DOCSLIB.ORG

Vlaamse Meesters 2018-2020

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Vlaamse Meesters 2018-2020 VLAAMSE MEESTERS 2018-2020 BELEEF DE VLAAMSE MEESTERS PROGRAMMA 2018 - 2020 1 De gegevens in deze brochure kunnen wijzigen. Ga voor actuele informatie naar visitflanders.com/flemishmasterstrade. 2 VLAAMSE MEESTERS 2018-2020 OP HET HOOGTEPUNT VAN DE POSTMIDDELEEUWSE ARTIS- TIEKE VERNIEUWING WAS VLAANDEREN DE INSPIRATIEBRON ACHTER DE VERMAARDE KUNSTBEWEGINGEN VAN DIE TIJD: DE VLAAMSE PRIMITIEVEN, DE RENAISSANCE EN DE BAROK. 250 JAAR LANG WAS DEZE REGIO HET TREFPUNT OM DE ALLERGROOTSTE WEST-EUROPESE KUNSTENAARS TE ONT- MOETEN EN HUN WERK TE ZIEN. DRIE KUNSTENAARS IN HET BIJZONDER, VAN EYCK, BRUEGEL EN RUBENS, TRADEN PRO- MINENT OP DE VOORGROND EN VERWIERVEN HUN PLAATS AAN HET FIRMAMENT VAN DE ALLERGROOTSTE MEESTERS ALLER TIJDEN. 3 VLAANDEREN WAS TOEN EEN SMELTKROES VAN KUNST EN CREATIVITEIT, WETENSCHAP EN UITVINDING. OOK NU NOG BRUIST DEZE REGIO VAN VITALITEIT EN VERNIEUWING. Het project “Vlaamse Meesters” is en werkte, de landschappen die is ongetwijfeld veel authentieker op poten gezet voor nieuwsgierige Pieter Bruegel de Oude inspireerden en indrukwekkender als je ze reizigers die graag over anderen en zien en een origineel schilderij van in Vlaanderen zelf ziet, waar de over zichzelf leren. Het is bestemd Eyck op de precieze plek van de kunstwerken tot leven kwamen. voor mensen die, net als de Vlaamse afgebeelde scène ontdekken. Vlaanderen investeert aanzienlijk Meesters in hun tijd, gretig nieuwe in toeristische infrastructuur culturen en nieuwe inzichten en cultuur zodat bezoekers een aftasten. PROJECT ‘VLAAMSE fantastische belevenis te wachten MEESTERS’ 2018-2020 staat. Verder organiseren we een Van 2018 tot 2020 organiseert programma vol kwaliteitsevents Toerisme Vlaanderen een hele reeks Het project ‘Vlaamse Meesters’ focust en tentoonstellingen met activiteiten en evenementen om op het leven en de nalatenschap van internationale weerklank in 2018, bezoekers van over de hele wereld Van Eyck, Bruegel en Rubens, actief 2019 en 2020. naar Vlaanderen te verleiden, in de 15e, 16e en 17e eeuw, maar ook waar ze kennismaken met de andere opmerkelijke kunstenaars uit Vlaamse Meesters en hun werk: een die tijd komen aan bod. inspirerende en verrijkende ervaring. Veel werken van deze Vlaamse Tijdens een reis naar Vlaanderen Meesters kun je over de hele wereld kunnen bezoekers echt wandelen bewonderen, maar de ervaring door het huis waar Rubens leefde 4 NEDERLAND BRUGGE ANTWERPEN GENT MECHELEN BRUSSEL LEUVEN DUITSLAND FRANKRIJK WALLONIË DEZE DRIE HOOGTEPUNTEN Vlaamse primitieven, zoals Jan herfst van 2019 komt Bruegel MAG JE NIET MISSEN: van Eycks “Heilige Barbara” en naar Antwerpen, waar het “Madonna bij de fontein” en Ro- gerenoveerde Museum voor 1. In 2018 viert de stad Antwerpen gier van der Weydens altaarstuk Schone Kunsten Antwerpen haar barokke erfgoed en de “De zeven sacramenten”. opent met de tentoonstelling barokke levensstijl die met het ‘Bruegel’s Booming Antwerpen’. Antwerpse DNA vergroeid zijn. 2. In 2019 staan er in Brussel, Een blikvanger die je niet mag ‘Antwerpen Barokstad 2018, in Antwerpen en heel Vlaanderen missen! het teken van Rubens’ belicht allerlei evenementen op de band tussen Rubens en de de planning om de 450e 3. Na zijn minutieuze restauratie barok met een reeks culturele verjaardag van Bruegels dood zal het schitterende Lam Gods evenementen en tentoonstel- in 1569 te herdenken. in 2020 terugkeren naar de lingen, met als kers op de taart Sint-Baafskathedraal. De recent- de heropening van het Ko- In de lente van 2019 zal ste restauratie in een lange rij ninklijk Museum voor Schone Bruegel alom aanwezig zijn - de vorige dateert uit de vroege Kunsten Antwerpen in 2020. in Brussel en huldigt de stad jaren ’50 - is zeker de opmerke- haar vroegere inwoner met lijkste en indrukwekkendste van Het museum is niet alleen een uitgelezen tentoonstellingen allemaal. echte Rubens-schatkamer, maar en een uitgebreid bezit ook topstukken van de cultuurprogramma. In de 5 VLAAMSE MEESTERS PROGRAMMA 2018 - 2020 2018-20 REIS MET RUBENS NAAR ZIJN THUISSTAD ANTWERPEN p. 9 2019 BELEEF DE WERELD VAN BRUEGEL p. 27 6 2020 HET GENTSE LAM GODS KOMT THUIS p. 41 2018-20 BRUGGE, THUISSTAD VAN DE VLAAMSE PRIMITIEVEN p. 47 ONTDEK DE VLAAMSE MEESTERS OP ONBEKENDE PLEKKEN p. 53 7 8 PETER PAUL RUBENS IS VOORAL BEKEND ALS SUCCESVOL KUNSTENAAR, MAAR HIJ WAS OOK EEN GERESPECTEERD DIPLOMAAT, POLYGLOT EN VERZAMELAAR. HIJ GELDT ALS EEN VAN DE BEROEMDSTE INWONERS VAN ANTWERPEN. ZIJN BRILJANTE GEEST LEEFT VOORT EN HIJ IS NOG STERK AANWEZIG IN DE STAD, NIET ALLEEN IN DE BAROKSCHILDERIJEN EN -ARCHITECTUUR. RUBENS INSPIREERT HEDENDAAGSE KUNSTENAARS EN BELICHAAMT DE ATYPISCHE LEVENSKUNST VAN DE STAD EN HAAR INWONERS. 9 EEN RIJZENDE STER bracht honderden creaties en schilderijen voort, vaak op Rubens werd in 1577 geboren bestelling. in Siegen (nu Duitsland), maar al gauw na zijn vaders LOOPBAAN ALS dood verhuisde hij op jonge DIPLOMAAT leeftijd met zijn moeder naar Antwerpen. Daar leerde hij Als gunsteling van schilderen en ging in de leer aartshertogin Isabella bij kunstenaars als Tobias kreeg Rubens steeds meer Verhaecht, Adam van Noort diplomatieke missies en Otto van Veen. toevertrouwd in haar naam. Zo bracht hij een In 1600 reisde hij naar Rome vredesakkoord tot stand en Venetië, en later naar tussen Spanje en Engeland. Spanje. Toen al bleek dat hij Daardoor kwam er ook een een buitengewoon talent einde aan de vijandelijkheden was en hij kreeg al snel tussen de Spanjaarden en opdrachten van beide hoven. de Nederlanders, trouwe bondgenoten van de RUBENS’ HUIS Engelsen. EN ATELIERS Rubens stond hoog in het In 1608 keerde Rubens vaandel aan hoven in heel terug naar Antwerpen als Europa. Veel tijdgenoten officiële hofschilder van schatten zijn vaardigheid de Lage Landen. Die titel als diplomaat even hoog in werd hem verleend door als zijn kunstenaarstalent. de aartshertogen Albert Rond die tijd genoot hij bijna van Oostenrijk en Isabella overal de reputatie van een van Spanje. In die periode ongeëvenaard kunstenaar. kocht de kunstenaar een huis met een stuk grond aan Tijdens zijn reizen kreeg het Wapperplein - nu het Rubens veel prestigieuze Antwerpse stadscentrum - en opdrachten, zoals de creatie renoveerde het volledig. van 24 schilderijen over het leven van Maria de Medici Geïnspireerd door de voor het Luxemburgpaleis in architectuur van de Parijs. Romeinse oudheid en de renaissance tekende hij EEN BAROKLEGENDE zelf de renovatieplannen en toverde hij een gewoon In 1630 keerde Rubens Vlaams huis om tot een voorgoed terug naar palazzo. Hij breidde het Vlaanderen en kocht hij het huis aanzienlijk uit met een kasteel van Elewijt, buiten atelier, tuinpaviljoen en Brussel. Daar schilderde hij overkoepeld beeldenmuseum. zijn grootste opdracht ooit: Een prachtige portiek 112 werken om het koninklijke bood een mooi uitzicht jachthuis in Madrid, de Torre op de binnentuin en het de la Parada, op te luisteren. tuinpaviljoen. Het resultaat Deze werken waren pas in mocht er zijn. Vanaf toen 1638 klaar en werden naar was zijn atelier een bron van Spanje overgebracht. activiteit waar vele schilders en studenten werkten, van Toen begon Rubens’ wie sommigen op hun beurt gezondheid achteruit te gaan. naam voor zichzelf maakten, Hij stierf in 1640 op 62-jarige zoals Antoon van Dyck en leeftijd in zijn huis aan het Jacob Jordaens. Het atelier Antwerpse Wapperplein. 10 ANTWERP BAROK 2018. RUBENS INSPIREERT ANTWERPEN IS DE ENIGE STAD TER WERELD DIE OP ALLE VLAKKEN ZO DIEP DOORDRONGEN IS VAN PETER PAUL RUBENS EN ZIJN BAROKERFGOED. “ANTWERPEN BAROQUE 2018, IN HET TEKEN VAN RUBENS” IS EEN KANS OM RUBENS EN DE BAROK OP EEN INTENSE EN UNIEKE MANIER TE BELEVEN. 11 DANKZIJ DE CULTURELE IDENTITEIT TYPISCH ANTWERPS VAN ANTWERPEN RUBENS IS DE De traditie van nieuwe, excentrieke Het Rubenshuis - nu een van de architectuur leeft voort en ANTWERPSE belangrijkste musea in de stad - is de Antwerpse skyline krijgt er een klassiek barokgebouw. De stad regelmatig gebouwen met een BAROKGEEST is ook heel wat indrukwekkende barokke inslag bij, waaronder kerken uit die tijd rijk. Veel Richard Rogers’ Gerechtsgebouw en NOG SPRING- grote, eigentijdse kunstenaars Zaha Hadids Havenhuis, beide een LEVEND. uit Antwerpen laten zich nog bezoek waard. altijd inspireren door Rubens’ extravagante baroktraditie, waardoor Antwerpen zo zijn eigen, authentieke levenskunst cultiveert. Het woord barok is afgeleid van het Portugese woord ‘barocco’, wat ‘onregelmatige parel of steen’ betekent. Misschien is dit wel de perfecte metafoor voor Antwerpen: de stad roept iets mysterieus, multidimensionaals en ondefinieerbaars op, maar blijft tegelijk toch klassiek en verrassend eigentijds. 12 IK BEN MAAR EEN GEWONE MAN, ALLEEN MET MIJN OUDE PENSELEN, DIE GOD OM INSPIRATIE VRAAGT. PETER PAUL RUBENS 13 1 ANTWERPEN BAROK 2018. RUBENS INSPIREERT In 2018 brengt de stad Antwerpen hulde aan Peter Paul Rubens en zijn barokke culturele nalatenschap. Rubens wordt vaak in één adem genoemd met de barok en is een icoon voor Antwerpen. Ook vandaag is Rubens nog steeds een belangrijke inspiratiebron voor hedendaagse kunstenaars en de atypische levens- stijl van de stad en haar inwoners. Antwerpse kunstenaars volgen zijn voorbeeld en blijven innoveren, wat geleid heeft tot een zekere ‘joie de vivre’ die typisch is voor onze stad. Het barokfestival brengt een dialoog op gang tussen de historische barok van Rubens en het werk van hedendaagse barokmeesters, zoals Jan Fabre en Luc Tuymans. Resultaat: interessante tentoonstellingen, opvoeringen en evenementen met diverse nieuwe artistieke creaties, waarvan er enkele permanent opgesteld
Load more

Recommended publications
  • Index I: Collections
    Index I: Collections This index lists ail extant paintings, oil sketches and drawings catalogued in the present volume . Copies have also been included. The works are listed alphabetically according to place. References to the number of the catalogue entries are given in bold, followed by copy numbers where relevant, then by page references and finally by figure numbers in italics. AMSTERDAM, RIJKSMUSEUM BRUGES, STEDEEÏJKE MUSEA, STEINMETZ- Anonymous, painting after Rubens : CABINET The Calydonian Boar Hunt, N o .20, copy 6; Anonymous, drawings after Rubens: 235, 237 Hippopotamus and Crocodile Hunt, N o .5, Diana and Nymphs hanting Fallow Deer, copy 12; 120 N o.21, copy 5; 239 Hippopotamus and Crocodile Hunt, N o .5, cop y 13; 120 ANTWERP, ACADEMY Anonymous, painting after Rubens: Lion Hunt, N o.ne, copy 6; 177 Lion Hunt, N o.11, copy 2; 162 BRUSSELS, MUSÉES ROYAUX DES BEAUX-ARTS DE BELGIQUE ANTWERP, MUSEUM MAYER VAN DEN BERGH Anonymous, drawing after Rubens: H.Francken II, painting after Rubens: Hippopotamus and Crocodile Hunt: Fragment of W olf and Fox Hunt, N o .2, copy 7; 96 a Kunstkammer, N o.5, copy 10; 119-120, ANTW ERP, MUSEUM PLANTIN-M O RETUS 123 ;fig .4S Anonymous, painting after Rubens: Lion Hunt, N o .n , copy 1; 162, 171, 178 BÜRGENSTOCK, F. FREY Studio of Rubens, painting after Rubens: ANTWERP, RUBENSHUIS Diana and Nymphs hunting Deer, N o .13, Anonymous, painting after Rubens : copy 2; 46, 181, 182, 186, 188, 189, 190, 191, The Calydonian Boar Hunt, N o .12, copy 7; 185 208; fig.S6 ANTWERP, STEDELIJK PRENTENKABINET Anonymous,
    [Show full text]
  • Experience the Flemish Masters Programme 2018 - 2020
    EXPERIENCE THE FLEMISH MASTERS PROGRAMME 2018 - 2020 1 The contents of this brochure may be subject to change. For up-to-date information: check www.visitflanders.com/flemishmasters. 2 THE FLEMISH MASTERS 2018-2020 AT THE PINNACLE OF ARTISTIC INVENTION FROM THE MIDDLE AGES ONWARDS, FLANDERS WAS THE INSPIRATION BEHIND THE FAMOUS ART MOVEMENTS OF THE TIME: PRIMITIVE, RENAISSANCE AND BAROQUE. FOR A PERIOD OF SOME 250 YEARS, IT WAS THE PLACE TO MEET AND EXPERIENCE SOME OF THE MOST ADMIRED ARTISTS IN WESTERN EUROPE. THREE PRACTITIONERS IN PARTICULAR, VAN EYCK, BRUEGEL AND RUBENS ROSE TO PROMINENCE DURING THIS TIME AND CEMENTED THEIR PLACE IN THE PANTHEON OF ALL-TIME GREATEST MASTERS. 3 FLANDERS WAS THEN A MELTING POT OF ART AND CREATIVITY, SCIENCE AND INVENTION, AND STILL TODAY IS A REGION THAT BUSTLES WITH VITALITY AND INNOVATION. The “Flemish Masters” project has THE FLEMISH MASTERS been established for the inquisitive PROJECT 2018-2020 traveller who enjoys learning about others as much as about him or The Flemish Masters project focuses Significant infrastructure herself. It is intended for those on the life and legacies of van Eyck, investments in tourism and culture who, like the Flemish Masters in Bruegel and Rubens active during are being made throughout their time, are looking to immerse th th th the 15 , 16 and 17 centuries, as well Flanders in order to deliver an themselves in new cultures and new as many other notable artists of the optimal visitor experience. In insights. time. addition, a programme of high- quality events and exhibitions From 2018 through to 2020, Many of the works by these original with international appeal will be VISITFLANDERS is hosting an Flemish Masters can be admired all organised throughout 2018, 2019 abundance of activities and events over the world but there is no doubt and 2020.
    [Show full text]
  • Evolution and Ambition in the Career of Jan Lievens (1607-1674)
    ABSTRACT Title: EVOLUTION AND AMBITION IN THE CAREER OF JAN LIEVENS (1607-1674) Lloyd DeWitt, Ph.D., 2006 Directed By: Prof. Arthur K. Wheelock, Jr. Department of Art History and Archaeology The Dutch artist Jan Lievens (1607-1674) was viewed by his contemporaries as one of the most important artists of his age. Ambitious and self-confident, Lievens assimilated leading trends from Haarlem, Utrecht and Antwerp into a bold and monumental style that he refined during the late 1620s through close artistic interaction with Rembrandt van Rijn in Leiden, climaxing in a competition for a court commission. Lievens’s early Job on the Dung Heap and Raising of Lazarus demonstrate his careful adaptation of style and iconography to both theological and political conditions of his time. This much-discussed phase of Lievens’s life came to an end in 1631when Rembrandt left Leiden. Around 1631-1632 Lievens was transformed by his encounter with Anthony van Dyck, and his ambition to be a court artist led him to follow Van Dyck to London in the spring of 1632. His output of independent works in London was modest and entirely connected to Van Dyck and the English court, thus Lievens almost certainly worked in Van Dyck’s studio. In 1635, Lievens moved to Antwerp and returned to history painting, executing commissions for the Jesuits, and he also broadened his artistic vocabulary by mastering woodcut prints and landscape paintings. After a short and successful stay in Leiden in 1639, Lievens moved to Amsterdam permanently in 1644, and from 1648 until the end of his career was engaged in a string of important and prestigious civic and princely commissions in which he continued to demonstrate his aptitude for adapting to and assimilating the most current style of his day to his own somber monumentality.
    [Show full text]
  • Fillegorical Truth-Telling Via the Ferninine Baroque: Rubensg Material Reality
    Fillegorical Truth-telling via the Ferninine Baroque: RubensgMaterial Reality bY Maria Lydia Brendel fi Thesls submitted to the Faculty of Graduate Studies and Research in partial folfiilment of the requirements of the degree of Doctor of Philosophy Department of flrt History McGIll Uniuerslty Montréal, Canada 1999 O Marfa lgdlo Brendel, 1999 National Library Bibliothèque nationale of Canada du Canada Acquisitions and Acquisitions et Bibliographie Services services bibliographiques 395 Wellington Street 395, rue Wellington Ottawa ON K 1A ON4 Ottawa ON K1A ON4 Canada Canada Your hls Votre roferenw Our fib Notre réMrencs The author has granted a non- L'auteur a accordé une licence non exclusive licence allowing the exclusive permettant à la National Library of Canada to Bibliothêque nationale du Canada de reproduce, loan, distribute or sel1 reproduire, prêter, distribuer ou copies of this thesis in rnicrofonn, vendre des copies de cette thèse sous paper or electronic formats. la forme de microfiche/film, de reproduction sur papier ou sur format électronique. The author retains ownership of the L'auteur conserve la propriété du copyright in this thesis. Neither the droit d'auteur qui protège cette thèse. thesis nor substantiaî extracts fiom it Ni la thèse ni des extraits substantiels may be printed or otherwise de celle-ci ne doivent être imprimés reproduced without the author's ou autrement reproduits sans son permission. autorisation. Table of Contents Bcknowledgements ..............................................................................................................
    [Show full text]
  • Julius S. Held Papers, Ca
    http://oac.cdlib.org/findaid/ark:/13030/kt3g50355c No online items Finding aid for the Julius S. Held papers, ca. 1921-1999 Isabella Zuralski. Finding aid for the Julius S. Held 990056 1 papers, ca. 1921-1999 Descriptive Summary Title: Julius S. Held papers Date (inclusive): ca. 1918-1999 Number: 990056 Creator/Collector: Held, Julius S (Julius Samuel) Physical Description: 168 box(es)(ca. 70 lin. ft.) Repository: The Getty Research Institute Special Collections 1200 Getty Center Drive, Suite 1100 Los Angeles 90049-1688 [email protected] URL: http://hdl.handle.net/10020/askref (310) 440-7390 Abstract: Research papers of Julius Samuel Held, American art historian renowned for his scholarship in 16th- and 17th-century Dutch and Flemish art, expert on Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Rembrandt. The ca. 70 linear feet of material, dating from the mid-1920s to 1999, includes correspondence, research material for Held's writings and his teaching and lecturing activities, with extensive travel notes. Well documented is Held's advisory role in building the collection of the Museo de Arte de Ponce in Puerto Rico. A significant portion of the ca. 29 linear feet of study photographs documents Flemish and Dutch artists from the 15th to the 17th century. Request Materials: Request access to the physical materials described in this inventory through the catalog record for this collection. Click here for the access policy . Language: Collection material is in English Biographical / Historical Note The art historian Julius Samuel Held is considered one of the foremost authorities on the works of Peter Paul Rubens, Anthony van Dyck, and Rembrandt.
    [Show full text]
  • Core Knowledge Art History Syllabus
    Core Knowledge Art History Syllabus This syllabus runs 13 weeks, with 2 sessions per week. The midterm is scheduled for the end of the seventh week. The final exam is slated for last class meeting but might be shifted to an exam period to give the instructor one more class period. Goals: • understanding of the basic terms, facts, and concepts in art history • comprehension of the progress of art as fluid development of a series of styles and trends that overlap and react to each other as well as to historical events • recognition of the basic concepts inherent in each style, and the outstanding exemplars of each Lecture Notes: For each lecture a number of exemplary works of art are listed. In some cases instructors may wish to discuss all of these works; in other cases they may wish to focus on only some of them. Textbooks: It should be possible to teach this course using any one of the five texts listed below as a primary textbook. Cole et al., Art of the Western World Gardner, Art Through the Ages Janson, History of Art, 2 vols. Schneider Adams, Laurie, A History of Western Art Stokstad, Art History, 2 vols. Writing Assignments: A short, descriptive paper on a single work of art or topic would be in order. Syllabus created by the Core Knowledge Foundation 1 https://www.coreknowledge.org/ Use of this Syllabus: This syllabus was created by Bruce Cole, Distinguished Professor of Fine Arts, Indiana University, as part of What Elementary Teachers Need to Know, a teacher education initiative developed by the Core Knowledge Foundation.
    [Show full text]
  • Information to Users
    INFORMATION TO USERS This manuscript has been reproduced from the microfilm master. UMI films the text directly from the original or copy submitted. Thus, some thesis and dissertation copies are in typewriter face, while others may be from any type of computer printer. The quality of this reproduction is dependent upon the quality of the copy subm itted. Broken or indistinct print, colored or poor quality illustrations and photographs, print bleedthrough, substandard margins, and improper alignment can adversely affect reproduction. In the unlikely event that the author did not send UMI a complete manuscript and there are missing pages, these will be noted. Also, if unauthorized copyright material had to be removed, a note will indicate the deletion. Oversize materials (e.g., maps, drawings, charts) are reproduced by sectioning the original, beginning at the upper left-hand comer and continuing from left to right in equal sections with small overlaps. Photographs included in the original manuscript have been reproduced xerographically in this copy. Higher quality 6’ x 9" black and white photographic prints are available for any photographs or illustrations appearing in this copy for an additional charge. Contact UMI directly to order. ProQuest Information and Learning 300 North Zeeb Road. Ann Arbor, Ml 48106-1346 USA 800-521-0600 Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission. Reproduced with permission of the copyright owner. Further reproduction prohibited without permission. NOTE TO USERS Copyrighted materials in this document have not been filmed at the request of the author. They are available for consultation at the author’s university library.
    [Show full text]
  • PROVISIONAL PROGRAM HNA Conference 2022
    PROVISIONAL PROGRAM HNA Conference 2022 Amsterdam and The Hague, Netherlands HNA CONFERENCE 2022 Amsterdam and The Hague 2-4 June 2022 Program committee: Stijn Bussels, Leiden University (chair) Edwin Buijsen, Mauritshuis Suzanne Laemers, RKD – Netherlands Institute for Art History Judith Noorman, University of Amsterdam Gabri van Tussenbroek, University of Amsterdam | City of Amsterdam Abbie Vandivere, Mauritshuis and University of Amsterdam KEYNOTE LECTURES ClauDia Swan, Washington University A Taste for Piracy in the Dutch Republic 1 The global baroque world was a world of goods. Transoceanic trade routes compounded travel over land for commercial gain, and the distribution of wares took on global dimensions. Precious metals, spices, textiles, and, later, slaves were among the myriad commodities transported from west to east and in some cases back again. Taste followed trade—or so the story tends to be told. This lecture addresses the traffic in global goods in the Dutch world from a different perspective—piracy. “A Taste for Piracy in the Dutch Republic” will present and explore exemplary narratives of piracy and their impact and, more broadly, the contingencies of consumption and taste- making as the result of politically charged violence. Inspired by recent scholarship on ships, shipping, maritime pictures, and piracy this lecture offers a new lens onto the culture of piracy as well as the material goods obtained by piracy, and how their capture informed new patterns of consumption in the Dutch Republic. Jan Blanc, University of Geneva Dutch Seventeenth Century or Dutch Golden Age? Words, concepts and ideology Historians of seventeenth-century Dutch art have long been accustomed to studying not only works of art and artists, but also archives and textual sources.
    [Show full text]
  • October 17, 2017 – January 21, 2018 Rubens the Power Of
    OCTOBER 17, 2017 – RUBENS JANUARY 21, 2018 THE POWER OF TRANSFORMATION Peter Paul Rubens (1577–1640) was a star during his lifetime, and he remains a star today. His name is synonymous with an entire period, the Baroque. But his novel pictorial inventions continue to influence and appeal to artists. Now two leading museums, the Kunsthistorisches Museum Wien and the Städel Museum in Frankfurt, are hosting a major exhibition entitled “Rubens. The Power of Transformation”. The exhibition focuses on some little-studied aspects of Rubens’ creative process, illustrating the profound dialogue he entered into with works produced by other great masters, both precursors and contemporaries, and how this impacted his work over half a century. His use or referencing of works by various artists from different periods is generally not immediately apparent, and the exhibition invites visitors to discover these sometimes surprising correlations and connections by directly comparing the works in question. Comprising artworks in various media, the exhibition brings together paintings, drawings, prints, sculptures and objets d’art. Exemplary groups of works will demonstrate Rubens’ methods, which allowed him to dramatize well-known and popular as well as novel subject matters. This offers a fascinating glimpse into the genesis of his compositions and his surprising changes of motifs, but also how he struggled to find the perfect format and the ideal form. Rubens’ extensive œuvre reflects both the influence of classical sculpture and of paintings produced by artists - both in Italy and north of the Alps - from the late fifteenth century to the Baroque. Selected examples will help to illustrate the powerful creative effort that underpins Rubens’ compositions, and the reaction-chains they, in turn, set off in his artistic dialogue with his contemporaries.
    [Show full text]
  • Bilder-Recycling Mit Rubens
    8 Ausstellung aktuell Rubens im Städel 9 Bilder-Recycling mit Rubens Foto: The State Hermitage Museum, Sankt Petersburg Sankt Museum, Hermitage State The Foto: Foto: bpk / RMN – Grand Palais Grand – RMN / bpk Foto: Foto: Rheinisches Bildarchiv Köln Bildarchiv Rheinisches Foto: Peter Paul Rubens: Römisch: Der von Cupido gezähmte Kentaur, Peter Paul Rubens: Kentaur von Cupido gezähmt, Ecce homo, nicht später als 1612, Öl auf Holz 1.–2. Jh. n. Chr., Marmor um 1601/02, schwarze Kreide auf Papier In seinen Werken verarbeitet der barocke Malerstar häufig Heutzutage würde sofort Alarm ausgelöst, und das Aufsichts- abzuwehren scheint, sondern wie ein Vorgriff auf die Pose der personal müsste einschreiten. Anfang des 17. Jahrhunderts Freiheitsstatue wirkt. Motive anderer Künstler. Das führt eine Ausstellung im aber hat es offenbar niemanden gestört, wenn sich ein Besu- Rubens schuf dieses Blatt um 1601/1602 als gerade einmal Frankfurter Städel vor Augen. cher auf den Boden der Vatikanischen Museen direkt unter 24-Jähriger. Selbst bei einer Studie beließ er es also nicht die Laokoon-Gruppe legte. Nur in dieser Position kann Peter beim schlichten Abzeichnen, sondern war schon früh auf TEXT KATINKA FISCHER Paul Rubens die verwegene Untersicht auf den Torso des anti- schöpferischen Mehrwert bedacht. Unbeeindruckt vom ken Helden zu Papier gebracht haben: Der Blick fällt auf ein obersten Leitsatz der Akademie, der die Natur zur idealen übertrieben furchiges Brustmuskel-Gebirge, in eine marmorn Vorlage erklärt, brachte er es anschließend auch damit zu glatte Achselhöhle, gesichtsloses Bartgewölle und einen em- Ruhm und Ehre, dass er sich vom Werk anderer Künstler inspi- porgereckten Arm, der aus dieser Perspektive keine Schlange rieren ließ.
    [Show full text]
  • Cellini's Perseus and Medusa: Configurations of the Body
    CELLINI’S PERSEUS AND MEDUSA: CONFIGURATIONS OF THE BODY OF STATE by CHRISTINE CORRETTI Submitted in partial fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Dissertation Advisor: Professor Edward J. Olszewski Department of Art History CASE WESTERN RESERVE UNIVERSITY January, 2011 CASE WESTERN RESERVE UNIVERSITY SCHOOL OF GRADUATE STUDIES We hereby approve the dissertation of Christine Corretti candidate for the Doctor of Philosophy degree.* (signed) Professor Edward J. Olszewski (chair of the committee) Professor Anne Helmreich Professor Holly Witchey Dr. Jon S. Seydl (date) November, 2010 *We also certify that written approval has been obtained for any proprietary material contained therein. 1 Copyright © 2011 by Christine Corretti All rights reserved 2 Table of Contents List of Illustrations 4 Abstract 9 Introduction 11 Chapter 1 The Story of Perseus and Medusa, an Interpretation 28 of its Meaning, and the Topos of Decapitation Chapter 2 Cellini’s Perseus and Medusa: the Paradigm of Control 56 Chapter 3 Renaissance Political Theory and Paradoxes of 100 Power Chapter 4 The Goddess as Other and Same 149 Chapter 5 The Sexual Symbolism of the Perseus and Medusa 164 Chapter 6 The Public Face of Justice 173 Chapter 7 Classical and Grotesque Polities 201 Chapter 8 Eleonora di Toledo and the Image of the Mother 217 Goddess Conclusion 239 Illustrations 243 Bibliography 304 3 List of Illustrations Fig. 1 Benvenuto Cellini, Perseus and Medusa, 1545-1555, 243 Loggia dei Lanzi, Florence, Italy. Fig. 2 Donatello, Judith and Holofernes, c. 1446-1460s, Palazzo 244 Vecchio, Florence, Italy. Fig. 3 Heracles killing an Amazon, red figure vase.
    [Show full text]
  • Marcia Pointon No
    Marcia Pointon no. 79 2019 Peter Paul Rubens and the Mineral World If we think of early seventeenth-century European court por- traits, their surfaces spangled with jewels, we think above all of Frans Pourbus the Younger (1569–1622). When Rubens ar- rived at the Gonzaga court in 1600 Pourbus was offi cial court artist. Why Rubens went to Mantua is not known but he may, like Pourbus, have met the Duke on one of his many visits to Flanders.1 Despite frequent absences including a visit to Rome 1601–1602, a journey to Spain on behalf of the Duke in 1603 e-print and© a furtherIRSA period in Rome from 1606 until the last week of October 1608, he remained in the Duke’s service throughout his stay in Italy.2 The display of large quantities of precious stones that characterized Pourbus’s court portraits was less a fl attering fi ction of wealth than a requirement. Moreover an understanding (cognitio) of gems was regarded in the early modern period as a necessity for great princes and prelates who were expected to be able to identify stones and distinguish authentic from fake.3 Marie de’ Médicis, for whom Rubens would work later in his career, was typically knowledgeable about gem-stones: as the daughter of the Grand Duke Francesco I (1541–1587), a lapi- darist and practitioner in alchemical research, she had been taught gemmology.4 Rubens’s career following his sojourn in Mantua was so stellar that it is easy to forget that he was a part of this world in which precious stones were ornament, currency, magical, cosmogonic.
    [Show full text]