Żona Doskonała Potiche

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Żona Doskonała Potiche Żona doskonała Potiche RE ŻYSERIA FRANÇOIS OZON W KINACH OD 1 KWIETNIA 2011 DYSTRYBUCJA W POLSCE ul. Zamenhofa 1, 00-153 Warszawa tel.: (+4822) 536 92 00, fax: (+4822) 635 20 01 e-mail: [email protected] http://www.gutekfilm.com.pl Żona Doskonała Potiche Re żyseria François Ozon Scenariusz (na podstawie sztuki ”Potiche” Pierra Barilleta i Jean-Pierre’a Grédy’ego) François Ozon Zdj ęcia Yorick Le Saux Muzyka Philippe Rombi Scenografia Katia Wyszkop Monta ż Laure Gardett Wyst ępuj ą Gerard Depardieu Maurice Babin Catherine Deneuve Suzanne Pujol Jérémie Régnier Laurent Pujol Judith Godrèche Joëlle Karin Viard Nadège Fabrice Luchini Robert Pujol Producenci Eric Altmeyer Nicolas Altmeyer Francja Rok produkcji : 2010 Czas trwania : 103 minuty Kolor – Dolby Digital - 1,1:85 kolor ŻONA DOSKONAŁA 2 Potiche oznacza po francusku waz ę lub inny pozbawiony praktycznego zastosowania przedmiot dekoracyjny o niewielkiej warto ści, jakim ozdabia si ę półki i kominki. Potocznie, jest to obra źliwe okre ślenie kobiety, której jedynym atutem jest uroda, albo takiej, która żyje w cieniu m ęż a i zdaje si ę by ć pozbawiona własnej to żsamo ści. Słowem potiche nazywano niektóre żony polityków, a nawet kilka kobiet polityków, w tym Bernadette Chirac, a ostatnio – Ségolène Royal. OPIS FABUŁY Suzanne (Catherine Deneuve) jest żon ą bogatego przemysłowca, który żelazn ą r ęką kieruje fabryk ą parasolek. Swoj ą żon ę sprowadził do roli uległej pani domu, która skrz ętnie wypełnia codzienne obowi ązki i słu ży mu jako luksusowa ozdoba. Pewnego dnia pracownicy fabryki buntuj ą si ę przeciwko szefowi i bior ą go za zakładnika. Nagle rodzinne i biznesowe sprawy spadaj ą na barki Suzanne, która ku zaskoczeniu wszystkich ujawnia nieznane dot ąd oblicze swojej kobieco ści - energiczne, przebojowe i zniewalaj ące. Przy okazji na światło dzienne wychodzi wiele skrz ętnie skrywanych rodzinnych tajemnic... WYWIAD Z FRANÇOIS OZONEM POCZ ĄTKI. Od dawna chciałem nakr ęci ć film o miejscu kobiet w społecze ństwie i polityce. Jakie ś 10 lat temu zobaczyłem sztuk ę „Potiche” Barilleta i Grédy’ego i od razu pomy ślałem, że to doskonały materiał na film. Jednak opracowanie jej na swoj ą modł ę, adaptacja i uwspółcze śnienie materiału zaj ęły mi sporo czasu. Czułem, że mo żna nada ć jej ton i tempo zwariowanych komedii, ale nie chciałem, by film był nieaktualny i oderwany od współczesnych realiów. Do rozpocz ęcia realizacji skłoniły mnie dwa wydarzenia: spotkanie z bra ćmi Altmayer, którzy zaproponowali nakr ęcenie politycznego filmu o Nicolasie Sarkozym w duchu „Królowej” Stephena Frearsa, oraz wybory prezydenckie we Francji w 2007 roku, podczas których z zainteresowaniem śledziłem kampani ę Ségolène Royal. ADAPTACJA SZTUKI. Szybko zrozumiałem, że zaadaptowanie tej sztuki b ędzie zupełnie innym procesem, ni ż w przypadku dwóch poprzednich dramatów, które przeniosłem na ekran. Tamte rozgrywały si ę w zamkni ętej przestrzeni, dlatego cechowała je zamierzona teatralno ść . „Krople wody na rozpalonych kamieniach” opowiadały o emocjonalnej alienacji i poczuciu uwi ęzienia w zwi ązku. „8 kobiet” było z kolei okazj ą do zamkni ęcia grupy kobiet – aktorek – w klatce i obserwacji ich zachowa ń. Natomiast „ Żona doskonała” to opowie ść o wyzwoleniu. O wyj ściu Suzanne z klatki i jej próbie zmierzenia si ę ze światem. Dlatego nakr ęciłem go głównie w plenerach, cho ć poprzednio wspomniane produkcje w cało ści powstały w studio. Podczas pracy nad adaptacj ą zdałem sobie spraw ę, że wystarczy podrasowa ć kilka szczegółów ju ż obecnych w tek ście, by stworzy ć nawi ązania do współczesnego społecze ństwa i bie żą cego klimatu politycznego. Dzi ś znacznie wi ęcej kobiet prowadzi przedsi ębiorstwa i ubiega si ę o urz ędy, ale wiele problemów i zachowa ń, z jakimi si ę spotykaj ą, nie zmieniło si ę od 30 lat. Sztuka ko ńczy si ę przej ęciem fabryki przez Suzanne, która porzuca zarówno męż a, jak i kochanka - komunist ę. Ja dodałem trzeci akt, w którym m ąż ponownie obejmuje kontrol ę nad zakładem. Sfrustrowana, upokorzona Suzanne postanawia wej ść w świat polityki i 3 zem ści ć si ę na m ęż u. Pomysł politycznej kariery pojawia si ę ju ż w oryginalnym tek ście sztuki, gdzie Suzanne żartem zapowiada: „Pewnego dnia b ędę kandydowa ć na prezydenta. Skoro kieruj ę fabryk ą, mog ę pokierowa ć i Francj ą!”. Podczas pracy nad scenariuszem regularnie spotykałem si ę z Pierre’em Barilletem i dawałem mu do przeczytania kolejne wersje tekstu. Pierre był skory do pomocy, podsun ął mi wiele pomysłów i nie sprzeciwiał si ę zmianom, które wprowadzałem. Przeciwnie: cieszył si ę, że jego sztuka zyskuje nowe życie. Nie traktował moich poprawek jako zdrady wobec oryginału, lecz nadanie mu nowego wymiaru. ZACHOWANIE KONTEKSTU LAT 70. Pozostawienie czasu akcji w latach 70. pozwoliło na odrobin ę dystansu i aluzje do obecnego kryzysu gospodarczego podane w żartobliwym tonie, na którym bardzo mi zale żało. Przeniesienie fabuły do współczesno ści pozbawiłoby film lekko ści. A posta ć Babina nie odgrywałaby w intrydze wi ększej roli, podczas gdy w tamtych czasach Partia Komunistyczna cieszyła si ę 20-to procentowym poparciem. Warto równie ż zauwa żyć, że francuskie społecze ństwo było wtedy znacznie bardziej podzielone. Prawicowcy nie zadawali si ę z lewicowcami, i odwrotnie. Żyli w dwóch odr ębnych światach, szczególnie na prowincji. Żona wła ściciela fabryki sypiaj ąca z komunistycznym posłem popełniała niewybaczalne wykroczenie! Odtworzenie lat 70. sprawiło mi ogromn ą frajd ę. Byłem wtedy dzieckiem i grzebanie we wspomnieniach dało mi du żo rado ści. Nie chciałem jednak uderzy ć w nostalgiczny ton, ani popada ć w stereotypy w rodzaju spodni dzwonów, psychodelicznego oran żu i rewolucji seksualnej. Chciałem stworzy ć stosunkowo realistyczny obraz lat 70. Tym bardziej, że historia rozgrywa si ę w małym miasteczku, gdzie nie zawsze nowe mody i postawy przyjmuj ą si ę natychmiast. Suzanne ubiera si ę raczej w stylu lat 60., a nawet 50. OD THÉÂTRE DE BOULEVARD DO MELODRAMATU. Sztuka wydała mi si ę bardzo zabawna, ale najbardziej poruszyła mnie w niej niemal tragiczna wi ęź pomi ędzy Suzanne i Babinem. Ma du ży potencjał melodramatyczny: upływ czasu, starzenie si ę, rozczarowanie miło ści ą, swoista melancholia... Bardzo mi si ę podobała scena, w której Babin proponuje Suzanne wspólne życie, ale ona odpowiada, że s ą za starzy na takie rzeczy. Czułem, że warto ten moment nieco pozbawi ć ironii i komizmu, potraktowa ć troch ę bardziej powa żnie. Sztuka została napisana z my ślą o aktorce komicznej Jacqueline Maillan, która grała ją zgodnie ze swoim emploi. Widzowie szli na ni ą do teatru, by si ę po śmia ć, dlatego jej Suzanne od pocz ątku charakteryzował humorystyczny dystans: nie przejmowała si ę, gdy jej m ąż lub córka robili jej przykro ść . I tak zawsze miała ostatnie słowo. Chciałem jednak, by w filmie jej posta ć czuła ból i upokorzenie z powodu zniewag i psychologicznego maltretowania, którego pada ofiar ą; by aktorka grała na powa żnie. Dlatego pierwsze sceny – podczas których w teatrze publiczno ść zrywała boki – są w filmie znacznie okrutniejsze. Pozbawienie ich żartobliwego uj ęcia sprawia, że czujemy wi ększ ą satysfakcj ę, gdy Suzanne zrzuca kajdany. Chciałem, by widz uto żsamiał si ę z t ą „ żon ą paprotk ą, która nie chce ju ż ozdabia ć półki”, by przejmował si ę jej losem. Pod tym wzgl ędem „ Żona doskonała” jest filmem feministycznym: emocjonalna podró ż postaci nie jest tu przedmiotem drwin. Jako publiczno ść lubimy Suzanne, kibicujemy jej i cieszymy si ę, gdy rozkwita, jak w ameryka ńskich historiach o sukcesie. 4 We Francji théâtre de boulevard (teatr bulwarowy) to gatunek obejmuj ący lekkie, rozrywkowe, nierzadko skandalizuj ące komedie. Bohaterowie łami ą wszelkie mo żliwe normy – społeczne, rodzinne, emocjonalne i polityczne – by na ko ńcu i tak spa ść na cztery łapy. Pochodz ąca z klasy średniej publiczno ść lubi po śmiać si ę z frywolnych i nieco zatrwa żaj ących zwrotów akcji, byle w finale wszystko wróciło do normy. W mojej adaptacji starałem si ę na serio poruszy ć widza: Suzanne jako kobieta osi ąga swoj ą prawowit ą pozycj ę w społecze ństwie, a jej syn żyje w kazirodczym związku. CATHERINE DENEUVE JAKO POTICHE. Zamiast szuka ć marnej imitacji Jacqueline Maillan, postanowiłem obsadzi ć rol ę Suzanne nietypowo i zaproponowałem j ą Catherine Deneuve, która podczas współpracy przy „8 kobietach” udowodniła mi, że potrafi odda ć wielowymiarowo ść postaci i nada ć jej gł ębi ę, która pozwoli widzowi uto żsami ć si ę z bohaterk ą. Catherine jest świetn ą aktork ą: urzeczywistnia odgrywane sytuacje, a jej postaci budz ą empati ę. Na pocz ątku Suzanne jest karykaturalna, podobnie jak pozostali bohaterowie filmu. To miła, pokorna żonka małomiasteczkowego wła ściciela fabryki, ale z czasem uwalnia si ę od tego stereotypu i przechodzi kolejne przemiany, by sta ć si ę inn ą kobiet ą. Posta ć ze sztuki to tylko punkt wyj ściowy: chciałem przyjrze ć si ę jej z bliska i w ostatniej scenie pokaza ć w niej aktork ę. Ponowna współpraca z Catherine była prawdziw ą przyjemno ści ą. Na planie „8 kobiet” panowała bardziej napi ęta atmosfera, a poza tym tam aktorki stanowiły zespół, dlatego narzuciłem sobie pewnego rodzaju neutralność - Catherine była jedynie jedn ą z o śmiu. Nie mogli śmy stworzy ć bli ższej relacji, jaka odpowiadałaby nam obojgu. Natomiast przy „ Żonie doskonałej” od pocz ątku trzymali śmy sztam ę. Spotkałem si ę z ni ą na samym pocz ątku pracy nad filmem, jeszcze zanim znalazłem producentów. Zapytałem „Chciałaby ś zagra ć tak ą ‘paprotk ę’?”. Bardzo si ę zapaliła do projektu. A dla mnie było wa żne, by uzyska ć jej zgod ę zanim ruszy machina realizacyjna. Catherine uczestniczyła w kolejnych fazach pracy: opracowaniu scenariusza, produkcji, dobieraniu obsady.
Recommended publications
  • Film Appreciation Wednesdays 6-10Pm in the Carole L
    Mike Traina, professor Petaluma office #674, (707) 778-3687 Hours: Tues 3-5pm, Wed 2-5pm [email protected] Additional days by appointment Media 10: Film Appreciation Wednesdays 6-10pm in the Carole L. Ellis Auditorium Course Syllabus, Spring 2017 READ THIS DOCUMENT CAREFULLY! Welcome to the Spring Cinema Series… a unique opportunity to learn about cinema in an interdisciplinary, cinematheque-style environment open to the general public! Throughout the term we will invite a variety of special guests to enrich your understanding of the films in the series. The films will be preceded by formal introductions and followed by public discussions. You are welcome and encouraged to bring guests throughout the term! This is not a traditional class, therefore it is important for you to review the course assignments and due dates carefully to ensure that you fulfill all the requirements to earn the grade you desire. We want the Cinema Series to be both entertaining and enlightening for students and community alike. Welcome to our college film club! COURSE DESCRIPTION This course will introduce students to one of the most powerful cultural and social communications media of our time: cinema. The successful student will become more aware of the complexity of film art, more sensitive to its nuances, textures, and rhythms, and more perceptive in “reading” its multilayered blend of image, sound, and motion. The films, texts, and classroom materials will cover a broad range of domestic, independent, and international cinema, making students aware of the culture, politics, and social history of the periods in which the films were produced.
    [Show full text]
  • FICHA TÉCNICA En La Casa Película Título: Original
    FICHA TÉCNICA En la casa Película Título: original: Dans la maison Título en español: En la casa Dirección: François Ozon Producción: Éric Altmeyer, Nicolas Altmeyer, Claudie Ossard Guion: François Ozon, basada en la obra teatral de Juan Mayorga Música: Philippe Rombi Fotografía: Jérôme Almeras Montaje: Laure Gardette Vestuario: Pascaline Chavanne País(es): Francia Año: 2012 Género: Suspenso Idioma: Francés. Protagonistas: Fabrice Luchini, Ernst Umhauer, Kristin Scott Thomas, Emmanuelle Seigner, Diana Stewart, Denis Ménochet, Jean-François Balmer, Fabrice Colson, Bastien Ughetto, Stéphanie Campion, Yolande Moreau Premios: 2012: Premios César: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película. 2012: Festival de Toronto: Premio FIPRESCI. 2012: Festival de San Sebastián: Concha de Oro mejor película, mejor guión. 2012: Premios Goya: Nominada a Mejor película europea. 2013: Premios del Cine Europeo: Mejor guión, nominada a mejor actor (Fabrice Luchini). 2012: Premios Gaudí: Nominada a Mejor película europea. Sinopsis: Todo empieza cuando Germain, un profesor frustrado de literatura francesa, manda una redacción de deberes a sus nuevos alumnos. En su posterior corrección hay una que le sorprende, la del chico de la última fila, Claude. Este chico pasa desapercibido pero destaca entre la mediocridad del grupo. Claude, persiguiendo el anhelo de aquella familia que no ha tenido, escribe sobre la de su compañero Rapha, una familia de la que siempre ha estado obsesionado y por la que siente curiosidad; quiere saber cómo realmente vive una familia de clase media. Intentando evadirse de su propia realidad, se entromete en la casa de su compañero con el pretexto de ayudarle con las matemáticas. Germain, iluminado por el talento del chico, se presta a ayudarle a mejorar su escritura pidiéndole más redacciones.
    [Show full text]
  • Haunting the Beach in the Films of François Ozon
    ORE Open Research Exeter TITLE The possibilities of a beach: queerness and Francois Ozon's beaches AUTHORS Handyside, Fiona JOURNAL Screen DEPOSITED IN ORE 21 May 2013 This version available at http://hdl.handle.net/10871/9549 COPYRIGHT AND REUSE Open Research Exeter makes this work available in accordance with publisher policies. A NOTE ON VERSIONS The version presented here may differ from the published version. If citing, you are advised to consult the published version for pagination, volume/issue and date of publication The possibilities of a beach: queerness and François Ozon’s beaches FIONA HANDYSIDE The assertion that François Ozon’s films are part of ‘a new queer cinema’ has become a commonplace of academic writing about the director.i Equally, recent criticism of the films has been unable to ignore the insistence with which they return to a beach setting, to the extent that the Guardian’s film critic, Peter Bradshaw, labelled it his ‘signature location’, conferring the beachscape the role of auteurist sign in Ozon’s filmography.ii Of his eleven feature films released since 1998’s Sitcom, four have heavily featured the beach (Sous le sable/Under the Sand [2001] 5x2; [2005]; Le Temps qui reste/Time to Leave [2006]; Le Refuge/The Hideaway [2009]). Furthermore, two of his shorts (one of which is rather more medium length, with a running time of an hour) also make use of the beach as a key site for the playing out of their stories (Une robe d’été/A Summer Dress [1996]; Regarde la mer/See The Sea [1997]).
    [Show full text]
  • François Ozon
    Ficha técnica Una nueva amiga Película Título original: Une nouvelleamieaka Director: François Ozon Guión: François Ozon Música: PhilippeRombi Fotografía: Pascal Marti Productora: Mandarin Films / FOZ Género: Drama, comedia, transexualidad Duración: 105 min. País: Francia Reparto: RomainDuris (David / Virginia), Anaïs Demoustier (Claire), RaphaëlPersonnaz (Gilles), Isild Le Besco (Laura), AuroreClément (Liz). Jean-Claude Bolle-Reddat, Bruno Pérard, Claudine Chatel, Anita Gillier, Alex Fondja, ZitaHanrot, Pierre Fabiani. Premios 2014: Premios César: 2 nominaciones Mejor actor (Duris) y vestuario 2014: Festival de San Sebastián: Sección oficial de largometrajes Sinopsis: El filme examina una relación fuera de lo común entre Claire (Anaïs Demoustier), David/Virginia (RomainDuris) y el marido de Laura (Isild Le Besco), una amiga de infancia de Claire. Laura padece de una enfermedad grave y antes de morir le hace prometer a Claire que cuidará de su marido y de su pequeña hija. Después de fallecer Laura, Claire les hace una visita, pero le espera una tremenda sorpresa en la forma de Virginia. Los dos personajes se embarcan en un viaje metafórico al poner sus vidas al revés. Es un filme transgénero donde se explica una forma de pareja diferente ante la forma tradicional para su inclusión de diversa naturaleza social libre de prejuicios. 1 Federación Internacional de Mujeres Universitarias Federación Mexicana de Universitarias Universidad Nacional Autónoma de México Museo de la Mujer Bolivia 17 Centro Histórico, Ciudad de México. Cine-Club de género13 de febrero de2018 Mtra. Delia Selene de Dios Vallejo♣♥ La película trata un tema de gran actualidad: la sexualidad y los derechos de las minorías sexuales. El director, un tanto provocador, llama a su obra “un filme transgénero”, estaba escribiendo el guion cuando empezaron las manifestaciones en Francia contra los derechos de las parejas homosexuales.
    [Show full text]
  • Mongrel Media
    Mongrel Media Presents I AM LOVE A Film by Luca Guadagnino (120min., Italy, 2010) Distribution Publicity Bonne Smith 1028 Queen Street West Star PR Toronto, Ontario, Canada, M6J 1H6 Tel: 416-488-4436 Tel: 416-516-9775 Fax: 416-516-0651 Fax: 416-488-8438 E-mail: [email protected] E-mail: [email protected] www.mongrelmedia.com High res stills may be downloaded from http://www.mongrelmedia.com/press.html SYNOPSIS We open on a journey through the idyllic snow covered streets of Milan in the run up to Christmas. We enter a stunning, bourgeois mansion house: the home of the wealthy Recchi family. The families are gathering for a birthday dinner in honor of the patriarchal figure of Edoardo Recchi Sr. We are introduced to Emma, the stylish head of the household who is overseeing arrangements with the servants. With his health in a poor state, Edoardo Sr is preparing to hand over the reigns to the Recchi textile business. It seems a foregone conclusion when Edoardo Sr announces that he will be handing over to his son Tancredi. However, when he tells them that his grandson Edoardo Jr (Edo), Emma & Tancredi’s son, will have joint control there is a ripple of surprise at the dinner table. Gianluca, Edo’s brother is left out of the deal. Later on, a young man, Antonio, arrives at the house to deliver a cake to Edo. Having beaten him in a race earlier that day, the chef has brought a consolation present. Emma is introduced to him and thinks nothing more of the encounter.
    [Show full text]
  • Pobierz Pressbook
    RICKY W KINACH 27 listopada 2009 DYSTRYBUCJA W POLSCE ul. Zamenhofa 1, 00-153 Warszawa tel.: (+4822) 536 92 00, fax: (+4822) 635 20 01 e-mail: [email protected] http://www.gutekfilm.com.pl Ricky re żyseria François Ozon scenariusz François Ozon na podstawie opowiadania Rose Tremain zdj ęcia Jeanne Lapoirie muzyka Philippe Rombi efekty specjalne Pascal Molina dźwi ęk Brigitte Taillandier scenografia Katia Wyszkop kostiumy Pascaline Chavanne wyst ępuj ą Sergi Lopez Paco Alexandra Lamy Katie Jean-Claude Bolle-Reddat Arthur Peyret Ricky Melusine Mayance Lisa Andre Wilms Doctor producent Claudie Ossard Chris Bolzli produkcja Francja koprodukcja Włochy Francja/Włochy rok produkcji: 2009 czas trwania: 90 min. 35 mm – 1.85:1 – Dolby Digital 2 Kiedy Katie, zwyczajna kobieta, poznała Paco, zwyczajnego m ęż czyzn ę, wydarzyło si ę co ś magicznego i cudownego: zakochali si ę w sobie. A owocem ich miło ści jest nadzwyczajne dziecko: Ricky. Zwyczajne spotkanie dwojga ludzi staje si ę pocz ątkiem niezwykłej historii … Katie, jest samotn ą matk ą, na co dzie ń pracuj ącą w fabryce. Pewnego dnia na jej drodze staje Paco. Zakochuj ą si ę w sobie niemal od pierwszego wejrzenia. Wkrótce potem na świat przychodzi Ricky. I gdy wydaje si ę, że ich szcz ęś ciu ju ż nic nie mo że przeszkodzi ć, nagle okazuje si ę, że chłopiec jest do ść niezwykłym dzieckiem. Miło ść Katie i Paco zostaje wystawiona na prób ę… GŁOSY PRASY Elementy składaj ące si ę na typowe „kino społeczne” Ozon układa jednak inaczej., błyskotliwie graj ąc z naszym poczuciem prawdopodobie ństwa.
    [Show full text]
  • Swimming Pool, La Trampa Ficcional Y El Problema De La Autoría
    Swimming Pool, la trampa ficcional y el problema de la autoría Andrea Naranjo Profesor: Carlos Losilla Los géneros cinematográficos, trimestre III, 2015 Facultat de Comunicació Universitat Pompeu Fabra 1 Resumen: En el centro de la industria de la cultura y de la sociedad del espectáculo, la conciencia histórica del cine es un problema latente. De hecho, siempre lo ha sido desde sus orígenes con la naciente vanguardia, más aún, en la modernidad, donde el deseo de ser contemporáneo se agudiza, ya que en este periodo en específico en la década de los sesenta, la cinematografía atraviesa una severa revisión desde ambos frentes: la teoría y la práctica. El paso del clasicismo a la modernidad y después a la era posmoderna traza un doble camino de ida y vuelta, en donde quizás el ruido del tráfago de la televisión, los videojuegos y otros dispositivos de visión y embelesamiento ensombrecieron el devenir cinematográfico. De ahí que numerosos cineastas, entre ellos François Ozon, realicen obras distantes a las formas tradicionales del cine. Palabras clave: cine, películas, proceso de creación, tradición, ficción, modernidad, planos, secuencias, industria, cultura, Domènec Font, Rick Altman, cámara, fantasmagórica, El club de la pelea, Memento, El sexto sentido, Giorgio Agamben, François Ozon, campo visual, géneros, thriller, relato, ambigüedad, bloqueo de un escritor, convergente, divergente, fuera de campo, Sarah Morton, estatuto, imágenes, juego, engranaje, suposiciones, público, cámara. Abstract: In the center of the industry of culture and society of the spectacle the historical consciousness of cinema is a latent problem. In fact, it has always been since its inception with the rising edge, even more in modern times where the desire to be contemporary is exacerbated, because in the sixties the cinematography is going through a severe review from both fronts: theory and practice.
    [Show full text]
  • The Refuge I E C Am De B Ach LOÏC LALLEMAND - N Athal © PHOTOS : for EUROWIDE & FOZ Present the Refuge a Film by François Ozon
    FOR © PHOTOS : LOÏC LALLEMAND - NathalIE CAMIDEBACH The refuge EUROWIDE & FOZ present The refuge a film by François Ozon with Isabelle Carré Louis-Ronan Choisy Pierre Louis-Calixte Melvil Poupaud Length: 90 minutes World Sales Le Pacte 5, rue Darcet - 75017 Paris Tel: +331 44 69 59 55 Fax: +331 44 69 59 42 Elisabeth Perlié (head of International Sales) +336 63 86 77 02 [email protected] Nathalie Jeung (International Sales) +336 60 58 85 33 [email protected] International Press Magali Montet Tel: +336 71 63 36 16 [email protected] In association with Coficup - a fund operated by BACKUP FILMS Mousse and Louis are young, beautiful, rich and in love. But drugs have invaded their lives. One day they overdose, and Louis dies. Mousse survives, but soon learns she’s pregnant. Feeling lost, she runs away to a house far from Paris. Several months later, Louis’ brother joins her in her refuge. Interview with François Ozon Pregnancy A year ago, an actress friend of mine called to give me some good news: she was pregnant. Two days later, I called her and proposed we do a film inspired by her pregnancy. At first she was delighted, but a week later she pulled out. This was her second child, she knew what she was in for and didn’t feel capable of being both an actress and pregnant. Disappointed, I was about to scrap the project when my casting director Sarah Teper informed me: «There are three pregnant actresses in Paris right now, and one of them is Isabelle Carré.» My enthusiasm immediately returned.
    [Show full text]
  • Yorick Le Saux Director of Photography
    YORICK LE SAUX DIRECTOR OF PHOTOGRAPHY FEATURES WASP NETWORK Directed by : Olivier Assayas Produced by : CG Cinema LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH Directed by: Greta Gerwig Produced by: Columbia Pictures Corporation HIGH LIFE (2018) Directed by: Claire Denis Produced by: Alcatraz Films DOUBLES VIES (2018) Directed by: Olivier Assayas Produced by: CG Cinéma PERSONAL SHOPPER (2016) Directed by: Olivier Assayas Produced by: CG Cinéma A BIGGER SPLASH (2015) Directed by: Luca Guadagnino Produced by: Frenesy Film Company SILS MARIA (2014) Directed by: Olivier Assayas Produced by: CG Cinéma ONLY LOVERS LEFT ALIVE (2013) Directed by: Jim Jarmusch Produced by: Recorded Picture Company ARBITRAGE (2012) Directed by: Nicholas Jarecki Produced by: Lionsgate POTICHE (2010) Directed by: François Ozon Produced by: Mandarin Films CARLOS (2010) Directed by: Olivier Assayas Produced by: Films en Stock AMORE (2009) Directed by: Luca Guadagnino Produced by: First Sun LA FEMME INVISIBLE, D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE (2009) Directed by: Agathe Teyssier Produced by: 4 à 4 Productions JULIA (2008) Directed by: Erick Zonca Produced by: Les Productions Bagheera UN LEVER DE RIDEAU ET AUTRES HISTOIRES (2007) Directed by: François Ozon Produced by: Canal+ BOARDING GATE (2007) Directed by: Olivier Assayas Produced by: Canal+ QUAND J’ÉTAIS CHANTEUR (2006) Directed by: Xavier Giannoli Produced by: EuropaCorp LES AMITIÉS MALÉFIQUES (2006) Directed by: Emmnauel Bourdieu Produced by: Fondation Beaumarchais UNE AVENTURE (2005) Directed by: Xavier Giannoli Produced by: Rectangle
    [Show full text]
  • Non-Fiction Non-Fiction
    NON-FICTION CHARLES GILLIBERT PRESENTS Competition Special Presentations NON-FICTION France – 107 min – 1.85 INTERNATIONAL SALES INTERNATIONAL PRESS IN VENICE 5 rue Nicolas Flamel RENDEZ-VOUS 75004 Paris, France Viviana Andriani, Aurélie Dard 2, rue Turgot 75009 Paris, France Ph.: +33 1 53 10 33 99 Tel : +33 1 42 66 36 35 www.playtime.group [email protected] +33 6 80 16 81 39 (Viviana) +33 6 77 04 52 20 (Aurélie) [email protected] CLICK HERE TO DOWNLOAD STILLS SYNOPSIS Alain, a successful Parisian publisher struggling to adapt to the digital revolution, has major doubts about the new manuscript of Léonard, one of his long-time authors - another work of auto- fiction recycling his love affair with a minor celebrity. Selena, Alain’s wife, a famous stage actress, is of the opposite opinion. DIRECTOR'S STATEMENT Our world keeps changing. It always has been. The challenge is our ability to keep an eye on that flux and to understand what is truly at stake in order to adapt, or not. After all, this is what politics and opinions are about. The digitalization of our world and its reconfiguration into algorithms is the modern vector of a change that confuses and overwhelms us. Digital economy infriges rules and often laws. Moreover it questions what seemed solid and granted in society. Yet, it dissolves on mere contact. Non-Fiction does not attempt to analyze workings of this new economy, but rather to observe how those questions shake us, personally, emotionally, and sometimes humorously. OLIVIER ASSAYAS (DIRECTOR) Born in Paris on January 25th 1955, Olivier Assayas started out as a painter and graphic designer.
    [Show full text]
  • Il Gioco Delle Coppie
    Il gioco delle coppie Titolo originale: Doubles vies Regia: Olivier Assayas Sceneggiatura: Olivier Assayas Fotografia: Yorick Le Saux Montaggio: Simon Jacquet Costumi: Jürgen Doering Scenografia: François-Renaud Labarthe Interpreti: Guillaume Canet (Alain), Juliette Binoche (Selena), Vincent Macaigne (Léonard), Christa Théret (Laure), Nora Hamzawi (Valérie), Pascal Greggory (Marc- Antoine), Laurent Poitrenaux (l’autore) Produzione: Charles Gillbert, Olivier Père per CG Cinéma Distribuzione: I Wonder Durata: 108’ Origine: Francia, 2018 Olivier Assayas: "Fare cinema significa ascoltare le proprie budella" Parigino, classe 1955, Olivier Assayas è figlio di madre ungherese e padre francese (lo sceneggiatore Jacques Rémy). Laureatosi alla French National School of Fine Arts, si avvicina al cinema alla maniera dei grandi autori della Nouvelle Vague: comincia, infatti, come critico per i Cahiers du Cinéma (1980 - 1985), specializzandosi in particolare nella visione e nello studio di film asiatici. Lavora, inoltre, come assistente sul set di grandi produzioni e aiuta il padre ammalato nella redazione di alcune sceneggiature. Il suo esordio come regista avviene nel 1986 con Disordre - Disordine, titolo che ne segna in qualche modo il percorso. I suoi primi film sono accomunati dalla rappresentazione del disagio giovanile: tanto Il bambino d’inverno (1989) quanto Contro il destino (1991) mettono in scena il vagabondare di anime erranti che hanno perso la loro via. Dopo Une nouvelle vie (1993), Assayas dirige lo struggente L’eau froide (1994), un racconto che fonde musica e adolescenza con la rappresentazione, ancora una volta, del tema della fuga. Un’opera postmoderna in cui emerge l’impossibilità del raggiungimento di una completa maturità. Irma Vep (1996) segna un parziale cambiamento delle coordinate della sua poetica all’insegna di uno sguardo più marcatamente metacinematografico.
    [Show full text]
  • Daily Screening & Events Schedule
    TIFF Industry Online Daily Screening & Events Schedule SEPTEMBER 12, 2020 A new world of color and contrast RealLaser advances RGB pure laser illumination. Approaching Rec. 2020 with color realism, RealLaser delivers rich, deep and intense color that doesn’t require fi ltering or correction. Bring new worlds of color and contrast to your theatre. Christie CP4315-RGB / CP4320-RGB (Other 2K and 4K models available in range) christiedigital.com/cinema ® Toronto International Film Festival Inc. used under license. ® Christie Digital Systems USA, Inc. I Industry user access P Press user access Press & Industry B Buyer user access * Availability per country on the schedule at TIFF.NET/INDUSTRY Daily Schedule Access TIFF Digital Cinema Pro September 12, 2020 at DIGITALPRO.TIFF.NET NEW TODAY Films are available for 48 hours from start time. 10 AM THE BIG HIT KILL IT AND LEAVE THIS TOWN THE PEOPLE UPSTAIRS SILVER SKATES: EDT 106 min. | TIFF Digital Cinema Pro 88 min. | TIFF Digital Cinema Pro 81 min. | TIFF Digital Cinema Pro MAKING OF & FOOTAGE Private Screening TIFF Industry Selects Private Screening 0 min. | TIFF Digital Cinema Pro I P B P B I B Private Screening B CURVEBALL - A TRUE STORY. THE MACALUSO SISTERS THE REASON UNFORTUNATELY. 94 min. | TIFF Digital Cinema Pro 82 min. | TIFF Digital Cinema Pro THE SPACEWALKER 108 min. | TIFF Digital Cinema Pro Private Screening Private Screening 100 min. | TIFF Digital Cinema Pro Private Screening I B I P B Private Screening B I B MAGIC MOUNTAINS ROCKFIELD: THE STUDIO IN BETWEEN DYING 82 min. | TIFF Digital Cinema Pro ON THE FARM THE UNFAMILIAR 89 min.
    [Show full text]