Albinoni Homage to a Spanish Gr andee Concertos from Op. 10

Collegium Musicum 90 Simon Standage © New York Public Library Performing Arts/Lebrecht Library Public Performing Library Photo & Arts York © New Music

Tomaso Giovanni Albinoni Tomaso Giovanni Albinoni (1671 –1751)

Homage to a Spanish Grandee: Selection from ‘Concerti a cinque’, Op. 10

Concerto Primo 6:34 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur 1 Allegro 2:18 2 Adagio 2:12 3 Allegro 2:04

Concerto Secondo 10:00 in G minor • in g-Moll • en sol mineur 4 Allegro 3:34 5 Andante 2:55 6 Allegro 3:30

Concerto Terzo 8:11 in C major • in C-Dur • en ut majeur 7 Allegro 4:06 8 Adagio 2:12 9 Allegro 1:52

3 Concerto Quinto 8:15 in A major • in A-Dur • en la majeur 10 Allegro 3:14 11 Sempre Piano 2:08 12 Allegro 2:53

Concerto Settimo 9:03 in F major • in F-Dur • en fa majeur 13 Allegro 3:10 14 Andante 3:05 15 Allegro 2:47

Concerto Ottavo 9:25 in G minor • in g-Moll • en sol mineur 16 Allegro 4:01 17 Largo 2:00 18 Allegro 3:23

4 Concerto Undicesimo 7:17 in C minor • in c-Moll • en ut mineur 19 Allegro 4:21 20 Larghetto 1:15 21 Allegro assai 1:42

Concerto Dodicesimo 9:48 in B flat major • in B-Dur • en si bémol majeur 22 Allegro 4:03 23 Adagio 1:56 25 Allegro 3:48 TT 69:15

Collegium Musicum 90 Simon Standage

5 violin I Simon Standage by Giovanni Grancino, Milan 1685 Miles Golding by Antonio Mariani, Pesaro c. 1660 Miki Takahashi* by Nicolo Gagliano, 1764 Persephone Gibbs† attributed to Jacob Stainer, c. 1650 violin II Catherine Martin by Carlo Antonio Testore, c. 1745 Andrea Morris* by Edward Pamphilon, London 1690 Julia Black† by Nathaniel Cross, London 1725/26 viola Emma Alter by Steffen Nowak, 2000, copy of Guarneri, 1690 Trevor Jones† by Rowland Ross, 1977, copy of Stradivari cello Andrew Skidmore by Mathias Thir, Vienna c. 1770 Poppy Walshaw† by Benjamin Banks, Salisbury 1777 violone Peter McCarthy by Roger Dawson, Greenwich 2006, after Busch, Nuremberg c. 1690 violone grosso Peter McCarthy Italian, Brescia region c. 1700 harpsichord Nicholas Parle Italian by Titus Crijnen, 2003, after Giusti

*only in Op. 10 Nos 1, 5, 7, and 11 †only in Op. 10 Nos 1, 7, and 11

Harpsichord supplied by Gail Hennessy Harpsichord tuned by Nicholas Parle Pitch: A = 415 Hz Temperament: ‘Fifths tuned narrow until the thirds sound good’

6 www.zazzle.com

Patiño Family Crest Albinoni: Selection from ‘Concerti a cinque’, Op. 10

In 1961 the British historian of the baroque of Op. 10 has been known to scholars, but concerto Arthur Hutchings observed of awareness of it and curiosity about it have not Tomaso Giovanni Albinoni (1671 –1751): really penetrated very deeply, as if there were a ‘His last concertos are simply his longest, general resistance to abandoning the idea that his most highly organised and his best.’ Op. 9 formed the ‘grand finale’ of Albinoni’s But Hutchings was not speaking of the career as a composer of instrumental music. concertos that are genuinely Albinoni’s last Most of the Op. 10 concertos have not been (or at least the last to be committed to print), published in a modern edition, and to my the Concerti a cinque, Op. 10, of 1735 –36; knowledge the set has been recorded complete his reference was to the Concerti a cinque, only twice. Op. 9, of 1722. The fact is that at that time Working against the wider acceptance no one was aware of the later set. A keener of Op. 10 is also the fact that the music is investigation might have revealed that short so idiosyncratic. If one looks at the melodic extracts from Op. 10 had been published by lines in isolation, they appear fully modern Michel Corrette in a violin tutor of 1782 and for the 1730s, having all the finely chiselled that in the 1737 catalogue of the publisher rhythmic diversity and ‘trademark’ features Michel-Charles Le Cène in Amsterdam the (reverse dotting, semiquaver triplets, echo collection is duly listed. But no surviving copy repeats etc.) that one would expect from any of the parts appeared then to exist. composer who had absorbed the innovations All this changed later in the 1960s, when brought to Venetian music by Neapolitan two small private collections – those of the opera composers such as Leonardo Leo, De Geer family in Sweden and of André Leonardo Vinci, and Nicola Porpora, who Meyer in France – were found to contain became dominant in the mid-1720s. In this the print. This information arrived just in respect, Op. 10 is instantly distinguishable time for me to include Op. 10 in my doctoral from Op. 9. But if one looks instead at the thesis on Albinoni. Since then, the existence bass lines, they are seen to retain the steady,

8 even tread of their counterparts going right Marquis of Castelar, Don Luca Fernando back to the time of Albinoni’s Op. 2 (1700) Patiño, who had come to Italy from Spain as a and Op. 5 (1707), albeit broken up by a few military commander in the War of the Polish more rests. One could speak, figuratively, of Succession, through which Spain and its ally a galant capital mounted on a baroque pillar. France wrested Naples from the Habsburgs The music is also strangely conservative in and installed a Bourbon monarch on the its treatment of the principal violin. Only throne of the new kingdom. Meanwhile, the two of the concertos – Nos 8 and 12 – can be Spaniards battled the Austrians less decisively aptly described as ones ‘for solo violin’ rather in Lombardy. Venice, which always remained than ‘with occasional passages employing a neutral in such conflicts as a matter of state solo violin’, and six concertos (Nos 1, 3, 5, 7, policy, was naturally open to all and sundry at 9, and 11) do not detach the principal violin carnival time, and it is probable that Albinoni from the orchestral first violins at any point. made contact with Patiño in connection with This is not unlike the situation in Albinoni’s the visit of the marquis to the opera (perhaps four earlier concerto collections but wildly to see the composer’s own Candalide of 1734). different from what one expects from any As he had done earlier in Op. 9 (which was composer working in the 1730s, the era of dedicated to the Elector of Bavaria, Max Pietro Locatelli, Giuseppe Tartini, and the Emanuel), Albinoni alludes to the dedicatee last concertos of Antonio Vivaldi. So the in the music itself: the first movement of Op. 10 concertos are undoubtedly ‘odd’ – No. 11 is a vivid evocation of flamenco style, but they are also beautiful in a way absolutely with all its fierce percussiveness. Among peculiar to their composer and in a way a contemporary Italian composers, only logical conclusion of his art. Domenico Scarlatti, who had the advantage Unlike Vivaldi, Albinoni was never quite of living in Spain, seems to have paid such popular enough to have his collections overt obeisance to Iberia! financed by the publisher himself. This Concerto Primo opens the set in a way meant that he had to follow the traditional that one could describe as undramatic. It route of finding a patron to subsidise the is what Vivaldi called a ‘concerto ripieno’: publication in exchange for a fulsome a concerto simply in four parts, the top line dedication. The dedicatee of Op. 10 was the being dominant, without any appearance of

9 solos. The first movement is characterised contrast, the slow movement in A minor by bluster and energy, but there are some adopts the classically restrained style familiar effective quieter moments during which from Albinoni’s earlier collections: only the bass is lightened by omitting either the some short bursts of rhythmic elaboration violone or the harpsichord. The Adagio distinguish it from its counterparts in Op. 9. is languorous in a way that sounds High spirits come to the fore again in quintessentially Venetian, while the cheerful Concerto Quinto, in the sparkling key of finale, in binary form and dominated by A major. Once again, it is worth listening out scurrying triplets, reminds one of the operatic for the brief but energetic interventions of sinfonia, which was a major influence on the second violin. Perhaps the most haunting Albinoni’s concerto style. movement in the whole set is the central The daemonic side of Albinoni emerges movement, marked Sempre Piano. Albinoni in Concerto Secondo, which has short, here uses syncopation to produce a gently decorative solos for the principal violin rocking effect, as if of water lapping thepali to in both outer movements. For Albinoni, which Venetian gondoliers moor their boats. G minor is always a key of turgid emotions, Concerto Settimo exudes the spirit of as the forceful rhetoric of the opening opera buffa, already cultivated in the comic Allegro shows. The shady delicacy of the slow intermezzi inserted between the acts of movement, totally operatic in style, offers serious operas and soon to emerge on a fuller welcome relief. scale in the collaborations of Baldassare Concerto Terzo, uniquely for the set, Galuppi and Carlo Goldoni. Especially employs the cello in its outer movements as an characteristic of this genre is the ‘chatter’ of obbligato instrument. In his early concertos repeated notes in the outer movements. The Albinoni had used the cello in this way, but Andante, which moves to the minor mode, the concertos of his maturity, contained in has an operatic wistfulness. Op. 7 and Op. 9, did not, so it comes as a The second G minor concerto of the set, surprise to see the instrument’s re-emergence Concerto Ottavo, differs from its predecessor in that role here. In both outer movements by giving freer rein to the principal violin – there is some interesting rhythmic interplay this time also in the slow movement, where between the first and second violins. In its part remains independent of the orchestral

10 violins until the final bars. Albinoni shows Founded by Simon Standage and the late himself to be very inventive in devising Richard Hickox, Collegium Musicum 90 has a accompaniments for the solo passages, which well-established reputation for its performances are always lighter in texture, but in many of baroque and classical music, its repertoire alternative ways. ranging from chamber pieces to large-scale Concerto Undicesimo does not pursue its works for choir and orchestra. Highlights of imitations of the Spanish guitar beyond the recent seasons have included appearances at first movement, although the extreme leaps in the BBC Proms and concerts at music festivals the melodic line of the finale have a touch of in Poland, Hungary, Germany, and Austria. exoticism suggesting Iberian passion. The way Performances by the Collegium Musicum 90 in which the two violin parts toss melodic chamber ensemble in the UK, Germany, scraps to each other in the slow movement and Poland have also been enthusiastically is captivating: Albinoni has a gift for a type received. Under its exclusive contract with of counterpoint in which one part does not Chandos Records, Collegium Musicum 90 imitate so much as paraphrase the other. has made more than sixty critically acclaimed By a wide margin the showiest of the CDs. Recordings with Simon Standage as twelve concertos, Concerto Dodicesimo director and violin soloist include all the nevertheless proves how uninterested violin concertos of J.S. Bach and Jean-Marie Albinoni is in setting up a dramatic Leclair, as well as orchestral music by Handel, opposition between ‘tutti’ and ‘solo’ in the Albinoni, Torelli, Vivaldi, Arne, and Stanley. Vivaldian manner that was to continue A series of discs of orchestral, chamber, and into the classical and romantic periods choral works by Telemann has championed and beyond. In his hands, the virtuosity of the cause of this composer, and in recognition the principal violinist is always contained, of the orchestra’s promotion of his music and never forms the basis for long musical Simon Standage was awarded the Georg paragraphs. But to resist the mainstream is no Philipp Telemann Prize for 2010 by the City artistic fault, and we can be grateful today for of Magdeburg. the individuality of Albinoni’s vision. Simon Standage is well known as a violinist © 2010 Michael Talbot specialising in seventeenth- and eighteenth-

11 century music. Leader and soloist with The and abroad, where he has had for some years English Concert from its foundation until a regular collaboration with Collegium 1990, he fulfilled the same role for many Musicum Telemann in Osaka and the Haydn years with the City of London Sinfonia. His Sinfonietta in Vienna. He is the leader of the discography with The English Concert (their Salomon String Quartet, which he founded recording of Vivaldi’s ‘The Four Seasons’ was in 1981 and which specialises in historical nominated for a Grammy award) is vast, as performance of the classical repertoire, is that of solo and chamber music – performing worldwide and making many including all Mozart’s violin concertos – recordings and broadcasts. He received a with the Academy of Ancient Music, of medal for services to Polish culture in 2008, which he was, with Christopher Hogwood, was awarded Honorary Membership of Associate Director from 1991 to 1995. Since the Royal Academy of Music in 2009, and founding Collegium Musicum 90 with the received the Georg Philipp Telemann Prize late Richard Hickox, he has made numerous from the City of Magdeburg in 2010. Simon recordings for Chandos Records, which have Standage is Professor of Baroque Violin at met with consistent critical acclaim. As a the Royal Academy of Music in London, and soloist, director of chamber orchestras, and teaches at summer courses in Europe and the chamber musician he is active both in Britain USA.

12 Albinoni: Auslese aus den “Concerti a cinque” op. 10

Im Jahr 1961 hatte der britische Musikologe auftauchte. Diese Information ermöglichte und Spezialist auf dem Gebiet Barock- mir im letzten Moment, das opus 10 Konzert Arthur Hutchings Folgendes über in meine Dissertation über Albinoni mit Tomaso Giovanni Albinoni (1671 –1751) einzubeziehen. Seitdem ist op. 10 Spezialisten zu sagen: “Seine letzten Konzerte sind bekannt, erregt jedoch kein besonderes einfach seine längsten, am sorgfältigsten Interesse; man erhält fast den Eindruck, organisierten und besten.” Allerdings bezog dass die Möglichkeit, op. 9 sei nicht das sich Hutchings damit nicht auf Albinonis “große Finale” von Albinonis Karriere als tatsächlich letzte Konzerte (oder zumindest Komponist von Instrumentalwerken, auf die letzten im Druck erschienenen), nämlich allgemeine Ablehnung stoße. Die meisten die Concerti a cinque op. 10, aus den Jahren Konzerte des op. 10 sind bislang nicht in 1735 / 36, sondern auf die Concerti a modernen Editionen erschienen, und meines cinque op. 9 des Jahres 1722. Damals war Wissens gibt es nur zwei Einspielungen der diese ältere Sammlung völlig unbekannt. vollständigen Sammlung. Bei ausführlicherer Forschung hätte sich Ein Argument gegen die Rezeption vielleicht herausgestellt, dass Michel des op. 10 liegt in der idiosynkratischen Corrette 1782 kurze Auszüge aus op. 10 in Musik. An sich entsprechen die einzelnen einer Geigenschule abgedruckt hatte; auch Melodielinien durchaus den 1730er Jahren im Katalog des Amsterdamer Verlegers und beweisen, dass die Komponisten sich der Michel-Charles Le Cène im Jahr 1737 ist Neuerungen der rhythmischen Vielfalt und die Sammlung angeführt. Die Kopien der “Warenzeichen” (lombardische Rhythmik, Stimmen waren anscheinend verschollen. Sechzehntel-Triolen, Echoeffekte usw.) Gegen Ende des Jahrzehnts wurde bewusst waren, die von den während der alles anders, als der Druck in zwei kleinen 1720er dominierenden neapolitanischen Privatsammlungen – der Familien De Geer in Opernkomponisten, so Leonardo Leo, Schweden und André Meyer in Frankreich – Leonardo Vinci und Nicola Porpora,

13 nach Venedig vorgedrungen waren. In Sammlungen selbst finanzierten. Folglich dieser Hinsicht unterscheidet sich op. 10 musste er den traditionellen Weg unmittelbar von op. 9. Bei einer genauen einschlagen, d.h. einen Mäzen finden, Betrachtung der Basslinie stellt sich allerdings den eine überschwängliche Widmung heraus, dass ihr regelmäßiger Schritt, veranlasste, den Druck zu subventionieren. ungeachet zunehmender Pausen, bis in Der Widmungsträger des op. 10 war der die Dekade von Albinonis opp. 2 und 5 spanische Marquis von Castelar, Don (1700, bzw. 1707) zurückreicht; ein Kapitell Luca Fernando Patiño, der nach Italien im galanten Stil krönt sozusagen eine barocke kam, um ein militärisches Kommando im Säule. Auch der Satz der ersten Geige ist polnischen Erbfolgekrieg zu übernehmen, in sonderbar konservativ. Allein die beiden dessen Verlauf sich Spanien und Frankreich Konzerte Nr. 8 und 12 sind regelrechte verbündeten, Neapel den Habsburgern “Konzerte für Sologeige”; die anderen entwendeten und im neuen Königreich einen sind eher “Konzerte mit gelegentlichen Bourbonen einsetzten. Mittlerweile kämpften Passagen für eine Sologeige” und in sechs Spanien und Österreich mit wechselndem Konzerten (Nr. 1, 3, 5, 7, 9 und 11) löst Erfolg in der Lombardei. Venedig, das sich sich der “Konzertmeister” überhaupt nicht seit eh und je in solchen Konflikten neutral von den ersten Geigen des Orchesters los. verhalten hatte, war natürlich während des Ähnlich verhält es sich mit Albinonis vier Karnevals jedermann zugänglich; vermutlich früheren Konzertsammlungen; hingegen ist nahm Albinoni den Kontakt mit Patiño auf, der Unterschied von den Komponisten der als dieser in die Oper ging, vielleicht besuchte 1730er, also Pietro Locatelli und Giuseppe er sogar dessen 1734 komponierte Candalide. Tartini, sowie Antonio Vivaldis letzten Wie schon vorher in seinem op. 9, das dem Konzerten eklatant. Die Konzerte des op. 10 bayerischen Kurfürsten Max Emanuel fallen fraglos aus dem Rahmen, sind aber nicht gewidmet war, spielte Albinoni in der Musik nur schön, sondern auch Albinoni-idiomatisch auf seinen Mäzen an: Der erste Satz von und ziehen gewissermaßen einen logischen Nr. 11 enthält deutliche Anspielungen auf Schlussstrich unter sein Œuvre. die perkussive Rhythmik des Flamencostils. Im Gegensatz zu Vivaldi war Albinoni Unter den damaligen italienischen nie so populär, dass die Verleger seine Komponisten scheint lediglich Domenico

14 Scarlatti, der jahrelang in Spanien lebte, der Albinonis Frühwerken zu finden, hingegen iberischen Halbinsel ein so unverhohlenes nicht in opp. 7 und 9, den Konzerten Kompliment gemacht zu haben. seiner Reifezeit; umso erstaunlicher, Concerto Primo, das die Sammlung dass es hier wieder zu Wort kommt. eröffnet, hat keinerlei dramatischen Inhalt. Beide Ecksätze enthalten interessante Vivaldi hätte es als “concerto ripieno” rhythmische Wechselspiele der ersten bezeichnet: vierstimmig, oberstimmenbetont, und zweiten Geigen. Indes findet man im ohne solistische Partien. Der erste Satz ist langsamen Satz in a-Moll wieder den für lebhaft und energisch, enthält aber auch Albinonis frühere Sammlungen typischen, einige ruhigere Passagen, deren Wirkung auf klassisch dezenten Stil, der sich nur durch der Auslassung des Violone oder Cembalo sporadische rhythmische Finessen von seinen im Bass beruht. Das schmachtende Adagio Gegenstücken im op. 9 unterscheidet. ist echt venezianisch, und im zweiteiligen, In Concerto Quinto in der heiteren heiteren Finale erwecken hurtige Triolen Tonart A-Dur kommt die gute Laune wieder den Eindruck einer Sinfonia in der Oper, die zu Wort. Auch diesmal sind die Einwürfe einen maßgebenden Einfluss auf Albinonis des Stimmführers der zweiten Geigen Stil ausübte. besonders beachtenswert. Der Mittelsatz, Der dämonische Aspekt von Albinonis Vortragszeichen Sempre Piano, ist vielleicht Stil profiliert sich in den Ecksätzen des der einprägsamste der ganzen Sammlung. Concerto Secondo mit kurzen, dekorativen Mit Hilfe von Synkopen erzielt Albinoni Solopartien des Konzertmeisters. Die Tonart sanft wiegende Töne, die unwillkürlich g-Moll drückte bei ihm stets markante Assoziationen an die pali erwecken, an denen Emotionen aus, wie die prägnante Rhethorik die Gondoliere ihre Boote vertäuen. des Eröffnungs-Allegro beweist. Der zart Concerto Settimo atmet den Geist umschattete, langsame Satz, der deutlich an der opera buffa, die damals bereits als die Oper anklingt, ist eine ausgesprochene komisches Intermedio zwischen den Akten Erleichterung. der opera seria in Mode war und alsbald Concerto Terzo ist das einzige Stück im gemeinsamen Schaffen von Baldassare der Sammlung mit einem obligaten Cello Galuppi und Carlo Goldoni größere in den Ecksätzen. Diese Satztechnik war in Bedeutung annahm. Dieses Genre war für

15 das “Schnattern” wiederholter Noten in den hinaus, wenig Interesse hatte. Bei ihm hält Ecksätzen besonders charakteristisch. Das sich die Virtuosität des “Konzertmeisters” wehmütige Andante in Moll erinnert an die stets in Grenzen und führt nie zu langen Oper. musikalischen Abschnitten. Freilich ist die Albinonis zweites Werk der Sammlung Abweichung von der Hauptströmung kein in g-Moll, Concerto Ottavo, unterscheidet Verstoß; vielmehr sollten wir heute Albinoni sich von seinem Vorgänger insofern, als es der für seinen individuellen Weitblick dankbar Sologeige freieren Lauf lässt – auch diesmal sein. im langsamen Satz, in dem sich der Solopart © 2010 Michael Talbot erst in den Schlusstakten den Orchestergeigen Übersetzung: Gery Bramall anschließt. Besonders einfallsreich ist die Begleitung der solistischen Passagen: Bei allem Ideenreichtum ist ihr Satz stets leicht. Das von Simon Standage und dem Concerto Undicesimo ahmt die spanische verstorbenen Richard Hickox gegründete Gitarre nur im ersten Satz nach, obwohl Collegium Musicum 90 hat mit seinen extreme, exotisch wirkende Sprünge in historisch fundierten Interpretationen der Melodielinie des Finale Gedanken an von Musik aus dem Barock und der frühen iberische Leidenschaften erwecken. Frappant Klassik internationalen Rang erworben. Sein ist der langsame Satz, in dem melodische Repertoire erstreckt sich von Kammermusik Bruchstücke von einer Geigenstimme zur bis zu großformatigen Werken für Chor anderen wandern: Albinonis Talent für eine und Orchester. Höhepunkte der letzten kontrapunktische Satztechnik, in der eine Jahre waren Auftritte bei den BBC-Proms Stimme die andere nicht imitiert, sondern frei und weiteren Musikfestspielen in Polen, umspielt, war erstaunlich. Ungarn, Deutschland und Österreich. Auch Obwohl Concerto Dodicesimo mit als Kammerensemble hat das Collegium Abstand das aufwändigste der zwölf Musicum 90 hocherfolgreiche Konzerte in Konzerte ist, beweist es, dass Albinoni für Großbritannien, Deutschland und Polen die dramatische Gegenüberstellung von gegeben. Exklusiv für Chandos Records hat “Tutti” und “Solo” à la Vivaldi, im klassischen das Collegium Musicum 90 mehr als sechzig und romantischen Zeitalter und darüber von der Kritik gelobte CDs aufgenommen.

16 Unter der Leitung seines Dirigenten und Violinkonzerte Mozarts – mit der Academy Solisten Simon Standage hat es sämtliche of Ancient Music eingespielt, die er von 1991 Violinkonzerte von J.S. Bach und bis 1995 als Associate Director gemeinsam Jean-Marie Leclair sowie Orchestermusik mit Christopher Hogwood leitete. Mit dem von Händel, Albinoni, Torelli, Vivaldi, Collegium Musicum 90, das er zusammen mit Arne und Stanley eingespielt. Mit der dem verstorbenen Richard Hickox gründete, Aufnahme einer Reihe von Orchester-, hat er zahlreiche von der Kritik immer wieder Kammermusik- und Chorwerken Telemanns bewunderte Schallplatten für Chandos Records hat sich das Collegium Musicum 90 auch aufgenommen. Er pflegt als Solist, Leiter besonders um die Würdigung dieses von Kammerorchestern und Kammermusiker Komponisten verdient gemacht, wofür einen internationalen Wirkungsbereich, wiederum Simon Standage im Jahr 2010 von u.a. durch regelmäßige Zusammenarbeit mit der Stadt Magdeburg mit dem Georg-Philipp- dem Collegium Musicum Telemann in Osaka Telemann-Preis ausgezeichnet wurde. und der Haydn Sinfonietta in Wien. Er ist Primarius des 1981 von ihm gegründeten Simon Standage widmet sich als Salomon String Quartet, das sich auf die Violinspieler vor allem der Musik des Aufführung des klassischen Repertoires siebzehnten und achtzehnten Jahrhunderts. mit historischen Instrumenten spezialisiert 1973 trat er dem neu gegründeten English und damit weltweit in Erscheinung tritt. Concert als Konzertmeister und Solist bei – Simon Standage wurde 2008 mit einem eine Aufgabe, die er bis 1990 wahrnahm und polnischen Kulturpreis ausgezeichnet, auch viele Jahre lang bei der City of London erhielt 2009 die Ehrenmitgliedschaft der Sinfonia erfüllte. Er verfügt über eine große Royal Academy of Music und wurde 2010 und erfolgreiche Diskographie mit The English von der Stadt Magdeburg mit dem Georg- Concert (seine Aufnahme von Vivaldis “Vier Philipp-Telemann-Preis gewürdigt. Er Jahreszeiten” wurde mit einer Grammy- wirkt als Professor für Barockvioline an der Nominierung anerkannt) und hat auch viel Royal Academy of Music London und gibt Solo- und Kammermusik – so etwa sämtliche Sommerkurse in Europa und den USA.

17 Albinoni: Les “Concerti a cinque”, op. 10: pages choisies

En 1961, Arthur Hutchings, célèbre famille De Geer en Suède et celle d’André musicologue britannique spécialiste du Meyer en France – l’œuvre imprimée. Cette concerto baroque, déclara à propos de Tomaso découverte me parvint juste à temps pour que Giovanni Albinoni (1671 –1751): “Ses j’inclue l’op. 10 dans ma thèse de doctorat derniers concertos sont tout simplement ses sur Albinoni. Depuis, si les spécialistes concertos les plus longs, les mieux structurés reconnaissent l’existence de cet opus, et les plus réussis.” Mais les concertos dont personne n’a néanmoins vraiment cherché Hutchings parlait ne sont pas vraiment à l’explorer en profondeur, signe que l’on se les derniers d’Albinoni (ou tout au moins refuse peut-être à admettre que l’op. 9 n’était les derniers à avoir été publiés), à savoir les pas en fait le bouquet final de la carrière Concerti a cinque, op. 10, de 1735 –1736; d’Albinoni dans le domaine de la musique Hutchings faisait référence aux Concerti a instrumentale. La plupart des concertos cinque, op. 9, de 1722. En effet, à l’époque, de l’op. 10 n’ont pas paru dans une édition personne ne savait que l’op. 10 existait. Des moderne, et, à ma connaissance, le recueil recherches plus poussées auraient révélé n’a été enregistré qu’à deux reprises dans son que de courts extraits de l’op. 10 avaient intégralité. été publiés par Michel Corrette dans une Si l’op. 10 ne fait pas d’emblée l’unanimité, méthode de violon de 1782 et que le recueil c’est aussi parce que cette musique est très est bel et bien inscrit au catalogue de 1737 de individuelle. Lorsqu’on se penche sur les la maison d’édition Michel-Charles Le Cène seules lignes mélodiques, elles semblent tout à à Amsterdam. Mais, à l’époque, on pensait fait modernes pour les années 1730, avec leur qu’aucun exemplaire des différentes parties éventail de rythmes finement ciselés et ces n’avait survécu. traits distinctifs (rythmes lombards, triolets Tout cela changea vers la fin des de doubles croches, répétitions en écho, etc.) années 1960, lorsque l’on découvrit dans que l’on retrouve chez les compositeurs de deux petites collections privées – celle de la musique vénitienne de l’époque qui ont fait

18 leurs les innovations des compositeurs d’opéra Contrairement à Vivaldi, Albinoni ne fut napolitains tels Leonardo Leo, Leonardo jamais assez populaire pour que les maisons Vinci et Nicola Porpora, prééminents au d’édition acceptent de financer ses recueils. milieu des années 1720. À cet égard, l’op. 10 Il dut donc suivre le chemin traditionnel, à est facile à distinguer de l’op. 9. Mais, si l’on savoir trouver un mécène pour subventionner se concentre plutôt sur les lignes de basse, on la publication en échange d’une dédicace s’aperçoit qu’elles conservent la mesure et la exubérante. Le dédicataire de l’op. 10 fut le régularité de leurs homologues antérieures, marquis de Castelar, Don Luca Fernando y compris même celles de l’Albinoni de Patiño, venu en Italie de son Espagne natale l’op. 2 (1700) et de l’op. 5 (1707), avec, certes, comme commandant militaire dans la Guerre quelques silences supplémentaires. C’est de Succession de Pologne, durant laquelle un pilier baroque surmonté d’un chapiteau l’Espagne et son alliée la France reprirent galant. La musique est également étrangement Naples aux Habsbourg et installèrent un traditionnelle dans son traitement du violon souverain bourbon à la tête de ce nouveau principal. Seuls deux des concertos – les royaume. Pendant ce temps, les Espagnols numéros 8 et 12 – sont véritablement “pour luttèrent de façon moins concluante contre violon solo” plutôt que “avec quelques passages les Autrichiens en Lombardie. Venise, dont pour violon solo” et, dans six des concertos la politique était de rester neutre dans ce (nos 1, 3, 5, 7, 9 et 11), le violon principal genre de conflits, ouvrit ses portes à qui est traité comme l’un des premiers violons voulait durant le carnaval, et il est probable orchestraux. On est très proche de quatre qu’Albinoni prit contact avec Patiño lorsque recueils de concertos antérieurs d’Albinoni, ce dernier se rendit à l’Opéra (peut-être pour mais à mille lieues des œuvres des compositeurs voir Candalide, opéra de 1734 d’Albinoni des années 1730, de Pietro Locatelli, de lui-même). Comme dans l’op. 9 (dédié Giuseppe Tartini et de l’Antonio Vivaldi des à l’Électeur de Bavière, Max Emanuel), derniers concertos. Bref, ces concertos de Albinoni fait allusion au dédicataire dans la l’op. 10 sont indubitablement “bizarres” –, musique elle-même: le premier mouvement mais par leur beauté intrinsèquement du no 11 est une évocation saisissante du albinonienne, ils s’imposent en un sens flamenco et de ses rythmes percussifs. Parmi comme conclusion logique de son art. les compositeurs italiens du moment, seul

19 Domenico Scarlatti, qui avait l’avantage de mouvements extérieurs comme instrument vivre en Espagne, rendit un hommage aussi obligé. Albinoni avait déjà fait appel au transparent à la péninsule ibérique! violoncelle pour ce rôle dans ses premiers Concerto Primo ouvre le recueil de façon concertos, mais pas dans les recueils de la bien peu marquante. Il s’agit de ce que Vivaldi maturité, les op. 7 et 9, et ce choix surprend appelait un “concerto ripieno”: un concerto donc dans l’op. 10. Concernant les deux simplement à quatre parties, avec une ligne mouvements extérieurs, on notera des supérieure dominante, sans aucun solo. interactions rythmiques intéressantes entre Malgré l’énergie fanfaronne qui le caractérise, les premiers et seconds violons. Par contraste, le premier mouvement renferme des passages le mouvement lent en la mineur adopte plus calmes très réussis avec une ligne de la sobriété classique des premiers recueils basse moins pesante grâce à l’omission du d’Albinoni: seuls quelques brefs accès de violone ou du clavecin. De l’Adagio émane une complexité rythmique le distinguent des langueur typiquement vénitienne, tandis que mouvements lents de l’op. 9. le finale enjoué, de forme binaire et dominé La vivacité domine à nouveau dans par des triolets précipités, nous rappelle la Concerto Quinto, au travers de la tonalité sinfonia d’opéra, influence majeure sur le éclatante de la majeur. Les interventions concerto d’Albinoni. brèves, mais pleines d’énergie du second Le côté diabolique d’Albinoni émerge violon méritent, ici aussi, notre attention. Le dans Concerto Secondo qui contient de mouvement central, qui porte l’indication courts solos très ornés pour le violon principal Sempre Piano, est peut-être le plus obsédant de dans les deux mouvements extérieurs. Pour tout le recueil. Albinoni joue de syncopes pour Albinoni, sol mineur reste la tonalité de créer un doux balancement, tel le bruissement l’emphase émotionnelle, pour preuve la de l’eau contre les pali auxquels les gondoliers rhétorique vigoureuse de l’Allegro initial. vénitiens amarrent leurs bateaux. La délicatesse nuancée du mouvement lent, Concerto Settimo respire l’opera buffa, au style entièrement opératique, offre un déjà présent dans les intermezzi comiques apaisement fort apprécié. insérés entre les actes des opéras sérieux, style Concerto Terzo est le seul concerto du qui n’allait pas tarder à émerger à plus grande recueil à se servir du violoncelle dans les échelle dans les collaborations de Baldassare

20 Galuppi et Carlo Goldoni. Le “babil” de notes ne s’intéressait guère aux contrastes répétées dans les mouvements extérieurs est dramatiques entre les “tutti” et les “solo”, particulièrement caractéristique de ce genre. contrastes si importants chez Vivaldi et qui L’Andante, qui passe au mode mineur, possède se retrouveraient à l’époque classique et une mélancolie bien opératique. romantique, et même au-delà. Entre ses mains, Le second concerto en sol mineur du la virtuosité du violon principal est toujours recueil, Concerto Ottavo, diffère du contenue et ne sert jamais d’excuse à de longs précédent en ce sens qu’il donne plus de paragraphes musicaux. Mais, en résistant liberté au violon principal – une fois encore aux tendances de son époque, Albinoni ne dans le mouvement lent, lorsque sa partie est commit certainement pas d’erreur artistique indépendante de celle des violons orchestraux et nous ne pouvons qu’admirer aujourd’hui de jusqu’aux dernières mesures. Albinoni fait la profonde richesse de sa vision. preuve d’une grande invention dans les © 2010 Michael Talbot accompagnements de passages solistes dont la Traduction: Nicole Valencia légereté de texture est le fruit de traitements variés. Concerto Undicesimo se contente Fondé par Simon Standage et le regretté d’imiter la guitare espagnole dans le premier Richard Hickox, l’ensemble Collegium mouvement, bien que les écarts extrêmes dans Musicum 90 est très réputé pour ses la ligne mélodique du finale créent une touche interprétations de la musique baroque et d’exotisme évoquant la passion espagnole. La classique, son répertoire allant des pièces façon dont les deux violons se renvoient des de musique de chambre aux grandes pages bribes de mélodie dans le mouvement lent pour chœur et orchestre. Parmi les grands est particulièrement fascinante: Albinoni moments de ces dernières saisons figurent fait preuve d’un grand talent pour ce style de des concerts aux BBC Proms de Londres et contrepoint dans lequel, plutôt que d’imiter dans des festivals en Pologne, en Hongrie, l’autre, l’une des parties la paraphrase. en Allemagne et Autriche. Les prestations Le plus spectaculaire – et de loin – de de l’ensemble de chambre du Collegium tous les concertos, Concerto Dodicesimo Musicum 90 en Grande-Bretagne, en est néanmoins la preuve qu’Albinoni Allemagne et en Pologne ont également été

21 applaudies avec enthousiasme. Sous contrat l’Academy of Ancient Music qu’il co-dirige exclusif avec Chandos Records, Collegium avec Christopher Hogwood de 1991 à 1995. Musicum 90 a enregistré plus de soixante Il enregistre entre autres avec ce dernier disques salués par la critique. Avec Simon ensemble l’intégrale des concertos pour Standage comme directeur et violoniste violon de Mozart. Depuis la co-fondation soliste, l’ensemble a notamment enregistré de Collegium Musicum 90 avec le regretté l’intégrale des concertos pour violon de Richard Hickox, il fait pour Chandos J.S. Bach et de Jean-Marie Leclair, ainsi Records de nombreux enregistrements prisés que des pièces pour orchestre de Haendel, par les critiques. Il travaille comme soliste, Albinoni, Torelli, Vivaldi, Arne et Stanley. chambriste et directeur d’orchestre de La série de disques consacrés à des œuvres chambre en Grande-Bretagne comme dans de Telemann (musique de chambre, pour le reste du monde, collaborant régulièrement orchestre et pour chœur) a défendu la cause de depuis quelques années avec Collegium ce compositeur, et en reconnaissance de cette Musicum Telemann à Osaka et le Haydn promotion de l’orchestre, Simon Standage a Sinfonietta à Vienne. Il est premier violon du reçu le Prix Georg Philipp Telemann 2010 Salomon String Quartet qu’il fonde en 1981, décerné par la ville de Magdebourg. ensemble spécialisé dans les lectures d’époque du répertoire classique avec qui il joue dans Le violoniste Simon Standage est un le monde entier, réalisant bon nombre de spécialiste réputé de musique des dix-septième programmes et d’enregistrements. Il reçoit et dix-huitième siècles. Premier violon une médaille pour services rendus à la culture et soliste avec The English Concert de la polonaise en 2008, est nommé membre fondation du groupe à 1990, il tient un rôle honoraire de la Royal Academy of Music identique durant de longues années auprès en 2009 et se voit remettre le Prix Georg du City of London Sinfonia. Il fait de très Philipp Telemann par la ville de Magdebourg nombreux enregistrements avec The English en 2010. Simon Standage est professeur de Concert (notamment les “Quatre Saisons” de violon baroque à la Royal Academy of Music Vivaldi nominées pour un Prix Grammy) et à Londres et enseigne dans le cadre de cours tout autant, comme soliste et chambriste, avec d’été en Europe et aux États-Unis.

22 Tom Standage Tom

Simon Standage Sue RevillSue

Simon Standage with members of Collegium Musicum 90 during the recording sessions Sue RevillSue

Nicholas Anderson, Jonathan Cooper, and Paul Quilter in the control room during the recording sessions Also available

CHAN 0700 Telemann Burlesquesr de Quixotte

26 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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Chandos 24-bit recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit recording. 24-bit has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. These improvements now let you the listener enjoy more of the natural clarity and ambience of the ‘Chandos sound’.

Recording producer Nicholas Anderson Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Paul Quilter Editor Jonathan Cooper A & R administrator Mary McCarthy Recording venue St Jude-on-the-Hill, Hampstead Garden Suburb, London; 11–13 November 2009 Front cover ‘Charles III (1716–1788) in armour and wearing the Order of the Golden Fleece’ (oil on canvas), Spanish School (eighteenth century)/National Museum of Bogotá, Colombia/Giraudon/The Bridgeman Art Library Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2010 Chandos Records Ltd C 2010 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

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