Le Canzoni Di Francesco Florimo, Di A
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I Puritani a Londra: Rassegna Stampa (Maggio - Ottobre 1835) Alice Bellini - Daniela Macchione*
i, 2015 issn 2283-8716 I Puritani a Londra: rassegna stampa (maggio - ottobre 1835) Alice Bellini - Daniela Macchione* Si pubblica qui di seguito una raccolta di recensioni relative alla prima stagione dei Puritani1 di Vincenzo Bellini al King’s Theatre di Londra (21 maggio-15 agosto 1835). Le fonti utilizzate comprendono un’ampia varietà di periodici, senza tuttavia alcuna pretesa di completezza. I due omaggi alla memoria di Bellini aggiunti alla fine della rassegna, espressione di due differenti correnti critiche, sono stati scelti tra i vari articoli pubblicati a Londra alla notizia della morte del compositore; essi riassumono i primi sei anni di presenza belliniana sulle scene inglesi e illustrano la controversa recezione critica dell’opera italiana a Londra. I documenti sono presentati in ordine alfabetico per testata e cronologico per data di pubblicazione. L’ordine cronologico qui adottato ha il vantaggio di mettere in evidenza la particolarità delle somiglianze tra articoli pubblicati in diverse testate, dovute plausibilmente soprattutto all’autoimprestito, una pratica comune nella pubblicistica musicale londinese del tempo, così spiegata da Leanne Langley: Music journalists were obliged to be neither thorough nor objective; literary recycling and self-borrowing (often without acknowledgment) were common practices; most London music journalists, then as now, were freelancers working for more than one periodical, often anonymously and perhaps shading the tone and content of their writing to suit a given journal’s market profile; -
LE MIE MEMORIE ARTISTICHE Giovanni Pacini
LE MIE MEMORIE ARTISTICHE Giovanni Pacini English translation: Adriaan van der Tang, October 2011 1 2 GIOVANNI PACINI: LE MIE MEMORIE ARTISTICHE PREFACE Pacini’s autobiography Le mie memorie artistiche has been published in several editions. For the present translation the original text has been used, consisting of 148 pages and published in 1865 by G.G. Guidi. In 1872 E. Sinimberghi in Rome published Le mie memorie artistiche di Giovanni Pacini, continuate dall’avvocato Filippo Cicconetti. The edition usually referred to was published in 1875 by Le Monnier in Florence under the title Le mie memorie artistiche: edite ed inedite, edited by Ferdinando Magnani. The first 127 pages contain the complete text of the original edition of 1865 – albeit with a different page numbering – extended with the section ‘inedite’ of 96 pages, containing notes Pacini made after publication of the 1865-edition, beginning with three ‘omissioni’. This 1875- edition covers the years as from 1864 and describes Pacini’s involvement with performances of some of his operas in several minor Italian theatres. His intensive supervision at the first performances in 1867 of Don Diego di Mendoza and Berta di Varnol was described as well, as were the executions of several of his cantatas, among which the cantata Pacini wrote for the unveiling of the Rossini- monument in Pesaro, his oratorios, masses and instrumental works. Furthermore he wrote about the countless initiatives he developed, such as the repatriation of Bellini’s remains to Catania and the erection of a monument in Arezzo in honour of the great poet Guido Monaco, much adored by him. -
ABSTRACTS Deadline 10 July
International Association of Music Libraries, Archives and Documentation Centres (IAML) NAPLES, ITALY 20-25 JULY 2008 ABSTRACTS Monday July 21 at 11.00 Sources of Liturgical Music: Chant and Polyphony Presented by the IAML Programme Committee. Chair: Marco Gozzi (Università degli studi di Trento). Beneventan notated manuscripts at the Biblioteca Nazionale in Naples. Speaker: Luisa Nardini (University of Texas, Austin). This paper focuses on the notated Beneventan manuscripts held at the Biblioteca Nazionale in Naples. With the exception of the manuscript VI E 34, these codices have been under-investigated by music historians. My presentation will illustrate these manuscripts as a whole, tracing the history of their acquisition by the library, discussing their nature, provenance, and destination, as well as highlighting their relevance for the understanding of medieval chant traditions. Repertory for the Office published in Italy 1542-1725. Speaker: Jeffrey Kurtzman (Washington University, St. Louis). A survey of the repertory for the Office Hours of Vespers, Compline, and Matins published in Italy in the 16th- early 18th centuries. This repertory comprises by far the largest quantity of music circulating in Italy in this period and was the music most often heard by the largest number of people. Paper is based on c. 1500 prints from this period examined by author, eventually to appear in a database sponsored by the Fondazione Cini of Venice. Paper evidence and the dating of medieval choirbooks: a case study. Speaker: Rob C. Wegman (Princeton University). Musicologists like Peter Wright have made pathbreaking contributions to the study of medieval paper and watermarks, allowing us to date layers of centrally important manuscripts with ever greater accuracy and security. -
Liszt and Verdi: Piano Transcriptions ! and the Operatic Sphere!
! ! Liszt and Verdi: Piano Transcriptions ! and the Operatic Sphere! ! By! ! Alastair Parkinson! ! ! ! ! ! ! Submitted in partial fulfilment of the requirements for the degree of MMus (Research) in the Department of Music! University of Sheffield! October 2013 Abstract! ! Liszt’s piano transcriptions amount to at least half of his overall output for the piano, yet, according to Jonathan Kregor, research into this important compositional genre is still largely concerned with uncovering the level of fidelity between Liszt’s copy and the work he has transcribed. Subsequently, the transcriptions discussed in this thesis are placed in a more nuanced context, enabling links to be drawn between Liszt's works based on Italian operas and his own ambitions to compose an original opera. Through a broader consideration of their overall context, the transcriptions are discussed in light of the contemporaries whose works Liszt transcribed. My conclusions, exemplified by the comparison and analysis of two transcriptions based on the same source material, highlight the very way in which Liszt came to understand the dramatic nature of Italian opera, and how this is reflected in his transcriptions of this genre. Contents! ! Liszt and Transcription!! ! ! ! ! ! 1! ! Chapter 1!! ! ! ! ! ! ! 12! ! Chapter 2!! ! ! ! ! ! ! 21! ! Chapter 3!! ! ! ! ! ! ! 40! ! Conclusion!! ! ! ! ! ! ! 58! ! Bibliography!! ! ! ! ! ! ! 62 Liszt and Transcription! ! Franz Liszt completed at least as many arrangements and transcriptions as he published original compositions.1 With a total output for piano of well over 1000 pieces (including revisions),2 the scale of his dedication to the art form he “basically invented”,3 and the importance it held within his own musical development, is unquestionable. -
The Vocal Duets of G. F. Handel and His Italian Contemporaries (C. 1706–1724)
The Vocal Duets of G. F. Handel and His Italian Contemporaries (c. 1706–1724) Ivan Ćurković The Vocal Duets of G. F. Handel and His Italian Contemporaries (c. 1706–1724) Ivan Ćurković The Vocal Duets of G. F. Handel and His Italian Contemporaries (c. 1706–1724) About the Author Ivan Ćurković teaches musicology at the University of Zagreb (Academy of Music). He studied musicology, comparative literature and Hungarian studies in Zagreb and received his Ph.D. at the Musicology Department of Heidelberg University. His research interests are dramatic vocal genres of the first half of the 18th century with particular emphasis on the works of G. F. Handel and his contemporaries. Bibliographic information published by the Deutsche Nationalbibliothek The Deutsche Nationalbibliothek lists this publication in the Deutsche Nationalbibliografie; detailed bibliographic data are available on the Internet at http://dnb.dnb.de. This work is published under the Creative Commons license 4.0 (CC BY-SA 4.0). The online version of this publication is freely available on the ebook-platform of the Heidelberg University Library heiBOOKS http://books.ub.uni-heidelberg.de/heibooks (open access). urn: urn:nbn:de:bsz:16-heibooks-book-290-2 doi: https://doi.org/10.11588/heibooks.290.386 Text © 2017, Ivan Ćurković Layout: Lana Grahek, Zagreb Music engraver: Dario Poljak, Zagreb Proofreader: Claire Holfelder, Speyer Cover image: © The British Library Board. (Bononcini, Giovanni. 1722. Griselda. An Opera as It Was Perform’d at the King’s Theatre for the Royal Academy. London: I. Walsh and Ino. and Ioseph Hare. Shelfmark H.321.b. p. -
Naples and the Emergence of the Tenor As Hero in Italian Serious Opera
NAPLES AND THE EMERGENCE OF THE TENOR AS HERO IN ITALIAN SERIOUS OPERA Dave William Ekstrum, B.M., M.M. Dissertation Prepared for the Degree of DOCTOR OF MUSICAL ARTS UNIVERSITY OF NORTH TEXAS May 201 8 APPROVED: Jeffrey Snider, Major Professor Peter Mondelli, Committee Member Stephen Morscheck, Committee Member Molly Fillmore, Interim Chair of the Division of Vocal Studies Benjamin Brand, Director of Graduate Studies of the College of Music John Richmond, Dean of the College of Music Victor Prybutok, Dean of the Toulouse Graduate School Ekstrum, Dave William. Naples and the Emergence of the Tenor as Hero in Italian Serious Opera. Doctor of Musical Arts (Performance), May 2018, 72 pp., 1 table, bibliography, 159 titles. The dwindling supply of castrati created a crisis in the opera world in the early 19th century. Castrati had dominated opera seria throughout the 18th century, but by the early 1800s their numbers were in decline. Impresarios and composers explored two voice types as substitutes for the castrato in male leading roles in serious operas: the contralto and the tenor. The study includes data from 242 serious operas that premiered in Italy between 1800 and 1840, noting the casting of the male leading role for each opera. At least 67 roles were created for contraltos as male heroes between 1800 and 1834. More roles were created for tenors in that period (at least 105), but until 1825 there is no clear preference for tenors over contraltos except in Naples. The Neapolitan preference for tenors is most likely due to the influence of Bourbon Kings who sought to bring Enlightenment values to Naples. -
Nicola De Giosa Alexander Weatherson
A donizettian life Nicola De Giosa Alexander Weatherson “Tra gli scolari ch’egli ebbe allora e in seguito, vanno annoverati Achille Pistilli,i Salvatore Sarmiento,ii il Badia,iii il Salvi,iv l’Agnelli,v Marcello Pepe, vi Giulio Benoni,vii e uno che ancora oggi ricordato come valente compositore, il De Giosa. Sotto la direzione di Donizetti, questi scrisse due operette che sembrano disperse e un intero corso di contrapunto sul quale il Maestro aveva segnato di proprio pugno consigli e ricordi. Una domestica vendette il prezioso manoscritto a un pizzicagnolo! È un incerto a cui non di rado van sottoposte le fatiche dei valentuomini” viii In this way Giuliano Donati-Petteniix introduced Nicolax Donato De Giosa almost a century ago. He was, as the list suggests, the most vivid of Donizetti’s pupils, the closest, as well as the most loyal to his memory. Irrespective of his own operatic works it was this determined barese who single-handedly resuscitated a succession of submerged operas by his beloved maestro in the 1850’s and 1860's, it is to him we owe, arguably, the survival of Maria Stuardaxi after the Malibran naufragio of 1835 as well as the rescue of the tragic ending of Pia de'Tolomei from the Venetian lagoonxii - both of them key items in a brave series of bold Neapolitan revivals in editions as faithful to the original as was feasible in the recollection of the schoolboy he had been when first he came under the spell of the great composer. The precocious De Giosa (Bari 1819 – ivi1885) was fifteen years old when he entered Donizetti’s composition class at the Naples Conservatorio and nineteen when the Bergamasc abandoned his precious musical post in the soon-to-be-betrayed capital city after being denied his coveted appointment as its Director. -
Le Lettere Di Casa Ricordi Online Breve Raccolta Di Contributi Critici Indice - Index Pag
Le Lettere di Casa Ricordi online Breve raccolta di contributi critici Indice - Index pag. Nota Introduttiva - Introductory Note 3 1. Il carteggio tra Vincenzo Bellini e Giovanni Ricordi 5 The correspondence between Vincenzo Bellini and Giovanni Ricordi 17 di Graziella Seminara 2. I copialettere aziendali riservati di Giulio Ricordi 29 The private corporate copybooks of Giulio Ricordi 41 di Gabriele Dotto Note - Notes Nota del curatore del progetto Lettere di Casa Ricordi 52 di Patrizia Rebulla Translator's note to The private corporate copybooks of Giulio Ricordi 56 by Anna Herklotz Colophon 61 Nota Introduttiva Il grande patrimonio di lettere digitalizzate e proposte online dall’Archivio Storico Ricordi documenta la grande cura con cui Casa Ricordi ha sempre cercato di tutelare l’equilibrio fra le ragioni artistiche e quelle economiche di un’impresa commerciale. I suoi gestori dedicarono infatti molto tempo ed energie alla relazione con gli artisti, ma anche alla costruzione di un impianto normativo in grado di proteggerne l’opera e di garantire alla casa editrice indipendenza e sostenibilità nel tempo. Le tracce più eloquenti di tali sforzi sono conservate nei copialettere personali di Giulio Ricordi, a cui è dedicato l’approfondimento di Gabriele Dotto, mentre il saggio di Graziella Seminara sul carteggio fra Vincenzo Bellini e il fondatore Giovanni Ricordi sottolinea l’importanza del profondo rapporto con gli artisti che ha contrassegnato lo stile imprenditoriale di Casa Ricordi. I due saggi vengono qui proposti in italiano e in inglese, accompagnati da due brevi note circa i criteri editoriali adottati – rispettivamente nelle due lingue - nella versione online delle lettere. -
L'album-Bellini
V, 2019 L’Album-Bellini (1886): l’epidittica postunitaria tra uso e riuso* Gabriella Alfieri 1. Premessa Questo contributo si propone di studiare il linguaggio del cosiddetto Album-Bellini, vale a dire il volumetto che raccoglieva prose e poesie di personaggi noti e meno noti, sollecitati a celebrare l’autore della Norma da Francesco Florimo, che nella Napoli e nell’Italia postunita- ria si assunse il mandato di nazionalizzare la tradizione musicale che in letteratura era toccato a Francesco De Sanctis.1 Nel 1886, in coincidenza con l’inaugurazione della statua eretta a Bellini nel Conserva- torio napoletano di S. Pietro a Majella, Francesco Florimo, amico e biografo del musicista, aveva tenacemente realizzato, in collaborazione con il giovane letterato e musicologo Mi- chele Scherillo,2 il cosiddetto Album-Bellini come monumento ‘verbale’ da affiancare a quello scultoreo.3 Due anni prima era stato pubblicato da Ricordi un album pianistico in memoria del compositore catanese, contenente 36 brani di alcuni tra i principali compositori del tem- po; l’album riscosse notevole successo, anche internazionale, mentre non andò in porto il progetto di un album vocale.4 Vale la pena di ripercorrere l’evento dell’inaugurazione attraverso la cronaca, pubblicata sul «Corriere del mattino» del 9 agosto 1886.5 La cerimonia fu caratterizzata da notevole en- * L’articolo ripropone, con modifiche e aggiornamenti, il contributo che l’autrice ha già pubblicato col titolo L’Album Bellini: un “testo misto” tra lingua usuale e stile rituale, nel volume miscellaneo Francesco Florimo a Vincenzo Bellini, a cura di Dario Miozzi, Catania, Maimone, 2001, pp. -
View Catalogue
J & J LUBRANO MUSIC ANTIQUARIANS Item 40 Catalogue 85 Autograph Musical Manuscripts & Letters of Composers First & Early Editions of Printed Music Rare Books on Music Iconography 6 Waterford Way, Syosset, NY 11791 USA Telephone 516-922-2192 [email protected] www.lubranomusic.com Early 20th Century German Expressionism 1. DER ANBRUCH Zweiter Jahrgang 1919/1920 [herausgegeben von J.B. Neumann]. Hefts I-XII. [Herausgeber Otto Schneider und J.B. Neumann Textredaktion Felix Grafe, Wien]. Complete. Berlin: Graphisches Kabinett Israel ber Neumann. Folio. Original publisher's mid-tan heavy card printed folder. [iv] (title; contents; list of illustrations, drawings, and prints; edition statement). Heft I: Four prints: Erich Heckel, Ludwig Meidner, Christian Rohlfs, and Oskar Kokoschka. With text by Ludwig Meidner, Ernst Weiss, Paul Adler, and Johannes Urzidill. Heft II: Two prints: Lyonel Feininger, with text by Alfred Wolfensteinand Otto Jarek. Heft III: Two prints: K. Schmidt-Rottluff. With text by Alfred Newman and Otto Schneider. Hefts IV-V: Four prints: Ludwig Meidner, Christian Rohlfs, Max Pechstein, and Otto Müller. With text by Felix Stössinger. Hefts VI-VII: Four prints: Emil Nolde. With text by Friedrich Mellinger and Hermann Nowak. Hefts VIII-IX: Four prints: Max Beckmann. With text by Max Herrmann-Neisse. Slightly browned. Hefts X-XI: Four prints: Erich Heckel (2), Gerd, Wollheim, and Emil Maetzel. Lacking text by Rudolf Pannwitz. Heft XII: Two prints: Rudolf Möller. Lacking text by Ernst Steiger. Folder slightly worn; browned; lower outer corner chipped; separated at spine. Some internal browning; minor foxing to title; occasional fraying and abrasions. Limited to 150 copies. Der Anbruch (The New Beginning) was one of a number of German periodicals devoted to Expressionism that appeared during and after World War II. -
Sedm Apoteosi Interno.Indd
Saggi [2] © Società Editrice di Musicologia 2016 Sede legale: Lungotevere Portuense 150, 00153 Roma C.F. 97701420586 [email protected] www.sedm.it Progetto grafico e impaginazione: Venti caratteruzzi isbn: 978-8-894150-43-8 L’edizione digitale di questo volume è stata pubblicata con l’appoggio del Fondo nazionale svizzero per la ricerca scientifica. La pubblicazione di questo volume ha ricevuto il contributo finanziario dell’Università Cattolica del Sacro Cuore sulla base di una valutazione dei risultati della ricerca in essa espressa (linea di intervento D.3.1., anno 2015). Le riproduzioni del manoscritto originale sono pubblicate per gentile concessione della Staatsbibliothek zu Berlin – Preußischer Kulturbesitz, Berlino. Proprietà letteraria riservata. La riproduzione in qualsiasi forma, memorizzazione o trascrizione con qualunque mezzo (elettronico, meccanico, in fotocopia, in disco o in altro modo, compresi cinema, radio, televisione, Internet) sono vietate senza l’autorizzazione scritta dell’Editore. Società Editrice di Musicologia Giuseppe Sigismondo Apoteosi della musica del Regno di Napoli a cura di Claudio Bacciagaluppi, Giulia Giovani e Raffaele Mellace con un saggio introduttivo di Rosa Cafiero Società Editrice di Musicologia Indice vii Giuseppe Sigismondo e il suo opus magnum Claudio Bacciagaluppi, Giulia Giovani e Raffaele Mellace xiii Descrizione codicologica xviii Criteri editoriali xxi Rosa Cafiero «Vi prego di rimandarmi la Biografa della Calata del Gigante, che tenni altra volta, per riscontrare alcune cose del Jommelli, e del Piccinni»: -
Tomaso Giovanni Albinoni (Venezia 14 Giugno 1671
Donato Bruno I GRANDI COMPOSITORI Accademia Musicale al Santuario presenta: www.accademiasantuario.com Tomaso Giovanni Albinoni Johann Sebastian Bach (Venezia 14 giugno 1671 - 17 gennaio 1751) (Eisenach 21 marzo 1685 - Lipsia 28 luglio 1750) fu un compositore tedesco e Compositore di musica barocca della Repubblica di Venezia. organista del periodo barocco, universalmente considerato uno dei grandi della musica di tutti i tempi. Nacque da una ricca famiglia di mercanti di carta veneziani. Ad Albinoni piaceva Le sue opere sono famose per profondità intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici definirsi Musico di violino dilettante veneto, stato che dovette cambiare nel 1709 ed espressivi, bellezza artistica; sono state di ispirazione per la gran parte dei alla morte del padre. Divenne un professionista, un musicista che doveva vivere per compositori che si sono susseguiti nella tradizione europea. e con la propria arte. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, figlio di Christoph Bach, ricopriva in quella Studiò violino e canto. Diversamente da autori del suo tempo compose in forma città la carica di musicista di corte, ruolo che comportava l'organizzazione della indipendente senza cercare mecenati. Mecenati che nel suo tempo potevano avere musica a carattere profano nella città, ma anche la supervisione dell'attività più aspetti: la chiesa nei molti ruoli che offriva, corti, di nobili o famiglie reali. Nel musicale nella chiesa locale, inclusa la direzione dell'organista di chiesa. Bach 1722, Massimiliano Emanuele II, l'Elettore di Baviera, a cui Albinoni dedicò dodici discendeva da una famiglia di musicisti professionisti che andavano dall'organista concerti, lo inviò a dirigere l'opera dell'Elettore.