic characters. The systematic disloca- tion, defamiliarization, and desecration of spaces sacralized by the collective memory allows Larraín’s film to trespass the affective boundaries of political melodrama. Spaces that should have been familiar appear eerily distant and strange, morphing into dystop- ic versions of themselves as hospitals become morgues and body dumpsters, city streets turn into empty battlefields, and homes are now targets, prisons, or tombs. Chile has produced relatively few films about its seventeen- year dictatorship (1973– 1990). Unlike the many blockbusters that filmmakers from Spain and Argentina have dedicated to their own civil conflicts and dictatorships, most Chilean films on the subject have had limited viewership, with the notable exceptions of Andrés Wood’s Machuca (2004) and Pablo Larraín’s No (2012).1 Unsurprisingly, a comparison of audience size shows that more theatergoers 1 Barraza Toledo states that from 2003 to 2013 there were only a handful of Chilean films that depicted or focused on the Pinochet era.
    [Show full text]
  • History in Chilean Fiction Films: Strategies for an Audiovisual Common Sense Production*
    160 Comunicación y Medios N°39 (2019) C. Salinas / H. Stange / E. Santa Cruz / C. Kulhman History in Chilean Fiction Films: Strategies for an Audiovisual Common Sense Production* La historia en el cine de ficción chileno: estrategias de producción de un sentido común audiovisual Claudio Salinas Hans Stange Universidad de Chile, Chile Universidad de Chile, Chile [email protected] [email protected] Eduardo Santa Cruz Carolina Kulhman Universidad de Chile, Chile Universidad de Chile, Chile [email protected] [email protected] Abstract Resumen The text reports the conclusions of a study that El texto da cuenta de los resultados de una inves- aims to identify the characteristics of the histori- tigación, cuyo propósito fue establecer las carac- cal discourses produced by Chilean fiction cinema, terísticas de los discursos históricos vehiculizados assuming that Chilean cinema has not properly por el cine chileno de ficción, bajo la premisa de developed “historical” genres. Therefore, how does que no se han desarrollado propiamente géne- Chilean cinema represent history? We argue that ros que podamos llamar “históricos”. ¿Cómo Chilean fiction films representations produce a representa entonces el cine chileno la historia? historical verisimilar, that is, an aesthetic-narrative Nuestra hipótesis es que las representaciones device that resorts to present-day social imaginar- cinematográficas producen un verosímil histórico, ies, with which an ‘effect of reality’ in representa- es decir, un mecanismo estético-narrativo que re- tion is achieved. On the grounds that this device curre a imaginarios sociales del presente y con los would not be primarily historical discourses, but que se consigue un efecto de realidad en la rep- an ‘audiovisual common sense’ that gives famil- resentación.
    [Show full text]
  • Identidad Y Memoria De Los Presos Políticos De Isla Dawson (1970-1990)”
    Universidad de Magallanes Facultad de Educación y Ciencias Sociales Departamento de Educación y Humanidades “Identidad y Memoria de los Presos Políticos de Isla Dawson (1970-1990)” Tesis para optar al título profesional de Profesor de Historia y Cs. Sociales Alumnos: Juan Andrés Aliaga Bustamante Luis Jonathan Toledo Villalón Director de Seminario: Sr. Fernando Bahamonde Avendaño Punta Arenas, Diciembre 2014 Dedicatoria. En la etapa culmine de este ciclo, dedicar este logro especialmente a mi familia, a mi mamá por todo el apoyo, esfuerzo y cariño brindado a lo largo de estos años, te amo chechita. A mis abuelos, papi Alejo y mami Nena por toda la atención y afecto que recibí de ustedes desde que era niño, gracias viejitos. A mis tíos Jaime, Gastón, Gilda, Silvia y mi primita Natalia, por estar aparecer alegrándome la vida a lo largo de los años, los quiero mucho. A mi hermanita chola por aparecer en mi vida y demostrarme que tener una hermana es algo hermoso. Por último a Laura, mi compañera en estos últimos años, gracias por la paciencia y la compañía en todo momento, te amo mi fea. Juan Andrés Aliaga Bustamante. En este termino de etapa, quiero agradecer el total apoyo de mis padres, mis hermanos y a toda mi familia, asi también el motivo del esfuerzo entregado a mi hija Anaelle. Luis Jonathan Toledo Villalón. 2 Agradecimientos A nuestro profesor guía de tesis por la disposición y la buena onda. Gracias profe Bahamonde. A don Baldovino por la ayuda prestada para llevar a cabo este trabajo. A todos quienes prestaron testimonios y que hicieron posible esta investigación 3 ÍNDICE DEDICATORIA.
    [Show full text]
  • Reviewing the Present in Pablo Larraín's Historical Cinema*
    Reviewing the Present in Pablo Larraín’s Historical Cinema* Vania Barraza Toledo University of Memphis, USA Abstract: Pablo Larraín’s film trilogy about the Chilean dictatorshipexplores the contra- dictions of memory haunting contemporary society, establishing a dialogue between a present and a dreadful past. The protagonists of Tony Manero (2008) and Post Mortem (2010) symbolize traumatized subjects embodying a dual temporality, becoming the living dead in a lifeless society. They belong to the domain of between two deaths, returning to collect an unpaid symbolic debt. Both characters bring back the memory of an inconve- nient past to Chilean society reporting a haunting history. Hence, Larraín’s movies review the political transition as a tension between oblivion and the incomplete postdictatorial task of mourning. This essay analyzes the figure of the undead epitomizing the debt of Chilean society to its history. Keywords: Pablo Larraín; Postdictatorship; Trauma, Memory; Film; Chile; 20th-21st Century. Resumen: La trilogía cinematográfica de Pablo Larraín sobre la dictadura chilenarefiere a las contradicciones de una memoria en acecho sobre una sociedad contemporánea, para establecer un diálogo entre un presente y un pasado ominoso. Los protagonistas de Tony Manero (2008) y Post Mortem (2010) simbolizan sujetos traumatizados que encarnan una temporalidad dual, transformándose en muertos vivos de una sociedad sin vida. Pertenecen al dominio de entre dos muertes, regresando para cobrar una deuda simbólica impaga. Ambos personajes traen el recuerdo de un pasado incómodo para la sociedad chilena, al reportar una historia que se manifiesta de manera acechante. Por lo tanto, los filmes de Larraín revisan la transición política como una tensión entre el olvido y el trabajo de duelo incompleto de la posdictatura.
    [Show full text]
  • Panorama Del Audiovisual Chileno
    Obra realizada con aporte de la Dirección de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile PANORAMA DEL AUDIOVISUAL CHILENO Valerio Fuenzalida + Pablo Julio (editores)/ Cristián Amaya/Alejandro Caloguerea/Soledad Gutiérrez/Alexis Ibarra/David Inostroza/Carola Leiva/Carol Neumann/Tamara Oliveri/Ignacio Polidura/Verónica Silva/Carolina Vergara Obra realizada con aporte de la Dirección de Artes y Cultura de la Pontificia Universidad Católica de Chile PANORAMA DEL AUDIOVISUAL CHILENO Valerio Fuenzalida + Pablo Julio (editores)/ Cristián Amaya/Alejandro Caloguerea/Soledad Gutiérrez/Alexis Ibarra/David Inostroza/Carola Leiva/Carol Neumann/Tamara Oliveri/Ignacio Polidura/Verónica Silva/Carolina Vergara Editores Valerio Fuenzalida. Profesor e Investigador en la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica, especializado en investigación de audiencias, TV pública, y TV infantil. Pablo Julio. Ingeniero Civil de Industrias y Magíster en Administración, académico de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica. Colaboradores Cristián Amaya. Periodista. Magíster en Comunicación, mención Dirección y Edición Periodística de la Universidad Católica. Alejandro Caloguerea. Ingeniero Comercial. Gerente de CAEM A.G. Soledad Gutiérrez. Periodista, especializada en audiovisual. Alexis Ibarra. Periodista, especializado en tecnología. David Inostroza. Periodista. Maestría© en Economía. Carola Leiva. Periodista. Máster en Dirección de Empresa Audiovisual, ex Secretaria Ejecutiva del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual. Carol Neumann. Estudiante de Periodismo de la Facultad de Comunicaciones de la Universidad Católica. Tamara Oliveri. Directora Audiovisual de la Universidad Católica. Productora de Televisión. Ignacio Polidura. Sociólogo, especializado en audiovisual. Verónica Silva. Psicóloga, especializada en audiovisual. Carolina Vergara. Periodista. Máster en Dirección de la Empresa Audiovisual. Diseño. Bercz Dirección creativa. Dany Berczeller + Consuelo Saavedra Diseño editorial.
    [Show full text]
  • Pablo Larraín's Post Mortem
    Films about the Dictatorship • La frontera (Ricardo Larraín, 1991) • Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994) • Machuca (Andres Wood, 2004) • Dawson, Isla 10 (Miguel Littín, 2009) • Nostalgia de la luz (Patricio Guzmán, 2013) Julio comienza en Julio (Silvio Caiozzi, 1979) 1990s onwards • 1990 – Ley de donaciones culturales (amplified in 2001 and 2013) • Year 2000: 11 Chilean films released • 1999-2002 – Private-State funding ratio of 2:1 • 2004: 274 cinemas in the country; 158 in Santiago • 2006: Ley de Fomento Audiovisual • 2006: Consejo del Arte y la Industria Audiovisual Branding Chilean Cinema • ‘sí estamos fallando en algo, en que estamos usando recursos de todos los chilenos para hacer películas que después ven 1.000 personas. Hay que hacer una película que se comunique con el público’, Gregorio González. http://www.latamcinema.com/sanfic- 8-las-divergencias-del-mercado-cinematografico-chileno/ • valora el patrimonio audiovisual, por lo que le permite actuar en el conjunto de la cadena de valor de la actividad, desde la creación, la producción, la distribución y la exhibición, la promoción internacional y el apoyo a la actividad patrimonial y cultural, por medio de festivales, como también en el desarrollo del audiovisual en regiones. (Florencia Rosenfeld de la Torre, 2006, p. 27). • no existe todavía una imagen que identifique al cine chileno y que logre que el público se acerque con confianza a ver las películas nacionales. (Ibid, p. 8) Pablo Larraín's Trilogy • Tony Manero (Pablo Larraín, 2008) • Post-mortem (Pablo Larraín, 2010) •
    [Show full text]
  • An Allegorical Reading of Pablo Larraín's Tony Manero
    The Perpetrating Victim: An Allegorical Reading of Pablo Larraín’s Tony Manero (2008) The dictatorship of General Augusto Pinochet (1973-1990) has been an important source of material for Chilean filmmakers. Notable examples of films concerning this period include La frontera (Ricardo Larraín, 1991), Amnesia (Gonzalo Justiniano, 1994), Machuca (Andrés Wood, 2004) and Dawson Isla 10 (Miguel Littín, 2009). Pablo Larraín has based three films on this still-lingering past: Tony Manero (2008), Post-mortem (2010) and NO (2012). Tony Manero, set in 1978, won several awards, including Best Film in festivals at Buenos Aires and Istanbul in 2009. Post-mortem, set around the time of the death of Pinochet’s socialist predecessor, Salvador Allende, won awards in Havana, Lima, Los Angeles and Cartagena. The critical and commercial success of the last film, NO, set during the 1988 plebiscite on Pinochet’s rule, drew both on the worldwide fame of the lead actor, Gael García Bernal, and on Larraín’s growing reputation as a young, up-and-coming director. According to Vaina Barraza Toledo, the films confront the dictatorship era by ‘[exploring] contradictions of memory haunting contemporary society, establishing a sort of dialogue between a present and the dreadful past by which this present is hounded’ (2013: 59). In Tony Manero, the subject of this article, the violent protagonist, Raúl Peralta (played by Alfredo Castro), aims to win a contest on the television show Festival de la una (The One O’Clock Show) to find Chile’s best impersonator of John Travolta’s Tony Manero, the protagonist of Saturday Night Fever (1977), and to stage a Saturday Night Fever show in the cantina where he lives.
    [Show full text]
  • Stitching Resistance: an Educator’S Guide to Chilean Arpilleras
    Stitching Resistance: An Educator’s Guide to Chilean Arpilleras Produced by the University of New Mexico Stitching Resistance: An Educator’s Guide to Chilean Arpilleras Latin American & Iberian Institute 1 Table of Contents Introduction . 3 Background & History . 4 Vocabulary . 10 Curriculum Discussing Arpilleras . 11 The Arpillerista: Poem Analysis . 12 Comparing Herstories: The Arpilleristas of Chile and African-American Women Quilters in the U .S .: . 18 Creating an Arpillera . 25 Supplementary Materials . 33 *Cover image is a photograph of a woman’s hands threading a needle, wearing a thimble. The photographer is Jerry Soalte, date un- known. Provided by Kheel Center for Labor-Management Documentation and Archives, Cornell University Libraries, via Flickr. Copy- right unknown. UNM Latin American & Iberian Institute 2 Introduction Dear Educators, These resources have been created to support teachers in integrating discussions and activities concerning Chilean arpilleras into their classroom. The UNM Latin American & Iberian Institute (LAII) developed this educator’s guide in conjunction with profes- sional development workshops held in Spring and Fall 2013 through a partnership with the National Hispanic Cultural Center. The workshops were organized to explore teaching about the exhibition “Stitching Resistance: The History of Chilean Arpilleras,” on display at the NHCC from October 19, 2012, through January 31, 2014. The intent of this powerful and extensive exhibit was to help illuminate the artistry and the history of arpilleristas and arpilleras in the hope that what happened to Chileans between 1973 and 1990 is never forgotten - and that the artists who stitched it are forever recognized. As a first recommendation, we suggest that educators review another wonderful resource available online at no cost: The Making History Series “Stitching Truth: Women’s Protest Art in Pinochet’s Chile” from Facing History and Ourselves.
    [Show full text]
  • Stitching Resistance
    Stitching Resistance Supplementary Materials for Teaching about Chilean Arpilleras Pictured: Violeta Morales, Justice, 2006. Collection of Marjorie Agosín. Photograph by Addison Doty. TABLE OF CONTENTS Introduction 3 Historical Context 5 Introduction 5 Politics and Authoritarianism 6 Women and Community 7 Abductions and Desaparecidos (The Disappeared Ones) 8 Human Rights and Exile 9 After the Darkness: Post 1990 Works 11 Vocabulary 12 Reflections: Analyzing “Introduction” 13 The Arpillerista: Poem Analysis 14 Books 15 Films 19 Stitching Resistance: Supplementary Materials for Teaching About Chilean Arpilleras 2 INTRODUCTION These resources have been created to support teachers in implementing The Making History Series: “Stitching Truth: Women’s Protest Art in Pinochet’s Chile” from Facing History and Ourselves. “Stitching Truth: Women’s Protest Art in Pinochet’s Chile” includes a series of readings and comprehension questions to help students learn both about the history of Chile and the use of art as a form of political protest. Facing History and Ourselves has also provided complementary lesson plans on their website. You can access both “Stitching Truth: Women’s Protest Art in Pinochet’s Chile” and the complementary lesson plans at http://www.facinghistory.org/resources/publications/bordando-la- verdad-arte-de-. Below you will find a number of materials to supplement the resources listed above. First, a short overview and introduction to the relevant themes and topics raised through the readings and lessons such as: politics and authoritarianism, women and community, abductions and desaparecidos (the disappeared ones), human rights and exile, and significant events after 1990. Created by the National Hispanic Cultural Center Art Museum, these materials provide an important overview for teachers preparing to implement the lesson plans and readings in their classrooms.
    [Show full text]
  • Universidad De Chile Instituto De La Comunicación E Imagen Dirección De Pregrado
    Universidad de Chile Instituto de la Comunicación e Imagen Dirección de Pregrado La última década del cine chileno: Inevitablemente independiente Memoria para optar al Título de Periodista Loreto Montero Muñoz Francisca Valdebenito Fica Profesor Guía: Claudia Lagos Lira Santiago, enero de 2012 1 INTRODUCCIÓN: DESMITIFICANDO AL CINE CHILENO ................................................................ 4 PARTE I: CONSTRUYENDO INDUSTRIA ..................................................................................... 11 CAPÍTULO 1. MEMORIA FÍLMICA: DEL CINEMATÓGRAFO A NUESTROS DÍAS ............................. 12 1.1 LA PREHISTORIA DEL CINE CHILENO ............................................................................................. 12 1.2 LA REVOLUCIÓN DEL CINE EXPERIMENTAL .................................................................................... 13 1.3 LA DERROTA TRAS EL ENTUSIASMO ............................................................................................ 16 CAPÍTULO 2: EL BOOM DE LAS ESCUELAS DE CINE .................................................................... 20 2.1“YO NO FORMO PROFESIONALES, FORMO ARTISTAS”....................................................................... 21 2.2 MÁS CUPOS PARA FINANCIAR A LOS TALENTOSOS .......................................................................... 23 CAPÍTULO 3: COSTO HUNDIDO ................................................................................................ 27 3.1FAMILY, FRIENDS AND FOOLS ...................................................................................................
    [Show full text]