DOCSLIB.ORG

Robert Holl Bass Jozef De Beenhouwer Piano in Flanders’ Fields in Flanders’ DE KERN VAN ALLE DINGEN · the CORE of ALL THINGS

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Robert Holl Bass Jozef De Beenhouwer Piano in Flanders’ Fields in Flanders’ DE KERN VAN ALLE DINGEN · the CORE of ALL THINGS 88 THE CORE OF ALL THINGS · DE KERN VAN ALLE DINGEN Romantic Art Songs Edgar Tinel, Gustave Huberti, Peter Benoit, Arthur Verhoeven, Arthur Meulemans, Robert Holl Robert Holl Bass Jozef de Beenhouwer piano In Flanders’ Fields In Flanders’ DE KERN VAN ALLE DINGEN · THE CORE OF ALL THINGS EDGAR TINEL (1854-1912) Grafgezangen / Grave Songs, op. 22 (Pol de Mont) (18-22 september 1879) 18:58 1 Grafbloeme / A Flower on the Grave 02:46 2 Raven / Ravens 01:36 3 Avond / Evening 02:44 4 Begrafenis / Burial 03:51 5 Schoonslaapsterken / Sleeping Beauty 02:39 6 Dooden-Verloving / Betrothal of the Dead 02:46 7 “Die Todten reiten schnell” (Motto van Gottfried August Bürger) 02:36 “Te Dead Ride Fast” (A motto of G.A. Bürger’s) PETER BENOIT (1834-1901) 8 Ik droomde (uit ‘De Liefde in het Leven’) (Emanuel Hiel) (1870) 04:45 I Dreamed (from ‘Love in Life’) 9 Gaat de Mensch... (Edward Keurvels naar/after Adolf Verriest) (1867) 03:26 Even Tough Man GUSTAVE HUBERTI (1843-1910) uit ‘Wanderlieder’ (from Wanderer’s Songs) (Ludwig Uhland) (1868) 14:16 10 Lebewohl / Farewell 01:41 11 In der Ferne / Far Away 03:03 12 Morgenlied / Morning Song 02:16 13 Nachtreise / Night Ride 02:39 14 Winterreise / Winter Journey 03:02 15 Heimkehr / Going Home 01:35 2 3 ARTHUR VERHOEVEN (1889-1958) 16 Een liedje van de dagen (uit ‘Bloei’) ( Jozef Simons) 02:11 A Little Song of the Days (from ‘Flowering’) 17 Voelt gij die Avondzoetheid (uit ‘Bloei’) ( Jozef Simons) 02:51 Do You Feel the Sweetness of the Evening (from ‘Flowering’) 18 Lied / Song ( Jozef Simons) 02:40 19 Stil, over ’t vredig sluimrend dorpje (uit ‘Eenzame Bloemen’) (Hélène Swarth) 02:51 Silently, over the Village Slumbering Peacefully (from ‘Lonely Flowers) ARTHUR MEULEMANS (1884-1966) 20 ’t Is stille / It’s Quiet (Guido Gezelle) 03:06 ROBERT HOLL (1947) 21 De kern van alle dingen (uit ‘Adagio’ ) (Felix Timmermans) (1988) 02:42 Te Core of All Tings (from ‘Adagio’) TT: 58:43 Robert Holl, Bass Jozef de Beenhouwer, piano 2 3 Edgar Tinel 4 5 Edgar Tinel (° Sinaai 1854 – † Brussel 1912) Edgar Tinel studeerde aan het conservatorium van Brussel bij onder meer Louis Brassin (piano), Alphonse Mailly (orgel) en François-Auguste Gevaert (compositie). Aanvankelijk begon Tinel een internationale carrière als pianovirtuoos en hij schitterde vooral met vertolkingen van het Duitse romantische repertoire, met een voorliefde voor het werk Robert Schumann. Met zijn cantate ‘Klokke Roeland’ ( Julius Sabbe, 1846–1910) behaalde hij in 1877 de ‘Prix de Rome’ en al vlug ging zijn belangstelling vooral uit naar het componeren. Maar ook hierin zou hij uiteindelijk meer en meer door pedagogische activiteiten geremd worden. Zo volgde hij in 1881 Jacques-Nicolas Lemmens op als directeur van de ‘Ecole de musique religieuse’ (het latere Lemmensinstituut) in Mechelen. In 1889 werd hij aangesteld als inspecteur voor muziekonderricht, en in 1896 als professor voor contrapunt en fuga aan het Brussels conservatorium, waarvan hij in 1908 tenslotte directeur werd. Met uitzondering van enkele interessante piano- en orgelwerken schreef Tinel vooral vocale muziek. Naast wereldlijke cantates, een reeks diepdoorvoelde koorwerken (o.m. op gedichten van Guido Gezelle, 1830–1899) componeerde hij het oratorium ‘Franciscus’ (1888) (dat over de hele wereld meer dan duizend uitvoeringen kende!), en twee opera’s ‘Godelieve’ en ‘Katharina’. Aangetrokken tot het mystieke katholicisme schreef hij ook heel wat religieuze muziek. Gedurende zijn ganse loopbaan heeft Edgar Tinel liederen gecomponeerd. Merkwaardige liedcycli uit zijn vroege periode zijn o.m. ‘Schilfieder’(Nikolaus Lenau) (1875), ‘Fünf Gesänge der Sehnsucht’ (Lenau) (1875), ‘Looverkes’ (1875) (Hofmann von Fallersleben), en Grafgezangen, opus 22 (1879) op verzen van de Vlaamse dichter en kunstcriticus Pol de Mont (1857–1931). Het was Tinel zelf die aan De Mont de opdracht gaf om de ‘Grafgezangen’ te schrijven, en daarbij maakte hij hem duidelijk wat de preciese inhoud van de zeven gedichten moest zijn. Hij lichtte het ooit als volgt toe: “Cela se rapporte à une morte que j’aurais aimée si elle avait vécu” (‘het gaat over een dode die ik zou bemind hebben indien ze geleefd had’). Zijn zoon, Paul Tinel, vermoedde dat de ‘dode’ een meisje uit Tinels geboortedorp Sinaai is geweest. In zijn ‘Grafgezangen’ is Tinel er meesterlijk in geslaagd om in een makabere, spookachtige ‘Legendenton’ fantastische romantische vizioenen op te roepen. De partituur van ‘Grafgezangen’ werd in 1889 uitgegeven bij Breitkopf und Härtel in Leipzig. Peter Benoit (° Harelbeke 1834 – † Antwerpen 1901) Pierre L.L. Benoit kreeg zijn muzikale opleiding aan het ‘Conservatoire Royal’ in Brussel, waar F.J. 4 5 Fétis zijn belangrijkste mentor was. In 1857 werden zijn muziekstudies bekroond met het behalen van de ‘Prix de Rome’, wat hem in staat stelde om een grote studiereis te ondernemen door Duitsland en Bohemen. Tussen 1859 en 1863 werkte Benoit in Parijs, waar hij o.m. dirigent was van het door Jacques Ofenbach geleide ‘Téâtre des Boufes-Parisiens’. Toen Benoit was teruggekeerd in België overtuigde de libertijnse dichter Emanuel Hiel (1834–1899) hem om doelbewust te gaan componeren op Vlaamse teksten. In 1870 verscheen van Hiel een bundel van 61 gedichten: ‘De Liefde in het Leven’, waarvan Benoit er nog datzelfde jaar acht selecteerde voor zijn gelijknamige liedcyclus. Het lied ‘Ik droomde’ (1870) uit deze cyclus behoort tot het beste wat Benoit in dit genre presteerde. ‘Gaat de Mensch’ (1867) is een meeslepend huwelijkslied naar een Frans gedicht van Adolf Verriest (1830–1891). Benoits leerling, componist Edward Keurvels (1853–1916) zorgde onder de schuilnaam ‘E. Duward’ voor de Nederlandse vertaling. Rond 1872 had Peter Benoit zijn meest geavanceerde positie als componist bereikt en kon hij beslist tot de avant-garde componisten van zijn tijd gerekend worden. Het werd echter een keerpunt in zijn artistieke evolutie. Nadien zou hij zich nog uitsluitend te dienste stellen van zijn grote sociale ideaal: de culturele verhefng van het Vlaamse volk. Hij zou dit realiseren door zijn onvermoeibare strijd voor een ‘Koninklijk Vlaams Conservatorium’ in Antwerpen en door het componeren van grootse vocaal-instrumentale werken. Gustave Huberti (° Brussel 1843 – † Schaerbeek 1910) Op zijn zestiende studeerde Huberti af aan het Brusselse conservatorium met een eerste prijs compositie bij directeur François-Joseph Fétis. In 1865 won hij de ‘Prix de Rome’, waardoor hij drie jaar in Duitsland kon verder studeren. Gedreven door zijn enthousiasme voor de liedkunst van Robert Schumann schreef Huberti in de jaren 1867–68 een twintigtal liederen op Duitse verzen van Bürger, Geibel, Goethe, Heine, Hofmann von Fallersleben en Uhland. Zo componeerde hij in september 1868 te München op enkele dagen tijd minstens zeven van een reeks van acht Wanderlieder op gedichten van Ludwig Uhland (1787–1862). Huberti droeg de cyclus op aan aan zijn vriend de bas-bariton Emiel Blauwaert. Na zijn verblijf in Duitsland trok Huberti nog een jaar naar Italië om er te werken aan zijn ‘Aperçu sur l’histoire de la musique religieuse des Italiens et des Néerlandais’ (1873). Bij zijn terugkeer in België kwam hij in contact met Emanuel Hiel en via hem ook met Peter Benoit. 6 7 Gustave Huberti werd een overtuigd aanhanger van Benoits nationalistische opvattingen en ook hij componeerde verschillende werken op Nederlandse teksten van Hiel. Na enkele jaren directeurschap aan de Muziekschool van Bergen (Mons) (1874–1877) werd Huberti muziekinspecteur bij de Antwerpse stadsscholen. In die periode schreef hij vooral composities voor kinderen. Gustave Huberti onderhield ook contacten met componisten van de Nieuwe Russische school; toen Alexander Borodin naar Antwerpen kwam dirigeerde hij er diens 2de symfonie. Als vurig Wagneriaan bezocht hij in 1889 de Bayreuther Festspiele en begeleidde er in Villa Wahnfried Emiel Blauwaert aan de piano in fragmenten uit het oratorium ‘De Oorlog’ van Benoit, maar ook in enkele van zijn eigen liederen. In 1893 werd Gustave Huberti directeur van de Muziekschool van Sint-Joost-ten-Node. Tot zijn belangrijkste werken behoren het symfonisch gedicht ‘Hymne à la science’, ‘Triomfeest’ voor orgel en orkest, een pianoconcerto, en een onder invloed van Hector Berlioz geschreven ‘Symphonie funèbre’. Arthur Verhoeven (° 1889 Zandhoven – † 1958 Schoten) Verhoeven studeerde aan het Koninklijk Vlaams Muziekconservatorium van Antwerpen bij Arthur De Hovre (orgel), August De Boeck (harmonie), Lodewijk Mortelmans (contrapunt en fuga) en Paul Gilson (compositie). Door bemiddeling van zijn vriend, de dichter Jozef Simons (1888–1948) werd aan de jonge orgelvirtuoos in 1911 een betrekking als organist aan de St.-Cordulakerk in Schoten aangeboden. Arthur Verhoeven was vooral in de periode 1910–1930 vruchtbaar als componist. In 1921 maakte hij ophef met de publicatie van enkele bijzonder mooie liedcycli op gedichten van Jozef Simons: ‘Ring om het Jaar’, ‘Vijf Liederen van Ingetogen Stemming’, en ‘Bloei’. Vele liederen bleven echter onuitgegeven, zoals het lied voor basstem Stil, over ’t vredig sluimrend dorpje op verzen uit de bundel ‘Eenzame Bloemen’ van de Nederlandse dichteres Hélène Swarth (1859–1941). Arthur Verhoevens oeuvrecatalogus omvat onder meer een 200-tal liederen, religieuze muziek, koorwerken, cantates, een operette ‘Christmas’, een opera ‘Valentijn’ (1930), orgel- en pianowerken, kamermuziek en een aantal werken voor symfonisch orkest. Arthur Meulemans (°1884 Aarschot – † Etterbeek 1966) Arthur Meulemans kreeg zijn opleiding aan de ‘Ecole de musique religieuse’ in Mechelen. Hij werd er de lievelingsleerling van zijn compositieleraar Edgar Tinel. Meulemans’ eerste composities dateren van 6 7 1902. Een sfeervolle vertoning van Guido Gezelles gedicht ’t Is Stille stamt uit deze vroege fase. In 1911 vestigde Arthur Meulemans zich in Tongeren, waar hij benoemd werd als leraar aan het Atheneum. In deze Limburgse periode werd hij vooral beïnvloed door het Franse impressionisme. Toen schreef hij naast pianomuziek en orkeststukken vooral vocale muziek: koorwerken, twee opera’s en ook een aantal gevoelig geïnspireerde liederen. In 1930 werd Meulemans benoemd tot dirigent van het Radio Orkest in Brussel en hij verhuisde voor goed naar de Belgische hoofstad.
Load more

Recommended publications
  • Let Me Be Your Guide: 21St Century Choir Music in Flanders
    Let me be your guide: 21st century choir music in Flanders Flanders has a rich tradition of choir music. But what about the 21st century? Meet the composers in this who's who. Alain De Ley Alain De Ley (° 1961) gained his first musical experience as a singer of the Antwerp Cathedral Choir, while he was still behind the school desks in the Sint-Jan Berchmans College in Antwerp. He got a taste for it and a few years later studied flute with Remy De Roeck and piano with Patrick De Hooghe, Freddy Van der Koelen, Hedwig Vanvaerenbergh and Urbain Boodts). In 1979 he continued his studies at the Royal Music Conservatory in Antwerp. Only later did he take private composition lessons with Alain Craens. Alain De Ley prefers to write music for choir and smaller ensembles. As the artistic director of the Flemish Radio Choir, he is familiar with the possibilities and limitations of a singing voice. Since 2003 Alain De Ley is composer in residence for Ensemble Polyfoon that premiered a great number of his compositions and recorded a CD dedicated to his music, conducted by Lieven Deroo He also received various commissions from choirs like Musa Horti and Amarylca, Kalliope and from the Flanders Festival. Alain De Ley’s music is mostly melodic, narrative, descriptive and reflective. Occasionally Alain De Ley combines the classical writing style with pop music. This is how the song Liquid Waltz was created in 2003 for choir, solo voice and pop group, sung by K’s Choice lead singer Sarah Bettens. He also regularly writes music for projects in which various art forms form a whole.
    [Show full text]
  • International Choral Bulletin Is the Official Journal of the IFCM
    2011-2 ICB_ICB New 5/04/11 17:49 Page1 ISSN 0896 – 0968 Volume XXX, Number 2 – 2nd Quarter, 2011 ICB International CIhoCral BulBletin First IFCM International Choral Composition Competition A Great Success! Results and Interview Inside Dossier Choral Music in Malaysia, Indonesia, Singapore and Macau 2011-2 ICB_ICB New 5/04/11 17:49 Page2 International Federation for Choral Music The International Choral Bulletin is the official journal of the IFCM. It is issued to members four times a year. Managing Editor Banners Dr Andrea Angelini by Dolf Rabus on pages 22, 66 & 68 Via Pascoli 23/g 47900 Rimini, Italy Template Design Tel: +39-347-2573878 - Fax: +39-2-700425984 Marty Maxwell E-mail: [email protected] Skype: theconductor Printed by Imprimerie Paul Daxhelet, B 4280 Avin, Belgium Editor Emerita Jutta Tagger The views expressed by the authors are not necessarily those of IFCM. Editorial Team Michael J. Anderson, Philip Brunelle, Submitting Material Theodora Pavlovitch, Fred Sjöberg, Leon Shiu-wai Tong "When submitting documents to be considered for publication, please provide articles by CD or Email. Regular Collaborators The following electronic file formats are accepted: Text, Mag. Graham Lack – Consultant Editor RTF or Microsoft Word (version 97 or higher). ([email protected] ) Images must be in GIF, EPS, TIFF or JPEG format and be at Dr. Marian E. Dolan - Repertoire least 350dpi. Articles may be submitted in one or more of ([email protected] ) these languages: English, French, German, Spanish." Dr. Cristian Grases - World of Children’s and Youth Choirs ( [email protected] ) Reprints Nadine Robin - Advertisement & Events Articles may be reproduced for non-commercial purposes ([email protected] ) once permission has been granted by the managing Dr.
    [Show full text]
  • Jubileum‐ En Verjaardagsconcert 1992‐2012 20 Jaar PHAEDRA CD | 20 Jaar in Flanders’ Fields
    Jubileum‐ en Verjaardagsconcert 1992‐2012 20 jaar PHAEDRA CD | 20 jaar In Flanders’ Fields Zondag, 28 oktober 2012 om 17u de Blauwe Zaal van de Internationale Kunstcampus deSingel Desguinlei 2018 Antwerpen Liesbeth Devos, sopraan Symfonieorkest Jeugd en Muziek‐Antwerpen Dirigent: Ivo Venkov Presentatie: Katelijne Boon (Radio Klara) Programma: Delen uit het ballet ‘La Phalène’ (de Nachtvlinder) voor orkest – August de Boeck (hercreatie) De Geestelijke Bruiloft, opus 4 (1953)– liedcyclus voor sopraan en orkest op vier romantische gedichten van Pieter Geert Buckinx – Frits Celis (°1929) Cantilene voor sopraan en orkest uit de opera Francesca – August de Boeck Mignon‐Kennst du das Land voor sopraan en orkest – Lodewijk Mortelmans Pauze Beelden uit een Tentoonstelling – Modest Moessorgski/Maurice Ravel Kaarten kosten 10 (tien) euro in voorbestelling; 12 (twaalf) euro de avond zelf aan de kassa Kaarten te bestellen bij: PhaedraCD: [email protected] 0479 873 667 of 03 755 40 37 Betaling van het bedrag met vermelding van het aantal kaarten, naam en adres te gireren op het ibannummer: BE 23 6451 9727 4591 van vzw Klassieke Concerten – Phaedra CD Donkerstraat 51 B ‐ 9120 Beveren www.phaedracd.com Dit concert wordt mede mogelijk gemaakt dank zij de steun van de Internationale Kunstcampus deSingel LIESBETH DEVOS, sopraan www.liesbethdevos.com Tijdens haar opleiding debuteerde de Belgische sopraan Liesbeth Devos in De Munt (Brussel) als Despina in Così fan Tutte. Na dit eerste succes werd ze teruggevraagd voor de vertolking van Ilse in de wereldpremière Frühlingserwachen van Mernier en Papagena in Die Zauberflöte. In 2006 zong Liesbeth Second Woman in Dido and Aeneas onder leiding van Richard Egarr die haar vervolgens uitnodigde voor de Johannes‐Passion met The Academy of Ancient Music in Weimar.
    [Show full text]
  • Download the Conference Abstracts Here
    THURSDAY 8 SEPTEMBER 2016: SESSIONS 1‐4 Maciej Fortuna and Krzysztof Dys (Academy of Music, Poznán) BIOGRAPHIES Maciej Fortuna is a Polish trumpeter, composer and music producer. He has a PhD degree in Musical Arts and an MA degree in Law and actively pursues his artistic career. In his work, he strives to create his own language of musical expression and expand the sound palette of his instrument. He enjoys experimenting with combining different art forms. An important element of his creative work consists in the use of live electronics. He creates and directs multimedia concerts and video productions. Krzysztof Dys is a Polish jazz pianist. He has a PhD degree in Musical Arts. So far he has collaborated with the great Polish vibrafonist Jerzy Milian, with famous saxophonist Mikoaj Trzaska, and as well with clarinettist Wacaw Zimpel. Dys has worked on a regular basis with young, Poznań‐based trumpeter, Maciej Fortuna. Their album Tropy has been well‐received by the audience and critics as well. Dys also plays in Maciej Fortuna Quartet, with Jakub Mielcarek, double bass, and Przemysaw Jarosz, drums. In 2013 the group toured outside Poland with a project ‘Jazz from Poland’, with a goal to present the work of unappreciated or forgotten or Polish jazz composers. The main inspiration for Krzysztof Dys is the work of Russian composers Alexander Nikolayevich Scriabin, Sergei Sergeyevich Prokofiev, American artists like Bill Evans and Miles Davis, and last but not least, a great Polish composer, Grayna Bacewicz. TITLE Classical Inspirations in Jazz Compositions Based on Selected Works by Roman Maciejewski ABSTRACT A few years prior to commencing a PhD programme, I started my own research on the possibilities of implementing electronic sound modifiers into my jazz repertoire.
    [Show full text]
  • PMMS Josquin Des Prez Discography June 2021
    Josquin des Prez Discography Compiled by Jerome F. Weber This discography of Josquin des Prez (Josquin Lebloitte dit des Prez), who has been indexed as Josquin Desprez, Des Près, and Pres, adopts the format of the Du Fay discography previously posted on this website. It may be noted that at least three book titles since 2000 have named him simply “Josquin,” bypassing the spelling problem. Acknowledgment is due to Pierre-F. Roberge and Todd McComb for an exhaustive list of records containing Josquin’s music in www.medieval.org/emfaq. It incorporates listings from the work of Sydney Robinson Charles in Josquin des Prez: A Guide to Research (Garland Composer Resource Manuals, 1983) and Peter Urquhart in The Josquin Companion (ed. Richard Sherr, Oxford, 2000), which continued where Charles left off. The last two lists each included a title index. This work has also used the following publications already incorporated in the three cited discographies. The 78rpm and early LP eras were covered in discographic format by The Gramophone Shop Encyclopedia of Recorded Music (three editions, 1936, 1942, 1948) and The World’s Encyclopaedia of Recorded Music (three volumes, 1952, 1953, 1957). James Coover and Richard Colvig compiled Medieval and Renaissance Music on Long-Playing Records in two volumes (1964 and 1973), and Trevor Croucher compiled Early Music Discography from Plainsong to the Sons of Bach (Oryx Press, 1981). The Index to Record Reviews compiled by Kurtz Myers (G. K. Hall, 1978) provided useful information. Michael Gray’s classical-discography.org has furnished many details. David Fallows offered many valuable suggestions.
    [Show full text]
  • Lodewijk Mortelmans De Kinderen Der
    Lodewijk Mortelmans De Kinderen der Zee 97 Excerpts from the Opera The Children of the Sea Arias and Orchestral Songs by Lodewijk Mortelmans, Peter Aerts, August de Boeck LIESBETH DEVOS soprano · PETER GIJSBERTSEN tenor WERNER VAN MECHELEN bass–baritone WÜRTTEMBERGISCHE PHILHARMONIE REUTLINGEN In Flanders’ Fields In Flanders’ DIRK VERMEULEN conductor LODEWIJK MORTELMANS 2 LODEWIJK MORTELMANS (1868–1952) Excerpts from the opera De Kinderen der Zee / Te Children of the Sea 46:03 1 Finale Act 3 (Orchestra) 05:36 2 Ivo’s Liefdelied / Ivo’s Love Song (Act 1) 03:48 3 Liefdesduet / Love Duet Ivo & Stella (Act 2) 11:54 4 Ballade van de Zee / Ballad of the Sea (Act 2) (Petrus) 05:23 5 Afscheidsduet / Farewell Duet Stella & Ivo (Act 3) 19:20 6 ELLEN, een Lied van de Smart / ELLEN, a Song of Sorrow (Tenor) 11:04 7 Als de Ziele luistert / When the Soul Listens Lied / Song (Soprano) 03:29 PETER AERTS (1912–1996) 8 In Flanders’ Fields Lied / Song (Tenor) 02:41 AUGUST DE BOECK (1865–1937) 13:58 9 C’est en toi, bien aimé / It is in You, Dearly Beloved Lied / Song (Soprano) 03:03 10 Cantilene van Francesca / Francesca’s Cantilena (Soprano) 04:06 (from the opera La route d’Emeraude / Te Emerald Road 11 Recitatief & Aria van Prinses Zonnestraal /Princess Sun Beam’s Recitative & Aria 06:48 (from the opera Winternachtsdroom / Winter Night’s Dream) (Soprano) TT 77:17 Liesbeth Devos, Soprano (Stella) Peter Gijsbertsen, Tenor (Ivo) Werner van Mechelen, Bass-Baritone (Petrus) Württembergische Philharmonie Reutlingen Dirk Vermeulen, conductor 3 Lodewijk Mortelmans (Antwerpen, 1868-1952) Lodewijk Mortelmans studeerde aan de Vlaamse Muziekschool van Antwerpen.
    [Show full text]
  • Understanding Music Past and Present
    Understanding Music Past and Present N. Alan Clark, PhD Thomas Heflin, DMA Jeffrey Kluball, EdD Elizabeth Kramer, PhD Understanding Music Past and Present N. Alan Clark, PhD Thomas Heflin, DMA Jeffrey Kluball, EdD Elizabeth Kramer, PhD Dahlonega, GA Understanding Music: Past and Present is licensed under a Creative Commons Attribu- tion-ShareAlike 4.0 International License. This license allows you to remix, tweak, and build upon this work, even commercially, as long as you credit this original source for the creation and license the new creation under identical terms. If you reuse this content elsewhere, in order to comply with the attribution requirements of the license please attribute the original source to the University System of Georgia. NOTE: The above copyright license which University System of Georgia uses for their original content does not extend to or include content which was accessed and incorpo- rated, and which is licensed under various other CC Licenses, such as ND licenses. Nor does it extend to or include any Special Permissions which were granted to us by the rightsholders for our use of their content. Image Disclaimer: All images and figures in this book are believed to be (after a rea- sonable investigation) either public domain or carry a compatible Creative Commons license. If you are the copyright owner of images in this book and you have not authorized the use of your work under these terms, please contact the University of North Georgia Press at [email protected] to have the content removed. ISBN: 978-1-940771-33-5 Produced by: University System of Georgia Published by: University of North Georgia Press Dahlonega, Georgia Cover Design and Layout Design: Corey Parson For more information, please visit http://ung.edu/university-press Or email [email protected] TABLE OF C ONTENTS MUSIC FUNDAMENTALS 1 N.
    [Show full text]
  • Marco Polo – the Label of Discovery
    Marco Polo – The Label of Discovery Doubt was expressed by his contemporaries as to the truth of Marco Polo’s account of his years at the court of the Mongol Emperor of China. For some he was known as a man of a million lies, and one recent scholar has plausibly suggested that the account of his travels was a fiction inspired by a family dispute. There is, though, no doubt about the musical treasures daily uncovered by the Marco Polo record label. To paraphrase Marco Polo himself: All people who wish to know the varied music of men and the peculiarities of the various regions of the world, buy these recordings and listen with open ears. The original concept of the Marco Polo label was to bring to listeners unknown compositions by well-known composers. There was, at the same time, an ambition to bring the East to the West. Since then there have been many changes in public taste and in the availability of recorded music. Composers once little known are now easily available in recordings. Marco Polo, in consequence, has set out on further adventures of discovery and exploration. One early field of exploration lay in the work of later Romantic composers, whose turn has now come again. In addition to pioneering recordings of the operas of Franz Schreker, Der ferne Klang (The Distant Sound), Die Gezeichneten (The Marked Ones) and Die Flammen (The Flames), were three operas by Wagner’s son, Siegfried. Der Bärenhäuter (The Man in the Bear’s Skin), Banadietrich and Schwarzschwanenreich (The Kingdom of the Black Swan) explore a mysterious medieval world of German legend in a musical language more akin to that of his teacher Humperdinck than to that of his father.
    [Show full text]
  • Choral Singing
    Choral Singing Choral Singing: Histories and Practices Edited by Ursula Geisler and Karin Johansson Choral Singing: Histories and Practices, Edited by Ursula Geisler and Karin Johansson This book first published 2014 Cambridge Scholars Publishing 12 Back Chapman Street, Newcastle upon Tyne, NE6 2XX, UK British Library Cataloguing in Publication Data A catalogue record for this book is available from the British Library Copyright © 2014 by Ursula Geisler, Karin Johansson and contributors All rights for this book reserved. No part of this book may be reproduced, stored in a retrieval system, or transmitted, in any form or by any means, electronic, mechanical, photocopying, recording or otherwise, without the prior permission of the copyright owner. ISBN (10): 1-4438-6331-9, ISBN (13): 978-1-4438-6331-5 TABLE OF CONTENTS Introduction ................................................................................................. 1 Histories and Practices of Choral Singing in Context Ursula Geisler and Karin Johansson Histories Chapter One ............................................................................................... 14 Little Citizens and Petites Patries: Learning Patriotism through Choral Singing in Antwerp in the Late Nineteenth Century Josephine Hoegaerts Chapter Two .............................................................................................. 33 ‘Ich bin nun getröstet’: Choral Communications in Ein deutsches Requiem Annika Lindskog Chapter Three ...........................................................................................
    [Show full text]
  • Arthur Meulemans (Aarschot, 19 Mai 1884 – Etterbeek, 29 Juni 1966)
    Arthur Meulemans (Aarschot, 19 Mai 1884 – Etterbeek, 29 Juni 1966) Konzert für Klavier und Orchester Nr. 1 (1941) Allegro Andante poco con moto Allegro con brio Jahrzehntelang spielte Arthur Meulemans im flämischen Musikleben eine entscheidende Rolle als Komponist, Dirigent und Pädagoge. Unmittelbar nach seinem Studium bei Edgar Tinel am Lemmensinstitut Mecheln bekam er dort eine Anstellung als Dozent für Harmonielehre. Von 1916 bis 1930 war er Direktor der Orgel- und Gesangsschule in der Provinz Limburg. Anschließend verzog er nach Brüssel, wo er Chef des Rund-funkorchesters wurde. In dieser Position dirigierte er zahlreiche neue belgische und internationale Werke. Unter dem Einfluss der täglichen Arbeit mit dem Orchester schrieb er eine eindrucksvolle Anzahl symphonischer Kompositionen. Meulemans hinterließ ein sehr umfangreiches Gesamtwerk von über hundert Orchesterwerken (darunter fünfzehn Symphonien und mehr als vierzig Konzertstücke), drei Opern (Adriaan Brouwer, Vikings und Egmont, die alle an der Königlichen flämischen Oper Antwerpen aufgeführt wurden), elf Messen, drei Tedeums, Oratorien, Kantaten, geistlicher und weltlicher Chormusik, Orchester- und Klavierliedern, Kammermusik, ferner Kompositionen für Klavier, Orgel und Glockenspiel. Einen besonderen Platz nehmen seine Freiluftspiele ein. Das bekannteste davon ist Sanguis Christi, eine eindrucksvolle Partitur, die für das Spiel vom Heiligen Blut in Brügge geschrieben wurde. Meulemans dirigierte dieses Werk mit großem Erfolg über fünfzig Mal. In diesem riesenhaften Gesamtwerk ist die überraschend große Anzahl Konzerte besonders augenfällig, womit er ungefähr jedes der gängigen Orchesterinstrumente bedachte. Seine Tätigkeit als Leiter des Rundfunkorchesters regte das Schreiben von konzertanten Werken an, nicht zuletzt da verschiedene Orchestermitglieder ihn um ein Konzert baten. Außerdem schuf Meulemans noch ein Orgelkonzert, zwei Klavierkonzerte und eines für zwei Klaviere.
    [Show full text]
  • 1041 Katalog.Pdf
    PB 1 WWW.PHAEDRACD.COM · 1992 - 2012 Phaedra’s Whys and Wherefores !is catalog simultaneously lists and celebrates the achievements of Phaedra in the twenty years of its existence. At "rst blush publishing just over one hundred CDs in twenty years time may not look impressive. But it is very impressive, as you will see once you know the whys and wherefores of Phaedra. It is the purpose of this introduction to tell you about them. In spite of the .com extension in the URL of its website (www.phaedracd.com), Phaedra is not a commercial undertaking. It is part of a non-pro"t organization, Klassieke Concerten vzw. It was started by one man, and it still is almost entirely the work of one man. He has no sta#, not even a part-time secretary. His o$ce is a room in his house; his storage space, another room. He does everything himself. He decides which music Phaedra will publish, often searching out totally unknown works, including quite a few that are available only as manuscripts. He chooses the performers, in consultation with the composers if these are still alive. He takes care of the logistics of the recording sessions, and of the production process, of the covers and booklets as well as of the CDs proper. He is in charge of all publicity and of marketing Phaedra. It is impossible to justly evaluate the achievements of Phaedra without knowing it is a one-man operation. Like most Flemish non-pro"t organizations, it is also a shoestring operation.
    [Show full text]
  • Johan Duijck Conductor Lauda Jerusalem, Psalmus , Op. ( )
    JO!GMBOEFSTÖ!GJFMET!wpm/!69 999 AF?8E;L@A:B Cantiones Sacrae The Flemish Radio Choir Ignace Michiels organ Johan Duijck conductor Lauda Jerusalem, Psalmus , op. ( ) Lauda Jerusalem Quoniam Qui Emittit Emittet Qui Annuntiat Gloria Sicut erat Het Zachte Leven (The Gentle Life), op. ( ) (Martinus Nijhoff) Rust Lili Green Aan mijn kind Het liedje van den Simpele Adieu Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis, op. ( ) Book O sacrum convivium Tantum ergo Ave verum corpus Ubi caritas Laudate nomen Domini Book Adoro te Laudamus te O quam suavis Veni Creator Spiritus Gloria, laus et honor O salutaris hostia Cantate Domino Book Omnes gentes Pange lingua Panis angelicus Lauda Sion Spem in alium TT: The Flemish Radio Choir Ignace Michiels organ Johan Duijck conductor Johan Duijck (°) is een veelzijdig musicus: koordirigent, componist, pianist en leraar. Als dirigent van het Vlaams Radio Koor, het Academy of St. Martin in the Fields Chorus (Londen), het Europees Jeugdkoor en het Gents Madrigaalkoor verwierf hij internationale erkenning. Hij wordt regelmatig uitgenodigd als gastdirigent bij vooraanstaande kamer- en radiokoren doorheen Europa en Latijns-Amerika. Hij is een gewaardeerd docent en jurylid op talloze internationale dirigentencursussen en koorfestivals. Als componist legt Johan Duijck zich bij voorkeur toe op piano- en koormuziek. Zijn belangrijkste composities zijn de cantates “el Camino del Alma” en “A mirror to St. Nicolas”, het koorwerk “Cantiones Sacrae in honorem Thomas Tallis” en de pianowerken “The well-tempered pianist” en “Le Tombeau de Ravel”. Johan Duijck is ‘Composer in residence’ van het Vlaams Radio Koor. Bij het label Phaedra (In Flanders’ Fields) verschenen CD’s volledig gewijd aan zijn composities (www.phaedracd.com).
    [Show full text]