Président du Conseil d’administration Jean-Philippe Billarant

Directeur général Laurent Bayle Cité de la musique

ÉMIGRATIONS

Du mercredi 11 au vendredi 13 mai 2005

Vous avez la possibilité de consulter les notes de programme en ligne, 2 jours avant chaque concert : www.cite-musique.fr Symbolique des découvertes

SOMMAIRE L’exil de Bartók aux États-Unis fut une lente mise à mort. Sans l’espoir, même lointain, d’un retour au pays, aucune terre d’accueil, fût-elle bienveillante et protectrice – ce qui fut loin d’être le cas – ne pouvait 5 MERCREDI 11 MAI - 20H constituer pour lui le lieu d’une reconstruction. L’ultime traversée vers Iannis Xenakis : Linaia-Agon, Thalleïn le Nouveau Monde, en 1940, fut accomplie non pas dans la perspective Béla Bartók : Sonate pour 2 pianos et percussion d’un avenir meilleur mais dans la conscience douloureuse de n’avoir Edgard Varèse : Offrandes, Intégrales d’autre solution que celle de quitter une Europe soumise à la barbarie nazie, à ce « régime de pillards et d’assassins » dans lequel il n’était plus 12 JEUDI 12 MAI - 20H possible de vivre libre. À 58 ans, Bartók connaissait le prix à payer : Iannis Xenakis : Ata « Cet adieu est dur, infiniment dur », dira-t-il. Arraché à sa terre natale, Béla Bartók : Concerto pour alto aux territoires qui avaient nourri sa musique, il ne voulut accepter 3 2 Edgard Varèse : Amériques qu’un poste d’ethnomusicologue à la Columbia University, maintenant ainsi un lien ténu avec ses activités passées. En terre étrangère, l’énergie créatrice se tarit peu à peu, laissant à peine le temps à d’ultimes chefs- 15 VENDREDI 13 MAI - 20H d’œuvre comme la Sonate pour violon seul de voir le jour. vant-propos A Émigrations Iannis Xenakis : Kottos, Dikhthas, Tetras S’il ne constitua en rien une telle déchirure, le départ de Varèse aux Béla Bartók : Contrastes, Sonate n° 2 pour violon et piano États-Unis, en 1915, s’était également décidé dans le contexte d’une Europe dévastée par la guerre, mais aussi avec ressentiment envers une France incapable d’offrir à ses artistes des possibilités de travail suffisamment dignes. L’Amérique, qui lui accordera la nationalité en 1927, allait ainsi représenter un lieu de renaissance, la terre de tous les possibles, de toutes les audaces, source d’une prodigieuse énergie créatrice dans tous les domaines. Le titre de la première composition de Varèse sur le nouveau continent, Amériques, dépasse l’évocation purement géographique, et se veut « symbolique des découvertes - de nouveaux mondes sur terre, dans le ciel, ou dans l’esprit des hommes ». Mais c’est bien l’extraordinaire vitalité de cette civilisation de la vitesse, du bruit urbain, de la transformation permanente, incarnée notamment par New York, sa ville, qui nourrit en partie sa conception novatrice de la matière sonore. En 1935, l’élan créateur fut cependant arrêté pendant quinze ans par une crise personnelle profonde marquée, entre autres, par de nombreuses désillusions. Parmi elles, la plus douloureuse fut sans doute le constat d’un progrès technologique qui tardait à venir, même dans ce pays de la modernité, et qui rendait impossible la réalisation de ses projets visionnaires. Lorsqu’il parvint en septembre 1947 à fuir la Grèce avec un faux passeport, alors qu’il était recherché par la police militaire, c’est aussi un pays déchiré par la guerre que Xenakis devait quitter, après avoir Avant-propos 4 Max Noubel la Grèce antique. constante comme en témoignent les noms de maintes œuvres évoquant du régime des colonels, restera cependant une source d’inspiration La terre d’origine, qu’il ne retrouvera qu’en 1974, après la chute le temps, des architectures solides et sonores tournées vers l’avenir. combattante en une inaltérable soif de bâtir, et dans l’espace la transmutation, par ces fameux alliages Arts/Sciences, de son énergie d’exil, qui lui offrit en 1965 la nationalité française, devint le lieu de d’ingénieur, il rejoint l’atelier d’architecte de Le Corbusier. La terre l’Amérique, sa route s’arrêtera à Paris où, muni de son seul diplôme nazie puis anti-anglaise. Émigré clandestin projetant de rejoindre tenté de le défendre au péril sa vie, d’abord dans la résistance anti-

Mercredi 11 mai - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):1h45 (entracte compris) : Durée totale du concert Baldur Brönnimann, Ensemble intercontemporain Hidéki Nagano, Dimitri Vassilakis, Michel Cerutti, Samuel Favre, Arnaud Boukhitine, Benny Sluchin, J Marie Devellereau, 11’ Intégrales, Edgard Varèse 17’ Thalleïn, Iannis Xenakis 7’ Offrandes, (1883-1965) Edgard Varèse 28’ Allegro non troppo Lento ma non troppo Assai lento – Allegro molto Sonate (1881-1945) Béla Bartók 11’ version assistée par ordinateur Linaia-Agon, Iannis Xenakis (1922-2001) Salle des concerts Mercredi 11 mai - 20h ens McManama, pour deux pianos et percussion, Sz. 110 pour quatorze instrumentistes pour onze instruments à vent et percussion pour soprano et ensemble pour cor, trombone et tuba percussion trombone percussion piano cor piano soprano tuba direction

Programme 5 Iannis Xenakis D’après la légende, Linos, fameux musicien, provoque suivante : Linos (le trombone) choisit des lignes (tactiques Linaia-Agon Apollon qui le foudroie. Ici, la légende est incarnée par horizontales) tandis qu’Apollon (cor et/ou tuba) des un jeu musical entre deux adversaires : Linos = trombone, colonnes (tactiques verticales). D’après leurs choix, les Composition : 1972. Apollon = cor et/ou tuba. Ce jeu donne une chance à musiciens jouent les musiques correspondant à la lettre ou Création : 26 avril 1972 à Londres, English Bach Festival. Linos de s’en tirer, contrairement à la légende. Cette au symbole de la ligne ou de la colonne choisie. Ces choix, Dédicace : à Lina Lalandi. chance réelle est mathématiquement prévue par les qui se succèdent sans interruption, sont déterminés par les Effectif : cor, trombone, tuba matrices des décisions. Jeter le gant aux dieux n’est pas valeurs numériques dans les matrices. Le but du jeu est de et un arbitre. Éditeur : Salabert blasphémer mais les dépasser en se dépassant soi-même. gagner le maximum de points. Il est très difficile d’assurer à la fois le jeu instrumental Iannis Xenakis et de surveiller les choix de l’adversaire sans une aide extérieure. L’« arbitre », prévu par le compositeur, est Écrite en 1972 pour cor, trombone et tuba, Linaia-Agon assuré ce soir par un système informatique qui affiche combine des parties entièrement écrites avec des parties les tirages des séquences à jouer et compte les points pour improvisées. C’est la théorie mathématique des jeux, à déclarer le vainqueur (développement à l’Ircam, l’aide de matrices des gains, qui dirige les choix des Représentations Musicales). 7 6 interprètes. La pièce contient une succession de cinq différentes parties : Benny Sluchin

1. Linos défie Apollon

Émigrations Entrée ; Apollon ; provocation de Linos ; Linos ; Apollon Béla Bartók Sans doute la plus célèbre des œuvres de Béla Bartók, la Commentaires accepte le combat Sonate pour deux pianos Sonate pour deux pianos et percussion doit sa popularité à un 2. Choix des combats et percussion effectif totalement atypique, mais qui s’avère le porteur 3. Combats et Interludes idéal du matériau sonore de Bartók et de sa place dans la Suite des combats a, b, g d’après l’ordre obtenu dans Composition : 1937. musique du XXe siècle. Création 16 janvier 1938, Bâle, Suisse. le choix des combats, séparés éventuellement par des Commande de la Société Internationale L’utilisation du piano lui-même comme instrument à interludes pour la nouvelle Musique de Bâle, à percussion se trouve à la base de l’esthétique pianistique de 4. Suspens du destin l’occasion de son dixième anniversaire Bartók, ainsi qu’en témoignent des œuvres comme Allegro 5. Chant de victoire et Requiem. avec Béla Bartók, Ditta Pásztory-Bartók barbaro ou la Sonate de 1926. Quant aux percussions (pianos), Fritz Schiesser, Philipp Rühlig (percussions). employées comme « groupe de timbres » à part entière, Les parties s’enchaînent sans arrêt. Les parties 1, 4 et 5 Éditeur : Boosey & Hawkes. Bartók les avait expérimentées dans sa Musique pour cordes, sont entièrement déterminées. Pour les parties 2 et 3, percussion et célesta. Ici, l’effectif des percussions le jeu se déroule selon les matrices – les musiciens doivent (nécessitant deux exécutants) consiste en trois timbales, choisir ce qu’ils vont jouer parmi quelques possibilités. un xylophone, deux caisses claires, une grosse caisse, des Le combat musical se déroule selon les données contenues cymbales dont deux suspendues, un triangle et un tam- dans quatre tableaux carrés (matrices). Une ligne ou une tam. La Sonate présente les trois mouvements usuels, le colonne est une « tactique » et correspond à une partie premier débutant par une introduction assai lento où un musicale qui se trouve dans la partition. Les lignes et les thème en reptation aux pianos naît d’un sourd grondement colonnes sont indiquées par des lettres ou des symboles des timbales. Coupé à deux reprises par de soudains qui renvoient aux parties musicales correspondantes de jaillissements de violence, il progresse en imitations, se la partition. Le combat musical se poursuit de la manière chargeant d’harmonies, et culmine sur de puissants chocs qui mènent au mouvement principal Allegro molto, Edgard Varèse « Un tout petit bout d’œuvre, quelque chose de purement inauguré par un motif en accords d’une saine et joyeuse Offrandes intime » : ainsi Varèse a-t-il lui-même qualifié ces Offrandes, sauvagerie. Les élans, sur fond de piétinements et de qui s’appuient sur les versions françaises de textes de syncopes, s’éclaircissent à l’approche du second thème, Composition : 1922. poètes chilien et mexicain. C’est en tout cas l’une de ses Création : le 23 avril 1922 à New York dont la simplicité de discours est rehaussée par l’asymétrie par Nina Koshetz sous la direction de œuvres les plus intimistes, où le style vocal présente une d’un rythme « bulgare » (4+2+3). Un épisode animé sur la Carlos Salzedo lors d’un concert de indéniable filiation avec la prosodie debussyste. La cellule noire/croche (élément structurel important du l’International Composers’ Guild. première Offrande fait fusionner la partie vocale avec une Effectif : soprano, flûte, flûte piccolo, mouvement) sépare deux citations du thème. La partie du hautbois, clarinette, basson, cor, partie orchestrale transparente faite de sons répétés, développement, débutant aux pianos avec des ponctuations trompette, trombone, reprise avec une intensité différente par d’autres timbres régulières de timbales, donne lieu à une écriture serrée 7 percussions, harpe, 2 violons, alto, instrumentaux, de trames fluides ininterrompues, de lignes entre le thème de l’introduction et le premier thème de violoncelle, contrebasse. mélodiques entrelacées, de glissandi enveloppants de harpe. Éditeur : Ricordi. l’allegro, et entraîne une mobilisation de toutes les forces en La Chanson de là-haut est dédiée Un motif de cinq sons, typiquement varésien, s’y détache présence. Désormais, le mouvement restera partagé entre « à Louise » (la femme du au début, énoncé par la trompette avec sourdine. La la puissance et les moments d’abstraction, et s’achèvera sur compositeur) et La Croix du Sud à facture instrumentale de la seconde Offrande, beaucoup son thème principal. «Carlos Salzedo » (harpiste et plus dense, massive et contrastée, utilise les ressources compositeur américain). 9 8 Le Lento central, de forme ABA’ assez traditionnelle dans timbriques des percussions dans un sentiment de son principe, débute d’une manière assez comparable au monotonie et de somnolence. Les superpositions premier mouvement, faisant naître des sons tamisés de la inhabituelles des percussions annoncent les explorations percussion un motif dépouillé, dont la fascination auditive sonores de Ionisation (1929-1931), exclusivement composée

Émigrations tient à sa pureté de structure autant qu’à sa lente pour instruments à percussion. Commentaires progression. Celle-ci est coupée par un signal angoissant de six notes, qui lance l’épisode central, dont il sera un D’après Ivanka Stoïanova élément constitutif obsessionnel. De roulements de gammes en demi-teintes, la mélodie première resurgit, Chanson de là-haut La Croix du Sud retrouvant son discours chargé de sous-entendus. En vertu d’une logique du rapport de forces autant que d’un clin La Seine dort sous l’ombre de ses ponts. Les femmes aux gestes de madrépore d’œil à la tradition, c’est le motif rythmique du mouvement Je vois tourner la terre Ont des poils et des lèvres rouge qui conclut. Le final, Allegro non troppo, est de style Et je sonne mon clairon [d’orchidée. Vers toutes les mers. Les singes du Pôle sont albinos, « folklorique » avec l’allégresse d’un thème sur la gamme Sur le chemin de ton parfum Ambre et neige, et sautent bartokienne (do, ré, mi, fa dièse, sol, la, si bémol), à Toutes les abeilles et les paroles s’en Vêtus d’aurore boréale. l’antécédent et au conséquent en miroir. La part [vont, Dans le Ciel il y a une affiche, ornementale du matériau est ici importante, contribuant à Reine de l’Aube des Pôles, D’Oléomargarine. l’animation d’un divertissement dont le langage est Rose des Vents que fane l’Automne ! Voici l’arbre de la quinine Dans ma tête un oiseau chante toute Et la Vierge des douleurs. considérablement plus tonal que celui des deux [l’année. Le Zodiaque tourne dans la nuit mouvements précédents, clarté de teintes qui n’exclut pas [de fièvre jaune quelques moments de tumulte conflictuel. La coda est celle Vincente Huidobro La pluie enferme tout le Tropique d’une fête qui s’éloigne ; après un accord d’ut majeur, les Dans une cage de cristal. sons allégés de la caisse claire laissent s’estomper les C’est l’heure d’enjamber Le crépuscule ultimes pulsations. Comme un zèbre vers l’Île de jadis Où se réveillent les femmes André Lischke [assassinées.

José Juan Tablada Poèmes reproduits avec l’autorisation des Éditions Ricordi. Iannis Xenakis Le titre grec de la pièce signifie « bourgeonner » et fait La pureté de son style appelle à une purification de Thalleïn référence à un phénomène naturel : la croissance, l’éclosion l’esprit. Le sens que nous cherchons ne se trouvera pas lente d’une vie organique. dans ce que nous croyons déjà avoir compris. Composition : 1984. Un petit orchestre (quatorze instrumentistes) réunit toutes Commande : London Sinfonietta. Création : le 14 février 1984 par le les possibilités sonores d’un grand orchestre en évitant les Klaus Stichweh London Sinfonietta, sous la direction de effets de fusion : chaque instrument ne s’y trouve qu’une Elgar Howarth. seule fois (quatre bois, trois cuivres, un riche éventail de Dédicace : à Michaël Vyner et au Edgard Varèse London Sinfonietta. percussions [un musicien], piano et quintette à cordes). Les Intégrales furent conçues pour une projection spatiale. Effectif : flûte /flûte piccolo, hautbois, Les instruments sont censés éviter tout vibrato ; pour le Intégrales Je les construisis pour certains moyens acoustiques qui clarinette, basson, cor, trompette en ut compositeur, cette exigence prend l’allure d’une profession n’existaient pas encore, mais qui, je le savais, pouvaient jouant aussi trompette piccolo, de foi : « Le vibrato est proscrit ! », déclare-t-il sur la Composition : 1925. être réalisés et seraient utilisés tôt ou tard... Tandis que trombone, 2 percussions, piano, Création : le 1 er mars 1925 à New York 2 violons, alto, violoncelle, contrebasse. première page de la partition. L’aspect humain ou tout à l’Eolian Hall sous la direction de dans notre système musical nous répartissons des quantités Éditeur : Salabert. simplement vital du souffle se trouve ainsi supprimé en Leopold Stokowski. dont les valeurs sont fixes, dans la réalisation que je faveur d’un débit sonore plus anonyme. Effectif : 2 flûtes piccolo, hautbois, souhaitais les valeurs auraient continuellement changé en Le mouvement que l’auditeur sent émaner de cette pièce 2 clarinettes, cor, trompette en ré, relation avec une constante. En d’autres termes, cela aurait trompette en ut, trombone ténor-basse, 11 10 ressemble à la fois au changement lent des plantes avec trombone basse, trombone été comme une série de variations où les changements ses transitions presque imperceptibles et aux secousses contrebasse, 4 percussions. auraient résulté de légères altérations de la forme d’une violentes qui rappellent des phénomènes comme le vent Éditeur : Ricordi. fonction ou de la transposition d’une fonction à l’autre. ou les séismes et non pas des mouvements d’origine Pour mieux me faire comprendre – car l’œil est plus rapide

Émigrations volontaire. Très souvent, les instruments décrivent des et plus discipliné que l’oreille –, transférons cette Commentaires glissandi aux contours imprécis ; l’utilisation des quarts de conception dans le domaine visuel et regardons la ton est un moyen supplémentaire de supprimer toute projection changeante d’une figure géométrique sur un référence à un univers de douze sons identifiables. Même plan, avec la figure et le plan qui, tous deux, se meuvent les « accords » et les clusters sont disposés de telle manière dans l’espace, mais chacun avec ses propres vitesses, qu’ils ne se constituent pas en points de repère, mais changeantes et variées, de translation et de rotation. La disparaissent derrière un voile de trémolos. forme instantanée de la projection est alors déterminée par Les instruments à cordes, qui traditionnellement passent l’orientation relative entre la figure et le plan ; mais en pour être les plus « humains », sont soumis à un régime permettant à la figure et au plan d’avoir leurs propres rythmique extrêmement complexe qui donne l’effet d’une mouvements, on est capable de présenter, avec la froideur discrète et d’une virtuosité presque machinale. projection, une image hautement complexe et Thalleïn bourgeonne sans métrique et sans figures apparemment imprévisible. De plus, ces qualités peuvent rythmiques reconnaissables. Une lente pulsation (noire à être augmentées ultérieurement, en laissant la forme de la 60) se dégage de la battue du chef qui indique aux figure géométrique varier aussi bien que ses vitesses. [...] instrumentistes les points de repère ou, si l’on veut, le plus Par « projection », j’entends la sensation qui nous est petit dénominateur temporel commun. donnée par certains blocs de sons, je pourrais dire « rayons L’idée générale de cette pièce se caractérise par une de son », si proche est cette sensation de celle produite par exclusion de tout geste de rhétorique musicale. Cette les rayons de lumière qu’émettrait une puissante torche musique ne veut pas nous persuader, peut-être même pas d’exploration. Pour l’oreille comme pour l’œil, ce nous parler. Située au-delà de la chaleur du monde phénomène donne un sentiment de prolongation, de humain, elle ne se réclame pourtant pas du surhumain. voyage dans l’espace.

Edgard Varèse Jeudi 12 mai - 20h Iannis Xenakis Ata est « l’orthographe en dialecte dorien de Atees, folie des Salle des concerts Ata humains qui se rendent prisonniers d’eux-mêmes ». Cette pièce pour grand orchestre d’une puissance sonore fracassante Composition : 1987 ; constamment renouvelée – la majeure partie de l’œuvre est création : 3 mai 1988, Radio de Baden- Baden, Orchestre symphonique du jouée fortissimo – est constituée de séquences juxtaposées Iannis Xenakis (1922-2001) Südwestfunk Baden-Baden, faisant se succéder des types d’écriture contrastés : Ata pour 89 musiciens direction Michael Gielen. antiphonie entre cordes, bois et cuivres, homorythmie ou 16’ dédicace : à Joseph Häusler et à Luis Pereira Leal ; polyrythmie sur des agrégats de grande densité, tissage de trames instrumentales jouées de façon rythmiquement Béla Bartók (1881-1945) Éditeur : Salabert. aléatoire… Cette variété d’épisodes enchaînés quasiment Concerto pour alto et orchestre sans rupture maintient une tension constante. Selon Allegro moderato Adagio religioso – Allegretto Xenakis, elle correspond à « une sorte de dérangement des Allegro vivace sens » qui saisit l’auditeur dès les premiers bourdonnements 20’ des cordes pour ne plus le lâcher jusqu’aux ultimes glissandi.

entracte 13 Edgard Varèse (1883-1965) Béla Bartók À peine dix-huit jours avant de mourir, Bartók écrivit à Amériques Concerto pour alto l’altiste William Primrose qu’il avait en tête la totalité du 23’ concerto qu’il lui avait commandé. Il ne lui restait plus qu’à Commande :William Primrose ; se plier au « travail mécanique » de la rédaction de la composition (inachevée) : 1945, Commentaires réalisation posthume d’après les partition. Il n’eut hélas pas le temps de terminer cette tâche. esquisses du compositeur par Tibor C’est à Tibor Serly, collègue et ami hongrois de Bartók, qu’il Serly ; création : Minneapolis, eudi 12 mai - 20h eudi 12 revint de réaliser une partition complète à partir des feuilles J 2 décembre 1949,William Primrose manuscrites non numérotées laissées par le compositeur. Si (alto), direction Antal Dorati. Éditeur : Boosey & Hawkes. la partie d’alto était presque entière, l’accompagnement était très inégalement rempli. Il figurait dans une version pour piano parfois élargie à trois ou quatre portées pour plus de Tabea Zimmermann, alto lisibilité contrapuntique. L’instrumentation n’y apparaissait Orchestre national de Lyon que de temps en temps. De plus, il y avait très peu Stephen Sloane, direction d’indications de phrasé et aucune indication de tempo. Même s’il restera toujours un doute sur ce qu’aurait réellement écrit Bartók, le travail de Serly, corrigé depuis par des éditions critiques, a permis de donner vie à une œuvre intense et profonde où le soliste doit affronter une partie instrumentale remarquablement écrite pour l’alto mais d’une extrême difficulté technique. Le premier mouvement de ce Concerto pour alto repose sur un seul thème dont l’agencement intervallique complexe traduit un sentiment douloureux. Le mouvement lent, mélancolique Durée totale du concert (entracte compris) : 1h30 et rêveur, constitue un moment de calme avant un finale plein d’entrain où s’exprime pleinement l’attachement de Bartók à la musique populaire, dont les thèmes ici sont plus proches du folklore roumain que du folklore hongrois. Émigrations 14 opsto 902 révision 1929 ; ; 1920-21 Composition : direction Leopold Stokowski (première ve rs rain:Piaepi,9 avril 1926, Philadelphie, création : Gaston Poulet définitive) (version ; éiae:« Aux amis inconnus du dédicace : o);Prs 0mi12,direction 30 mai 1929, Paris, ion) ; Edgard Varèse printemps 1921 ». printemps dtu Ricordi. Éditeur : Amériques P Max Noubel dans le ciel ou l’esprit des hommes. symbolique des découvertes de nouveaux mondes sur la terre, Amériques Ionisation une sirène que l’on retrouvera dans exécutants, jouant d’une quarantaine d’instruments dont occupent une place importante avec jusqu’à neuf la plupart des œuvres qui suivront, les percussions dernière et paroxysmique partie de l’œuvre. Comme dans une tension et rapidité croissantes au cours de la ci seront projetés dans l’espace acoustique avec une force, civilisée transmuée en de nouveaux alliages sonores. Ceux- avoir capté toute l’énergie sauvage et brute de la modernité minutes –, Varèse invente un univers sonore qui semble quarante-cinq musiciens et durait plus de trente-cinq considérables – la première version nécessitait cent personnelle de Varèse. Avec des moyens orchestraux opus ne révèle pas moins l’empreinte musicale très V l’œuvre n’en est pas pour autant descriptive, ni évocatrice. avec l’environnement urbain de New York, « sa ville », indubitablement du encore la juxtaposition de séquences différentes, s’inspirent partition, les effets de masse, l’énergie rythmique ou compatriote. Les nombreux ostinatos qui traversent la la partie centrale héritent de science des timbres son orchestraux de certains passages lents et mystérieux début du Le solo de flûte en marqué par l’influence de Debussy et Stravinski. effectif symphonique avec conservé de ses œuvres antérieures. Seule œuvre pour depuis son arrivée fin décembre 1915 et n’avait rien que Varèse n’avait encore rien composé sur le sol américain création. Une telle générosité est d’autant plus surprenante situation matérielle difficile et d’enfin se concentrer sur sa qui permit à Varèse de sortir momentanément d’une anonymes (ces « voir le jour grâce au soutien financier de deux donateurs arèse lui-même précisera : « rincipalement composé entre 1920 et 1921, . Si l’univers sonore d’ Prélude à l’après-midi d’un faune comme purement géographique, mais amis inconnus sol Sacre du printemps qui ouvre l’œuvre se souvient du Arcana, Amériques Je ne considérais pas le titre » à qui l’œuvre sera dédiée), Amériques Hyperprism » . Mais ce premier , et les coloris est bien en prise Amériques est encore et put

Vendredi 13 mai - 20h entracte ué oaed ocr etat opi):1h45 (entracte compris) : Durée totale du concert Coproduction Cité de la musique, Ensemble intercontemporain Éric-Maria Couturier, Odile Auboin, Ashot Sarkissjan, Hae-Sun Kang, J Michael Wendeberg, Alain Damiens, Solistes de l’Ensemble intercontemporain 16’ T Iannis Xenakis 20’ Allegretto Molto moderato 2 Sonate n° Béla Bartók 16’ Sebes (Vif) P V Contrastes (1881-1945) Béla Bartók 12’ Dikhthas 8’ K Iannis Xenakis (1922-2001) Amphithéâtre V eanne-Marie Conquer, erbunkos (Danse de recrutement) ihenö (Repos) etras endredi 13 mai - 20h ottos pour quatuor à cordes pour violoncelle pour piano et violon, Sz. 111 pour clarinette, violon et piano pour violon et piano, Sz. 76 alto violon clarinette violon piano violoncelle violon

Programme 15 Iannis Xenakis « Kottos est l’un des géants aux cent bras que Zeus combattit et Cette œuvre évolue dans un discours basé le plus souvent Kottos vainquit : allusion à la fureur et à la virtuosité nécessaires à sur des lignes conjointes, se déroulant à différentes l’interprétation de cette pièce. » Iannis Xenakis vitesses, dans une polyrythmie très complexe allant jusqu’à Composition : 1977. Il s’agit là de la deuxième pièce pour violoncelle seul du quatre couches superposées. Commande : Fondation Calouste Gulbenkian et Rencontres compositeur, après Nomos Alpha de 1966. Comme à Internationales d'Art Contemporain de l’accoutumée, Xenakis indique pour l’interprétation un Cécile Gilly La Rochelle, à l'occasion du concours certain nombre de règles, parmi lesquelles on retiendra : Rostropovitch 1977. Création : juillet 1977 à La Rochelle « pas de sons jolis mais âpres, pleins de bruit.... ». par Pierre Strauch. On trouve ici une exploitation assez poussée du son Béla Bartók C’est à la demande du clarinettiste et chef d’orchestre de Effectif : violoncelle seul. « bridge », obtenu en écrasant les cordes près du chevalet, Contrastes jazz Benny Goodman que Béla Bartók composa en 1938, Éditeur : Salabert. ce qui provoque une sorte de grincement irrégulier où il est soit peu avant son installation définitive aux États-Unis, impossible de reconnaître une quelconque hauteur de son. Composition : 1938. ses Contrastes pour clarinette, violon et piano. La création Commande : Benny Goodman. Cette œuvre, d’une très grande difficulté d’exécution, tente Création : 9 janvier 1939 à New York, fut assurée par le commanditaire, le compositeur au piano de dépasser les limites de l’écriture pour cet instrument par Benny Goodman, clarinette, Joseph et son compatriote et ami Joseph Szigeti au violon. Bartók par les glissandi, la tessiture extrême, les quarts de ton, les Szigeti, violon et Béla Bartók, piano. lui avait déjà dédicacé dix ans auparavant sa Première Effectif : clarinette en si bémol/clarinette 17 16 micro-intervalles, les polyrythmies. Comme dans Dikhthas, Rhapsodie. Les trois « créateurs » ont enregistré l’œuvre en la, violon et piano. on retrouve cette atmosphère assez rageuse, exprimée par Éditeur : Boosey & Hawkes. l’année suivante. un discours d’un seul tenant, jouant sur la violence. Il n’est pas étonnant que Benny Goodman, dont on sait qu’il se sentait autant à l’aise dans l’univers du jazz que

Émigrations Cécile Gilly dans celui des répertoires classique et contemporain (il a Commentaires enregistré par exemple le Concerto pour clarinette de Mozart), ait été attiré par la musique de Bartók et son Iannis Xenakis « Cette œuvre est comme un personnage à deux natures, elle est travail de synthèse entre une écriture modale inspirée de la Dikhthas “duale” (dikhthas), car les natures se contredisent, quoique parfois musique populaire d’Europe de l’Est et la notion de forme, elles se fondent en rythme et harmonie. Cette confrontation est héritée de la tradition classique. Composition : 1979. réalisée dans un flux dynamique variable qui exploite des traits Contrastes, dont le titre fait certainement allusion à Commande :Ville de Bonn, Festival Beethoven 1980. spécifiques aux deux instruments. » Iannis Xenakis l’hétérogénéité de la formation, d’ailleurs soigneusement Création : 4 juin 1980 à Bonn, Cette pièce se présente en quatre sections enchaînées mais accusée par le compositeur, réunit deux instruments qu’il 30 e Festival Beethoven, par Salvatore nettement différenciées. connaît à la perfection – le piano et le violon – et la Accardo, violon et Bruno Canino, piano. La première partie évolue dans une atmosphère très clarinette (qu’il n’a jamais utilisée en soliste), donnant une Dédicace : à Hans-Jürgen Nagel, virtuose, exprimée par des lignes mouvantes. La seconde, œuvre détendue, pour le plaisir, comme en témoignent les conseiller culturel de la Ville de Bonn. Effectif : violon, piano. plus calme, s’ouvre autour de la note pivot ré. On y cadences pour la clarinette et le violon, et caractérisée par Éditeur : Salabert. retrouve un effet utilisé dans Nomos Alpha pour un esprit de liberté formelle. violoncelle : un battement provenant de deux hauteurs très Le premier mouvement (« Danse de recrutement ») est proches. L’atmosphère évolue ensuite dans une très grande construit autour d’un thème souple de la clarinette, se complexité due à la polyrythmie. La troisième partie déroulant sur un accompagnement en accords pizzicato exploite les glissandi du violon, accompagnés par un piano plein d’humour du violon, basé sur un mode que Bartók intervenant de façon sporadique. La dernière section apprécie particulièrement et qui porte d’ailleurs son nom s’ouvre par une cadence de piano très virtuose, puis le duo en Hongrie (do ré mi fa sol la si bémol). On le retrouve par reprend dans une sorte de mouvement perpétuel. exemple pour le thème du xylophone ouvrant le final de la Sonate pour deux pianos et percussion (1937). Une partie centrale plus rythmique précède un il enregistra à New York, avec Joseph Szigeti – que Bartók développement sur le thème initial laissant place à une indique en 1928 « avoir approché une certaine catégorie de cadence de la clarinette que conclut un rappel du début du musique à douze sons ». De fait, la Seconde Sonate déroule mouvement. une écriture dense et une harmonie volontiers complexe et Le second mouvement (« Repos ») est une sorte d’austère tendue, dans le cadre de la tonalité élargie (le ton de do choral en mouvements contraires au violon et à la majeur restant le pôle tonal de l’œuvre). Alimentée par un clarinette (en la pour ce mouvement), ponctué de usage régulier de la polytonalité (utilisation simultanée de roulements graves du piano. Une seconde section est basée plusieurs tonalités) et par un recours à d’autres échelles sur des trilles à la clarinette seule, puis en imitation avec (gammes par tons, modes pentatoniques notamment), la le piano. Le choral est repris pour finir par le piano sur complexité de l’harmonie résulte aussi d’un goût marqué des pizzicati du violon et de longues tenues de la clarinette. pour les dissonances crues, dont témoigne par exemple Le troisième mouvement (« Vif ») est introduit par de l’emploi fréquent de grappes de sons qui tiennent plus du grinçantes doubles cordes à vide d’un violon « mal » cluster que de l’accord. Ce modernisme presque agressif est accordé, sur lesquelles s’élance la clarinette pour un vif toutefois assoupli par l’influence de la musique paysanne, thème modal bientôt repris par le violon, cette fois en qui confère à l’œuvre une inspiration fondamentalement 19 18 accord usuel, sur un accompagnement rythmé du piano. rhapsodique et qui lui donne un ton général de liberté et Le violon propose alors un second thème, noté « grazioso », de fantaisie. retrouvant le « mode Bartók » que les trois instruments D’une grande sévérité, le premier mouvement s’ouvre développent en un jeu très serré d’imitations. Une section sur un thème populaire roumain, qui reviendra deux fois

Émigrations plus mystérieuse, au rythme déhanché de 8 + 5, précède (au milieu du mouvement, puis à la fin) et donne au Commentaires une conclusion enlevée qu’interrompt un instant une mouvement une allure de rondo (alternance cadence du violon. refrain/couplet). Marqué par une perpétuelle instabilité de tempo (succession constante d’accélérations et de J.-M. Lonchampt ralentissements), il crée un climat incertain qui s’anime progressivement avant d’être interrompu par une conclusion plus proche de la suspension que du point final. Béla Bartók Écrites entre octobre 1921 et novembre 1922 pour la Sonate n° 2 violoniste Jelly d’Arànyi (à qui elles sont dédiées), les deux Emmanuel Hondré pour violon et piano Sonates pour violon et piano occupent une place singulière dans l’œuvre de Bartók. S’inscrivant dans sa période de Composition : 1922. pleine maturité, au début de la Première Guerre mondiale, Iannis Xenakis Tetras est une œuvre à part, une expérience unique autant Création : 7 mai 1923 à Londres par Jelly d'Arànyi, violon, inaugurée par le ballet Le Mandarin merveilleux (1918- Tetras pour les interprètes qui ont la redoutable tâche de et Béla Bartók, piano. 1919), ces sonates cherchent en effet à concilier une l’exécuter – l’œuvre nécessite une virtuosité à toute Dédicace : à Jelly d'Arànyi. écriture résolument « moderne », qui témoigne de Composition : 1983. épreuve – que pour l’auditeur qui a la chance de pouvoir Effectif : violon, piano. Commande : Fondation Calouste Éditeur : Universal Edition. l’influence momentanée de la musique d’Arnold Schönberg Gulbenkian pour le quatuor Arditti. l’entendre en concert. Tetras signifie quatre en grec, mais que Bartók découvrit vers 1910, avec la transposition Création : 8 juin 1983 à Lisbonne l’œuvre pourrait être surnommée « teras » (du grec teras, savante des chants et danses paysans qu’il avait lui-même par le Quatuor Arditti. teratos : monstre) tant elle échappe en tout point à la recueillis depuis plus de quinze ans. C’est en songeant Effectif : quatuor à cordes. « normalité ». Vingt ans après sa création, elle continue de Éditeur : Salabert. notamment à ces deux sonates – et peut-être à la seconde mettre à mal nos habitudes d’écoute, notre approche d’un plus particulièrement, qu’il préféra toujours et qu’en 1940 genre sur lequel l’honnête mélomane que nous aspirons à être a projeté, au fil des siècles et des chefs-d’œuvre, son base de la musique. Cette section débute par une idéal de la musique savante. Si, après les quatuors de ondulation sonore du premier violon, sorte de Bartók, des œuvres comme le Quatuor n° 2 de Ligeti ou bourdonnement nerveux relayé par l’alto en doubles encore les quatuors à cordes de Lachenmann ont fait cordes. La seconde section est envahie par des bruits considérablement évoluer le genre, ne serait-ce que sur le (différents pizzicati, effets de percussions ou grincements plan de la conception des rôles instrumentaux et de la de l’archet sur le chevalet) tandis que l’arrière-plan est sonorité, elles ont gardé et développé, chacune à sa constitué de notes tenues suraiguës jouées en harmoniques. manière, un rapport à l’auditeur fondé sur l’exigence d’une La troisième section ramène les glissandi devenus des écoute attentive, « minutieuse », intime, indispensable pour sirènes aiguës puis, lorsque la texture se densifie, un pénétrer au cœur de la pensée musicale. Tetras procède foisonnement sonore ressemblant à des cris d’oiseaux. À la d’une attitude inverse qui consiste à aller au-devant de quatrième section essentiellement pointilliste succède une l’auditeur, à s’emparer de son attention et à la conduire section homorythmique au cours de laquelle les sans relâche à travers les déferlements sonores qui instruments enchaînent obstinément des « gammes » constituent une force de conviction à laquelle il est difficile montantes et descendantes que l’on peut entendre comme de résister. En ce sens, il se situe dans la filiation de des glissandi passés au travers d’un crible. La sixième 21 20 certains mouvements des quatuors de Bartók portés, dans section fait entendre à nouveau des glissandi mais joués sur une puissance sonore jusqu’alors inouïe, par l’irrépressible le chevalet. La septième section laisse place à un duo entre force dynamique de la musique populaire hongroise. Mis à le premier violon et l’alto, auquel viendra se joindre par la part quelques rares moments d’apaisement, Tetras n’est que suite le violoncelle. La huitième section entraîne les quatre

Émigrations pure énergie électrisante particulièrement communicative, instruments dans un déchaînement de forces conjuguées Commentaires déferlement d’une force vitale sans retenue, sans pudeur. fondées sur des polyrythmes complexes. La dernière Sauvage, indomptable, Tetras impose son diktat sonore, sa section est une coda où des trémolos serrés électrisent la frénésie à se poursuivre jusqu’à son propre épuisement, matière sonore avant de laisser l’œuvre se terminer dans un jusqu’au silence. Lequel laisse l’auditeur dans l’hébétude climat de douceur et de calme inattendu. Si les multiples de l’abandon, abandon d’un monde animalier imaginaire écoutes n’altèrent pas l’intérêt de cette musique, c’est grouillant d’activités bruyantes et apparemment qu’elle ne se limite pas à réveiller des émotions primaires anarchiques où se mêlent grognements, grincements, mais en appelle bien à l’intelligence de l’auditeur. Sous piaillements et toute une foule d’autres manifestations l’apparente simplicité se cache un très grand sens des sonores. L’écriture du quatuor repose sur une absence de proportions, une totale maîtrise des ruptures et des sophistication, de travail du menu détail, de signification continuités, un contrôle savant du désordre qui contribuent latente. Tout y est dit, révélé dans la brutale urgence de à en faire une œuvre exceptionnelle. l’instant. La forme de Tetras, comme souvent chez Xenakis, se Max Noubel caractérise par un enchaînement de parties clairement perceptibles dès la première écoute. Elle peut se diviser en neuf sections distinctes mais « contaminées » par des éléments récurrents issus d’autres parties. La première section est principalement constituée à partir de glissandi, le glissando étant un geste musical, une « signature » qui, dans bien des œuvres de Xenakis, constitue l’élément de Concert du 11 mai - 20h et s’établissant tour à tour à l’ethnomusicologie. Il y découvre, d’une leucémie, le 26 septembre français (Exposition de Montréal, de Constance pour une tournée Santa Fé, San Francisco et Los outre l’échelle pentatonique, des 1945. Bartók est nommé Dr. Phil. 1967), pour le spectacle Persepolis européenne et l’Ensemble Biographies des compositeurs Angeles, avant de retourner à combinaisons polyrythmiques Honoris causa à la Columbia (montagne et ruines de intercontemporain pour un New York en 1941. Sa production non symétriques qu’il utilise University, il y poursuit ses Persepolis, Iran, 1971), pour le concert parisien. Il se rend Edgard Varèse stagne ; il se consacre à dans ses premières œuvres pour recherches sur le chant populaire Polytope de Cluny (Paris, 1972), ensuite au Canada pour diriger Né en 1883 à Paris, de père différentes recherches, sans piano comme dans les Six Danses en tant qu’assistant invité. pour le Polytope de Mycènes le Manitoba Chamber Orchestra. italien et de mère française, parvenir toutefois à les catalyser bulgares de Mikrokosmos. Ce Modeste durant son existence, (ruines de Mycènes, Grèce, 1978), En 2003-2004, Baldur Edgard Varèse vit à Turin jusqu’à en œuvres musicales : entre 1934, recueil de pièces se veut une le succès de sa musique ne tarda pour le Diatope (Inauguration du Brönnimann a poursuivi sa vingt ans et commence des date de la composition méthode d’initiation pour pas après sa mort, de même que Centre Georges Pompidou, Paris, longue collaboration avec le études musicales. En 1903, il se d’Ecuatorial et 1950, il n’écrit débutants aux combinaisons les honneurs officiels de la part 1978). En 1965, il fonde le Centre Hallé Orchestra et le Northern rend à Paris, où il achève ses presque rien, si l’on excepte le tonales et rythmiques de son pays d’origine. On compte d’Études de Mathématiques Sinfonia, dont il avait été Jeune études avec d’Indy, Roussel et délicat Densité 21,5 pour flûte, inhabituelles, et s’inscrit dans un aujourd’hui en Hongrie (où et Automatique Musicales Chef associé, en dirigeant ces Widor. Très tôt, il écrit ses la brève Étude pour espace pour projet éducatif auquel Bartók repose sa dépouille, transférée (CEMAMu) à Paris, dont deux formations à l’occasion premières compositions. Il part chœur, deux pianos et percussion tenait beaucoup. Cet aspect de des États-Unis en 1988) de il est président. De 1967 à 1972, d’une série de concerts. Il a fait alors pour Berlin, se fait exécutée une seule fois et restée sa recherche, ainsi que ses études nombreux lieux de mémoire il est Assosiate Music Professor ses débuts aux Pays-Bas avec le apprécier de Busoni et Debussy. inédite, ainsi qu’une Dance for analytiques des mélodies dédiés au compositeur. de l’Indiana University, Het Residentie Orkest à La Haye En 1914, il quitte l’Europe pour Burgess. Les quinze dernières populaires, constituait pour lui Bloomington, et fondateur du aux côtés de Truls Mørk et a les États-Unis : c’est là que mûrit années de sa vie sont en revanche le pan le plus important de Iannis Xenakis Center for Mathematical and dirigé l’Orchestre de Bretagne. en lui la décision de se séparer de caractérisées par une vigoureuse sa carrière et sa véritable Compositeur, architecte, Automated Music (CMAM), à Il a aussi débuté avec l’Ensemble sa production antérieure en la reprise de son essor créatif, avec contribution à la musique. ingénieur civil, Iannis Xenakis l’Indiana University. En 1970, Modern à Cologne en dirigeant détruisant, et qu’il entame un des chefs-d’œuvre comme Déserts Peu avant 1914, il donne de est né le 29 mai à Braïla il est nommé chercheur du deux concerts, dont le Prometeo nouvel itinéraire de compositeur- et Nocturnal, et par la nombreuses pièces, dont Allegro (Roumanie). Résistant de la Centre National de Recherche de Luigi Nono avec Ingo 23 22 chercheur absolument radical. reconnaissance de son œuvre barbaro pour piano (1911), dont Seconde Guerre mondiale, il est Scientifique (CNRS), en 1975 Metzmacher, a interprété un Tout en se consacrant à la sur le plan international. Il les rythmes martelés et les condamné à mort ; réfugié Gresham Professor of Music à programme de musique direction d’orchestre (fondation s’intéresse à l’activité des jeunes contours émaciés, l’équilibre politique en France depuis 1947, la City University London. De hongroise contemporaine avec du New Symphony Orchestra, musiciens qui participent aux de l’élément magyar et de la il acquiert la nationalité française 1972 à 1989, il est professeur à le BBC Scottish Symphony et en 1919), à la diffusion, comme Cours d’été de Darmstadt, où il nouvelle grammaire, marquent en 1965. Iannis Xenakis se forme l’Université de Paris I-Sorbonne. le BBC Philharmonia Orchestra Biographies Biographies organisateur et promoteur de la enseigne, reçoit des commandes l’avènement d’un style neuf. Il à l’Institut Polytechnique Iannis Xenakis est décédé à Paris dans le cadre de la série musique contemporaine, Varèse prestigieuses (entre autres, de la poursuit sa lancée avec un opéra, d’Athènes. Il fait ses études de le 4 février 2001. Musiques d’Aujourd’hui et met la main à une série de part de Le Corbusier, celle du Le Château de Barbe-Bleue (1914- composition musicale à a retrouvé le pupitre du compositions qui l’imposeront Poème électronique destiné au 1917), puis avec le ballet Le Gravesano avec Hermann Biographies des interprètes Bournemouth Symphony très rapidement comme l’un des pavillon Philips de l’Exposition Mandarin merveilleux (1918-1919), Scherchen et au CNSM de Paris Orchestra. représentants de la « nouvelle universelle de Bruxelles en 1958) où se révèle l’influence du Sacre avec Olivier Messiaen. De 1947 Baldur Brönnimann Ces dernières années, Baldur musique ». Pendant ces années et des distinctions honorifiques du printemps. Il continue à à 1960, il collabore avec Après des études à l’Académie Brönnimann a dirigé le Hallé d’intense activité, Varèse de plusieurs états. Varèse s’éteint composer (concertos pour piano, Le Corbusier comme ingénieur de musique de Bâle, Baldur Orchestra, le Royal Liverpool constitue entre autres, avec le 6 novembre 1965 à l’hôpital sonates pour violon et piano, et architecte. Xenakis est Brönnimann a enseigné au Royal Philharmonic, l’Orchestre Chavez et Cowell, la Pan du New York University Medical quatuors à cordes...) et à donner l’inventeur des concepts de Northern College de Manchester, de chambre de Lausanne, American Association of Center, sans avoir réussi à de nombreux concerts à travers masses musicales, de musique où il a travaillé notamment avec l’Orchestre symphonique Composers. Entre 1928 et 1933, réaliser son dernier projet : celui le monde. Il effectue une grande stochastique et de musique Kent Nagano et Sir Edward de la Radio de Sarrebruck et il est de nouveau en France, où de mettre en musique le texte tournée aux États-Unis en 1927- symbolique par l’introduction Downes. Il y retourne l’Orchestre symphonique il avait toujours maintenu des d’Henri Michaux, Dans la nuit. 1928, joue en Union Soviétique du calcul des probabilités et de régulièrement en tant que d’Islande. En tant que Jeune liens avec les milieux musicaux, en 1929, reçoit en 1930 la Légion la théorie des ensembles dans professeur associé en direction Chef associé du Northern reprend contact avec de vieux Béla Bartók d’honneur et donne des concerts la composition des musiques d’orchestre. Sinfonia, Baldur Brönnimann amis tels que Picasso et Cocteau, Né en 1881 à Nagyszentmiklos, en Suisse, en Espagne et en instrumentales, électro- La saison 2004-2005 l’a vu se a collaboré avec des solistes de et noue de nouvelles amitiés Béla Bartók entreprend des Autriche. Il démissionne en 1934 acoustiques et par ordinateur. produire dans divers concerts renommée internationale, parmi (Jolivet, Villa-Lobos). En 1934 études de musique à l’Académie de son poste à l’Académie de Il élabore plusieurs techniques à la tête du BBC Symphony lesquels Evelyn Glennie et commence pour lui une longue Royale de Budapest auprès de Budapest mais poursuit ses compositionnelles constituant la Orchestra et du BBC Tasmin Little ; il a créé plusieurs période de crise due à son Istvan Thoman (piano) et Janos recherches en vue d’un Corpus « lingua franca » de l’avant-garde. Philharmonic, de l’Orchestre œuvres de grands compositeurs insatisfaction créatrice et Koessler (composition). Musicae Popularis Hungaricae, Ses réalisations architecturales national de Lyon, ainsi que de britanniques et a participé à marquée par une errance agitée Parallèlement à son activité de travail de recensement des comprennent entre autres le l’Orchestre philharmonique royal d’importantes manifestations dans le centre et l’ouest des compositeur, il commence à musiques folkloriques, jusqu’à ce Pavillon Philips (Exposition de Stockholm dans le cadre de comme le Festival de musique États-Unis – où il tente enquêter de manière que la montée du nazisme et la Universelle de Bruxelles, 1958) leur festival de Nouvelle contemporaine d’Huddersfield et également sa chance, mais sans systématique sur le folklore déclaration de guerre en Europe ou le Couvent de La Tourette Musique. Il dirige également le Festival international de Bath. succès, comme compositeur de hongrois avec son ami Zoltan le poussent à s’expatrier aux (1955). Il a composé des l’Orchestre de la Radio flamande musique de films –, fondant de Kodaly (1905-1906), posant États-Unis, où il demeure jusqu’à Polytopes – spectacles sons et avec deux programmes, le nouvelles institutions musicales ainsi les fondements de sa mort, survenue des suites lumières – pour le Pavillon Sudwestdeutsche Philharmonie Marie Devellereau l’Opéra de Metz, rôle qu’elle a Depuis 1982, il est membre du pédagogiques, notamment du concours organisé par le qui il a enregistré un disque À vingt-huit ans, Marie repris aux Arènes de Nîmes avec Quintette à vent Nielsen. Contemporary Trombone Excerpts Festival Musical d’Automne des consacré à Jacques Lenot Devellereau avait déjà chanté l’Orchestre Philharmonique de Il a participé à de nombreux et Jeu et chant simultanés sur les Jeunes Interprètes (Val d’Oise) (Charmes chez Etoile à plusieurs reprises sous la Montpellier. Elle a participé stages de formation pour jeunes cuivres (Éditions Musicales et en 2001, un 3e Prix au Productions). Depuis octobre direction de Seiji Ozawa qui, au spectacle « Viva l’opéra » à musiciens, notamment au Européennes), pour lesquels il a concours international de Lieksa 2000, Samuel Favre est membre après l’avoir auditionnée à l’Opéra Comique en mars. En Conservatoire américain de reçu le prix de la Sacem 1996 de (Finlande). Entre 1995 et 1997, de la compagnie ARCOSM, avec Tanglewood, l’a choisie pour le avril, elle s’est produite au Grand Fontainebleau et à Saint-Céré. Il la réalisation pédagogique. En il est membre de l’Orchestre laquelle il explore les rôle de Sœur Constance dans Théâtre de Genève dans une donne des master-classes sur le 2001, il publie avec Raymond Français des Jeunes dirigé par interactions Musique-Danse. Dialogue des Carmélites à l’Opéra nouvelle production de Parsifal répertoire contemporain aux Lapie Le Trombone à travers les Marek Janovski. Depuis, il Samuel Favre est membre de de Paris. sous la baguette d’Armin Jordan États-Unis et en France et il est âges (Buchet Chastel). travaille régulièrement en l’Ensemble intercontemporain Elle excelle à l’opéra comme en et avec l’Orchestre de la Suisse professeur de musique de Professeur au Conservatoire de collaboration avec de grands depuis avril 2001. récital. On a pu l’entendre dans Romande, ainsi qu’au Gran chambre depuis 1994 au Levallois et enseignant au orchestres symphoniques. les rôles de Thérèse (Les Mamelles Teatro di Roma dans le Don Carlo Conservatoire de Paris. Conservatoire de Paris (Notation Titulaire du Diplôme d’État Michel Cerutti de Tirésias), Cunégonde de Visconti. En mai 2004, elle musicale assistée par ordinateur), et du Certificat d’Aptitude, Premier Prix de piano et de (Candide), Jemmy (Guillaume s’est illustrée dans un concert Benny Sluchin Benny Sluchin donne des master il enseigne depuis 1997 au musique de chambre au Tell), Lakmé (rôle-titre), Servilia lyrique en compagnie de Il effectue ses études musicales classes et des conférences dans le Conservatoire national de région Conservatoire national de région (La Clémence de Titus), Lisa (La l’orchestre national de lille. au Conservatoire de Tel Aviv, sa monde entier. de Dijon et depuis 2001 à celui de Metz, Michel Cerutti choisit Somnambule), la 1re Nièce (Peter Elle a fait un retour remarqué ville natale, et à l’Académie de Parmi ses enregistrements : Le de Boulogne-Billancourt. la percussion et obtient un Grimes), Eurydice (Orphée aux sur la scène parisienne en musique de Jérusalem. Trombone Contemporain, French Également professeur assistant Premier Prix du Conservatoire de Enfers), la voix du ciel (Don novembre 2004 dans Le Serment Parallèlement aux cours de Bel canto Trombone (Musidisc), au CNSM de Lyon, il est membre Paris. Carlo), Susanna (Le Nozze di d’Alexandre Tansman, un opéra trombone, il étudie les Keren de Iannis Xenakis (Erato), du quintette de cuivres Il travaille avec l’Orchestre de Figaro), 1re fille fleur (Parsifal), en version de concert avec mathématiques et la philosophie Sequenza V de Luciano Berio Tu rbulences. Arnaud Boukhitine Paris et l’Orchestre de l’Opéra de 25 24 etc. Parmi les scènes où elle s’est l’Orchestre Philharmonique de à l’Université de Tel Aviv et (DGG). entre à l’Ensemble Rouen avant d’entrer, en 1976, à produite, citons l’Opéra de San Radio France, où elle interprétait obtient un “Master of Science” intercontemporain en avril 2002. l’Ensemble intercontemporain. Francisco, l’Opéra d’Avignon, les le premier et très virtuose rôle de avec mention. Arnaud Boukhitine Michel Cerutti est régulièrement Chorégies d’Orange, le Grand la Comtesse. Il joue d’abord à l’Orchestre Né en 1977 à Saint-Vallier (Saône Samuel Favre invité à se produire en soliste au Théâtre de Genève, l’Opéra de Dans le cadre du Festival d’Art Philharmonique d’Israël pendant et Loire), Arnaud Boukhitine Né en 1979 à Lyon, Samuel Favre cymbalum, notamment dans les Biographies Biographies Wallonie, l’Opéra National de Sacré (décembre 2004), elle est deux ans avant d’occuper, commence le tuba à l’âge de 12 commence la percussion à l’âge œuvres de György Kurtág, Igor Lyon, le Théâtre des Champs- apparue aux côtés de l’Orchestre pendant quatre ans, le poste de ans. Après ses débuts à l’École de 8 ans dans la classe d’Alain Stravinski, et dans Éclat/Multiples Élysées, le Concertgebouw, et Poitou-Charentes dans les co-soliste à l’Orchestre municipale de musique de Londeix au Conservatoire et Répons de Pierre Boulez. En l’Opéra National de Paris où elle Illuminations de Britten, dirigées Symphonique de Jérusalem Montceau-les-mines, il étudie au national de région de Lyon, où il tant que soliste, il a en particulier s’est produite dans Parsifal, Peter par Jean-François Heisser, ainsi (Orchestre de la Radio). Une Conservatoire National de obtient en 1996 une médaille participé à la création d’œuvres Grimes, Don Carlo, et Der que l’Orchestre Colonne dans le bourse du gouvernement Région de Dijon, dans la classe d’or. La même année, il entre au de Philippe Schœller (Cosmos), Rosenkavalier en 2002 pour ses Gloria de Poulenc. allemand le mène à Cologne où il de tuba de François Poullot, puis CNSM de Lyon dans la classe de de Michael Jarrell (Rhizomes) et débuts dans le rôle de Sophie. travaille avec Vinko Globokar et au CNSM de Lyon, dans la classe Georges Van Gucht, puis de Jean il a été l’interprète de la création Parmi les chefs qui l’ont dirigée, Jens McManama obtient son diplôme d’artiste avec de tuba de Melvin Culbertson et Geoffroy, où il obtient en juin française de Triangel, de Peter citons, outre Seiji Ozawa, Né en 1956 à Portland (Oregon), mention. dans la classe d’écriture de Loïc 2000 un DNESM mention très Eötvös, pour percussion et 27 Christoph von Dohnanyi, James Jens McManama donne son Depuis 1976, il fait partie de Mallié. Il obtient en juin 1999 le bien à l’unanimité avec les musiciens, lors du festival Conlon, Armin Jordan, Michel premier concert soliste à 13 ans l’Ensemble intercontemporain, y Diplôme national d’études félicitations du jury. Musica de Strasbourg 2001. Plasson, Marc Minkowski, Franz avec l’Orchestre de Seattle. Après joue les œuvres les plus supérieures de tuba, mention Parallèlement à ses études, il a Il enseigne au Conservatoire de Brüggen, Frédéric Chaslin, des études à Cleveland avec le représentatives du répertoire Très bien à l’unanimité avec les été stagiaire de l’Académie du Paris et dispense également des Eliahu Inbal. Elle apparaît en corniste Myron Bloom, il devient contemporain et participe à de félicitations du jury, et en juin Festival d’Aix-en-Provence ainsi master-classes au centre récital aux côtés de pianistes tels cor solo à la Scala de Milan en nombreuses créations de pièces 2000 le Diplôme national que du Centre Acanthes, et a Acanthes, à New York et au que Jean-Louis Steuermann, 1974 sous la direction de Claudio solistes (Iannis Xenakis, Vinko d’études supérieures d’écriture effectué des prestations au sein Canada. Michel Cerutti participe Claire-Marie Le Guay, Billy Eidi, Abbado. Globokar, Gérard Grisey, Pascal avec la mention très bien. En de l’Orchestre national de Lyon à l’encadrement de l’orchestre Philippe Cassard, Kun-Woo Paik, Soliste à l’Ensemble Dusapin, Frédérick Martin, 1996 et 1997, il participe à et de l’Orchestre du Capitole de des jeunes Gustav Mahler, dirigé Cédric Tiberghien, Alexandre intercontemporain depuis 1979, Elliott Carter, Luca Francesconi, plusieurs concours Toulouse qui lui a accordé une par Claudio Abbado et, en 1999, Tharaud, François-René Jens McManama a créé à Baden- Marco Stroppa, James Wood…). internationaux et obtient bourse en 1999. Il privilégie le il a dirigé Festin, une œuvre pour Duchâble. Baden, en 1988, la version pour Parallèlement, il prend part aux successivement un 2e Prix au travail avec les compositeurs orchestre de percussions de Yan En 2001, elle arrive en finale du cor de In Freundschaft de recherches acoustiques de l’Ircam concours international de contemporains en collaborant Maresz composée à l’occasion de Concours Domingo et remporte Karlheinz Stockhausen. Il (Institut de Recherche et de Markneukirchen (Allemagne), activement à l’Atelier l’Académie Européenne de la même année le Prix de la participe aussi aux différentes Coordination un 2e Prix au concours Verso il Instrumental du XXe siècle Musique d’Aix-en-Provence. Critique. créations en formation de Acoustique/Musique) et achève Millennio (Italie) et un 1er Prix rattaché au CNSM de Lyon, sous Début 2004, on a entendu Marie musique de chambre comme une thèse de Doctorat en au concours Prestige des cuivres la direction de Fabrice Pierre, et Dimitri Vassilakis Devellereau dans le rôle de Dircé Bagatelles, de Jean-Baptiste mathématiques. Il est l’auteur de à Guebwiller (France). En 1999 il à l’Ensemble Transparences, Né en 1967, il commence ses dans Médée de Cherubini à Devillers, pour cor et piano. plusieurs articles et ouvrages remporte le prix Pierre Salvi lors dirigé par Sylvain Blassel, avec études musicales à l’âge de 7 ans à Athènes, sa ville natale, et les Premier Prix d’accompagnement de formation des jeunes Piano de New York en tant que chef distinctions, et a été nominée à poursuit au Conservatoire de vocal en 1990, le Premier Prix de instrumentistes, chefs d’orchestre Dimitri Vassilakis invité. trois reprises au National Paris, auprès de Gérard Frémy. Il piano à l’unanimité en 1991 et le et compositeurs, traduisent un Stephen Sloane est actuellement Theater Awards. obtient un Premier Prix de piano Premier Prix de musique de engagement profond, reconnu en Harpe Directeur Général de la Musique En 2004, Stephen Sloane a dirigé à l’unanimité, ainsi que des prix chambre en 1992. France et à l’étranger, au service Frédérique Cambreling à Bochum (Allemagne). Avec une nouvelle production de La de musique de chambre et Lauréat du Concours de la transmission et de l’Orchestre Symphonique de la Petite Renarde rusée de Janacek d’accompagnement. Il a international de Montréal et du l’éducation musicale. Violons ville, il a monté des cycles de à l’Opéra de Berlin et enregistré également suivi les conseils de Concours international de piano Depuis 1995, l’Ensemble est en Hae-Sun Kang concerts originaux comme des œuvres de Chostakovitch György Sebok et Monique du XXe siècle, il reçoit les prix résidence à la Cité de la musique Jeanne-Marie Conquer Monteverdi rencontre Maderna, avec l’Orchestre de la Radio de Deschaussées. Idemitsu et Muramatsu ainsi que à Paris. Il donne environ Le Paris de Jean Cocteau, Trans- Berlin. Il a également créé une Dimitri Vassilakis se produit en le Prix de la Société Frédéric soixante-dix concerts par an à Alto Atlantik (une exploration des œuvre pour orchestre de Heiner soliste en Europe (Festival de Chopin du Japon. Paris, en région et à l’étranger, Christophe Desjardins relations musicales entre Goebbels, et fait ses débuts avec Salzbourg, Mai Florentin), Membre de l’Ensemble et est régulièrement invité par l’Allemagne et les États-Unis), le Metropolitan de Tokyo et Afrique du Nord, Extrême- intercontemporain depuis 1996, les plus grands festivals Violoncelle Révolution 1848-1918-1968, et l’Orchestre de la Radio de Orient, Amérique. il se produit en soliste au Japon internationaux. Il a pour Éric-Maria Couturier Assimilation : l’identité juive en Francfort. Il entre à l’Ensemble et en Europe et a notamment été principal chef invité Jonathan musique. Son travail a été intercontemporain en 1992. Son invité comme soliste par Nott. Contrebasse récompensé par le prestigieux Tabea Zimmermann répertoire comprend entre autres, l’Orchestre symphonique de la Financé par le ministère de la Frédéric Stochl Prix des Éditeurs Allemands de Tabea Zimmermann a étudié le Concerto pour piano de György NHK sous la direction de Culture et de la Communication, Musique. Pendant la saison 2003- avec Ulrich Koch puis avec Ligeti, Oiseaux exotiques et Un Charles Dutoit. l’Ensemble reçoit le soutien de la Musiciens suplémentaires 2004, l’Orchestre a inauguré un Sándor Végh. Elle a remporté les vitrail et des oiseaux d’Olivier Sa discographie soliste comprend Ville de Paris. Il bénéficie projet intitulé Un compositeur en premiers Prix des Concours Messiaen, la Troisième Sonate de des œuvres de Boulez, Messiaen, également de la participation du Flûte résidence avec Heiner Goebbels ; internationaux de Genève (1982), 27 26 Pierre Boulez, Eonta, pour piano Murail, Dutilleux (Fontec) ; Fonds d’Action Sacem, pour le Anne-Cécile Cuniot il devrait bientôt poursuivre Paris (1983) – où elle reçut l’alto et cuivres et Evryali de Iannis Antheil (Pianovox) ; Messiaen, développement de ses opérations l’expérience avec Sofia Vatelot qu’elle joue aujourd’hui – Xenakis, Klavierstück IX de Prokofiev, Murail et Ravel pédagogiques. Clarinette Gubaidulina et John Corigliano. et Budapest (1984), et s’est fait Karlheinz Stockhausen, (Denon). Mathieu Steffanus Depuis 2002, Stephen Sloane est un nom sur la scène Petrouchka d’Igor Stravinski. Flûte Directeur de la Musique de internationale comme soliste et Biographies Biographies Il crée Incises de Pierre Boulez Ensemble intercontemporain Emmanuelle Ophèle Percussions l’American Composers chambriste. Outre le répertoire en 1995 et participe à Formé par Pierre Boulez en 1976 Gianny Pizzolatto Orchestra, avec qui il a créé classique de l’alto, Tabea l’enregistrement de Répons et de avec l’appui de Michel Guy, alors Hautbois Abel Billard plusieurs œuvres contemporaines Zimmermann affectionne tout sur Incises de Pierre Boulez pour secrétaire d’État à la Culture, László Hadady Johannes Fischer au Carnegie Hall de New York. particulièrement la musique Deutsche Grammophon.Il a l’Ensemble intercontemporain Didier Pateau Laurent Fraiche Il dirige aussi fréquemment contemporaine. György Ligeti lui également enregistré Dos Formas réunit trente et un solistes des orchestres comme le dédie une sonate qu’elle a donnée del tiempo de Martin Matalon et, partageant une même passion Clarinette Concert du 12 mai - 20h Symphonique de San Francisco, en première mondiale au du même compositeur, Le pour la musique du XXe siècle Alain Damiens l’Orchestre Philharmonia de printemps 1994 et à Paris en Scorpion, qui a obtenu en 2004 le à aujourd’hui. Stephen Sloane Londres, le Symphonique de création française pour le Grand Prix du disque de Constitués en groupe permanent, Basson Né à Los Angeles en 1958, Birmingham, le Philharmonique Festival d’Automne en novembre l’Académie Charles Cros dans la ils participent aux missions de Paul Riveaux Stephen Sloane a étudié l’alto, d’Israël, l’Orchestre National de la même année. catégorie Musique diffusion, de transmission et la musicologie et la direction de Lyon, l’Orchestre du Théâtre En 2002, elle donne trois pièces contemporaine. de création fixées dans les statuts Cors d’orchestre à l’Université de San Carlo de Naples, l’Orchestre en création mondiale : Recitanto de l’Ensemble. Au côté des Jens McManama Californie UCLA. Il a ensuite Symphonique de Berlin, pour alto et orchestre de Heinz Hidéki Nagano, piano compositeurs, ils collaborent Jean-Christophe Vervoitte approfondi cette dernière l’Orchestre de la Radio de Holliger, le Concerto pour alto Né en 1968 au Japon, Hidéki activement à l’exploration des discipline avec Eugène Ormandy, Cologne, l’Orchestre de la Radio de Sally Beamish et Tenebrae Nagano commence ses études de techniques instrumentales Trompettes Franco Ferrara et Gary Bertini. de Munich et le Symphonique de Matthias Pintscher. piano dès l’âge de 5 ans et, à 15 ainsi qu’à des projets associant Jean-Jacques Gaudon En 1981, il est parti vivre en de Bamberg. Elle s’est produite dans de très ans, remporte le Premier Prix du musique, théâtre, cinéma, Antoine Curé Israël, où il a commencé à Dans le domaine de l’opéra, nombreux festivals et dans toutes concours national des Étudiants. danse et vidéo. Chaque année, travailler avec de nombreux Stephen Sloane a su concilier un les grandes séries en Europe, Après ses études au Lycée l’Ensemble commande et joue de Trombones orchestres et de nombreuses intérêt sincère pour les grands Amérique, Japon et Israël. supérieur annexe de l’Université nouvelles œuvres, qui viennent Benny Sluchin compagnies d’opéra. En 1988, classiques et sa passion pour le Elle a travaillé avec de nombreux nationale des beaux-arts et de la enrichir son répertoire et Jérôme Naulais il a été nommé Chef Principal nouveau répertoire. De 1996 à orchestres sous la baguette de musique de Tokyo, il entre en s’ajouter aux chefs-d’œuvre Résident de l’Opéra de Francfort 2000, il a été Directeur de la chefs de renom. Depuis 1999, 1988 au Conservatoire de Paris, du XXe siècle. Percussions – poste qu’il a occupé jusqu’en Musique du Festival de Spoleto, elle est régulièrement invitée en où il étudie le piano auprès de Les concerts pour le jeune Vincent Bauer 1992. De 1992 à 1994, il a en Caroline du Sud. De 1999 France par l’Orchestre national Jean-Claude Pennetier et public, les ateliers de création Michel Cerutti également été Directeur de la à 2003, il a exercé les mêmes de Lyon, l’Orchestre de Paris l’accompagnement vocal avec pour les élèves des collèges et Samuel Favre Musique de la compagnie Long fonctions au sein d’Opera North, et la Cité de la musique. Anne Grappotte. Il obtient le lycées, ainsi que les activités Beach Opera, et depuis 1990, il se à Leeds – pendant cette période, Ses partenaires favoris sont produit régulièrement à l’Opéra la compagnie a reçu plusieurs Christian Tetzlaff, Pamela Franck, Steven Isserlis, Christian 2000 à juin 2004, David œuvres de Bartók (Harmonia Sabrina Moulaï ° Andreï Karassenko ° Violoncelles Ivaldi, Hartmut Höll, Pierre- Robertson est directeur musical Mundi), avec notamment le Amandine Olexa ° Nicolas Curtis ° Nicolas Hartmann * Laurent Aimard et Heinz de l’ONL et directeur artistique premier enregistrement de la Thierry Mussotte Philippe de Sacy * Holliger. Tabea Zimmermann a de l’Auditorium. Son arrivée version originale du Mandarin Michel Bontoux Harpes Jérôme Portanier reçu plusieurs distinctions telles confirme le rang atteint par merveilleux ; un CD consacré à Eléonore Euler-C. * Maurice Favre que le Frankfurter Musikpreis et l’Orchestre et le renforce, grâce à Boulez (Naïve), salué à sa sortie Bassons Sabine Duée ° Jean-Marie Mellon le prix international de une politique de répertoire par un Diapason d’or et un Olivier Massot * Jean-Etienne Tempo l’Accademia Musicale Chigiana pertinente et ouverte à tous les « ffff » de Télérama ; et enfin, en Louis-Hervé Maton * Claviers Dominique Denni de Sienne. Elle a enregistré pour styles. Jun Märkl lui succédera à été 2003, des pièces de Steve François Apap Chantal Lamarre ° Vincent Falque EMI, Deutsche Grammophon, partir de septembre 2005 au Reich (Naïve), en particulier la Stéphane Cornard Stephen Eliason Philips et Teldec. poste de directeur musical de version pour orchestre à cordes Marc Gourmanel ° Violons I Matthieu Chastagnol l’Orchestre national de Lyon. de Different Trains, commande Giovanni Radivo ** Orchestre national de Lyon L’ONL développe une activité conjointe de l’ONL et de Cors Florent Kowalski * Contrebasses Héritier de la Société des Grands intense hors de Lyon, au sein de l’Orchestre de Philadelphie. Michel Molinaro * Constantin Corfu Botond Kostyák * Concerts de Lyon, fondée en laquelle il convient de souligner Un enregistrement d’œuvres Yves Stocker * Yaël Lalande Kamil Losiewicz * 1905, l’Orchestre national de trois tournées au Japon dans d’Enesco sous la direction Joël Nicod Andréanne Détienne Benoist Nicolas Lyon s’enorgueillit d’un passé les années 1990, une tournée de Lawrence Foster vient Paul Tanguy Pascal Chiari Vincent Menneson prestigieux auquel ont contribué européenne en novembre 2001 de paraître chez EMI. Olivier Beydon Claudie Boisselier Marie-Noëlle Vial André Cluytens, Charles Munch, (avec, entre autres étapes, À l’image de leurs cités Patrick Rouch Sébastien Plays Gérard Frey Paul Paray et Pierre Monteux. Cologne, Amsterdam et respectives, qui entretiennent Serge Leriche Annabel Faurite Daniel Billon En 1969, à l’initiative de la Londres), des prestations aux depuis de nombreuses années Jérémy Tinlot ° Philippe Lumbus Eva Janssens ° municipalité de Lyon et dans le BBC-Proms et au Festival des relations suivies, l’ONL, le Cédric Muller ° Sandrine Haffner 29 28 cadre de la fondation des d’Édimbourg en été 2002, City of Birmingham Symphony Anne Rouch * soliste orchestres régionaux par Marcel l’ouverture de la saison 2002/03 Orchestra et le Radio-Sinfonie- Trompettes Roman Zgorzalek ** supersoliste Landowski, il devient un au Châtelet, à Paris, avec Jessye Orchester de Francfort ont Christian Léger * Yves Chalamon ° supplémentaire orchestre permanent de cent Norman (Erwartung de décidé de se rapprocher et de Sylvain Ketels * David Zuccolo ° deux musiciens, sous le nom Schönberg et La Voix humaine de mettre en place un jumelage Arnaud Geffray Ghislaine Benabdallah ° Concert du 13 mai - 20h Biographies Biographies d’Orchestre philharmonique Poulenc, dans une mise en scène musical. Celui-ci est effectif Michel Haffner Rhône-Alpes, avec comme d’André Heller) ainsi qu’une depuis l’automne 2004 et va se Guy Messler ° Violons II Alain Damiens premier directeur musical Louis tournée aux États-Unis en renforçant. Ce projet s’inscrit Jérôme Prince ° François Payet-L. * Titulaire des premiers Prix de Frémaux (1969-1971). Dès lors, janvier et février 2003 (Carnegie dans l’Euro-région, qui relie des Tamiko Kobayashi * clarinette et de musique de il est administré et soutenu Hall de New York – deux villes importantes faisant preuve Trombones Bernard Boulfroy chambre du Conservatoire de financièrement par la Ville de concerts –, Seattle, Berklee-San d’un dynamisme économique Philippe Cauchy * Monique Lumbus Paris, Alain Damiens est Lyon, qui l’a doté en 1975 d’une Francisco et Los Angeles). En et culturel exceptionnel. Fabien Lafarge * Marie-France Poirier successivement clarinettiste à salle de concert, l’Auditorium ; novembre 2004, l’orchestre est Frédéric Boulan Mireille Monin l’ensemble Pupitre 14, clarinette cette salle, l’une des plus vastes invité pour cinq soirées en Établissement de la Ville de Lyon, Jean Gotthold Kaé Kitamaki solo de l’Orchestre de France avec ses deux mille Suisse, dans le cadre des l’Orchestre national de Lyon est Patrick Sabaton ° Véronique Gourmanel philharmonique de Strasbourg et cent places, jouit depuis sa Concerts du Klubhaus. subventionné par le ministère de la Haruyo Tsurusaki professeur au Conservatoire rénovation totale d’une L’Orchestre a collaboré avec de Culture et par la Région Rhône- Tubas Julie Friez régional de Strasbourg jusqu’en acoustique remarquable. Depuis nombreux interprètes et a Alpes. Christian Delange * Marie-Claire Moissette 1975. En 1976, il entre à la création de l’Orchestre de accueilli de grands compositeurs. Guillaume Dionnet ° Sylvie Diou l’Ensemble intercontemporain. l’Opéra de Lyon en 1983, Il a également fait découvrir en Flûtes Nathalie Crambes ° Il a participé à la naissance de l’Orchestre se consacre, sous la première audition mondiale, Emmanuelle Réville * Percussions Christophe Fernandez ° nombreuses œuvres nouvelle appellation d’Orchestre européenne ou française les France Verrot Benoît Cambreling * contemporaines, et a créé, en national de Lyon, au répertoire pièces des plus grands créateurs Frédérique Gruszecki ° Stéphane Pélegri * Altos particulier, des pièces de symphonique. de notre temps : Elliot Carter, Benoît Le Touzé Michel Visse * Jean-Pascal Oswald * Philippe Fénelon, Dialogue de Succédant à Louis Frémaux en Pierre Boulez, Toru Takemitsu, Aya Kamiya ° Thierry Huteau * Fabrice Lamarre * l’ombre double de Pierre Boulez à 1971, Serge Baudo reste à la tête Steve Reich ou encore George Hélène Colombatti ° Elodie Guillot Florence en 1985, pour les de l’Orchestre jusqu’en 1986 et Benjamin. Hautbois Gilles Duroc ° Catherine Bernold soixante ans de Luciano Berio et, en fait une phalange reconnue La politique de répertoire menée Jérôme Guichard * Sébastien Dreux ° Vincent Hugon en janvier 1997, le Concerto pour bien au-delà de sa région ces dernières années se reflète Guy Laroche * Thierry Deluruyelle ° Alain Asanovic clarinette d’Elliott Carter, d’origine. Sous l’impulsion dans la discographie récente Philippe Cairey-R. Philippe Mathias ° Frank Lombard commandé à l’occasion du d’Emmanuel Krivine, directeur de l’Orchestre national de Lyon, Pascal Zamora Jean-Marie Paraire ° Manuelle Renaud XXe anniversaire de l’Ensemble musical de 1987 à 2000, l’ONL sous la direction de David Jean-Pierre Arnaud ° Philippe Jeannin ° Marie Gaudin intercontemporain. connaît une progression Robertson : un CD entièrement Gilles Dumoulin ° Bénédicte Dolivet ° Parmi les classiques de la artistique saluée par la critique consacré au compositeur argentin Clarinettes Benoît Poly ° Joël Oechelin seconde moitié du XXe siècle, internationale. De septembre Alberto Ginastera (Naïve) ; les François Sauzeau * Yi-Ping Yang ° Jérôme Arrignon il interprète des œuvres de Pierre Boulez, Franco Donatoni, Il s’est produit en tant que soliste Flesch (Londres), Yehudi- XXe siècle, organisée par la Cité Pennetier, Tabea Zimmermann, Olivier Messiaen et Karlheinz aux festivals de Boswil, Lucerne Menuhin (Paris), Hae-Sun Kang de la musique, le Conservatoire Jean-Guihen Queyras et Pierre- Stockhausen. Il est régulièrement et Salzbourg. Il a enregistré un est professeur au Conservatoire de Paris et l’Ensemble Laurent Aimard. En 1996, il est invité à donner des master- disque avec le concerto pour de Paris. intercontemporain, il s’est admis au cycle de classes en France et à l’étranger piano Intarsi de Klaus Huber. Elle débute le violon en Corée à produit en juillet 2001 dans le perfectionnement du (Centre Acanthes, Conservatoire Depuis 2004, il a pris la direction l’âge de 3 ans et poursuit ses Concerto pour violon de György Conservatoire de Paris dans les de Lyon, Rencontres de l’académie d’orchestre études au Conservatoire de Paris Ligeti sous la direction de classes de Christian Ivaldi et Ami Internationales de clarinette, «Lochen » et a entamé des études dans les classes de Christian Jonathan Nott. Ashot Sarkissjan Flammer. En 1997, il est demi- Académie Bartók en Hongrie, de direction. Ferras (violon) et Jean Hubeau est membre de l’Ensemble finaliste au concours Académie de Kusatsu au Japon, (musique de chambre). Elle intercontemporain depuis janvier Rostropovitch. Il se distingue la Serena au Chili). En 1994 Jeanne-Marie Conquer obtient un Premier Prix de violon 2002. Il joue un violon Stephan dans plusieurs concours il est nommé professeur au Née en 1965 dans une famille et de musique de chambre, puis Von Baehr. internationaux (Trapani, Trieste, Conservatoire de Paris. musicienne, Jeanne-Marie effectue au sein du même Florence). Sa discographie comporte de Conquer obtient à l’âge de 15 ans établissement le troisième cycle Odile Auboin En 2000, il est nommé soliste à nombreux enregistrements de le Premier Prix de violon au de perfectionnement. Elle Odile Auboin obtient un premier l’Orchestre national de Bordeaux clarinette contemporaine avec Conservatoire National travaille ensuite à l’étranger aux Prix d’alto et un premier Prix de Aquitaine et participe à de des créations de jeunes Supérieur de Paris. Elle entre côtés de maîtres prestigieux tels musique de chambre au CNSM nombreux festivals (La Roque compositeurs. Il a également ensuite au cycle de que Y. Neaman, F. Gulli, de Paris en 1991. Lauréate de d’Anthéron, Jeunes Solistes enregistré Le Quatuor pour la fin perfectionnement dans les classes W. Schneiderhan, H. Krebbers, bourses de recherche Lavoisier d’Antibes…). Il entre à du temps d’Olivier Messiaen et de Pierre Amoyal (violon) et Jean F. Galimir, J. Gingold du ministère des Affaires l’Ensemble intercontemporain l’intégrale des œuvres pour Hubeau (musique de chambre). et Y. Menuhin. étrangères et d’une bourse de en juin 2002. clarinette de Brahms, la Sequenza Jeanne-Marie Conquer est soliste En 1997, elle crée Quad, pour perfectionnement du ministère 31 30 IXa de Luciano Berio chez à l’Ensemble intercontemporain violon et ensemble, de Pascal de la Culture, elle étudie à Deutsche Grammophon, le depuis 1985. Ses nombreuses Dusapin, ainsi qu’Anthèmes 2 de l’université de Yale (USA) sous Concerto pour clarinette et Gra tournées sous la direction de Pierre Boulez, pour violon seul la direction de Jesse Levine, puis d’Elliott Carter, New York Pierre Boulez, David Robertson, et dispositif électronique se perfectionne avec Bruno Counterpoint de Steve Reich et Jonathan Nott, l’ont menée de (Festival de Donaueschingen, Giuranna à la Fondation Stauffer Biographies Biographies Tephillah de Howard Sandroff l’Australie aux USA, de puisIrcam/Paris, Concertgebouw/ de Cremona (Italie). Elle est chez Virgin Classics. Alain l’Argentine à la Finlande. Amsterdam, Cité de la lauréate du Concours Damiens joue sur clarinettes Elle développe des relations musique/Paris, Salzbourg, international de Rome (Bucchi). Buffet Crampon, modèles artistiques particulièrement Helsinki, Carnegie Hall/New Soliste de l’Ensemble Festival et RC Green Line. attentives avec les compositeurs York et enregistrement chez intercontemporain depuis 1995, d’aujourd’hui, comme György Deutsche Grammophon elle a créé les concertos pour alto Michael Wendeberg Kurtág, György Ligeti (pour le en 1999). Elle crée en 1998 d’Ivan Fedele (L’Orizzonte di Né en 1974 en Allemagne, il Trio avec cor et le Concerto pour le Concerto de Michael Jarrell et Elettra), de Walter Feldmann et commence ses études de piano en violon), Peter Eötvös (pour son en 1999 celui d’Ivan Fedele. de Martin Matalon (Trame VI) 1979, et étudie en particulier opéra Le Balcon), ou Ivan Fedele. ainsi que ...Some leaves II... pour auprès de Jürgen Uhde, Bernd Elle a également été membre du Ashot Sarkissjan alto seul de Michael Jarrell. Elle Glemser et Benedetto Lupo. Il Quatuor Intercontemporain. Né en 1977 à Erevan, Arménie, joue sur un alto Stephan Von est lauréat de plusieurs concours Chez Deutsche Grammophon, Ashot Sarkissjan a étudié à Baehr. nationaux et internationaux et a elle a enregistré la Sequenza VIII l’École de musique Tchaïkovski participé à de nombreuses pour violon seul de Luciano Berio, de sa ville natale et aux Éric-Maria Couturier productions en studio avec des le Pierrot Lunaire et l’Ode à Musikhochschule de Lübeck et Né en 1972 à Danang (Vietnam), radios allemandes. Il joue en tant Napoléon de Schönberg. de Cologne. Il est lauréat des Éric-Maria Couturier obtient au que soliste avec des orchestres en Au cours de la saison 2002/2003, concours internationaux de Conservatoire de Paris un Allemagne – orchestres des Jeanne-Marie Conquer a en Lublin (Pologne) et de Mayence, premier Prix à l’unanimité de radios de Cologne, Francfort et particulier été la soliste du et il a participé à plusieurs violoncelle dans la classe de Baden-Baden, l’Orchestre Concerto pour violon de Ligeti à la concerts en tant que soliste avec Roland Pidoux et le Premier Prix Symphonique de Bamberg, la Cité de la musique. différents orchestres en Arménie, à l’unanimité de musique de Philharmonie de Berlin – ainsi mais aussi en tant que chambre dans la classe de Jean qu’avec des orchestres en Suisse, Hae-Sun Kang chambriste en France et en Mouillère. Il a également Autriche, Portugal, France, Soliste de l’Ensemble Allemagne. Membre fondateur participé à des master-classes Angleterre et Mexique. En 2000, intercontemporain depuis 1994, de l’Ensemble Neue Musik avec Janos Starker, Igor Gavritch il rejoint l’Ensemble Premier violon Solo de Lübeck, il a créé des pièces pour et Étienne Péclard, et s’est intercontemporain, où il s’engage l’Orchestre de Paris (saison violon solo, quatuor à cordes et produit en musique de chambre dans une étroite collaboration 1993), lauréate des concours petits ensembles de compositeurs aux côtés de Roland Pidoux, avec des compositeurs dont internationaux Rodolfo-Lipizer lubeckois. Christian Ivaldi, Gérard Caussé, György Kurtág et Pierre Boulez. (Italie), Munich, Montréal, Carl Dans le cadre de l’Académie du Régis Pasquier, Jean-Claude PROCHAINS CONCERTS ■ LA MUSIQUE KLEZMER ■ CHOPIN FACE À L’EXIL ■ CYCLE JEUNES SOLISTES Les grands représentants de la La musique de Chopin revisitée sur les Plusieurs institutions présentent leurs musique juive populaire d’Europe instruments historiques qu’il a lui- interprètes : un éventail de talents, de l’Est seront réunis à la Cité. Ils même pratiqués : les pianos viennois solistes ou en formations de chambre. parcourent le monde avec comme (Conrad Graf), les français (Pleyel ou bagage l’amour de la culture yiddish. Érard) et les anglais (Broadwood). DU MARDI 31 MAI AU MARDI 21 JUIN VENDREDI 20 MAI, 20H MERCREDI 25 ET JEUDI 26 Rising Stars David Krakauer & Klezmer MAI, DE 10 À 18H - Daedelus Quartet Madness ! clarinettes, guitare Colloque « Interpréter Chopin » - Esart Trio Berlin électrique, accordéon, basse Sous la direction de Jean-Jacques - Denis Sung-Hô électrique, batterie Eigeldinger, avec de nombreux - Tania Kross, Ernst Munneke Invité DJ SoCalled échantillons, intervenants (facteurs, universitaires - Nicolas Baldeyrou, Vahan boîtes à rythmes et spécialistes, pianistes, Mardirossian conservateurs, musicologues) Musicians from Marlboro SAMEDI 21 MAI, 17H Concert et Film Kroke (Pologne) DU JEUDI 26 AU Conservatoire de Paris voix, alto, accordéon, contrebasse DIMANCHE 29 MAI ■ e et percussions Six concerts 2 BIENNALE D’ART La Chambre Philharmonique, VOCAL SAMEDI 21 MAI, 20H Emanuel Ax, Pierre Goy, DU MARDI 31 MAI AU Alicia Svigals & Son Fild Jean-Claude Pennetier, DIMANCHE 5 JUIN Ensemble (États-Unis) Patrick Cohen, Alain Planès, Maîtrises et chœurs de jeunes violons, cymbalum, contrebasse, Ronald Brautigam et le Quatuor Chœurs des enfants Sotto Voce, percussions Turner. Maîtrise de Colmar, Chœur Brave Old World (États-Unis) Nadia-Bouanger, Chœur de accordéon, piano, clarinette, flûte Tiapola, Maîtrise de Seine- tilinka Maritime, de Radio France, Groupe vocal Opera Junior, Tölzer Knabenchor, Maîtrise de Paris, Jeune Chœur de Paris. DU VENDREDI 10 AU VENDREDI 17 JUIN Ensembles et chœurs internationaux Accentus, Stellenbosch DOMAINE PRIVÉ ALAIN BASHUNG University Choir, Chœur de DU 23 JUIN AU 30 JUIN l’Orchestre de Paris, Ensemble Clément-Janequin, Mélanges, Christophe, Dominique A, Link Wray, Georges Aperghis, Artaud, Arnold Schönberg Chor, Arman Méliès, Marcel Kanche, Françoiz Breut, Cat Power et ses musiciens, Ensemble Jean-Sourisse, Chœur Arto Lindsay, Chloé Mons, Githead, Colin Newman, Malka Spiegel, de chambre Les Cris de Paris, Robin Rimbaud, Arto Lindsay, Sonny Landreth,Titi Robin, Le Madrigal de Paris, The Tallis Rodolphe Burger. Scholars, Chœur de chambre du Conservatoire de Moscou, Films Huun Huur-Tu, La Colombina, Il Complesso Barocco, Cuncordu Le Cimetière des voitures de Fernando Arrabal e Tenore de Orosei, Collegium Ma soeur chinoise d’Alain Mazars Vocale Gent, The Swingle Singers

Notes de programme Éditeur : Hugues de Saint Simon - Rédacteur en chef : Pascal Huynh. Secrétaire de rédaction : Sandrine Blondet.