Donato Bruno I GRANDI COMPOSITORI Accademia Musicale al Santuario presenta: www.accademiasantuario.com Tomaso Giovanni Albinoni Johann Sebastian Bach (Venezia 14 giugno 1671 - 17 gennaio 1751) (Eisenach 21 marzo 1685 - Lipsia 28 luglio 1750) fu un compositore tedesco e Compositore di musica barocca della Repubblica di Venezia. organista del periodo barocco, universalmente considerato uno dei grandi della musica di tutti i tempi. Nacque da una ricca famiglia di mercanti di carta veneziani. Ad Albinoni piaceva Le sue opere sono famose per profondità intellettuale, padronanza dei mezzi tecnici definirsi Musico di violino dilettante veneto, stato che dovette cambiare nel 1709 ed espressivi, bellezza artistica; sono state di ispirazione per la gran parte dei alla morte del padre. Divenne un professionista, un musicista che doveva vivere per compositori che si sono susseguiti nella tradizione europea. e con la propria arte. Suo padre, Johann Ambrosius Bach, figlio di Christoph Bach, ricopriva in quella Studiò violino e canto. Diversamente da autori del suo tempo compose in forma città la carica di musicista di corte, ruolo che comportava l'organizzazione della indipendente senza cercare mecenati. Mecenati che nel suo tempo potevano avere musica a carattere profano nella città, ma anche la supervisione dell'attività più aspetti: la chiesa nei molti ruoli che offriva, corti, di nobili o famiglie reali. Nel musicale nella chiesa locale, inclusa la direzione dell'organista di chiesa. Bach 1722, Massimiliano Emanuele II, l'Elettore di Baviera, a cui Albinoni dedicò dodici discendeva da una famiglia di musicisti professionisti che andavano dall'organista concerti, lo inviò a dirigere l'opera dell'Elettore. di chiesa, al musicista da camera nelle corti, includendo anche compositori: egli li Oltre a musica concertistica barocca, per cui ha la notorietà odierna, musica superò tutti. Era del tutto normale per quel tempo che i figli assistessero al lavoro strumentale in particolare i suoi concerti per oboe, compose circa una cinquantina dei loro padri, cercando di impararne l'arte. Probabilmente anche J. S. Bach iniziò di opere liriche quasi tutte perse e di cui rimangono poche arie. Solo del Radamisto ripetendo la musica ascoltata in tenerissima età con gli strumenti che può suonare del 1701 ne rimane la partitura completa. un preadolescente. La sua musica strumentale attrasse fortemente l'attenzione di Johann Sebastian La madre di Bach, Elisabeth Lämmerhirt, morì molto presto e suo padre la seguì Bach, che scrisse almeno due fughe su temi di Albinoni e usò i suoi bassi per quando J. S. Bach era un ragazzo di soli 9 anni. J. S. Bach dovette trasferirsi armonia come esercizio per i suoi studenti. presso il fratello maggiore Johann Christoph Bach organista a Ohrdruf in Germania. Molti dei lavori di Albinoni andarono perduti nella II Guerra Mondiale nella Durante la permanenza nella casa di suo fratello, J. S. Bach continuò a copiare, distruzione da parte degli alleati della Libreria di Stato di Dresda. Dopo il 1725 circa studiare, e suonare musica. Un aneddoto è rimasto circa la curiosità del giovane si ritirò a Venezia e smise gradualmente di comporre dedicandosi alla scuola di compositore: sveglio durante una notte, quando il resto della casa era nel profondo canto. La sua opera più famosa è l'Adagio in Sol minore, ricostruito da Remo del sonno, aveva trovato un manoscritto (presumibilmente una raccolta di lavori dal Giazotto. primo mentore di Johann Christoph, Johann Pachelbel) dall'armadietto di musica di Lavori pubblicati suo fratello e aveva iniziato a copiarlo al chiaro di luna. Questo lavoro notturno Albinoni ha composto 64 concerti pubblicati, 8 sinfonie e 97 fra sonate e balletti. seguitò finché un giorno Johann Christoph sentì il giovane Sebastian che suonava Op. 1 1694 12 Sonate a tre. (1694) alcuni dei motivi caratteristici tratti dai brani della biblioteca privata, e naturalmente Op. 2 1700 6 Sinfonia e 6 Concerti a 5. (1700) Op. 3 1701 12 Balletti da Camera a tre. egli volle sapere come Sebastian ne era venuto a conoscenza, tanto da impararli Op. 4 1704 6 Sonate da chiesa per violino & B.C. 1708 pubblicata da Roger ad Amsterdam. così bene. Op. 5 1707 12 Concerti per violino e B.C. (1707) Fu a Ohrdruf che Bach iniziò ad imparare i principi di funzionamento dell'organo. Lo Op. 6 1711 12 sonata da camera. (1707) strumento della chiesa di Ohrdruf, sembra, aveva continuamente bisogno di piccole Op. 7 1716 12 Concerti per 1 o 2 oboe e strings. (1715) Op. 8 1721 6 Sonate e 6 Baletti a tre. riparazioni e il giovane J. S. Bach fu spedito nella pancia del vecchio organo per Op. 9 1722 12 Concerti per 1o2 oboe and strings. (1722) stringere, regolare, aggiustare, o sostituirne le varie parti. Appare chiaro che nel diciassettesimo e diciottesimo secolo l'organo da chiesa, coi suoi suoni particolari, le molteplici regolazioni e i collegamenti meccanici complicati dalle chiavi e dai pedali ai vari tubi e alle canne, era la macchina più complessa che potesse trovarsi in una città. È facile immaginare come Sebastian possa essere stato enormemente affascinato da questo monumentale oggetto, più o meno come i ragazzi d'oggi sono affascinati da qualsiasi oggetto tecnologico. Questa esperienza pratica con l'interno dello strumento è già un contrappunto unico alla sua abilità ineguagliabile alla consolle di tale strumento: J. S. Bach era ugualmente a suo agio, sia se parlava con i costruttori di organo sia con gli esecutori. Nel periodo degli studi, la sua curiosità lo spinse a contattare i grandi organisti della Germania come Georg Böhm, Dietrich Buxtehude e Johann Adam Reinken; nonostante i lunghi viaggi a volte necessari, andò spesso a sentirli suonare. Fu prese servizio come maestro di cappella, o piuttosto, direttore di musica da camera. influenzato anche dalle opere di Nicholas Bruhns. Bach completò la scuola Latina Se è pur vero che il principe Leopold, lui stesso musicista e grande estimatore del quando aveva 18 anni, carriera già questa impressionante per quel tempo, talento di Bach lo pagava bene e gli garantiva una considerevole tolleranza su ciò considerando ad esempio che egli era il primo nella sua famiglia a terminare le che componeva o suonava per lui, egli era tuttavia calvinista e non tollerava musica scuole. Bach trovò posto come organista a Arnstadt nel 1703. Lui apparentemente elaborata nella sua fede. Ecco quindi la natura secolare della maggior parte delle si sentiva sacrificato nella piccola città e cominciò a cercare altrove la sua fortuna. opere di Bach in questo periodo. I Concerti brandeburghesi, così come molta altra Grazie al suo virtuosismo, gli fu offerto presto un posto di organista più redditizio in musica strumentale (tra cui le suites), per violoncello solo, le sonate e le partite per Muhlhausen. Alcune delle prime composizioni esistenti di Bach risalgono a questo violino solo, e le suite per orchestra sono frutto di questo periodo. periodo (compresa, secondo alcuni studiosi, la sua famosa Toccata e fuga in re Nel 1723, J. S. Bach venne nominato Cantor e direttore musicale della chiesa di minore BWV565), ma a causa dell'immaturità generale di questa "prima" San Thomas a Lipsia. Tale incarico richiedeva non solo che egli insegnasse a produzione, sfortunatamente molta della musica da lui composta durante questo cantare agli studenti della scuola di canto, ma che fornisse anche settimanalmente periodo è andata perduta. musica per le due chiese principali di Lipsia. Andando ben oltre le richieste, Bach si Non ancora soddisfatto dell'incarico di organista nella cittadina di Muhlhausen, nel sforzò di comporre un nuovo pezzo di musica da chiesa, una cantata, ogni 1708, Bach ottenne il ruolo di organista di corte e maestro di concerto presso la settimana. Questa programmazione del lavoro, che tutto sommato era sostenibile corte ducale a Weimar. Qui ebbe modo non solo di suonare l'organo, ma anche di dal momento che in pratica consisteva nello scrivere un'ora di musica ogni comporre musica per organo e suonare un repertorio più vario di musica da settimana, pur se in aggiunta ai più ordinari compiti della scuola, si rivelo per Bach concerto in collaborazione con gli altri strumentisti della corte ducale. Affezionato talmente stimolante da indurlo a produrre musica realmente sublime, la maggior alla musica contrappuntistica, Bach compose la maggior parte del suo vasto parte della quale è stata conservata. Molte delle cantate di questo periodo sono repertorio di fughe nel periodo di Weimar, dove godeva dell'amicizia e della ispirate alle letture bibliche domenicali della settimana secondo il calendario protezione del principe Johann Ernst, buon compositore. Probabilmente l'esempio liturgico evangelico e utilizzando gli inni di Chiesa tradizionali come ispirazione per più noto è costituito dal Clavicembalo ben temperato, che include 48 preludi e la composizione, come in Wachet auf! Ruft uns die Stimme e Nun komm, der fughe, due per ciascuna scala maggiore e minore, un lavoro monumentale non solo Heiden Heiland. per l'uso magistrale del contrappunto, ma anche per l'aver esplorato, per la prima Per i giorni delle solennità festive, quali il Natale, Venerdì Santo e Pasqua, Bach volta, l'intera gamma tonale, la moltitudine delle scale, degli intervalli, delle chiavi scrisse cantate e oratori di particolare bellezza, come ad esempio il Magnificat per il musicali. Ciò era stato reso possibile per gli strumenti con tastiera, dall'accordatura Natale, o di notevole complessità come la Passione secondo Matteo per il Venerdì con il sistema temperato di Andreas Werckmeister e dalla moltitudine di modi Santo. Il compositore stesso considerava la monumentale Passione secondo espressivi che le piccole differenze tra i vari intervalli dettati dal nuovo Matteo tra le sue opere migliori; nella sua corrispondenza, si riferiva a quest'opera temperamento rendevano possibili. come alla sua "grande Passione" e ne preparò con attenzione un manoscritto Durante il soggiorno a Weimar, Bach iniziò a lavorare sull'Orgelbüchlein per autografo che richiedeva tutti i musicisti disponibili nella città per la sua Wilhelm Friedemann.