Shiv-R Steinkind Omega Lithium Leaves‘ Eyes Krypteria Fliehende Stürme Midnattsol Kromlek Ignis Fatuu Monica Richards

Mai / juni 11 Ausgabe 31 - Jahrgang 5

Omega Lithium Leaves‘ Eyes Midnattsol 2 Editorial Inhalt Schloss Cottenau – 95339 Wirsberg Tel. 09227/940000 Endlich! Warmes Wetter, Sonnenschein, Sonnenöl [email protected] Mai / juni 11 und Festivalklamotten. Wurde ja auch Zeit! Paral- - jahrgang 5 ausgabe 31

www.negatief.de Mai / Juni 11 lel zur Outdoor-Saison, und unserem Besuch einer ausgabe 31 - Jahrgang 5 Herausgeber: Danse Macabre, Inh.: Bruno Kramm, ganzen Reihe von Events, entpuppt sich 2011 als Shiv-R MetallSpüRhunde GothMiniSteR Schloss Cottenau, 95339 Wirsberg ausgesprochen ergiebiges Jahr in Sachen Veröffent- elane enSch MaSSiv in M Steinkind ociety Chefredaktion: Peter Heymann (V.i.S.d.P.) hellfiRe S SHiV-R BlitzMaSchine Omega LitHium lichungen. Als Konsequenz der Flut an CDs, bieten aRk inaRy p B LeaVeS‘ eyeS in deSiRe Redaktion: Ole Arntz, Joanna Babicka, Gert Drexl, loSt kRypteRia feueRSchwanz FLieHende StüRme wir Euch daher erstmals die Bewertung von zehn eadlock d midnattSOL Frank „Otti“ van Düren, Daniel Friedrich, Eranie kROmLek Neuerscheinungen in kompakter Form als Sound- igniS Fatuu Funderburk, Peter Heymann, Peter Istuk, Poloni mOnica RicHaRdS Melnikov, Luke J.B. Rafka, Birgit Riedmüller, Andre check. Viel Spaß mit den kurzweiligen Kommentaren unserer Schreiber, die damit auch ein Stück aus der Stasius, Yvonne Stasius MidnattSol eyeS leaveS Omega LitHium ithiuM LeaVeS oMeGa l 52 ‘ eyeS Akquise: Jessica Schellberg Anonymität heraustreten. Wer ebenfalls meint, seine midnattSOL gratis zuM MitnehMen Layout: Christin Leube Texte wären im NEGAtief gut aufgehoben, darf sich Vervielfältigung oder auszugsweise Verwendung benötigt der weiterhin gerne melden. Einfach mailen an: kon- schriftlichen Genehmigung. Keine Haftung für unverlangt ein- [email protected] 4 Rezensionen gesandte Informations- und Datenträger. Die Artikel geben nur 34 Soundcheck die Meinung der jeweiligen Verfasser wieder. Nach dem deutschen Pressegesetz Art.9 sind wir verpflichtet, darauf aufmerksam zu machen, dass für sämtliche redaktionellen Beiträge in Eure Redaktion 28 Antythesys unserem Heft eine Unkostenpauschale für Vertrieb an den Auftraggeber berechnet wurde. Trotz dieses Geschäftsverhält- 42 Blackfield Festival nisses entsprechen jedoch sämtliche Textbeiträge der persön- 46 Cold Cold Ground lichen Meinung des jeweiligen, unentgeltlichen Verfassers und seiner Interviewpartner. Das NEGAtief versteht sich als eine, Radio HaZZard of Darkness 20 Concise im Sinne der allgemeinen Verbreitung der alternativen Musiks- Hörercharts 45 Cult zene dienenden Publikation, die gerade kleinere Firmen durch Top10 eine preisbewusste aber alternative und flächendeckende Pu- 01. Elandor – Märchenwelt 24 Danse Macabre auf dem blikation ihrer vertriebenen Künstler unterstützt. 02. Winterland – Alles geht Wave Gotik Treffen 03. A Life [Divided] - Heart on Fire 7 Eden Weint Im Grab 04. Schöngeist – Sonne der Nacht 25 Fliehende Stürme 05. Sys2matic Overload – Acid Rain ...in diesen Clubs gibt es das NEGAtief: 06. New Born Hate – Facing The Demon 37 Gernotshagen Aladin, Alchimistenfalle, Archiv, Bar Issix, Beatclub, Beat- 07. Faint Horizon – Mitternacht 19 Homo Futura Club, Black Inn, Black Painting, Bloodline, Blutrausch Partys 08. Schandmaul - Hexeneinmaleins 10 Ignis Fatuu (CH), Boiler Room, Bunker Strasse E, Cage-Club Bottrop, 09. bichrom - Meine Wirklichkeit 15 Jesus And The Gurus Canossa, Capitol, Centrum, Club Caesar, Club From Hell, 10. Letzte Instanz – Dein Gott Club Pavillion, Club Trafo, Club ZV Bunker, Crash, Codex, Co- 14 Kromlek losseum Crash, Colours, Come-In, Contribe, Darkarea, Dark Dance, Dark-Exit, Dark Flower, Darkstar, Der Cult, Domini- 11 Krypteria on Factory, Druckluftkammer, Dunkelziffer-Shop, Eleganz/ 6 Lambda Bigstone, Elvish Dreams (CH), Eventruine, Extrem&Tanzbar, 15 Larva Final, Final Destination, Flamingo, Forellenhof, Freeze Fra- me, From Hell, Gag18, Gravity Entertainment (CH), Hades, DEUTSCHE ALTERNATIVE CHARTS 26 Leaves‘ Eyes HAMA Kulturpur, IS:SIX, Ju-&Kuz Radhaus, K17, Kir, Kitu- Alben - KW 15 33 M‘era Luna Klub, Koma, Komplex, Kulthallen, Kultkeller, Kulturbahnhof 01. Project Pitchfork - First Anthology 23 Midnattsol Kato, Kulturpark West, Kufa/ SB, Kuz, Labor, Leo Store Essen, 02. Covenant - Modern Ruin Locco/ Kulturruine, Location Crypt, Loop, Macs Mystic Store, 51 Monica Richards Markthalle, Matrix, Mau Club, Meier Music Hall, Melodrom, 03. And One - Tanzomat Monitionsdepot, Muc-Kantine, Musikbunker Nightlife, Mu- 04. Various Artists - Dependence 2011 8 Omega Lithium siktheater, Mystic Shop (CH), Nachtcantine, Nachtwerk, 05. Substaat - Substaat 47 SHIV -R Nerodom, Nirvana, Objekt 5, Panoptikum, Pech & Schwefel, 17 Stahlnebel & Black Selket plan b Zweibrücken, Radar, Ringlokschuppen, Rockfabrik, Singles - KW 15 RPL, Roxy, 7 Sins (CH), Sächsischer Bahnhof, Schabude, 01. And One - Zerstörer 38 Steinkind Schützenparkbunker, Schwarzer Nebel, Shadow, Sonic, 02. Wumpscut - DJ Dwarf Eleven 31 Unart Festival Sound Saarland, Stuttgart-Schwarz, Südbahnhof, Tivoli, Top- 03. Covenant - Lightbringer (Club EP) Act, Underground, Unikum, Uni1, Unix, Vier Linden, Vortex, 45 V2A 04. IAMX - Ghosts Of Utopia Witchcraft, Woodys, X, X-Tra (CH), Zentrum Zoo, Club Zoll- 21 Wave Gotik Treffen 05. KMFDM - Krank amt, Zone One Stuttgart 35 Winterspring ... und über Xtra-X und ausgewählte Expert-Märkte oder per Abonnement bei www.NEGAtief.de 3 Midnattsol „The Metamorphosis Melody“ Es hat sich was bewegt und verändert bei Midnattsol - Umbesetzungen, logistische Veränderungen und neu freigesetzte Kräf- te bestimmen derzeit die Band. Da hat das neue Album „The Metamorphosis Melody“ mit Sicherheit auch eine Art Soundtrack- Charakter und stellt nicht nur die Begleit- musik, sondern vielmehr den Angelpunkt dieser neuen Pha- se dar. Sowohl in der Komposition als auch inhaltlich wirken die Gothic Metaller dabei noch unbefangener und vielsei- tiger, als es schon auf den ersten beiden LPs der Fall war. Midnattsol vereinen bombastische Neckbreaker wie den Titelsong mit sehr nachdenklichen Balladen („The Tide“) und immer wieder auch folkigen und klassischen Sounds auf einer Scheibe, ohne dabei auch nur den leisesten Ver- dacht von Inkonsequenz aufkommen zu lassen. Im Gegen- teil: „The Metamorphosis Melody“ stellt die perfekte Ver- schmelzung aller Stärken dar, welche Midnattsol als Band vorbringen können. Frank „Otti“ van Düren

Kromlek „Finis Terrae“ Willkommen in der wunderbaren Welt von Kromlek und deren Sound- track zum Untergang! Mit den ersten Tönen wird man direkt in den Bann des neuen Albums „Finis Ter- rae“ gezogen, denn was die Band hier abliefert, ist der pure Wahnsinn. Treibende Melodien und perfekte Symbiose von Pagan Metal und Synthesizeruntermalungen, gepaart mit arabischen Elementen und diversen Sprachen die zum Ein- satz kommen (Deutsch, Englisch, Altnordisch, Sanskrit um ein paar zu nennen). Wenn man das Album hört, weiß man sofort, das Kromlek die letzten vier Jahre genutzt haben und ihren Stil verfeinern konnten. Ohne Zweifel, in dieser Schei- be stecken viele Stunden Arbeit – was sich auch durchaus lohnte. Anspieltipps für das Album sind das kongeniale „Ne- kropolis Fall“, „Mantikor“, „Bastion“ und natürlich der Na- mensvetter des Albums, das viertelstündige „Finis Terrae“. Daniel Friedrich

Nude „Let Me Go“ Dass eine Coverversion sich nicht zwangsläufig nur aufs akzentuierte Nachspielen des Originals beschrän- ken sollte, steht außer Frage. Wo man allerdings bei dieser Neubearbeitung eines 80er Klassikers von Heaven 17 die Grundidee versteckt hat, bleibt auch bei längerer Suche

4 Melodien und spannende Gernotshagen Texte. Der Spielmannsgrup- „Weltenbrand: Die Banner hoch der Nacht entge- pe merkt man schnell an, gen“ dass sie ihre Instrumente Kaum durch das entspannende wie Flöten, Geige, Drehleier, Sample einer Meeresbrise ein- im Dunkeln. Von mörderischen Beats überlagert, säuft die Schalmei und Dudelsäcke geleitet, zeigen uns Gernotsha- Melodie im Gesamtsound komplett ab. Hat man sich dann verantwortungsbewusst be- gen eindrucksvoll, was sie unter aber an die Situation erst gewöhnt und beginnt so langsam herrschen. Ihre rockigen Gi- Weltenbrand verstehen - Gitarren- der Dancefloor-Nummer etwas abzugewinnen, setzt auch tarrenriffs setzen dem noch orgien und Double-Bass-Attacken schon der Sättigungseffekt ein. Wären ein oder zwei Ver- eine metallhaltige Linie auf. Hier ist mittelalterlich-rockige der Spitzenklasse, aber nicht nur sionen des Titeltracks noch nett gewesen, auch wenn die Party vorherbestimmt, frischer und unvoreingenommener das, sondern auch eine extreme Rap-Passagen wirklich nerven, so sind zehn Fassungen bei als bei so manch anderem Act. Dem Zuhörer bleibt nichts Atmosphäre, was vielen Bands weitem zu viel des Guten. Jede noch so nette Idee wird auf anderes, als andächtig zu lauschen oder aber den Befehl des Pagan-Metal-Genres leider fehlt. Mit „Weltenbrand“ die Dauer langweilig! Kurz vor Schluss folgen dann noch vom Gehirn zum Fuß zu übermitteln: „Ich muss jetzt tan- haben die Thüringer ohne Zweifel ein außergewöhnliches zwei Trance-Mixe, die sich zwar angenehm abheben, aber zen!“. Durchweg wird von Alexander Trappe und Irene Album dieser Spielart erschaffen, das für einige Furore sor- die Stimmung auch nicht mehr herumreißen können. Gawlik in Deutsch gesungen. Die Texte wirken aber weder gen wird. Herausragend sind vor allem das namensstiftende Peter Heymann platt noch hochnäsig. Der Zuhörer taucht in eine Welt voller „Weltenbrand“ sowie der tief ins Mark dringende Song Schmerz, Wut, Leid, Liebe und Lust, so wie das Leben halt „Sturmbringer“ oder aber das hymnenhafte „Die Banner Concise feat. Flaque nun einmal spielt! hoch der Nacht entgegen“, mit dem der „Weltenbrand“ „Ingénue“ Luke J.B. Rafka auch stilecht mit Feuer zu Ende geht. Alles in allem, ein Sanfte, berührende Synthie- sehr vielfältiges Album, das Akzente setzen kann und sich Klänge, die zauberhafte Stimme Omega Lithium schnell ins Herz des geneigten Hörers spielt. von Frontfrau Katrin Segert und „Kinetik“ Daniel Friedrich pointierte Beats, mehr braucht Zwei Jahre nach ihrem durch- es eigentlich nicht, um ein fas- schlagenden Erfolgsdebüt Leaves‘ Eyes zinierendes, musikalisches Ge- „Dreams In Formaline“ sind „Meredead“ samtkunstwerk zu erschaffen. Und doch haben sich Concise Omega Lithium zurück. Noch „Zuerst entsteht meistens eine für ihren neuen Longplayer „Ingénue“ mit Flaque einen be- motivierter als zuvor, präsen- Melodie“ - so beschreibt Sängerin freundeten Künstler ins Boot geholt, um gemeinsam einige tiert die Band um Frontfrau Liv Kristine den Geburtsmoment der enthaltenen Stücke zu verfeinern. Das Album ist dabei Mya Mortensen den Nachfolger „Kinetik“. Nomen est eines neuen Leaves‘ Eyes Songs. klar strukturiert: Die ersten sieben Songs sind reine Concise- Omen, denn ebenso wie die Wissenschaft der Bewegung Das klingt fast zu simpel, hört Werke, die restlichen sechs entstanden aus besagter Koope- dürfte das aktuelle Album der vier Kroaten seine Hörer man sich die unglaublich viel- ration. Sämtliche Tracks auf „Ingénue“ haben jedoch eines nicht still sitzen lassen. Ein durchaus (im positiven Sinne) schichtigen und umfangreichen gemeinsam: Sie fesseln den Hörer, betören ihn und bringen kommerziell produziertes Werk, das dem Neu-Hörer den Zu- Endergebnisse an, die es dann letztlich auch an die Öffent- ein wenig Fantasie in den Alltag. Es sind einfache Mittel gang nicht sehr schwer macht. Und so klingt das Ergebnis lichkeit schaffen. Auch das neue Album „Meredead“ macht mit großer Wirkung, gepaart mit der unüberhörbaren Liebe ebenso frisch wie dynamisch, mit dem einen oder anderen hier keine Ausnahme: Von sanften, folkigen Nummern, über zur Musik, die hier das Bild bestimmen - und damit sowohl Ohrwurm und Tanzflächenfüller im Anzug. Vom explizit- bombastische Metal-Hymnen, bis hin zu experimentellen Concise als auch ihr neuestes Werk zu einer Erfahrung ma- animalischen „Strip Me“, über das rammsteinige „Time Sounds ist alles vertreten, was diese Band bis dato auszeich- chen, die man nicht missen sollte. Of Change“, bis zum Rausschmeißer „Pjesma“, den Mya net. Als Gastmusiker konnten Maite Itoiz und John Kelly von Frank „Otti“ van Düren im sinnlich exotischen Kroatisch-Englisch-Mix singt, ist für Elfenthal ebenso gewonnen werden, wie Livs Schwester Abwechslung im osteuropäischen Metallerzirkus gesorgt. Carmen (Midnattsol). Das Endergebnis ist ein komplexes Ignis Fatuu Hinzu kommen allerlei Gimmicks wie kroatische und slo- Kunstwerk, voller wunderschöner Einzelstücke, welche sich „Neue Ufer“ wenische Männerchöre oder eine Sopele (eine kroatische im Gesamtkontext zu einem zauberhaften Meisterwerk Ignis Fatuu ist sicherlich eine Band, die sich durchaus nicht Pfeife), die „Kinetik“ das nötige Profil verleihen, um aus zusammen fügen. „Meredead“ unterstreicht einmal mehr, mehr hinter Szenegrößen wie Schandmaul & Co. verstecken der Masse elekro-metallischer Neuveröffentlichungen her- dass Leaves‘ Eyes eine einzigartige und innovative Ausnah- muss. Mit ihrem neuen Silberling „Neue Ufer“ präsentieren vorzustechen. meerscheinung in der heutigen Musikkultur sind. die Nürnberger Mittelalter-Folk-Rockmusiker eindrucksvolle Ole Arntz Frank „Otti“ van Düren

5 Weites Land

Seit 2003 wird manch Mu- Carsten in verschiedenen, renom- ge zu erkennen und zu lernen. wundern werden. Bizarre, mystische sikliebhaber klassischer Instru- mierten Ensembles klassischer Das, was wir so Realität und wundersame mentierungen in die weiten, Musik, reiste mit diesen nennen, scheint recht Klangwelten wer- harmonischen und medita- durch Europa und ist auch dünnes Eis zu sein und den mit ausge- tiven Klanglandschaften des auf zahlreichen CDsLambda zu mich faszinieren Kunst- suchter Live-Elek- Leipziger Kontrabass-Virtuo- hören. Immer wieder auf werke, die die Grenzen tronik verbunden sen Carsten Hundt entführt. der Suche nach außerge- zwischen ‚real’ und und liefern so eine Ende letzten Jahres erschien wöhnlichen musikalischen ‚fiktiv’, zwischen ‚nor- meditative Stim- nun das erste Soloalbum Wegen fand er schließlich mal’ und ‚verrückt’ mung, bei der ein „Weites Land“. bei der Mystic-Art-Rock- verwischen. Mag jeder Zuhörer tiefer Formation Satyr, dem sein, dass ich ‚an- in sein Inneres ein- Im zarten Alter von 14 Jahren hatte der Ulla-Viol-Jazz-Trio und ders’ denke“, er- gesogen wird, als Vollblutmusiker sein Schlüsselerlebnis als Bassmann der klärt der Künstler. dieser sich je zuvor bei einem Konzert mit frühbarocker Gothic-Metal Band Seinem Kontrabass vorstellen konnte. Musik und setzte seinen beruflichen Adversus Anschluss. entlockt Carsten Schwerpunkt bei LAMBDA Töne, die Luke J.B. Rafka eben auf diese Carstens Glaube, dass für dieses Instrument Barock- und da mehr zwischen Him- nicht unbedingt www.streichbass.com Renaissance- mel und Erde ist, als man alltäglich sind und www.myspace.com/streichbass Kompositi- so gemeinhin sieht oder sicherlich den ei- onen. In den sehen will, liefert ihm seinen oder anderen vergangenen ne Kreativität. „Ich mache Musikjunkie ver- VÖ: „Weites Land“ 03. Dezember 2010 Jahren spielte das, um Zusammenhän- zaubern und ver-

6 Erwecket die Geyster

Eden weint im Grab muss man wohl kaum alische Musik von ‚Armee der Wiedergänger‘ oder Welten zu kreieren, denn um nichts anderes geht es weiter vorstellen. Nicht nur hier im NEGA- das Tänzelnde und Morbide in ‚Gespenster-Revue uns.“ Alexander wird nicht müde, einen wichtigen tief, sondern in der gesamten Szene ist im Theater Obszön‘ - jeder Song hat einen eigenen Gedanken in Interviews zu betonen: „Eden Weint Im die Band um Mastermind Alexander Paul Sound, der die entsprechende Handlung des Textes Grab ist für mich dasselbe wie für einen Schauspieler Blake längst eine feste Größe. Ein Grund unterstreicht.“ Es geht also auf dem neuen Album ein Film oder einen Autoren ein Buch: Man erschafft dafür sind die spannenden und kontrast- nicht nur darum, Spuk und Horror zu verbreiten, son- eine Welt und taucht in diese ein, aber es ist nicht so, reichen Releases, die uns EwiG bis dato dern - wie man es von dieser Band kennt - die Texte dass man sein ganzes Selbst damit identifiziert. Es vorgelegt haben. Diese Tradition wird nun mit der Musik zu vereinen. Interpretation durch den ist einfach bereichernd, Kunst zu schaffen.“ fortgesetzt, wenn mit „Geysterstunde I - Zuhörer ist ausdrücklich erwünscht: „Es ist wichtig, Ein poetisches Spektakel zu Mitternacht“ dass jeder eigene Gedanken, Assoziationen, Gefühle nicht nur die Toten zum Leben erweckt, und Erfahrungen mit Texten verbindet, denn nur so sondern auch die Lebenden zu Tode er- wird aus einem x-beliebigen Album ein Album, das schreckt werden. für den Hörer einen besonderen Wert hat.“ „Wir leben zum Zwecke der „Wir wollen den Hörer an die Hand nehmen und in eine absonderliche, fiktive Welt begleiten, die wäh- Erkenntnis in einer Welt der rend des Lauschens in der eigenen Fantasie entsteht Polaritäten, denn im Absoluten und je nach äußeren Umständen sehr weit in die Tie- ist alles eins und somit auch einer fe führt“ beschreibt Alexander die Intention hinter Stagnation unterworfen.“ „Geysterstunde“. „Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte, die auch musikalisch entsprechend un- Weder die pure Unterhaltung, noch der erhobene termalt wird. Sei es der leiernde Charakter von ‚Mo- Zeigefinger sind hier die Maxime. Eden weint Und so lädt die Band zu einem poetischen Spektakel, ritat des Leierkastenmanns‘, die klaustrophobische im Grab setzen seit jeher auf das Gleichgewicht, wobei sich jedem Zuhörer seine eigene Möglichkeit Stimmung und der Echolot in ‚Nautilus‘, die marti- welches sich aber durchaus in Extremen zeigen bietet, an der „Geysterstunde“ teilzunehmen, egal darf. „Wir leben zum Zwecke der Erkenntnis in ei- ob als stiller Beobachter, Totentänzer oder Wieder- ner Welt der Polaritäten, denn im Absoluten ist alles gänger. Einmal mehr überraschen Eden weint im eins und somit auch einer Stagnation unterworfen.“ Grab mit einem Album, in das nicht nur vergangene Und weiter: „Wir können innerhalb eines Songs von Erfahrungen eingeflossen sind, sondern das in seiner todernst bis schwarz-humoristisch wechseln und poetischen und konzeptionellen Art zukunftswei- am Ende löst sich doch alles in einer größeren Ein- send ist - ohne dabei den Hörgenuss außer Acht zu heit auf.“ Die Idee, Horrorgeschichten zu vertonen, lassen. scheint dabei gar nicht so ungewöhnlich in dunkel- musikalischen Gefilden. Was also macht EwiG bei Frank „Otti“ van Düren „Geysterstunde I“ anders, als andere Künstler? „Die meisten Stücke anderer Bands, die ich kenne, greifen www.edenweintimgrab.de solche Thematiken textlich auf, unterstreichen sie www.myspace.com/edenweintimgrab aber nicht musikalisch oder nur bedingt. Und wir haben eher versucht, ein musikalisches Hörspiel zu VÖ: kreieren, auf dem alle Elemente ineinander greifen. „Geysterstunde I: Ein Was den persönlichen Wert dieser Literatur für mich poetisches Spektakel zu angeht, ist er geringer als man annehmen könnte. Mitternacht“ Ich lese keineswegs die meiste Zeit Schauermärchen 06. Mai 2011 und bin auch nicht überaus bewandert in diesem Gebiet, sodass ich alles kennen würde. Ich finde, das muss aber auch nicht der Fall sein, um eigene

7 Das hier ist ein Wanderzirkus – also genieß es und lach!

Bereits mit ihrem Debüt „Dreams In For- Gab es eine Art Klangkonzept, bevor ihr „Kinetik“ ist die Wissenschaft der Bewe- maline“ haben Omega Lithium vor zwei „Kinetik“ aufgenommen habt? gung. Wen oder was wollt ihr mit dem Jahren die Szene aufgemischt. Jetzt Ma.: Wir wollten, dass das Album ganz anders klingt Album wohin bewegen? kommt mit „Kinetik“ das Nachfolge-Werk als „Dreams In Formaline“. Die Einstellung „Dieses Ma.: Wir wollen unsere Hörer bewegen. in die Läden. Ein Album, das die Kroaten oder die Art zu schreiben, war tatsächlich Wir wollen das Volk bewegen. Es soll kei- eine ganze Weile auf Tour schicken wird, eine andere. Wir haben uns mehr denn je Album wurde ne Person still vor den Boxen sitzen blei- meinen zumindest Sängerin Mya und Gi- um die Musik gekümmert. Alles andere gemacht, ben und einfach nur das Album anhören. tarrist Malice. wurde unwichtig. Am Ende war es ein här- um Euch zu Das wäre eine Beleidigung für die Musik terer Job als zuvor, aber es hat sich gelohnt. bewegen.“ (lacht). Dieses Album wurde gemacht, um Ihr seid 2009 in zwei Szene-Magazinen Euch zu bewegen. als „Newcomer des Jahres“ ausgezeichnet Wovon wurdet ihr während des Songwri- worden. Schürt das irgendwelche Erwar- tings am meisten beeinflusst? Auf euren Promo-Bildern sieht man euch tungen an den Erfolg von „Kinetik“? Mya: Lustigerweise am meisten von elektronischer in Uniformen und Armbinden. Das erin- Malice: Wir fühlen uns geehrt und sind glücklich Musik, aber am Ende haben wir doch ein sehr or- nert schon ein wenig an ein unschönes über solche Preise. Das gibt uns noch mehr Vertrau- ganisches und „musikalisches“ Album geschrieben. Kapitel deutscher Geschichte. War das en in das, was wir tun möchten. Wir glauben sehr Aber diese Basis von Electro und Industrial ist doch Spiel mit dieser Symbolik von euch beab- daran, dass „Kinetik“ von der Szene angenommen hörbar. Trotzdem glauben wir, dass wir alte Fans sichtigt? wird, ebenso wie sein Vorgänger. nicht verwirren und hoffentlich sogar neue dazu ge- Ma.: Warum nehmen die Leute alles immer nur so winnen werden. ernst? Wir scheren uns weder um die Vergangenheit noch um die Zukunft. Wir sind hier und jetzt und das ist das einzige, was zählt. Wir machen uns über das alles lustig. Wir wollen niemanden beleidigen, aber wenn du das Album anhörst und die Texte liest, dann merkst du, dass es eine Satire auf die Welt ist. Auf Religion und Politik. „Wir scheren uns weder um die Vergangenheit noch um die Zukunft.“ Mya: Wir sind im kommunistischen Jugoslawien vor dem Krieg aufgewachsen, wir durften nicht an Gott und sonst was glauben. Unsere Religion war Marx, aber im Rückblick ist das alles schon lustig: Was sie dem Volk verkauft haben, und wie das Volk tatsächlich daran glaubte. Dann haben wir an uns in 20 Jahren gedacht, und daran, wie wir auf Politik und Religion von heute zurückblicken würden. Und auch das wäre wiederum lustig. Und wir würden uns zum 100. Mal fragen, warum wir an sie geglaubt haben. Wir waren glücklich dabei, die Scheiße, die sie uns verkauft haben, auch noch zu essen! Daher sind unsere Uniformen schwarz und rot.

8 „Kintetik“ - „The clockwork Du singst „Pjesma“ in zwei Sprachen: Eng- under skin“: Welche Situation lisch und Kroatisch. Warum? Worum geht oder Person verursacht euch es? Herzklopfen? Mya: Es geht um Musik. Es geht um den letzten Song Mya: Adrenalin während eines Live- des Albums. Es geht um uns - und um nichts. Warum Gigs, gute oder schlechte Neuigkeiten, in zwei Sprachen? Wir haben diese Mixtur von zwei eine geliebte Person oder eine, die man Sprachen eigentlich immer gehasst. Einfach gruselig lange nicht gesehen hat. Aber das ist und ohne Stil. Wir haben uns selbst immer gefragt, auch ein halber Steampunk-Song: Wir warum Bands oder Sänger so unglaublich falsches mochten die Vorstellung eines mecha- Zeugs produzieren können und sich nicht mal für nischen Herzens aus Uhrwerken. die Ergebnisse schämen. Natürlich gibt es auch gute Beispiele, aber die meisten: Nein. „Time Of Change“: Wenn ihr Malice: Darum haben wir es getan. Wir wurden im- Das repräsentiert die kommunistische Seite un- Präsidenten für eine Woche wärt, was mer danach gefragt. Es war eine Art Test, ein Spaß. seres Hintergrundes. Da gibt es kein verstecktes würdet ihr ändern? Aber jetzt müssen wir gestehen, dass wir das Ergeb- politisches Zeugs dahinter. Es ist alles geradeheraus. Ma.: Ich bezweifle, dass man in einer Woche etwas nis wirklich mögen! Dieser Song bekommt tatsäch- Wenn man etwas Sinn für Humor hat und sich weni- ändern könnte. Kannst Du uns ein Jahr geben? Dann lich die besten Reaktionen von allen. ger um unwichtige Dinge im Leben kümmert, dann könnten unsere bösen Pläne tatsächlich funktionie- merkt man doch, dass all‘ die Leute, die angesichts ren! (lacht) Eure Sprache klingt gesungen sehr „melo- dieser Pseudo-Provokation zur Überreaktion neigen, disch“. Könntet ihr euch vorstellen, mehr einfach nur hohl und dumm sind. „Salvation Refused“: Welche menschli- Stücke in kroatischer Sprache zu produzie- Ma.: Das hier ist ein Wanderzirkus, und nichts an- chen Eigenschaften hasst ihr am meisten? ren? deres! Wie „Monty Python’s Flying Circus“: Genieß Ma.: Menschen ändern ihre Meinung. Sie verhalten Mya: Nach diesem Experiment können wir uns sicher es und lach - und such‘ nicht überall nach einem sich wie Schafe. Diese Generation ist total assimi- mehr Songs vorstellen. Möglich, dass wir es auch Grund, um dich aufzuregen! liert. Sie sind alle total gleich. Wenn sich Kids trauen, tun. Scheinbar lieben die Deutschen ihren Klang und anders zu sein, werden sie von anderen angegriffen. das überrascht uns. Vielleicht, weil es in euren Oh- Es fällt auf, dass Mya auf den Fotos sehr Alle folgen nur noch irgendwelchen Trendsettern. ren so exotisch klingt. Für uns ist es normal, aber „männlich“ rüberkommt. Ist Gleichberech- Warum sind die Leute nicht kreativer? Das gilt auch ich kann mir vorstellen, was du meinst. Uns geht es tigung der Geschlechter auch im Privatle- für das restliche Leben: Job, Heirat, Kinder kriegen. mit dem Deutschen genauso. Für uns ist es ebenso ben für euch wichtig? Hat uns irgendwer vor 1000 Jahren gesagt, dass exotisch, und darum mögen wir es auch. Ma.: Wir kümmern uns nicht um die- „Menschen wir heiraten sollen und Kinder bekommen ses Sexisten-Gerede. Wir hatten niemals und diesen Prozess ständig wiederholen Welche Sprachen sprecht ihr sonst so? Probleme damit, ob jemand feministisch ändern ihre müssen? Kannst du dir das vorstellen? Du Mya: Kroatisch, Italienisch, Englisch und ein biss- oder schwul oder sonst was ist. Mya sieht Meinung. Sie unterzeichnest einen „Vertrag der Liebe“ chen Ungarisch (Zoltan ist Ungar). Wir kennen aber „männlich“ aus, weil sie der Boss von drei verhalten sich mit einem Menschen, den du liebst. Einen auch ein paar Flüche und Schimpfwörter in Deutsch Typen ist: Eine kleine zerbrechliche Frau, wie Schafe.“ Vertrag? (lacht)! die drei haarige Männer kontrolliert. Mya: Die Menschen folgen blind und Mya: Das sind doch keine Kerle mehr, das sind Pussys fragen niemals, warum: Wer verkauft mir das hier? Gibt es schon Tourpläne? Wo werdet ihr (lacht). Die brauchen einfach einen starken Führer, Und wer verdient an mir? Kreativität stirbt. Wir sind das neue Material live vorstellen? der mehr Eier hat als alle zusammen. vielleicht die letzte kreative Generation, wenn nicht Ma.: Wir planen ein paar Touren in der nächsten irgendwas Gutes passiert. Wir werden überbomba- Zukunft und einige Festivals. Ich glaube, wir werden „Dance With Me“: Wie haltet ihr es selbst diert mit allem. Es ist nicht unser Fehler, wenn wir mit „Kinetik“ mehr als zuvor unterwegs sein! mit dem Tanzen, zum Beispiel auf Feiern: uns für immer einander verschließen. „Standard“ oder „Lateinamerikanisch? Ole Arntz Ma.: Mya ist tatsächlich eine semi-professionelle Was haltet ihr von Religion oder Spiritu- www.omegalithium.com Tänzerin, sie macht vor allem moderne Sachen wie alität? Was für eine Vorstellung habt ihr www.myspace.com/omegalithium Breakdance. vom Jenseits? Mya: Zoltan kann wohl auch tanzen. Malice und Mya: Glaub mir: Manchmal würde ich gern an et- Nihill hingegen sind einfach nur zwei Holzstämme, was glauben. Denken, dass etwas existiert, dass mir die im Wasser treiben. Aber wir alle lieben es, hart etwas Angst machen kann. Denken, dass mir nichts abzufeiern! Angst machen kann…

9 Angriff aufs Tanzbein

In unserer heutigen Zeit wird vieles sehr negativ und pessimistisch dargestellt. Si- cher passieren viele schreckliche Dinge in der Welt. Allerdings gibt es auch so viel Schönes, was aber leider häufig in den Medien weniger Beachtung findet. Ignis Fatuu versuchen mit ihrem kürzlich veröf- fentlichten Album „Neue Ufer“ ein Teil des Schönen zu sein und den Menschen Freu- Die unterschiedlichen Charaktere innerhalb der ten wir uns, wäre es doch super, unsere Tour mit den de und Hoffnung zu vermitteln. Band, die zudem noch aus den unterschiedlichsten Augen unserer Fans zu sehen.“ Eine interessante Musikrichtungen stammen, lassen vereint den Spaß Studie, die sicherlich auch irgendwann, wenn alles Nach ihrem Debütalbum „Es werde Licht“ wollen der Künstler an der Musik erkennen. Diese verschie- von der Band begutachtet und zurecht geschnitten die romantischen, aber doch energischen Mittelal- denen Einflüsse in der Musik werden von Ignis Fatuu wurde, für ihre Fans veröffentlicht wird. termusiker von Ignis Fatuu mit ihrer Veröffentlichung wieder einmal gekonnt zu einer Einheit geformt. „Neue Ufer“ eben diese erreichen. Nach einem klei- Gespielt wird das was Spaß macht und von ihren nen Line-Up-Wechsel am Bass im Jahre 2009 starten Gefühlen aus geleitet wird. „Außerdem gibt es doch die fünf Vollblutmusiker nun erneut auf eine Reise nichts Schöneres als live mit seinen Fans tanzen und ins Mittelalter. Hitverdächtig kommen sie daher und feiern zu können“, so der Sänger Alexander Trappe. werden weiterhin immer gerne mit Gruppen wie Auf ihre stets wachsende Fanschar legen sie beson- Schandmaul, Subway To Sally oder In Extremo ver- ders großes Augenmerk. Somit starten sie mit ihrem glichen, stehen diesen großen Bands aber in nichts neuen Album und der dazugehörigen Tour gleich nach. Ihre eingängigen Soundkollagen dringen zu- eine neue Aktion, die sie „Fan-Cam“ nennen. Oft erst durchs Gehör, dann tiefer in den Blutkreislauf, haben sich die Musiker schon gefragt, wie ein Ignis so dass dem Liebhaber von mittelalterlichen Rock- Konzert aus dem Publikumsbereich aussieht. „Wir „Neue Ufer“ ist ein Silberling, dem der Zuhörer Klängen nicht nur das Herz vibriert, sondern dieser würden auch sofort zu einem Konzert der ersten stundenlang andächtig lauschen kann, da jedem auch das Tanzbein schwingen muss. Ignis-Coverband gehen. Aber bis es soweit ist, dach- Song eine durchdachte Lyrik anhängt. Selbst die Pfeifrohr-Dame Irene Gawlik unterstützt den Saiten- spieler Alexander Trappe nicht nur mit ihren feinen wunderbaren Flötenkünsten, sondern liefert ihre Stimmakrobatik gekonnt im Einklang zu den männ- lichen Vocals im rockigen Mittelaltersound. Ihre Stimme könnte lieblicher und anmutiger nicht sein, was hervorragend zur ästhetischen Anspruchsmusik von Ignis Fatuu passt und somit nicht nur zur reinen, mittelalterlichen Partymusik verkommen lässt. Die Musiker wollten diesmal nicht einfach nur eine CD auf den Markt bringen, sondern auch etwas ihren Fans bieten, die sie schon lange begleiten. Als Dan- keschön gibt es „Neue Ufer“ u. a. auch als limitierte Version in einer Holzbox.

Luke J.B. Rafka

www.ignisfatuu.de www.myspace.com/ignisfatuu

VÖ „Neue Ufer“ 01. April 2011 10 „Nicht angetreten, die Welt zu verändern“

Damit etwas Neues entstehen kann, muss Der Song besitzt großen Bezug zu euch als „Liberatio“ wurde als Benefiz-Song be- das Alte absterben – egal, wie schön es Band. Wie autobiographisch ist das Album kannt. Was für einen Anteil hat Musik da- einst war. Nach einer bewegten Vergan- im Allgemeinen? ran, Menschen in schwierigen Situationen genheit blicken Krypteria mit ihrem jüngs- Kuschi: Schon sehr. Das machen wir sehr häufig, dass zu helfen? ten Album „All Beauty Must Die“ einer wir über Dinge schreiben, die wir selbst erlebt ha- Chris: Ich bin davon überzeugt, dass Musik hilft. Sei Zukunft als Label-Inhaber entgegen. Wie ben. Manche Leute sind super darin, über Drachen es, Stress abzubauen oder Trauer zu verarbeiten. Mu- sich die neue Freiheit als Indie-Künstler und Ritter zu schreiben. Wir können das nicht so gut sik intensiviert Gefühle, aber kann auch als Heilmit- auf Band und Album niedergeschlagen und nehmen deshalb Themen, die wir persönlich er- tel genommen werden. Und keiner von uns würde haben, erzählten uns Sängerin Ji-In, Bas- lebt haben. Wir bemühen uns natürlich darum, nicht sich mit Musik beschäftigen, hätte sie nicht diese sist Kuschi und Gitarrist Chris im Inter- so eine selbstmitleidige Nummer daraus zu machen, Eigenschaften. Deswegen ist es auch so schwierig view. sondern so, dass sich der Hörer von „guter“ oder „schlechter“ Mu- vielleicht auch selber darin findet. „Ich bin davon sik zu sprechen. Selbst der billigste Euer kommender Longplayer heißt „All Wir formulieren diese Erfahrungen überzeugt, dass Musik Schlager - den müssen wir ja nicht Beauty Must Die“. Ab er ist das nicht mit auf eine Art und Weise, wie es je- hilft. Sei es, Stress gut finden - aber wenn er Menschen allem so? der Mensch selbst auch schon mal abzubauen oder glücklich macht, dann hat der ebenso Ji-In: Ja klar. Damit hast du auch genau den Nagel erlebt haben könnte. Trauer zu verarbeiten. seine Daseinsberechtigung wie eine auf den Kopf getroffen. Ist zwar traurig, aber das Chris: Es ist immer ganz interes- Riesen-Oper von Puccini. wäre vielleicht mal ein Grund, die einzelnen Mo- sant, wenn man sich mit Fans un- Musik intensiviert mente im Leben bewusster wahrzunehmen. terhält. Die interpretieren etwas Gefühle, aber kann Das Album kommt am 22. ganz anderes hinein und machen auch als Heilmittel April raus. Was ist in nächster Das heißt, Krypteria steht dafür „das Le- den Song dann zu ihrem eigenen. genommen werden.“ Zeit bei euch geplant? ben im Hier und Jetzt genießen“? Und das finden wir natürlich auch Kuschi: Wir haben den gesamten Fo- Ji-In: Ich wünschte, ich könnte jetzt sagen „ja klar“, gut. kus auf die Veröffentlichung des Albums gelegt. aber ganz so ist es auch nicht. Das liegt mehr daran, Damit verbunden ist natürlich das ganze Zeugs, dass wir als Band auch viel miteinander quatschen Kritiker halten euch zuweilen vor, eure Al- das einen Release begleitet: Sei es, dafür zu sorgen, und philosophieren. ben klängen sehr „kalkuliert“, dass der Vertrieb genug Platten verschickt usw.. Das Dazu kommt, dass wir weil ihr alle schon vor Krypte- klappt zwar ganz gut soweit, aber am Ende des gemeinsam auch schon ria Berufsmusiker ward. Wie Tages fallen wir auch einfach nur tot ins Bett. Im ziemlich viel durchge- gehst du mit solchen Meinun- Sommer kommen natürlich die ganzen Festivals, im macht haben. Ich habe gen um? Herbst werden wir eine größere Tour machen. Au- vorhin noch gedacht, Chris: Das ist uns eigentlich ziemlich ßerdem wollen wir im Ausland ganz groß angreifen: die negativen Dinge egal. Es wird immer Leute geben, die Asien und Südamerika. Natürlich wäre Nordamerika bleiben schon länger es gut finden, anderen gefällt es nicht. auch noch so ein Wunsch von uns, aber das klappt im Gedächtnis haften So was wie Perfektionismus kann man nur, wenn Du im Rest der Welt exorbitant erfolgreich als die guten, aber ir- uns ja nicht vorwerfen. Anderen Bands bist. gendwann verraucht wiederum wird vorgehalten, dass sie auch die Wut. Daran genau den nicht haben. Wir werden Ole Arntz sieht man einfach: Es deswegen unserer Sängerin nicht sa- ist tatsächlich alles ver- gen, dass sie ein paar schiefe Töne sin- www.krypteria.de gänglich. Da kann kein gen soll oder unserem Schlagzeuger, www.myspace.com/krypteria Mensch etwas ent- dass er hin und wieder ein bisschen gegen setzen und im aus dem Takt kommen soll. So können besten Fall lernt man wir immer nur das tun, was wir tun VÖ: „All Beauty Must Die“ 22. April 2011 daraus vielleicht auch, wollen und hoffen, dass es anderen das Leben im Hier und gefällt. Wenn das nicht passiert, ist es Jetzt zu genießen. schade. Auch, wenn ich das nicht nach- vollziehen kann (lacht). 11 12 13 Der Soundtrack zum Untergang

Aus Unterfranken – genauer gesagt Diverse Zusammenarbeiten runden eure Schweinfurt – kommt die Pagan-Metal- neue Scheibe ab – wie kam es zu diesen Band Kromlek. Nach den Vorgängeralben Kooperationen? „Kveldriður“ und „Strange Rumours… Wir hatten für „Finis Terrae“ schon zu Anfang an Distant Tremors“ folgt nun das grandio- Gastsänger gedacht. Nach diversen Diskussionen se Werk „Finis Terrae“, auf dem die Band und Vorschlägen haben wir uns auf Heidevolk ge- nicht nur die deutsche und englische Spra- einigt und da ich eh gerade im Ruhrpott unterwegs che verwendet, sondern auch Sanskrit war und Heidevolk auf der Releaseshow von Black oder Altnordisch. Altbacken klingen sie Messiah spielten, habe ich die Jungs ganz einfach dennoch nicht und spielen sich meister- angesprochen. Sie waren von Anfang an dabei und haft in die Ohren der Pagan-Fans. fanden „ihren“ Song auch sehr ansprechend. Der Rest ist ganz von alleine passiert. Die ersten Auf- „Finis Terrae“ – der Soundtrack zum Un- nahmen haben uns dann so überzeugt, dass wir die- tergang? Oder wie würdet ihr es beschrei- se unverändert auf das Album gepackt haben. Bei ben? René von Equilibrium war es ähnlich. Allerdings viel NheVanN: „Finis Terrae“ kommt aus dem Latei- spontaner. Da wir in den Helion Studios die CD zum nischen und bedeutet „Das Ende der Erde“. Dass Mischen und Mastern abgegeben hatten und wir bei dieser Terminus mehr als eine Bedeutungsebene hat, „Metropolitan Roots“ noch einen Kanon gebraucht liegt auf der Hand und so vielschichtig wie das Al- haben, hat uns René angeboten, diesen zu überneh- bum musikalisch komponiert ist, ist auch die Lyrik men. Wir haben ihm Text und Vorstellung gegeben rund um diesen Titel konzipiert. Offensichtlichste und der Teil wurde komplett aufgenommen. Bedeutung ist hierbei der „Weltuntergang“, in all seinen apokalyptischen und mythologischen Aus- und viele weitere. Diese Sprachen wer- „Diese Musik ist Euer Album besticht durch viel At- legungen. Diese Ebene ist maßgeblich durch drei den verwendet, um das Konzept von mosphäre – woher nehmt ihr euch Hauptströmungen geprägt: Kali Yuga (Hinduismus), „Finis Terrae“ passend zu untermalen mehr für uns als die Inspiration bei neuen Songs? Apokalypse (Christentum) & Ragnarök (altnor- und die verschiedenen Themengebiete „Metal“. Diese Die Inspiration nehmen wir aus uns selbst, disches Heidentum). Die Überlagerung dieser drei damit wiederzugeben. Selbstverständ- Musik ist unser bzw. inspirieren uns gegenseitig. Diese Weltuntergangsszenarien bildet den roten Faden lich benutzen wir die Sprachen auch, Leben in Töne Lieder sind das Ergebnis aus Interesse an des Konzepts. um unsere Vielfältigkeit und schlus- verpackt.“ verschiedensten Arten von Musik, dem sendlich unser Können zu zeigen. eigenen Leben, Gefühle und Stimmungen, Auffallend ist sofort die Sprachenvielfalt die uns in den letzten Jahren begleitet haben sowie eurer Songs. Welche Sprachen verwendet Nicht nur die Sprachen fallen auf – auch dem Reiz zusammen etwas auf die Beine zu stellen. ihr und warum geht ihr diesen Weg? der Einsatz arabischer Melodien ist zu hö- Diese Musik ist mehr für uns als „Metal“. Diese Mu- Die verwendeten Sprachen sind: Deutsch, Arabisch, ren. Wie seid ihr bei der Arbeit an euren sik ist unser Leben in Töne verpackt. Sanskrit, Englisch, Altnordisch, Schwedisch, Latein Songs vorgegangen? Wir haben uns von Beginn des Kompositi- Daniel Friedrich onsprozesses an keine Grenzen oder Genres gesetzt, die eingehalten werden mussten. Wir www.bollwerk-kromlek.de sind völlig losgelöst an das Ganze heran ge- www.myspace.com/kromlek gangen und haben uns nur durch unser Emp- finden, unsere Stimmung und unsere Art des VÖ: „Finis Terrae“ 08. April 2011 Songwritings leiten lassen. Da Hrisdolgr und ich ein gutes Team darstellen und SgrA seit seiner „Einstellung“ bei KromleK ein vollwertiges Mitglied ist, sind uns viele Song(teile) einfach in den Schoß gefallen. Wir mussten sie nur noch richtig verpacken und aufnehmen. Wir sind sehr zufrieden mit dem Resultat und freuen uns nun auf die Reaktionen der Hörerschaft.

14 Elektronische Aßfresser Schweizer Schwerkost

Dass aus Spanien nicht nur Jesus And The Gurus sind seit Titel her. „Herrenrasse“ handelt von guter Rotwein und hübsche langer Zeit ein fester Begriff Jesus And The Gurus. Ich finde, es sind Frauen kommen, beweist die in der Schweizer Szene. Nach alles ganz gute Songs. Gruppe Larva eindeutig. Die langem Warten erscheint nun Neuverpflichtung beim Danse ein neues Lebenszeichen mit Eure neue CD erinnert mich an Macabre Label wartet direkt dem vielversprechendem Titel eine Mischung aus 80er Jahre mit einer Doppel-CD namens „Wut+Zorn=Revolution“. Eine Heroen wie DAF oder Kraft- „Und sie aßen sich selbst“ als Rechenaufgabe, die man auf werk und einer Prise Ramm- Einstand auf. Den geneigten viele Lebenslagen übertragen stein. Gewollter Sound oder Hörer erwarten treibende kann – zeigt es sich ja in letzter gelungenes Experiment? Beats und zuckersüße Synthe- Zeit oft, zu was Wut und Zorn Ja, das ist so gewollt – schließlich sizer aus der Hand des Mas- führen. haben wir viele Tage und Nächte im termindes InqUesT, der uns im Studio verbracht. Wir wollten den Interview Rede und Antwort „Wut+Zorn=Revolution“? Ist 80er Elektro EBM Sound mit moder- stand. dies eine tatsächliche Rech- nen gitarrenlastigen Klängen vermi- nung, wenn man oft genug in schen und erfinden unsere Musik bei Wie gestaltete sich das Arbei- der Welt sieht, dass trotz Wut jeder Album-Veröffentlichung neu. ten an eurem neuen Album? Umgang mit Energieressourcen. Zum und Zorn keine Revolution Von Anfang an wussten wir, was für Es ist immer wieder eine Erfahrung, anderen ist es die Ansicht der mensch- stattfindet? ein Album wir machen wollten. Die an neuen Konzepten oder Ideen zu lichen Natur, dass man quasi über Lei- Feldmarschall: Hey, die halbe ara- Realisation war das Experiment - ein arbeiten. Gerade für unser aktuelles chen geht, nur um erfolgreich zu sein. bische Welt hat ihre Revolution auf gelungenes Experiment wie du sagst. Album haben wir im kreativen Pro- den Frühling verlegt. Die Japaner be- zess einen Gang zugelegt und auch Kommt ihr auf Tour mit dem treiben momentan Godzilla Zucht Ex- Zum Schluss eures Albums neue Techniken angewendet, um das neuen Material? perimente. Es ist fast alles in Ordnung. schenkt ihr uns die Welt. Wel- von uns gewünschte Ergebnis zu be- Ja, natürlich. Wir planen gerade eine che Story steckt dahinter? kommen. Das hatte zur Folge, dass es ausgedehnte Tour nach der Veröffent- Eure Songnamen „Wir können Ich hasse es, wenn stets interessant war, an den Songs zu lichung durch Amerika und Mexiko. sind teils sehr be- Künstler im Fernse- arbeiten – und wir hoffen, dass man Viel Spaß, wenig Schlaf und ganze zeichnend – erzählt keine Songs über hen für irgendetwas das alles auch auf unserer CD heraus- 30 Tage am Stück werden wir dort uns etwas mehr Fantasiegeschichten Spenden sammeln und hören kann. Für uns ist es eine andau- unterwegs sein. Wenn sich dann die darüber. schreiben, wir gleichzeitig ihre neuen ernde Therapiesitzung, neue Songs zu Möglichkeit ergibt, dass wir auch in Wir können keine schreiben Songs Alben veröffentlichen. schreiben und auch bei unseren Texten Europa auf Tour gehen könnten, wäre Songs über Fantasie- Es stinkt so nach Geld- ist eine Weiterentwicklung zu hören. das natürlich spitze. geschichten schreiben, über die Realität.“ macherei. wir schreiben Songs über die Realität. Und wie sieht die Story hinter Daniel Friedrich Zum Beispiel der Song „Sag mir wo du Daniel Friedrich „Und sie aßen sich selbst“ aus? www.larvas.net stehst“, ist ziemlich klar schon vom Wir versuchen immer ein Konzept für www.myspace.com/larvasp www.jesusandthegurus.com ein Album umzusetzen und platzieren www.myspace.com/jesusandthegurus nie einfach ein paar Songs ohne Zu- VÖ: „Und sie aßen sich selbst“ 21. April sammenhang hintereinander. Für un- 2011 VÖ: „Wut+Zorn=Revolution“ 15.April ser neues Album gibt es mehrere, ver- 2011 schiedene Ansichten eines Konzeptes. Da ist zum einen für mich persönlich die Reflektion der heutigen Gesell- schaft – wir müssen lernen, unseren Way of Life zu überdenken, unser Konsumverhalten und auch unseren

15 16 Blood On The Dancefloor

Seit bereits acht Jahren füllt Ralph mit seinem Solo- projekt Stahlnebel die Tanzflä- chen der Gothclubs auf der ganzen Welt. Für das aktuelle Album „Blood And Passion“ hat er seinen Freund Sander von Wie ist eure Zusammenarbeit verlaufen? genannten Schwarzen Szene. Daher war es immer Black Selket mit ins Boot geholt. Wie die Bei Sander und mir ist die Arbeitsteilung immer sehr mein einziges Ziel, Musik für die schwarzen Tanzflä- Zusammenarbeit verlaufen ist und was konkret. Er ist für die musikalische Umsetzung und chen zu machen und unsere Songs dort zu hören. wir von den beiden noch erwarten kön- das perfekte Mastering unserer Songs zuständig, ich Uns war schon immer klar, dass man damit kein nen, hat Ralph im Interview verraten. liefere die Grundideen für die Tracks, schreibe die Geld verdienen kann. Musik und somit auch Stahl- Texte und kümmere mich um Organi- „Ich bewege nebel & Black Selket sind für uns eine Wie ist es zur Kollaboration zwischen satorisches. Wir können uns glücklich mich seit mehr Leidenschaft und kein kommerzielles Stahlnebel und Black Selket gekommen? schätzen, dass wir auch von unseren Konzept. Ich finde deine Feststellung, Wolltest du schon immer einmal ein Al- Familien und Freunden unterstützt als 20 Jahren in dass unser Sound auch in eine andere bum mit einem anderen Künstler aufneh- werden, da es im heutigen Musikbusi- der sogenannten Szene passt überhaupt nicht negativ. men oder ist diese Zusammenarbeit spon- ness sehr schwer ist ein Musikprojekt Schwarzen Szene. Ich bekomme öfter Reaktionen von tan entstanden? eigenständig und vollkommen unab- Daher war es immer Menschen, die derselben Meinung Ich habe Stahlnebel 2006 als Soloprojekt gegründet, hängig am Leben zu erhalten. sind. Ich bin für mehr Toleranz inner- doch ich habe schon damals geplant, mit Künstlern mein einziges halb der musikalischen Szenen. aus der ganzen Welt zusammenzuarbeiten. Als ich Auf dem Album befinden sich Ziel, Musik für 2007 mit meinen Freunden von Vision Anomaly aus noch zwei weitere Kooperati- die schwarzen Habt ihr schon Pläne für die Argentinien den ersten Cluberfolg „Anxiety Neu- onen. Eine mit Johan van Roy Tanzflächen zu Zukunft oder gibt es bereits roses“ hatte, machte Sander von Black Selket eine (Suicide Commando) und eine machen und unsere Ideen für ein nachfolgendes Remixversion. Aus diesem ersten Kontakt entstand mit Fredrik Croona (Project Album? dann sehr schnell eine Freundschaft und eine per- Rotten). Wie sind diese ent- Songs dort zu Die Zukunft hat schon begonnen. In fekte musikalische Symbiose. So haben wir seit 2009 standen? hören.“ den nächsten Tagen lassen wir DJs als Stahlnebel & Black Selket vier CDs veröffentlicht, Auf die Zusammenarbeit mit Johan van Roy sind unsere neue Dancefloorattacke „Bloody Rain“ zu- sowie zahlreiche Remixe für Projekte wie Suicide wir natürlich besonders stolz. Johan ist für uns in kommen, welches auch die neue EP wird, die im Commando, Dulce Liquido, C-Lekktor oder State Of musikalischer Hinsicht ein gutes Vorbild. Er ist trotz Sommer veröffentlicht wird. Darüber hinaus wird The Union gemacht. seines großen Erfolgs am Boden geblieben. Wir hat- es gegen Ende des Jahres ein neues Album mit dem ten schon länger Kontakt und da er unsere Songs Titel „Noise“ geben. gut fand, konnte ich es mir nicht verkneifen ihn zu fragen, ob er bei „Missbraucht“ den Refrain singen Joanna Babicka möchte. Ihm gefiel die Thematik des Songs und so war er mit dabei. Der Track ist übrigens auch auf sei- www.stahlnebel.com ner neuen Compilation „World Wide Electronics“ zu finden. Fredrik Croona ist ein Freund aus Schweden. VÖ: „Blood And Passion“ 17. Januar 2011 Sander hat sein aktuelles Album gemastert und ich bin mit ihm schon oft auf der Bühne gestanden.

Ihr positioniert euch bewusst in der Schwarzen Szene, während eure Musik objektiv gesehen auch als harter Tech- no bezeichnet werden könnte. Wie wür- dest du deine Musik einschätzen und wie siehst du die verschwimmenden Grenzen zwischen Szenen und Genres? Ich bewege mich seit mehr als 20 Jahren in der so-

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Hinter dem 2004 ins Leben gerufene Ihr feuert direkte Worte und deutlich so- Projekt Homo Futura verbergen sich die zial- und gesellschaftskritische Proklama- Musiker Plastique und Dr. G. Linde (ali- tionen ab. Angesichts des dramatischen as Honey) von Welle: Erdball sowie F. Weltgeschehens vielleicht auch die ein- Enstein als exekutive Kraft. Unerlässlich zige Sprache, die noch fruchtet. Glaubt arbeiteten die drei Akteure die letzten sie- ihr, dass sich die Menschheit an einem ben Jahre an der fiktiven Neuerschaffung Wendepunkt befindet? eines „Menschen der Zukunft“. Eine Le- An einem Wendepunkt? Dies ist der Wendepunkt! bensform, die mit Umwelt und Natur eine Und wir tragen nicht nur den „Soundtrack“ dazu Symbiose eingehen kann, ohne diese zu bei. Es geht aber schon lange nicht mehr um den zerstören. Interessante Ansätze und für sozialkritischen Zeigefinger, sondern eigentlich nur uns Grund genug, die Labortür aufzusto- noch um das genießen der letzten Tage. ßen und die Herrschaften mit Fragen zu bombardieren. In diesem Jahr kann man euch auf dem WGT bewundern, stehen noch weitere Vom Grundgedanken, einen imaginären Termine an und welche Pläne verfolgt ihr Radiosender zu erschaffen (Welle: Erd- zukünftig mit Homo Futura? ball), hin zum futuristischen Nebenprojekt Es gibt eigentlich kei- Homo Futura. Wie sollte nach eurer Neu- „Die erste nen Plan, beziehungs- schöpfung der perfekte Mensch denn aus- Eigenschaft oder weise hängt der Plan sehen oder welche mentalen Eigenschaf- Pflicht eines Neuenausschließlich von der ten sollte er aufweisen? ist doch immer, Resonanz des Hörers Schön, dass dir im letzten Nebensatz das Adjektiv ab. Damit meine ich u.a. „Mental“ einfällt, denn das Aussehen ist hier wirk- dass es das Alte auch die finanzielle Re- lich nicht sonderlich gravierend, vielleicht sollten wir zuerst um die Ecke sonanz! Wir haben nun auch zunächst „Mensch“ definieren?! Doch wenn bringen muss.“ ein recht großes Start- es um die inneren Werte geht, schauen wir beide budget in das Konzept doch einfach mal in den mentalen Spiegel! So schon und hauptsächlich in die visuelle Deklarierung und mal nicht! Die erste Eigenschaft oder Pflicht eines Gibt es besondere Merkmale, die Homo in die Konzerte geballert und - sobald wir hier bei Neuen ist doch immer, dass es das Alte zuerst um die Futura von bisherigen Betätigungsfeldern unter Null sind, werden wir schlicht und einfach auf- Ecke bringen muss. explizit abheben? Inwieweit experimen- hören. Also keine Erfolgsinvestition, sondern eine In- tiert ihr mit synthetischen Klangerzeu- vestition in den Konsumenten! Der nicht mit seinem In Kürze erscheint mit „Der neue Mensch“ gern, was macht euren Sound so außer- Geld meinen neuen Rolls-Royce bezahlt, sondern euer Debütalbum, die darauf enthaltenen gewöhnlich? eher sein eigenes Seelenheil, das meine ich voll- Songs sind über einen langen Zeitraum Über 50 % des Albums wurde mit einem Nintendo kommen ernst. Und wenn jemand, ein anfängliches entstanden und wurden teilweise auch DS produziert (und nichts weiter!) Die komplette Interesse vorausgesetzt, auch nur ein Homo Futura schon Live präsentiert. Wie seid ihr bei der Produktion erfolgte in einem Zeitraum von sieben Konzert gesehen - oder sich das Album komplett an- Produktion vorgegangen und wie haben Jahren und wir sprechen hier ja vom Debütalbum. hört, wird er mir mit Sicherheit zustimmen. euch die Leute bisher aufgenommen? Pura y Natural, hier wurden wirklich in einem Mon- Die Resonanzen waren wirklich bahnbrechend. Wer sterlabor 12 Lieder mit den Aspekten: Sucht, Ohr- Yvonne Stasius Welle: Erdball oder The Girl & The Robot kennt weiß, wurm zu einer Weiberindustrialmixtur zusammen- www.homo-futura.de wie tief wir mit der Materie verschmelzen können gebraut und ich kann jedem nur raten, dass er sich www.myspace.com/homofutura und wie viel wir bereit sind, von unserem eigenen definitiv auch mit den Konzerten befassen muss, um Blut für die Sache zu geben. die ganze Bandbreite des Konzeptes zu erfassen!

19 concise Hochmotiviert

Musik muss nicht immer kommerziell ausgerichtet sein, um „Erfolge“ einzufahren. Dieses Credo gilt mit Sicherheit auch in ganz besonderem Maße für Concise.

Bereits seit 2004 existiert diese Elec- tropop-Formation als Duo, entstanden aus einem experimentellen Solopro- jekt von Christian Grass. Im Laufe der Jahre wurde daraus eine ausgewach- sene Band, die nicht nur Christians eigenes Label im Rücken hat, sondern auch mit spannenden und in dieser Form eher selten gehörten Klängen besticht. Da verwundert es dann auch nicht, dass die neue Scheibe „Concise feat. Flaque: Ingénue“ eingängig daher kommt, wobei der Musiker Florian nach Japan reicht - und das motiviert Ziller aka Flaque einigen Songs seinen schon ungemein.“ Stempel entscheidend mit aufgedrückt Es geht Concise vor allem darum, hat. „Nach der erfolgreichen Zusam- Menschen zu erreichen und zu be- menarbeit bei der Coverversion ‚The rühren, weswegen sie sich nun auch Power Of Love‘ und zwei weiteren nichts sehnlicher wünschen, als ihre Titeln auf dem Album ‚Revive‘ wurde Musik live präsentieren zu können. es schon fast zur Pflicht, ein gemein- Mit dem neuen Album im Rücken ist sames Album zu planen.“ verrät uns dieses bescheidene Ziel definitiv er- Bandmitbegründer Christian. Trotz reichbar. der großen Entfernung zwischen den Wohnorten der einzelnen Musiker Frank „Otti“ van Düren lief die Zusammenarbeit sehr ent- www.concise.at spannt, was man dem Endprodukt VÖ: „feat. Flaque: Ingenue“ 21. Januar auch anhört. Nicht umsonst gab es 2011 zahlreiche positive Rückmeldungen, nicht nur seitens der Presse. Oder wie Christian es auf die Frage nach den größten Erfolgen beschreibt: „Wenn man tatsächlich von Erfolgen (auch nicht kommerziellen) sprechen kann, dann zählen wir in jedem Fall die Wertschätzung anderer Künstlern mit dazu. Hinzu kommt eine kleine internationale Hörerschaft, die von Kana- da über Argentinien, Russland bis hin

20 Ein Jubiläumsmärchen

„Es war einmal vor langer Zeit…“ - so oder valtage kann sich sehen lassen. Neben vielen alten so ähnlich könnte man die Geschichte des Bekannten aus den 80ern wie Girls Under Glass, A legendären Wave Gotik Treffens in Leip- Flock Of Seagulls, den Gothic Rockern Fields Of The zig, kurz WGT, beginnen. Als sich vor 20 Nephilim oder den EBM Urgesteinen Front 242, die Jahren 1500 Fans der schwarzen Szene in den 90ern die Elektro-Szene auf den Plan gerufen zu ein paar Konzerten im Eiskeller (heute haben oder der seit Anfang der 90er bestehenden „Conne Island“) in Leipzig trafen, dachte Band Das Ich, haben inzwischen 146 Künstler ihren noch niemand daran, dass es zu einem Auftritt bestätigt und es gibt fast täglich Neuigkeiten alljährlichen, stets wachsenden „Famili- zu weiteren Bands. entreffen“ werden würde. Selbst nach der Pleite des Veranstalters im Jahr 2000, wur- Aufgrund der Besonderheit, dass das Festival schon Eine wichtige Mitteilung gibt es von den Veranstal- de das Festival im folgenden Jahr unter am Donnerstagabend beginnt, werden die Zeltplätze tern bezüglich der Einführung der Leipziger „Um- neuer Leitung und mit Unterstützung der und Kassen bereits ab Donnerstag Vormittag geöff- weltzone“. Seit dem 01.03.2011 wurden etwa 60% Stadt Leipzig fortgesetzt. net sein. Die Ausgabe der Bändchen erfolgt entspre- des Leipziger Stadtgebiets zur „Umweltzone“ er- chend angepasst. Die öffentlichen Nahverkehrsmit- klärt. Deshalb dürfen innerhalb dieser Zone nur noch Mittlerweile besuchen jedes Jahr um die 20.000 Leu- tel der LVB können mit der WGT-Karte, bzw. dem Fahrzeuge verkehren, bei denen vorab eine grüne te aus der ganzen Welt mit verschiedensten Musik- Eintrittsbändchen aber wie gehabt erst ab Freitag, „Umweltplakette“ an der Frontscheibe angebracht geschmäckern, sei es Gothic Rock, Future Pop, Mit- dem 10.06.2011 ab 9:00 Uhr kostenfrei genutzt wer- wurde. Weitere Informationen gibt es auf der Festi- telaltermusik, EBM, etc., über die Pfingstfeiertage den. Am Donnerstag ist der Erwerb eines Fahrschei- val Homepage, oder beim TÜV. Noch ein wichtiger das Festival. Dass die Szene in den vergangenen nes der LVB erforderlich. Tipp zur Anreise zum agra-Gelände: Das Gelände, Jahren stetig gewachsen ist, lässt sich auch daran d.h. auch der dortige Park- und Zeltplatz, kann bei erkennen, dass es sogar einen Treffen-Kindergarten Anreise über die A38/B2 ohne das Durchfahren der gibt, in dem die Kinder von ausgebildetem Personal „Umweltzone“ erreicht werden! Es ist so für Besu- betreut werden. cher ohne (gültige) Plakette generell möglich, ihr Fahrzeug auf dem agra- Parkplatz zu parken (hierfür Neben den zahlreichen Konzerten, in den über die ist der Erwerb einer WGT-Parkvignette notwendig, ganze Stadt verteilten Locations, den verschiedenen dies ist auch vor Ort möglich) und von dort aus die Discoveranstaltungen, Lesungen, Filmvorführungen öffentlichen Verkehrsmittel innerhalb Leipzigs zu oder Mittelaltermärkten und der beliebten Ver- nutzen. kaufsmeile auf dem Gelände der agra, erwartet die Besucher in diesem Jahr vom 09. -13. Juni ein ganz Die Karten können auf der Festival-Homepage be- besonderes Ereignis. stellt werden. Ein 4-Tage-Ticket kostet 81€, eine Ob- sorgekarte für den Zeltplatz zusätzlich 25€ und eine Zum 20-jährigen Jubiläum wird es bereits einen Tag Parkvignette 15€. früher am Donnerstag den 09. Juni in der agra-Halle 2 ab 18 Uhr einen Konzertabend mit Künstlern des Das Wave Gotik Treffen wird dieses Jahr zu einem ersten Treffens von 1992 geben: Age Of Heaven, Sommermärchen der schwarzen Szene - seid dabei, Sweet William, The Eternal Afflict, Das Ich, Henke wir sind es auch. spielt Goethes Erben sowie dem exklusiven und fi- Birgit Riedmüller nalen Auftritt von Love Like Blood, welches die einzige Bühnenpräsenz seit dem Jahre 1999 sein wird! www.wave-gotik-treffen.de Aber auch das Line-Up für die kommenden Festi- www.myspace.com/wgtleipzig

21 22 Verwandlungen

Aller guten Dinge sind drei, und so wun- dert es nicht, dass Midnattsol auf ihr drit- tes Album „The Metamorphosis Melody“ besonders stolz sind. Das dürfen sie auch, stellt die neue Scheibe doch das bisher ausgereifteste Werk in der noch gar nicht sanftem und kräftigem Gesang, es wird nie lang- zelner Bandmitglieder ist auch mehr denn je in die so langen Historie dieser Band dar. Mid- weilig. Durch das Gitarrenspiel kommen klassische Texte eingeflossen. nattsols Bassistin Birgit Öllbrunner nahm Heavy Metal Einflüsse diesmal auch viel mehr durch. sich die Zeit, um mit uns ein wenig die Das Keyboard untermalt die Musik perfekt, mal Gab es im Entstehungsprozess auch Hür- Hintergründe von „The Metamorphosis dominierend, mal zurückhaltend. Auf Atmosphäre den und Hindernisse, die ihr überwinden Melody“ zu durchleuchten und auch die und schöne Melodien haben wir schon immer sehr musstet? Veränderungen im Vergleich zum Vorgän- großen Wert gelegt, aber nun ist es uns noch bes- Die gab es auf jeden Fall, leider scheint nicht im- ger „Nordlys“ aufzuzeigen. ser gelungen, den Zuhörer in eine andere Welt zu mer die Sonne. Wie zum Beispiel die Tatsache, dass entführen. Christian ausgestiegen ist und wir erst einmal einen Birgit: Die neuen Lieder unterscheiden sich sehr von neuen Gitarristen suchen mussten. Vor kurzem ist denen der ersten beiden Platten und klingen trotz- Was waren generell die prägendsten Er- zwar nun aus Zeitgründen auch noch unser zweiter dem mehr denn je nach Midnattsol. Auch wenn ich eignisse und Ideen, die euch in letzter Zeit Gitarrist Daniel Droste ausgestiegen, aber wir haben die beiden anderen Alben nach wie vor sehr mag, beschäftigt haben und auch ins Album mit Matthias bereits einen großartigen Ersatz für die ist „The Metamorphosis Melody“ definitiv mein eingeflossen sind? anstehende Tour gefunden, so dass wir diesmal mit Lieblingsalbum. Es ist viel abwechslungsreicher und Wie bereits der Titel der neuen Platte „The Meta- Vollgas weiter machen können. Carmen wohnt nun vielschichtiger geworden - so haben wir einen aus- morphosis Melody“ andeutet, gab „Auf Atmosphäre auch wieder in Norwegen, so dass geglichenen Mix aus härteren, rockigen, ruhigen at- es in der letzten Zeit einige Verän- wir die Entstehung der Platte über mosphärischen und Midtemposongs. Auch wenn die derungen und Erlebnisse für uns, und schöne Melodien zwei Länder hinbekommen muss- Songs oft recht komplex sind und unser Drummer sowohl innerhalb der Band als auch haben wir schon ten. Aber wir haben das eigentlich Chris zwischen zahlreichen Taktwechseln variiert, so bei jedem einzelnen privat. Jeder immer sehr großen ganz gut gelöst, indem wir die „In- reißen sie dich mehr mit und haben mehr Hooklines, von uns hat sehr prägende Ereig- Wert gelegt, aber strumentalsongs“ per Internet an die mir manchmal den ganzen Tag nicht aus dem nisse in dieser Zeit erlebt, auf die ich nun ist es uns noch sie geschickt haben und sie sich so Ohr gehen. Carmens Gesang finde ich hier beson- nicht näher eingehen möchte, die in Ruhe die Gesangsmelodien über- ders schön, da sie sehr warm, weich und zugleich zum Glück meistens jedoch positiv besser gelungen, den legen konnte, bzw. wir gemeinsam kraftvoll singt. Sie wechselt vermehrt zwischen waren. Der Wandel im Leben ein- Zuhörer in eine andere wenn sie hier war an den Songs und Welt zu entführen.“ Ideen gearbeitet haben.

Bleibt abschließend noch die Frage, ob wir irgendwas wichtiges vergessen haben, was du aber unbedingt auch noch gerne erzählen magst? Ganz wichtig ist natürlich: Tausend Dank an unsere Fans, die uns immer unterstützt haben! Wir sind wirklich gespannt, wie ihr „The Metamophosis Me- lody“ und die DVD der Limited Edition finden werdet und freuen uns über jedes Feedback: Horns up for you!

Frank „Otti“ van Düren

www.midnattsol.com

VÖ: „The Metamorphosis Melody“ 22. April 2011

23 20 Jahre - das Kult-Label Danse Macabre feiert mit

Zum 20. Jubiläum des Wave-Gotik-Tref- Monica Richards (Faith And The Muse) Sami Hades und Jarno sorgen dabei für die richtigen fens wird Bruno Kramm, Songschreiber Monica Richards ist die Sängerin von Faith And The Klänge, den Rest erledigen die tanzwütigen Festi- der Gruppe Das Ich und Gründer des Dark- Muse. Die amerikanische Musikerin gehört zu den valbesucher. wave- und Gothic-Labels Danse Macabre, wichtigsten Künstlerinnen der Gothicszene. Auch als sich in Schale werfen und viele Highlights Solokünstlerin hat sie sich einen Namen gemacht. XMH auf dem Festival präsentieren. Insgesamt In ihrer Musik vereint sie Gothic, Ambient und Welt- Mit Dark Electro wird die Band XMH die Massen werden zehn Bands, die bei ihm unter musik. überzeugen. Auf dem WGT zeigen Benjamin Sam- Vertrag stehen, auf dem WGT zu sehen son, Isa Garcia und Pieter Sperling, wo der Hammer sein. Natürlich gibt es auch wieder einen Raggedy Angry hängt, bzw. wie man eine geile Show inszeniert. Stand, an dem die Besucher das Team von Die Band Raggedy Angry stammt aus Kanada und Danse Macabre kennenlernen können. Als wurde 2006 von Irvin Scabtree und Raul Roussel Eyes Shut Tight krönender Abschluss der Feierlichkeiten gegründet. In ihren Songs werden elektronische Ein wahres Multitalent, das ist der Sänger D. W. Tra- zum 20. Jubiläum des Wave-Gotik-Tref- Klänge mit Rockelementen vermischt. Wer das Quar- shed Soul von Eyes Shut Tight. Bereits im vergange- fens Leipzig findet am Montagabend die tett zum ersten Mal sieht, wird bemerken, dass die nen Jahr stellte er Bilder auf dem Wave-Gotik-Treffen legendäre Danse Macabre End Party im Mannen zwar ganz schön jung sind, aber dennoch Leipzig aus. In diesem Jahr tritt er, zusammen mit Dark Flower statt. Bis zum Morgengrauen haben sie es faustdick hinter den Ohren. Nicht um- seinen Kollegen Gab, Jolene, d.P. und Goyathlay als wird dann noch einmal so richtig abge- sonst wurden sie schon von Größen wie The Birthday Band auf. Auf ihrem Konzert kann man Rock, Al- rockt, bis die Schuhe qualmen. Massacre oder Die Mannequin als Support gebucht. ternative und Metal nicht nur hören, sondern auch miterleben. Waves Under Water In Schweden gibt es Elche, Ikea und viele hervor- ragende Musiker wie zum Beispiel die Band Waves Under Water. Die Sängerin Angelica Segerbäck und ihr Kollege Johan Svärdshammar schaffen es in ihren Songs, Steampunk mit melancholischem Elektropop zu vereinen. Das Album „All Of Your Light“ wurde im Februar 2011 veröffentlicht. Auf dem WGT haben nun die Fans der Synthie-Klänge die Möglichkeit die Band Live zu erleben.

Substaat Gothminister Die Skandinavier haben es echt drauf. Bands wie Im März wurde das aktuelle Album „Anima Inferna“ Apoptygma Berzerk, Covenant, Spetznaz oder Ele- von der norwegischen Gothic-Metal-Band Gothmi- gant Machinery sind aus der Elektroszene nicht weg- nister veröffentlicht. Björn Alexander Brem (Gothmi- zudenken. Auch die Gruppe Substaat aus Norwegen nister), Tom Kalstad (Halfface), Christian Svendsen weiß, wie man Oldschool EBM mit neuen Einflüssen (Chris Dead) und Glenn Nilsen (Icarus) präsentieren zusammenbringt. Terje, Petter und Jarle freuen sich auf dem WGT ein einmaliges Bühnenspektakel, mit schon auf ihren Auftritt auf dem WGT. wirklich abgefahrenen Horror-Effekten. The Beauty Of Gemina Das Ich Bekannt wurde die Schweizer Band 2006 mit ihrem Seit 1989 zählt Das Ich zu den angesagtesten Bands Nummer 1-Hit der World Gothic Charts „Suicide der schwarzen Szene. Zum Jubiläum des Wave-Go- Beati Mortui Landscape“. Die Anhänger des dunklen elektro- tik-Treffens Leipzig werden Stefan Ackermann und Vor einigen Jahren gewann die finnische Elektrofor- nischen Sounds werden auf dem Konzert von The Bruno Kramm, alias Das Ich, die Fans nicht nur mit mation Beati Mortui den Battle Of The Bands beim Beauty Of Gemina ganz bestimmt voll auf ihre Ko- ihren Songs, sondern auch mit ihrer Bühnenshow Sonic Seducer. Anders als bei vielen bekannten Elek- sten kommen. begeistern. trobands, steht hier kein Sänger im Vordergrund, Eranie Funderburk sondern die Frontfrau Maria Mortifera. Melancholic Hellelektro lautet die Devise des Trios. Die Musiker www.dansemacabre.de

24 Raketenstark Man fühlt sich erinnert an die ersten Über Lieblingsbands objek- Alben der Band und mit „Sterne“, tiv zu schreiben, ist immer „Teilzeit“ und „Schatten“ finden so eine Sache. Das wird eh sich auf „Warten auf Raketen“ nichts. Also mach ich mir mindestens drei Songs, die in den erst gar nicht die Mühe. Fakt kommenden Jahren als Klassiker ist: Mit dem neuen Album gelten und in den Post-Punk-Discos „Warten auf Raketen“ veröf- rauf und runter laufen werden. So fentlichen Fliehende Stürme wie zuvor „Die Axt“, „Satellit“ oder einen weiteren Meilenstein „Blauer Mond“. Ganz klar, auch in ihrer Karriere. Und das 2011 sind die Stürme eine Nischen- ist kein Werbegeschwätz, band, die es aber immer geschafft sondern nur die subjektive hat, Menschen aus verschiedenen Meinung eines Fans. Nischen zusammenzubringen. Ihr düsterer Gitarrensound ist einma- Nachdem die Punkband Chaos Z lig in Deutschland und auch die 1983 Geschichte war und die bei- oft mit ihnen verglichenen EA80 den Brüder Andreas und Thomas gehen, wenn man mal ehrlich ist, Löhr unter neuem Namen anfingen, in eine etwas andere Richtung. sich einem wavigeren, düsteren Ohne Fliehende Stürme hätten die Sound zu widmen, ist viel passiert. Die komplette auf Storm Records. Wenige Tage nachdem die Auf- letzten 25 Jahre anders ausgesehen. Nicht nur für Bandhistorie von Chaos Z wurde oft erzählt und lässt nahmen zum dritten Studioalbum „Fallen“ beendet mich, sondern für alle, die ihr Seelenheil in dunkler sich am besten in der Compilation „Dunkle Straßen“ waren, starb Thomas Löhr 1995. Seit dem ist Flie- Musik finden. (2003, Wierd System) nachlesen. Deshalb wollen wir hende Stürme das Soloprojekt von Andreas Löhr, das dieses Kapitel heute mal außen vor lassen und uns live von wechselnden Musikern unterstützt wird. Phil Strobel nur der Band nähern, die 1989 ihr erstes Album „An den Ufern“ auf ihrem (ersten) eigenen Label Storm Erst 1999 gab es mit „Hinter Masken“ ein neues Al- www.shiveringjimmy.net Records veröffentlicht hat. Ein Jahr später erschien bum – abgesehen von dem zwischenzeitlich von An- www.myspace.com/fliehendestuerme die Single „Zersörung“, 1991 das zweite, wesentlich dreas eingespielten Chaos Z Album „45 Jahre ohne elektronischere Album „Priesthill“ und mit der Sin- Bewährung“. Musikalisch waren die Stürme niemals VÖ: „Warten auf Raketen“ 29. April 2011 gle „Kaleidoskop“ 1992 die letzte Veröffentlichung eine sehr lebensbejahende Band, doch seit „Hinter Masken“ wurden die Texte noch eine Spur persön- licher. Viele Themen und Motive ziehen sich durch die folgenden Alben „Himmel steht still“ (2001), „Licht vergeht“ (2005), „Lunaire spielt mit dem Licht“ (2008) und „Die Tiere schweigen“ (2009). Ge- rade in den vergangenen fünf Jahren hatte die Band einen enormen Output und zeigte viel Live-Präsenz. Auch 2011 spielen die Stürme viele Konzerte, um ihr neues Album „Warten auf Raketen“ vorzustellen. Bei einem Fliehende Stürme Album weiß man in der Regel, was man zu erwarten hat. Was allerdings auf „Warten auf Raketen“ neu ist, und auch beim ersten Hören direkt auffällt: Die zehn neuen Songs wurden nicht von Andreas alleine im Studio aufgenommen, sondern zusammen mit der aktuellen Live-Beset- zung Uwe Hubatschek (Bass) und Jens Halbauer (Schlagzeug; auch bei Verbrannte Erde) eingespielt.

25 Aus Liebe zur Kultur

Neue Wege zu gehen, war schon immer eine Stärke von Leaves’ Eyes, jener Band um das Ehepaar Liv Kristine und Alexand- er Krull, die seit einigen Jahren schon Inbe- Nach etwa 18 Monaten war „Meredead“ fertig, ein (Ehemann und Produzent), Thorsten (Gitarre, Man- griff für die Verschmelzung von Metal und wenig früher, als wir zuvor gedacht hatten. Ich habe doline usw.) und ich sind ein enges und eingespie- nordischer Folklore sind. So überzeugt na- ein außergewöhnlich gutes Bauchgefühl bei diesem ltes Komponistenteam, da kann nichts schiefgehen. türlich auch die neueste Veröffentlichung Album: Irgendwie wie Schmetterlinge im Bauch. Die Ich kann mich auf meine Jungs verlassen, und sie „Meredead“, sowohl auf musikalischer Masterabgabe haben wir mit Indisch essen gehen wissen, was sie von mir erwarten können. als auch auf inhaltlicher Ebene. Ein solch gefeiert. komplexes Werk wirft zahlreiche Fragen Welche Geschichten lagen euch dieses auf, die uns Sängerin Liv gerne ausführ- Bei der Fülle an Veröffentlichungen und Mal besonders am Herzen und wie habt lich beantwortet hat. der unglaublichen Live-Präsenz, die ihr ihr die Auswahl der Themen getroffen, vorweisen könnt, ist schwer zu glauben, die vertont werden sollten? Im Vordergrund steht dabei natürlich die dass „Meredead“ tatsächlich erst euer Ich lasse generell die Musik und die Instrumente für Frage: Wie fühlst du dich mit „Meredead“ vierter Longplayer ist. Fühlt sich das für sich sprechen. Zuerst entsteht meistens eine Melo- und wie viele Steine sind dir vom Herzen dich auch so surreal an? die auf der Gitarre, oder von mir gesungen, und dann gefallen, seit ihr das Teil fertiggestellt Ja, schon. Leaves‘ Eyes gibt es seit 7-8 „Ich lasse kommen die restlichen Instrumente. Irgendwo habt? Jahren, aber wir haben mit Sicherheit generell die mitten in den Demoaufnahmen entstehen die Die Lieder für „Meredead“ zu komponieren, war ein ordentliches Programm hinter uns Lyrics. Text, Konzept und Gesangsmelodie ist mit sehr viel Freude verbunden, denn wir haben und es wird auch viele Konzerte, span- Musik und die mein Gebiet. Einige Lieder auf „Meredead“ einfach losgelegt, ohne irgendwelche Vorgaben. nende Tourneen und Termine in diesem Instrumente sind von Folklore oder Mythen aus Skandina- Nach drei Liedern war uns klar, dass dies ein sehr und im nächstem Jahr geben. Wir kön- für sich vien inspiriert, wie „Sigrlinn“, „Kraakevisa“ spannendes Album sein wird, mit neuen Einflüssen, nen eben gut im Voraus planen, da wir sprechen.“ oder „Nystev“. „Sorhleod“ und „Meredead“ z.B. aus meiner Heimat Norwegen oder aus Irland. unser eigenes Studio haben. Alexander sind auf Alt-Englisch gesungen und für diese Lieder habe ich eigene Geschichten aus der Wi- kingerzeit geschrieben. „Empty Horizon“, „Velvet Heart“ und „Spirits‘ Masquerade“ basieren auf My- then aus der Geisterwelt, während „Edain“ eine kel- tische Saga erzählt. „Tell-Tale Eyes“ habe ich selbst komponiert, als Duett mit John Kelly (Elfenthal), und es ist das erste Lied von Leaves‘ Eyes, das politisch angehaucht ist (die Sünden der Menschheit, bei- spielsweise die Natur zu zerstören oder Völkermord, und die Übertragung der Verantwortung und Schuld auf die Generationen). Ich liebe einfach die Natur, Kulturen und Sprachen in Norwegen, Skandinavien und Irland. Heimweh nach Norwegen habe ich immer, auch wenn es mir in Südwest-Deutschland sehr, sehr gut gefällt. Ich liebe eben die Fjorde und generell die Küste und das Meer. Von dort hole ich mir die größte Inspiration für Leaves‘ Eyes Musik, Konzepte und Texte, und für mich als Mensch genauso.

Einige Songs auf „Meredead“ sind sehr folkig ausgefallen und haben nur sehr wenig mit Metal zu tun. Welche Intention steckt bei euch dahinter, solche Kontraste in der Musik zu erzeugen?

26 haben wir J.B., auch aus Holland, als Sessionmusiker. Das Komponistenteam sind Thorsten, Alexander und ich, wobei Sander zu „Meredead“ Ideen beigesteu- ert hat, unter anderem eben „To France“ zu covern, wie oben erwähnt. Thorsten, Sander und Alexander arbeiten gerade am nächsten Atrocity Album.

Nun geht es auf Tour mit Tarja, die für viele in der Szene fast schon so etwas wie eine Legende ist. Worauf freut ihr euch bei dieser Gelegenheit denn besonders? Mit Tarja nach den Auftritten gemütlich reden zu können. Wir kennen uns schon lange, und laufen uns öfters mal über den Weg, aber wir beide sind auf Festivals usw. andauernd im Stress, das heißt, stehen mit den ganzen Terminen immer unter Zeitdruck. Zu- sammen touren wollten wir schon seit langem, aber immer kam etwas dazwischen, sei es eine andere Tour oder noch ein Albumrelease. Ich mag Tarja sehr, wir haben den gleichen „skandinavischen“ schwarzen Humor, hehe. Auf „Meredead“ gibt es einige sehr „Wir haben gespürt, mit. Das Lied hat unserer Platten- interessante Instrumente, wie Flöte, firma so gut gefallen, dass wir da- Und zu guter Letzt noch eine eher ge- Mandoline, die schwedische Nyckel- und auch sehr großes für ein Video in Göteborg, Schwe- nerelle Frage: Was sind deine Wünsche, harpa und den Dudelsack. Wir haben Gewicht drauf gelegt, den, gedreht haben, mit meinem Träume und gespürt, und auch sehr großes Ge- dass jedes Lied auf Lieblingsregisseur Patric Ullaeus Hoffnungen für die nächsten Monate? wicht drauf gelegt, dass jedes Lied auf dem Album seinen (Revolver Film Company). Ich habe Ich freue mich wie verrückt auf die beiden Touren dem Album seinen eigenen Charakter eigenen Charakter schon als kleines Mädchen Maggie mit Midnattsol und Tarja, und ich hoffe, ihr schaut haben soll, d.h. die Individualität des Raileys Stimme und ihre Gesangs- alle vorbei! Jetzt kommt der Frühling mit der Veröf- Einzelstückes stand im Vordergrund. haben soll, d.h. die technik genau (vor dem Spiegel im fentlichung von „Meredead“, ich freue mich einfach Somit ist „Meredead“ wirklich sehr Individualität des Bad mit der Haarbürste in meiner riesig! spannend, abwechslungsreich, in- Einzelstückes stand Hand) „einstudiert“, weil ich sie so novativ und sehr emotional, meiner im Vordergrund.“ persönlich, individuell, angenehm Frank „Otti“ van Düren Meinung nach sogar das beste Album, und einfach faszinierend finde. Mit www.leaveseyes.de das wir bis jetzt geschrieben haben. Der Sound ist gefällt Oldfield‘s Musik sehr gut, vor allem das Zu- www.myspace.com/leaveseyespage glasklar und hart, eben Leaves‘ Eyes. Dazu sagen die sammenbringen von verschiedenen Stil-Elementen. Fans und die internationale Presse „emotional, wür- VÖ: „Meredead“ 22. April 2011 zig, spannend“ und auf Englisch „a diverse album“. Seit „Njord“ gab es ein paar personelle Ich freue mich von ganzem Herzen darüber, dass Umbesetzungen bei euch. Wie kam es „Meredead“ solch ein unglaublich gutes Feedback denn dazu, wie haben sich die neuen Re- bekommt. cken in das Bandgefüge eingefunden und welchen Einfluss hatten die „Frischlinge“ Mit „To France“ habt ihr auch eine wun- auf die Entstehung von „Meredead“? derschöne Neuinterpretation eines alten Mathias hat sich entschieden, die beiden Bands zu Mike Oldfield Klassikers geschaffen, der verlassen, da er inzwischen schon zweifacher Vater ja schon früh auch klassische Elemente in geworden ist. Sander, sein Nachfolger, hat sich aber seine Rocksongs verarbeitet hat. War es sofort in der Leaves‘ Eyes Familie zurecht gefunden. diese Parallele zu eurer Arbeit, die euch Wir nennen ihn „Der fliegende Holländer“, weil er so zu diesem Cover bewogen hat? Oder gab oft wie er kann von Holland nach Steinheim in unser es da auch andere Gründe? Mastersound Studio kommt. Es ist eine große Freude Das war Sander‘s Idee. Er brachte seine Demo-Cove- mit ihm zu arbeiten, wie auch mit Roland (Wien), der rideen für „To France“ aus Holland, seiner Heimat, Seven letztes Jahr am Schlagzeug ersetzte. Am Bass

27 ANTYTHESYS Evolution des Industrialismus

Die Antithese ist der Widerstreiter zur Seit eurem letzten Album aus dem Jahre These, der Behauptung eines Gedanken- 2009 ist viel Zeit vergangen. Gerade Elek- komplexes bis zu seiner Wiederlegung. trobands warten normalerweise schneller Anti im Sinne einer Ablehnung unserer mit neuem Material auf? Gesellschaft sind Antythesys bis ins Mark. Das ist wahr, Elektrobands veröffentlichen oft jähr- Das Projekt von Nemesis, der mit seinem lich neue Alben mit bis zu 15 Tracks. Aber, wie ich letzten Album „Point Black“ einen echten schon in einigen anderen Interviews betont hatte, Achtungserfolg im Industrial für sich und lass ich mir lieber länger Zeit, damit jeder Track auch seine Mannen verbuchen konnte, hat be- in Details ausgearbeitet ist. Meiner Meinung nach reits eine lange Vorgeschichte, denn Ne- bringt es nichts, wenn immer nur zwei bis drei Songs mesis war früher bei Alien Vampires in gut sind und der Rest eines Albums nur aus Füllern Lohn und Brot. besteht.

Eure Bandgeschichte reicht schon ein Was ist eure sogenannte Industrial Evolu- bisschen zurück. Einige bekannte Köpfe tion? haben dein Line-Up in der Vergangenheit Ich denke, in der Vergangenheit missen viele soge- geziert. Wer war maßgeblich beteiligt? nannte Industrialbands den wirklichen Industrialan- Nemesis: „Point Black“ hab ich alleine fertigge- teil in den Grooves. Damit machen wir Schluss. Wir stellt, da Virul3nt stark mit SHIV-R eingespannt war. verbinden Trance, EBM und harten Industrial zu einer (A.d.R.: siehe Titelstory) Er hat aber „Meiner Meinung neuen Einheit. mit seinem Remix zu „Time Will Tell“ nach bringt es etwas zum Album beigetragen. Er ist Wie kann man sich euer Live- ein Stück noch immer der gute Geist nichts, wenn immer Setup vorstellen? des Projekts, aber leider konnten wir nur zwei bis drei Ich verwende eine Menge Effekte auf ligen Labelrepertoires drehen, das passt mir nicht. am neuen Album noch nicht zusam- Songs gut sind der Bühne, das meiste kommt von Auch geht es der Branche nicht so gut, so dass eini- menarbeiten. B.R.K. ist neu dazuge- und der Rest eines meinem Voicemaster Pro und einem gen Labels einfach das Geld fehlt. Insofern werde ich kommen und hat viel an den neuen Virus Snow, der durch mein Cubase das wohl noch eine Weile selber machen. Songs mitgearbeitet. So weit stammt Albums nur aus getriggert wird. B.R.K. spielt ein paar aber das meiste der aktuellen Tracks Füllern besteht.“ Melodielinien live per Macintosh, trig- Peter Istuk aus meiner Feder. gert in erster Linie die Livetracks und wird in Zukunft noch mehr mit dem Livemischen beschäftigt sein. www.antythesys.com Wir arbeiten ständig an der Verbesserung unserer Liveperformance und freuen uns über jeden Anruf aus Deutschland, der uns einen Auftritt verspricht.

Wie und wo wird das nächste Album erscheinen? „Point Black“ hatte ich auf meinem eigenen Label Evolution Noize über DSBP in den USA veröffentli- cht, die einen großartigen Job geleistet hatten. Die neuen Demos erhielten eine Menge Vorschußlorbee- ren, doch die meisten Label wollten dann doch noch an unserer Eigenständigkeit in Richtung des jewei-

28 ANTYTHESYS

Cult Anzeige

29 30 Ein heißer Herbst

Am 05. November 2011 ist Ar- richten sowie einzigartigen Bildergale- tig anders! Dann startet das rien. Auch Live-Übertragungen konnte erste UnArt-Festival im Dort- der Radiosender bereits realisieren. munder FZW. Mit dem Ziel etwas zu bewegen, begann Un- Dies alles zeigt, dass technisches Art TV im September 2009 mit Know-How und Engagement bei Un- seinem Webradio, E-Zine und Art TV groß geschrieben wird. Um Web-TV Programm und etwas nunmehr einen weiteren Höhepunkt über zwei Jahre später, legt zu setzen, veranstaltet UnArt sein er- der Internetsender nun nach stes Festival und lässt die Puppen tan- und präsentiert ihren Festival- zen. Sieben Bands werden im Novem- Erstling. ber auf der Bühne zu bestaunen sein.

Megaherz Solitary Experiments Heimatærde – mit exklusiver Show! Metallspürhunde Liquid Divine The Saint Paul Sadurbia

Wir empfehlen euch pünktlich zu erscheinen, denn nur in der Zeit des Ein- lasses bis zum Beginn, also von 14.00 bis 14.30 Uhr, wird ein exklusiver und limitierter UnArt-Sampler in unge- wöhnlicher Aufmachung verschenkt. „Der frühe UnArtige fängt die CD.“

Im Anschluss an die Konzerte, ca. 23.00 Uhr, gibt es für alle Feierwütigen Unermüdlich, konsequent, rastlos die Rabenschwarze Nacht. Der Eintritt verknüpft mit viel Spaß, Humor und ist im Ticketpreis enthalten. Individualität arbeitet das ansehn- lich gewachsene Team an der ste- Der Ticketvorverkauf beginnt am 01. tigen Weiterentwicklung von UnArt Mai 2011 über UnArt4Sale.com sowie TV, um Künstlern aller Bereiche eine an allen bekannten CTS Vorverkaufs- würdige Plattform zu bieten und die stellen. Es wird also fantastisch unar- Szene-Interessierten zu informieren. tig und wenn ihr dabei wart, sagt auch Ausgestattet mit hochwertigem und ihr: „Remember, Remember The 5th Of professionellem Equipment versor- November!!!“ gen die Fotografen, Redakteure und Moderatoren die Zuhörer, Leser und www.unart.tv Zuschauer mit Videos, Interviews, Ra- diospecials , Festival- und Konzertbe-

31 32 Das Line Up wächst

Der Sommer rückt langsam näher und das Line-Up des M’era Luna Festivals am 13. & 14. August 2011 in Hildesheim füllt sich nach und nach. Inzwi- schen sind 24 Bands aus den verschiedensten Facetten der dunkleren Musik am Start und es werden täglich mehr.

Vom Synthie Pop, Elektro-Trance, Dark- sendungen auseinandersetzen und Electro, bis hin zu härteren Dark-Rock- fünf Finalisten auswählen, die auf der Klängen, wird im Programm wieder M’era Luna Homepage unter Newco- für jeden Besucher etwas dabei sein. mer präsentiert werden. Hier kann nun Neben alten Hasen der Szene wie zum jeder für seinen Favoriten abstimmen Beispiel Headliner ASP, Within Tempta- und mit etwas Glück gewinnt Eure tion, VNV Nation, Apocalyptica oder Band die meisten Votes. Die Online- dem Elektro/Industrial Tanzflächen- Abstimmung wird im Zeitraum vom garanten Funker Vogt, feiern Mesh 18. Mai bis zum 1. Juli stattfinden, ihr 20-jähriges Jubiläum. Die Chart- danach wird der Gewinner online be- stürmer von Hurts, kürzlich erst durch kannt gegeben. den ECHO Musikpreis geehrt, werden mit ihrem Synthie Pop dabei sein, und auch dieses Jahr wird es wieder einen Newcomerwettbewerb geben, dessen Sieger ein Auftritt auf der Festival Bühne winkt. Zum zweiten Mal sollen junge, aufstrebende und ambitionierte Bands der schwarzen Szene die Mög- lichkeit bekommen, ihr Können unter Beweis und sich der harten Meinung des Publikums zu stellen. Eine hoch- Abgesehen von den Bands und deren karätige Jury wird sich mit den Ein- Konzerten, wird jedoch auch 2011 das Flughafengelände an jenem Au- gustwochenende wieder ein Ort zum Flanieren, Shoppen, Treffen mit Freun- den oder Abtanzen in der Hangar Dis- co sein, doch davon ein anderes Mal mehr! Birgit Riedmüller

www.meraluna.de www.myspace.com/meraluna

33 40 37 35 34 33 33 32 Cold Cold Ground Skin Diary Concise Zynic Burn 16 Volt Larva „The Side Of Depravity“ „Skin Diary“ „Ingénue“ „Fire Walk With Me“ „The Truth“ „Beating Dead Horses“ „Und sie aßen sich selbst“

Die Finnen nehmen auf Der oftmals in höhere Electropop meets Am- Ein Album voller Emo- Mehr Pop als Rock. Hoch Das neuste Werk der In- Die Spanier bezeich- ihrem Debüt kein Blatt Stimmlagen driftende bient. Concise in Kol- tionalität und Eingän- hinaus wollen die Müns- dustrialrocker wartet mit nen ihren Sound selbst vor dem Mund und feu- Gesang von Jessica laboration mit Flaque gigkeit! H.P. Siemandel teraner auf ihrem Debüt. schweren Gitarrenriffs, als Latino Body Music, ern ein sattes Industrial Jekyll gefällt sicherlich präsentieren einen präsentiert auf diesem Und die Schnittmenge fetten Beats, atmosphä- doch wirklich innova- Rockbrett auf die Hörer nicht Jedem. Extrava- experimentellen und Debüt einen vielschich- aus Rock und New Wave rischen Synthies und tiv kommt dieser nicht ab. Lyrics am Rande der gant auch der Sound, facettenreichen Sound, tigen Electropop-Sound, Elementen weiß durch- Samples auf. Sicherlich daher. Eine Mixtur aus Zensur, die Songs mal irgendwo zwischen setzen jedoch vom Hö- der nebst Single und aus zu begeistern. Wäre keine Neuerfindung,Cyber Goth und EBM, eingängig dann wieder Garagen-Rock und rer eine gewisse Grund- DM-Coversong zu be- da nicht der überdosierte aber durchaus ein An- vorgetragen in der Lan- chaotisch. 8 Glamour-Pop. 3 stimmung voraus. 5 geistern weiß. 9 Popanteil. 6 spielen Wert. 5 dessprache des Duos. 5

Abwechslungsreich und Ordentliche Rockdröh- Zauberhaft, sinnlich und Zarte Klänge, eingän- Gitarrenpop wie man ihn Ziemlich monoton, wenn Irgendwie fehlt da das erfrischend, das passt. 7 nung mit vielen wit- berührend - schöner gig aber selten überra- kennt und immer mal auch der Grundsound Außergewöhnliche. 6 zigen Ideen. 8 kann Synthpop kaum schend. 7 konsumieren kann. 7 stimmt. 5 sein. 8

Vier Finnen mit abge- Leicht überdrehter Ambient und Minimal- Bewunderung pt. II: Elektro-Rock deluxe. Siebtes Album der US- Toten-Techno, Marke fuckter Maskerade und (ja, was eigentlich?) Electro, stilistisch über Dass Größen wie DM, Songs, die Rob Smith Industrial-Rocker um Hocico. Das Presse-Info: zotigen Texten. Dicke aus Berlin. Multikulti- jeden Zweifel erhaben. Yazoo oder OMD die verpasst hat zu schrei- Eric Powell. Zwischen „im selbstverzehrenden Hose im Marschgepäck. Metal-Crossover-Pop Es gluckert und tuckert, Jugend von HP Sieman- ben. Doch wenn selbst NIN und Zeromancer. Kreislauf des Abstiegs“ Nur nicht ernst nehmen. mit Prog-Attitüde? Es fiept und zirpt an allen del bestimmt haben - die Gitarren „Pictures Zwischen Ohrwurm- und „Inhärente, unre- Musikalisch zwischen groovt, es brodelt, es Ecken und Enden. Zu wer hätte es gedacht!? Of You“ singen, wird’s Refrains, schwebenden flektierbare Schatten NIN, Manson und Zero- tanzt, es rockt! Viel- sperrig für die Clubs, Streckenweise genauso zur Gratwanderung zwi- Synthies und metal- eines Alptraumsze- mancer. Gutes Gespür schichtig, explosiv: Be- aber Empfehlung für jugendlich-naiv wie schen Kopie und Authen- lischen Knüppelriffs. 6 narios“. Wem‘s Spaß für Hooklines. 8 stens. 8 Genre-Fans. 5 1983. Tut keinem weh. 6 tizität. 7 macht!? 4

Man nehme ein paar Gi- Total schräg. Diese CD Richtig netter Syn- Klingt ein wenig wie Ein wenig Rock, gepaart Klasse Mischung von Alle Songs dieser CD tarren, ein Schlagzeug, macht echt Laune. Vor thiepop, gepaart mit De/Vision. Auf Depeche mit New Wave-Klängen Songs mit härteren wurden mit elektro- ein Keyboard und die allem die Stimme der abwechslungsreichen Mode-Portalen wird die und dazu noch ein Front- Beats und Gitarreneinla- nischen Rhythmen und charismatische Stimme Sängerin Jessica Jekyll Klangelementen, den CD zwar hochgelobt, sänger mit einer geilen gen und etwas softeren verschiedenen Samples des Sängers Hauptmann ist der Hammer. 10 man sich jederzeit auch doch ein wenig mehr Stimme - Top! 8 Tönen. Musik, Gesang abwechslungsreich ab- D. und schon kommt nebenbei gut anhören eigener Stil würde nicht und Arrangements ma- gemischt. Getoppt wird ein Album perfekt ro- kann. 8 schaden. 3 chen Lust auf mehr. 9 das Ganze von den kraft- ckenden Industrial Me- vollen Gesangseinlagen tal heraus. 7 des Sängers InqUesT. 10

Cold Cold Ground klin- Guten Alternative- Wer auf Retrosounds Mit einem ziemlich pop- The Cure auf Frischzel- Industrial-Metal wie Spanien kann mehr als gen böse und es ist ge- Sound zu finden, war und viel Synthop steht, pigen Einschlag kommt lenkur? Da Burn aber man ihn schon seit lan- nur Fußball spielen! Gut wollt. Das Album prägt nicht immer die ein- kommt hier voll auf sei- diese CD daher – und nichts mit Cure zu tun ger Zeit vermisst. Dre- gemachter Industrial/ sich in deinen Kopf ein fachste Aufgabe, der ne Kosten. Stimmiges, das macht sie sym- hat, ist es eine Gothic- ckig, hart und dennoch EBM, der auch beim und will ihn gar nicht man sich stellen konnte. abwechslungsreiches pathisch. Die Scheibe Rock-Scheibe, die zwar sowas von treibend, zweiten Hörgang noch mehr verlassen. Feinster Skin Diary machen es Album, mit einer guten, klingt rund und ver- gut klingt, aber viele dass man von der ersten interessant ist. 7 Industrial-Metal, der einem leicht – sie sind einprägsamen Stimme wandelt sich schnell in Ideen kommen einem Nummer bis zur letzten wahrlich seinesgleichen einfach da, mit viel Po- und ausgefeiltem Song- einen Dauerbrenner im bekannt vor. 5 wohlwollend mitwippen Player. 9 kann. 8 34 sucht. 10 wer und Ideen. 8 writing. 9 31 29 23 Die Niemals-Aufgeber Nothing To Fear Ravenscry Pathfinder „Prepared Lies“ „One Way Out“ „Beyond The Space“ Wie das Leben so spielt. Die Magdeburger Formation Win- Nach acht Jahren meldet Frontfrau Giulia Ste- Orchestral, pompös terspring hatte alle Vorausset- sich das Electropop-Trio fani bildet durch ihren und strukturiert, so mit einem wahrlich ge- makellosen Gesang klingen die polnischen zungen, um eine erfolgreiche lungenen Album zurück. den Mittelpunkt dieser Symphonic Metaller. Ole Karriere zu starten: Packendes Der Sound vereint dyna- italienischen Melodic- Produktionstechnisch Songmaterial zwischen 80er- und Hanjo an den Drums wurde als- mische Tanzbarkeit und Rockband. Leider lassen durchaus ein Marker, Eranie Synthie-Pop und Alternative- bald eine neue Formation gegründet. melancholische Signatur innovative Soundstruk- musikalisch erfährt man Otti Rock, zwischen Bronski Beat Erst kürzlich stieß Bassmann Nils zur gekonnt miteinander. 7 turen ein wenig auf sich jedoch gleich mehrere und Apoptygma Berzerk. Au- Band. „Ein hervorragender Musiker“, warten. 6 Déjà-vus. 6 Andre ßerdem mit Rain Dusky einen wie der Frontmann meint, „der selbst Frontmann, der optisch eben- jedes Instrument im Proberaum spie- Der gelungene Mittel- Greift nicht, packt nicht, Ein wenig zu bomba- Daniel so wie stimmlich für Wiederer- len kann und dazu noch frischen Wind weg zwischen Depeche nervt aber auch nicht. 5 stisch und überdimen- kennungswert sorgt. mitbringt.“ Mode und Solar Fake. 8 sioniert. 7 Den Höhepunkt ihrer bisherigen Kar- Gemeinsam wollen die vier nun die Ole riere bildete unbestreitbar der Sieg Bühnen dieser Welt zurückerobern. Da im „MTV Rookie“-Contest im Jahr die großen oder kleinen Plattenlabels Eranie 2009. Folglich lief Wintersprings Video sich zurzeit nicht gerade vor Winter- Otti „Catch Me“ auf dem Musiksender springs Proberaumtür drängeln, gehen rauf und runter. Sogar PRO 7 spielte sie fürs Erste ihren ganz gewöhnlichen „Imitation als die Vollkorniges Stakkato- So schreiend farbig das Andre den Winterspring-Song „Alone“ ei- Berufen nach. Außerdem lautet das höchste Form der Be- Riffing und ätherische Booklet, so anstrengend nige Male. Für Dusky heute noch ein Gebot der Stunde „Live spielen“ - so wunderung“ oder: Wa- Vocals, die streckenwei- ist das klangliche Pro- Daniel großartiger Moment: „Wir hatten uns wie im vergangenen Jahr auf Tour mit rum müssen sich nur se an Within Temptation dukt. Pathosgeschwän- regelrecht den Arsch dafür aufgeris- Phillip Boa oder den finnischen Sleaze- alle Synthiepop-Acts gemahnen. Handwerk- gerte Solo-Hysterie anhören wie DM oder lich anständig, doch die- gepeinigter Klassik-Ele- sen. Insofern war das natürlich eine Rockern um Matthau Mikojan (Anm.: Front242?! Handwerk- se opernhaften Höhen- ven. Manowar auf Acid. Erleichterung, es geschafft zu haben. Matthaus Bruder Sir Christus zupfte lich anständig, aber flüge strapazieren die 1 Trotzdem war es spannend, vor der einst bei Negative den Bass). Eine ei- ohne Innovationen 6 Schmerzgrenze. 6 Röhre zu sitzen und das Ergebnis zu gene Tour ist naher Zukunft nicht gep- Ole sehen.“ Doch dann kam der schick- lant, so gilt es für Fans, die Homepage salhafte Tag, an dem der Proberaum der Band regelmäßig nach Terminen Die elektronischen Beats Hat ein bisschen was Was für ein Sound! Ich Eranie verleiten gleich zum von Evanescence, ist bin ja sonst kein Metal- der Magdeburger über Nacht leer ge- zu besuchen. Mitwippen. Leider ist aber nicht schlecht, Freak, aber der Klang Otti räumt wurde. Das Ende der hoffnungs- Ole Arntz der Gesang zu soft, das wenn man es mag. 5 von Metal und Klassik vollen Newcomer schien besiegelt. nimmt der Musik den hat was. 7 Andre Doch hatten die Einbrecher die Rech- www.winterspring.ws Drive - schade. 5 Daniel nung ohne Mastermind Rain Dusky www.myspace.com/mywinterspring Ole gemacht. Mit Dee Kay an der Gitarre Eranie Synthiepop ist in letzter Ravenscry laden zur Wer auf Powermetal Otti Zeit sehr angesagt – das Reise in eine Metal- mit all seinem Pathos Ole weiß man seit Hurts. Fantasiewelt und dieser steht, wird hier nicht Andre Hier vermischt sich Syn- Einladung kann man ge- enttäuscht. Teils mit Eranie thiepop mit EBM – nur trost folgen. Der Gesang Operngesang versetzt, Daniel ist die Mischung noch ist wundervoll und die verzückt er die entspre- Otti nicht ganz ausgereift. Musik sauber umgesetzt chenden Metalheads, Hätte mehr daraus wer- und man verliert sich mich leider nicht. 4 Andre den können. 5 leicht darin. 7 Daniel 35 36 Feuer und Flamme

Im Thüringer Wald steht ein alter, schwarzer Ritter auf seinem treuen Gaul im Di- ckicht und wartet auf die Feinde, die da kommen mögen. Nebel zieht herauf und Ein Prachtstück von „Weltenbrand“ ist für Liefert Thüringen die besten Vorlagen für die Trommelklänge zeugen von der An- mich das packende Stück „Sturmbringer“, eure Songs? kunft des nahen Feindes. Von Zorn ge- welche Geschichte steckt dahinter? Natürlich! Thüringen ist eine unserer Hauptinspirati- trieben kommen sechs Reiter daher und Sturmbringer beschreibt einfach nur eine Macht die onsquellen. Es geht aber nicht bei jedem Text um un- in ihrem Gepäck das neue Werk namens unweigerlich über uns kommt, uns anklagt und rich- sere Heimat, obwohl trotz der Menge an Thüringer „Weltenbrand: Die Banner hoch der Nacht tet wenn wir uns unseren schlechten Eigenschaften Bands noch genug zum schreiben vorhanden wäre. entgegen“. Lange musste man warten – hin geben und ganz verfallen. Im Text ist dies aller- Thüringen ist mit seinem landschaftlichen Fasset- aber die Geduld hat sich gelohnt. dings auf eine einzelne Person bezogen, den soge- tenreichtum und den Sagen getränkten Gegenden nannten „Sturmbringer“, jemanden, der mit voller eben hervorragend dazu geeignet, um diese Musik „Weltenbrand“ kommt mit einer immen- Wucht und ohne Mitleid über alles hinwegfegt. Er zu machen, sich Inspirationen zu holen, darüber zu sen Intensität und Atmosphäre daher. Die ist der Bote des Weltenbrandes. Die typische Frage schreiben oder einfach in freier Natur die Gedanken Mischung der Stimmen ist sehr gut gelun- „ob gut oder böse“ ist hier eine ganz persönliche schweifen zu lassen. Dabei kommen einem meist gen – gerade auch der klare Gesang, der Ansichtssache. gute Einfälle. mich etwas an Herrn Lindemann erinnert. „Nach Asche Wie gestaltete sich die Arbeit an eurem Euer Album endet mit Feuer – warum? kommt Warum musste man ei- neuen Album? Da das Album ein gewisses Konzept verfolgt, baut gentlich so lange auf Danke für die netten Worte. Wir wollten mit dem es sich bis zum letzten Lied hin zum „Weltenbrand“ Leben, nach neues Material von euch auf. Es passt einfach her- Leben wieder warten? vorragend zur Thematik. Asche.“ Es ist schwierig, ein so kom- Alles endet mit Feuer und plexes Album zu kreieren. Wir haben uns viel Zeit alles beginnt damit vor gelassen und das letzte Jahr bestand fast ausschließ- einer Entscheidung zu lich darin, das fertige Material zu verbessern und das stehen, welche unwider- gewisse „i-Tüpfelchen“ darauf zu setzen. Vier Jahre ruflich Auswirkungen auf ist eine lange Zeit, aber ich denke, dass sich diese alles Nachfolgende hat. auch sehr gelohnt hat und wir mit „Weltenbrand“ Nach Asche kommt Le- besonderes geschaffen haben, etwas, das man nicht ben, nach Leben wieder mehr mit „normalem“ Pagan-Metal vergleichen Asche. Es steckt also ein kann. ganz einfacher Gedanke dahinter. Daniel Friedrich

Wodurch habt ihr www.gernotshagen.de euch beim Songwri- www.myspace.com/gernotshagen ting inspirieren lassen? VÖ: „Weltenbrand: Die Banner hoch der Nacht entge- So wie wir es immer ma- gen“ 29. April 2011 neuen Album einfach ein Werk hervorbringen, wie chen, durch die Eindrücke die auf uns wirken. Die Ge- es vorher noch nicht da war. Daniel kam irgendwann danken werden schlicht durch Dinge des alltäglichen mal mit einem Stapel Texten und dann war unsere Lebens erweckt. Dinge, die um uns herum passieren, Arbeit gefragt, um diese Texte musikalisch umzu- Veränderungen, Erlebnisse oder Tatsachen. Ganz un- setzen. Es war zum Teil sehr schwierig, diese genau terschiedliche Aspekte und die Inspiration, um dies nach den Vorstellungen aller umzusetzen, da bei uns alles in Worte, bzw. in einen Text zu fassen, holen jeder aus einen anderen Genre kommt und dies auch wir uns meist in der Thüringer Natur, dort wo Stille auf unsere Musik Einfluss hat. Ich denke aber, dass herrscht. Diese beiden Inspirationsquellen kann man sich die lange Zeit gelohnt hat und wir mit „Welten- gut kombinieren. brand“ ein etwas anderes Album geschaffen haben.

37 Etappe 011 und Deutschland brennt!

Nach ihren ersten beiden Alben „Vom Hier Im Jetzt“ und „Gift, Galle und Grö- ßenwahn“ und dem außerordentlichen Cluberfolg der ersten Single „Deutsch- land brennt“, klettern Steinkind nun eine weitere Sprosse der Erfolgsleiter hinauf. Jeder ihrer drei Longplayer steht für eine einzelne Steinkindphase und die nächste heißt „Etappe 011“ und wird im Juni 2011 in den Läden stehen! Getreu nach dem Motto „Mach was dir gefällt“, kreieren sie ihren Electropunk stets in neuer Vari- ante. Es wird also keine weiteren Versi- onen ihrer bisherigen Clubhits „Deutsch- land brennt“, „Trink mich“ oder „Larissa“ geben. Nur neues Material und dement- sprechend kann man sich sicher sein, auch neue Dancetracks! Wir haben uns mit den Plaudertaschen Sàndor und Phil getroffen und ein wenig über ihre Ansichten, Ar- beiten und weiteren Plänen zu Steinkind unterhalten.

Inwiefern hat sich nach dem Erfolg der ersten beiden Alben eure weitere Arbeit verändert? Sàndor: Es verändert sich nicht sich nicht zu wiederholen und ein Jahr für die Welt sein wird oder warum wirklich viel. Zumindest was den „Über den höheres Maß an Qualität abzulie- gerade dieser Titel? normalen Alltag angeht. Der Müll Schweißgeruch im fern. Kurzum, der eigene Anspruch Phil: Wer so was von sich behauptet, spinnt. Zumal kann immer noch keine Treppen Aufnahmeraum hat wächst von Album zu Album. Wir die meisten Songs bereits 2010 entstanden sind. Der steigen und Freunde und Familie sich sogar noch der wollen und müssen immer besser Titel bezieht sich eigentlich auch überhaupt nicht interessiert es beim Geburtstagfei- Nachmieter beschwert. werden. Weil wir uns natürlich als auf Weltereignisse sondern ausschließlich auf uns. ern nicht wirklich, ob man ein paar Menschen und Musiker verändern Es soll den hohen persönlichen Stellenwert dieses Tanzflächenfüller geschrieben hat. Das ist für mich mehr und entwickeln. Keiner von uns hat Albums und die damit verbundenen Umstrukturie- Auch in finanzieller Hinsicht ist da Punk und Härte als Lust auf die zwanzigste Version von rungen untermauern. So haben wir uns u.a. nach nicht so wahnsinnig viel passiert. jedes beschissene „Deutschland brennt“ oder „Trink unterschiedlichen Zukunftsplänen von Vail Records Das einzige, was sich wirklich für Plug-In dir vermitteln mich“. bzw. ZYX Music getrennt und sind nun unser eigener uns geändert hat, ist die Art und Chef mit dem bandinternen Label fubAk Entertain- Weise wie wir jetzt arbeiten. Man kann.“ Habt ihr, bei den Arbeiten an ment. Es war und ist einfach einer der wichtigsten macht sich jetzt schon eher Gedanken, wie ein Song Eurem dritten Werk „Etappe 011“ schon Abschnitte seit der Geburt des Steinkindes auf dem oder ein Album zu klingen hat. Man achtet darauf, erahnt, dass das Jahr 2011 ein schwieriges Weg zur Selbstverwirklichung. Eine Etappe eben.

38 S.: Hinter dem Album steht kein umfassendes ge- gelassen und zwangsläufig mehr Notenwechsel drin. plantes musikalisches und/oder inhaltliches Kon- Ich kann dir verraten, dass wir genau deshalb sogar zept. Das machen wir, wenn wir 50 sind (mit einem wesentlich intensiver und präziser singen mussten. Lächeln im Gesicht). Es regieren nach wie vor die Über den Schweißgeruch im Aufnahmeraum hat Devisen „Mach, was dir gefällt“ und „Setze Trends, sich sogar noch der Nachmieter beschwert. Das ist statt ihnen hinterher zu laufen“. Wir sind wieder nah für mich mehr Punk und Härte als jedes beschissene am Zeitgeschehen und beschreiben die Welt, wie wir Plug-In dir vermitteln kann. sie empfinden. So einfach ist das. „Wir wollten Ohrwürmer, Was habt ihr jetzt anders Das klagende Geschrei hat die du schon nach dem gemacht, als noch bei den sich mehr zu Gesang ge- ersten Mal hören nicht vorherigen Produktionen? wandelt, bzw. scheint eure vergessen willst, die P.: Wir sind flexibler geworden Punk-Attitüde ein wenig dich direkt berühren und und haben uns stärker an klas- geringfügiger gemacht zu die du dir auch in zehn sischem Songwriting orientiert haben. Was steckt dahin- ohne überflüssiges in die Länge- ter? Jahren noch anhören Geziehe. Alles kommt gut plat- S.: Also Ich kenne keine Punkband kannst.“ ziert zum richtigen Zeitpunkt und die herumschreit, nur um ihre Attitüde zu bewahren. nicht zu oft. Spielereien und Experimente kommen Das ist mir neu. Unsere Attitüde steckt in unseren zwar sehr viel vor, aber gut versteck und nicht auf- Äußerungen, in unserem Auftreten, in unseren Kon- dringlich. Wir haben ohnehin schon seit langem zerten und in unseren Liedern. Hör dir „Es wird Zeit“ mit Schaudern festgestellt, dass die meisten keinen oder „Müde“ nochmals an. Purer aussagekräftiger Wert mehr auf Nachhaltigkeit setzen. Wir wollten Electro-Punk wie ihn nur Steinkind machen konnte. Ohrwürmer, die du schon nach dem ersten Mal hö- P.: Jo, also sanft ist bei mir auch etwas anderes. ren nicht vergessen willst, die dich direkt berühren Wir wollten zwar, wie bei GGG schon angedeutet, und die du dir auch in zehn Jahren noch anhören eingängiger und melodiöser werden. Das Brachiale kannst. Die Gitarre ist durch die Konzerte dabei zum und mit viel Herzblut gemacht. Daher haben wir uns haben wir aber dennoch beibehalten, es kommt nur wesentlichen Bestandteil geworden. Wir haben auch auch zum ersten Mal für die kompletten Aufnahmen nicht mehr so aufgesetzt und pausenlos rüber. Auch wieder vermehrt mit der Stimme als tatsächliches In- in ein professionelles Studio eingemietet, was dem an der Intensität des Gesangs hat sich nichts geän- strument gearbeitet. Viele mehrstimmige Parts, un- Sound wirklich sehr gut zu Gesicht steht und unser dert, wir haben nur ab und zu den Fuzz-Effekt weg- terschiedliche Tonlagen usw. - alles sehr aufwendig Schaffen untermauert. Danke ans Midas Tonstudio!

39 Woher kommen euch die Ideen für das Warum habt ihr euch heutzutage noch für Songwriting? Spielt das aktuelle Tages- eine Singleauskopplung entschieden? bzw. Weltgeschehen dabei eine Rolle? P.: Also die angepeilte Album-VÖ ist der 03. Juni. Die S.: Tagesgeschehen beinhaltet ja nicht nur medi- Single „Es Muss“ wird Ende April klassisch auf CD ale und politische Dinge, sondern eben auch ganz im Handel erscheinen, als MP3 auf den gängigen normale und banale Ereignisse, die einem so im Portalen dann im Mai. Natürlich wird sie vorher Verlaufe eines Tages passieren. Was im Übrigen für schon in den Clubs und Radios vorgestellt werden. uns auch sehr interessant ist, weil sie schwerer zu Warum Single? Nun, das ist eine interessante Sache. verpacken und zu transportieren sind. „Weltfrieden ist Wir sind ein großer Verfechter dieses Wenn du es auf einen Clubhit anlegst, Formats, auch wenn es viele für veral- sind die Rezepturen relativ klar und unrealistisch aber tet und überflüssig halten. In unseren einfach. Zumindest hier in Deutsch- erstrebenswert, Augen ist das ganz und gar nicht so. land. Weitaus schwieriger und deshalb weil es eigentlich Wenn man sich davon verabschiedet, für uns reizvoller sind aber die Dinge das höchste Gut mit einer Single reich zu werden, kann und Songs, die auf den ersten Blick sie ein sehr nützliches Format sein. Vor ein wenig unspektakulär wirken, sich der Menschheit allem natürlich für Promo-Zwecke. Wir aber im Laufe der Zeit beim öfter hö- sein sollte.“ haben dieses Mal beim Album sehr viel ren entwickeln. Nachhaltigkeit eben. Wir lassen uns Wert auf Abwechslung und Kurzweiligkeit gelegt. immer von unseren Gefühlen leiten, egal bei welcher Dennoch ist uns aber nach wie vor der Club enorm Thematik. Wir treffen uns oft und labern dabei über wichtig. Er ist die erste Instanz, um Leuten elektro- Gott und die Welt. Dabei entwickelt man automa- nische Musik nahe zu bringen. Dafür nutzen wir die tisch persönliche Gefühle im Bezug auf gewisse Single. Nur auf ihr wird es zusätzlich eine verlänger- Vorkommnisse, welche wir dann jeder auf seine Art te Tanzversion, einen Remix von keinem geringeren entweder in Sprachbilder oder in Klanggebilde fas- als Oliver Chesler aka „The Horrorist“ und einen sen, bzw. festhalten, die wir dann später zusammen- weiteren Bonustrack geben. Außerdem kannst du fügen. Das macht uns auch so unberechenbar. Mal mit einer Single die Leute schon mal vorbereiten sind wir angepisst, mal fröhlich, mal gleichgültig. Ich auf die Richtung des Albums, damit sie nicht völlig finde man hört das bei uns immer sofort raus, wann überrumpelt werden. Ein Musikvideo kann dabei welcher Song, warum entstanden ist. Und da ja stän- auch nie schaden. Für ein ganzes Album ist das aber dig etwas passiert, gehen uns auch nie die Ideen aus. leider zu teuer. Was muss sich ändern, damit es zum Welt- frieden kommt und ihr zur Weltmacht werdet? P.: Ich muss mal auf`s Klo. S.: Weltfrieden ist unrealistisch aber erstrebenswert, weil es eigentlich das höchste Gut der Menschheit sein sollte. Um abschätzen zu können, wie sich die Zukunft der Welt entwickelt, muss man weder Philo- soph noch Hellseher sein. Dinge fangen an, entwickeln sich, haben einen Höhepunkt und verschwin- den dann. So ist es mit Allem. Der Mensch ist da keine Ausnahme. Und Steinkind als Weltmacht sollte man dann wirklich nicht ganz so wörtlich nehmen. Uns würde schon reichen, wenn die Leute registrie- ren, dass wir mit „Etappe 011“ eines der innova- tivsten deutschen Alben gemacht haben.

Luke J.B. Rafka

www.steinkind.com www.myspace.com/steinkindmusic

VÖ „Etappe 011“ 03. Juni 2011

40 41 Doppeltes Festivalvergnügen

Die Tage sind gezählt, bald geht es wie- bestimmt auch einige Künstler werden sich hier tum- der los, das Blackfield Festival lädt zur meln und die Nacht zum Tage machen. Sicherlich lie- vierten Auflage ein. Am Samstag den 25. fern viele Bands wieder brandneue Songs und haben und Sonntag den 26. Juni 2011 wird im einige Überraschungen für die Fans mit im Gepäck. Amphitheater in Gelsenkirchen wieder Jens von X-Divide wird für euch das Blackfield Fe- schwarz gefeiert. Bereits in den vergan- stival in Gelsenkirchen an beiden Tagen moderieren. genen Jahren konnte das angereiste Sze- nefolk beliebte Bands wie ASP, Blutengel, Zum Line-Up zählen in diesem Jahr unter anderem: Lacrimosa, Nitzer Ebb, Subway To Sally, Front 242 und viele weitere auf der Ka- And One, Schandmaul, IAMX, Eisbrecher, Diary Of nalbühne erleben. Familiär wurde dabei Dreams, Apoptygma Berzerk, Combichrist, Letzte In- bis in die frühen Morgenstunden getanzt stanz, Rotersand, Mono Inc., Rabia Sorda, Absolute und gerockt. Auch in diesem Jahr hat das Body Control, Sono, Solar Fake, Blitzmaschine, Auto- Blackfield-Team erneut keine Kosten und dafeh, Stahlmann, A Life Divided, Burn Mühen gescheut und für die anspruchs- vollen Besucher ein hochkarätiges Line-Up Da das Event mittlerweile nicht nur im Ruhrgebiet zusammengestellt. Kultstatus erreicht hat, wird 2011 kräftig expandiert und eine Idee realisiert, die eigentlich schon seit Be- Musikalische Highlights, die sonst aus den hei- Drei Jahre lang schon zelebrieren Szenefreunde aus ginn in den Köpfen des Teams hauste. Zum ersten mischen Boxen schallen oder feierwütige in die aller Welt gemeinsam dieses besondere Event im Mal findet in diesem Jahr das Blackfield Festival Clubs treiben, das Blackfield Festival vereint sie Schoße des idyllischen Nordsternparks, direkt am alle und bringt sie auf eine Bühne. Ob elektro- Rhein-Herne-Kanal. Das Amphitheater in Gelsenkir- nische Beats oder gitarrenlastige Salven, für jeden chen bietet durch seine nahezu perfekte Lage eine Geschmack ist genau das Richtige dabei. Wie ge- großartige Kulisse für ein entspanntes Wochenende. wohnt wurden auch bei der diesjährigen Planung, Dank der örtlichen Begebenheiten erhält man von die Meinungen der eingefleischten Festivalgänger jedem Platz aus freie Sicht auf die Bühne, so das berücksichtigt. Um das Event stetig zu verbessern, man selbst in den hinteren Reihen nichts vom Ge- liegen jedes Jahr Umfragebögen am festivaleigenen schehen verpasst. Ein großflächiger Parkplatz und Merchandising Stand aus. Die Auswertung nimmt ein nahe gelegener Campingplatz mit begrenzten das gesamte Team sehr ernst, so wird sich ständig Zeltflächen stehen den Besuchern zur Verfügung. bemüht, immer weitere Annehmlichkeiten für die Wer nicht mit dem Auto anreisen möchte, findet im Besucher zu schaffen. angrenzenden Nahverkehr eine gute Alternative. Die eingesetzten Busse schaffen eine direkte Ver- bindung vom Gelsenkirchner Hauptbahnhof zum Festivalgelände. Erfahrene Gastronomen sorgen pflichtgemäß für das leibliche Wohl und die diversen angrenzenden Händler und Kleinstände bieten ge- nügend Gelegenheit zum Bummeln, Shoppen und Entdecken. Im Laufe des Programms finden parallel die Autogrammstunden statt, bei denen sich jeder Fan mit einem handsignierten Andenken oder einem Foto mit seinem Lieblingskünstler eindecken kann. Beliebt und berüchtigt ist am ersten Festivalabend auch die Aftershowparty, die im großen Partyzelt auf dem Festivalgelände stattfindet und auf der sich wieder zahlreiche Gast DJs die Ehre geben werden. Nicht nur unermüdliche Festivalbesucher, sondern

42 showparty mit vielen Gast DJs statt. Campingmög- lichkeiten sind auch in Querfurt nur im begrenzten Rahmen vorhanden, jedoch bietet das sogenannte „Stoffhotel“ den Besuchern eine gute Alternative zum üblichen Zelten. Näheres dazu findet man auf der Festivalhomepage.

Die begehrten Hardtickets für beide Austragungsorte kann man sich über den festivaleigenen Shop unter: http://www.blackfield-festival-shop.de sichern. Auch bietet der Shop einige Festival Artikel der letzten Jahre zu unschlagbaren Preisen. Tickets gibt es na- türlich ebenfalls an allen bekannten Vorverkaufsstel- len und teilnehmenden Onlineticketshops. Samstag, 25.06.2011 Sonntag, 26.06.2011 Die Ticketpreise (exkl. Versandkosten): Burn Blitzmaschine Autodafeh Stahlmann Tagesticket Samstag, 25.6. oder 26.6. jeweils 45,50 Solar Fake Sono EUR Absolute Body Control Reaper 2-Tage Festivalticket 55,50 EUR Mono Inc. A Life Divided 2-Tage Festivalticket mit Camping 67,50 EUR Rabia Sorda Rotersand Apoptygma Berzerk Letzte Instanz IAMX Combichrist Diary of Dreams Eisbrecher zeitgleich an zwei Standorten statt. Neben Gelsen- And One Schandmaul kirchen wurde die größte Burg Mitteldeutschlands in Querfurt (Sachsen-Anhalt) als weiterer Standort auserkoren. Das bestehende Line-Up soll dabei, mit Für Burg Querfurt gilt bei der Running Order eine ge- Ausnahme einiger terminbedingter Veränderungen, sonderte/umgekehrte Reihenfolge. Weitere Informa- dies betrifft unter anderem Eisbrecher (nur Gelsen- tionen zum Festival über Ablauf, Rahmenprogramm kirchen) und Dreadful Shadows (nur Burg Querfurt), und Änderungen unter: eins zu eins übernommen werden. Mit größter Sorg- http://www.blackfield-festival.de falt wurde die neue Location ausgewählt, die ebenso wie das Amphitheater in Gelsenkirchen über einen Andre Stasius unverwechselbaren Charme verfügt. Die turmreiche www.blackfield-festival.de Silhouette der Burg Querfurt, die von zwei gewal- tigen Ringmauern und einem in den Felsen gehau- enen Grabensystem umschlossen wird, erfüllt dabei alle gewünschten Kriterien. Gelegen an der „Straße der Romanik“, inmitten einer intakten Natur, lädt die Burg zum schwarzromantischen Catwalk ein. Der Innenhof wird kurzerhand zum Mittelaltermarkt und das kompetentes Team Vorort wird die Besucher tatkräftig umsorgen. Ein idealer Austragungsort, um mit den angesagtesten Szenebands historisch zu feiern. Wie in Gelsenkirchen findet auch hier am Samstagabend, nach der letzten Band eine After-

43 KroMLeK IgnIs Fatuu „Finis Terrae“ „Neue Ufer“ release: 08.04.2011 release: 01.04.2011

. . . ihr aktuelles zwei- eine angenehm tief- tes album „Finis terrae“ weist derma- sinnig beseelte Liederkollektion mit ßen kontrastreich und innovativ zusam- unglaublich viel Herz! men genietete song-Ideen auf, dass den (Mirroque Magazin 4/5) Jungs eigentlich ein genre-Förderpreis dafür verliehen werden sollte. gernotsHagen tolle Melodien, tolle texte, tolles album (sonic seducer) „Weltenbrand“ – eine erfrischende scheibe von einer release: 29.04.2011 band, die durchaus mit szenegrößen . . . muss man KroMLeK für die- wie schandmaul & Co mithalten kann ses album loben. einflüsse aus allen eine echte ausnah- und auf jeden Fall einen Platz in möglichen genres, eine unglaubliche mescheibe des genres liegt vor, deren meinem CD regal bekommen wird. sprachvielfalt und viele gastmusiker, eminente größe und gar herrliche (the-whiplasher.at 10/10) garantieren ein musikalisches erlebnis, Zeitlosigkeit großen respekt und noch das man so schnell nicht mehr vergisst. größeren genuss erzeugen können! IgnIs Fatuu beweisen, dass es durch- (stormbringer.at 4,5/5) Konnte bereits das gelungene 2007er aus möglich ist, noch etwas frischen vorgängeralbum „Märe aus wäldernen Wind in den sektor Mittelalter-Folk- Hallen“ die thüringer gernotshagen rock zu bringen. sie haben gute musi- Ivenberg als echte vollblutkönner ihres Fachs kalische Ideen, überzeugen durch tolle „Wunden“ darstellen, so liefen die Musiker für das Melodien und durch den tiefsinn ihrer release: 13.05.2011 neue Werk „Weltenbrand“ eindeutig zu Lyrics. Wer etwas für das genre übrig ihrer absoluten Hochform auf. hat, sollte „neue ufer“ unbedingt (eMP Magazine) antesten. (powermetal.de 8,5/10)

WWW.troLLZorn.De/store CDs, t-shirts und mehr, aus den bereichen des Folk, Mittelalter, viking und Pagan Metals.

44 www.trollzorn.de/store Hart, kalt, brutal und unvergänglich

Die deutsch-britische Band V2A wurde von Kevin Stewart KroMLeK IgnIs Fatuu (304) und Ines Lehmann (316) Bloody Dance 13. Mai 2011 „Finis Terrae“ „Neue Ufer“ im Jahr 2001 offiziell ins Leben gerufen, nachdem sie feststell- Krachende Bässe. Bebender Boden. release: 08.04.2011 release: 01.04.2011 ten, dass ihre musikalische Vor- Blutregen. Einmal im Jahr befindet liebe für harte elektronische sich der Nürnberger Club „Der CULT“ . . . ihr aktuelles zwei- eine angenehm tief- Musik und EBM, so gut wie (Dooser Strasse 60) im Ausnahmezu- tes album „Finis terrae“ weist derma- sinnig beseelte Liederkollektion mit nicht auf dem Markt angebo- stand. Top DJs, laute Musik und der ßen kontrastreich und innovativ zusam- unglaublich viel Herz! ten wurde. So entschlossen sie absolute Tanz- und Blutrausch sind sich, ihr eigenes Musik-Projekt die Markenzeichen der von der Band men genietete song-Ideen auf, dass den (Mirroque Magazin 4/5) zu starten - V2A war geboren. „Terrorfrequenz“ und dem „CULT“ ins Jungs eigentlich ein genre-Förderpreis Leben gerufenen Partyreihe „Bloody dafür verliehen werden sollte. gernotsHagen tolle Melodien, tolle texte, tolles album Seit 2005 ist auch Live-Drummer Matt Dance“. (sonic seducer) „Weltenbrand“ – eine erfrischende scheibe von einer Hawkes (654SMO) offizielles Mitglied release: 29.04.2011 der Band. Das Grundprinzip der For- Und auch dieses Jahr steht Freitag der band, die durchaus mit szenegrößen mation ist es, Musik zu produzieren, 13.te unter dem Zeichen von elektro- . . . muss man KroMLeK für die- wie schandmaul & Co mithalten kann welche ihnen persönlich gefällt und nischen Klängen und lautem Bass in ses album loben. einflüsse aus allen eine echte ausnah- und auf jeden Fall einen Platz in nicht solche, die von „V2A ist ein alles in sich aufsaugt und den Hallen des CULT. Hier kommen möglichen genres, eine unglaubliche mescheibe des genres liegt vor, deren meinem CD regal bekommen wird. der „Industrie“ erwar- Kunstprojekt - zerstört, was in den Weg alle Fans von Horror, Grusel, Blut und sprachvielfalt und viele gastmusiker, eminente größe und gar herrliche (the-whiplasher.at 10/10) tet wird. V2A ist die kommt. Das Manifest in guter Musik auf ihre Kosten. Dieses Bezeichnung für rost- wir haben eine V2A ist, dass wir harte Jahr steht das Top-DJ-Team bestehend garantieren ein musikalisches erlebnis, Zeitlosigkeit großen respekt und noch freien Stahl und bedeu- Agenda und einen Killersongs für die Tanzflä- aus DJ Elektroarsch (Frontmann von das man so schnell nicht mehr vergisst. größeren genuss erzeugen können! IgnIs Fatuu beweisen, dass es durch- tet Versuchsschmelze 2 Schlachtplan für che schreiben. V2A ist ein Terrorfrequenz) und DJ eXperiment keiner Durst leiden muss und schenkt (stormbringer.at 4,5/5) Konnte bereits das gelungene 2007er aus möglich ist, noch etwas frischen Austenit. Es ist die deut- die Welt.“ Kunstprojekt - wir haben (Leipzig) wieder an den Reglern und kräftig aus. Und da beim „Bloody vorgängeralbum „Märe aus wäldernen Wind in den sektor Mittelalter-Folk- sche, industrielle Normbezeichnung eine Agenda und einen Schlachtplan beschallt euch mit dem Besten und Dance“ natürlich auch der Name Hallen“ die thüringer gernotshagen für Edelstahl, die Nummern 304, 316 für die Welt.“ Lautesten aus der elektronischen Mu- Programm ist, befindet sich wie auch rock zu bringen. sie haben gute musi- und 654SMO sind Werkstoffnummern, sik, was die Koffer und Regler herge- schon beim letzten Mal im Eingangs- Ivenberg als echte vollblutkönner ihres Fachs kalische Ideen, überzeugen durch tolle „Wunden“ welche die einzelnen Bandmitglieder Auf ihrem neuen Album „Machine ben. Natürlich stehen auch hier, wie bereich die Blutbar, an der jeder Be- darstellen, so liefen die Musiker für das Melodien und durch den tiefsinn ihrer bezeichnen. V2A beschreibt perfekt Corps“ präsentieren V2A durchge- bei der monatlichen Hellectro Ugly sucher sich selber, passend zur Party, release: 13.05.2011 neue Werk „Weltenbrand“ eindeutig zu Lyrics. Wer etwas für das genre übrig ihre Musik: Hart, kalt, brutal und un- hend tanzbare, harte Elektroklänge, Party, der Spaß und das Tanzen im Mit- mit Kunstblut „verzieren“ kann. Und ihrer absoluten Hochform auf. hat, sollte „neue ufer“ unbedingt vergänglich - wie Edelstahl. deren besonderes Merkmal die ver- telpunkt des Interesses. als Extra nur für diese Party gibt es auf zerrten, weiblichen Vocals von 316 der Bühne eine Show mit Kunstblutre- (eMP Magazine) antesten. (powermetal.de 8,5/10) 304 erklärt die Musik von V2A fol- sind. In einem Umfeld aus Testosteron Aber natürlich wäre es kein „Bloody gen, bei der alle Horror und Blutfans gendermaßen: „Sagen wir Electro/ getränkter Frontmann-Konkurrenz Dance“ ohne den „Bloody Rain“, mit auf ihre Kosten kommen. EBM/Industrial-Musik ist ein kleiner, eine echte Abwechslung. den sexy Tänzerinnen von den „Deli- flauschiger, warmer Ball, der durch cious Dolls“, welche nicht nur auf der „Der CULT“, Terrorfrequenz und die WWW.troLLZorn.De/store den Raum hüpft und Freundschaften Birgit Riedmüller Bühne kräftig einheizen, sondern auch DJs freuen sich Euch auf der Party zu CDs, t-shirts und mehr, aus den bereichen des Folk, schließt, mit Allen die er trifft wäh- www.noitekk.de im Barbereich auf der Bar und an den Tanz, Blut und lauter Musik begrüßen Mittelalter, viking und Pagan Metals. rend er sich bewegt – V2A hingegen www.myspace.com/v2a Tanzstangen ihr Bestes zeigen. Bei zu dürfen. ist ein massives, kaltes Metall-Spike- den Dolls ist der Name Programm! An Kugelformiges Schwarzes Loch, das VÖ: „Machine Corps” 29. April 2011 der Bar sorgt das Personal dafür, dass www.der-cult.de

45 www.trollzorn.de/store Finnische Schmutzfinken

Das Debütalbum der finnischen Cold Cold Ground könnte auch als Soundtrack der „Droogies“ aus Clockwork Orange im Jah- re 2011 durchgehen. Ihr Markenzeichen, das blutverschmierte Killerhäschen erinnert nur entfernt an Monthy Pythons „Rit- ter der Kokusnuß“. Die Texte sind so wie der Titel des Album verderbt und nichts für Schöngeister und zarte Seelen, denn „Die With A Dick In Your Mouth“ und andere oftmals herrlich fäkale Titel bewegen sich auf der schmalen Spur zur Zensur. Musikalisch kombinieren die vier Nord- lichter Misfits, Prodigy und NIN mit dem finnischen Grundbedürfnis für Melodien.

Hat der Bandname etwas mit den langen kalten finnischen Wintermonaten zu tun? Hauptmann D: Ehrlich gesagt gar nicht. Als wir auf der Suche nach einem griffigen Namen waren, hörten wir gerade den entsprechenden Tom Waits Song und auch wenn wir musikalisch nicht so viel mit Tom Waits zu tun haben, so gefällt uns die Idee dahinter. Wir werden alle irgendwann tief unten im H D: Na klar, in erster Linie in Helsinki, denn da gibt kalten Erdreich liegen. es die größte Szene. Die anderen finnischen Städte „Disintegration“ bereits ein Art Lovesong auf dem sind unterschiedlich. Manchmal gibt es eine Szene, Album. Wie entstehen eure Songs, die ja allerlei manchmal nicht. Zumindest war das so auf unserer Einflüsse von Prodigy bis Ministry und letzten fünf Städte Tournee. MB: Was HIM und Lordi betrifft, habe ich großen Nine Inch Nails vereinen? Respekt vor Ville Valo, die sich immer ihren eigenen HD: Mr. Bunny und ich schreiben den Großteil der Wie möchtet ihr euch selbst beschreiben? Stil bewahrt haben. Mit Lordi haben wir nicht so viel Songs und bringen sie dann zur Bandprobe ein. Da HD: Ich, der Hauptmann D, liebe all die abgefuckten gemein, obwohl wir beide Alice Cooper lieben. Lordi passiert dann immer noch eine Menge. Seiten der Menschen, die sie meistens verstecken. sind die klassische Fantasy Band, während wir uns Obwohl dieser Teil ja am interessantesten ist. NooZ mit der schmutzigen Realität abfinden. Apropos Mr. Bunny, ist er im realen Leben ist unser erleuchteter Bassist, zumindestens was sein zu hässlich oder wird er von der Polizei Stageoutfit betrifft. Bassisten sind sonst ja eher kei- Gerd Drexl gesucht? ne Leuchten. H. Dine ist der Klassiker in der Band, HD: Wie du wohl weißt, „Deine ärgsten ein toller Musiker, der so tanzt wie er spielt. Macht www.coldcoldground.com sind deine ärgsten Feinde Feinde sind jene, echt Spaß ihm zuzuschauen Naja und Mr. Bunny, den jene, die sich dir als gute die sich dir als gute wir selber nur mit Maske kennen. Könnte eigentlich VÖ: „This Side Of Depravity“ 21. April 2011 Freunde vorstellen und Freunde vorstellen jedes Mal jemand anderes sein. dich dann von hinten und dich dann von meucheln. Von diesen „To Die With A Dick In Your Mouth“ klingt Häschen kennen wir hinten meucheln.“ nicht wirklich romantisch. Könntest du dir wohl alle ein paar. Und unser Mr. Bunny ist wirklich vorstellen, mal einen klassischen Love- extrem hässlich und wird von der Polizei gesucht. song a la HIM zu schreiben oder seid ihr eher grob nordischer Natur wie eure Mr. Bunny: Bullshit, ich sehe verdammt gut aus, will Landsleute von Lordi? euch nur nicht blenden. HD: Klar könnte ich mal einen Lovesong schreiben, doch dann wohl eher mit dem Hintergrund das Lie- Kann man in Finnland eigentlich auf Tour- be deine Gefühle verdreht und im Endeffekt immer nee sein? Ihr spielt dort ja permanent. grausam endet. Was das betrifft, haben wir mit

46 Immer in der Vorwärtsbewegung

Gut ein Jahr ist es her, seit SHIV-R erstmals mit ihrem Debütalbum „Hold My Hand“ auf sich aufmerksam machten, damals stellten wir euch das Industrial-Duo hier im NEGAtief kurz vor. In der Zwischenzeit hat sich einiges bei Lee Bulig und Pete Crane getan, was für uns ein guter Grund war, die beiden erneut zum Gespräch zu bitten.

Hallo Pete, Hallo Lee, danke, dass ihr euch die Zeit nehmt, um auf dieses Interview zu antworten. Ein Jahr ist vergangen, seit wir das letzte Mal über eure Musik und euer Projekt gesprochen haben. Seitdem sind euer Album und eine limitierte EP namens „Incision“ erschienen. Was ist euch sonst noch in der Zwischenzeit widerfahren? Pete: Das war ein Jahr voll harter Arbeit! Unser Al- bum wurde von den renommierten Labels Infacted, Metropolis und Deathwatch Asia aufgenommen, aber wir hatten zuvor als SHIV-R keinen bekannten Namen, also mussten wir viel Arbeit investieren, um uns zu etablieren. Irgendwie ist es lustig, wir haben bei unseren Traum-Labels unterzeichnet, aber wir haben gearbeitet, als hätten wir noch keinen Deal in der Tasche, wollten unseren Wert unter Beweis stellen, anstatt uns zufrieden auszuruhen. Also haben wir nicht weniger als 16 Remixes gemacht, kleine Touren absolviert, Videoclips gedreht, die EP gemacht und, was am wichtigsten ist, uns stark auf ein nachfolgendes Langspiel-Album konzentriert, das wir nun fast fertiggestellt haben. Wir waren also mit all diesen Dingen unglaublich beschäftigt und es ist auch keine Ruhe in Sicht, bis das nächste Album fertig ist.

47 Welche Veränderungen gab es in eurer in sich, was ebenfalls dazu verleitet Arbeitsweise als ihr die EP gestaltet habt? einem Schema zu folgen. Deshalb P.: Bei der EP war jeder Song ein Experiment. „Inci- haben wir keine Remix-Requests in sion“ erwuchs aus einem Groove den ich im Kopf der Zeit angenommen, als wir die EP hatte, „Zeitgeist“ war eine Zusammenarbeit mit erschaffen haben. Seitdem haben Preemptive Strike 0.1 und „Dead Eyes“ entstand bei wir ganz bewusst an der Art herum- einer Jamsession im Studio. Wir haben nicht wirklich probiert, wie wir für das zweite Al- Zeit gehabt, unseren Arbeitsfluss vom ersten Album bum zusammenarbeiten. Ich denke, zu ändern, sondern haben einfach konstant weiter- das Ergebnis wird eine abwechs- geschrieben. Es ist als wärst du ein Hai, wenn du lungsreichere und interessantere dich nicht vorwärts bewegst, stirbst du. Track-Sammlung sein als alles, was „Es ist als wärst du ein Hai, wenn wir zuvor veröffentlicht haben. du dich nicht vorwärts bewegst, Das letzte Mal als wir mit- stirbst du.“ einander sprachen, hatten L.: Die EP kam so plötzlich, da hatten wir nicht wirk- wir nicht viel Platz, um uns lich Zeit um darüber nachzudenken. Auf eine gewisse ausführlich über das Album Art und Weise ist das eine gute Sache. Ich glaube, „Hold My Hand“ zu unter- wenn ein Künstler zu viel nachdenkt, schreibt er halten, also lasst uns da schreckliche Kunstmusik-Scheiße. Was das betrifft, nochmal einen Blick drauf ist es gut, sich an einen engen Zeitplan zu halten. werfen. Ein Jahr nach der Auf der anderen Seite haben wir zu dieser Zeit die Veröffentlichung, wie sind Musik so schnell geschrieben, dass wir in ein Sche- denn die Reaktionen von Pu- ma verfallen sind, was nicht gut ist. Songs in zwei blikum, Presse und Fremden Studios zu schreiben, die fünftausend Kilometer aus- ausgefallen? einander liegen, birgt technische Einschränkungen P.: Also die Presse hat uns einige nette Reviews verpasst. Und ich bekomme immer noch viele Kommen- tare von Fremden, die das Album lieben. Die verblüffendste Reaktion kam von Leuten, die eine übernatür- liche Erfahrung mit unserem Album hatten, als sie auf Drogen waren und es sich anfühlte, als würden wir aus den Boxen steigen und direkt zu ihnen sprechen. Nun sei unsere Scheibe stärker mit Ob man den nun gut oder schlecht findet, hängt ihren Seelen verbunden als sogar „The Downward vom persönlichen Geschmack ab. Es gibt viele un- Spiral“ von Nine Inch Nails. Als Teenager hatte ich terschiedliche Einflüsse bei SHIV-R. Sowohl Pete als eine ähnliche Erfahrung mit Marilyn Mansons „An- auch ich haben vielseitige Musikgeschmäcker, das tichrist Superstar“ und seitdem ist dieses Album für bringt verschiedene Elemente hinein. Ich finde, die immer ein Teil von dem was ich bin. Eins meiner seltsamste Kritik, die ich zum Album gehört habe, größten Ziele war für mich, Menschen das fühlen war eine Review die besagte, unsere Musik sei wie zu lassen, was dieses Album in mir ausgelöst hat. Dark Psy-Trance, die man in ein 4:30 Minuten Pa- Diesen Effekt nun bei jemand anderem mit unserer ket gestopft habe. Ich fragte mich: Ist das nicht eine Musik erzielt zu haben, ist fantastisch. gute Sache? Ich liebe Dark-Psy, aber ich mag zudem Songs mit Strophe und Chorus, warum sollte man Lee: Wir scheinen die Szene polarisiert zu haben. das nicht kombinieren? Jeder hat das Recht auf eine Manche Menschen nannten uns einen der innova- eigene Meinung, aber wer auf uns spuckt, weil wir tivsten Acts derzeit. Andere bezeichneten uns ein- Sachen anders machen als es üblich ist, kann mich fach als eine weitere Klon-Band. Es ist alles eine mal. Wenn es einen Kritikpunkt an der Szene als sol- Frage der Perspektive schätze ich. Wenn man viel che gibt, dann dass sie stagniert und sich ständig elektronische Musik hört, wird man uns wahrschein- wiederholt. Erfolgreich oder nicht, zumindest versu- lich einen charakteristischen Sound zuschreiben. chen wir etwas Neuartiges zu machen.

48 Viele Texte auf dem Album handeln von Menschen füllen es mit Gott, andere mit Geld, man- Gewalt, Blut und Schmerz. Was ist denn che füllen es, indem sie benutzte Frauenunterwäsche eure Kernintention, wenn ihr Themen be- sammeln. Ich fülle es, indem ich Musik mache. Aber handelt, die Menschen mit schwächerem mein „Musik machen“ ist keine größere Legitima- Gemüt provozieren oder abschrecken tion für mein Leben als es bei denjenigen ist, die könnten? ihr Loch mit Religion füllen. Letztendlich ist es alles P.: Die effektivste Kunst ist diejenige, die dich er- Scheiße: Gott, Kunst, Musik, um uns durchs Leben schreckt, wenn du sie zum ersten Mal siehst. Wenn zu bringen und uns unter der Woche in der Fabrik wir Menschen aus der Fassung bringen und veräng- produktiv zu halten. Aldous Huxleys „Schöne neue stigen, aber zeitgleich auch anziehen können, dann Welt“ ist heute existent und wir haben alle unsere wird unsere Message an ihnen hängen bleiben. Vor eigene Form von Soma um ihr zu entkommen. Wir allem aber wollen wir, dass die Leute etwas durch können nur versuchen, uns lebendig zu fühlen und unsere Musik fühlen. Jeden Tag begegnen wir Mas- uns nicht von der hässlichen Welt in den Scheintod sen von Leuten mit toten Augen. Ich habe Freunde schlagen zu lassen. langsam den Lebensfunken in sich verlieren gese- L.: Es dreht sich wirklich alles um Desensibilisierung. hen, weil eine teilnahmslose Welt sie umgehauen Pete und ich haben beide so lang mit dieser Art von Ihr wart offenkundig nicht faul und habt hat und dagegen kämpfe ich mit Händen und Füßen. Material gearbeitet. Für uns schien es nicht so, als mehr gemacht als euch mit Drogen und Ich räume ein, dass die meisten Menschen die un- würden wir etwas besonders Provokatives machen. Mädchen zu befassen, neues Material ist sere Musik hören, wohl bereits gegenüber der Dark Zumindest nicht, bis einige Leute gegen das Musik- am Start. Welche neuen Sachen können Music desensibilisiert sind. Aber wir hoffen, ein paar video zu „The End“ protestiert haben. Jene Leute wir in der nächsten Zeit noch von SHIV-R Leute mehr zu erreichen und sie für eine Welt zu behaupteten, wir würden Frauenfeindlichkeit för- erwarten? wecken, die abseits dessen existiert, was ihnen die dern oder eine Vergewaltigung bildlich darstellen. P.: Wir werden wahrscheinlich das 2. Album vollen- Mainstream-Medien vorgaukeln. Wir haben womöglich einige Hörer durch das Video den, wenn dieses Magazin in Druck geht, aber im „Die effektivste Kunst ist diejenige, verloren, aber wenn diese Leute so engstirnig und Moment sind wir in der kafkaesken Welt der Produk- übersensibel sind, dann können wir sehr gut ohne tion und des Mixes. Wir werden Ende Juli 2011 eine die dich erschreckt, wenn du sie sie leben. Die beste Einstellung für uns ist es wohl Europatournee starten, das nächste Album muss bis zum ersten Mal siehst.“ in Zukunft, uns keine Gedanken darum zu machen, dahin also fertiggestellt sein. ob wir sanfte Gemüter vor den Kopf stoßen könnten, L.: Unglücklicherweise war zwischen der Arbeit am aber auch zu versuchen, die Leute nicht zu hart ran zweiten Album und dem täglichen Job nicht genug zu nehmen, was andere Acts sicher machen. Wir Raum für Pussys und Narkotika. Wir haben beide im werden uns einfach mit der Ästhetik befassen die vergangenen Jahr wie Mönche gelebt. Aber glaub uns gefällt und die Leute können sich dazu ihre eige- mir, wenn dieses Album einmal fertig ist, werden wir ne Meinung bilden. so schwer sündigen, dass Satan resigniert und uns seinen Job gibt. Auf der anderen Seite behandelt ihr auch Probleme der Gesellschaft und der Frank „Otti“ van Düren Menschheit, metaphorisch ebenso wie offenkundig direkt. Gibt es eine Grundmissi- www.shiv-r.com on, der ihr folgt? P.: Ich wollte nie politische oder soziologische The- VÖ: „Incision“ 10. Dezember 2010 men in meinen Texten behandeln, aber je weiter ich mich voranbewege, um so schwieriger ist es dies nicht zu tun. Meine Hauptmission ist, den Menschen den Fakt vor Augen zu führen, dass wir alle gleich- berechtigt sind und niemandes Sklaven sein dürfen. Wir errichten alle Glasmauern um uns, ob wir es nun erkennen oder nicht, und wir machen die Umstände verantwortlich dafür, wenn wir zu kurz kommen. Si- cher prangere ich die offensichtlichen Ziele wie Reli- gion oder Apathie an, aber ich kritisiere auch Musik und Kunst als solche, was besonders nihilistisch ist, weil ich für die Musik lebe. Ich glaube, jeder hat ein Loch in sich, das er mit irgendwas füllt. Manche

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50 Back to the Punk

Monica Richards ist zurück, in altem und Wie arbeitest du eigentlich? Sind Faith neuem Gewand. Die Faith And The Muse And The Muse, The Eden House und dein Frontfrau veröffentlicht dieser Tage die Soloprojekt eine Art Symbiose, wodurch EP „The Strange Familiar”, ein Vorbote alle erst viel besser funktionieren oder zu ihrem im Juni kommenden, zweiten trennst du? Longplayer „Naiades“. „The Strange Fa- Wie alles in meinem Leben ist das auch eine Art Tanz. miliar” enthält vier neue Songs und einen Ich schreibe Texte, wenn sie passen. Ich schreibe Mu- Dance-Remix zu ihrem bekanntesten Song sik, wenn sie kommt. Ich male, wenn ich es fühle. Ich „A Good Thing“. Die neuen Songs auf der mache viele Sachen, und das treibt mich auch an, EP zeigen sowohl einen Umbruch in Mo- weiterzugehen. Zwischen Faith And The Muse und nicas Leben als auch eine härtere Gangart meiner Soloarbeit gibt es schon einen Unterschied. im Sound, was wohl auch am Umfeld von Meine Solo-Platte ist mein eigenes Ding. Ich habe Faith And The Muse und Christ vs. Warhol liegt. „Wie alles in meinem Leben ist das auch eine Art Tanz. Ich schreibe Texte, Hallo Monica. Dein 2007er Album „Infra- wenn sie passen. Ich schreibe Musik, Warrior” war eher electro-tribal. Deine wenn sie kommt. Ich male, wenn ich neue EP klingt zwar harmloser vom Titel, es fühle.“ die Musik ist aber manchmal härter. Was hat sich in deinem musikalischen Univer- jetzt mein eigenes Studio und lerne gerade, wie man sum verändert in den letzten vier Jahren? mischt und produziert. Ich habe gerade ein Seminar Monica Richards: Ich habe natürlich viel Zeit mit für Propellerhead-Software besucht. Ich war die ein- Faith And The Muse verbracht, „:ankoku butoh:“ ge- zige Frau dort. Es gibt mir Kraft, mein eigenes Ding schrieben und eineinhalb Jahre getourt. Dabei haben zu machen und meinen eigenen Weg zu gehen. wir auch mehr härtere, organische Musik entdeckt. Arbeitest du schon an den Liveshows? Auf der letzten Tour haben wir „Into My Own“ von Ja, ich sehe meine Liveshows mehr als Kunst-Perfor- meinem ersten Album gespielt, den einzigen Song mance. Nicht nur mich und eine Band. Es wird mehr des Albums, der irgendwann in härteren Rock ex- ein lebendiges Gemälde sein, das die Songs auf der plodiert. Das hat mich irgendwie zu meinen Wurzeln Bühne ausdrückt. zurückgebracht. Was auch der Grund dafür war, mir einige Sachen aus den guten alten Punk-Rock-Tagen „The Strange Familiar” ist der Vorbote dei- anzuhören. nes neuen Album „Naiades“, das im Juni kommt. Wird es eine Mischung aus Rock- Vor allem „Armistice“ ist eine straighte songs und Soundscape Styles sein? Rocknummer. Welche Gastmusiker haben Ja! Mehr Vielfalt und Soundscape, mehr eine Reise. dir geholfen? Der Titelsong handelt von Selbstfindung. Mit der Idee der Stärke und Bewegung des Wassers. „Armistice“ entstand durch das Anhören von här- Was genau ist „The Strange Familiar”? Und mehr Gästen, die mir helfen, die Musik zu re- terer Musik, die dann den Weg in meine Musikwelt Schwer zu sagen. Das ist einfach in den letzten alisieren. gefunden hat. Steve Niles hat für mich den Bass Monaten passiert. Ich habe irgendwie den Kreis zu eingespielt. Er ist ein bekannter Horror-Autor. Er hat meinen musikalischen Wurzeln geschlossen. Doch in Poloni Melnikov z.B. „30 Days of Night“ geschrieben. Er hat als Punk- dieser Phase meines Lebens ist es trotzdem neu und Rock-Bassist angefangen, als wir noch dicke Freunde komisch vertraut. Der Beat des Songs bringt mich www.monicarichards.com in der damaligen Punk-Szene in DC waren. Ich bin einfach zum Lächeln. Ich kann nicht mal erklären, sehr froh, dass er für mich wieder Musik gemacht wie ich darauf gekommen bin. Eine DJane sagte mir, VÖ: „The Strange Familiar” 16. Mai 2011 hat. Die Gitarre ist von Steven James, der auch mit der Song animierte sie zum Tanzen und sie dachte Faith And The Muse auf Tour war. Es war toll, ihn da- an alte, glückliche Zeiten. Genau das passt auch zur für zu gewinnen. Aussage und Stimmung des Songs.

51 Mai / Juni 11 Ausgabe 31 - Jahrgang 5

Steinkind SHIV-R Omega Lithium Leaves‘ Eyes Krypteria Fliehende Stürme Midnattsol Kromlek Ignis Fatuu Monica Richards

Omega Lithium Leaves‘ Eyes Midnattsol

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