San José Studies, May 1976
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EXHIBITS an Evolution
CHAPTER 2 EXHIBITS An Evolution Frances Kruger, Not Finished After All These Years Liz Clancy, and Museums have many important functions, but exhibits are what most Kristine A. Haglund people come to see. In addition to educating and entertaining, exhibits bring visitors in the door, generating revenue that supports Museum operations. More than a century after John F. Campion spoke at the Museum’s opening exercises on July 1, 1908, his observation that “a museum of natural history is never finished” is especially true in the world of exhibits (Fig. 2.1)—and in fact needs to stay true for the Museum to remain relevant (Alton 2000). Times change, expectations change, demographics change, and opportuni- ties change. This chapter is a selective, not-always-chronological look at some of the ways that the Museum’s exhibits have changed with the times, evolving from static displays and passive observation to immersive experi- ences to increased interactivity and active visitor involvement. Starting from a narrow early focus, the Museum went on to embrace the goal of “bringing the world to Denver” and, more recently, to a renewed regional emphasis and a vision of creating a community of critical thinkers who understand the lessons of the past and act as responsible stewards of the future.1 Figure 2.1. Alan Espenlaub putting finishing touches on the Moose-Caribou diorama. 65 DENVER MUSEUM OF NATURE & SCIENCE ANNALS | No. 4, December 31, 2013 Frances Kruger, Liz Clancy, and Kristine A. Haglund Displays and Dioramas Construction of the Colorado Museum of Natural History, as the Museum was first called, began in 1901. -
Ofrecen Recorridos Teatralizados En Museos De Toluca
This page was exported from - Report3 Export date: Fri Oct 1 22:17:27 2021 / +0000 GMT Ofrecen recorridos teatralizados en museos de Toluca Para cerrar las actividades que la Secretaría de Cultura y Turismo organizó para celebrar el Día Internacional de los Museos, se llevaron a cabo dos recorridos por los Museos de Arte Moderno, en el Centro Cultural Mexiquense, y el Museo del Paisaje, en el Corredor de la Plástica. Con el objetivo de dar vida a estos espacios culturales e invitar al público a vivir la experiencia de encontrarse en la época y en los sentimientos de los protagonistas de estos recintos, convocaron a los asistentes con todas las medidas de sanidad para que su estancia sea siempre segura. El recorrido escenificado ¿Y tú qué sabes hacer de lo moderno?, que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno, estuvo ejecutado por la compañía de teatro Infantería del Teatro Clásico, que a través del personaje de ?Nahui Ollin?, una de las pintoras más importantes del siglo XX, llevó de la mano a las y los visitantes por las salas de la feminidad para explicar obras de Gabriel Flores Ledesma, David Alfaro Siqueiros, Antonio Ruiz y Gerardo Murillo, conocido como el ?Dr. Alt?. La muestra continuó con la explicación de una de las obras más representativas del arte contemporáneo en México, ?El mural Periplo Plástico?, de Leopoldo Flores, donde plasmó su visión de la historia de la pintura. Siguió por la Sala Visiones sobre la Feminidad el Arte Mexicano del siglo XX, donde se dio pie a una breve puesta en escena ya que Nahui salió del cuadro de Gerardo Murillo. -
Presentación De Powerpoint
INFORME CORRESPONDIENTE AL 2017 INFORME CORRESPONDIENTE AL 2017. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al año 2017 ante la Asamblea General de Socios. Agradezco a todos los asistentes de su presencia en la actual asamblea informativa, dando a conocer todos los por menores realizados en el presente año, los cuales he de empezar a continuación: 1.- Se asistió a la reunión general de la Cisac, tratándose temas diversos según el orden del día presentado, plantando sobre el acercamiento con autores de los países: Guatemala, Panamá y Colombia para la conformación de Sociedades de Gestión en dichas naciones, donde estamos apoyando para su conformaciones y así tener mayor representatividad de nuestros socios, además de la recaudación de regalías. Les menciono que en primera instancia se desea abrir con el gremio de la música, pero una vez instaurada la infraestructura se piensa trabajar a otros gremios como la nuestra. Actualmente estamos en platicas de representación de nuestro repertorio en las sociedades de gestión ya instaladas en Costa Rica y Republica Dominicana donde existen pero para el gremio musical, considerando utilizar su plataforma e infraestructura para el cobro regalías en el aspecto de artes visuales en dichos países, tal como se piensa realizar en las naciones antes mencionadas una vez creadas. Dentro de la asamblea general anual de la CISAC, llevada a cabo en New York, logramos cerrar la firma de un convenio con la Sociedad de Autores y Artistas Visuales y de Imágenes de Creadores Franceses, con residencia en París, con ello cumpliendo con la meta de tener más ámbito de representación de los derechos autorales de nuestros socios nacionales. -
Introduction and Will Be Subject to Additions and Corrections the Early History of El Museo Del Barrio Is Complex
This timeline and exhibition chronology is in process INTRODUCTION and will be subject to additions and corrections The early history of El Museo del Barrio is complex. as more information comes to light. All artists’ It is intertwined with popular struggles in New York names have been input directly from brochures, City over access to, and control of, educational and catalogues, or other existing archival documentation. cultural resources. Part and parcel of the national We apologize for any oversights, misspellings, or Civil Rights movement, public demonstrations, inconsistencies. A careful reader will note names strikes, boycotts, and sit-ins were held in New York that shift between the Spanish and the Anglicized City between 1966 and 1969. African American and versions. Names have been kept, for the most part, Puerto Rican parents, teachers and community as they are in the original documents. However, these activists in Central and East Harlem demanded variations, in themselves, reveal much about identity that their children— who, by 1967, composed the and cultural awareness during these decades. majority of the public school population—receive an education that acknowledged and addressed their We are grateful for any documentation that can diverse cultural heritages. In 1969, these community- be brought to our attention by the public at large. based groups attained their goal of decentralizing This timeline focuses on the defining institutional the Board of Education. They began to participate landmarks, as well as the major visual arts in structuring school curricula, and directed financial exhibitions. There are numerous events that still resources towards ethnic-specific didactic programs need to be documented and included, such as public that enriched their children’s education. -
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D.R. © 2011 Universidad Nacional Autónoma de México Ciudad Universitaria, Delegación Coyoacán, C.P. 04510 México, Distrito Federal Museo Experimental El Eco www.eleco.unam.mx Queda prohibida la reproducción parcial o total por cualquier medio de la presente obra, sin contar previamente con la autorización escrita del titular de los derechos patrimoniales. Los editores han hecho su mejor esfuerzo para localizar a los dueños de los derechos de cada obra. Todos los derechos reservados./No part of this book may be reproduced in any form, except where permitted by the intelectual property rights holders and the publishers. The editors have strongly tried to find the rights holders of each work of art here published. All rights reserved. Primera edición/First Edition Ciudad de México, 2011 16 de junio 2011 Impreso y hecho en México/Printed and bound in Mexico ISBN 978-607-02-2426-3 MANIFIESTO DE LA ARQUITECTURA EMOCIONAL MATHIAS GOERITZ 1953 El nuevo “museo experimental”: EL ECO, en la ciudad de México, empieza sus actividades, es decir sus ex- perimentos, con la obra arquitectónica de su propio edificio. Esta obra fue comprendida como ejemplo de una arquitectura cuya principal función es LA EMOCIÓN. El arte en general, y naturalmente también la arquitectura, es un reflejo del estado espiritual del hombre en su tiempo. Pero existe la impresión de que el arquitecto moderno, individualizado e intelectual, está exagerando a veces —quizá por haber perdido el contacto estrecho con la comunidad—, al querer destacar demasiado la parte racional de la arquitectura. El resultado es que el hombre del siglo XX se siente aplastado por tanto “funcionalismo”, por tanta lógica y utilidad dentro de la arquitectura moderna. -
De La Mano Por Los Derechos Humanos -.: CODHEM
artac aiap.unesco De la mano por los derechos humanos CATÁLOGO ICONOGRÁFICO DE LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2010. Año del Bicentenario de la Independencia de México COMISIÓN DE DERECHOS HUMANOS DEL ESTADO DE MÉXICO ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE MÉXICO A.C. De la mano por los derechos humanos. Catálogo iconográfico de la Declaración Universal de los Derechos Humanos CENTRO DE ESTUDIOS ISBN: 978-607-95235-8-9 Número de autorización del Cómite Editorial: CE/BLB/06/10 © D.R. Comisión de Derechos Humanos del Estado de México Dr. Nicolás San Juan No. 113, Col. Ex Rancho Cuauhtémoc, C.P. 50010, Toluca, México. Tel. (01 722) 2360560 Fax (01 722) 214-08-70 Página de internet: http://www.codhem.org.mx Tiraje: 0000 ejemplares Primera edición 2010 Comisionado de los Derechos Humanos Marco Antonio Morales Gómez Coordinador General: Albino Luna Sánchez Colaboradoras: Claudia Carranza López Bertha Sonia Calderón Fotografía: Graciela Ferreiro Robles Lugar de edición: CENTRO DE ESTUDIOS Diseño de portada y formación: Deyanira Rodríguez Sánchez Las opiniones vertidas en este texto son responsabilidad de su autor. La Comisión de Derechos Humanos del Estado de México lo ha publicado en apoyo a la libertad de expresión y el respeto a la pluralidad. 2 PRESENTACIÓN El arte es un lenguaje universal. Una imagen bella, una melodía armoniosa, una historia bien contada. Cada una de las manifestaciones que los artistas de hoy y siempre nos ofrecen, son capaces de establecer un diálogo generoso con el público de todas las naciones y de todas las condiciones. En la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México estamos convencidos de que el acceso a la belleza creada por el ser humano debe ser parte de nuestros derechos. -
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión. -
The Quixote Iconographic Museum
The Quixote Iconographic Museum There are moments when the fíats of ibis beach become the plateaus of La Mancha, and I see Don Quixote and Sancho riding their mounts as if they were real. I touch them, I hear them, they are here with us. Cervantes created them to be immortal. Oh, what a relief to read Quixote! To read it in a concentration camp, like the minute hand of the human dock, like the discovery of the ideals that justifii the madness of genius in calling for a government of reason. EULALIO FERRER BARGARES, FRANCE, JULY 16, 1939. ion t e has been riding for da the more than Tour cen- Foun tes n turies since Cervantes' rva pen immortalized him. Ce r rre H His exploits triumph over the barri- Fe lio la ers of language and are recognized Eu he the world over. Don Quixote, the f t o knight of sad countenance, comes tesy r alive in every time, in every gener- cou d te in ous man true to himself who risks r rep his own safety and takes the side of tos Pho the oppressed. El ingenioso Hidalgo don Quijote de la Mancha (Don Quixote), trans- lated into practically all written lan- guages, almost obsessively critiqued and annotated, with a bibliography so large it is surpassed only by the Bible, is an image that goes beyond typeset and takes human form, a fig- ure recognizable through all time. Very few people are unaware of what Quixote looks like; no one would confuse him with anyone else. -
Las Características Que Lo Perfilan En Los Veintes, Como La Antítesis Proveniente Del Art Nouveau Son
Las características que lo perfilan en los veintes, como la antítesis proveniente del art nouveau son: -El internacionalismo abierto. - El implante del purismo de la geometría. - Los volúmenes sólidos. - La apariencia y contrastes que dan los materiales. Lo anterior se representó mediante una temática de símbolos que incluían desde las palmeras , los cactus, las garzas hasta el sol, el rayo o la energía, los cuales se elaboraron en los más diversos materiales como el concreto, el mármol, el vidrio, el acero, el aluminio o el bronce. ESCUELA MEXICANA DE PINTURA. Curiosamente no se sabe en que fecha se empezó a utilizar este término. Si bien es un término que "ha sido muy conveniente para la historia del arte mexicano, pues bajo su espectro ha podido englobar las formas artísticas más encontradas y las posturas estéticas más contradictorias" (Lozano, 1999: 108) , también ha generado premisas para entender al arte de México con un simplismo de temas de indígenas y paisajes pintorescos o la historia lineal de los estilos que ha generado más incomprensión que explicación del desarrollo estético. Se menciona el término por mantener una referencia que es vigente en varias partes aunque sea un término actualmente sometido a revisión por algunos investigadores, hecho que en el pasado era difícil de discutir como decía Tamayo en 1955, "se pretende que la pintura mexicana es el non plus ultra de la expresión pictórica universal y, por consiguiente, no admite revisión" (Tibol, 1987:26). El concepto de Escuela Mexicana de Pintura abarca la pintura mural y de caballete, el dibujo, la escultura, el grabado y la escenografía. -
Emerging Artists from Mexico and Latin America Abel Jiménez
Emerging Artists from Mexico and Latin America Biography Notes Abel Jiménez Abel Jiménez was born in Oaxaca (Mexico) in 1955. He trained at La Esmeralda School of Arts under the guidance of professors Arturo Estrada and Arnold Belkin. His work has been shown in most galleries in Mexico City as well as in the United States, France, Argentina, Puerto Rico and Bolivia. Abel’s paintings have been seen in collective exhibitions alongside masters such as David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco, Raúl Anguiano, Francisco Toledo, Feliciano Béjar or José Luis Cuevas. His work also features in private collections in Germany, Brazil, Italy, Spain, Japan, and Poland. Abel has been recognized as a member of the Mexican Plastic Arts Salon, where he has exhibited his work throughout the years. He is also a member of ARTAC, UNESCO’s International Association of Art. Alfonso Martí Alfonso Marti, an architect by training, was born in Guadalajara (Mexico) in 1973. From a very young age Alfonso felt attracted to the arts and, years later, he would choose this path: he studied both music and painting in Rome and Paris In France he had an exceptional start to his painting career when the Mayor of Paris inaugurated his first solo show, and pop singer and former Dali muse Amanda Lear became one of his collectors. Nowadays Alfonso lives in San Miguel de Allende (Mexico). His work has been shown in solo and collective exhibitions in Mexico, Miami, Rome and Paris. Through his art Alfonso seeks to reconcile age-old techniques used by classical painters with contemporary visual synthesis, while seeking to erase the line between art and life. -
La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer
La Galería Metropolitana Ingrid Suckaer La historia ya abundante de la Galería Metropolitana se inició el 27 de septiembre de 1980 con una exposición homenaje al maestro Rufino Tamayo. En aquella prime- ra muestra se presentó una selec- ción de mixografías recientes del artista. La inauguración estuvo a cargo del entonces rector general de la Universidad Autónoma Me- tropolitana, doctor Fernando Sal- merón; el director de Difusión Cultural era el poeta Carlos Mon- temayor. El desarrollo de la Galería Me- tropolitana la ha llevado a confir- marse como un éxito tanto de la UAM como de quienes han estado involucrados en su progreso. Al arribar a sus primeros tres lustros se hace aún más necesaria su pre- sencia ya que se ha consolidado en un centro neurálgico entre ar- Miguel Covarrubias, Indígenas con cervatanas, 1936, gouache / papel, 23.7 x 19.5 cm tistas, sus tendencias y los diver- sos públicos. Podría parecer muy AL CELEBRAR QUINCE AÑOS de existencia de la Galería simple crear vínculos sólidos en el espectador; sin embargo, Metropolitana resulta pertinente destacar que el profesio- implica la intervención de numerosos factores que convo- nalismo y la dedicación han sido las bases para que este es- can, entre otras cosas, intereses, afectos, valores, búsquedas pacio cultural constituya un centro importante de difusión vitales y, por supuesto, encuentros y aciertos. de las diversas manifestaciones del arte contemporáneo de Al revisar la larga lista de exposiciones realizadas en esta México y el extranjero. Galería, impresiona no sólo su extensión –de 1980 a 1989 TIEMPO 37 MIRADOR se realizaron ochenta y un muestras, mientras que en el últi- mo lustro se presentaron doce exposiciones–, sino también la calidad de todos los artistas. -
Catálogo Fondo Raúl Anguiano
José Raúl Anguiano Valadez (1915-2006) Autorretrato Pintor, muralista y grabador, nacido en el estado de Jalisco en el año de 1915. Exponente del muralismo mexicano; su trabajo en este género artístico pertenece a la segunda generación de muralistas al lado de Jorge González Camarena, Juan O’Gorman y Federico Cantú Garza. En 1934 llegó a la ciudad de México y se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. En 1938 fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular, más tarde de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y en 1952 del Salón de la Plástica Mexicana. La escuela que siguió fue la clásica académica, manifestando su inclinación por el dibujo preciso, fuerte, riguroso y concreto. Después de un viaje al sitio arqueológico maya de Bonampak (Ocosingo, Chiapas) en 1949, surgió en él la pasión por la temática indígena y creó el estilo conocido como indigenista, el cual fue una constante en su carrera y lo definiría dentro de la plástica mexicana. Murió a la edad de 91 años en la capital de la república mexicana, dejando un invaluable legado como muralista, pintor, litógrafo y creador de innumerables obras de los diferentes géneros del campo de las artes. Críticos de arte han comentado acerca de la obra del Mtro. Anguiano:1 La vida del pueblo, es, ciertamente, la realidad de mayor volumen en la obra de Anguiano; allí el drama percibido y expresado por el artista, ya sea en el trabajo sinfín que el hombre lleva a cuestas, en los vicios, a veces tratados con suma gracia en las fiestas y entretenimientos y, sobre todo, en la resignación o el estoicismo con que pinta a la mujer mexicana.