Nicandro E Fileno

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Nicandro E Fileno NICANDRO E FILENO opéra-pastorale de Paolo Lorenzani Mercredi 19 Décembre 2001 - 21 h 00 Opéra royal du château de Versailles une coproduction du Centre de Musique Baroque de Versailles et de l’Établissement public du musée et du domaine national de Versailles 5 PROGRAMME NICANDRO E FILENO opéra-pastorale de Paolo Lorenzani (ca 1640 - 1713) Livret de Philippe-Julien Mancini, duc de Nevers œuvre éditée par le Centre de Musique baroque de Versailles CMBV 29 anthologies IV. 1 ANONYME Sinfonia GUILLAUME DUMANOIR Courante (1615-1697) du Manuscrit de Kassel ACTE I ANONYME Allemande LAZARIN Allemande (? - 1653) du Manuscrit de Kassel ACTE II ANONYME Allemande ANONYME Amener du Manuscrit de Kassel ACTE III 6 avec par ordre d’apparition Nicandro (pasteur, pere de Filli) : Serge Goubioud, taille Fileno (pasteur, pere de Clori) : Philippe Roche, basse Filli (fille de Nicandro, amante de Lidio) : Catherine Padaut, dessus Eurillo (berger, amant de Clori) : Renaud Delaigue, basse Lidio (berger, amant volage) : Pierre Evreux, taille Clori (fille de Fileno, amante d'Eurillo) : Sandrine Rondot, dessus et CAPRICIO STRAVAGANTE Florian Deuter, Yannis Roger, violons Patricia Lavail, Julien Martin, flûtes Jay Bernfeld, Alix Verzier, basses de violes Jean-Christophe Marq, basse de violon Francoise Johannel, harpe Skip Sempé, Olivier Fortin, clavecin et orgue direction : SKIP SEMPÉ et JAY BERNFELD 7 NICANDRO E FILENO PAOLO LORENZANI (ca 1640-1713) Né à Rome vers 1640, Paolo Lorenzani reçu sa formation d’Orazio Benevolli, maître de musique de la Cappella Giulia, à la Basilique Saint-Pierre. Après un début de carrière dans sa ville natale, il passa trois ans à Messine, entre 1675 et 1678, au temps où le Maréchal de Vivonne était vice-roi de Sicile et offrait à la noblesse sicilienne nombreuses fêtes et spectacles pour lesquels Lorenzani composait la musique. En janvier 1678, Louis XIV remplaça Vivonne par le Maréchal de La Feuillade, ordonnant à ce dernier d’évacuer toutes les forces françaises de la Sicile. C’est à cette occasion que Lorenzani décida de poursuivre sa carrière en France. Entrant au pays avec la flotte française, il mit pied à terre à Toulon le 7 avril 1678. Arrivé à Paris peu de temps après, Lorenzani fut accueilli aussitôt par le duc de Vivonne qui le présenta à la cour dès le mois d’août de cette année. Le motet qu’il fit chanter devant le Roi plût tellement à sa Majesté qu’elle lui donna une somme considérable, l’encouragea à demeurer en France et lui fournit une bonne partie des argents nécessaires pour acheter de Jean-Baptiste de Boësset la charge de maître de musique de la Reine. Après un voyage en Italie, de juin à décembre 1679, où le Roi l’avait envoyé chercher " les meilleurs musiciens " qu’il pourrait trouver, il prit char- ge de ses nouvelles fonctions le premier janvier 1680. Aussi, le 4 août 1680, dans l'église de la Sorbonne, il dirigea la musique du Roi au sacre de l'Abbé Colbert, fils du Ministre, à titre d'Archevêque de Carthage et Coadjuteur de l’archevêque de Rouen. Tous ces succès ne pouvaient que troubler Lully qui en était assurément jaloux et lorsque les Ducs de Vivonne et de Nevers présentèrent au Roi l'opéra-pastorale Nicandro e Fileno, en 1681, Lully fit tout en son pouvoir pour les en empêcher mais en vain. L’année suivante, Lorenzani présenta à nouveau une œuvre dramatique devant le Roi à Fontainebleau, en collaboration cette fois avec le jeune Lalande. Mais son échec au concours de 1683 1 et la mort de la Reine Marie-Thérèse, le 30 juillet de cette même année, mirent fin à sa brève carrière à la cour. Lorenzani continua de travailler à Paris, d’abord auprès du Théâtre italien ensuite chez les Théatins, et se fit une importante renommée surtout comme musicien d’église. Malgré le succès de son opéra Oronthée à Chantilly en 1688, il ne put obtenir une charge dans la musique du roi, même après lui avoir dédié ses motets imprimés par Ballard en 1693. Il repartit pour Rome en 1695 où la maîtrise de la Cappella Giulia lui était offerte et il y passa le reste de ses jours. Il mourut à Rome le 23 octobre 1713. DATE ET CIRCONSTANCES DE LA CRÉATION L’opéra-pastorale de Loranzani Nicandro e Fileno fut créé devant le roi Louis XIV et sa Cour, dans la Galerie des cerfs du Château de Fontainebleau, en septembre 1681. Ce spectacle fut préparé et pré- senté au Roi par le duc de Vivonne et le duc de Nevers qui en avait composé lui-même les paroles. Philippe-Julien Mancini (1639-1707), duc de Nevers, était le fils de Michele Lorenzo Mancini et de Hieronyma Mazarini, sœur du cardinal ; il avait épousé la nièce de Vivonne, Diane-Gabrielle de Thianges. Le duc de Vivonne était le frère de Mme de Montespan et de Mme de Thianges. 8 Les circonstances de la création de cette œuvre ont été préservées grâce à un reportage assez détaillé de l’événement dans le Mercure Galant de septembre 16812. Nous savons, par exemple, que le spectacle fut préparé en huit jours seulement et qu’il y a eu collaboration, assez rare d'ailleurs, entre la Comédie Française et la Comédie Italienne à cette occasion. Trois acteurs de la Comédie Française (Lagrange, Poisson et Rosimont) ainsi que trois comédiens italiens (Arlequin, Cinthio et Scaramouche) se partagèrent la scène et jouèrent ou improvisèrent à partir d’un canevas, un prologue, des "intermèdes" et un épilogue au cours de la présentation. Le Mercure précise en effet que le Roi “fut fort satisfait des Intermèdes. Il admira la propreté des Habits, des Musiciens & des Acteurs & dit qu’il n’avoit rien veu de si propre & de si noble que ce Spéctacle.” Il y eut sans doute plusieurs reprises puisque le Mercure dit que “Sa Majesté en a vû deux Représentations”3. Quant aux dates précises de la création et des représentations ultérieures, elles sont plus difficiles à établir de façon certaine. Une étude des registres de Lagrange et ceux de la Comédie française permet de préciser que les représentations ont eu lieu entre les 14 et 24 septembre 1681. LE PROLOGUE ET LES INTERMÈDES La représentation de Nicandro e Fileno, ce soir, est vraisemblablement la première depuis sa création en 1681. L’opéra est cependant présenté sous forme de "concert ", sans costumes ni mise en scène, sans comédiens pour improviser un prologue et des intermèdes. À la place, les musiciens présen- teront des pièces instrumentales choisies parmi les contemporains de Lorenzani. D’ailleurs on peut se demander si, à l’occasion de la création en septembre 1681, il y avait eu un prologue instrumen- tal avant la présentation de l’opéra, comme c’était la coutume, car il n'y a pas d'ouverture dans la source manuscrite de Nicandro e Fileno. Pourtant, le Mercure Galant dit bien que Lorenzani en avait fait "la Musique, qui fut admirée de toute la Cour, aussi bien que la Symphonie.” Lorenzani aurait- il écrit une ouverture qui est maintenant perdue ? Aussi, il est possible qu'en raison du prologue que donnèrent les comédiens, une ouverture n'eut pas été nécessaire. Quoi qu'il en soit, il est assez difficile d'imaginer de nos jours une musique de scène, même sous forme de concert, sans un prologue musical quelconque. LES SOURCES Le livret du duc de Nevers a été imprimé à l’occasion de la création en 1681 et une copie, unique semble-t-il, se trouve présentement au Département des Imprimés de la Bibliothèque nationale, à Paris. Le texte est présenté en italien avec, en revers à gauche, une traduction française “qui est fort fidelle” et qui “a été très estimée” précise le Mercure Galant4. En revanche, la partition est un manus- crit unique qui se trouve aujourd'hui au Département de la musique de la Bibliothèque nationale et qui fait partie de la collection Sébastien de Brossard. Selon Brossard, cette partition aurait été “toute escritte de la propre main dud. Sr Lorenzani.” En plus de cette partition, on trouve aussi à la Bibliothèque nationale des copies manuscrites de quelques extraits de l'opéra ainsi que deux extraits publiés par Ballard en 1695. 9 L’ARGUMENT ACTE I Nicandro et Fileno, deux pères assez âgés, dans un vain espoir de retrouver le bonheur, se proposent d'épouser chacun la fille de l'autre. Ainsi Nicandro épouserait Clori et Fileno, Filli. Mais les deux jeunes bergères refusent de suivre la volonté de leurs pères car elles aiment toutes les deux l'amant volage Lidio. Lorsque Nicandro annonce ce propos à sa fille Filli, elle refuse sous prétexte qu'elle a voué son cœur à Diane. Mais Nicandro, ainsi que Fileno, croient bien que leurs filles finiront par suivre la volonté de leur père et ils se réjouissent de cette heureuse affaire (Duo : Lasciaci dunque in pace). Filli, pour sa part, trouve ce mariage ridicule et demande à l'Amour de la guider (Air : Guidami pur Amor). Entre temps, Eurillo lui chante sans cesse des propos amoureux mais Filli lui dit qu'elle a un autre prétendant et elle le repousse (Duo : Vagha Ninfa de cori). Eurillo, malgré sa douleur, sent qu'il aimera toujours Filli et il crie vengeance contre celui qui le dérobe de l'objet de sa passion (Air : Vendetta si, si). ACTE II Lidio, amant frivole, admet que son cœur est volage et inconstant comme la lune changeante (Air : Nel mio cor amate). Soudain, lorsqu'il aperçoit Clori, il oublie aussitôt Filli. Clori, qui croit à l'Amour, chante son bonheur à l'insu de Lidio qui l'écoute (Air : Alma mia godi).
Recommended publications
  • LE MONDE/PAGES<UNE>
    www.lemonde.fr 58 ANNÉE – Nº 17778 – 1,20 ¤ – FRANCE MÉTROPOLITAINE --- SAMEDI 23 MARS 2002 FONDATEUR : HUBERT BEUVE-MÉRY – DIRECTEUR : JEAN-MARIE COLOMBANI 0123 Elysée 2002, télévision Les pays pauvres appellent L’audience des petites la campagne thématiques. f 500 signatures : France-Inter à Alger à l’état d’urgence sociale la grogne des maires, l’angoisse ITALIE Au sommet des Nations unies sur le développement, le Nord et le Sud apparaissent divisés des candidats, Manifestation contre LE PRÉSIDENT George W. Bush, néolibéralisme d’être coupable la colère de Le Pen le terrorisme p. 4 son homologue français, Jacques d’un « véritable génocide ». Chirac, et le président de la Com- De son côté, Jacques Chirac a rap- f et un point de vue page 16 mission européenne, Romano Pro- pelé que « deux milliards d’hommes Le programme di, devaient intervenir, vendredi vivent aujourd’hui dans la grande de Chevènement 22 mars, à la conférence des pauvreté ». La mondialisation de Nations unies sur le financement l’économie, a-t-il poursuivi, est une du développement à Monterrey « vague de fond inéluctable », mais f Chirac révise (Mexique). Le sommet, qui réunit exige aussi une « mondialisation de 58 chefs d’Etat, devait se terminer, la solidarité ». Il a énoncé les pro- à la baisse le même jour, par l’adoption d’une jets que la France propose de réali- ses promesses déclaration finale scellant les règles ser au cours de la prochaine décen- d’un nouveau partenariat entre nie : l’affectation de 0,7 % de sa fiscales / pays riches et pays en développe- richesse nationale aux pays pau- IBM ment, appelée le « consensus de vres ; un accord sur de nouvelles res- f A Marseille, Monterrey ».
    [Show full text]
  • Le Arie Italiane Di Teobaldo De Fatti (Parigi, Ch. Ballard, 1696)
    Centre de Musique Baroque de Versailles Cahiers PHILIDOR 25 __ Le arie italiane di Teobaldo de Gatti (Parigi, Ch. Ballard, 1696) réalisation Barbara Nestola février 2004 © Barbara Nestola, CMBV dépôt légal : mars 2004 ISBN 2-911239-38-5 http://www.cmbv.com/images/banq/cp/cp025.pdf INDICE/INDEX Beaucoup d’esprit et un coeur capable de tendresse: Teobaldo de Gatti e il suo libro di arie italiane ..................................... p. 2 Beaucoup d’esprit et un coeur capable de tendresse: Teobaldo de Gatti and his Book of Italian Airs.................................... p. 5 Notice RECUEIL......................................................................................................................................................................... p. 8 Notices OEUVRES ..................................................................................................................................................................... p. 10 © B. Nestola, CMBV / Le arie italiane di Teobaldo de Gatti / CMBV-PHILIDOR-2004 Beaucoup d’esprit et un coeur capable de tendresse: Teobaldo de Gatti e il suo libro di arie italiane ‘Non è assolutamente vero che tutti gli italiani disdegnano il nostro modo di comporre. [...] Tutti sanno che le opere di Lully hanno attirato a Parigi numerosi ammiratori dall’Italia, molti dei quali vivono attualmente tra noi. Mi sarò ingannato se quel Théobalde che suona il basso nell’orchestra di Parigi, autore di Scylla, opera stimata per le belle sinfonie, non è uno di loro’. Così Lecerf de La Viéville nella Comparaison
    [Show full text]
  • Socibte Marc Antoine Charpentier
    SOCIBTE MARC ANTOINE CHARPENTIER BULLETIN n° 17 2000 ISSN 1141-9822 Sommaire: • Nathalie Berton: L'Idyle sur le retour de la santé du Roy (H.489), livret de Madame Deshoulières • Shirley Thompson : A mute question : Charpentier and the sourdines • Catherine Cessac: Beate mie pene (H.475): un problème d'attribution et quelques réflexions sur les airs italiens de Charpentier • Lédition musicale • Disques • Élévation O amor H. 253 : édition critique SOCIÉTÉ MARC ANTOINE CHARPENTIER ASSOCIATION LOI 1901 N° 83/3453 - 41, rue Richelieu - 75001 PARIS Tél. & Fax: 01 40 71 66 25 •email: [email protected] Bulletin .\Lirc-J\111oi11c Clu1 pcmin 11° 1ï f,Jdyle sur le retour de la santé du Roy (H.489), livret de Madame Deshoulières 'Idyle sur le retour de la santé du Roy de Le poème est né de la plume d'Antoinette du Charpentier1 fut probablement composée Ligier de la Garde, plus connue sous le nom de Ma­ Laprès la guérison de Louis XIV, à la fin de dame Deshoulières (1637-1694). Dotée d'une so­ l'année 1686. Wiley H. Hitchcock avait estimé, en lide éducation (la poétesse apprit notamment le 2 1982, que la copie avait été réalisée en 1686-1687 ; latin, l'espagnol, l'italien ainsi que la musique et la plus récemment, Patricia M. Ranum3 et Catherine danse), Mme Deshoulières fréquenta de nombreux Cessac4 ont proposé de dater la création de ce petit beaux esprits, parmi lesquels Ménage, Conrart, opéra au 31 janvier 1687, à l'hôtel du Luxembourg Benserade, et se lia à de grands écrivains (les deux à Paris.
    [Show full text]
  • Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology
    Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology Volume 1 | Issue 1 Article 1 Foreword and Front Matter Katharina Clausius The University of Western Ontario Kristen Duerhammer The University of Western Ontario Dan Wang The University of Western Ontario Recommended Citation Clausius, Katharina; Duerhammer, Kristen; and Wang, Dan (2008) "Foreword and Front Matter," Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology: Vol. 1: Iss. 1, Article 1. Nota Bene Canadian Undergraduate Journal of Musicology Fall 2008 KATHARINA CLAUSIUS ~ KRISTEN DUERHAMMER ~ DAN WANG Founding Student Editors Published by the Don Wright Faculty of Music at The University of Western Ontario The University of Western Ontario London, Ontario Nota Bene Canadian Undergraduate Journal of Musicology Edited by Katharina Clausius, Kristen Duerhammer, Dan Wang Copyright © 2008 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, translated, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recorded or otherwise, without prior written permission from the editors in consultation with the author(s). PRINTED IN CANADA Contents Preface v DR. ROBERT WOOD, Dean of the Don Wright Faculty of Music Foreword from the Editors vii Review Panel ix The Isolation and Assimilation of Native Americans in Herbert and Redding’s Natoma 3 NATALIE ANDERSON Don Giovanni: A Rake for All Seasons 29 MELANIE GUDESBLATT “Weird and Plaintive Utterances:” The Influence of Stravinsky’s The Rite of Spring on Bassoon Writing
    [Show full text]
  • Nicandro E Fileno
    PAOLO LORENZANI Nicandro e Fileno Le Nouvel Opéra Les Boréades Francis Colpron ACD2 2770 PAOLO LORENZANI (1640-1713) ACTE / ACT I 1. Ouverture ( premier air de la fin du 3e acte d’Amadis de Lully ) 3:11 Nicandro SCENES 1-2-3 2. Che cura molesta! [Nicandro, Fileno] 8:13 SCENE 3 (SUITE) 3. ARIA : Guida mi pure Amor [Filli] 2:27 e Fileno SCENES 4-5 4. Vagha Ninfa dei cori [Eurillo, Filli] 5:18 ACTE / ACT II SCENE 1 5. ARIA : Nel mio core amante [Lidio] 2:33 LE NOUVEL OPÉRA LES BORÉADES DE MONTRÉAL SCENE 2 6. ARIA : Alma mia godi, e festeggia [Clori] 1:31 Nils Brown premier violon / first violin flûte à bec / recorder SCENE 3 7. Eco l’infido [Filli, Lidio, Clori] 3:38 ténor / tenor [Nicandro] Olivier Brault Francis Colpron SCENE 4 8. ARIA : Amor! se nel tuo regno [Filli] 2:38 Jean-Marc Salzmann violon / violin flûte à bec et percussions / 9. ARIA : Con inviti lusinghieri [Filli] 4:07 baryton / baritone [Fileno] Peter Lekx recorder and percussion SCENE 5 10. ARIA : Porto in seno un Mongibello [Eurillo, Filli adormentata] 4:28 Femke Bergsma SCENE 6 11. ARIA : Cieli, che leggè e questa? [Eurillo] 2:04 Suzie LeBlanc alto / viola soprano [Filli] Jacques-André Houle théorbe et guitare baroque / theorbo and baroque guitar Pascale Beaudin viole de gambe / ACTE / ACT III Michel Angers soprano [Clori] viola da gamba Marie-Laurence Primeau clavecin / harpsichord SCENE 1 12. E cosi và Nicandro [Nicandro, Fileno] 3:21 Philippe Gagné Mark Edwards SCENE 2 13. ARIA : Benche doppio stral mi punga [Lidio] 1:22 ténor / tenor [Lidio] viole de gambe et violone / SCENE 3 14.
    [Show full text]
  • Walter Gürtelschmied PAOLO LORENZANI (1640
    1lllill.UA.a1tl•• "-'\ Walter Gürtelschmied PAOLO LORENZANI (1640-1713). SEINE TÄTIGKEITEN IN PARIS UND ROM Dieser Bericht faßt die Ergebnisse meiner Dissertation1 zusammen, und hier soll jene Problemstellung skizziert werden, welche sich aus den verschiedenen Tätigkeiten Lorenza- nis in Italien und Frankreich und dessen Beeinflussung durch die musikalischen Traditionen beider Länder ergibt. - Der "scuola romana" entstammend und am Beginn und Ende seiner Karriere in Italien tätig, wurde Lorenzani während seines 16jährigen Aufenthaltes in Paris zu einer der hervorragendsten Persönlichkeiten des Musiklebens zur Zeit Ludwigs XIV. 2 Als einziger Repräsentant italienischer Musik versuchte er sich gegen Lullys alles beherr- schende Person durchzusetzen. Nach anfänglichen Erfolgen blieb Lorenzani gegen Ende sei- nes Pariser Aufenthaltes Anerkennung versagt. Paolo Lorenzani entstammte einer römischen Künstlerfamilie; sein Bruder, der Dichter Giovanni Andrea Lorenzani (1637-1712), verfaßte u. a. auch Oratorienlibretti für die "Archi- confraternita. del Ss. Crocefisso". Paolo, 1640 geboren, erhielt Unterricht und musikalische Ausbildung an der der Cappella Giulia von S. Pietro angeschlossenen Schule. Der "Maestro di Cappella" Orazio Benevoli war sein Lehrer, als er zwischen 1651 und 1655 dort Sopran- sänger war. Über eine weitere Ausbildung oder eine erste Tätigkeit außerhalb Roms ist nichts bekannt. Fest steht, daß er ab 1670 wieder in Rom war und dort wichtige Aufgaben zu erfüllen hatte. So brachte Lorenzani zwischen 1671 und 1675 vier Oratorien bei der "Archi- confraternitä del Ss. Crocefisso" in San Marcello zur Aufführung. 1675 war er auch Kapell- meister an der römischen Jesuitenkirche Il Giesü und am Seminario Romano. In das Jahr 1675 fällt außerdem die erste Drucklegung seiner Werke3 und die Bestellung zum "Maestro di Cappella" an der Kathedrale von Messina.
    [Show full text]
  • Foreword and Front Matter Katharina Clausius the University of Western Ontario
    Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology Volume 2 | Issue 1 Article 1 Foreword and Front Matter Katharina Clausius The University of Western Ontario Kristen Duerhammer The University of Western Ontario Veena Varghese The University of Western Ontario Recommended Citation Clausius, Katharina; Duerhammer, Kristen; and Varghese, Veena (2009) "Foreword and Front Matter," Nota Bene: Canadian Undergraduate Journal of Musicology: Vol. 2: Iss. 1, Article 1. Nota Bene Canadian Undergraduate Journal of Musicology Fall 2009 KATHARINA CLAUSIUS ~ KRISTEN DUERHAMMER ~ VEENA VARGHESE Student Editors Published by the Don Wright Faculty of Music at The University of Western Ontario The University of Western Ontario London, Ontario Nota Bene Canadian Undergraduate Journal of Musicology Edited by Katharina Clausius, Kristen Duerhammer, Veena Varghese Copyright © 2009 All rights reserved. No part of this publication may be reproduced, translated, stored in a retrieval system, or transmitted in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recorded or otherwise, without prior written permission from the editors in consultation with the author(s). The views expressed herein are not necessarily those of the editors. PRINTED IN CANADA Contents Foreword from the Editors v Review Panel vii Marie, the Modern Feminist? Donizetti and the Heroine of La fille du régiment 3 ARREANNA ROSTOSKY Duality and Ambiguity in Britten’s Death in Venice 25 LUCY Y. LIU Evoking a Corner of Jewish Life: Moses Milner’s “In Kheyder” for Voice and Piano
    [Show full text]
  • E Fileno Pastoral Opera by Paolo Lorenzani (1681)
    NICANDRO E FILENO PASTORAL OPERA BY PAOLO LORENZANI (1681) PHILIPPE-JULIEN MANCINI, DUC OF NEVERS (BOOKLET) PRESENTED BY LES BORÉADES AND LE NOUVEL OPÉRA NICANDRO E FILENO Les Boréades and Le Nouvel Opéra present to you a remastered version of Nicandro e Fileno, a pastoral opera by Paolo Lorenzani. It was first presented to Louis XIV and his court in 1681, in the Galery of Stags (Galerie des cerfs) in the Château de Fontainebleau. Suzie Leblanc found the music, of which the only copy is kept at the Bibliothèque nationale de France, and decided to share it with her peers. The theatrical interludes and its music were then created by Francis Colpron and Joël da Silva with both humour and creativity. Marie-Nathalie Lacoursière followed the same lines with her quirky and contemporary mise-en-scène ...For the first time since its creation, Lorenzani’s opera came back to life… Any aesthete will have been delighted by this performance and felt the purest joy, as long as they let themselves laugh wholeheartedly… Sébastien Daigle, Revue Opéra, January 2018 PROJECT PRESENTATION Nicandro e Fileno is most certainly a remarkable piece. Firstly, because of its relevant booklet addressing the theme of men using their power over women, and secondly because of its subtle yet audacious music, archaic at times and surprisingly modern at others. Gusto and contrast stand together in this production of 6 singers, 2 actors, one dancer and 10 musicians forming one instrumental ensemble. We wish to encourage the audience’s playful thoughts and highlight the philosophical, or even political dimensions of this French piece from the XVIIth century.
    [Show full text]
  • Programme Du Festival De L'abbaye De Saint-Riquier
    de Festival l’Abbaye deSa nt Riqu er LE CONCERT SPIRITUEL DOULCE MÉMOIRE LE BANQUET CÉLESTE ORCHESTRE DE PICARDIE CHŒUR DE LA RADIO FLAMANDE CENTRE DE MUSIQUE BAROQUE DE VERSAILLES Direction : ANNE POTIÉ Direction artistique : HERVÉ NIQUET LE CONSEIL DÉPARTEMENTAL Festival de l’Abbaye de Sa nt Riquier es festivaliers, ceux qui fréquentent l’Abbaye depuis plus de trente ans comme ceux, nombreux, Lqui, ces dernières années ont découvert notre monument, son histoire, ses propositions culturelles largement ouvertes à l’international, retrouveront, tous, leur manifestation, élaborée cette année encore avec la même exigence et la même ferveur. Produire un tel festival est le fruit d’un travail d’équipe, salariés permanents, intermittents et bénévoles. Pour certains d’entre nous, c’est une tâche quotidienne, tout au long de l’année, pour accueillir dans d’excellentes conditions, de confort et de sécurité, plus de 12 000 mélomanes et environ 400 interprètes, musiciens, chanteurs, danseurs, marionnettistes et conteurs. C’est bien parce que nous investissons dans la réhabilitation de l’Abbaye que nous pouvons, pendant le Festival et tout au long de l’année, construire de nouvelles offres artistiques, patrimoniales et touristiques, et les proposer à de très larges publics. Pour l’édition 2017, nos coproductions et nos partenariats sont renforcés, tant avec le CCR d’Ambronay qu’avec le Centre de musique baroque de Versailles. Le spectacle musical de l’après-midi est proposé par Arnaud Marzorati et La clique des Lunaisiens, en résidence à l’Abbaye depuis 2015. Et c’est leur spectacle qui sera donné, chaque jour à 17h, et une deuxième fois, à 15h, les 7, 8, et 9 juillet.
    [Show full text]
  • La Feste De Chantilly and the Dances of Guillaume-Louis Pécour, August 1688 Jennifer Thorp
    La Feste de Chantilly and the dances of Guillaume-Louis Pécour, August 1688 Jennifer Thorp Guillaume-Louis Pécour (1653–1729) is best known Day 1: open-air procession, ballet and today for his numerous dances for the ballroom and the stage, Lysisca’s Hunt many of the latter being created for magnificent productions The first musical entertainment took place on the day of at the Paris Opéra and performed by the leading dancers of Monseigneur’s arrival (Sunday 22 August). He and his hosts their day. Thanks to the work of Jérôme de La Gorce we 1 spent the day hunting, ending up at a clearing in the forest know much about Pécour’s background and career, but one known as La Table where twelve avenues met. At their point source worthy of closer attention is the detailed description of intersection a wooden rotunda was built, with views out of the extraordinary entertainments put on at the chateau of across the avenues; and inside the rotunda was a large Chantilly by Henri-Jules, the new Prince of Bourbon-Condé circular table reached by a flight of steps. After a repast of (his father, Le Grand Condé, having died in 1686), for the hot and cold dishes had been served, Monseigneur heard eight-day visit of Monseigneur le Grand Dauphin and his 2 drums and trumpets, giving way to ‘hautbois, flutes, musettes entourage in August 1688. The description, probably and several other rustic instruments’ (pp. 26–27), and saw a penned by Jean Donneau de Vizé, was published in a special procession coming towards him along one of the avenues.
    [Show full text]
  • 10Th ANNIVERSARY 2018.19 Concert Season KOERNER HALL
    sm24-3_EN_p01_coverV1_sm21-7_pXX 2018-10-29 10:30 PM Page 1 sm24-3_EN_p02_LSM-ArtsMagSchedule_sm23-5_BI_pXX 2018-10-29 9:17 PM Page 2 Winter Festivals Guide *Special Theme: Choral Music, Le plus important Dance Release Date: 2018-11-30 magazine de la musique Ad Deadline: 2018-11-23 Artwork: 2018-11-23; et de la culture au Québec Calendar: 2018-11-16 February-March 2019 • 7 numéros, 1 guide ressources des arts Bilingual edition • 25 000 exemplaires/édition (25,000 copies) Themes and Guides: Love/Wedding Music and Arts, Summer Music & Arts camps, Hi-Fi Audio *Special Theme: Contemporary Music, Film Quebec’s #1 Arts Magazine Release Date: 2019-02-01 • 7 issues, 1 Arts Resource Guide Ad Deadline: 2019-01-25 Artwork: 2019-01-25; • 25,000 copies/edition www.mySCENA.org Calendar: 2019-01-18 April-May 2019 LA SCENA MUSICALE Bilingual edition November 2018 (25,000 copies) NATIONAL ISSUES: 50,000 copies; Montreal, Ottawa-Gatineau, Quebec National edition Themes and Guides: International City, Toronto. (50,000 copies) Festivals; Spring Festivals Themes and Guides: Higher Music *Special Theme: Violin, Visual Arts BILINGUAL ISSUES: 25 000 copies; Montreal. & Arts Education; Summer Music Release Date: 2019-03-29 Academies Ad Deadline: 2019-03-22 *Special Theme: Baroque Music, Artwork Deadline: 2019-03-22 September 2018 October 2018 Circus Calendar Deadline: 2019-03-15 Bilingual edition (25,000 copies) Bilingual edition (25,000 copies) Release Date: 2018-11-02 June-July-August 2019 Themes and Guides: Fall Arts Pre- Themes and Guides: Rising Stars; Ad
    [Show full text]
  • CMBV-1997-Aspects De La Présence Italienne.Pdf
    ASPECTS DE LA PRÉSENCE ITALIENNE DANS LA MUSIQUE FRANÇAISE DE LA FIN DU XVIIe SIÈCLE Jean DURON 1992 Retracer l’histoire de la musique à la Cour de France en omettant le phénomène italien déséquilibrerait la connaissance de l’évolution du goût à l’époque classique. L’art ultramontain servit tout à la fois de stimulant, de repoussoir, de ciment à l’œuvre nationale. MARCELLE BENOIT, Versailles et les musiciens du roi, Paris, Picard, 1971, p. 264. James R. Anthony, dans un article récent 1, souligne l’absence d’opéra italien en France après 1662 d’une part et l’entrée de ballet intitulée “Orfeo nell’inferni” dans Le Carnaval de Venise de 1699 d’autre part. Presque trente-sept années de silence donc, interrompues par le seul Nicandro e Fileno de Paolo Lorenzani en 1681, qui fut composé sur un livret du duc de Nevers. Lorenzani poursuivra du reste l’année suivante en partageant avec Lalande une Sérénade en forme d’opéra qui contenait des parties italiennes importantes, mais dont il ne reste aucune trace aujourd’hui. Hors le théâtre, en revanche, la musique ultramontaine continua d’être diffu- sée après le départ de la première vague d’Italiens en 1662 (Rossi, Cavalli…), départ qui correspond à la prise en main du pouvoir par le roi Louis XIV. Un Italien, Giambattista Lulli, s’imposa aussitôt au théâtre (Les Plaisirs de l’Isle enchantée, 1664) et à la Chapelle (Miserere, 1664). Henry Du Mont, Liégeois formé à l’école italienne et arrivé de fraîche date à Paris, accédait à la direction de la musique de la Chapelle royale en 1663.
    [Show full text]