MAX REGER ORCHESTRAL EDITION

SYMPHONIC CHORAL WORKS ORCHESTRAL SONGS 1873-1916 SYMPHONIC CHORAL WORKS ORCHESTRAL SONGS

MAX REGER

2 A op. 144b 15:24 E op. 119 16:17 for solo, chorus and orchestra for alto solo, male chorus and orchestra Text: Friedrich Hebbel The Consecration of the Night Text: Friedrich Hebbel Requiem (fragment) WoO V/9 for 4 soloists, chorus, orchestra and organ op. 106 B Requiem aeternam – Kyrie eleison [op. 145a] 22:04 for chorus, orchestra and organ C Dies irae 13:48 F “Jauchzet dem Herrn alle Welt” 11:28 Maestoso (animato) D Gesang der Verklärten op. 71 17:35 G “Erkennet, dass der Herr Gott ist” 8:03 for chorus and orchestra Andante sostenuto Chant of the Transfigured H “Gehet zu seinen Toren ein” 2:46 Text: Carl Busse Allegretto con grazia I “Denn der Herr ist freundlich” 8:44 Andante sostenuto – Allegro maestoso Yoko Kawahara Marga Höffgen alto J Weihegesang WoO V/6 10:38 Hans-Dieter Bader for alto solo, chorus and wind orchestra Nikolaus Hillebrand Song of Consecration Text: Otto Liebmann NDR Chor Chorus Master: Alexander Šumski Lioba Braun alto A | Ursula Kunz alto F NDR Sinfonieorchester Chor der Bamberger Symphoniker Chorus Master: Rolf Beck | Fritz Walter-Lindquist organ Recording: , Friedrich-Ebert-Halle, 11/1979 Bamberger Symphoniker | Horst Stein Recording Engineer (Tonmeister): Friedrich-Karl Wagner | Assistant Recording Engineer: Willy Jaeschke 1981 [4]/1988 [1–3] Deutsche Grammophon GmbH, Recordings: Bamberg, Dominikanerbau, 3/1992 [6–10] & Konzerthalle Bamberg, Joseph-Keilberth-Saal, 2/1994 [5] Recording Producer: Michael Kempff | Recording Engineer: Peter Zelnhöfer 1995 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

3 K Die Nonnen op. 112 28:45 Q Mariä Wiegenlied op. 76/52 2:26 for chorus and orchestra Cradle Song of the Virgin The Nuns Text: Martin Boelitz Text: Martin Boelitz R Äolsharfe op. 75/11 3:01 The Aeolian Harp Orchestral Songs Text: Hermann Ritter von Lingg S op. 98/1 3:01 L Glück op. 76/16 2:11 Aus den Himmelsaugen Happiness From the Eyes of Heaven Text: Ernst Ludwig Schellenberg Text: Heinrich Heine T Das Dorf op. 97/1 1:59 M Mittag op. 76/35 1:53 Midday The Village Text: Ernst Ludwig Schellenberg Text: Martin Boelitz U Flieder op. 35/4 3:07 N Glückes genug op. 37/3 2:37 Happiness enough Lilac Text: Text: V Mein Traum op. 31/5 5:43 O Wiegenlied op. 43/5 2:52 Cradle Song My Dream Text: Text: Anna Ritter W Fromm op. 62/11 2:40 P Des Kindes Gebet op. 76/22 2:14 The Child’s Prayer Devout Text: Ludwig Rafael (i.e. Hedwig Kiesekamp) Text: Gustav Falke X op. 124 12:40 To Hope Text: Friedrich Hölderlin

4 Lioba Braun alto L– X HORST STEIN Chor der Bamberger Symphoniker K Chorus Master: Rolf Beck Bamberger Symphoniker Horst Stein

Recording: Konzerthalle Bamberg, Joseph-Keilberth-Saal, 5 & 6/1995 Recording Producers: Michael Kempff [11]; Almut Telsnig [12–24] Recording Engineers: Herbert Frühbauer [11]; Peter Zelnhöfer [12–24] Publisher: Bote & Bock [12, 13] 1999 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin

HORST STEIN

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5 derful melodies and its colourful shifts of harmony risk pendant, Die Nonnen op. 112, is based on a mystically Max Reger’s Orchestral Works disorientating the listener. Schoenberg admired its transfigured contemporary poem and contrasts two prose-like melodies and a “familiarity with note-rela- very different worlds: the sensuously disorientating tionships that recalls Bach”, yet few violinists chose to world in which the action of the poem is set, and the Max Reger’s orchestral output defies any easy categor- notion of vagueness and ambiguity, while his Sinfo- champion a piece which according to Reger “fundamen- singing of the nuns, which Reger described as “chaste” ization. Poised, as he was, on the cusp of , nietta op. 90 finds him distancing himself from the sym- tally avoids all hankering after empty effects”. His Piano and which strikes an altogether archaic note. No less he paid no heed to stylistic or generic boundaries but phonic poems of his colleagues and adopting the Concerto op. 114 of 1910, which the regard- ambivalent are the last two works that Reger wrote in created a distinctive musical language made up of mod- four-movement design of a , in which chamber ed as “a kind of Brahms D minor Concerto translated . Die Weihe der Nacht op. 119 was written at a els and counter-models. textures are writ large. Reproached for the density of his into the language of modernism”, is likewise not a vir- time of deep depression for him. At its first performance From the remote enclave of Weiden in the Upper instrumentation, Reger reacted with an orchestral Ser- tuoso work, for all that it is difficult to play. Its motivic he vowed to begin a new life without alcohol – he had Palatinate, Reger achieved his breakthrough with a enade op. 95 in which the textures have been noticeably writing extends, in Reger’s words, “to its tiniest ramifi- just been appointed court Kapellmeister in . series of bold organ works notable for their polyphonic thinned out. Here, he insisted, he had written in a way cations”. It dates from the same year as Schoenberg’s His Comedy Overture op. 120 is a tour de force of bril- thinking and uncompromising expressivity. Conversely, that was intelligible to “every fine specimen from Noah’s first atonal composition and yet, as Reger insisted, it liant volatility that draws on all the topoi of humour in he wrote only three orchestral works during this period: Ark”, while the complex textures that were typical of his marked the start of a journey “that will lead to a goal music and attests to the composer’s delight at the two Violin Romances op. 50, whose amiable character style were “served up in a spirit of gallantry”. sooner than all the new ways”. Two years earlier Reger thought of being placed in charge of his own orchestra. may be explained by reference to their dedications to By 1907 Reger was professor of composition in had written a Symphonic Prologue op. 108 that was With their modern discontinuity the orchestral works his publisher and his doctor, and a Scherzino WoO I/6, Leipzig. With his Hiller Variations op. 100 he returned to inspired by no specific tragedy but which depicts an that Reger wrote in Meiningen make it abundantly clear which according to its autograph score was composed a medium he had already explored with his piano varia- inner drama that oscillates between despair, rebellion just how freely their composer could handle a whole for an amateur orchestra and which reveals its com- tions on themes by Bach and Beethoven. The theme is and submission. It builds to a dramatically, tense climax range of different musical styles. The result was a series poser’s sense of humour by placing a number of obs- broken down into blocks and serves as the starting that is at odds with its structure as a symphonic move- of individual works whose art of instrumentation reveals tacles in the horn player’s path in the form of its rapid point for a series of pointed character-pieces that follow ment, with the result that Reger later advised perform- the extent to which Reger was able to profit from his and dense chromatic writing. an improvisatory impulse rather than any purposeful ers to cut the recapitulation: “Mont Blanc should come daily contact with a small but outstanding orchestra. His Not until he moved to Munich did Reger apply himself development. The symmetry of the theme inspired the only once.” His setting of Psalm 100 op. 106 was written Concerto in the Olden Style op. 123 harks back to the to larger works, all of which reflect the ideal that he had composer to write a piece that is full of surprises and in 1908/09 to thank the University of for awarding world of the Baroque concerto grosso, while at the same developed in his , in which all the voices that he himself described as “fundamentally jolly”. Its him an honorary doctorate of philosophy. The piece time looking forward to the 1920s. The Romantic Suite are treated as equals and all are involved in the motivic final is a bravura movement based on two sub- displays its composer’s polyphonic abilities combined op.b125 is an example of German Impressionism, a night writing. In his four-part choral work Gesang der Ver- jects. At its climax the theme of the variations is com- with an overwhelming power of expression. At the cli- song inspired by the poems of Joseph von Eichendorff klärten op. 71, which he dedicated to the woman he had bined with the fugue subject. With his max of the final fugue, the Protestant hymn Ein feste that combines echoes of Debussy with the strains of recently married, the dense textures, with their orna- op. 101, conversely, Reger created what he called a Burg is heard on distant trumpets and trombones, cast- Tristan und Isolde and motifs based on the notes B flat, mentally proliferating lines, embody a very modern “damnably serious work”, although its wealth of won- ing its radiance over the fugal textures. Its Catholic A, C and B – in German nomenclature, B–A–C–H. For

6 its part the Hölderlin setting An die Hoffnung op. 124 for Here the composer was striking out into uncharted ter- voice and orchestra mediates between the worlds of ritory: in his search for absolute expression he broke Max Regers Orchesterwerke German Expressionism and French Impressionism. down the polyphonic texture into Klangflächen (sound- Paintings by Arnold Böcklin inspired Reger to write four sheets) that point the way forward to Ligeti. atmospheric portraits that are cast in the form of a sym- Only with his move to Jena in the early part of 1915 Regers Orchesterschaffen entzieht sich einer Einord- der viersätzigen Anlage einer Symphonie, in einer ins phony (op. 128), their range of expression reflecting was Reger able to break free from his crisis of confi- nung in Kategorien: Der Komponist am Wendepunkt der Große gesteigerten kammermusikalischen Struktur. Auf Böcklin’s own tendency to vacillate between pathos and dence as a composer. With his Hebbel Requiem he Moderne achtete weder Stil- noch Gattungsgrenzen und die Vorwürfe zu dichter Instrumentierung reagiert Reger irony. With his Ballet Suite op. 130 Reger served notice transferred the message of his abortive Meiningen gewann aus Vor- und Gegenbildern eine unverwechsel- mit der aufgelichteten Orchesterserenade op. 95 und of his ability to write graceful music orchestrated, in his Requiem to a more manageable form and invested the bare Sprache. erklärt, dass er dort für jede »Zierde der Arche Noah« own words, with “gossamer lightness”, while in his Valse work with a Christian dimension through his concealed Während er fern der Musikzentren im oberpfälzi- verständlich schreibt und personaltypische komplizierte d’amour he pays an ironic tribute to the popular Viennese use of the Wenn ich einmal soll scheiden. Draw- schen Weiden den Durchbruch mit kühnen Orgelwerken Strukturen »galant serviert«. waltz. He continued to orchestrate his songs right up to ing on his skills as an orchestrator, he gave his erreicht, die neben polyphonem Denken auch bedin- Mit den Hiller-Variationen op. 100 greift Reger, seit the moment of his death. All reveal a great feel for colour Beethoven Variations – originally scored for two pianos gungslosen Ausdruckswillen zeigen, schreibt er für 1907 Leipziger Kompositionsprofessor, eine von ihm and sonority. His Mozart Variations op. 132 represent the – a new instrumental garb, while his orchestration of Orchester nur drei Werke: zwei Violin-Romanzen op. 50, bereits auf dem Klavier über Themen Bachs und Beet- high point of his Meiningen output, their subtle dynamics his Suite in the Olden Style op. 93 provided him with a deren freundlicher Charakter sich aus ihren Widmungen hovens erprobte Gattung auf: In Bausteine zerlegt, dient and articulation revealing how Reger had “calculated vehicle with which to atone for the sins of his Violin an Verleger und Arzt erklärt, und das für ein Dilettan- das Thema als Materialfundus für pointierte Charakter- every note in terms of its sonority”. The symmetrical Concerto, with its excessive length and textural density, tenorchester laut Autograph »compostierte« Scherzino stücke, die mehr dem improvisatorischen Spiel als der theme is broken down into its smallest elements only in an act of atonement that he intended should find WoO I/6. Es verrät den musikalischen Spaß des Kom- zielstrebigen Entwicklung folgen. Die Symmetrie des the scherzo-like fifth variation and in the slow eighth expression in his Andante and Rondo for violin and ponisten, dem Hornisten mit schnellem Tempo und Themas reizt ihn zu einem »urfidelen« Werk voller Über- variation, which offers a nostalgic retrospective of an orchestra, only for his sudden death to intervene and Chromatik Hürden zu bauen. raschungen. Die Schlussfuge ist ein Bravourstück mit era that was drawing to an end. In the final fugue the snatch the pen from his hand. Running to only a few Erst in München wendet sich Reger größeren Par- zwei Themen, auf deren Höhepunkt Variations- und theme appears unscathed and triumphant in combina- pages, this fragmentary work was renamed and com- tituren zu, die dem in der Kammermusik erprobten Fugenthemen kombiniert werden. Mit dem Violinkonzert tion with the fugue subject. In October 1914, under the pleted in a markedly free spirit by the American violinist Ideal gleichberechtigter, am motivischen Geschehen op. 101 hingegen schafft Reger ein »verflucht tieferns- immediate impact of the First World War, Reger turned and composer Florizel von Reuter. beteiligter Stimmen folgen. Im vielstimmigen Chorwerk tes Werk«, dessen Fülle an wunderbaren melodischen his attention to a setting of the liturgical Requiem. Its The present anthology of recordings provides a Gesang der Verklärten op. 71, gewidmet seiner frisch Wendungen und farbenreichen Harmoniewechseln die introit, “Requiem aeternam”, was ready to be sent off to unique record of Max Reger’s varied, idiosyncratic and angetrauten Ehefrau, entspricht das Dickicht aus orna- Orientierung erschwert. Arnold Schönberg wird die »an the printer very quickly and he had already completed complex orchestral output. Released in the wake of the mental wuchernden Linien einer sehr modernen Vor- Bach gemahnende Vertrautheit mit den Tonverhältnis- three quarters of the “Dies irae” sequence when his centenary of the composer’s death, it is long overdue. stellung von Unschärfe und Vieldeutbarkeit. Mit der sen« sowie die prosahafte Melodieführung bewundern; friend took the wind out of his sails by argu- Susanne Popp Sinfonietta op. 90 tritt er in Opposition zu den Sympho- doch setzen sich nur wenige Geiger für das Werk ein, ing that he had failed to understand the Latin words. Translation: texthouse nischen Dichtungen seiner Münchner Kollegen und folgt das laut Reger »jegliche ›Effekthascherei‹ gründlichst«

7 RECORDING OF PSALM 100 BAMBERG, DOMINIKANERBAU, 1992

8 meidet. Auch sein Klavierkonzert op. 114 von 1910, das zum Hofkapellmeister in Meiningen berufen. Die Lust- Variationen op. 132 die Krönung des Meininger Schaf- Requiem überträgt er die Botschaft des gescheiterten Reger als »eine Art Brahms Dmoll Concert ins Moderne spielouvertüre op. 120, ein Kabinettstück von brillanter fens, deren bis ins Feinste durchgestaltete Dynamik und in eine überschaubare Dimension und gibt übertragen« sieht, ist zwar schwer spielbar, doch kein Beweglichkeit mit allen Vokabeln musikalischen Artikulation laut Reger »jede Note auf Klang berechnet«. dem Werk mit dem versteckten Choral »Wenn ich einmal Virtuosenstück. Motivisch durchgestaltet »bis in die Humors, zeugt von Vorfreude auf das eigene Orchester. Das symmetrische Thema wird nur in der scherzoarti- soll scheiden« eine christliche Wende. Im Bewusstsein Zweiglein«, legt er es im Jahr der ersten atonalen Kom- Die Meininger Orchesterwerke machen in ihrer gen 5. Variation und der langsamen 8. Variation atomi- seiner Instrumentierungskunst gibt er auch den position Schönbergs als seinen Weg vor, der, so Reger, modernen Diskontinuität besonders deutlich, wie frei siert, die wehmütige Rückschau auf eine zu Ende Beethoven-Variationen op. 86 ein neues klangliches »eher zu einem Ziele führe als all die neuen Wege«. Reger über musikalische Stile verfügt. So entstehen gehende Epoche hält. In der Schlussfuge erscheint es Gewand, während die Orchestrierung seiner Suite im Zwei Jahre zuvor komponierte Reger einen Sym- individuelle Gebilde, deren Instrumentationskunst vom unversehrt auftrumpfend in Kombination mit dem alten Stil op.b93 den Auftakt gibt, um dann mit einem phonischen Prolog op. 108, der sich auf keine spezielle täglichen Umgang mit dem kleinen exzellenten Orches- Fugenthema. Unter dem Eindruck des Weltkriegs wen- Andante und Rondo capriccioso für Violine und Orches- Tragödie bezieht, sondern ein inneres Drama zwischen ter profitiert. Im Konzert im alten Stil op.b123 knüpft det sich Reger im Oktober 1914 dem liturgischen Requi- ter die Sünden des Violinkonzerts – zu große Länge und Verzweiflung, Aufbäumen und Ergebenheit bietet. Der Reger an das barocke Concerto grosso an und weist em zu, dessen Introitus »Requiem aeternam« schon strukturelle Dichte – auszubügeln; doch überrascht ihn dramatische Spannungsaufbau des Werkes widersetzt damit in die 1920er Jahre voraus. Ein Stück deutschen bald druckfertig ist; die Sequenz »Dies irae« ist zu der Tod. Das nur wenige Seiten umfassende Fragment sich seiner Form eines Symphoniesatzes, sodass Reger Impressionismus dagegen verkörpert die Romantische Dreivierteln gediehen, als ihm sein Freund Karl Straube wird der amerikanische Geiger und Komponist Florizel später zum Streichen der Reprise riet: »Der Montblanc Suite op. 125, ein von Eichendorff-Gedichten inspirier- den Schwung mit dem Argument raubt, er habe den von Reuter frei fortsetzen und umbenennen. darf nur einmal kommen.« Der als Dank für den philo- ter Nachtgesang, der Anklänge an Claude Debussy mit lateinischen Text nicht verstanden. Dabei betritt der Regers ungewöhnlich vielfältiges, eigenwilliges und sophischen Ehrendoktor der Universität Jena 1908/09 Tristan-Klängen und BACH-Motiven verbindet. Wohin- Komponist hier Neuland: In seinem Streben nach abso- komplexes Orchesterschaffen ist in dieser vorliegenden komponierte 100. Psalm op. 106 vereint polyphones gegen der Orchestergesang An die Hoffnung (Hölderlin) luter Expression löst er die polyphone Struktur in Klang- Sammlung einzigartig dokumentiert – eine Box, die Können mit Überwältigungsausdruck. Auf dem Höhe- op.b124 zwischen den Sphären deutschen Expressionis- flächen auf, die auf György Ligeti vorausweisen. angesichts des verstrichenen 100. Todesjahres längst punkt der Schlussfuge wird das Stimmengewebe von mus und französischen Impressionismus vermittelt. Erst der Umzug nach Jena im Frühjahr 1915 befreit überfällig war. der von Ferntrompeten und -posaunen geblasenen Gemälde Arnold Böcklins regen Reger zu vier Stim- Reger aus schwerer Schaffenskrise. Mit dem Hebbel- Susanne Popp »protestantischen Hymne« Ein feste Burg überstrahlt. mungsbildern in der Abfolge einer Symphonie an, deren Das katholische Gegenstück, Die Nonnen op. 112, Ausdruckspalette das dem Maler eigene Schwanken beruht auf einer mystisch verklärten zeitgenössischen zwischen Pathos und Ironie widerspiegelt. Dichtung und stellt zwei Sphären – die sinnenverwir- Mit der Ballett-Suite op. 130 demonstriert Reger sei- rende Handlung und den nach Reger »keuschen«, ne Fähigkeit, graziös zu komponieren und »spinnweb- archaisch anmutenden Gesang der Nonnen – gegen- fein« zu instrumentieren; im »Valse d’amour« verbeugt über. Ambivalent sind auch die beiden letzten Leipziger er sich ironisch vor dem Wiener Walzer und seiner Beiträge: In depressiver Stimmung entsteht Die Weihe Popularität. Zeigen auch die Instrumentierungen eige- der Nacht op. 119, bei deren Uraufführung Reger gelobt, ner Lieder, die er bis zu seinem Tod fortsetzen wird, ein neues Leben ohne Alkohol zu beginnen, denn er ist großen Klang- und Farbensinn, so bieten die Mozart-

9 1908 September Aria from 6 Vortragsstücke (Suite) op. 103a No. 3, Chronological list of Max Reger’s Orchestral Works version for violin and orchestra (Nos. 1, 2, 4–6 arranged for violin and orchestra by Adalbert Baranski, 1941) 1909 mid-May to beg. of July Psalm 100 (Parts 2 & 3) 1898–1901 WEIDEN for chorus, orchestra and organ op. 106 1899 December Scherzino in C major for horn and string orchestra WoO I/6 1909 beg. of July to beg. of Sept. Die Nonnen (The Nuns) for chorus and orchestra op. 112 (Text: Martin Boelitz) 1900 June/July Romances in G major and D major for violin and orchestra op. 50, 1 & 2 1910 May to July Piano Concerto in F minor op. 114 1911 February to May Die Weihe der Nacht (The Consecration of the Night) 1901–1907 MUNICH for alto solo, male chorus and orchestra op. 119 (Text: Friedrich Hebbel) 1903 March to September Gesang der Verklärten (Chant of the Transfigured) for chorus and orchestra op. 71 (Text: Carl Busse) 1911 mid-April to mid-May A Comedy Overture (Eine Lustspielouvertüre) for orchestra op. 120 1904 January to 1905 July Sinfonietta in A major for orchestra op. 90

1906 end of February to July in G major for orchestra op. 95 1911–1915 MEININGEN 1912 beg. of April to mid-May Concerto in the Olden Style for orchestra op. 123 1907–1911 LEIPZIG 1912 May An die Hoffnung (To Hope) for alto and orchestra op. 124 1907 April to July Variations and Fugue on a Theme by (Text: Friedrich Hölderlin) for orchestra op. 100 1912 end of May to end of July A Romantic Suite after Poems by Joseph von Eichendorff 1907 June – 1908 April Violin Concerto in A major op. 101 for large orchestra op. 125 1908 end of April to beg. of June Psalm 100 (Part 1) for chorus, orchestra and organ op. 106 1913 end of May to July Four Symphonic Poems after Arnold Böcklin 1908 end of June to beg. of July Weihegesang (Song of Consecration) WoO V/6 for large orchestra op. 128 for alto solo, chorus and wind orchestra (Text: Otto Liebmann) 1913 June to September Ballet Suite for orchestra op. 130 1908 May to December Symphonic Prologue for a Tragedy for large orchestra op. 108 1913 December Orchestral versions of Lieder: Äolsharfe (The Aeolian Harp) op. 75/11, Das Dorf (The Village) op. 97/1, Aus den Himmelsaugen (From the Eyes of Heaven) op. 98/1

10 1914 March Orchestral versions of Lieder: Glück (Happiness) op. 76/16, Des Kindes Gebet (The Child’s Prayer) op. 76/22, Mittag (Midday) op. 76/35 1914 May to July Variations and Fugue on a Theme by for orchestra op. 132 1914 October to December Requiem (fragment): Requiem aeternam & Dies irae for 4 soloists, chorus, orchestra and organ WoO V/9

1915–1916 JENA 1915 May Orchestral versions of Lieder: Mein Traum (My Dream) op. 31/5, Flieder (Lilac) op. 35/4, Glückes genug (Happiness enough) op. 37/3, Wiegenlied (Cradle Song) op. 43/5, Fromm (Devout) op. 62/11, Mariä Wiegenlied (Cradle Song of the Virgin) op. 76/52 Co-productions with BR-KLASSIK (E–X) and (A-D) 1915 August Requiem for alto (or ) solo, chorus and orchestra op. 144b (Text: Friedrich Hebbel) Variations and Fugue on a Theme by op. 86, version for orchestra 1916 February to April Suite in the Olden Style in F major op. 93, version for orchestra This compilation 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Stralauer Allee 1, 10245 Berlin 1916 end of April/beg. of May Andante and Rondo capriccioso in A major 2018 Deutsche Grammophon GmbH, Berlin for violin and small orchestra (fragment) WoO I/10 Project Management: Harald Reiter completed by Florizel von Reuter as Symphonic Rhapsody Booklet Editor: Annette Nubbemeyer for violin and orchestra, 1932 [op. 147] Cover: Painting (1913) by Franz Nölken akg-images Photo (1913) by Theo Schafgans akg-images (p. 2) Artist Photos: Reinhold Möller (p. 5); A.G.W. Barthel, Bamberg (p. 8) Design: Fred Münzmaier

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11 Also available:

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