10E ANNIVERSAIRE

DIXIÈME ANNIVERSAIRE

Le Festival Classique de la Côte www.musicales-tannay.ch MOREAU BUNIATISHVILI CAPUÇON ARMSTRONG PAHUD VOLODINE

16 – 29 août 2019 musicales-tannay.ch Le Festival Classique de la Côte

CONTACT PRESSE Illyria Pfyffer +41 (0)79 217 15 63 [email protected]

Serveur presse: www.musicales-tannay.ch/espace-presse Le Festival LIEU Dans un lieu d’exception: route F-L-Duvillard 6, 1295 Tannay (VD) CLASSIQUE Parc du Château offrant une magnifique de la vue sur le lac Léman, C ÔT E à 10 km de Genève, à proximité de et de Divonne.

DATES du 16 au 29 août 2019 CONCERTS Sous la tente principale

ACCÈS En voiture : Autoroute, sortie Coppet / Route Suisse, . Parkings proches. En train : gare de Tannay. En bateau : débarcadaire du port de Coppet

SERVICES Restauration dans les jardins du Château avant et après les concerts. Entrée libre pour les jeunes jusqu’à 16 ans et des billets demi-tarif pour les étudiants jusqu’à 25 ans. Pas de tarifs AVS. Concerts sous tente maintenus par tous les temps

SITE INTERNET www.musicales-tannay.ch Adresse postale : Variations Musicales de Tannay 1295 Tannay Adresse e-mail : [email protected] Compte : Banque UBS SA, Genève IBAN CH10 0024 0240 1093 6501

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 3 F4_Affiche_VMT_2011_895x1280_ech1-2 15.07.11 14:29 Page1

F4_Affiche_VMT_2012_895x1280_ech1-2 28.07.12 16:58 Page1 27 et 28 août 2010 • Château de Tannay DU 26 AOÛT AU 2 SEPTEMBRE 2012 - CHÂTEAU DE TANNAY

Vendredi 27 août dès 18h30 buffet et boissons 20h30 Entrée : CHF 30.-, AVS/étudiants CHF 25.-, entrée libre jusqu’à 14 ans. Mozart Concerto no 4 pour violon et orchestre Schumann Romance Abendlied pour hautbois et cordes ALEXANDRE THARAUD Mozart Symphonie no 29 Ve. 26 août, 20h30 - Récital Par l'Orchestre de Lancy-Genève.

Samedi 28 août dès 16h00 buffet et boissons ENSEMBLESa. 27 août, 17h00 - Concert gratuit, CamilleBELLENOTES Saint-Saëns, Le Carnaval des Animaux Goûter offert aux enfants par Mirabaud & Cie Banquiers Privés 17h00 Entrée libre – explications pour les enfants MELODIE ZHAO Vivaldi Les quatre saisons Sa. 27 août, 20h30 - Avec l’orchestre du festival, dir. Jonathan Haskell Piazzola Les quatre saisons de

Buenos Aires Di. 28 ELIZABETHaoût 17h00 - Avec l’Orchestre Solidaire Résonnance, SOMBART dir. Diego Miguel-Urzanqui par la Nouvelle Ménestrandie. Khatia & Gvantsa 20h30 Entrée : CHF 30.-, AVS/étudiants CHF 25.-, entrée libre jusqu’à 14 ans. BUNIATISHVILI Purcell Didon et Enée, opéra en 3 actes par la Nouvelle Ménestrandie. Nemanja RADULOVIC Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch / Photographies: K. Buniatishvili: - Julia Wesely / Nemanja Radulovic et Ophélie Gaillard: - Caroline Doutre/TransArt. et Ophélie Gaillard: / Nemanja Radulovic www.nassisi-graphiste.ch / Photographies:Wesely Graphisme: - Julia Buniatishvili: K. & Laure 26, 27 et 28 août 2011 FAVRE-KAHN Château de Tannay Ophélie R I GAILLARD l ’ E V e c v a 2 0 9 t c o n e r Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch Graphisme: Réservations: +41 79 946 13 06 www.musicales-tannay.ch Réservations: tel +41(0)79 862 12 53 Commune www.musicales-tannay.ch de Tannay

• Fondation Gandur pour la Jeunesse • Commune de Tannay Réservations: tel 022 960 95 56 / Buffet et boissons, traiteur Régéservice SA • Swiss Medical Network • Communes de Terre Sainte www.musicales-tannay.ch Fondation Gandur pour la Jeunesse • Commune de Tannay • Communes de Terre Sainte • Comita SA

Du 25 août au 1er septembre 2013 Château D e t annay

Louis SCHWIZGEBEL-WANG & Rachel KOLLY D’ALBA avec l’Orchestre de Chambre de Genève Avi AVITAL & Geneva Camerata

Marielle et KatiaLabèque DavidGreiLsammer Béatriceberrut NicholasanGeLiCh Jean- Guihenqueyras

Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch Graphisme: Du 24 au 31 août 2014

Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch Graphisme: Château de Tannay www.musicales-tannay.ch www.musicales-tannay.ch Billets: www.ticketcorner.ch et aux points de vente Ticketcorner ou par téléphone au 0900 800 800 Commune Commune Communes Comita sa Communes de Terre sainTe (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe) de tannay de Coppet de terre sainte

les surs 18 au 27 août 2017 DÖRDÜNCÜduo de iano www.musicales-tannay.ch Concert à la plage (18 août à Gland, 24 août à ) 17 au 26 août 2018 le 20 août 2016 18h30 Gland musicales-tannay.ch Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch

Khatia et Gvantsa BUNIATISHVILI Isabelle FAUST RenaudCAPUÇON Nikolaï LUGANSKY Cameristi della Orchestre National SCALA Symphonique de Sergei B ABAYAN Renaud LETTONIE Khatia CAPUÇON BUNIATISHVILI Camille Graphisme: www.nassisi-graphiste.ch Graphisme: et Julie BERTHOLLET Camille Le Festival Classique THOMAS de la Côte Benjamin GROSVENOR Du au aot Le Festival Classique Chteau de Tannay www.musicales-tannay.ch Billets: www.ticketcorner.ch de la Côte et aux points de vente Ticketcorner ou par téléphone au 0900 800 800 Billets: www.ticketcorner.ch (CHF 1.19 / min., tarif réseau fixe) et aux points de vente Ticketcorner ou par téléphone au 0900 800 800 et sur: www.musicales-tannay.ch (CHF 1.19 / min., tarif réseau xe

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 4 ANNIVERSAIRE

Les Variations Musicales de Tannay fêtent cette année dix ans d’existence ! C’était au départ un défi que nous nous étions donné de proposer à entendre - non loin de Genève, déjà largement servi en concerts classiques de qualité - quelques-uns des grands artistes du moment.

On a dit qu’il ne fallait pas avoir de rêves beau programme puisque nous y accueil- médiocres, car ce sont les plus difficiles à lerons quelques fidèles comme Khatia réaliser ! C’est bien ce que nous avions Buniatishvili et Renaud Capuçon. Nous en tête en offrant très vite à notre public aurons le plaisir d’entendre également quelques-uns des meilleurs interprètes du son frère, Gautier Capuçon, Emmanuel moment, familiers des grandes scènes in- Pahud, Alexei Volodine et bien d’autres ternationales ainsi que des jeunes artistes encore. Les jeunes y auront aussi leur aux talents déjà bien affirmés. place comme le pianiste prodige Kit Arms- trong et la jeune percussionniste Adélaïde C’est ainsi que très vite, les Variations Mu- Ferrière (Victoire de la Musique classique sicales de Tannay se sont imposées comme 2017). une manifestation de qualité qui a trouvé une belle place dans la ronde des festivals Ajoutons que l’une des particularités de ce classiques de l’été ! Aujourd’hui la liste est festival, c’est qu’il entend donner au jeune déjà longue de toutes celles et ceux qui se public la possibilité, dans une sympathique sont produits à Tannay, de ces artistes que proximité avec les musiciens, d’approcher nous aimons et qui ont avec nous cette les grandes œuvres du répertoire. L’en- ambition de partager avec notre public le trée est ainsi gratuite pour les enfants et meilleur de ce qu’ils peuvent offrir. l’un de nos concerts leur est directement destiné. Cette année, nous ferons aus- Pour cette année-anniversaire, les « Va- si place aux élèves du Conservatoire de riations », comme on aime à les appeler l’Ouest Vaudois qui auront la possibilité aujourd’hui, proposent à nouveau un très de se produire dans le cadre du festival.

Les artistes reçus à Tannay ces dix dernières années !

Khatia et Gvantsa Buniatishvili, Renaud Capuçon, Nadège Rochat, Nikolaï Lugansky, Isabelle Faust, Gérard Caussé, Camille et Julie Berthollet, Sergei Babayan, Camille Thomas, Benjamin Grosvenor, Estelle Revaz, Cédric Pescia, Ufuk et Bahar Dördüncü, Romain Leleu, Anne Gastinel, David Kadouch, Alexandra Conunova, Andrei Korobeinikov, Laure Favre-Kahn, Alexandre Kniazev, Rachel Kolly d’Alba, Vadim Repin, Marielle et Katia Labèque, Avi Avital, Béatrice Berrut, Louis Schwizgebel- Wang, Nemanja Radulovic, Boris Berezovsky, Ophélie Gaillard, Jérôme Ducros, Mélodie Zhao, Pierre-Yves Hodique, Elizabeth Sombart, Adam Laloum, David Greilsammer, Alexandre Tharaud et bien d’autres encore !

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 5 PROGRAMME 2019

Vendredi 16 août, 20h Adelaïde FERRIÈRE, marimba avec l’Orchestre du festival, composé de musiciens de l’OSR, direction Jonathan HASKELL L.v.Beethoven (1770-1827) : Ouverture de Fidelio Pablo de Sarasate (1844-1908) : Fantaisie sur Carmen, op. 25 A.Vivaldi (1678-1741) : Concerto en do majeur RV 443 Pause L.v.Beethoven (1770-1827) : Symphonie n°7 en la majeur op.92

Samedi 17 août, 11h. «Jeunes talents» (entrée gratuite)

Laetitia EXERTIER, récital de piano Sous le patronage du Conservatoire de l’Ouest Vaudois COV

Samedi 17 août, 20h Edgar MOREAU, violoncelle & Jérémie MOREAU, piano C. Franck (1822-1890) : Sonate pour violoncelle et piano S. Prokofiev (1891-1953) : Sonate pour violoncelle et piano en do majeur op. 119 Pause F. Schubert (1797-1828) : Sonate en la mineur, D. 821 « Arpeggione » pour violoncelle et piano J.S. Bach (1685-1750) : Sonate pour violoncelle et piano n° 3 en sol mineur, BWV 1029

Dimanche 18 août, 17h Khatia & Gvantsa BUNIATISHVILI, 2 pianos avec l’Orchestre de Chambre de Bâle KOB, W. A. Mozart (1756-1791) : Divertimento en si majeur KV 137 W. A. Mozart (1756-1791) : Double concerto KV 365 Pause W. A. Mozart (1756-1791) : Symphonie n°29 en la majeur KV 201

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 6 PROGRAMME 2019

Mardi 20 août 20h Renaud CAPUÇON, violon et direction et les « Lausanne SOLOISTS » J.S. Bach (1685-1750) : Concerto BWV 1041 J.S. Bach (1685-1750) : Concerto BWV 1042 J.S. Bach (1685-1750) : Concerto pour 2 violons BWV 1043 Pause P.I. Tchaikovsky (1840-1893) : Sérénade op. 48

Vendredi 23 août 20h , récital de piano FANTASIA W. Byrd (1540-1623) : Voluntarie, Nevell XLII et Fancy, Nevell XXXVI, FVB CIII J. Pieterszoon Sweelinck (1562-1621) : Fantaisie en sol SwWV 271 J.S. Bach (1685-1750) : Prélude et Fugue en la mineur BWV 894 W. A. Mozart (1756-1791) : Fantaisie et Fugue en do majeur KV 394 Pause F. Liszt (1811-1886) / Ferruccio Busoni (1866-1924) 1897 : Fantaisie et Fugue sur le choral « Ad nos, ad salutarem undam » S259

Samedi 24 août, 14h Concert des familles (entrée gratuite) L’ENSEMBLE INTERMEZZO, composé de musiciens de l’OCG sous la direction de Ahmed Hamdy avec la collaboration d’Anne Durand, comédienne E. Grieg (1843-1907) : Peer Gynt 1874 (drame lyrique d’après Henrik Ibsen)

Samedi 24 août 19.30h Cameristi della SCALA direction Wilson HERMANTO, Alexei VOLODINE, piano soliste W.A. Mozart (1756-1791) : Symphonie n° 40 en sol mineur K. 550 L.v.Beethoven (1770-1827) : Concerto pour piano n° 3 en do mineur op. 37 Pause F. Schubert (1797-1828) : Symphonie n° 6 en do majeur D. 589

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 7 PROGRAMME 2019

Dimanche 25 août, 11h. «Jeunes talents» (entrée gratuite)

C OV, concert des élèves du Conservatoire de l’Ouest Vaudois

Dimanche 25 août, 17h « Siga VOLANDO » et l’Orchestre de Chambre de Genève, direction Arie VAN BEEK, avec la participation de Susana ORTA, chant et Liudmila et Mijail, danse. Noche Cubana, La Havane-Tannay. Un programme festif où il est question de bords de mer, de ruelles colorées, de verres de rhum et de cigares volant en fumée. Deux danseurs complètent ce tableau poétique en donnant corps à la tradition cubaine.

Mardi 27 août, 20h Gautier CAPUÇON, violoncelle et la Classe d’Excellence de Violoncelle de la Fondation Louis Vuitton G. Bizet: Carmen fantaisie (1875) / J. Haydn: Duetto (1775) / P.I. Tchaikovsky: Andante Cantabile (1871) / J.B. Barriere: Sonate (1740) / B. Montovani: Ô salutaris hostia (2017) / R.Wagner: Lohengrin (1850) / A. Wilson: Lament (1998) / A. Piazzola: Fuga y misterio (1968) Pause G. Sollima: Violoncelles, vibrez (1993) / S. Rachmaninoff: Vocalise (1912) / J. Offenbach: Duo (1847) / G. Connesson: Trois jardins (2018) / E. Elgar: Salut d’amour (1888) / N. Paganini: Duo (1815) / J. Martinez Campos: Fantaisie (2015)

Jeudi 29 août, 20h , flûte avec l’Orchestre de Chambre de Lausanne, direction Oksana LYNIV Franz Xaver Wolfgang Mozart (1791-1844) : Ouverture en ré majeur W.A. Mozart (1796-1791) : Concerto pour flûte et orchestre n°1 en sol majeur KV.313 Pause W.A. Mozart (1796-1791) : Symphonie n° 41 en do majeur KV.551 dite « Jupiter »

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 8 BIOGRAPHIE Adelaïde Ferrière, marimba La vivacité et la grâce !

Sur cinq octaves et munie de quatre baguettes, Adelaïde Ferrière fait sonner son instrument au timbre chaud avec une grande expressivité, une maîtrise technique éblouissante. A vingt ans, elle remporte en 2017 une Victoire de la musique classique dans la catégorie « Révélation soliste instrumental de l’année » puis le 1er prix de la compétition internationale de musique de Salzbourg, « Grand Prize Virtuoso ».

A Dijon, Adélaïde fait ses premiers pas dans le Salzbourg, la National Portrait Gallery de Londres, monde de la musique et de la percussion entourée le Merkin Concert Hall de New York, la Philhar- par des parents musiciens. Après avoir remporté monie du Luxembourg et au sein de prestigieux de nombreux prix à des concours internationaux, festivals. elle obtient un Master avec distinction en 2017 au Conservatoire National Supérieur de Musique et Elle a participé à plusieurs créations mondiales, de Danse de , ainsi qu’au Royal College of Mu- dont le «Concerto pour deux cors et percussion» sic de Londres. Elle est lauréate de la Fondation Sa- d’Alexandre Ouzounoff, la pièce « Early Summer fran pour la Musique en 2017 ainsi que de l’Adami. Rain », de Camille Pépin, l’Oratorio « Cris », de Thierry Escaich ou encore « Rhapsodie Monstre », La même année, elle se produit sur la scène de d’Alexandros Markéas lors du Festival Présences. l’Opéra de Paris lors de 20 représentations, pour la création du ballet « Play » du chorégraphe Alexan- Elle est soutenue par Southern Percussion UK et der Ekman, et travaille en étroite collaboration Black Swamp Percussions USA. avec Mikaël Karlsson, compositeur de la musique originale du projet, qui lui dédiera une œuvre pour Adelaïde Ferrière est à l’aube d’une éblouissante percussion solo en 2019. carrière.

En 2018, elle rejoint le Trio KDM aux côtés du « La jeune femme incarne l’arrivée des percussions sur percussionniste Gilles Durot, l’accordéoniste An- le devant de la scène classique » (LeFigaro), « L’étour- thony Millet et entre en résidence à la Fondation dissante percussionniste sait manier les baguettes Singer-Polignac avec le Trio Xenakis. avec une impressionnante agilité, elle fait sonner son marimba avec une épatante expressivité » (Téléra- La jeune percussionniste est invitée à se produire ma), « Sa dextérité, sa grâce chorégraphique et sa en soliste dans différents festivals ou sur des scènes maîtrise étonnante captivent » (Classica), « Elle dévale prestigieuses telles que la Philharmonie de Paris, ses cinq octaves avec une agilité juvénile » (Diapason) l’Auditorium de Radio-France, le Mozarteum de Crédits photos: ©Roberto Giostra BIOGRAPHIE Edgar Moreau, violoncelle

Virtuose admirable et poète des sons !

Edgar Moreau est un prodige du violoncelle. Son talent exceptionnel réunit fougue, jeunesse, puissance et finesse. Sa personnalité, son charisme, sa sonorité large, généreuse et veloutée séduisent.

Né en 1994 à Paris, il commence le violoncelle à Capuçon, Frank Braley, Gérard Caussé, Yo-Yo Ma, quatre ans. Après avoir suivi l’enseignement de Paul Meyer, David Kadouch, Jean-Frédéric Neuburger, Xavier Gagnepain, il est admis au Conservatoire les Quatuors Talich, Prazak, Ebène, Modigliani. Il est national supérieur de musique et de danse de Paris membre du quatuor Renaud Capuçon. dans la classe de Philippe Muller en 2009. Il intègre ensuite la Kronberg Academy où il étudie avec Sa discographie est riche de quatre albums produits Frans Helmerson. chez Erato qui ont été encensés par les critiques et ont reçus les faveurs du public. Lauréat du Concours Rostropovitch en 2009 avec le Prix du Jeune Soliste, Edgar Moreau Edgar Moreau joue sur un violoncelle de David Crédits photos: remporte à 17 ans le Deuxième Prix du XIVème Tecchler de 1711. © Julien Mignot Erato prestigieux Concours Tchaïkovski à Moscou en 2011. Révélation instrumentale classique Adami 2012, Premier Prix et six prix spéciaux au Young Concert Artists à New-York en novembre 2014, « Révélation Instrumentale 2013 » et « Soliste Instrumental 2015 » des Victoires de la Musique Classique, voilà un tableau d’honneur hors du commun pour ce musicien de vingt-cinq ans.

Edgar Moreau enchaîne dès lors une carrière internationale. Se produisant déjà en soliste à l’âge de onze ans avec l’Orchestre du Teatro Regio de Turin en 2006, il joue depuis avec les plus prestigieux orchestres philharmoniques en Europe, en Asie, en Amérique, sous la direction de chefs d’orchestre renommés, notamment, de Krzysztof Penderecki, Valery Gergiev, Jean-Claude Casadesus, Tugan Sokhiev, Alain Altinoglu, Nicolaj Znaider, Jakub Hrusa, Gustavo Dudamel.

Edgar Moreau est invité dans de nombreux festivals. Il a été un hôte de choix du Festival des Variations musicales de Tannay en 2014 et 2016. Il a par ailleurs joué à Paris lors de l’hommage national rendu aux victimes des attentats du 13 novembre aux Invalides.

Son grand intérêt pour la musique de chambre lui a offert l’occasion de jouer avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Khatia Buniatishvili, Renaud

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 10 BIOGRAPHIE Jérémie Moreau, piano

La musique, un talent et une passion familiale !

Né en 1999, Jérémie Moreau commence le piano au CRR de Paris et fait en parallèle sept ans de danse classique. Il renonce finalement à cette discipline pour se consacrer pleinement à la musique, suivant l’exemple de son frère violoncelliste et de ses sœurs violonistes.

Déjà lauréat de divers concours internationaux, Il est régulièrement conseillé et guidé par Bruno notamment le concours des Virtuoses du cœur, il Rigutto et suit des master-classes avec des termine à dix-neuf ans ses études au Conservatoire musiciens de haut vol dont Daniel Barenboïm. National Supérieur de Musique de Paris (classe de Denis Pascal) muni d’une Licence et d’un Premier Jérémie joue dans de nombreux festivals. Il s’est Prix à l’unanimité avec les félicitations du jury. Il produit notamment en juin 2018 au Festival Chopin est admis en septembre 2018, sur concours, à la de Bagatelle et à Aix-en-Provence en soliste dans Saïd-Barenboïm Academy à Berlin dans la classe le Premier Concerto de Chostakovitch. En 2019, il d’Andras Schiff. est invité à se produire au Seoul Art Center (Corée

Crédits photos: du Sud) et aux Flâneries musicales de Reims avec © Julien Mignot Erato son frère Edgar, violoncelliste.

Un double CD (Soupirs Editions) des Archives du Festival de Nohant, dans lequel il joue les «Scènes d’Enfants» de Robert Schumann a reçu le Choc de Classica.

Jérémie, à l’automne 2018, a pu intégrer sur concours la prestigieuse Académie Barenboim- Said à Berlin dans la classe de Sir Andras Schiff.

Crédits photos: © Carl Vanassche

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 11 BIOGRAPHIE Gvantsa Buniatishvili, piano La musique en partage.

Née en Géorgie en 1986, Gvantsa Buniatishvili se produit très jeune en public, aussi bien en récital ou en duo à quatre mains avec sa sœur Khatia, qu’avec orchestre.

Gvantsa Buniatishvili découvre le piano dès son Elle est invitée par les festivals de la Ruhr, de Crédits photos: © Julien Mignot enfance, grâce à sa mère passionnée de musique et Lucerne, à la Schubertiade en Autriche, à La Roque excellente pédagogue. Elle termine ses études dans d’Anthéron, à Eygalières, à Saint-Denis, à Auvers- son pays natal et sort diplômée du conservatoire sur-Oise, au Gstaad Menuhin Festival, au Antalya de Tbilissi, dans la classe de Tengiz Amirejibi. piano festival, au Al Bustan Festival à Beyrouth et au Progetto Martha Argerich à Lugano. Appréciée très jeune pour son talent, sa virtuosité et sa musicalité, elle s’est produite notamment Gvantsa et sa sœur Khatia ont des vies différentes, à Vienne (Musikverein), à Paris (Salle Pleyel, au mais elles sont soudées par une admiration Théâtre des Champs-Elysées, Philharmonie), à réciproque. Leur présence à quatre mains sous Aix-en-Provence (Grand Théâtre de Provence), les feux de la rampe c’est aussi une rencontre à Prague (Rudolfinum Concert Hall), à Berlin affectueuse de deux histoires vécues dès l’enfance, (Philharmonie), à Dortmund (Konzerthaus), à de deux artistes fusionnelles dans leur amour de Stuttgart (Liederhalle), à Turin (Conservatoire la musique. Verdi), à Innsbruck, Genève, Zurich, Montreux, entre autres lieux réputés. Gvantsa Buniatishvili parle couramment géorgien, français, anglais et russe.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 12 BIOGRAPHIE Khatia Buniatishvili, piano Pureté, spontanéité, virtuosité !

Khatia Buniatishvili, pianiste dotée d’une joyeuse énergie, ne laisse personne indifférent. Très sollicitée tant par les médias que par les plus grandes salles du monde, elle s’impose comme une interprète majeure, qui exprime avec brio les émotions les plus passionnées comme les sentiments les plus délicats.

Née au solstice d’été 1987 en Géorgie qui connaît alors une période sombre de son histoire, Khatia Buniatishvili commence ses études de piano dès sa petite enfance avec sa mère et donne, à six ans, son premier concert avec l’Orchestre de Chambre de Tbilissi où elle poursuit ses études. Elle se perfectionne par la suite à Vienne avec Oleg Maisenberg. Elle est lauréate de nombreux concours internationaux dont le Concours Horowitz et le Concours Arthur Rubinstein. En 2012, elle est nommée « étoile montante » du piano par le Konzerthaus et le Musikverein de Vienne.

Avec sa virtuosité flamboyante et sa prestance, elle est très vite invitée par les orchestres de renom sur toutes les scènes les plus prestigieuses du monde entier, notamment : le Carnegie Hall à New-York, le Royal Festival Hall à Londres, le d’Amsterdam, la Philharmonie de Berlin ou de Paris, le Walt Disney Concert Hall à Los Angeles, la Scala de Milan, ainsi qu’en Israël, au Japon et en Chine.

Elle est très appréciée dans les grands festivals : le Hollywood Bowl, iTunes festival, le BBC Proms, ceux de Salzbourg, Verbier, Gstaad, La Roque d’Anthéron, le Klavier-Festival Ruhr, le « Progetto Martha Argerich ». Crédits photos: © Julien Mignot Parmi ses partenaires on peut citer les chefs de notoriété internationale tels : Zubin Mehta, Placido Domingo, Neeme et Paavo Järvi, Yannick Nézet- Séguin Kent Nagano, Mikhail Pletnev, Vladimir Ashkenazy, Semyon Bychkov, Myung-Whun Chung, Au cours des dernières saisons, Khatia s’est engagée Philippe Jordan, Long Yu, François-Xavier Roth, dans de nombreux projets caritatifs. Leonard Slatkin etc. Ses derniers enregistrements ont reçu le prix Outre sa brillante carrière de soliste, elle se produit ECHO Classik à Berlin. Celui des concertos 2 et 3 en musique de chambre avec les grands musiciens de de Rachmaninov avec le Czech Philharmonic sous la sa génération et également à quatre mains et deux direction de Paavo Järvi, a rencontré un grand succès. pianos avec sa sœur Gvantsa. Une maxime qu’elle aime relayer reflète la générosité En 2015, les musiciens de l’Orchestre de Cannes, et la liberté de ses interprétations: « Tout ce que (le CPACA) lui demandent de succéder à Brigitte tu donnes t’appartient et tout ce que tu retiens est Crédits photos: Engerer comme marraine de l’orchestre. perdu ». © Gavin Evans

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 13 BIOGRAPHIE L’Orchestre de Chambre de Bâle L’Orchestre de Chambre de Bâle s’affirme aujourd’hui comme l’une des principales formations sur la scène internationale. Invité dans le monde entier, il gère également sa propre saison de concerts à Bâle.

Fidèle à son esprit pionnier et à son indépendance Aux côtés de ses partenaires et coproducteurs, artistique, il poursuit dans une recherche le Theater an der Wien, le Théâtre des Champs- esthétique ambitieuse de nouvelles voies en Élysées de Paris et l’Elbphilharmonie de Hambourg, matière d’interprétation, sur instruments d’époque le Kammerorchester Basel interprète également comme sur instruments modernes, faisant de cette une série d’opéras importants sous forme de diversité sa marque de fabrique internationale. concerts, de l’Armida de Haydn au Fidelio de Beethoven, en passant par les opéras da Ponte Le Kammerorchester Basel travaille avec des de Mozart. Se concentrer sur l’écoute permet de artistes tels que Maria João Pires, Sol Gabetta, prendre conscience de l’habileté artistique de ces Nuria Rial, Christoph Prégardien, Erwin Schrott opéras. et René Jacobs. On rappellera également le partenariat de l’ensemble avec Renaud Capuçon, Spécialiste du classicisme viennois et du baroque, engagé à ses côtés dans le triple rôle de soliste, de le Kammerorchester Basel défend également chef et de musicien de chambre. Une collaboration le répertoire contemporain. Les commandes fructueuse lie également l’orchestre à son chef annuelles de l’orchestre et sa participation au invité permanent Giovanni Antonini, avec pour Basel Composition Competition sont autant projet emblématique un cycle Beethoven qui lui a de témoignages de cet engagement. En outre, valu un ECHO Klassik dans la catégorie « Meilleur l’ensemble a placé la médiation et l’échange créatif ensemble 2008 ». Toujours sous la direction de avec les jeunes et les enfants au cœur de cet Giovanni Antonini, une intégrale des symphonies engagement. de Haydn en concert et au disque est prévue pour l’horizon 2032 en alternance avec l’ensemble italien Une vaste discographie enregistrée chez Sony, Il Giardino Armonico. Autre intégrale en concert Deutsche Harmonia Mundi et Warner Classics lui et au disque, celle des symphonies de Schubert est a valu de multiples récompenses et l’excellence de programmée pour les trois prochaines années sous l’ensemble bâlois. Crédits photos: la direction de Heinz Holliger. © Lukasz Rajchert

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 14 BIOGRAPHIE Cameristi della Scala Un art italien dans l’expression musicale.

L’Orchestre de chambre des Cameristi della Scala a été fondé en 1982, il est composé de la fine fleur des musiciens de la Scala de Milan.

Crédits photos: © Ugo De Berti Le répertoire de l’orchestre Cameristi della Scala comprend les chefs-d’œuvre les plus importants L’orchestre des Cameristi della Scala a reçu, en du XVIIIe siècle à nos jours et accorde une place 2012, le Prix Isimbardi de Milan, en reconnaissance particulière à la musique instrumentale italienne de leur contribution au prestige de cette ville dans inédite du XIXe siècle siècle italien, souvent le monde. caractérisée par des solos de grande virtuosité convenant bien à des solistes choisis parmi les plus Dès l’automne 2017, l’Orchestre des Cameristi a talentueux. entamé une association avec Wilson Hermanto en tant que premier chef invité. Ces dernières années, l’orchestre s’est produit Les faits saillants de la Saison 2019-20 pour les dans les salles de concert les plus prestigieuses du Cameristi della Scala avec Wilson Hermanto monde : au Carnegie Hall durant deux saisons, au comprennent leur première prestation au Festival siège des Nations Unies à New York, au MIT à George Enescu de Bucarest, la représentation de la Boston. Il est invité dans beaucoup d’autres lieux Passion St. Matthieu de Bach à Milan et Lausanne, de renom aux Etats-Unis, en Amérique du sud, en une invitation pour la deuxième année consécutive Chine, en Israël, en Tunisie, en Inde et d’un bout à aux Variations Musicales de Tannay . l’autre de l’Europe. Pendant la Saison 2018-19, les Cameristi della Scala De 2007 à 2009, l’Orchestre a participé aux Grands avec Wilson Hermanto ont joué en France et en Concerts d’été donnés sur la Piazza del Duomo Allemagne ainsi que dans leurs séries annuelles au à Milan, devant environ vingt mille spectateurs. A Teatro alla Scala de Milan. cette occasion, une œuvre dédiée à la cathédrale, écrite par un compositeur italien contemporain, Récemment, les Cameristi della Scala et Wilson est jouée chaque année. Hermanto se sont produits dans la série des principaux interprètes à la Tonhalle à Zürich, au Dans le cadre des célébrations du 150e anniversaire Festival International d’Izmir en Turquie ainsi qu’au de l’unification de l’Italie, l’orchestre a effectué, concert spécial en mai 2018 commémorant le en 2011, un important travail de recherche sur la centième anniversaire de la naissance de Léonard musique italienne de la période du Risorgimento Bernstein au Teatro alla Scala de Milan. et produit plusieurs CD dédiés à la musique de cette époque.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 15 BIOGRAPHIE L’ensemble « Lausanne Soloists » Avec un nom qui symbolise à la fois son ancrage local et sa dynamique internationale, l’ensemble « Lausanne Soloists » se veut témoin d’une génération de musiciens formés à la Haute École de Musique de Lausanne.

Un projet ambitieux qui offre aux actuels et anciens couronnée de succès. L’ensemble repartira en étudiants de l’HEMU l’opportunité exceptionnelle tournée en été 2019. de donner des concerts aux côtés d’un artiste mondialement reconnu. « Pour chaque étudiant, c’est essentiel de s’identifier à un ensemble, se retrouver régulièrement, créer une Lié à la Haute École de Musique de Lausanne sonorité commune. Pour l’HEMU, c’est formidable (HEMU) pour y enseigner depuis 2014, Renaud d’avoir un ensemble qui la représente à travers le Capuçon renforce sa relation avec cette dernière monde. Et pour tous, ce sera une expérience très en s’engageant à ses côtés pour constituer ce enrichissante. » « C’est la plus belle école de la vie: nouvel ensemble. Cette formation réunit une on apprend à écouter l’autre et à créer sa propre vingtaine d’étudiants en master ou qui ont terminé sonorité » Renaud Capuçon. leur cursus, issus de la classe de Renaud Capuçon et de celles d’autres professeurs de l’HEMU. Ils Direction artistique, violon : Renaud Capuçon sont choisis sur concours, sélectionnés pour la Solistes, violon : Alexandra Conunova, Liya qualité de leur son. Petrova, Raphaëlle Moreau Violons : Anna Egholm, Nazar Fedyuk, Samuel Les Lausanne Soloists abordent un répertoire Hirsch, Simon Wiener, Gaëlle Spieser, Miléna propre à ce type de formation et la première Lagresle, Sarah Velasco, Lucas Monerri-Fons tournée de concerts est consacrée à Bach et Altos : Emma Girbal, Kei Ito, Valentyna Tchaïkovski. Ils sont amenés à se produire en Suisse Pryshlyak, Greta Staponkuté et à l’étranger une douzaine de fois par année, dans Violoncelles : Lucie Göckel, Maria Mendoza le cadre des saisons de concerts et de festivals. Bastidas, Laure-Hélène Michel, Simon Lefebvre La Suisse et la France ont accueilli la tournée Contrebasses : Zhi Xiong Liu, Luca Rovero inaugurale en février 2019. Affichant salle comble Clavecin : Stephanie Gurga sur toutes les dates, cette série de concerts a été

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 16 BIOGRAPHIE Renaud Capuçon, violon La qualité du son, une quête d’absolu.

Par son rayonnement humain et musical, Renaud Capuçon séduit tous ceux qui le rencontrent. « Son jeu demeure un exemple de clarté, de générosité solaire, de naturel expressif. Un des violons les plus purs du monde». J-J. Roth.

Né à Chambéry, Renaud Capuçon étudie au CNSM de Lausanne. En février 2018 il fonde un nouvel de Paris avec Gérard Poulet et Veda Reynolds puis ensemble à cordes, le « Lausanne Soloists ». avec Thomas Brandis à Berlin et Isaac Stern. En 1998 Claudio Abbado le choisit comme Konzertmeister du Les grandes œuvres qui l’ont marqué sont les Gustav Mahler Jugendorchester ce qui lui permet de Métamorphoses de Richard Strauss, la Symphonie parfaire son éducation musicale avec Pierre Boulez, n°2 de Mahler dirigé par Claudio Abbado et la Seiji Ozawa, Carlo Maria Giulini, Daniel Barenboim, Symphonie n°3 de Beethoven dirigé par Carlo Maria Franz Welser-Moest. Giulini.

Nommé en 2000 « Rising Star » puis « Nouveau talent « Chevalier dans l’Ordre National du Mérite » de l’année » et « Soliste instrumental de l’année » aux et « Chevalier de la Légion d’honneur », Renaud Victoires de la Musique, il reçoit en 2006 le Prix Capuçon joue le Guarneri del Gesù (1737) qui a Georges Enesco. appartenu au vicomte de Panette puis à Isaac Stern, Crédits photos: l’un de ses mentors. © Simon Fowler Erato Invité à donner de très nombreux concerts chaque année, Renaud Capuçon parcourt l’Europe, les Etats- Unis, l’Asie et se forge une carrière de prestige. Il collabore avec les plus grands chefs et les orchestres les plus prestigieux du monde.

Cette saison, Renaud est en tournée en Asie et en Europe et joue avec : le Wiener Symphoniker, l’Orchestre de Paris, le Rotterdam Philharmonic, la Camerata Salzburg, Konzerthausorchester Berlin, le New York Philharmonic, le National Symphony , le New World Symphony, le Sydney Symphony Orchestra.

Passionné de musique de chambre, il collabore avec Martha Argerich, Nicholas Angelich, Kit Armstrong, Khatia Buniatishvili, Frank Braley, Guillaume Bellom, Yefim Bronfman, Hélène Grimaud, Khatia et Marielle Labèque, Maria Joao Pires, Jean-Yves Thibaudet, Gérard Caussé, Yuri Bashmet, Myung-Whun Chung, Yo Yo Ma, Mischa Maisky, Truls Mork, Michael Pletnev, et son frère Gautier dans les plus grands festivals

Sa discographie est immense, ses enregistrements reçoivent de belles distinctions. Son dernier album « Au Cinéma » est consacré aux musiques de films.

Partageant son talent avec passion et générosité, il est le fondateur et directeur artistique du Festival de Pâques d’Aix-en-Provence, directeur artistique du Festival Les Sommets Musicaux de Gstaad, ainsi que professeur de violon à la Haute Ecole de Musique

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 17 BIOGRAPHIE Kit Armstrong, piano

Une touche de génie !

Kit Armstrong, anglo-américain d’origine taïwanaise, diplômé d’un master de mathématiques fondamentales, compositeur, est un pianiste aux dons exceptionnels. Il subjugue tout le monde par la beauté du toucher, la hardiesse du jeu, la finesse des inflexions.

L’incroyable Kit Armstrong, qualifié de phénomène Chambriste passionné, il entretient des partenariats musical, est né à Los Angeles en 1992. Il a commencé artistiques étroits avec d’autres solistes instrumen- à composer dès l’âge de cinq ans et se produit très taux et vocaux. Avec Renaud Capuçon, il a présenté tôt comme pianiste. Il est aujourd’hui régulièrement l’intégrale des Sonates pour violon de Mozart dans invité au Musikverein de Vienne, au Concertgebouw le cadre de la Semaine Mozart à Salzbourg et de la Amsterdam, à la Philharmonie de Berlin, à l’Elbphil- Pierre Boulez Saal à Berlin. « Dès la première répé- harmonie de Hambourg, au NHK Hall de Tokyo et tition, j’ai compris que j’avais affaire à quelqu’un d’ex- au Palais des Beaux-Arts de Bruxelles. ceptionnel d’intelligence, de sensibilité musicale… Il a un don à l’état pur, c’est un vrai génie dans le sens Cosmopolite, d’une culture encyclopédique, il est noble du terme » dira de lui Renaud Capuçon. choyé par les plus grands chefs et orchestres inter- nationaux. Kit Armstrong a été promu Lauréat en Artiste aux multiples facettes, il s’est également fait résidence lors des Festspiele Mecklenburg-Vorpom- un nom dans le monde entier avec ses composi- mern à l’été 2018. Le Musikkollegium Winterthur l’a tions et a reçu, entre autres, des commandes du nommé « Artist in Resonance » Gewandhaus de Leipzig et du Musikkollegium Win- ter thur.

Par ailleurs, il a créé des programmes consacrés au lied et est apparu en tant qu’organiste à la Philhar- monie de Berlin et à Cologne. En 2012, il a ache- té une église menacée de démolition à Hirson en France. Celle-ci est devenue un lieu de rencontre d’artistes et prend part à l’excellent festival de mu- sique de Thiérache.

Elève au Curtis Institute of Music de Philadelphie et à la de Londres, il étudie en parallèle la composition à la Chapman University et la physique à la California State University, puis les mathématiques à l’Université Pierre et Marie Curie à Paris. A l’âge de 13 ans, Kit Armstrong rencontre , qui l’a fortement influencé en tant que professeur et mentor et atteste de sa «compré- hension de la grande littérature pianistique comme une entité mêlant sentiment et raison, fraicheur et raffine- ment ». Leur relation unique, cette transmission des savoirs, a été documentée dans le film Set the Piano Stool on Fire du réalisateur britannique Mark Kidel.

Crédits photos: © Jean Francois Mousseau

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 18 BIOGRAPHIE Jonathan Haskell, direction

Migrant d’un grand lac (le Lac Michigan) à un autre (le Léman) Jonathan Haskell s’établit à Genève en 1978. Elève en direction d’orchestre de Léon Barzin, protégé de Toscanini et d’Otto-Werner Mueller, ancien professeur à Juilliard, il remporte un prix au concours Gino Marinuzzi de San Remo.

Il obtient son Bachelor of Arts avec la mention Winterthur, les Orchestres de la Radio de Bâle et summa cum laude ainsi que son Master à l’Univer- Lugano et, à la demande de Fabio Luisi, le Phil- sité de Yale et y intègre la société Phi Beta Kappa. harmonique de Graz, ainsi qu’à maintes occasions, Comme chef invité, il a dirigé des orchestres tels l’Orchestre de la Suisse Romande (enregistrements que La Tonhalle de Zurich, les Orchestres Philhar- radiophoniques et concert d’été). Par ailleurs, il a moniques de Monaco, Nice, Strasbourg et Liège, conçu et dirigé plusieurs projets de concerts pour l’Orchestre de l’Opéra de Gênes, l’Orchestre enfants avec les orchestres symphoniques cités. de Chambre de Lausanne, le Musikkollegium de Ardent défenseur de la musique contemporaine, il a conduit l’Ensemble Contrechamps, MusikFabrik et l’Ensemble Orchestral Contemporain à Firminy, Grenoble et Lyon. Il a créé en Suisse l’opéra La Demande en Mariage du Suisse Richard Dubugnon, interprété par l’Orchestre de la Suisse Romande en 2013. A Genève, il a dirigé en création mondiale Le Procès de Michel Servet de Shauna Beesley, ainsi que l’Ensemble de Musique de Chambre de l’OSR dans un programme de musique française avec la soprano Clémence Tilquin.

De 2011 à 2017, Jonathan Haskell a dirigé l’Or- chestre du Festival des Variations Musicales de Tannay composé de membres de l’Orchestre de la Suisse Romande avec des solistes renommés : Renaud Capuçon, Edgar Moreau, Béatrice Berrut, Estelle Revaz, Camille Thomas, Rachel Kolly d’Alba, Louis Schwizgebel, Camille et Julie Berthollet.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 19 BIOGRAPHIE Wilson Hermanto, chef d’orchestre Un fin styliste.

Apprécié pour sa grande musicalité, son autorité naturelle et son élégance exubérante en tant que chef d’orchestre, Wilson Hermanto a construit une carrière internationale prolifique.

Après des débuts remarquables avec les Cameris- magne ainsi que dans leurs séries annuelles au Teatro ti della Scala (Orchestre de chambre de la Scala de alla Scala de Milan. Wilson Hermanto a été réinvité Milan), à partir de décembre 2017, il commence une à diriger l’Orchestre du Mariinsky et l’Orchestre Phil- collaboration avec l’orchestre en tant que premier harmonique de Szczecin. chef invité. Il a dirigé pour la première fois l’Orchestre Philhar- monique de Heidelberg, l’Orquesta Sinfónica Nacio- Les faits saillants de la Saison 2019-20 pour les Came- nal du Chili et le Sofia Philharmonic Orchestra. risti della Scala et Wilson Hermanto comprennent leur première prestation au Festival George Enescu Récemment, les Cameristi della Scala et Wilson Her- de Bucarest, la représentation de la Passion selon St. manto se sont produits dans la série des grands inter- Matthieu de Bach à Milan et Lausanne, une invitation prètes à la Tonhalle à Zürich, au Festival International pour la deuxième année consécutive aux Variations d’Izmir en Turquie ainsi qu’au concert du centième Musicales de Tannay ainsi que la direction par Wil- anniversaire de Leonard Bernstein au Teatro alla Sca- son Hermanto de la Philharmonie de Varsovie et de la de Milan. Pour ses débuts au célèbre théâtre Ma- l’Orchestre national de Metz (Lorraine). riinsky à Saint Petersburg en 2016, Wilson Hermanto a dirigé Don Giovanni de Mozart. Pendant la Saison 2018-19, Wilson Hermanto avec les Cameristi della Scala ont joué en France et en Alle- Wilson Hermanto a développé un lien très fort avec la France où il a dirigé l’Orchestre national de Lyon, l’Orchestre philharmonique de radio France, l’Or- chestre national du Capitole de Toulouse, l’Orchestre de chambre de Paris, l’Orchestre national d’Ile-de- France. Parmi les temps forts, on compte notamment des concerts avec le Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken autour de Richard Strauss retransmis à la télévision à l’occasion du 150e anniversaire de la naissance du compositeur. Il y a eu également des concerts avec l’Orchestre symphonique de Prague, le Philharmonic Orchestra, le BBC Natio- nal Orchestra of Wales, l’Orchestre de la Suisse ita- lienne, le NDR Radiophilharmonie Hannover, l’Ulster Orchestra à Belfast et l’English Chamber Orchestra.

Né à Jakarta, Wilson Hermanto est diplômé du Conservatoire de musique Peabody en violon. Il a poursuivi des études de direction d’orchestre à la Manhattan School of Music avec Sixten Ehrling. Sir Colin Davis devient son mentor musical. Wilson Her- manto a également été l’un des derniers élèves de la fameuse classe de direction du Carlo Maria Giulini à la Scuola Musica de Fiesole en Italie ainsi qu’à l’Acadé- mie du Festival de Lucerne sur l’invitation de Pierre Boulez afin de travailler avec lui.

Crédits photos: © Kaupo Kikkas

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 20 BIOGRAPHIE Alexei Volodine, piano Envoûtant magicien des sons !

Alexei Volodine fait partie des pianistes les plus remarquables de sa génération. La presse internationale lui reconnaît une technique époustouflante, un toucher charmeur, une sensibilité raffinée, un jeu naturel, précis, sans effets Crédits photos: © Marco Borggreve superficiels, une science approfondie des sonorités.

Né en 1977 à Saint Pétersbourg, Alexei Volodine a suivi dès l’âge de 10 ans des cours à l’Académie de musique Gnessine de Moscou. A 17 ans, il poursuit sa formation auprès d’Elisso Virsaladzé au Conservatoire Tchaïkovski de Moscou puis à l’Académie internationale de piano du Lac de Côme. Il obtient une reconnaissance internationale après sa victoire au Concours Géza Anda en 2003.

La carrière d’Alexei Volodine connaît un essor international. Il se produit, entre autres, avec les plus prestigieux orchestres philharmoniques ou symphoniques d’Allemagne, de France, de Suisse, des Pays-Bas, d’Espagne, d’Australie, des Etats- Unis, de Russie, de Londres, de Vienne ou de Milan sous la direction de chefs tels que Valery Gergiev, Lorin Maazel, , Carlo Rizzi, Mikhail Pletnev, Semyon Bychkov, Marek Janowski, Zoltán Kocsis, David Zinman, Sebastian Weigle, Gerd Albrecht, Yakov Kreizberg, Tugan Sokhiev et Vladimir Fedoseïev.

Volodine est un récitaliste très demandé. Il participe régulièrement aux festivals d’envergure en France, en Suisse, aux Etats-Unis, en Allemagne, en Russie, notamment à Moscou et à Saint-Pétersbourg (Nuits blanches).

Musicien de chambre, il se produit avec les talents de sa génération. Le Quatuor Borodin, le Quatuor Modigliani, le Cuarteto Casals et le Quatuor Cremona sont de fidèles partenaires.

En 2009, Alexei Volodine a été nommé premier «artiste du mois» de la nouvelle salle de concert Mariinsky à Saint-Pétersbourg par Valery Gergiev, avec lequel il a entrepris des tournées aux Etats- Unis, au Japon, en Allemagne et en Espagne.

Sa discographie est importante réunissant des œuvres de Prokofiev, Rachmaninov, Schumann, Ravel et Scriabine. Son disque Chopin a remporté un «Choc» de Classica et a reçu «cinq étoiles» de Diapason.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 21 BIOGRAPHIES Gautier Capuçon, violoncelle Une passion en violoncelle majeur.

Gautier Capuçon est un véritable ambassadeur du violoncelle d’aujourd’hui. Il se produit chaque saison avec les chefs et instrumentistes les plus renommés du monde.

Il est également depuis 2014 le fondateur et direc- Il a enregistré dernièrement deux albums : « Intui- teur artistique de la Classe d’Excellence de Violon- tion » ainsi qu’un disque d’œuvres de Schumann celle de la Fondation Louis Vuitton à Paris, dans le avec Bernard Haitink, Martha Argerich et Renaud nouvel Auditorium conçu par Frank Gehry. Capuçon. Par ailleurs il apparaît à l’écran et en ligne dans des programmes tels que The Artist Né à Chambéry en 1981, Gautier Capuçon a com- Academy, Prodiges et Now Hear This. mencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. Lauréat de plusieurs premiers prix de concours interna- Né à Chambéry en 1981, Gautier Capuçon a com- tionaux, parmi lesquels le Prix international André mencé le violoncelle à l’âge de cinq ans. Lauréat Navarra, il a été nommé « Nouveau talent de l’an- de plusieurs premiers prix de concours interna- née » lors des Victoires de la Musique 2001. tionaux, parmi lesquels le Prix international André Navarra, il a été nommé « Nouveau talent de l’an- Gautier Capuçon est partout reconnu pour sa née » lors des Victoires de la Musique 2001. musicalité expressive, sa virtuosité exubérante et la sonorité profonde de son violoncelle Matteo Savant mélange de talent, de charisme et de sympa- Goffriller de 1701. Il est artiste en résidence pour thie, la personnalité de Gautier Capuçon attire d’em- cette saison avec l’Orquesta de Valencia. Au cours blée… il est l’un des violoncellistes emblématiques de la saison 2018-2019, Gautier Capuçon crée un de sa génération. Sur scène, son jeu allie virtuosité, Crédits photos: nouveau concerto de Dubugnon pour violoncelle fougue naturelle et passion. » – Le Soir, 2017. GregoryBatardon et piano avec le pianiste Jean-Yves Thibaudet et les orchestres symphoniques d’Australie, d’Anvers, la Westdeutscher Rundfunk et l’Orchestre Philhar- monique de Radio France. Gautier Capuçon a dé- veloppé au cours de sa carrière des amitiés musi- cales nombreuses et solides qui font de lui un invité très sollicité.

Récitaliste et chambriste chevronné, on peut l’en- tendre chaque année sur les principales scènes et dans les grands festivals de la planète avec les meilleurs interprètes de son temps. Il s’est pro- duit au cours de ces deux dernières années avec Lisa Batiashvili et Jean-Yves Thibaudet lors d’une vaste tournée européenne en trio avec piano, ain- si qu’avec ses partenaires de récital Frank Braley, Gabriela Montero, Jean-Yves Thibaudet et Yuja Wang. Il collabore également avec de nombreux compositeurs contemporains tels que : Lera Auer- bach, Karol Beffa, Esteban Benzecry, Nicola Cam- pogrande, Qigang Chen, Jérôme Ducros, Henri Dutilleux, Thierry Escaich, Philippe Manoury, Bru- no Mantovani, Krzysztof Penderecki, Wolfgang Rihm, et Jörg Widmann.

Gautier Capuçon possède une discographie fournie et s’est vu décerner de nombreuses récompenses.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 22 BIOGRAPHIE La Classe d’Excellence de Violoncelle de la Fondation Louis Vuitton

La Classe d’Excellence de Violoncelle, créée et dirigée par Gautier Capuçon, est un projet de transmission destiné à une promotion de six jeunes violoncellistes de talent venant du monde entier, sélectionnés sur audition.

Sous forme de séances de coaching artistique Il donne également aux musiciens de l’ensemble, et professionnel, la Classe d’Excellence de l’opportunité de jouer une œuvre d’un compositeur Violoncelle offre aux élèves la possibilité contemporain créé spécialement pour la Classe d’approfondir leur connaissance du travail musical d’Excellence. et d’appréhender les enjeux d’une carrière de musicien professionnel, guidés par Gautier Ce projet unique au monde a franchi cette année Capuçon. une nouvelle étape, en proposant aux jeunes participants de travailler en collaboration avec Inscrit dans la démarche de la Fondation Louis l’orchestre du Conservatoire National de Musique Vuitton de diffusion et promotion de la création et de Danse de Paris sous la direction conjointe de artistique sous toutes ses formes, ce projet de Nicolas Chalvin et de Gautier Capuçon. résidence ouverte au public dans un musée se veut un véritable « laboratoire musical ». Il vise Gautier Capuçon Direction Artistique à apporter aux participants une ouverture sur les et Violoncelle. genres, des possibilités de dialogue et de rencontre Solistes : Anouchka Hack, Charles Hervet, avec des intervenants de cultures et de nationalités Shizuka Mitsui, Caroline Sypniewski, Kristina très variées, et des sujets aussi divers que les Winiarski, Sarina Zhang médias, la santé, le stress ou la création musicale.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 23 BIOGRAPHIE Laetitia Exertier, piano Un jeu raffiné et riche en multiples couleurs

Laetitia Exertier est née en 2004 à Genève. Elle a commencé à jouer du piano à l’âge de 4 ans au Conservatoire de l’Ouest Vaudois et elle fait partie aujourd’hui du Cursus d’Excellence du Conservatoire.

Laetitia Exertier a suivi l’enseignement de Marie- l’orchestre Solistes de Neuchâtel dirigé par Sergey Hélène Piotet, directrice du Conservatoire et de la Ostrovskiy. La même année Laetitia remporte concertiste internationale Eugenia Pilyavina. En 2012, le Prix Steinway et est invitée à se produire en elle participe à son premier concours international de concert au Steinway Hall Suisse Romande. Connue piano au Conservatoire Russe Alexandre Scriabine pour sa maîtrise technique et la profondeur de son à Paris où elle a été remarquée pour sa musicalité. expression, elle est conviée à la Fête de la musique Elle y obtient un second prix. L’année suivante, elle à Lausanne en juin 2018 à jouer le programme de obtient le premier prix au Concours International de son choix. Piano Crescendo à Genève. En 2015, Laetitia gagne le premier prix au Rondo Vanguard International Laetitia participe régulièrement aux concerts Competition à New York et est invitée à se produire organisés par le Conservatoire de l’Ouest Vaudois. au Carnegie Hall pour le concert des lauréats. La Elle est sollicitée également par la Représentation même année, elle obtient le premier prix à la finale permanente de l’Allemagne auprès de l’Organisation du Swiss Youth Music Competition à Lugano. En 2017, Mondiale du Commerce, par le Lyceum Club à elle participe aussi au Concert des Jeunes Talents Lausanne ou la Fondation Zdenek et Michaela au Théâtre Les Salons à Genève où elle a joué le Bakala à Genève qui soutient Laetitia au sein du Concerto de Haydn en ré majeur, accompagnée par Conservatoire.

Dossier de presse 2018 • Variations Musicales de Tannay Page 24 BIOGRAPHIE Siga Volando Noche Cubana, toute la saveur tropicale d’une nuit cubaine

La formation cubano-suisse Siga Volando s’associe à l’OCG pour proposer un programme festif et chaleureux. La musique de Siga Volando (continuez à voler !) séduit par ses thèmes originaux, ses textes poétiques, son ouverture.

Après l’aventure Almendra, orchestre de salsa En plus des thèmes traditionnels cubains, s’ajoutent cubaine composé des meilleurs musiciens cubains au répertoire de l’orchestre des compostions établis en Suisse et qui joue de 1990 à 2001, Chantal originales amenées par la compositrice cubaine Ciaranfi et Claude Montandon décident en 2007 de Alina Torres et par Claude Montandon. Avec une créer un orchestre de musique cubaine traditionnelle programmation enrichie, l’orchestre décide de partir comprenant des cordes, une flûte et un trombone. à Cuba, en automne 2015, pour enregistrer dans les studios EGREM du Buena Vista Social Club, un L’idée est de maintenir en Europe la tradition album comprenant essentiellement des originaux et orchestrale des « charangas » bien présente à Cuba qui sortira en 2016 sous le non de « Siga Volando en dans les années 40 à 70 et qui tend à disparaître la Habana ». maintenant sur l’île. Les rythmes joués par les « charangas » sont présents dans toute l’histoire de Depuis 2016 Siga Volando se produit régulièrement la musique cubaine: danzon, son, chachacha, bolero, avec les deux danseurs Liudmila et Mijail qui ajoute à guajira, salsa. la musique, la richesse de toutes les danses cubaines: contredanse, danzon, chachacha, rumba et yoruba. L’orchestre enregistre en 2010, sur Espace 2, un En octobre 2018, Siga Volando a fêté son dixième premier album « Concert Espace 2 ». anniversaire au théâtre Kléber-Méleau à Lausanne La chanteuse cubaine Suzana Orta rejoint l’orchestre qui enregistre en 2012, en public sur Espace JazzZ, un album « Siga Volando ». L’ensemble donne ensuite de nombreux concerts en Suisse et en France.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 25 BIOGRAPHIE L’orchestre de Chambre de Genève (L’OCG) L’Orchestre de Chambre de Genève n’a pas choisi son nom par hasard. Depuis sa création en 1992, son identité est indissociable de son lieu de résidence, Genève.

Fidèle aux spécificités de son effectif de trente-sept de Genève ou l’Opéra de Chambre de Genève, musicien-ne-s permanents, L’OCG propose chaque sans oublier les concerts de la Ville de Genève et saison une série de concerts dont les programmes le Concours de Genève, dont il est le partenaire s’articulent autour d’une thématique et privilégient les privilégié pour l’enregistrement des disques offerts périodes classiques et préromantiques, sans oublier aux lauréats. quelques incursions dans la musique de la fin du XIXe Soutenu par la Ville de Genève et de nombreux siècle. Le répertoire baroque trouve également sa partenaires privés, L’OCG cultive sa différence par place, mais pas uniquement en formation restreinte. son originalité, son exigence et son audace. Garant La musique contemporaine pour orchestre de de cette ambition, le chef d’orchestre néerlandais chambre, enfin, est distillée avec cohérence toujours Arie van Beek est directeur artistique et musical de en lien avec les autres œuvres de la soirée. L’OCG depuis septembre 2013. Signe d’une implantation locale forte, l’orchestre collabore étroitement avec le Motet, le Chant Sacré, la Psallette, le Cercle Bach de Genève, les Chœurs de l’UNI, du CERN ou encore du Grand Théâtre. Associé à des structures prestigieuses, L’OCG est invité à se produire notamment au Grand Théâtre

Crédits photos: © volpe.photography

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 26 BIOGRAPHIE Arie van Beek, directeur artistique et musical Arie van Beek est né à Rotterdam. Il étudie les instruments à percussion et travaille comme percussionniste dans les orchestres radiophoniques aux Pays- Bas avant de s’orienter vers la direction d’orchestre. Ses professeurs de direction sont Edo de Waart et David Porcelijn.

Directeur musical de l’Orchestre d’Auvergne de De la musique baroque aux œuvres du XXIe 1994 à 2010, puis de l’Orchestre de Picardie de- siècle, son répertoire ne connait pas de frontière. puis 2011, il est également, depuis 2013, directeur Ayant à cœur de promouvoir les œuvres d’au- artistique et musical de l’Orchestre de Chambre jourd’hui, il a créé des compositions de Jean-Pascal de Genève. Il est par ailleurs chef d’orchestre en Beintus, Guillaume Connesson, Suzanne Giraud, résidence au Doelen Ensemble à Rotterdam et à Hans Koolmees, Dominique Lemaître, Kaija Saa- Codarts - Conservatoire supérieur de musique de riaho, Aulis Sallinen, André Serre-Milan, Klaas de Rotterdam. Vries, Peter-Jan Wagemans, Michaël Levinas, Ro- bin de Raaff, Benjamin Ellin, pour n’en citer que Arie van Beek est chef invité de quatorze or- quelques-uns. chestres importants en diverses régions françaises et à Paris. En Europe, il dirige des orchestres tels Arie van Beek est Chevalier de l’Ordre des Arts et que l’Orchestre philharmonique de Rotterdam, des Lettres et a reçu en 2008 la Médaille de la Ville le Het Nieuw Ensemble Amsterdam, l’Orchestre de Clermont-Ferrand. Il est titulaire du prestigieux philharmonique de Sofia, l’Orchestre philharmo- Elly Ameling Prize pour sa contribution depuis nique de Iéna, l’Orchestre philharmonique Bohus- trente ans au rayonnement artistique de la ville de lav Martinu à Zlin, le Sinfonia Varsovia, l’Orchestre Rotterdam. En mars 2014, il reçoit le Prix Erasme de l’Opéra de Varsovie et l’Orchestre de la Ville de la Ville de Rotterdam. En Avril 2017, il est pro- de Joensuu. mu Officier dans l’ordre des Arts et des Lettres. Crédits photos: © volpe.photography Crédits photos: © GregoryBatardon

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 27 BIOGRAPHIE Oksana Lyniv, direction

Depuis le début de la saison 2017-2018, Oksana Lyniv dirige l’Opéra de Graz et l’Orchestre philharmonique de Graz

Oksana Lyniv a été cheffe d’orchestre principale En 2016-2017, pour la première fois et avec succès, adjointe du Lviv National Academy Opera and elle a donné La Traviata à l’Opéra de Graz. Au Ballet Theater en Ukraine avant de devenir cheffe printemps 2017, elle a dirigé, Der Fliegende Holländer invitée permanente de l’Orchestre Symphonique de Wagner au Gran Teatre Liceu, une première à de Chambre de Leopolis en 2003. En 2004, elle a Barcelone. reçu le troisième prix au Concours Gustav Mahler à Bamberg. De 2005 à 2009, elle a étudié à la Actuellement, elle assure la direction de concerts Musikhochschule de Dresde. avec la Badische Staatskapelle de Karlsruhe, la Nouvelle Philharmonie de Munich, l’Orchestre Cheffe d’orchestre adjointe au National Academic National des Jeunes de Bavière, l’Orchestre Opera and Ballet Theater d’Odessa de 2008 et 2013, Symphonique de Hambourg, l’orchestre académique elle rejoint ensuite l’Opéra National de Bavière en symphonique INSO LVIV, l’Orchestre Symphonique tant qu’assistante du directeur musical général Kirill National d’Odessa et l’orchestre de chambre « Kiever Petrenko. Elle y a dirigé la nouvelle production de Soloisten » au festival LVIV MozART 3 à Lemberg Boris Blacher : The Food , La Clémence de Titus, Le Comte Ory, La Traviata, La Chauve-souris, Albert Herring , Lucia di Lammermoor et l’opéra de Hauke Berheides, Mauerschau.

Crédits photos: © Serhiy Horobets

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 28 BIOGRAPHIE L’orchestre de Chambre de Lausanne L’Orchestre de Chambre de Lausanne (OCL) n’a cessé de déployer ses ailes pour devenir aujourd’hui l’une des phalanges de chambre les plus demandées d’Europe.

La nomination à sa tête en 2015 de l’un des jeunes Résident de la Salle Métropole, l’OCL est l’hôte chefs les plus prometteurs de la nouvelle géné- régulier de la fosse de l’Opéra de Lausanne et le ration, l’américain Joshua Weilerstein, en est la partenaire privilégié de nombreuses institutions de preuve éclatante. L’orchestre embrasse un vaste la région telles que la Haute Ecole de Musique de répertoire qui va des premiers baroques à la créa- Lausanne, la Manufacture (Haute école des arts de tion contemporaine. la scène), la Fondation Pierre Gianadda de Marti- gny, le Festival d’opéra Avenches ou le Concours Très vite convié à l’étranger, il participe au Festival de piano Clara Haskil de Vevey. Il est également un d’Aix-en-Provence dès la deuxième édition. Ses partenaire historique de la Radio Télévision Suisse, tournées en Allemagne puis aux Etats-Unis sont dont il nourrit les programmes depuis l’origine et des succès retentissants, comme ses concerts plus profite en retour de son vaste réseau de diffusion. récents au Théâtre des Champs-Elysées ou aux BBC Proms de Londres. Parmi ses dernières invi- Un orchestre du rang de l’OCL, c’est bien sûr des tations, on citera le Théâtre Mariinski de Saint-Pé- affiches aux noms de solistes et de chefs invités tersbourg, le Festival Rostropovitch de Moscou et prestigieux, mais c’est d’abord une identité forte le Festival d’Istanbul, ou encore le Konzerthaus de forgée au fil des ans par un petit nombre de direc- Vienne et la Philharmonie de Berlin. teurs artistiques. Au fondateur Victor Desarzens (1942-1973), qui marque l’institution par son en- Dès l’origine, ses concerts sont rythmés par l’enga- gagement infatigable en faveur des créateurs gement de solistes de tout premier plan. De Clara suisses (Frank Martin en tête) succèdent Armin Haskil, Alfred Cortot, Walter Gieseking et Edwin Jordan (1973-1985), qui par les disques renforce Crédits photos: © Serhiy Horobets Fischer à Murray Perahia, Radu Lupu, Martha Ar- le rayonnement international de l’orchestre, puis gerich et Nikolai Lugansky chez les pianistes, d’Ar- Lawrence Foster (1985-1990), Jesús López Cobos thur Grumiaux à Frank Peter Zimmermann chez (1990-2000), Christian Zacharias (2000-2013) avec les violonistes, de Paul Tortelier à Truls Mørk chez une exceptionnelle intégrale des concertos pour les violoncellistes, ou encore de Jean-Pierre Ram- piano de Mozart pour arriver, en 2015, à Joshua pal à Emmanuel Pahud chez les flûtistes, les plus Weilerstein qui d’emblée déclare son intention de grands noms l’ont gratifié de leur concours. poursuivre l’œuvre de ses prédécesseurs tout en L’OCL a aussi toujours su attirer les baguettes les inscrivant l’OCL dans le XXIe siècle, par le biais plus intéressantes du moment. de programme audacieux ou l’exploitation plus ef- Sa discographie, riche de quelque 250 enregistre- ficace des nouveaux moyens de communication. ments, offre un miroir séduisant de son identité historique.

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Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 29 BIOGRAPHIE Emmanuel Pahud, flûte Un souffle enchanteur !

Emmanuel Pahud, est l’un des meilleurs musiciens de sa génération, un flûtiste hors pair.

Né à Genève, il suit l’enseignement d’Aurèle En 2009, Emmanuel Pahud est élevé au grade de Nicolet après avoir obtenu en 1990 son Prix au Chevalier dans l’Ordre des Arts et Lettres pour Conservatoire National Supérieur de Paris. Il sa contribution à la musique par le gouvernement remporte plusieurs premiers prix internationaux français et en avril 2011, il est récompensé par le de prestige, il est également lauréat de la Fondation titre de Membre d’Honneur de la Royale Académie Yehudi Menuhin. À vingt-deux ans, il est nommé au de musique de Londres. Il est ambassadeur pour Crédits photos: poste de flûte solo de l’Orchestre philharmonique l’UNICEF. © Fabien Monthubert. de Berlin, dirigé alors par Claudio Abbado, position qu’il occupe toujours. Il compare ses concerts avec cet orchestre renommé où il a passé la moitié de sa vie, à une «bouffée d’oxygène en permanence».

La liste des orchestres et chefs avec lesquels il a joué est impressionnante. Il a joué entre autre, sous la direction de Claudio Abbado, Sir Simon Rattle, David Zinman, Lorin Maazel, Pierre Boulez, Valery Gergiev, Sir John Eliot Gardiner, Daniel Harding, Paavo Järvi, Yannick Nezet-Séguin, Mstislav Rostropovich ou encore Itzhak Perlman.

Son répertoire extrêmement varié s’étend de la musique baroque à la musique contemporaine. De nombreux compositeurs contemporains lui ont écrit un concerto. Il a aussi collaboré avec le pianiste de jazz Jacky Terrasson. Chambriste accompli, il donne des concerts avec les interprètes de haut niveau de sa génération.

En 1993, aux côtés d’Eric Le Sage et de Paul Meyer, il fonde le Festival de musique de chambre de Salon-de-Provence. Par ailleurs, il collabore avec Les Vents français (François Leleux, Paul Meyer, Gilbert Audin et Radovan Vlatkovic) ainsi qu’avec ses collègues de l’Orchestre philharmonique de Berlin.

En 1996, il signe avec EMI / Warner Classics un contrat d’exclusivité qui a enrichi de façon considérable le répertoire enregistré pour flûte. Plus de vingt-cinq enregistrements sont disponibles, récompensés par de nombreuses distinctions internationales. Parmi ses plus récents enregistrements, citons un enregistrement consacré aux concertos de C. P. E. Bach dirigés par Trevor Pinnock à la tête de la Kammerakademie Potsdam, un disque avec Les Vents français (« Concertante ! ») ou encore un album de pièces pour flûte solo.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 30 BIOGRAPHIE Anne Durand, comédienne.

Diplômée de l’Ecole d’art dramatique du Théâtre National de Strasbourg en 1983, Anne Durand participe à de nombreux projets au théâtre ainsi qu’au cinéma et à la télévision.

Elle a créé ou interprété de nombreux rôles dans des mises en scène fameuses notamment de Hervé Loichemol, metteur en scène et directeur de la Comédie de Genève et de Olivier Py, actuel directeur du Festival d’Avignon.

Crédits photos: © Fabien Monthubert. Dotée d’un grand dynamisme, Anne Durand passe avec talent et bonheur d’un rôle à l’autre, jouant des personnages bouleversants ou redoutables. Ses interprétations dans, notamment, l’Ecole des femmes de Molière, La Locandiera de Goldoni, Vie de Gundling Frederic de Prusse de Müller, Le roi Lear de Shakespeare, l’ont conduite sur de nombreuses scènes théâtrales en France ou en Suisse.

Elle a participé à la mise en scène de plusieurs pièces, telles que Français, encore un effort si vous voulez être républicains d’après Sade, Mademoiselle Else de Schnitzler, et Épître aux jeunes acteurs d’Olivier Py, créations couronnées de succès.

Ahmed Hamdy, direction Né à Alexandrie, Ahmed Hamdy a accompli ses études musicales (violon et piano) au Conservatoire de musique du Caire. Après un perfectionnement en violon et musique de chambre à Mannheim de 1985 à 1988, il poursuit sa formation de violoniste au Conservatoire de Genève.

Il étudie la composition et l’orchestration avec Il est régulièrement invité à diriger l’Orchestre de Jean Balissat et la direction d’orchestre auprès l’Opéra du Caire. d’Arpad Gerecz. Ses études sont couronnées par un diplôme de capacité professionnelle de violon, Participant aux Variations Musicales de Tannay ainsi que par un certificat d’études supérieures depuis ses débuts, Ahmed Hamdy a dirigé d’orchestration. l’Ensemble Intermezzo formé de musiciens de l’OCG (orchestre de chambre de Genève) dans Ahmed Hamdy dirige des orchestres ad hoc en l’interprétation de : Orphée et Eurydice de Gluck Suisse et à l’étranger. Il occupe actuellement un dans la charmante cour du château, L’Histoire de poste de premier violon auprès de l’Orchestre Babar de Poulenc en version orchestrale, l’opéra de chambre de Genève. Après avoir conduit Bastien et Bastienne de Mozart, Ma Mère l’Oye pendant de nombreuses années l’Ensemble suite pour orchestre de Ravel ainsi que Marco vocal et instrumental de (EVIR), il est Polo et la Princesse de Chine, un opéra pour enfants maintenant directeur musical de l’orchestre de d’Isabelle Aboulker, Le Songe d’une nuit d’été de chambre Da Capo-Nyon et directeur artistique Mendelssohn, Pierre et le Loup de Prokofiev, Casse- et musical de l’Orchestre Praeclassica de Genève. Noisette de Tchaïkovski.

Variations Musicales de Tannay • 10e anniversaire Page 31 16.08 Adélaïde Ferrière et l’Orchestre du festival festival du l’Orchestre et Ferrière 16.08 Adélaïde Billets surlesiteinternetwww.musicales-tannay.ch /Informations TARIFS CHF 17.08 Moreau Jérémie et Moreau Edgar COV du talent jeune 17.08 Exertier Laetitia 20.08 Renaud Capuçon et les « Lausanne Soloists » Soloists «Lausanne les et Capuçon Renaud 20.08 Buniatishvili Gvantsa et 18.08 Khatia 23.08 Kit Armstrong Armstrong Kit 23.08 25.08 Siga Volando Siga l’OCG et 25.08 COV du talents Jeunes 25.08 Scalla della Volodine24.08 Alexei Cameristi les et familles des 24.08 Concert 27.08 Gautier Capuçon et sa classe d’excellence classe sa 27.08 et Capuçon Gautier Les concerts ont lieu sous tente dans le parc du château de Tannay château du sous dans tente le parc ontlieu de pluie. concerts cas en etsont maintenus Les jusqu’àGratuit 16 de 16 ans, à25 demi-tarif ans Lausanne de Chambre de l’Orchestre et 29.08 Pahud Emmanuel

: +41795845594 CLASSIQUE de la 60.- et et 60.- et 60.- 60.- et et 60.- 50.- et et 50.- 50.- et et 50.- 50.- et et 50.- 70.- et 70.- et 70.- et TE ÔT C Le Festival

80.- CHF 80.- 80.- CHF 80.- 80.- CHF 80.- 90.- CHF 90.- 90.- CHF 90.- 90.- CHF 90.- 70.- CHF 70.- CHF 70.- CHF 70.- CHF Gratuit Gratuit Gratuit Gratuit

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