14./15. DEZ 2016

Italien

SCHLOSSKAPELLE

PHIL 2016/17 Besondere Hörempfehlungen von

FESTLICHES ADVENTSKONZERT AUS DER DRESDNER FRAUENKIRCHE Endlich gibt es das glanzvolle ZDF-Adventskonzert aus der Dresdner Frauenkirche als CD und DVD bzw. Blu-ray. Mit Star-Sopranistin Sonya Yoncheva, dem italienischen Bassbariton Luca Pisaroni, der Staatskapelle Dresden unter Donald Runnicles, dem Chor der Semperoper und erstmals auch mit dem Dresdner Kreuzchor.

JONAS KAUFMANN DOLCE VITA Das neue Album mit den schönsten italienischen Klassikern wie Volare, Torna a Surriento, Parlami d’Amore Mariù, Core ‘ngrato, Passione, Caruso u.a. Aufgenommen in Sizilien mit dem Orchestra del Teatro Massimo Palermo.

JAN VOGLER SCHUMANN Schumann im Originalklang: auf dem ersten Album des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton erklingen das Cellokonzert mit Jan Vogler sowie die 2. Sinfonie in historischer Aufführungspraxis.

www.opus61-dresden.de

Sony PH anz Dresdner Philharmonie Frauenkirche Kaufmann Vogler_v1.indd 1 15.11.16 12:54 Besondere PROGRAMM Hörempfehlungen von

Georg Friedrich Händel (1685–1759) Suite aus der Oper „Rodrigo“ HWV 5 FESTLICHES ADVENTSKONZERT AUS DER DRESDNER FRAUENKIRCHE auch verwendet als Schauspielmusik zu „The Alchymist“ HWV 43 Ouvertüre – Air – Minuet – Sarabande – Bourrée – Air – Minuet – Air – Jigg Endlich gibt es das glanzvolle ZDF-Adventskonzert aus der Dresdner Frauenkirche als CD und DVD bzw. Blu-ray. Mit Star-Sopranistin Sonya Yoncheva, dem italienischen Bassbariton Luca Pisaroni, der Staatskapelle Dresden Baldassare Galuppi (1706–1785) unter Donald Runnicles, dem Chor der Semperoper Concerto a quattro Nr. 4 c-moll und erstmals auch mit dem Dresdner Kreuzchor. Grave – Allegro – Andante

Antonio Vivaldi (1678–1741) Concerto grosso d-moll aus „L‘estro armonico“ für zwei Violinen, Violoncello, Streicher und Basso continuo RV 565 JONAS KAUFMANN Allegro, Adagio e spiccato, Allegro – Largo e spiccato – Allegro DOLCE VITA Das neue Album mit den schönsten italienischen Klassikern wie Volare, Torna a Surriento, Parlami PAUSE d’Amore Mariù, Core ‘ngrato, Passione, Caruso u.a. Aufgenommen in Sizilien mit dem Orchestra del Teatro Massimo Palermo. Pietro Locatelli (1695–1764) Concerto grosso „Il pianto d‘Arianna“ Es-Dur op. 7 Nr. 6 Andante, Allegro, Adagio, Andante, Allegro – Largo – Largo Andante – Grave

Georg Muffat (1653–1704) JAN VOGLER Sonata Nr. 5 G-Dur aus „Armonico tributo“ SCHUMANN Allemanda. Grava – Adagio – Fuga – Adagio – Passacaglia. Grava Schumann im Originalklang: auf dem ersten Album des Dresdner Festspielorchesters unter Ivor Bolton erklingen das Cellokonzert mit Jan Vogler sowie die 2. Sinfonie in historischer Aufführungspraxis.

Bernhard Forck | Violine und Leitung

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Sony PH anz Dresdner Philharmonie Frauenkirche Kaufmann Vogler_v1.indd 1 15.11.16 12:54 IL CARO SASSONE GEORG FRIEDRICH HÄNDEL

Der junge Georg Friedrich Händel hatte Profession als Organist einer der größten erst kürzlich seine Heimatstadt Halle/Saale Opernkomponisten Europas zu werden. Der verlassen und war Musiker an der Hamburger Deutsche war den italienischen Musikern Oper, als er 1706 seine erste Reise nach Italien und Mäzenen so sympathisch, dass sie ihn antrat. Das Musikleben in Florenz, Rom, „Il caro Sassone“ (der liebe Sachse) nann- Neapel und Venedig, die Bekanntschaft mit ten. Für geistliche Auftraggeber entstanden Persönlichkeiten wie Arcangelo Corelli sowie mehrere Kantaten. Doch auch mit seiner Alessandro und Domenico Scarlatti hinter- Oper „Rodrigo“ erregte Händel Aufsehen. ließen bleibende Eindrücke. Der zierliche, Komponiert wurde sie für den Florentiner temperamentvolle und kantable italienische Granprincipe Ferdinando de’ Medici, den der Stil galt ihm fortan als Leitfaden. Vermutlich Komponist bereits aus Hamburg kannte. Das reifte damals der Plan in ihm, neben seiner Werk kam im Herbst 1708 im Palazzo Pitti,

2 14. /15. DEZ 2016, Mi/Do, 20.00 Uhr | Schlosskapelle Florenz zur Aufführung. Die Historienoper kreist um den letzten König des Westgoten- reichs Roderich, der sein Land 711 an die in Spanien eingedrungenen Mauren verlor. In Händels Oper sind es zwei konkurrierende Familien, die um die Vorherrschaft Kastiliens streiten. Die moralische Botschaft solcher Bühnenwerke verrät der ursprüngliche Titel: „Vincer se stesso è la maggior vittoria“ (Sich selbst zu besiegen, ist der größte Sieg). Die GEORG FRIEDRICH HÄNDEL zunächst nur fragmentarisch überlieferte Oper * 23. Februar 1685, Halle (Saale) wurde seit der Auffindung neuer Quellen erst † 14. April 1759, London 1984 bei den „Innsbrucker Festwochen der Alten Musik“ wiederentdeckt. Ouvertüre und SUITE AUS DER OPER mehrere Tänze daraus erklangen als Suite je- »RODRIGO« HWV 5 doch schon früher, zumal sie Händel in seiner als Schauspielmusik zu „The Alchymist“ HWV 43 für London geschriebenen Schauspielmusik „e Alchymist“ (1710) zweitverwertete. Entstehung Ungewöhnlicher Weise setzt Händel vor seine 1707/1710 italienische Oper „Rodrigo“ eine dreiteilige Uraufführung französische Ouvertüre (gravitätischer Anfang 1708 in Florenz – fugierter Mittelteil). Die anschließenden Spieldauer Tänze Air, Menuett, Sarabande, Bourrée und ca. 12 Minuten Jigg (Gigue) ergänzen die Einleitung zu einer Besetzung vollwertigen Suite. Streicher, Basso continuo

Italien 3 MIT ROTEN HAAREN, ZU TRÄNEN GERÜHRT ANTONIO VIVALDI

Ein Land der Sehnsucht war Italien schon In der Ausbildung eines für ganz Europa ver- im 18. Jahrhundert. Dort traf man eine so bindlichen Konzert-Musters sah die Nachwelt extravagante Erscheinung war den barocken seinen Hauptverdienst. Der Venezianer formte Violinvirtuosen und Komponisten Anto- bereits früh in Anschluss an Giuseppe Torelli nio Vivaldi. Seine roten Haare trugen dem und Arcangelo Corelli ein Standardmodell in 1703 zum Priester geweihten jungen Mann der Satzfolge schnell-langsam-schnell. Für die den Spitznamen „Il prete rosso“ (der rote Ecksätze festigte er das so genannte Ritornell- Priester) ein. Am Ospedale della Pietà, einem prinzip, in dem sich mehrere Formabschnitte Waisenhaus für elternlose oder unehelich als Tutti und Solo abwechseln. Am Anfang geborene Töchter, etablierte er in seiner und Ende wird im Orchester das thematische Geburtsstadt Venedig ein Mädchenorchester. Material in Reinform vorgestellt, während die Dessen Konzerte waren ein Muss für jeden mittleren Tutti-Teile nur Ausschnitte daraus Touristen. Dem kirchlichen Erziehungsins- spielen. In den Episoden (Couplets) greifen titut blieb Vivaldi zeitlebens verbunden, als der Solist oder mehrere Solisten das moti- Lehrer, Dirigent und Hauskomponist. Dass vische Material auf und spinnen es figurativ er sich auch an Venedigs eatern engagierte, weiter. Dieses Grundmodel variierte Vivaldi sah manch geistlicher Arbeitgeber hingegen allerdings in vielfältiger Hinsicht. ungern. Als er 1741 in Wien verstarb, wohin er kurz zuvor übergesiedelt war, trauerte die So auch in seiner zwölf Konzerte umfassenden Welt um einen der einflussreichsten Musiker. Sammlung „L ’estro armonico“ (Die harmo- Er hinterließ neben Opern, geistlichen Vo- nische Inspiration) op. 3 (Amsterdam 1712). kalwerken und Kammermusik weit über 400 Daraus stammt das heute gespielte Concerto Konzerte. Sie reichen vom Solokonzert über grosso für zwei Violinen, Violoncello und das Doppelkonzert bis hin zum Gruppen- Orchester d-Moll RV 565. Es ist eines der konzert mit drei oder mehr Solisten („Con- beliebtesten, aber auch ungewöhnlichsten certo grosso“). Vivaldis Vertrag als „maestro Konzerte Vivaldis. Zu Beginn spielen die di concerti“ des Ospedale-Orchesters sah beiden Solo-Violinen alleine, bis Solo-Vio- ausdrücklich vor, dass er „für unsere Mädchen loncello und Orchesterbässe einfallen. Nach (…) Concerti für alle Arten von Instrumen- diesem Vorspann künden drei geheimnisvolle ten“ zu verfassen hatte. Adagio-Takte (jeder Ton „spiccato“ mit extra

4 14. /15. DEZ 2016, Mi/Do, 20.00 Uhr | Schlosskapelle ANTONIO VIVALDI * 4. März 1678, Venedig † 28. Juli 1741, Wien

CONCERTO GROSSO D-MOLL AUS »L’ESTRO ARMONICO« Bogenstrich gespielt) eine Fuge an. Rasch für zwei Violinen, Violoncello, Streicher und Basso breitet sie sich über das gesamte Ensemble continuo RV 565 aus. Der Mittelsatz ist ein Siciliano im 12/8- Takt, die erste Violine schwebt förmlich über Entstehung den begleitenden Violinen und Bratschen. 1711 Nur am Anfang und Ende ergänzen die tiefen Uraufführung Streicher diesen ernsten Moll-Satz. Im Kanon 1708 in Florenz der beiden Solo-Violinen startet der dritte Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt Satz, um sich dann samt Solo-Cello zum flä- 25. September 2005, Leitung: Wolfgang Hentrich chigen Konzertsatz zu wandeln. Im jagenden Spieldauer Spiel der Solisten gewinnt am Ende die erste ca. 9 Minuten Geige: In einem längeren Solo bereitet sie das Besetzung Ende des Konzerts vor. Streicher, Basso continuo

Italien 5 AUF DEM WEG ZUM KLASSISCHEN STREICHQUARTETT BALDASSARE GALUPPI

Baldassare Galuppi kam auf der Insel Burano mischt Konzertsatz mit imitatorischen Ele- in der Lagune von Venedig zur Welt, damals menten des Kirchenstils. Kehraus bildet ein bekannt für Fischerei und Spitzenstickerei. Menuett im gemäßigten Tempo, das durch Das eaterleben der benachbarten Haut- die Tonart einen etwas pathetischen Charak- stadt hatte es dem jungen Komponisten früh ter erhält. angetan. So wurde er Schüler des venezia- nischen Opernkomponisten Antonio Lotti, der ihn auf eine erfolgreiche Musikerkarriere vorbereitete. Galuppi hinterließ etwa 90 Opern. Wie zuvor sein Lehrer wurde er ab BALDASSARE GALUPPI 1762 außerdem Kapellmeister am berühm- * 8. Oktober 1706, Venedig ten Markusdom. Von London bis Sankt † 3. Januar 1885, Venedig Petersburg feierte man seine Bühnenwerke, geistliche Vokalmusik bildete sein zweites CONCERTO A QUATTRO NR. 4 Standbein. Instrumentalmusik hingegen war C-MOLL eher marginal für ihn, doch mit seinen sechs „Concerti a quattro“ (1748) beeinflusste er Entstehung sogar das klassische Streichquartett. Der ca. 1748 vierstimmige Satz wird im heutigen Konzert Uraufführung chorisch (mit Streichorchester) besetzt. Gra- 1708 in Florenz vitätisch und streng beginnt das Concerto a Spieldauer quattro c-moll, Galuppis Einleitungen haben ca. 8 Minuten oft etwas Fantasieartiges. Der Hauptsatz Besetzung des Konzerts steht in der Mitte. Ein Allegro Streicher, Basso continuo

6 14. /15. DEZ 2016, Mi/Do, 20.00 Uhr | Schlosskapelle DIE TRÄNEN DER ARIANNA  EINE BÜHNENSZENE PIETRO ANTONIO LOCATELLI

In Amsterdam starb 1764 der Italiener Pietro ge Orchesterteil noch einmal wiederkehrt. Antonio Locatelli. Dort verbrachte der in Eine kleine Arie bildet wenig später einen Bergamo geborene Komponist und reisende ergreifenden Largo-Gesang. Erneut folgt Geiger die zweite Hälfte seines Lebens: als ein trauriges Rezitativo der Solo-Violine. angesehener Virtuose, Pädagoge, Konzert- Eine weitere Arie („Largo andante“) bringt veranstalter, Saitenhändler und Musikalien- das Orchester zur Geltung, Seufzer verzie- korrektor. Die niederländische Hauptstadt ren nun die Melodielinie. Um den Hörer war damals ein Mekka des Musikdrucks; im vollkommen mit Schwermut zu betören, setzt Anschluss an „L‘estro armonico“ erschie- das abschließende Grave auf lang gezogenen nen hier etwa auch viele Werksammlungen Streicherlinien. Vivaldis. Locatelli war damals durch seine Violinkonzerte op. 3 mit den beigefügten 24 „Capricci“ für Violine weltberühmt. Doch er hinterließ auch mehrere „Concerti grossi“ wie die sechsteilige Sammlung op. 7 (gedruckt im 45 Kilometer von Amsterdam entfernten Leiden, 1741). Daraus erklingt das letzte Konzert mit dem poetischen Beinamen „Il PIETRO LOCATELLI pianto d’Arianna“ (Die Tränen der Arianna). * 3. September 1695, Bergamo (Italien) Der Titel weist auf die barocke Oper, in die- † 30. März 1764, Amsterdam sem Fall mit besonders tragischem Sujet: Die Tochter Ariadne (Arianna) des kretischen CONCERTO GROSSO ES-DUR Königs Minos wurde von ihrem geliebten »IL PIANTO D’ARIANNA« OP. 7 NR. 6 Helden eseus verlassen, von Selbstmordge- danken geplagt verfällt sie in tiefe Depression Entstehung und Verzweiflung. Der in mehrere Tempi ca. 1741 unterteilte erste Satz klingt wie die Introduk- Spieldauer tion zu einer Bühnenszene. Ganz in diesem ca. 15 Minuten Sinne folgt die Solo-Violine mit einem Besetzung instrumentalen Rezitativ, bevor der unruhi- Streicher, Basso continuo

Italien 7 ERWÜNSCHTE ZUSAMMENSTIMMUNG DER VÖLKER GEORG MUFFAT

Wie Händel ist Georg Muffat kein Italiener. von Passau, wo er auch verstarb. Viele Geboren wurde er im Ort Megève in den seiner Söhne wurden ebenfalls Musiker und Savoyer Alpen und studierte ab 1663 in Paris. trugen den Ruhm seines Namens weit ins Als Lehrer eines Jesuitengymnasiums und 18. Jahrhundert. Die Sammlung „Armonico Organist der Pfarrkirche ging er zunächst tributo“ (Harmonischer Tribut) entstand in nach Molsheim ins Elsass. Später gelang Rom unter dem Einfluss Corellis, in dessen er nach Salzburg, wo er als Kammermu- Haus diese Werke erstmals probiert wurden. siker und Organist wirkte. Der Salzburger Vollendet nach seiner Rückkehr in Salz- Erzbischof Max Gandolph ermöglichte ihm burg 1682, widmete Muffat die Publikation die lang ersehnte Reise nach Italien. In Rom dankend dem Erzbischof für die gesponsorte traf Muffat etwa Arcangelo Corelli. Später Reise. Der Name „Sonaten“ täuscht ein we- arbeitete er als Kapellmeister des Bischofs nig. Es handelt sich um Concerti grossi mit

8 14. /15. DEZ 2016, Mi/Do, 20.00 Uhr | Schlosskapelle drei Solisten (zwei Violinen und Violoncello) und einem variabel zu besetzenden Orches- ter. Interessant ist die außergewöhnliche Mi- schung aus italienischen und französischen Elementen. Die letzte Sonata Nr. 5 G-Dur startet mit einer gewichtigen Allemande wie in einer französischen Suite. Dann folgen ein Adagio und ein Fugensatz, beide könnten aus einer italienischen Kirchensonate stammen. GEORG MUFFAT Einem weiteren Adagio ist als Höhepunkt * 1. Juni 1653, Megève (Frankreich) eine zehnminütige Passacaglia angeschlos- † 23. Februar 1704, Passau sen. Deren 25 Variationen bereichern das einleitende ema (das mehrmals als Refrain SONATA NR. 5 G-DUR AUS wiederkehrt) mit bewegten Steigerungen, »ARMONICO TRIBUTO« raffinierten Rhythmen und instrumentaler Abwechslung von Tutti und Soli. Er hoffe, Entstehung dass er mit seiner darin genutzten Vermi- ca. 1682 schung der nationalen Stile „keinen Krieg Zuletzt von der Dresdner Philharmonie gespielt anstiffte“, erklärte Muffat in einer Widmung. 18. Juni 1994 im Schloss Albrechtsberg Seine Fusion solle vielmehr „derer Völcker Spieldauer erwünschter Zusammenstimmung, dem ca. 20 Minuten lieben Frieden“ dienen. Es gibt wohl keine Besetzung schönere Weihnachtsbotschaft. Streicher, Basso continuo

Italien 9 in den musikalischen Zentren Europas. Tour- neen führten ihn in den Nahen Osten, nach Japan, Südostasien, Australien, Nord- und Südamerika. Seiner solistischen Karriere kommt er ins- besondere als Mitglied der Berliner Barock Solisten nach. CD-Produktionen und inter- nationale Gastspiele dokumentieren auch hier sein künstlerisches Renommee, das ebenso BERNHARD FORCK zahlreiche pädagogische Verpflichtungen wie z. B. an der Hochschule für Musik „Hanns Seit seinem fünften Lebensjahr hat sich Eisler“ Berlin umfasst. Um sich der späteren Bernhard Forck der Violine verschrieben. Musik, insbesondere der Neuen Wiener Schu- Dem Studium an der Hochschule für Musik le zu widmen, gründete er 1995 das Manon- „Hanns Eisler“ Berlin bei Professor Eber- Quartett Berlin. hard Feltz folgte 1986 ein Engagement am Seit mehreren Jahren arbeitet Bernhard Forck Berliner Sinfonie-Orchester, beides begleitet mit dem Händelfestspielorchester Halle eng von einem ausgeprägten Interesse für die Alte zusammen, seit 2007 als dessen Musikalischer Musik, das ihn u. a. zu Nikolaus Harnoncourt Leiter. Über die Konzerte bei den Händel- an das Mozarteum Salzburg führte. Festspielen hinaus ist er künstlerisch für die Seine Mitgliedschaft in der 1982 gegründe- Konzertreihe „Händel zu Hause“ verant- ten Akademie für Alte Musik Berlin, wo er wortlich. 2010 dirigierte er die Festspiel- auch einer der Konzertmeister ist, steht in der Neuproduktion von Händels „Orlando“, 2012 Konsequenz seiner intensiven Beschäftigung folgte „Alcina“ und 2014 „Arminio“. CD- und mit der historischen Aufführungspraxis. Mit DVD-Aufnahmen dokumentieren die erfolg- „Akamus“ gastiert Bernhard Forck regelmäßig reiche Zusammenarbeit.

10 14. /15. DEZ 2016, Mi/Do, 20.00 Uhr | Schlosskapelle Die Dresdner Philharmonie im heutigen Konzert

1. VIOLINEN Prof. Wolfgang Hentrich KV Marcus Gottwald KV Annegret Teichmann KM eresia Hänzsche Joseph de Valle

2. VIOLINEN Markus Gundermann Steffen Gaitzsch KV Andrea Dittrich KV Constanze Sandmann KV Christiane Liskowsky KM

BRATSCHEN Beate Müller KV Tilman Baubkus Irena Dietze Eva Maria Knauer

VIOLONCELLI Prof. Matthias Bräutigam KV Clemens Krieger KV Alexander Will KM

KONTRABÄSSE Prof. Benedikt Hübner KM

THEORBE Stefan Maass

CEMBALO Michaela Hasselt*

KM Kammermusiker · KV Kammervirtuos · * Gast

Italien 11 GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE WIR DANKEN DEN FÖRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE

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Wir weisen ausdrücklich darauf hin, dass Bild- und Tonaufnahmen jeglicher Art während des Konzertes durch Besucher grundsätzlich untersagt sind.

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TEXT: Matthias Corvin Der Text ist ein Originalbeitrag für dieses Heft; Abdruck nur mit ausdrücklicher Genehmigung des Autors. REDAKTION: Adelheid Schloemann GRAFISCHE GESTALTUNG: büro quer DRUCK: Elbtal Druck & Kartonagen GmbH Heide Süß & Julia Distler Preis: 2,50 €

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Wikimedia commons: S. 2, 5, 6, 8 Gudrun Senger: S. 10 GROSSE KUNST BRAUCHT GUTE FREUNDE WIR DANKEN DEN FÖRDERERN DER DRESDNER PHILHARMONIE

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