1. MITTWOCHSKONZERT 2020/2021

21. Oktober 2020 Konzert I: 18.00 Uhr · Ende ca. 19.10 Uhr (ohne Pause) Konzert II: 20.30 Uhr · Ende ca. 21.40 Uhr (ohne Pause) PRINZREGENTENTHEATER

„DEIN IST MEIN GANZES HERZ!“

Franz Lehár – ein Leben für die Operette Zum 150. Geburtstag des Komponisten

Natalie Karl SOPRAN Matthias Klink

Johannes Silberschneider CONFÉRENCIER

Stefan Frey BUCH UND KONZEPT

Münchner Rundfunkorchester Ernst Theis LEITUNG

Direktübertragung von Konzert II im Hörfunk auf BR-KLASSIK 20.05 Uhr: Musik und Gespräch. 20.30 Uhr: live aus dem Prinzregententheater

Das Konzert kann anschließend 30 Tage nachgehört werden: rundfunkorchester.de/konzerte-digital br-klassik.de/programm/radio HYGIENEVORSCHRIFTEN PROGRAMM

Liebe Konzertbesucherinnen und -besucher, bitte beachten Sie die FRANZ LEHÁR (1870–1948) Hygienevorschriften: „“ „La danza delle libellule“ Walzerfolge nach Motiven der Operette („Libellentanz“) Introduktion – Walzer Nr. 1-2 – Coda Duetto comico Bouquet/Tutu „Ti sorride ancora la gioventù“ – „Der Göttergatte“ „Bambolina!“ Cupido-Lied des Jupiter Natalie Karl SOPRAN „Man hält mich für den größten aller Matthias Klink TENOR Götter“ – „Cupido, du loser Spötter“ Arr.: Andreas Kowalewitz „“ Matthias Klink TENOR Wolgalied des Zarewitsch „Allein! Wieder allein! – „Es steht ein 1,5 m Abstand Mund-Nasen- „Mitislaw der Moderne“ Soldat am Wolgastrand“ halten Bedeckung tragen Entree der Amaranthe Matthias Klink TENOR (auch am Sitzplatz) „Mon cher papa“ – „Von der Mama“ Arr.: Andreas Kowalewitz „Friederike“ Natalie Karl SOPRAN Lied der Friederike „Warum hast du mich wachgeküsst?“ „Die lustige Witwe“ Natalie Karl SOPRAN Duett Valencienne/Camille und Romanze des Camille „“ „Mein Freund, Vernunft!“ – „Wie eine Lied der Giuditta Rosenknospe“ – „Sieh dort den kleinen „Ich weiß es selber nicht“ – Pavillon“ „Meine Lippen, sie küssen so heiß“ Mund und Nase beim Handhygiene Natalie Karl SOPRAN Natalie Karl SOPRAN Husten oder Niesen einhalten Matthias Klink TENOR abdecken „Das Land des Lächelns“ „Peter und Paul reisen ins Lied des Sou-Chong Schlaraffenland“ „Dein ist mein ganzes Herz“ Potpourri aus der Ballettmusik Matthias Klink TENOR Arr.: Andreas Kowalewitz Wir wünschen Ihnen trotz der Einschränkungen ein schönes Konzerterlebnis! Akrobatengalopp – Mohnblumenwalzer – Honignymphenwalzer – Gemüsehochzeit – Hahnenrennen

2 3 STEFAN FREY

„DEIN IST MEIN GANZES HERZ!“

Franz Lehár zum 150. Geburtstag

Er war der am meisten aufgeführte Kom- Geboren im damals ungarischen, heute ponist seiner Zeit und er war der letzte slowakischen Komorn, wuchs Franz Lehár König der Operette: Franz Lehár. Mit Wer- als Sohn eines Militärkapellmeisters in ken wie Die lustige Witwe und Das Land des sechs verschiedenen Garnisonsstädten Lächelns hat er dieses Genre geprägt wie Österreich-Ungarns auf – ein echtes Tor- kein anderer Komponist des 20. Jahrhun- nisterkind, wie es für Armeeangehörige derts. Seine Operetten wurden zum damals typisch war. Aber schon als Vier- Soundtrack ihrer Epoche, zum Seismogra- jähriger war Lehár mehr als das, konnte fen all ihrer Umbrüche – von der öster- am Klavier zu jeder Melodie die richtige reichisch-ungarischen Monarchie bis ins Begleitung finden, wusste ein gegebenes „Dritte Reich“, wo Lehár als Hitlers Lieb- Thema kunstvoll zu variieren und galt lingskomponist mit seiner jüdischen Frau als Wunderkind. Mit zwölf Jahren bestand selbst zwischen alle Fronten geriet. er die Aufnahmeprüfung im Fach Violine am Prager Konservatorium, wo er ein Wie präzise Lehár auf gesellschaftliche Stipendium als Instrumentalzögling er- Veränderungen reagierte, hat der Schrift- hielt und Antonin Dvořák kennenlernte. steller Felix Salten bereits 1934 bemerkt: Der bestärkte ihn in seinen ersten Kom- „Seit dem sentimentalen Finale des Zwei- positionsversuchen und riet: „Häng’ die ten Aktes in der Lustigen Witwe ist Lehár Geige an den Nagel und komponier’ nur selten, beinahe widerwillig bloß lieber!“ Doch ein Studium hat ihm der lustig geworden. So wenig wie seine Libret- Vater – nicht zuletzt aus finanziellen tisten, so wenig wie das Publikum dürfte Gründen – verwehrt, so dass der Sohn er selbst gewusst haben, warum eigentlich schließlich auch die väterliche Laufbahn das fröhliche Antlitz der Operette sich einschlug und im Alter von zwanzig Jah- zu Anfang des Jahrhunderts mit grauen ren jüngster Militärkapellmeister der Schleiern verhängte. Heute erkennen Monarchie wurde. wir, nach Krieg, Revolution und inmitten Im ungarischen Losoncz, seiner ersten chaotischer Wirrnisse, dass jene üppige, Station, stand ihm ein veritables kleines glückselige Zeit von damals wohl üppig, Symphonieorchester zur Verfügung – jedoch keineswegs ungetrübt glückselig mit Streichern, wie damals in Österreich- war. Der Himmel, der voller Geigen hing, Ungarn üblich. So wurden die Proben erglühte in Abendröte.“ Und davon kün- mit seiner Militärkapelle zum eigentli- det Lehárs Musik in ihrer betörenden chen Kompositionsstudium des Autodi- Mischung von Raffinement und Naivität, dakten Lehár. Dabei entstanden Violin- von Kunstfertigkeit und Kitsch, von Oper konzerte, Lieder, Walzer und Märsche, Franz Lehár (1870–1948) und Schlager. die zum Teil auch verlegt wurden. Seine

4 5 „DEIN IST MEIN GANZES HERZ!“ „DEIN IST MEIN GANZES HERZ!“

nichts dagegen. Ich habe mir in der Zeit Empfindungen tragen, das tönt in dieser zwei Häuser gekauft.“ Noch erfolgreicher Operette, klingt in ihr an.“ war Die lustige Witwe in Berlin und London. Ihren größten Triumph freilich feierte Unmittelbar nach seiner Erfolgsoperette sie in den USA. Dort gab es Merry Widow- komponierte Franz Lehár zwei kleinere Kuchen, Merry Widow-Korsagen und den Werke: den Einakter Mitislaw der Moderne, wagenradgroßen Merry Widow-Hut, der eine kabarettistische Parodie seiner immer abenteuerlichere Dimensionen Lustigen Witwe, und die Kinderoperette annahm. Peter und Paul reisen ins Schlaraffenland. Bald Mit ihrer raffinierten Verknüpfung von folgten weitere internationale Erfolge Modernität und Erotik, ihrem neuen wie Der Graf von Luxemburg oder Zigeuner- Frauenbild und ihrer zwischen Schlager liebe. Doch Lehár blieb nicht lange allein. und Musikdrama pendelnden Dramatur- Bereits 1907 erlebten seine Altersgenos- gie wurde Die lustige Witwe zur prägenden sen Oscar Straus mit dem Walzertraum Operette der Epoche. Felix Salten schrieb: und Leo Fall mit der Dollarprinzessin ihren „Unsere Melodie. In der Lustigen Witwe Durchbruch. Die Wiener Operette erfuhr Szene aus Die lustige Witwe (London, 1907) wird sie angestimmt. Alles, was so in un- seitdem eine weltweite Konjunktur bisher seren Tagen mitschwingt und mitsummt, unbekannten Ausmaßes und beherrschte was wir lesen, schreiben, denken, plau- in der Dekade vor dem Ersten Weltkrieg eigentliche Sehnsucht aber galt der Oper. folgten Der Göttergatte und Die Juxheirat. dern und was für moderne Kleider unsere die Bühnen der Welt. Als er in der istrischen Hafenstadt Pula Vor allem Der Rastelbinder erzielte einen das mit über hundert Mann größte Mili- großen Publikumserfolg, der aber bald tärorchester der Doppelmonarchie über- um ein vielfaches übertroffen wurde – nahm, komponierte er das lyrische Drama durch Die lustige Witwe. Kukuška, das 1896 vom Leipziger Stadt- theater angenommen wurde. Obwohl die „Endlich eine Operette, wie sie sein soll, Uraufführung gut ankam, musste Lehár ein feines, sauberes und doch ungemein feststellen, dass er allein von diesem amüsantes Buch, dazu eine geistreiche, Werk nicht leben konnte. Er blieb vorerst entzückende Musik“, schrieb der Kritiker also weiterhin Militärkapellmeister. Sein Ludwig Karpath über die Uraufführung Ziel war es jedoch, Kukuška an der Wiener am 30. Dezember 1905 im Theater an der Oper unterzubringen. Wien. Das Publikum war elektrisiert. Bald waren die Vorstellungen auf Wochen 1899 wurde sein Regiment nach Wien ausverkauft. Um überhaupt an Karten zu versetzt, wo sich Franz Lehár als junger kommen, brauchte man besondere Be- „fescher Dirigent“ bei Promenadenkon- ziehungen, und der Kassier des Theaters zerten rasch einen Namen machte und an der Wien bekam für Reservierungen auch als Walzerkomponist reüssierte. von Karten so ansehnliche Trinkgelder, So geriet er – in eigenen Worten – „ganz dass er sich zwei Jahre nach der Premiere ahnungslos und blindlings in die Wiener ein Wiener Zinshaus kaufen konnte. Als Operette hinein“. 1902 feierte er mit man Direktor Wilhelm Karczag fragte, gleich zwei Werken sein Operettendebüt: was er zu dieser Transaktion seines Kas- Wiener Frauen und Der Rastelbinder. 1904 siers sage, meinte er lächelnd: „Habe Franz Lehár in seiner Wiener Wohnung (1918)

6 7 „DEIN IST MEIN GANZES HERZ!“ „DEIN IST MEIN GANZES HERZ!“

„Erlauben Sie! Was heißt denn bloß Ope- mit seinem ersten – Kukuška – nicht gelun- rette? Ich singe nicht Operette, sondern gen war: den lang erhofften Einzug in Lehár. Das ist etwas ganz Anderes und die Wiener Staatsoper. Es war ein gesell- bestimmt etwas ganz Musikalisches und schaftliches Ereignis und wurde von 120 Schönes.“ Und es gab noch einen anderen Rundfunkstationen weltweit übertragen. Grund, den er einmal Lehár ins Gäste- Nur Deutschland blieb außen vor. Dort buch schrieb: „Ich bin von Kopf bis Fuß stand Lehár seit der Machtergreifung der auf Lehár eingestellt, dafür krieg’ ich Nazis wegen seiner jüdischen Mitarbeiter mein Geld, für sonst gar nichts.“ zunächst auf der schwarzen Liste. Das Für Tauber komponierte Lehár den Zare- änderte sich jedoch schlagartig, als Hitlers witsch mit dem Wolgalied, die Goethe- Vorliebe für Die lustige Witwe bekannt Operette Friederike und Das Land des Lächelns, wurde. 1936 kam es zur ersten Begegnung; in seinen größten Erfolg nach der Lustigen Lehár wurde rehabilitiert und ungeachtet Das Land des Witwe. Die Uraufführungen dieser Werke seiner jüdischen Librettisten wieder zum Lächelns fanden allerdings nicht mehr in Wien meistgespielten Operettenkomponisten statt, sondern in Berlin, dem neuen Ope- in Deutschland. Auf neue Bühnenwerke rettenzentrum der wilden 1920er Jahre. ließ er sich allerdings nicht mehr ein. Als dann 1914 der internationale Operet- 1926 nach der Berliner Premiere von Gegen Jazz und Revue konnten sich Trotzdem wurde Lehár nun zum Aushän- tenmarkt zusammenbrach, befand sich , seinem ersten für ihn kompo- Lehárs lyrische Operetten ohne Happy geschild des „Dritten Reichs“ und ließ sich Lehár bereits in der Experimentierphase nierten Werk, gemeinsam vor den Vor- End auch hier erfolgreich behaupten von dessen Repräsentanten nur allzu gern seiner Karriere, in der er die Form der hang traten. Es war der Beginn einer für und sicherten ihm so seinen Thron als hofieren. So kann er zwar seine jüdische Operette zu erweitern versuchte. Schon das 20. Jahrhundert ungewöhnlich engen Operettenkönig. Frau schützen und retten, auch einige sei- von 1914 hatte mit einem und fruchtbaren Zusammenarbeit von ner Librettisten, nicht jedoch Fritz Löhner- durchkomponierten Zweiten Akt die bis- Komponist und Interpret, aus der nicht 1934 erreichte Franz Lehár mit seinem Beda, den Textautor eines seiner größten her als unantastbar geltende Nummern- nur eine neue Art der Operette ohne letzten Bühnenwerk Giuditta, was ihm Schlager: „Dein ist mein ganzes Herz!“. dramaturgie der Operette gesprengt. Kurz Happy End hervorging, sondern auch eine darauf versuchte sich Lehár im Sterngucker eigene Liedform: das sogenannte Tauber- an einem musikalischen Lustspiel im lied. In Paganini hieß es „Gern hab’ ich Ein Sängerpaar, das die Operette liebt: Natalie Karl und Matthias Klink Konversationston. Wo die Lerche singt (1918) die Frau’n geküsst“, „Dein ist mein ganzes und Frasquita (1922) schließlich waren Herz!“ im Land des Lächelns. Diese Lieder ungewöhnlich dramatische Operetten mit waren immer zentral im Zweiten Akt drastischen Szenen, bis hin zur Messer- platziert und Anlass für ein regelrechtes stecherei. Lehárs Bestrebungen, das Genre Da-capo-Ritual, das Tauber in jeder Vor- der Oper anzunähern, fanden allerdings stellung zelebrierte: „Mal laut. Mal leise. beim Publikum wenig Anklang. Der Kom- Mal wie ein Echo. Hingehaucht. Mit ponist stürzte in eine Krise, die er erst kleinen Verzierungen und Kadenzen, bis Mitte der 1920er Jahre dank der konge- das Publikum außer sich gerät“, wie der nialen Zusammenarbeit mit dem Tenor Kritiker Erich Urban staunte. Lehár hatte Richard Tauber überwand. endlich den Interpreten gefunden, der ihm immer als Ideal vorschwebte, Tauber „Dank dir bin ich heut’ zum zweiten Male den Komponisten, der seine besonderen auf die Welt gekommen“, soll Lehár zu Qualitäten zum Klingen brachte. Einwän- Tauber gesagt haben, als sie am 30. Januar den seriöser Zeitgenossen erwiderte er:

8 9 „VOM MUSIKFELDWEBEL ZUM PSYCHOLOGEN“

FRANZ LEHÁRS ORCHESTER

„Dieser Lehár schreibt eine Musik, dass sich sonst nur durch jahrelange Erfahrung man meinen könnte, vom Musikfeldwe- aneignen kann“. Auf diese Weise lernte bel zum Psychologen sei nur ein Schritt“, er beim Militär, was auch in der Operette spottete der Wiener Satiriker Karl Kraus vonnöten war: mit quantitativ und quali- und meinte damit vor allem Lehárs Be- tativ geringen Ansprüchen auszukom- handlung des Orchesters. Tatsächlich men. Denn selten saß die von Lehár vor- war dessen Klang für die Wiener Operette gesehene 50-Mann-Besetzung auch im neu und wurde von den Zeitgenossen gar Orchestergraben. In den meisten Stadt- als „impressionistisch“ empfunden. theatern und Operettenhäusern war es Dabei hatte der Komponist doch nur die meist nur die Hälfte. Aber auch in dieser Möglichkeiten moderner Instrumentation reduzierten Besetzung mussten seine auf die Operette übertragen, ohne freilich Partituren gut klingen, entsprechend dafür ein Wagner-Orchester zu benötigen. waren sie von Lehár konzipiert worden. Schließlich hatte er sein Handwerk als Oft spielten Musiker mehrere Instru- Militärkapellmeister gelernt und sich in mente, oft gab es aber auch nur ein Salon- dieser Zeit jene Technik des „Auf-Zuruf- orchester mit einer kleinen Streicher- Instrumentierens“ angeeignet, für die er gruppe, solistisch besetzten Bläsern und nachmals berühmt werden sollte. Sie be- Klavier, das dann die fehlenden Stimmen stand darin, einen notierten Orchester- übernehmen musste. Selbst im Theater klang während der Probe zu überprüfen an der Wien, der Uraufführungsbühne und gegebenenfalls „auf Zuruf“ an die seiner meisten Werke, gab es zu Lehárs entsprechenden Musiker zu korrigieren. Bedauern nur 42 Musiker, sodass manche Nicht umsonst legte Lehár deshalb Instrumente, die in der Partitur besonderen Wert darauf, seine standen, gar nicht zum Einsatz Werke selbst zu instrumen- kamen, etwa die Celesta. tieren. Allein die Trans- Und so blieb „die Vergrö- position der verschiede- ßerung des Orchesters nen Blasinstrumente im “ verlangte, wie er selbst zeitlebens Lehárs „große betonte, „Beherrschung Sehnsucht“. des Orchesters, die man St. F.

10 BIOGRAFIEN BIOGRAFIEN

MATTHIAS KLINK NATALIE KARL

Ausgebildet an der Musikhochschule seiner Heimatstadt Stuttgart und an der Indiana Vom Oratorium über die klassisch-romantische Oper bis hin zu Operette, Musical, Jazz School of Music in Bloomington (USA), begann der Tenor Matthias Klink seine Karriere im und Blues: Die Sopranistin Natalie Karl fühlt sich in vielen Genres wohl. Geboren in San Ensemble der Oper Köln. Schon bald trat er freischaffend an den führenden Häusern auf, Remo (Italien), studierte sie an der Musikhochschule in Stuttgart und wurde danach so- darunter die Wiener Staatsoper, die Dresdner Semperoper, die Mailänder Scala und die gleich an die Oper Köln verpflichtet. Dort erarbeitete sie sich Rollen wie Susanna (Le nozze New Yorker „Met“. Auch bei den namhaften Festivals etwa in Aix-en-Provence und Baden- di Figaro), Ännchen (Der Freischütz), Rosina (Il barbiere di Siviglia) und Gilda (Rigoletto). Gast- Baden sowie bei der Ruhrtriennale profilierte er sich. Bei den Salzburger Festspielen gas- engagements führten sie z. B. an die Berliner und die Bayerische Staatsoper, die Dresdner tierte er ab 1999 regelmäßig, so zuletzt in Aribert Reimanns Oper Lear unter der Leitung Semperoper, nach Wien, Zürich, Verona, Monte-Carlo, Paris und Hongkong. Wurde Natalie von Franz Welser-Möst. Im Lauf der Zeit hat sich Matthias Klink ein enormes Repertoire Karl zunächst u. a. als Blonde und Adele gefeiert, so hat sich ihre Stimme mittlerweile ins erarbeitet, das von den Tenorpartien Mozarts über Figuren wie Don José (Carmen), Faust lyrische Fach entwickelt. Zu ihren aktuellen Partien zählen neben Donna Anna (Don Gio- (La damnation de Faust) und Lenski (Evgenij Onegin) reicht – bis hin zu Strawinskys The Rake’s vanni), Mimì (La bohème) und Rosalinde (Die Fledermaus) vor allem Verdi-Partien wie Desde- Progress und Brechts/Weills Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny oder auch den großen Ope- mona, Amelia und Alice. Parallel zu Oper, Liedgesang und klassischem Konzert hegt sie retten von Lehár und Kálmán. Ein weiterer Schwerpunkt sind die klassische Moderne und eine große Leidenschaft für die Operette. Gemeinsam mit ihrem Mann, dem Tenor Matthias Uraufführungen von Werken z. B. aus der Feder von Wolfgang Rihm und Luciano Berio. Klink, widmet sie sich diesem Genre mit viel Hingabe, und es entstand die CD Die ganze In jüngerer Zeit feierte Matthias Klink große Erfolge als Alwa (Lulu) in München und Welt ist himmelblau in Zusammenarbeit mit der Philharmonie Baden-Baden. Zahlreiche Hamburg oder auch als Mime (Siegfried) in Chicago sowie als Herodes (Salome) und Gustav Galas folgten. Beim Münchner Rundfunkorchester waren die beiden Solisten mit frühen von Aschenbach in Brittens Death in Venice an seiner Heimatbühne, der Staatsoper Stuttgart. Tonfilmschlagern zu erleben. Im Konzert- und Oratorienfach gastiert Natalie Karl etwa Dort erhielt er 2018 den Ehrentitel des Kammersängers. Für sein Rollenporträt des Aschen- mit Haydns Schöpfung und Jahreszeiten oder den Requiem-Vertonungen von Mozart und bach kürte ihn die Zeitschrift Opernwelt 2017 zum Sänger des Jahres. Internationale Auf- Verdi europaweit in Konzertsälen, Kirchen und Rundfunkanstalten. An der Staatlichen tritte im Konzert- und Liedbereich runden sein künstlerisches Spektrum ab. Hochschule für Musik und darstellende Kunst in Stuttgart unterrichtet sie Gesang.

12 13 BIOGRAFIEN BIOGRAFIEN

JOHANNES SILBERSCHNEIDER ERNST THEIS

Für seine künstlerischen Verdienste wurde der österreichische Schauspieler Johannes Silber- Geboren in Oberösterreich, studierte Ernst Theis in Wien an der Universität für Musik und schneider in seinem Heimatland mit dem Großen Diagonale-Schauspielpreis und dem Gro- darstellende Kunst (Hauptfach Schlagzeug). Seine Anfänge als Dirigent liegen bei den ßen Josef-Krainer-Preis ausgezeichnet. Zweimal war er überdies für den „Nestroy“ nominiert Österreichischen Kammersymphonikern, deren Künstlerischer Leiter und Geschäftsführer – dank seiner Darstellung des Mathematikers Kurt Gödel in Daniel Kehlmanns Geister in er von 1991 bis 2003 war. Zudem wirkte Ernst Theis als Kapellmeister an der Wiener Volks- Princeton und des Erzählers in Thomas Bernhards Holzfällen, jeweils am Schauspielhaus Graz. oper. In dieser Zeit gewann er auch den Ersten Preis beim Dirigierwettbewerb der Interna- Sein Renommee lässt sich aber auch daran ablesen, dass er 2013 mit der Rolle des Armen tionalen Ferienkurse für Neue Musik in Darmstadt. Von 2003 bis 2013 prägte er die Staats- Nachbarn in die Jedermann-Besetzung der Salzburger Festspiele aufgenommen wurde. Ausge- operette Dresden als Chefdirigent und eröffnete ihr neue Perspektiven z. B. mit Gastspielen bildet am Max-Reinhardt-Seminar in Wien, erhielt Johannes Silberschneider sein erstes in Köln und Hamburg sowie beim Kurt Weill Fest Dessau. Einen Namen gemacht hat sich Engagement am Schauspielhaus Zürich. Es folgten Verpflichtungen an führenden Bühnen Ernst Theis auch durch die Einspielung von Kompositionen für den Rundfunk aus den Jah- im deutschsprachigen Raum. Dabei arbeitete er mit namhaften Regisseuren wie August ren 1923 bis 1933 im Rahmen des Projekts RadioMusiken sowie durch weitere CD-Aufnah- Everding, Peter Palitzsch und Peter Zadek zusammen. Auch durch unzählige Film- und men. Ernst Theis gastierte u. a. bei den Sankt Petersburger Philharmonikern, der Slowaki- Fernsehproduktionen ist Johannes Silberschneider bekannt geworden. Er wirkte in so un- schen Philharmonie, dem Osaka Symphony Orchestra, dem Bruckner Orchester Linz, der terschiedlichen Streifen wie Männerpension und Mahler auf der Couch, der Trilogie Rubinrot, Deutschen Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz und diversen Rundfunkorchestern. Seit Saphirblau und Smaragdgrün oder dem Oscar-nominierten Kurzfilm Copy Shop mit. Zu seinen 2017 ist er zudem Intendant des Festivals KLANGBADHALL. Sein künstlerisches Spektrum TV-Titeln zählen u. a. Anne Frank: The Whole Story oder die Doku Maximilian – der Brautzug zur reicht von der frühen Wiener Klassik bis zur Avantgarde. Beim Münchner Rundfunkor- Macht, außerdem die österreichische Kult-Krimiserie Trautmann. Johannes Silberschneider chester bewies er sein Können auf dem Gebiet von Operette und leichter Muse u. a. mit drehte mit internationalen Stars wie Laetitia Casta, Armin Mueller-Stahl und Ben Kingsley, Gräfin Mariza und frühen Tonfilmschlagern. Für 2021 sieht Ernst Theis der Realisierung arbeitete mit den Gebrüdern Taviani und Herbert Achternbusch zusammen. Den Mitt- eines neuen Großprojekts, des FreudeNOW Festivals, entgegen. Außerdem bereitet er sich wochskonzerten des Münchner Rundfunkorchesters verlieh er bereits mehrfach eine be- auf ein Programm mit Ute Lemper an der Deutschen Oper Berlin mit dem Titel „Roaring sondere Note. Twenties“ vor.

14 15 INTERVIEW NU LEE JOUNG

DIE MUSIKERINNEN UND MUSIKER DES Das vielleicht nicht, aber es gibt viele Klei- nigkeiten, die anders sind als in Korea. MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTERS Das Duzen fiel mir am Anfang sehr schwer. In Korea kennen wir verschiedene Höflichkeitsformen: Wenn jemand ein Jahr älter ist als ich, muss ich ihn zum Ein Gespräch mit der Geigerin Nu Lee Joung Beispiel siezen, auch wenn man gut be- kannt ist. Während des Praktikums bei den Augsburger Philharmonikern sollte ich die Kolleginnen und Kollegen duzen, Nu Lee Joung, Sie haben mit 14 Jahren in Ihrer Partiten von Bach oder Solokonzerte. aber gerade bei den Älteren war das sehr Heimatstadt Seoul mit dem Violinspiel begon- Drei Jahre lang besuchte ich ein Kunst- ungewohnt für mich. nen – für eine professionelle Laufbahn eigent- und Musikgymnasium und hatte Unter- lich relativ spät. Wie kamen Sie zu Ihrem Ins- richt bei einer Lehrerin, die in den USA Was war im Studium in Deutschland anders trument? studiert hatte. Davor habe ich ein Jahr als in Korea? lang das e-Moll-Violinkonzert von Men- Eigentlich hätte ich gerne schon viel frü- delssohn vorbereitet, um die Aufnahme- In Korea war ich den ganzen Tag unter- her damit anfangen, mit neun oder zehn. prüfung am Gymnasium zu bestehen. wegs. Entweder ich war an der Uni zum Doch meine Eltern wollten lieber, dass Üben, im Theorieunterricht oder mit ich ein anderes Instrument lerne – das Viele Südkoreaner lieben die westliche klassische Freunden zusammen. In Deutschland Üben auf der Geige hört sich bei einem Musik und wollen in Deutschland studieren. habe ich mich gewundert, dass ich schon Anfänger nicht so schön an. Daher habe Wie war es bei Ihnen? um 14 Uhr zuhause auf dem Sofa sitzen im Münchner Westpark. Und vor meinem ich mit Querflöte begonnen, doch Flöte kann. Hier hat man mehr Freiheiten; es Studentenwohnheim in Augsburg gab es ist nicht „mein Ding“. Als ich elf war, be- Nach dem Bachelor in Seoul wollte ich geht lockerer zu und man darf während auch viel Grün. So sammle ich Kraft und kam ich zu Weihnachten eine Violine, auch hier studieren, denn die Geige des Unterrichts auch mal kurz rausge- halte mich fit. In Korea hat meine Mut- und mit vierzehn durfte ich dann endlich stammt ja aus Europa. Und nach dem hen. Doch ich bin ein fleißiger Mensch, ter für mich gekocht, aber hier muss ich anfangen. Meine Eltern spielen kein Ins- Master wollte ich wieder zurück nach Süd- deshalb habe ich immer hart gearbeitet. selber auf meine Gesundheit und Ernäh- trument. Aber als ich klein war, hatte korea. Doch dann ging es immer weiter. rung achten; zu Beginn habe ich nur ich im Fernsehen ein Konzert mit der Was hat Ihnen hier spontan am besten gefallen Brot und Schokolade gegessen. (lacht) Geigerin Sarah Chang gesehen. Sie hatte Konnten Sie schon Deutsch, als Sie mit 22 Jahren – und was aus Ihrer Heimat vermissen Sie am ein tolles Kleid an und stand als Solistin ans Leopold-Mozart-Zentrum der Universität meisten? An der Hochschule für Musik in Mainz haben ganz vorne vor dem Orchester. Das hat Augsburg kamen? Sie 2018 das Konzertexamen abgelegt. mir sehr gefallen, und ich habe meiner Natürlich fehlen mir meine Familie und Mutter gesagt, dass ich unbedingt Geige Nein, ich hatte in Seoul nur drei Monate meine Freunde. Sehr überrascht war ich Ja, dort habe ich gelernt, frei zu spielen. lernen möchte. lang das Alphabet, Aussprache und Gram- anfangs, dass in Deutschland um 20 Uhr Meine Professorin Anne Shih ist Kana- matik gelernt. In Augsburg habe ich dann alle Geschäfte schließen. Als ich nach dierin mit chinesischen Wurzeln: eine Dann haben Sie wohl hart gearbeitet, um ein halbes Jahr lang einen Kurs gemacht, dem Üben etwas essen wollte, musste ich sehr nette und offene Person. Ich habe schnell voranzukommen … doch ich lerne immer noch. Und ich ver- zum Hauptbahnhof, um noch etwas zu menschlich und musikalisch viel von ihr stehe auch ein bisschen Bayerisch! bekommen. In Korea geht es abends erst gelernt. Zuvor hatte ich sehr diszipliniert Ja, ich habe nur für die Geige gelebt und los! Die Geschäfte sind hell erleuchtet, es nach den Regeln gespielt; ich musste ler- jeden Tag acht Stunden geübt: fünf Stun- Wie haben Sie das Leben hier wahrgenommen ist laut; die Atmosphäre ist ganz anders. nen, mehr Fantasie zuzulassen und aus den Tonleitern und Etüden, drei Stunden – war es ein Kulturschock? Hier gefällt mir die Natur. Ich mache mir herauszugehen. Inzwischen bin ich Repertoirestücke wie zum Beispiel die gerne Sport, gehe laufen – zum Beispiel auf der Bühne viel mutiger.

16 17 INTERVIEW NU LEE JOUNG INTERVIEW NU LEE JOUNG

Ja, aus meiner Zeit als Akademistin an aber mit Sicherheitsabstand und jeder an der Frankfurter Oper. Dort habe ich zum einem eigenen Pult. Ich vermisse meine Beispiel Rigoletto gespielt. Ich liebe dieses Pultnachbarn sehr – es fühlt sich jetzt Werk! Und in Wiesbaden war ich bei allen eher wie Kammermusik an. Da ich in der vier Abenden von Wagners Ring dabei. Regel ganz hinten sitze, ist der Abstand Allein für die 90 Seiten der Götterdämme- zum Dirigenten groß. Man hört sich un- rung habe ich drei Tage je acht Stunden tereinander nicht so gut, die Koordination gebraucht, nur um das Stück einmal ist schwieriger. Aber inzwischen habe „durchzulesen“ und zu sehen, wo die ich mich ein bisschen daran gewöhnt. schweren Stellen sind. Danach kam das eigentliche Üben. Kann Musik in Zeiten der Krise helfen?

Wie ist es Ihnen in der ersten Zeit der Corona- Ja, sie kann trösten. Zu Beginn der Coro- Nu Lee Joung (ganz links) nach der konzertanten Aufführung von Verdis Attila unter der Leitung von Krise ergangen, als keine Konzerte stattfinden na-Krise gab es einen Aufruf an alle Mu- Ivan Repušic´ im Oktober 2019 durften? sikerinnen und Musiker in Deutschland, am 22. März um 18 Uhr Beethovens Am Anfang war es sehr traurig, ohne Ode an die Freude spielen. Ich habe mitge- Als Solistin gaben Sie bereits in Seoul Konzerte funkorchester. Ich habe die Stelle zunächst Konzerte, ohne Publikum zu sein. Ein macht, genauso wie zum Beispiel meine – und später in Europa u.a. im Violinmuseum nicht bekommen, wurde aber als Aus- kleiner Virus verändert das Leben der Kollegen Eugene Nakamura und Emma- in Cremona. Wie war dieses Erlebnis? hilfe genommen und bekam dann im ganzen Menschheit, und ich wusste erst nuel Hahn (ebenfalls Violine). Ich war ge- Januar 2018 einen Zeitvertrag. Einen Mo- einmal nicht, was ich als Musikerin tun rade in Aachen, habe einfach das Fenster Wunderschön! Die Architektur des Kon- nat später gab es wieder ein Probespiel. könnte. Aber dann haben wir – also einige geöffnet und gespielt. Unten standen zertsaals erinnert an eine Geige – sehr ein- Ich habe teilgenommen, und dieses Mal Mitglieder des Rundfunkorchesters – je- Leute, haben überrascht geschaut, woher drucksvoll. Und Cremona zählt zu den hat es geklappt! der für sich zuhause den berühmten Ka- der Klang kommt, und geklatscht. Ich wichtigsten Städten für den Geigenbau. non von Johann Pachelbel mit dem Handy habe gemerkt, dass ich zumindest ein Ich wurde damals von den Mainzer Vir- Welches war Ihr bislang schönstes Erlebnis im aufgenommen. Die Stimmen wurden in paar Menschen mit der Musik etwas Gutes tuosi begleitet – einem Kammerorchester, Rundfunkorchester? einem Video zusammengesetzt, das ins tun kann. Am Tag danach habe ich Videos das meine Professorin gegründet hat und Internet gestellt und den Helferinnen von der Aktion aus anderen Städten ge- in dem ich Mitglied war. Während des Besonders gern erinnere ich mich an und Helfern in der Corona-Krise gewidmet sehen: Der eine hat gesungen, der andere Studiums war ich außerdem Primaria „Happy Birthday, Lenny!“ zum 100. Ge- wurde. Cello gespielt und so weiter. Einen Aspekt [Erste Geigerin] des Modu-Quartetts. burtstag von Leonard Bernstein. Das war unserer Aktivitäten im Rundfunkorches- eine Produktion der Theaterakademie Wie haben Sie bei den ersten Pilotprojekten ter konnte ich übrigens selber gut nutzen: Wichtige Erfahrungen haben Sie u. a. als August Everding mit Musik aus seinen das Musizieren mit Abstand und das Proben Ich wollte meinen Eltern in Korea schon Praktikantin und Aushilfe bei den Augsburger Musicals – und auf der Bühne gab es viel mit Maske empfunden? immer einmal zeigen, was ich spiele, wo Philharmonikern sowie als Akademistin am zu sehen. Es war mein erstes Projekt als ich übe und wie die Konzerte ablaufen. Hessischen Staatstheater Wiesbaden und im fest angestelltes Orchestermitglied, und Ich habe bei der Übertragung unseres Jetzt ging das ganz einfach per Video Frankfurter Opern- und Museumsorchester ge- ich war sehr glücklich! „Geisterkonzerts“ vom Mozartfest Würz- oder Livestream im Internet. So konnte sammelt. Wie kamen Sie 2018 zum Münchner burg, bei einem TV-Festkonzert zur Über- ich sie gut erreichen. Die digitale Welt Rundfunkorchester? Das Gefühl, im Orchestergraben zu spielen, so gabe der EU-Ratspräsidentschaft von wächst zusammen. wie bei den Produktionen der Theaterakademie Kroatien an Deutschland und bei einer Es ist nicht leicht, eine feste Stelle zu fin- im Prinzregententheater, kannten Sie vermut- CD-Produktion mit der Songwriterin Lisa Das Gespräch führte Doris Sennefelder. den. 2017 hatte ich fünf Probespiele – lich schon. Morgenstern mitgewirkt. In den Proben das letzte davon beim Münchner Rund- haben wir zuletzt ohne Maske gespielt, Weitere Interviews: rundfunkorchester.de/interviews

18 19 BESETZUNG MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER VORSCHAU

CHEFDIRIGENT VIOLA FAGOTT MÜNCHNER MÜNCHNER Ivan Repušić Norbert Merkl Till Heine RUNDFUNKORCHESTER RUNDFUNKORCHESTER Hans-Ulrich Breyer Kaspar Reh 1. PARADISI GLORIA 2. MITTWOCHSKONZERT ERSTE KONZERTMEISTER Tilbert Weigel Henry Raudales Albert Bachhuber HORN Mi. 25. November 2020 Mi. 2. Dezember 2020 Stanko Madic´ Malgorzata Kowalska- Hanna Sieber 18.00 und 20.30 Uhr 18.00 und 20.30 Uhr Stefaniak Claudius Müller HERKULESSAAL DER RESIDENZ PRINZREGENTENTHEATER STELLV. KONZERTMEISTER Christopher Zack Matthias Krön* Aus logistischen Gründen musste das Konzert von Doren Dinglinger Marc Ostertag FRANZ SCHUBERT Fr., 20. November, auf Mi., 25. November, und von Elena Soltan VIOLONCELLO Franz Kanefzky der Herz-Jesu-Kirche in den Herkulessaal der Residenz Eine musikalische Biografie mit So Jin Kim Uladzimir Sinkevich verlegt werden. Wir bitten um Verständnis. Udo Wachtveitl Alexandre Vay TROMPETE ERSTE VIOLINE Song-Ie Do Mario Martos Nieto Arvo Pärt Lieder und instrumentale Werke von Karol Liman Rabia Aydin Josef Bierlmeier „Silouan’s Song“ für Streichorchester Franz Schubert: Ralf Klepper Wolfram Dierig Makio Bachauer „Stabat mater“ für Chor und „Erlkönig“, „An die Musik“, „Im Abendrot“; Norbert Bernklau Zoé Karlikow* Streichorchester Ausschnitte aus dem Streichquartett Uta Hannabach Jean-Baptiste Schwebel* POSAUNE Pēteris Vasks d-Moll, D 810 („Der Tod und das Mädchen“, Hande Özyürek Elmar Spier „Tālā gaisma“ („Fernes Licht“) für Violine bearb. für Streichorchester von Gustav Julia Kühlmeyer KONTRABASS Damien Lingard und Streichorchester Mahler) und der Symphonie Nr. 5 B-Dur u. a. Nu Lee Joung Ingo Nawra Markus Blecher Savva Girshenko Albert Frasch Stanko Madić VIOLINE Udo Wachtveitl SPRECHER Doreen Dasol Yun* Peter Schlier PAUKE /SCHLAGZEUG Dominique Devenport REZITATION Benjamin Appl BARITON Joseph Rappaport* Martin Schöne Christian Obermaier Chor des Bayerischen Rundfunks George Petrou LEITUNG Christian Brühl Alexander Fickel Ivan Repušić LEITUNG ZWEITE VIOLINE Andreas Moser Karten von € 18,– bis € 45,– / Schüler- und Studenten- Eugene Nakamura FLÖTE Karten zu € 25,– und € 34,– / Schüler- und Studenten- karten zu € 8,– bereits im Vorverkauf Ga Young Son-Turrell Christiane Dohn HARFE karten zu € 8,– bereits im Vorverkauf Julia Bassler Alexandra Muhr Uta Jungwirth Informationen zur Wiederaufnahme des freien Eva Hahn* Informationen zur Wiederaufnahme des freien Vorverkaufs entnehmen Sie bitte unserer Website: Ionel Craciunescu OBOE Vorverkaufs entnehmen Sie bitte unserer Website: rundfunkorchester.de Martina Liesenkötter Jürgen Evers rundfunkorchester.de Josef Gröbmayr Florian Adam Florian Eutermoser BRticket − Verkaufsschalter und Öffnungszeiten Erdgeschoss des BR-Hochhauses: Arnulfstr. 44, 80335 München Emmanuel Hahn KLARINETTE Stimmführer / Solo Mo., Di., Do., Fr. 9.00–17.30 Uhr, Mi. 9.00–14.00 Uhr Matthew Peebles Eberhard Knobloch Tel. 0800-59 00 594 (gebührenfrei aus dem deutschen Festnetz) sowie +49 89 5900 10 880 (international), Caroline Rajendran * Zeitvertrag shop.br-ticket.de

Karten außerdem über München Ticket, Tel. 089/54 81 81 81, und alle an München Ticket angeschlossenen Vorverkaufsstellen

20 21 RUBRIK IMPRESSUM

MÜNCHNER RUNDFUNKORCHESTER CHEFDIRIGENT Ivan Repušić MANAGEMENT Veronika Weber Bayerischer Rundfunk, 80300 München Tel. 089/59 00 30 325

rundfunkorchester.de

PROGRAMMHEFT Herausgegeben vom Bayerischen Rundfunk, Programmbereich BR-KLASSIK REDAKTION Dr. Doris Sennefelder GESAMTKONZEPT & LAYOUT factor product münchen FOTOGRAFIE TITEL mierswa-kluska.de Jetzt abonnieren! GRAFISCHE UMSETZUNG Antonia Schwarz

Nachdruck nur mit Genehmigung.

TEXTNACHWEIS Dr. Stefan Frey: Originalbeiträge für dieses Heft; Musikerinterview und Biografien: Dr. Doris Sennefelder. Sehr geehrte Gäste, BILDNACHWEIS Wikimedia Commons/Public Domain bleiben Sie mit unserem Newsletter immer auf dem Laufenden! (4, 6, 7); Thorsten Karl (9, 13); Wikimedia Commons/ Alle zwei Wochen bekommen Sie Informationen zu aktuellen Library of Congress, Washington (10); © Matthias Baus (12); Agentur Jovanovic/Stefan Robitsch (14); Konzerten, Neuveröffentlichungen, Livestreams, TV- und ernsttheis.com (15); BR/Michaela Jung (18); Archiv Radioübertragungen sowie exklusive Blicke hinter die Kulissen. des Bayerischen Rundfunks.

NOTENMATERIAL Crescendo Verlag, Glocken Ver- Melden Sie sich direkt an unter: lag, Josef Weinberger Musikverlage. Wir feiern Beethovens RUNDFUNKORCHESTER.DE/NEWSLETTER 250. Geburtstag.

Ihr Team des Münchner Rundfunkorchesters Entdecken Sie den Komponisten in Podcasts, Konzerten, im TV, Radio und online. Ein ganzes Jahr – immer neu – RUNDFUNKORCHESTER.DE immer überraschend!

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RO_Anzeige_Newsletter_Internet-Heft.indd 1 05.10.20 14:49 Ivan Repušić Allegro Münchner Rundfunkorchester auf BR-KLASSIK Nach Giuseppe Verdis „Luisa Miller“, mit der Ivan Repušić im September 2017 seinen Einstand als Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters gab, und „I due Foscari“ im November 2018 setzt sich sein erfolgreicher Verdi-Zyklus von frühen Meisterwerken des italienischen Opernkomponisten nun mit „Attila“ kontinuierlich fort.

In Mitschnitten konzertanter Aufführungen aus dem Prinzregententheater sorgen hervorragende Interpreten für authentisches Fluidum und vokale Klangpracht.

GIUSEPPE VERDI GIUSEPPE VERDI GIUSEPPE VERDI LUISA MILLER I DUE FOSCARI ATTILA Marina Rebeka · Judit Kutasi Leo Nucci · Guanqun Yu Ildebrando D’Arcangelo Corinna Scheurle · Ivan Magrì Bernadett Fodor · Ivan Magrì Liudmyla Monastyrska George Petean · Ante Jerkunica István Horváth · Miklós Sebestyén Stefano La Colla · Stefan Sbonnik Marko Mimica Chor des Bayerischen Rundfunks George Petean · Gabriel Rollinson Chor des Bayerischen Rundfunks 2 CD 900328 Chor des Bayerischen Rundfunks 2 CD 900323 2 CD 900330

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