(1704-1759) Apollo & Dafne Italian Cantatas

Hannah Morrison soprano Main-Barockorchester Martin Jopp, Marie Verweyen, Helmut Winkel, Jörn-Sebastian Kuhlmann, Adam Lord, Katka Ozaki violin Friederike Kremers, Ursula Plagge-Zimmermann viola Katie Stephens violoncello Christian Zincke violone Carl Heinrich Graun (etching by Valentin Daniel Preissler, 1752) Henrike Seitz harpsichord English Graun Italian Cantatas

Carl Heinrich Graun (1704-1759) It is the moment of the greatest intimacy, yet the through Daphne’s transformation, whereby “typical” or (1703-1771) deepest alienation; for the intimacy is violent - is a result of the of the genesis of the genre. Cantata »Disperata Porcia« Apollo attacks Daphne, the mighty god – the help- less nymph. An ancient Me Too myth, one of many 1 Recitativo Disperata Porcia 1:19 The Italian solo cantata, one of the characterizing poetized in Ovid‘s “Metamorphoses,“ which per- 2 Aria (ohne Bezeichnung) Quanto, quanto dolce 7:22 genres of vocal chamber music for some 100 years, meated the arts many centuries later. The story of 3 Recitativo Essempio di fidelità 0:32 evolved from 1630-40 onwards, emerging from Apollo and Daphne became a classic of visual, liter- 4 Aria (Vivace) Dell’amante l’inconstanza or si regna con baldanza 8:59 madrigalian and strophic forms. By nature, its so- ary, and musical representation, a topos almost. One ciological setting was not the in public, but rather knows how the story will end, if not, one can guess. the private sphere of patronally-minded aristocrats Carl Heinrich Graun Daphne escapes her divine rapist by transformation: or the so-called academies, i.e. the circles of liter- Sinfonia from the »Cinna« (Berlin, 1748) into a laurel tree, the poetic image of traumatic pa- ary and musically educated connoisseurs. Decisive 5 Allegro 2:57 ralysis. As a transformation of the transformation, for the evolution of the genre was the increasing 6 Andante piano 2:42 the fine arts created the narrative of male desire and differentiation of meter in the texts set to music, 7 Allegro 2:04 its sublimation. To the god, the now unreachable leading to the gradual development of clearly sepa- lover becomes a relic, the laurel tree a shrine, desire rated recitatives and arias. The genre reaches its Carl Heinrich Graun or Johann Gottlieb Graun becomes devotion. He promises the evergreen plant quantitative and qualitative climax in the work of Cantata »Apollo amante di Dafne« everlasting protection from frost and lightning, its Alessandro Scarlatti, who wrote some 600 cantatas, 8 Recitativo Ferma Dafne Crudel 1:36 leafy branches crown the heads of victors, above all, at first still under the stylistic and formal influence 9 Aria (Largo con sordini) Tu sarai mio caro alloro 9:10 victors in the sublimation of the spirit. of older Roman composers such as Luigi Rossi or 10 Recitativo Ma fra tanti mali 0:20 Giacomo Carissimi or Venetian composers such as 11 Aria (Allegretto) Di si bella illustre pianta 7:07 The myth has also been faithfully retold in the can- Giovanni Legrenzi, and by around the turn of the tata “Apollo amante di Dafne” by its unknown li- 18th century with extensive da-capo arias and purely Carl Heinrich Graun brettist. Musical attribution to Carl Heinrich Graun, declamatory recitative, almost completely forgoing Cantata »Lavinia a Turno« Frederick II’s Berlin court Kapellmeister is by no arioso passages. Yet, not only the structural, but 12 Recitativo Deh senti o Turno amato 1:33 means certain – Graun’s brother Johann Gottlieb, also the cyclical form of Scarlatti’s works exhibit 13 Aria (Largo) Placa lo sdegno 12:11 one year his senior, is the other possible contender. an almost classical regularity: the sequence of two 14 Recitativo Ma oh Dio! Tu non rispondi? 2:37 Typical of the genre, the work focuses on the dra- pairs of recitative-arias together with the formal- 15 Aria (Allegro) M’affretta il Padre ara 7:27 matic turning point - the transformation of desire ism emanating from opera seria became a binding 5 English English genre-norm for the entire 18th century, as in the Heinrich Graun’s cantatas, including beginning with Nastasja Gandolfo expresses doubt due to the is- persuading him, who believes he has been betrayed, three Graun cantatas recorded here. Of course, the an accompagnato recitative. The first bars are still sue of the source material: like the other two can- of her love. She laments her fate and the power of exception proves the rule - and the permeability of set as secco recitative; expressive harmonies testify tatas which have not been preserved in autograph, her father, threatens futilely with her death rather each genre-definition, but the sequence of aria- to the sexual furor of the god. The strings tumble the most reliable copy of this work only carries the than being forced to enter into marriage with the recitative-aria is frequent, the trademark of larger in with a freely sequenced, energetically dotted al- name “Graun”, it could also have been written by unloved Aeneas. The cantata begins with a secco works with two or more vocal roles, or short legro gesture – the shock of Daphne’s sudden trans- the older brother. In this cantata, the opening ac- recitative. The largo aria in E major, in which Lavinia in cantata form. formation. The mood changes to a quieter andante compagnato recitative (with a dark orchestral in- tries to appease her lover with galant melos – a col- In terms of content, the Italian cantata is mostly with gently moving strings and sustained tones troduction in tragic C minor setting the scene) has oratura-decorated declaration of loyalty, and a con- dominated by love poetry in the Arcadian-pastoral representing Apollo’s emotional and moral transfor- a narrative function, before desperate Porcia herself trasting C-sharp minor middle section, is followed milieu (predominant also in Graun’s œuvre). How- mation. He now, and in the E flat major aria which takes the stage in the first aria. She is the wife of the by an extensive secco recitative passage, merging ever, particularly in papal Rome, moralizing, alle- follows (a largo with muted strings), sings of the Caesar’s murderer and upright republican, Brutus. into a contrasting, tone-painted accompagnato: gorical cantata texts also emerged, as well as (most laurel tree as a symbol of purified love. Noteworthy The unknown librettist adheres to the plutarchian Turnus runs away wordlessly, Lavinia’s wrath flashes strikingly in the work of Alessandro Stradella in the is a subtle psychological detail: the theme of the legend that Porcia followed Brutus to his death af- forth, ranting as she approaches the crowd of joyful 1670s) cantatas based on mythological or historical orchestral introduction is characterized by violin ter his defeat in the Roman Civil War by swallow- people gathered for the political wedding. All that themes, dramatically cropped to depict key scenes syncopations; as the voice takes up the melody, it is ing red-hot coals. In the first aria, also in C minor, remains is the bravura seria despair of the final aria which could have originated in an opera plot: the transformed, syncopation-free – the last vestige of Porcia announces her decision to die. Stuttering with its elegiac largo middle section. moments of peripeteia, the dramatic twist, the tension has disappeared. In triplet garlands, Apollo dotted rhythms, broken diction, and interval leaps point at which the storty turns towards catastro- laments his loss, and in the contrasting middle sec- – particularly the pathos-inducing minor sevenths, The three cantatas – two of which doubtful in their phe or at least – as in the “Apollo” cantata – to a tion – in three-four instead of four-four time and testify to her state of mind. The second aria (vivace), authenticity, and one positively attributed - belong fundamentally changed situation. As chamber mu- gently accelerated to larghetto – tender melismas erupts with wild syncopations and rapid coloratura to a small group in Graun’s output, for soprano. The sic miniatures, the cantatas detach this culmination express the kisses of the zephyr wind: erotic desire is into accusatory rage. greater part of his 38 positively attributed Italian point and its conflicting affects from the context, suspended in the image of nature. This aria, as in all cantatas were composed for tenor, and thus prob- from the developing plot. They concentrate on the three of the cantatas, modifies the da-capo into the The cantata “Lavinia a Turno” is a confirmed work ably for his own voice. As a “deeply moving” singer situation, on the inner drama of the protagonist dal-segno form: the first ritornello is shortened be- of Carl Heinrich Graun, whose librettist, Maria An- Graun was considered by his contemporaries to be in the face of an outrageous event. In this quasi- fore the repetition of the A-part. After a short secco tonia Walpurgis of Bavaria, from 1747 Elector of the epitome of the “singing composer” – one who fragmented form, the cantata texts presuppose recitative, Apollo, in the allegretto closing aria - an Saxony, is unusually also known. The text is based understood cantabile and the technique of the hu- knowledge of the “whole story”, one could expect elegant minuet melody with wide, ornamented arcs on an episode from Vergil’s “Aeneid”. Aeneas has man voice. His Italian cantatas were widely distrib- the educated audience of the elitist genre to know on the word “premiare” – celebrates his victory over fled from the ruins of Troy, and after a seemingly uted in northern , with copies even being the background. And it is to this form that the three himself with a laurel wreath, the act of prize-giving. endless journey has landed in Latium, the region in made by none less than Johann Sebastian and Carl cantatas here belong. which Rome was later founded. Latinus, the king, Philipp Emanuel Bach. Christoph Henzel in his Graun-Werkverzeichnis promises Aeneas his daughter Lavinia to be his wife, Graun, like other Italian-influenced or Italian- Despite its uncertain authenticity, “Apollo amante lists “Disperata Porcia” amongst the authentic but she loves the local prince Turnus. In the can- trained German composers of his time, composed di Dafne” shows the characteristic features of Carl Carl Heinrich cantatas, but the Italian Graun expert tata Lavinia addresses the silently present Turnus, Italian cantatas throughout his entire creative pe- 6 7 English FranÇ ais riod. Born in 1704 in Wahrenbrück, Brandenburg, though by no means by the radicalism of Gluck. Af- Graun he possibly heard Italian cantatas by Johann David ter all, not only Voltaire, but also the reformist opera Heinichen during his time at the Kreuzschule in aesthetician Francesco Algarotti stayed for a time at Cantates italiennes Dresden, or his years of study in the Saxon city. Af- the Berlin court. Thus the da capo aria was increas- ter his posting as singer and composer in Braunsch- ingly replaced by two-part cavatinas, the recitative weig and Wolfenbüttel, in 1724, Graun followed his aria scheme was broken up by ensembles, dramatic Un moment d’extrême intimité en même temps que Gottlieb, pourrait avoir lui aussi composé la cantate. brother Johann Gottlieb into the service of the Prus- plausibility heightened by contrastingly composed, d’extrême distanciation : car la tentative d’inti- Conformément au genre, l’ouvrage se concentre sur sian crown prince, later King Friedrich II in 1735. forward-looking conflict situations. mité est violente. Apollon, le dieu puissant, assaille la césure dramatique, la métamorphose du désir par The parallels in the résumés of the Graun brothers Daphné, la nymphe sans défense. Un mythe MeToo la métamorphose de Daphné, l’élément typique pro- contributes to the uncertainty in the attribution of The Italian of Graun’s opera “Cinna”, pre- antique, un parmi tant d’autres, poétisé dans les cédant de la genèse du genre. their compositions, and Carl Heinrich’s incompara- miered in 1748, looks back to Pierre Corneille’s trag- Métamorphoses d’Ovide, et qui rayonne sur l’histoire bly higher reputation could also explain some “up- edy – undoubtedly to the pleasure of Francophile de l’art encore bien des siècles plus tard. Le récit La cantate avec soliste italienne naquit à partir de grading” misallocations. Frederick, who later tried his hand at the subject to- d’Apollon et de Daphné est devenu un classique de 1630/40 de formes madrigalesques et strophiques, gether with Algarotti himself – the sovereign act of l’illustration picturale, littéraire, musicale, un lieu pour devenir un genre majeur de musique vocale au Carl Heinrich Graun wrote a number of Italian can- grace toward the title character granted by Emperor commun pourrait-on dire. On sait encore quelle en cours du siècle suivant. Par nature, son lieu sociolo- tatas for the orchestra of the Crown Prince Frederick Augustus at the end of the piece may have fasci- est l’issue, et si l’on ignore, on la pressent. Daphné gique n’est pas le grand public mais la sphère pri- of Prussia, who resided in Ruppin and from 1736 nated the enlightened monarch. This version was échappe au divin violeur en se métamorphosant en vée d’une noblesse s’adonnant au mécénat ou les in Rheinsberg, and as a rule sang as tenor soloist premiered in 1753 under the title “Silla” in Graun’s laurier, symbole poétique du figement traumatique. académies, à savoir le cercle des amateurs férus de himself. Graun’s soprano cantatas were probably setting. The “Cinna” overture from 1748 is neverthe- Métamorphosant la métamorphose, les beaux-arts littérature et de musique. Le moteur décisif de son written in his Berlin years after Friedrich’s acces- less a conventional Italian opera symphony. In the créèrent la narration du désir masculin et de sa développement est la différenciation croissante des sion to the throne in 1740, when virtuoso castrati animated first movement, the driving motive mate- sublimation. Pour le dieu, la bien-aimée à jamais mètres dans les textes mis en musique qui fait se and singers were available for the demanding solo rial – upper voices unisoni, bouncing syncopations, inaccessible devient une relique, le laurier un sanc- cristalliser peu à peu récitatifs et arias distincts. Le parts. The stylistic proximity to contemporary opera a dynamic undercarriage – is harmoniously varied tuaire, le désir une dévotion. Il promet au bosquet genre atteint son apogée quantitative et qualitative seria is also an argument for dating the cantatas to and shaded. The slow middle section (andante pi- sempervirent de le protéger éternellement du gel et dans l’œuvre d’Alessandro Scarlatti qui composa Graun’s heyday. He was promoted to Kapellmeister, ano in the parallel key D minor), with its figuratively de la foudre, ses branches feuillues couronneront dé- 600 cantates : à ses débuts encore sous l’influence and as such supplied the newly built (and opened dispersed unisono line of the violins, containing a sormais la tête du vainqueur, et surtout du vainqueur stylistique et formelle de compositeurs romains an- with his dramma per musica “Cleopatra e Cesare” short passage in parallel thirds as well as an angu- dans un sens sublimatoire. ciens tels que Luigi Rossi ou Giacomo Carissimi, ou in 1742) court opera with his works; among them larly dotted forte trill motif, anticipates the drama vénitiens comme Giovanni Legrenzi, puis au tour- his most famous opera today, “Montezuma”, based of the changing tastes of the age. As usual, a lively C’est aussi ce que décrit fidèlement l’auteur incon- nant du 18e siècle avec de volumineuses arias da on a French libretto by Friedrich himself, which was finale follows in the form of a brief dance movement nu du texte de la cantate Apollo amante di Dafne, capo et des récitatifs purement déclamatoires qui translated into Italian and opera form by the court in brisk three-eight time. dont l’attribution musicale à Carl Heinrich Graun, renoncent pratiquement à toute modulation arioso. poet Giampietro Tagliazucchi. In the spirit of his em- le maître de chapelle berlinois de Frédéric II, n’est Non seulement la structure, mais aussi la forme ployer, Graun’s Berlin operas are marked by reform, Martin Mezger en aucun cas attestée. Car son aîné d’un an, Johann cyclique aboutit chez Scarlatti à une règle pour 8 9 FranÇ ais FranÇ ais ainsi dire classique : la succession de deux couples en droit d’attendre qu’il sût de quoi il retournait. Les sion Allegretto après un bref récitatif secco, Apollon La cantate « Lavinia a Turno » est considérée récitatif-aria avec le formalisme issu de l’opera seria trois cantates ici enregistrées appartiennent à cette célèbre avec la couronne de laurier cette victoire sur comme une composition sûre de Carl Heinrich sera la norme du genre tout au long du 18e siècle, catégorie. lui-même dans l’élégante mélodie de menuet aux Graun dont l’auteure du texte est connue excep- comme c’est aussi le cas dans les trois cantates de vastes courbes ornementées sur le mot « premiare », tionnellement : Maria Antonia Walpurgis de Bavière, Graun enregistrées ici. L’exception confirme certes En dépit de son authenticité incertaine, « Apollo l’acte de récompense en lui-même. électrice de Saxe à partir de 1747. Le texte repose la règle – et la perméabilité de toute définition de amante di Dafne » présente toutes les caractéris- sur un épisode de l’Énéide de Virgile : au terme de genre : la succession aria-récitatif-aria est relati- tiques des cantates de Carl Heinrich Graun. En fait Dans son catalogue des œuvres de Graun, Christoph longues pérégrinations, Énée, qui a fui Troie après vement fréquente, et des œuvres de plus grandes partie le début avec un récitatif accompagné. Les Henzel attribue « Disperata Porcia » aux cantates sa destruction, est arrivé au Latium, la région de la dimensions avec deux rôles vocaux ou plus jusqu’à premières mesures sont encore composées comme authentiques de Carl Heinrich, tandis que l‘exégète future Rome. Le roi Latinus lui promet sa fille Lavinia de brefs opéras portent le nom de cantate. récitatif secco, l’harmonie expressive illustre la fu- italienne de Graun Nastasja Gandolfo émet des en mariage. Mais elle aime le prince Turnus. Dans Sur le plan du contenu, la poésie amoureuse, ancrée reur sexuelle du dieu. Les cordes entrent en scène doutes en raison de la situation des sources : n’exis- la cantate, Lavinia s’adresse à Turnus, tout d’abord dans le milieu arcadien et pastoral le plus souvent, sur un mouvement allegro énergiquement pointé tant plus sous forme d’autographe, cette œuvre, muet, lui assure son amour alors qu’il se croit trahi, caractérise le type de la cantate italienne (en majo- et librement séquencé : le choc de la soudaine comme les deux autres cantates, n’est conservée déplore son destin et l’autorité paternelle, menace rité aussi dans l’œuvre de Graun). Notamment la métamorphose de Daphné. L’andante plus calme dans la copie la plus fiable que sous le nom de de se donner la mort avant d’accepter de s’unir sans Rome papale fut le lieu de gestation de cantates qui enchaîne directement sur un doux mouvement « Graun » et pourrait donc être de la plume du frère amour à Énée. Le tout s’ouvre sur un récitatif secco. allégoriques édifiantes. Un autre type se profila, des cordes ou des sons tenus symbolise la métamor- aîné. Ici, le récitatif accompagné introductif (avec Après l’aria largo en mi majeur, dans laquelle Lavinia que l’on remarque entre autres chez Alessandro phose émotionnelle et morale d’Apollon qui célèbre un prélude orchestral qui décrit la situation dans la tente d’adoucir le bien-aimé par de tendres mélo- Stradella dans les années 1670 : les cantates sur ici et dans l’aria en mi bémol majeur – un largo avec tragique tonalité d’ut mineur) a une fonction narra- dies, par des manifestations de fidélité enjolivées des sujets mythologiques ou historiques d’un genre cordes en sourdine – le laurier, symbole de l’amour tive, avant que Porcia désespérée (sans changement de coloratures et une partie médiane contrastée en fortement dramatisant. Elles décrivent des scènes purifié. Notons un détail subtilement psycholo- d’interprète) ne prenne la parole avec la première do dièse mineur, vient un passage récitatif d’autant clés qui pourraient venir tout droit d’un argument gique : dans le prélude de l’orchestre, l’anacrouse aria. Elle est l’épouse du meurtrier de César et répu- plus étendu qui évolue en un accompagnato évoca- d’opéra : des moments de la péripétie, du tournant se transforme en syncopes des violons et à l’entrée blicain convaincu Brutus. L’auteur inconnu du texte teur et contrastant : Turnus s’en va sans un mot, la dramatique, du revirement en catastrophe ou tout non syncopée de la voix, cet ultime spasme de reprend une légende qui remonte à Plutarque, selon colère de Lavinia s’enflamme, la foule bruyante qui au moins – comme dans la cantate « Apollo » – en tension a disparu. Dans des guirlandes de triolets, laquelle Porcia aurait suivi Brutus dans la mort après se réjouit de cet hymen politique s’approche. Son une situation de bouleversement total. Miniatures Apollon annonce l’écho de sa plainte, dans la partie sa défaite lors de la guerre civile romaine en avalant désespoir explose enfin dans l’air de bravoure final chambristes, les cantates sortent ce paroxysme lié médiane contrastée – une mesure à trois-huit au des charbons ardents. Dans la première aria, elle avec sa partie médiane largo élégiaque. à des sentiments contradictoires de son contexte, lieu de quatre-quatre et doucement accélérée en aussi en ut mineur, Porcia annonce son intention de de l’action qui en découle. Elles se concentrent sur larghetto – des mélismes voluptueux expriment les suicide, les notes pointées, la diction semée d’inter- Les trois cantates – en comptant les deux dont le moment précis, sur le drame intérieur du ou de baisers du Zéphyr : le désir érotique est repris dans ruptions et de sauts d’intervalles, en particulier les l’authenticité fait doute – font partie dans l’œuvre la protagoniste face à un acte infâme. Sous cette le tableau de la nature. Comme dans chacune des septièmes diminuées pathétiques, témoignent de de Graun d’un groupe restreint avec distribution forme quasiment fragmentée, les textes des can- trois cantates, l’aria modifie la forme da capo en son état d’excitation. Il aboutit à la deuxième aria de soprano. Il composa cependant la majeure par- tates impliquent la connaissance de « toute l’his- dal segno : la ritournelle d’introduction est abrégée (Vivace) dont les syncopes sauvages et les colora- tie de ses 38 cantates italiennes conservées dont toire » : du public formé au genre élitaire, on était avant la reprise de la partie A. Dans l’air de conclu- tures déferlantes expriment une colère accusatrice. l’attribution est considérée comme sûre pour la voix 10 11 FranÇ ais FranÇ ais de ténor, à savoir pour sa propre voix. Graun était l’accession au trône de Frédéric en 1740, alors que ture de « Cinna » de 1748 est toutefois une sinfonia ligne à l’unisson aux figures déployées des violons apprécié de ses contemporains comme chanteur des castrats et des cantatrices virtuoses assuraient d’opéra italienne conventionnelle. Dans la première avec un bref passage en tierces parallèles, mais « touchant » et « compositeur chantant », il faisait les parties solistes difficiles. La proximité stylistique partie animée, le moteur de l’action – unissons aussi un motif de trilles pointé et anguleux au valeur de référence, considéré comme un spécia- à l’opéra seria contemporain parle en faveur d’une des voix aiguës, syncopes légères, rouages orches- forte, annonce le drame de sentiments changeants. liste de l’art lyrique et de la technique vocale. Ses datation à l’apogée de Graun. Il avait entretemps traux frémissants – est varié et nuancé dans ses Comme à l’accoutumée, le finale enlevé enchaîne cantates italiennes connurent une large diffusion été promu au rang de maître de chapelle et c’est à harmonies. Dans la partie médiane lente (andante sous la forme d’un bref mouvement de danse sur en Allemagne du Nord, et Johann Sebastian et Carl ce titre qu’il dota de ses œuvres le nouvel opéra de piano dans la tonalité parallèle de ré mineur), la une rapide mesure à trois-huit. Philipp Emanuel Bach eux-mêmes en exécutèrent la cour, inauguré en 1742 avec son drame musical des copies. Cleopatra e Cesare ; son opéra aujourd’hui le plus Martin Mezger connu est Montezuma, sur un livret en français de Comme d’autres compositeurs allemands de son Frédéric en personne que le poète de la cour Giam- époque d’influence italienne ou ayant accompli leur pietro Tagliazucchi transposa en italien. Les opéras formation en Italie, Graun composa des cantates berlinois de Graun sont, à l’instar de son maître, italiennes tout au long de sa carrière. Né en 1704 à marqués par des idées de réforme mais sans la Wahrenbrück dans le Brandebourg, il entendit peut- radicalité de Gluck. En effet, non seulement Vol- être pendant son séjour à la Kreuzschule de Dresde taire, mais aussi l’esthéticien d’opéra réformateur ou pendant ses études dans la métropole saxonne Francesco Algarotti séjournèrent à la cour de Berlin. des cantates italiennes de Johann David Heinichen. C’est ainsi que l’aria da capo fut progressivement Après avoir été chanteur et compositeur à Brauns- remplacée par des cavatines en deux parties, le chweig et Wolfenbüttel à partir de 1724, Graun sui- schéma récitatif-aria interrompu par des ensembles, vit en 1735 son frère Johann Gottlieb au service du la plausibilité dramatique intensifiée par des situa- prince héritier de Prusse et futur roi Frédéric II. Le tions conflictuelles développées en riches contrastes parcours parallèle des frères Graun contribue à l’in- visionnaires. certitude dans l’attribution de leurs compositions, la renommée beaucoup plus grande de Carl Heinrich Le livret italien de l’opéra « Cinna » de Graun créé pouvant expliquer en outre certaines fausses attri- en 1748 remonte à une tragédie de Pierre Cor- butions « valorisantes ». neille – sans doute au grand plaisir du francophile Pour l’orchestre du prince héritier qui résida à Rup- Frédéric qui s’essaya même plus tard au sujet avec pin puis à Rheinsberg à partir de 1736, Carl Heinrich Algarotti : l’acte de grâce souverain par lequel Graun écrivit de nombreuses cantates italiennes, l’empereur Auguste met un terme à la conspira- chantant en général la partie soliste de ténor. Les tion du rôle-titre semble avoir fasciné le monarque cantates avec soprano de Graun virent probable- éclairé. En 1753, cette version fut créée sous le titre ment le jour pendant sa période berlinoise après de « Silla » dans la composition de Graun. L’ouver- 12 13 Deutsch Deutsch Graun die Struktur, auch die zyklische Gestalt mündet bei In dieser quasi fragmentierten Gestalt setzen die Scarlatti in ein gleichsam klassizistisches Regelmaß: Kantatentexte die Kenntnis der „ganzen Geschichte“ Italienische Kantaten Die Folge von zwei Rezitativ-Arie-Paaren zusam- voraus: Vom gebildeten Publikum der elitären Gat- men mit dem von der Opera seria ausgehenden tung durfte man erwarten, dass es weiß, worum es Formalismus wird für das ganze 18. Jahrhundert zur geht. Zu diesem Typus gehören die drei hier aufge- Es ist der Moment der größten Annäherung und terer Bruder Johann Gottlieb kommt ebenfalls als verbindlichen Gattungsnorm, so auch in den drei nommenen Kantaten. zugleich der größten Entfremdung; denn die An- Komponist in Frage. Genretypisch fokussiert das hier eingespielten Kantaten Grauns. Abweichungen näherung ist gewaltsam. Apollo bedrängt Daphne, Werk die dramatische Zäsur, die Verwandlung des bestätigen freilich die Regel – und die Durchlässig- »Apollo amante di Dafne« zeigt, trotz seiner un- der mächtige Gott die hilflose Nymphe. Ein antiker Begehrens durch die Verwandlung Daphnes. Wobei keit jeder Gattungsdefinition: Relativ häufig ist die gesicherten Authentizität, die charakteristischen MeToo-Mythos, einer von vielen, poetisiert in Ovids sich das Typische aus der Genese des Genres ergibt. Abfolge Arie-Rezitativ-Arie, auch firmieren größer Merkmale der Kantaten Carl Heinrich Grauns. Dazu Metamorphosen, davon ausstrahlend in die Kunst- angelegte Werke mit zwei oder mehr Gesangsrollen zählt der Beginn mit einem Accompagnato-Rezita- geschichte viel späterer Jahrhunderte. Die Erzählung Als eine für rund 100 Jahre prägende Gattung bis hin zu Kurzopern als Kantate. tiv. Die ersten Takte sind noch als Secco-Rezitativ von Apollo und Daphne wurde zum Klassiker bild- vokaler Kammermusik entstand die italienische Inhaltlich bestimmt zumeist die im arkadisch-pasto- vertont, expressive Harmonik zeugt vom sexuellen licher, literarischer, musikalischer Darstellung, ein Solokantate ab 1630/40 aus madrigalischen und ralen Milieu angesiedelte Liebeslyrik die italienische Furor des Gottes. Die Streicher fallen mit einer frei Topos beinahe. Man weiß noch immer, wie es aus- strophischen Formen. Naturgemäß war ihr soziolo- Kantatenproduktion (überwiegend auch im Œuvre sequen­zier­ten, energisch punktierten Allegro-Geste geht, und wenn nicht, kann man es ahnen. Daphne gischer Ort nicht die repräsentative Öffentlichkeit, Grauns). Vor allem im päpstlichen Rom entstanden ein: der Schock bei der plötzlichen Verwandlung entkommt dem göttlichen Vergewaltiger nur durch sondern die Privatsphäre mäzenatisch gesonnener aber auch moralisierend-allegorische Kantaten- Daphnes. Das sofort folgende, ruhigere Andante mit Verwandlung: in den Lorbeerbaum, das poetische Adliger oder der sogenannten Akademien, also der dichtungen. Daneben prägte sich, auffällig etwa sanfter Streicherbewegung oder Haltetönen steht Bild traumatischer Erstarrung. Als Verwandlung der Zirkel literarisch und musikalisch gebildeter Ken- bei Alessandro Stradella in den 1670er-Jahren, ein für die emotionale und moralische Verwandlung Verwandlung schufen die schönen Künste das Nar- ner. Entscheidend für die weitere Entwicklung ist weiterer Typus heraus: Kantaten über mythologische Apollos, der nun und in der Es-Dur-Arie – einem Lar- rativ männlichen Begehrens und seiner Sublimation. die zunehmende Differenzierung der Versmaße in oder historische Sujets von stark dramatisierendem go mit sordinierten Streichern – den Lorbeerbaum Dem Gott wird die nun unerreichbare Geliebte zur den vertonten Texten, die zur allmählichen Heraus- Zuschnitt. Sie schildern Schlüsselszenen, die einer als Sinnbild der geläuterten Liebe besingt. Bemer- Reliquie, der Lorbeerbaum zum Heiligtum, die Be- bildung klar getrennter Rezitative und Arien führt. Opernhandlung entstammen könnten: Momente der kenswert ist ein subtil psychologisierendes Detail: gierde zur Devotion. Dem immergrünen Gewächs Ihren quantitativen und qualitativen Höhepunkt Peripetie, des dramatischen Wendepunkts, des Um- Im Orchestervorspiel geht der Auftakt in Synkopen verspricht er immerwährenden Schutz vor Frost und erreicht die Gattung im Werk Alessandro Scarlattis, schwungs zur Katastrophe oder zumindest – wie in der Violinen über, beim synkopenlosen Einsatz der Blitz, seine belaubten Zweige kränzen fürderhin das der rund 600 Kantaten geschrieben hat: in seinen der „Apollo“-Kantate – zu einer grundlegend verän- Singstimme ist noch dieser letzte Rest an Anspan- Haupt der Sieger, vor allem der Sieger im sublimie- Anfängen noch unter dem stilistischen und forma- derten Situation