Anton Franz Joseph Eberl Grande Sonate CHAMBER MUSIC FOR FORTEPIANO, CLARINET AND VIOLONCELLO KAMMERMUSIK FÜR FORTEPIANO, KLARINETTE UND VIOLONCELLO MUSIQUE DE CHAMBRE POUR PIANOFORTE, CLARINETTE ET VIOLONCELLE

TRIO IN E FLAT MAJOR OP. 36 (1806) Grand Trio pour le Pianoforte, Clarinette ou violon et Violoncelle

1. Andante maestoso – Allegro con spirito 10:46 2. Adagio non troppo ma con espressione 6:57 3. Scherzo. Molto vivace 2:34 4. Allegretto 7:23

SONATA IN B FLAT MAJOR OP. 10 NO.2 (1800) Grande Sonate pour le clavecin ou Fortepiano accompagnée d'une Clarinette ou Violon obligé et d'une Basse ad libitum

5. Allegro spirituoso 10:43 6. Romance. Andante espressivo 4:03 7. Rondo. Allegretto 7:04

QUINTET IN G MINOR OP. 41 (1806/7) Grand Quintetto pour Pianoforte, Clarinette, deux Altos et Violoncello obligés

8. Allegro con fuoco 9:55 9. Adagio ma non troppo 6:47 10. Finale 7:26

TOTAL 73:54 As well as being considered equal to, or even ANTON EBERL – »FULL OF SPIRIT, AND DEEPLY FELT« better than, Beethoven, Eberl was apparently so well received that his works could pass as being composed »In a new, grandly conceived and deeply emotive by Mozart. Eberl's Piano Sonata, op. 1, for example, Symphony in D by Eberl, this composer demonstrates was published many times as Mozart's last great a poignant ardour, strong pathos and the art of con- sonata. The reason so many works by Eberl came to be trolling energetic and boundless creativity with delib- published under Mozart's name is unknown. A note erate strength. […] Since the symphonies of Mozart, by Aloys Fuchs on the manuscript of one of Eberl's Haydn and Beethoven, really nothing in this category Lieder reveals that there was no protest from Mozart has appeared which, as this one, could be honourably against the use of his name on Eberl's compositions. placed by their side.« The piano variations on Zu Steffen sprach im Traume, which Mozart liked to use for teaching purposes, were The author of this review in the Berlinische published no fewer than fourteen times under Musikalische Zeitung of 2nd May 1805, about perform- Mozart's name, and never under Eberl's! It was only ances of Beethoven's new Symphony in E flat (Eroica) many years after Mozart's death that Eberl dared to and the D minor Symphony by the Viennese com- complain about it. In the Hamburgische Unparteiische poser and pianist Anton Eberl, clearly preferred Eberl's Correspondenz he wrote »For however flattering it may work to that of Beethoven, which he thought »for the be for me that even connoisseurs were capable of most part so whimsical and confused, that only those judging these works to be the products of Mozart, I who idolise the mistakes and preferences of this com- can in no way allow the musical public to be kept poser with equal and at times ridiculous ardour, could under this delusion«. Even after this announcement appreciate it.« Eberl's symphonies and concertos were many publishers persisted in confusing the work of the favourably compared, both by the audiences and the two men. According to Constanze Mozart, publishers critics in Vienna and other important musical centres, could excuse themselves by urging that the works had with those of Haydn, Mozart and Beethoven, and been accepted as Mozart's. many contemporaries expressed their admiration for his work, among them Gluck and Haydn. Beethoven's If Anton Eberl was indeed the great composer friend and biographer Anton Schindler wrote that that emerges from these contemporary accounts, how Eberl was a pianist of a comparable stature to is it that he became so completely forgotten? At least Beethoven and called him »a dangerous rival of two factors seem to have contributed: Firstly, Eberl Beethoven as a composer for piano and orchestra«. sought new ways to develop the Classical style into a

3 more Romantic idiom. This Romantic language and Haydn was thirty-three, Mozart was nine, and distinctive sound-world was revolutionary at the time, Beethoven was yet to be born, five years later. Unlike and certainly one of the reasons why Eberl was so pop- this triumvirate of Viennese Classicism, Eberl was ular among both critics and audiences. Other com- native to Vienna. At seven he was already performing posers, such as Beethoven, continued to use the lan- as a pianist in private concerts, but at his father's insti- guage of Classicism until much later, further maturing gation he went on to study law. Only after his father's this musical style. After Eberl's early death, Beethoven bankruptcy around 1783, after which he could no lived another twenty years and it was in this period that longer afford the tuition fees, was Eberl given the Beethoven enjoyed his most significant triumphs. But opportunity to embark on a musical career. As a stu- Eberl contributed greatly in the change of style and dent, without any training in composition, he wrote hereby opened doors for the later Romantic com- his first comic opera, Les Bohémiens (1781), several posers such as Schubert and Mendelssohn. Secondly, piano works and, between 1783 and 1785, three sym- and perhaps most importantly, there is a technical phonies. After his final decision to pursue music he explanation as to why Eberl's often extremely complex very probably studied with Mozart who had been music was never rediscovered in the twentieth century. living in Vienna since 1781. They became good friends It is very difficult to render a satisfactory performance and several of Eberl's compositions, mainly variations on modern instruments. Eberl's style, which combines for piano, were found in Mozart's estate. After the lightness of Classical music with the melodious- Mozart's death, Eberl composed a cantata, Bey ness of Romanticism, is much easier to understand Mozarts Grab (At Mozart's Grave) which was never when played on original instruments. Eberl makes performed. Further evidence of Eberl's intimate rela- perfect use of the characteristics and »unevenness« of tionship with Mozart's family is his European tour in the early nineteenth century instruments, such as the 1795 and 1796, together with Mozart's widow and her chromatic colouring of the clarinet and the different sister, the singers Constanze and Aloysia Weber. registers of the fortepiano and the cello, a quality which becomes lost when played on the more »even« Apart from his work as piano virtuoso and com- modern instruments. A similar fate was given to the poser, Eberl wrote theatre music and Singspiele, music of the transitional period before the Classical inspired by his brother, Ferdinand Eberl, who was a era, such as the compositions of the Bach sons. playwright. Almost all of these works are lost. After his marriage with Anna Maria Scheffler in 1796 it seems ANTON FRANZ JOSEPH EBERL was born into a that he lost confidence in a future career in Vienna, wealthy official's family on 13th June 1765. At the time, and he and his new wife left for St. Petersburg. In this

4 flourishing cultural atmosphere of the tsarist court – At the time of his sudden death from scarlet fever which was strongly oriented towards western Europe – on 11th March 1807, Eberl left an oeuvre of around fifty Eberl worked as a piano teacher for the tsar's children opus numbers, mainly written after 1800. The and as Kapellmeister, pianist and composer. He must Allgemeine Musikalische Zeitung remarked on the early have written and performed many symphonies, piano death of this artist »that he had been mourned as is concertos and much chamber music, most of which is rarely the case«. Obituaries praised his modesty and lost. The dedications of many of his compositions to sincerity. The fact that in musical history the talent of countesses, princesses and dukes – also later, in this promising pioneer of the Romantic era has been Vienna – reveal Eberl's popularity in the highest ranks consistently ranked lower than the three »giants« sur- of aristocratic society. rounding him could be forgiven; that he has been for- gotten most certainly can not. Early in 1800 Eberl returned to Vienna where he wrote his last opera, Die Königin der schwarzen Inseln, which was praised by both the audience and Joseph As far as we are aware, the GRANDE SONATE IN B Haydn. In the Spring of 1802 he revisited FLAT MAJOR, OP.10 NO.2is the first real sonata written St. Petersburg to present his three String Quartets, for clarinet and fortepiano in which the fortepiano op. 13 to his former piano student, Tsar Alexander I, score is fully composed instead of using the figured and to conduct three performances of Haydn's bass which was previously the common practice. Schöpfung. After this journey, Eberl settled in Vienna There is also a fully scored cello part ad libitum in permanently and it was then that his reputation blos- which the cello mainly doubles the left hand of the somed and his entire oeuvre was published, among piano but sometimes has independent lines in the which several piano concertos and two mature sym- tenor register. Here Eberl makes use of the expanded phonies. At the peak of his fame, Eberl toured to possibilities of the cello as a melodic instrument, Prague, Dresden, Weimar, Berlin, Leipzig, Gotha, rather than just a bass instrument. Eberl was indeed Frankfurt and Mannheim playing mainly his last two one of the few composers of his time to understand the symphonies, his Variations for two pianos, op. 31 and potential of this instrument, especially in chamber his Concerto for two pianos, op. 45, together with his music. famous twenty year-old student Katharina Josefa Hochenadl. In the GRAND TRIO IN E FLAT MAJOR, OP.36the cello plays an even more important role. This is a slightly later work which clearly demonstrates that

5 Eberl was not only a master in the Classical style but One of our goals, when we founded the trio in undoubtedly a pioneer of the Romantic period with his 2001, was not only to perform the well known master- characteristic use of harmonic and formal principles. pieces but to research other works which had been This Trio is composed on a much larger scale than the composed for this instrumentation. We unearthed Sonata op. 10 and features an additional movement: a several compositions, including those presented on playful Scherzo. The three instruments are treated as this CD, by Eberl. After obtaining the original publica- fully equal partners; clarinet, cello and piano alternate tions from various libraries in Italy and Germany, we between well-formed melodies and colourful accompa- transcribed Eberl's scores into legible editions from nying patterns. Particularly in the second movement, which to work during our rehearsals. We immediately one often recognises Field- and Schubert-like passages. realised that the pieces were impressive and began The Grand Trio is dedicated to Barbara von Tschoffen, including them in our concert programmes. We regu- an excellent pianist and student of Kozeluch and larly received feedback from our audiences indicating Beethoven. According to the latest research, she may that they had enjoyed the Eberl trio better than the even have been Beethoven's unsterbliche Geliebte. works we had performed by Beethoven and realised that his music apparently has the same impact today as In December 1807, the year in which the GRAND in his own time. It was then that we felt compelled to QUINTETTO IN G MINOR, OP.41 was published, the record these previously unrecorded works. Allgemeine Musikalische Zeitung wrote the following: »a fantastic work, full of spirit and deeply felt, beautiful The biggest challenge during our rehearsals was in its melodiousness and its harmonic workmanship. to understand Eberl's markings. The parts are full of This work requires an accomplished pianist who dynamic indications in unusual positions. There are, understands the composer and can match his spirit. for example, many instances where he writes a Such a pianist shall certainly be rewarded for his crescendo over a slur. Our first reaction was to read the effort.« Also worth mentioning is the unusual instru- crescendo literally and become gradually louder mentation of this quintet – fortepiano, clarinet, two through the slur. This led, however, to some very violas and cello – which creates a full, orchestral unpleasant dynamic progressions. Although his style sound. The theme of the second movement bears a seems very forward-looking, approaching Roman- resemblance to Mendelssohn's Lied ohne Worte no. 4 ticism, and it is tempting to play his music in a and to Field's Nocturnes. Possibly John Field was romantic way the result is not convincing as the music inspired by Eberl's music when he arrived in quickly becomes heavy and unrefined, especially when St. Petersburg just after Eberl had left in 1802. it is played on modern, basically Romantic instru-

6 ments. We came to the conclusion that many of Eberl's markings were not literal musical directions but often indicated what not to do. He was apparently attempting to instruct his fellow musicians to perform certain figures in a manner which would not have been customary for them at that time but in a new, radical way. Thus, in the aforementioned example, the crescendo marked above a slur does not mean one should play gradually louder but actually that one should not make a diminuendo, as would otherwise have been the accepted classical performance practice.

Discovering Eberl's music has been a fascinating process which we believe has brought this beautiful and virtuosic music back to life in the twenty-first century.

Trio Van Bruggen – Van Hengel – Veenhoff

7 und bezeichnete ihn als »gefährlichen Nebenbuhler ANTON EBERL – »VOLL GEIST UND TIEFE DES GEFÜHLS« Beethoven's in Compositionen für Clavier und Orchester«. »In einer neuen großgedachten und tiefempfun- denen Eberlschen Symphonie aus D zeigte dieser Als ebenbürtig oder gar höher angesehen als Componist eine ergreifende Leidenschaftlichkeit, Beethoven, war Eberl so populär, dass seine Werke für hohes Pathos, und die Kunst, einen starkvorströ- Kompositionen Mozarts gehalten werden konnten. menden Ideenreichthum mit besonnener Kraft zu Seine Klaviersonate op. 1 zum Beispiel wurde viele beherrschen. […] Seit den Mozartschen, Haydnschen Male als Mozarts letzte große Sonate veröffentlicht. und Beethovenschen Sinfonien ist wol nichts in dieser Warum so viele Eberlsche Werke unter Mozarts Gattung erschienen, das sich so ehrenvoll jenen zur Namen erschienen sind, ist unklar. Einer Notiz Aloys Seite stellen könnte.« Fuchs' auf dem Manuskript eines von Eberls Liedern zufolge erhob Mozart keinen Einspruch dagegen, dass Der Autor dieser Rezension in der Berlinischen sein Name auf den Titelseiten Eberlscher Werke Musikalischen Zeitung vom 2. Mai 1805 eines Konzerts prangte. Die Klaviervariationen über Zu Steffen mit den neuen Sinfonien in Es-Dur von Beethoven Sprach im Traume, welche Mozart für (Eroica) und in d-Moll von Eberl bevorzugte klar das Unterrichtszwecke benutzte, wurden nicht weniger Werk des Wiener Komponisten und Pianisten Anton als vierzehn mal unter dessen Namen und niemals Eberl. Beethovens Komposition fand er »in den mei- unter Eberls veröffentlicht! Erst viele Jahre nach sten Parthieen so grell und verworren, daß nur jene Mozarts Tod wagte Eberl, sich daüber zu beklagen. In daran Behagen finden konnten, welche die Fehler und der Hamburgischen Unparteiischen Correspondenz Vorzüge dieses Componisten mit gleichem, zuweilen schrieb er: »Obschon es mir allerdings sehr schmei- bis ins Lächerliche streifendem Feuer vergöttern.« chelhaft sein muß, daß selbst Kenner diese Werke für Eberls Sinfonien und Konzerte wurden vom Publikum Mozartsche Werke zu halten fähig waren, so kann ich und der Kritik in Wien und anderen bedeutenden doch keineswegen zugeben, daß das musikalische musikalischen Zentren vorteilhaft mit jenen von Publikum in dieser Täuschung erhalten werde.« Doch Haydn, Mozart und Beethoven verglichen, und viele auch nach dieser Stellungnahme verwechselten die seiner Zeitgenossen, unter ihnen Gluck und Haydn, Verleger weiterhin die Werke der beiden schätzten seine Werke sehr. Beethovens Freund und Komponisten. Laut Constanze Mozart entschuldigten Biograph Anton Schindler schrieb, dass Eberl ein sie dies mit dem Hinweis, dass diese Werke als Pianist von vergleichbarem Format wie Beethoven war Mozartsche akzeptiert waren.

8 Wenn Anton Eberl wirklich der große chromatischen Einfärbung der Klarinette und den ver- Komponist gewesen ist, den die zeitgenössischen schiedenen Registern des Fortepianos und des Cellos. Berichte beschwören, wie ist es dann möglich, dass er Diese Eigenarten gehen verloren, wenn die Musik auf so vollkommen in Vergessenheit geriet? Ein Grund ist den ausgeglicheneren modernen Instrumenten wahrscheinlich darin zu suchen, dass Eberl mit seiner gespielt wird. Dasselbe Schicksal teilt im Übrigen die zuweilen extrem komplexen Musik neue Wege suchte, Musik der Übergangsperiode zur klassischen Ära, wie um den musikalischen Stil der Klassik in einer mehr zum Beispiel die Kompositionen der Bach-Söhne. romantischen Richtung zu prägen. Diese romantische Sprache und ihre charakteristische Klangwelt waren ANTON FRANZ JOSEPH EBERL wurde am 13. Juni revolutionär zu seiner Zeit und mit Sicherheit ein 1765 in einer wohlhabenden Beamtenfamilie geboren. Grund, warum Eberl bei Kritikern wie beim Publikum Haydn war zu diesem Zeitpunkt dreiunddreißig und so populär war. Andere Komponisten wie Beethoven Mozart neun Jahre alt, und Beethoven sollte erst noch verwendeten die Formensprache der Klassik noch viel fünf Jahre später geboren werden. Im Gegensatz zu länger und arbeiteten diesen Stil weiter aus. Beethoven dem Triumvirat der Wiener Klassik war Eberl gebür- überlebte Eberl um zwanzig Jahre und feierte gerade in tiger Wiener. Schon im Alter von sieben Jahren trat er dieser Zeit seine größten Erfolge. Aber Eberl hat in als Pianist in Privatkonzerten auf, doch studierte er großartiger Weise zur klassisch-romantischen nach dem Willen seines Vaters Jura. Erst nach dessen Stilwende beigetragen und war somit ein Wegbereiter Bankrott um 1783, infolge dessen er nicht länger die für spätere Komponisten der Romantik wie Schubert Studiengebühren bezahlen konnte, hatte er die und Mendessohn. Ein weiterer und vielleicht noch Gelegenheit, eine musikalische Laufbahn einzu- wichtigerer Grund, warum Eberl im 20. Jahrhundert schlagen. Als Student, ohne jegliche kompositorische nicht wiederentdeckt worden ist, mag technisch- Ausbildung, schrieb er seine erste komische Oper, Les instrumentaler Natur sein: Es ist sehr schwierig, zu Bohémiens (1781), verschiedene Klavierwerke und einer befriedigenden Ausführung auf modernen zwischen 1783 und 1785 drei Sinfonien. Nachdem er Instrumenten zu kommen. Eberls Musik, die die sich endgültig für die Musik entschieden hatte, nahm Leichtigkeit des klassischen Stils mit der Melodiosität er sehr wahrscheinlich Unterricht bei Mozart, der seit der Romantik verbindet, wird viel verständlicher, 1781 in Wien lebte. Die beiden wurden gute Freunde, wenn sie auf Instrumenten ihrer Epoche ausgeführt und einige von Eberls Kompositionen, vor allem wird. Eberl macht vorzüglich Gebrauch von der Klaviervariationen, befanden sich in Mozarts Eigenart und der »Unebenheit« der Instrumente des Nachlass. Nach dessen Tod komponierte Eberl die angehenden 19. Jahrhunderts, wie zum Beispiel der Kantate Bey Mozarts Grab, welche jedoch niemals zur

9 Aufführung gekommen ist. Ein weiteres Zeugnis von seinem früheren Klavierschüler, Zar Alexander I., Eberls intimer Beziehung zur Familie Mozarts war seine drei Streichquartette op. 13 vorzustellen und drei seine Europa-Tournee 1795/96 zusammen mit dessen Aufführungen von Haydns Schöpfung zu dirigieren. Witwe und ihrer Schwester, den Sängerinnen Nach dieser Reise ließ sich Eberl schließlich dauerhaft Constanze und Aloysia Weber. in Wien nieder. In dieser Zeit begann sein Ruf sich zu festigen und sein gesamtes Œuvre wurde veröffent- Neben seiner Arbeit als Klaviervirtuose und -kom- licht, darunter mehrere Kavierkonzerte und zwei reife ponist schrieb Eberl auf Anregung seines Bruders Sinfonien. Auf dem Höhepunkt seines Ruhmes unter- Ferdinand, der Bühnenschriftsteller war, Theater- nahm Eberl Konzertreisen nach Prag, Dresden, musik und Singspiele. Fast alle dieser Werke sind ver- Weimar, Berlin, Leipzig, Gotha, Frankfurt und loren. Nach seiner Hochzeit mit Anna Maria Scheffler Mannheim, wo er vor allem seine zwei letzten im Jahre 1796 sah er offenbar keine ausreichende Sinfonien, seine Variationen für zwei Klaviere op. 31 berufliche Perspektive in Wien und zog mit seiner sowie sein Klavier-Doppelkonzert op. 45 zusammen Frau nach St. Petersburg. In der blühenden kulturellen mit seiner berühmten zwanzigjährigen Schülerin Atmosphäre des Zarenhofes, welcher stark nach west- Katharina Josefa Hochenadl aufführte. europäischem Vorbild ausgerichtet war, fand Eberl Arbeit als Klavierlehrer der Zarenkinder sowie als Als er am 11. Februar 1807 unerwartet an Kapellmeister, Pianist und Komponist. Er hat dort Scharlach starb, hinterließ Eberl ein Œuvre von etwa zweifellos etliche Sinfonien und Klavierkonzerte sowie fünfzig Opus-Nummern, meistenteils entstanden Kammermusik in großer Menge geschrieben und auf- nach 1800. Die Allgemeine Musikalische Zeitung geführt, wovon jedoch das meiste nicht mehr erhalten berichtete anlässlich des frühen Todes dieses ist. Die Widmungen vieler seiner Kompositionen an Künstlers, dass »so um ihn geweint wurde, wie es Gräfinnen, Prinzessinnen und Herzöge, auch später in selten vorkommt«. Nachrufe priesen seine Wien, geben Zeugnis von seinem Ansehen in den Bescheidenheit und seine Arglosigkeit. Die Tatsache, höchsten Schichten der Gesellschaft. dass das Talent dieses vielversprechenden Vorreiters der romantischen Epoche in der Musikgeschichte Anfang des Jahres 1800 kehrte Eberl zurück nach immer wieder geringer eingestuft wurde als das der Wien und schrieb seine letzte Oper Die Königin der drei »Giganten« an seiner Seite, mag berechtigt schwarzen Inseln, welche von Joseph Haydn wie vom erscheinen – dass er vollkommen vergessen wurde, Publikum auf das höchste geschätzt wurde. Im mit Sicherheit nicht! Frühjahr 1802 besuchte er erneut St. Petersburg, um

10 Soweit uns bekannt, ist die GRANDE SONATE IN B- Kozeluch und Beethoven. Neuesten Forschungen DUR OP. 10 NR.2 die erste echte Sonate für Klarinette zufolge könnte sie Beethovens »unsterbliche Geliebte« und Fortepiano, in der die Klavierpartie vollständig gewesen sein. auskomponiert ist anstelle eines Generalbasses, wie es vormals allgemein üblich war. Sie hat weiters einen Im Dezember 1807, demselben Jahr in welchem eigenständigen Cello-Part ad libitum, der meistenteils das GRAND QUINTETTO IN G-MOLL OP.41veröffentlicht die linke Hand des Klaviers verstärkt, zuweilen aber wurde, schrieb die Allgemeine Musikalische Zeitung: auch eigenständige Melodien im Tenorregister hat. »ein herrliches Werk, voll Geist und Tiefe des Gefühls, Hier macht Eberl bereits Gebrauch von den erwei- schön in Melodie und in harmonischer Verarbeitung. terten Möglichkeiten des Cellos als Es fordert einen gewandten Klavierspieler, der auch Melodieinstrument, das seine Funktion als den Geist des Komponisten seinem Gemüthe anzu- Bassinstrument überschreitet. Er war in der Tat einer eignen versteht; ein solcher wird aber auch sicher für der wenigen Komponisten seiner Zeit, der das sein Studium belohnt.« Zu erwähnen ist auch die Potential dieses Instruments, besonders in kammer- ungewöhnliche Besetzung dieses Quintetts mit musikalischem Kontext, verstanden hat. Fortepiano, Klarinette, zwei Bratschen und Cello, die einen vollen orchestralen Klang erzeugt. Das Thema Im GRAND TRIO IN ES-DUR OP.36spielt das Cello des zweiten Satzes weist Ähnlichkeiten mit eine noch ausgeprägtere Rolle. Dieses etwas spätere Mendelssohns Lied ohne Worte Nr. 4 und Fields Werk zeigt deutlich, dass Eberl nicht nur ein Meister Nocturnes auf. John Field war möglicherweise von des klassischen Stils war, sondern unzweifelhaft ein Eberls Musik inspiriert worden, als er nach Vorreiter der romantischen Ära mit seinem charakte- St. Petersburg kam, kurz nachdem dieser die Stadt ristischen Gebrauch harmonischer und formaler 1802 verlassen hatte. Prinzipien. Viel breiter angelegt als die Sonate op. 10, hat es einen zusätzlichen Satz, ein munteres Scherzo. Die drei Instrumente sind vollkommen gleichberech- Als wir das Trio im Jahre 2001 gründeten, war es tigt behandelt: Klarinette, Cello und Klavier wechseln unsere Absicht, nicht nur die wohlbekannten zwischen schönen Melodien und farbvollen Meisterwerke aufzuführen, sondern auch nach Begleitmustern ab. Besonders im zweiten Satz anderer Musik für diese Besetzung zu suchen. So begegnen wir Passagen, die an Field oder Schubert haben wir verschiedene unbekannte Stücke ausge- erinnern. Das Grand Trio ist Barbara von Tschoffen graben, darunter auch die auf dieser CD vorgestellten gewidmet, einer exzellenten Pianistin, Schülerin von Werke von Eberl. Nachdem wir die historischen

11 Ausgaben von verschiedenen Bibliotheken in Italien mende musikalische Anweisungen waren, sondern und Deutschland erhalten hatten, übertrugen wir die eher anzeigten, was nicht zu tun war. Er war offenbar Eberlschen Partituren in lesbare Editionen, mit wel- bemüht, seine Musikerkollegen bestimmte Figuren chen wir während der Proben arbeiten konnten. Sofort nicht in einer Weise spielen zu lassen, die für sie zu bemerkten wir die beeindruckende Qualität seiner ihrer Zeit üblich gewesen wäre, sondern in einer neuen Kompositionen und begannen, sie in unsere und ungewohnten Art. Um auf unser oben genanntes Konzertprogramme aufzunehmen. Regelmäßig Beispiel zurück zu kommen, würde das Crescendo erhielten wir Reaktionen aus dem Publikum, dass die über einer Bindung also lediglich bedeuten, kein Eberl-Trios besser gefielen als die Werke von Diminuendo zu spielen, wie es die in der Klassik allge- Beethoven, die wir ebenfalls gespielt hatten – offenbar mein übliche Aufführungspraxis gewesen wäre. hat diese Musik heute dieselbe Wirkung wie zu ihrer Entstehungszeit. So reifte der Entschluss, diese bisher Eberls Musik zu entdecken war eine faszinie- uneingespielten Werke auf CD aufzunehmen. rende Erfahrung, die – so glauben wir – dieser wun- derbaren und virtuosen Musik im 21. Jahrhundert zu Die größte Herausforderung während der neuem Leben verholfen hat. Proben bestand darin, Eberls Anmerkungen zu ver- stehen. Die Partien sind voll von dynamischen Trio Van Bruggen – Van Hengel – Veenhoff Zeichen an ungewöhnlichen Stellen. Es gibt, um ein Beispiel zu nennen, viele Fälle, wo er ein Crescendo über eine Bindung schreibt. Zunächst nahmen wir solche Crescendi wörtlich und spielten zunehmend lauter über die Bindung. Dies führte jedoch zu unan- genehmen dynamischen Verläufen. Wenn auch sein Stil in der Tat sehr vorwärtsweisend, fast romantisch wirkt, und die Versuchung groß ist, diese Musik in romantischer Weise zu spielen, ist das dabei entste- hende Ergebnis nicht überzeugend, da die Musik zu schwerfällig und grob wird, besonders bei der Ausführung mit modernen, also eher romantischen Instrumenten. Wir kamen zu dem Schluss, dass viele von Eberls Bezeichnungen nicht wörtlich zu neh-

12 pianiste au format comparable à celui de Beethoven, ANTON EBERL – «PLEIN D'ESPRIT ET DE PROFONDEUR comme «un rival dangereux de Beethoven comme DE SENTIMENTS » compositeur pour piano et orchestre».

«Dans une nouvelle symphonie en ré, conçue Considéré comme égal ou supérieur à ce der- avec grandeur et profondément ressentie, Eberl nier, Eberl est si populaire que ses œuvres peuvent montra une passion émouvante, un pathos de grande passer pour des compositions de Mozart. Sa Sonate noblesse et un art de maîtriser une richesse d'idées qui pour piano op. 1, par exemple, est publiée à de multi- vont de l'avant avec une force contrôlée. […] Depuis ples reprises comme la dernière grande sonate de les symphonies de Mozart, Haydn et Beethoven, pro- Mozart. On ne connaît pas la raison pour laquelle tant bablement rien de ce genre n'est paru qui pourrait lui d'œuvres d'Eberl sont publiées sous le nom de Mozart. être comparé de façon honorable.» Celui-ci n'en est apparemment pas gêné, comme on peut le lire sur le manuscrit d'un des lieder d'Eberl : L'auteur de cette recension, parue dans le Aloys Fuchs y note que Mozart ne proteste aucune- Berlinische Musikalische Zeitung du 2 mai 1805, des ment contre le fait d'avoir son nom sur les pages de exécutions de la nouvelle symphonie de Beethoven en titres des œuvres d'Eberl. Les variations pour piano sur mi bémol majeur (Eroica) et de la Symphonie en ré Zu Steffen sprach im Traume, que Mozart utilise mineur du compositeur et pianiste viennois Anton comme outil pédagogique, sont publiées pas moins de Eberl donne clairement préférence à l'œuvre d'Eberl quatorze fois sous son nom, et pas une seule sous celui plutôt qu'à celle de Beethoven, qu'il trouve «en grande d'Eberl ! Ce n'est que longtemps après la mort de partie si criarde et embrouillée que seuls ceux qui ido- Mozart qu'Eberl ose s'en plaindre. Il écrit alors dans le lâtrent les fautes et les choix de ce compositeur avec la Hamburgische Unparteiische Correspondenz : «Même même ardeur parfois ridicule peuvent y prendre si cela doit être très flatteur pour moi que même les plaisir.» Les symphonies et concertos d'Eberl sont connaisseurs prennent ces œuvres pour des œuvres de comparés à leur avantage par le public comme par la Mozart, je ne peux en aucune manière permettre que critique, à Vienne et dans d'autres centres musicaux l'on maintienne le public dans cette illusion». Même importants, à ceux de Haydn, Mozart et Beethoven. après cette annonce, beaucoup d'éditeurs continuent à De nombreux contemporains, parmi lesquels Gluck et confondre les œuvres des deux compositeurs. D'après Haydn, manifestent l'expression de leur admiration Constanze Mozart, ils se justifient par le fait que ces pour l'œuvre de ce compositeur. L'ami et biographe de œuvres sont connues comme étant celles de Mozart. Beethoven Anton Schindler décrit Eberl comme un

13 Si Anton Eberl est vraiment ce grand composi- violoncelle, qualité qui se perd si l'on joue sur des ins- teur que l'on découvre dans ces témoignages de truments modernes plus uniformes. La musique de la l'époque, comment se fait-il qu'il soit totalement oublié période de transition vers l'ère classique, celle des fils de aujourd'hui ? Deux facteurs au moins semblent avoir Bach par exemple, partage le même sort. contribué à cette situation. Tout d'abord, Eberl cherche des chemins nouveaux pour développer le style clas- ANTON FRANZ JOSEPH EBERL naît le 13 juin 1765 sique en un idiome plus romantique. Le langage dans une famille de fonctionnaires aisés. À cette romantique et le monde sonore qui le caractérise sont époque, Haydn a trente-trois ans, Mozart neuf et révolutionnaires à cette époque. C'est certainement Beethoven ne naîtra que cinq ans plus tard. À la diffé- l'une des raisons de la popularité d'Eberl auprès des cri- rence de ces trois représentants du classicisme viennois, tiques et du public. Les autres compositeurs, comme Eberl naît viennois. À l'âge de sept ans, il se produit déjà Beethoven, continuent à pratiquer le langage classique comme pianiste lors de concerts privés, mais selon les qu'ils portent à maturité. Après la mort précoce vœux de son père il renonce à la musique et entreprend d'Eberl, Beethoven vit encore vingt ans et c'est durant des études de droit. Son père fait faillite vers 1783 et ne cette période qu'il connaît ses plus grands succès. peut donc plus payer les droits d'inscription de son fils, Cependant Eberl contribue grandement aux change- ce qui offre à ce dernier la chance de se lancer dans une ments stylistiques qui ouvrent la voie aux compositeurs carrière musicale. Étudiant, sans la moindre formation romantiques plus tardifs, comme Schubert et à la composition, il écrit son premier opéra comique, Mendelssohn. L'aspect technique constitue une Les Bohémiens (1781), différentes œuvres pour piano deuxième explication, peut-être plus importante et, entre 1783 et 1785, trois symphonies. Après avoir encore, du fait que la musique souvent extrêmement pris la décision de se consacrer à la musique, il étudie complexe d'Eberl n'a pas été redécouverte au XXe siècle. probablement avec Mozart, qui vit à Vienne depuis Il est très difficile d'en rendre une exécution satisfai- 1781. Ils deviennent bons amis ; plusieurs composi- sante sur des instruments modernes. Le style d'Eberl, tions d'Eberl se trouveront dans la succession de qui combine la légèreté de la musique classique avec Mozart, des variations pour piano surtout. Après la l'aspect mélodique du romantisme, est beaucoup plus mort de Mozart, Eberl compose une cantate, Bey facile à comprendre si sa musique est jouée sur instru- Mozarts Grab (au Tombeau de Mozart), qui ne sera ments d'époque. Eberl utilise parfaitement les caracté- jamais exécutée. Le tour d'Europe qu'Eberl fait en ristiques et les irrégularités des instruments du début 1795-1796 avec la veuve de Mozart et sa sœur, les chan- du XIXe siècle, comme la coloration chromatique de la teuses Constanze et Aloysia Weber, est un autre témoi- clarinette ou les registres différents du pianoforte et du gnage de sa relation intime avec la famille de Mozart.

14 Outre son travail de pianiste virtuose et de Au faîte de sa célébrité, il fait des tournées à Prague, à compositeur, Eberl écrit de la musique de théâtre et Dresde, à Weimar, à Berlin, à Leipzig, à Gotha, à des singspiele, inspirés par son frère Ferdinand, auteur Francfort et à Mannheim, où il exécute principalement dramatique. Presque toutes ces œuvres sont ses deux dernières symphonies, ses Variations pour aujourd'hui perdues. Après son mariage avec Anna deux pianos op. 31 et son Concerto pour deux pianos Maria Scheffler en 1796, il semble perdre confiance en op. 45, avec sa célèbre élève de 22 ans, Katharina Josefa la possibilité de faire sa vie à Vienne et part avec sa Hochenadl. femme pour Saint-Pétersbourg. À la cour du tsar, à l'atmosphère culturelle florissante et tournée vers Au moment de sa mort soudaine suite à une l'Europe de l'Ouest, Eberl travaille comme professeur scarlatine, le 11 mars 1807, Eberl laisse une œuvre de piano pour les enfants du tsar et comme maître de d'environ cinquante opus, pour la plupart écrits après chapelle, pianiste et compositeur. Il écrit et exécute 1800. L'Allgemeine Musikalische Zeitung écrit à propos probablement beaucoup de symphonies, de concertos de sa mort précoce que « l'on a pleuré pour lui comme pour pianos et de musique de chambre, œuvres rarement ». Les nécrologues louent sa modestie et sa aujourd'hui disparues pour la plupart. Les dédicaces sincérité. Le fait que dans l'histoire de la musique ce de bon nombre de ses compositions aux comtesses, pionnier prometteur du romantisme ait été constam- princesses et ducs – dédicaces qu'il continuera à faire à ment moins considéré que les trois « géants » de son Vienne – révèlent sa popularité dans les plus hautes époque peut être excusé, mais certainement pas le fait sphères de la société aristocratique. qu'il ait été complètement oublié.

Au début de l'année 1800, Eberl retourne à Vienne où il compose son dernier opéra, Die Königin Pour autant qu'on le sache, la GRANDE SONATE der schwarzen Inseln, qui sera loué par le public et par EN SI BÉMOL MAJEUR OP. 10 N°2est la première vraie Joseph Haydn. Au printemps 1802, il retourne à Saint- sonate écrite pour la clarinette et le pianoforte dont la Pétersbourg pour présenter ses trois Quatuors à cordes partie de pianoforte est complètement écrite au lieu op. 13 à son ancien élève, le tsar Alexander Ier, et pour d'une basse continue comme c'était l'usage aupara- diriger trois exécutions de Die Schöpfung de Haydn. vant. S'y trouve aussi une partie complète de violon- Après ce voyage, Eberl se fixe définitivement à Vienne. celle ad libitum, qui double en général la main gauche C'est à cette époque que sa réputation s'installe et que du piano mais qui présente parfois des lignes indépen- son œuvre entière est publiée, dont plusieurs dantes dans le registre du ténor. Eberl utilise les possi- concertos pour piano et deux symphonies de maturité. bilités étendues du violoncelle comme instrument

15 mélodique plutôt que comme instrument de basse. Il requiert un pianiste habile, capable de s'approprier est effectivement l'un des rares compositeurs de son l'esprit du compositeur, et qui sera certainement temps à comprendre le potentiel de cet instrument, récompensé pour son travail.» Il faut aussi mentionner particulièrement dans la musique de chambre. l'instrumentation inhabituelle de ce quintette – piano- forte, clarinette, deux altos et violoncelle – qui crée un Dans le GRAND TRIO EN MI BÉMOL MAJEUR son plein et orchestral. Le thème du second mouve- OP.36, le violoncelle joue un rôle encore plus impor- ment présente des ressemblances avec le Lied ohne tant. Cette œuvre un petit peu plus tardive démontre Worte n° 4 de Mendelssohn et avec les Nocturnes de clairement qu'Eberl n'est pas seulement un maître du Field. John Field a peut-être été inspiré par la musique style classique, mais aussi un pionnier de la période de Eberl lors de son passage à Saint-Pétersbourg, juste romantique, avec un usage caractéristique de l'har- après le départ de ce dernier, en 1802. monie et des principes formels. La conception de cette œuvre est beaucoup plus large que celle de la Sonate op. 10 et contient un mouvement supplémentaire, un Lorsque nous avons fondé le trio en 2001, notre scherzo joyeux. Les trois instruments sont traités but était non seulement d'interpréter les chefs- comme des partenaires complètement égaux, la clari- d'œuvre célèbres, mais aussi de rechercher d'autres nette, le violoncelle et le piano alternent de belles pièces moins connues composées pour cette forma- mélodies et des formules d'accompagnement cha- tion. Différentes œuvres d'Eberl ont été exhumées, toyantes. Certains passages du deuxième mouvement dont celles présentes sur ce CD. Les éditions originales, font penser à des œuvres de Field ou de Schubert. Le obtenues de plusieurs bibliothèques d'Italie et Grand Trio est dédié à Barbara von Tschoffen, excel- d'Allemagne, ont été transcrites afin d'avoir un maté- lente pianiste, élève de Kozeluch et de Beethoven. riel lisible pour le travail. Nous avons tout de suite réa- Selon les recherches les plus récentes, elle est probable- lisé l'intérêt de ces pièces, qui ont été inscrites à nos ment celle que Beethoven appelle sa unsterbliche programmes de concerts. Régulièrement, le public Geliebte. disait apprécier les trios d'Eberl plus que les pièces de Beethoven. Cette musique semble avoir le même effet En décembre 1807, année de la publication du aujourd'hui qu'à l'époque de sa composition. Le GRAND QUINTETTO EN SOL MINEUR OP.41, l'Allgemeine besoin s'est alors fait sentir d'enregistrer ces œuvres Musikalische Zeitung écrit : « une œuvre magnifique, inédites au disque. La plus grande difficulté dans le tra- pleine d'esprit et de profondeur de sentiments, de vail fut de comprendre les indications d'Eberl : les par- beauté de la mélodie et de la facture harmonique. Elle titions sont remplies de signes dynamiques à des

16 endroits inhabituels, par exemple des crescendos au- dessus de liaisons. Nous avions d'abord lu ces cres- cendos littéralement, en augmentant graduellement dans la liaison. Ceci a mené à des progressions dyna- miques désagréables. Même si son style semble aller fort de l'avant, se rapprochant du romantisme, et si on est tenté de jouer cette musique de façon romantique, le résultat n'est pas convaincant et la musique devient vite lourde et grossière. Tout spécialement lorsque l'on joue sur des instruments modernes, pourtant plus adaptés à la période romantique. Nous sommes arrivés à la conclusion que bon nombre des indications d'Eberl n'étaient pas des directives musicales littérales mais indiquaient ce qu'il ne fallait pas faire. Il a appa- remment essayé d'inciter ses collègues musiciens à ne pas jouer certaines figures d'une façon qui aurait été habituelle pour eux, mais d'une manière nouvelle. Le crescendo indiqué sur une liaison ne voudrait donc pas dire qu'il faut jouer graduellement plus fort mais plutôt qu'il ne faut pas diminuer, comme il était d'usage à l'époque classique.

Découvrir la musique d'Eberl a été un pro- cessus fascinant qui, nous le croyons, a ramené à la vie au XXIe siècle cette belle musique virtuose.

Trio Van Bruggen – Van Hengel – Veenhoff

17 TRIO VAN BRUGGEN – VAN HENGEL – VEENHOFF

NICOLE VAN BRUGGEN Clarinet Agnès Guéroult, Paris, 2003 after Staudinger, Dresden, c. 1790

BAS VAN HENGEL Violoncello anonymous, Germany, mid-19th century Bow: John Dodd, London, c. 1805

ANNEKE VEENHOFF Fortepiano Michael Rosenberger, Vienna, c. 1802 (from the collection of Edwin Beunk)

For the recording of Eberl's quintet, TRIO VAN BRUGGEN – VAN HENGEL – VEENHOFF was kindly joined by:

STEPHEN FREEMAN Viola Bart Visser, Zutphen, 1995 after Hendrik Jacobs, Amsterdam, 1688 Bow: French (?), c. 1800

FROUKE MOOIJ Viola Paul Collins, Essex, 2004, after Gasparo da Salo, Brescia, 1580 Bow: William Tubbs, London, c. 1810

18 19 Soon after its foundation in 2001, TRIO VAN BRUGGEN – VAN HENGEL – VEENHOFF was awarded three prizes in the International Van Wassenaer Competition. The ensemble has since been very successful in the Netherlands, as well as in other European countries, having performed at the Holland Early Music Festival in Utrecht and the Prinsengracht Festival in Amsterdam. As well as playing together as a trio, all three musicians have their own solo careers and have performed solo concertos accompanied by orchestras such as the New Dutch Academy and Orchestra Van Wassenaer in prestigious concert halls such as Vredenburg in Utrecht, De Doelen in Rotterdam and the Concertgebouw in Amsterdam. Bas van Hengel was awarded the solo violoncello prize in the competition at the Early Music Festival Musica Antiqua in Brugge in 1999 and both Nicole van Bruggen and Bas van Hengel were prize winners in the same competition with Kwartet André.

Schon kurz nach seiner Gründung im Jahre 2001 erhielt das TRIO VAN BRUGGEN – VAN HENGEL – VEENHOFF drei Preise beim internationalen Wettbewerb Van Wassenaer. Das Ensemble ist seitdem in den Niederlanden sowie in einigen anderen europäischen Ländern sehr erfolgreich, mit zahlreichen Auftritten unter anderem beim Holland Festival Oude Muziek in Utrecht und beim Prinsengracht Festival in Amsterdam. Neben ihrer Tätigkeit im Rahmen des Trios haben die drei Musiker eine eigenständige Karriere als Solisten und geben Solo-Konzerte in Begleitung von Orchestern wie der New Dutch Academy und dem Orchestra Van Wassenaer in renommierten Musikzentren wie der Vredenburg in Utrecht, De Doelen in Rotterdam und dem Concertgebouw in Amsterdam. Bas van Hengel erhielt 1999 den Solo-Violoncello-Preis beim Wettbewerb im Rahmen der Festwochen der Alten Musik Musica Antiqua in Brugge, und Nicole van Bruggen und Bas van Hengel waren Preisträger in demselben Wettbewerb mit dem Kwartet André.

Peu après sa fondation en 2001, le TRIO VAN BRUGGEN – VAN HENGEL – VEENHOFF est récompensé de trois prix au concours international Van Wassenaer. Depuis lors, l'ensemble connaît un grand succès aux Pays-Bas et dans d'autres pays européens, se produisant au festival de musique ancienne d'Utrecht et au festival Prinsengracht d'Amsterdam. Outre leur travail en trio, les trois musiciens embrassent chacun une carrière de soliste, et jouent accompagnés par des orchestres tels que la New Dutch Academy et l'Orchestra Van Wassenaer, dans des lieux de concerts prestigieux comme le Vredenburg à Utrecht, De Doelen à Rotterdam ou le Concertgebouw à Amsterdam. En 1999, Bas Van Hengel remporte le prix de violoncelle solo au concours du festival de musique ancienne Musica Antiqua de Bruges et, tout comme Nicole van Bruggen, il est lauréat du même concours avec le Kwartet André.

20 Recorded in August 2005 at the Old Catholic Church, Delft, The Netherlands Recording, artistic direction, editing & production: Rainer Arndt Booklet editing: Rainer Arndt, Catherine Meeùs Translations: Rainer Arndt (German) Catherine Meeùs, Rainer Arndt (French) Graphic design: Laurence Drevard Cover: Grand Vermeil Service, Vienna, c. 1808 (Hofburg, Silberkammer)

Photos: © Michael Greenhalgh (cover) © Hans Hijmering (p. 20)

TRIO VAN BRUGGEN – VAN HENGEL – VEENHOFF would like to especially thank Thomas Pitt, Margreet van der Heijden and Makoto Akatsu for kind permission to use their instruments and bows, Edwin Beunk and Sjoerd Heida for the use and tuning of the fortepiano, and Eduard and Ria van Hengel for their help with the text for this booklet.

RAM 0601

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www.facebook.com/ramee.records

21 OTHER RELEASE WITH TRIO VAN HENGEL

ANTON EBERL, GRAN SEXTETTO www.outhere-music.com/store-RAM_1103

22 OTHER RELEASE WITH NICOLE VAN BRUGGEN AND ANNEKE VEENHOFF

WOLFGANG AMADEUS MOZART, PHANTASIA Music for basset clarinet, viola and fortepiano www.outhere-music.com/store-RAM_1002

23 Listen to samples from the new Outhere releases on: Ecoutez les extraits des nouveautés d'Outhere sur : Hören Sie Auszüge aus den Neuerscheinungen von Outhere auf:

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