Ludwig van Beethoven · Late Piano Works 228 Evgeni Koroliov, Duo Koroliov *, piano TACET TACET T

______CD 1 53:10 4 Var. III. L’istesso tempo 1:52 5 Var. IV. Un poco più vivace 1:13 1 Große Fuge in B-Dur op. 134 * 6 Var. V. Allegro vivace 0:58 for piano 4 hands (arrangement of 7 Var. VI. Allegro ma non troppo e serioso 1:50 op. 133 by Beethoven) 15:03 8 Var. VII. Un poco più allegro 1:19 9 Var. VIII. Poco vivace 1:43 11 Bagatellen op. 119 bl Var. IX. Allegro pesante e risoluto 1:44 2 Allegretto 2:28 bm Var. X. Presto 0:38 3 Andante con moto 1:04 bn Var. XI. Allegretto 1:24 4 à l’Allemande 2:05 bo Var. XII. Un poco più moto 1:09 The Koroliov Series Vol. XX 5 Andante cantabile 1:54 bp Var. XIII. Vivace 1:14 6 Risoluto 1:11 bq Var. XIV. Grave e maestoso 4:43 7 Andante – allegretto 1:46 br Var. XV. Presto scherzando 0:37 8 Allegro ma non troppo 1:16 Late Piano Works bs Var. XVI. Allegro 1:03 9 Moderato cantabile 1:46 bt Var. XVII 1:13 bl Vivace moderato 0:55 bu Var. XVIII. Poco moderato 2:45 bm Allegramente 0:17 cl Var. XIX. Presto 0:58 by Ludwig van Beethoven bn Andante ma non troppo 1:48 cm Var. XX. Andante 2:43 cn Var. XXI. Allegro con brio 2:04 6 Bagatellen op. 126 co Var. XXII. Allegro molto alla bo Andante con moto. Evgeni Koroliov, “Notte e giorno faticar” di Mozart 0:47 Cantabile e compiacevole 3:43 cp Var. XXIII. Allegro assai 0:53 bp Allegro 3:11 Duo Koroliov, piano cq Var. XXIV. Fughetta. Andante 3:03 bq Andante. Cantabile e grazioso 3:02 cr Var. XXV. Allegro 0:51 br Presto 3:41 cs Var. XXVI 1:08 bs Quasi allegretto 3:02 ct Var. XXVII. Vivace 0:52 bt Presto – andante amabile e con moto 4:31 cu Var. XXVIII. Allegro 0:53 dl Var. XXIX. Adagio ma non troppo 1:29 CD 2 59:30 ______dm Var. XXX. Andante, sempre cantabile 1:56 Diabelli-Variationen op. 120 dn Var. XXXI. Largo molto espressivo 5:50 1 Thema. Vivace 0:57 do Var. XXXII. Fuga. Allegro – poco adagio 3:03 2 Var. I. Alla Marcia maestoso 2:01 dp Var. XXXIII. Tempo di Menuetto 3 Var. II. Poco allegro 0:56 moderato (ma non tirarsi dietro) 3:24

TACET_T228_Seite_24 TACET_T228_Seite_01 Monumental Bagatelles and, above all, the six pieces op. 126, dis- ments like these, of which there are many, the Pianoforte” op. 120. The waltz in the title play a certain inner connection. However, place Beethoven’s Bagatelles in the realm of came from the composer Anton Diabelli, “Bagatelles by – Beethoven? – How does there is a change in style in opus 119 due to romantic character pieces, a genre that blos- who also worked as a publisher. Diabelli the concept of a bagatelle equate with its genesis. The first six Bagatelles go back somed a little later with Robert Schumann wanted a promotional campaign to draw this celebrated musical hero? “ In 1824, to the aforementioned portfolio and were and Felix Mendelssohn Bartholdy. attention to his publishing house, which the unnamed reviewer from the “Berliner essentially already more than 20 years old. The six Bagatelles op. 126 differ in many he ran together with Pietro Cappi. Diabelli allgemeine musikalische Zeitung” probably The Bagatelles 7 to 11, however, originated respects from the works of the previous col- invited no less than fifty of the “most distin- wasn’t the only person to ask this question from 1821 as contributions to the Wiener lection. A slow piece is followed each time guished composers and virtuosi of Vienna regarding a recent collection of piano works Pianoforte-Schule by the piano pedagogue by a fast one, although in the last Bagatelle, and the Imperial and Royal States” to write by the composer. He did, however, provide a Friedrich Starke. Beethoven subsequently the rapid tempo is confined to a few bars a variation on his little waltz. Submissions suitable answer: “A fleeting glance shows us placed them in a collection with the older at the beginning and end, which frame a were then published under the title “Vater- eleven pieces of music of a small scale; yet pieces, which had obviously been fundamen- slow section like a kind of fanfare. Although ländischer Tonkünstlerverein” [National As- within their bounds, they are infinitely magi- tally reworked. the pieces are different lengths – no. 4 com- sociation of Musicians], amongst them con- cal!” The shortest of the Bagatelles, op. 119, Some of the Bagatelles adopt dance prises 216 bars, no. 5 only 42 – their dura- tributions by the young Franz Liszt, Franz consists of just 13 bars and the longest, at 74 forms. The contours of an ancient minuet tions in performance are very similar due to Schubert and many other composers who bars, is still shorter than most of Beethoven’s shimmer through the first piece in opus the different tempos. And yet no Bagatelle were well-known at the time but are largely sonata movements. So, regarding length, 119. The ninth piece, on the other hand, ap- resembles another; each unfolds its own par- forgotten today. one can indeed speak of “Bagatelles,” as pears as a modern waltz, and almost seems ticular character. No. 1 is an instrumental Naturally, Beethoven was also invited to Beethoven himself did on various occasions. to anticipate Chopin. The third is expressly song, no. 2, on the other hand, is an etude participate in this project. He accepted the Beethoven did not invent the musical entitled “à l’Allemande” and offers an exam- in which rapid sections contrast with molto invitation, but didn’t just content himself genre of the “Bagatelle;” it existed long be- ple typical of Beethoven’s humour with an cantabile passages. In no. 3, a singing melo- with one single variation. An enormous fore him and was used later, too. He did, overlong coda, which time and again makes dy dissolves into ornamentation, no. 4 takes variation cycle grew over several years, however, give the term a new meaning. At itself felt as a counterpoint to the serious up two Baroque dance models, the Bourée which eventually made it impossible to first it was his term for small piano works inward-looking nature of this music. and the Musette (with a drone bass). no. 5 publish Beethoven’s rendition of Diabelli’s that he had laid aside and collected in a Even Beethoven’s contemporaries felt that introduces a simple melody, in typical late Waltz alongside the contributions of the portfolio, which he assumed he would re- the Bagatelles as instrumental music abso- Beethovenian manner in the highest register other “musicians and virtuosi.” As a result, turn to at some point. He published seven lutely demanded a poetic interpretation. For of the piano whilst no. 6 searches out the Beethoven’s “Diabelli Variations” appeared pieces in 1803 entitled “Bagatelles” as opus the reviewer quoted above, the G minor op. deeper registers. as the first volume of the “Vaterländischen 33. Even in this first collection, “Bagatelle” 119, no. 1, was “the lamentation of a youth Around the same time as the two late Tonkünstlerverein,” with the contributions is a general term for various types of highly who has lost his beloved,” whilst the A major Bagatelle collections, Beethoven wrote his of the other composers being published in demanding piano compositions that are not Bagatelle op. 119, no. 4 seemed to him like most extensive piano work, which surpassed a second volume. part of a larger cyclic work such as a sonata. the “awakening of the sweet feeling of love even the monumental “Hammerklavier” So- Beethoven had previously composed Notwithstanding this, the Bagatelles op. 119 in the breast of a fifteen-year-old girl.” State- nata op.106: “33 Variations on a Waltz for several sets of variations – the late sonatas 2 3

TACET_T228_Seite_02 TACET_T228_Seite_03 Monumental Bagatelles and, above all, the six pieces op. 126, dis- ments like these, of which there are many, the Pianoforte” op. 120. The waltz in the title play a certain inner connection. However, place Beethoven’s Bagatelles in the realm of came from the composer Anton Diabelli, “Bagatelles by – Beethoven? – How does there is a change in style in opus 119 due to romantic character pieces, a genre that blos- who also worked as a publisher. Diabelli the concept of a bagatelle equate with its genesis. The first six Bagatelles go back somed a little later with Robert Schumann wanted a promotional campaign to draw this celebrated musical hero? “ In 1824, to the aforementioned portfolio and were and Felix Mendelssohn Bartholdy. attention to his publishing house, which the unnamed reviewer from the “Berliner essentially already more than 20 years old. The six Bagatelles op. 126 differ in many he ran together with Pietro Cappi. Diabelli allgemeine musikalische Zeitung” probably The Bagatelles 7 to 11, however, originated respects from the works of the previous col- invited no less than fifty of the “most distin- wasn’t the only person to ask this question from 1821 as contributions to the Wiener lection. A slow piece is followed each time guished composers and virtuosi of Vienna regarding a recent collection of piano works Pianoforte-Schule by the piano pedagogue by a fast one, although in the last Bagatelle, and the Imperial and Royal States” to write by the composer. He did, however, provide a Friedrich Starke. Beethoven subsequently the rapid tempo is confined to a few bars a variation on his little waltz. Submissions suitable answer: “A fleeting glance shows us placed them in a collection with the older at the beginning and end, which frame a were then published under the title “Vater- eleven pieces of music of a small scale; yet pieces, which had obviously been fundamen- slow section like a kind of fanfare. Although ländischer Tonkünstlerverein” [National As- within their bounds, they are infinitely magi- tally reworked. the pieces are different lengths – no. 4 com- sociation of Musicians], amongst them con- cal!” The shortest of the Bagatelles, op. 119, Some of the Bagatelles adopt dance prises 216 bars, no. 5 only 42 – their dura- tributions by the young Franz Liszt, Franz consists of just 13 bars and the longest, at 74 forms. The contours of an ancient minuet tions in performance are very similar due to Schubert and many other composers who bars, is still shorter than most of Beethoven’s shimmer through the first piece in opus the different tempos. And yet no Bagatelle were well-known at the time but are largely sonata movements. So, regarding length, 119. The ninth piece, on the other hand, ap- resembles another; each unfolds its own par- forgotten today. one can indeed speak of “Bagatelles,” as pears as a modern waltz, and almost seems ticular character. No. 1 is an instrumental Naturally, Beethoven was also invited to Beethoven himself did on various occasions. to anticipate Chopin. The third is expressly song, no. 2, on the other hand, is an etude participate in this project. He accepted the Beethoven did not invent the musical entitled “à l’Allemande” and offers an exam- in which rapid sections contrast with molto invitation, but didn’t just content himself genre of the “Bagatelle;” it existed long be- ple typical of Beethoven’s humour with an cantabile passages. In no. 3, a singing melo- with one single variation. An enormous fore him and was used later, too. He did, overlong coda, which time and again makes dy dissolves into ornamentation, no. 4 takes variation cycle grew over several years, however, give the term a new meaning. At itself felt as a counterpoint to the serious up two Baroque dance models, the Bourée which eventually made it impossible to first it was his term for small piano works inward-looking nature of this music. and the Musette (with a drone bass). no. 5 publish Beethoven’s rendition of Diabelli’s that he had laid aside and collected in a Even Beethoven’s contemporaries felt that introduces a simple melody, in typical late Waltz alongside the contributions of the portfolio, which he assumed he would re- the Bagatelles as instrumental music abso- Beethovenian manner in the highest register other “musicians and virtuosi.” As a result, turn to at some point. He published seven lutely demanded a poetic interpretation. For of the piano whilst no. 6 searches out the Beethoven’s “Diabelli Variations” appeared pieces in 1803 entitled “Bagatelles” as opus the reviewer quoted above, the G minor op. deeper registers. as the first volume of the “Vaterländischen 33. Even in this first collection, “Bagatelle” 119, no. 1, was “the lamentation of a youth Around the same time as the two late Tonkünstlerverein,” with the contributions is a general term for various types of highly who has lost his beloved,” whilst the A major Bagatelle collections, Beethoven wrote his of the other composers being published in demanding piano compositions that are not Bagatelle op. 119, no. 4 seemed to him like most extensive piano work, which surpassed a second volume. part of a larger cyclic work such as a sonata. the “awakening of the sweet feeling of love even the monumental “Hammerklavier” So- Beethoven had previously composed Notwithstanding this, the Bagatelles op. 119 in the breast of a fifteen-year-old girl.” State- nata op.106: “33 Variations on a Waltz for several sets of variations – the late sonatas 2 3

TACET_T228_Seite_02 TACET_T228_Seite_03 op. 109 and op. 111 both end with variation work, a fascinating spectrum of composi- the D major Cello Sonata op. 102, no. 2 and Evgeni Koroliov movements – but he had never taken the tional possibilities unfolds: virtuosic etudes the Piano Sonatas in B flat major op. 106 and principle of variation as far as in this work, stand alongside more measured, sostenuto in A flat major op. 110. All of them can be Evgeni Koroliov, born in Moscow in 1949, which Hans von Bülow aptly characterized as character pieces, pieces in an incredibly fast understood with hindsight as precursors to is undoubtedly a prominent figure on the a “microcosm of the Beethoven spirit.” Janus tempo next to ones that almost come to a a work in which Beethoven advanced further international piano scene. The Süddeutsche a Costa, critic of the “Journal für Literature, standstill. Some variations are based on the than ever before into extreme regions of mu- Zeitung said of his playing, “Koroliov em- Kunst, Luxus und Mode” [Journal of Litera- Diabelli Waltz in its entirety, while others sical expression: the “Große Fuge” for string braces the essence of the music; he is ture, Art, Indulgence and Fashion] saw in only refer to elements of it. For example, in quartet op. 133, which was originally the emphatically interested in what it is re- the individual variations “independent tone the 22nd variation Beethoven takes the strik- closing movement of the string quartet op. ally about rather than just scratching the poems, springing from the theme as flowers ing motif of a fourth, with which the Waltz 130, but was then replaced by an alternative surface.” from the ground, all betraying their common begins, and develops a tribute to one of his finale. In the first edition, the “Große Fuge” In Koroliov’s repertoire, which ranges origin despite their charming diversity and great idols (“Alla, Notte e giorno faticar ‘di bears the additional instruction, added by from the Baroque through the Impres- shades of colour.” In fact, the old technique Mozart”) by first of all quoting Leporello’s Beethoven, “tantôt libre, tantôt recher- sionists to Messiaen and Ligeti, the works of figurative reworking of the theme is also complaint about his “padrone” from the first chée” (partly free, partly strict). The almost of Bach occupy a special position. Gjörgy found in this work, whose basic form shines scene of Don Giovanni, and then freely de- quarter-hour-long work is a tour de force of Ligeti enthused, “If I could take just one through the ornamentation. This, however, veloping it. counterpoint as well as a real test for the work to a desert island then I’d choose is subordinate to the idea of giving each vari- The other great model is unmistakably four string players, who have to maintain a Koroliov’s Bach, because all alone, dying ation its own character. Beethoven had suc- the music of Johann Sebastian Bach, which level at the limits of playability. from hunger and thirst, I would listen to ceeded in doing this even in his Bagatelles, a Beethoven engaged with throughout his Beethoven’s publisher, Matthias Artaria, this over and over until my last breath.” series of loosely connected individual pieces, life, but which he examined particularly had the idea of publishing the hair-raisingly Evgeni Koroliov has lived in Hamburg and he brought it to fruition in his opus 120 intensively in his final creative period. Con- difficult piece in a version for piano four since 1978 where he was professor at the – a monumental work whose inexhaustible trapuntal thinking permeates many of the hands. Beethoven consented to an arrange- Hochschule für Musik und Theater until variety developed out of the Diabelli waltz’s variations: in the 24th variation it is con- ment of the quartet movement by the young 2015. He himself was a student at the leg- simple structure. densed into a fughetta, and the 32nd varia- composer Anton Halm. He was not satisfied endary Tchaikovsky Conservatory in Mos- The direction Beethoven is to take in this tion is actually an extensive fugue. That this with his work, however, so he took over the cow. Amongst his teachers were Heinrich work is evident right from the first variation: isn’t the work’s conclusion (which would be task himself and, towards the end of his life, Neuhaus, Maria Yudina, Lev Oborin, and the waltz theme, which opens the piece, is plausible) is made clear by Beethoven, by, created a stand-alone version of the work, Lev Naumov. He won prizes at the Bach immediately transformed into a march. At amongst other things, departing from the whose immense musical wealth seems dif- competitions in Leipzig and Toronto and the end of the work, Beethoven recasts Dia- tonic key of C major for the first and only ferent in this version; perhaps even better won the “Grand Prix” of the Clara-Haskil belli’s lively dance as a highly embellished time, and choosing E flat major. than in the original form. competition in 1977. minuet, which seems, as it were, to gradually Fugues and fugal passages are often Koroliov has performed in many of the dissolve towards the conclusion in a series found in Beethoven’s late instrumental Thomas Seedorf most important concert halls in Europe: of small note values. Within this frame- works, such as in the final movements of the Concertgebouw Amsterdam, the Teatro 4 5

TACET_T228_Seite_04 TACET_T228_Seite_05 op. 109 and op. 111 both end with variation work, a fascinating spectrum of composi- the D major Cello Sonata op. 102, no. 2 and Evgeni Koroliov movements – but he had never taken the tional possibilities unfolds: virtuosic etudes the Piano Sonatas in B flat major op. 106 and principle of variation as far as in this work, stand alongside more measured, sostenuto in A flat major op. 110. All of them can be Evgeni Koroliov, born in Moscow in 1949, which Hans von Bülow aptly characterized as character pieces, pieces in an incredibly fast understood with hindsight as precursors to is undoubtedly a prominent figure on the a “microcosm of the Beethoven spirit.” Janus tempo next to ones that almost come to a a work in which Beethoven advanced further international piano scene. The Süddeutsche a Costa, critic of the “Journal für Literature, standstill. Some variations are based on the than ever before into extreme regions of mu- Zeitung said of his playing, “Koroliov em- Kunst, Luxus und Mode” [Journal of Litera- Diabelli Waltz in its entirety, while others sical expression: the “Große Fuge” for string braces the essence of the music; he is ture, Art, Indulgence and Fashion] saw in only refer to elements of it. For example, in quartet op. 133, which was originally the emphatically interested in what it is re- the individual variations “independent tone the 22nd variation Beethoven takes the strik- closing movement of the string quartet op. ally about rather than just scratching the poems, springing from the theme as flowers ing motif of a fourth, with which the Waltz 130, but was then replaced by an alternative surface.” from the ground, all betraying their common begins, and develops a tribute to one of his finale. In the first edition, the “Große Fuge” In Koroliov’s repertoire, which ranges origin despite their charming diversity and great idols (“Alla, Notte e giorno faticar ‘di bears the additional instruction, added by from the Baroque through the Impres- shades of colour.” In fact, the old technique Mozart”) by first of all quoting Leporello’s Beethoven, “tantôt libre, tantôt recher- sionists to Messiaen and Ligeti, the works of figurative reworking of the theme is also complaint about his “padrone” from the first chée” (partly free, partly strict). The almost of Bach occupy a special position. Gjörgy found in this work, whose basic form shines scene of Don Giovanni, and then freely de- quarter-hour-long work is a tour de force of Ligeti enthused, “If I could take just one through the ornamentation. This, however, veloping it. counterpoint as well as a real test for the work to a desert island then I’d choose is subordinate to the idea of giving each vari- The other great model is unmistakably four string players, who have to maintain a Koroliov’s Bach, because all alone, dying ation its own character. Beethoven had suc- the music of Johann Sebastian Bach, which level at the limits of playability. from hunger and thirst, I would listen to ceeded in doing this even in his Bagatelles, a Beethoven engaged with throughout his Beethoven’s publisher, Matthias Artaria, this over and over until my last breath.” series of loosely connected individual pieces, life, but which he examined particularly had the idea of publishing the hair-raisingly Evgeni Koroliov has lived in Hamburg and he brought it to fruition in his opus 120 intensively in his final creative period. Con- difficult piece in a version for piano four since 1978 where he was professor at the – a monumental work whose inexhaustible trapuntal thinking permeates many of the hands. Beethoven consented to an arrange- Hochschule für Musik und Theater until variety developed out of the Diabelli waltz’s variations: in the 24th variation it is con- ment of the quartet movement by the young 2015. He himself was a student at the leg- simple structure. densed into a fughetta, and the 32nd varia- composer Anton Halm. He was not satisfied endary Tchaikovsky Conservatory in Mos- The direction Beethoven is to take in this tion is actually an extensive fugue. That this with his work, however, so he took over the cow. Amongst his teachers were Heinrich work is evident right from the first variation: isn’t the work’s conclusion (which would be task himself and, towards the end of his life, Neuhaus, Maria Yudina, Lev Oborin, and the waltz theme, which opens the piece, is plausible) is made clear by Beethoven, by, created a stand-alone version of the work, Lev Naumov. He won prizes at the Bach immediately transformed into a march. At amongst other things, departing from the whose immense musical wealth seems dif- competitions in Leipzig and Toronto and the end of the work, Beethoven recasts Dia- tonic key of C major for the first and only ferent in this version; perhaps even better won the “Grand Prix” of the Clara-Haskil belli’s lively dance as a highly embellished time, and choosing E flat major. than in the original form. competition in 1977. minuet, which seems, as it were, to gradually Fugues and fugal passages are often Koroliov has performed in many of the dissolve towards the conclusion in a series found in Beethoven’s late instrumental Thomas Seedorf most important concert halls in Europe: of small note values. Within this frame- works, such as in the final movements of the Concertgebouw Amsterdam, the Teatro 4 5

TACET_T228_Seite_04 TACET_T228_Seite_05 Olimpico Rome, the Gulbenkian Founda- four-part Bach cycle at the Liszt Academy in L. N. Naumov and A. W. Lyubimov. During Beethoven House in Bonn. The duo has per- tion Lisbon, the Palais des Beaux Arts Brus- Budapest. Recitals and orchestral concerts her studies she was already winning prizes formed at international festivals such as the sels, the Konzerthaus Berlin, the Laeiszhalle take him to, amongst other places, Ham- in international competitions and began an Kuhmo Chamber Music Festival, Settembre Hamburg and the Herkulessaal in Munich. burg, Bonn and Duisburg. extensive concert schedule. She appeared Musica in Torino, Elba – Isola musicale He has been a guest at renowned festivals Evgeni Koroliov’s chamber music part- with leading orchestras and in many cham- d’Europa, the Ohrid Summer Music Festi- such as the Salzburg Festival, the Carin- ners include Mischa Maisky, Natalia Gut- ber music concerts, especially in the former val, MDR Summer Music Festival, the Rhe- thian Summer Music Festival, the Chopin man, the Keller Quartet and the Pražák Yugoslavia and the Soviet Union, the Czech ingau Music Festival, Musikfest Stuttgart, Festival in Warsaw, Settembre Musica in Quartet. Koroliov regularly plays as a duo Republic, Slovakia, Bulgaria, Italy and Ger- Sommerliche Musiktage Hitzacker and the Turin, the International Piano Festival at La with Ljupka Hadžigeorgieva. many. After her studies, she was in demand Ludwigsburg Festival. Roque d’Anthéron, the Rheingau Musikfes- Evgeni Koroliov has made CD recordings as a teacher and taught at various universi- Their repertoire also includes important tival, Musikfest Stuttgart, the Ludwigsburg with TACET, Hänssler Classics Profil Edition ties in her home country. In 1978 she moved works from the 20th century such as Bar- Festival and the Schleswig-Holstein Music and hr.klassik - Hessischer Rundfunk’s own with her husband and duet partner Evgeni tók’s Sonata for Two Pianos and Percus- Festival. In the 2008/09 season, he was label. The Goldberg Variations in a live re- Koroliov to Hamburg. sion, Stravinsky’s Le Sacre du Printemps Artist in Residence of the Duisburg Phil- cording from the Bachfest Leipzig 2008 were and Messiaen’s Les Visions de l’Amen, as harmonic. released by EuroArts on DVD. He has won Duo Koroliov well as pieces by Ligeti and Kurtág. In ad- In 2011, Evgeni Koroliov played piano con- multiple awards for his CDs; most recently, dition, several composers have dedicated certos by Bach on a tour of Germany with he received the “Preis – Bestenliste der Deut- Ljupka Hadžigeorgieva and Evgeni Koroliov new works to the duo (including several Helmuth Rilling and the Bach-Collegium schen Schallplattenkritik” for his recording of have played as a piano duo since they stud- sonatas and a double piano concerto). Stuttgart. Mozart piano concertos were on Bach’s works for piano solo and piano duo ied at the Tchaikovsky Conservatory in Mos- Radio, television and CD recordings docu- the programme in 2012 with the Orchestra with Ljupka Hadžigeorgieva and in 2015 the cow in the 70s. In 1977, they were prizewin- ment the musicians’ creative work. The CD of the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, soloist prize at the International Classical Mu- ners at the Jeunesse Musicale Competition of works by Schubert (Fantasy in F minor D conducted by Valery Gergiev. Koroliov has sic Awards (ICMA) for his latest Schubert CD in Belgrade. The two musicians received 940 and Sonata Grand Duo D 812, TACET recently performed several times with Gidon (TACET 979). In August 2016, Koroliov’s new other awards at the 1st International Piano 134) were reviewed by the press as out- Kremer’s Kremerata Baltica. recording of Sonatas and Rondos by Mozart Duo Festival in St. Petersburg (audience standing and were awarded the “Choc” Autumn 2014 offered the chance to hear (TACET 226) was released. award, the critics prize, and two special prize by French music magazine “Le Monde Koroliov’s performance of Bach’s “Art of prizes), as well as the special prize of the de la musique.” In November 2010, TACET Fugue” in the Berlin Philharmonic’s piano Ljupka Hadžigeorgieva Moscow Composer’s Union at the festival in issued a CD with works by Bach arranged series. The past season took him to the Ekaterinburg for the best interpretation of by Kurtág, Liszt and E. Koroliov for piano Bachwoche in Ansbach, the Schwetzingen Born in Bogdanci, Macedonia, Ljupka stud- a 20th century composition for Stravinsky’s duo which received excellent reviews, (“a Festival, the Liszt Academy in Budapest, the ied in Skopje, Zagreb, and also received a Le Sacre du Printemps . real pleasure,” Jürgen Otten in the monthly Palau de la Música in Barcelona,the Vienna scholarship from her home country to study Concert tours have taken the artists concert-goers magazine, “Concerti”) and Konzerthaus and the Théâtre des Champs- at the Moscow Tchaikovsky Conservatory. to numerous European cities including was listed in the “Best-of” list of Deutschen Élysées in Paris. This season, he begins a Her teachers included W. M. Choroschina, Rome, Lyon, Luxembourg, Moscow and the Schallplattenkritik prizewinners. 6 7

TACET_T228_Seite_06 TACET_T228_Seite_07 Olimpico Rome, the Gulbenkian Founda- four-part Bach cycle at the Liszt Academy in L. N. Naumov and A. W. Lyubimov. During Beethoven House in Bonn. The duo has per- tion Lisbon, the Palais des Beaux Arts Brus- Budapest. Recitals and orchestral concerts her studies she was already winning prizes formed at international festivals such as the sels, the Konzerthaus Berlin, the Laeiszhalle take him to, amongst other places, Ham- in international competitions and began an Kuhmo Chamber Music Festival, Settembre Hamburg and the Herkulessaal in Munich. burg, Bonn and Duisburg. extensive concert schedule. She appeared Musica in Torino, Elba – Isola musicale He has been a guest at renowned festivals Evgeni Koroliov’s chamber music part- with leading orchestras and in many cham- d’Europa, the Ohrid Summer Music Festi- such as the Salzburg Festival, the Carin- ners include Mischa Maisky, Natalia Gut- ber music concerts, especially in the former val, MDR Summer Music Festival, the Rhe- thian Summer Music Festival, the Chopin man, the Keller Quartet and the Pražák Yugoslavia and the Soviet Union, the Czech ingau Music Festival, Musikfest Stuttgart, Festival in Warsaw, Settembre Musica in Quartet. Koroliov regularly plays as a duo Republic, Slovakia, Bulgaria, Italy and Ger- Sommerliche Musiktage Hitzacker and the Turin, the International Piano Festival at La with Ljupka Hadžigeorgieva. many. After her studies, she was in demand Ludwigsburg Festival. Roque d’Anthéron, the Rheingau Musikfes- Evgeni Koroliov has made CD recordings as a teacher and taught at various universi- Their repertoire also includes important tival, Musikfest Stuttgart, the Ludwigsburg with TACET, Hänssler Classics Profil Edition ties in her home country. In 1978 she moved works from the 20th century such as Bar- Festival and the Schleswig-Holstein Music and hr.klassik - Hessischer Rundfunk’s own with her husband and duet partner Evgeni tók’s Sonata for Two Pianos and Percus- Festival. In the 2008/09 season, he was label. The Goldberg Variations in a live re- Koroliov to Hamburg. sion, Stravinsky’s Le Sacre du Printemps Artist in Residence of the Duisburg Phil- cording from the Bachfest Leipzig 2008 were and Messiaen’s Les Visions de l’Amen, as harmonic. released by EuroArts on DVD. He has won Duo Koroliov well as pieces by Ligeti and Kurtág. In ad- In 2011, Evgeni Koroliov played piano con- multiple awards for his CDs; most recently, dition, several composers have dedicated certos by Bach on a tour of Germany with he received the “Preis – Bestenliste der Deut- Ljupka Hadžigeorgieva and Evgeni Koroliov new works to the duo (including several Helmuth Rilling and the Bach-Collegium schen Schallplattenkritik” for his recording of have played as a piano duo since they stud- sonatas and a double piano concerto). Stuttgart. Mozart piano concertos were on Bach’s works for piano solo and piano duo ied at the Tchaikovsky Conservatory in Mos- Radio, television and CD recordings docu- the programme in 2012 with the Orchestra with Ljupka Hadžigeorgieva and in 2015 the cow in the 70s. In 1977, they were prizewin- ment the musicians’ creative work. The CD of the Mariinsky Theatre in St. Petersburg, soloist prize at the International Classical Mu- ners at the Jeunesse Musicale Competition of works by Schubert (Fantasy in F minor D conducted by Valery Gergiev. Koroliov has sic Awards (ICMA) for his latest Schubert CD in Belgrade. The two musicians received 940 and Sonata Grand Duo D 812, TACET recently performed several times with Gidon (TACET 979). In August 2016, Koroliov’s new other awards at the 1st International Piano 134) were reviewed by the press as out- Kremer’s Kremerata Baltica. recording of Sonatas and Rondos by Mozart Duo Festival in St. Petersburg (audience standing and were awarded the “Choc” Autumn 2014 offered the chance to hear (TACET 226) was released. award, the critics prize, and two special prize by French music magazine “Le Monde Koroliov’s performance of Bach’s “Art of prizes), as well as the special prize of the de la musique.” In November 2010, TACET Fugue” in the Berlin Philharmonic’s piano Ljupka Hadžigeorgieva Moscow Composer’s Union at the festival in issued a CD with works by Bach arranged series. The past season took him to the Ekaterinburg for the best interpretation of by Kurtág, Liszt and E. Koroliov for piano Bachwoche in Ansbach, the Schwetzingen Born in Bogdanci, Macedonia, Ljupka stud- a 20th century composition for Stravinsky’s duo which received excellent reviews, (“a Festival, the Liszt Academy in Budapest, the ied in Skopje, Zagreb, and also received a Le Sacre du Printemps . real pleasure,” Jürgen Otten in the monthly Palau de la Música in Barcelona,the Vienna scholarship from her home country to study Concert tours have taken the artists concert-goers magazine, “Concerti”) and Konzerthaus and the Théâtre des Champs- at the Moscow Tchaikovsky Conservatory. to numerous European cities including was listed in the “Best-of” list of Deutschen Élysées in Paris. This season, he begins a Her teachers included W. M. Choroschina, Rome, Lyon, Luxembourg, Moscow and the Schallplattenkritik prizewinners. 6 7

TACET_T228_Seite_06 TACET_T228_Seite_07 Note Monumentale Kleinigkeiten ist „Bagatelle“ ein Oberbegriff für Klavier- kompositionen hohen Anspruchs von unter- In TACET’s stereo piano recordings, the „Bagatellen von – Beethoven? – Wie verträgt schiedlicher Art, die nicht Teil eines größe- piano normally sounds as the listener sich wohl der Begriff der Bagatelle mit dem ren zyklischen Werks wie einer Sonate sind, would hear it in concert: high notes on gefeierten musikalischen Heldennamen?“ So auch wenn die Bagatellen op. 119 und vor the left, low notes on the right. This is oder so ähnlich fragte sich 1824 angesichts allem die sechs Stücke op. 126 durchaus also the case here. It seemed appropriate einer neuerschienenen Sammlung mit Kla- einen gewissen inneren Zusammenhang in Beethoven’s late piano works to make vierwerken des Komponisten wahrschein- aufweisen. Durch Opus 119 zieht sich aber the separation between left and right, i.e. lich nicht nur der ungenannte Rezensent der ein entstehungsgeschichtlich begründeter between treble and bass, even greater than Berliner allgemeinen musikalischen Zeitung, stilistischer Bruch. Die ersten sechs Baga- usual, because in these works Beethoven der aber gleich eine passende Antwort gab: tellen gehen auf Stücke aus der genannten uses the extremities of the keyboard much „Ein flüchtiger Blick zeigt uns elf Musikstü- Mappe zurück und waren in ihrer Kernsub- more, creating even more extreme con- cke von geringem Umfang; aber in ihren stanz bereits mehr als 20 Jahre alt. Die Ba- trasts, and because in the four-handed magischen Kreis in Unendliches gebannt!“ gatellen 7 bis 11 entstanden hingegen 1821 version of the “Große Fuge”, the individual Die kürzeste der Bagatellen op. 119 umfasst als Beiträge zur „Wiener Pianoforte-Schule“ voices come out more clearly. In addition gerade mal 13 Takte, die längste bleibt mit des Klavierpädagogen Friedrich Starke und we hear the “Große Fuge” the other way 74 Takten unter dem Maß der meisten Sona- wurden danach von Beethoven mit den of- round, from the perspective of Ljupka tensätze Beethovens. Mit Blick auf die Länge fenbar grundlegend überarbeiteten älteren Hadžigeorgieva and Evgeni Koroliov sitting kann man hier also tatsächlich von „Kleinig- Stücken zu einer Sammlung vereinigt. at the keyboard: high notes on the right, keiten“ sprechen, wie Beethoven selbst es Einige der Bagatellen greifen Tanzmodelle low notes on the left. This, too, is a tribute verschiedentlich tat. auf. Durch das erste Stück aus Opus 119 to the raw immediacy and expressiveness Beethoven hat die musikalische Gat- schimmern die Konturen eines altertümlichen of Beethoven’s last piano opus. tungsbezeichnung „Bagatelle“ nicht erfun- Menuetts, das neunte kommt dagegen als den; es gab sie schon lange vor ihm und moderner Walzer daher und scheint beinahe Andreas Spreer sie blieb auch später geläufig. Er hat der Chopin vorwegzunehmen, das dritte ist sogar Bezeichnung aber einen neuen Sinn gege- ausdrücklich „à l’Allemande“ überschrieben ben. Zunächst war sie sein Begriff für zur und bietet mit einer überlang geratenen Seite gelegte kleine Klavierwerke, die er in Coda ein Beispiel typisch Beethoven’schen einer Mappe sammelte und von denen er Humors, der sich als Kontra­punkt zur ernst- annahm, dass er irgendwann einmal auf sie haften Innerlichkeit dieser Musik immer wie- zurückkommen würde. Sieben Stücke gab er der bemerkbar macht. 1803 unter dem Titel „Bagatellen“ als Opus Schon die Zeitgenossen empfanden die 33 heraus. Schon in dieser ersten Sammlung Bagatellen als Instrumentalmusik, die nach 8 9

TACET_T228_Seite_08 TACET_T228_Seite_09 Note Monumentale Kleinigkeiten ist „Bagatelle“ ein Oberbegriff für Klavier- kompositionen hohen Anspruchs von unter- In TACET’s stereo piano recordings, the „Bagatellen von – Beethoven? – Wie verträgt schiedlicher Art, die nicht Teil eines größe- piano normally sounds as the listener sich wohl der Begriff der Bagatelle mit dem ren zyklischen Werks wie einer Sonate sind, would hear it in concert: high notes on gefeierten musikalischen Heldennamen?“ So auch wenn die Bagatellen op. 119 und vor the left, low notes on the right. This is oder so ähnlich fragte sich 1824 angesichts allem die sechs Stücke op. 126 durchaus also the case here. It seemed appropriate einer neuerschienenen Sammlung mit Kla- einen gewissen inneren Zusammenhang in Beethoven’s late piano works to make vierwerken des Komponisten wahrschein- aufweisen. Durch Opus 119 zieht sich aber the separation between left and right, i.e. lich nicht nur der ungenannte Rezensent der ein entstehungsgeschichtlich begründeter between treble and bass, even greater than Berliner allgemeinen musikalischen Zeitung, stilistischer Bruch. Die ersten sechs Baga- usual, because in these works Beethoven der aber gleich eine passende Antwort gab: tellen gehen auf Stücke aus der genannten uses the extremities of the keyboard much „Ein flüchtiger Blick zeigt uns elf Musikstü- Mappe zurück und waren in ihrer Kernsub- more, creating even more extreme con- cke von geringem Umfang; aber in ihren stanz bereits mehr als 20 Jahre alt. Die Ba- trasts, and because in the four-handed magischen Kreis in Unendliches gebannt!“ gatellen 7 bis 11 entstanden hingegen 1821 version of the “Große Fuge”, the individual Die kürzeste der Bagatellen op. 119 umfasst als Beiträge zur „Wiener Pianoforte-Schule“ voices come out more clearly. In addition gerade mal 13 Takte, die längste bleibt mit des Klavierpädagogen Friedrich Starke und we hear the “Große Fuge” the other way 74 Takten unter dem Maß der meisten Sona- wurden danach von Beethoven mit den of- round, from the perspective of Ljupka tensätze Beethovens. Mit Blick auf die Länge fenbar grundlegend überarbeiteten älteren Hadžigeorgieva and Evgeni Koroliov sitting kann man hier also tatsächlich von „Kleinig- Stücken zu einer Sammlung vereinigt. at the keyboard: high notes on the right, keiten“ sprechen, wie Beethoven selbst es Einige der Bagatellen greifen Tanzmodelle low notes on the left. This, too, is a tribute verschiedentlich tat. auf. Durch das erste Stück aus Opus 119 to the raw immediacy and expressiveness Beethoven hat die musikalische Gat- schimmern die Konturen eines altertümlichen of Beethoven’s last piano opus. tungsbezeichnung „Bagatelle“ nicht erfun- Menuetts, das neunte kommt dagegen als den; es gab sie schon lange vor ihm und moderner Walzer daher und scheint beinahe Andreas Spreer sie blieb auch später geläufig. Er hat der Chopin vorwegzunehmen, das dritte ist sogar Bezeichnung aber einen neuen Sinn gege- ausdrücklich „à l’Allemande“ überschrieben ben. Zunächst war sie sein Begriff für zur und bietet mit einer überlang geratenen Seite gelegte kleine Klavierwerke, die er in Coda ein Beispiel typisch Beethoven’schen einer Mappe sammelte und von denen er Humors, der sich als Kontra­punkt zur ernst- annahm, dass er irgendwann einmal auf sie haften Innerlichkeit dieser Musik immer wie- zurückkommen würde. Sieben Stücke gab er der bemerkbar macht. 1803 unter dem Titel „Bagatellen“ als Opus Schon die Zeitgenossen empfanden die 33 heraus. Schon in dieser ersten Sammlung Bagatellen als Instrumentalmusik, die nach 8 9

TACET_T228_Seite_08 TACET_T228_Seite_09 einer poetischen Deutung geradezu ver- Melodie in Ornamente aufgelöst, Nr. 4 greift begnügte sich aber nicht mit einer einzigen aber zurück hinter der Idee, jeder Variation langt. Für den schon zitierten Rezensenten zwei barocke Tanzmodelle, die Bourrée und Variation. Im Laufe mehrerer Jahre wuchs einen eigenen Charakter zu geben – was war das g-Moll-Stück op. 119, Nr. 1 „die die Musette (mit Dudelsack-Bässen) auf. Nr. ein gewaltiger Variationenzyklus heran, Beethoven in seinen Bagatellen in einer Klage eines Jünglings, der die Geliebte ver- 5 führt eine einfache Melodie in einer für der es schließlich unmöglich machte, Beet- Folge lose miteinander verknüpften Ein- loren hat“, während ihm die A-Dur-Baga- den späten Beethoven typischen Weise in hovens Auseinandersetzung mit Diabellis zelstücke gelang, verwirklicht er in Opus telle op. 119, Nr. 4 wie das „Erwachen des die höchsten Regionen des Klaviers, Nr. 6 Walzer gemeinsam mit den Beiträgen der 120 in einem monumentalen Werk, dessen süßen Gefühls der Liebe in der Brust eines dagegen sucht auch die tiefen Lagen auf. anderen „Tonkünstler und Virtuosen“ zu unerschöpfliche Vielfalt er aus der simplen fünfzehnjährigen Mädchens“ erschien. In zeitlicher Nähe zu den beiden späten veröffentlichen. Beethovens „Diabelli-Vari- Struktur des Diabelli-Walzers entwickelt. Äußerungen wie diese, von denen es viele Bagatellen-Sammlungen entstand Beetho- ationen“ erschienen daher als erster Band Schon die 1. Variation zeigt die Rich- gibt, rücken Beethovens Bagatellen in die vens umfangreichstes Klavierwerk, das so- des „Vaterländischen Tonkünstlervereins“, tung an, die Beethoven in diesem Werk Nähe des romantischen Charakterstücks, gar die monumentale „Grosse Sonate für die Beiträge der anderen Komponisten in einschlägt: Auf den Walzer, der als Thema das nur wenig später bei Robert Schu- das Hammer-Klavier“ op. 106 übertrifft: einem zweiten Band. vorangeht, folgt dessen Transformation mann oder Felix Mendelssohn Bartholdy „33 Veränderungen über einen Walzer für Beethoven hatte zuvor schon etliche in einen Marsch. Und am Ende des Werks zu höchster Blüte gelangte. das Piano-Forte“ op. 120. Der im Titel ge- Variationszyklen komponiert, die späten verwandelt Beethoven den schwungvol- Die sechs Bagatellen op. 126 unterschei- nannte Walzer stammte von dem Kompo- Sonaten op. 109 und op. 111 hatte er mit len Tanz Diabellis in ein vielfach verziertes den sich in vielen Aspekten von den Werken nisten Anton Diabelli, der auch als Verleger Variationssätzen ausklingen lassen, doch Menuett, das sich zum Schluss hin in einer der vorangegangenen Sammlung. Auf ein tätig war und mit einer werbewirksamen nie zuvor hat er das Prinzip des Variierens Folge kleiner Notenwerte gleichsam auf- langsames folgt jeweils ein schnelles Stück; Aktion auf sich und seinen gemeinsam mit so weit geführt wie in diesem Werk, das zulösen scheint. Zwischen diesen Rahmen- in der letzten Bagatelle ist die rasche Bewe- Pietro Cappi geführten Verlag aufmerksam Hans von Bülow treffend als „Mikrokosmos stücken entfaltet sich ein faszinierendes gung allerdings auf wenige Anfangs- und machen wollte. Diabelli lud nicht weniger des Beethovenschen Geistes“ charakteri- Spektrum kompositorischer Möglichkeiten: Schlusstakte beschränkt, die wie eine Art als 50 der „vorzüglichsten Tonsetzer und sierte. Janus a Costa, Kritiker des Journals Virtuose Etüden stehen neben getragenen Fanfare einen langsamen Teil umrahmen. Virtuosen Wiens und der k. k. Staaten“ ein, für Literatur, Kunst, Luxus und Mode, sah Charakterpiecen, Stücke von rasender Ge- Obwohl die Stücke unterschiedlichen Um- jeweils eine Variation über seinen kleinen in den einzelnen Variationen „selbstständi- schwindigkeit neben solchen, in denen die fang haben – Nr. 4 umfasst 216 Takte, Nr. Walzer zu schreiben. Unter dem Titel „Va- ge Tongedichte, welche nur aus dem The- Bewegung fast zum Stillstand kommt. Eini- 5 nur 42 –, sind ihre Aufführungsdauern terländischer Tonkünstlerverein“ wurden ma, als ihrem gemeinsamen Boden, wie gen Variationen liegt die gesamte Struktur aufgrund der unterschiedlichen Tempi sehr die Einsendungen dann veröffentlicht, da- Blumen hervorsprießen, darum aber, bei des Diabelli-Walzers zugrunde, andere be- ähnlich. Und doch gleicht keine Bagatelle runter Beiträge des jungen Franz Liszt, von der reizendsten Mannigfaltigkeit und Far- ziehen sich nur auf Teilelemente. Aus dem der anderen, jede entfaltet ihren spezifi- Franz Schubert und vielen Komponisten, bennüancirung, doch ihren gemeinsamen markanten Quartmotiv etwa, mit dem der schen Charakter. Nr. 1 ist ein instrumenta- die damals bekannt waren und heute weit- Ursprung keinen Augenblick verleugnen.“ Walzer beginnt, entwickelt Beethoven in les Lied, Nr. 2 dagegen eine Etüde, in der gehend vergessen sind. Zwar findet sich auch in diesem Werk die der 22. Variation eine Hommage an eines sich Partien von rasender Geschwindigkeit Selbstverständlich war auch Beethoven alte Technik der figurativen Umspielung des seiner großen Vorbilder („Alla ‚Notte e gi- und solche von großer Kantabilität gegen- eingeladen worden, sich an diesem Projekt Themas, dessen Grundsubstanz durch die orno faticar’ di Mozart“), indem er Lepo- überstehen. In Nr. 3 wird eine gesangliche zu beteiligen. Er nahm die Einladung an, Ornamentierung durchschimmert, sie tritt rellos Klage über seinen „padrone“ aus der 10 11

TACET_T228_Seite_10 TACET_T228_Seite_11 einer poetischen Deutung geradezu ver- Melodie in Ornamente aufgelöst, Nr. 4 greift begnügte sich aber nicht mit einer einzigen aber zurück hinter der Idee, jeder Variation langt. Für den schon zitierten Rezensenten zwei barocke Tanzmodelle, die Bourrée und Variation. Im Laufe mehrerer Jahre wuchs einen eigenen Charakter zu geben – was war das g-Moll-Stück op. 119, Nr. 1 „die die Musette (mit Dudelsack-Bässen) auf. Nr. ein gewaltiger Variationenzyklus heran, Beethoven in seinen Bagatellen in einer Klage eines Jünglings, der die Geliebte ver- 5 führt eine einfache Melodie in einer für der es schließlich unmöglich machte, Beet- Folge lose miteinander verknüpften Ein- loren hat“, während ihm die A-Dur-Baga- den späten Beethoven typischen Weise in hovens Auseinandersetzung mit Diabellis zelstücke gelang, verwirklicht er in Opus telle op. 119, Nr. 4 wie das „Erwachen des die höchsten Regionen des Klaviers, Nr. 6 Walzer gemeinsam mit den Beiträgen der 120 in einem monumentalen Werk, dessen süßen Gefühls der Liebe in der Brust eines dagegen sucht auch die tiefen Lagen auf. anderen „Tonkünstler und Virtuosen“ zu unerschöpfliche Vielfalt er aus der simplen fünfzehnjährigen Mädchens“ erschien. In zeitlicher Nähe zu den beiden späten veröffentlichen. Beethovens „Diabelli-Vari- Struktur des Diabelli-Walzers entwickelt. Äußerungen wie diese, von denen es viele Bagatellen-Sammlungen entstand Beetho- ationen“ erschienen daher als erster Band Schon die 1. Variation zeigt die Rich- gibt, rücken Beethovens Bagatellen in die vens umfangreichstes Klavierwerk, das so- des „Vaterländischen Tonkünstlervereins“, tung an, die Beethoven in diesem Werk Nähe des romantischen Charakterstücks, gar die monumentale „Grosse Sonate für die Beiträge der anderen Komponisten in einschlägt: Auf den Walzer, der als Thema das nur wenig später bei Robert Schu- das Hammer-Klavier“ op. 106 übertrifft: einem zweiten Band. vorangeht, folgt dessen Transformation mann oder Felix Mendelssohn Bartholdy „33 Veränderungen über einen Walzer für Beethoven hatte zuvor schon etliche in einen Marsch. Und am Ende des Werks zu höchster Blüte gelangte. das Piano-Forte“ op. 120. Der im Titel ge- Variationszyklen komponiert, die späten verwandelt Beethoven den schwungvol- Die sechs Bagatellen op. 126 unterschei- nannte Walzer stammte von dem Kompo- Sonaten op. 109 und op. 111 hatte er mit len Tanz Diabellis in ein vielfach verziertes den sich in vielen Aspekten von den Werken nisten Anton Diabelli, der auch als Verleger Variationssätzen ausklingen lassen, doch Menuett, das sich zum Schluss hin in einer der vorangegangenen Sammlung. Auf ein tätig war und mit einer werbewirksamen nie zuvor hat er das Prinzip des Variierens Folge kleiner Notenwerte gleichsam auf- langsames folgt jeweils ein schnelles Stück; Aktion auf sich und seinen gemeinsam mit so weit geführt wie in diesem Werk, das zulösen scheint. Zwischen diesen Rahmen- in der letzten Bagatelle ist die rasche Bewe- Pietro Cappi geführten Verlag aufmerksam Hans von Bülow treffend als „Mikrokosmos stücken entfaltet sich ein faszinierendes gung allerdings auf wenige Anfangs- und machen wollte. Diabelli lud nicht weniger des Beethovenschen Geistes“ charakteri- Spektrum kompositorischer Möglichkeiten: Schlusstakte beschränkt, die wie eine Art als 50 der „vorzüglichsten Tonsetzer und sierte. Janus a Costa, Kritiker des Journals Virtuose Etüden stehen neben getragenen Fanfare einen langsamen Teil umrahmen. Virtuosen Wiens und der k. k. Staaten“ ein, für Literatur, Kunst, Luxus und Mode, sah Charakterpiecen, Stücke von rasender Ge- Obwohl die Stücke unterschiedlichen Um- jeweils eine Variation über seinen kleinen in den einzelnen Variationen „selbstständi- schwindigkeit neben solchen, in denen die fang haben – Nr. 4 umfasst 216 Takte, Nr. Walzer zu schreiben. Unter dem Titel „Va- ge Tongedichte, welche nur aus dem The- Bewegung fast zum Stillstand kommt. Eini- 5 nur 42 –, sind ihre Aufführungsdauern terländischer Tonkünstlerverein“ wurden ma, als ihrem gemeinsamen Boden, wie gen Variationen liegt die gesamte Struktur aufgrund der unterschiedlichen Tempi sehr die Einsendungen dann veröffentlicht, da- Blumen hervorsprießen, darum aber, bei des Diabelli-Walzers zugrunde, andere be- ähnlich. Und doch gleicht keine Bagatelle runter Beiträge des jungen Franz Liszt, von der reizendsten Mannigfaltigkeit und Far- ziehen sich nur auf Teilelemente. Aus dem der anderen, jede entfaltet ihren spezifi- Franz Schubert und vielen Komponisten, bennüancirung, doch ihren gemeinsamen markanten Quartmotiv etwa, mit dem der schen Charakter. Nr. 1 ist ein instrumenta- die damals bekannt waren und heute weit- Ursprung keinen Augenblick verleugnen.“ Walzer beginnt, entwickelt Beethoven in les Lied, Nr. 2 dagegen eine Etüde, in der gehend vergessen sind. Zwar findet sich auch in diesem Werk die der 22. Variation eine Hommage an eines sich Partien von rasender Geschwindigkeit Selbstverständlich war auch Beethoven alte Technik der figurativen Umspielung des seiner großen Vorbilder („Alla ‚Notte e gi- und solche von großer Kantabilität gegen- eingeladen worden, sich an diesem Projekt Themas, dessen Grundsubstanz durch die orno faticar’ di Mozart“), indem er Lepo- überstehen. In Nr. 3 wird eine gesangliche zu beteiligen. Er nahm die Einladung an, Ornamentierung durchschimmert, sie tritt rellos Klage über seinen „padrone“ aus der 10 11

TACET_T228_Seite_10 TACET_T228_Seite_11 Anfangsszene des Don Giovanni zunächst Viertelstunde lange Werk ist sowohl eine Messiaen und Ligeti reicht, nehmen die Wer- Mit Helmuth Rilling und dem Bach-Col- zitiert und dann frei weiterentwickelt. Tour de force des Kontrapunkts wie der vier ke Bachs eine Sonderstellung ein. Der Kom- legium Stuttgart spielte Evgeni Koroliov Das andere große Vorbild ist unverkenn- Streichinstrumente, die sich in Grenzberei- ponist György Ligeti schwärmte: „Wenn ich 2011 Klavierkonzerte von Bach auf einer bar die Musik Johann Sebastian Bachs, mit chen des Spielbaren behaupten müssen. nur ein Werk auf eine einsame Insel mitneh- Deutschland-Tournee. Mozart Klavierkon- der sich Beethoven zeitlebens, besonders in- Von Beethovens Verleger Matthias Arta­ men darf, wähle ich Koroliovs Bach, denn zerte standen 2012 auf dem Programm mit tensiv aber in seiner letzten Schaffensphase ria stammte die Idee, das haarsträubend diese Platte würde ich, einsam verhungernd dem Orchester des Mariinsky-Theaters in St. auseinandergesetzt hat. Kontrapunktisches schwere Stück auch in einer Fassung für und verdurstend, bis zum letzten Atemzug Petersburg unter der Leitung von Valery Ger- Denken durchzieht viele der Variationen, Klavier zu vier Händen zu veröffentli- immer wieder hören“. giev. Mehrfach konzertierte Koroliov zuletzt in der 24. Variation verdichtet es sich zu chen. Beethoven willigte ein, überließ das Seit 1978 lebt Evgeni Koroliov in Ham- mit Gidon Kremers Kremerata Baltica. einer Fughette, die 32. Variation ist sogar Arrange­ment des Quartettsatzes aber dem burg, wo er bis 2015 Professor an der Hoch- Im Herbst 2014 war Koroliov mit Bachs als ausgedehnte Fuge gestaltet. Dass sie, jungen Komponisten Anton Halm. Mit des- schule für Musik und Theater war. Er selbst „Kunst der Fuge“ im Klavierzyklus der Ber- was plausibel wäre, nicht den Abschluss sen Arbeit war er indessen nicht zufrieden, war Student des legendären Tschaikowsky- liner Philharmoniker zu erleben. Die ver- des Werks darstellt, macht Beethoven u. a. darum übernahm er die Aufgabe selbst Konservatoriums in Moskau. Zu seinen Leh- gangene Saison führte ihn zur Bachwoche dadurch deutlich, dass er in dieser Variation und schuf am Ende seines Lebens eine ei- rern zählten Heinrich Neuhaus, Maria Judi- Ansbach, den Schwetzinger Festspielen, in zum ersten und einzigen Mal den Grundton genständige Fassung des Werks, dessen na, Lew Oborin und Lew Naumow. Er war die Liszt Akademie Budapest, den Palau de C verlässt und Es-Dur als Tonart wählt. immenser musikalischer Reichtum in die- Preisträger der Bach-Wettbewerbe in Leipzig la Música Barcelona, ins Konzerthaus Wien Fugen und fugenhafte Abschnitte finden ser Gestalt anders, vielleicht sogar besser und Toronto und gewann 1977 den „Grand und das Théâtre des Champs-Elysées Paris. sich in in Beethovens späten Instrumental- zur Geltung kommt als in seiner originalen Prix“ des Clara-Haskil-Wettbewerbs. In dieser Saison beginnt er einen vierteiligen werken mehrfach, etwa in den Finalsätzen Form. Mit Recitals ist Koroliov in vielen der wich- Bach-Zyklus in der Liszt-Akademie Budapest. der D-Dur-Cellosonate op. 102, Nr. 2 und Thomas Seedorf tigsten Konzerthäuser Europas aufgetreten: Recitals und Orchesterkonzerte führen ihn der Klaviersonaten in B-Dur op. 106 und in Concertgebouw Amsterdam, Teatro Olim- u.a. nach Hamburg, Bonn und Duisburg. As-Dur op. 110. Sie alle lassen sich aus der pico Rom, Gulbenkian Stiftung Lissabon, Zu den Kammermusik-Partnern von Evge- Rückschau wie Vorstufen zu einem Werk ver- Evgeni Koroliov Palais des Beaux Arts Brüssel, Konzerthaus ni Koroliov gehören Natalia Gutman, Mischa stehen, in dem Beethoven so weit wie sonst Berlin, Laeiszhalle Hamburg und Münchner Maisky, das Keller Quartett und das Pražák nie in Extremregionen musikalischen Aus- Evgeni Koroliov, 1949 in Moskau geboren, Herkulessaal. Er war zu Gast bei renom- Quartett. Regelmäßig spielt Koroliov im Duo drucks vorgestoßen ist: die „Große Fuge“ ist zweifellos eine herausragende Erschei- mierten Festivals wie Salzburger Festspiele, mit Ljupka Hadžigeorgieva. für Streichquartett op. 133, die ursprünglich nung der internationalen Klavierszene. Über Carintischer Sommer, Chopin Festival War- CD Einspielungen von Evgeni Koroliov den Schlusssatz des Streichquartetts op. 130 sein Spiel schreibt die Süddeutsche Zeitung: schau, Settembre Musica in Turin, La Roque sind bei TACET, Hänssler Classic, Profil Edi- bildete, dann aber durch ein alternatives Fi- „Koroliov behandelt jedes Ding nach seinem d’Anthéron, Rheingau Musikfestival, Musik- tion und dem Label des Hessischen Rund- nale ersetzt wurde. Im Erstdruck trägt die Wesen, er interessiert sich in einem emphati- fest Stuttgart, Ludwigsburg Festspiele und funks hr.klassik erschienen. Die Goldberg- „Grand Fugue“ den auf Beethoven zurückge- schen Sinn für das Sein statt für den Schein.“ Schleswig-Holstein Musik Festival. In der Variationen wurden von EuroArts auf DVD henden Zusatz „tantôt libre, tantôt recher- Im Repertoire von Koroliov, das vom Saison 2008/09 war er „Artist in Residence“ veröffentlicht, ein Mitschnitt vom Bachfest chée“: teils frei, teils streng. Das fast eine Barock über die Impressionisten bis hin zu der Duisburger Philharmoniker. Leipzig 2008. Seine CDs wurden mehrfach 12 13

TACET_T228_Seite_12 TACET_T228_Seite_13 Anfangsszene des Don Giovanni zunächst Viertelstunde lange Werk ist sowohl eine Messiaen und Ligeti reicht, nehmen die Wer- Mit Helmuth Rilling und dem Bach-Col- zitiert und dann frei weiterentwickelt. Tour de force des Kontrapunkts wie der vier ke Bachs eine Sonderstellung ein. Der Kom- legium Stuttgart spielte Evgeni Koroliov Das andere große Vorbild ist unverkenn- Streichinstrumente, die sich in Grenzberei- ponist György Ligeti schwärmte: „Wenn ich 2011 Klavierkonzerte von Bach auf einer bar die Musik Johann Sebastian Bachs, mit chen des Spielbaren behaupten müssen. nur ein Werk auf eine einsame Insel mitneh- Deutschland-Tournee. Mozart Klavierkon- der sich Beethoven zeitlebens, besonders in- Von Beethovens Verleger Matthias Arta­ men darf, wähle ich Koroliovs Bach, denn zerte standen 2012 auf dem Programm mit tensiv aber in seiner letzten Schaffensphase ria stammte die Idee, das haarsträubend diese Platte würde ich, einsam verhungernd dem Orchester des Mariinsky-Theaters in St. auseinandergesetzt hat. Kontrapunktisches schwere Stück auch in einer Fassung für und verdurstend, bis zum letzten Atemzug Petersburg unter der Leitung von Valery Ger- Denken durchzieht viele der Variationen, Klavier zu vier Händen zu veröffentli- immer wieder hören“. giev. Mehrfach konzertierte Koroliov zuletzt in der 24. Variation verdichtet es sich zu chen. Beethoven willigte ein, überließ das Seit 1978 lebt Evgeni Koroliov in Ham- mit Gidon Kremers Kremerata Baltica. einer Fughette, die 32. Variation ist sogar Arrange­ment des Quartettsatzes aber dem burg, wo er bis 2015 Professor an der Hoch- Im Herbst 2014 war Koroliov mit Bachs als ausgedehnte Fuge gestaltet. Dass sie, jungen Komponisten Anton Halm. Mit des- schule für Musik und Theater war. Er selbst „Kunst der Fuge“ im Klavierzyklus der Ber- was plausibel wäre, nicht den Abschluss sen Arbeit war er indessen nicht zufrieden, war Student des legendären Tschaikowsky- liner Philharmoniker zu erleben. Die ver- des Werks darstellt, macht Beethoven u. a. darum übernahm er die Aufgabe selbst Konservatoriums in Moskau. Zu seinen Leh- gangene Saison führte ihn zur Bachwoche dadurch deutlich, dass er in dieser Variation und schuf am Ende seines Lebens eine ei- rern zählten Heinrich Neuhaus, Maria Judi- Ansbach, den Schwetzinger Festspielen, in zum ersten und einzigen Mal den Grundton genständige Fassung des Werks, dessen na, Lew Oborin und Lew Naumow. Er war die Liszt Akademie Budapest, den Palau de C verlässt und Es-Dur als Tonart wählt. immenser musikalischer Reichtum in die- Preisträger der Bach-Wettbewerbe in Leipzig la Música Barcelona, ins Konzerthaus Wien Fugen und fugenhafte Abschnitte finden ser Gestalt anders, vielleicht sogar besser und Toronto und gewann 1977 den „Grand und das Théâtre des Champs-Elysées Paris. sich in in Beethovens späten Instrumental- zur Geltung kommt als in seiner originalen Prix“ des Clara-Haskil-Wettbewerbs. In dieser Saison beginnt er einen vierteiligen werken mehrfach, etwa in den Finalsätzen Form. Mit Recitals ist Koroliov in vielen der wich- Bach-Zyklus in der Liszt-Akademie Budapest. der D-Dur-Cellosonate op. 102, Nr. 2 und Thomas Seedorf tigsten Konzerthäuser Europas aufgetreten: Recitals und Orchesterkonzerte führen ihn der Klaviersonaten in B-Dur op. 106 und in Concertgebouw Amsterdam, Teatro Olim- u.a. nach Hamburg, Bonn und Duisburg. As-Dur op. 110. Sie alle lassen sich aus der pico Rom, Gulbenkian Stiftung Lissabon, Zu den Kammermusik-Partnern von Evge- Rückschau wie Vorstufen zu einem Werk ver- Evgeni Koroliov Palais des Beaux Arts Brüssel, Konzerthaus ni Koroliov gehören Natalia Gutman, Mischa stehen, in dem Beethoven so weit wie sonst Berlin, Laeiszhalle Hamburg und Münchner Maisky, das Keller Quartett und das Pražák nie in Extremregionen musikalischen Aus- Evgeni Koroliov, 1949 in Moskau geboren, Herkulessaal. Er war zu Gast bei renom- Quartett. Regelmäßig spielt Koroliov im Duo drucks vorgestoßen ist: die „Große Fuge“ ist zweifellos eine herausragende Erschei- mierten Festivals wie Salzburger Festspiele, mit Ljupka Hadžigeorgieva. für Streichquartett op. 133, die ursprünglich nung der internationalen Klavierszene. Über Carintischer Sommer, Chopin Festival War- CD Einspielungen von Evgeni Koroliov den Schlusssatz des Streichquartetts op. 130 sein Spiel schreibt die Süddeutsche Zeitung: schau, Settembre Musica in Turin, La Roque sind bei TACET, Hänssler Classic, Profil Edi- bildete, dann aber durch ein alternatives Fi- „Koroliov behandelt jedes Ding nach seinem d’Anthéron, Rheingau Musikfestival, Musik- tion und dem Label des Hessischen Rund- nale ersetzt wurde. Im Erstdruck trägt die Wesen, er interessiert sich in einem emphati- fest Stuttgart, Ludwigsburg Festspiele und funks hr.klassik erschienen. Die Goldberg- „Grand Fugue“ den auf Beethoven zurückge- schen Sinn für das Sein statt für den Schein.“ Schleswig-Holstein Musik Festival. In der Variationen wurden von EuroArts auf DVD henden Zusatz „tantôt libre, tantôt recher- Im Repertoire von Koroliov, das vom Saison 2008/09 war er „Artist in Residence“ veröffentlicht, ein Mitschnitt vom Bachfest chée“: teils frei, teils streng. Das fast eine Barock über die Impressionisten bis hin zu der Duisburger Philharmoniker. Leipzig 2008. Seine CDs wurden mehrfach 12 13

TACET_T228_Seite_12 TACET_T228_Seite_13 ausgezeichnet; zuletzt erhielt er den „Preis Duo Koroliov Stücke von Ligeti und Kurtág. Zudem haben Hinweis zum Klang – Bestenliste der Deutschen Schallplatten- verschiedene Komponisten dem Duo neue kritik“ für die Einspielung von Bachwerken Ljupka Hadžigeorgieva und Evgeni Koroliov Werke zur Uraufführung gewidmet (u. a. In den Stereo-Klavieraufnahmen von TACET für Klavier solo und Klavierduo mit Ljupka spielen als Klavierduo seit der Zeit ihres Stu- mehrere Sonaten und ein Klavier-Doppel- klingt der Flügel üblicherweise so, wie ihn Hadžigeorgieva und 2015 den Solisten- diums am „Tschaikowski-Konservatorium“ in konzert). ein Zuhörer im Konzert hört: Hohe Töne Preis bei den International Classical Music Moskau in den 70er Jahren. 1977 waren sie Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen links, tiefe Töne rechts. So auch hier. Bei Awards (ICMA) für seine jüngste Schubert Preisträger des Jeunesse-Musicale-Wettbe- dokumentieren das künstlerische Schaffen den späten Klavierwerken von Beethoven CD (TACET 979). Im August 2016 erschien werbs in Belgrad. Weitere Auszeichnungen der Musiker. Vor allem die CD mit Werken schien es angemessen, die Trennung zwi- Koroliovs Neueinspielung von Sonaten und wurden den Musikern beim 1. Internationa- Schuberts (Fantasie f-Moll D 940 und So- schen rechts und links, d. h. zwischen Bass Rondos von Mozart (TACET 226). len Klavierduo Festival in St. Petersburg (Pu- nate Grand Duo D 812, TACET 134) wurde und Diskant noch größer zu machen als blikumspreis, Preis der Kritik, zwei Sonder- von der Presse hervorragend besprochen sonst, weil Beethoven in diesen Werken die Ljupka Hadžigeorgieva preise) sowie beim Festival in Ekaterinburg und mit dem „Choc“ der französischen Randbereiche der Tastatur mehr einsetzt, mit dem Sonderpreis des Moskauer Kompo- Musikzeitschrift „Le Monde de la mu- noch extremere Kontraste erzeugt und weil In Bogdanci / Mazedonien geboren, studier- nistenverbandes für die beste Interpretation sique“ ausgezeichnet. Im November 2010 so bei der vierhändigen Version der Großen te Ljupka Hadžigeorgieva in Skopje, Zagreb einer Komposition des 20. Jahrhundert für erschien eine CD mit Werken von Bach ar- Fuge die einzelnen Stimmen durchsichtiger und als Stipendiatin ihres Heimatlandes am Strawinskys Le Sacre du Printemps zu teil. rangiert von Kurtág, Liszt und E. Koroliov herauskommen. Darüberhinaus erklingt die Moskauer „Tschaikowsky Konservatorium“. Konzertreisen führten die Künstler in für Klavierduo bei TACET, die ausgezeichne- Große Fuge andersherum, und zwar aus der Zu ihren Lehrern gehörten W. M. Choro- zahlreiche europäische Länder u. a. nach te Kritiken („Ein Genuss“, Jürgen Otten in Perspektive der an der Tastaur sitzenden schina, L. N. Naumow und A. W. Ljubimow. Rom, Lyon, Luxemburg, Moskau und in das concerti) erhielt und in die Bestenliste des Ljupka Hadžigeorgieva und Evgeni Koroliov: Bereits während des Studiums gewann sie Beethovenhaus Bonn. Das Duo gastierte bei Preises der Deutschen Schallplattenkritik Hohe Töne rechts, tiefe links. Auch dies ein mehrere Preise bei internationalen Wett- internationalen Festspielen wie z. B. Kuhmo aufgenommen wurde. Tribut an die raue Direktheit und Expressivi- bewerben und begann eine umfangreiche Kammermusikfest, Settembre Musica in Tu- tät des letzten Klavieropus von Beethoven. Konzerttätigkeit. Sie trat mit namhaften rin, Elba – Isola musicale d’Europa, Ohri- Orchestern und in vielen Kammermusik- der Sommer, MDR Musiksommer, Rhein- Andreas Spreer konzerten auf, vor allem im ehemaligen gau Musik Festival, Musikfest Stuttgart, Jugoslawien und der Sowjetunion, in Tsche- Sommer­liche Musiktage Hitzacker und den chien, der Slowakei, Bulgarien, Italien und Ludwigsburger Festspielen. Deutschland. Nach ihrem Studium war sie Im Repertoire finden sich neben den we- auch als Pädagogin gefragt und unterrich- sentlichen klassischen Werken auch wichti- tete an verschiedenen Hochschulen ihres ge Werke des 20. Jahrhunderts wie Bartóks Heimatlandes. 1978 übersiedelte sie mit Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug, ihrem Mann und Duopartner Evgeni Koro- Strawinskys Le Sacre du Printemps und liov nach Hamburg. Messiaens Les Visions de l’Amen sowie 14 15

TACET_T228_Seite_14 TACET_T228_Seite_15 ausgezeichnet; zuletzt erhielt er den „Preis Duo Koroliov Stücke von Ligeti und Kurtág. Zudem haben Hinweis zum Klang – Bestenliste der Deutschen Schallplatten- verschiedene Komponisten dem Duo neue kritik“ für die Einspielung von Bachwerken Ljupka Hadžigeorgieva und Evgeni Koroliov Werke zur Uraufführung gewidmet (u. a. In den Stereo-Klavieraufnahmen von TACET für Klavier solo und Klavierduo mit Ljupka spielen als Klavierduo seit der Zeit ihres Stu- mehrere Sonaten und ein Klavier-Doppel- klingt der Flügel üblicherweise so, wie ihn Hadžigeorgieva und 2015 den Solisten- diums am „Tschaikowski-Konservatorium“ in konzert). ein Zuhörer im Konzert hört: Hohe Töne Preis bei den International Classical Music Moskau in den 70er Jahren. 1977 waren sie Rundfunk-, Fernseh- und CD-Aufnahmen links, tiefe Töne rechts. So auch hier. Bei Awards (ICMA) für seine jüngste Schubert Preisträger des Jeunesse-Musicale-Wettbe- dokumentieren das künstlerische Schaffen den späten Klavierwerken von Beethoven CD (TACET 979). Im August 2016 erschien werbs in Belgrad. Weitere Auszeichnungen der Musiker. Vor allem die CD mit Werken schien es angemessen, die Trennung zwi- Koroliovs Neueinspielung von Sonaten und wurden den Musikern beim 1. Internationa- Schuberts (Fantasie f-Moll D 940 und So- schen rechts und links, d. h. zwischen Bass Rondos von Mozart (TACET 226). len Klavierduo Festival in St. Petersburg (Pu- nate Grand Duo D 812, TACET 134) wurde und Diskant noch größer zu machen als blikumspreis, Preis der Kritik, zwei Sonder- von der Presse hervorragend besprochen sonst, weil Beethoven in diesen Werken die Ljupka Hadžigeorgieva preise) sowie beim Festival in Ekaterinburg und mit dem „Choc“ der französischen Randbereiche der Tastatur mehr einsetzt, mit dem Sonderpreis des Moskauer Kompo- Musikzeitschrift „Le Monde de la mu- noch extremere Kontraste erzeugt und weil In Bogdanci / Mazedonien geboren, studier- nistenverbandes für die beste Interpretation sique“ ausgezeichnet. Im November 2010 so bei der vierhändigen Version der Großen te Ljupka Hadžigeorgieva in Skopje, Zagreb einer Komposition des 20. Jahrhundert für erschien eine CD mit Werken von Bach ar- Fuge die einzelnen Stimmen durchsichtiger und als Stipendiatin ihres Heimatlandes am Strawinskys Le Sacre du Printemps zu teil. rangiert von Kurtág, Liszt und E. Koroliov herauskommen. Darüberhinaus erklingt die Moskauer „Tschaikowsky Konservatorium“. Konzertreisen führten die Künstler in für Klavierduo bei TACET, die ausgezeichne- Große Fuge andersherum, und zwar aus der Zu ihren Lehrern gehörten W. M. Choro- zahlreiche europäische Länder u. a. nach te Kritiken („Ein Genuss“, Jürgen Otten in Perspektive der an der Tastaur sitzenden schina, L. N. Naumow und A. W. Ljubimow. Rom, Lyon, Luxemburg, Moskau und in das concerti) erhielt und in die Bestenliste des Ljupka Hadžigeorgieva und Evgeni Koroliov: Bereits während des Studiums gewann sie Beethovenhaus Bonn. Das Duo gastierte bei Preises der Deutschen Schallplattenkritik Hohe Töne rechts, tiefe links. Auch dies ein mehrere Preise bei internationalen Wett- internationalen Festspielen wie z. B. Kuhmo aufgenommen wurde. Tribut an die raue Direktheit und Expressivi- bewerben und begann eine umfangreiche Kammermusikfest, Settembre Musica in Tu- tät des letzten Klavieropus von Beethoven. Konzerttätigkeit. Sie trat mit namhaften rin, Elba – Isola musicale d’Europa, Ohri- Orchestern und in vielen Kammermusik- der Sommer, MDR Musiksommer, Rhein- Andreas Spreer konzerten auf, vor allem im ehemaligen gau Musik Festival, Musikfest Stuttgart, Jugoslawien und der Sowjetunion, in Tsche- Sommer­liche Musiktage Hitzacker und den chien, der Slowakei, Bulgarien, Italien und Ludwigsburger Festspielen. Deutschland. Nach ihrem Studium war sie Im Repertoire finden sich neben den we- auch als Pädagogin gefragt und unterrich- sentlichen klassischen Werken auch wichti- tete an verschiedenen Hochschulen ihres ge Werke des 20. Jahrhunderts wie Bartóks Heimatlandes. 1978 übersiedelte sie mit Sonate für zwei Klaviere und Schlagzeug, ihrem Mann und Duopartner Evgeni Koro- Strawinskys Le Sacre du Printemps und liov nach Hamburg. Messiaens Les Visions de l’Amen sowie 14 15

TACET_T228_Seite_14 TACET_T228_Seite_15 Des bagatelles monumentales premier recueil le terme de « Bagatelle » est Les contemporains déjà ressentaient les parties de rapidité vertigineuse font face une appellation générale pour des composi- bagatelles comme de la musique instrumen- à d’autres extrêmement chantées. Dans la « Bagatelles de – Beethoven? – Comment le tions pour piano de haut niveau et de diffé- tale exigeant absolument une interprétation n°3 une mélodie cantabile se résilie en orne- terme de bagatelle peut-il être compatible rentes sortes ne faisant pas partie d’une plus poétique. Pour le critique que nous avons mentations, la n°4 reprend deux modèles de avec ce nom musical de renom si célébré ? grande œuvre cyclique comme la sonate, déjà cité, la pièce en sol mineur opus 119 danses baroques, la bourrée et la musette » Quoi qu’il en soit, c’est la question que se même si les bagatelles opus 119 et surtout n°1 était « La plainte d’un jeune homme (avec des basses de cornemuse). La n°5 posa à peu près en 1824, face à un recueil les six pièces opus 126 montrent parfaite- ayant perdu sa bien-aimée », alors que la mène une simple mélodie, d’une manière nouvellement paru d’œuvres pour piano ment une certaine cohérence interne. Une bagatelle en la majeur opus 119 n°4 parais- typique pour Beethoven vers la fin de sa vie, du compositeur, non seulement le critique rupture de style due logiquement à l’his- sait être pour lui comme « L’éveil du doux dans les plus hautes régions du piano, la n°6 anonyme de la revue musicale Berliner allge- toire de son apparition traverse cependant sentiment de l’amour dans le sein d’une se complet par contre dans les basses. Dans meine musikalische Zeitung, qui donna lui l’opus 119. Les premières six bagatelles font jeune fille de quinze ans ». Des remarques un temps proche des deux derniers recueils cependant aussitôt une réponse adéquate parties des pièces provenant de ce dossier comme celles-ci dont il existe beaucoup de bagatelles fut composée la plus grande : «Un bref coup d’œil nous montre onze déjà nommé et avaient déjà dans leur noyau rapprochent les bagatelles de Beethoven œuvre pour piano de Beethoven dépassant pièces musicales de modeste dimensions ; plus de vingt années d’existence. Les baga- de la pièce de caractère romantique qui même la monumentale « Grande sonate mais dans un cercle magique conjurées à telles 7 à 11 furent par contre composées peu de temps après fut portée par Robert pour piano forte » opus 106 : « 33 variations l’infini ! » La plus courte des bagatelles opus en 1821 comme contributions à la Wiener Schumann et Félix Mendelssohn Bartholdy sur une valse pour le piano forte » opus 120. 119 ne comprend qu’à peine 13 mesures, la Pianoforte-Schule (Ecole viennoise du pia- à son épanouissement. Les six bagatelles La valse nommée dans le titre provenait du plus longue avec ses 74 mesures demeure no forte) de Friedrich Starke et furent après opus 126 diffèrent en de nombreux points compositeur Anton Diabelli qui travaillait inférieure par son étendue à la plupart des rassemblées par Beethoven avec les pièces des œuvres du recueil précédent. Chaque aussi comme éditeur et voulait par une ac- mouvements de sonate de Beethoven. Du plus anciennes retravaillées manifestement pièce lente est suivie à chaque fois d’une tion à impact publicitaire attirer l’attention point de vue de la longueur on peut ici en de façon radicale en un recueil. pièce rapide ; dans la dernière bagatelle, sur lui et la maison d’édition qu’il dirigeait effet parler de « Bagatelles » comme le fit Certaines bagatelles reprennent des le mouvement rapide se limite cependant à avec Pietro Cappi. Diabelli invita non moins lui-même Beethoven à différentes reprises. modèles de danses. À travers la première quelques mesures au début et à la fin qui de 50 des « meilleurs compositeurs et vir- Beethoven n’a pas inventé le terme de ce pièce de l’opus 119 reluisent les contours comme une sorte de fanfare encadre une tuoses de Vienne et Etats royaux impériaux » genre musical « Bagatelle » ; il existait déjà d’un menuet ancien, la neuvième par contre partie lente. Bien que les pièces soient de à écrire chacun une variation sur sa petite bien avant lui et demeura courant aussi plus se présente comme une valse moderne et longueurs différentes – la n°4 comprend valse. Les envois furent alors édités sous tard. Il donna cependant un sens nouveau à semble presque anticiper Chopin, la troi- 216 mesures, la n°5 seulement 42 –, leurs le titre de « Vaterländischer Tonkünstlerve- ce terme. Ce fut d’abord le nom qu’il donna sième est même expressément intitulée « à durées d’exécution sont en raison des dif- rein », notamment ceux du jeune Franz Liszt, à ses petites œuvres pour piano mises de l’allemande » et donne avec une coda d’une férents tempi très semblables. Et pourtant de Franz Schubert et de nombreux composi- côté qu’il rassemblait dans un dossier sup- longueur exceptionnelle un exemple typique aucune bagatelle ne ressemble à une autre, teur célèbres à l’époque et aujourd’hui tom- posant les reprendre un jour. Il édita en de l’humour de Beethoven qui, comme un chacune développe un caractère propre. La bés pour la plupart dans l’oubli. 1803 sept pièces portant le titre de « Baga- contrepoint à l’intériorité grave de cette bagatelle n°1 est un lied instrumental, la n°2 Beethoven fut bien évidemment aussi invité telles » en tant qu’opus 33. Déjà dans ce musique, ne cesse de se manifester. est au contraire une étude dans laquelle des à participer à ce projet. Il accepta l’invitation 16 17

TACET_T228_Seite_16 TACET_T228_Seite_17 Des bagatelles monumentales premier recueil le terme de « Bagatelle » est Les contemporains déjà ressentaient les parties de rapidité vertigineuse font face une appellation générale pour des composi- bagatelles comme de la musique instrumen- à d’autres extrêmement chantées. Dans la « Bagatelles de – Beethoven? – Comment le tions pour piano de haut niveau et de diffé- tale exigeant absolument une interprétation n°3 une mélodie cantabile se résilie en orne- terme de bagatelle peut-il être compatible rentes sortes ne faisant pas partie d’une plus poétique. Pour le critique que nous avons mentations, la n°4 reprend deux modèles de avec ce nom musical de renom si célébré ? grande œuvre cyclique comme la sonate, déjà cité, la pièce en sol mineur opus 119 danses baroques, la bourrée et la musette » Quoi qu’il en soit, c’est la question que se même si les bagatelles opus 119 et surtout n°1 était « La plainte d’un jeune homme (avec des basses de cornemuse). La n°5 posa à peu près en 1824, face à un recueil les six pièces opus 126 montrent parfaite- ayant perdu sa bien-aimée », alors que la mène une simple mélodie, d’une manière nouvellement paru d’œuvres pour piano ment une certaine cohérence interne. Une bagatelle en la majeur opus 119 n°4 parais- typique pour Beethoven vers la fin de sa vie, du compositeur, non seulement le critique rupture de style due logiquement à l’his- sait être pour lui comme « L’éveil du doux dans les plus hautes régions du piano, la n°6 anonyme de la revue musicale Berliner allge- toire de son apparition traverse cependant sentiment de l’amour dans le sein d’une se complet par contre dans les basses. Dans meine musikalische Zeitung, qui donna lui l’opus 119. Les premières six bagatelles font jeune fille de quinze ans ». Des remarques un temps proche des deux derniers recueils cependant aussitôt une réponse adéquate parties des pièces provenant de ce dossier comme celles-ci dont il existe beaucoup de bagatelles fut composée la plus grande : «Un bref coup d’œil nous montre onze déjà nommé et avaient déjà dans leur noyau rapprochent les bagatelles de Beethoven œuvre pour piano de Beethoven dépassant pièces musicales de modeste dimensions ; plus de vingt années d’existence. Les baga- de la pièce de caractère romantique qui même la monumentale « Grande sonate mais dans un cercle magique conjurées à telles 7 à 11 furent par contre composées peu de temps après fut portée par Robert pour piano forte » opus 106 : « 33 variations l’infini ! » La plus courte des bagatelles opus en 1821 comme contributions à la Wiener Schumann et Félix Mendelssohn Bartholdy sur une valse pour le piano forte » opus 120. 119 ne comprend qu’à peine 13 mesures, la Pianoforte-Schule (Ecole viennoise du pia- à son épanouissement. Les six bagatelles La valse nommée dans le titre provenait du plus longue avec ses 74 mesures demeure no forte) de Friedrich Starke et furent après opus 126 diffèrent en de nombreux points compositeur Anton Diabelli qui travaillait inférieure par son étendue à la plupart des rassemblées par Beethoven avec les pièces des œuvres du recueil précédent. Chaque aussi comme éditeur et voulait par une ac- mouvements de sonate de Beethoven. Du plus anciennes retravaillées manifestement pièce lente est suivie à chaque fois d’une tion à impact publicitaire attirer l’attention point de vue de la longueur on peut ici en de façon radicale en un recueil. pièce rapide ; dans la dernière bagatelle, sur lui et la maison d’édition qu’il dirigeait effet parler de « Bagatelles » comme le fit Certaines bagatelles reprennent des le mouvement rapide se limite cependant à avec Pietro Cappi. Diabelli invita non moins lui-même Beethoven à différentes reprises. modèles de danses. À travers la première quelques mesures au début et à la fin qui de 50 des « meilleurs compositeurs et vir- Beethoven n’a pas inventé le terme de ce pièce de l’opus 119 reluisent les contours comme une sorte de fanfare encadre une tuoses de Vienne et Etats royaux impériaux » genre musical « Bagatelle » ; il existait déjà d’un menuet ancien, la neuvième par contre partie lente. Bien que les pièces soient de à écrire chacun une variation sur sa petite bien avant lui et demeura courant aussi plus se présente comme une valse moderne et longueurs différentes – la n°4 comprend valse. Les envois furent alors édités sous tard. Il donna cependant un sens nouveau à semble presque anticiper Chopin, la troi- 216 mesures, la n°5 seulement 42 –, leurs le titre de « Vaterländischer Tonkünstlerve- ce terme. Ce fut d’abord le nom qu’il donna sième est même expressément intitulée « à durées d’exécution sont en raison des dif- rein », notamment ceux du jeune Franz Liszt, à ses petites œuvres pour piano mises de l’allemande » et donne avec une coda d’une férents tempi très semblables. Et pourtant de Franz Schubert et de nombreux composi- côté qu’il rassemblait dans un dossier sup- longueur exceptionnelle un exemple typique aucune bagatelle ne ressemble à une autre, teur célèbres à l’époque et aujourd’hui tom- posant les reprendre un jour. Il édita en de l’humour de Beethoven qui, comme un chacune développe un caractère propre. La bés pour la plupart dans l’oubli. 1803 sept pièces portant le titre de « Baga- contrepoint à l’intériorité grave de cette bagatelle n°1 est un lied instrumental, la n°2 Beethoven fut bien évidemment aussi invité telles » en tant qu’opus 33. Déjà dans ce musique, ne cesse de se manifester. est au contraire une étude dans laquelle des à participer à ce projet. Il accepta l’invitation 16 17

TACET_T228_Seite_16 TACET_T228_Seite_17 mais ne se satisfit pas d’une seule variation. à chaque variation un caractère propre – ce au sujet de son « padrone » de la scène du opus 130 qui fut lui remplacé par un autre Durant plusieurs années grandit un prodi- que Beethoven avait obtenu avec ses baga- début de Don Giovanni et en la développant final. Dans la première édition, la « Grande gieux cycle de variations qui rendit finalement telles dans une suite de pièces uniques liées librement par la suite. fugue » porte la mention de Beethoven « impossible d’éditer le travail de Beethoven sur pêlemêle les unes aux autres, il le mit en L’autre grand modèle est indéniablement la tantôt libre, tantôt recherchée ». L’œuvre la valse de Diabelli avec les compositions des œuvre dans son opus 120 dans une œuvre musique de Jean Sébastien Bach sur laquelle d’une durée de presqu’un quart d’heure est autres « compositeurs et virtuoses ». Les « monumentale dont la diversité inépuisable il travailla toute sa vie et surtout de manière autant un tour de force de contrepoint que Variations Diabelli » de Beethoven parurent fut développée par lui à partir de la structure intense dans la dernière phase de son tra- des instruments à cordes qui doivent eux pour cette raison comme premier volume du simple de la valse de Diabelli. vail. Une manière de penser en contrepoint s’affirmer dans des domaines à la limite du « Vaterländischer Tonkünstlerverein » et les La première variation montre déjà la traverse de nombreuses variations, dans la jouable. De l’éditeur de Beethoven Matthias compositions des autres compositeurs dans direction que Beethoven prend dans cette 24ème variation de façon plus dense avec une Artaria vint l’idée d’éditer l’œuvre d’une dif- un deuxième volume. œuvre : A la valse qui précède en tant que fuguette et la 32ème variation étant même ficulté époustouflante aussi dans une ver- Beethoven avait déjà écrit avant une mul- thème, suit sa transformation dans une composée comme une grande fugue. Qu’elle sion pour piano à quatre mains. Beethoven titude de cycles de variations, il avait terminé marche. Puis à la fin de l’œuvre, Beethoven ne soit pas la fin de l’œuvre, ce qui pourrait accepta tout en laissant cependant le soin les dernières sonates opus 109 et opus 111 transforme la vive danse de Diabelli en un être plausible, est montré par Beethoven par de faire l’arrangement du mouvement de par des mouvements en variations, mais il menuet ornementé de multiples de façons le fait entre autre qu’il délaisse dans cette quatuor au jeune compositeur Anton Halm. n’a jamais mené auparavant aussi loin le qui parait vers la fin se disloquer pour ainsi variation pour la première et unique fois la Il ne fut cependant pas satisfait du travail et principe de la variation que dans cette œuvre dire en une suite de notes rapides. Entre tonalité principale de do majeur en choisis- se chargea pour cette raison lui-même de que Hans von Bülow caractérisait si juste- ces pièces formant le cadre se développe sant celle de mi bémol majeur. l’exercice en créant à la fin de sa vie une ver- ment de « Microcosme de l’esprit Beethoven un spectre fascinant de possibilités de com- Des fugues et des passages en fugue se sion autonome de l’œuvre dont l’immense ». Janus a Costa, critique du journal pour position : des études virtuoses côtoient retrouvent plusieurs fois dans les dernières richesse musicale est peut-être même sous la littérature, les arts, le luxe et la mode des pièces de caractères solennelles, des œuvres instrumentales de Beethoven, cette forme, bien qu’autrement, mieux mise voyait dans chaque variation « des poèmes pièces d’une rapidité fulgurante sont à comme dans les mouvements finals de la en valeur que dans sa forme originale. symphoniques autonomes, qui seulement côté d’autres dans lesquelles le mouvement sonate pour violoncelle en ré majeur opus d’un thème, comme d’une terre commune, semble presque s’arrêter. La structure com- 102 n°2 et la sonate pour piano en si bémol Thomas Seedorf comme des fleurs se mettent à pousser, et plète de la valse de Diabelli est à la base de majeur opus 106 et en la bémol majeur opus qui pour cette raison par la plus charmante certaines variations, alors que d’autres ne se 110. Elles toutes rétrospectivement sont à Evgeni Koroliov diversité et nuance des couleurs, ne renient réfèrent qu’à certains éléments de celle-ci. appréhender comme les étapes prélimi- à aucun moment leur origine commune. » Partant du motif marquant de quarte par naires d’une œuvre dans laquelle Beetho- Evgeni Koroliov, né en 1949 à Moscou, est On retrouve évidemment aussi dans cette exemple par lequel la valse débute, Beetho- ven fit plus loin que jamais une incursion sans aucun doute un phénomène exception- œuvre l’ancienne technique d’ornementa- ven développe dans la 22ème variation un dans les régions extrêmes de l’expression nel de la scène pianistique internationale. tion figurative du thème, dont la substance hommage à l’un de ses grands modèles (« musicale : la « Grande fugue » pour qua- Le journal « Süddeutsche Zeitung » écrit à de base transparait à travers les ornements, Alla, Notte e giorno faticar’ di Mozart), en tuor à cordes opus 133 qui était à l’origine propos de son jeu : « Koroliov traite chaque laissant pourtant la place à l’idée de donner citant tout d’abord la plainte de Leporello le dernier mouvement du quatuor à cordes chose d’après ses caractéristiques propres, 18 19

TACET_T228_Seite_18 TACET_T228_Seite_19 mais ne se satisfit pas d’une seule variation. à chaque variation un caractère propre – ce au sujet de son « padrone » de la scène du opus 130 qui fut lui remplacé par un autre Durant plusieurs années grandit un prodi- que Beethoven avait obtenu avec ses baga- début de Don Giovanni et en la développant final. Dans la première édition, la « Grande gieux cycle de variations qui rendit finalement telles dans une suite de pièces uniques liées librement par la suite. fugue » porte la mention de Beethoven « impossible d’éditer le travail de Beethoven sur pêlemêle les unes aux autres, il le mit en L’autre grand modèle est indéniablement la tantôt libre, tantôt recherchée ». L’œuvre la valse de Diabelli avec les compositions des œuvre dans son opus 120 dans une œuvre musique de Jean Sébastien Bach sur laquelle d’une durée de presqu’un quart d’heure est autres « compositeurs et virtuoses ». Les « monumentale dont la diversité inépuisable il travailla toute sa vie et surtout de manière autant un tour de force de contrepoint que Variations Diabelli » de Beethoven parurent fut développée par lui à partir de la structure intense dans la dernière phase de son tra- des instruments à cordes qui doivent eux pour cette raison comme premier volume du simple de la valse de Diabelli. vail. Une manière de penser en contrepoint s’affirmer dans des domaines à la limite du « Vaterländischer Tonkünstlerverein » et les La première variation montre déjà la traverse de nombreuses variations, dans la jouable. De l’éditeur de Beethoven Matthias compositions des autres compositeurs dans direction que Beethoven prend dans cette 24ème variation de façon plus dense avec une Artaria vint l’idée d’éditer l’œuvre d’une dif- un deuxième volume. œuvre : A la valse qui précède en tant que fuguette et la 32ème variation étant même ficulté époustouflante aussi dans une ver- Beethoven avait déjà écrit avant une mul- thème, suit sa transformation dans une composée comme une grande fugue. Qu’elle sion pour piano à quatre mains. Beethoven titude de cycles de variations, il avait terminé marche. Puis à la fin de l’œuvre, Beethoven ne soit pas la fin de l’œuvre, ce qui pourrait accepta tout en laissant cependant le soin les dernières sonates opus 109 et opus 111 transforme la vive danse de Diabelli en un être plausible, est montré par Beethoven par de faire l’arrangement du mouvement de par des mouvements en variations, mais il menuet ornementé de multiples de façons le fait entre autre qu’il délaisse dans cette quatuor au jeune compositeur Anton Halm. n’a jamais mené auparavant aussi loin le qui parait vers la fin se disloquer pour ainsi variation pour la première et unique fois la Il ne fut cependant pas satisfait du travail et principe de la variation que dans cette œuvre dire en une suite de notes rapides. Entre tonalité principale de do majeur en choisis- se chargea pour cette raison lui-même de que Hans von Bülow caractérisait si juste- ces pièces formant le cadre se développe sant celle de mi bémol majeur. l’exercice en créant à la fin de sa vie une ver- ment de « Microcosme de l’esprit Beethoven un spectre fascinant de possibilités de com- Des fugues et des passages en fugue se sion autonome de l’œuvre dont l’immense ». Janus a Costa, critique du journal pour position : des études virtuoses côtoient retrouvent plusieurs fois dans les dernières richesse musicale est peut-être même sous la littérature, les arts, le luxe et la mode des pièces de caractères solennelles, des œuvres instrumentales de Beethoven, cette forme, bien qu’autrement, mieux mise voyait dans chaque variation « des poèmes pièces d’une rapidité fulgurante sont à comme dans les mouvements finals de la en valeur que dans sa forme originale. symphoniques autonomes, qui seulement côté d’autres dans lesquelles le mouvement sonate pour violoncelle en ré majeur opus d’un thème, comme d’une terre commune, semble presque s’arrêter. La structure com- 102 n°2 et la sonate pour piano en si bémol Thomas Seedorf comme des fleurs se mettent à pousser, et plète de la valse de Diabelli est à la base de majeur opus 106 et en la bémol majeur opus qui pour cette raison par la plus charmante certaines variations, alors que d’autres ne se 110. Elles toutes rétrospectivement sont à Evgeni Koroliov diversité et nuance des couleurs, ne renient réfèrent qu’à certains éléments de celle-ci. appréhender comme les étapes prélimi- à aucun moment leur origine commune. » Partant du motif marquant de quarte par naires d’une œuvre dans laquelle Beetho- Evgeni Koroliov, né en 1949 à Moscou, est On retrouve évidemment aussi dans cette exemple par lequel la valse débute, Beetho- ven fit plus loin que jamais une incursion sans aucun doute un phénomène exception- œuvre l’ancienne technique d’ornementa- ven développe dans la 22ème variation un dans les régions extrêmes de l’expression nel de la scène pianistique internationale. tion figurative du thème, dont la substance hommage à l’un de ses grands modèles (« musicale : la « Grande fugue » pour qua- Le journal « Süddeutsche Zeitung » écrit à de base transparait à travers les ornements, Alla, Notte e giorno faticar’ di Mozart), en tuor à cordes opus 133 qui était à l’origine propos de son jeu : « Koroliov traite chaque laissant pourtant la place à l’idée de donner citant tout d’abord la plainte de Leporello le dernier mouvement du quatuor à cordes chose d’après ses caractéristiques propres, 18 19

TACET_T228_Seite_18 TACET_T228_Seite_19 il s’intéresse dans un sens emphatique à la Chopin de Varsovie, Settembre Musica de Gutman, Mischa Maisky, le Quatuor Keller et avec des orchestres célèbres et dans de façon d’être et non à l’apparence. » Turin, La Roque d’Anthéron, Rheingau Mu- le Quatuor Pražák. Koroliov joue régulière- nombreux concerts de musique de chambre, Dans le répertoire de Koroliov qui s’étend sikfestival, Musikfest Stuttgart, Ludwigsbur- ment en duo avec Ljupka Hadžigeorgieva. surtout en ex-Yougoslavie et Union-sovié- du Baroque en passant par les impression- ger Festspiele et Schleswig-Holstein Musik Des enregistrements sur CD de Evgeni tique, en Tchéquie, Slovaquie, Bulgarie, Ita- nistes jusqu’à Messiaen et Ligeti, les œuvres Festival. Lors de la saison 2008 / 09, il fut Koroliov sont parus chez TACET, Hänssler lie et Allemagne. Après ses études, elle fut de Bach occupent une place toute particu- « Artist in Residence » de l’Orchestre phil- Classic, Profil Edition et le Label du Hes- aussi demandée en tant que pédagogue et lière. Le compositeur György Ligeti fait harmonique de Duisburg. sischer Rundfunk hr.klassik. Les Variations enseigna dans divers conservatoires supé- cette éloge : « Si je n’avais le droit de ne Avec Helmuth Rilling et le Bach-Colle- Goldberg parurent chez EuroArts sur DVD, rieurs de son pays d’origine. En 1978, elle prendre qu’une œuvre sur une ile déserte, gium de Stuttgart, Evgeni Koroliov joua en un enregistrement du Festival Bach de Leip- déménagea avec son mari et partenaire de je choisirais le Bach de Koroliov, car solitaire 2011 les concertos pour piano de Bach lors zig de 2008. Ses CD furent plusieurs fois duo Evgeni Koroliov à Hambourg. mourant de faim et de soif, je continuerais d’une tournée de concerts en Allemagne. primés ; il reçut dernièrement le « Preis – d’écouter et de réécouter ce disque jusqu’à Les concertos pour piano de Mozart furent Bestenliste der Deutschen Schallplatten­ Duo Koroliov mon dernier souffle. » en 2012 au programme avec l’Orchestre du kritik » pour l’enregistrement des œuvres Evgeni Koroliov vit depuis 1978 à Ham- Théatre Mariinsky à Saint Pétersbourg dirigé de Bach pour piano solo et duo pour piano Ljupka Hadžigeorgieva et Evgeni Koroliov bourg où il fut jusqu’en 2015 Professeur au par Valery Gergiev. Koroliov se produisit der- avec Ljupka Hadžigeorgieva et en 2015 le Prix jouent en duo pour pianos depuis l’époque Conservatoire Supérieur de Musique et d’Art nièrement plusieurs fois avec l’orchestre de de soliste du International Classical Music de leurs études au « Conservatoire Tchaïkov- dramatique. Lui-même fut étudiant du légen- chambre Kremerata Baltica de Gidon Kremer. Awards (ICMA) pour son tout dernier CD de ski » de Moscou dans les années 70. Ils daire Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Durant l’automne 2014, on put entendre Schubert (TACET 979). En août 2016 parurent furent en 1977 lauréats du Concours Jeu- Parmi ses professeurs comptent Heinrich Koroliov avec « L’art de la fugue » de J. S. les derniers enregistrements de Koroliov des nesse-Musicale à Belgrade. D’autres prix Neuhaus, Maria Judina, Lev Oborin et Lev Bach dans un cycle pour piano de l’Or- sonates et rondos de Mozart (TACET 226). furent octroyés aux musiciens lors du Pre- Naumov. Il fut lauréat des concours Bach de chestre Philharmonique de Berlin. La der- mier festival international de duo pour pia- Leipzig et Toronto et remporta en 1977 le nière saison le conduisit à la Semaine Bach Ljupka Hadžigeorgieva nos à Saint Pétersbourg (Prix du public, Prix « Grand Prix » du Concours Clara Haskil. de Ansbach, au Festival Schwetzingen, à de la critique, deux prix d’exception) et au Koroliov s’est produit en récitals dans de l’Académie Liszt de Budapest, au Palau de Née à Bogdanci / Macédoine, Ljupka Festival de Ekaterinbourg avec le Prix d’ex- nombreuses des plus importantes salles de la Música de Barcelone, au Konzerthaus de Hadžigeorgieva fit ses études à Skopje, ception de l’Association des compositeurs concerts d’Europe : Concertgebouw d’Ams- Vienne et au théâtre des Champs-Elysées Zagreb et en tant que boursière de son de Moscou pour la meilleure interprétation terdam, Teatro Olimpico Rom, Fondation de Paris. Cette saison, il commence un cycle pays d’origine au « Conservatoire Tchaïkov- d’une composition du XXème siècle pour le Gulbenkian de Lisbonne, Palais des Beaux- Bach en quatre parties à l’Académie Liszt de ski» de Moscou. Ses professeurs furent W. Sacre du Printemps de Stravinsky. Des tour- Arts de Bruxelles, Konzerthaus de Berlin, Budapest. Des récitals et des concerts d’or- M. Choroschina, L. N. Naumov et A. W. nées de concerts menèrent les musiciens Laeiszhalle de Hambourg et Herkulessaal chestres l’amènent entre autre à Hambourg, Ljubimov. Elle remporta déjà au cours de dans de nombreuses villes européennes de Munich. Il fut l’invité de festivals de Bonn et Duisbourg. ses études plusieurs prix lors de concours comme à Rome, Lyon, Luxembourg, Moscou grandes renommées comme les Salzburger Parmi les partenaires de musique de internationaux et débuta une vaste carrière et dans la maison de Beethoven de Bonn. Le Festspiele, Carintischer Sommer, Festival chambre d’Evgeni Koroliov comptent Natalia de concertiste. Elle se produisit en concerts Duo fut l’invité de festivals internationaux 20 21

TACET_T228_Seite_20 TACET_T228_Seite_21 il s’intéresse dans un sens emphatique à la Chopin de Varsovie, Settembre Musica de Gutman, Mischa Maisky, le Quatuor Keller et avec des orchestres célèbres et dans de façon d’être et non à l’apparence. » Turin, La Roque d’Anthéron, Rheingau Mu- le Quatuor Pražák. Koroliov joue régulière- nombreux concerts de musique de chambre, Dans le répertoire de Koroliov qui s’étend sikfestival, Musikfest Stuttgart, Ludwigsbur- ment en duo avec Ljupka Hadžigeorgieva. surtout en ex-Yougoslavie et Union-sovié- du Baroque en passant par les impression- ger Festspiele et Schleswig-Holstein Musik Des enregistrements sur CD de Evgeni tique, en Tchéquie, Slovaquie, Bulgarie, Ita- nistes jusqu’à Messiaen et Ligeti, les œuvres Festival. Lors de la saison 2008 / 09, il fut Koroliov sont parus chez TACET, Hänssler lie et Allemagne. Après ses études, elle fut de Bach occupent une place toute particu- « Artist in Residence » de l’Orchestre phil- Classic, Profil Edition et le Label du Hes- aussi demandée en tant que pédagogue et lière. Le compositeur György Ligeti fait harmonique de Duisburg. sischer Rundfunk hr.klassik. Les Variations enseigna dans divers conservatoires supé- cette éloge : « Si je n’avais le droit de ne Avec Helmuth Rilling et le Bach-Colle- Goldberg parurent chez EuroArts sur DVD, rieurs de son pays d’origine. En 1978, elle prendre qu’une œuvre sur une ile déserte, gium de Stuttgart, Evgeni Koroliov joua en un enregistrement du Festival Bach de Leip- déménagea avec son mari et partenaire de je choisirais le Bach de Koroliov, car solitaire 2011 les concertos pour piano de Bach lors zig de 2008. Ses CD furent plusieurs fois duo Evgeni Koroliov à Hambourg. mourant de faim et de soif, je continuerais d’une tournée de concerts en Allemagne. primés ; il reçut dernièrement le « Preis – d’écouter et de réécouter ce disque jusqu’à Les concertos pour piano de Mozart furent Bestenliste der Deutschen Schallplatten­ Duo Koroliov mon dernier souffle. » en 2012 au programme avec l’Orchestre du kritik » pour l’enregistrement des œuvres Evgeni Koroliov vit depuis 1978 à Ham- Théatre Mariinsky à Saint Pétersbourg dirigé de Bach pour piano solo et duo pour piano Ljupka Hadžigeorgieva et Evgeni Koroliov bourg où il fut jusqu’en 2015 Professeur au par Valery Gergiev. Koroliov se produisit der- avec Ljupka Hadžigeorgieva et en 2015 le Prix jouent en duo pour pianos depuis l’époque Conservatoire Supérieur de Musique et d’Art nièrement plusieurs fois avec l’orchestre de de soliste du International Classical Music de leurs études au « Conservatoire Tchaïkov- dramatique. Lui-même fut étudiant du légen- chambre Kremerata Baltica de Gidon Kremer. Awards (ICMA) pour son tout dernier CD de ski » de Moscou dans les années 70. Ils daire Conservatoire Tchaïkovski de Moscou. Durant l’automne 2014, on put entendre Schubert (TACET 979). En août 2016 parurent furent en 1977 lauréats du Concours Jeu- Parmi ses professeurs comptent Heinrich Koroliov avec « L’art de la fugue » de J. S. les derniers enregistrements de Koroliov des nesse-Musicale à Belgrade. D’autres prix Neuhaus, Maria Judina, Lev Oborin et Lev Bach dans un cycle pour piano de l’Or- sonates et rondos de Mozart (TACET 226). furent octroyés aux musiciens lors du Pre- Naumov. Il fut lauréat des concours Bach de chestre Philharmonique de Berlin. La der- mier festival international de duo pour pia- Leipzig et Toronto et remporta en 1977 le nière saison le conduisit à la Semaine Bach Ljupka Hadžigeorgieva nos à Saint Pétersbourg (Prix du public, Prix « Grand Prix » du Concours Clara Haskil. de Ansbach, au Festival Schwetzingen, à de la critique, deux prix d’exception) et au Koroliov s’est produit en récitals dans de l’Académie Liszt de Budapest, au Palau de Née à Bogdanci / Macédoine, Ljupka Festival de Ekaterinbourg avec le Prix d’ex- nombreuses des plus importantes salles de la Música de Barcelone, au Konzerthaus de Hadžigeorgieva fit ses études à Skopje, ception de l’Association des compositeurs concerts d’Europe : Concertgebouw d’Ams- Vienne et au théâtre des Champs-Elysées Zagreb et en tant que boursière de son de Moscou pour la meilleure interprétation terdam, Teatro Olimpico Rom, Fondation de Paris. Cette saison, il commence un cycle pays d’origine au « Conservatoire Tchaïkov- d’une composition du XXème siècle pour le Gulbenkian de Lisbonne, Palais des Beaux- Bach en quatre parties à l’Académie Liszt de ski» de Moscou. Ses professeurs furent W. Sacre du Printemps de Stravinsky. Des tour- Arts de Bruxelles, Konzerthaus de Berlin, Budapest. Des récitals et des concerts d’or- M. Choroschina, L. N. Naumov et A. W. nées de concerts menèrent les musiciens Laeiszhalle de Hambourg et Herkulessaal chestres l’amènent entre autre à Hambourg, Ljubimov. Elle remporta déjà au cours de dans de nombreuses villes européennes de Munich. Il fut l’invité de festivals de Bonn et Duisbourg. ses études plusieurs prix lors de concours comme à Rome, Lyon, Luxembourg, Moscou grandes renommées comme les Salzburger Parmi les partenaires de musique de internationaux et débuta une vaste carrière et dans la maison de Beethoven de Bonn. Le Festspiele, Carintischer Sommer, Festival chambre d’Evgeni Koroliov comptent Natalia de concertiste. Elle se produisit en concerts Duo fut l’invité de festivals internationaux 20 21

TACET_T228_Seite_20 TACET_T228_Seite_21 comme par exemple le Festival de Musique Remarque Impressum de Chambre de Kuhmo, Settembre Musica à Thurin, Elba – Isola musicale d’Europa, Ohri- Dans les enregistrements stéréo pour piano Recorded: Oct. 2016 / Jan. 2017 / May 2017 der Sommer, MDR Musiksommer, Rheingau de TACET, le piano à queue sonne géné- Musik Festival, Musikfest Stuttgart, Som- ralement comme un auditeur l’entend au Instrument: Steinway D merliche Musiktage Hitzacker et Ludwigs- concert : les notes hautes à gauche, les Tuning and maintenance of the piano: burger Festspiele. basses à droite. Ici de même. Pour les der- Gerd Finkenstein Dans le répertoire se trouvent à côté nières oeuvres pour piano de Beethoven, il des œuvres principales du répertoire clas- me parut approprié de séparer encore plus Technical equipment: TACET sique aussi des œuvres importantes du distinctement que d’habitude la droite et XXème siècle comme la sonate de Bartók la gauche, c’est à dire la tessiture de basse Translations: Katherine Wren (English), pour deux pianos et percussions, Le Sacre et celle de haute, car Beethoven utilise plus Stephan Lung (French) du Printemps de Stravinsky et Les Visions souvent dans ces oeuvres les dernières de l’Amen de Messiaen et des pièces de touches du clavier, produit des contrastes Cover picture: c Markus Pfaff | shotshop.com Ligeti et Kurtág. Différents compositeurs encore plus extrêmes et car ainsi, dans la Cover design: Julia Zancker ont de plus dédié au duo pour les jouer en version à quatre mains de la Grande fugue, Booklet layout: Toms Spogis concerts de premières de nouvelles œuvres chaque voix ressort plus clairement. Par (comme plusieurs sonates et un double ailleurs, la Grande fugue sonne en sens Recorded and produced by Andreas Spreer concerto pour pianos). Des enregistre- inverse, à savoir de la perspective de Ljupka ments radiophoniques, à la télévision et Hadžigeorgieva et Evgeni Koroliov, tous c 2017 TACET sur CD attestent du travail artistique des deux assis au piano : les notes hautes à p 2017 TACET musiciens. Le CD surtout, avec des œuvres droite, les basses à gauche. Cela aussi un de Schubert (Fantaisie en fa mineur D 940 homage au rude caractère direct et à l’ex- www.tacet.de et la Sonate Grand Duo D 812, TACET 134) pressivité du dernier opus pour piano de reçut les éloges de la presse et obtint le Beethoven. « Choc » du journal musical « Le monde de Andreas Spreer la musique ». En novembre 2010, parut un CD avec des œuvres de Bach arrangées par Kurtág, Liszt et E. Koroliov pour duo pour pianos chez TACET qui obtint d’excellentes critiques (« un plaisir », Jürgen Otten dans concerti) et fut mis dans le classement des Prix de la critique de disques allemande. 22 23

TACET_T228_Seite_22 TACET_T228_Seite_23 comme par exemple le Festival de Musique Remarque Impressum de Chambre de Kuhmo, Settembre Musica à Thurin, Elba – Isola musicale d’Europa, Ohri- Dans les enregistrements stéréo pour piano Recorded: Oct. 2016 / Jan. 2017 / May 2017 der Sommer, MDR Musiksommer, Rheingau de TACET, le piano à queue sonne géné- Musik Festival, Musikfest Stuttgart, Som- ralement comme un auditeur l’entend au Instrument: Steinway D merliche Musiktage Hitzacker et Ludwigs- concert : les notes hautes à gauche, les Tuning and maintenance of the piano: burger Festspiele. basses à droite. Ici de même. Pour les der- Gerd Finkenstein Dans le répertoire se trouvent à côté nières oeuvres pour piano de Beethoven, il des œuvres principales du répertoire clas- me parut approprié de séparer encore plus Technical equipment: TACET sique aussi des œuvres importantes du distinctement que d’habitude la droite et XXème siècle comme la sonate de Bartók la gauche, c’est à dire la tessiture de basse Translations: Katherine Wren (English), pour deux pianos et percussions, Le Sacre et celle de haute, car Beethoven utilise plus Stephan Lung (French) du Printemps de Stravinsky et Les Visions souvent dans ces oeuvres les dernières de l’Amen de Messiaen et des pièces de touches du clavier, produit des contrastes Cover picture: c Markus Pfaff | shotshop.com Ligeti et Kurtág. Différents compositeurs encore plus extrêmes et car ainsi, dans la Cover design: Julia Zancker ont de plus dédié au duo pour les jouer en version à quatre mains de la Grande fugue, Booklet layout: Toms Spogis concerts de premières de nouvelles œuvres chaque voix ressort plus clairement. Par (comme plusieurs sonates et un double ailleurs, la Grande fugue sonne en sens Recorded and produced by Andreas Spreer concerto pour pianos). Des enregistre- inverse, à savoir de la perspective de Ljupka ments radiophoniques, à la télévision et Hadžigeorgieva et Evgeni Koroliov, tous c 2017 TACET sur CD attestent du travail artistique des deux assis au piano : les notes hautes à p 2017 TACET musiciens. Le CD surtout, avec des œuvres droite, les basses à gauche. Cela aussi un de Schubert (Fantaisie en fa mineur D 940 homage au rude caractère direct et à l’ex- www.tacet.de et la Sonate Grand Duo D 812, TACET 134) pressivité du dernier opus pour piano de reçut les éloges de la presse et obtint le Beethoven. « Choc » du journal musical « Le monde de Andreas Spreer la musique ». En novembre 2010, parut un CD avec des œuvres de Bach arrangées par Kurtág, Liszt et E. Koroliov pour duo pour pianos chez TACET qui obtint d’excellentes critiques (« un plaisir », Jürgen Otten dans concerti) et fut mis dans le classement des Prix de la critique de disques allemande. 22 23

TACET_T228_Seite_22 TACET_T228_Seite_23 Ludwig van Beethoven · Late Piano Works 228 Evgeni Koroliov, Duo Koroliov *, piano TACET TACET T

______CD 1 53:10 4 Var. III. L’istesso tempo 1:52 5 Var. IV. Un poco più vivace 1:13 1 Große Fuge in B-Dur op. 134 * 6 Var. V. Allegro vivace 0:58 for piano 4 hands (arrangement of 7 Var. VI. Allegro ma non troppo e serioso 1:50 op. 133 by Beethoven) 15:03 8 Var. VII. Un poco più allegro 1:19 9 Var. VIII. Poco vivace 1:43 11 Bagatellen op. 119 bl Var. IX. Allegro pesante e risoluto 1:44 2 Allegretto 2:28 bm Var. X. Presto 0:38 3 Andante con moto 1:04 bn Var. XI. Allegretto 1:24 4 à l’Allemande 2:05 bo Var. XII. Un poco più moto 1:09 The Koroliov Series Vol. XX 5 Andante cantabile 1:54 bp Var. XIII. Vivace 1:14 6 Risoluto 1:11 bq Var. XIV. Grave e maestoso 4:43 7 Andante – allegretto 1:46 br Var. XV. Presto scherzando 0:37 8 Allegro ma non troppo 1:16 Late Piano Works bs Var. XVI. Allegro 1:03 9 Moderato cantabile 1:46 bt Var. XVII 1:13 bl Vivace moderato 0:55 bu Var. XVIII. Poco moderato 2:45 bm Allegramente 0:17 cl Var. XIX. Presto 0:58 by Ludwig van Beethoven bn Andante ma non troppo 1:48 cm Var. XX. Andante 2:43 cn Var. XXI. Allegro con brio 2:04 6 Bagatellen op. 126 co Var. XXII. Allegro molto alla bo Andante con moto. Evgeni Koroliov, “Notte e giorno faticar” di Mozart 0:47 Cantabile e compiacevole 3:43 cp Var. XXIII. Allegro assai 0:53 bp Allegro 3:11 Duo Koroliov, piano cq Var. XXIV. Fughetta. Andante 3:03 bq Andante. Cantabile e grazioso 3:02 cr Var. XXV. Allegro 0:51 br Presto 3:41 cs Var. XXVI 1:08 bs Quasi allegretto 3:02 ct Var. XXVII. Vivace 0:52 bt Presto – andante amabile e con moto 4:31 cu Var. XXVIII. Allegro 0:53 dl Var. XXIX. Adagio ma non troppo 1:29 CD 2 59:30 ______dm Var. XXX. Andante, sempre cantabile 1:56 Diabelli-Variationen op. 120 dn Var. XXXI. Largo molto espressivo 5:50 1 Thema. Vivace 0:57 do Var. XXXII. Fuga. Allegro – poco adagio 3:03 2 Var. I. Alla Marcia maestoso 2:01 dp Var. XXXIII. Tempo di Menuetto 3 Var. II. Poco allegro 0:56 moderato (ma non tirarsi dietro) 3:24

TACET_T228_Seite_24 TACET_T228_Seite_01