Beethoven’s World

EBERL • DUSSEK CONCERTOS FOR TWO PIANOS

Duo Tal & Groethuysen Radio Symphony Reinhard Goebel (1770-1827) Gratulations-Menuett for Orchestra in E-flat Major, WoO 3 (1822) Gratulations-Menuett für Orchester Es-Dur WoO 3

1. Tempo di Menuetto quasi Allegretto 4:00

Anton Eberl (1765-1807) Concerto for Two Pianos and Orchestra in B-flat Major, op. 45 (1803) Konzert für zwei Klaviere und Orchester B-Dur op. 45

2. I. Allegro 15:18 3. II. Marche: Trio: Marche 4:07 4. III. Intermezzo: Andante – Rondo: Vivace assai 8:35

Jan Ladislav Dussek (1760-1812)

Concerto for Two Pianos and Orchestra in B-flat Major, Recording dates: 6–7th of December 2018 op. 63 (1806) Recording location: Hessischer Rundfunk, hr-Sendesaal, Frankfurt am Main, Germany Konzert für zwei Klaviere und Orchester B-Dur op. 63 Recording producer: Philipp Knop 5. I. Allegro moderato 15:27 Executive producers: Michael Traub (hr), Michael Brüggemann (Sony Classical) & 6. II. Larghetto sostenuto 8:47 Anna Iskina (anna iskina arts management) 7. III. Allegro moderato 7:49 Recording engineer: Lisa Harnest Recording assistant: Frank Wagner

Cover photo: Savushkin (iStock / Getty Images) Joseph von Eybler (1765-1846) Photos: hr / Ben Knabe (Frankfurt Radio Symphony), Gustav Eckart (Duo Tal & Groethuysen), Wolf Silveri (Reinhard Goebel) 8. “La Follia di Spagna” with all Instruments 11:22 Artwork: Demus Design after the Violin Sonata, op. 5 no. 12 “La Follia” English translations: texthouse by Arcangelo Corelli (1802) Co-production with Hessischer Rundfunk „La Follia di Spagna“ mit allen Instrumenten nach ℗ & © 2020 Sony Music Entertainment Germany GmbH der Violinsonate op. 5 Nr. 12 „La Follia“ von Arcangelo Corelli www.duotg.com world premiere recording / Weltersteinspielung www.reinhardgoebel.net www.hr-sinfonieorchester.de www.annaiskina.com Total Time: 75:54 www.sonyclassical.de

Duo Tal & Groethuysen Yaara Tal, piano / Klavier Andreas Groethuysen, piano / Klavier Frankfurt Radio Symphony Reinhard Goebel, conductor / Dirigent Duo Tal & Groethuysen Beethoven – Eberl – Dussek – Eybler and this remains the case even in a city where Beethoven, Eberl and Hum- mel are living, all of whom have undoubtedly achieved a very high level Double concertos for two or more identical instruments were turned out of artistry.” In spite of this, Katharina Hohenadl is not to be found among in their hundreds by Baroque composers, but by the galant period they the many female dedicatees of Beethoven’s works, the philanthropic com- were already extremely rare and by the Classical era they had vanished poser preferring to accord such an honour to female members of the aris- almost completely. The raison d’être for such works was always a family tocracy. connection or the composer’s friendship with instrumentalists who were close to him or her. Mozart, for example, wrote his Double Concerto in Throughout Eberl’s life Beethoven remained silent on the subject of his E-flat major for two pianos K 365 for his sister and himself, before going rival even though they mixed in the same social circles. Already opinion- on to perform the piece in 1781 and again in 1782 with his pupil Josepha ated and partisan, ’s “critics” pitted the two composers against Barbara Auernhammer: “Fräulein Auerhammer [sic] has been tormenting one another in a culture war avant la lettre. Official Vienna initially did me terribly about the double concerto.” what it could to impair the progress of an immigrant like Beethoven, while in , original imports such as Eberl were regarded as an imposition, It is no wonder that in the years around 1800, Viennese pianists no longer and by praising Beethoven to the skies, the good people of Prague also played this late galant work from Mozart’s years in Salzburg, a neglect took revenge in passing for the fact that Bohemian artists were invariably motivated in part by their lack of interest in earlier music and in part by left to play second fiddle in Vienna. their contemporary taste, which was directed in the main at the modern period. The curtain went up on the here and now, freeing up the stage for But a Prague reviewer went too far when he dismissed Eberl’s Piano Con- the living. certo in C major as having “little or no originality – at every point Beetho- ven’s magisterial concerto in C shines through, a work that seems to have Any work written for two similar instruments presupposes a willingness served Herr E. as his template both in its overall design and in its individual on the part of two artists to meet as equals. However, who could have passagework”. In advancing this view the writer was “contradicting the been less ready for such a friendly duel than the prickly Beethoven? Did he unanimous testimony of the whole of Germany”. A Viennese connoisseur really ever write anything for two pianos, still less for piano four hands? If countered this imputation, noting “Eberl had already written this concerto so, such works have been forgotten. And even if they haven’t, these works at an earlier date and performed it to great acclaim in St Petersburg at have certainly not found a place of honor in the collective consciousness. the beginning of 1798, in other words, several years before any of Beetho- Beethoven’s antithesis was Anton Eberl, who was born in 1765 and who ven’s concertos were known at all.” died at far too early an age on 11 March 1807. He was arguably Beetho- ven’s most powerful rival both as a composer and as a keyboard virtuoso. The fact remains that Eberl fulfilled his contemporaries’ basic need to move He first played the Double Concerto that is featured here on 25 January away from the decorative tinklings of the ancien régime and embrace a 1805 and later on his major concert tour in the autumn of 1806, when he type of music that was an expression of the new age. Moreover, he ful- performed it with local, strategically important artists in , Frankfurt filled this need in just as optimal a way as Beethoven – only Eberl chose and . On his return to Vienna in December 1806, he gave a further an alternative route. performance with Franziska von Hohenadl (1785–1861), the dedicatee of the 1809 posthumous printed edition. At least in Leipzig Eberl’s two “great” symphonies remained in the rep- ertory until the mid-1830s and only after that date did they disappear The critic of the Allgemeine musikalische Zeitung reviewed this last-named from concert hall programmes. It may be objected that his marches – “a performance: “Fräulein H. is perhaps the most powerful pianist in Vienna beautiful march is inserted in place of an Andante” – introduce a touch and as always she revealed a quite extraordinary purity, precision and too much contemporary flavour into the work, but are we now to tell our delicacy in this delightful, beautifully conceived and admirably instru- ancestors retrospectively in what they should respond to music and what mented concerto. She was rewarded with universal applause of the most they should listen to and enjoy? emphatic kind.” A comment that was made about Beethoven in 1808 could just as well Elsewhere we read that “Fräulein Hohenadl will find few rivals in Vienna in apply to his rival Ebert today: “As we know, it is rarely possible to reach an terms of her speed, her lightness of touch, her power and her subtlety – unequivocal decision on Beethoven’s compositions at an initial hearing.” If Eberl and Beethoven occasionally met in person in Vienna, then any singer and played the piano. Every week she would organize concerts for meeting with their Bohemian rival Jan Ladislav Dussek took place only on her husband, who tended to suffer from melancholy. The programmes paper. In September 1807 the Allgemeine musikalische Zeitung reported for the period between 1801 and 1803 have survived almost complete, as that “a new grand concerto for pianoforte, violin and violoncello by have the scores that were used on these occasions. Beethoven and a similar piece for two pianofortes by Dussek have just appeared in engraved editions, the former in Vienna, the latter in Leipzig. It remains unclear what prompted the empress to invite Joseph Leopold Both are among the most admirable works that we owe to these two com- Eybler – deputy Hofkapellmeister under – to prepare an posers.” Bets are still being taken on which of these two composers will orchestral arrangement of Arcangelo Corelli’s Violin Sonata op. 5 no. 12 of have been more incensed by this comparison. 1700. The result was La follia di Spagna mit allen Instrumenten.

Dussek had no interest at all in Vienna – to think that the place existed at Unlike the aristocracy, the court at the Hofburg attended performances all! After studying in Prague between 1776 and 1778, he was drawn to other of works that may not have counted as “early music” but which were defi- European cities: The Hague, Berlin, London, Paris and St Petersburg. It was nitely written by composers who were no longer alive, a development here that, possibly building on his brief period of study with Carl Philipp that may have been inspired by Baron Gottfried van Swieten, who was Emanuel Bach in Hamburg in 1782, he developed a grandiose Romantic currently living in rooms in the Hofburg Library. The works performed on piano style that passed Viennese Classicism completely by. these occasions included not only a number of deeply silly commissions for which many of the empress’s directives to their respective composers “In my own view Dussek’s strength as a composer rests on his peculiar have survived but also standard works such as Pergolesi’s Stabat mater, individuality, on his novelty and on the striking and brilliant quality of his Haydn’s Seven Last Words of Christ on the Cross, Passions by Jommelli fertile imagination, and as for the way in which his ideas are elaborated, and Paer and symphonies by Paul von Wranitzky, these last named being that strength rests on the fire and inwardness that are rarely missing works that invariably bubble with infectious high spirits. from his compositions. […] Dussek’s playing is astonishingly finished, it is assured, fiery and emotionally charged, in short, it is entirely what is now Eybler’s version of Corelli’s La Folia Variations brought the court concert called great playing.” to an end on 18 July 1802. Corelli’s original remains untouched in terms of its form, its harmonic writing and its figurations, although the main part is As the name of Vienna grew increasingly resonant in the world of music not always left with the first violin but is distributed among the solo winds in the nineteenth century and music became “the most German of the and occasionally thematically paraphrased in the inner parts. The penul- arts”, so the lack of any connection to Vienna proved fatal to a compos- timate – and certainly the quietest – variation includes a piano solo that er’s memory, with the result that Dussek’s works disappeared from sight was performed on this occasion by the energetic empress herself. At the immediately after his death and were not rediscovered until the 1950s – end – finis coronat opus – the full orchestra then bursts in tumultuously, and then only half-heartedly. bringing the work to its conclusion with a threefold coda.

Dussek’s Double Concerto in B-flat major was conceived in 1806 for him- The performance of this High Baroque piece in a Classical guise would not self and his employer and pupil Prince Louis Ferdinand of Prussia and is be worth mentioning at all if it had not contained the spark for the next undoubtedly his most important composition. The quotation from Gluck’s folia, the Twenty-Six Variations on La Folia di Spagna of 1815 by Eybler’s Orfeo ed Euridice in its middle movement is a lament at the prince’s death teacher, Antonio Salieri (1750–1825). A recording of this instrumentation in the Battle of Jena in the October of that year. treatise in sounds, with a scoring enhanced by three trombones, bass drum and, above all, a harp, was included in the third album in our series Dussek moved in elevated circles at courts all over Europe, which he fre- Beethoven’s World. quented as if as a matter of course, whereas even the doors of the Vienna Hofburg remained closed to Beethoven. This undoubtedly irked him dur- Reinhard Goebel ing his early years in the city since he had hoped to receive commissions from the imperial household of the music-loving Empress Maria Theresa of Naples and Sicily (1772–1807), a granddaughter of Maria Theresa and the dedicatee of his Septet op. 20 of 1802. The empress was also a decent Frankfurt Radio Symphony Beethoven – Eberl – Dussek – Eybler eine sehr hohe Stufe der Kunst erreicht haben.“ Unter den vielfach weib- lichen Widmungsträgern beethovenscher Werke ist Katharina Hohenadl Doppel-Konzerte für zwei (und mehr) gleiche Instrumente sind – aus dem indes nicht zu finden, beglückte der Menschenfreund doch mit solchen Barock zu Hunderten bekannt – Rarissima schon des galanten Stils, mehr Dedikationen vorzugsweise die Damen „des zweyten Adels“ von Wien. aber noch der Klassik. Immer sind familiäre oder freundschaftliche Bezie- hungen des Komponisten ihnen nahestehenden Instrumentalisten raison- Obgleich Beethoven schon zu Lebzeiten des Konkurrenten den Namen d’etre solcher Werke. W. A. Mozart komponierte sein Doppelkonzert für Eberl als Silentium absolutum behandelte, so berührten sich ihre Kreise zwei Klaviere Es-Dur KV 365 für seine Schwester und sich, führte das Stück doch andauernd. Die weiland bereits opiniösen und parteiischen „Kriti- gleichwohl 1781 und auch 1782 mit seiner Schülerin Josepha Auernhammer ker“ inszenierten mit den beiden Komponisten bereits einen Kulturkampf – „die frl. von Auerhammer quält mich entsetzlich wegen den Doppelcon- avant–la-lettre: das offizielle Wien behinderte den Migranten Beethoven cert“ – in Wien auf. erst einmal nach Kräften, im Prag empfand man die Original-Importe aus Wien – wie z. B. Anton Eberl – als Zumutung und nahm, dadurch, dass man Es wundert nicht, dass die Wiener Pianisten um 1800 infolge ihres gerin- Beethoven in den Himmel lobte, en passant auch noch Rache dafür, dass geren Interesses an historischer Musik und ihres vor allem auf Modernität böhmische Künstler in Wien kaum mehr als nur die sprichwörtliche zweite ausgerichteten Geschmacks, diese spät-galante Salzburger Komposition Geige spielten. Mozarts nicht mehr spielten: Vorhang auf für Hier & Jetzt, Bühne frei für die Lebenden. Mit der Bemerkung über Eberls Klavierkonzert in C-Dur „hat wenig oder gar keine Originalität; überall blickt Beethovens meisterhaftes Konzert Immer auch setzt eine Komposition für zwei gleiche Instrumente die Bereit- in C-Dur hervor, das Herr E. sowohl im Plane als den Passagen zum Vor- schaft voraus, sich mit einem anderen Künstler „auf Augenhöhe“ treffen bild gedient zu haben scheint“ hatte jener Prager Rezensent, der „dem zu wollen, wer aber könnte je weniger für ein so freundschaftliches Duell einstimmigen Zeugnisse des ganzen Deutschlands so auffallend wieder- bereit gewesen sein, als der stachelige Beethoven. Hat Beethoven eigent- sprach“, allerdings den Bogen überspannt. Dieser Unterstellung entgeg- lich jemals etwas für zwei Klaviere oder gar ein Klavier vierhändig kompo- nete ein Wiener Konnässör „daß Eberl dieses Konzert , welches er schon niert? Vergessen, egal … und wenn, dann haben diese Werke im kollektiven früher komponierte, zu Anfang des Jahres 1798 öffentlich zu Petersburg Bewußtsein jedenfalls keinen Ehrenplatz gefunden. mit grossem Beyfalle spielte, also mehrere Jahre früher als ein Beethoven- sches Konzert (…) auch nur im geringsten bekannt war.“ Anton Eberl, sein am 11. März 1807 viel zu früh verstorbener Antipode (*1765) und wohl stärkster Konkurrent als sowohl Komponist wie auch Kla- Tatsache ist, dass Eberl das wesentliche Bedürfnis seiner Zeitgenossen, vier-Virtuose, spielte das hier vorgelegte Doppelkonzert erstmals am 25. weg vom dekorativen Geklingel des Ancien Régime und hin zu einer Musik, Januar 1805, des Weiteren dann auf seiner großen Konzertreise im Herbst die die neue Zeit in neue Töne fasst, ebenso optimal wie Beethoven, halt 1806 mit ortsansässigen, strategisch wichtigen KünstlerInnen in Leipzig, nur anders, erfüllte. Frankfurt und Berlin, sowie nach seiner Rückkunft in Wien im Dezember 1806 dann erneut mit der auf dem Titelblatt der posthumen Druckausgabe genannten Widmungsträgerin Franziska von Hohenadl (1785–1861). Seine beiden „großen“ Sinfonien hielten sich – belegt für Leipzig – bis in die Mitte der 1830er Jahre und verschwanden erst dann von den Program- Anlässlich dieser Aufführung schrieb der Wiener Korrespondent der Allge- men. Man mag einwenden, dass seine Märsche – „statt des Andante ist meinen musikalischen Zeitung: „Fräul. H. ist jetzt vielleicht die stärkste Kla- ein schöner Marsch eingelegt“ – eine Prise Zuviel zeitgenössischen Par- vierspielerin in Wien, und zeigte auch in diesem lieblichen, schön gedach- fums transportieren: aber wollen wir unseren Ahnen nun etwa auch noch ten, und vortrefflich instrumentierten Konzert, eine ganz außerordentliche rückwirkend vorschreiben, worin sie sich wiederzufinden, was sie zu hören Reinheit, Präcision und Delikatesse. Sie fand den entschiedensten, allge- und für gut zu befinden haben? meinen Beyfall“. Überhaupt gilt für Eberl heute das, was für den Konkurrenten Beethoven An anderer Stelle war zu lesen „Fr. Hohenadl (…) wird an Geschwindigkeit , 1808 galt: „indessen kann man, wie bekannt, über Beethovensche Kompo- Leichtigkeit, Stärke und Feinheit wohl sehr wenig Nebenbuhlerinnen selbst sitionen selten beym Erstenmale ein bestimmtes Urtheil fällen.“ in Wien finden, wo doch Beethoven, Eberl, Hummel (…) leben, die gewiss Werden sich Eberl und Beethoven gelegentlich in Personam in Wien ihren zu Schwermut neigenden Mann mehrmals wöchentlich Konzerte, begegnet sein, so fand das Treffen mit dem böhmischen Konkurrenten Jan deren Programme für die Jahre 1801–1803 wie auch die dazu gehörenden Ladislaus Dussek lediglich auf dem Papier statt: „Von Beethoven … ist ein Musikalien fast vollständig erhalten sind. neues grosses Konzert für Pianoforte, Violin und Vcello, und von Dussek ein gleiches für zwey Pianoforte – jenes in Wien, dieses in Leipzig, so eben Was die Kaiserin dazu bewogen hatte, bei Joseph Leopold Edler von gestochen erschienen. Beyde gehören unter das trefflichste, was man Eybler, dem noch jungen Assistenten des Hofkomponisten Antonio Salieri, diesen Künstlern verdankt“, wusste die Allgemeine musikalische Zeitung „die Follia di Spagna mit allen Instrumenten“, eine Orchester-Fassung von zu berichten. Darauf, wer angesichts dieses Vergleichs mehr geschäumt Arcangelo Corellis Violinsonate op. 5, Nr. 12 aus dem Jahr 1700 zu bestel- haben wird, werden noch Wetten angenommen. len, bleibt unklar.

Dussek hatte nicht das geringste Interesse an Wien – ja, auch das soll es Aber anders als beim „zweyten Adel“ üblich, wurde in der Hofburg – und gegeben haben! Nichts zog ihn dorthin, seine Welt war – nach Gymna- vielleicht hatte der ehemals in den Räumen der Bibliothek lebende Baron sium und Universität in Prag 1776–1778 – die der anderen europäischen von Swieten die Anregung hierzu gegeben – wenn nicht gleich echte „alte“ Hauptstädte: Den Haag, Berlin, London, Paris, St. Petersburg. Hier entwi- Musik, so doch Musik von nicht mehr lebenden Komponisten dargeboten. ckelte er – möglicherweise aufbauend auf einer kurzen Lehrzeit 1782 bei Neben teilweise recht albernen Auftrags-Kompositionen neueren Datums, C. P. E. Bach in Hamburg – an der Wiener Klassik vorbei seinen grandiosen zu denen sich bisweilen die Direktiven der Kaiserin an die Komponisten romantischen Klavierstil. erhalten haben, standen auch Standard-Werke wie Pergolesis „Stabat Mater“, Haydns „Sieben Worte“, Passionen von Jommelli und Paer und „Dusseks Stärke in der Komposition beruhet, nach meiner Einsicht, in der immer wieder auch die nichts als gute Laune versprühenden Sinfonien von Eigenthümlichkeit, Neuheit, in dem Frappanten, Glänzenden seiner reichen Paul von Wranitzky auf den Programmen. Erfindung, und was die Ausarbeitung betrifft, in dem Feuer und der Innig- keit, die seinen Kompositionen selten mangelt (…) Dusseks Spiel ist zum Am 18. Juli 1802 also bildete die Eybler-Fassung von Corellis „Follia-Varia- Erstaunen fertig, ist sicher, feurig, überhaupt affektvoll, es ist durchaus tionen“ den Abschluss des Hofkonzerts. Die Vorlage bleibt formal, harmo- das, was man jetzt das g r o s s e Spiel nennt.“ nisch und in ihren Figurationen unangetastet, gleichwohl ist die Haupt- stimme nicht immer in der Violine Primo belassen, sondern auf solistisch In dem Maße, wie im Laufe des Jahrhunderts der Name Wiens in der Musik- agierende Blasinstrumente verteilt und gelegentlich in den Mittelstimmen welt stets klangvoller, ja die Musik die „deutscheste der Künste“ wurde, thematisch paraphrasiert. Nachdem die tatkräftige Marie Thérése am umso mehr wurde fehlender Wien-Bezug für einen Komponisten zur Dam- Klavier sitzend ihr Solo in der vorletzten und sicherlich leisesten Variation natio memoriae: Dusseks Oeuvre verschwand unmittelbar nach seinem abgeliefert hat, bricht dann – finis coronat opus – das Gesamt-Orchester Tode in der Versenkung und wurde erst in den 1950er Jahren – äußerst tumultartig ein- und mit dreifacher Coda dem Werk ein Ende setzt. halbherzig nur – „wiederentdeckt“. Die Aufführung dieses hochbarocken Werks im klassischen Gewande Das 1806 für seine Dienstherren und Schüler Prinz Louis Ferdinand von wäre nicht der Rede wert, würde in ihr nicht gleich auch der Funke für die Preußen und ihn selbst konzipierte Doppelkonzert B-Dur bleibt mit Sicher- nächste „Folia“, die 1815 komponierten „26 variazioni sull’arie detta Follia heit Dusseks wichtigstes Werk. Das Zitat aus Glucks „Orphée“ im Mittelsatz die Spagna“ von Eyblers Lehrer Antonio Salieri (1750–1825) transportiert. ist als Klage über den Tod des Prinzen in der Schlacht von Jena und Auers- Eine Aufnahme dieser klingenden Instrumentations-Lehre für das nun um tädt im Oktober des gleichen Jahres zu verstehen. drei Posaunen, gran’tamubro und vor allem Harfe vergrößerte Orchester wurde auf dem driiten Album unserer Serie „Beethoven’s World“ veröffent- Bewegte sich Dussek wie selbstverständlich im Dunstkreis der Potentaten licht. all-over-Europe, so blieben für Beethoven schon die Türen der Wiener Hof- burg geschlossen. Dies wird ihm anfänglich sicher üble Laune gemacht Reinhard Goebel haben, hatte er doch in Hoffnung auf Aufträge aus dem Kaiserhaus der Musik liebenden Kaiserin Marie-Thérèse (1772–1807) – einer Enkelin der großen Maria Theresia – 1802 sein Septett Opus 20 dediziert. Marie Thé- rèse, die selbst recht anständig sang und Klavier spielte, inszenierte für Reinhard Goebel

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