Rigoletto Verdi

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Rigoletto Verdi RIGOLETTO VERDI Rigoletto, l’òpera inspirada en Le roi s’amuse de Victor Hugo, arriba al Liceu Fitxa Rigoletto, la venjança 11 45 contra un destí Norbert Bilbeny Repartiment 12 Entrevista 57 a Leo Nucci Amb el teló abaixat 14 Rigoletto al Liceu 65 Jaume Tribó Argument 19 Cronologia 70 Jordi Fernández M. English Synopsis 27 Selecció d’enregistraments 77 Javier Pérez Senz Quan complicitats, 37 odis i venjances es Biografies giren contra un bufó 80 Lídia Anoll Temporada 2016/17 RIGOLETTO Melodrama en tres actes. Llibret de Francesco Maria Piave. Música de Giuseppe Verdi. Estrenes 11 de març de 1851: estrena absoluta al Teatro La Fenice de Venècia 3 de desembre de 1853: estrena a Barcelona, Gran Teatre del Liceu 5 de gener de 2005: última representació al Liceu Total de representacions al Liceu: 362 Març 2017 Torn Tarifa Abril 2017 Torn Tarifa 21 20.00 h G 1 1 20.00 h C 1 22 20.00 h PA 6 2* 17.00 h T 4 24 20.00 h E 2 3 20.00 h A 2 25 18.00 h F 5 5 20.00 h PE 6 26 18.00 h 4 6 20.00 h B 1 28 20.00 h PC 6 29 20.00 h H 4 30 20.00 h D 5 Durada total aproximada 2h 40m (*): Amb audiodescripció Uneix-te a la conversa # R i g o l e t t o Li c e u liceubarcelona.cat facebook.com/liceu @liceu_cat @liceu_opera_barcelona 12 pàg. Duc de Màntua Javier Camarena (21, 24, 26, 29 de març; 1, 3, 6 d’abril) Antonino Siragusa (22, 25, 28, 30 de març; 2, 5 d’abril) Rigoletto, bufó del Duc Carlos Álvarez (21, 24, 26, 29 de març; 1, 3, 6 d’abril) Àngel Òdena (22, 28, 30 de març; 2, 5 d’abril) Leo Nucci (25 de març) Gilda, filla de Rigoletto Désirée Rancatore (21, 24, 26, 29 de març; 1, 3, 6 d’abril) María José Moreno (22, 25, 28, 30 de març; 2, 5 d’abril) Sparafucile, sicari Ante Jerkunica (21, 24, 26, 29 de març; 1, 3, 6 d’abril) Enrico Iori (22, 25, 28, 30 de març; 2, 5 d’abril) Maddalena, germana de Sparafucile Ketevan Kemoklidze (21, 24, 26, 29 de març; 1, 3, 5, 6 d’abril) Ana Ibarra (22, 25, 28, 30 de març; 2 d’abril) Giovanna, donzella de Gilda Gemma Coma-Alabert Comte de Monterone Gianfranco Montresor Marullo, cortesà Toni Marsol Matteo Borsa, cortesà Josep Fadó Comte de Ceprano Xavier Mendoza Comtessa de Ceprano Mercedes Gancedo Un patge Yordanka León (21, 22, 24, 25, 26, 28, 29 de març) Mariel Fontes (30 de març; 1, 2, 3, 5, 6 d’abril) Repartiment 13 Direcció musical Riccardo Frizza Direcció d’escena Monique Wagemakers Escenografia Michael Levine Vestuari Sandy Powell Il·luminació Reinier Tweebeeke ( 2013) Reposició d’il·luminació Cor van den Brink Dramatúrgia Klaus Bertisch Assistent de la direcció d’escena Silke Meier Albert Estany Assistent del vestuari Lorenzo Caprile Coproducció Gran Teatre del Liceu i Teatro Real de Madrid Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu Direcció del Cor Conxita Garcia Concertino Liviu Morna Assistència a la direcció musical Daniel Montané Assistents musicals Véronique Werklé, Rodrigo de Vera, Pau Casan, Vanessa García, Jaume Tribó Sobretítols Glòria Nogué, Anabel Alenda 14 pàg. El centre de l’escenari l’ocupa una plataforma que es mou en totes direccions gràcies a un mecanisme hidràulic. AMB EL TELÓ ABAIXAT COMPOSITOR Giuseppe Verdi (1813-1901) representa el màxim exponent de l’òpera italiana a la segona meitat del segle XIX. Amb una trajectòria que va del belcan- tisme tardà –herència de Rossini, Donizetti i Bellini– fins a l’assumpció dels postulats del drama musical, va ser un dels personatges més destacats del Risorgimento italià. Identificat amb les classes populars amb el seu primer gran èxit, Nabucco (1842), Verdi sempre va gaudir d’una gran acceptació, dins i fora d’Itàlia. La seva producció inclou vint-i-sis títols, alguns revisats i retocats per ser repre- sentats en versions en francès i d’acord amb els gustos de la grand opéra, apareguda a França com a gran espectacle, amb ballet inclòs. Amatent a la teatralitat i al concepte de «parola scenica», Verdi va ser un home profundament preocupat per la qualitat dels seus llibrets. Rigoletto ocupa un lloc privilegiat en la seva trajectòria, ja que obre la porta a la coneguda com a «trilogia popular», abans d’Il trovatore i La traviata, estrenades el 1853. La figura del pare, molt present en l’obra de Verdi des de la primera composició teatral (Oberto), té en la figura de Rigoletto un dels màxims exponents en la 15 seva trajectòria i és, a més, una de les pàgines més emblemàtiques per a la corda baritonal, en el context del conegut com a «baríton Verdi». LLIBRET I LLIBRETISTA Rigoletto va ser la sisena òpera que Verdi escrivia en col·laboració amb Francesco Maria Piave, que va adaptar el drama romàntic de Victor Hugo Le roi s’amuse amb no pocs problemes amb la censura: l’obra original d’Hugo presentava en escena una concepció de la monar- quia que semblava del tot immoral: el protagonista era un rei francès, llibertí, luxuriós i sense escrúpols, segurament inspirat en Francesc I. La censura, doncs, va obligar a no pocs canvis, el més significatiu dels quals va ser convertir el rei en un duc d’una província menor com era Màntua, tot i l’oposició inicial de Verdi. I el protagonista de l’obra original, Triboulet, va acabar esdevenint Rigoletto. Després d’Ernani (1844), aquella va ser la segona òpera del catàleg de Verdi inspirada en una obra de Victor Hugo, el més romàntic dels dramaturgs francesos del segle XIX. 16 pàg. ESTRENA Rigoletto es va estrenar el dia 11 de març de 1851 al Teatro La Fenice de Venècia. Felice Varesi, que havia estrenat el paper de Macbeth, n’assumia el paper titular; la soprano Teresina Brambilla va ser la primera Gilda, i Raffaele Mirate interpretava el rol del duc de Màntua. Va haver d’assajar secretament «La donna è mobile» pocs dies abans de l’estrena per por que no es propa- gués abans de la primera representació. Tot i l’èxit de l’estrena, els primers espectadors van quedar consternats per la força de l’obra, però també pel tractament del tema, amb una música molt psicologista i que contrastava amb el període verdià anterior, postbelcantista. Ben aviat, la fama de Rigoletto i de molts dels seus números musicals es van estendre arreu d’Europa i es va estrenar als principals teatres del Vell Continent. ESTRENA AL LICEU Rigoletto es va estrenar al Gran Teatre del Liceu el 3 de desembre de 1853, després que diverses òperes de Verdi ja eren força conegudes, represen- tades i apreciades a la capital catalana, gràcies a les temporades dels teatres Principal (o de la Santa Creu), Nou i Liceu. Dies després de la primera funció de Rigoletto al Liceu, el crític del Diario de Barcelona va publicar el 8 de desembre de 1853 una crònica demolidora de l’estrena, encapçalada per una frase lapidària: «Rigoletto es una obra que aun cuando no abunde en ella la invención y la originalidad...». El temps acabaria per contradir aquelles primeres impressions. La prova n’han estat les, per ara, 362 funcions de l’òpera presentades al Liceu. Amb el teló abaixat 17 Muntatge de la plataforma sobre la qual se situen els intèrprets, sota l’escenari del Teatre 18 pàg. Sandy Powell crea un vestuari d’inspiració renaixentista 19 ARGUMENT ACTE I Primera escena L’acció ens situa al palau del duc de Màntua,1 en plena 1 El teló s’alça després d’un breu preludi de festa. El Duc comenta al cortesà Borsa la seva intenció 34 compassos, en Do menor, com a prefi- guració de la maledicció que s’abatrà sobre de desvirgar una jove donzella que ha començat a Rigoletto en poca estona. seduir des que la veu a l’església. La jove, que ignora la veritable identitat del Duc, viu en una casa al fons d’un 2 La breu i estròfica «Questa o quella» és una ària que es canta després d’un carrer estret, on cada nit entra misteriosament un home. passatge amb doble orquestra: la del fossat Borsa fa notar al Duc les belleses que l’envolten, entre i una banda interna, de caire popular. L’ària les quals destaca la comtessa Ceprano. El Duc declara del Duc és una declaració de principis de la depravació del personatge, escrita en que per a ell totes les dones són objecte del seu desig quatre estrofes que viatgen del La bemoll 2 i considera la fidelitat com una tirania. inicial al Mi bemoll major (relatiu major del Do menor del preludi i que actua com a revers de la maledicció). Acaba l’ària Rigoletto, el bufó geperut de la cort, es burla de i, sense solució de continuïtat, sobre un Ceprano, a qui titlla de banyut. El cortesà Marullo irromp ritme de minuet (un deliciós anacronisme, a la festa per anunciar als convidats que ha descobert atès que l’òpera s’ambienta al segle XVI) el Duc s’acomiada de la comtessa Ceprano. que Rigoletto té una amant. El Duc, encisat per la bellesa de la comtessa Ceprano, pensa com seduir-la i 3 El breu diàleg se sustenta un cop més Rigoletto li proposa que la rapti, que exiliï el seu marit o sobre el ritme inicial del quadre i després 3 d’una breu perigordina, dansa setcentista que el faci matar.
Recommended publications
  • Comunicat Intern
    LICEU A LA FRESCA - LA TRAVIATA Giuseppe Verdi Òpera en tres actes. Llibret de Francesco Maria Piave basat en La dame aux camélias d’Alexandre Dumas fill . Gran Teatre del Liceu. Temporada 2014/15 Dissabte 18 de juliol Inici espectacle a les 20h Inici retransmissió Liceu a la Fresca: 21:30h Òpera en texans. Programa sobre La traviata 22h Inici de la retransmissió de l’òpera Durada aproximada: 3h Violetta Valéry Anita Hartig Flora Bervoix Gemma Coma-Alabert Annina Miren Urbieta Vega Alfredo Germont Ismael Jordi Giorgio Germont, el seu pare Leo Nucci Gastone, vescomte de Letorières Jorge Rodríguez-Norton Baró Douphol Toni Marsol Marquès d’Obigny Marc Canturri Doctor Grenvil Fernando Radó Giuseppe, servent de Violetta José Luis Casanova Criat de Flora Miquel Rosales Comissionat Mariano Viñuales Direcció musical Evelino Pidò Direcció d’escena David McVicar Escenografia i vestuari Tanya McCallin Il·luminació Jennifer Tipton Coreografia Andrew George Assistents de la direcció d’escena Marie Lambert i Leo Castaldi Nova coproducció Gran Teatre del Liceu / Scottish Opera (Glasgow) Welsh National Opera (Cardiff) / Teatro Real (Madrid) Orquestra Simfònica i Cor del Gran Teatre del Liceu Direcció del Cor Conxita Garcia Municipis participants Arenys de Mar, Barcelona, Cervera, Girona, Igualada, Lleida, Martorell, Puigcerdà, Tordera, Tortosa, Valls, Vielha 1 ARGUMENT Per David McVicar, director d’escena de La traviata L’acció té lloc a París al segle XIX. ACTE I. A l’apartament de Violetta Violetta Valéry, una coneguda cortesana, ha organitzat una festa per celebrar la seva recuperació d’una greu malaltia. Gastone de Letorières presenta Alfredo Germont a la seva jove i tímida amiga, i assabenta Violetta que ha trucat cada dia interessant-se per la seva salut.
    [Show full text]
  • Verdi Week on Operavore Program Details
    Verdi Week on Operavore Program Details Listen at WQXR.ORG/OPERAVORE Monday, October, 7, 2013 Rigoletto Duke - Luciano Pavarotti, tenor Rigoletto - Leo Nucci, baritone Gilda - June Anderson, soprano Sparafucile - Nicolai Ghiaurov, bass Maddalena – Shirley Verrett, mezzo Giovanna – Vitalba Mosca, mezzo Count of Ceprano – Natale de Carolis, baritone Count of Ceprano – Carlo de Bortoli, bass The Contessa – Anna Caterina Antonacci, mezzo Marullo – Roberto Scaltriti, baritone Borsa – Piero de Palma, tenor Usher - Orazio Mori, bass Page of the duchess – Marilena Laurenza, mezzo Bologna Community Theater Orchestra Bologna Community Theater Chorus Riccardo Chailly, conductor London 425846 Nabucco Nabucco – Tito Gobbi, baritone Ismaele – Bruno Prevedi, tenor Zaccaria – Carlo Cava, bass Abigaille – Elena Souliotis, soprano Fenena – Dora Carral, mezzo Gran Sacerdote – Giovanni Foiani, baritone Abdallo – Walter Krautler, tenor Anna – Anna d’Auria, soprano Vienna Philharmonic Orchestra Vienna State Opera Chorus Lamberto Gardelli, conductor London 001615302 Aida Aida – Leontyne Price, soprano Amneris – Grace Bumbry, mezzo Radames – Placido Domingo, tenor Amonasro – Sherrill Milnes, baritone Ramfis – Ruggero Raimondi, bass-baritone The King of Egypt – Hans Sotin, bass Messenger – Bruce Brewer, tenor High Priestess – Joyce Mathis, soprano London Symphony Orchestra The John Alldis Choir Erich Leinsdorf, conductor RCA Victor Red Seal 39498 Simon Boccanegra Simon Boccanegra – Piero Cappuccilli, baritone Jacopo Fiesco - Paul Plishka, bass Paolo Albiani – Carlos Chausson, bass-baritone Pietro – Alfonso Echevarria, bass Amelia – Anna Tomowa-Sintow, soprano Gabriele Adorno – Jaume Aragall, tenor The Maid – Maria Angels Sarroca, soprano Captain of the Crossbowmen – Antonio Comas Symphony Orchestra of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Chorus of the Gran Teatre del Liceu, Barcelona Uwe Mund, conductor Recorded live on May 31, 1990 Falstaff Sir John Falstaff – Bryn Terfel, baritone Pistola – Anatoli Kotscherga, bass Bardolfo – Anthony Mee, tenor Dr.
    [Show full text]
  • Reseña De" Giacomo Puccini: the Great Opera Collection" De Renata
    Pensamiento y Cultura ISSN: 0123-0999 [email protected] Universidad de La Sabana Colombia Visbal-Sierra, Ricardo Reseña de "Giacomo Puccini: The Great Opera Collection" de Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, Mario del Monaco, Giulietta Simionato, et al. Pensamiento y Cultura, vol. 12, núm. 1, junio, 2009, pp. 229-231 Universidad de La Sabana Cundinamarca, Colombia Disponible en: http://www.redalyc.org/articulo.oa?id=70111758015 Cómo citar el artículo Número completo Sistema de Información Científica Más información del artículo Red de Revistas Científicas de América Latina, el Caribe, España y Portugal Página de la revista en redalyc.org Proyecto académico sin fines de lucro, desarrollado bajo la iniciativa de acceso abierto Reseñas va, sin embargo, con este encuentro el protagonista toma Giacomo Puccini: la decisión de abandonar la inmersión en el bajo mundo, en el cual no encuentra una verdadera misión en su vida, The Great Opera Collection pues comprende que la lucha violenta no transformará el mundo, sino todo lo contrario, ayudará más al caos a los (La Bohème, Tosca, Madama Butterfly, Manon Lescaut, La fan- países en vías de desarrollo. ciulla del West, Turandot, Il Trittico: Il Tabarro, Suor Angelica, Gianni Schicchi). El otro personaje con mucha más vitalidad en Buda Blues es Sebastián, un trotamundos que no se puede que- Intérpretes principales: Renata Tebaldi, Carlo Bergonzi, dar quieto en un solo lugar y busca su propia identidad Mario del Monaco, Giulietta Simionato, et al. a través de los viajes. Por eso, al inicio de la novela se en- 15 discos compactos cuentra en Kinshasa y, por amistad con Vicente, empieza a Decca 4759385 divagar sobre “La Organización” en el Congo.
    [Show full text]
  • OPERA, COMIC OPERA, MUSICAL Box 4/1
    Enid Robertson Theatre Programme Collection MSS 792 T3743.R OPERA, COMIC OPERA, MUSICAL Box 4/1 Artist Date Venue, notes Melba, Dame Nellie, with Frederic Griffith 12.11.1902 Direction Mr George (Flute), Llewela Davies (Piano) M. (Second Musgrove Bensaude (Vocal) Signorina Sassoli Concert:15.11) Town Hall, Adelaide (Harp)Louis Arens, (Vocal)Dr. F. Matthew Ennis (Piano) Handel, Thomas, Arditi. Melba, Dame Nellie with, Tom Burke 15.6.1919 Royal Albert Hall, (Tenor), Bronislaw Huberman (Violin) London Frank St. Leger (Piano) Arthur Mason (Organ) Verdi, Puccini, etc. Melba, Dame Nellie 4.10.1921 Manager, John Lemmone, With Una Bourne (Piano), W.F.G.Steele (Second Concert Town Hall, Adelaide (Organ), John Lemmone (Flute) Mozart, 6.10.21) Verdi Melba, Dame Nellie & J.C. Williamson 26.9.1924 Direction, Nevin Tait Grand Opera Season , Aida (Verdi) Theatre Royal Adelaide Conductor Franco Paolantonio, with Augusta Concato, Phyllis Archibald, Nino Piccaluga, Edmondo Grandini, Gustave Huberdeau, Oreste Carozzi Melba, Dame Nellie & J.C. Williamson, 4.10.1924 Direction, Nevin Tait Grand Opera Season, Andrea Chenier, Theatre Royal Adelaide (Giordano) First Adelaide Performance, Franco Paolantonio (Conductor) Nino Piccaluga, Apollo Granforte, Doris McInnes, Antonio Laffi, Oreste Carozzi, Gaetano Azzolini, Luigi Cilla, Luigi Parodi, Antonio Venturi, Alfredo Muro, Vanni Cellini Melba, Dame Nellie & J.C. Williamson, 6.10.1924 Direction, Nevin Tait Grand Opera Season, DonPasquale, Theatre Royal, Adelaide (Donizetti) First Performance in Adelaide, Arnaldo
    [Show full text]
  • 1 CRONOLOGÍA LICEÍSTA Se Incluye Un Listado Con Las
    CRONOLOGÍA LICEÍSTA Se incluye un listado con las representaciones de Aida, de Giuseppe Verdi, en la historia del Gran Teatre del Liceu. Estreno absoluto: Ópera del Cairo, 24 de diciembre de 1871. Estreno en Barcelona: Teatro Principal, 16 abril 1876. Estreno en el Gran Teatre del Liceu: 25 febrero 1877 Última representación en el Gran Teatre del Liceu: 30 julio 2012 Número total de representaciones: 454 TEMPORADA 1876-1877 Número de representaciones: 21 Número histórico: 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 20, 21. Fechas: 25 febrero / 3, 4, 7, 10, 15, 18, 19, 22, 25 marzo / 1, 2, 5, 10, 13, 18, 22, 27 abril / 2, 10, 15 mayo 1877. Il re: Pietro Milesi Amneris: Rosa Vercolini-Tay Aida: Carolina de Cepeda (febrero, marzo) Teresina Singer (abril, mayo) Radamès: Francesco Tamagno Ramfis: Francesc Uetam (febrero y 3, 4, 7, 10, 15 marzo) Agustí Rodas (a partir del 18 de marzo) Amonasro: Jules Roudil Un messaggiero: Argimiro Bertocchi Director: Eusebi Dalmau TEMPORADA 1877-1878 Número de representaciones: 15 Número histórico: 22, 23, 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36. Fechas: 29 diciembre 1877 / 1, 3, 6, 10, 13, 23, 25, 27, 31 enero / 2, 20, 24 febrero / 6, 25 marzo 1878. Il re: Raffaele D’Ottavi Amneris: Rosa Vercolini-Tay Aida: Adele Bianchi-Montaldo Radamès: Carlo Bulterini Ramfis: Antoine Vidal Amonasro: Jules Roudil Un messaggiero: Antoni Majjà Director: Eusebi Dalmau 1 7-IV-1878 Cancelación de ”Aida” por indisposición de Carlo Bulterini.
    [Show full text]
  • Premieren Der Oper Frankfurt Ab September 1945 Bis Heute
    Premieren der Oper Frankfurt ab September 1945 bis heute Musikalische Leitung der Titel (Title) Komponist (Composer) Premiere (Conductor) Regie (Director) Premierendatum (Date) Spielzeit (Season) 1945/1946 Tosca Giacomo Puccini Ljubomir Romansky Walter Jokisch 29. September 1945 Das Land des Lächelns Franz Lehár Ljubomir Romansky Paul Kötter 3. Oktober 1945 Le nozze di Figaro W.A. Mozart Dr. Karl Schubert Dominik Hartmann 21. Oktober 1945 Wiener Blut Johann Strauß Horst-Dietrich Schoch Walter Jokisch 11. November 1945 Fidelio Ludwig van Beethoven Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 9. Dezember 1945 Margarethe Charles Gounod Ljubomir Romansky Walter Jokisch 10. Januar 1946 Otto und Theophano Georg Friedrich Händel Bruno Vondenhoff Walter Jokisch 22. Februar 1946 Die Fledermaus Johann Strauß Ljubomir Romansky Paul Kötter 24. März 1946 Zar und Zimmermann Albert Lortzing Ljubomir Romansky Heinrich Altmann 12. Mai 1946 Jenufa Leoš Janáček Bruno Vondenhoff Heinrich Altmann 19. Juni 1946 Spielzeit 1946/1947 Ein Maskenball Giuseppe Verdi Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 29. September 1946 Così fan tutte W.A. Mozart Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 10. November 1946 Gräfin Mariza Emmerich Kálmán Georg Uhlig Heinrich Altmann 15. Dezember 1946 Hoffmanns Erzählungen Jacques Offenbach Werner Bitter Karl Puhlmann 2. Februar 1947 Die Geschichte vom Soldaten Igor Strawinsky Werner Bitter Walter Jokisch 30. April 1947 Mathis der Maler Paul Hindemith Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 8. Mai 1947 Cavalleria rusticana / Pietro Mascagni / Werner Bitter Heinrich Altmann 1. Juni 1947 Der Bajazzo Ruggero Leoncavallo Spielzeit 1947/1948 Ariadne auf Naxos Richard Strauss Bruno Vondenhoff Hans Strohbach 12. September 1947 La Bohème Giacomo Puccini Werner Bitter Hanns Friederici 2. November 1947 Die Entführung aus dem W.A.
    [Show full text]
  • [T]Akte Das Bärenreiter-Magazin
    [t]akte Das Bärenreiter-Magazin Widerläufer zwischen Nord und Süd: Manfred Trojahn wird 70 Der bekannte Unbekannte: 2I2019 Engelbert Humperdincks Opern Informationen für Bühne und Orchester Die sinfonischen Dichtungen von Camille Saint-Saëns [t]akte 2I2019 4 9 11 12 14 16 18 20 Arkadien atmet auf Nicht immer nur die „Pure Freude, dieses Stück Der bekannte Unbekannte Cilea oder Die Wahrheit des Drachen gibt es auch heute noch Ein Widerläufer zwischen Lebensstürme Händels „Il pastor fido“ in der „Danse macabre“ zu spielen“ Engelbert Humperdinck vor Gesangs Paul Dessaus Oper „Lanzelot“ Nord und Süd Zum Tode des Komponisten Hallischen Händel-Ausgabe Die symphonischen Dichtungen Frank Peter Zimmermann über dem 100. Todestag am Die Opern Francesco Cileas wird wieder aufgeführt Einiges über Manfred Trojahn: Heinz Winbeck von Camille Saint-Saëns Bohuslav Martinůs Violinkon- 27. September 2021 (Teil 1) seine Positionen, Orchestermu- In seiner Anlage ist Händels zerte Fünfzig Jahre nach der Urauf- sik und Opern Heinz Winbeck starb im März „Il pastor fido“ ein eher be- Mit seinen vier symphoni- „Hänsel und Gretel“ hat Francesco Cileas schmales führung gelangt Paul Dessaus 2019 in Regensburg. Leonhard scheidenes Werk. Musik und schen Dichtungen stellt sich Mit den Berliner Philharmoni- seinen Stammplatz unter Opernschaffen nimmt eine Oper „Lanzelot“ in der ur- Am 22. Oktober wird Manfred Scheuch, der Verleger des Handlung aber bieten vielfäl- Camille Saint-Saëns ent- kern hat Frank Peter Zimmer- den meistgespielten Opern. singuläre Position im veristi- sprünglichen Fassung wieder Trojahn 70 Jahre alt. Für eine Bärenreiter-Verlags, erinnert tige Möglichkeiten zu einem schieden in die Tradition von mann schon beide Violinkon- Aber darüber hinaus bieten schen Musiktheater ein.
    [Show full text]
  • Verdi's Rigoletto
    Verdi’s Rigoletto - A discographical conspectus by Ralph Moore It is hard if not impossible, to make a representative survey of recordings of Rigoletto, given that there are 200 in the catalogue; I can only compromise by compiling a somewhat arbitrary list comprising of a selection of the best-known and those which appeal to me. For a start, there are thirty or so studio recordings in Italian; I begin with one made in 1927 and 1930, as those made earlier than that are really only for the specialist. I then consider eighteen of the studio versions made since that one. I have not reviewed minor recordings or those which in my estimation do not reach the requisite standard; I freely admit that I cannot countenance those by Sinopoli in 1984, Chailly in 1988, Rahbari in 1991 or Rizzi in 1993 for a combination of reasons, including an aversion to certain singers – for example Gruberova’s shrill squeak of a soprano and what I hear as the bleat in Bruson’s baritone and the forced wobble in Nucci’s – and the existence of a better, earlier version by the same artists (as with the Rudel recording with Milnes, Kraus and Sills caught too late) or lacklustre singing in general from artists of insufficient calibre (Rahbari and Rizzi). Nor can I endorse Dmitri Hvorostovsky’s final recording; whether it was as a result of his sad, terminal illness or the vocal decline which had already set in I cannot say, but it does the memory of him in his prime no favours and he is in any case indifferently partnered.
    [Show full text]
  • C:\Users\User\Documents\04 Reimann\00A-Inhalt-Vorwort.Wpd
    Vorwort Aribert Reimann ist einer der erfolgreichsten lebenden Komponisten Deutschlands, von Publikum und Kritik gleichermaßen hoch geschätzt. Bis heute, kurz vor seinem achtzigsten Geburtstag, hat er 78 Vokalwerke kom- poniert. Dazu gehören neben drei Chorwerken und zwei Requiems vor allem Lieder mit Klavier, mit Orchester oder in verschiedenen Kammermusik- besetzungen sowie acht Opern, die weltweit aufgeführt werden. Auch den solistischen Stimmen ohne jede Instrumentalbegleitung bietet Reimann höchst anspruchsvolle Kompositionen: Innerhalb dieses noch immer relativ ungewöhnlichen Genres findet sich neben sieben textinterpretierenden Werken eine sechsteilige Reihe von ganz den ‘Farben’ der menschlichen Stimme nachspürenden Vokalisen. Eine weitere Besonderheit stellen seine Kammermusikbearbeitungen romantischer Klavierlieder von Schubert, Mendelssohn-Bartholdy, Schumann, Brahms und Liszt dar. Obwohl auch die Liste von Reimanns Instrumentalwerken umfangreich und vielfältig ist, konzentriert sich diese Studie ausschließlich auf seine Vokalmusik. Hier kann Reimann aufgrund seiner intimen Vertrautheit mit der menschlichen Stimme aus einem einzigartigen Schatz an Einsichten schöpfen. Seine Affinität zum Gesang hat ihre Basis in seiner Kindheit mit einer Gesangspädagogin und einem Chorleiter als Eltern, in seinen frühen Auftritten als solistischer Knabensopran in konzertanten und szenischen Produktionen und in seiner jahrzehntelangen Erfahrung als Klavierpartner großer Sänger. Den kompositorischen Ertrag dieses Erfahrungsreichtums durch detaillierte Strukturanalysen zu erschließen und in ihrer textinterpre- tierenden Dimension zu würdigen kommt einer Autorin, deren besonderes Interesse dem Phänomen “Musik als Sprache” gilt, optimal entgegen. Die vorliegende Studie stellt in den fünf Hauptkapiteln je fünf Werke aus den vier letzten Dekaden des 20. Jahrhunderts und aus der Zeit seit 2000 vor, darunter die Opern Lear (nach Shakespeare), Die Gespenstersonate (nach Strindberg), Bernarda Albas Haus (nach Lorca) und Medea (nach Grillparzer).
    [Show full text]
  • Rigoletto Teatro A.Bonci in Cesena,Italy and This Will Be Repeated at the Ravenna Festival in April 2013
    companies: Teatro alla Scala, Scarlatti Orchestra in Naples, the Swiss Italian Radio Orchestra, Teatro Regio di Parma, Claudio Monteverdi Orchestra, Haydn Orchestra in Bolzano, Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI, Rome Symphony Orchestra. NOVEMBER 09 DECEMBER 09 Cristina Alunno mezzo-soprano after graduation she continued studying with Gabriella Morigi and she has taken master classes with Renata Scotto at the Accademia Santa Cecilia in Rome .She recently sang the title role of Dido in "Dido and Aeneas" by H.Purcell under the direction of Maestro Luca Giardini at the Rigoletto Teatro A.Bonci in Cesena,Italy and this will be repeated at the Ravenna Festival in April 2013. She performed in Madama Butterfly by G.Puccini under the direction of Maestro Paolo Olmi in Cesena. She di G.Verdi has also performed in Der Abschied by G. Mahler, at the Palazzo Albrizzi in Venice. Cristina was Lola in the Cavalleria Rusticana by P.Mascagni, in Bologna , she has performed in La Finta Giardiniera by WA Mozart in Perugia ,Italy and has performed in concerts at the Palazzo Farnese in Rome, at the Auditorium in Forma di Concerto Parco della Musica in Rome, at the Festival "Il Serchio delle Muse" in Lucca ,Italy, at the Teatro Chico Santa Cruz de la Palma, Canary Islands, and at the Ordem dos Medicos Concert Hall in Porto, Portugal. performed by Marco Simonelli graduated in singing at the Conservatory G B Martini in Bologna and continued his Giuseppe Deligia (Baritone) studies with Gabriella Morigi and with M° Luigi Roni.He has taken master classes with Renata Scotto at Monica De Rosa McKay ( Soprano) the Accademia Santa Cecilia in Rome.
    [Show full text]
  • Michael Schade at a Special Release of His New Hyperion Recording “Of Ladies and Love...”
    th La Scena Musicale cene English Canada Special Edition September - October 2002 Issue 01 Classical Music & Jazz Season Previews & Calendar Southern Ontario & Western Canada MichaelPerpetual Schade Motion Canada Post Publications Mail Sales Agreement n˚. 40025257 FREE TMS 1-01/colorpages 9/3/02 4:16 PM Page 2 Meet Michael Schade At a Special Release of his new Hyperion recording “Of ladies and love...” Thursday Sept.26 At L’Atelier Grigorian Toronto 70 Yorkville Ave. 5:30 - 7:30 pm Saturday Sept. 28 At L’Atelier Grigorian Oakville 210 Lakeshore Rd.E. 1:00 - 3:00 pm The World’s Finest Classical & Jazz Music Emporium L’Atelier Grigorian g Yorkville Avenue, U of T Bookstore, & Oakville GLENN GOULD A State of Wonder- The Complete Goldberg Variations (S3K 87703) The Goldberg Variations are Glenn Gould’s signature work. He recorded two versions of Bach’s great composition—once in 1955 and again in 1981. It is a testament to Gould’s genius that he could record the same piece of music twice—so differently, yet each version brilliant in its own way. Glenn Gould— A State Of Wonder brings together both of Gould’s legendary performances of The Goldberg Variations for the first time in a deluxe, digitally remastered, 3-CD set. Sony Classical celebrates the 70th anniversary of Glenn Gould's birth with a collection of limited edition CDs. This beautifully packaged collection contains the cornerstones of Gould’s career that marked him as a genius of our time. A supreme intrepreter of Bach, these recordings are an essential addition to every music collection.
    [Show full text]
  • The Digital Concert Hall
    Welcome to the Digital Concert Hall he time has finally come! Four years have Emmanuelle Haïm, the singers Marlis Petersen passed since the Berliner Philharmoniker – the orchestra’s Artist in Residence – Diana T elected Kirill Petrenko as their future chief Damrau, Elīna Garanča, Anja Kampe and Julia conductor. Since then, the orchestra and con- Lezhneva, plus the instrumentalists Isabelle ductor have given many exciting concerts, fuel- Faust, Janine Jansen, Alice Sara Ott and Anna ling anticipation of a new beginning. “Strauss Vinnitskaya. Yet another focus should be like this you encounter once in a decade – if mentioned: the extraordinary opportunities to you’re lucky,” as the London Times wrote about hear members of the Berliner Philharmoniker their Don Juan together. as protagonists in solo concertos. With the 2019/2020 season, the partnership We invite you to accompany the Berliner officially starts. It is a spectacular opening with Philharmoniker as they enter the Petrenko era. Beethoven’s Ninth Symphony, whose over- Look forward to getting to know the orchestra whelmingly joyful finale is perfect for the festive again, with fresh inspiration and new per- occasion. Just one day later, the work can be spectives, and in concerts full of energy and heard once again at an open-air concert in vibrancy. front of the Brandenburg Gate, to welcome the people of Berlin. Further highlights with Kirill Petrenko follow: the New Year’s Eve concert, www.digital-concert-hall.com featuring works by Gershwin and Bernstein, a concert together with Daniel Barenboim as the soloist, Mahler’s Sixth Symphony, Beethoven’s Fidelio at the Baden-Baden Easter Festival and in Berlin, and – for the European concert – the first appearance by the Berliner Philharmoniker in Israel for 26 years.
    [Show full text]