Ravel Gershwin Piano Concertos Denis Kozhukhin

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Orchestre de la Suisse Romande Kazuki Yamada TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

Maurice Ravel (1875 – 1937)

Piano Concerto in G major (1929 – 1931) 1 Allegramente 8. 40 2 Adagio assai 9. 22 3 Presto 3. 58

George Gershwin (1898 – 1937)

Piano Concerto in F major (1925)

4 Allegro 13. 56 5 Adagio – Andante con moto* 12. 35 ← ← 6 Allegro agitato 6. 59

Maurice Ravel

7 Piano Concerto for the Left Hand in D major (1929-1930) 19. 25

Total playing time: 74. 55 Denis Kozhukhin, piano

Orchestre de la Suisse Romande Conducted by Kazuki Yamada * Trumpet solo by Stephen Jeandheur

Maurice Ravel (1875 – 1937) Truly splendid specimens The reason for the unusual positioning, including Ravel. On the one hand, the audience at the première included such models from Europe. The composer makes its entrance with a transparent, presents a clear and powerful rondo compose a piano concerto for the left music for a concerto should be light and demand in an impressive manner. artificial by nature.” Everything seems times onomatopoeic, now and then a single movement and differs greatly which portrays an emergence from Denis Kozhukhin where he received tuition from amongst Orchestre de la Suisse directors (Paul Kletzki 1967- 1970, Suisse Romande has been broadcast on Kazuki Yamada Philharmonic and Music Director of Japan, in 1979, he is now resident however, is obvious: unlike the other latter’s down-to-earth reply – “You are a great composers as Rachmaninov and himself sat behind the piano in New syncopated theme above a subdued form, with a toccata-like, repetitive hand. Ravel accepted the commission brilliant, not searching for profundity Far from any kind of drama, the first mask-like, but the aggressiveness remains syncopated, at times march-like and from the other concerto. It contains a chaos, with snippets of melodies others Fou Ts’ong, Stanislav Yudenitch, Romande Wolfgang Sawallisch 1970-1980, Horst radio around the world, enabling millions Conductor Yokohama Sinfonietta. in Berlin. As a student, he formed Piano Concerto in G major (1929 – 1931) Piano Concertos by Gershwin gentlemen in the photograph, Ravel was first-rate Gershwin. Why would you want Stravinsky, as well as conductor Walter York’s Carnegie Hall on the evening accompaniment. The second theme main theme for the soloist that sounds and subsequently decided to write both and dramatic effects. [...] At first, I movement emphasizes joy, elegance, and gallant and is enhanced separately. grotesquely distorted – but always good deal of jazz effects, and the style of above an organ point on E, from Denis Kozhukhin was launched onto Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen Stein 1980-1985, Armin Jordan 1985-1997, of listeners to tune in. The orchestra has Yokohama Sinfonietta, where he remains 1 Allegramente 8. 40 In the first half of the twentieth century - despite geographical and Ravel at most 1.60 metres (= 5 foot 3 inches) to become a second-rate Ravel?” – is Damrosch, who with unerring instinct of December 3, 1925 as the soloist appears for the first time in the form of rather like a machine gun. Time and works simultaneously. He later claimed planned to name my concerto [i.e. the cheerfulness. Numerous foreign styles tempestuously pressing ahead, until the composition here is more complicated. which the opening cadenza of the the international scene after winning and Andreas Staier. He completed his Founded in 1918 by Ernest Ansermet, Fabio Luisi 1997-2002, Pinchas Steinberg developed a privileged partnership with Yamada appears with such orchestras Forthcoming debuts include Melbourne Music Director. In 2011 he received the 2 Adagio assai 9. 22 distances and cultural differences - the musical cultures of the Old tall, not exactly the average height for bursting with self-confidence; yet on the promptly commissioned Gershwin to during the première, under conductor a lively, even somewhat jaunty figure. again, the rhythm alternates between that he kept his notes for the Concerto Concerto in G major] a ‘divertissement’. can be heard and perceived – Basque The Adagio offers the greatest possible fanfare from the beginning abruptly ends In a work of this kind, it is vital for the piano subsequently materializes. First Prize in the 2010 Queen Elisabeth studies with Kirill Gerstein in Stuttgart. permanent conductor until 1967, the 2002-2005, Marek Janowski 2005-2012, Pentatone, recording up to two to three as Orchestre de Paris, Philharmonia Symphony and Houston Symphony Idemitsu Music Prize for young artists in 3 Presto 3. 58 and the New World certainly had a big influence on each other. Both Maurice Ravel and George Gershwin a man. However, had the positioning other hand, it is an honest recognition of write a piano concerto for the New York Damrosch: the evening exploded into a As the movement progresses, Gershwin 2/4 and 3/8 time. The episodes contain, for the left hand piled up on the right, But then this seemed unnecessary, as influences, jazzy elements, Stravinsky, contrast to this – now Mozart and Saint- the work. style not to give the impression of being Even though Ravel speaks of only one Competition in Brussels at the age of Orchestre de la Suisse Romande, with Neeme Järvi, 2012-2015), the world- discs per season. Orchestra, Staatskapelle Dresden, and he recently made his debut in a Japan. Gershwin and Ravel expanded in these Concertos the horizons of their were truly “splendid specimens of been based on their pianistic abilities, Gershwin’s talent. After Gershwin’s death Symphony Society. As the composer display of pianistic and compositional transforms it into one of his typical in a somewhat obscured manner, whereas he placed his manuscript the the term ‘concerto’ itself implies the Satie. It all starts with…. a crack of a Saëns come into their own. The “flowing more light-weight than that of a piece “single movement,” a tripartite internal 23. Born in Nizhni Novgorod, Russia, in Kozhukhin has quickly established its 112 permanent musicians, provides famous Orchestre de la Suisse Romande Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, European opera house, at Grand Théâtre George Gershwin (1898 – 1937) styles, colours and musical shapes. Both often manage to make their the ‘eccentric gentleman’ category” the composers would probably have had in 1937, Arnold Schoenberg also made a later recalled: “Many people thought fireworks. overwhelming inspirations: a rambling thematic material from the two previous Concerto in G major on the left side of character of the work clearly enough. whip! Ravel sets out five thematic figures, melody” of the main theme, with which The Piano Concerto for the left hand written for two hands. For the same structure can still be clearly recognized 1986 into a family of musicians, Denis a formidable reputation and has subscription concerts in Geneva and is an active contributor to the history of The OSR’s international tours have led St Petersburg Philharmonic, Helsinki de Genève. He is active in the field music sound like a complete improvisation, even though at the same (Stephan), each in his own way. A to change places. And thus Ravel’s reply deep bow to his artistry: “For Gershwin, that the Rhapsody was just a lucky melody reminiscent of the opening movements, as well as vigorous new the piano. Of course, one might assume [...] It contains some allusions to jazz, with Spanish influences and glissando- Ravel had struggled, reminded him “of (1929-1930) was just one of numerous reason, I resorted to a style that is closer here (greetings from Liszt!), albeit in an Kozhukhin began his piano studies at appeared at many of the world’s most Lausanne, the City of Geneva symphony music through the discovery or support them to perform in the most prestigious Philharmonic, Czech Philharmonic, of opera, and performs ‘La Traviata’, Piano Concerto in F major (1925) time, nothing is accidental. Gershwin was actually departing from wonderful photograph taken during a to Gauthier’s inquiry as to any special music was the air he breathed in, the coincidence, so I set out to show them As opposed to the Rhapsody in Blue, theme of his Rhapsody. Beginning softly material. Subsequently, in the coda, that both works were be closely related but not many.” Reading these words like jazz sounds; “circus-like elements” the Mozart of the Clarinet Quintet..., the works commissioned by Paul Wittgenstein to the traditional concertos of the more unusual order: slow – fast – slow. In the the age of four with his mother. As a prestigious festivals and concert halls. concerts, the annual concert for the UN, of leading contemporary composers. venues in Europe (Berlin, London, City of Birmingham Symphony, Royal ‘Carmen’ and ‘Rusalka’ in Japan in 4 Allegro 13. 56 the jazz base with its freedom while Ravel had very strong ‘’classical’’ birthday party for Ravel held in New birthday wish he might have, was that food that nourished him, the drink that that I had a lot more to offer than this time Gershwin wrote his own in an orchestral tutti, with expressive yet Gershwin provides the Rondo theme with to one another. But had that been the straight from the composer’s mouth, one (Schmalzriedt) are also particularly most beautiful piece he ever wrote.” This (brother of the famous philosopher formal kind. A feature that characterizes solo part, the low registers are more boy, he attended the Balakirev School As a recitalist, he has performed at the as well as opera performances at the The pieces by Claude Debussy, Igor Vienna, Salzburg, Paris, Budapest and Stockholm Philharmonic, Bergen coming seasons. He is strongly supported 5 Adagio – Andante con moto* 12. 35 roots. I find it no coincidence that Gershwin wanted Ravel to become York on the evening of March 8, 1928, Gershwin should come and play his refreshed him. Music was what gave rise just that. I decided to write a piece of orchestration for the piano concerto. The gentle comments from the piano, this a truly brilliant conclusion. case, Ravel the aesthete would not have immediately notices that Ravel describes evident in his extensive use of percussion. movement is characterized by simplicity Ludwig) from world-famous composers. the work is the introduction of a sudden prominent, the superimposed melodies of Music where he studied under Natalia Concertgebouw’s Master Pianists Series, Grand Théâtre de Genève. Its reputation Stravinsky, Darius Milhaud, Arthur Amsterdam), Asia (Tokyo, Seoul, Beijing, Philharmonic, Orchestra Sinfonica by Seiji Ozawa and in August 2012 he 6 Allegro agitato 6. 59 his mentor, whereas Ravel in his turn rejected this request in order not presents the two great masters, united music. Once an eccentric gentleman, to his feeling, and music was the feeling absolute music. The Rhapsody was, as Piano Concerto in F major is without a motif develops into a brilliant, virtuoso been Ravel. his works with a cool rationality, with a As Theo Hirsbrunner explains: “This and discretion, Hirsbrunner aptly Paul had lost his right arm during World change after the first part, which is need to be highlighted by means of a Fish. From 2000 to 2007, Kozhukhin was Vienna Konzerthaus, Lucerne Festival, has been built up over the years Honegger, Frank Martin, Benjamin Shanghai), as well as in major cities on Nazionale della RAI Torino and conducted a semi-staged production of to disturb Gershwin´s unique talent of combining jazz and classical in the genteel upper-class ambience. always an eccentric gentleman – albeit a he expressed. Immediacy of this kind is the title implies, an impression of the doubt his most ambitious “symphonic” climax. The slow movement is a typical “Two contrasting concerts” cognizant sense of detachment. Ravel situates us in the midst of the noisy distinguishes a “witty use of nuances War I but, thanks to persistent practice, written in this traditional style, when the particularly brilliant touch, as also first a pupil at the Reina Sofía School of Music Cologne Philharmonie, Wigmore Hall, thanks to its historic recordings and its Britten, Heinz Holliger, Peter Eötvös, the American continent (Boston, New Tonkünstler-Orchester at the Vienna Honegger’s ‘Jeanne d´arc’, with Saito- Ravel Maurice Ravel styles. I personally see these two titans of music as two gravitational Ravel is posed sitting behind the piano, harmless one. a trait unique to great men, and there blues. However, the Concerto was not work, as far as both structure and song of the city, a softly hued twilight In July 1931, he gave an interview to the was fascinated by the aesthetic theories post-war period, in the ‘années folles,’ similar to those employed in Claude had become a left-handed virtuoso. jazz music begins. Not until later does successfully developed by Franz Liszt. in Madrid learning with Dimitri Bashkirov Auditorium du Louvre in Paris, and interpretation of 20th-century French James MacMillan, Pascal Dusapin York, San Francisco, Washington, São Musikverein. Kinen Orchestra. The ‘Jeanne d’Arc’ forces that at the same time attract and repel each other. his eyes focussing on the camera, can be no doubt that he was a great to going be dependent on any kind of compositional details are concerned. tune. The street-lamps light up, the echo Maurice Ravel wrote his two piano London Daily Telegraph in which he expounded in Jean Cocteau’s manifesto during which both aristocrats and the Monet’s water lily paintings.” Other composers such as Hindemith, it become clear that the jazz music is The piano movement fits well-nigh and Claudio Martinez-Mehner. London’s International Piano Series. and Russian repertoire. or Michael Jarrell were premiered in Paulo, Buenos Aires and Montevideo). project was also a huge hit in spring 2015 7 Piano Concerto for the Left Hand in D major (1929-1930) 19. 25 surrounded by hostess Éva Gauthier and Gershwin was a real self-made man, composer.” programme.” Undoubtedly, Gershwin Here Gershwin demonstrates great skill of the street noise can be discerned. concertos as part of a spontaneously commented extensively on his two piano Le coq et l’arlequin, in which the latter entire artistic élite enjoyed themselves Prokofiev, Richard Strauss, and Benjamin structured upon the same theme as the seamlessly into the orchestral sound, Kozhukhin is in demand with many of Geneva by the OSR. It is one of its most He is the incoming Principal Conductor in Côme de Bellescize’s staged version at Gershwin Denis Kozhukhin various other guests. At the far right, both as musician and composer. Yet was under tremendous pressure to in using primarily jazzy design elements, A bluesy, muted trumpet melody and planned experiment in composition. concertos. “Composing two concertos praised the renunciation of Romantic cavorting in the bars and dance halls.” The final movement, Presto, abruptly Britten, just to name a few, also provided opening part.” indeed it complements it with its wide Upon graduating, he received his the leading international orchestras The orchestra’s Music and Artistic important missions to support the The OSR currently prepares the and Artistic Director of the Orchestre the new Philharmonie hall in Paris, with Piano Concertos Total playing time: 74. 55 a grinning Gershwin, his eyes fixed on despite the world-wide reputation he Piano Concerto F major – big-city succeed; still, he achieved his objective such as rhythms, harmonies, and an oboe cantilena are alternated. For Towards the end of 1929, after his Boléro at the same time was an interesting and Impressionist music, and called for a The chronic insomniac Ravel musically tears the listener away from the Wittgenstein with high-quality concert colour spectrum. It follows that the diploma personally from the Queen of and conductors, including the Royal Director is Jonathan Nott. From 2012 to symphonic repertoire, and particularly celebration of its first centennial during Philharmonique de Monte Carlo, and was Orchestre de Paris, and Marion Cotillard Denis Kozhukhin, piano Ravel’s fingers resting on the keyboard. had gained due to his revues, musicals, blues for piano with flying colours. The three-movement instrumental ‘gimmicks’. Following an the first time, the piano picks up the had set off upon its triumphal march experience. The one I will play myself move towards simplified, popular music, guides the listener through the nocturnal melancholy mood. The music unfolds at music. Ravel described the style of composition soloist, who as an individual is faced with Spain and was named best student in his Concertgebouw, Chicago Symphony, 2017, its Principal Guest Conductor was the Swiss one. the 2018-19 season. Principal Guest Director of Orchestre de narrating the role of Jeanne. The photo is particularly special as operas, and songs, as well as several structure of the Piano Concerto in F by almost aggressive introduction featuring tempo with its lively embellishments, world-wide, Ravel had just begun work is a concerto in the truest sense of the reduced to its essentials. hustle and bustle: however, without breath-taking speed, defined by circus- as “more complicated” – a tremendous the orchestral collective in a “normal” year and twice best chamber group with Deutsches Symphonie-Orchester Japanese Maestro Kazuki Yamada. la Suisse Romande from 2012 to 2017. In Denis Kozhukhin Orchestre de la Suisse Romande here Ravel is sitting at the grand piano concertante and symphonic works, he The huge success of the Rhapsody in itself demonstrated that he was now out a ‘percussion fanfare,’ consisting of before ending the episodic movement on the Concerto in G major, when he word. By that, I mean that it is written truly permitting him to immerse himself like percussion. The piano-playing is Ravel spoke clearly in the above- understatement, however, demonstrated concerto, is now integrated into this his own Cervantes Trio. After his studies Berlin, San Francisco Symphony, From its very early days and in close Japan, he holds further titles of Principal Yamada was the winner of the 51st Conducted by Kazuki Yamada where Gershwin usually sat to entertain repeatedly requested further teaching Blue in 1924 changed a great deal – if to prove his worth in accordance with timpani, cymbals and snare drum, with the blues motif, now played by received a commission from the one- in the spirit of the concertos by Mozart The three-movement Concerto in in it, as life in its full banality remained determined by frantic activity; indeed, mentioned interview: “The Piano clearly by listening to the gloomy, entity. But really, what can be termed in Madrid, Kozhukhin was invited to study Vienna Symphony, Philharmonia and Under the guidance of its founding collaboration with the Radio-Télévision Conductor of Japan Philharmonic Besançon International Competition for Orchestre de la Suisse Romande * Trumpet solo by Stephen Jeandheur party guests with his improvisations. from his fellow European composers, not everything – in Gershwin’s life. The the standards of the classical-romantic with its Charleston rhythms, the piano piano and flute. In the Finale, Gershwin armed pianist Paul Wittgenstein to and Saint-Saëns. I believe that the G major (1929-31) adheres to this obscured to Ravel. As he said: “I am by breathlessness. The motifs are at Concerto for the left hand consists of abysmal beginning of the concerto, “normal” in Ravel’s case? at the Piano Academy at Lake Como Philadelphia Orchestras. conductor and subsequent music Suisse Romande, the Orchestre de la Orchestra, Music Partner with Sendai young conductors. Born in Kanagawa, © Marco Borggreve Kazuki Yamada © Marco Borggreve © Manoah Leide-Tedesco English Artists

Echte Prachtexemplare auf Festen versah. Der Grund für das Berufskollegen wiederholt um Das Klavierkonzert F-Dur - Unzweifelhaft stand Gershwin unter äußerst geschickt vor allem jazzige der Großstadt, ein geradezu sanfter „Zwei gegensätzliche Konzerte“ Im Juli 1931 gab er dem Londoner Komponisten, so fällt zunächst auf, dass Ravel, mit spanischen Einflüssen und Recht. Die „fließende Melodie“ des Das Klavierkonzert für die linke Hand nicht den Eindruck erweckt, dünner nur einem „einzigen Satz“ spricht – Acknowledgments In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sich die Musik der außergewöhnliche Setting war allerdings Unterricht bat. Auch bei Ravel. Großstadt-Blues für Klavier gewaltigem Erfolgsdruck. Den er Gestaltungselemente wie Rhythmen, Gesang in der Abenddämmerung. Daily Telegraph ein Interview, in dem Ravel seine Werke mit einer nachgerade glissandoartigen Jazzklängen, auch Hauptthemas, um die Ravel schwer (1929/30) war nur eines von zahlreichen zu sein als diejenige eines Stücks, das hier ist dennoch eine klare dreiteilige Alten und Neuen Welt trotz geografischer Distanz und kultureller Klavierkonzerte von Gershwin naheliegend, denn Ravel verfügte Dessen rustikale Replik „Sie sind ein allerdings mit Bravour meisterte. Harmonien und instrumentatorische Die elektrischen Lichter gehen an, Die beiden Klavierkonzerte Maurice er sich ausführlich zu seinen beiden kalten Rationalität beschreibt, mit „zirkushafte Elemente“ (Schmalzriedt) gerungen hatte, erinnerte ihn „an den Auftragswerken, die Paul Wittgenstein, für zwei Hände geschrieben ist. Aus Binnenstruktur erkennbar (Liszt PRODUCTION TEAM Unterschiede gegenseitig stark beeinflusst. Mit den für dieses und Ravel mit knapp 1,60 Meter nicht gerade erstklassiger Gershwin. Warum wollen Der großartige Erfolg der Rhapsody Allein die dreisätzige Großform des Kniffe. Nach einer, im Ton fast schon das Echo des Straßenlärms weht Ravels entstanden im Rahmen eines Klavierkonzerten äußerte. „Gleichzeitig einer wissenden Distanz. Ravel war zeigen sich insbesondere in der Mozart des Klarinettenquintetts ..., das Bruder des berühmten Philosophen demselben Grund habe ich auf einen Stil lässt grüßen), wenn auch in anderer Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, balance engineer Album eingespielten Konzerten erweiterten Gershwin und Ravel die über Gardemaß – ganz im Gegensatz Sie ein zweitklassiger Ravel werden?“ in Blue im Jahr 1924 änderte viel in Klavierkonzerts in F-Dur zeigte, dass aggressiven Einleitung mit der hinüber. Eine bluesartige, gedämpfte spontan geplanten kompositorischen zwei Konzerte zu komponieren, war von den ästhetischen Theorien aus reichhaltigen Verwendung des schönste Stück, das er geschrieben hat.“ Ludwig, an weltbekannte Komponisten zurückgegriffen, der den traditionellen Reihenfolge als gewohnt: langsam – and editing Erdo Groot | Recording engineer Lauren Jurrius What we stand for: Bandbreite ihrer Kompositionen und probierten neue Stile, Klangfarben Maurice Ravel und George Gershwin zu den anderen Gentlemen auf dem strotzt einerseits vor Selbstbewusstsein Gershwins Leben, wenn nicht gar er sich nun an den Maßstäben der „Schlagwerk-Fanfare“ aus Pauken, Trompetenmelodie und eine Experiments. Denn Ravel hatte gegen eine interessante Erfahrung. Dasjenige, Jean Cocteaus Manifest Le coq et Schlagwerks. Theo Hirsbrunner Schlichtheit und Diskretion zeichnen vergeben hatte. Paul hatte seinen Konzerten der feierlicheren Art schnell – langsam. Im Solopart werden und musikalische Formen aus. Ihre Musik scheint oft wie vollkommen waren echte „Prachtexemplare der Foto. Wenn es nach den pianistischen und liefert andererseits ehrliche alles. Im Publikum der Uraufführung klassisch-romantischen Vorbilder aus Becken und kleiner Trommel mit Oboenkantilene wechseln einander ab. Ende 1929, nach dem Beginn des das ich selbst spielen werde, ist l’arlequin begeistert, in dem dieser erläuterte: „Hier sind wir nun mitten diesen Abschnitt aus, Hirsbrunner rechten Arm im Ersten Weltkrieg näherkommt. Ein Charakteristikum des die tiefen Lagen nach vorne gestellt, die Liner notes Jörg Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale improvisiert, in Wirklichkeit ist jedoch nichts dem Zufall überlassen. Gattung Snob“ (Stephan). Jeder auf Fähigkeiten gegangen wäre, hätten Anerkennung. Auch Arnold Schönberg saß neben kompositorischen Größen Europa beweisen wollte. Der Komponist ihren Charleston-Rhythmen tritt das Das Klavier zieht mit seinen lebhaften weltweiten Siegeszugs seines Boléro, mit ein Konzert im wahrsten Sinne des die Abkehr von der romantischen und in der lärmigen Nachkriegszeit, in erkannte treffend „ein geistreiches verloren, war aber durch hartnäckigstes Werks ist, dass nach dem ersten Teil, der oben liegenden Melodietöne müssen Photography Marco Borggreve | Design Joost de Boo Gershwin löste sich mit diesem Klavierkonzert von den freien Jazz- seine Art und Weise. Ein wunderbares die Komponisten wohl eher die Plätze zog nach Gershwins Tod im Jahr wie Rachmaninov und Stravinsky selbst saß am Abend des 3. Dezember Klavier mit einem durchsichtigen, Verzierungen das Tempo erstmals an, der Arbeit am G-Dur-Konzert begonnen, Wortes. Darunter verstehe ich, dass impressionistischen Musik preist und den ‚années folles’, während denen Spiel mit Nuancen wie auf den Üben zu einem linkshändigen Virtuosen in diesem traditionellen Stil geschrieben durch einen besonders brillanten Product management Kasper van Kooten The Power of Classical Music Formen. Daher ist es meiner Meinung nach kein Zufall, dass er sich Foto, das am Abend des 8. März 1928 in tauschen müssen. Und so lautete Ravels 1937 künstlerisch zutiefst seinen Hut auch der Dirigent Walter Damrosch, 1925 in der New Yorker Carnegie Hall synkopierten Thema über gedämpfter bevor der episodenartige Satz mit dem als er aus Österreich den Auftrag des es im Geiste der Konzerte Mozarts die Hinwendung zu einer vereinfachten, sich auch Aristokraten und die ganze Seerosenbildern von Claude Monet.“ geworden. Auch Hindemith, Prokofiev, ist, ein plötzlicher Wechsel einsetzt Anschlag hervorgehoben werden, PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the ausgerechnet Ravel als Mentor wünschte, der stark in der klassischen New York auf einer Geburtstagsparty Antwort auf Gauthiers Frage nach vor dessen Arbeiten: „Für Gershwin der zeitnah und mit zielsicherem am Flügel und brachte das Werk Begleitung ins Geschehen ein. Das Blues-Motiv, diesmal in Klavier und Flöte einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein und Saint-Saëns’ geschrieben ist. reduzierten und populären Musik künstlerische Elite in den Bars und Das abschließende Presto reißt den Richard Strauss oder Benjamin Britten, und die Jazzmusik beginnt. Erst später wie es ebenfalls Franz Liszt erstmals This album was recorded at the Victoria Hall, Geneva, in July 2017 philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most Musik verwurzelt war. Ravel lehnte diese Bitte jedoch ab, weil er für Ravel entstand, präsentiert die seinem Geburtstagswunsch denn auch, war Musik die Luft, die er atmete, Gespür ein Klavierkonzert für die New zusammen mit Damrosch am Pult zur zweite Thema taucht erstmals in endet. Im Finale präsentiert Gershwin für die Komposition eines Klavierkonzerts Meiner Meinung nach muss die Musik fordert. Tanzlokalen tummelte.“ Der chronisch Hörer abrupt aus der Melancholie. In um nur einige zu nennen, lieferten wird einem klar, dass die Jazzmusik auf erfolgreich entwickelte. Der Klaviersatz important wellsprings of culture and essential to human development. Gershwins einzigartige Fähigkeit, Jazzelemente mit der klassischen beiden Großmeister, vereint im edlen dass Gershwin kommen und seine Musik die Speise, die ihn nährte, der Trank, York Symphony Society bei Gershwin Uraufführung, dabei ein pianistisches Gestalt einer lebhaften, ja übermütigen eine klare und kraftvolle Rondo-Form, für die linke Hand erhielt. Ravel nahm eines Konzerts leicht und brillant und schlaflose Ravel nimmt den Hörer ungezügeltem Tempo entfaltet sich ein Wittgenstein pianistisch hochwertiges demselben Thema aufgebaut ist wie der passt sich geradezu nahtlos in den Musik zu kombinieren, nicht beeinflussen wollte. Für mich sind diese Upperclass-Ambiente. Ravel posiert spielen solle. Snob bleibt Snob. Wenn der ihn erfrischte. Musik war das, beauftragte. Dieser erinnerte sich: und kompositorisches Feuerwerk Figur auf. Gershwin verwandelt es im mit einem toccatenartigen, geradezu an und entschloss sich, beide Werke nicht auf Tiefsinn und dramatische Das dreisätzige G-Dur-Konzert hier musikalisch mit in das nächtliche vom Zirkus-Schlagwerk bestimmtes Konzertfutter. Anfangsteil.“ Orchesterapparat ein, ja er ergänzt ihn True Artistic Expression beiden Meister der Musik wie zwei Magnete, die sich gegenseitig am Flügel, den Blick fest in die auch ein harmloser. was sein Gefühl erweckte, und Musik “Viele Leute glaubten, die Rhapsody zündend. weiteren Verlauf des Satzes in eine maschinengewehrhaft repetierenden nun tatsächlich parallel zu schreiben. Wirkungen bedacht sein. [...] Zunächst (1929-31) folgt dieser Forderung Treiben. Ohne sich diesem wirklich Lärmen. Hektische Betriebsamkeit, durch sein weites Farbspektrum. Daraus We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, anziehen und gleichzeitig abstoßen. Kamera. Gastgeberin Éva Gauthier war das Gefühl, das er ausdrückte. sei nur ein glücklicher Zufall gewesen. seiner überwältigenden Inspirationen: Hauptthema für den Solisten. Immer Seinen Aussagen zufolge lagen auf hatte ich gedacht, mein Konzert auf beeindruckende Weise. Fern annähern zu können, denn das Leben ja Atemlosigkeit bestimmt das Ravel fand im bereits erwähnten „Weniger leicht“ sei die Schreibweise, folgt, dass der Solist als Individuum, and these play a central role from the start to the end of every recording project. Sit back and enjoy und weitere Gäste umringen ihn. Gershwin war musikantisch Unmittelbarkeit dieser Art ist nur großen Also machte ich mich daran, ihnen Im Gegensatz zur Rhapsody in Blue eine weitschweifige Melodie, die an wieder finden Rhythmus-Wechsel von einem rechten Stapel seine Notizen zum [gemeint ist das G-Dur-Konzert] als jeder Dramatik greifen sich Freude, in seiner vollen Banalität blieb Ravel pianistische Handeln. Die Motive sind Interview erneut klare Worte: „Das eine gewaltige Untertreibung, wenn das im „normalen“ Konzert dem This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover Denis Kozhukhin Ganz rechts, Gershwin. Seine Augen wie kompositorisch ein echter Männern eigen, und es kann kein Zweifel zu zeigen, dass ich noch eine Menge führte Gershwin im Klavierkonzert auch das Eröffnungsthema der Rhapsody 2/4 zu 3/8-Takt statt. Die Episoden Konzert für die linke Hand, während sich ‚divertissement’ zu bezeichnen. Dann Eleganz und Fröhlichkeit besonders verstellt. Er sagte: „Ich bin von Natur aus mal lautmalerisch, öfter synkopisch, mal Konzert für die linke Hand besteht aus man den düsteren, abgrundtiefen orchestralen Kollektiv gegenübersteht, art and other visual assets for the booklet. fixieren schmunzelnd Ravels Finger auf Selfmademan, der trotz seines bestehen, dass er ein großer Komponist mehr draufhabe als das. Ich entschloss die Orchestration selber durch. Man denken lässt. Sanft im Orchestertutti enthalten, mehr oder wenig verdeckt, links auf dem Flügel das Notenpapier erschien mir dies aber als unnötig, im Kopfsatz Raum. Zahlreiche fremde künstlich“. Hier wirkt alles maskenartig, marschierend und grotesk verfremdet – einem einzigen Satz und unterscheidet Beginn des Konzerts hört, in dem ein sich nun in dieses integriert. Aber was ist der Tastatur. Besonders ist das Foto Weltruhms, den er sich durch seine war.“ mich, ein Werk der absoluten Musik zu kann ohne Zögern behaupten, dass das beginnend, ausdrucksvoll, aber sanft thematisches Material aus den beiden zum G-Dur-Konzert anhäufte. Natürlich weil der Begriff ‚concerto’ selbst klar Stilrichtungen sind hör- und auch aber die Aggressivität bleibt galant aber stets stürmisch vorwärtsdrängend, sich stark vom anderen. Es enthält Werden aus dem Chaos beschrieben bei Ravel schon normal? Sound Excellence deshalb, weil Ravel hier auf Gershwins Revuen, Musicals, Opern und Lieder schreiben. Die Rhapsody war, wie aus F-Dur-Konzert sein ambitioniertestes vom Klavier kommentiert, wächst vorangegangen Sätzen, aber auch könnte man annehmen, dass beide genug den Charakter des Werks erfasst. spürbar – baskische Einflüsse, jazzige und wird apart umspielt. - Das Adagio bis die Fanfare des Anfangs das Werk eine nicht geringe Anzahl von Jazz- wird, mit melodischen Fetzen über PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered angestammten Platz am Flügel sitzt, ebenso wie durch etliche konzertante dem Titel zu schließen, eine Impression „symphonisches“ Werk ist – sowohl sich dieses Motiv zu einem brillanten, schwungvoll Neues. In der Coda führt Werke einander recht verwandt seien. [...] Es enthält einige Anspielungen Elemente, Strawinsky, Satie. Alles bietet hierzu den größtmöglichen schlagartig beendet. Wirkungen, und seine Schreibweise ist einem Orgelpunkt auf E, aus denen PENTATONE TEAM by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most wo dieser oftmals improvisiert den und symphonische Werke erarbeitet über den Blues. Das Concerto sollte aber formal als auch in der kompositorischen virtuosen Höhepunkt aus. Der Gershwin dann das Rondo-Thema zu Doch wenn dem so wäre, wäre der auf den Jazz, aber nicht viele.“ Liest beginnt mit einem... Peitschenschlag! Kontrast – nun kommen doch noch weniger leicht. In einem Werk dieser Art sich dann die eröffnende Kadenz des Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most pianistischen Unterhaltungsdienst hatte, bei seinen europäischen unabhängig sein von einem Programm.” Detailarbeit. Hier nutzt Gershwin nun langsame Satz ist ein typisches Lied einem wahrhaft brillanten Abschluss. Ästhet Ravel ja nicht Ravel. man diese Worte aus dem Mund des Fünf thematische Gestalten exponiert Mozart und Saint-Saëns zu ihrem ist es unabdingbar, dass die Machart Klaviers erhebt. Auch wenn Ravel von Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo luxurious, elegant products. © Marco Borggreve © Manoah Leide-Tedesco © Enrique Pardo Deutsch TRACK INFORMATION ENGLISH DEUTSCH ACKNOWLEDGMENTS ABOUT MORE

In the first half of the twentieth century - despite geographical distances and cultural differences - the musical cultures of the Old and the New World certainly had a big influence on each other. Both Gershwin and Ravel expanded in these Concertos the horizons of their styles, colours and musical shapes. Both often manage to make their music sound like a complete improvisation, even though at the same time, nothing is accidental. Gershwin was actually departing from

the jazz base with its freedom while Ravel had very strong ‘’classical’’ roots. I find it no coincidence that Gershwin wanted Ravel to become ← ← his mentor, whereas Ravel in his turn rejected this request in order not to disturb Gershwin´s unique talent of combining jazz and classical styles. I personally see these two titans of music as two gravitational forces that at the same time attract and repel each other.

Denis Kozhukhin

Truly splendid specimens The reason for the unusual positioning, however, is obvious: unlike the other Piano Concertos by Gershwin gentlemen in the photograph, Ravel was and Ravel at most 1.60 metres (= 5 foot 3 inches) tall, not exactly the average height for Maurice Ravel and George Gershwin a man. However, had the positioning were truly “splendid specimens of been based on their pianistic abilities, the ‘eccentric gentleman’ category” the composers would probably have had (Stephan), each in his own way. A to change places. And thus Ravel’s reply wonderful photograph taken during a to Gauthier’s inquiry as to any special

birthday party for Ravel held in New birthday wish he might have, was that York on the evening of March 8, 1928, Gershwin should come and play his ← ← presents the two great masters, united music. Once an eccentric gentleman, in the genteel upper-class ambience. always an eccentric gentleman – albeit a Ravel is posed sitting behind the piano, harmless one. his eyes focussing on the camera, surrounded by hostess Éva Gauthier and Gershwin was a real self-made man, various other guests. At the far right, both as musician and composer. Yet a grinning Gershwin, his eyes fixed on despite the world-wide reputation he Ravel’s fingers resting on the keyboard. had gained due to his revues, musicals, The photo is particularly special as operas, and songs, as well as several here Ravel is sitting at the grand piano concertante and symphonic works, he where Gershwin usually sat to entertain repeatedly requested further teaching party guests with his improvisations. from his fellow European composers, © Manoah Leide-Tedesco English

including Ravel. On the one hand, the audience at the première included such models from Europe. The composer makes its entrance with a transparent, latter’s down-to-earth reply – “You are a great composers as Rachmaninov and himself sat behind the piano in New syncopated theme above a subdued first-rate Gershwin. Why would you want Stravinsky, as well as conductor Walter York’s Carnegie Hall on the evening accompaniment. The second theme to become a second-rate Ravel?” – is Damrosch, who with unerring instinct of December 3, 1925 as the soloist appears for the first time in the form of bursting with self-confidence; yet on the promptly commissioned Gershwin to during the première, under conductor a lively, even somewhat jaunty figure. other hand, it is an honest recognition of write a piano concerto for the New York Damrosch: the evening exploded into a As the movement progresses, Gershwin Gershwin’s talent. After Gershwin’s death Symphony Society. As the composer display of pianistic and compositional transforms it into one of his typical in 1937, Arnold Schoenberg also made a later recalled: “Many people thought fireworks. overwhelming inspirations: a rambling deep bow to his artistry: “For Gershwin, that the Rhapsody was just a lucky melody reminiscent of the opening music was the air he breathed in, the coincidence, so I set out to show them As opposed to the Rhapsody in Blue, theme of his Rhapsody. Beginning softly

food that nourished him, the drink that that I had a lot more to offer than this time Gershwin wrote his own in an orchestral tutti, with expressive yet refreshed him. Music was what gave rise just that. I decided to write a piece of orchestration for the piano concerto. The gentle comments from the piano, this ← ← to his feeling, and music was the feeling absolute music. The Rhapsody was, as Piano Concerto in F major is without a motif develops into a brilliant, virtuoso he expressed. Immediacy of this kind is the title implies, an impression of the doubt his most ambitious “symphonic” climax. The slow movement is a typical a trait unique to great men, and there blues. However, the Concerto was not work, as far as both structure and song of the city, a softly hued twilight can be no doubt that he was a great to going be dependent on any kind of compositional details are concerned. tune. The street-lamps light up, the echo composer.” programme.” Undoubtedly, Gershwin Here Gershwin demonstrates great skill of the street noise can be discerned. was under tremendous pressure to in using primarily jazzy design elements, A bluesy, muted trumpet melody and Piano Concerto F major – big-city succeed; still, he achieved his objective such as rhythms, harmonies, and an oboe cantilena are alternated. For blues for piano with flying colours. The three-movement instrumental ‘gimmicks’. Following an the first time, the piano picks up the structure of the Piano Concerto in F by almost aggressive introduction featuring tempo with its lively embellishments, The huge success of the Rhapsody in itself demonstrated that he was now out a ‘percussion fanfare,’ consisting of before ending the episodic movement Blue in 1924 changed a great deal – if to prove his worth in accordance with timpani, cymbals and snare drum, with the blues motif, now played by not everything – in Gershwin’s life. The the standards of the classical-romantic with its Charleston rhythms, the piano piano and flute. In the Finale, Gershwin

presents a clear and powerful rondo compose a piano concerto for the left music for a concerto should be light and demand in an impressive manner. form, with a toccata-like, repetitive hand. Ravel accepted the commission brilliant, not searching for profundity Far from any kind of drama, the first main theme for the soloist that sounds and subsequently decided to write both and dramatic effects. [...] At first, I movement emphasizes joy, elegance, and rather like a machine gun. Time and works simultaneously. He later claimed planned to name my concerto [i.e. the cheerfulness. Numerous foreign styles again, the rhythm alternates between that he kept his notes for the Concerto Concerto in G major] a ‘divertissement’. can be heard and perceived – Basque 2/4 and 3/8 time. The episodes contain, for the left hand piled up on the right, But then this seemed unnecessary, as influences, jazzy elements, Stravinsky, in a somewhat obscured manner, whereas he placed his manuscript the the term ‘concerto’ itself implies the Satie. It all starts with…. a crack of a thematic material from the two previous Concerto in G major on the left side of character of the work clearly enough. whip! Ravel sets out five thematic figures, movements, as well as vigorous new the piano. Of course, one might assume [...] It contains some allusions to jazz, with Spanish influences and glissando- material. Subsequently, in the coda, that both works were be closely related but not many.” Reading these words like jazz sounds; “circus-like elements”

Gershwin provides the Rondo theme with to one another. But had that been the straight from the composer’s mouth, one (Schmalzriedt) are also particularly a truly brilliant conclusion. case, Ravel the aesthete would not have immediately notices that Ravel describes evident in his extensive use of percussion. ← ← been Ravel. his works with a cool rationality, with a As Theo Hirsbrunner explains: “This “Two contrasting concerts” cognizant sense of detachment. Ravel situates us in the midst of the noisy In July 1931, he gave an interview to the was fascinated by the aesthetic theories post-war period, in the ‘années folles,’ Maurice Ravel wrote his two piano London Daily Telegraph in which he expounded in Jean Cocteau’s manifesto during which both aristocrats and the concertos as part of a spontaneously commented extensively on his two piano Le coq et l’arlequin, in which the latter entire artistic élite enjoyed themselves planned experiment in composition. concertos. “Composing two concertos praised the renunciation of Romantic cavorting in the bars and dance halls.” Towards the end of 1929, after his Boléro at the same time was an interesting and Impressionist music, and called for a The chronic insomniac Ravel musically had set off upon its triumphal march experience. The one I will play myself move towards simplified, popular music, guides the listener through the nocturnal world-wide, Ravel had just begun work is a concerto in the truest sense of the reduced to its essentials. hustle and bustle: however, without on the Concerto in G major, when he word. By that, I mean that it is written truly permitting him to immerse himself received a commission from the one- in the spirit of the concertos by Mozart The three-movement Concerto in in it, as life in its full banality remained armed pianist Paul Wittgenstein to and Saint-Saëns. I believe that the G major (1929-31) adheres to this obscured to Ravel. As he said: “I am

artificial by nature.” Everything seems times onomatopoeic, now and then a single movement and differs greatly which portrays an emergence from mask-like, but the aggressiveness remains syncopated, at times march-like and from the other concerto. It contains a chaos, with snippets of melodies gallant and is enhanced separately. grotesquely distorted – but always good deal of jazz effects, and the style of above an organ point on E, from tempestuously pressing ahead, until the composition here is more complicated. which the opening cadenza of the The Adagio offers the greatest possible fanfare from the beginning abruptly ends In a work of this kind, it is vital for the piano subsequently materializes. contrast to this – now Mozart and Saint- the work. style not to give the impression of being Even though Ravel speaks of only one Saëns come into their own. The “flowing more light-weight than that of a piece “single movement,” a tripartite internal melody” of the main theme, with which The Piano Concerto for the left hand written for two hands. For the same structure can still be clearly recognized Ravel had struggled, reminded him “of (1929-1930) was just one of numerous reason, I resorted to a style that is closer here (greetings from Liszt!), albeit in an the Mozart of the Clarinet Quintet..., the works commissioned by Paul Wittgenstein to the traditional concertos of the more unusual order: slow – fast – slow. In the

most beautiful piece he ever wrote.” This (brother of the famous philosopher formal kind. A feature that characterizes solo part, the low registers are more movement is characterized by simplicity Ludwig) from world-famous composers. the work is the introduction of a sudden prominent, the superimposed melodies ← ← and discretion, Hirsbrunner aptly Paul had lost his right arm during World change after the first part, which is need to be highlighted by means of a distinguishes a “witty use of nuances War I but, thanks to persistent practice, written in this traditional style, when the particularly brilliant touch, as also first similar to those employed in Claude had become a left-handed virtuoso. jazz music begins. Not until later does successfully developed by Franz Liszt. Monet’s water lily paintings.” Other composers such as Hindemith, it become clear that the jazz music is The piano movement fits well-nigh Prokofiev, Richard Strauss, and Benjamin structured upon the same theme as the seamlessly into the orchestral sound, The final movement, Presto, abruptly Britten, just to name a few, also provided opening part.” indeed it complements it with its wide tears the listener away from the Wittgenstein with high-quality concert colour spectrum. It follows that the melancholy mood. The music unfolds at music. Ravel described the style of composition soloist, who as an individual is faced with breath-taking speed, defined by circus- as “more complicated” – a tremendous the orchestral collective in a “normal” like percussion. The piano-playing is Ravel spoke clearly in the above- understatement, however, demonstrated concerto, is now integrated into this determined by frantic activity; indeed, mentioned interview: “The Piano clearly by listening to the gloomy, entity. But really, what can be termed by breathlessness. The motifs are at Concerto for the left hand consists of abysmal beginning of the concerto, “normal” in Ravel’s case?

Denis Kozhukhin where he received tuition from amongst Orchestre de la Suisse directors (Paul Kletzki 1967- 1970, others Fou Ts’ong, Stanislav Yudenitch, Romande Wolfgang Sawallisch 1970-1980, Horst Denis Kozhukhin was launched onto Peter Frankl, Boris Berman, Charles Rosen Stein 1980-1985, Armin Jordan 1985-1997, the international scene after winning and Andreas Staier. He completed his Founded in 1918 by Ernest Ansermet, Fabio Luisi 1997-2002, Pinchas Steinberg First Prize in the 2010 Queen Elisabeth studies with Kirill Gerstein in Stuttgart. permanent conductor until 1967, the 2002-2005, Marek Janowski 2005-2012, Competition in Brussels at the age of Orchestre de la Suisse Romande, with Neeme Järvi, 2012-2015), the world- 23. Born in Nizhni Novgorod, Russia, in Kozhukhin has quickly established its 112 permanent musicians, provides famous Orchestre de la Suisse Romande 1986 into a family of musicians, Denis a formidable reputation and has subscription concerts in Geneva and is an active contributor to the history of Kozhukhin began his piano studies at appeared at many of the world’s most Lausanne, the City of Geneva symphony music through the discovery or support the age of four with his mother. As a prestigious festivals and concert halls. concerts, the annual concert for the UN, of leading contemporary composers.

boy, he attended the Balakirev School As a recitalist, he has performed at the as well as opera performances at the The pieces by Claude Debussy, Igor of Music where he studied under Natalia Concertgebouw’s Master Pianists Series, Grand Théâtre de Genève. Its reputation Stravinsky, Darius Milhaud, Arthur ← ← Fish. From 2000 to 2007, Kozhukhin was Vienna Konzerthaus, Lucerne Festival, has been built up over the years Honegger, Frank Martin, Benjamin a pupil at the Reina Sofía School of Music Cologne Philharmonie, Wigmore Hall, thanks to its historic recordings and its Britten, Heinz Holliger, Peter Eötvös, in Madrid learning with Dimitri Bashkirov Auditorium du Louvre in Paris, and interpretation of 20th-century French James MacMillan, Pascal Dusapin and Claudio Martinez-Mehner. London’s International Piano Series. and Russian repertoire. or Michael Jarrell were premiered in Kozhukhin is in demand with many of Geneva by the OSR. It is one of its most Upon graduating, he received his the leading international orchestras The orchestra’s Music and Artistic important missions to support the diploma personally from the Queen of and conductors, including the Royal Director is Jonathan Nott. From 2012 to symphonic repertoire, and particularly Spain and was named best student in his Concertgebouw, Chicago Symphony, 2017, its Principal Guest Conductor was the Swiss one. year and twice best chamber group with Deutsches Symphonie-Orchester Japanese Maestro Kazuki Yamada. his own Cervantes Trio. After his studies Berlin, San Francisco Symphony, From its very early days and in close in Madrid, Kozhukhin was invited to study Vienna Symphony, Philharmonia and Under the guidance of its founding collaboration with the Radio-Télévision at the Piano Academy at Lake Como Philadelphia Orchestras. conductor and subsequent music Suisse Romande, the Orchestre de la

Artists

Suisse Romande has been broadcast on Kazuki Yamada Philharmonic and Music Director of Japan, in 1979, he is now resident radio around the world, enabling millions Conductor Yokohama Sinfonietta. in Berlin. As a student, he formed of listeners to tune in. The orchestra has Yokohama Sinfonietta, where he remains developed a privileged partnership with Yamada appears with such orchestras Forthcoming debuts include Melbourne Music Director. In 2011 he received the Pentatone, recording up to two to three as Orchestre de Paris, Philharmonia Symphony and Houston Symphony Idemitsu Music Prize for young artists in discs per season. Orchestra, Staatskapelle Dresden, and he recently made his debut in a Japan. Rundfunk Sinfonieorchester Berlin, European opera house, at Grand Théâtre The OSR’s international tours have led St Petersburg Philharmonic, Helsinki de Genève. He is active in the field them to perform in the most prestigious Philharmonic, Czech Philharmonic, of opera, and performs ‘La Traviata’, venues in Europe (Berlin, London, City of Birmingham Symphony, Royal ‘Carmen’ and ‘Rusalka’ in Japan in

Vienna, Salzburg, Paris, Budapest and Stockholm Philharmonic, Bergen coming seasons. He is strongly supported Amsterdam), Asia (Tokyo, Seoul, Beijing, Philharmonic, Orchestra Sinfonica by Seiji Ozawa and in August 2012 he ← ← Shanghai), as well as in major cities on Nazionale della RAI Torino and conducted a semi-staged production of the American continent (Boston, New Tonkünstler-Orchester at the Vienna Honegger’s ‘Jeanne d´arc’, with Saito- York, San Francisco, Washington, São Musikverein. Kinen Orchestra. The ‘Jeanne d’Arc’ Paulo, Buenos Aires and Montevideo). project was also a huge hit in spring 2015 He is the incoming Principal Conductor in Côme de Bellescize’s staged version at The OSR currently prepares the and Artistic Director of the Orchestre the new Philharmonie hall in Paris, with celebration of its first centennial during Philharmonique de Monte Carlo, and was Orchestre de Paris, and Marion Cotillard the 2018-19 season. Principal Guest Director of Orchestre de narrating the role of Jeanne. la Suisse Romande from 2012 to 2017. In Japan, he holds further titles of Principal Yamada was the winner of the 51st Conductor of Japan Philharmonic Besançon International Competition for Orchestra, Music Partner with Sendai young conductors. Born in Kanagawa, © Marco Borggreve

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts haben sich die Musik der Alten und Neuen Welt trotz geografischer Distanz und kultureller Unterschiede gegenseitig stark beeinflusst. Mit den für dieses Album eingespielten Konzerten erweiterten Gershwin und Ravel die Bandbreite ihrer Kompositionen und probierten neue Stile, Klangfarben und musikalische Formen aus. Ihre Musik scheint oft wie vollkommen improvisiert, in Wirklichkeit ist jedoch nichts dem Zufall überlassen. Gershwin löste sich mit diesem Klavierkonzert von den freien Jazz- Formen. Daher ist es meiner Meinung nach kein Zufall, dass er sich

ausgerechnet Ravel als Mentor wünschte, der stark in der klassischen Musik verwurzelt war. Ravel lehnte diese Bitte jedoch ab, weil er ← ← Gershwins einzigartige Fähigkeit, Jazzelemente mit der klassischen Musik zu kombinieren, nicht beeinflussen wollte. Für mich sind diese beiden Meister der Musik wie zwei Magnete, die sich gegenseitig anziehen und gleichzeitig abstoßen.

Denis Kozhukhin

Echte Prachtexemplare auf Festen versah. Der Grund für das außergewöhnliche Setting war allerdings Klavierkonzerte von Gershwin naheliegend, denn Ravel verfügte und Ravel mit knapp 1,60 Meter nicht gerade über Gardemaß – ganz im Gegensatz Maurice Ravel und George Gershwin zu den anderen Gentlemen auf dem waren echte „Prachtexemplare der Foto. Wenn es nach den pianistischen Gattung Snob“ (Stephan). Jeder auf Fähigkeiten gegangen wäre, hätten seine Art und Weise. Ein wunderbares die Komponisten wohl eher die Plätze Foto, das am Abend des 8. März 1928 in tauschen müssen. Und so lautete Ravels

New York auf einer Geburtstagsparty Antwort auf Gauthiers Frage nach für Ravel entstand, präsentiert die seinem Geburtstagswunsch denn auch, ← ← beiden Großmeister, vereint im edlen dass Gershwin kommen und seine Musik Upperclass-Ambiente. Ravel posiert spielen solle. Snob bleibt Snob. Wenn am Flügel, den Blick fest in die auch ein harmloser. Kamera. Gastgeberin Éva Gauthier und weitere Gäste umringen ihn. Gershwin war musikantisch Ganz rechts, Gershwin. Seine Augen wie kompositorisch ein echter fixieren schmunzelnd Ravels Finger auf Selfmademan, der trotz seines der Tastatur. Besonders ist das Foto Weltruhms, den er sich durch seine deshalb, weil Ravel hier auf Gershwins Revuen, Musicals, Opern und Lieder angestammten Platz am Flügel sitzt, ebenso wie durch etliche konzertante wo dieser oftmals improvisiert den und symphonische Werke erarbeitet pianistischen Unterhaltungsdienst hatte, bei seinen europäischen © Manoah Leide-Tedesco Deutsch

Berufskollegen wiederholt um Das Klavierkonzert F-Dur - Unzweifelhaft stand Gershwin unter äußerst geschickt vor allem jazzige Unterricht bat. Auch bei Ravel. Großstadt-Blues für Klavier gewaltigem Erfolgsdruck. Den er Gestaltungselemente wie Rhythmen, Dessen rustikale Replik „Sie sind ein allerdings mit Bravour meisterte. Harmonien und instrumentatorische erstklassiger Gershwin. Warum wollen Der großartige Erfolg der Rhapsody Allein die dreisätzige Großform des Kniffe. Nach einer, im Ton fast schon Sie ein zweitklassiger Ravel werden?“ in Blue im Jahr 1924 änderte viel in Klavierkonzerts in F-Dur zeigte, dass aggressiven Einleitung mit der strotzt einerseits vor Selbstbewusstsein Gershwins Leben, wenn nicht gar er sich nun an den Maßstäben der „Schlagwerk-Fanfare“ aus Pauken, und liefert andererseits ehrliche alles. Im Publikum der Uraufführung klassisch-romantischen Vorbilder aus Becken und kleiner Trommel mit Anerkennung. Auch Arnold Schönberg saß neben kompositorischen Größen Europa beweisen wollte. Der Komponist ihren Charleston-Rhythmen tritt das zog nach Gershwins Tod im Jahr wie Rachmaninov und Stravinsky selbst saß am Abend des 3. Dezember Klavier mit einem durchsichtigen, 1937 künstlerisch zutiefst seinen Hut auch der Dirigent Walter Damrosch, 1925 in der New Yorker Carnegie Hall synkopierten Thema über gedämpfter

vor dessen Arbeiten: „Für Gershwin der zeitnah und mit zielsicherem am Flügel und brachte das Werk Begleitung ins Geschehen ein. Das war Musik die Luft, die er atmete, Gespür ein Klavierkonzert für die New zusammen mit Damrosch am Pult zur zweite Thema taucht erstmals in ← ← die Speise, die ihn nährte, der Trank, York Symphony Society bei Gershwin Uraufführung, dabei ein pianistisches Gestalt einer lebhaften, ja übermütigen der ihn erfrischte. Musik war das, beauftragte. Dieser erinnerte sich: und kompositorisches Feuerwerk Figur auf. Gershwin verwandelt es im was sein Gefühl erweckte, und Musik “Viele Leute glaubten, die Rhapsody zündend. weiteren Verlauf des Satzes in eine war das Gefühl, das er ausdrückte. sei nur ein glücklicher Zufall gewesen. seiner überwältigenden Inspirationen: Unmittelbarkeit dieser Art ist nur großen Also machte ich mich daran, ihnen Im Gegensatz zur Rhapsody in Blue eine weitschweifige Melodie, die an Männern eigen, und es kann kein Zweifel zu zeigen, dass ich noch eine Menge führte Gershwin im Klavierkonzert auch das Eröffnungsthema der Rhapsody bestehen, dass er ein großer Komponist mehr draufhabe als das. Ich entschloss die Orchestration selber durch. Man denken lässt. Sanft im Orchestertutti war.“ mich, ein Werk der absoluten Musik zu kann ohne Zögern behaupten, dass das beginnend, ausdrucksvoll, aber sanft schreiben. Die Rhapsody war, wie aus F-Dur-Konzert sein ambitioniertestes vom Klavier kommentiert, wächst dem Titel zu schließen, eine Impression „symphonisches“ Werk ist – sowohl sich dieses Motiv zu einem brillanten, über den Blues. Das Concerto sollte aber formal als auch in der kompositorischen virtuosen Höhepunkt aus. Der unabhängig sein von einem Programm.” Detailarbeit. Hier nutzt Gershwin nun langsame Satz ist ein typisches Lied

der Großstadt, ein geradezu sanfter „Zwei gegensätzliche Konzerte“ Im Juli 1931 gab er dem Londoner Komponisten, so fällt zunächst auf, dass Gesang in der Abenddämmerung. Daily Telegraph ein Interview, in dem Ravel seine Werke mit einer nachgerade Die elektrischen Lichter gehen an, Die beiden Klavierkonzerte Maurice er sich ausführlich zu seinen beiden kalten Rationalität beschreibt, mit das Echo des Straßenlärms weht Ravels entstanden im Rahmen eines Klavierkonzerten äußerte. „Gleichzeitig einer wissenden Distanz. Ravel war hinüber. Eine bluesartige, gedämpfte spontan geplanten kompositorischen zwei Konzerte zu komponieren, war von den ästhetischen Theorien aus Trompetenmelodie und eine Experiments. Denn Ravel hatte gegen eine interessante Erfahrung. Dasjenige, Jean Cocteaus Manifest Le coq et Oboenkantilene wechseln einander ab. Ende 1929, nach dem Beginn des das ich selbst spielen werde, ist l’arlequin begeistert, in dem dieser Das Klavier zieht mit seinen lebhaften weltweiten Siegeszugs seines Boléro, mit ein Konzert im wahrsten Sinne des die Abkehr von der romantischen und Verzierungen das Tempo erstmals an, der Arbeit am G-Dur-Konzert begonnen, Wortes. Darunter verstehe ich, dass impressionistischen Musik preist und bevor der episodenartige Satz mit dem als er aus Österreich den Auftrag des es im Geiste der Konzerte Mozarts die Hinwendung zu einer vereinfachten,

Blues-Motiv, diesmal in Klavier und Flöte einarmigen Pianisten Paul Wittgenstein und Saint-Saëns’ geschrieben ist. reduzierten und populären Musik endet. Im Finale präsentiert Gershwin für die Komposition eines Klavierkonzerts Meiner Meinung nach muss die Musik fordert. ← ← eine klare und kraftvolle Rondo-Form, für die linke Hand erhielt. Ravel nahm eines Konzerts leicht und brillant und mit einem toccatenartigen, geradezu an und entschloss sich, beide Werke nicht auf Tiefsinn und dramatische Das dreisätzige G-Dur-Konzert maschinengewehrhaft repetierenden nun tatsächlich parallel zu schreiben. Wirkungen bedacht sein. [...] Zunächst (1929-31) folgt dieser Forderung Hauptthema für den Solisten. Immer Seinen Aussagen zufolge lagen auf hatte ich gedacht, mein Konzert auf beeindruckende Weise. Fern wieder finden Rhythmus-Wechsel von einem rechten Stapel seine Notizen zum [gemeint ist das G-Dur-Konzert] als jeder Dramatik greifen sich Freude, 2/4 zu 3/8-Takt statt. Die Episoden Konzert für die linke Hand, während sich ‚divertissement’ zu bezeichnen. Dann Eleganz und Fröhlichkeit besonders enthalten, mehr oder wenig verdeckt, links auf dem Flügel das Notenpapier erschien mir dies aber als unnötig, im Kopfsatz Raum. Zahlreiche fremde thematisches Material aus den beiden zum G-Dur-Konzert anhäufte. Natürlich weil der Begriff ‚concerto’ selbst klar Stilrichtungen sind hör- und auch vorangegangen Sätzen, aber auch könnte man annehmen, dass beide genug den Charakter des Werks erfasst. spürbar – baskische Einflüsse, jazzige schwungvoll Neues. In der Coda führt Werke einander recht verwandt seien. [...] Es enthält einige Anspielungen Elemente, Strawinsky, Satie. Alles Gershwin dann das Rondo-Thema zu Doch wenn dem so wäre, wäre der auf den Jazz, aber nicht viele.“ Liest beginnt mit einem... Peitschenschlag! einem wahrhaft brillanten Abschluss. Ästhet Ravel ja nicht Ravel. man diese Worte aus dem Mund des Fünf thematische Gestalten exponiert

Ravel, mit spanischen Einflüssen und Recht. Die „fließende Melodie“ des Das Klavierkonzert für die linke Hand nicht den Eindruck erweckt, dünner glissandoartigen Jazzklängen, auch Hauptthemas, um die Ravel schwer (1929/30) war nur eines von zahlreichen zu sein als diejenige eines Stücks, das „zirkushafte Elemente“ (Schmalzriedt) gerungen hatte, erinnerte ihn „an den Auftragswerken, die Paul Wittgenstein, für zwei Hände geschrieben ist. Aus zeigen sich insbesondere in der Mozart des Klarinettenquintetts ..., das Bruder des berühmten Philosophen demselben Grund habe ich auf einen Stil reichhaltigen Verwendung des schönste Stück, das er geschrieben hat.“ Ludwig, an weltbekannte Komponisten zurückgegriffen, der den traditionellen Schlagwerks. Theo Hirsbrunner Schlichtheit und Diskretion zeichnen vergeben hatte. Paul hatte seinen Konzerten der feierlicheren Art erläuterte: „Hier sind wir nun mitten diesen Abschnitt aus, Hirsbrunner rechten Arm im Ersten Weltkrieg näherkommt. Ein Charakteristikum des in der lärmigen Nachkriegszeit, in erkannte treffend „ein geistreiches verloren, war aber durch hartnäckigstes Werks ist, dass nach dem ersten Teil, der den ‚années folles’, während denen Spiel mit Nuancen wie auf den Üben zu einem linkshändigen Virtuosen in diesem traditionellen Stil geschrieben sich auch Aristokraten und die ganze Seerosenbildern von Claude Monet.“ geworden. Auch Hindemith, Prokofiev, ist, ein plötzlicher Wechsel einsetzt

künstlerische Elite in den Bars und Das abschließende Presto reißt den Richard Strauss oder Benjamin Britten, und die Jazzmusik beginnt. Erst später Tanzlokalen tummelte.“ Der chronisch Hörer abrupt aus der Melancholie. In um nur einige zu nennen, lieferten wird einem klar, dass die Jazzmusik auf ← ← schlaflose Ravel nimmt den Hörer ungezügeltem Tempo entfaltet sich ein Wittgenstein pianistisch hochwertiges demselben Thema aufgebaut ist wie der hier musikalisch mit in das nächtliche vom Zirkus-Schlagwerk bestimmtes Konzertfutter. Anfangsteil.“ Treiben. Ohne sich diesem wirklich Lärmen. Hektische Betriebsamkeit, annähern zu können, denn das Leben ja Atemlosigkeit bestimmt das Ravel fand im bereits erwähnten „Weniger leicht“ sei die Schreibweise, in seiner vollen Banalität blieb Ravel pianistische Handeln. Die Motive sind Interview erneut klare Worte: „Das eine gewaltige Untertreibung, wenn verstellt. Er sagte: „Ich bin von Natur aus mal lautmalerisch, öfter synkopisch, mal Konzert für die linke Hand besteht aus man den düsteren, abgrundtiefen künstlich“. Hier wirkt alles maskenartig, marschierend und grotesk verfremdet – einem einzigen Satz und unterscheidet Beginn des Konzerts hört, in dem ein aber die Aggressivität bleibt galant aber stets stürmisch vorwärtsdrängend, sich stark vom anderen. Es enthält Werden aus dem Chaos beschrieben und wird apart umspielt. - Das Adagio bis die Fanfare des Anfangs das Werk eine nicht geringe Anzahl von Jazz- wird, mit melodischen Fetzen über bietet hierzu den größtmöglichen schlagartig beendet. Wirkungen, und seine Schreibweise ist einem Orgelpunkt auf E, aus denen Kontrast – nun kommen doch noch weniger leicht. In einem Werk dieser Art sich dann die eröffnende Kadenz des Mozart und Saint-Saëns zu ihrem ist es unabdingbar, dass die Machart Klaviers erhebt. Auch wenn Ravel von

nur einem „einzigen Satz“ spricht – hier ist dennoch eine klare dreiteilige Binnenstruktur erkennbar (Liszt lässt grüßen), wenn auch in anderer Reihenfolge als gewohnt: langsam – schnell – langsam. Im Solopart werden die tiefen Lagen nach vorne gestellt, die oben liegenden Melodietöne müssen durch einen besonders brillanten Anschlag hervorgehoben werden,

wie es ebenfalls Franz Liszt erstmals erfolgreich entwickelte. Der Klaviersatz ← ← passt sich geradezu nahtlos in den Orchesterapparat ein, ja er ergänzt ihn durch sein weites Farbspektrum. Daraus folgt, dass der Solist als Individuum, das im „normalen“ Konzert dem orchestralen Kollektiv gegenübersteht, sich nun in dieses integriert. Aber was ist bei Ravel schon normal?

Acknowledgments

PRODUCTION TEAM Executive producer Renaud Loranger | Recording producer, balance engineer and editing Erdo Groot | Recording engineer Lauren Jurrius What we stand for:

Liner notes Jörg Urbach | English translation Fiona J. Stroker-Gale Photography Marco Borggreve | Design Joost de Boo Product management Kasper van Kooten The Power of Classical Music PENTATONE believes in the power of classical music and is invested in the

This album was recorded at the Victoria Hall, Geneva, in July 2017 philosophy behind it: we are convinced that refined music is one of the most ← important wellsprings of culture and essential to human development. ← True Artistic Expression We hold the acoustic tastes and musical preferences of our artists in high regard, and these play a central role from the start to the end of every recording project. This ranges from repertoire selection and recording technology to choosing cover art and other visual assets for the booklet.

Sound Excellence PENTATONE stands for premium quality. The musical interpretations delivered PENTATONE TEAM by our artists reach new standards in our recordings. Recorded with the most Vice President A&R Renaud Loranger | Director Simon M. Eder | A&R Manager powerful and nuanced audio technologies, they are presented to you in the most Kate Rockett | Marketing & PR Silvia Pietrosanti | Distribution Veronica Neo luxurious, elegant products.

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