Desde hace casi 40 años, la ciudad manchega de Almagro brinda 1978

al teatro clásico universal de los siglos XVI y XVII el silencio de 2017 sus calles y patios, la armonía de sus plazas y la ingeniosa belleza de su Corral de Comedias; un espacio teatral único, construido en 1628, en torno al que se originó el Festival Internacional de 1978 Teatro Clásico de Almagro en 1978.

A través de este volumen recorremos las ediciones, los recuerdos que van unidos a ellas, imágenes, apuntes y reflexiones… Se trata de mostrar y agradecer este hermoso camino llegado desde cualquier lugar del mapa. A la luz de las estrellas, en edificios ediciones renacentistas recuperados para el teatro, en claustros barrocos, en edificios neoclásicos; multitud de formas teatrales y escénicas, Jornadas de Teatro Clásico, exposiciones artísticas, música, cine, encuentros y cursos. El objetivo esencial del Festival es facilitar la participación y el acceso al teatro y a la cultura. Las distintas acciones que propone y los espacios que las contienen se combinan para que los visitantes disfruten de un viaje que no sabe de tiempo, pero sí de cultivar la riqueza del alma, de poner en valor la sensibilidad y la tolerancia.

Festival Internacional de de Internacional Festival Almagro de Clásico Teatro Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

Colabora: ediciones

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ediciones

Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro

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Índice

agradecimientos fichas de las jornadas ¿quién teme a la cultura? - - Emilio Hernández Pág. 004 Pág. 060 - Pág. 147 presentación del ministro de 40 ediciones en carteles educación, cultura y deporte - preservar y reavivar Íñigo Méndez de Vigo y Montojo Pág. 124 el festival, mi compromiso - Natalia Menéndez Pág. la gestión en el festival de almagro 006 - Mª Ángeles Mellado Pág. festival internacional - 148 de teatro clásico de almagro Pág. 136 fichas técnicas y artísticas

40 años 1978-2017 de los espectáculos del festival Beatrice Bergamín siempre nos quedará almagro César Oliva internacional de teatro clásico - de almagro de 1978 a 2017 Pág. - 008 - Pág. 140 premios y homenajes Pág. 150 - almagro, una nueva idea de festival fichas 1978-1987 Pág. 034 Rafael Pérez-Sierra - - Pág. 150 espacios escénicos Pág. 141 de almagro fichas 1988-1997 Beatriz Patiño el festival de teatro clásico de - - almagro: una ventana al mundo Pág. 180 Pág. 040 Amaya de Miguel - fichas 1998-2007 jornadas de teatro clásico: Pág. 142 - cuarenta años haciendo camino Pág. 218 Felipe B. Pedraza y Rafael González Cañal los clásicos, mis contemporáneos Universidad de Castilla-La Mancha Luciano García Lorenzo fichas 2008-2017 - - - Pág. 054 Pág. 144 Pág. 290

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Agradecimientos

La Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro agradece a la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) su implicación y compromiso materializado en la publicación de este libro; y a la Universidad de Castilla-La Mancha por su complicidad y destacada participación.

Dentro de la gran labor realizada por parte del equipo, queremos destacar a Teresa Pérez-Prat y a Nerea García.

La recopilación gráfica ha sido una ingente labor puesto que no había material de archivo de más de una veintena de ediciones, por lo que tuvimos que pedir material a las siguientes instituciones, fotógrafos, periodistas, directores de escena y actores que detallamos a continuación: Centro de Documentación Teatral, Diputación Provincial de Ciudad Real, Compañía Nacional de Teatro Clásico, Museo Nacional del Teatro, Centro de Estudios de Castilla-La Mancha, Ros Ribas, Chicho, Herrera Piña (a su hijo Manuel), Fernando Suárez, Pablo Santana, Jesús Alcántara, Manuel Canseco, Paco Torres, Ángeles Sánchez-Infantes y Julia Yébenes. A todos y cada uno de ellos y ellas nuestro mayor agradecimiento.

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Presentación del Ministro de Educación, Cultura y Deporte Hay un conjunto de sensaciones, entre la inmediatez, Desde finales de los 70 hasta hoy, Almagro se en su 40 edición: “En mundo tan singular, / que la vibración de lo efímero, el carácter del gesto, la ha ido convirtiendo anualmente en el epicentro el vivir sólo es soñar; / y la experiencia me enseña, _Íñigo Méndez de Vigo y Montojo música, y la voz, la densidad del silencio, y el matiz internacional del teatro clásico, mezclándose las / que el hombre que vive, sueña / lo que es, hasta de la luz, que proporciona al espectador teatral inquietudes artísticas de los creadores, los académicos despertar”. una impronta de excepcionalidad. Algo único e y el público, no ya para recordar las grandes obras, Cada obra es el sueño de su autor, y cada edición del irrepetible ocurre sobre las tablas y cada obra supone sino para dotarlas de nuevos aires, y elevarlas a otra Festival de Almagro, los sueños cumplidos de la suma una experiencia inédita. Es el teatro, el reverso de categoría, levantando sobre el edificio del Siglo de de muchos esfuerzos, de muchas vidas entregadas la vida misma, el diapasón de cada tiempo, de su Oro un revestimiento único, original, actualizado, y al servicio de la cultura, haciendo que además de cultura, de su historia. de resultados admirables. Una parte importante del orgullosos, hoy nos sintamos agradecidos. éxito de las últimas ediciones se debe al gran trabajo Y, en cierto modo, el tiempo de España, su cultura realizado por su directora desde el año 2010, Natalia y su historia, cabe en el ciclón artístico que fue Menéndez. el Siglo de Oro, renovador y clásico, inédito y Íñigo Méndez de Vigo y Montojo fecundo, siempre de inevitable actualidad. Fue Todo lo que rodea al Festival enriquece además a Ministro de Educación, Cultura y Deporte precisamente Lope de Vega quien lo dejó escrito cuantos participan en él, que entran en contacto y Portavoz del Gobierno para los siglos venideros: “Quien mira lo pasado, lo con el talento que brota de la obra y el pensamiento porvenir advierte”. Asombra contemplar todavía hoy de los más ilustres creadores, a menudo revestidas cómo podemos reencontrarnos, tal y como somos del humor traspasado de ingenio de Cervantes, de en nuestros días, en los destellos de la vida de los Lope de Vega, de Tirso de Molina, o de Quevedo, personajes arquetípicos del teatro clásico español. también capaz de alcanzar la profundidad dramática que plasmó en sus Sueños: “Lo que llamáis morir es Revivirlo, representarlo, reeditarlo y disfrutarlo, es acabar de morir, y lo que llamáis nacer es empezar a recorrer el camino hacia el corazón de la literatura morir, y lo que llamáis vivir es morir viviendo”. y la cultura española, pero también de la sociedad y de la historia. Y aquí, en el Festival Internacional de Soñando, también, nos encontramos al Calderón que Teatro Clásico de Almagro que ahora celebra sus 40 alegoriza el significado del teatro -puente entre el años, se reivindica y difunde con empeño y eficacia el sueño y la vida- y por ende, el significado de la cita de vasto tesoro del Barroco español. Almagro, por la que hemos de sentirnos orgullosos

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original de los Corrales de Comedia del Siglo de cuidadosos y más conscientes de la importancia Oro. Su historia, su belleza, su importancia en el de nuestro patrimonio y sigamos creciendo como un festival y un teatro: Festival mundo, hacen de él nuestra joya más preciada, la ciudadanos, cada día más orgullosos de su existencia. el corral de comedias “niña bonita” de todos los espacios históricos que la Y para que en el presente, el teatro clásico siga El Corral de Comedias de Almagro fue Internacional de asombrosa Ciudad de Almagro pone a disposición teniendo la oportunidad de saltar a la palestra desde redescubierto en 1953 gracias a una sucesión de del Festival. la mirada creadora de nuestros jóvenes directores, hechos casuales que tuvieron lugar en aquel viejo actores, dramaturgos, técnicos y gestores, que son los mesón en el que se ubicaba en “secreto”, conocido Por lo tanto, en el Corral de Comedias y en Almagro Teatro Clásico que habrán de seguir desplegando el tesoro. como Mesón de las Comedias, donde tuvieron comienza nuestro viaje teatral. Atrévanse a cruzar lugar ciertos derrumbes que pusieron al descubierto el mundo con nosotros, pónganse cómodos en las elementos arquitectónicos significativos. Casi de Almagro butacas, en las sillas de enea, en las gradas, en las inmediatamente se iniciaron diversas acciones terrazas, en las plazas y en los claustros, frente a para su conservación y restauración y el día 29 40 años las ermitas, al aire libre y dentro de las iglesias de mayo de 1954 se llevó a escena en su tablado transformadas en teatros o bajo el profundo cielo la primera función tras su recuperación, el auto estrellado transformado en ciclorama de verano. Es sacramental La hidalga del valle de Calderón de la 1978-2017 hora de celebrar los cuarenta años de vida del Festival Barca, bajo la dirección de Gustavo Pérez Puig, más relevante del mundo en su género, un Festival por el grupo de Teatro Popular Universitario. El _Beatrice Bergamín dedicado al Barroco. Les invitamos a hacer con día 4 de marzo de 1955, el Corral de Comedias fue nosotros un recorrido breve pero certero, tratando declarado Monumento Histórico Artístico y el 27 de significar los lugares, fechas y profesionales de marzo, día del teatro del mismo año, recuperó que han sido protagonistas o relevantes a lo largo definitivamente su actividad. La última intervención de los cuarenta años de un Festival, que mantiene fue llevada a cabo entre los años 2003 y 2004, prácticamente intactos sus objetivos primigenios: dar que entre otras cosas, permitió la modernización a conocer, proteger y profundizar en la asombrosa tecnológica del espacio, que en la actualidad tiene un Ante la pregunta ¿qué es un festival? el crítico, belleza del patrimonio dramático, histórico y artístico aforo de 284 espectadores. dramaturgo y maestro José Monleón respondería: que el Barroco pone a nuestra disposición, un regalo “La posibilidad de cruzar el mundo sin moverse de la lumínico y dramático que el tiempo ha conservado Así pues, entre otras muchas cosas, le debemos al butaca”. Para el Festival Internacional de Teatro para ustedes; y nosotros nos hemos propuesto Corral de Comedias que Almagro haya sido desde Clásico de Almagro fue definitivo haber decidido conservar sin perder un ápice de su eterno esplendor, 1978 nuestro punto de partida, el lugar elegido para colocar la primera butaca en la ciudad de Almagro, desde los siglos XVI y XVII. colocar nuestra primera butaca. En definitiva, para que Almagro sea en el presente y esperemos que en el una villa de tradición teatral desde que en los siglos Ahora, en pleno siglo XXI, el Festival crepita con XVI y XVII las fiestas del Corpus se celebraran con futuro, nuestro lugar en el mundo, durante los 25 días más firmeza que nunca y a pesar de las dificultades del mes de julio en los que transcurre, juega, lucha y danzas, comedias, invenciones y autos sacramentales, sigue abriendo diversos caminos de acceso y puentes, pero fundamentalmente por estar ubicado en asombra, el Festival Internacional de Teatro Clásico entre lo que fuimos y lo que somos, en el campo de Almagro. Almagro el emblemático Corral de Comedias, el de las artes escénicas y en otras manifestaciones único de esta tipología, íntegramente conservado, ya del arte Barroco, para que en el futuro seamos más que sigue manteniendo en la actualidad, la estructura

Corral de Comedias Doña Sofía en el Corral de Comedias 008 1953 | Foto © MNT 1979 | Foto © MNT 009 1978 2017 1978 2017 un festival y una ciudad: y comerciantes que comienzan a asentarse en diversos usos y transformaciones, desde el año 2006 y almagro Almagro y por lo tanto a construir sus casas, casonas en la actualidad, es uno de los espacios escénicos más y palacios en las calles que colindan con la Plaza bellos de todos los utilizados por el Festival, al que Almagro está situada geográficamente entre los Mayor. La población de Almagro llegó a superar denominamos Espacio AUREA, un teatro de primer Montes de Toledo y Sierra Morena, o tal y como los dos mil quinientos habitantes a finales del siglo orden, con aforo de 522 espectadores escribió Francisco Nieva “…en la rutilante llanura XVI, puesto que el auge económico atrajo también manchega y sus onduladas y azules lejanías, sus cielos Durante el siglo XVII comienza el declive de a mendigos y pobres en busca de riquezas, lo cual de opalina al atardecer”. En una zona de transición Almagro, coincidiendo con la decadencia del reino; obligó a construir nuevos hospitales. Por aquella entre comarcas geográficas distintas, el sector oriental los nobles y mercaderes escaparon hacia la corte y se época tuvo lugar la construcción del Hospital de San del Campo de Calatrava y la zona más occidental de reavivó la antigua rivalidad existente entre Almagro Juan, que formó parte del conjunto arquitectónico La Mancha. y Ciudad Real, que en el año 1691 se hizo finalmente del convento de la Orden de San Juan de Dios. En con el título de capital de La Mancha. En casonas En origen, Almagro creció en un cruce de caminos el inmenso solar en el que dicho hospital estaba y palacios se construyeron conventos y fábricas o históricos de procedencia romana, que comunicaban ubicado, se encuentra actualmente el espacio escénico almacenes, pero el vivísimo Corral de Comedias la Meseta con Andalucía y unían Extremadura con el al aire libre más importante del Festival, que cuenta de Almagro, construido en 1628 por Leonardo Levante. Probablemente su fácil accesibilidad fue una con un aforo de 665 espectadores, transformado de Oviedo, en el patio de un antiguo mesón, aún de las razones fundamentales para que los maestres completamente gracias a un ambicioso proyecto, mantenía su doble funcionalidad, como mesón y de la Orden de Calatrava la eligieran como sede a ideado y llevado a cabo por el prestigioso escenógrafo como teatro, con lo cual confirmaba su carácter principios del siglo XIII. Cuando los Reyes Católicos Carlos Cytrynowski, ligado a la Compañía Nacional festivo y en cierta medida su importancia social o incorporaron el territorio de la Orden de Calatrava a de Teatro Clásico (CNTC) desde sus orígenes. educacional, alternando sus representaciones teatrales la Corona, en el siglo XV, Almagro dejó de ser Corte Desde 1994 y en la actualidad, es la sede de verano con los festejos taurinos que tenían lugar en la Plaza de los maestres, pero siguió siendo la capital del de la CNTC. Mayor en la que estaba ubicado, y sirviendo de Campo de Calatrava. Su centralidad fue también lo Otro hecho clave que marca la vida de Almagro, escenario a los autos de fe o sacramentales. que impulsó a la familia de banqueros y empresarios modifica su mapa arquitectónico y contribuye a mineros, los Fugger, procedentes de Habsburgo, a Almagro se asienta como pueblo agrícola durante situarla en una posición cultural privilegiada, es el escoger Almagro como enclave para situar y construir el siglo XVIII, puesto que más de la mitad de sus nacimiento de la Universidad de Almagro, creada sus almacenes y casas, cuando en el siglo XVI el tierras se cultivan, por lo cual la villa pierde presencia por un caballero calatravo, el clavero Fernando emperador Carlos V les ofreció explotar los bienes y protagonismo en el ámbito de los negocios. A lo Fernández de Córdoba. A partir del año 1574 de la Orden de Calatrava y las minas de mercurio de largo del siglo se desarrolla y se asienta esa bella existía la posibilidad de doctorarse en Almagro, y Almadén, para saldar la deuda que con ellos tenía tradición que a día de hoy se mantiene en las casas no solo para los alumnos de la Orden de Calatrava, el monarca, puesto que los banqueros alemanes y calles de Almagro, la ejecución del encaje de sino también para alumnos externos. La Antigua habían aportado la mayor parte del dinero que había hilo, tanto fino como basto, de blondas y redecillas, Universidad Renacentista estaba ubicada en la iglesia facilitado la elección de Carlos V como emperador y que comenzó a adquirir importancia económica del antiguo Monasterio-Universidad de Nuestra la realización de su política imperialista. en Almagro en el siglo XVI. El encaje de bolillos Señora del Rosario, cuya fundación se debe a Fray lo realizaban las mujeres de entre 4 y 50 años, por A partir de aquellos años la sociedad almagrense se Fernando Fernández de Córdova y Mendoza, de la cuenta propia y en su ámbito doméstico, por lo cual beneficia de la vitalidad económica de una ciudad Orden de Calatrava. El conjunto arquitectónico dejó recibían un salario, tal y como cuenta Miguel de más abierta y cosmopolita, visitada por caballeros a un lado su uso universitario en 1835 y tras muy Cervantes en la segunda parte de El Quijote (…)

Antigua Universidad Renacentista Fachada del Palacio de los Fúcares Palacios Maestrales. Años 30. Foto © Cedida 010 Foto © MNT Foto © MNT por la familia del Doctor Céspedes 011 1978 2017 1978 2017

Plaza Mayor Plaza Mayor 012 Foto © Herrera Piña Foto © Herrera Piña 013 1978 2017 1978 2017

“Sanchica Panza gana haciendo puntas ocho Sin embargo a partir de 1900, a la puerta de entrada un festival clásico: maravedíes, ahorros que va poniendo en una alcancía del siglo XX, la ciudad de Almagro comienza a un almagro vivo para ayuda de su ajuar…”. En el siglo XVIII esta remontar, crece su población y por tanto se extiende En el siglo XXI la emblemática villa de Almagro actividad alcanza su máximo esplendor y se regulariza su arquitectura más allá de las murallas que limitan es de nuevo una ciudad viva y con futuro, que no y organiza como actividad empresarial, vital hasta la el núcleo medieval del centro. Las mismas murallas desdeña su pasado sino todo lo contrario, que valora primera mitad del siglo XIX. Los encajes artesanales son derruidas en la segunda mitad del siglo XIX pero y protege la belleza y la historia de sus edificios, siguen presentes a día de hoy, aunque a partir de afortunadamente se conservan las sobrias ermitas palacios, calles y plazas, así como su artesanía. la posguerra española comienzan a desaparecer las que siguen siendo a día de hoy centro de reunión en encajerías. los llamados barrios de Almagro y que el Festival ha La ciudad es declarada en 1972 Conjunto Histórico puesto en valor, recuperando su carácter aglutinador, Artístico, lo cual aumenta el interés turístico y Pero regresando a la historia de la ciudad en la gracias a las representaciones teatrales o de cine de también la sitúa en una etapa de su historia, la que nuestro Festival se asienta, lo cierto es que verano, que se programan en torno a La Magdalena, actual, en la que ha recuperado su función de ciudad políticamente, Almagro, en el siglo XVIII ya no es San Ildefonso, San Juan y San Pedro. El crecimiento cosmopolita y de encuentro. No cabe duda de que el lo que fue, excepto en ese corto período, entre 1750 y de los barrios, que se inicia en los siglos XVII y hecho de haber sido elegida como lugar en el mundo 1761, en el que vuelve a ser capital de la provincia de XVIII, se desarrolla en el XIX y en el XX hasta crear y enclave permanente, desde hace cuatro décadas, del La Mancha por influencia del Conde de Valdeparaíso, una corola semicircular. Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, por entonces Ministro de Hacienda de Fernando VI, ha contribuido fehacientemente a su crecimiento y don Juan Francisco Gaona y Portocarrero, propietario su proyección, tanto dentro como fuera de nuestras desde el año 1705 del Palacio de Valdeparaíso, fronteras. hoy propiedad de la Diputación Provincial de Ciudad Real y que alberga cada verano la sede de la Almagro hoy en día mantiene su esplendor y su Fundación Festival Internacional de Teatro Clásico nobleza, conserva gran parte de su patrimonio de Almagro, transformándose en centro pujante de histórico y afortunadamente ha conseguido escapar actividades en torno al teatro clásico, durante todo el del feroz desarrollo urbanístico propiciado en España Festival. especialmente en los años 60. Almagro obtuvo el título de ciudad a finales del Gran parte de sus palacios, casas, iglesias, ermitas, siglo XVIII, concretamente en 1796, cuando le hospitales, patios, plazas y demás enclaves históricos, fue concedido por el Tribunal de la Audiencia de han sido restaurados y rehabilitados, en muchos casos Granada, lo cual no fue suficiente para detener su gracias al Festival, que ha transformado espacios declive, que se acrecienta en el siglo XIX a causa arquitectónicos emblemáticos en espacios teatrales de la desamortización y de la pérdida de poder de la o expositivos, llenos de encanto y con múltiples iglesia. Muchos de sus edificios son desmantelados posibilidades escénicas, tanto a nivel técnico como y disminuye notablemente la población almagreña. artístico. La Universidad debe cerrarse en 1824, pierde la concesión de la capitalidad en 1833 y además Ciudad Real adquiere la sede episcopal en 1875.

Ermita de San Pedro (foto sup.) Plaza de Santo Domingo Mujeres haciendo encaje de bolillos, Almagro 014 2014 | Foto © Guillermo Casas 1953 | Foto © MNT 2006 | Foto © Francisco Romero 015 1978 2017 1978 2017 cómo y cuándo la separación existente entre la escena y el mundo España aún tierna en su evolución hacia la libertad empieza todo académico pero también para dar continuidad a pero voluntariosa y firme en su propósito de las representaciones estivales que tenían lugar en desarrollar algunas ideas comprometidas y fértiles El Festival Internacional de Teatro Clásico de el Corral de Comedias y sobre todo para tratar de en cuanto al arte y la cultura. Concretamente nace Almagro nace en 1978 en la ciudad de Almagro, revitalizar el teatro clásico español. Entre otras el mismo año en el que la Constitución Española es precisamente por estar ubicado en dicha ciudad el cosas, a lo largo de las Jornadas tuvieron lugar Corral de Comedias. ratificada en referéndum: 1978, con un Gobierno enjundiosos debates en los que participaron, además presidido por Adolfo Suárez. Diez años antes este espacio escénico, mágico y de los ponentes anteriormente citados, profesionales Paralelamente, en el año 1978 ocurre un hecho excepcional en el mundo, se dio a conocer para el de la escena como Miguel Narros, Luis Escobar, fundamental en la historia del teatro español y gran público a nivel nacional, a raíz del contundente Adolfo Marsillach o José Luis Alonso, que aportaron concretamente en la progresiva renovación de su éxito que tuvieron, a partir de 1967 y durante cinco sus propias experiencias y ampliaron el crisol de gestión, dando paso a un nuevo concepto de teatro años consecutivos, las grabaciones de funciones de opiniones y miradas en torno a nuestro patrimonio oficial, es decir, planteándolo como servicio público: teatro pertenecientes a los Ciclos de Teatro Clásico barroco. Posteriormente las Jornadas fueron la creación del Centro Dramático Nacional (CDN) Español, un proyecto impulsado, en su inicio, por el ponerse a oír aquellas voces lejanas, cuando era centrándose en problemáticas menos generales y a instancias del director de teatro, actor y dramaturgo Ministro de Información y Turismo, Manuel Fraga, tiempo de arreglar y cambiar tantas cosas. Algunos, tendieron a la especialización, hasta que en 1992 y Adolfo Marsillach, que asumió además, su dirección, junto a Salvador Pons, director de la Segunda Cadena en cambio, pensábamos que había que colocar a los por decisión del Patronato, la organización de las durante su primer año de vida. de Televisión Española. Se trataba de un programa clásicos en el lugar que ocupaban en los países que XV Jornadas de Teatro Clásico fue encomendada que se emitía en directo o en diferido bajo el nombre nos llevaban alguna delantera en vitalidad teatral, al Departamento de Filología Hispánica de la Durante esta primera etapa del Festival, a partir de “Teatro de siempre”, similar al espacio que se y que precisamente haciendo eso andábamos por el Universidad de Castilla-La Mancha, entre otras de su nacimiento en 1978 y hasta 1982, etapa en podía ver en la Primera Cadena de TVE, llamado buen camino hacia nuestra revitalización. (…) Las cosas gracias al empeño del rector Luis Arroyo y a las la que, como veníamos resaltando, se producen “Estudio 1”. El programa dio a conocer el Corral de jornadas de estudio, en lugar improvisado y con la gestiones del director del Museo Nacional del Teatro, tantos cambios en el mapa social, político y cultural Comedias a todos los españoles y tuvo una acogida sola presencia de los ponentes, respondieron desde Andrés Peláez. de España, la organización e infraestructura del espléndida por parte del público además de mucha sus inicios a la idea, que ha permanecido inalterable, Festival dependía del Organismo Autónomo Paralelamente a las Jornadas se llevaron a escena repercusión. Clásicos como El lindo Don Diego, El sí de acercar la cátedra al escenario”. Los expertos que “Teatros Nacionales y Festivales de España” que se tres representaciones que tuvieron lugar en el de las niñas o El galán fantasma, pudieron conocerse acuden a dichas Jornadas, íntimamente relacionados englobaba dentro de la Dirección General de Teatro a decaer, al tiempo que se generaliza un cierto En el año 1978, siendo Rafael Pérez-Sierra el Corral de Comedias: Medora de Lope de Rueda, y disfrutarse en las casas de los españoles, además de con el teatro clásico, son personalidades de la crítica y Espectáculos del Ministerio de Cultura, con la abandono de nuestro patrimonio clásico por parte de Director General de Teatro y Espectáculos del por la compañía de la Real Escuela Superior de verse dentro del Corral y también fuera, gracias a una y de la creación poética, directores, dramaturgos y colaboración de la Dirección General de la Promoción los organismos oficiales. A partir de 1975 la escena Ministerio de Cultura, que solo contaba con un año Arte Dramático de Madrid (RESAD), La estrella gran pantalla situada en la Plaza Mayor de Almagro. profesores, que se desplazaron a Almagro: Francisco del Turismo y por lo tanto no cuenta, todavía, con un española se transforma, los teatros son conquistados de vida y que estaba encabezado por el ministro Pío de Sevilla de Lope de Vega, dirigida por Alberto Las representaciones fueron llevadas a escena por Nieva, Fernando Fernán Gómez, Juan Guerrero director específico para su gestión. directores de reconocido prestigio en la época como por el teatro político, que en las décadas de los 60 y 70 Cabanillas, se organizan en Almagro las primeras Zamora y Alberto González Vergel del mundo del González Vergel y El despertar a quien duerme de Miguel Narros, Ángel Fernández Montesinos, Mario sacaron adelante grupos de teatro independiente muy Jornadas de Teatro Clásico Español impulsadas teatro, junto a Manuel Ángel Conejero, Agustín Lope de Vega, bajo la dirección de José Luis Alonso, Casi todo o muchas cosas cambian en el año 1983 Camus o Cayetano Luca de Tena, entre otros. diversos unos de otros pero vinculados por su rechazo al por Pérez-Sierra, que por entonces apuntaba: García Calvo, Luciano García Lorenzo y Carlos además de Las danzas españolas de los Siglos XVI, XVII a partir de la creación del Patronato del Festival franquismo y la búsqueda de nuevos lenguajes escénicos. “Circulaba entonces la peregrina idea de que el teatro Solórzano, procedentes de la universidad, a quienes y XVIII, dirigidas por Gregorio Paniagua. El éxito Internacional de Teatro Clásico de Almagro y no Sin embargo, a partir de 1971 y después de la Con lo cual el teatro clásico español va quedando de Lope y Calderón había disfrutado de trato especial acompañaba Lorenzo López Sancho del mundo de conjunto de las Jornadas y de las representaciones fue hay duda de que este es un gran paso en la historia última emisión de “Teatro de siempre” por parte de relegado, en parte porque su instrumentalización favorable durante aquel largo período de nuestra la crítica y el poeta José Hierro. Todos ellos fueron tal, que solo un año después dieron lugar al Festival del Festival, que modifica absolutamente su gestión Televisión Española, la programación de espectáculos había provocado su rechazo desde ciertos sectores más historia que todos queríamos olvidar, y en cualquier convocados con el objetivo, entre otros, de paliar de Teatro Clásico de Almagro. y por lo tanto marca un antes y un después en su en el Corral de Comedias de Almagro comienza caso, se podría pensar que era demasiado cómodo progresistas o contraculturales. Así pues, el Festival nace a los albores de una evolución, puesto que su concepto y su estructura se Grabación de Teatro de siempre José Sacristán y Paco Morán en Ciclo de Teatro Español 016 1968 | Foto © Herrera Piña 1968 | Foto © Herrera Piña 017 1978 2017 1978 2017

consolidan de un modo más rotundo a partir de dicho director que programe el Festival y que presente y año, siendo Ministro de Cultura Javier Solana, y justifique, una vez finalizado, los resultados artísticos coincidiendo con la celebración en Almagro de la VI y económicos de cada edición. Así pues, en la VI Edición del Festival, dirigido por primera vez por un Edición, celebrada en 1983, es cuando se nombra director artístico: César Oliva. a César Oliva como primer director profesional del Festival, que cuenta en su equipo con Santiago Solo un año más tarde, en 1984, el Festival se Vallhonrat para la Coordinación Técnica. convierte en un certamen internacional, de cara a la VII Edición, y es precisamente entonces Por otra parte, la apertura a la cartelera internacional cuando adopta el nombre definitivo de Festival se concreta también en la VI Edición del Festival, Internacional de Teatro Clásico de Almagro. con la contratación, entre otras compañías de prestigio, de la Cía. Teatro di Roma con Don Chisciotte de Miguel de Cervantes bajo la dirección de Maurizio Scaparro. representaciones o experiencias que surgieron a raíz grandes pasos en de la celebración, lo cual aumentó considerablemente Escapar del simple concepto de muestra y apostar o la historia del festival el número de espectadores. El Festival planteó la centrarse en el aspecto didáctico y de reflexión del Durante los dos primeros años del Festival, 1978 y necesidad de crear su imagen y por otra parte, en Festival, fue uno de los más importantes objetivos 1979, el Corral de Comedias es el eje en torno al cual Almagro, comenzaron los problemas de alojamiento, a perseguir durante toda esta primera etapa de la se desarrolla el certamen, los espectáculos se adaptan lo cual impulsó a empresarios y particulares a que venimos hablando. Además de convertir el a las peculiaridades del escenario del Corral, puesto crear nuevas infraestructuras en el sector servicios. Festival, y en consecuencia a la ciudad entera de que se utiliza la galería superior y se da juego Almagro crecía junto al Festival y reaparecía en el Almagro, en el marco contemporáneo en el que dramático a las tres puertas, tanto las dos de la planta mapa, tanto para turistas como para artistas. detenerse a reflexionar sobre la puesta en escena de baja como la tercera puerta de la planta primera. Se los clásicos, tanto desde el punto de vista teórico usa también la trampilla y los palcos laterales y las Durante 1983 se diseña prácticamente la estructura como del práctico. Pero quizá la apuesta más compañías renuncian a escenografías o adaptan las que ha llegado hasta nuestros días, al comenzar a importante del nuevo Festival, a partir de 1984, que tienen para hacer sus espectáculos. Pero a partir gestionarse el Festival de una forma mancomunada, fue la de internacionalizar, cosa que parece dar de 1980, de los quince espectáculos programados, el certamen deja de depender exclusivamente buenos y prolíficos frutos, puesto que en dicho año, diez se adaptan al Corral y los otros cinco se reparten del Estado y comienza a contar con la Junta de durante la VII Edición, unos 10.000 espectadores entre el Claustro de los Dominicos y la Iglesia de San Comunidades de Castilla La-Mancha, la Diputación aproximadamente pudieron disfrutar de un Agustín, un nuevo espacio escénico que se incorpora de Ciudad Real y también el Ayuntamiento de Festival más arriesgado y a su vez más apoyado al Festival. Almagro. A tal efecto se configura un Patronato, económicamente, puesto que el Patronato dispuso para gestionar las diversas aportaciones económicas y de 17 millones de pesetas, presupuestados por la La celebración en 1981 del tricentenario de la para dar estructura y corresponsabilidad en la gestión Dirección General de Teatro. muerte de Calderón de la Barca, dotó al IV Festival del mismo. Además el Patronato es, entre otras y a las Jornadas de una mayor significación, cosas, tal y como hemos reseñado en nuestro capítulo En 1985, paralelamente a la creación del Instituto puesto que ambos se convirtieron en plataforma anterior, el responsable de tener que designar a un Nacional de las Artes Escénicas y de la Música para la exhibición y la reflexión en torno a las (INAEM) y gracias a la implicación del Director

César Oliva Coloquio sobre La hija del aire. Intervienen Lluís Pasqual, José Luis L. Aranguren, Rafael Pérez-Sierra, Claustro de los Dominicos 018 1983 | Foto © MNT Eduardo Haro Tecglen, Francisco Rico y Francisco Ruiz Ramón. 1981 | Foto © Herrera Piña 1980 | Foto © Herrera Piña 019 1978 2017 1978 2017

precisamente como consecuencia de la importancia y Tal vez un hecho a reseñar sea que a partir de 1989 organizadas por el Centro de Documentación proyección que va adquiriendo el Festival e inspirada se incorpora al Festival un nuevo espacio, el Teatro Teatral, los Encuentros Internacionales de Almagro por el mismo, y se fragua en Almagro el inicio de una Principal, tras superar su lamentable estado de con José Monleón al frente, organizadas por el sólida y prolífica relación con el Festival, que dura conservación al entrar a formar parte del “Programa Instituto Internacional de Teatro del Mediterráneo, hasta nuestros días. de Rehabilitación de Teatros Españoles del siglo o conciertos de bandas de música en la Plaza Mayor, XIX” llevado a cabo por el Ministerio de Obras entre otras cosas. Precisamente en 1986, coincidiendo con su IX Públicas y Transportes, rehabilitación de la que se Edición, el Festival cambia de director, pasa a No cabe duda de que el Festival estaba creciendo, responsabiliza durante el año anterior el arquitecto estar en manos de Rafael Pérez-Sierra, impulsor renovándose y haciéndose un sitio relevante en el Miguel Fisac. de las Jornada de Teatro Clásico en 1978 y ligado a mapa de los Festivales nacionales e internacionales la Compañía Nacional de Teatro Clásico desde su También en 1989 se produce otro hito en la historia dedicados al teatro clásico. A modo de ejemplo cabría fundación; que en cierto modo se plantea reconducir del teatro que tiene como protagonista a Almagro resaltar que los diez espectáculos programados en el Festival alejándolo del experimentalismo de las y que tiene lugar a raíz de la existencia del Festival 1992, pasaron a ser diecisiete en 1993 y veintidós en ediciones anteriores. La extensión y la duración en dicha localidad: impulsado por Andrés Peláez 1994, coincidiendo con la XVII Edición, la última del certamen se adecuan a la capacidad hotelera Martín, se establece la ciudad de Almagro como dirigida por Juan Pedro de Aguilar, en la que la de Almagro y se reduce el número de espectáculos sede ideal del museo dedicado a la historia del CNTC presentó dos espectáculos en el Hospital presentados, así como los días de duración del teatro, llamado Museo Nacional del Teatro. Una de San Juan, siendo uno de ellos la reposición de certamen, pero también se invita a participar de vez finalizada la construcción del edificio en la El Médico de su honra de Calderón de la Barca, que nuevo a compañías extranjeras, y sus objetivos se Plaza Mayor, se inaugura el Museo, coincidiendo Adolfo Marsillach eligió para su presentación en cumplen al comprobarse que la asistencia de público con la XII Edición del Festival, bajo la dirección 1986 al frente de la Compañía. General de Música y Teatro, José Manuel Garrido, al se duplica. del mismo Andrés Peláez, y con una exposición Festival se le dio un importante impulso económico temporal dedicada al teatro en la España del Siglo que coincide con una evidente evolución del teatro de Oro, muestra histórica que documenta el teatro de aquellas compañías que actuaban en espacios al General de Teatro en el Gobierno de la UCD, en España y con la potenciación del teatro público, español entre 1583 y 1785. Además esta XII Edición aire libre, donde también queda afectado el material cerrándose así el ciclo de Rafael Pérez-Sierra. técnico expuesto peligrosamente a las inclemencias puesto que se aumenta el presupuesto del Centro coincide con nuevos nombramientos, puesto que 1992 fue un año de grandes celebraciones en del tiempo septembrino. Estas adversidades Dramático Nacional pero además es creado el Centro Adolfo Marsillach es nombrado Director General toda España y el Festival de Almagro inauguraba meteorológicas impulsan a los organizadores a Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y la del INAEM mientras que su antecesor, José Manuel director para su XV Edición, el albaceteño Juan trasladar la celebración del Festival al mes de Compañía Nacional de Teatro Clásico, solo algunos Garrido, ocupa la Subsecretaría del Ministerio de Pedro de Aguilar, director de escena y dramaturgo, julio, lo cual suponía aceptar los espesos rigores meses más tarde. Cultura, con lo cual la dirección de la Compañía que es nombrado por el Patronato como el nuevo del calurosísimo verano manchego, pero conllevaba Nacional de Teatro Clásico es asumida por Rafael responsable del certamen. De Aguilar fue propulsor Así pues, en 1986, por orden de José Manuel menos riesgo, con lo cual las representaciones, por Pérez-Sierra. de un nuevo concepto de Festival que llevó a cabo Garrido, Adolfo Marsillach y su equipo, formado por decisión del Patronato, retrasaron también la hora de durante tres ediciones y que supuso, un año más Mª Teresa Quesada, Sandra Rotondo, Patricia Calot, Y es precisamente este año de 1989 cuando se comienzo. Rafael Ribes, Lola Hisado, Carlos Cytrynowski, produce un cambio importante en el Festival, debido tarde de su nombramiento, un salto cuantitativo, Lorenzo Armesto, Salbi Senante, Olga Moliterno, entre otras cosas a las frecuentes lluvias, que aun Las Ediciones XIII y XIV del Festival de Almagro, puesto que el Festival alcanza una media de Roberto Alonso y Rafael Pérez-Sierra, se pone siendo breves tormentas de verano, arruinan varias que se celebraron en los años 1990 y 1991, fueron 20.000 espectadores. También fueron aumentadas en pie la Compañía Nacional de Teatro Clásico, representaciones y dañan gravemente los decorados asumidas por un nuevo director: Francisco José e impulsadas otras actividades paralelas, como Mayans, que previamente había sido Director presentaciones de libros, lecturas dramatizadas

El médico de su honra Rafael Pérez-Sierra Museo Nacional del Teatro Francisco José Mayans 020 CNTC. 1986 | Foto © Ros Ribas 1986 | Foto © Herrera Piña 1989 | Foto © MNT 1990 | Foto © Pilar Cembrero 021 1978 2017 1978 2017

A partir de 1994, la Compañía Nacional de Teatro Durante el año 1995 se llevan a cabo diversos Clásico inaugura como sede fija en Almagro el cambios en el mapa teatral y cultural de España, espacio habilitado a tal fin en el solar del antiguo puesto que cambia la dirección del INAEM, que Hospital de San Juan, un proyecto impulsado y asume Elena Posa y en consecuencia se produce llevado a cabo por Carlos Cytrynowski, hombre de el nombramiento de Amaya de Miguel, experta teatro fundamental no solo para la CNTC, puesto en gestión cultural y coordinadora del Centro que fue director adjunto de la misma junto a Adolfo Dramático Nacional y Centro Nacional de Nuevas Marsillach, sino para la historia del teatro español, Tendencias Escénicas, como nueva directora del por su notable influencia en generaciones posteriores Festival, que coincide con Carmen Alborch al frente de escenógrafos españoles. Lamentablemente del Ministerio de Cultura, durante la V legislatura Cytrynovski falleció en 1995 y el Festival le dedicó de Felipe González. El equipo organizativo del una exposición monográfica dirigida por Andrés certamen en su Edición XVIII se renueva en su Peláez y su equipo. totalidad. Entre otros profesionales se contrata a Francisco Leal, que asume la Dirección Técnica, y con el que sigue contando actualmente el Festival, al tratarse de un profesional imprescindible para el buen desarrollo del certamen, que conoce sus carencias, virtudes, necesidades, así como los detalles técnicos de todos y cada uno de los espacios. Durante los dos años en los que Amaya de Miguel dirige el Festival, se apuesta por una programación reducida en cuanto a número de espectáculos y también respecto a los espacios de exhibición utilizados, que se reducen a cuatro: el histórico Corral de Comedias, el novísimo Hospital de San Juan, el remozado Teatro Municipal El Festival cumple 20 años en 1997 de la mano de un y el monumental Claustro de los Dominicos. nuevo director: Luciano García Lorenzo, profesor e También se reducen las actividades paralelas. Tal y investigador del Consejo Superior de Investigaciones como ella misma indica en el Programa del año 1995, Científicas (CSIC) y por entonces asesor literario uno de sus objetivos es ampliar la difusión nacional e de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. internacional de un Festival que cumple su mayoría de García Lorenzo dirige el Festival hasta el año 2004 edad en esta XVIII Edición, incluyendo por primera coincidiendo con su vigésimo séptima Edición. Ya al vez la ópera en su programación, a través de tres inicio de esta etapa se amplían los días dedicados al funciones de la Ópera Dido y Eneas de Henry Purcell. certamen para abarcar cuatro fines de semana y con el El segundo año de Amaya de Miguel como directora fin concreto de atraer más público. En 1997 se cuenta del Festival (1996) coincide con el décimo cumpleaños con unos ingresos de taquilla de 55 millones de de la Compañía Nacional de Teatro Clásico.

Juan Pedro de Aguilar en rueda de prensa de La verdad sospechosa Cartel exposición antológica Cytrynowski Amaya de Miguel 022 1992 | Foto © MNT 1995 | Foto © MNT 1996 023 1978 2017 1978 2017

impulsor y director, Andrés Peláez. Desde sus inicios puertas al público en el año 2006, concretamente lugar al desarrollo de una constelación de propuestas cultural, tanto a nivel individual como profesional e y hasta la actualidad, el Museo y el Festival colaboran la Antigua Universidad Renacentista (AUREA), escénicas en torno a las Ermitas de Almagro y institucional. en diversos eventos y exposiciones y a partir de que renace transformada en teatro, tras un ambicioso devuelven a estos edificios el poder aglutinador o de Desde la conciencia y la vivencia del momento la Edición XXVII del Festival, en el Claustro programa de restauración y consolidación del vida social, del que ya gozaron en los siglos XVII y económico y social que lo rodea e incluye y también del Museo del Teatro tienen lugar exposiciones y edificio, que también contempla su importantísima XVIII, pero sobre todo despiertan el interés por las desde la fragilidad cultural de su presente, el representaciones, para un aforo de 130 espectadores. adecuación técnica. artes escénicas en los barrios en los que se ubican. Festival ha conseguido erguirse, reafirmarse, Desde el año 2005 y hasta el 2009, pasa a dirigir el Otro gran paso del Festival, decisión que estuvo Bajo la dirección de Emilio Hernández, en el año renovarse y avanzar hacia delante, a lo largo de Festival el director de escena Emilio Hernández, y está íntimamente relacionada con los espacios 2007, el Festival cumple 30 años. En su 31ª edición sus últimas ediciones, e incluso proyectarse hacia que se pone al frente de la vigésimo octava Edición arquitectónicos de Almagro, fue la creación del tienen lugar más de 130 representaciones de 46 el futuro, poniéndose al día en cuestiones como y permanece en el cargo durante cinco ediciones. ciclo o certamen Teatro en los Barrios, impulsado espectáculos, puestos en escena por compañías las nuevas tecnologías y su necesaria presencia y Por entonces el Festival tiene a su disposición doce por Emilio Hernández a partir del año 2007 y españolas y procedentes de Francia, Reino Unido, buen uso para dar a conocer el certamen e impulsar espacios escénicos de exhibición diferentes, algunos actualmente en vigor gracias a la directora Natalia Rusia, Estados Unidos y Japón; así mismo, durante la internacionalidad vocacional del carácter del de ellos no utilizados anteriormente, como el Pradillo Menéndez. Un ciclo creado con el objetivo de acercar el Festival posterior pueden disfrutarse espectáculos mismo, sin perder en modo alguno la excelencia de Cervantes y Pradillo de San Blas o Patio Mayor el teatro a la gente que no podía o no tenía costumbre provenientes de Rusia, Cuba, Uruguay, Portugal y de sus propuestas ni la calidad de las compañías pesetas y se dispone de un presupuesto de 35 millones y Patio de Flora, pero además otro espacio abre sus de asistir a las representaciones, que además dio Puerto Rico, con lo cual cabe destacar el crecimiento Tras un año en el Ministerio de Cultura de Ángeles programadas, y también dando relevancia al interés de pesetas provenientes de la Administración de la dimensión internacional del Festival. González Sinde y con el PSOE en el Gobierno de suscitado por las exposiciones, talleres, conferencias Central, 16 millones de la Junta de Comunidades, España, el Patronato del Festival de Teatro Clásico o encuentros que han sido organizados desde el año 11 millones de la Diputación y 5 millones del de Almagro decide nombrar directora del Festival a 2010 hasta nuestros días. Ayuntamiento de Almagro. Luciano García Lorenzo, Natalia Menéndez, actriz, traductora, directora de que estaba ligado al certamen desde que en 1978 se escena y dramaturga, que se incorpora al certamen Volviendo a los grandes pasos que consideramos organizaron las Jornadas de Teatro Clásico, durante en el año 2010 dando lugar a la trigésimo tercera importantes en la evolución del Festival, cabe destacar su etapa como director, entre otras cosas, impulsó y Edición del Festival que ya es organizada a partir de como hecho fundamental de esta última etapa la fomentó el diálogo entre investigadores, profesores y sus decisiones y con su nuevo equipo. creación de la Fundación Festival Internacional de creadores de las artes escénicas, aumentó el número Teatro Clásico de Almagro, concebida en su inicio A lo largo y durante los siete años que a día de hoy de compañías extranjeras programadas e invitó a con el fin principal de dotar al Festival de la entidad podemos retratar en la presente edición del libro participar a jóvenes directores que pudieran aportar jurídica de la que carecía, pero también por otras 40 Ediciones Festival Internacional de Teatro Clásico una mirada contemporánea sobre los clásicos, además muchas cuestiones relevantes, como la de facilitar de Almagro, de la etapa de Natalia Menéndez, que de crear la sección Trasnochando y de llevar a cabo y posibilitar una mayor internacionalización del dura hasta la actualidad, al frente del Festival, caben publicaciones, entre otras muchas cosas. certamen, abrir el campo de acceso al mecenazgo destacar acciones y progresos fundamentales que han y poder llevar a cabo un plan de amortización de El Museo Nacional del Teatro, del que hemos impulsado el Festival y han supuesto grandes pasos. la deuda económica heredada por el Festival de hablado anteriormente al referirnos a su creación en Y no solo aquellos realizados de cara al público sino años anteriores, que finalmente queda amortizada a 1989, se traslada definitivamente a su actual ubicación también los cambios enfocados hacia el cuidado, el finales del año 2016. La actividad de la Fundación se en el año 2004, al finalizar la larga remodelación mantenimiento y la pervivencia del Festival, así como desarrolla durante todo el año de forma continuada, y adecuación del espacio habilitado en los Palacios cambios en su estructura interna y su adecuación a trabajándose en el ámbito nacional e internacional Maestrales y siempre de la mano de su constante los años de crisis económica que han golpeado a la y creando puentes artísticos con países de los cinco sociedad civil en España y especialmente al sector

Luciano García Lorenzo Teatro en los Barrios El basilisco enamorado Emilio Hernández y Mª Fernanda D’Ocón Natalia Menéndez 024 1997 | Foto © Cedida por Julia Yébenes Compañía Il Fulminati. 2008 | Foto © Manuel Toribio 2005 | Foto © Francisco Romero 2013 | Foto © Guillermo Casas 025 1978 2017 1978 2017

continentes. Por otra parte, la Fundación comenzó dirección de Natalia Menéndez la sección After Al frente del Festival desde 2010 y hasta la En las últimas ediciones la media de espectadores a desarrollar proyectos propios -aparte del Festival- Classics, actualmente acogida en Patio de Fúcares, actualidad, la directora Natalia Menéndez apuesta en ha sido de 50.000. En la 39 Edición del Festival, en el año 2014, con la creación de Ensayando un que ofrece una selección de piezas programadas en la la programación oficial tanto por jóvenes creadores que es la última que hemos podido documentar al Clásico, proyecto dirigido a creadores en diversos sección oficial para ser degustadas en las madrugadas como por compañías o artistas consagrados que cierre de este libro, hubo 52 compañías participantes, campos, es decir, la dirección escénica, dramaturgia, del Festival. Así mismo, se sigue apoyando el Teatro alternan y contrastan su apuesta por los clásicos. 36 de ellas españolas y 10 extranjeras, provenientes escenografía, vestuario, iluminación y el sonido, una en los Barrios, que acerca teatro y cine gratuitos a las de Reino Unido, Italia, Portugal, India, México, Además el Festival pone especial interés en cuidar iniciativa consistente en el entrenamiento y puesta en ermitas de La Magdalena, San Juan, San Pedro y San BARROCO Brasil, Grecia, Uruguay, Francia y Polonia. Pudieron de aquellos que hacen posible el teatro: el público. Se práctica de proyectos teatrales. Ildefonso. verse 101 funciones, de las cuales 17 fueron estrenos han hecho accesibles hasta ocho funciones diferentes INFANTIL y tuvieron lugar 10 estrenos absolutos. Funciones Incidiendo en la idea y la necesidad de seguir para discapacitados auditivos y visuales, y todos los todas ellas programadas en 17 espacios diferentes intercambiando experiencias entre los hombres y espacios, incluidos los expositivos, que también son de la ciudad de Almagro. Y se han llevado a cabo mujeres de teatro del mundo, el Festival organiza los accesibles para personas con movilidad reducida. siete eventos relevantes, entre ellos la entrega del 16º Encuentros Internacionales de Gestores Teatrales, Es importante destacar, puesto que consideramos Premio Corral de Comedias, otorgado a la actriz con el fin de lograr reuniones personalizadas entre que ha significado un gran paso en la evolución Concha Velasco. los gestores internacionales y creadores nacionales. del Festival, que en esta última etapa se ha dotado Y también se ha puesto en marcha la creación de los El Festival cumple 40 años en el mes de julio de 2017, al Festival de material de naturaleza técnica, luz, Encuentros de Críticos Teatrales, a los que acuden bajo la dirección de Natalia Menéndez. A día de hoy sonido y estructuras de larga duración, frente a la especialistas para intercambiar entre sí miradas y y hasta donde hemos podido cubrir antes del cierre de opción exclusiva del alquiler que funcionaba con opiniones frente a un auditorio de entrada libre. la edición de este libro, creado en conmemoración de anterioridad. Y de cara al presente y al futuro más próximo, tantos años luchando, disfrutando, poniendo en valor se organizan los Encuentros Internacionales de e iluminando el teatro clásico y otras manifestaciones Blogueros. artísticas del Barroco, podemos adelantar que durante A nivel estructural es importante destacar la creación la 40º Edición del Festival se otorgará el 17º Premio de dos certámenes internacionales: el Certamen Corral de Comedias al actor José Sacristán y se Internacional Almagro Off, planteado para dar a rendirá homenaje a todos los actores que han dejado conocer a directores de escena noveles, apoyado por talento y huella en el Festival, personalizándose AECID y por el Instituto Cervantes, que además este loable y justo homenaje en los actores Joaquín ha supuesto la incorporación al Festival del espacio Notario, Pepa Pedroche y Arturo Querejeta. Teatro La Veleta. Y el Certamen Internacional Barroco Le deseamos un feliz futuro al Festival Internacional Infantil, dedicado a espectáculos de teatro familiar de Teatro Clásico de Almagro, que ojalá llegue a con un lenguaje accesible y al que además va unido cumplir sus prolíficos 60 años. un concurso anual, realizado por el Festival, dirigido a los tres colegios públicos de Almagro con el fin de seleccionar a los tres niños que formarán parte del jurado del Certamen. También se ha recuperado la idea de Trasnochando, que nació bajo la dirección de Luciano García Lorenzo, creando bajo la nueva Certámenes Barroco Infantil y Almagro Off Ensayando un clásico Taller El camino del verso. Vicente Fuentes y Encuentro de gestores y creadores After Classics Pulgarcito 026 2016 | Foto © Javiera Guillén Francesco Carril. 2011 | Foto © Guillermos Casas 2014 | Foto © Guillermo Casas Diseño © Nerea G.Pascual Teatro Paraíso. 2014 | Foto © Guillermos Casas 027 1978 2017 1978 2017

Equipo del Festival Equipo del Festival 028 2011 | Foto © Guillermo Casas 2016 | Foto © José Alberto Puertas 029 1978 2017 1978 2017 un festival: los cuatro grandes 10 edición, 20 edición, muchos premios cumpleaños del festival celebrada en 1987. celebrada en 1997. Gracias a los premios impulsados por el Festival, El Festival cumple 10 años de la mano de Rafael El Festival cumple 20 años bajo la dirección de compañías y artistas de prestigio internacional han Pérez-Sierra como director, y se celebra entre el Luciano García Lorenzo, con un equipo conformado visitado Almagro y han contribuido a difundir 5 y el 15 de septiembre. A lo largo de su décimo prácticamente por los mismos profesionales que en años la importancia de nuestro patrimonio Barroco. cumpleaños, tres espacios escénicos diferentes se anteriores, teniendo lugar entre los días 3 y 27 de julio. Primero fueron creados los denominados Premios iluminan y suben a las tablas los textos clásicos en Entre otras cosas, el Festival se vuelca en conmemorar Ágora, que al desaparecer fueron sustituidos por los el emblemático Corral de Comedias, en la Plaza dos décadas en torno al Corral de Comedias de Premios Festival de Almagro, en el año 2001, que de Santo Domingo y en el bellísimo Claustro de Almagro de la mano de Cervantes, Lope, Moreto, galardonaron, entre otros muchos, a la Comédie los Dominicos. Tres compañías internacionales son Calderón y muchos otros clásicos, como Shakespeare Française, Miguel Narros o la Royal Shakespeare invitadas a participar de esta X Edición, la Comedia o Molière, pero también se implica especialmente en Company. A partir del 2005 se transformaron en Nacional de Uruguay con El caballero de Olmedo, la conmemoración del 450 aniversario del nacimiento Premios Corral de Comedias, galardón de prestigio dirigido por José Estruch, la Compañía The Cherub de Miguel de Cervantes, con una programación consolidado que han recibido, entre otros, grandes Company proveniente de Londres, con Noche de más apretada de lo habitual. Fue un cumpleaños de maestros y profesionales de la escena contemporánea Epifanía de Shakespeare, y desde el Centre Dramatique veinticinco días de duración, dedicados a celebrar una internacional, como Michel Piccoli, Vanessa National de Bourgogne llega El enfermo imaginario de fiesta con más de 80 representaciones de 21 espectáculos Redgrave, Norma Aleandro, Declan Donellan, José Molière, con dirección de Alain Mergnat. diferentes, presentados por 20 compañías, entre las Carlos Plaza, Francisco Nieva, Nuria Espert, La que cabría destacar a la Compañía Teatro Stabile di Schaubühne de Berlín, Julia Gutiérrez Caba, José Palermo con su puesta en escena de La hija del aire de Luis Gómez, Concha Velasco o José Sacristán. Calderón de la Barca. En el Corral de Comedias, se representa Don Quijote, Las bodas de Camacho de Georg Philiph Telemann, así como El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca por la Compañía Territorio de Nuevos Tiempos, con dirección artística, dramaturgia y puesta en escena de Etelvino Vázquez. Por otra parte, el director Calixto Bieito presenta en el Teatro Municipal La Tempestad de Shakespeare. Y la CNTC estrena, en su sede del Hospital de San Juan, dos funciones, La venganza de Tamar de Tirso de Molina, bajo la dirección de José Carlos Plaza y El anzuelo de Fenisa de Lope de Vega, con dirección de Pilar Miró. Por otra parte, por primera vez en un teatro moderno se alza el telón para la dramaturga del siglo XVII Feliciana Enríquez de Guzmán con su texto Las gracias mohosas, y se baja el telón del XX cumpleaños con la primera Reunión de Directores de Festivales Internacionales.

Premio Corral de Comedias a Vanessa Redgrave El alcalde de Zalamea Casa con dos puertas mala es de guardar Compañía Española Medida por medida (foto sup.) Compañía Cheek by El barbero de Sevilla Teatro Odeon de Bucarest 030 2006 | Foto © Francisco Romero Fernando Fernán Gómez. 1980 | Foto © Paloma Alonso Echanove de Teatro Clásico. 1980 | Foto © Manuel Canseco Jowl (Reino Unido). 1994 | Foto © Chicho (Rumanía). 1992 | Foto © Chicho 031 1978 2017 1978 2017

30 edición, años de Festival. Por primera vez, la Academia de celebrada en 2007. 40 edición, Cine visita Almagro con una colaboración especial celebrada en 2017. y complementan la programación audiovisual los El Festival cumple 30 años bajo la dirección de El Festival celebra su 40 cumpleaños de la mano estrenos del documental Almagro puro teatro, sobre Emilio Hernández. Una de las cosas más llamativas de la directora Natalia Menéndez. Ciento dos los 40 años del Festival realizado por Castilla La de esta 30ª Edición es la presencia de compañías representaciones a cargo de una cincuentena de Mancha Media y la película #amornotellameamor del lejano Oriente en la programación, con lo cual compañías, donde se realizan ocho coproducciones basada en El caballero de Olmedo, dirigida por Juan en este triple cumpleaños del Festival se cruzan y veinticuatro estrenos, nacionales y absolutos, Codina. Sobresale el capítulo de exposiciones con propuestas provenientes de Congo, Japón, China conforman la programación del Festival. La un homenaje al espectador en El Festival y yo, la o Reino Unido, con otras compañías nacionales de presencia internacional es un motivo de fiesta con los exposición del Museo Nacional del Teatro 40 años Madrid, Jaén o Barcelona, entre otras muchas, para trece países que van a mostrar sus espectáculos, con vistiendo emociones o el proyecto Apartes comisariado celebrar el trigésimo aniversario de un Festival cada Alemania como País Invitado de Honor y México por Jorge Diez donde 5 artistas intervendrán en la vez más globalizado. Veintiún espacios escénicos y Rumanía como países destacados. Asimismo, ciudad de Almagro. Por primera vez el Festival es diferentes se ponen en juego para dar cabida a las recalcamos la presencia de Israel que viene por accesible para personas con discapacidad visual y 114 representaciones previstas durante los 25 días de primera vez al Festival. Subrayamos el estreno de auditiva todos los fines de semana. Este año José julio en los que Almagro se convierte en el centro La dama duende a cargo de Helena Pimenta con la Sacristán es el 17º Premio Corral de Comedias y el mundial del teatro barroco y su nombre se escucha CNTC, que aporta tres montajes. En este capítulo Homenaje recae en Arturo Querejeta, Pepa Pedroche en los cinco continentes junto al de Cervantes, Lope, de estrenos, hay que mencionar a Los Colochos con y Joaquín Notario. Tirso, Calderón, Shakespeare, Moreto o Zorrilla. su especial Romeo y Julieta + Nacahue o un Calderón Durante esta 30ª Edición la Compañía Nacional de muy poco frecuentado como es Eco y Narciso bajo Teatro Clásico reivindica la presencia de un autor Beatrice Bergamín Serredi la dirección de David Martinez o el atrevimiento Actriz y escritora en ocasiones a la sombra de los grandes autores de David Ottone con La Calderona, una comedia de la dramaturgia barroca y no por ello menos musical con ritmos de hip hop. Se festejan los sobresaliente, el toledano Francisco de Rojas Zorrilla, certámenes internacionales Almagro OFF y Barroco que se sube al escenario del Hospital de San Juan Infantil, así como After Classics y los 5º encuentros en la producción de la pieza titulada Del rey abajo, de Crítica y Gestores internacionales para apoyar la ninguno, dirigida por Laila Ripoll. Pero también se creación nacional y el 3º Encuentro Internacional estrena una exitosa versión de los Sainetes de don de Blogueros. La edición destaca a su vez por los Ramón de la Cruz que dirige Ernesto Caballero, veinticuatro acontecimientos gratuitos con dos con lo cual regresan a la programación del Festival grandes espectáculos: el de inauguración Clásicos propuestas de textos del siglo XVIII. Por otra parte, en ESENCIA , un homenaje a 40 actrices y actores la actriz Norma Aleandro, hija de actores, nacida relevantes de la historia del teatro español recitando en Buenos Aires, recibe el 7º Premio Corral de el Siglo de Oro y Mû el espectáculo de clausura de Comedias. la compañía francesa Transe Express. Además, el Vermú de las 40 donde hombres y mujeres, tanto técnicos como periodistas, creadores o cuidadanos de Almagro contarán anécdotas de los cuarenta

La comedia de las ilusiones Adrián Daumas en Sainetes El caballero de Olmedo CNTC y Teatre Lliure. L’Oiseau vert Compagnie Sandrine Anglade (Francia) 032 Compañía. 2002 | Foto © Francisco Romero CNTC. 2007 | Foto © Manuel Toribio 2014 | Foto © Guillermo Casas 2011 | Foto © Gilles Abeg 033 1978 2017 1978 2017

premios 2001 Premios y A partir del año 2005, el Premio Festival de Almagro y Premio Festival de Almagro el Premio de las Artes Escénicas de Castilla-La Mancha Comèdie Française se unificaron en el Premio Corral de Comedias Homenajes del Institución teatral fundada en 1680 2005 Premio de las Artes Escénicas Castilla La-Mancha 5º Premio Corral de Comedias Festival Fundación Teatre Lliure Michel Piccoli Institución teatral fundada en 1976 Actor 2002 2006 Premio Festival de Almagro 6º Premio Corral de Comedias Miguel Narros Vanessa Redgrave Director de escena Actriz Premio de las Artes Escénicas Castilla La-Mancha 2007 Antonio Gades Bailarín y coreógrafo 7º Premio Corral de Comedias Norma Aleandro 2003 Actriz, directora regisseur de ópera, autora y docente Premio Festival de Almagro 2008 Francisco Ruiz Ramón Autor y docente 8º Premio Corral de Comedias Declan Donellan Director de escena Premio de las Artes Escénicas Castilla La-Mancha José María Flotats Nick Ormerod Escenógrafo Actor y director de escena Fundadores de la compañía Cheek by Jowl 2004 2009 Premio Festival de Almagro 9º Premio Corral de Comedias Royal Shakespeare Company José Carlos Plaza Institución teatral fundada en 1961 Director de escena Premio de las Artes Escénicas Castilla La-Mancha 2010 Foto pág. 034 Miguel Narros 10º Premio Corral de Comedias Premio Corral de Comedias a Concha Velasco Director de escena Francisco Nieva 2016 | Foto © José Alberto Puertas Andrea D’Odorico Director de escena, escenógrafo y dramaturgo - Escenógrafo Foto pág. 035 Premio Corral de Comedias a Michel Piccoli 034 2005 | Foto © Francisco Romero 035 1978 2017 1978 2017

2011 homenajes 2014 11º Premio Corral de Comedias 1999 CDT Nuria Espert Actriz y directora de escena Centro de Documentación Teatral José Hierro Poeta 2012 2015 2005 12º Premio Corral de Comedias Vicente Fuentes Maestro de la voz Alberto González Vergel Compañía Nacional de Teatro Clásico 2016 Institución teatral fundada en 1986 por Director de escena Adolfo Marsillach 2006 José Nieto Músico 2013 Isidora Aguirre Dramaturga 2017 Joaquín Notario, Pepa Pedroche y 13º Premio Corral de Comedias Elio Berhanyer Diseñador de moda Schaubühne de Berlín Arturo Querejeta Institución teatral fundada en 1962 2007 Actores 2014 Rafael Pérez Sierra Creador del Festival de Teatro Clásico de Almagro 14º Premio Corral de Comedias Julia Gutiérrez Caba Actriz José Tamayo Director de escena 2015 2009 15º Premio Corral de Comedias César Oliva José Luis Gómez Doctor en filología, catedrático y director de escena Actor, director de escena, docente y miembro de la RAE - 2010 Fotos pág. 037 columna izquierda 2016 Jose Manuel Garrido Homenaje a Pepe Hierro 16º Premio Corral de Comedias Consultor y productor cultural 1999 | Foto © cedida por Julia Yébenes Concha Velasco Actriz Homenaje a José Manuel Garrido 2011 2010 | © Guillermo Casas 2017 Andrés Peláez Homenaje a Joaquín Notario, Pepa Pedroche y 17º Premio Corral de Comedias Director del Museo Nacional del Teatro, Arturo Querejeta José Sacristán Actor documentalista y comisario de exposiciones 2017 | © José Alberto Puertas © Sergio Parra © Enrique Cidoncha - 2012 - Fotos pág. 036 Javier Artiñano Figurinista Fotos pág. 037 columna derecha Premio Corral de Comedias a Paco Nieva Homenaje a José Nieto 2013 2010 | Foto © Guillermo Casas 2016 | © José Alberto Puertas Premio Corral de Comedias a Nuria Espert Ángel Fernández Montesinos Director de escena Homenaje a Centro de Documentación Teatral 2011 | Foto © Guillermo Casas 2011 | © Guillermo Casas Premio Corral de Comedias a Julia Gutiérrez Caba Homenaje a Javier Artiñano 036 2014 | Foto © Guillermo Casas 2012 | © Guillermo Casas 037 1978 2017 1978 2017

premios 2011 lorenzo luzuriaga José Sacristán Actor 1998 2012 Mari Carrillo Actriz Pedro Moreno Figurinista 1999 2013 Ana Belén Actriz Josep María Pou Actor Miguel Narros Director teatral 2014 2003 José Carlos Martínez Bailarín y coreógrafo Antonio Gala Escritor 2016 Concha Velasco Actriz Miguel del Arco 2004 Dramaturgo, guionista, director de escena y actor Francisco Valladares Actor José Bable en representación de “La Tía Norica” 2006 - Fotos pág. 038 columna izquierda Pilar Bardem Actriz Premio Lorenzo Luzuriaga a María Jesús Valdés 2007 2008 | © Manuel Toribio Nuria Espert Actriz Premio Lorenzo Luzuriaga a Juan Diego 2009 | © Manuel Toribio 2008 Premio Lorenzo Luzuriaga a Pedro Moreno Mª Jesús Valdés Actriz 2012 | © Guillermo Casas - 2009 Fotos pág. 038 columna derecha Juan Diego Actor Premio Lorenzo Luzuriaga a José María Pou 2013 | © Guillermo Casas 2010 Premio Lorenzo Luzuriaga a Miguel del Arco Julia Gutiérrez Caba Actriz 2016 | © José Alberto Puertas - Emilio Gutierrez Caba Actor Fotos pág. 039 foto sup. Premio Ágora 1996 a Mª Jesús Valdés: José Mª Flotats, Amparo Rivelles, Andrés Peláez, Mª Jesús Valdés y Adolfo Marsillach | Foto © La Tribuna Premio Ágora 2001 a Rosana Torres Premio Ágora 2001 a Paco Maestre 038 de Ciudad Real Foto © Cedida por Julia Yébenes Foto © Cedida por Julia Yébenes 039 1978 2017 1978 2017

El Corral de Comedias, es el eje en torno al cual obras de autores tan relevantes como Linares Rivas, en el Cuartel de Caballería durante la ocupación gira el Festival. Es el templo de los clásicos del siglo Muñoz Seca y Benavente, entre otros. A su vez, francesa y posteriormente en Convento de los Frailes Espacios escénicos XVII, no solo por su belleza natural o por su valor se interpretaron diferentes artes escénicas como Calatravos tras el traslado de estos desde Calatrava artístico, sino por ser el único ejemplo íntegramente zarzuelas, conciertos de música, bailes de máscaras en La Nueva (Aldea del Rey, Ciudad Real). En 1854 se conservado de esta arquitectura popular. Fue la época de carnaval y a finales del siglo xix y hasta inicia el proceso de declaración como Monumento de Almagro construido en 1628 por el presbítero Don Leonardo los años 60 del siglo xx se utilizó como sala de cine. Nacional que se concluye el 3 de junio de 1931. A de Oviedo, en el patio de un antiguo mesón conocido En los años setenta fue cerrado por su ruinoso estado, principios del siglo XX será ocupado por la orden _Beatriz Patiño con el nombre de “Mesón del Toro”. Su uso durante abriendo sus puertas tras un período de rehabilitación de los Dominicos, aunque en el pasado año 2016 la Edad Moderna supuso un cambio de mentalidad encargado al arquitecto Miguel Fisac. A partir de se vuelve a utilizar por la Compañía Nacional de Almagro, es sin duda alguna, la en la representación teatral que hasta ese momento 1989 se convierte en escenario del Festival de Teatro Teatro Clásico como escenario cultural para acoger había tenido un carácter religioso. Así, dejan de acogiendo espectáculos internacionales y de carácter la Exposición Compañía Nacional de Teatro Clásico. “Ciudad del Teatro”. En torno representarse las obras teatrales en los pórticos de vanguardista de nuestros clásicos. 30 años. Las necesidades técnicas de la Compañía al Corral de Comedias se ha las iglesias o en las plazas mayores para pasar a un obligan a la adquisición del Hospital de San Juan espacio adecuado a la nueva literatura. Durante el de Dios para la construcción de un espacio teatral configurado el proyecto más relevante reinado de Felipe V, siglo XVIII, se decretó el cierre de nueva planta como sede permanente de la misma, y democratizador que sobre el teatro de los corrales de comedias, algunos de ellos se permitiéndole hacer montajes de la calidad y el rigor barroco existe en España, el Festival transformaron en teatros a la italiana, otros fueron que le caracteriza. demolidos, y en el caso del Corral de Comedias de Internacional de Teatro Clásico de Almagro, se mantuvo su función como Mesón. En El Hospital de San Juan de Dios fue construido a Almagro. A lo largo de sus cuarenta 1954 reanuda su función teatral con La Hidalga del finales del siglo XVII, por iniciativa de la Cofradía Valle de Calderón de la Barca tras un proceso de de Nuestra Señora de los Llanos. Regentado por años de historia, se ha convertido restauración, que contribuyó a mantener activo desde los frailes de San Juan de Dios llevó a cabo labores en el testimonio más importante de entonces este edificio. hospitalarias hasta finales del siglo XVIII. Con la actividad teatral y de la puesta la desamortización de Mendizábal y cambio de En Almagro, como en cualquier rincón de Europa, propiedad, este antiguo hospital fue utilizado en escena de nuestros clásicos. el siglo xix es el siglo del progreso. La realidad para actividades impropias de su origen, como Aunque son muchos los espacios que teatral cambia, y teniendo como base el teatro a la la de bodega o cooperativa de vino, que lo alteró italiana, se convierte en el gran medio de distracción Entre los años 1980 y 2006 se incorpora un nuevo y desfiguró profundamente. Las obras para su podríamos destacar, a lo largo de de la burguesía y se configura como el símbolo espacio escénico, el Claustro de los Dominicos, adaptación como espacio escénico comenzaron en este capítulo se hará solo referencia más emblemático de la cultura de este siglo. En que se encuentra dentro del Monasterio Hospital de 1992, bajo la dirección del arquitecto José Rivero, Almagro y fue utilizado por la Compañía Nacional a aquellos que a través de diferentes esta coyuntura se construyó el Teatro Principal, que fue asesorado por Carlos Cytrinowski, director entre 1863 y 1864, bajo la dirección del arquitecto de Teatro Clásico en sus dos primeros años de adjunto de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. remodelaciones no solo han servido Cirilo Vara y Soria. En palabras del historiador existencia (1986 y 1987). Este espacio fue construido, En 1993, se inaugura con la representación de La para distintos usos sino que en la Francisco Asensio, “Almagro expresaba a través en el siglo XVI, para las monjas de la orden de gran sultana, de Miguel de Cervantes, dirigida por de este edificio la imagen nueva que de sí mismo Calatrava gracias a la piedad del Comendador Adolfo Marsillach. Un año antes, se había preparado actualidad podemos seguir disfrutando quería dar”. Inaugurado en 1865, se representaron Mayor de Calatrava, Don Gutiérrez de Padilla. un nuevo espacio, la Plaza de Santo Domingo, para de ellos como espacios escénicos. En la primera mitad del siglo XIX se convirtió

Corral de Comedias Teatro Municipal 040 Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas 041 1978 2017

Corral de Comedias 042 Foto pág. 042 © Guillermo Casas. Foto pág. 043 © José Alberto Puertas 1978 2017 1978 2017

que la Compañía Nacional de Teatro Clásico pudiera albergar sus actuaciones hasta la inauguración de su nueva sede, siendo utilizada después por otras compañías, convirtiendo esta plaza renacentista, corazón del barrio noble de Almagro, en teatro a cielo abierto, rodeado por soberbios edificios civiles como el Palacio de Valdeparaíso, la Casa del Prior del Campo de Calatrava o Palacio de los marqueses de Torremejía y el magnífico convento de Las Bernardas con su fachada encalada. El uso actual de la Plaza de Santo Domingo como espacio escénico nos evoca el papel privilegiado que en el siglo XVI tenían las calles y las plazas de las ciudades como lugares fundamentales para las representaciones teatrales. En 2013, la Fundación del Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, de la mano de su directora, Natalia Menéndez, rindió homenaje al gran maestro de la escena del teatro español contemporáneo, Miguel Narros, dando su nombre al espacio teatral que está ubicado en esta plaza: Espacio Miguel Narros, preséntandose en él su último montaje: La dama duende de Calderón de la Barca.

Hospital de San Juan Espacio Miguel Narros Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas 045 1978 2017 1978 2017

Antigua Universidad Renacentista Teatro Municipal Antigua Universidad Renacentista (A.U.R.E.A) 046 Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas 0047 1978 2017 1978 2017

Otro lugar emblemático de Almagro es La Casa Como no podría ser de otra manera, Almagro, como Cada mes de julio, Almagro se transforma en un Palacio Xedler, más conocida como “Los Fúcares”. ciudad teatral, narra la historia del teatro a través del espacio social, donde conviven distintas personas Este edificio histórico de influencia mudéjar, se Museo Nacional del Teatro. El museo está asentado con un interés común: el teatro clásico. El Festival construyó en la segunda mitad del siglo XVI, sobre lo que fueron los antiguos Palacios Maestrales, Internacional de Teatro Clásico de Almagro, rememorando así, la importancia de Almagro como construidos en el medievo como residencia de los como vehículo de difusión y expansión de las artes ciudad que estuvo a la vanguardia del arte en el frailes Legos y caballeros de la Orden de Calatrava escénicas, ha hecho posible la integración del teatro Renacimiento. Sus espacios han tenido diferentes y sede del Gran Maestre. En su origen, era un en la sociedad. Año tras año, genera un mayor usos, como almacén para guardar el mercurio que complejo conjunto de edificios debido a las múltiples protagonismo y expectación, que condiciona y seguro llegaba de las minas de Almadén, encajería, casa de funciones que desempeñaba como sede política y que seguirá condicionando en el futuro, la necesidad vecinos, colegio de enseñanza media y sede actual de centro administrativo y judicial del Maestrazgo de de la incorporación de nuevos espacios de la ciudad la Universidad Popular de Almagro. En su interior, Calatrava. Tras la inauguración de la nueva sede del para dar respuesta a las distintas inquietudes del se encuentra el elemento más sobresaliente, El Patio Museo en 2004, éste se incorpora al Festival no sólo público que cada año viene a disfrutar de este de los Fucares, que desde el año 2000 se transforma como testimonio de representaciones teatrales sino magnífico y único acontecimiento cultural. durante las noches calurosas de julio en escenario de talleres didácticos y otras actividades paralelas Beatriz Patiño teatral donde se revive la magia de los clásicos. vinculadas al teatro clásico. Directora del Museo Nacional del Teatro Finalmente, no se puede dejar de mencionar otro de los espacios que se incorporan al Festival en el año 2006 y que es uno de los conjuntos arquitectónicos más importantes, la Antigua Universidad Renacentista Nuestra Señora del Rosario. Como en su día expresó el historiador Isidro Hidalgo “tiene una enorme simbología encerrada entre sus muros; fue foco de conocimiento, cultura y saber desde el siglo XVI hasta el siglo XIX”. Su incorporación en el siglo XXI como nuevo espacio escénico, le permite continuar su función de centro emisor cultural y aunque es considerada como “universidad menor” es, en la actualidad, un precedente de la Universidad de Castilla-La Mancha.

Patio de Fúcares Claustro del Museo del Teatro Ermita de San Ildefonso-La Paz Plaza Mayor de Almagro 048 Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas Foto © José Alberto Puertas 049 1978 2017 1978 2017

La Veleta Ermita de San Pedro 050 Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas 051 1978 2017 1978 2017

bibliografía Almarcha Núñez-Herrador, Esther Hidalgo Herreros, Isidro G . “Recuperar la esencia. El Corral de Almagro”. “Almagro, paradoja de la conservación: Corral de Comedias En: El Greco en su IV Centenario: Patrimonio Hispánico y versus Convento Universidad Nuestra Señora del Rosario”. dialogo intercultural. En Actas del I Congreso de Patrimonio Histórico de Castilla- Ciudad Real: Universidad de Castilla-La Mancha, 2016, La Mancha: La gestión del Patrimonio Histórico Regional: pp. 377- 400, ISBN 978-84-9044-177-0. homenaje a Victoria Cabrera Valdés, Zarzalejos Prieto, María del Mar, García Valero, Miguel Ángel, Benítez de Lugo Asensio Rubio, Francisco Enrich, Luis (Coords). Madrid: Universidad Nacional de Educación a Distancia, 2007, Vol. 2, pp. 239-246. El Teatro Principal de Almagro (1864-1940), II parte, p. 12-14. Disponible en: http://biblioteca2.uclm.es/biblioteca/ceclm Martínez Carrión, Francisco J. ARTREVISTAS/Mirador/TeatroPrincipal Guía para disfrutar Almagro. Ciudad Real: Arte y Comunicación Calatrava, 2013. Benítez de Lugo Enrich, Luis e Hidalgo Herreros, Isidro G. Maya, José “Arqueología de Almagro”. “El Corral de Comedias de Almagro: espacio escénico”. En: El Corral de Comedias y la Villa de Almagro. En: Actas de las XXVII Jornadas de teatro clásico de Almagro, Toledo: Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha y Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal, Elena Fundación de Cultura y Deporte de Castilla-La Mancha, E. Marcello (Coord), 2006, págs. 187-193, ISBN 84- 2002, pp.177-200, ISBN 84-7788-250-9. 8427-452-7.

Espinosa, Manolita Peláez Martín, Andrés Corral de Comedias en el siglo XX. “El Corral de las Comedias de Almagro y su actividad Aproximación a la historia. teatral (1954-2001)”. En: El Corral de Comedias y la Villa Ciudad Real: Ayuntamiento de Almagro, 1997. de Almagro, 2002. Junta de Comunidades de Castilla-La Mancha, 2002, pp. 177-200, ISBN 84-7788-250-9. Galiano y Ortega, Federico Documentos para la Historia de Almagro (ed. Facsímil). Peláez Martín, Andrés Biblioteca de Autores Manchegos. El Corral de Comedias. Un espacio y un patrimonio dramáticos Ciudad Real: Diputación Provincial de Ciudad Real. 2004. recuperados. Toledo: Caja Castilla-La Mancha, 1997, pp. pp. 233-238. 17-33, ISBN 84-8498-360-9.

Herrera Maldonado, Enrique Romero, Francisco. José “Almagro, ciudad carolina”. “Teatro Hospital de San Juan, Almagro”. En: Formas de En: Cuadernos de Estudios Manchegos. arquitectura y arte. Colegio de Arquitectos de Ciudad Real, Instituto de Estudios Manchegos, 2008, n.32, pp.231-261. 2003, nº 3, p. 38, ISSN 1886-7693.

Plaza Mayor 052 Foto © Guillermo Casas 053 1978 2017 1978 2017

un foro de estudio y debate de las jornadas al festival la universidad nómina de nuevos nombres. Si los sumamos a los a la sombra del corral de comedias de castilla-la mancha intervinientes en las ediciones anteriores, podemos afirmar, no sin orgullo, que las Jornadas almagreñas Jornadas En la V edición (1982) cambió el rótulo general de han sido, probablemente, el foro en que han podido las actividades almagreñas. En el cartel anunciador Probablemente, los vaivenes y, en algunos debatir sobre el teatro clásico, exponer sus nuevas Hace veinte años, en 1997, en un volumen conmemorativo del vigésimo aniversario del conjunto se leía: V Festival de Teatro Clásico momentos, improvisaciones de los años precedentes de Teatro Clásico: 2 investigaciones y presentar sus propuestas escénicas de la creación de las Jornadas de teatro clásico de Almagro , publicamos una breve Español. Desde ese momento, el título de Jornadas se determinaron en 1991 la incorporación de la un mayor número de profesores y artistas. historia de estos encuentros entre el mundo de la investigación universitaria y el de aplicará en exclusiva a las sesiones de investigación y Universidad de Castilla-La Mancha, a la que se cuarenta años debates. encomendó la gestión de las Jornadas, con cargo al Convencidos de que el mundo de la cultura es 1 la escena. No hay que repetir, porque es bien sabido, que Rafael Pérez-Sierra en presupuesto general del Festival. extremadamente frágil y precisa de estructuras El Ministerio de Cultura se encargó de publicar las sólidas, con vocación de permanencia, protegidas haciendo camino 1978 no creó un festival de teatro, sino un foro intelectual y artístico para debatir actas de las cinco primeras ediciones. Buena parte de En esta operación puso el mayor empeño el entonces de los vaivenes de la política, de las modas o de los estos materiales proceden de las grabaciones que se rector don Luis Arroyo Zapatero, que siempre estuvo sobre el valor y actualidad de nuestro drama áureo, al que puso el nombre que caprichos personales, el equipo del Instituto Almagro realizaron de las conferencias y de los debates. Según convencido de los beneficios mutuos que había de conserva hasta hoy, cuando se cumple su cuadragésima edición: Jornadas de teatro ha trabajado siempre buscando esa continuidad y felipe b. pedraza jiménez confiesan los sucesivos encargados de convertir en reportar esta simbiosis. Para desarrollar estas tareas, poniendo todo su empeño en conseguir que tanto rafael gonzález cañal clásico. libro el contenido de las cintas magnetofónicas, se creó el Instituto Almagro de Teatro Clásico, un la organización de las Jornadas como la publicación universidad de castilla-la mancha siempre fue una ardua tarea el reducir a materia centro de estudios e investigaciones ubicado en la de las actas se desarrollaran de forma regular, Con buen criterio, eligió Almagro como sede de esta actividad. Aquí se conserva inteligible el cruce de opiniones, los excursos y las Facultad de Letras y vinculado al Departamento de sistemática, sin quiebras ni desfallecimientos. No divagaciones, tan inevitables como sabrosas, de un Filología Hispánica y Clásica. el único testimonio de una de las mayores revoluciones culturales de Occidente: ocultaremos nuestra satisfacción al constatar que a lo diálogo abierto. la creación del teatro popular (dirigido a todos los grupos sociales) y comercial (al largo de veinticinco ediciones lo hemos logrado. En el que pueden acceder todos los que paguen una entrada, y del que se pueden sentir La VI edición (1983) conoció novedades de enorme mundo de la cultura, lo que no es tradición no es que trascendencia. Se nombró al primer director continuidad y tradición sea plagio, como dijo Eugenio D’Ors: sencillamente legítimamente dueños y responsables). específico del Festival: César Oliva. Hasta entonces no existe. esta labor se desarrollaba desde la misma Dirección La actividad de la Universidad de Castilla-La A Alberto de la Hera, sucesor de Pérez-Sierra como Director General de Teatro y General de Teatro y Espectáculos, sin que existiera Mancha tuvo el firme propósito de continuar lo Espectáculos, hemos de agradecer los que amamos el teatro clásico que continuara un responsable personal de las actividades escénicas. realizado por los que nos precedieron. A partir de la creación de un público El ciclo de representaciones adquirió nueva fuerza 1992 tuvimos la fortuna de contar con la mayor para el análisis y el debate la labor y no desmantelara, como lamentablemente acostumbra a ocurrir, lo hecho y amplió su programación. Se creó un comité para parte de los que habían dirigido con anterioridad las hasta entonces. Gracias al mantenimiento de la iniciativa, las Jornadas han seguido dirigir y coordinar las Jornadas. Jornadas o el Festival. Como ponentes o participantes Con la incorporación de la Universidad de Castilla- en coloquios intervinieron en años sucesivos Rafael celebrándose regularmente a lo largo de treinta y nueve ediciones, y cumplirán la A partir de 1983, se abandonó la publicación La Mancha cambiaron, en algunos aspectos, la Pérez-Sierra, Francisco Ruiz Ramón, Juan Antonio sistemática de las actas a cargo del Ministerio de estructura y el sentido de las Jornadas. Desde su cuadragésima, Deo volente, en julio de 2017. Hormigón, César Oliva, Domingo Ynduráin, Ricard Cultura, y empezó una etapa que en el artículo ya origen, habían constituido un foro restringido a los Salvat, Alonso Zamora Vicente, Luciano García 1// Este trabajo es fruto de la investigación que viene citado calificamos de «Época de incertidumbres», no investigadores universitarios y a los artistas teatrales. Lorenzo y José María Díez Borque. Muchos de los desarrollando el Instituto Almagro de Teatro Clásico. Se incluye en lo que afecta a la marcha del Festival, pero sí en La presencia de otros colectivos fue muy limitada y dentro del proyecto FFI2014-54376-C3.1-P (I+D), aprobado conferenciantes que ya habían pasado por Almagro lo relativo a la organización de las Jornadas y, sobre ocasional. y financiado por la Secretaría de Estado de Investigación, 2// Véase Felipe B. Pedraza y Rafael González Cañal: «Jornadas de teatro clásico de Almagro», en Luciano García Lorenzo y Andrés Peláez volvieron a las Jornadas con nuevas propuestas todo, a la edición de sus resultados. Desarrollo e Innovación del Ministerio de Economía y (eds.): Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro. 20 años (1978-1997), Toledo, Caja Castilla-La Mancha/Festival de Almagro, 1997, y comentarios e incorporamos una amplísima El Instituto Almagro creyó conveniente abrir Competitividad del Gobierno de España. pp. 97-139.

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las sesiones de trabajo a un público más amplio, Para atender a ese público abierto y ávido de saber, Desde siempre, pero de manera clara y metódica en Nacional de Teatro Clásico ha tenido un singular Teatro clásico español. Estructura teatral de un mito: don Juan. establecer un sistema de inscripción dirigido a se fue estructurando un conjunto de actividades que la etapa de la Universidad de Castilla-La Mancha, las protagonismo. Desde su creación en 1988, casi todos Problema de una lectura actual. viii Jornadas (1985). doctorandos, estudiantes de licenciatura o de grado aspiran a presentar aspectos diversos relacionados con Jornadas de Almagro han querido ser una plataforma los años los asistentes a las Jornadas han presenciado ii Jornadas (1979).

(según los momentos), profesores, profesionales el teatro clásico: para presentar y promover publicaciones y eventos uno de sus montajes, y en alguna ocasión, dos, «La Celestina»: texto y representación dramática. xi Jornadas (1988). del teatro, investigadores y otros interesados por la que guarden relación con nuestro teatro clásico y gracias al concurso de la Joven Compañía. El trabajo con los clásicos en el teatro contemporáneo. 1. Ponencias y comunicaciones v Jornadas (1982). escena, la literatura y otras artes conexas. Estamos popular. La vinculación de las Jornadas con el gran mundo del convencidos de que este auditorio constituye la mejor 2. Asistencia a representaciones épocas Podemos estar orgullosos de que en el seno de las teatro se completa con la ritual visita al Corral El redescubrimiento de los clásicos. plataforma para la difusión de los valores y encantos xv Jornadas (1992). El teatro en tiempos de Isabel y Juana (1474-1517) 3. Coloquios Jornadas haya, en cierto modo, nacido y se haya de Comedias. de la comedia española. Esta apertura nos ha xxxix Jornadas (2016). (casi siempre, sobre las representaciones vistas) presentado en público una de las iniciativas más permitido contar con un público numeroso para este interesantes de los últimos tiempos: Olmedo Clásico. espacios Los albores del teatro español. tipo de eventos. En el artículo en que historiamos 4. Visita al Corral de Comedias En el camino marcado por Almagro, nuestros Espacios teatrales del Barroco español. xvii Jornadas (1994). las veinte primeras ediciones de las Jornadas, ya temas y problemas 5. Libros en el tablado queridos y admirados compañeros Fernando xiii Jornadas (1990). explicamos que, desde nuestra perspectiva, la El teatro en tiempos de Felipe II. (presentación de nuevas obras impresas) Urdiales, Germán Vega García-Luengos y Benjamín presencia de este auditorio (que interviene en los Cuarenta ediciones de las Jornadas han permitido El corral de comedias: xxi Jornadas (1998). Sevilla han creado un ciclo de representaciones, unas debates y coloquios) reportaba grandes beneficios a la 6. Presentación de otros eventos abordar los temas y problemas del teatro clásico desde espacio escénico, espacio dramático. Jornadas dedicadas a los estudios y debates, y unos La década de oro de la comedia española. perspectivas muy diversas. Por eso, junto a algunas xxvii Jornadas (2004). dinámica de los encuentros: xix Jornadas (1997). cursos de formación actoral. Olmedo Clásico enfila ya beneméritas revistas teatrales (Segismundo, Bulletin Hablar ante un numeroso grupo de jóvenes Desde sus orígenes, las Jornadas han tenido como su duodécima edición con una admirable salud y una of the comediantes, Cuadernos de teatro clásico...), el estudiantes, actores, profesores… es canalizar lenguaje y teoría elemento nuclear las exposiciones de los especialistas, envidiable armonía. conjunto de las actas almagreñas es posiblemente el variantes genéricas hacia el conjunto de la sociedad el conocimiento y El lenguaje en el teatro clásico. siempre seguidas de debates y diálogos sobre las También en el aula magna de Valdeparaíso, en más amplio corpus de estudios sobre nuestro teatro La comedia de enredo. la pasión por el teatro clásico. Pero, además, desde xii Jornadas (1989). tesis presentadas. Estamos convencidos de que las julio de 2013, se presentó al público otra iniciativa clásico. xx Jornadas (1997). el punto de vista del debate interno, el auditorio conferencias y los textos publicados en las actas El «Arte nuevo de hacer comedias» más joven, Jornadas de zarzuela, que desde ese año Puede afirmarse que, desde 1978, las Jornadas han La comedia villanesca y su escenificación. obliga a disciplinar el pensamiento, a aclarar han reflejado, con notable exactitud, el pulso de la y la escena. se vienen desarrollando en Cuenca con excelente ido especializándose, concentrando su atención en xxiv Jornadas (2001). las exposiciones, a explicar las tesis sin contar investigación histórica y filológica en torno a los xxxii Jornadas (2009). acogida del público. aspectos cada vez más precisos del teatro (escena con los sobrentendidos que se daban cuando los textos dramáticos y su puesta en escena. La comedia de caballerías. especialistas hablaban para otros especialistas Conferencias, coloquios, debates, presentaciones... y literatura) del Siglo de Oro y de su proyección y 3 relaciones con otros teatros xxviii Jornadas (2005). cuyas ideas y escritos conocían al dedillo. Los coloquios, han abordado temas muy diversos, cobran pleno sentido en el entorno esencialmente lecturas actuales. desde las Resistencias del mundo editorial y educativo a Vidas paralelas. teatral del Festival de Almagro. Desde sus orígenes Una síntesis y clasificación de los aspectos tratados la ampliación del repertorio teatral clásico (xv Jornadas, El teatro español y el teatro isabelino (1580-1680). temas y asuntos en 1978, las Jornadas siempre se han acompañado puede ser la siguiente: 1992) hasta la Puesta en escena del entremés (xxxix de representaciones teatrales. Hemos tenido la xiv Jornadas (1991). Honor y familia en el teatro clásico. Jornadas, 2015). No obstante, la mayor parte de fortuna de asistir a magníficos espectáculos en los Su interpretación actual como elementos dramáticos. ellos se han centrado en el comentario y crítica de más diversos formatos, creados desde supuestos la actualidad personajes y mitos ix Jornadas (1976). los espectáculos que se han visto en el marco del estéticos muy distintos, puestas en escena de del teatro clásico El personaje dramático. Los imperios orientales en el teatro del Siglo de Oro. Festival. En estos diálogos entre la escena y la platea dramas consagrados y de obras desconocidas que vi Jornadas (1983). xvi Jornadas (1993). han intervenido muchos de los directores que han se representaban por primera vez, compañías Teatro clásico y público actual. puesto en pie los dramas del Siglo de Oro en nuestro procedentes de las más alejadas latitudes (desde El mito en el teatro clásico español. Guerra y paz en la comedia española. 3// Pedraza y González Cañal, Jornadas de teatro clásico de Almagro, i Jornadas (1978) vii Jornadas (1984). xxix Jornadas (2006). p. 102. tiempo. México a Japón)... Sin duda, la Compañía

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Damas en el tablado. Francisco de Rojas Zorrilla, poeta dramático. conclusión esperanzada xxxi Jornadas (2008). xxii Jornadas (1999). Europa (historia y mito) en la comedia española. Rojas Zorrilla en escena. Visto desde la perspectiva de su cuarenta aniversario, xxxiii Jornadas (2010). xxx Jornadas (2007). aquel invento que puso en marcha Rafael Pérez Sierra en 1978 ha logrado desarrollar la labor que La desvergüenza en la comedia española. se le encomendó. Se ha mantenido como punto de xxxiv Jornadas (2011). teatro breve encuentro entre la investigación universitaria y el Los géneros menores en Judaísmo y criptojudaísmo en la comedia española. mundo de la escena, ha permitido avanzar en el el teatro español del Siglo de Oro. xxxv Jornadas (2012). conocimiento de una parte trascendental de nuestro x Jornadas (1987). patrimonio artístico e histórico, ha contribuido El dinero y la comedia española. El entremés y sus intérpretes. a generar nuevos espectadores, ha apoyado la xxxvii Jornadas (2014). xxxviii Jornadas (2015). formación de profesores, profesionales y difusores de la cultura, y ha dejado constancia de las nuevas lope de vega hipótesis y consideraciones sobre el teatro áureo a Lope de Vega: comedia urbana y comedia palatina. través de la publicación de las actas. xviii Jornadas (1995). Una tarea como esta no se acaba nunca, no tiene Amor y erotismo en el teatro de Lope de Vega. una meta precisa en que concluya su carrera; pero, xxv Jornadas (2002). en nuestro concepto, las Jornadas, en su larga El último Lope de Vega (1618-1635) y la escena. trayectoria, han ido haciendo camino al andar. xxxvi Jornadas (2013). Confiemos en que continúen su marcha. calderón Aproximación al teatro de Calderón. iii Jornadas (1980). Análisis de tres montajes de piezas calderonianas. iv Jornadas (1981). Calderón: sistema dramático y técnicas escénicas. xxiii Jornadas (2000). otros dramaturgos Tirso, de capa y espada. xxvi Jornadas (2003).

II Jornadas de Teatro Clásico de Almagro 058 1979 | Foto © MNT 1978 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1979

i jornadas Jornadas de Teatro ii jornadas Teatro clásico español: de teatro Clásico Español de teatro clásico clásico español problemas de una lectura actual - - Almagro, 1978 Madrid, Ministerio de Cultura, 1979. Almagro, 1979 Coord. Francisco Ruiz Ramón, Madrid, Ministerio de Cultura, 1980. Manuel Ángel Conejero Los clásicos, nuestros contemporáneos, pp. 9-38. El 21 de septiembre de 1978, siendo Director Las II Jornadas de Teatro Clásico Español John E. Varey coloquio, pp. 203-228. General de Teatro Rafael Pérez Sierra, Luciano García Lorenzo se celebraron del 24 al 27 de septiembre Espacio escénico, José Luis Gómez comenzaban en Almagro las primeras Teatro clásico y público actual, pp. 57-70. de 1979 bajo la dirección de Francisco pp. 17-34. Problemas de actuación, Jornadas de Teatro Clásico Español. Ruiz Ramón y sobre el tema general de La Fernando Fernán Gómez José Antonio Maravall pp. 229-243. Durante tres días se desarrollaron las lectura actual de los clásicos. Esta edición tuvo Actitud del público español ante el teatro clásico, Sociedad barroca y ‘comedia’ española, sesiones en las que se presentaron diversas una mayor participación de especialistas, José Monleón pp. 79-95. pp. 35-60. conferencias que dieron lugar a enjundiosos dramaturgos y profesionales del teatro. Política general. Política teatral, debates en los que, además de los ponentes, José Hierro José María Díez Borque pp. 245-264. participaron numerosos profesionales del El verso en el teatro clásico español, pp. 109-118. Públicos del teatro español del siglo XVII, Andrés Amorós teatro como Luis Escobar, Miguel Narros, pp. 61-87. Agustín García Calvo Punto de vista del crítico, Adolfo Marsillach o José Luis Alonso Propuesta de un auto de fe para el teatro español del Siglo Juan Manuel Rozas pp. 265-284. Mañes. Algunos discursos, como el de de Oro, pp. 135-181. Sobre la técnica del actor barroco, Agustín García Calvo, dieron ocasión a un César Oliva pp. 89-106. caluroso debate entre los asistentes, debate Francisco Nieva Aproximación a la dramaturgia cuya transcripción íntegra puede leerse en Censores morales y políticos del teatro barroco, coloquio, pp. 107-132. de los textos clásicos, pp. 185-199. pp. 285-297. las actas de las Jornadas. Las sesiones se Francisco Ruiz Ramón complementaron con tres representaciones Alberto González Vergel Teatro clásico y crítica de la sociedad, Nuria Espert teatrales en el Corral de Comedias (Medora La recreación escénica de los textos clásicos, pp. 133-146. Punto de vista del actor, de Lope de Rueda y El despertar a quien pp. 221-238. pp. 321-325. duerme y La Estrella de Sevilla de Lope de Luciano García Lorenzo Vega) y un concierto de música barroca en la Juan Guerrero Zamora La comedia burlesca del siglo XVII, José Martín Recuerda iglesia de San Agustín. Desde La Celestina a Galdós, o lo que perdió nuestro pp. 147-167. Una génesis y tres interrogantes sobre teatro por disfrazarse a veces con el nombre de novela, el teatro clásico español, Francisco Rico pp. 253-276. pp. 327-334. Lenguaje y acción en “El caballero de Olmedo”. Lorenzo López Sancho Amor, muerte e ironía, pp. 169-187. coloquio, pp. 335-348. Los clásicos y su escenario, pp. 297-313. Francisco Nieva Carlos Solórzano El teatro de Cervantes. Una frustración genial, El divino narciso Teatro de La Rendija El teatro religioso de sor Juana Inés de la Cruz, ante sus pp. 189-202. (México). 2017 | Foto © Atocha contemporáneos, pp. 331-341. La estrella de Sevilla Compañía de Teatro José Monleón, asistente a las Jornadas 060 Cultura Viva. 1978 | Foto © Herrera Piña 1979 | Foto © Herrera Piña 061 1980 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1981

iii jornadas Aproximación iv jornadas de teatro clásico al teatro de Calderón de teatro clásico español español - - Almagro, 23/25 de septiembre de 1980 César Oliva y Domingo Miras La música en nuestro teatro clásico y Almagro, 21/24 de septiembre de 1981 “El galán fantasma”, Un posible espectáculo en torno al mundo de Calderón, el teatro lírico de Calderón, de don Pedro Calderón de la Barca pp. 21-62. pp. 255-284. intervienen en el coloquio La proximidad del tricentenario de Calderón Las IV Jornadas de Teatro Clásico Español, Alberto de la Hera Manuel Ángel Conejero de la Barca hizo que esta tercera edición celebradas los días 21, 22, 23 y 24 de José Luis Alonso (Director de la puesta en escena), Calderón frente a las instituciones de su época. Análisis pp. 287-295. de las Jornadas, que se desarrolló entre los septiembre de 1981, fueron dirigidas por Francisco Ayala, Alfonso Pérez Sánchez a través de “El príncipe constante”, días 23 y 25 de septiembre bajo la dirección Juan Antonio Hormigón Rafael Pérez-Sierra y se centraron en tres y Joan de Sagarra, pp. 65-91. de José Monleón, se centrara en la obra pp. 299-304. montajes concretos de obras de Calderón pp. 11-64. de este dramaturgo, con el título general José Sanchis Sinisterra de la Barca, dado que era el año en que se coloquio, pp. 305-333. “El gran teatro del mundo”, de Aproximación al teatro de Calderón. Para La condición marginal del teatro en el Siglo de Oro, conmemoraba el tercer centenario de la de don Pedro Calderón de la Barca suplir algunas ausencias, aparte de los pp. 95-130. Francisco Ruiz Ramón muerte del ilustre dramaturgo. ponentes anunciados, participaron también Lectura actual de Calderón, intervienen en el coloquio coloquio, pp. 131-145. pp. 339-358. con sendas comunicaciones los directores José María Morera (Director de la puesta en escena), Hans Flasche Lluís Pascual y Juan Antonio Hormigón, el José Monleón Lorenzo López Sancho, Pedro Sainz Rodríguez La teatralidad del auto sacramental mitológico. profesor Manuel Ángel Conejero y el crítico Calderón en los últimos veinte años y José María Valverde, “Andrómeda y Perseo”, de Calderón, Manuel Gómez Ortiz. de la escena española, pp. 361-408. pp. 65-134. pp. 151-171. Francisco Nieva “La hija del aire”, Francisco García Pavón Breve teoría sobre Calderón escenográfico, de don Pedro Calderón de la Barca Relación entre Calderón y otros autores clásicos, pp. 409-418. pp. 175-190. intervienen en el coloquio Lluís Pasqual, Joaquín Casalduero Lluís Pasqual (Director de la puesta en escena), pp. 421-427. Lo que es la comedia del siglo XVII español: un juego de Francisco Ruiz Ramón (Autor de la versión), amor, Manuel Gómez Ortiz, Eduardo Haro Tecglen, Francisco Rico pp. 193-211. pp. 431-435. y José Luis L. Aranguren, pp. 135-224. coloquio, pp. 213-227. coloquio, pp. 437-458. El galán fantasma foto sup. Compañía de Mª José Goyanes Conclusiones y Clausura, pp. 225-293. Domingo Ynduráin 1981 | Foto © Jesús Alcántara Los autos sacramentales, III Jornadas de Teatro Clásico Español. pp. 233-251. Almagro, 1980, Casa con dos puertas mala es de guardar foto inf. IV Jornadas de Teatro Clásico Español. Almagro, 1981, Rafael Pérez Sierra dir. y ed. José Monleón, Compañía Española de Teatro Clásico dir. Rafael Pérez-Sierra, ed. José Monleón, Madrid, Ministerio de Cultura, 1981. 1980 | Foto © Manuel Martínez Madrid, Ministerio de Cultura, 1981.

Imagen cartel Jornadas 1980 062 Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha 063 1982 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1983

v jornadas vi jornadas El personaje de teatro clásico de teatro clásico dramático español español - - Almagro, 20/23 de septiembre de 1982 Thomas Middleton coloquio, pp. 81-122. Almagro, 20/23 de septiembre de 1983 Olimpio Musso debate, pp. 165-178. El urbanismo madrileño y la fundación Protagonista y antagonista, pp. 13-18. Joachim Werner Preuss Juan Antonio Hormigón del Corral de la Cruz, pp. 135-167. Financiación, repertorio, público y aspectos escénicos del Joachim Tenschert El personaje y el director de escena, pp. 181-193. Bajo la dirección de Juan Antonio Hormigón Las VI Jornadas de Teatro Clásico Español John J. Allen trabajo con los clásicos españoles en la República Federal El personaje colectivo, pp. 19-26. se celebraron las V Jornadas de Teatro se celebraron del 20 al 23 de septiembre Michael Bogdanov El Corral del Príncipe (1583-1744) Alemana, pp. 127-162. Clásico Español entre los días 20 y 23 de de 1983 y llevaron por título El personaje Domingo Ynduráin Personaje y escuela teatral, pp. 195-197. en la época de Calderón, pp. 171-195. septiembre de 1982. Cada uno de los días Juan Antonio Hormigón dramático. Un comité formado por Manuel Personaje y abstracción, pp. 27-36. Guillermo Heras se centró en un tema general: el día 20 se Coloquio, pp. 197-244. Alternativas estéticas a la puesta en escena de los clásicos, A. Conejero, Luciano García Lorenzo, Juan debate, pp. 37-50. El personaje y la dirección de escena, pp. 199-211. dedicó al Urbanismo y espacio escénico en el pp. 163-216. Antonio Hormigón, Domingo Miras, César Carlos Miguel Suárez Radillo teatro clásico español, el 21 se tituló Nuestros Oliva, Francisco Ruiz Ramón y Ricard José María Díez Borque debate, pp. 213-237. Visión panorámica del teatro barroco virreinal como Asociación de Directores de Escena clásicos comunes, el 22 a la Dramaturgia y Salvat fue el encargado de elegir el tema de Presencia-ausencia escénica del personaje, pp. 53-65. expresión del mestizaje hispano-americano, pp. 249-270. Bases de una política teatral para el trabajo con los Domingo Miras revitalización y el 23 al tema titulado Práctica ese año, El personaje dramático, que pretendía clásicos, pp. 219-244. Juan Carlos Gené Personaje y héroe, pp. 241-252. Hugo Gutiérrez Vega escénica y política teatral. Se completaron las ser un primer escalón que se completaría al Personaje y actor, pp. 67-73. Jornadas con un debate sobre La villana de Sor Juana y el Barroco mexicano, pp. 273-293. coloquio, pp. 245-277. año siguiente al estudiar Personaje y mito, Joseph H. Silverman Debate, pp. 75-84. Personaje y tipo literario: el converso, pp. 253-266. Vallecas, de Tirso de Molina, que en versión Luis de Tavira José María Díez Borque por ejemplo, y en años sucesivos algún mito de Domingo Miras y bajo la dirección de Teatro e identidad nacional: la puesta en escena de los Fiesta y teatro en el Barroco Español: propuesta de concreto. Jorge Urrutia Ricard Salvat Manuel Canseco se presentaba en el Festival clásicos en México, pp. 297-312. trabajo. Un ejemplo de estudio de la relación fiesta- Actante y personaje (Los actantes), pp. 87-95. Personaje y tipo social, pp. 267-279. y con una Exposición de Carteles de Teatro teatro: texto cantado en el auto sacramental de Calderón Coloquio, pp. 313-365. José Sanchis Sinisterra Francisco Ruiz Ramón de la República Federal Alemana cedidos por (función y público), pp. 283-335. Personaje y acción dramática, pp. 97-115. Personaje y mito en el teatro clásico español, pp. 281-293. el Instituto Alemán de Madrid. tomo ii Manuel Ángel Conejero debate, pp. 295-311. Dru Dougherty tomo i La palabra: el personaje (Traducir la ‘traducción’), El legado vanguardista de Tirso de Molina, pp. 11-28. pp. 117-133. Alfonso Manuel Gil Domingo Ynduráin Ensayo de reconstrucción del montaje de la André Helbo Erudición y montaje actual de los clásicos, pp. 31-42. Égloga de Plácida y Vitoriano de Juan del El personaje corneliano: el cuerpo, la voz, el gesto, Encina, pp. 29-69. Francisco Nieva pp. 135-147. El personaje dramático. La adaptación de los clásicos, un falso problema, Javier Navarro Zuvillaga V Jornadas de Teatro Clásico Español. Manuel Sito Alba Ponencias y debates de las VI Jornadas de Teatro pp. 45-57. Espacios escénicos en el teatro español del siglo El trabajo con los clásicos en el teatro contemporáneo. El personaje, elemento externo del iceberg mimemático Clásico Español XVIII, pp. 71-131. Guillermo Heras Almagro, 1982, y clave de la comunicación con el público, pp. 149-163. (Almagro, 20 al 23 de septiembre de 1983), Analogía y sintonía: consideraciones dramatúrgicas del dir. y ed. Juan Antonio Hormigón, Madrid, coord. Luciano García Lorenzo, Madrid, trabajo con los clásicos, pp. 61-79. Ministerio de Cultura, 1983, 2 vols. Taurus, 1985.

Juanjo Menéndez en Palabras, solo palabras 064 1985 | Foto © MNT 065 1984 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1985

vii jornadas El mito en el teatro viii jornadas Estructura teatral de teatro clásico clásico español de teatro clásico de un mito: Don Juan español español - - Almagro, 25/27 de septiembre de 1984 Fernando Cantalapiedra Domingo Miras Almagro, 10/13 de septiembre de 1985 “La Celestina”, retrato de un mito, pp. 89-104. El mito agrario y la génesis del teatro, pp. 235-247. debate de la primera jornada, pp. 105-119. Luciano García Lorenzo Del 25 al 27 de septiembre de 1984 se Sobre el tema general de Estructura teatral de contó con la participación de los directores Ángel Mariano de Paco La desmitificación: héroes y antihéroes, pp. 248-261. celebraron las VII Jornadas bajo la dirección mitos históricos y políticos un mito: Don Juan y dirigidas por Domingo Facio, Guillermo Heras, José M. Blanco Gil, los Mañara, el Don Juan de los Machado, pp. 65-72. nuevamente de Francisco Ruiz Ramón y el Pilar Moraleda Miras y Ricard Salvat se celebraron del 10 al dramaturgos Jerónimo López Mozo y José Ricardo Luciano García Lorenzo tema general de El mito en el teatro clásico José Alcalá-Zamora El mito de Perseo en Lope y Calderón, pp. 262-269. 13 de septiembre las VIII Jornadas de Teatro Morales, y el profesor Andrés Amorós. “El burlador de Sevilla”, de Francisco Villaespesa, español. Presentaron ponencias un buen Mitos y política en la España del joven Calderón, Clásico. Las distintas sesiones se centraron Pedro Ruiz Pérez Las sesiones se completaron con diversas pp. 73-78. número de profesores y especialistas en pp. 123-140. en aspectos concretos del mito de don Juan: Mito y personaje en “El hijo del sol, Faetón”, comunicaciones y con la proyección de diversos teatro, así como algunos dramaturgos y Mauricio Molho Jean Canavaggio pp. 270-277. Origen y evolución de don Juan con las montajes y películas sobre Don Juan. Algunas de directores escénicos. Las sesiones, presididas Don Juan en Europa, pp. 79-84. Las arcadias precarias del teatro cervantino: ponencias de Pilar Palomo, Alfredo estas ponencias se recogieron en 1988 en un número por Ricard Salvat, Francisco Rico, Manuel Angelina Costa tres avatares del mito pastoril, pp. 141-157. Hermenegildo, Jesusa Rodríguez y Angelo monográfico que la revista Cuadernos de teatro clásico, Urszula Aszyk Ángel Conejero, Domingo Ynduráin, Una solución dramática al mito de Orfeo: Juan Antonio Hormigón Savelli. de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, dedicó Don Juan en el teatro polaco, pp. 85-95. Juan Antonio Madrigal y Francisco Ruiz “El marido más firme”, de Lope de Vega, pp. 278-285. Los mitos en el espejo cóncavo: transgresiones al mito de Don Juan. Ramón, se completaron con una serie de Los donjuanes españoles con la ponencia de Alfredo Rodríguez López-Vázquez de la norma en el personaje del Rey, pp. 158-181. debate de la tercera jornada, pp. 287-307. comunicaciones y debates. Aurora Egido y como invitado Antonio Gala. Sobre la argumentación en torno a la autoría de “El Burlador”, pp. 97-134. Marc Vitse debate final Don Juan en Europa, con las ponencias de José Ricardo Morales Las burlas de don Juan: Viejos mitos y mito nuevo, pp. debate final, pp. 311-341. Mauricio Molho, Urszula Aszyk-Kröl y Un precedente mítico de Don Juan, pp. 11-16. personaje y mito 182-191. Stefan Tánez. María del Pilar Palomo El mito de Don Juan, Cuadernos de teatro clásico, Andrés Amorós Alfredo Rodríguez López-Vázquez apéndice Don Juan en el siglo XX con las ponencias La lexicalización de un mito, pp. 17-24. núm. 2 (1988). Don Juan Tenorio, mito teatral, pp. 15-25. Don Pedro y Don Juan, pp. 192-195. Rositza Nencheva de Gonzalo Torrente Ballester y Domingo Alfredo Hermenegildo El teatro español en la escena búlgara, pp. 345-356. Pérez Minik. Evangelina Rodríguez y Antonio Tordera Francisco J. Díez de Revenga Inversión dramática y forma narrativa: Oficio y mito del personaje en el Siglo de Oro, Monarquía y mito en la España del Siglo de Oro, conclusiones del taller de escenografía sobre la comedia española y el corral, pp. 357-358. También se celebraron dos mesas redondas: los romances del convite macabro, pp. 25-35. pp. 26-54. pp. 196-202. la primera con el tema Yo hice a don Juan y Aurora Egido la participación de los actores Guillermo Rafael Maestre Debate de la segunda jornada, pp. 203-220. Sobre la demonología de los burladores El mito en el teatro clásico español. Ponencias y Marín, Paco Rabal, Josep María Flotats La gran maquinaria en comedias mitológicas de (de Tirso a Zorrilla), pp. 37-54. Calderón de la Barca, pp. 55-81. mitos clásicos y bibliocristianos debates de las VII Jornadas de Teatro Clásico Español y Ana Mariscal, los directores Álvaro Jesús Mª Lasagabáster (Almagro, 25 al 27 de septiembre, 1984), Custodio, Luis Escobar, José Tamayo y Pedro Ruiz Pérez María Francisca Vilches La recepción del mito: ¿desmitificación o coord. Francisco Ruiz Ramón, Miguel Narros, y el autor Alfredo Mañas; la Burla y castigo de Don Juan en Antonio de Zamora, El mito literario en el teatro español transmitificación?, pp. 223-234. ed. Francisco Ruiz Ramón y César Oliva, segunda, con el tema de Yo haré a don Juan, pp. 55-63. de la postguerra, pp. 82-88. Madrid, Taurus, 1988.

Imagen cartel Jornadas 1985 066 Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha 067 1986 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1987

ix jornadas Honor, honra y familia en el teatro clásico. x jornadas Los géneros menores en el teatro de teatro clásico Su interpretación actual como elementos dramáticos de teatro clásico español del Siglo de Oro español español - - Almagro, 3/5 de septiembre de 1986 El conflicto amoroso en los diversos estratos sociales, Visión popular de los conflictos de honra en el teatro, Almagro, 9/11 de septiembre de 1987 que tuvo como ponentes a Luciano García Lorenzo, cuyos ponentes fueron Jorge Urrutia y Ricardo Laura Dolfi y César Oliva. Doménech. Esta edición de las Jornadas tuvo lugar del Los días 9, 10 y 11 de septiembre de 1987 se La condición femenina y su interpretación dramática, 3 al 5 de septiembre de 1986 y fue dirigida celebraron las X Jornadas de Teatro Clásico que contó con la participación de John E. Varey, por Alonso Zamora Vicente, secretario de la dirigidas por Luciano García Lorenzo. Se Evangelina Rodríguez Cuadros y Antonio No se publicaron las actas de esta edición Real Academia Española. El tema elegido dedicaron monográficamente a Los géneros Tordera. de las jornadas para la ocasión fue: Honor, honra y familia menores en el teatro clásico español del Siglo en el teatro clásico. Su interpretación actual de Oro. En cada una de las dos primeras como elementos dramáticos. Se eligieron tres jornadas se presentaron tres ponencias, temas para cada una de las tres sesiones que mientras que la tercera se dedicó a un tuvieron lugar. apasionado coloquio protagonizado por tres directores escénicos (Ernesto Caballero, Alfonso M. Gil y Ángel Gutiérrez) en el que de nuevo se intercambiaron opiniones entre los representantes del ámbito académico y los profesionales del teatro, debate que contribuyó a estrechar esa colaboración Javier Huerta Calvo Maxime Chevalier que debe existir entre estos dos sectores Poética de los géneros menores, pp. 15-31. Caricatura quevediana y figuras del entremés, profesionales que trabajan sobre los textos pp. 149-161. dramáticos. Maria Grazia Profeti Condensación y desplazamiento: la comicidad y los Marc Vitse géneros menores en el teatro español del Siglo de Oro, Burla e ideología en los entremeses, pp. 163-176. pp. 33-46. coloquio, pp. 177-197. Evangelina Rodríguez Cuadros Gesto, movimiento, palabra: el actor en el entremés Ernesto Caballero del Siglo de Oro, pp. 47-93. Recreación escénica actual del entremés (Notas para una interpretación actoral), pp. 201-213. coloquio, pp. 95-127. Los géneros menores en el teatro español Alfonso M. Gil del Siglo de Oro, Ricardo Senabre Los géneros menores en escena, pp. 215-216. ed. Luciano García Lorenzo, El lenguaje de los géneros menores, Madrid, Ministerio de Cultura, 1988. pp. 131-148. coloquio, pp. 217-245.

La villana de Getafe Joven Compañía Nacional de Maravillas de Cervantes 068 Teatro Clásico. 2016 | Foto © José Alberto Puertas CNTC. 2000 | Foto © Ros Ribas 069 1988 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1989

xi jornadas La Celestina: texto xii jornadas El lenguaje de teatro clásico y representación dramática de teatro clásico en el teatro clásico español español - - Almagro, 5/8 de septiembre de 1988 Miguel Ángel Ladero Almagro, 10/12 de julio de 1989 John Barton y Juni Dahr La sociedad castellana en la época de “La Celestina” La actuación de textos clásicos Nicasio Salvador Miguel Cándido Pérez Gallego Las XI Jornadas se celebraron, bajo la Tanto las Jornadas como el Festival La autoría de “La Celestina” y la fama de Rojas Situaciones clásicas del texto clásico dirección de Luciano García Lorenzo, del cambiaron en 1989 de fecha y pasaron a 5 al 8 de septiembre de 1988 y tuvieron por Jeanne Battesti-Pelegrin celebrarse a partir de entonces en el mes de Emilio Gutiérrez Caba tema “La Celestina”: texto y representación La tradición cortesana y “La Celestina” julio. Así, ese año las Jornadas tuvieron lugar Facilidad y dificultad del actor dramática. En cuatro sesiones presididas por los días 10, 11 y 12 de julio y fueron dirigidas ante el lenguaje del teatro clásico Pedro Cátedra Fréderic Serralta, Alberto Blecua, Francisco por Manuel Ángel Conejero, director del El teatro humanístico y “La Celestina” Jenaro Talens Ruiz Ramón y Juan Antonio Hormigón se Instituto Shakespeare de Valencia. El tema El teatro cervantino: sucedieron las siguientes ponencias: Alfredo Hermenegildo elegido fue El lenguaje en el teatro clásico. del espectáculo como narratividad La teatralidad de “La Celestina” Vicente Forés Dorothy D. Severin De la actualidad a la actualización “Celestina” ¿novela moderna? Jean Paul Lacertua Eugenio de Bustos El habla como elemento de la tipología de los personajes: Aspectos semánticos-estilísticos de “La Celestina” el caso del vizcaíno en el teatro pre-lopista Miguel Ángel Pérez Priego Susan L. Fischer “La Celestina” en el siglo XVI La puesta en escena actual del teatro clásico: Joseph T. Snow hacia una interpretación semiótica Las representaciones de “La Celestina” en el siglo XX Antonio Tordera coloquio Muchas maneras de hablar en el escenario “La Celestina” en escena, En los debates y mesas redondas con la participación de que se sucedieron también participaron José Luis Alonso, Lluís Pasqual, José Carlos Plaza director de escena, y José Luis Gómez. Adolfo Marsillach, director de la Compañía Nacional de Teatro Clásico, y Gonzalo Torrente Ballester, No se publicaron las actas de esta edición No se publicaron las actas de esta edición de la Real Academia Española. de las jornadas de las jornadas

Gemma Cuervo en La Celestina Compañía Rafael Álvarez “El Brujo” en El Lazarillo 070 Secuencia 3. 2011 | Foto © Guillermo Casas de Tormes Pentación. 1990 | Foto © Chicho 071 1990 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1991

xiii jornadas Espacios teatrales del Barroco español. xiv jornadas Vidas paralelas: la comedia de teatro Calle-Iglesia-Palacio-Universidad de teatro española y el teatro isabelino clásico clásico - - Almagro, 7/9 de julio de 1990 José María Díez Borque Almagro, 16/18 de julio de 1991 Don W. Cruikshank Sara Taddeo Distintas posibilidades del teatro en la calle, pp. 3-26. “Lisping and wearing strange suits”: personajes ingleses “Ahógame este vestido”: La amazona y la mujer-paje en en la escena española y personajes españoles en la escena “La fuerza de la costumbre” y “Love’s Cure”, pp. 63-75. Mercedes de los Reyes y Piedad Bolaños Los días 7, 8 y 9 de julio de 1990 se Del 16 al 18 de julio de 1991 se celebraron inglesa: 1580-1680, pp. 9-24. Sharon Dahlgren Voros celebraron las XIII Jornadas de Teatro Teatro en la calle: un festejo alegórico las XIV Jornadas de Teatro Clásico en esta Teresa J. Kirschner Thomas Kyd, Pedro Calderón y la semiótica Clásico, dirigidas en esta ocasión por José en la Sevilla de 1724, pp. 27-78. ocasión organizadas por Louise y Peter La masa airada en Shakespeare y Lope de Vega, de la representación femenina, pp. 77-88. María Díez Borque y con el título de Espacios Fothergill-Payne (University of Calgary, Javier Huerta Calvo pp. 25-35. teatrales del Barroco Español. Calle-Iglesia- El teatro en la plaza. La plaza en el teatro, pp. 79-97. Canadá) con el título de Vidas paralelas: la Frederick A. de Armas Palacio-Universidad. Así, la primera jornada comedia española y el teatro isabelino. Además Michael D. McGaha “El más horrendo eclipse”: la astrología en “King Lear” y se dedicó a La calle, la segunda a La Iglesia Alfonso Rodríguez G. de Ceballos de las diferentes ponencias se realizaron dos Entre el ‘noble Moor’ y el ‘negro perro moro’: “Otelo” “La vida es sueño”, pp. 89-100. y la tercera a El palacio y la Universidad. Teatro y espacio sacro en el Barroco, pp. 101-120. talleres, uno sobre la puesta en escena, con y “Las misas de San Vicente Ferrer”, Susana Hernández Araico Estas jornadas se gestaron al mismo tiempo la participación de Isaac Benabu (Hebrew pp. 37-44. Agustín de la Granja El mito de Coriolano-Veturia en Calderón y Shakespeare: que el número monográfico de la revista University, Israel) y la colaboración de la El templo disfrazado. Louise Fothergill-Payne diferencia de espacio histórico teatral, Cuadernos de Teatro Clásico, dedicado, Compañía Francisco Portes, y el segundo Espacios escénicos, textos, actores y público La mirada está en la mujer: “The Taming of the Shrew” pp. 101-108. monográficamente, a corrales y coliseos en sobre el espacio teatral, con la participación a la luz de varias crónicas inéditas, pp. 121-147. y “La dama boba”, la Península Ibérica. Por eso, las actas de de John E. Varey, Charles Davis, Juan Sanz y David J. Hildner pp. 45-61. estas Jornadas, centradas en cuatro espacios Santiago Sebastián Miguel Ángel Coso. Amor, Poder y pintura en Calderón y John Lyly, teatrales concretos, sirven de complemento al La barroquización del Misterio de Elche, pp. 149-163. pp. 109-116. número de la revista citada. Sebastian Neumeister Anita K. Stoll La fiesta de corte como anticomedia, pp. 167-181. El vestuario en el teatro isabelino y en el corral en tiempos de Lope de Vega, Rafael Maestre pp. 117-123. Escenotecnia en los ‘salones dorados’: el del Alcázar, el del Palacio de Buen Retiro, pp. 185197. Dawn L. Smith Calderón en Madrid y Londres: dos refundiciones José María Ruano de la Haza de “El Alcalde de Zalamea”, pp. 125-135. “Los empeños de una casa”: la puesta en escena de un festejo teatral de Sor Juana Inés de la Cruz en Espacios teatrales del Barroco español. una casa-palacio del Méjico colonial, pp. 199-220. Calle-Iglesia-Palacio-Universidad. XIV Jornadas de Teatro Clásico Español. Fernando R. de la Flor XIII Jornadas de Teatro Clásico. Almagro, 1990, Vidas paralelas. El teatro español y el teatro isabelino: Teatro de Minerva: prácticas parateatrales dir. José María Díez Borque, Kassel, 1580-1680, en el espacio universitario del Barroco, pp. 221-253. Reichenberger, 1991. ed. Anita K. Stoll, Londres, Támesis Books, 1993.

Iglesia de San Agustín, Almagro Imagen cartel Jornadas 1990 Elizabeth I el último baile Lindsay Kemp & Company 072 2016 | Foto © José Alberto Puertas Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha (Reino Unido). 2006 | Foto © Francisco Romero 073 1992 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1993

xv jornadas El redescubrimiento xvi jornadas Los imperios orientales de teatro de los clásicos de teatro en el teatro del Siglo de Oro clásico clásico - - Almagro, 21/23 de julio de 1992 Luis Arroyo Zapatero Celsa Carmen García Valdés Almagro, 5/7 de julio de 1993 Felipe B. Pedraza Jiménez Victoria Soto Caba La Universidad y el teatro clásico, pp. 7-8. Univ. de Oviedo Palabras preliminares, pp. 7-8. UNED Nueva presencia del teatro menor, Fiestas y fastos: arte efímero Felipe B. Pedraza Jiménez Luis Arroyo Zapatero En esta edición de las Jornadas, la pp. 103-122. Los días 5, 6 y 7 de julio se celebraron las y teatro en la España del Barroco, Palabras preliminares, pp. 9-10. Univ. de Castilla-La Mancha Universidad de Castilla-La Mancha se hizo decimosextas Jornadas de teatro clásico pp. 129-142. José María Díez Borque cargo de la organización dando comienzo en la Hospedería Municipal de Almagro, La psicosis del turco y la actualidad Pedro Cerrillo Univ. Complutense de Madrid Rafael González Cañal a una fecunda colaboración entre la dirigidas por Felipe B. Pedraza Jiménez y de las Humanidades, pp. 11-14. Discurso inaugural, pp. 15-16. Algunas notas sobre géneros y espacios teatrales Univ. de Castilla-La Mancha Universidad y el Festival de Almagro. Bajo como secretario Rafael González Cañal, Ricardo García Cárcel John E. Varey del Siglo de Oro, Crónica de la mesa redonda: la dirección de Felipe B. Pedraza Jiménez y sobre el tema Los imperios orientales en el Univ. Autónoma de Barcelona Univ. de Londres pp. 123-139. “Las comedias bíblicas”, pp. 143-144. actuando como secretarios Rafael González teatro del Siglo de Oro. Fueron ocho ponencias La psicosis del turco en los españoles Los autos sacramentales en el día de hoy, Cañal y Agustín Muñoz-Alonso, todos ellos Rafael González Cañal y dos mesas redondas las que integraron del Siglo de Oro, pp. 15-28. Rafael González Cañal profesores del Dpto. de Filología Hispánica y pp. 17-33. Univ. de Castilla-La Mancha esta edición de las Jornadas. Todas ellas, Univ. de Castilla-La Mancha Antonio Rey Hazas Clásica de la UCLM, se celebró esta edición Yolanda Novo Crónica de la mesa redonda: “Resistencias del mundo excepto la ponencia de Domingo Ynduráin, Crónica de la mesa redonda: Univ. Autónoma de Madrid de las Jornadas los días 21, 22 y 23 de julio Univ. de Santiago editorial y educativo a la ampliación y renovación El auto sacramental bíblico, fueron recogidas “La gran sultana”, pp. 145-148. El teatro de cautivos en Cervantes, pp. 29-56. en la Hospedería Municipal de Almagro, Textos trágicos del XVI: la problemática delimitación del repertorio teatral clásico”, en las actas correspondientes. Las sesiones con el tema de El redescubrimiento de los del corpus de un género olvidado, pp. 141-144. se completaron con la asistencia a dos Luciano García Lorenzo clásicos. Fueron siete conferencias y dos mesas representaciones teatrales. pp. 35-61. Agustín Muñoz-Alonso Centro Superior de Investigaciones Científicas redondas distribuidas en las tres tradicionales Univ. de Castilla-La Mancha Cervantes, Constantinopla, y “La gran sultana”, jornadas, estructura que se mantendría con Rosa Navarro Durán Crónica de la mesa redonda: “Resistencias del mundo pp. 57-71. leves retoques a partir de esta edición. Las Univ. de Barcelona teatral a la ampliación del repertorio clásico”, sesiones se completaron con la asistencia a Trazas de Ruiz de Alarcón, Rosa Navarro Durán pp. 145-147. dos representaciones teatrales. pp. 63-75. Univ. de Barcelona El juego de Lope con los límites: Enrique Rodríguez Baltanás “Jorge Toledano”, pp. 73-92. Fundación Antonio Machado, Sevilla Los imperios orientales en el teatro “El diablo está en Cantillana” de Luis Vélez de Guevara, del Siglo de Oro. Bruno Camus pp. 77-90. El redescubrimiento de los clásicos. Actas de las XVI Jornadas de teatro clásico. Univ. de Castilla-La Mancha Actas de las XV Jornadas de teatro clásico. Almagro, julio de 1993, La jerga morisca en el teatro europeo, pp. 93-103. Fréderic Serralta Almagro, julio de 1992, ed. Felipe B. Pedraza Jiménez y Univ. de Toulouse ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Cañal, José María Díez Borque Donjuanismo, feminismo, decoro y modernidad: Almagro. Universidad de Castilla-La Mancha/ Almagro, Universidad de Castilla-La Univ. Complutense de Madrid El amor al uso de Antonio de Solís, Festival de Almagro, 1993 Mancha/ Festival de Almagro, 1994 La pasión de Dido en dos tragedias españolas del siglo pp. 91-101. (col. “Corral de comedias”, núm. 2). (col. “Corral de comedias”, núm. 3). XVI, pp. 105-128.

Adolfo Marsillach, escenografía 074 La gran sultana. 1992 | Foto © Ros Ribas 075 1994 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1994

xvii jornadas Los albores de teatro del teatro español clásico - Almagro, 11/13 de julio de 1994 Felipe B. Pedraza Jiménez Miguel Ángel Pérez Priego Manuel Fernández Nieto Palabras preliminares, p. 5. UNED Univ. Complutense de Madrid Donaires del primer teatro español, Luis Quirante Un teatro nuevo: la “Égloga de Plácida y Vitoriano”, Los días 11, 12 y 13 de julio de 1994 se pp. 215-233. Univ. de Valencia pp. 115-125. celebraron en el Palacio de Valdeparaíso de De “Les Torres de Serrans” a la Seu y viceversa: Miguel Ángel Auladell Rafael González Cañal Almagro las decimoséptimas Jornadas de relaciones entre teatro religioso y entradas reales Univ. de Alicante Univ. de Castilla-La Mancha Teatro Clásico que llevaban por título Los en la Valencia del siglo XV, pp. 9-23. La transformación por amor en una farsa Crónica de la mesa redonda “Las posibilidades albores del teatro español. En esta edición se de Lucas Fernández, pp. 127-138. escénicas de los primitivos”, dieron entrada a ocho comunicaciones que Ana Rodado pp. 235-239. completaron las ocho ponencias y las dos Univ. de Castilla-La Mancha María Luisa Tobar mesas redondas programadas. Todas ellas, Poesía cortesana y teatro: Posibilidades dramáticas Univ. de Messina Rafael González Cañal excepto las ponencias de Ángel Gómez de algunos textos cancioneriles del siglo XV, Los disfrazados de mujer en la Univ. de Castilla-La Mancha Moreno, Iglesia y espectáculo en Castilla- pp. 25-44. “Floresta de engaños” de Gil Vicente, Crónica de la mesa redonda “Teatro y parateatro en la León, y la de Luciano García Lorenzo, transición de la Edad Media al Renacimiento”, Marithelma Costa pp. 139-154. Torres Naharro y su “Serafina”, fueron pp. 241-247. Univ. de Nueva York José Camoes recogidas en las actas correspondientes. Las El poeta y bufón Antón de Montoro: algunos aspectos Univ. de Sevilla sesiones se completaron con la asistencia dramáticos de su poesía, pp. 45-58. El espacio escénico en el teatro de Gil Vicente. a dos representaciones y con una lectura Invención e integración, pp. 155-171. comentada de la Égloga de Plácida y Vitoriano J. Felipe Alonso en el Corral de Comedias a cargo de la actriz Agencia EFE, Toledo José Luis Canet Vallés Mari Paz Ballesteros. El demonio en el inicio del teatro español, Univ. de Valencia pp. 59-67. La comedia humanística y la ética, pp. 173-187. Maria Grazia Profeti Félix Carrasco Univ. de Florencia Univ. de Montreal La profesionalidad del actor: fiestas palaciegas “La Thebayda” versus “La Celestina”: Los albores del teatro español. y fiestas públicas, pp. 69-88. perspectivas ideológicas, pp. 189-203. Actas de las XVII Jornadas de teatro clásico. Almagro, julio de 1994, Alfredo Hermenegildo Eduardo Pérez-Rasilla ed. Felipe B. Pedraza Jiménez y Univ, de Montreal I.E.S., Madrid Rafael González Cañal, Personaje y teatralidad: una experiencia Las dos tragedias griegas traducidas Almagro (Ciudad Real), Universidad de de Juan del Encina, pp. 89-113. por Fernán Pérez de Oliva, pp. 205-214. Castilla-La Mancha/ Festival de Almagro, 1995 (col. “Corral de comedias”, núm. 5).

Felipe B. Pedraza y Rafael González Cañal El esclavo del demonio 076 1994 | Foto © Universidad de Castilla-La Mancha La Máquina Real. 2010 | Foto © de la compañía 077 1995 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1995

xviii jornadas Lope de Vega: comedia de teatro urbana y comedia palatina clásico - Almagro, 11/13 de julio de 1995 Felipe B. Pedraza Jiménez Emilio Gutiérrez Caba crónicas de las mesas redondas Palabras preliminares, Actor y otros actos pp. 7-8. El actor ante la comedia clásica, Presentación de la traducción en verso Los días 11, 12 y 13 de julio de 1995 se pp. 115-122. portugués de “El castigo sin venganza”, celebraron las decimoctavas Jornadas de la reflexión histórica Alfonso Zurro pp. 187-188. teatro clásico sobre el tema Lope de Vega: César Oliva Director escénico comedia urbana y comedia palatina. Fueron de Univ. de Murcia El teatro popular, Rafael González Cañal nuevo ocho ponencias, dos mesas redondas El espacio escénico en la comedia urbana pp. 123-128. Univ. de Castilla-La Mancha y cuatro comunicaciones las que integraron y la comedia palatina de Lope de Vega, Crónica de la mesa redonda: esta edición de las Jornadas, además de la pp. 13-36. comunicaciones “El acero de Madrid”, de Lope de Vega, asistencia a dos representaciones teatrales, pp. 189-194. Ignacio Arellano Eduardo Pérez-Rasilla espectáculos que fueron analizados en las Univ. de Navarra I.E.S., Madrid Rafael González Cañal mesas redondas correspondientes. También Sobre el modelo temprano de la comedia “Por la puente, Juana” comedia urbana Univ. de Castilla-La Mancha se presentó una traducción de Maria Salete urbana de Lope, pp. 37-59 de Lope de Vega, pp. 131-143. Crónica de la mesa redonda: Bento Cicaroni en verso portugués de El “No hay burlas con el amor”, Víctor Dixon María del Carmen Sánchez-Crespo castigo sin venganza de Lope de Vega. Todo de Calderón de la Barca, Trinity College, Dublín I.E.S., Villarrubia de los Ojos ello, excepto la ponencia de Pablo Jauralde pp. 195-200. titulada Sociedad cortesana y teatro palatino, se El post-Lope: “La noche de San Juan” El personaje de Laura en halla recogido en las actas correspondientes a metacomedia urbana para palacio, “La vengadora de las mujeres”: esta edición. pp. 61-82. cultura, feminismo y modernidad, pp. 145-156. Andrés Peláez Martín Museo Nacional del Teatro Gerardo Fernández San Emeterio La comedia de Lope de Vega en los Teatros Univ. Complutense de Madrid Nacionales y en los Festivales de España, La herencia lopesca en el teatro musical español: pp. 83-103. “La discreta enamorada” y “Doña Francisquita”, Lope de Vega: comedia urbana y comedia palatina. pp. 157-171. Actas de las XVIII Jornadas de teatro clásico. la experiencia teatral Almagro, julio de 1995, María Azucena Penas Ibáñez ed. Felipe B. Pedraza Jiménez y Rafael Pérez-Sierra Univ. Autónoma de Madrid Rafael González Cañal, Compañía Nacional de Teatro Clásico Aplicación de la tricotomía sígnica Almagro (Ciudad Real), Universidad de Versión cinematográfica de “El perro del hortelano”, de Peirce a la comedia nacional, Castilla-La Mancha/ Festival de Almagro, 1996 pp. 107-114. pp. 173-184. (col. “Corral de comedias”, núm. 6).

Amaya de Miguel, Luis Arroyo y Felipe B. Pedraza La discreta enamorada 078 1995 | Foto © Universidad de Castilla-La Mancha Factoría Teatro. 2014 | Foto © Miguel Sarti 079 1996 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1996

xix jornadas La década de oro de la de teatro comedia española: 1630-1640 clásico - Almagro, 9/11 de julio de 1996 Felipe B. Pedraza Jiménez Ángel Facio Marcella Trambaioli Palabras preliminares. Director escénico Univ. de Pisa La década de oro de la comedia española, Don Pedro Calderón, precursor del vodevil, Una obra mitológica de corral: “Progne Los días 9, 10 y 11 de julio de 1996 se pp. 7-8. pp. 159-166. y Filomena” de Rojas Zorrilla, pp. 263-279. celebraron las XIX Jornadas de teatro Maria Grazia Profeti José María Díez Borque Antonio Serrano clásico con el título de La década de oro de la Univ. de Florencia Univ. Complutense de Madrid Jornadas de teatro del Siglo de Oro, Almería comedia española: 1630-1640. Fueron esta vez El último Lope, pp. 11-39. Palacio del Buen Retiro: teatro, fiesta Presentación de las actividades de las Jornadas de teatro nueve ponencias de destacados especialistas y otros espectáculos para el rey, pp. 167-189. clásico de Almería, pp. 281-284. españoles y extranjeros, seis comunicaciones Rosa Navarro Durán y las dos habituales mesas redondas sobre las Univ. de Barcelona Andrés Peláez Martín Rafael González Cañal representaciones teatrales las que integraron El arte de fingirse boba y otras recreaciones: Museo Nacional del Teatro Univ. de Castilla-La Mancha esta edición. Todos estos trabajos, salvo la “La boba para los otros y discreta para sí”, La comedia (1630-1640) en nuestro siglo, Crónica de la mesa redonda: comunicación de María Luisa Tobar titulada pp. 41-59. pp. 190-211. “El misántropo” de Molière, pp. 285-291. “Los tres mayores prodigios” de Calderón, se Teresa J. Kirschner Alicia López de José Rafael González Cañal recogieron en las actas. Simon Fraser University I.E.S. Madrid Univ. de Castilla-La Mancha Los disfraces de Belisa: incursión en Sobre el modo en que los caballeros han de galantear Crónica de la mesa redonda: “Las bizarrías de Belisa”, de Lope de Vega, a las damas y entrar en palacio y en el aposento “El sí de las niñas” de Moratín, pp. 293-297. pp. 61-83. de la reina, pp. 213-228. Francisco Florit Durán Ancilla Maria Antonini Univ. de Murcia Los “topoi” femeninos teatrales: estudio comparativo El teatro de Tirso después del episodio entre los tipos españoles e italianos, pp. 229-238. de la Junta de Reformación, pp. 85-102. Ángela Celis José María Ruano de la Haza Univ. de Castilla-La Mancha Univ. de Ottawa Dos modelos de tragedias al “hispánico modo” La década de oro de la comedia española Una posible puesta en escena de en Lope y Calderón, pp. 239-247. (1630-1640). XIX Jornadas de teatro clásico (Almagro, julio de 1996), “El condenado por desconfiado”, pp. 103-126. Elena Marcello ed. Felipe B. Pedraza Jiménez y Univ. de Castilla-La Mancha Evangelina Rodríguez Cuadros Rafael González Cañal, Una reelaboración dramática: de “El señor de Noches Univ. de Valencia Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ Buenas” a “El invisible príncipe del Baúl”, Calderón entre 1630 y 1640: todo intuición Festival de Almagro, 1997 pp. 149-262. y todo instinto, pp. 127-158. (col. “Corral de comedias”, núm. 7).

Las bizarrías de Belisa 080 CNTC. 2007 | Foto © Manuel Toribio 081 1997 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1997

xx jornadas La comedia de teatro de enredo clásico - Almagro, 8/10 de julio de 1997 Felipe B. Pedraza Jiménez José Roso Elisa Domínguez de Paz apunte didáctico Palabras preliminares. El enredo Univ. de Extremadura Univ. de Valladolid La comedia de enredo. Macarena Miletich: y la comedia español, pp. 7-11. Las palabras del enredo. El léxico del engaño Una comedia de enredo de Juan de la Hoz y Mota “Los Actas de las XX Jornadas de teatro clásico. Las vocales vivas de Lope de Vega en sus comedias (Un Estas Jornadas se celebraron los días 8, 9 y en la obra dramática de Lope de Vega, disparates de Juan de la Encina”, pp. 255-266. Almagro, julio de 1997, ejemplo en “La dama boba”), pp. 355-372. 10 de julio de 1997 en torno al género de desde la práctica teatral pp. 97-108. ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, y la comedia de enredo. En ellas intervino proyección y herencia Rafael González Cañal, José Luis Alonso de Santos Miguel Zugasti crónica de los coloquios Alonso Zamora Vicente, secretario de la Dramaturgo del género Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ Univ. de Navarra María Ángela Celis Sánchez Real Academia Española, cuya conferencia La comedia de enredo y el enredo de la comedia, Christophe Couderc Festival de Almagro, 1998 Los enredos de Tirso, pp. 109-141. Univ. de Castilla-La Mancha titulada Recuerdos del libro y de la escena no pp. 17-22. Casa de Velázquez (col. “Corral de comedias”, núm. 8). Crónica sobre el coloquio: “El anzuelo de Fenisa” de Lope fue publicada en las actas. La comedia de enredo y su adaptación Luis Dorrego cubillo, calderón, de Vega, pp. 375-380. en Francia en el siglo XVII: transformación Director escénico rojas, hoz y mota de un género, pp. 269-283. María Ángela Celis Sánchez “La entretenida”: un entramado social, Elena Marcello Univ. de Castilla-La Mancha pp. 23-38. Univ. de Castilla-La Mancha Esther Borrego Gutiérrez Crónica del coloquio sobre la representación de “La dama “La honestidad defendida de Cubillo de Aragón”: y Javier Bermúdez Gómez Ernesto J. Rodríguez Abad boba” de Lope de Vega, pp. 381-385. una defensa de Dido en clave de enredo, Univ. Complutense de Madrid Univ. de La Laguna pp. 145-171. La comedia burlesca o el enredo verbal, La puesta en escena de “Los guanches de Tenerife”: pp. 285-304. entre el mito y el enredo amoroso, pp. 39-48. Francisco Domínguez Matito Univ. de La Rioja José Juan Berbel Rodríguez lope y tirso Vis cómica y crítica social en “El invisible príncipe I.E.S., Almería Beatriz Hernanz Angulo del Baúl” de Álvaro Cubillo de Aragón, Calderón imitado en el Neoclasicismo español: Hacia una nueva mímesis en “El anzuelo de Fenisa” pp. 173-199. el enredo o la capa y espada en una tragedia de Luzán, pp. 305-320. de Lope de Vega, pp. 51-58. Luis Iglesias Feijoo Marsha Swislocki Univ. de Santiago Julián Bravo Vega Dartmouth College “Que hay mujeres tramoyeras”: Univ. de La Rioja Las cosas que pasan en una tarde, pp. 59-70. la “matemática perfecta” de la comedia calderoniana, Raíces áureas del teatro breve de Bretón pp. 201-236. de los Herreros: el enredo, Germán Vega García-Luengos pp. 321-351. Univ. de Valladolid María Teresa Julio Enredar con Lope: indagaciones a partir Univ. de Vic de “Dos agravios sin ofensa”, pp. 71-96. La ocultación en la comedia de enredo de Rojas Zorrilla, pp. 237-253.

La entretenida Noche de reyes Filter Theatre Company 082 CNTC. 2007 | Foto © Manuel Toribio (Reino Unido). 2011 | Foto © Guillermo Casas 083 1998 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1998

xxi jornadas El teatro en tiempos de teatro de Felipe II clásico - Almagro, 7/9 de julio de 1998 Felipe B. Pedraza Jiménez la época y los géneros Impresos teatrales madrileños durante el reinado Palabras preliminares. Felipe II y el teatro, pp. 7-9. James A. Parr de Felipe II: aspectos bibliográficos, University of California, Riverside pp. 253-266. Las Jornadas se celebraron los días 7, 8 y 9 los dramaturgos La época, los géneros dramáticos y el canon: de julio de 1998. Conmemoraron el cuarto crónica de los coloquios Rinaldo Froldi Tres contextos imprescindibles, pp. 119-136. centenario de la muerte de Felipe II y se Università degli Studi di Bologna y otras actividades ocuparon de un periodo trascendental para la Reconsiderando el teatro de Juan de la Cueva, Abraham Madroñal María Ángela Celis Sánchez evolución y cristalización del teatro moderno. pp. 15-30. Instituto de Lexicología, Real Academia Española Univ. de Castilla-La Mancha El entremés en la época de Felipe II y su relación con el “No hay burlas con el amor” Alfredo Hermenegildo entremés barroco, pp. 137-162. Université de Montreal de Pedro Calderón de la Barca, pp. 269-273. Cristóbal de Virués y las estrategias de teatralización, Jesús Maire Bobes María Ángela Celis Sánchez pp. 31-49. I.E.S. Parla, Madrid Univ. de Castilla-La Mancha “El Códice de Villagarcía”: “Obligados y ofendidos” de Rojas Zorrilla, Francisco Ruiz Ramón doctrina, sermón y propaganda, pp. 163-175. Vanderbilt University pp. 275-279. Las figuras morales en la “Numancia”: la vida teatral Manuel Cornejo forma dramática/forma épica, pp. 51-64. y los impresos y Marie-Françoise Déodat-Kessedjian Jesús G. Maestro Francisco Domínguez Matito Academia de Saint-Cyr, Univ. de Vigo Univ. de La Rioja Universidad de Toulouse-Le Mirail Poética clásica y preceptiva lopesca en el teatro El teatro en La Rioja a finales del Quinientos: Una puesta en escena de “No hay burlas experimental cervantino. Sobre decoro y polifonía, escenarios y comediantes, pp. 179-196. con el amor” de Calderón, pp. 281-291. pp. 65-81. Agustín de la Granja María Ángela Celis Sánchez Univ. de Granada Univ. de Castilla-La Mancha Teatro de corral y pirotecnia, pp. 197-218. El teatro en tiempos de Felipe II. Planos de comunicación en las comedias cervantinas: José Luis Suárez García Actas de las XXI Jornadas de teatro clásico. el juego metateatral, pp. 83-98. Colorado State University Almagro, julio de 1998, Carlos Brito Díaz La licitud del teatro en el reinado de Felipe II: ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, y Univ. de La Laguna textos y pretextos, pp. 219-251. Rafael González Cañal, El teatro de Canarias: José de Anchieta (1538-1597) Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ Yolanda Clemente San Román y Cairasco de Figueroa (1534-1610), pp. 99-116. Festival de Almagro, 1999 Univ. Complutense (col. “Corral de comedias”, núm. 9).

Rinaldo Froldi La estrella de Sevilla 084 1998 | Foto © Universidad de Castilla-La Mancha CNTC. 1998 | Foto © Chicho 085 1999 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 1999

xxii jornadas Francisco Rojas Zorrilla, de teatro poeta dramático clásico - Almagro, 13/15 de julio de 1999 Felipe B. Pedraza Jiménez: Sofía Eiroa Alejandra Pacheco y Costa crónicas de los coloquios Francisco de Rojas Zorrilla, poeta dramático, Univ. de Sevilla Francisco de Rojas Zorrilla, poeta dramático. Univ. Murcia María Ángela Celis Sánchez pp. 7-9. Música y teatro en Rojas Zorrilla: Actas de las XXII Jornadas de teatro clásico. Las protagonistas femeninas de Rojas Zorrilla: Univ. de Castilla-La Mancha El dramaturgo toledano Francisco de Rojas “Lo que quería ver el marqués de Villena”, Almagro, julio de 1999, “Lo que son mujeres”, pp. 121-132. Coloquio sobre la representación de “Entre bobos anda Zorrilla fue el tema central de las Jornadas el corral de comedias de almagro pp. 271-300. ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael el juego” de Francisco de Rojas Zorrilla, pp. 407-411. de 1999, coincidiendo con el montaje de Concepción García de León Álvarez Olga Fernández Fernández González Cañal y Elena E. Marcello, su obra más conocida, Entre bobos anda el I.E.S. Galapagar I.E.S. Villarrubia de los Ojos la herencia María Ángela Celis Sánchez Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ juego, por la Compañía Nacional de Teatro La construcción del Corral de Comedias de Almagro, Las estructuras funcionales de la comedia de figurón: de rojas zorrilla Univ. de Castilla-La Mancha Festival de Almagro, 2000 Clásico. Se celebraron del 13 al 15 de julio pp. 17-36. la función del figurón en “Entre bobos anda el juego”, Antonio Ballesteros Coloquio sobre la representación de “Los enamorados” (col. “Corral de comedias”, núm. 10). en el Palacio de Valdeparaíso de Almagro. pp. 133-149. Univ. de Castilla-La Mancha de Carlo Goldoni, pp. 413-418. En estas Jornadas la profesora Concepción rojas zorrilla, Fernando Doménech Vaporosas simetrías: la huella de Rojas Zorrilla en García de León Álvarez dio la primicia del creación dramática RESAD William Davenant, pp. 303-321. hallazgo de los documentos referentes a Maria Teresa Cattaneo “Los bandos de Verona”, comedia áulica, pp. 151-178. Christophe Couderc la construcción del corral de comedias de Univ. de Milán María Teresa Julio Université Paris-Sorbonne. Paris IV Almagro. Los desenlaces en el teatro de Rojas Zorrilla, Univ. de Vic Recepción y adaptación de Rojas Zorrilla en Francia pp. 39-53. Hiperdramatismo en Rojas Zorrilla: (siglo XVII): algunos ejemplos, Germán Vega García-Luengos ¿innovación o continuidad?, pp. 323-348. Univ. de Valladolid pp. 179-207. Emilio Palacios Fernández “Más vale maña que fuerza”: los enredos albaneses de una Marie-Françoise DeodatKessedjan Univ. Complutense comedia desconocida atribuida a Rojas Zorrilla, Univ. de Toulouse Pervivencias del teatro barroco: recepción de Rojas pp. 55-87. Las obras escritas en colaboración Zorrilla en el siglo XVIII, pp. 349-378. Marta Villarino y Graciela Fiadino por Rojas Zorrilla y Calderón, María Elena Arenas Cruz Univ. de Mar del Plata pp. 209-239. IES. Albacete Nuevas formas de la comnicidad en “Abre el ojo”, Las representaciones de Rojas Zorrilla en el siglo XVIII y pp. 89-101. la música y el teatro de rojas zorrilla su valoración en el “Memorial literario”, pp. 379-393. Enrico di Pastena Juan José Pastor Comín Andrés Peláez Martín UAB Museo Nacional del Teatro “Sin honra no hay Amistad” y “El desdén, con el desdén”. Univ. de CastillaLa Mancha La música como recurso dramático en la obra Francisco de Rojas, un ausente en la escena, Aspectos del teatro cómico de Francisco de Rojas pp. 395-403. y Agustín Moreto, pp. 103-119. de Rojas Zorrilla, pp. 243-269.

Figurín de Silvia García Bravo para Donde hay agravios no hay celos Mephisto Teatro 086 El galán de la Membrilla. Teatro Cachivaches. 2011 (Cuba). 2012 | Foto © M. Teresa Gómez 087 2000 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2000

xxiii jornadas Calderón de la Barca: sistema de teatro dramático y técnicas escénicas clásico - Almagro, 11/13 de julio de 2000 Felipe B. Pedraza Jiménez María Luisa Lobato calderón en nuestro tiempo Palabras preliminares, pp. 7-9. Univ. de Burgos Calderón de la Barca: Mariano de Paco Calderón en los sitios de recreación del Rey: sistema dramático y técnicas escénicas. Univ. de Murcia Las XXIII Jornadas conmemoraron el calderón en su tiempo Esplendor y miserias de escribir para palacio, Actas de las XXIII Jornadas de teatro clásico. El auto sacramental en el siglo XX. cuarto centenario del nacimiento de don pp. 187-224. Almagro, julio de 2000, Kurt y Theo Reichenberger Variaciones escénicas del modelo calderoniano, Pedro Calderón de la Barca. Las actas ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael Escenificación teatral y los mundos imaginados. Rasgos María Teresa Chaves pp. 365-388. recogieron las distintas intervenciones González Cañal y Elena E. Marcello, de rivalidad y cooperación en algunas obras de Calderón, Investigadora. Roma que se sucedieron, salvo la ponencia de Alberto Castilla Universidad de Castilla-La Mancha/ pp. 19-31. Un espectáculo mediceo de Calderón de la Barca Javier Huerta Calvo, titulada Don Pedro Mount Holyoke College Festival de Almagro, 2001 “Fortunas de Andrómeda y Perseo” Calderón y Juan Rana. Asimismo, tampoco Jesús Menéndez Peláez Calderón en el teatro universitario, (col. “Corral de comedias”, núm. 12). pp. 225-252. aparece en las actas la crónica del coloquio Univ. de Oviedo pp. 389-409. que tuvo como título “El monstruo de los Sistema dramático y técnicas escénicas en El teatro Celsa Carmen García Valdés Roberto Alonso Cuenca jardines”, una propuesta de escenificación, en jesuítico: sistema y técnicas escénicas. Las raíces del teatro Embajada de España en Argentina Director escénico el que participaron Ernesto Caballero, Juan de Calderón de la Barca, pp. 33-76. Técnicas escénicas y verbales en “Céfalo y Pocris”, Calderón singular: su puesta en escena Mayorga y Fernando Doménech. pp. 253-269. Ignacio Arellano en la Compañía Nacional de Teatro Clásico, Univ. de Navarra Francisca Íñiguez pp. 411-427. Espacios dramáticos en los dramas de Calderón, I.E.S. Sevilla pp. 77-106. Los personajes de “Céfalo y Pocris” de Calderón crónicas de los coloquios Francisco Ruiz Ramón o la liquidación del imperio español, María Ángela Celis Sánchez Vanderbilt University pp. 271-308. Univ. de Castilla-La Mancha El bufón calderoniano y su proyección escénica, Juan José Pastor Comín Crónica del coloquio sobre la representación pp. 107-123. Univ. de Castilla-La Mancha de “Maravillas de Cervantes”, pp. 429-437. José María Díez Borque “Ni Amor se libra de amor”: articulación musical Univ. Complutense del texto dramático, pp. 309-334. María Ángela Celis Sánchez Calderón de la Barca y las Indias occidentales, pp. 125-154. Héctor Urzaiz Tortajada Univ. de Castilla-La Mancha Crónica del coloquio sobre la representación Miguel Zugasti Univ. Complutense de “Mañanas de abril y mayo” de Pedro Calderón Univ. de Navarra Las técnicas de reescritura en el auto “La orden de la Barca, Una curiosa fórmula calderoniana para cerrar la comedia: de Melquisedech”: ¿autoplagio o reelaboración?, pp. 439-446. el galán que renuncia al amor de su dama en favor de un pp. 335-362. amigo, pp. 155-185.

Otro gran teatro del mundo Enrique VIII y la cisma de Inglaterra 088 Uroc Teatro. 2013 | Foto © Guillermo Casas CNTC. 2015 | Foto © Ceferino López 089 2001 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2001

xxiv jornadas La comedia villanesca de teatro y su escenificación clásico - Almagro, 10/12 de julio de 2001 Felipe B. Pedraza Jiménez la comedia villanesca Catalina Buezo El extraño destino de las comedias villanescas, pp. 7-10. en los anaqueles Univ. Europea de Madrid La comedia villanesca y su escenificación. Hacia una tipología del villano Actas de las XXIV Jornadas de teatro clásico. José María Díez Borque Una veintena de especialistas en teatro la comedia villanesca y lo villano en el teatro áureo, pp. 297-319. Almagro, julio de 2001, Univ. Complutense clásico y profesionales del teatro se reunieron en las tablas ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael Villanas reivindicadas en el teatro de Lope de Vega, Juan Manuel Escudero Baztán en el Palacio de Valdeparaíso para tratar González Cañal y Elena E. Marcello, Emilio Hernández pp. 155-180. Univ. de Navarra sobre un género muy representativo del Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ CAT Loa villanos: del rincón a la corte, drama áureo, de excelente acogida en el Juan Matas Caballero Festival de Almagro, 2002 Las villanas, pp. 17-25. pp. 321-342. siglo XVII y recuperado a partir de los Univ. de León (col. “Corral de comedias”, núm. 13). comentarios y traducciones de los románticos Ángel Facio Variedad de registros y significación plural de lo villano Rafael Ángel Sánchez Martínez europeos. Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia en “La luna de la sierra”, de Luis Vélez de Guevara, Univ. de Murcia ¿La “Fuenteovejuna” que soñó Bakunin?, pp. 27-52. pp. 181-216. El villano visto por fuera en la comedia barroca española, pp. 343-356. José Luis Alonso de Santos Francisco Florit Durán CNTC Univ. de Murcia crónicas de los coloquios Peribáñez y el comendador de Ocaña, pp. 53-67. La escenificación de lo popular-villanesco Fernando Doménech Rico Juan Antonio Hormigón en el teatro de Tirso de Molina, pp. 217-236. e Ignacio García Fernández RESAD, ADE Sofia Eiroa RESAD Memoria de “La Dama del Olivar”, pp. 69-87. Univ. de Murcia Coloquio sobre “Los empeños del mentir” Piedad Bolaños Donoso Los villanos fingidos en Tirso de Molina: de Antonio Hurtado de Mendoza, pp. 359-369. Univ. de Sevilla técnicas dramáticas y su representación, María Ángela Celis Sánchez Ayer y hoy: una hipotética puesta en escena pp. 237-254. Univ. de Castilla-La Mancha de “La serrana de la Vera”, pp. 89-115. Nadine Laublé Coloquio sobre “El alcalde de Zalamea” Urzsula Aszyk Investigadora de Pedro Calderón de la Barca, pp. 371-380. Univ. de Katovice Erotismo y cetrería en “La ninfa del cielo” de Tirso María Ángela Celis Sánchez Sobre la escenificación villanesca de “Fuente Ovejuna” de Molina, pp. 255-274. Univ. de Castilla-La Mancha en Cracovia en 1948 (La comedia villanesca fuera de Roberto Castilla Coloquio sobre “Arlequino, servidor de dos patrones” de contexto), pp. 117-136. Univ. de Granada Carlo Goldoni, pp. 381-386. Fernando Pérez Ruano Escenas de villanos en el teatro de Mira de Amescua, Músico pp. 275-296. La música en la comedia villanesca, pp. 137-151.

Imagen cartel Jornadas Inauguración (f. sup) y descanso de las jornadas (f. inf) 090 2001 | © Universidad de Castilla-La Mancha 2001 | Fotos © Universidad de Castilla-La Mancha 091 2002 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2002

xxv jornadas Amor y erotismo de teatro en el teatro de Lope de Vega clásico - Almagro, 9/11 de julio de 2002 Felipe B. Pedraza Jiménez Azucena Penas Ibáñez Jesús Cañas crónicas de los coloquios XXV Jornadas. Lope y la realidad dramática del amor, Univ. Autónoma de Madrid Univ. de Extremadura Gemma Gómez Rubio pp. 7-9. Lope de Vega y el lenguaje metasemémico del amor, Diez calas en el amor en el teatro del primer Lope de Univ. de Castilla-La Mancha La comedia española es, en su base pp. 109-128. Vega: la configuración del tema en las comedias del Coloquio sobre “Peribáñez y el comendador argumental, una fábula de amores. En el nuevas noticias sobre los destierro, pp. 235-250. Francisco Javier Díez de Revenga de Ocaña”, pp. 307-314. nivel temático las cuestiones eróticas juegan corrales de comedias Univ. de Murcia José Cano Navarro un papel fundamental. Esta afirmación Gemma Gómez Rubio María Concepción García de León “Blancas coge Lucinda...” Amor y lírica tradicional Univ. de Castilla-La Mancha genérica tiene su más viva expresión en la Univ. de Castilla-La Mancha IES Madrid en el teatro de Lope, pp. 129-151. La fuerza del deseo: el caso de “La difunta pleiteada” obra de Lope de Vega, a quien dedicaron Coloquio sobre “Don Giovanni raccontato e cantato dai Corrales de comedias en Castilla-La Mancha, de Lope de Vega, pp. 251-270. sus estudios y análisis una quincena de pp. 17-40. perspectivas del erotismo Comici dell’Arte” pp. 315-318. investigadores y profesionales del teatro. en la obra dramática de lope Fréderic Serralta el amor en lope: Univ. de Tolouse-Le Mirail Como continuación de las aportaciones de Amor y erotismo en el teatro de Lope de Vega. visiones escénicas Melchora Romanos “El llegar en ocasión”, una comedia sensual, Concepción García de León a la historia de Actas de las XXV Jornadas de teatro clásico. UAB pp. 271-282. los corrales de comedias, publicadas en las Emilio Hernández El espacio del amor en la conformación Almagro, 9, 10 y 11 de julio de 2002, actas de las XXII Jornadas (1999), en estas Director escénico de la comedia histórica de Lope de Vega, Javier Rubiera ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael ofreció nueva documentación sobre algunos Lope, el libertino, pp. 43-45. pp. 155-175. Univ. de Montreal González Cañal y Elena E. Marcello, Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ espacios teatrales castellano-manchegos. Eduardo Vasco Amor y mujer en la “Novena parte” Maria Teresa Cattaneo Festival de Almagro, 2003 RESAD de comedias, Univ. degli Studi di Milano pp. 283-304. (col. “Corral de comedias”, núm. 15). Tres visiones distintas de la pasión en Lope, pp. 47-60. El juego combinatorio. Notas sobre las “Comedias Yolanda Mancebo de secretario” de Lope de Vega, RESAD pp. 177-190. “El castigo sin venganza” de Lope de Vega, Teresa Ferrer Valls a escena, pp. 61-82. Univ. de Valencia el gesto, la palabra, Damas enamoran damas, o el galán fingido la expresión lírica en la comedia de Lope de Vega, pp. 191-212. Aurelio González Enrique García Santo-Tomás Colegio de México Univ. de Michigan La palabra y el gesto de amor en obras de Lope, Eros móvil: encuentros clandestinos pp. 85-107. en los carruajes lopescos, pp. 213-234.

Imagen cartel Jornadas Alumnos de las Jornadas La dama boba 092 2002 © Universidad de Castilla-La Mancha 2002 | © Universidad de Castilla-La Mancha Réplika Teatro. 2011 | Foto © Guillermo Casas 093 2003 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2003

xxvi jornadas Tirso, de teatro de capa y espada clásico - Almagro, 8/10 de julio de 2003 Felipe B. Pedraza Jiménez crónicas de los coloquios Tirso y el teatro, pp. 7-9. José Cano Navarro Univ. de Castilla-La Mancha El mercedario Tirso de Molina fue el autor estudios y análisis Sobre la puesta en escena de Tirso de Molina, elegido en esta edición de las Jornadas. Fue Rosa Navarro Durán pp. 203-207. la aportación del Festival de Almagro a un Univ. de Barcelona conjunto de actividades en torno al genial “Don Gil de las calzas verdes” a la luz de Cervantes, Gemma Gómez Rubio Univ. de Castilla-La Mancha dramaturgo, organizadas por el Grupo de pp. 17-37. Investigación del Siglo de Oro, el Instituto Sobre la representación de “La celosa de sí misma”, pp. de Estudios Tirsianos (de la Universidad de Sofia Eiroa 209-214. Navarra), el Instituto Almagro de Teatro Univ. de Murcia Los enredos de la dama en las comedias de Tirso, pp. 39-53. Gemma Gómez Rubio Clásico (UCLM) y la Compañía Nacional de Univ. de Castilla-La Mancha Teatro Clásico. En el marco de las Jornadas Ignacio Arellano Sobre la representación de “El burlador de Sevilla”, pp. se analizó y estudió con detalle uno de los Univ. de Navarra 215-220. géneros en los que más destacó: la comedia La fuerza del ingenio en las comedias de capa de capa y espada. y espada de Tirso de Molina, pp. 55-81. José Cano Navarro Univ. de Castilla-La Mancha César Oliva Sobre la representación de “La bella Aurora”, Univ. de Murcia pp. 221-226. De don Juan a don Gil, pp. 83-96. Marc Vitse Univ. de Toulouse Sobre “La celosa de sí misma”, pp. 97-126. Evangelina Rodríguez Cuadros Univ. de Valencia Tirso, de capa y espada. “En virtud de los que recitaron”. Los actores (de entonces Actas de las XXVI Jornadas de teatro clásico. y después) en la comedia de Tirso, pp. 151-199. Almagro, 8, 9 y 10 de julio de 2003, ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael Laura Dolfi González Cañal y Elena E. Marcello, Università degli Studi di Parma Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ La descripción de la mujer: lenguaje culto y erotismo, Festival de Almagro, 2004 pp. 127-150. (col. “Corral de comedias”, núm. 16).

Imagen del programa de las Jornadas Coloquio sobre El burlador de Sevilla, con Andrea D’Odorico, Miguel Narros 094 2003 © Universidad de Castilla-La Mancha y Carlos Hipólito. 2004 | Foto © Universidad de Castilla-La Mancha 095 2004 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2004

xxvii jornadas El corral de comedias: espacio de teatro escénico, espacio dramático clásico Almagro, 6/8 de julio de 2004 Felipe B. Pedraza Jiménez ayer y hoy: actores y directores Gemma Gómez Rubio El espacio del drama. Ante las XXVII Jornadas, ante el corral de comedias Univ. de Castilla-La Mancha pp. 9-12. Sobre la representación de “La celosa de sí misma”, En esta edición se eligió como tema El corral Ursula Aszyk pp. 205-209. de comedias: espacio escénico, espacio dramático los corrales de comedias: Univ. de Varsovia Gemma Gómez Rubio con motivo de la remodelación que se había historia, geografía, restauración “…pon el teatro, / y prevén lo necesario…” Univ. de Castilla-La Mancha llevado a cabo en el Corral de Comedias de Hacia una reconstrucción de la puesta original Mercedes de los Reyes Peña Coloquio con la compañía Zampanó, Almagro. Las sesiones se celebraron entre de “Lo fingido verdadero”, Univ. de Sevilla pp. 211-214. del 6 al 8 de julio. En ellas contamos con El Corral de la Montería de Sevilla, pp. 19-60. pp. 159-180. las aportaciones de investigadores, expertos Antonio Díaz-Florián en arquitectura y arqueología. Además de Charles Davis Univ. de Valencia/ Queen Mary, Teatro Espada de Madera; los que publicaron sus trabajos, participó Thêatre de L´Epeé de Bois de París El corral de comedias: espacio escénico, espacio dramático. Bernardo García García (Fundación Carlos University of London Actas de las XXVII Jornadas de teatro clásico de El escenario del Corral de la Cruz, pp. 61-86. Los primeros pasos en el Corral de Comedias de Amberes), con una conferencia titulada en compañía del caballero de Olmedo, Almagro. Almagro, 6, 7 y 8 de julio de 2004, La cofradía de la Soledad y los corrales de Francisco Domínguez Matito pp. 181-185. ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael comedias madrileños en los siglos XVI y XVII. Univ. de La Rioja González Cañal y Elena E. Marcello, Historia y fuentes, que no se pudo incorporar Para la geografía teatral en el norte de la península José Maya Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ al libro final. Se comprometió a participar (algunos ámbitos y espacios escénicos), Actor Festival de Almagro, 2006 también Concepción García de León, y así se pp. 87-120. El Corral de Comedias de Almagro: espacio escénico, (col. “Corral de comedias”, núm. 18) anunció en el programa; pero, finalmente, no pp. 187-191. Rafael Sánchez Martínez compareció ante el auditorio. Univ. de Murcia crónicas de los coloquios Noticias sobre los corrales de comedias en Murcia Gemma Gómez Rubio durante el siglo XVII, pp. 121-138. Univ. de Castilla-La Mancha Felipe Delgado Laguna Sobre “Don Quijote”, versión de cámara para voces solas, Arquitecto restaurador del Corral de Comedias pp. 195-198. Isidro Hidalgo Gemma Gómez Rubio Arqueólogo Univ. de Castilla-La Mancha Proyecto de acondicionamiento del Corral de Comedias Sobre la representación de “Castrucho”, de Almagro. 2003-2004, pp. 139-156. pp. 199-203.

Fernando Domenech, Luciano García Lorenzo y Fernando Cayo. 2004 Corral de Comedias 096 Foto © Universidad de Castilla-La Mancha Foto © Guillermo Casas 097 2005 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2005

xxviii jornadas La comedia de teatro de caballerías clásico

Almagro, 12/14 de julio de 2005 Felipe B. Pedraza Jiménez: Claudia Dematté Gemma Gómez Rubio 2005: veintiocho jornadas y la comedia de caballerías, Università di Trento Univ. de Castilla-La Mancha pp. 7-10. “La gran torre del orbe” de Pedro Rosete Niño como Crónica del coloquio sobre “Don Quijote… Acercándonos Las Jornadas de 2005, año en el que se ejemplo de la comedia de caballerías del siglo XVII, a su locura” de Ksect Act, pp. 238-241. conmemoraba el cuarto centenario de la estudios pp. 137-148. publicación de la primera parte del Quijote Miguel Ángel Pérez Priego Ignacio Arellano presentación de publicaciones de Cervantes, trataron de La comedia de UNED Univ. de Navarra Fernando Doménech caballerías, género olvidado y, sin embargo, La materia caballeresca en los orígenes del teatro español, Los héroes caballerescos en los espejos del callejón del Gato, RESAD muy fértil y de notable éxito, tanto entre el pp. 17-29. pp. 149-177. Presentación de las publicaciones de la RESAD, público de los corrales, como en los espacios pp. 245-247. cortesanos. La materia caballeresca está María Luisa Tobar Teresa Chaves presente en toda la trayectoria del teatro Università di Mesina Investigadora español, desde sus orígenes (Gil Vicente) a Lo caballeresco en el teatro de Gil Vicente, pp. 31-57. Una fábula escénica para el cardenal Antonio Barberini: Calderón y sus coetáneos y discípulos. Tuvo, Fausta Antonucci “Il Palazzo incantato” (1642) de Giulio Rospigliosi, además, proyección en otros países y épocas, Università di Roma III pp. 179-203. como demuestran las aportaciones de María La materia caballeresca en Guillén de Castro y en el Manfred Tietz Teresa Chaves y Manfred Tietz. primer Lope, pp. 59-77. Univ. del Ruhr Luciano García Lorenzo El breve entusiasmo por “La puente de Mantible” de CSIC Calderón de la Barca en el primer romanticismo alemán, Los caballeros de Guillén de Castro: de héroes a bufones, pp. 205-226. pp. 79-97. crónicas de los coloquios Louise Stein Gemma Gómez Rubio La comedia de caballerías. Univ. de Michigan Univ. de Castilla-La Mancha Actas de las XXVIII Jornadas de teatro clásico de La música y los espectáculos caballerescos: Crónica del coloquio sobre “El conde de Sex”, Almagro. Almagro, 12, 13 y 14 de julio de 2005, el poder del canto, pp. 99-120. pp. 229-232. ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael Vidmantas Siliunas Gemma Gómez Rubio González Cañal y Elena E. Marcello, Almagro, Academia de Teatro de Rusia Univ. de Castilla-La Mancha Universidad de Castilla-La Mancha/ Festival de Hado y divisa en las comedias caballerescas de Calderón, Crónica del coloquio con Juan Pastor. Dos espectáculos Almagro, 2006 pp. 121-135. de hoy sobre comedias caballerescas, pp. 233-238. (col. “Corral de comedias”, núm. 19).

Imagen del programa de las Jornadas Asistentes a las Jornadas Justas medievales Compañía Legend Especialistas 098 2005 © Universidad de Castilla-La Mancha 2005 © Universidad de Castilla-La Mancha 2007 | Foto © Manuel Toribio 099 2006 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2006

xxix jornadas Guerra y paz de teatro en la comedia española clásico Almagro, 4/6 de julio de 2006 Felipe B. Pedraza Jiménez tres calas calderonianas J. Enrique Duarte Palabras preliminares. El Instituto Almagro Univ. de Navarra Rafael Carrasco de Teatro Clásico cumple quince años, pp. 7-10. Fuentes y representación de “La restauración Université de Montpellier El tema de la guerra en el teatro fue el de Buda”, comedia bélica de Bances Candamo, Guerra sucia y conciencia desgraciada: elegido para las XXIX Jornadas que se del ciclo de lope pp. 259-274. Calderón y los moriscos de las Alpujarras, celebraron del 4 al 6 de julio. Además de los Alexander Samson pp. 127-155. José A. Rodríguez Garrido ponentes que aparecen en las actas, también University College of London Pontificia Universidad Católica del Perú intervino Susana Antón Priasco (Univ. Enrique Rull ¿La muerte del héroe en la edad Guerra y orden colonial en los dramas sobre Buenos Aires-UAM) con una comunicación UNED de las armas de fuego?, la conquista del Perú de Calderón de la Barca titulada Guerra y paz en el teatro breve Vencedores y vencidos en el teatro de Calderón, pp. 19-33. y Francisco del Castillo, pp. 275-295. cortesano: batallas amorosas y sus formas de pp. 157-176. escenificación a través de la música. Asistió a Guillem Usandizaga Beata Baczyńska coloquios las Jornadas y participó activamente en todos Univ. Autónoma de Barcelona Univ. de Wroclaw los debates David García Hernán, que unos Representar la derrota: Gemma Gómez Rubio “La iglesia sitiada” de Calderón, meses después publicó un libro de referencia Alcazarquivir en la escena áurea, Univ. de Castilla-La Mancha un tema de guerra en tiempos de guerra, sobre el tema: La cultura de la guerra y el pp. 35-47. Coloquio sobre “Don Gil de las calzas verdes”, pp. 177-195. pp. 299-305. teatro del Siglo de Oro, Madrid, Sílex, 2006. C. George Peale California State University coetáneos y discípulos Gemma Gómez Rubio Conflagraciones teatrales: fichas para una poética de calderón Univ. de Castilla-La Mancha de la guerra en la Comedia Nueva (Cajón LVG), Coloquio sobre “Tragicomedia de Don Duardos”, Ignacio Arellano pp. 49-85. pp. 307-311. Univ. de Navarra Desirée Pérez Fernández Guerra y paz en la comedia burlesca, pp. 199-221. Univ. de León Giuseppe Grilli Una guerra sobre las tablas: “Los amotinados Università degli Studi di Pisa de Flandes” de Luis Vélez de Guevara, Guerra y paz en la comedia española. Paz y guerra en Moreto, pp. 223-238. pp. 87-104. Actas de las XXIX Jornadas de teatro clásico de Diego Símini Almagro. Almagro, 4, 5 y 6 de julio de 2006, Miguel González Dengra Università degli Studi di Lecce ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Aula-Biblioteca Mira de Amescua Desenlaces bélicos, victorias reconfortantes. Cañal y Elena E. Marcello, Escaramuzas y hostilidades en el teatro La guerra en Antonio Fajardo y Acevedo, Almagro, Universidad de Castilla-La Mancha/ de Mira de Amescua, pp. 239-258. Festival de Almagro, 2007 pp. 105-124. (col. “Corral de comedias”, núm. 20).

Imagen del programa de las Jornadas La cantada vida y muerte del general Malbrú 100 2006 © Universidad de Castilla-La Mancha Teatro de la Zarzuela. 2015 | Foto © Guillermo Casas 101 2007 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2007

xxx jornadas Francisco de Rojas Zorrilla de teatro a escena clásico Almagro, 2/5 de julio de 2007 Felipe B. Pedraza Jiménez coloquios Elia Carpio Casero Abraham Madroñal Palabras preliminares, Univ. de Castilla-La Mancha CSIC Francisco de Rojas Zorrilla en escena. Gemma Gómez Rubio pp. 7-10. Coloquio sobre “Entre bobos anda el juego” (2002-2003) Revista de Literatura, LXIX, 2007, Actas de las XXX Jornadas de teatro clásico de Univ. de Castilla-La Mancha Con motivo de la celebración del cuarto y “Las bizarrías de Belisa” (2007), pp. 191-193. Almagro. Almagro, 2, 3, 4 y 5 de julio de 2007, Coloquio sobre “Abrir el ojo” (2002 y 2003), centenario del nacimiento de Francisco de estudios pp. 167-172. ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González pp. 127-131. Germán Vega García-Luengos Rojas Zorrilla, se dedicaron las Jornadas al Cañal y Almudena García González, Cuenca, María Luisa Lobato Univ. de Valladolid genial y olvidado dramaturgo toledano en Alberto Gutiérrez Gil libros en escena Universidad de Castilla-La Mancha, 2008 Universidad de Burgos Bibliografía de Francisco de Rojas Zorrilla, sus irregulares relaciones con la escena (en Univ. de Castilla-La Mancha (col. “Corral de comedias”, núm. 24). Puesta en escena de Rojas en el siglo XVII, Fernando Doménech pp. 193-195. octubre se celebraría en Toledo un amplio pp. 17-44. Coloquio sobre “La ventana Rojas” (2007), RESAD congreso internacional que se ocupó de otros pp. 133-140. Publicaciones de la RESAD, María Luisa Lobato aspectos). Las sesiones supusieron un balance M. Teresa Julio Dramaturgia festiva y cultura nobiliaria Almudena García González pp. 175-178. de la presencia del dramaturgo toledano Universidad de Vic en el Siglo de Oro, pp. 197-200. Univ. de Castilla-La Mancha en los escenarios contemporáneos. De ahí Puesta en escena de Rojas en Barcelona, Felipe B. Pedraza Jiménez Coloquio sobre “Entre bobos anda el juego” (1998 y 1999), el extraordinario peso de los coloquios, pp. 45-64. Univ. de Castilla-La Mancha pp. 141-146. El corral de comedias: espacio escénico, que reunieron a muchos de los directores, Irene Vallejo González espacio dramático, pp. 179-181. promotores e intérpretes que lo han llevado Universidad de Valladolid Rosa María Díaz García del Castillo a las tablas. El día 5 de julio, al final de las Rojas Zorrilla en la escena madrileña del siglo XIX, Univ. de Castilla-La Mancha Jesús G. Maestro Jornadas, tuvo lugar un coloquio con los pp. 65-86. Coloquio sobre “Del rey abajo ninguno” (2007), Univ. de Vigo directores del Festival de Almagro (1978- pp. 147-154. Sexo, poder y justicia César Oliva 2007): Rafael Pérez Sierra, Francisco en la comedia española (cuatro calas), Universidad de Murcia Ángel Almarcha Romero José Mayáns, César Oliva, Juan Pedro de pp. 183-184. Rojas en la escena contemporánea, Univ. de Castilla-La Mancha Aguilar, Luciano García Lorenzo y Emilio pp. 87-94. Coloquio sobre “Donde hay agravios no hay celos” Luciano García Lorenzo Hernández. (2004 y 2007) y “Los tres blasones de España” (2000), CSIC Felipe B. Pedraza pp. 155-160. El figurón. Texto y puesta en escena, Univ. de Castilla-La Mancha pp. 185-186. Rojas Zorrilla en la escena futura, Gemma Gómez Rubio pp. 95-113. Univ. de Castilla-La Mancha M. Teresa Julio Coloquio sobre “Obligados y ofendidos” (2007), Univ. de Vic Javier Rubiera pp. 161-165. Academia burlesca que se hizo en Buen Retiro a la Universidad de Montreal majestad de Filipo Cuarto el Grande Año 1637, Ángeles y demonios en el teatro de Rojas: pp. 187-189. Los trabajos de Tobías, pp. 115-124.

Abre el ojo 2RC Teatro Compañía de Repertorio 102 2012 | Foto © Guillermo Casas 103 2008 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2008

xxxi jornadas Damas de teatro en el tablado clásico Almagro, 1/3 de julio de 2008 Felipe B. Pedraza Jiménez lo fingido Elsa Graciela Fiadino Gemma Gómez Rubio Damas en el tablado: entre la realidad y la ficción, (las protagonistas del drama) Univ. Mar del Plata Univ. de Castilla-La Mancha pp. 7-9. Damas y criadas en comedias Crónica sobre “Los empeños de una casa”, Melchora Romanos Las XXXI Jornadas se centraron en el de Rojas Zorrilla, pp. 239-249. pp. 309-312. Univ. de Buenos Aires tema de Damas en el tablado, con una doble lo fingido verdadero Del llanto a la risa: modos de construir Alba Urban Baños vertiente: el mundo de las actrices del Siglo libros en escena Víctor Dixon los personajes femeninos en la comedia áurea, Univ. de Barcelona de Oro, y en el de los personajes femeninos Trinity College, Dublín pp. 113-132. Damas por damas, pp. 251-265. Mercedes de los Reyes Peña por ellas encarnado. La conferencia Una actriz se prepara: una comediante del Siglo Univ. de Sevilla inaugural corrió a cargo de Víctor Dixon, de Oro ante un texto (“El perro del hortelano”), Rosa Navarro Durán la mujer en escena: Stefanelo Bottarga e Za Ganassa. que recreó la puesta en escena de El perro del pp. 17-52. Univ. de Barcelona tres perspectivas Scenari e zibaldonidi comici italiani hortelano por la actriz Catalina de Valcázar. Las damas no desdigan de su nombre, nella Spagna del Cinquecento, Marco Presotto Las sesiones de ponencias y comunicaciones lo verdadero pp. 133-151. pp. 315-318. se completaron con dos coloquios sobre dos (mujeres en el teatro) Univ. de Venecia Guillermo Serés montajes representados en Almagro y con la Lope y el protagonismo femenino: Fernando Doménech Rico Alicia Sánchez Araujo Univ. Autónoma de Barcelona presentación de diversas publicaciones. una perspectiva, pp. 269-274. RESAD Actriz Amor y mujer en el teatro áureo, Publicaciones de la RESAD, Laura Dolfi Una actriz ante el teatro clásico, pp. 37-52. pp. 153-187. pp. 319-322. Univ. de Parma Carmen Sanz Ayán Violeta Varela Álvarez La mujer en Tirso de Molina: Mar Zubieta Univ. Complutense de Madrid, RAH Univ. de Salamanca un ingenio burlador, pp. 275-282. CNTC Éxito y crédito: funciones del hato La mujer en el teatro de Cervantes. Publicaciones de la Compañía Nacional Carlos Mata Induráin de una actriz en la empresa teatral áurea, Una crítica de la cuestión feminista en el teatro, de Teatro Clásico, pp. 323-325. pp. 53-82. pp. 189-213. Univ. de Navarra La mujer en la comedia burlesca Jesús G. Maestro Teresa Ferrer Valls Óscar García Fernández del Siglo de Oro, pp. 283-299. Univ. de Vigo Univ. de Valencia Univ. de León La dramaturgia de “La Celestina”, La mujer sobre el tablado en el siglo XVII: “Mujer busca hombre”: protagonistas mitológicas y coloquios pp. 327-329. de actriz a autora, pp. 83-100. Damas en el tablado. legendarias en Lope de Vega y Rojas Zorrilla, Gemma Gómez Rubio Felipe B. Pedraza Jiménez Actas de las XXXI Jornadas de teatro clásico. Francisco Sáez Raposo pp. 215-226. Univ. de Castilla-La Mancha Univ. de Castilla-La Mancha Almagro, 1, 2 y 3 de julio de 2008, Univ. de Valencia Crónica sobre Edith Marta Villarino Guerra y paz en la comedia española, ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Casos de parejas cómicas en “Las manos blancas no ofenden”, Univ. Mar del Plata pp. 331-333. Cañal y Almudena García González, el teatro barroco español, pp. 303-307. Las máscaras femeninas en “La vega del Parnaso”, Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2009 pp. 101-109. pp. 227-237. (col. “Corral de comedias”, núm. 26).

Imagen cartel de las Jornadas Julia Gutiérrez Caba 104 2008 | Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha 2014 | Foto © Enrique Cidoncha (AISGE) 105 2009 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2009

xxxii jornadas El Arte nuevo de hacer de teatro comedias y la escena clásico Almagro, 7/9 de julio de 2009 Felipe B. Pedraza Jiménez Margaret R. Greer libros en escena La escena del arte nuevo, pp. 7-10. Duke University El arte nuevo de leer manuscritos Mar Zubieta CNTC En el año 2009 se cumplía el cuarto experiencias y estudios y de visualizar el mundo teatral, Publicaciones de la Compañía Nacional centenario de la publicación del Arte nuevo de pp. 129-149. Emilio Gutiérrez Caba de Teatro Clásico, pp. 189-193. hacer comedias de Lope de Vega. Las Jornadas Actor Vidas Siliunas de este año se dedicaron a analizar desde El “Arte nuevo de hacer comedias Instituto de Arte de Moscú Teresa Ferrer Valls distintas perspectivas este texto fundacional en este tiempo”. Reflexiones de un actor, Del Arte nuevo a Stanislavsky y Meyerhold, Univ. de Valencia de la comedia española. Además, pudimos pp. 17-26. pp. Diccionario biográfico de actores ver sobre las tablas una versión escénica del del teatro clásico español (DICAT), discurso de Lope del grupo Micomicón, con Jesús Pérez Magallón Francisco Javier Díez de Revenga pp. 195-197. Laila Ripoll y Mariano Llorente. McGill University Univ. de Murcia Cervantes y Lope: conciencia de escena, El “Arte nuevo de hacer comedias” Melquíades Prieto Santiago Entre las publicaciones presentadas hay pp. 27-48. y la generación del 27: filología y escena, Editorial EDAF que destacar el monumental Diccionario pp. 151-169. Lope de Vega. Pasiones, obra y fortuna biográfico de actores del teatro clásico español José María Díez Borque del “monstruo de naturaleza”, (DICAT), preparado por un amplio equipo Univ. Complutense de Madrid Emilio Hernández pp. 199-201. de especialistas, dirigidos por la profesora Lope, el “Arte nuevo” y la venalidad de la comedia, Festival de Almagro Teresa Ferrer. pp. 49-70. El “Arte nuevo” en la puesta de hoy, Javier Huerta Calvo pp. 171-174. Univ. Complutense de Madrid coloquios El “Arte nuevo de hacer comedias” y la escena. El entremés, la escena y el “Arte nuevo”, Actas de las XXXII Jornadas de teatro clásico. pp. 71-80. Gemma Gómez Rubio Univ. de Castilla-La Mancha Almagro, 7, 8 y 9 de julio de 2009, Rosa Navarro Durán Crónica del coloquio sobre “Arte nuevo de hacer ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Univ. de Barcelona comedias en este tiempo”, pp. 177-180. Cañal y Almudena García González, Cuenca, “El lacayo no trate cosas altas”: Universidad de Castilla-La Mancha, 2010 ¿imagen de la verdad?, pp. 81-97. Gemma Gómez Rubio (col. “Corral de comedias”, núm. 28) Univ. de Castilla-La Mancha Héctor Urzaiz Tortajada Crónica del coloquio sobre Univ. de Valladolid “¿De cuándo acá nos vino?”, Arte nuevo de censurar comedias en tiempos pp. 181-185. de Lope: “La corona merecida”, pp. 99-128.

Emilio Gutiérrez Caba 2009 Arte nuevo de hacer comedias 106 Foto © Universidad de Castilla-La Mancha Compañía Micomicón. 2009 | Foto © Manuel Toribio 107 2010 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2010

xxxiii jornadas Europa (historia y mito) de teatro en la comedia española clásico

Almagro, 6/8 de julio de 2010 Felipe B. Pedraza Jiménez Antonio Serrano Agulló Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer Europa en escena, pp. 7-9. Jornadas de Teatro del Siglo de Oro de Almería Univ. Complutense de Madrid Mastrique: una batalla, una comedia, Los viajes de san Alejo: de Roma al cielo, Con motivo de la presidencia de turno la voz de un maestro una representación, pp. 99-121. pp. 227-241. de la Comunidad Europea que ese año Jordi Dauder Blanca Oteiza correspondió a España, el director del Actor Univ. de Navarra coloquios Festival de Almagro, Emilio Hernández, Los clásicos: lo fingido y lo verdadero, Escenarios y topónimos europeos Alba Urban Baños nos propuso abordar la presencia de Europa pp. 17-30. en el teatro de Tirso de Molina, Univ. de Barcelona en el teatro del Siglo de Oro. Las Jornadas pp. 123-138. Crónica del coloquio sobre analizaron tanto la realidad histórica coordenadas geográficas “El alcalde de Zalamea”, Santiago Fernández Mosquera reflejada en las comedias españolas como las Germán Vega García-Luengos pp. 245-252. Univ. de Santiago referencias geográficas y los mitos e ideales Univ. de Valladolid Calderón y Europa: la recurrente rescritura Victoria Millán Briñas vinculados al concepto de Europa. Presencias de Europa en el teatro de un esquema, pp. 139-173. Univ. de Castilla-La Mancha La conferencia inaugural la pronunció Jordi español del siglo XVII, pp. 33-51. Crónica del coloquio sobre Juan Udaondo Alegre Dauder, que expuso su vida en la escena Alessandro Cassol “La moza de cántaro”, Univ. de La Coruña y sus ideales de un teatro socialmente Università degli Studi di Milano pp. 253-258. Entre la evocación ética y la crónica de guerra: comprometido. Milán y el teatro áureo español: ¿historia o mito?, “El sitio de Bredá” de Calderón, pp. 53-65. libros en escena Entre los participantes en esta edición estuvo pp. 175-188. Mar Zubieta Pierre Civil (Université Sorbonne Nouvelle. Alejandro García Reidy CNTC Paris III), cuya ponencia titulada Francia Duke University entre el mito y la historia Publicaciones de la Compañía ante la comedia española no se publicó en las La construcción histórico-poética Frederick A. de Armas Nacional de Teatro Clásico, actas. de Inglaterra en el teatro de Lope, pp. 67-80. University of Chicago pp. 261-263. El rapto de Europa: la geografía y política el territorio de un mito en el teatro español (1600-1627), Felipe B. Pedraza Jiménez de los grandes dramaturgos pp. 191-208. Univ. de Castilla-La Mancha Europa (historia y mito) en la comedia española. Antonio Sánchez Jiménez Damas en el tablado. XXXIII Jornadas de teatro clásico. Mariarosa Scaramuzza Vidoni Universiteit van Amsterdam XXXV Jornadas de teatro clásico, Almagro, 6, 7 y 8 de julio de 2010, Università degli Studi di Milano Fanfarronería española en La contienda de García pp. 265-267. ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael La figura de Belisario y el mito del Imperio de Paredes y el capitán Juan de Urbina. Lope de Vega González Cañal y Elena E. Marcello, en el teatro aurisecular, pp. 209-225. ente la Leyenda Negra, pp. 83-98. Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2012 (col. “Corral de comedias”, núm. 29).

Imagen cartel de las Jornadas 108 2010 | Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha 109 2011 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2011

xxxiv jornadas La desvergüenza de teatro en la comedia española clásico Almagro, 5/7 de julio de 2011 Felipe B. Pedraza Jiménez Héctor Brioso Santos libros en escena Palabras preliminares, pp. 7-9. Univ. de Alcalá de Henares “Que pecar en lo vedado/ es el patrimonio de Eva”: Felipe B. Pedraza Jiménez Univ. de Castilla-La Mancha No fue ajena la comedia española a un asunto lope de vega y la desvergüenza la comedia cínica del XVII, pp. 145-178. El “Arte nuevo de hacer comedias” de permanente actualidad: la desvergüenza. Rosa Navarro Durán Héctor Urzaiz Tortajada en su contexto europeo, Es asunto poco tratado entre los estudiosos, Univ. de Barcelona Univ. de Valladolid pp. 271-273. pero de singular relieve en la trayectoria Caballeros que no lo son y damas que Tapándole las vergüenzas a la comedia: de nuestro teatro clásico, en su vertiente no lo parecen: entra Lope pisando fuerte, censura y teatro clásico, pp. 179-215. Melquíades Prieto cómica (la comúnmente analizada) y en su pp. 17-37. Editorial EDAF dimensión trágica. Incluso se puede hablar la desvergüenza El Madrid de Lope, de un género, la comedia cínica, que tiene José Roso Díaz en la escena de nuestros días pp. 275-276. como resorte de mayor relieve las trapisondas Univ. de Extremadura Eduardo Pérez-Rasilla Yolanda Mancebo Salvador de personajes que se mueven en las antípodas Descaro y amor en el teatro de Lope, pp. 39-69. Univ. Carlos III de Madrid RESAD del sentimiento del honor y la dignidad. Yolanda Mancebo Salvador La desvergonzada escenificación de la desvergüenza. Publicaciones de la RESAD, En esta edición participaron, además de los RESAD Las representaciones contemporáneas de la comedia pp. 277-281. ponentes que se registran en el índice de las Desnudos honorables. “Las famosas asturianas” clásica, pp. 219-233. Mar Zubieta actas, Laura Mier (Univ. de Salamanca), de Lope de Vega, pp. 71-88. Purificació Mascarell CNTC que disertó sobre Vergüenza y desvergüenza Edith Marta Villarino Univ. de Valencia Publicaciones de la Compañía Nacional en la “Comedia Tibalda”, y Miguel Ángel Univ. Mar de Plata La desvergüenza de los clásicos en escena: de Teatro Clásico, Auladell (Univ. de Alicante), con una La desvergüenza como desmesura en comedias los montajes de la CNTC, pp. 235-249. pp. 283-284. ponencia titulada Las armas del ingenio y la de Lope de Vega, pp. 89-99. desvergüenza: un “plan de batalla” para Lope de coloquios Elena E. Marcello Vega y Jacinto Benavente. Joan Oleza (Univ. otros autores, Univ. de Castilla-La Mancha Alberto Gutiérrez Gil de Valencia) contribuyó con una Presentación géneros e instituciones El Siglo de Oro habla de Lope, Univ. de Castilla-La Mancha del proyecto TC/12. Luis Gómez Canseco pp. 285-287. Crónica del coloquio sobre La desvergüenza en la comedia española. Univ. de Huelva “El perro del hortelano” (2011), pp. 253-258. Milagros Rodríguez Cáceres XXXIV Jornadas de teatro clásico. Discretos desvergonzados: otras trazas Univ. de Castilla-La Mancha Alba Urban Baños Almagro, 5, 6 y 7 de julio de 2011, para las comedias de Cervantes, pp. 103-122. Francisco de Rojas Zorrilla: Obras completas, Univ. de Barcelona ed. Felipe B. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael III, ed. del Instituto Almagro de teatro clásico, Francisco Florit Durán Crónica del coloquio sobre “Todo es enredos amor”, González Cañal y Elena E. Marcello, pp. 289-290. Univ. de Murcia pp. 259-268. Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2013. La dama burladora en Tirso de Molina, pp. 123-143. (col. “Corral de comedias”, núm. 30)

Imagen cartel de las Jornadas 110 2011 | Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha 111 2012 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2012

xxxv jornadas Judaísmo y criptojudaísmo de teatro en la comedia española clásico Almagro, 5/7 de julio de 2012 Felipe B. Pedraza Jiménez los judaizantes y la comedia Jaime Galbarro Palabras preliminares, pp. 7-10. “San Hermenegildo” de Fernando de Zárate: contexto y Harm den Boer lecturas de una comedia de santos, Univ. de Basilea Las XXXV Jornadas trataron de ofrecer el mundo judío en la comedia pp. 241-256. ¿Criptojudaísmo en la comedia española?, una puesta al día de un sugerente tema, española pp. 127 y 143. Inmaculada García Gavilán tratado desde muy diversas perspectivas: Alejandro García Reidy La producción dramática de Daniel Leví Judaísmo y criptojudaísmo en la comedia María Rosa Álvarez Sellers Univ. Autónoma de Barcelona de Barrios: nuevos enfoques, pp. 257-267. española. Se analizó la presencia de los Los “hebreos” en el teatro de Lope de Vega Univ. de Valencia personajes y la materia judaica en la (mito, historia e imperio), pp. 17-37. Dramaturgos barrocos de origen judeo-portugués: coloquios ficción dramática, y de la trayectoria de Antonio Enríquez Gómez, Miguel de Barrios los dramaturgos cristianonuevos, entre los Ignacio Arellano y Manuel de Pina, Alberto Gutiérrez Gil que se cuentan algunas figuras de singular Univ. de Navarra pp. 145-164. Univ. de Castilla-La Mancha interés: Felipe Godínez, Antonio Enríquez Judíos y antisemitismo en dos comedias Crónica del coloquio sobre la representación Piedad Bolaños Gómez, Miguel Barrios... Las sesiones se de Tirso de Molina, pp. 39-57. de “La vida es sueño” de la Compañía Nacional de Teatro Univ. de Sevilla completaron con los dos coloquios habituales Clásico (2012), pp. 271-278. Juan Carlos Garrot Zambrana ¿Pervivencia judaica en las comedias sobre representaciones teatrales (en los Judíos y conversos en el teatro de Calderón, Cristina Gutiérrez Valencia que participó José Sacristán, protagonista de Felipe Godínez?, pp. 165-185. pp. 59-74. Univ. de Valladolid de Yo soy don Quijote de la Mancha) y la Germán Vega García-Luengos Coloquio sobre la representación de presentación de publicaciones. Simon Kroll Univ. de Valladolid “Yo soy don Quijote de la Mancha”, La criptografía en “El secreto a voces” de Calderón, Un antes y un después en Felipe Godínez: pp. 279-285. pp. 75-84. las comedias de doble versión, Julio Vélez Sainz pp. 187-209. libros en escena Univ. Complutense de Madrid Juan Matas Caballero Alejandro García Reidy Judaísmo y criptojudaísmo De Comino a Cansino: metáforas Univ. de León Syracuse University en la comedia española. del criptojudaísmo en los graciosos de Moreto, Algunas claves de la comedia palatina Monstruos de apariencias llenos. Espacios de XXXV Jornadas de teatro clásico. pp. 85-103. de Felipe Godínez “Basta intentarlo”, representación y espacios representados en el teatro áureo Almagro, 5, 6 y 7 de julio de 2012, pp. 211-229. español, pp. 289-291. ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael Carlos Mata Induráin González Cañal y Elena E. Marcello, Univ. de Navarra Laura Hernández González Mar Zubieta Cuenca, Universidad de Castilla-La Alusiones judaicas en la comedia burlesca del Siglo Fuentes bíblicas en el teatro de un judeoconverso: CNTC Mancha, 2014 de Oro (y una comedia burlesca de un escritor marrano), “Las lágrimas de David” de Felipe Godínez, Publicaciones de la CNTC, (col. “Corral de comedias”, núm. 31). pp. 105-124. pp. 231-240. pp. 293-296.

La vida es sueño 112 CNTC. 2012 | Foto © Sergio Parra 113 2013 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2013

xxxvi jornadas El último Lope (1618-1635) de teatro y la escena clásico

Almagro, 11/13 de julio de 2013 Felipe B. Pedraza Jiménez Blanca Santos de la Morena Óscar García Fernández Palabras preliminares, pp. 7-8. y Manuel Piqueras Flores Univ. de León Entre honesto y loco amor: errores trágicos “La verdad sospechosa” de la Compañía Nacional de La amplia trayectoria del teatro de Lope de el viejo lope: escena y música en “El caballero de Olmedo”, Teatro Clásico, pp. 273-279. Vega reclama un estudio pormenorizado Eduardo Vasco pp. 143-158. Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer de cada una de sus etapas. La evolución del RESAD el castigo sin venganza Univ. Complutense de Madrid) género, las circunstancias históricas, los Un director de escena ante el viejo Lope, pp. 15-30. : condicionamientos biográficos... dotan de del manuscrito a la escena “Lear” de Abao Teatro, pp. 281-285. Javier Suárez Pajares personalidad a cada uno de los momentos Anne Cayuela Univ. Complutense de Madrid en que la crítica ha segmentado la inmensa Université de Grenoble Música y escena en el último Lope, pp. 31-52. creación del dramaturgo. En esta ocasión, Culpabilidad e inocencia en “El castigo sin venganza”, las Jornadas se ocuparon de las obras del varia lección sobre el viejo lope pp. 161-177. último tercio de su vida de artista. Cuatro de las intervenciones se centraron en una de Celsa Carmen García Valdés Ramón Valdés las piezas más significativas de este último El fervor inmaculista en escena: Univ. Autónoma de Barcelona Lope: El castigo sin venganza. La conferencia “La limpieza no manchada” (1618), pp. 55-84. Sobre el manuscrito y los finales de “El castigo sin venganza”, pp. 179-220. inaugural estuvo a cargo de Eduardo José Cano Navarro Vasco, uno de los directores que mejor han «¡Si no vieran las mujeres!», Milagros Torres penetrado en el universo dramático del Fénix un viejo tema con ropajes nuevos, pp. 85-103. Université de Rouan de los Ingenios. Las lágrimas del duque: signos escénicos en los versos de Abraham Madroñal “El castigo sin venganza”. (El desenlace desde las tablas), CSIC pp. 221-232. Piezas dramáticas breves en los últimos códices autógrafos de Lope, pp. 105-126. Yolanda Mancebo Resad el caballero de olmedo: “El castigo sin venganza” en la escena contemporánea, del laberinto del sueño pp. 233-266. El último Lope (1618-1635) y la escena. a los riesgos trágicos XXXVI Jornadas de teatro clásico. Almagro,11, 12 y crónicas de los coloquios 13 de julio de 2013, Carlos Brito Díaz ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Guillermo Gómez Sánchez-Ferrer Univ. de La Laguna Cañal y Elena E. Marcello, Univ. Complutense de Madrid “A mí me suelen llamar/ el caballero de Olmedo”: Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2015 Sobre la puesta en escena del Lope trágico, pp. 269-272. El cervantinismo del último Lope, pp. 129-141. (col. “Corral de comedias”, núm. 34).

Felipe Pedraza en las Jornadas Lo fingido verdadero Teatro da Cornucopia (Portugal) 114 2012 | Imag. © Universidad de Castilla-La Mancha 2012 | Foto © Luís Santos 115 2014 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2014

xxxvii jornadas El dinero y la comedia de teatro española clásico - Almagro, 10/12 de julio de 2014 Santiago Restrepo Martínez coloquios teatrales Univ. Autónoma de Barcelona Alberto Gutiérrez Gil Dinero y ascenso social en dos comedias de Lope, Univ. de Castilla-La Mancha El dinero real que producían los corrales pp. 81-92. “Donde hay agravios no hay celos”, por la Compañía de comedias, y el ficticio que aparece en la Nacional de Teatro Clásico, pp. 223-230. acción dramática tienen una extraordinaria el dinero en la comedia presencia en el mundo de la comedia de santos y en la comedia Cristina González Ladrón De Guevara española. Sin embargo, los historiadores calderoniana Univ. de Castilla-La Mancha románticos subrayaron cuanto había de Natalia Fernández Rodríguez “La cortesía de España”, por la Joven Compañía desinteresado e ideal en el teatro del Siglo Univ. de Berna, Suiza Nacional de Teatro Clásico, pp. 231-234. de Oro. De ahí, la escasa atención que se ha El dinero y las joyas en la comedia de santos, pp. 95-113. prestado hasta ahora a esta cuestión esencial libros en escena en la configuración de la dramaturgia áurea y Juan Manuel Escudero Felipe B. Pedraza Jiménez en el universo simbólico de la ficción teatral. Univ. de Navarra Univ. de Castilla-La Mancha El dinero en las comedias calderonianas, Judaísmo y criptojudaísmo en la comedia española. pp. 115-146. XXXV Jornadas de teatro clásico, pp. 237-239. Judith Farré Vidal Juana Escabias CSIC Dramaturga lope ante el dinero Antonio de Solís y “El dinero al uso” en el teatro Dramaturgas del Siglo de Oro, pp. 241-245. de Antonio de Solís, pp. 147-168. José María Díez Borque Mar Zubieta Univ. Complutense de Madrid el dinero y la comedia CNTC Dinero y clase social en la comedia de Lope de en la sociedad liberal Publicaciones de la CNTC. Temporada 2013-2014, Vega, pp. 13-36. pp. 247-253. Raquel Gutiérrez y Borja Rodríguez Victoriano Roncero Univ. de Cantabria Stony Brook University. New York El mercader de Toledo de Calderón y el dinero. El dinero y la comedia española. XXXVII Jornadas de Función del dinero en la estructura social en las Del escenario áureo al romántico, pp. 171-203. comedias de capa y espada, pp. 37-58. teatro clásico. Almagro, 10, 11 y 12 de julio de 2014, John O’Neill ed. Felip Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael Juan Antonio Martínez Berbel Hispanic Society of America González Cañal y Elena E. Marcello, Univ. de La Rioja Dineros son calidad. El dinero, Archer M. Huntington y los fondos teatrales Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2016. Lope contando monedas, pp. 59-80. de la Hispanic Society of America, pp. 205-220. (col. “Corral de comedias”, núm. 35).

Ellas se atrevieron 116 SioSi. 2013 | Foto © Guillermo Casas 117 2015 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2015

xxxviii jornadas El entremés de teatro y sus intérpretes clásico - Almagro, 9/11 de julio de 2015 Wolfram Aichinger Alejandra Ulla Lorenzo Cristina González Ladrón de Guevara Univ. de Viena “San Antón en la casa holgona” y el University College Dublin Univ. de Castilla-La Mancha estatuto del entremés, pp. 51-66. La fortuna editorial de los entremeses de Calderón, “La cortesía de España”, por la Joven Compañía Las Jornadas se han ocupado con preferencia pp. 177-198. Nacional de Teatro Clásico, de la comedia española, a lo largo de sus cervantes y el entremés pp. 231-234. Beatriz Brito Brito cuarenta años de existencia. Solo en las X Adrián J. Sáez Univ. de Barcelona Jornadas, dirigidas por Luciano García libros en escena Univ. de Neuchâtel El retablo de Urdemalas: otra Del romance al entremés: huellas de un famoso ladrón Lorenzo, se prestó atención a los géneros mirada a los entremeses cervantinos, pp. 69-87. llamado Moro Hueco, pp. 199-217. Felipe B. Pedraza Jiménez menores. El Instituto Almagro de Teatro Univ. de Castilla-La Mancha María J. Ortega Máñez Clásico consideró conveniente volver sobre las postrimerías del entremés Judaísmo y criptojudaísmo en la comedia el teatro breve, cómico, a veces disparatado y Université Paris-Sorbonne De la creación de española. XXXV Jornadas de teatro clásico, Juan Manuel Escudero Baztán absurdo, que tanto entusiasmó a los públicos perspectivas en los entremeses de Cervantes, pp. 89-101. pp. 237-239. de los corrales. Convenía hacer balance de su Univ. de Navarra Esperanza Rivera Salmerón Epígonos entremesiles calderonianos. Innovación y Juana Escabias trayectoria y de los nuevos datos e hipótesis Univ. de Valladolid Entre Sansones y Bártulos: que tenemos sobre él. continuismo estético en los entremeses de Zamora, Dramaturga las armas y las letras en los entremeses cervantinos, pp. 221-243. Dramaturgas del Siglo de Oro, pp. 241-245. Además de las conferencias y coloquios pp. 103-117. que se recogen en las actas, se celebró un Epicteto Díaz Navarro Mar Zubieta coloquio en torno a la puesta en escena del quevedo y la comicidad Univ. Complutense de Madrid La tradición CNTC entremés, moderado por Antonio Serrano, entremesil entremesil y el teatro de Torres Villarroel, Publicaciones de la CNTC Temporada en el que participaron Jesús Peña (Teatro Ignacio Arellano Univ. de Navarra pp. 245-256. 2013-2014, pp. 247-253. Corsario), Juan Dolores Caballero (Teatro Algunas notas sobre comicidad escénica el entremés en el siglo xx crónicas de los coloquios del Velador) y Antonio León (Compañía en los entremeses de Quevedo, pp. 121-136. Corrales de Comedias Teatro). Javier Huerta Calvo Univ. Complutense de Madrid Alberto Gutiérrez Gil Nortan Palacio Ortiz Lecturas lorquianas del entremés cervantino, Univ. de Castilla-La Mancha libros en escena UNED / Compañía Corrales de Comedias Teatro pp. 259-284. “Enrique VIII y la cisma de Inglaterra” por la Felipe B. Pedraza Jiménez Recursos humorísticos estructurales en los entremeses de Compañía Nacional de Teatro Clásico (2015), Univ. de Castilla-La Mancha raíces y temas Quevedo. Notas a pie de actor, pp. 137-159. coloquios teatrales pp. 287-293. El entremés y sus intérpretes. XXXVIII Jornadas de El último Lope (1618-1635) y la escena. XXXVI Pedro Conde Parrado Univ. de Valladolid Alberto Gutiérrez Gil teatro clásico. Almagro, 9, 10 y 11 de julio de 2015, Cristina González Ladrón de Guevara Jornadas de teatro clásico, pp. 305-307. de quiñones, calderón y su época Univ. de Castilla-La Mancha ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael González Burla y parodia del mundo clásico en el teatro Univ. de Castilla-La Mancha Abraham Madroñal Univ. de Ginebra “Donde hay agravios no hay celos”, por la Compañía Mar Zubieta Cañal y Elena E. Marcello, breve español del siglo XVII, “Mujeres y criados”, de Lope de Vega, Luis de Quiñones y sus entremeses. Estado actual y Nacional de Teatro Clásico, CNTC Publicaciones de la Compañía Nacional de Cuenca, Universidad de Castilla-La Mancha, 2017 pp. 17-50. pp. 295-301. prospectiva, pp. 163-175. pp. 223-230. Teatro Clásico, pp. 309-313. (col. “Corral de comedias”, núm. 37).

Descuadra_2. Una comedia de enredo muy enredada 118 Pradana Teatro. 2017 | Foto © Miguel Ángel López Moreira 119 2016 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2016

xxxix jornadas El teatro en tiempos de teatro de Isabel y Juana (1474-1517) clásico Almagro, 12/14 de julio de 2016 Felipe B. Pedraza Jiménez géneros, funciones y expresividad Jéssica Castro Rivas Felipe B. Pedraza Jiménez Palabras preliminares, pp. 7-9. Univ. de Chile Univ. de Castilla-La Mancha José Luis Canet En los albores del teatro barroco: Torres Univ. de Valencia Pedro Conde Parrado Siguiendo con la intención de volver sobre la proyección escénica Naharro y su comedia “a fantasía”, De la égloga a la comedia representable, Univ. de Valladolid aspectos capitales en la historia de nuestro en nuestros días pp. 215-230. pp. 97-119. Lope de Vega, “Arte nuevo de hacer comedias”, teatro clásico, pero menos atendidos en el Ana Zamora pp. 255-259. discurrir de las Jornadas, las XXXIX se Compañía Nao d’Amores Miguel García-Bermejo Giner crónicas de los coloquios consagraron a los primeros pasos del teatro Nao d´amores o la adicción al teatro prebarroco, Univ. de Salamanca Milagros Rodríguez Cáceres Mar Zubieta castellano durante los reinados de Isabel I y pp. 17-26. Origen y circunstancia del introito Univ. de Castilla-La Mancha Compañía Nacional de Teatro Clásico su hija Juana (1474-1517). Para la conferencia en el primer teatro clásico español, pp. 121-136. “Tragicomedia llamada nao d’amores” Publicaciones de la CNTC. La comedia palatina, inaugural contamos con Ana Zamora, una María Bastianes de Gil Vicente, por la Compañía Nao d’amores, pp. 233- pp. 261-264. Julio Vélez Saiz directora a la que debemos la recuperación ITEM/ Univ. Complutense de Madrid 238. escénica en nuestros días de las obras de Juan La segunda “Celestina” de la CNTC a la luz Univ. Complutense de Madrid del Encina, Lucas Fernández, Gil Vicente... de historia escénica de la obra de Rojas, Comicidad física en el primer teatro clásico: Milagros Rodríguez Cáceres pp. 27-37. Torres Naharro entre higas y pullas, pp. 137-156. Univ. de Castilla-La Mancha En la sección de Libros en escena, se “El alcalde de Zalamea” presentaron dos novedades de relieve: la la actividad teatral cuatro calas en la expresión de Pedro Calderón de la Barca, recién descubierta documentación en torno en su entorno dramática de una época por la Compañía Nacional de Teatro Clásico, al corral de comedias de Cuenca, y la nueva María Jesús Framiñán de Miguel Juan José Pastor Comín pp. 239-244. edición del Arte nuevo de hacer comedias de Univ. de Salamanca Univ. de Castilla-La Mancha Lope de Vega, profusamente comentada y libros en escena Prácticas escénicas en el ámbito castellano (1474-1517): La reescritura musical de Juan del Encina: anotada. el enclave salmantino, pp. 41-56. poéticas más allá de la palabra, pp. 159-175. Felipe B. Pedraza Jiménez No se pudo incluir en las actas Univ. de Castilla-La Mancha Sara Sánchez Hernández correspondientes la ponencia de la profesora Javier Espejo Surós El dinero y la comedia española. Univ. de Salamanca Françoise Maurizi (Université de Caen- Centre d’Études Supérieures de la Renaissance, Tours XXXVII Jornadas de teatro clásico, Basse Normandie) que llevaba por título Sobre el teatro conventual femenino en tiempos “A cantar, dançar, bailar”. La música en diálogo pp. 247-250. de Isabel y Juana, pp. 57-71. con los textos teatrales de Juan del Encina, Juan del Encina y Lucas Fernández. El teatro en tiempos de Isabel y Juana (1474-1517). pp. 177-192. Martín Muelas Herraiz Alberto del Río Nogueras Univ. de Castilla-La Mancha XXXIX Jornadas de teatro clásico. Almagro, 12/14 de Univ. de Zaragoza Javier San José Lera El teatro para la representación de comedias de Cuenca y julio de 2016 ed. Felipe B. Pedraza Jiménez, Rafael En el principio fue el desfile. Entretenimiento Univ. de Salamanca Colegio de Niños de la Doctrina: 1587-1777, González Cañal y Elena E. Marcello, cortesano y fastos ciudadanos en los libros de caballerías Lucas Fernández, entre representación y texto: pp. 251-253. Cuenca, Universidad de Castilla La Mancha, 2017 del primer tercio del siglo XVI, pp. 73-93. los límites del impreso, pp. 193-213. (col. “Corral de comedias”, núm. 38).

Sergio Adillo, Ana Zamora y Felipe Pedraza Concha Velasco en Reina Juana Grupo Marquina- 120 2016 | Foto © Universidad de Castilla-La Mancha Siempre Teatro. 2016 | Foto © Sergio Parra 121 2017 Jornadas de Teatro Clásico Jornadas de Teatro Clásico 2017

xl jornadas Drama y teatro en tiempos de teatro clásico de Carlos I (1517-1556) de almagro

Almagro, 10/12 de julio de 2017 Miguel Ángel Teijeiro Javier Espejo Surós Univ. de Extremadura Centre d’Études Supérieures La figura del “portugués” en el teatro de la Renaissance, Tours Las Jornadas de teatro clásico, que siempre castellano del primer Renacimiento Cuerpo y utopía (en torno al teatro han prestado una especial atención a la de Hernán López de Yanguas) José Camões comedia española, vuelven sus ojos, en Univ. de Lisboa Luis González Fernández esta edición, a uno de los capítulos menos Enlaces ibéricos en el teatro portugués del siglo XVI Univ. de Toulouse-Jean Jaurès estudiados de nuestra historia: la creación El demonio de Diego Sánchez de Badajoz: dramatúrgica y la actividad teatral durante Manuel Calderón Calderón ¿innovación o tradición...? el reinado de Carlos I. Son cuarenta años Instituto Español de Lisboa en los que se asienta la herencia del teatro Cuasicoloquio sobre una Sibila, Mercedes de los Reyes Peña precedente, se dan los primeros pasos en la dos doncellas y varios pastores y caballeros Univ. de Sevilla creación de las intrigas urbanas (inspiradas (con uno de fortuna) La “Farsa llamada Ardamisa” en los motivos celestinescos), se ensaya la de Diego de Negueruela Miguel Ángel Pérez Priego aclimatación de las comedias y tragedias UNED Juan Carlos Garrot Zambrana grecolatinas, y se ponen las bases del drama La colección de piezas dramáticas de los Fugger Centre d’Études Supérieures religioso que se desarrollará espléndidamente de la Renaissance, Univ. de Tours en tiempos posteriores. Miguel Ángel Pallarés A vueltas con la “Tragedia Josefina” Univ. de Zaragoza de Micael de Carvajal Las imprentas menores como difusoras del teatro: el taller zaragozano de Pedro Hardouyn Valle Ojeda Univ. de Venecia Laura Mier Pérez Las comedias italianizantes Univ. de Cantabria del primer teatro profesional Reforma, moral y comicidad en el teatro en tiempos de Carlos I Julio F. Hernando Indiana University South Bend Hernán López de Yanguas: arqueología del auto sacramental Dirección: Felipe B. Pedraza Jiménez Rafael González Cañal

Eco y Narciso Miseria y Hambre Producciones 122 2017 | © Figurines de Vanessa Actiff 123 1978 2017

1978 1989 1999 2008 Diseño de Pedro Rodríguez Diseño de José Hernández Diseño de Delia Piccirilli & Zen Diseño de Paola Villegas sobre la pintura Comunicación Visual sobre ilustración La venus de Urbino de Tiziano (1538) Los carteles 1979 1990 original de © Pepe Hierro 2009 Diseño de Roberto Carpio Diseño de Guillermo Pérez Villalta de las cuarenta 2000 Diseño de Paola Villegas 1980 1991 Diseño de Delia Piccirilli & Zen 2010 ediciones del Diseño de Roberto Carpio Diseño de Chema Cobo Comunicación Visual sobre ilustración original Diseño de Nerea G. Pascual sobre 1981 1992 foto de Cristina García Rodero Festival 2001 Diseño de Gustavo Torner Diseño sobre fragmento de 2011 Diseño de Zen Comunicación Visual 1982 Hombre y mujer de Antonio López sobre ilustración de Delia Piccirilli Diseño de Nerea G. Pascual sobre Diseño de Tomás Adrián 1993 foto de Isabel Muñoz 2002 2012 1983 Diseño sobre fragmento de Sueño en la orilla de Gregorio Prieto Diseño sobre dibujo original de Diseño de Nerea G. Pascual sobre Diseño de Vicente Martínez Gadea Andrea D’Odorico foto de Naia del Castillo y Severo Almansa 1994 2003 2013 Diseño de A. Corazón sobre 1984 Diseño de Nerea G. Pascual sobre un dibujo de Benjamín Palencia Diseño sobre collage autoría de Diseño de Vicente Martínez Gadea Pedro Moreno foto de Ana Nance y Severo Almansa 1995 2004 2014 Diseño sobre pintura anónima 1985 Diseño de Nerea G. Pascual sobre del siglo XVII Diseño de Delia Piccirilli & Zen Diseño de Vicente Martínez Gadea Comunicación Visiual sobre pintura foto de P.Albajar y A.Altarriba y Severo Almansa 1996 de Ramón Gaya 2015 1986 Diseño sobre pintura Alegoría menandrea 2005 Diseño de Nerea G. Pascual sobre o Los cómicos ambulantes de Francisco de foto de Sara Janini Diseño de Gustavo Torner Goya (1793) Diseño de Gonzalo Ribot 2016 1987 1997 2006 Diseño de Nerea G. Pascual sobre Diseño de Gustavo Torner Diseño de Albert Buendía Diseño de Francisco Nieva foto de Ouka Leele 1988 2007 1998 2017 Diseño de José Hernández Diseño de Albert Buendía Diseño de Zen Comunicación Visual Diseño de Nerea G. Pascual sobre sobre original de Rafael Canogar foto de Cristina García Rodero

Cartel con motivo del 20 aniversario del Festival 124 1997 | Cartel © Antonio Saura 125 1978 2017 Carteles del Festival Carteles del Festival 1978 2017

1978 19791978 19801978 19811978 19821978 19831978 19841978 19851978

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126 127 1978 2017 Carteles del Festival Carteles del Festival 1978 2017

19861978 19871978 19881978 19891978 19901978 19911978 19921978 19931978

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El destacado tratadista y gestor Peter Drucker de nuestro país. Cada uno de ellos, con un perfil y un principales, a las que unimos la incorporación de Japón, China, Argentina, Brasil, Canadá, EEUU, recuerda Rafael Pérez-Sierra. Todo ello conllevó un se enfrenta al término de gestión como el hecho punto de vista particular (unos más teóricos, otros nuevos valores de nuestra escena, que dio energía a Chile, Uruguay… Y de compañías tan relevantes enorme esfuerzo de comunicación; aspecto básico y La Gestión en de “disponer los recursos de la organización para más prácticos), valiéndose de los recursos de los que cuanto la tradición había hecho. También apostamos como el Teatro da Cornucópia, o la Cía. Chapitô de fundamental de la gestión que se ha puesto de relieve conseguir resultados en un entorno determinado”1. disponían en cada una de sus etapas, apostaron por por engarzar la temática de las jornadas con las Portugal, el Teatro Estatal de Hungría, pasando por el en todas las ediciones del Festival. Desde César el Festival de Recursos y entornos que no son siempre fáciles de el Festival convirtiéndolo en el referente mundial del producciones que se veían en los escenarios del Théâtre des Bouffes du Nord o el Centre Dramatique Oliva a Natalia Menéndez, los ocho directores han obtener y gestionar y que debemos poner en valor en teatro barroco que es hoy en día. Festival. En esos tres años fueron de la mano”. Nacional de Bourgogne (Francia), las compañías considerado la comunicación del Festival como una el ámbito de la gestión escénica. británicas más prestigiosas como Cheek by Jowl, La de las claves para su posicionamiento. “Convocábamos De 1978 a 1982, el Festival, que dependía de Sin embargo, traer compañías extranjeras al Festival Almagro Royal Shakespeare Company y el National Theatre; las ruedas de prensa de cada montaje, y todo se La dirección de un festival conlleva una compleja y la Dirección General de Teatro y Espectáculos nunca ha sido una labor fácil; ni antes, ni ahora. el Teatro Odeon de Bucarest, el Teatro di Roma, organizaba en Almagro; alguna vez, en Ciudad Real. completa gestión de todos los ámbitos de un equipo englobado dentro del Ministerio de Cultura, pasa por Los directores se encontraban con varios problemas _Mª Ángeles Mellado Staatsschauspiel Dresden (Alemania), o Song of the La prensa y radio regionales prestaron un apoyo entre los que podemos señalar la dirección técnica, la una gestión que apuesta, sobre todo, por recuperar fundamentales: por un lado, el tema presupuestario Goat Theatre de Polonia. admirable”, recuerda César Oliva. artística, la producción, el marketing, la comunicación, el legado barroco español a través de creaciones que englobaba dos partes: el elevado coste que el patrocinio o la responsabilidad social corporativa. nacionales con directores como Manuel Canseco, supone traer una compañía escénica de fuera que, Asimismo, el hecho de traer compañías como Ksec Primero a través de alianzas con la prensa local y A esto se le suma la gestión de recursos, espacios Miguel Narros o Lluis Pasqual. “En defensa del teatro en muchos casos, se ha afrontado gracias a acuerdos Act ( Japón), Margi Kathakali (India), Parandal regional para después pasar a acuerdos a nivel nacional escénicos, complicaciones económicas, logísticas y clásico había un grupo de personas muy implicadas institucionales con embajadas, y el hecho de cómo Theatre Company (República de Corea) o la e internacional, actualmente el Festival ha conseguido técnicas y todo un sinfín de aspectos que dan lugar a desde hacía años reivindicándolo, por ejemplo, en mi programar compañías extranjeras sin poder realizar Compañía Nacional de China, ha influido en ampliar ser un lugar de encuentro entre los principales críticos la necesidad de llevar a cabo un plan estratégico de caso. Pero hay que reconocer que quizá fue Rafael viajes internacionales debido a las limitaciones nuestro patrimonio barroco con el conocimiento teatrales del país junto a periodistas internacionales. gestión que asegure la viabilidad del proyecto. Pérez-Sierra el que, siendo Director General, se dio presupuestarias. Es evidente que nada de esto se oriental de aquella época, realizando un viaje de ida Este sumo cuidado por la comunicación también se ha cuenta y dijo bueno, vamos a hacerlo a través del habría logrado sin la complicidad y colaboración y vuelta entre las diversas culturas para conseguir En este sentido, la gestión llevada a cabo por los ocho económica de las instituciones patrocinadoras puesto en valor a lo largo de las ediciones a través de 2 Corral de Comedia de Almagro y la verdad es que fomentar creaciones contemporáneas en torno al directores del Festival durante estos cuarenta años ha un hecho común en varios directores: la interrelación acertó”, recuerda Luciano García Lorenzo. que, aunque no siempre con el mismo grado de barroco. sido una de las bases para que el Festival Internacional sensibilidad y eficacia, han sabido reconocer y de diferentes disciplinas con el teatro. El certamen de Teatro Clásico de Almagro se perfile como uno de Con la creación del INAEM y su primer director, calibrar los ingentes beneficios que aporta el Festival La creación de la Compañía Nacional de Teatro internacional de diseño gráfico que promueve, cada los principales generadores del tejido cultural escénico José Manuel Garrido, se nombra al primer director al municipio, la provincia de Ciudad Real y la Clásico en 1986, coincidiendo con la incorporación año, la camiseta oficial del Festival o los diferentes del Festival, César Oliva, en 1983 y se crea un Comunidad Autónoma. Por otro lado, la versión de Rafael Pérez-Sierra como nuevo director del carteles de cada edición (desde el dramaturgo y Patronato, ofreciendo una nueva estructura al Festival original provocaba la poca asistencia de público Festival, otorgó una mayor consistencia al Festival y, escenógrafo Francisco Nieva a la fotógrafa Cristina 1 Drucker, Peter, Dirección de instituciones sin fines de y apostando, claramente, por impulsarlo a nivel a las obras de teatro: “en mi época trajimos varias sobre todo, logró dar ese impulso a la recuperación de García Rodero, pasando por los artistas plásticos lucro, Ateneo, México, 1992. internacional. Respondiendo a esa línea, programó propuestas internacionales, pero la gente lo recibía los clásicos y a la fusión entre el mundo académico y Antonio Saura o Rafael Canogar) son prueba de ello. a la Cía. Teatro di Roma, La Candelaria de Bogotá escénico que se venía persiguiendo desde la creación mal; el idioma era un problema, la traducción Además el Festival ha sabido adaptarse a la nueva 2 Los directores del Festival: o la inglesa Check by Jowl, ya por entonces bajo de las primeras jornadas. “Yo llevaba una nueva simultánea no existía y era en versión original sin era de la comunicación a través de ideas como el César Oliva (1983-1985) la dirección de Declan Donnellan. “En primer idea de Festival. Un Festival que siguiera siendo subtitular, pero había que hacerlo aunque vendiéramos Encuentro Internacional de Blogueros Teatrales que Rafael Pérez-Sierra (1986-1989) lugar, -afirma César Oliva-, quería traer de fuera de monográfico, pero había llegado la época de otro muy pocas entradas”, nos comenta Amaya de Miguel. engloba la crítica teatral con las nuevas tecnologías o Francisco José Mayans (1990-1991) España espectáculos clásicos; en segundo, incentivar concepto de la difusión cultural: tenía que seguir de envío frecuente de newsletters para mantener vivo Juan Pedro de Aguilar (1992-1994) a los creadores españoles para que montaran textos La riqueza está en la diversidad y eso lo han sabido siendo encuentro, lugar en el que hablar de los el Festival todo el año. Amaya de Miguel (1995-1996) del Siglo de Oro, ya que entonces apenas si había ver todos los directores del Festival de una manera clásicos, de conectar a los cómicos con los teóricos, ésa Luciano García Lorenzo (1997-2004) producción de esas características. En los tres años u otra. Gracias a este esfuerzo continuo, hemos siempre fue mi idea de Festival y la que quise seguir La creación de nuevas ideas ha sido otra de las grandes Emilio Hernández (2005-2009) que estuve hubo tiempo para incidir en esas dos líneas podido disfrutar de propuestas llegadas de la India, desarrollando durante el tiempo que fui director”, claves del desarrollo del Festival: el cambio de fecha Natalia Menéndez (2010-2017) Corea del Sur, Alemania, México, Grecia, Polonia, (de septiembre a julio), la creación y rehabilitación

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de la veintena de espacios escénicos con los que maravillosa de su gestión, pero a la vez complicada actualmente trabaja el Festival, la entrega de los por toda la serie de vicisitudes que tuvieron que Premios Corral de Comedias y los Homenajes, desafiar. Acontecimientos y vivencias que hubiera promover el teatro a través de acciones de calle y sido imposible afrontar sin un comprometido equipo gratuitas como Teatro en los Barrios, los certámenes de personas de técnica y producción que, de forma internacionales Almagro Off para los creadores invisible, trabajaban para hacernos vivir los clásicos noveles y Barroco Infantil para niños, la creación de hoy. la Fundación con proyectos propios o la accesibilidad para personas con discapacidad física, visual o auditiva, La gestión, que a veces equívocamente se percibe son sólo algunos ejemplos de ideas que han impulsado como una cualidad añadida de otro perfil profesional, y promovido el auge y crecimiento del Festival. supone, en realidad, un conglomerado de aptitudes, conocimientos y recursos necesarios para el perfecto “Cuando pienso en el Festival no puedo dejar de tener engranaje de los diferentes ámbitos de actuación de en mente al jefe técnico y todo su equipo técnico, al un proyecto. equipo de producción, de comunicación… y a todas las personas que trabajan en la sombra sin las cuales A todas y cada una de las personas que, durante sería imposible realizar cada edición del Festival”, estos cuarenta años, han contribuido con su trabajo y nos comenta Natalia Menéndez quien, además, hace profesionalidad a convertir el Festival Internacional referencia al apoyo incondicional de los almagreños. de Teatro Clásico de Almagro en uno de los mayores “Ellos están felices y orgullosos. Ten en cuenta que referentes culturales de este país, gracias. el éxito de este Festival que se extiende tanto por la ciudad y en el que participan tantos particulares, vecinos, tantas casas y pequeños rincones de la Mª Ángeles Mellado ciudad ha sido posible gracias a la voluntad y amor Directora Adjunta de la Fundación Festival de los almagreños por su Festival”, nos dice Emilio Internacional de Teatro Clásico de Almagro Hernández. Es imposible concebir el Festival sin Almagro y Almagro sin su Festival. Los almagreños asumen la responsabilidad que ello representa y aportan todas sus energías por revestir el Festival de cariño e ilusión, acogiendo cada edición como si fuera un auténtico regalo. En una organización nadie puede hacer todos los trabajos que se refieren a un área de responsabilidad, pero sí se puede gestionar de manera eficaz un equipo para que la cadena de mando fluya y sea causa y motor de la consecución de objetivos. Todos y cada uno de los directores recuerdan el Festival como una etapa

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El destacado tratadista y gestor Peter Drucker de nuestro país. Cada uno de ellos, con un perfil y un principales, a las que unimos la incorporación de Japón, China, Argentina, Brasil, Canadá, EEUU, recuerda Rafael Pérez-Sierra. Todo ello conllevó un se enfrenta al término de gestión como el hecho punto de vista particular (unos más teóricos, otros nuevos valores de nuestra escena, que dio energía a Chile, Uruguay… Y de compañías tan relevantes enorme esfuerzo de comunicación; aspecto básico y La Gestión en de “disponer los recursos de la organización para más prácticos), valiéndose de los recursos de los que cuanto la tradición había hecho. También apostamos como el Teatro da Cornucópia, o la Cía. Chapitô de fundamental de la gestión que se ha puesto de relieve conseguir resultados en un entorno determinado”1. disponían en cada una de sus etapas, apostaron por por engarzar la temática de las jornadas con las Portugal, el Teatro Estatal de Hungría, pasando por el en todas las ediciones del Festival. Desde César el Festival de Recursos y entornos que no son siempre fáciles de el Festival convirtiéndolo en el referente mundial del producciones que se veían en los escenarios del Théâtre des Bouffes du Nord o el Centre Dramatique Oliva a Natalia Menéndez, los ocho directores han obtener y gestionar y que debemos poner en valor en teatro barroco que es hoy en día. Festival. En esos tres años fueron de la mano”. Nacional de Bourgogne (Francia), las compañías considerado la comunicación del Festival como una el ámbito de la gestión escénica. británicas más prestigiosas como Cheek by Jowl, La de las claves para su posicionamiento. “Convocábamos De 1978 a 1982, el Festival, que dependía de Sin embargo, traer compañías extranjeras al Festival Almagro Royal Shakespeare Company y el National Theatre; las ruedas de prensa de cada montaje, y todo se La dirección de un festival conlleva una compleja y la Dirección General de Teatro y Espectáculos nunca ha sido una labor fácil; ni antes, ni ahora. el Teatro Odeon de Bucarest, el Teatro di Roma, organizaba en Almagro; alguna vez, en Ciudad Real. completa gestión de todos los ámbitos de un equipo englobado dentro del Ministerio de Cultura, pasa por Los directores se encontraban con varios problemas _Mª Ángeles Mellado Staatsschauspiel Dresden (Alemania), o Song of the La prensa y radio regionales prestaron un apoyo entre los que podemos señalar la dirección técnica, la una gestión que apuesta, sobre todo, por recuperar fundamentales: por un lado, el tema presupuestario Goat Theatre de Polonia. admirable”, recuerda César Oliva. artística, la producción, el marketing, la comunicación, el legado barroco español a través de creaciones que englobaba dos partes: el elevado coste que el patrocinio o la responsabilidad social corporativa. nacionales con directores como Manuel Canseco, supone traer una compañía escénica de fuera que, Asimismo, el hecho de traer compañías como Ksec Primero a través de alianzas con la prensa local y A esto se le suma la gestión de recursos, espacios Miguel Narros o Lluis Pasqual. “En defensa del teatro en muchos casos, se ha afrontado gracias a acuerdos Act ( Japón), Margi Kathakali (India), Parandal regional para después pasar a acuerdos a nivel nacional escénicos, complicaciones económicas, logísticas y clásico había un grupo de personas muy implicadas institucionales con embajadas, y el hecho de cómo Theatre Company (República de Corea) o la e internacional, actualmente el Festival ha conseguido técnicas y todo un sinfín de aspectos que dan lugar a desde hacía años reivindicándolo, por ejemplo, en mi programar compañías extranjeras sin poder realizar Compañía Nacional de China, ha influido en ampliar ser un lugar de encuentro entre los principales críticos la necesidad de llevar a cabo un plan estratégico de caso. Pero hay que reconocer que quizá fue Rafael viajes internacionales debido a las limitaciones nuestro patrimonio barroco con el conocimiento teatrales del país junto a periodistas internacionales. gestión que asegure la viabilidad del proyecto. Pérez-Sierra el que, siendo Director General, se dio presupuestarias. Es evidente que nada de esto se oriental de aquella época, realizando un viaje de ida Este sumo cuidado por la comunicación también se ha cuenta y dijo bueno, vamos a hacerlo a través del habría logrado sin la complicidad y colaboración y vuelta entre las diversas culturas para conseguir En este sentido, la gestión llevada a cabo por los ocho económica de las instituciones patrocinadoras puesto en valor a lo largo de las ediciones a través de 2 Corral de Comedia de Almagro y la verdad es que fomentar creaciones contemporáneas en torno al directores del Festival durante estos cuarenta años ha un hecho común en varios directores: la interrelación acertó”, recuerda Luciano García Lorenzo. que, aunque no siempre con el mismo grado de barroco. sido una de las bases para que el Festival Internacional sensibilidad y eficacia, han sabido reconocer y de diferentes disciplinas con el teatro. El certamen de Teatro Clásico de Almagro se perfile como uno de Con la creación del INAEM y su primer director, calibrar los ingentes beneficios que aporta el Festival La creación de la Compañía Nacional de Teatro internacional de diseño gráfico que promueve, cada los principales generadores del tejido cultural escénico José Manuel Garrido, se nombra al primer director al municipio, la provincia de Ciudad Real y la Clásico en 1986, coincidiendo con la incorporación año, la camiseta oficial del Festival o los diferentes del Festival, César Oliva, en 1983 y se crea un Comunidad Autónoma. Por otro lado, la versión de Rafael Pérez-Sierra como nuevo director del carteles de cada edición (desde el dramaturgo y Patronato, ofreciendo una nueva estructura al Festival original provocaba la poca asistencia de público Festival, otorgó una mayor consistencia al Festival y, escenógrafo Francisco Nieva a la fotógrafa Cristina 1 Drucker, Peter, Dirección de instituciones sin fines de y apostando, claramente, por impulsarlo a nivel a las obras de teatro: “en mi época trajimos varias sobre todo, logró dar ese impulso a la recuperación de García Rodero, pasando por los artistas plásticos lucro, Ateneo, México, 1992. internacional. Respondiendo a esa línea, programó propuestas internacionales, pero la gente lo recibía los clásicos y a la fusión entre el mundo académico y Antonio Saura o Rafael Canogar) son prueba de ello. a la Cía. Teatro di Roma, La Candelaria de Bogotá escénico que se venía persiguiendo desde la creación mal; el idioma era un problema, la traducción Además el Festival ha sabido adaptarse a la nueva 2 Los directores del Festival: o la inglesa Check by Jowl, ya por entonces bajo de las primeras jornadas. “Yo llevaba una nueva simultánea no existía y era en versión original sin era de la comunicación a través de ideas como el César Oliva (1983-1985) la dirección de Declan Donnellan. “En primer idea de Festival. Un Festival que siguiera siendo subtitular, pero había que hacerlo aunque vendiéramos Encuentro Internacional de Blogueros Teatrales que Rafael Pérez-Sierra (1986-1989) lugar, -afirma César Oliva-, quería traer de fuera de monográfico, pero había llegado la época de otro muy pocas entradas”, nos comenta Amaya de Miguel. engloba la crítica teatral con las nuevas tecnologías o Francisco José Mayans (1990-1991) España espectáculos clásicos; en segundo, incentivar concepto de la difusión cultural: tenía que seguir de envío frecuente de newsletters para mantener vivo Juan Pedro de Aguilar (1992-1994) a los creadores españoles para que montaran textos La riqueza está en la diversidad y eso lo han sabido siendo encuentro, lugar en el que hablar de los el Festival todo el año. Amaya de Miguel (1995-1996) del Siglo de Oro, ya que entonces apenas si había ver todos los directores del Festival de una manera clásicos, de conectar a los cómicos con los teóricos, ésa Luciano García Lorenzo (1997-2004) producción de esas características. En los tres años u otra. Gracias a este esfuerzo continuo, hemos siempre fue mi idea de Festival y la que quise seguir La creación de nuevas ideas ha sido otra de las grandes Emilio Hernández (2005-2009) que estuve hubo tiempo para incidir en esas dos líneas podido disfrutar de propuestas llegadas de la India, desarrollando durante el tiempo que fui director”, claves del desarrollo del Festival: el cambio de fecha Natalia Menéndez (2010-2017) Corea del Sur, Alemania, México, Grecia, Polonia, (de septiembre a julio), la creación y rehabilitación

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de la veintena de espacios escénicos con los que maravillosa de su gestión, pero a la vez complicada actualmente trabaja el Festival, la entrega de los por toda la serie de vicisitudes que tuvieron que Premios Corral de Comedias y los Homenajes, desafiar. Acontecimientos y vivencias que hubiera promover el teatro a través de acciones de calle y sido imposible afrontar sin un comprometido equipo gratuitas como Teatro en los Barrios, los certámenes de personas de técnica y producción que, de forma internacionales Almagro Off para los creadores invisible, trabajaban para hacernos vivir los clásicos noveles y Barroco Infantil para niños, la creación de hoy. la Fundación con proyectos propios o la accesibilidad para personas con discapacidad física, visual o auditiva, La gestión, que a veces equívocamente se percibe son sólo algunos ejemplos de ideas que han impulsado como una cualidad añadida de otro perfil profesional, y promovido el auge y crecimiento del Festival. supone, en realidad, un conglomerado de aptitudes, conocimientos y recursos necesarios para el perfecto “Cuando pienso en el Festival no puedo dejar de tener engranaje de los diferentes ámbitos de actuación de en mente al jefe técnico y todo su equipo técnico, al un proyecto. equipo de producción, de comunicación… y a todas las personas que trabajan en la sombra sin las cuales A todas y cada una de las personas que, durante sería imposible realizar cada edición del Festival”, estos cuarenta años, han contribuido con su trabajo y nos comenta Natalia Menéndez quien, además, hace profesionalidad a convertir el Festival Internacional referencia al apoyo incondicional de los almagreños. de Teatro Clásico de Almagro en uno de los mayores “Ellos están felices y orgullosos. Ten en cuenta que referentes culturales de este país, gracias. el éxito de este Festival que se extiende tanto por la ciudad y en el que participan tantos particulares, vecinos, tantas casas y pequeños rincones de la Mª Ángeles Mellado ciudad ha sido posible gracias a la voluntad y amor Directora Adjunta de la Fundación Festival de los almagreños por su Festival”, nos dice Emilio Internacional de Teatro Clásico de Almagro Hernández. Es imposible concebir el Festival sin Almagro y Almagro sin su Festival. Los almagreños asumen la responsabilidad que ello representa y aportan todas sus energías por revestir el Festival de cariño e ilusión, acogiendo cada edición como si fuera un auténtico regalo. En una organización nadie puede hacer todos los trabajos que se refieren a un área de responsabilidad, pero sí se puede gestionar de manera eficaz un equipo para que la cadena de mando fluya y sea causa y motor de la consecución de objetivos. Todos y cada uno de los directores recuerdan el Festival como una etapa

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Garrido dudó incluso de poner el I al Festival de Domingo Miras, Ricard Salvat y yo mismo, todos La estrella de Sevilla y El despertar a quien duerme, marco incomparable como aquellos nuestros, pero 1983, tantas eran las diferencias con lo anterior. Pero con experiencia en la teoría y práctica de la escena estas últimas de Lope de Vega. Podría decir, faltando en Almagro, en las tablas del viejo Corral, se ha Siempre nos nos gustaba dar continuidad a lo hecho, además de española. Desde el principio definimos la temática Almagro, una a la verdad desde luego, que preparamos estos conseguido más que eso: la revitalización de nuestros homenajear a todos aquellos que habían intervenido de las tres ediciones siguientes: un seguimiento del comienzos empezando con quienes representan clásicos. personaje dramático que llevaría al estudio de los quedará Almagro en debates y representaciones anteriores. nueva idea de parte principal del nacimiento del teatro español; ¿Fue, quizás, Almagro la inspiración para que grandes mitos del teatro clásico español hasta llegar digamos sin embargo, que nos favoreció el azar en Lo primero que me llamó la atención es que, en el apareciera la Compañía Nacional de Teatro Clásico? a don Juan. A las Jornadas vinieron especialistas esta afortunada coincidencia. No obstante, este _César Oliva teatro español, ¡apenas había producción de clásicos! Inglaterra y Francia nos llevaban la delantera en la de muchos países. De entre la larga lista citaré festival último título de Lope de Vega me ha servido muchas A excepción de Manolo Canseco o Antonio Guirau, creación de teatros públicos dedicados a sus clásicos, a Joachim Tenschert, Olimpio Musso, Michael veces para colorear la aparición de Almagro como nadie hacía montajes del Siglo de Oro. Almagro _Rafael Pérez-Sierra ahora nosotros saldábamos con creces la deuda que Es muy fácil, y difícil a la vez, evocar recuerdos de Bogdanov, Silverman, Canavaggio, Marc Vitse, una segunda vida de nuestros clásicos con mayor era un estupendo escaparate, sí, pero, ¿y después? pudiéramos tener con ellos sumando la Compañía juventud. Muy fácil porque suelen estar embellecidos Mauricio Molho, Stefan Tanev, Toni Madrigal, presencia y aliento de lo que antes tenían. Los clásicos eran difíciles de contratar en los teatros al Festival, añadiendo a los grandes proyectos la por eso que llamamos nostalgia. Muy difícil porque Santiago García, Luis de Tavira, Juan Carlos Al ser sustituido el antiguo Ministerio de convencionales. El propósito inicial fue conseguir Las primeras Jornadas de Estudio, celebradas posibilidad de otros que estuvieran al alcance de caemos en la trampa de la subjetividad. A treinta Gené, Jesusa Rodríguez, Angelo Savelli, entre los Información y Turismo por un Ministerio de que los directores importantes montaran comedias, en lugar improvisado y con la sola presencia de cualquiera que se sintiera con fuerzas de enfrentarse y cinco años de llegar a este lugar de La Mancha, extranjeros, y Toni Tordera, Evangelina Rodríguez, Cultura, tenían necesariamente que cambiar algunas o buscar fuera lo que no se hacía dentro. En ese mi los ponentes, respondieron a esa idea que ha a un teatro que exige a todos los que participan en él de cuyo nombre quiero acordarme todos los días de Domingo Induráin, José María Díez Borque, Álvaro ideas; y así, aquellos festivales de España con primer Festival vino Scaparro con su Compañía permanecido inalterable de acercar la cátedra esfuerzos y conocimientos superiores. mi vida, se me reproduce una mezcla de contenida Custodio, Andrés Amorós, José Luis Gómez, sus míticos “marcos incomparables”, aunque nos Teatro di Roma, el Teatro Ibérico de Lisboa, al escenario, la teoría a la práctica. Participaron melancolía y grata satisfacción por haber hecho cosas Guillermo Heras, Alfredo Hermenegildo, entre los abrieron algunas ventanas al exterior, dieron paso En fin, esta nueva idea de festival ha servido de National de Marsella, di Ventura italiano y Renversé filólogos, entre los que quiero destacar la presencia que han permanecido, no sólo en la historia de un españoles. Todavía hay quien recuerda los intensos a otra manera de ver teatro fuera de los escenarios modelo para otros festivales que todos los veranos pueblo, sino en el imaginario de muchos de nosotros. de París, cinco elencos extranjeros de un total de 17 debates entre teóricos y prácticos. habituales. Para mí, desde la Dirección General de Luciano García Lorenzo más tarde director del hacen oír los versos de ese teatro que descubre nuevos actuaciones. Esta fue la tónica que aplicamos en las de Teatro, en primer lugar, había que concentrar Festival, y figuras relevantes de la puesta en escena paisajes intelectuales a todos, y nos hace más fuertes a Para el olvidadizo recordaré que este Festival, en Mi experiencia en este Festival ha sido una de las tres ediciones que dirigí. Representaron compañías toda la luz de los focos sobre las tablas de nuestro y de la crítica teatral. No fueron éstas primeras unas los que lo acometemos. su formato actual, nos lo inventamos José Manuel más gratificantes de mi vida. Hoy, casi cuarenta años de Reino Unido (el National Theatre dirigido por corral de comedias más auténtico, nuestra más viva jornadas monográficas, sino que cada participante se Garrido y yo. En 1983, a poco de llegar el PSOE después, vuelvo a Almagro, y paseo por calles que me Peter Hall, y un incipiente Cheek by Jowl con Declan raíz, verdadero marco para revitalizar nuestros acercó a nuestro mejor teatro como si todo estuviese al poder, el nuevo Director General de Música y siguen pareciendo un poco mías, observo la cantidad Rafael Pérez-Sierra Donnellan), Polonia (Bagatela de Cracovia), Bulgaria clásicos, y no sólo representándolos, sino estudiando por descubrir. Nadie discutió la autoría de La estrella Teatro me encargó un proyecto que intentara hacer de nuevos negocios que se han abierto, disfruto de Director del Festival Internacional de Teatro (Teatro del Ejército de Sofía), Portugal, Italia en atentamente sus textos. Eso exactamente es el de Sevilla representada en el Corral, eso vendría de Almagro un referente internacional de la práctica espectáculos que mis colegas han ido programando Clásico de Almagro de 1986 a 1989 repetidas ocasiones (Pupi e Fresedde y el TAG verdadero significado de Almagro: acercar el análisis después, aunque hubo alguna disonancia por parte de escénica del Siglo de Oro. Teníamos como paradigma con sentido y sensibilidad… Hasta creo apreciar la de Venecia), Francia (Studio Théâtre de Vitry) y de los textos clásicos a su conversión en voz viva en el alguien no muy cercano a nuestro Siglo de Oro. Avignon, aunque bien sabíamos que ni por tradición huella que dejé en aquella etapa, aunque también América Latina: México, Colombia (La Candelaria), escenario. Filólogos y cómicos, el libro y las tablas en Es curioso, no obstante, que dentro de este luminoso ni por presupuestos podíamos acercarnos. Nos llevaba percibo el viento que la borra cada día que pasa. Puerto Rico, Estados Unidos y Venezuela. intenso diálogo, disonante a veces, porque los fines período de nuestras letras, el teatro no ha sido el muchos años de ventaja, pero nosotros teníamos Todavía hoy, cuando nos vemos los del equipo que de unos y de otros son distintos, pero siempre de género más valorado frente a la novela, la poesía o iglesias, patios, calles más originales que las de ellos, Para las Jornadas propuse un consejo de hicimos esos festivales, repetimos aquello de “siempre provecho para que, como desea Calderón para dos de incluso los escritos de los místicos. y un corral de comedias. Disponíamos además de coordinación, con el que me reuniría en Madrid una nos quedará Almagro”. sus personajes, vayamos “mediando los fines”. la estupenda herencia de unas Jornadas de Estudio vez al año, aparte de las sesiones que celebrábamos Creo que fue quien puso en marcha el Festival con actuaciones, que nosotros transformamos en en el propio Almagro. Dicho comité estuvo En esta primera edición del Festival que, por cierto, de Avignon el que dijo que la función de un actuaciones con Jornadas de Estudio. Esa herencia formado, en esos tres años en que fui director del César Oliva se anunció con el título de Jornadas de Teatro festival era atraer a un público no necesariamente procedía de Rafael Pérez-Sierra, auténtico padre de Festival, por Ruiz Ramón, Juan Antonio Hormigón, Director del Festival Internacional de Teatro Clásico, se representaron tres espectáculos, todos habitual al teatro en fechas y lugares no habituales. la idea, cinco años antes. Y empezamos la aventura. Manuel Ángel Conejero, Luciano García Lorenzo, Clásico de Almagro de 1983 a 1985 ellos en el Corral: Medora, de Lope de Rueda, El palacio de los papas cismáticos podrá ser un

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Ya sé que a los responsables de las actuales Adolfo Marsillach y Carlos Cytrynowski espacios escénicos de que disponíamos en aquel instituciones culturales españolas se les llena la comprendieron desde el principio que esa nueva momento. Recuerdo con enorme cariño a un equipo El Festival de boca con este objetivo de la difusión de la cultura Compañía necesitaba de una sede estable veraniega, de profesionales que tuve a mi cargo en aquellas dos española fuera de nuestras fronteras, poniéndole aparte del madrileño Teatro de La Comedia, y ediciones que reunían una calidad humana que, al Teatro Clásico incluso etiquetas y marcas, y apuntando a la labor Almagro con su Festival Internacional de Teatro fin y al cabo, es lo que realmente queda en la vida que realizan nuestras embajadas por el mundo, Clásico se convirtió en esa segunda casa estable. profesional de una persona. También recuerdo de la que realiza el Instituto Cervantes o, de forma Esa vinculación simbiótica a lo largo de los años ha forma especial a algunos creadores y artistas que tuve de Almagro: escasamente coordinada, la de los departamentos sido esencial para la pervivencia y solidez de ambas el honor de convocar a Almagro en esas dos ediciones ministeriales con competencias en la materia. instituciones. No se entiende ya el Festival de llenas de ilusión y trabajo. Almagro sin la CNTC y ésta sin el Festival. una ventana Pura retórica, ni las embajadas disponen, con Intenté enriquecer al máximo esa convocatoria anual excepciones encomiables, de equipos verdaderamente El Festival de Almagro cuenta desde hace ya años con lo mejor de la producción teatral clásica española al mundo profesionales de la gestión cultural ni de presupuestos con el talento de Natalia Menéndez como directora e y algunas pinceladas de lo que se hacía en el mundo, adecuados que permitan impactar en el tejido social impulsora del proyecto. Mucho de lo que ha crecido en torno al teatro clásico. de otros países de nuestro entorno cultural. El el Festival se debe a su trabajo y también a otra _Amaya de Miguel El Festival cumple en 2017 cuarenta años con una Cervantes se ha convertido, en los últimos años, decisión del último gobierno socialista: la creación buena salud organizativa y un marco institucional en una academia prestigiosa de español con buenas de la Fundación que lo sostiene y da cobertura adecuado, pero con esa fragilidad presupuestaria Aunque llevo ya algún tiempo alejada de la gestión bibliotecas, pero sin capacidad real para impulsar institucional. en instituciones de artes escénicas, que me ocuparon la cultura escénica española en los países donde endémica para alcanzar cotas mayores de en el pasado muchos años de mi vida profesional, se ubica. Labor que sí realizan en nuestro país Solo falta que los responsables actuales de las internacionalidad. Es un buen momento para hacer sigo participando como ciudadana de la vida teatral otras instituciones similares, de forma eficaz. Los instituciones culturales comprendan que deben dar balance de lo realizado, que es mucho y bueno, española y me reafirmo hoy, tal como cuando departamentos ministeriales, cada vez reducen más el impulso final presupuestario para dotarse de una pero lo es aún más para evitar la autocomplacencia dirigí el Centro Dramático Nacional o el Festival el apoyo a la internacionalización de nuestras artes herramienta verdaderamente estratégica para la y analizar, entre las instituciones públicas que lo Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que escénicas. difusión internacional de teatro clásico español, y sustentan, lo que debe ser el Festival de Almagro en los próximos 10 años: si quiere seguir siendo el mejor sigue siendo una asignatura pendiente para la por ende de nuestra cultura. Un Festival de Almagro Nada se parece ya a los tiempos previos a la creación festival de teatro clásico de la Mancha y España, o proyección de España en el mundo, la adecuada que sea una verdadera ventana al mundo de nuestra de la Compañía Nacional de Teatro Clásico. El dar un salto decidido hacia su proyección europea y difusión internacional de nuestro patrimonio cultural, creación en este sector artístico, congregando a lo talento artístico y empeño de Adolfo Marsillach, a más granado de la profesión internacional y con una hacia el mundo de habla hispana. partiendo de la base privilegiada de un idioma que pesar de la incomprensión inicial de muchos, incluso verdadera capacidad de producción. compartimos más de 450 millones de personas. amigos del sector teatral muy queridos por él, pero El Festival de Almagro estuvo bajo mi Nuestro teatro clásico es parte fundamental de ese contando con el apoyo constante de políticos de Amaya de Miguel responsabilidad artística y de gestión en sus ediciones patrimonio, y el Festival Internacional de Teatro altura de miras como José Manuel Garrido, forjaron Directora del Festival Internacional de Teatro de 1995 y 1996. Coincidió la edición del 96 con un Clásico de Almagro, ya con cuarenta ediciones a sus esta compañía estatal de repertorio clásico, que Clásico de Almagro de 1995 a 1996 cambio en el color político del gobierno de la nación espaldas, es una prueba exitosa, a pesar de las penurias supuso un antes y un después en la historia teatral que supuso también mi salida del Festival. presupuestarias y de los vaivenes institucionales, de lo española. Sus éxitos artísticos y reconocimiento del que puede ser una verdadera ventana al mundo para la público lo avalan, después de más de treinta años, Mis recuerdos son más personales que profesionales. promoción y difusión de nuestros clásicos, a través de como uno de los grandes hitos en la gestión de la Hicimos la programación más ambiciosa que nos la mirada y talento de los creadores españoles actuales. Cultura en España. permitía el presupuesto y las características de los

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en el trabajo en equipo, el que tuve a mi lado en Y todo esto teniendo como fin fundamental que el En fin, decepciones aparte, vuelvo al principio. el Festival fue absolutamente fundamental. Esos Festival consolidara su posición como uno de los Almagro no es para mí solo un Festival. Almagro Los clásicos, mis objetivos, expuestos de una manera casi telegráfica más importantes de España y de Europa, al mismo es mi pueblo, pues de él soy hijo adoptivo y pocas para atenerme a los límites que se me han pedido tiempo que la ciudad de Almagro se convirtiera imágenes se repiten en mi cabeza como la de un contemporáneos para este texto, serían: primero, y subordinado a en una referencia cultural en España con toda la corral de comedias, que en 1950… todo lo demás, rigor en la elección de los montajes; repercusión que social y económicamente se podía _Luciano García Lorenzo segundo, dar la máxima coherencia posible al Festival lograr y se ha logrado. teniendo en cuenta autores, obras, modos de puesta Luciano García Lorenzo Dos aspectos también importantes debo mencionar en escena, espacios de representación, etc.; tercero, Director del Festival Internacional de Teatro y a los que especial atención dediqué durante mi El Festival de Almagro estaba muy lejos de ser algo aumentar la presencia de compañías extranjeras Clásico de Almagro de 1997 a 2004 gestión: la relación con la Compañía Nacional de extraño para mí cuando fui nombrado en 1997 y utilización de sobretítulos con la traducción al Teatro Clásico y las Jornadas de Estudio ya citadas. director del mismo. Mi relación con las Jornadas español de los textos; cuarto, abrir el Festival a Debo decir otra vez que esto no me supuso el más de Teatro Clásico que dieron origen al Festival fue jóvenes directores enamorados de los clásicos y con mínimo problema: yo había cambiado mi trabajo desde el primer año que se llevaron a cabo en 1978, ganas de ofrecer experiencias muy personales en como asesor literario de la Compañía durante años y desde entonces colaboré en la organización de este las puestas en escena; quinto, especial atención a para dirigir el Festival y, en cuanto a las Jornadas, acontecimiento en algunas ocasiones, como asimismo espectáculos de carácter infantil con el fin de acercar ya he afirmado que estuve en las primeras y mi asistí durante no pocos años a las Jornadas, dirigiendo a los niños de Almagro y su comarca a montajes, intención era seguir colaborando con las que se o coordinando incluso algunas de ellas en la década en este caso cercanos lo más posible al mundo celebraran durante mi gestión. de los ochenta. Puedo afirmar que dirigir el Festival literario y a la tradición oral; sexto, hacer el mayor durante ocho años ha sido una de las experiencias número de actividades complementarias posibles Creo que muchos de los deseos se cumplieron y más gratificantes de mi vida profesional, pues mi a las puestas en escena para que Festival no fuera otros quedaron quizás sin completar. Pero también dedicación al teatro desde el plano académico e solo el tiempo de las representaciones: coloquios hubo algunos fracasos: en primer lugar, no conseguir investigador se completó así con el trabajo directo en con directores, actores, etc., proponer al público el patrocinio de la empresa privada al nivel que el mundo de la escena. Más aún, desde que comencé quedarse en Almagro después de las funciones hubiera sido mi deseo, aunque tampoco tuve el a trabajar en los textos teatrales para su edición y con espectáculos que conformaban la sección apoyo institucional que hubiera necesitado para estudio, luché al lado de personas muy significativas que llamé “Trasnochando”…; séptimo, organizar lograrlo; en segundo lugar, perder mucho tiempo con el fin de lograr que el diálogo entre profesores e congresos, seminarios, talleres, etc., implicando a y tener más de un disgusto con autoridades a nivel investigadores y los profesionales del teatro se hiciera especialistas en diversos campos del teatro, desde nacional y regional (nunca provinciales o locales) para la realidad que no pocos deseábamos. Hoy, decenas hispanistas a autores coetáneos; octavo, abrir las cumplimentar los abusos, y en ocasiones haciendo de años después de aquellos comienzos, si no se ha puertas a organizaciones e instituciones nacionales uso de prepotencia, con el fin de lograr entradas logrado todo lo que pretendíamos al menos el viaje ha e internacionales, que pudieran realizar durante el gratuitas. Y lo peor, y difícil de explicar a personas dado frutos consistentes y estimulantes cara al futuro. Festival actividades en torno al teatro clásico español; que habían luchado por conseguir una entrada y no Los objetivos que me impuse al llegar al Festival noveno, intentar, pese a la escasez de recursos, lo habían logrado, es que, en no pocas ocasiones, los tenía muy claros desde que acepté el puesto, pero llevar a cabo una política de publicaciones, como las autoridades (o amigos y parientes) no asistían a debo decir, como afirmación primera, que nada yo efectivamente se hizo, comenzando con el volumen las representaciones y ni siquiera avisaban de esa solo hubiera podido hacer y que, si siempre he creído dedicado a los primeros veinte años del Festival. ausencia.

Público de Almagro disfrutando del Teatro en los barrios 144 Foto © Guillermo Casas 145 2005 2009 2005 2009

Una reflexión en negativo y en positivo. crear. Y si a esos clásicos se suma la sensibilidad de En negativo, porque no comprendemos por qué, los creadores de hoy, la complicidad con una filosofía ¿Quién teme siendo tan beneficiaria y tan viable, no se incentiva la o un pensamiento que sigue vivo, un viaje a nuestros pasión hacia el goce de la cultura. O lo que es peor, clásicos se convierte en una fiesta que perdurará a la cultura? por qué no interesa a los rectores de la vida ciudadana en nuestra alma mucho más que una instantánea valorar e impulsar ese motor generador de riqueza de circulando por las redes. Esa instantánea que llegará _Emilio Hernández todo tipo que llamamos cultura. O la pregunta que entre otras miles a ese amigo que instalado en su no nos atrevemos a hacer: por qué desde el poder se sofá frente a una pantalla despreció aquella noche de teme a la cultura. verano viajar con nosotros al Festival de Almagro. En un momento de la Historia donde una mayor libertad y capacidad de conocimiento no va Y en positivo porque nos lleva a pensar que el Emilio Hernández unido necesariamente a la búsqueda de la verdad teatro sigue siendo un movimiento de resistencia Director del Festival Internacional de Teatro y la belleza. En un momento donde incluso los contra ese establishment (hasta el nombre suena a Clásico de Almagro de 2005 a 2009 programas, no digo ya el cumplimiento de los otra época) que continúa parapetándose y arrojando mismos, de los políticos de diverso signo están ajenos gases lacrimógenos, porque consigue hacernos llorar, a cualquier preocupación por la inanición cultural contra los que gracias a la cultura reflexionamos del país. En este puñetero momento parece, cuando demasiado. Estar más o menos dos horas recibiendo menos insólito, que un buen número de ciudadanos ideas, emociones, despertando sensibilidades, decida encerrarse en un espacio público donde, para excitando sensualidades es un logro para un colectivo colmo, se prohibe el uso de aparatos que retengan de espectadores que siente que no le ha sido fácil una imagen y por tanto impiden autorretratarse y llegar hasta esa butaca tras nadar en contra de la demostrar así su existencia a los congéneres en la corriente. Y cuando ese colectivo ocupa toda una distancia. Sí, estoy hablando de un espacio teatral. villa, sus teatros, sus palacios, sus iglesias y sus calles Y más insólito aún si para llevar a cabo este extraño para comunicarse con sus ancestros más inteligentes comportamiento, es preciso reservar un hotel y puede convertirse en un ejército muy peligroso para realizar un a veces incómodo viaje de unas cuantas los que defienden la marginación de la cultura como horas hasta el corazón de La Mancha. Eso sí, al garantía de supervivencia en el poder. Por pequeño y menos al llegar a destino puede emprenderse otro mezquino que éste sea. apasionante viaje, esta vez en el tiempo, de más de cuatro siglos, que despierta la imaginación y hace Si clásicos son aquellos que percibimos como cobrar vida a tantos paseos por las páginas de los nuestros, que aunque nunca los hayamos visto u viejos libros. oído sentimos reconocer desde la primera escena o Y que esta práctica no suceda ocasionalmente en un el primer movimiento musical, que identificamos año de jubileo excepcional, sino a lo largo de 40 años con nuestra herencia y con los genes de la familia, consecutivos, nos despierta una inquietud, cuando nadie puede robarnos la felicidad que nos produce menos reflexiva, hacia un fenómeno esperanzador. la belleza que nuestros mayores fueron capaces de

Detalle de Almagro 146 Foto © José Alberto Puertas 147 2010 2017 2010 2017

proyectos a lo largo del año y de distinta índole, tenido que pensar en acuerdos a medida con las Teatro Clásico en el Festival, se recuperó y pasó a que se proyectan en redes sociales, sucesivos cambios como son Ensayando un clásico o Acércate a Cervantes. compañías para posibilitar que éstas puedan estrenar ser llamada Espacio Miguel Narros, en homenaje en la página web, continuos contenidos en las Preservar en el Festival, dando, además, un paso más allá: se al memorable director escénico que aportó tantos newsletters y la creación de un blog. Buscamos su Era necesario provocar entre los jóvenes profesionales pensó en la necesidad de ayudar en la distribución espectáculos que pudieron disfrutarse a lo largo de participación con la figura del Amigo y sus variantes. la apetencia o/y necesidad de tratar el patrimonio de ciertos espectáculos o de proyectos a través de las sucesivas ediciones del Festival. A estos ejemplos y reavivar barroco español, de reencontrar las ideas y palabras Por otro lado, nos han interesado las distintas encuentros con gestores nacionales e internacionales, se une la búsqueda de horarios para favorecer que remueven desde hace siglos los escenarios, miradas del público e intentar provocar la curiosidad coproducciones, comunicación y difusión de los a los espectadores y para que los espacios no se dado que, por estrambóticos motivos, se soslayaba de aquellos que jamás se habían acercado al teatro. el Festival, espectáculos a través de acciones concretas con cada hagan competencia entre ellos, consiguiendo tres el estudio del Siglo de Oro en distintas escuelas Se ha conseguido que el número de personas que no compañía, además de los encuentros con la crítica y horarios de pago y otros tantos para los espectáculos interpretativas, de escritura o de dirección escénica habían ido al teatro en su vida, lo hicieran en torno a los encuentros internacionales de blogueros. gratuitos. Se ha intentado, en la medida de nuestras mi compromiso teatral. A través del Certamen Internacional un diez por ciento de los espectadores que visitaron posibilidades, que haya programación prácticamente Almagro OFF se puso en marcha ese mecanismo Por otra parte, parecía necesaria la idea de poder cada edición del Festival. Cuidando la manera de _Natalia Menéndez todos los días en cada edición. que se amplió con otro certamen internacional: disfrutar de la mirada internacional sobre el sentarse de los niños, nos percatamos que su disfrute el Barroco Infantil. Muchas y excelentes son las teatro barroco, fomentar y aumentar la presencia Con respecto a las actividades gratuitas, el Festival ha por las representaciones era más fácil y evidente. Buscando la información sencilla, amable y veraniega Al asumir la dirección del Festival, me propuse compañías que trabajan el teatro familiar pero muy iberoamericana, incidir y descubrir compañías propuesto un vuelco importante a favor de las artes durante todo el año propiciamos la respuesta de varias líneas de trabajo: artística, técnica, de pocas las que asumen el patrimonio barroco como europeas menos conocidas pero con una calidad visuales a través de heterogéneas manifestaciones, un público que apenas se manifestaba. Ahora imagen y comunicación, patrocinio, gestión interna propio. Por su parte, en la sección oficial se ha sorprendente y, finalmente, abrir la puerta a nuevos recuperando el espacio del Claustro de los Dominicos tenemos opiniones en cada actividad que realizamos; y compromiso social. Todos y cada uno de estos apostado por equilibrar las creaciones más veteranas países de Asia que jamás habían estado en el Festival. o incorporando al Parador para exhibir alguna de las atendemos todas las que se presentan. caminos fueron importantes y precisaron de un con las más jóvenes, así como la búsqueda de la Se crean las figuras del País Invitado de Honor y variadas exposiciones que se han sucedido. calidad de diferentes estilos, géneros y subgéneros del País Destacado, se buscan complicidades con Así, hemos avanzado hasta la cuarenta edición, enorme esfuerzo por parte de un pequeño pero A ese viaje múltiple que entendemos que debe sin prejuicio alguno. Completamos el reto con una compañías e instituciones internacionales en cada preservando al Festival de vaivenes económicos magnífico equipo que ha ido variando a lo largo de ser visitar al Festival llegamos al espectador. En atrevida sección de madrugada llamada After Classics, edición. Muchos son los convenios y acuerdos pasados, solventados en esta etapa y reavivándolo de estos siete años. A todas y cada una de las personas nuestra idea está el procurarle al menos tres viajes: donde se combina el humor, la rabia y la belleza. realizados con instituciones internacionales que dentro hacia fuera y de fuera hacia dentro, desde la que formaron y forman parte va mi profundo el primer viaje, uno de color y riqueza de los campos agradecimiento y aplauso. nunca habían colaborado con el Festival. responsabilidad que conlleva una institución pública Estos tiempos de crisis han motivado varias de Castilla hasta llegar a Almagro, un segundo, que produce bienestar tanto a los profesionales Me detendré sólo en algunas de las vías trabajadas, decisiones con respecto a la programación como el La incorporación y recuperación de distintos descubrir la belleza y curiosidades que la ciudad nos como a los espectadores y es, además, un vehículo como la creación de la Fundación Festival procurar que hubiera un mayor número de compañías espacios de representación fue algo demandado por brinda, y un tercero, con lo que el Festival ofrece a político y social. El Festival es Cultura, es riqueza, Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que fue nacionales, dotar de mayor visibilidad a compañías las propias secciones que se iban creando así como cada uno, entrar en cada espacio y sumergirse en las debemos apostar sin descanso por un regalo de esta necesaria, gracias a la voluntad política para dotar al de distintas comunidades autónomas y repartir por las necesidades escénicas de las compañías. De historias, las cuales siguen sumando viajes... Nos envergadura. Festival de una entidad jurídica que hasta la fecha los días de exhibición entre un mayor número de esta forma, el Teatro de La Veleta, sede del Centro interesa que este recorrido sea accesible, desde el sólo nacía de un Real Decreto publicado en el B.O.E. compañías, algo que ha enriquecido al Festival y que, Latinoamericano de Creación e Investigación Teatral punto de vista físico, económico y de trato con el A través de esta nueva figura, el Festival puede por fin entendemos, también las ha ayudado a incentivar (CELCIT) desde hace treinta y cinco años, se ha público. Se ha decidido proyectar una estética de Natalia Menéndez participar en circuitos nacionales e internacionales, un mayor interés de cara al mercado del resto de convertido en el espacio del Certamen Internacional la no violencia desde el equipo a los espectadores, Directora del Festival Internacional de Teatro resultando además mucho más atractivo para el festivales y de teatros. Frente a lo bueno, lo malo. Almagro OFF. Un espacio polivalente que resuelve una apuesta por el respeto y la diferencia, un goce Clásico de Almagro de 2010 a 2017 mecenazgo y patrocinio por los incentivos fiscales La situación económica obligó a que se dejaran perfectamente las necesidades de las compañías cultural. Creamos la complicidad del público con el contemplados en la normativa vigente. Con y gracias atrás las producciones propias del Festival. Éstas concursantes. La plaza de Santo Domingo, que Festival durante todo el año a través de un exhaustivo a ella, se han provocado conferencias, talleres y tuvieron que desaparecer; motivo por el cual se ha fue la primera sede de la Compañía Nacional de trabajo de diseño gráfico en todas nuestras acciones

Detalle del Corral de Comedias 148 Foto © Guillermo Casas 149 40 Ediciones Festival Teatro Clásico de Almagro

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La dama boba Teatro Estable Castellano. 1979 | Foto © CDT 151 1978 1 1 1978

festival medora la estrella de sevilla internacional _ Lope de Rueda _ Lope de Vega de teatro clásico compañía: Real Escuela Superior de Arte Dramático dirección: Alberto González Vergel y Danza de Madrid vestuario: Víctor Cortezo de almagro reparto: Teresa, Miguel, M. Ángeles, Paco, Charo, Irene, música: Seminario de Estudios de la Música Antigua Pío Cabanillas Seto, Mayte, Cherna, Marian, Federico compañía: Compañía de Teatro Cultura Viva Ministro de Cultura y Bienestar Corral de Comedias. 20 de septiembre 1978 reparto: Carlos Ballesteros, Luis Rico, Miguel Granizo, de España José M. Navarro, Juan Pereira, Ramón Corroto, Miguel - Godoy, Toni Valento, José Antonio Ferrer, Marcial Rafael Pérez-Sierra el despertar Zambrana, Gregorio Quintana, Ángel Egido, Gabriel Director General de Teatro a quien duerme Salas, Antonio Jabalera, María del Puy, Lucio Romero, y Espectáculos María Jesús Lara, Vicente Gil, José Luis Alexandre, _ Lope de Vega Marisa Marqués dirección: José Luis Alonso Corral de Comedias. 23/26 de septiembre 1978 adaptación: Rafael Alberti escenografía: Gregorio Esteban compañía: José Luis Pellicena con Julieta Serrano las danzas españolas reparto: José Luis Pellicena, Francisco Hernández, de los siglos xvi, xvii y xviii Manuel Torremocha, Fernando Valverde, María Elena dirección: Gregorio Paniagua Mobi, Esperanza Alonso, Jesús Berenguer, José María compañía: Atrium Música de Madrid Resel, Rafael Zarza, Julieta Serrano, Enrique Closas, Iglesia de San Agustín. 23 de septiembre 1978 Ernesto Umbral Corral de Comedias. 21/22 de septiembre 1978

El despertar a quien duerme Medora Compañía José Luis Pellicena con Julieta Serrano 152 RESAD. 1978 | Foto © Manuel Martínez 1978 | Foto © Herrera Piña 1979 2 2 1979

festival historia de los amores la dama boba los malcasados de valencia internacional de rampín y la lozana _Lope de Vega _Guillem de Castro de teatro clásico _Adaptación de “La Lozana Andaluza” dirección: Miguel Narros dirección: Casimir Gandía de almagro de Francisco Delicado escenografía: Andrea D’Odorico adaptación: Casimir Gandía compañía: Lazarillo T.C.E. vestuario: Miguel Narros escenografía: Jordi Ballester Manuel Clavero reparto: Es norma de este grupo no publicar el reparto iluminación: José Luis Rodríguez iluminación: Josep Elies Navarro Ministro de Cultura Corral de Comedias. 21 de septiembre 1979 música: Carmelo Bernaola vestuario: Montesinos - compañía: Teatro Estable Castellano compañía: Teatre Estable del País Valencià Alberto de la Hera reparto: José María Escuer, Julián Argudo, Amaya reparto: Enric Benavent, Ampar Ferrer, Anna Gómez, Director General de Teatro el perro del hortelano Curieses, Gloria Martín, Esperanza Roy, Begoña Valle, Francisco González, Rafael Higon, Teresa Lozano, Pilar y Espectáculos Heliodoro Pedregal, Carlos Hipólito, Vicente Gisbert, Martínez, Manuel Zuriaga _Lope de Vega Alberto de Miguel, Francisco Vidal, Marciano Buendía, Plaza Mayor. 24 de septiembre 1979 dirección: Manuel Canseco José Maya adaptación: Juan A. Castro Corral de Comedias. 26, 28 y 29 de septiembre 1979 escenografía: Javier Artiñano don duardos vestuario: Javier Artiñano _Gil Vicente música: Ismael rinconete y cortadillo dirección: José María Morera compañía: Compañía de Teatro Clásico Español _Miguel de Cervantes reparto: Francisco Hernández, José Antonio Correa, adaptación: Carmen Martín Gaite Julia Trujillo, Luis Perezagua, Carlos Torrente, Ana dirección: A.G.T.C. Corral de Comedias de Almagro escenografía: Emilio Burgos Gracia, Azucena Narras, Etelvina Amat, Lorenzo compañía: Corral de Comedias de Almagro vestuario: Emilio Burgos Collado, Enrique Vivó reparto: J. Antonio González, Concepción Crespo, música: Gregorio Paniagua Corral de Comedias. 22/23 de septiembre 1979 Antonio Luis Mico, José Roldán, Dionisio Roldán, compañía: Rinconete y Cortadillo del Centro Nacional de Carmelo Vargas, Bernardo Hervás, Pepe Romero, Pili Iniciación del Niño y el Adolescente al Teatro Hermosilla, Mª Nieves García, Daniel Vargas, Manuel reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Asunción Balaguer, Maldonado, Mª Carmen Mico, Natividad González, A. Ana Mª Barbany, José Mª Barbero, Carmen Belloch, la dama duende Sánchez Hermosilla, Francisco Crespo, Luis Maldonado, Sonsoles Benedicto, Jesús Cracio, Manuel Ángel Egea, _Calderón de la Barca Manuel Romero Félix Navarro, Ramón Pons, José Mª Pou, Margot dirección: Antonio Guirau Corral de Comedias. 30 de septiembre 1979 Cottens, Guillermo Marín adaptación: Antonio Guirau Plaza Mayor. 27 de septiembre 1979 escenografía: Vicente Sainz de la Peña vestuario: Francisco Nieva compañía: Teatro Popular de la Villa de Madrid reparto: Francisco Marsó, José Caride, Cristina Victoria, Irene Villar, Juan Antonio Gálvez, Chelo Vivares, Salvador Vives Corral de Comedias. 25 de septiembre 1979

Los malcasados de Valencia Teatre Estable del País El perro del hortelano 154 Valencià. 1979 | Foto © Herrera Piña Compañía de Teatro Clásico Español. 1979 | Foto © Herrera Piña 155 1980 3 3 1980

festival el mesón del estudiante la infanta palancona internacional _Roberto Carpio. Entremés a modo de pequeña y otras historias de teatro clásico comedia con textos de Cervantes y otros autores _Sobre textos de Quevedo compañía: Corral de Comedias de Almagro dirección: Manuel Canseco de almagro reparto: Dionisio Roldán Fernández de Toro, Mª Nieves adaptación: Hermógenes Sainz Ricardo de la Cierva García Camino, José Romero Nieto, Concepción Crespo compañía: Compañía Española de Teatro Clásico Ministro de Cultura Granados, Natividad Glez. Silvero, Ester Cañizares, reparto: Josefina Calatayud, José Mª Guillén, Mª Jesús - Antonio Luis Mico, Manuel Romero, Fco. Jesús García, Hoyos, Gabriel Calatayud, Miguel A. Rellán, Francisco Manuel Camacho José Escobar, Bernardo V. Hervas, José Fco. J. Sánchez Ruiz, Carlos Aranda, Manuel Gómez Álvarez, Maribel Director General de Teatro Corral de Comedias. 18 de septiembre 1980 Rivera, Ángel Egido, José A. Ceinos, Julia Trujillo y Espectáculos Corral de Comedias. 22 de septiembre 1980 engañifas y burlas _Entremeses de los siglos XVI y XVII casa con dos puertas escenografía y dirección: Heymann - Carballar mala es de guardar vestuario: Heymann - Carballar _Calderón de la Barca compañía: Teatro Popular de Muñecos y Máscaras dirección: Manuel Canseco reparto: Servando Carballar, Carmen Heymann, Vandi adaptación: Juan A. Castro Carballar compañía: Compañía Española de Teatro Clásico Corral de Comedias. 19 de septiembre 1980 reparto: Julia Trujillo, Josefina Calatayud, José Mª Guillén, Ángel de Andrés, José A. Ceinos, Maribel Rivera, Mª Jesús Hoyos, Francisco Ruiz el alcalde de zalamea Corral de Comedias. 23 de septiembre 1980 _Calderón de la Barca dirección: Fernando Fernán Gómez adaptación: Fernando Fernán Gómez el inmortal quevedo escenografía: Javier Artiñano _Diezhandino vestuario: Javier Artiñano dirección: Antonio Medina música: Jesús García Dueñas, José Ignacio Cano, Juan música: Recopilación del Barroco José Rey Marcos compañía: Antonio Medina compañía: Fernando Fernán Gómez reparto: Víctor Fuentes, Antonio Medina, Asunción reparto: José Antonio Correa, Ignacio García, Tomás Sancho, Teófilo Calle, Antonio Bayod, Miguel Monrabal, Gayo, Mabel Escaño, Enrique Soto, Enrique Ciurana, Antonio Iranzo, Alberto Marta Paco Torres, Pedro Luis Lavilla, Miguel Ángel Sánchez, Corral de Comedias. 24 de septiembre 1980 Mar Cubiles, Yolanda Ríos, Fernando Fernán Gómez, José Luis Alonso, Alberto Bove, Antonio Varo, José Fernández, Marina Raro, Monserrat García Romeu, Roberto Ariño, José Ignacio Cano Corral de Comedias. 20/21 de septiembre 1980

El alcalde de Zalamea 156 Fernando Fernán Gómez. 1980 | Foto © Manuel Martínez 157 1980 3 3 1980

el barón el lindo don diego el gran teatro del mundo _Leandro Fernández de Moratín. Desde un _Agustín Moreto _Calderón de la Barca prólogo hecho para esta fiesta por Domingo Miras dirección: Antonio Guirau dirección: José María Morera dirección: José Mª Morera adaptación: Antonio Guirau escenografía: Emilio Burgos escenografía: Emilio Burgos escenografía: Juan Pedro de Aguilar vestuario: Emilio Burgos música: Pedro Luis Domingo vestuario: Cornejo música: Pedro Luis Domingo compañía: C.N.I.N.A.T. compañía: Pequeño Teatro de Madrid compañía: C.N.I.N.A.T. reparto: Asunción Balaguer, Ana Mª Barbany, Carmen reparto: Carlos Mendy, Vicente Gisbert, María Luz reparto: Asunción Balaguer, Ana Mª Barbany, Carmen Belloch, Sonsoles Benedicto, Fidel Almansa, José Andrés Olier, Carolina Cortés, Miguel Caiceo, Irene Villar, Belloch, Sonsoles Benedicto, Fidel Almansa, José Andrés Álvarez, Miguel G. Monrabal, Félix Navarro, Fernando Manuel de Blas, Julio Gavilanes Álvarez, Miguel G. Monrabal, Félix Navarro, Fernando Tejada, Margot Cottens, Manuel Galiana, Guillermo Corral de Comedias. 28 de septiembre 1980 Tejada, Margot Cottens, Manuel Galiana, Guillermo Marín, Ramón Regidor Marín, Ramón Regidor colaboración: Alberto Portillo Iglesia de San Agustín. 26/27 de septiembre 1980 Corral de Comedias. 25 de septiembre 1980 del nacimiento a la muerte en nuestro pueblo manchego compañía: Asociación de Coros y Danzas de Ciudad Real canciones sefardíes canciones de amor y celda Claustro de los Dominicos. 23 de septiembre 1980 reparto: Sofía Noel y Pedro Elías compañía: Amancio Prada y Grupo Libélula Iglesia de San Blas. 24 de septiembre 1980 reparto: Fermín Aldaz, Lola Atance, Julio Michel, Amancio Prada el retablo de maese pedro Corral de Comedias. 26 de septiembre 1980 _Ópera sobre textos de Cervantes con música de Falla cuentos de calila e dimna dirección: Rafael Pérez Sierra dirección: Cristian Casares música: José Mª Franco Gil adaptación: Cristian Casares antología desde el compañía: Rafael Pérez Sierra escenografía: Vitejo de la Vega nacimiento de la lengua reparto: Ramón Regidor, Young Hee Kim Lee, Manuel compañía: Cómicos del Carro, Compañía castellana hasta el siglo de oro Pérez Bermúdez y Orquesta de RTVE de Teatro Ambulante reparto: Héctor Acebrón, Cristian Casares, _De las Glosas Emilianenses a Quevedo Claustro de los Dominicos. 28 de septiembre 1980 Mª Luz Lorca, J.C. Ladrón de Guevara, Pilar Martínez, dirección: Carlos Ballesteros Vitejo de la Vega, Javier Alarcón, César Cebrián compañía: Cómicos de la Legua Teatro de calle. 23 de septiembre 1980 reparto: Carlos Ballesteros, Inma Barrionuevo, Daniel concierto Beltrán, Leandro Dagó, Juan Debón, Manuela Jiménez, compañía: Ensemble de Cuivres D’ Aquitaine (Francia) Salvador Martín, Amparo Medina, Cruz Sánchez, Iglesia de San Agustín. 25 de septiembre 1980 Antonio Velia, Sergio Vidal Corral de Comedias. 27 de septiembre 1980

El gran teatro del mundo Pequeño Teatro de Madrid 158 1980 | Foto © Manuel Martínez 159 1981 4 4 1981

festival el patio de monipodio mejor está que estaba la dama duende la hija del aire internacional _Cervantes _Calderón de la Barca _Calderón de la Barca _Calderón de la Barca dirección: Álvaro Custodio y J.M. Escribano dirección: Carlos Ballesteros dirección: Antonio Guirau dirección: Lluís Pasqual de teatro clásico escenografía: J. M. Escribano escenografía: Ada Berman compañía: Pequeño Teatro de Madrid adaptación: Francisco Ruiz Ramón de almagro vestuario: Isabel Richart compañía: Cómicos de la legua Corral de Comedias. 20/21 de septiembre 1981 escenografía: Fabiá Puigserver Íñigo Cavero música: Germán Torrellas y R. Hevia reparto: José Ángel Pla, Carlos Ballesteros, Teresa iluminación: Lluís Pasqual y José Tamayo Ministro de Cultura compañía: Asociación Amigos Real Coliseo Carlos III Arrizabalaga, Juan Antonio Marín, Ites Menéndez, vestuario: Fabiá Puigserver - reparto: Primitivo H. Sampelayo, Tomás R. Tovar, Julio Joaquín Ardura, Pilar Monasterio, José Luis Rogelio, Cruz la música en la época compañía: Centro Dramático Nacional Juan Antonio García Barquero Peña, Manoli Plaza, Francisco Manzano, Elena Campos, Sánchez, Pablo Isasi, Juan Antonio Sánchez y en la obra de calderón reparto: Ana Belén, Julián Argudo, Carlos Kaniowsky, Carlos Segovia, Ricardo Campos, Pedro de Urdemalas, Corral de Comedias. 16 de septiembre 1981 Francisco Berna, Francisco Casares, José Antonio Ferrer, Director General de Teatro compañía: Cuarteto Renacimiento Carmen Gallegos, Carlos Eloy Fernández, Ramón Langa, Francisco Algora, Carmen Casado, Javier Ulacia, Jesús y Espectáculos reparto: Ramón Perales, Francisco Martín, Carol Manuel Marban, Esther Dobarro, Paloma Andrada, Ruyman, Francisco Guijar, Magüi Mira, Pepita Martín, Donnelly, Belén Aguirre, Ana Mª Leoz y José Foronda Dolores González, Antonio Ventura, Luis Vincent, Socorro Anadón, Juan Calot, Juan Meseguer, Carlos la cisma de ingalaterra Corral de Comedias. 24 de septiembre 1981 Luis Roncero, Raquel Encinar, Marta Guisado, Miriam _Calderón de la Barca Lemos, Juan Jesús Valverde, Jesús Ruyman, José Antonio Vincent, Ana Isabel Herranz, Belén Lobo y Josefina Ayuso Domínguez, Manuel Pereiro, Pedro Estevan, Nicolás dirección: Manuel Canseco Corral de Comedias. 11 de septiembre 1981 Daza, Braulio Peña, Antonia Martínez, Paloma Vosselle. adaptación: Manuel Canseco conjunto de san miguel Iglesia de San Agustín. 22/24 de septiembre 1981 vestuario: Emilio Burgos de instrumentos barrocos a la virgen en la mancha homenaje recital música: Ismael compañía: La Stravaganza _Festival de Canciones y compañía: Manuel Canseco reparto: Mariano Martín, Álvaro Marías, Inés a guillermo marín reparto: Manuel Gallardo, Etelvina Amat, José A. Danzas Populares Manchegas Corral de Comedias. 12 de septiembre 1981 Fernández, Pablo Cano, José Vázquez compañía: Coros y Danzas Ceinos, Ismael, Francisco Ruiz, Carlos Torrente, Ángel Claustro de los Dominicos. 11 de septiembre 1981 Egido, Julia Trujillo, Maribel Rivera, Azucena Narros, Claustro de los Dominicos. 20 de septiembre 1981 Carlos Aranda el galán fantasma Corral de Comedias. 17/19 de septiembre 1981 _Calderón de la Barca danzas y canciones para el mágico prodigioso dirección: José Luis Alonso el teatro del siglo de oro _Calderón de la Barca vestuario: Elisa Ruiz compañía: Capilla Musical del Seminario de Estudios de dirección: Juan Antonio Quintana música: Inmaculada Barral la Música Antigua escenografía: Mery Maroto compañía: María José Goyanes reparto: Teresa Loring, Pablo Heras, Presentación Ríos, iluminación: Germán G. de Blas reparto: María José Goyanes, Ana María Ventura, Pedro Marcial Moreiras, Tomás Garrido, Antonio Martínez, vestuario: Mery Maroto María Sánchez, Fernando García Valverde, José María Juan Dionisio Martín, Francisco Javier García, Juan José Rey música: Florencio Calvo Guillén, Primitivo Rojas, Flora María Álvaro, José María Claustro de los Dominicos. 13 de septiembre 1981 compañía: Teatro Estable de Valladolid Pou, Pedro del Río, Francisco Olmo, Carmen Gran, reparto: Juan Antonio Quintana, Santiago Álvarez, Luis Rivo Da Silva, José Luis de la Fuente, Emilio Fuentes, Miguel García, Agustín Bocos, Francisco de Asís Fraile, José Goyanes, Marina Haro, Pedro Luis Lavilla, Carlos orquesta Pilar San José, Marcos Nistal, Ramón Serrada, Fe Pérez Maseda, Mercedes Valdeita, José María Vázquez, Jesús de instrumentos barrocos González, Pedro Luis Vergara, Vicente Robles, Carlos Senovilla dirección: Luis Remartínez Gigosos, Mª Jesús Fidalgo, Rosa Manzano, Esperanza Corral de Comedias. 12/14 de septiembre 1981 compañía: Camerata de Madrid Serrano, Juan Mª Porras reparto: Efigenia Sánchez, Adelina Álvarez, María Iglesia de San Agustín. 15/16 de septiembre 1981 Villa, María Aragón, Vicente Encabo Claustro de los Dominicos. 19 de septiembre 1981 El galán fantasma Compañía de Mª José Goyanes Ana Belén en La hija del aire La cisma de Ingalaterra Compañía de Manuel 160 1981 | Foto © Manuel Martínez CDN. 1981 | Foto © Ros Ribas Canseco. 1981 | Foto © Herrera Piña 161 1982 5 5 1982

festival la verdad sospechosa la villana de vallecas el acero de madrid retablo español internacional _Juan Ruiz de Alarcón _Tirso de Molina _Lope de Vega compañía: Asociación de Coros y Danzas de Ciudad Real dirección: Álvaro Custodio dirección: Manuel Canseco dirección: Joaquín Vida Claustro de los Dominicos. 21 de septiembre 1982 de teatro clásico escenografía: Santos Romero adaptación: Domingo Miras, Domingo Ynduráin y adaptación: Eugenio Arredondo de almagro vestuario: Isabel Richart y Nieves Escobar Manuel Canseco escenografía: Ana Rosal, Pilar Beas y Joaquín Vida Soledad Becerril compañía: El Corral de Comedias de Almagro escenografía: Javier Artiñano iluminación: Carlos Moreno Gamarra coro de cámara “ars nova” Ministra de Cultura reparto: Dionisio Roldán, Manuel Vargas, Manuel iluminación: Corona y Teatros Nacionales vestuario: Ana Rosal, Pilar Beas y Joaquín Vida dirección: Sabas Calvillo - Romero, Ángel Molina, Carmen Villaverde, Conchi vestuario: Javier Artiñano música: José Manuel Yanes compañía: Ars Nova Juan Cambreleng Crespo, Pilar Sánchez Hermosilla, Esther Cañizares, música: Segundo Pastor compañía: Joaquín Vida Claustro de los Dominicos. 23 de septiembre 1982 Director General de Teatro José Escobar, José Sánchez Hermosilla, Vicente Martínez compañía: Compañía de Teatro Clásico Español reparto: Rodolfo Poveda, José Mª Barbero, Alberto y Espectáculos Espadas, Ángel Sánchez Hermosilla, Manolo Maldonado, reparto: Eduardo Sánchez Torel, Juan Miguel Ruiz, Alonso, Alicia Agut, Charo Zapardiel, Francisco Olmo, Miguel Ángel Vargas, Ángel Horcajada, José Manuel Miguel Palenzuela, Miguel Juan Caiceo, José A. Ceinos, Antonio Requena, Alfonso Delgado, Rodolfo Sirera, exposiciones Huerta, Dionisia Carretero, Dulce Sánchez Hermosilla, Francisco Vidal, Julia Trujillo, José Enrique Camacho, Ángela Rosal • Carteles de teatro de la Rep. Federal Alemana Mari Prado Ramírez la discreta enamorada José Ramón Olsen, Raúl Fraire, María Nevado, Francisco Corral de Comedias. 22 de septiembre 1982 Corral de Comedias. 11 de septiembre 1982 Portes, Manuel Pereiro, Maribel Rivera, Carlos Aranda, _Lope de Vega Mariano Romo dirección: Antonio Guirau Corral de Comedias. 19/20 de septiembre 1982 entre bobos anda el juego entremeses escenografía: Juan Pedro Aguilar _Rojas Zorrilla _Cervantes vestuario: Juan Pedro Aguilar compañía: Pequeño Teatro de Madrid dirección: César Oliva (Incluye “Los Habladores”, “La Guarda el caballero de olmedo escenografía: Juan Antonio Molina reparto: Paloma Terrón, María Luz Olier, Luisa _Lope de Vega Cuidadosa” y “La Cueva de Salamanca”) Fernanda Gaona, Enrique Ciurana, Carlos Torrente, Juan iluminación: Paco Leal dirección: José Osuna vestuario: José A. Arnaldos compañía: La Familia (México) Antonio Gálvez, Francisco Racionero, Ignacio de Paul escenografía: Pedro Francesch música: José María Galiana Corral de Comedias. 12 de septiembre 1982 Corral de Comedias. 15/16 de septiembre 1982 vestuario: Pedro Francesch compañía: Julián Romea música: Carmelo Bernaola reparto: Isabel Barceló, Resu Morales, Manolo Ortín, teresa de ávila (1515-1582) la prudencia en la mujer compañía: José Osuna Paco Paredes, Juan Bastida, José A. Arnaldos, Pedro Leal, _Tirso de Molina reparto: José Luis Pellicena, Margarita Calahorra, Luis Laura Navarrete, Ángel Amorós _José Mª Rodríguez Méndez Pérez Aguas, Esperanza Alonso, Yolanda Ríos, Macarena Corral de Comedias. 23/24 de septiembre 1982 dirección: Pedro Pardo dirección: Modesto Higueras Miletich, Francisco Hernández, Javier Viñas, Francisco escenografía: Fernando Almela escenografía: Wolfgang Burman Sanz, Luis Marín, Carlos Aranda iluminación: Pedro Pardo vestuario: Wolfgang Burman Corral de Comedias. 21 de septiembre 1982 recital de canto vestuario: Begoña del Valle compañía: Ana Mariscal de pura maría martínez reparto: Carlos Muñoz, Primitivo Rojas, Aparicio música: Cristóbal Halffter piano: Rogelio Gavilanes Rivera, Ana Mariscal, Juan Cabanas, Antonio Ramos, compañía: María Paz Ballesteros Claustro de los Dominicos. 13 de septiembre 1982 reparto: María Paz Ballesteros y las voces de Nela Antonio Rosa, Ángel Román, Martín Jara, Antonio Iglesias, Luis Sebastián, Aurora de Prada, Carlos Torrente, Campos, Enrique Navarro, Guillermo Carmona, José Mª Juan Jesús Valverde Donaire, Carlos Ruiz, Manuel San Román, Anastasio Corral de Comedias. 14 de septiembre 1982 Campoy, David Rocha, Regina de Julián recital de piano Corral de Comedias. 17/18 de septiembre 1982 de antonio baciero Claustro de los Dominicos. 17 de septiembre 1982

Teresa de Ávila Entre bobos anda el juego Compañía Julián Romea 162 María Paz Ballesteros. 1982 | Foto © Bielva 1982 | Foto © Herrera Piña 163 1983 6 6 1983

festival amancio prada don gil de las calzas verdes el arrogante español internacional _Recital _Tirso de Molina o caballero de milagro de teatro clásico músicos: Tomás Garrido, Rafael Villanueva, Pablo Sampedro dirección: Antonio Guirau _Lope de Vega Corral de Comedias. 10 de septiembre 1983 escenografía: Cristina Cerutti, Pedro Sánchez dirección: José Caride de almagro vestuario: Cristina Cerutti, Pedro Sánchez adaptación: José Caride Javier Solana Madariaga música: Elena Pérez Mínguez escenografía: Lorenzo Collado Ministro de Cultura los milagros compañía: Pequeño Teatro de Madrid vestuario: Teatros Nacionales - de nuestra señora reparto: Fernando Tejada, Francisco Lahoz, María Luz compañía: José Caride José Manuel Garrido _Gonzalo de Berceo Olier, Francisco Racionero, Manuel Pereiro, Juan Antonio reparto: José Caride, Pedro Valentín, Antonio Montero, Director General de Teatro dirección: Juan Pedro de Aguilar Gálvez, Carlos Torrente, Luisa Fernanda Gaona, Enrique Luisa Fernanda Gaona, Enrique Ciurana, Manuel Andrés, y Espectáculos adaptación: Juan Pedro de Aguilar Ciurana, Paloma Terrón María José Fernández , Antonio Medina, Juan Echanove, - escenografía: Emilio López-Galiacho Corral de Comedias. 13/14 de septiembre 1983 Carmen Robles, José Moreno, Andrés Mejuto, Francisco César Oliva vestuario: José Miguel Ligero Bernal, Teresa Vico, Carlos Romay, Juan Carlos Martínez, Dirección música: Miguel Groba Máximo Abel Manuel Castellanos compañía: Teatro del Príncipe lisboa 1.500 o Corral de Comedias. 17/18 de septiembre 1983 Intendente reparto: María Graciani, Pepe Palao, Jesús Gil, Juan sonho do amor e do imperio Santiago Vallhonrat Pedro de Aguilar, Begoña Olavide, Carlos Paniagua _Gil Vicente Coordinación técnica Corral de Comedias. 12 de septiembre 1983 dirección: Blanco Gil don chisciotte José Antonio Aliaga, Delia Castellanos, adaptación: Blanco Gil _Miguel de Cervantes Inmaculada Abenza escenografía: Francisco Ferreira de Almeida dirección: Maurizio Scaparro Colaboración vestuario: Amelia Varejão adaptación: Rafael Azcona, Tullio Kezich y música: Nelson Moura Maurizio Scaparro compañía: Teatro Ibérico (Portugal) escenografía: Roberto Francia reparto: Ana Santos, Arlete de Sousa, José Jorge Duarte, iluminación: Sergio Rossi Antonio Felipe, Francisco Soromenho, Blanco Gil, Isabel vestuario: Lele Luzzati Roxo, Magda Viana música: Eugenio Bennato Corral de Comedias. 15/16 de septiembre 1983 compañía: Teatro di Roma (Italia) reparto: Pino Micol, Peppe Barra, Fernando Pannullo, Concetta Barra, Orlando Forioso, Paolo Sassanelli, Biancamaria Vaglio, Gennaro Cappabianca, Mauro di Domenico, Domenico Maglionico, Teatro dei Pupi de los hermanos Pasqualino Corral de Comedias. 19/20 de septiembre 1983

Don Gil de las calzas verdes Los milagros de nuestra señora Pequeño Teatro de Madrid. 164 Teatro del Príncipe. 1983 | Foto © Herrera Piña 1983 | Foto © Manuel Martínez 165 1983 6 6 1983

a secreto agravio, don juan tenorio soñando la mancha imagini dal don chisciotte la leyenda del monstruo secreta venganza _José Zorrilla _Dramaturgia sobre “El Quijote” _Miguel de Cervantes y la niña de almagro _Calderón de la Barca dirección: Miguel Narros compañía: Tema dirección: Ferruccio Merisi escenografía: Axioma dirección: Rene Buch escenografía: Andrea D’Odorico reparto: Arsenio Jiménez, Juan Cifuentes, Engracia adaptación: Massino Marino vestuario: Axioma diseñador: Robert Weber Federico compañía: Teatro del Arte Cruz, Paco Úbeda Maribel Ramos, J. M. Gorosabel vestuario: Donatella Massimilla y Francesca Croce música: Carlos Góngora vestuario: Nancy Ramírez reparto: Fermín Reisach, Heliodoro Pedregal, Berta (Txirri), María José Piqueras, José Lillo (Pipiyo), Marta música: Teatro di Ventura compañía: Axioma director técnico: Lloyd Sobel Riaza, Nuria Gallardo, Manuel de Blas, Vicente Vega, Torres, María Isabel González compañía: Teatro di Ventura (Italia) reparto: Carlos Góngora, Gloria Zapata, Luisa Ros, Mª compañía: Repertorio Español (Estados Unidos) Francisco Maestre, Manuel Zuriaga, Enrique Benavent, Ermita de San Blas.15 de septiembre 1983 Reparto: Silvio Castiglioni, Giovanni Colombo, Ángeles Gálvez, Rosario Alarcón reparto: Enrique Sandino, Mateo Gómez, Rene Sánchez, Francisco Prada, Tomás Gayo, Fabio León, Joaquín Alessandro Gentili, Graziella Possenti, Lucia Sardo, Teatro de calle. 23 de septiembre 1983 Ricardo Barber, Alfonso Manosalva, Millie Santiago, Climent, Jorge Roelas, César Varona, Isabel Mestre, Ana Giacomo Scalisi, Rosa Trigilio, Remo Vigorelli Ofelia González, Francisco Rivela, Jorge Padulles, George Gracia, Begoña Valle, Paula Borrell, Manuela Vargas Teatro de calle. 11 de septiembre 1983 Maldonado, A.M. García Plaza de Santo Domingo. 24/25 de septiembre 1983 dame veneno Corral de Comedias. 21/22 de septiembre 1983 escenografía: Axioma vestuario: Axioma la questione della primavera música: Carlos Góngora _Miguel de Cervantes compañía: Axioma ñaque o de piojos y actores reparto: Carlos Góngora, Gloria Zapata, Luisa Ros, Mª _José Sanchis Sinisterra (Versión de El Teatro de las Maravillas -SIC-) Ángeles Gálvez, Rosario Alarcón dirección: José Sanchis Sinisterra dirección: Ferruccio Merisi Teatro de calle. 24 de septiembre 1983 escenografía: Ramón Ivars adaptación: G. A. Piccioli compañía: Teatro Fronterizo escenografía: Teatro di Ventura reparto: Luis Miguel Climent, Manuel Dueso iluminación: P. Rodighiero y R. Bolchini racataplán Corral de Comedias. 23 de septiembre 1983 vestuario: Teatro di Ventura escenografía: Axioma música: Teatro di Ventura vestuario: Axioma compañía: Teatro di Ventura (Italia) música: Carlos Góngora les trois mousquetaires reparto: Silvio Castiglioni, Giovanni Colombo, compañía: Axioma _Alexandre Dumas Alessandro Getili, Lucia Sardo, Giacomo Scalisi, Rosa reparto: Carlos Góngora, Gloria Zapata, Luisa Ros, Mª dirección: Roland Hergault Trigilio, Remo Vigorelli Ángeles Gálvez, Rosario Alarcón adaptación: François Bourgeat, Pierre Laville, Claustro de los Dominicos. 9/10 de septiembre 1983 Teatro de calle. 25 de septiembre 1983 Marcel Maréchal escenografía: Alain Batifoulier iluminación: Patrick Bourgeat arlequin poli par l’ amour vestuario: Alain Batifoulier _Marivaux compañía: Théâtre de la Criéé (Francia) dirección: Brigitte Caracache Plaza de Santo Domingo. 20 de septiembre 1983 vestuario: Line Fragner compañía: Théâtre Renversé (Francia) reparto: Martine Leignel, Marc Planier, Sophie Guille des Buttesf, Philippe Dermale, Bertrand Liebert, Christine Gidrol Claustro de los Dominicos. 16 de septiembre 1983

Don Juan Tenorio 166 Teatro del Arte. 1983 | Foto © Fernando Suárez 0167 1984 7 7 1984

festival diálogos del rebusque pericles príncipe de tiro el caballero de olmedo López, Glorivee Viera, Efraín Piñeiro, Rina Santiago, il falso magnifico _Sobre “El Buscón” de Quevedo _William Shakespeare _Lope de Vega Jaime Figueroa, Alan Rivera, Rolando Santiago, Axel _Commedia dell’Arte internacional Cintron, Evelyn Santana de teatro clásico dirección: Santiago García dirección: Declan Donnellan dirección: Antonio Guirau Corral de Comedias. 24/25 de septiembre 1984 dirección: Carlo Boso escenografía: Pedro Alcántara escenografía: Scenechange y K. Marples escenografía: Cristina Cerutti y Javier Mañero El Festival en la provincia: Ciudad Real vestuario: Rosalba Magini de almagro iluminación: Tito Estrada vestuario: Charlotte Humpstone vestuario: Cristina Cerutti y Javier Mañero máscaras: Stefano Perocco Javier Solana Madariaga vestuario: Pedro Alcántara música: James Antony Ellis música: Carmen Quintana música: Adriano Iurissevich Ministro de Cultura música: Ignacio Rodríguez, Ivonne Caicedo compañía: Cheek by Jowl (Reino Unido) compañía: Pequeño Teatro de Madrid rosaura compañía: TAG de Venezia (Italia) - compañía: La Candelaria (Colombia) reparto: Simon Dormandy, Amanda Harris, Andrew reparto: Juan Antonio Gálvez, Paloma Terrón, Luis (el sueño es vida, mileidi) reparto: Eugenio Allegri, Giorgio Bertan, Laura Boato, José Manuel Garrido reparto: Patricia Ariza, Nohora Ayala, Cesar Badillo, Collins, Michael Rigg, Duncan Bell, Sadie Shinunin Perezagua, María Elías, Maribel Rivera, Carlos Torrente, _Ernesto Caballero Alessandro Bressanello, Eleonora Fuser, Montse Guallar, Director General del INAEM Beatriz Camargo, Hernando Forero, Santiago García, Corral de Comedias. 9 de septiembre 1984 Ángel Rodríguez, Ignacio de Paul, Pedro Miguel Bobette Levesque, Alberto Pomero, Antonio Serrano, dirección: Ernesto Caballero - Francisco Martínez, Fernando Mendoza, Adelaida Nieto, Martínez, José Luis Sanjuán, Pedro Estevan, Juan Adriano Iurissevich escenografía: Ama Mëndz César Oliva Fernando Peñuela, Inés Prieto, Álvaro Rodríguez, Ignacio Dionisio Martín, Juan Carlos de Mulder, Itziar Atuxa Claustro de los Dominicos. 13/14 de septiembre 1984 iluminación: David Álvarez Dirección Rodríguez don giovanni Corral de Comedias. 17/18 de septiembre 1984 vestuario: Ama Mëndz Manuel Castellanos Corral de Comedias. 5/6 de septiembre 1984 _Angelo Savelli música: G. F. Haendel Intendente l’asedio della serenisima dirección: Angelo Savelli compañía: Producciones Marginales Santiago Vallhonrat juglarías _Commedia dell’Arte escenografía: Tobia Ercolina reparto: Rosa Savoini, Ascensión Perreras, Susana Director técnico el burlador de sevilla _Varios Autores iluminación: Nicola Rapuano Hernández, Pedro Ocaña, Montse G. Romeu, Marisol dirección: Carlo Boso Ramón García _Tirso de Molina vestuario: Tobia Ercolina dirección: Héctor Clotet Rolandi, Valentín Hidalgo, Daniel Moreno vestuario: Rosalba Magini Asistente dirección: Luis Rabell música: Nicola Piovani compañía: Ateneo de Caracas (Venezuela) Corral de Comedias. 27 de septiembre 1984 máscaras: Stefano Perocco Elvira Moreno adaptación: Alejandro Casona compañía: Pupí e Fresedde (Italia) reparto: Héctor Clotet música: Adriano Iurissevich Secretaría compañía: La Familia (México) reparto: Gigio Morra, Ivan de Paola, Tomasella Calvisi, Corral de Comedias. 21 de septiembre 1984 compañía: TAG de Venezia (Italia) Santiago García y José Antonio Aliaga reparto: Paloma Borja, Manuel Naredo, Paco Rabell Antonella Cioli, Francesca Breschi, Memo Dini, Pier El Festival en la provincia: reparto: Eugenio Allegri, Giorgio Bertan, Laura Coordinación Alcázar de San Juan, Herencia, La Solana fuente ovejuna Fernández, Luis Rabell, Guillermo Smythe, José Catalá, Luca Porri, Valerio Zanini, Roberto Buoni, Francesco _Lope de Vega Boato, Alessandro Bressanello, Montse Guallar, Bobette Isabel Barceló Margarita Adame, José Noriega, Enrique Rabell, Américo Rossiello, Luciano Di Marco, Lello Pareti Levesque, Alberto Olivero, Antonio Serrano, Adriano Animación Balbas, Ana Bertha Vega, Ana María Flores, Jesús del Corral de Comedias. 12 de septiembre 1984 dirección: José Osuna lurissevich Antonio Gallego Llano, Lolita Ruiz, Francisco Rabell Flores, Rafael habladme en entrando escenografía: Carlos Vidaurre y Carlos Vidaurre Jr. Claustro de los Dominicos. 15 de septiembre 1984 Jefe de sonido Lozada, José Dolores, Elvira Sánchez, Rosario Escobar, _Tirso de Molina iluminación: José Luis Rodríguez Manuel Muñoz Hilda Pozas, Socorro Ramírez (Incluye la “Loa XII” de Agustín de Rojas y vestuario: Elisa Ruiz Jefe de prensa Corral de Comedias. 7/8 de septiembre 1984 “Los habladores” de Cervantes) música: José Tejera juglarías El Festival en la provincia: compañía: Compañía de José Osuna _Varios Autores Puertollano, Almodóvar, Miguelturra dirección: Dean M. Zayas reparto: Manuel de Blas, Mario Martín, José Mª escenografía: Cheko Cuevas Vara, Amelia del Valle, María Fernanda d’Ocon, Cristina dirección: Héctor Clotet iluminación: Toni Fernández Higueras, Miguel Ayones, Francisco Plaza, Avelino compañía: Ateneo de Caracas (Venezuela) vestuario: Gloria Sáez Cánovas, José Vivo, José Moreno, Héctor Colomé, Carmen reparto: Héctor Clotet música: Gil René Rodríguez G. Cervera, Roberto Cabezas, Manuel Aguilar, José Claustro de los Dominicos. 19 de septiembre 1984 compañía: Departamento de Drama de la Universidad de Cela, Pedro Jerez, Lucía Alfaro, Milagros Mateos, Cruz Puerto Rico (Puerto Rico) González, Juana Cordero, Mercedes Espinosa, Isabel Ripoll, reparto: Abniel Morales, Ileana García, José Cheo Celia Fdez. Bermejo, Miguel Naide, Leandro Gómez Oliveras, Glenn Zayas, Gilbert E. Valenzuela, Nelson Claustro de los Dominicos. 10/12 de septiembre 1984

Pericles Cheek by Jowl (Reino Unido) 168 1984 | Foto © Herrera Piña 169 1984 7 7 1984

la celestina reparto: Els Vandell, Santiago Ferrigno, Ángel Pardo, les aventures horizonte al medioevo la vida es sueño _Fernando de Rojas Antonio Segura, Rodolfo Cortizo, Celia Trujillo Incluye “Diálogo entre el amor y un viejo” _Calderón de la Barca Iglesia de San Agustín. 6 de septiembre 1984 d’hercules a l’atlantida dirección: Xosé Manuel Blanco Gil _Joan Baixas de Rodrigo de Cota, “CID” anónimo siglo dirección: Ivan Hristo Dobrev traducción: David Mourâo-Ferreira dirección: Joan Baixas XII-XIII, y “Auto de acusación contra escenografía: Viacheslav Parapanov escenografía: Blanco Gil y António Filipe la josefina compañía: La Claca el género humano” anónimo del siglo XVI vestuario: María Dimánova iluminación: Fernando Costa _Micael de Carvajal ninots: Antoni Serra dirección: Reine Mix música: Kiril Dimánova vestuario: Blanco Gil y António Filipe reparto: Joan Baixas, Oscar Olavarría compañía: Nuestro Teatro compañía: Teatro del Ejército (Bulgaria) dirección: Miguel Cuevas compañía: Teatro Ibérico (Portugal) Iglesia de San Agustín. 16 de septiembre 1984 reparto: Pablo del Casar, Ángel Medina, Mariano reparto: Naum Shopov, Yosif Sarchadjiev, Milen escenografía: Adolfo Myer reparto: Juvenal Garcês, Ana Santos, Francisco El Festival en la provincia: Llorente, Ángela Álvarez, Javier Bullón, Santiago Milanov, A.E.Kiril Yanev, Ivan Ivanov, Nevena iluminación: Madera-I Almadén Soromenho, Manuela Cassola, Arlete de Sousa, Teresa Millanes, Laura González, Kika Ortin, Juan del Casar, Simeonova, Mimosa Bazova, Alexandar Tonchev, Ivan vestuario: Madera-I Mónica, María Rosa Lobato, Antonio Filipe, Fernanda Olga Santoro Manov, Liubomir Yalamov música: I. de la Fuente Policarpo, Jorge Coelho, Paula Guilherme Tomás, Carlos Iglesia de San Agustín. 20 de septiembre 1984 Iglesia de San Agustín. 26/27 de septiembre 1984 Costa, Fernanda Cardoso compañía: Madera I sátira-sátiro Claustro de los Dominicos. 26/27 de septiembre 1984 reparto: Javier Mas, Virgilio Rodríguez, Álvaro Cañas, _Espectáculo sobre la sátira erótica Toni Amorós, J.M. Salomón, Alfredo Jordán, César (siglos XVI-XVIII) en lenguas castellana y sefardí el gran teatro del mundo comedias de amor y fraude Briones, Alberto Casso, Fco. del Gallego, Adolfo Nieto, _Varios autores Félix Jaime, Miriam García, I. de la Fuente, Blanca de la dirección: Héctor Grillo _Calderón de la Barca les serments indiscrets muñecos: C. Herrero y Enza Fanti dirección: Ovidio Blanco _Marivaux Infanta, Carmen Ramírez, V. Rodríguez Gloria .Ojeda, dirección: Ángel Gil Orrios Cristina García compañía: El Silbo Vulnerado adaptación: Ángel Gil Orrios música: Javier Vecino y Roberto Herce dirección: Alain Ollivier Iglesia de San Agustín. 8 de septiembre 1984 reparto: Carmen Orte y Luis Felipe Alegre escenografía: Teatro Real Español compañía: Teatro Conde Gatón escenografía: Alain Ollivier Iglesia de San Agustín. 17 de septiembre 1984 vestuario: Teatro Real Español reparto: Mª Encina Varela, Enrique Fernández, Santiago iluminación: Roberto Venturi música: Timothy Minikel Antelo, Francisco Vega, Miguel A. Varela la vengadora de las mujeres vestuario: Claude Lemaire el somni d’una nit d’estiu compañía: Teatro Real Español (Estados Unidos) Iglesia de San Agustín. 29 de septiembre 1984 _Lope de Vega compañía: Studio Théâtre de Vitry (Francia) _William Shakespeare quevedo Reparto: Ángel Gil, Carlos Chausson, Soledad López, reparto: Hélène Lapiower, Fabienne Gozlan, Clothilde dirección: Juan Antonio Hormigón _Sobre la poesía de Quevedo Santana-José, Roberto Antonio Ottato, Fulgencio Saturno, Mollet, Jean-Louis Fayollet, Jean-Pierre Becker, Thierry dirección: Jaume Bordera escenografía: Tomás Adrián dirección: Héctor Grillo Enrique Sandino, Elizabeth Ruiz, Beatriz Hernández desarraigo de Froidcourt, Jacques Roch escenografía: Roe Candela vestuario: Tomás Adrián adaptación: Héctor Grillo y Luis F. Alegre Iglesia de San Agustín. 22 de septiembre 1984 _San Juan de la Cruz y varios autores Claustro de los Dominicos. 28/29 de septiembre 1984 vestuario: Dora Pascual El Festival en la provincia: Bolaños música: Igor Stravinski música: Jaume Bordera escenografía: Héctor Grillo dirección: Ryszard Cieslak compañía: Acción Teatral compañía: La Cazuela compañía: El Silbo Vulnerado compañía: Teatro Escuela Municipal de Albacete reparto: Dionisio Salamanca, Nicolás Dueñas, Paco reparto: Paco Pina, Mari Neus Agulló, Ximo Llorens, Reparto: Carmen Orte, Francisco José Gil, Luis Felipe reparto: Juan Cifuentes, Pedro Nares, Mari Luz Luján, Racionero, José Pagán, José Luis Martínez, Jordi Etchave, la tempestad Alegre Rosa Díaz, Marta Torres, Paco Úbeda, Arsenio Jiménez, _William Shakespeare Mª Carmen Santamaría, Juli Mira, Miguel Micó, Maite Rosa Vicente, Miguel Palenzuela, Miguel Caiceo, Castelló, Reis Juan, Josep A. Mullor, Rafa Pastor, Miguel Iglesia de San Agustín. 18 de septiembre 1984 Mercedes Temprano, Fco. Javier Rodríguez, Maite Fernando Marín, Ana Arana Leza, Concha Goyanes, dirección: Edgar Saba Martí, Helio Ferrándiz, Joan Lluc, Joan Pau, Cristina Jiménez, José Manuel Moreno Oliver Gonzaga adaptación: Edgar Saba Rodríguez, Ana Gisbert, Joan Narro, Josep Pérez, Josep Iglesia de San Agustín. 30 de septiembre 1984 Claustro de los Dominicos. 21/23 de septiembre 1984 escenografía: La Pajarita de Papel Ll. Bordera El Festival en la provincia: iluminación: Miguel Vico Daimiel Iglesia de San Agustín. 15 de septiembre 1984 vestuario: La Pajarita de Papel talleres máscaras: Alberto Urdiales • Técnica de la Commedia dell’Arte muñecos: Carlos Angoloti • Escenografía del Siglo de Oro compañía: La Pajarita de Papel

La vengadora de las mujeres La vida es sueño Teatro del Ejército (Bulgaria) 170 Acción Teatral. 1984 | Foto © Fernando Suárez 1984 | Foto © Fernando Suárez 171 1985 8 8 1985

el burlador de sevilla palabras, solo palabras Rodríguez, Joao Cardoso, Anxela García, Teresa Nunes, semiramis il re cervo festival Rosa Quiroga, Rui Oliveira, Jorge Magalhaes _Tirso de Molina dirección: Juanjo Menéndez _Cristóbal de Virués _Carlo Gozzi internacional Corral de Comedias.14 de septiembre 1985 dirección: Piotr Paradowski reparto: Esther Gala y Juanjo Menéndez dirección: Miguel Bilbatúa dirección: Cado Boso de teatro clásico escenografía: Zafia de Inez-Lewczuk Corral de Comedias. 8 de septiembre 1985 adaptación: Miguel Bilbatúa escenografía: Max Soumagnac de almagro música: Andrzej Zarycki canto della terra sospesa escenografía: Toni Bueso y Roser Caritx vestuario: Rosalba Magini Javier Solana Madariaga compañía: Teatro Bagatela (Polonia) _Ruzante iluminación: José Miguel López Sáez música: Adriano Iurissevich Ministro de Cultura reparto: Krzysztof Wojciechowski , Krzysztof don juan, don juan vestuario: Toni Bueso y Roser Caritx compañía: TAG Teatro (Italia) dirección: Angelo Savelli - Stachowski, Magdalena Ufir, Elzbietá Szwec, Ewa _Dramaturgia de Antonio Tordera música: Joaquín Díaz reparto: Giorgio Bertan, Laura Boato, Enrico Bonavera, escenografía: Tobia Bigioni José Manuel Garrido Guzmán Badora, Ewa Lejczakówna, Renata Fialkowska, Piotr dirección: Antonio Tordera compañía: Arte/Facto Alessandro Bressanello, Eleonora Fuser, Adriano vestuario: Tobia Bigioni Director General del INAEM Rózánski, Bohdan Grzybowicz, Jerzy Baczek, Witold escenografía: Carlos Sevilla reparto: Maite Brik, Joaquín Hinojosa, Agustín Poveda, Iurissevich, Sylvie Joco, Bobette Levesque, Alberto música: Nicola Piovani - Gruszecki, Janusz Krawczyk, Krzysztof Bochenek, Jacek música: Pep Llopis Diana Peñalver, Francisco Merino, Luis Miguel Climent, Olivero, Marco Paolini compañía: Pupi e Fresedde (Italia) César Oliva Strama, Josef Sadowski, Wlodzimierz Chrenkoff, Kajetan compañía: Centro Dramático de la Generalitat Emilio Mellado, Luis Arauja, Aitor Tejada, Emilio Claustro de los Dominicos. 7/8 de septiembre 1985 reparto: Ivan de Paola, Antonella Cioli, Francesca Dirección Wolniewicz, Bogdan Kiziukiewicz, Tadeusz Brich, Valenciana, Centro Nacional de Nuevas Tendencias Fornet, Yolanda Diego, Eva Gurutzarri, Carlos Almansa y Breschi, Memo Dini, Pierluca Porri, Valerio Zanini, Alicia Moreno Grzegorz Juras, Zbigniew Bednarczyk Escénicas y Festival de Almagro Armando Lorente Roberto Buoni, Francesco Rossiello, Luciano Di Marco, Gerente Corral de Comedias. 4/9 de septiembre 1985 reparto: Montserrat Anfruns, Nuria Fernández y Claustro de los Dominicos. 3/5 de septiembre 1985 Lello Pareti, Pier Luca Porri José Antonio Aliaga Esteve Grasset Corral de Comedias. 15 de septiembre 1985 Coordinación Corral de Comedias. 11 de septiembre 1985 Elvira Moreno fausto Secretaría _ Johann Wolfgang Goethe Santiago Vallhonrat animal farm dirección: Ricard Salvat don juan _George Orwell Director técnico vestuario: Jordi Pala _Guillerme Figueiredo Antonio Gallego dirección: Peter Hall música: Anna Bofill dirección: Armando Gota Jefe de sonido dirección musical: Matthew Scott compañía: Adriá Gual compañía: Gente de Teatro (Venezuela) Alfonso Gil, Aurora de Andrés, Capi Martí adaptación: Peter Harfwell y Adrian Mitchell reparto: Manuel de Blas, Francisco José Basilio, Enrique reparto: Esteban Herrera, Jairo Carthy, Ricardo Prensa escenografía: Jennifer Carey Cervera, Juan Sala, Pep Comas, Gabriel Renom, Walter Giráldez, Perla Vonasec, María Teresa Haiek iluminación: John Bury Cots, Isidor Barcelona, Ángel Cerdaña, Rosa Gavin, Luisa Corral de Comedias. 12/13 de septiembre 1985 Gavasa, María José Calvo, Ramón Pilaces vestuario: Jennifer Carey Corral de Comedias. 6/7 de septiembre 1985 música: Richard Peaslee compañía: National Theatre (Reino Unido) dulcinea ou a ultima reparto: Barrie Rutter, Gorden Kaye, Karl Johnson, aventura de don quixote Graham Sinclair, Janet Amsden, Sally Cooper, _Carlos Selvagem Peter Sproule, Nicky Croydon, Bev Willis, Kenneth MacDonald, Stephen Bent, Robín Chandler, Zelah dirección: Joao Paulo Costa Clarke, Charles Baillie, Susan Edmonstone, Freddie escenografía: Pedro Ramalho Boardley, Colín Haigh, Nicholas Simpson, Nigel Harman iluminación: Ángela García, Joao Cardoso, Rui Oliveira vestuario: Rosa Ramos Corral de Comedias. 17/18 de septiembre 1985 música: Moncho Rodríguez compañía: Os Comediantes (Portugal) reparto: Óscar Branco, Joao Paulo Costa, Moncho

El burlador de Sevilla Teatro Bagatela (Polonia) Semiramis 172 1985 | Foto © Fernando Suárez Arte/Facto. 1985 | Foto © Fernando Suárez 173 8 1985

el hospital de los locos música en la obra medora _José Valdivielso y en el tiempo de _Lope de Rueda dirección: José Maya y Amaya Curieses lope de vega (1562-1635) dirección: Hugo Márquez movimiento: Arnold Taraborrelli _Concierto homenaje en el 350 aniversario vestuario: Hugo Márquez escenografía: Javier Toledo y María Luisa Engel de su muerte música: Tito Silva y Praheterius iluminación: José Miguel López Sáez compañía: Tiempo Común (Argentina-Venezuela) dirección: Miguel Ángel Tallante vestuario: María Luisa Engel reparto: Enrique González, Rafael Narváez, Alicia Plaza, compañía: Pro Música Antigua de Madrid selección musical: Alejandro Masó Juan Carlos Azuaje, Alfredo Carnevalli, Gustavo Parra, reparto: Marcial Moreiras, Emma Ojea, Ana Isabel compañía: Zampanó Teatro Iván Oropeza, Hugo Márquez, Daniel Lope-ez Vizoso, Juan Zamora, Antonio Arias, Miguel Borja, reparto: Amaya Curieses, Lorenzo Cabellos, Francisco Teatro de calle. 13 de septiembre 1985 Enrique Lafuente, Javier Benet Lahoz, Jesús Pérez Gil, Miguel Merino, Pilar Pariente, Claustro de los Dominicos. 16 de septiembre 1985 Carlos Hipólito, Resu Morales, José Maya, Paloma Guerrero, Fernando Delgado sacramentos Claustro de los Dominicos. 9/10 de septiembre 1985 música escénica dirección: Hugo Márquez vestuario: Hugo Márquez del siglo de oro o música: Tito Silva y Praheterius la locandiera el teatro musical español compañía: Tiempo Común (Argentina-Venezuela) _Carlo Goldoni compañía: Cuarteto Renacimiento reparto: Enrique González, Rafael Narváez, Alicia Plaza, reparto: Ramón Perales, Francisco Martín, Dolores dirección: Juan Antonio Hormigón Juan Carlos Azuaje, Alfredo Carnevalli, Gustavo Parra, Egea, Belén Aguirre, Ana Mª Leoz, José Foronda adaptación: Juan Antonio Hormigón Iván Oropeza, Hugo Márquez, Daniel Lope-ez Iglesia de San Blas. 10 de septiembre 1985 escenografía: Tomás Adrián Teatro de calle. 13 de septiembre 1985 vestuario: Tomás Adrián música: Rouget de Lisle compañía: Acción Teatral acción, movimiento, texto reparto: Francisco Portes, Miguel Palenzuela, Ramón _Un trabajo a partir de Don Juan Pons, José María Pou, Rosa Vicente, Pedro García, dirección: Guillermo Heras Manolo Brieba, Rafael Ramos de Castro, Teresa Cortés, dramaturgia: Guillermo Heras Carmen Utrilla compañía: Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas Claustro de los Dominicos. 13/15 de septiembre 1985 reparto: Marcos Fom, Juan Matute, José Pedreira, Raúl Sanz, José Carlos Vázquez, Harold Zúñiga, Blanca Apilánez, Mª Dolores González, Mar Navarro, Rosalía Loyzaga, Gracia Lleó, Cristina San Juan Patio del Casino. 11/12 de septiembre 1985

Sacramentos Tiempo Común (Argentina-Venezuela). 0174174 1985 | Foto © Herrera Piña 175 1986 9 9 1986

festival las picardías de scapin no hay burlas con el amor el médico de su honra internacional _Molière _Calderón de la Barca _Calderón de la Barca dirección: Ángel Gutiérrez dirección: Adolfo Marsillach dirección: Manuel Canseco de teatro clásico escenografía: Ángel Gutiérrez adaptación: Rafael Pérez Sierra adaptación: Domingo Miras de almagro iluminación: Belarmino Álvarez escenografía: Carlos Cytrynowski escenografía: Baynton vestuario: Ángel Gutiérrez iluminación: Carlos Cytrynowski Javier Solana Madariaga iluminación: Corona música: Lully, Rameau, Boccherini y canciones populares vestuario: Carlos Cytrynowski Ministro de Cultura vestuario: Juan Antonio Cidrón zíngaras música: Tomás Marco - compañía: Compañía Española de Teatro Clásico compañía: Teatro de Cámara de Madrid compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico José Manuel Garrido Guzmán reparto: Juan Meseguer, Alberto Closas, Luis San reparto: Jesús Salgado, Juan Luis Veza, Germán Estebas, reparto: Ángel de Andrés López, Antonio Canal, Director General del INAEM Narciso, Alejandro de la Fuente, Juan Miguel Ruiz, Rafael de la Cruz, Fernando Simón, Yolanda Aréstegui, Vicente Cuesta, Fidel Almansa, Marisa de Leza, Yolanda - Manuel Pereiro, Lola Muñoz, Pilar Barrera, Luisa Carmen Fernández, Jesús Sanz, Milena Madridejos, Ríos, José Luis Pellicena, Francisco Portes, Mª Jesús Rafael Pérez-Sierra Armenteros Dionisio Chicharro, Belarmino Álvarez Sirvent, Carmen Gran, José Caride, José E. Camacho, Dirección Corral de Comedias. 10/11 de septiembre 1986 Juan Ángel Serrano Masegoso Corral de Comedias. 1/2 de septiembre 1986 Modesto Fernández, Daniel Sarasola, Carlos Almansa, Producción Ana Hurtado, Pilar Massa, Estela Alcaraz Alicia Moreno la tonadilla, el sueño de una noche Claustro de los Dominicos. 5/7 de septiembre 1986 no puede ser... Gerencia el rey juan antecedente de la zarzuela de verano el guardar a una mujer Delia Castellanos _William Shakespeare _William Shakespeare _Agustín Moreto Coordinación dirección: Daniel Suárez Marzal los locos de valencia dirección: José Estruch dirección: David Conville sobre una producción de Tony dirección: Josefina Molina Arantzazu Elu dirección musical: Miguel Ángel Tallante _Lope de Vega escenografía: Javier Toledo Robertson’s adaptación: José Luis Alonso de Santos Prensa adaptación: Miguel Ángel Tallante iluminación: Carlos Scavino escenografía: Simon Higlett dirección: Adolfo Marsillach escenografía: Julio Galán Ramón Rodríguez y Santiago Vallhonrat compañía: Miguel Ángel Tallante vestuario: J.A. Cidrón reparto: María Aragón, Luis Álvarez iluminación: Ian Callander adaptación: Juan Germán Schroeder iluminación: Ramón Loredo Dirección técnica música: Pepe Nieto escenografía: Carlos Cytrynowski Corral de Comedias. 13 de septiembre 1986 vestuario: Tim Goodchild y Simon Higlett vestuario: Julio Galán compañía: Corral 86 música: Gary Yershon iluminación: Carlos Cytrynowski música: José Nieto reparto: Jesús Prieto, Resurrección Requena, Marina compañía: New Shakespeare Company (Reino Unido) vestuario: Carlos Cytrynowski compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Martínez, Dolores Gil, Pedro García, J. A. Vizcaíno, reparto: Ralph Fiennes, Alyson Spiro, Andrew Collins, música: José Nieto reparto: Juan Calot, Ana Gracia, Miguel Ayones, Antonio Francisco Ferrer, Pedro Olivera, Jorge Irazábal, Javier Peter Whitbread, Beverley Hills, Ben Cole, Richard compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Valero, Manuel Luque, Juan Carlos Montalbán, Mercedes González, Ana Crespo, José Carlos Vázquez, Isabel Bonneville, Carolyn Backhouse, Paul Raffield, Bernard reparto: Ángel de Andrés López, Fernando Valverde, Lezcano, Rosa Morales, Roberto Cruz, Beatriz Bergamín Ripoll, Teresa López Bresslaw, Glyn Pritchard, Nicholas Wolff, Robert Merry, Fidel Almansa, Mª Luisa Merlo, Vicente Cuesta, Luis Claustro de los Dominicos. 19/21 de septiembre 1986 Corral de Comedias. 4 de septiembre 1986 Karl James, Andrew Collins, Sue Hodge, Donna Wilson, Lorenzo, José E. Camacho, Marisa de Leza, Pilar Bayona, David O’Hara, Janine Wood, Nicholas Hayley José Caride, Francisco Portes, Modesto Fernández, José Corral de Comedias. 17/18 de septiembre 1986 Luis Pellicena, Antonio Canal, Ana Hurtado, Carlos talleres muerte de angélica y ferrau Almansa, Yolanda Ríos, Carmen Gran, Pilar Massa, • La palabra en su justa medida compañía: Compañía de Marionetas de Cuticchio (Italia) Estela Alcaraz, Daniel Sarasola Claustro de los Dominicos. 12/14 de septiembre 1986 • La construcción de las Dramatis personae a Corral de Comedias. 6/8 de septiembre 1986 partir de la palabra exposiciones • Grabado abstracto español

El rey Juan El sueño de una noche de verano New Shakespeare No puede ser... el guardar a una mujer 176 Corral 86. 1986 | Foto © Chicho Company (Reino Unido). 1986 | Foto ©Fernando Suárez CNTC. 1986 | Foto © Ros Ribas 177 1987 10 10 1987

festival entremeses los balcones de madrid el caballero de olmedo el enfermo imaginario internacional _”El viejo celoso y la Cueva de Salamanca” _Tirso de Molina _Lope de Vega _Molière de teatro clásico de Miguel de Cervantes dirección: Ángel Gutiérrez dirección: José Estruch dirección: Alain Mergnat dirección: Ángel Gutiérrez adaptación: Ángel Gutiérrez adaptación: José Estruch escenografía: Jean-Vicent Lombard de almagro escenografía: Ángel Gutiérrez escenografía: Ángel Gutiérrez escenografía: Carlos Carvalho vestuario: Jean-Vicent Lombard Javier Solana Madariaga iluminación: Belarmino Álvarez iluminación: Belarmino Álvarez iluminación: Carlos Torres compañía: Centre Dramatique National de Bourgogne, Ministro de Cultura vestuario: Ángel Gutiérrez vestuario: Ángel Gutiérrez vestuario: Guma Zorrilla Théâtre Populaire Romand y Jeune Théâtre National - compañía: Teatro de Cámara de Madrid compañía: Real Escuela Superior de Arte Dramático música: Carlos Torres (Francia) José Manuel Garrido Guzmán reparto: Nuria Aguado, Carmen Fernández, Luisa de Madrid compañía: Comedia Nacional de Uruguay (Uruguay) reparto: Alain Mergnat, Brigitte Pillot, Mireille Joris, Director General del INAEM Martín, Jesús Salgado, Rafael de la Cruz, Fernando reparto: Fernando Simón, Carmen Fernández, reparto: Dumas Lerena, Susana Bress, Sonia·Repetto, Charles Joris, Christophe Lassalle, Robert Pages, Christophe - Simón, Germán Estebas, Belarmino Álvarez, Yolanda Jesús Salgado, Carmelo Gómez, Rafael de la Cruz, Gloria Demassi, Estela Medina, Delfi Galbiati, Juan Pierot, Jean-Jacques Chep, Jacques Ville, Jose Drevon Rafael Pérez-Sierra Pérez, Vicente Rodado Luisa Martín, Germán Estebas, Carmen Aguado, Carlos Worobiov, Miguel Pinto, Levon, Armando Halty, Claustro de los Dominicos. 5/6 de septiembre 1987 Dirección Corral de Comedias. 1/3 de septiembre 1987 María Jesús Vega, Soledad Capa, Paola Domínguez, Miguel Pinto, Jorge Nocetti Juan Ángel Serrano Masegoso Nuria Aguado, Nuria Alcorta, Santiago Carrallo, Rafael Plaza de Santo Domingo. 8/10 de septiembre 1987 Producción Melendo, María José Pedroche, Carlos Rodríguez, José antes que todo es mi dama Alicia Moreno noche de epifanía Sacristán, Claudio Pascual. _Calderón de la Barca Corral de Comedias. 12/14 de septiembre 1987 Gerencia _William Shakespeare cantar de mío cid dirección: Adolfo Marsillach Delia Castellanos _Anónimo dirección: Andrew Visnevski adaptación: Rafael Pérez Sierra Coordinación escenografía: Danusia Schejbal dirección: Juan Pedro de Aguilar escenografía: Carlos Cytrynowski Alfonso M. Gil y Aurora de Andrés la devoción de la cruz iluminación: Ben Ormerod escenografía: Juan Pedro de Aguilar iluminación: Carlos Cytrynowski Prensa _Calderón de la Barca vestuario: Danusia Schejbal iluminación: John Spradbery vestuario: Carlos Cytrynowski Ramón Rodríguez música: Peter Fincham dirección: Eusebio Lázaro vestuario: Juan Pedro de Aguilar música: Francisco Guerrero Dirección técnica compañía: The Cherub Company (Reino Unido) escenografía: José Hernández música: Luis Anfres H. Ivars compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Paul Copley, Anthony Best, Nicholas Wolff, vestuario: Elisa Ruiz y Eusebio Lázaro compañía: Corral del Príncipe reparto: José Caride, Fidel Almansa, Ángel de Andrés Anthony Wise, Siabhra Woods, Camille Davis música: Andrés Ruiz Tarazona reparto: Juan Antonio Gálvez, Manolo Mora, Enrique López, Vicente Cuesta, Mª Luisa Merlo, Silvia Vivo, Corral de Comedias. 9/10 de septiembre 1987 reparto: Eusebio Lázaro, Marina, Saura, Carlos Mendi, L. Villanueva, Juan Pedro de Aguilar, Antonio González, Francisco Portes, Estela Alcaraz, Mª Jesús Sirvent, José Luis Santos, Carmen Robles, Miguel Ángel Suárez, María Graciani, Cristina Macía, Lucía Beviá, Eduardo Antonio Canal, Carmen Gran, José Manuel Yanes, José E. Eduardo Mac Gregor, Juan Carlos Montalbán, Carmele Vendrells, Xavier Rico, Wenceslao Sanjuán, José Antonio Camacho, Eduardo García, Modesto Fernández, Fermín Aramburu, Juan Polanco, Antonio Chamorro, Miguel Gallego, Etel Gacituaga, José María Martín, Toni Miso, Aldaz, Ana Latorre, Ana Hurtado, Carlos Almansa, Aitor Credilla, César Sánchez Josetxo Ruiz-Prados, Rafael Martín, Marco de Aguilar, Tejada, Daniel Sarasola, Francisco Lahoz, Pilar Massa, Plaza de Santo Domingo. 4/5 de septiembre 1987 Gino Pavone, Enrie Caparrós, Augusto Torres Yolanda Ríos Plaza de Santo Domingo. 13/14 de septiembre 1987 Claustro de los Dominicos. 5/6 de septiembre 1987

talleres • Sobre Calderón de Pier Paolo Pasolini conciertos • Neocantes

Los balcones de Madrid El caballero de Olmedo (f. sup) Antes que todo es mi dama (f. inf.) 178 RESAD. 1987 | Foto © Manuel Martínez CNTC. 1987 | Foto © Fernando Suárez CNTC. 1986 | Foto © Chicho 179 40 Ediciones Festival Teatro Clásico de Almagro

1988

1997

La gran sultana CNTC. 1993 | Foto © Chicho 181 1988 11 11 1988

festival los enredos de una casa el retablo de san isidro, arlequín internacional _Sor Juana Inés de la Cruz labrador de madrid _Ferruccio Soleri de teatro clásico dirección: Manuel Canseco _Basado en textos de Lope de Vega compañía: Ferruccio Soleri (Italia) adaptación: Manuel Canseco dirección: Juan Pedro de Aguilar Corral de Comedias. 15 de septiembre 1988 de almagro escenografía: Damián Galán escenografía: Juan Pedro de Aguilar Jorge Semprún iluminación: Manuel Canseco iluminación: José Luis, S.A. Ministro de Cultura vestuario: Maite Álvarez vestuario: Juan Pedro de Aguilar el príncipe constante - música: Pablo Guerrero música: Julio Gergely _Calderón de la Barca compañía: Centro Dramático de Extremadura reparto: Juan Antonio Gálvez, Luis Lorenzo, Concha José Manuel Garrido Guzmán dirección: Alberto González Vergel reparto: Alfonso Blanco, Carmen Losa, Luisa Hurtado, Goyanes, Carmen Lagar, Mercedes Viudez, Jose Mª Director General del INAEM adaptación: José Mª Rodríguez y Alberto González Vergel Soledad Fallola, Pedro Luis Cortés, Guillermo Galán, Martín, Ismael Abellán, José Palao, José Mª Gambín, Juan - escenografía: José Hernández Tomás Martín, Cándido Gómez, Antonio Carrión, Pedro de Aguilar, Mercedes Alegre, María Graciani, Rosa Rafael Pérez-Sierra iluminación: José Luis Rodríguez Leandro Rey, Ana Isabel Rolo, Avelina Cienfuegos Olavide, Giovanni Rodríguez, Ricardo Rodero y Santiago Dirección vestuario: José Hernández Corral de Comedias. 3/5 de septiembre 1988 de la Vega Alfaro Juan Ángel Serrano Masegoso música: Gustavo Ros Corral de Comedias. 10/12 de septiembre 1988 Producción reparto: Pedro Mª Sánchez, Carlos Ballesteros, Carmen Delia Castellanos de la Maza, Carlos Mendy, José Antonio Ferrer, José Luis Organización el secreto a voces Alexandre, Fernando de Juan, Mario Abad, Teresa Cortés, Alfonso M. Gil y Aurora de Andrés _Calderón de la Barca i solisti del madrigale Mª José Fernández, Carmen Treviño, Miguel Rodríguez, Prensa dirección: Amaya Curieses y José Maya (italia) Antonio Beaumont, Benito Izaguirre, Álvaro Armentía, Francisco Fontanals y adaptación: Amaya Curieses y José Maya dirección: Giovanni Acciai José Abellán, José Antonio Avellaneda, Antonio Garay, Miguel Ángel Serrano iluminación: José Miguel López Sáez reparto: Gabriella Cecchi, Antonia Brown, Daryl José Mª Manzanera, Nef Martínez, Javier Nogueiras, Dirección técnica música: Alejandro Masó Greene, Steve Woodbury, Stuart Gardner, Alfredo Roberto Noguer y Francisco Vicente compañía: Zampanó Teatro Grandini Claustro de los Dominicos. 2/5 de septiembre 1988 reparto: Marisa Lahoz, Jesús Pérez Gil, José Maya, Corral de Comedias. 13 de septiembre 1988 Pilar Pariente, Francisco Maestre, Amaya Curieses, Kino l Pueyo, Harold Zúñiga el juego del amor Corral de Comedias. 7/8 de septiembre 1988 y del azar _Marivaux dirección: Alfredo Arias escenografía: Claudie Gastine y André Collin iluminación: Daniel Brochier vestuario: Claudie Gastine compañía: Teatro Nacional de Aubervilliers (Francia) reparto: Marilú Marini, Zobeida, Larry Hager, Pierre, Francois Pistorio, Facundo Bo, Alain Salomón Claustro de los Dominicos. 9/10 de septiembre 1988

El secreto a voces El príncipe constante 182 Zampanó Teatro. 1988 | Foto © Chicho 1988 | Foto © Pablo Santana 183 1988 11 11 1988

la locandiera o la guerra de los sexos _R. Cuppone y A. Carrara dirección: Giovanni Acciai máscaras: Donato Sartori música: Siglo XV veneciano para Comedia del Arte compañía: La Piccionaia (Italia) reparto: Argia Laurini-Carrara, Armando Carrara, Roberto Cuppone, Cado Properzi Curti, Roberto Innocente, Marionila Coppola, Saida Puppoli, Ursula Pfister, Luciano Lora y Los Solistas del Madrigal Claustro de los Dominicos. 14/15 de septiembre 1988

la celestina _Fernando de Rojas dirección: Adolfo Marsillach adaptación: Gonzalo Torrente Ballester escenografía: Carlos Cytrynowski iluminación: Carlos Cytrynowski vestuario: Carlos Cytrynowski música: Carmelo Bernaola compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Juan Gea, Adriana Ozores, Jesús Puente, Amparo Rivelles, Resu Morales, Ángel García Suárez, César Diéguez, Blanca Apilánez, Charo Soriano, Pilar Barrera, Antonio Carrasco, Félix Casales, Vicente Gisbert, Mayor, Roberto Castro, Roberto Mosca, Sergio Corona, Enrique Navarro, Joaquín Climent, Carlos Alberto Abad, el burlador de sevilla Ingrid Pelicori, Roberto Ibáñez, Patricia Gilmour, Roberto Carlos Moreno (y convidado de piedra) Carnaghi, Antonio Ugo, Patricia Kraly, Adriana Filmus, Plaza de Santo Domingo. 1/5 de septiembre 1988 _Tirso de Molina Rafael Rodríguez, Leopoldo Verana, Jorge Petraglia, dirección: Adolfo Marsillach Osvaldo de Marco, Horacio Peña, Horacio Roca, Andrés adaptación: Carmen Martín Gaite Turnes, Miriam Ortiz escenografía: Carlos Cytrynowski Plaza de Santo Domingo. 10/14 de septiembre 1988 iluminación: Carlos Cytrynowski vestuario: Carlos Cytrynowski música: Luis María Serra talleres compañía: CNTC y Teatro Municipal General San • “La voz al revés” Martín de Buenos Aires (Argentina) (Taller instrumento voz – cuerpo) reparto: Cristina Murta, Juan Leyrado, Enzo Bai, Jorge

La Celestina El burlador de Sevilla CNTC y Teatro Municipal General San Martín 0184184 CNTC. 1988 | Foto © Ros Ribas de Buenos Aires (Argentina). 1988 | Foto © Chicho 185 1989 12 12 1989

festival las bodas de fígaro porfiar hasta morir internacional _Beaumarchais _Lope de Vega dirección: Fabià Puigserver dirección: Alberto González Vergel de teatro clásico escenografía: Fabià Puigserver adaptación: Antonio Morales y Alberto González Vergel de almagro iluminación: Xavier Clot escenografía: Caruncho Jorge Semprún vestuario: César Oliva iluminación: Miguel Vico Ministro de Cultura música: Josep Mª Arrizabalaga vestuario: José Miguel Ligero - compañía: Teatre Lliure música: Gustavo Ros José Manuel Garrido reparto: Jordi Bosch, Anna Lizaran, Lluis Homar, compañía: Teatro de Hoy Director General del INAEM Emma Vilarasau, Carlota Soldevila, Alfred Lucchetti, reparto: Violeta Cela, María José Fernández, Carlos - Santi Ricart, Enrie Serra, Artur Trías, Rut Descals, Ballesteros, José Caride, Juan Carlos Naya, Andrés Resino, Rafael Pérez-Sierra Rafael Anglada, Blai Llopis, Joan Matamalas Roberto Noguera, Felipe Jiménez, José Olmo, Francisco Dirección Claustro de los Dominicos. 9/1O de julio 1989 Hernández, Fernando de Juan, Antonio Liza, Diego Juan Ángel Serrano Masegoso Carvajal, Carmen Treviño Producción Claustro de los Dominicos. 14/17 de julio 1989 Alicia Moreno Gerencia con quien vengo, vengo Julia Arroyo y Mª Teresa Quesada _Calderón de la Barca Prensa dirección: Amaya Curieses y José Maya Miguel Ángel Serrano iluminación: José Miguel López Sáez Dirección técnica vestuario: Mª Luisa Engel música: Alejandro Massó compañía: Zampanó Teatro reparto: Marisa Lahoz, Amaya Curieses, Pilar Pariente, francisco Maestre, Francisco Lahoz, Jesús Mª Prieto, José Maya, Kino Pueyo el mágico prodigioso el perro del hortelano Corral de Comedias. 19/21 de julio 1989 _Calderón de la Barca _Lope de Vega dirección: Manuel Canseco dirección: José Luis Sáiz escenografía: Manuel Canseco y Lorenzo Collado adaptación: José Luis Sáiz y Ángel García Suárez macbeth iluminación: Manuel Canseco iluminación: Josep Elies _William Shakespeare vestuario: Lorenzo Collado vestuario: Milagros Valderrama dirección: Kate O’Mara y Edward Woodward música: Francisco Curto música: Pedro Estevan y Suso Sáiz compañía: The British Actors Theatre Company (Reino compañía: Compañía Española de Teatro Clásico compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Unido) reparto: Juan Calot, Fernando Tejada, Luis Lorenzo, reparto: Roberto de la Peña, Francisco Peña, Isabel Rocatti, reparto: Graham Pountney, Julia Goodman, John Toni Isbert, Ramón Pons, José E. Camacho, Alejandro Carlos de Gabriel, José Jordá, Celia Ballester, Cristina Juan, Moreno, Paul Jerricho, Gordon Whiting, Christopher de la Fuente, Lola Muñoz, José Mª Escuer, Luisa Mercedes Lezcano, Modesto Fernández, Ángel Burgos, Rowe, Ian Oliver, Sophie Reissner Armenteros, Manuel Pereiro Eduardo Mac Gregor, Enrique Valiño, Cuco Pérez Corral de Comedias. 24/26 de julio 1989 Corral de Comedias. 8/10 de julio 1989 Corral de Comedias. 13/16 de julio 1989

El mágico prodigioso Compañía Española de Teatro Las bodas de Fígaro Con quien vengo, vengo 186 Clásico. 1989 | Foto © Chicho Teatre Lliure. 1989 | Foto © Chicho Zampanó Teatro. 1989 | Foto © Pilar Cembrero 187 1989 12 12 1989

el vergonzoso en palacio el alcalde de zalamea _Tirso de Molina _Calderón de la Barca dirección: Adolfo Marsillach dirección: José Luis Alonso adaptación: Francisco Ayala adaptación: Francisco Brines escenografía: Carlos Cytrynowski escenografía: Pedro Moreno iluminación: Carlos Cytrynowski iluminación: Juan Gómez Cornejo vestuario: Carlos Cytrynowski vestuario: Pedro Moreno música: Rafael Pérez Sierra música: Manuel Balboa compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Miguel Palenzuela, Ángel Amorós, Pablo reparto: Enrique Navarro, Carlos Alberto Abad, José Calvo, Leandro Dagó, Rafael Ramos de Castro, Resu Mª Gambín, Resu Morales, Juan Gea, Félix Casales, Morales, Jesús Bonilla, Juan Gea, César Diéguez, Juan Joaquín Climent, César Diéguez, Adriana Ozores, Carlos Montalbán, Enrique Navarro, Félix Casales, José Blanca Apilánez, Jesús Puente, Antonio Carrasco, Miguel Luis Patiño, Blanca Apilánez, Fernando Guillén-Cuervo, Palenzuela, Ángel García Suárez, Vicente Gisbert, Aitana Sánchez-Gijón, Adriana Ozores, Joaquín Climent, Consuelo Barrera, Amador Cantín, Luis Chamorro, Óscar Alfonso Goda, Ángel García Suárez, Carlos Alberto Fidalgo, José Mª Martín Rafael Martín, José Manzanera, Abad, Amador Cantín, Luis Chamorro, Oscar Fidalgo, Miguel A. Merino, Manuel Muñoz Cuenca, Luis A. José Mª Gambín, Alberto López, José Manzanera, José Muyo, José Ortega, Francisco Pozo, Paco Rivas, Bosco Mª Martín, Félix Martínez, Miguel A. Merino, Manuel Solana, Víctor Villate Muñoz Cuenca, Alberto Muyo, José Ortega, Francisco Plaza de Santo Domingo. 20/27 de julio 1989 Pozo, Paco Rivas, Raúl Sánchez-Migallón Rafael Santiago, Bosco Solana, Víctor Villate Plaza de Santo Domingo. 7/16 de julio 1989 el castillo de lindabridis _Calderón de la Barca dirección: Juan Pastor vestuario: Miguel Ángel Coso y Juan Sanz música: Luis Paniagua compañía: Escuela Taller de Tecnología del Espectáculo reparto: Joaquín Notario, Carlos Iglesias, Miguel Ángel Altet, Daniela Fejerman, Rocío Azofra, Olatz Beobide, Yolanda Robles, Víctor Villate, José García Palacio de Fúcares. 14/18 de julio 1989

talleres • Para ver el Teatro Clásico exposiciones • El Teatro en España en sus Siglos de Oro

El vergonzoso en palacio El alcalde de Zalamea 188 CNTC. 1989 | Foto © Ros Ribas CNTC. 1989 | Foto © Ros Ribas 0189189 1990 13 13 1990

festival la noche toledana macbeth wayang wong internacional _Lope de Vega _William Shakespeare (epopeya del ramayana ) dirección: Juan Pedro de Aguilar dirección: Edward Wilson compañía: Producción del Festival de Aviñón y la Caisse de teatro clásico adaptación: Juan Pedro de Aguilar adaptación: Instituto Shakespeare dirigido por Manuel des Dépôts et Consignations (Francia) de almagro escenografía: T. Baroncelli Ángel Conejero reparto: Pueblo de Telepud, isla de Bali Jorge Semprún iluminación: Nicolás Fischtel escenografía: Odeón Claustro de los Dominicos.11/13 de julio 1990 Ministro de Cultura vestuario: T. Borancelli iluminación: Eric Teunis - música: Julio Gérgely vestuario: Pepe Martí Adolfo Marsillach cía: CNTC con la colaboración del Festival Internacional compañía: Fundación Shakespeare de Valencia y Centre la cisma de ingalaterra Director General del INAEM de Teatro Clásico de Almagro y Enrique Cornejo Dramàtic de la Generalitat Valenciana _Pedro Calderón de la Barca reparto: Juan Meseguer, Arturo Querejeta, José Manuel reparto: Pedro Bea, Begoña Sánchez, Julián G. - dirección: José Maya y Amaya Curieses Pardo, Aurora Herrero, Magda Arenal, Berta Gómez, Blanca Rodríguez, Ernesto Pastor, Luis Raga, Benjamín Fígueres, la dama duende Francisco José Mayans el lindo don diego iluminación: José Miguel López Sáez Marsillach, Paca Lorite, Pilar Barrera, Encarna Gómez, Chema Cardeña, Fernando Benavent, Ramón Vizcaíno, _Calderón de la Barca Dirección _Agustín Moreto vestuario: Cornejo Jesús Fuente, Paco Racionero, Fernando Melgosa, José Palao, Luis Hidalgo, Jorge Picó, Miguel Alamar, Emilio dirección: José Luis Alonso Juan Ángel Serrano Masegoso dirección: Francisco Portes música: Alejandro Massó Juan Manuel Navas, Juan Agustín Vigil, Juan Luis Sáez, José Mencheta, Rosa Clara García, Pilar Monferrer, Luisa adaptación: Luis Antonio de Villena Subdirector adaptación: José García Nieto compañía: Zampanó Teatro Urbistondo, Giovanni Rodríguez, Manuel Obregón Vidal, Pepe Baynat escenografía: Pedro Moreno Delia Castellanos escenografía: Lorenzo Collado reparto: Francisco Maestre, Amaya Curieses, Pedro Corral de Comedias. 5/9 de julio 1990 Plaza de Santo Domingo. 7/9 de julio 1990 iluminación: Juan Gómez Cornejo Adjunta a la dirección iluminación: Lorenzo Collado Miguel Martínez, Pedro G. de las Heras, José Maya, Pilar vestuario: Pedro Moreno Alicia Moreno y María Andura vestuario: Lorenzo Collado Pariente, Susana Sierra compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Gerencia música: Eduardo Armenteros Claustro de los Dominicos.20/23 de julio 1990 Roberto Alonso lazarillo de tormes compañía: Francisco Portes reparto: Jaime Blanch, Fernando Conde, Mª José Coordinación Jornadas dirección: Juan Viadas y Rafael Álvarez reparto: Carlos Mendy, Pepe Lara, Luisa Armenteros, Goyanes, Juan Calot, Enrique Menéndez, Antonio Canal, Julia Arroyo y Mª Teresa Quesada adaptación: Fernando Fernán Gómez Concha Goyanes, Luis Lorenzo, Julia Mercedes Lezcano, Encarna Paso, Ana Goya, Asun quijote Prensa iluminación: Gerardo Malla Trujillo, Francisco Portes, Pablo Isasi, Juan de Luis, Arretxe, Paz Marquina, Raquel Pérez Puerto dirección: Cora Herrendorf vestuario: Lola La Moda Salvador Bueso, Carmen Robles Plaza de Santo Domingo. 13/22 de julio 1990 adaptación: Horacio Cxertok música: Javier Alejano Corral de Comedias. 17/21 de julio 1990 escenografía: Remi Boinot, Christophe Cardoen, compañía: Pentación Clement Chicoisne reparto: Rafael Álvarez El Brujo tríptico de los pizarro _Tirso de Molina iluminación: Michael Beyerman Corral de Comedias. 10/13 de julio 1990 el engaño vestuario: Remi Boinot, Linda Mazzoni _Thomas Middleton y William Rowley dirección: Alberto González Vergel música: Cora Herrendorf dirección: Vladimir Kelbl adaptación: Alberto González Vergel compañía: Teatro Núcleo (Italia) adaptación: Vladimir Procházka escenografía: José Miguel Ligero reparto: Cora Herrendorf, Nicoletta Zabini, Raffaella compañía: Cinoherní Klub, Teatro Dramático de Praga iluminación: José Luis Rodríguez Chille, Coco Leonardi, Paolo Nani, Harald Schmid, (República Checa) vestuario: José Miguel Ligero Antonio Tassinari, Antonio Muñoz Gomis reparto: Jirí Zahajsky, Frantisek Stanek, Ales Procházka, música: Gustavo Ros Teatro de calle. 4 de julio 1990 Valdimir Kratina, Rudolf Hrusinsky, Jirí Hálek, Miloslaw compañía: Teatro de Hoy Stibich, Ondrej Vetchy, Petr Cepek, Lenka Skopalová, reparto: Manuel Galiana, Gemma Cuervo, María Kosty, Veronika Flejmanová, Mahulena Bocanová, Radvan Pálek, Enrique Ciurana, Juan José Artero, Álvaro Armentia, exposiciones Michal Dufek, Václav Túma, Radka Bryndová, Ivana Stroblová Roberto Noguera, José Olmo, Manuel Aguilar, Miguel • La Compañía Nacional de Teatro Clásico: Corral de Comedias. 24/26 de julio 1990 Paneque, Antonio Liza, Emilio Marco Claustro de los Dominicos. 6/9 de julio 1990 cinco años

La dama duende El engaño Cinoherní Klub, Teatro Dramático de Praga Tríptico de los Pizarro Wayang Wong Producción del Festival de Aviñón y la Caisse des 190 CNTC. 1990 | Foto © Chicho (República Checa). 1990 | Foto © Pilar Cembreo Teatro de Hoy. 1990 | Foto © Pilar Cembrero Dépôts et Consignations (Francia). 1990 | Foto © Pilar Cembreo 191 1991 14 14 1991

festival el jardín de falerina raquel el desdén con el desdén el caballero de olmedo internacional _Calderón de la Barca _Vicente García de la Huerta _Agustín Moreto _Lope de Vega dirección: Guillermo Heras dirección: Francisco Suárez dirección: Gerardo Malla dirección: Miguel Narros de teatro clásico adaptación: Ana Rossetti adaptación: Jorge Márquez adaptación: Francisco Nieva adaptación: Francisco Rico de almagro vestuario: Josune Lasa escenografía: Damián Galán escenografía: Mario Bernedo escenografía: Andrea D’Odorico Jordi Solé Tura música: Ramón Regidor iluminación: Guillermo Galán iluminación: Juan Gómez Cornejo iluminación: Josep Solbes Ministro de Cultura compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico, vestuario: Maite Álvarez vestuario: Mario Bernedo vestuario: Miguel Narros - Centro Nacional de Nuevas Tendencias Escénicas y música: Paco Suárez música: Claudio Prieto música: Gregorio Paniagua Juan Francisco Marco Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro compañía: Espectáculos Ibéricos compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Director General del INAEM reparto: Diego Carvajal, Lola Manzano, Amalia reparto: Blanca Apilánez, Antonio Carrasco, Jesús reparto: Enrie Majó, Manuel Galiana, Miguel Palenzuela, reparto: Carmelo Gómez, Enrique Menéndez, Encarna - Sánchez, Esther Montoro, Ana Ricart, Luis Chamorro, Rodríguez, José Luis Santos, Abel Viton, Paco Cecilio Rafael Ramos de Castro, Juan Sala, Adriana Ozores, Laura Paso, Ana Gracia, Paz Marquina, Ana Goya, Fernando Francisco José Mayans Esther Bellver, Pere Martí, Isabel Gaudí, Carmen Corral de Comedias. 19/22 de julio 1991 Cepeda, Natalia Menéndez, Cristina Juan, Francisco Xavier Conde, Marcial Álvarez, Antonio Canal, Juan Calot, José Dirección Treviño, Pilar Jiménez, Laila Ripoll, José Luis Massó, Monteiro. Músicos: Moisés Gómez, Celia Klotzman, Luis Martínez, José Carlos Castro, José Mayenco, Javier Juan Ángel Serrano Masegoso Juan José Artero, Lino Ferreira, José Luis Patiño, Carola Dagmar Remtova, Tomás Zamorano, Santiago Rojo, Cámara, Raúl Sánchez-Migallón, Javier Sanz Director Adjunto García, Assumpta Rojas, Juan Rueda, Pepón Nieto Alejandro Corostola y María Eugenia Martínez Plaza de Santo Domingo. 17/23 de julio 1991 Miguel Serrano Corral de Comedias. 6/11 de julio 1991 Plaza de Santo Domingo. 4/13 de julio 1991 Dirección Técnica Juan Antonio Llorente y Magdalena Sanz all for love Prensa el avaro _John Dryden _Molière dirección: Mary Madigan F. dirección: Francisco Portes iluminación: James Crout adaptación: Enrique Llovet vestuario: Sue Willmington escenografía: Lorenzo Collado música: Jonathan Dove iluminación: Lorenzo Collado compañía: Almeida Theatre (Reino Unido) vestuario: Lorenzo Collado reparto: John Southworth, James Frain, Alan música: Couperin Macnaughtan, Bernard Horsfall, James Laurenson, Diana compañía: Francisco Portes Rigg, Pauline Jameson, James Clyde, Angela Down reparto: Francisco Portes, Ana María Barbany, Blanca Claustro de los Dominicos . 5/7 de julio 1991 Marsillach, Jesús Ruyman, Marisa Lahoz, Claudio Sierra, Miguel Foronda, Francisco Cambres, Fabio León, Carmen Robles, Salvador Bueso, Isabel Hammond, Carmen Olivares, Juan Carlos Alonso Corral de Comedias. 13/16 de julio 1991

El avaro Compañía de Francisco Portes El desdén con el desdén Carmelo Gómez en El caballero de Olmedo 192 1991 | Foto © Pilar Cembreo CNTC. 1991 | Foto © Ros Ribas CNTC. 1991 | Foto © Chicho 0193 1991 14 14 1991

noche de reyes la malcasada _William Shakespeare _Lope de Vega dirección: Konrad Zschiedrich dirección: Alberto González Vergel traducción: José María Valverde adaptación: Antonio Morales y Alberto González Vergel escenografía: Julia Colomer escenografía: José Miguel Ligero vestuario: Isidre Prunés y Montse Amenós vestuario: José Miguel Ligero iluminación: Xavier Clot y Jordi de la Torre música: José Luis Valderrama. Temas de Cole Porter, música: Pantxulo Jomet Gershwin, Jerome Kem e lrving Berlín compañía: El Talleret de Salt compañía: Teatro de Hoy reparto: Ricard Borras, Rosa Cadafalch, Pilar Prats, reparto: Teresa Rabal, Carmen Bernardos, Alfonso Cristina Cervia, Merce Mas, Xicu Masó, Xavier Morte, Nadal, José Olmo, Luisa Martín, Manuel Aguilar, Artur Trias, Pep Ferrer, Pep Comas, Txema Pérez Roberto Noguera, Antonio Liza, Gustavo Massulli, Claustro de los Dominicos . 15/18 de julio 1991 Roberto Menargues músicos: José Luis Valderrama, José Ramón Alonso, Pachi Gordillo, Rafa Rivas hamlet Teatro Municipal. 15/25 de julio 1991 _William Shakespeare dirección: José Carlos Plaza adaptación: Vicente Molina Foix escenografía: Gerardo Vera iluminación: José Luis Rodríguez vestuario: Gerardo Vera música: Mariano Díaz compañía: Centro Dramático Nacional reparto: Joaquín Notario, Juanjo Pérez Yuste, Fernando el astrólogo fingido exposiciones Sansegundo, Alberto de Miguel, Chema Muñoz, _Calderón de la Barca • Jose Tamayo. 50 años de Teatro (1941 – 1991) Toni Cantó, Carlos Lucena, José Pedro Carrión, Berta dirección: José Luis Sáiz • Colección de dibujos de Carlos Ballesteros Riaza, Amparo Pascual, Raúl Pazos, Víctor Villate, Josu adaptación: Rafael Pérez Sierra • Escenografías y figurines para teatro clásico en Ormaeche, Alberto de Miguel, Chema del Río escenografía: Juan de Mata los teatros nacionales (1940 – 1980) Claustro de los Dominicos . 24/25 de julio 1991 iluminación: Josep Solbes vestuario: César Oliva música: Suso Sáiz compañía: Producciones Tandem reparto: Alicia Sánchez, Paloma Paso Jardiel, Avelino Cánovas, Luis Hostalot, José Luis Sáiz, Carlos de Gabriel, Alberto Delgado, Celia Ballester, Silvia Casanova, Carlos Peris, José Albiach Teatro Municipal. 20/23 de julio 1991

All for love Almeida Theatre El astrólogo fingido La malcasada 194 (Reino Unido). 1991 | Foto © Chicho Producciones Tandem. 1991 | Foto © Chicho Teatro de Hoy. 1991 | Foto © Chicho 195 1992 15 15 1992

festival el perro del hortelano arlecchino servitore el auto de las plantas internacional _Lope de Vega di due padroni _Calderón de la Barca de teatro clásico dirección: Francisco Portes _Carlo Goldoni dirección: José Díez Barrigón adaptación: Juan Antonio Castro dirección: Carlo Boso adaptación: José Hierro de almagro escenografía: Lorenzo Collado escenografía: Stefano Perocco escenografía: Jule iluminación: Eric Teunis Jordi Solé Tura iluminación: Lorenzo Collado iluminación: Silvio Gentile vestuario: Félix Ramiro música: Ángel Botia Ministro de Cultura vestuario: Lorenzo Collado vestuario: Rosalba Magini compañía: Amadís - música: Compositores siglos XVI y XVII música: Adriano Iurissevich reparto: Carmen de la Maza, Maruchi Fresno, Lola Juan Francisco Marco Conchillo compañía: Francisco Portes compañía: TAG Teatro di Venezia (Italia) Baldrich, Ana Malaver, Karmele Aramburu, Amparo Valle, Director General del INAEM reparto: Marisa de Leza, Pedro Civera, Ana María reparto: Michaele Casarin, Nuria Dominguez Mencia, Paca Gabaldón, Ángeles Martín, José Navarro, Julio Núñez - Barbany, Arturo Acero, Francisco Cambres, José Antonio Philippe Nesme, Lorenzo Fabian, Roberta Sferzi, Claustro de los Dominicos. 11/12 de julio 1992 Juan Pedro de Aguilar Ferrer, Alejandra Guerrero Torray, Pablo Isasi, Pilar Enmanuele Pascualini, Daviz Sanz Ballesteros, Veronique Dirección Lambarri, Adolfo Pastor, Noemi Martínez Lemaire, Stefano Baccini, Lorenzo Fabian Salbi Senante y Jesús Pérez Gil Corral de Comedias. 4/6 de julio 1992 Corral de Comedias. 9/21 de julio 1992 el barberillo de lavapiés Producción _Larra y Barbieri Miguel Nogués dirección escénica: Juan Pedro de Aguilar Gerencia el barbero de sevilla la verdad sospechosa dirección musical: Pascual Ortega José Miguel López Sáez _Pierre de Beaumarchais _Juan Ruiz de Alarcón dirección coro: Adolfo Gutiérrez Viejo Dirección técnica dirección: Dinn Cernescu dirección: Pilar Miró escenografía: Rafael Garrigues Delia Castellanos y Claude Bussac iluminación: Costel Dobrescu adaptación: Claudio Rodríguez vestuario: Pedro Moreno Comunicación compañía: Teatro Odeon de Bucarest (Rumanía) escenografía: Joaquín Roy cía: Cía. Lírica de la Escuela Superior de Canto de Madrid Nieves Martín reparto: Sebastian Papaiani, Geo Costiniv, Ileana iluminación: Javier Aguirresarobe reparto: Carlos Durán, Beatriz Lanza, Cristina Corrales, Secretaría Cernat, Ion Anghel, Radu Pamarenco, Ion Chitoin vestuario: Javier Artiñano Miguel Ángel Elejalde, Santiago Santana, Sigfredo Corral de Comedias. 8/10 de julio 1992 compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Hillers, Emilio Gavira reparto: José María Pou, Carlos Hipólito, Emilio Claustro de los Dominicos. 18/19 de julio 1992 Gutiérrez Caba, Rafael Ramos de Castro, Adriana el nuevo mundo descubierto Ozores, Eulalia Ramón, Sonsoles Benedicto, Enric Majó, d. juan d’origine asalto a una ciudad por cristóbal colón Fidel Almansa, Cesar Diéguez, José Luis Massó, Fabio _Louise Doutreligne _Lope de Vega soledad primera León, Alfonso Guirao, Diego Carvajal _Lope de Vega (Inspirado por Tirso de Molina y la dirección: Femando Urdiales _Luis de Góngora Plaza de Santo Domingo. 7/17 de julio 1992 dirección: Juan Miguel Ruiz correspondencia de Madame de Maintenon) adaptación: Alfonso Sastre dirección: Mariano Anós escenografía: Femando Urdiales escenografía: Mariano Anós y Javier Peñafiel adaptación: Juan Miguel Ruiz dirección: Jean-Luc Palies iluminación: Jesús Lázaro iluminación: Teodoro González y José Luis Martínez escenografía: Moreno Ortega iluminación: Françoise Austerlitz vestuario: Olga Mansilla y Teresa Lázaro vestuario: Pilar Laveaga vestuario: José Miguel Ligero música: Christian Gaumy música: Juan Carlos Martín compañía: Teatro de la Rivera compañía: Clásicos Infrecuentes compañía: Influence Fiévet-Paliès (Francia) compañía: Teatro Corsario reparto: Pilar Delgado, Elena Gómez, Pilar Laveaga, Victoria reparto: César Sánchez, Javier Garcimartín, Fernando reparto: Leonor Glindo-Front, Eva Vallejo, Zazie Delem, reparto: Jesús Peña, Pedro Vergara, Rosa Manzano, Piazuelo, Javier Anós, Ricardo Joven, Félix Martín, Pedro Rebollo Melgosa, José Urbistondo, Fernando Veloso, Encarna Nathalie Ortega, Inna Clemente, Anouche Setbon, Rose Beatriz Alcalde, Javier Semprún, Luis Miguel García, Claustro de los Dominicos. 21/22 de julio 1992 Gómez, Miguel Ariza, Luis Lázaro, María José Arjona, Ruiz, Nadine Berland, Rosario Audras, Ana Benito Femando Urdiales, Miguel Bocos Juan Polanco, José Urbistondo, Hugo Echarri, Mónica Plaza de Santo Domingo. 16/17 de julio 1992 Bardem, Juan Miguel Ruiz Plaza de Santo Domingo. 20/22 de julio 1992 Corral de Comedias. 13/15 de julio 1992 exposiciones Don Juan d’origine (foto. izda.) Influence Fiévet-Paliès La verdad sospechosa (foto. sup) • El romanticismo en la escenografía 196 (Francia). 1992 | Foto © Chicho CNTC. 1992 | Foto © Ros Ribas teatral madrileña (1840-1900) 197 1993 16 16 1993

festival el alcalde de zalamea la gran sultana otelo internacional _Calderón de la Barca _Miguel de Cervantes _William Shakespeare dirección: Francisco Portes dirección: Adolfo Marsillach dirección: Eusebio Lázaro de teatro clásico adaptación: Enrique Llovet adaptación: Luis Alberto de Cuenca escenografía: Espacio Abierto de almagro escenografía: Lorenzo Collado escenografía: Carlos Cytrynowski iluminación: José María López Sáez Jordi Solé Tura iluminación: Femando Alonso iluminación: Carlos Cytrynowski vestuario: Rosa García Ministro de Cultura vestuario: Pedro Moreno vestuario: Carlos Cytrynowski compañía: Espacio Abierto - música: José Carlos Domínguez música: Pedro Estevan reparto: Manuel de Blas, Eusebio Lázaro, Marina Saura, Juan Francisco Marco Conchillo compañía: Francisco Portes compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Eduardo Mac Gregor, Luis Hostalot, Sonsoles Benedicto, Director General del INAEM reparto: Enrique Menéndez, Carmen Robles, Arturo reparto: Mario Martín, Carlos Mendy, Miguel de Juan C. Montalbán, Vicente Gisbert, Miguel A. Gredilla, - Acero, Emilio Marco, Joaquín Galán, David Gutiérrez, Grandy, Paco Racionero, Silvia Marsó, Manuel Navarro, José Albiach, Carlos Domingo, Pilar Massa, Borja Eljea, Juan Pedro de Aguilar Aurora Romero, Mercedes Lezcano, Francisco Portes, Héctor Colomé, Arturo Querejeta, Carlos Marcet, Félix Antonio Medina Dirección Salvador Bueso, José Caride, Jesús Molina, Pablo Isasi los melindres de belisa Casales, José Lifante, Francisco Rojas, Enrique Navarro, Claustro de los Dominicos. 3/5 de julio 1993 Miguel Nogués Corral de Comedias. 2/5 de julio 1993 _Lope de Vega Juan Manuel Sánchez, Cayetana Guillén Cuervo, César Diéguez, Armando Navarro, Aitor Tejada, José Luis Gerencia dirección: Susana Cantero Patiño, Maribel Lara, Natalia Millán, Concha Sáez, Ana Andreu Polo adaptación: Susana Cantero maese pedro Casas, Esther Montoro, Marta Navas, Román Sánchez Dirección técnica el avaro escenografía: Laila Ripoll y el capocomico Gregori, José Olmo, Rafael Navarro Galán, Luis María Virginia Drake, Fernanda Andura, _Molière iluminación: Javier Botella y los comediantes Chamorro, Salvador Sanz, Anselmo Gervolés, Pedro Asunción Tirado y Ángel Luis Mota vestuario: Laila Ripoll dirección: Juan Antonio Quintana Forero, Emilio Fontan, César Hamelberg fuente ovejuna vagabundos y los otros... Prensa música: Eduardo Vasco _Lope de Vega adaptación: Enrique Llovet Hospital de San Juan. 2/11 de julio 1993 _Sobre textos de Miguel de Cervantes Nieves Martín y Maribel Losada escenografía: Mery Maroto compañía: Producciones Micomicón Secretaría dirección: Adolfo Marsillach dirección: Adriano Iurissevich iluminación: Germán G. de Blas reparto: Aurora Herrero, Adolfo Pastor, Mariano adaptación: Carlos Bousoño adaptación: Adriano Iurissevich vestuario: Mery Maroto Llorente, Rafael Campos, Santiago Nogales, Jesús escenografía: Carlos Cytrynowski escenografía: Miguel Ángel Coso y Juan Sanz compañía: Juan Antonio Quintana Hieronides, María José Arjona, Juan José Artero, García iluminación: Carlos Cytrynowski vestuario: Miguel Ángel Coso y Juan Sanz reparto: Juan Antonio Quintana, Ricardo V. Alonso, Moreno, Isabel Gaudí, Laila Ripoll vestuario: Carlos Cytrynowski música: Adriano Iurissevich, Carlos Pérez y David Sanz Pilar Castelao, Oscar Puente, Lucía Quintana, Eduardo Corral de Comedias. 13/18 de julio 1993 música: Tomás Bohórquez compañía: Pequeña Compañía de Actores Usillos, Esther Izquierdo, Ángel Rojo, José María Noci, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Eva del Campo, Miguel Ángel Coso, Nuria José A. Cantalapiedra, Diego del Pozo, Carlos Martín, reparto: Mario Martín, Paco Racionero, Blanca Apilánez, Domínguez, Adriano Iurissevich, Gonzalo Merelo, Carlos Eva Hernández, Santos Ucero el patio de monipodio Manuel Navarro, Héctor Colomé, Arturo Querejeta, Pérez, Javier Pérez, Óscar Sánchez Corral de Comedias. 8/11 de julio 1993 _Miguel de Cervantes Carlos Marcet, Félix Casales, José Lifante, Francisco Rojas, Claustro de los Dominicos. 10/14 de julio 1993 dirección: Juan Pedro de Aguilar Enrique Navarro, Juan Manuel Sánchez, Cayetana Guillén adaptación: Juan Pedro de Aguilar Cuervo, César Diéguez, Armando Navarro, Aitor Tejada, compañía: Compañía del Corral de Almagro Alberto Delgado, José Luis Patiño, Juan José Otegui, reparto: Manuel de Blas, Elisenda Ribas, Antonio de Maribel Lara, Antonio Vico, Natalia Millán, Concha Béjar, Antonio Arenas, Miguel Ángel Faura, Victor Javier Sáez, Ana Casas, Esther Montoro, Marta Navas, Román Hernández, Antonio León, Nieves Martínez Carrión, Sánchez Gregori, José Olmo, Rafael Navarro Galán, Luis Pedro Morallón, Juan Francisco Muñoz, Esperanza Pedreño, María Chamorro, Salvador Sanz, Anselmo Gervolés, Pedro Consuelo Pérez Ruiz, Marina Sánchez, Manuel Valenzuela Forero, Emilio Fontán , Samuel Casales Corral de Comedias. 21/25 de julio 1993 Hospital de San Juan. 15/25 de julio 1993

El alcalde de Zalamea Los melindres de Belisa La gran sultana Fuente Ovejuna 198 Francisco Portes. 1993 | Foto © Manuel Martínez Producciones Micomicón. 1993 | Foto © Chicho CNTC. 1993 | Foto © Ros Ribas CNTC. 1993 | Foto © Ros Ribas 199 1993 16 16 1993

amar después vestuario: Pilar Laveaga quijote música: Popular Veneciana _Guion escénico de Jaume Policarpo de la muerte compañía: Teatro de la Ribera _Pedro Calderón de la Barca reparto: Pilar Laveaga, Pilar Delgado, Pilar Doce, Laura dirección: Carles Alfara dirección: Fernando Urdiales Plano, Yolanda Serrano, Adela Gotor, Nacho Embid, escenografía: Bambalina Titelles adaptación: Femando Urdiales Jorge Sorrosal, Pedro Rebollo, Carlos Vega vestuario: Marina Castro y Teresa Calatayud escenografía: Femando Urdiales Teatro Municipal. 16/18 de julio 1993 música: Joan Cervero iluminación: Jesús Lázaro Compañía: Bambalina Titelles vestuario: Fernando Urdiales y Olga Mansilla Marionetistas: Jaume Policarpo e Ion Ladarescu música: Juan Carlos Martín il giucatore Iglesia de San Blas. 13/15 de julio 1993 compañía: Teatro Corsario _Carlo Goldoni reparto: Rosa Manzano, Carlos Pinedo, Jesús Peña, Francisco González, Blanca Herrera, Pedro Vergara, Fernando dirección: Giuseppe Emiliani ulisses la vida es sueño adaptación: Giuseppe Emiliani Urdiales, Miguel Bocos, Luis Miguel García, Javier Semprún, dirección: Ramón Moreno _Pedro Calderón de la Barca escenografía: Silvano Rubino y Mario Colaneri Beatriz Alcalde, Teresa Lázaro, Olga Mansilla escenografía : Jaume Policarpo, Josep Policarpo e Ion dirección: José Maya iluminación: Piero Zennaro Teatro Municipal. 2/7 de julio 1993 Ladarescu adaptación: José M. Ruano de la Haza vestuario: Stefano Nicolao vestuario: Jaume Policarpo, Josep Policarpo e Ion iluminación: José Miguel López Sáez compañía: Teatro Niovo di Venezia (Italia) Ladarescu vestuario: Margarita Iriarte reparto: Pino Bella, Giorgio Bertan, Susanna música: Amparo Pedregal música: Alejandro Masso sueño de una noche Costaglione, Franco Demaestri, Alberto Fasoli, Stefano compañía: Bambalina Titelles compañía: Zampanó Teatro de verano Pagin, Eleonora Fuser, Roberto Milani reparto: Jaume Policarpo, Josep Policarpo, Ion reparto: Amaya Curieses, Pedro G. de las Heras, José _William Shakespeare Teatro Municipal. 20-21 de julio 1993 Ladarescu, Mariví Soler Maya, Paco Guijar, Jesús Prieto, Pilar Pariente, Juan Mª dirección: Helena Pimenta Iglesia de San Blas. 17/19 de julio 1993 Segues, Javier Garcimartín, Alberto Ávila adaptación: Helena Pimenta Claustro de los Dominicos. 16/19 de julio 1993 escenografía: Raymond, Susana de Uña, Txemari king lear Rivera, José Tomé _William Shakespeare iluminación: Raymond, Susana de Uña, Txemari Rivera, exposiciones dirección: Lee Beagley y Josette Bushell-Mingo José Tomé el gran teatro del mundo escenografía: Mark Hill • La Música en el Teatro del siglo XIX vestuario: Raymond, Susana de Uña, Txemari Rivera, _Pedro Calderón de la Barca iluminación: Steve Curtis José Tomé vestuario: Amanda Bracebridge y Fabienne Pym dirección: Fernando Urdiales compañía: Ur Teatro Antzerkia actividades paralelas música: Andy Frizell escenografía: Femando Urdiales y Olga Mansilla reparto: Ana Pimenta, Arantxa Ezquerra, Gerardo • Presentación del primer volumen del compañía: Kaboodle Productions (Reino Unido) iluminación: Pedro Vergara y Jesús Lázaro Quintana, José Tomé, Lierni Fresnedo, Víctor Criado vestuario: Olga Mansilla reparto: Geof Atwell, Nich Birkinsshaw, Steven Book, Russ Inventario General del Museo del Teatro Teatro Municipal. 9/12 de julio 1993 música: Juan Carlos Martín Edwards, Lee Beagley, Paula Simms, Esther Wilson, Andrea • Lecturas dramáticas: “El mayor monstruo compañía: Teatro Corsario Earl, Rachel Smith, Matt Mason, Ken Bradshaw, Steve Givnán, del mundo”, “La venganza de Tamar”, reparto: Pedro Vergara, Luis Miguel García, Jesús Peña, Stefan Karsberg, Eleanor Knight y George Ricci “Barlaam y Josafat” Olga Mansilla, Maribel Pérez, Rosa Manzano, Francisco la plaza Teatro Municipal. 23/25 de julio 1993 González, Javier Semprún, Fernando Urdiales, Teresa _Carlo Goldoni • Teatro de Autómatas Lázaro, Maribel Pérez dirección: Pilar Laveaga • Conciertos Bandas de Música Claustro de los Dominicos. 23/25 de julio 1993 escenografía: Pilar Laveaga iluminación: Fernando Medel

La vida es sueño El gran teatro del mundo 200 Zampanó Teatro. 1993 | Foto © Chicho Teatro Corsario. 1993 | Foto © Chicho 201 1994 17 17 1994

festival la fuerza de la costumbre música: Tradicional Española vestuario: Anna Luigia y Ángelo Denti la doble inconstancia _Guillén de Castro compañía: Corrales de Comedias música: Ignazio Erbi _Marivaux internacional reparto: Elisenda Ribas, Esperanza Pedreño Antonio compañía: Teatro Actores Alidos (Italia) de teatro clásico dirección: José Caride Arenas, Luis Fernando Alvés, Paco Racionero, Pilar reparto: Valeria Pilia, Fausto Siddi, Francesca Mellis, dirección: Miguel Narros adaptación: Jose Mª Rodríguez Méndez Barrera, Carlos Moreno, Carlos Piñeiro, Northon Palacio, Alessandro Atzori, Allessandra Leo, Antonello Medda, adaptación: Rafael Pérez Sierra de almagro escenografía: José Lucas Manuel Peralta, Fernando Salvá Ambra Pintare, Cario Porru, Manuela Sanna escenografía: Andrea D’Odorico Carmen Alborch vestuario: Mario Bernedo (CNTC) y Cornejo Corral de Comedias. 20/29 de julio 1994 Claustro de los Dominicos. 7/9 de julio 1994 iluminación: Juan Gómez Cornejo Ministra de Cultura iluminación: Eloy Zúñiga vestuario: Miguel Narros - música: José Carlos Domínguez coreografía: Carmen Pericet Juan Francisco Marco Conchillo compañía: José Caride el médico de su honra la sangre de macbeth compañía: Producciones Andrea D’Odorico Director General del INAEM reparto: María José Fernández, Gaspar Cano, José _Calderón de la Barca _William Shakespeare reparto: Helio Pedregal, Rosa Morales, Carmen Elías, - Caride, Lola Manzano, Jesús Molina, Ernesto Ruiz, Ginés García Millán, Natalia Menéndez, Antonio Valero, dirección: Adolfo Marsillach dirección: Francisco Valcarce Juan Pedro de Aguilar Emilio Marco, Mar Bordallo, Pablo Isasi, José Antonio Ion Garayalda, Arantxa Aranguren, Javier Arenas, Javier adaptación: Rafael Pérez Sierra adaptación: Francisco Valcarce Dirección Ferrer, Pilar Cervantes. Nogueiras, Francisco Ureña, Sergio Villanueva escenografía: Carlos Cytrynowski escenografía: José Helguera María Graciani Corral de Comedias. 8/13 de julio 1994 Claustro de los Dominicos. 14/15 de julio 1994 iluminación: Carlos Cytrynowski iluminación: José Helguera Coordinación general y producción vestuario: Carlos Cytrynowski don gil de las calzas verdes vestuario: Adolfo Fernández-Punsola Antonio Arenas Navarrete música: Tomás Marco _Tirso de Molina música: Juanjo Mier Caraves Gerencia el burlador de sevilla pasión compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico dirección: Adolfo Marsillach compañía: La Machina Teatro Antonio Arenas Martín _Tirso de Molina _De diversos autores clásicos españoles reparto: Manuel Navarro, Arturo Querejeta, Héctor adaptación: José Manuel Caballero Bonald reparto: Jerónimo Arenal, Santiago López, Pilar Contabilidad dirección: Antonio Díaz-Florián Colomé, José Luis Patiño, Adriana Ozores, Maribel Lara, escenografía: Carlos Cytrynowski González, Alberto Iglesias, Javier López, Luis Oyarbide, dirección: Fernando Urdiales José Miguel López Sáez adaptación: Antonio Díaz-Florián Carlos Hipólito, Aitor Tejada, Esther Montoro, Concha iluminación: Carlos Cytrynowski María Vidal adaptación: Fernando Urdiales Dirección técnica escenografía: Jean Marie Eichert Sáez, Ana Casas, Sofía Muñiz, Enrique Menéndez, Pedro vestuario: Carlos Cytrynowski Claustro de los Dominicos. 11/12 de julio 1994 escenografía: Teatro Corsario Fernanda Andura, Asunción Tirado y iluminación: Antonio Díaz-Florián Forero, Salvador Sanz, José Olmo, Anselmo Gervolés, música: Daniel Zimbaldo iluminación: Jesús Lázaro Ángel Luis Mota vestuario: Antonio Díaz-Florián Mª Luisa Ferrer compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico vestuario: Olga Mansilla Comunicación música: Christine Kotschi Hospital de San Juan. 7/17 de julio 1994 reparto: Enrique Menéndez, Adriana Ozores, música: Juan Carlos Martín Nieves Martín compañía: Teatro de L’Epée de Bois (Francia) Héctor Colomé, Miguel de Grandy, Miguel Navarro, compañía: Teatro Corsario Secretaría reparto: David Ayala, Helene Borel, Hazem Elawadly, Arturo Querejeta, Yolanda Arestegui, Antonio Vico, reparto: Jesús Peña, Rosa Manzano, Pedro Vergara, Luis Tomás López, Pascal Guarise, Christian Gautier, Abder Aitor Tejada, Maribel Lara, Esther Montoro, Miguel García, Javier Semprún, Teresa Lázaro, Carmen Ouldhaddi, Lise Marais, Lucero Roca, Octavio Frederic Sofía Muñiz, Pilar Massa, Concha Sáez, Ana Casas, González, Fernando Urdiales, Miguel Bocos Therisod, José Miguel Zuñiga Enrique Navarro, José Luis Patiño, Alfonso Guirao, Claustro de los Dominicos. 17/20 de julio 1994 Corral de Comedias. 15/17 de julio 1994 José Olmo, Salvador Sanz, Pedro Forero Corral de Comedias. 22/31 de julio 1994 la discreta enamorada _Lope de Vega sonos de ammentos dirección: Juan Pedro de Aguilar _Paolo Pillonca adaptación: Juan Pedro de Aguilar dirección: Gianfranco Angei escenografía: Ana de la Torre, Juan de París adaptación: Gianfranco Angei iluminación: José Miguel López Sáez escenografía: Teatro Actores Alidos vestuario: Ángela Pallín iluminación: Diego Croatto y Jean Jacques Renaud

El médico de su honra Don Gil de las calzas verdes La doble inconstancia Producciones Andrea D’Odorico 202 CNTC. 1994 | Foto © Chicho CNTC. 1994 | Foto © Ros Ribas 1994 | Foto © Archivo Andrea D’Odorico 203 1994 17 17 1994

la familia del anticuario don duardos jorge dandin autos de navidad el cajón del amor loco _Carlo Goldoni _Gil Vicente _Molière _Anónimo dirección: Adriano Iurissevich dirección: Juan Carlos Sánchez dirección: Juan Antonio Quintana dirección: Santiago Meléndez dirección: Pepe Bable compañía: Pequeña Compañía de Actores escenografía: Juan Ruesga adaptación: Enrique Llovet traducción: Ángeles Muño escenografía: Paco Salado y Pedro Macías reparto: Eva del Campo, Miguel Ángel Coso, Nuria iluminación: Juan Gómez Cornejo escenografía: Mery Maroto escenografía: Karlos Herrero iluminación: Manuel Alcina Domínguez, Adriano Iurissevich, Gonzalo Merelo, Carlos vestuario: Miguel Ángel Coso y Juan Sanz iluminación: Óscar Canelas vestuario: José Miguel Ligero música: By Epi’s Pérez, Javier Pérez y Carlos Manuel Díaz música: Fernando Sor vestuario: Mery Maroto música: Monteverdi, Marcello compañía: La Tía Norica Plaza Mayor. 23, 28 y 29 de julio 1994 compañía: CAT música: Joaquín Díaz compañía: Teatro del Alba manipuladores: José Manuel Dueñas, Manolo Morillo, reparto: Joan Dalmau, Mariana Cordero, Pablo Vadera, compañía: Juan Antonio Quintana reparto: Santiago Meléndez, Karlos Herrero, Juan Carlos Manuel A. Ruiz, Rosario Torres, Carmen Bable, Josefina Matilde Flores, Roberto Quintana, José María Moreno, reparto: Ricardo Vicente, Ángel Rojo, Ángel del Pozo, Gracia, Encarna Bes, Gabriel Moreno, Pilar Molinero, Sol Pereira, Manoli Quintana, Pepe Bable, Pedro Carpio juego de entremeses Justo Ruiz, Ana Ruiz, Pepe Quero Lucía Quintana, Pilar Castelao, Rosa María Ríos, Esther Jiménez, Ángel Galarza Iglesia de San Blas. 11/12 de julio 1994 dirección: Ángel González de la Aleja Claustro de los Dominicos. 22/25 de julio 1994 Izquierdo, Juan Antonio Quintana, José María Noci, Eva Teatro Municipal. 22/24 de julio 1994 compañía: Cal Teatro Hernández, Eduardo Usillos, Eva Martín, Santos Ucero, reparto: Cruz de los Ríos, Paco Guerrero, Patricio Gustavo Corral, Nacho Corral romance de la condesita Moreno, Antonio Garrido, Ricardo Barco y Ángel González commedia: Teatro Municipal. 9/13 de julio 1994 measure for measure y frederick Plaza Mayor. 16 de julio 1994 un juguete para goldoni _William Shakespeare _Anónimo y Leo Leonni _Carlo Goldoni dirección: Declan Donnellan dirección: Francisco Peralta dirección: Cándido Pazo el sueño de una noche iluminación: Judith Greenwood adaptación: Francisco Peralta exposiciones adaptación: Cándido Pazo de verano música: Paddy Cunneen vestuario: Matilde del Amo • Medio siglo de Teatro en Andalucía escenografía: Suso Montero _William Shakespeare compañía: Cheek By Jowl (Reino Unido) compañía: Peralta del Amo • El gremio de los cómicos de Nuestra Señora de iluminación: Alfredo Laforet dirección: Denis Rafter reparto: Mark Bazeley, Stepehen Boxer, Sheri Graubert, narradora: Micaela Peralta del Amo La Novena en los siglos XVII y XVIII vestuario: Suso Montero adaptación: Juan Carlos de Ibarra John Griffin, Anastasia Hille, Marianne Jean-Baptiste, manipuladores: Carmela Peralta del Amo, Matilde música: Fernando Reyes escenografía: Factoría Teatro Adam Kotz, Peter Needham, Danny Sapani, Charles Peralta del Amo, Lola Peralta del Amo, Lali compañía: Ollomoltranvía iluminación: Alberto Ureña, Elisa Sanz y Amado Diéguez Simon, Malcolm Scates, Benjamin Soames, Simon Walter Domingo, Juan López Mezquita actividades paralelas reparto: Víctor L. Mosquera, Nuria Sanz, Santiago el lindo don diego vestuario: Isabel López, G-B, Ester Arjona, Sara Sánchez, Teatro Municipal. 28/30 de julio 1994 Iglesia de San Blas. 18/19 de julio 1994 • Presentación de la Edición crítica de Prego, Marcos Orsi, Avelino González, Evaristo Calvo _Agustín Moreto Gema Casas “Andrómeda y Perseo” de Calderón de la Barca Claustro de los Dominicos. 27 de julio 1994 compañía: Factoría Teatro • Encuentros Internacionales en Almagro dirección: Pedro Álvarez Osorio reparto: Santiago Carrera, Monserrat Díez, Miguel fam de foc el retablo de • Lecturas dramáticas adaptación: Pedro Álvarez Osorio Escudero, Raquel Barra, Ángeles Marcos, Amado compañía: Visitants maese rodrigo de plasencia escenografía: Talleres del CAT Diéguez, Paloma Vidal, Fernando Soto, Paloma M. • Exposición de pintura: Arsenia Tenorio reparto: Maite Gil, Joan Raga, Tomás Ibáñez, Sonia dirección: Pedro Antonio Penco iluminación: Teresa Gil Scherman, Cecilia Solaguren, Chus Delgado, Marian Alejo, Pascual lbáñez, Ramón Batalla, Santiago García, compañía: Los Cómicos del Carro vestuario: Manuel Nieto Budía, María José Zaragoza, Marcos Tizón Damián, Mari Carme Canós, Manuel Vizcarro, Milorad Buncich reparto: Martina Bueno, Marisol Conde, Javier Leoni, compañía: CAT Isabel Veiga, Melida Molina, Susana Hernáez Teatro de calle. Campo de fútbol. 6 de julio 1994 Toño Criado, Gonzalo Buznego, Pedro Antonio Penco y reparto: Antonio Pérez Dechent, José María Sánchez Teatro Municipal. 16/19 de julio 1994 Rey, Sebastián Raro, María Galiana, Carlos Álvarez, Lolo Iglesias Montse Rueda, Carmen León, Magdalena Barbero Plaza Mayor. 30/31 de julio 1994 Claustro de los Dominicos. 29/30 de julio 1994

El lindo don Diego 204 CAT. 1994 | Foto © Paco Manzano 205 1995 18 18 1995

festival la sombra del tenorio la boba para los otros el acero de madrid internacional _José Luis Alonso de Santos (basada en la obra y discreta para sí _Lope de Vega de teatro clásico de Zorrilla) _Lope de Vega dirección: José Luis Castro de almagro dirección: Rafael Álvarez dirección: Emilio Gutiérrez Caba adaptación: Antonio Andrés Lapeña escenografía: Rafael González escenografía: Alfonso Albacete escenografía: José Luis Castro Carmen Alborch iluminación: Gerardo Malla iluminación: Felipe R. Gallego iluminación: Quico Gutiérrez Ministra de Cultura vestuario: Mercedes Sevilla vestuario Maite Álvarez vestuario: Pedro Moreno - música: Javier Alejano música: Sofía Alegre y Miguel García música: Paco Aguilera Elena Posa compañía: Pentación compañía: Teatro del Mundo compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Directora General del INAEM reparto: Rafael Álvarez El Brujo reparto: Javier Román, Mundo Prieto, Félix Fernández, reparto: Manuel Navarro, Héctor Colomé, Ana Mª - Corral de Comedias. 7/12 de julio 1995 Antonio Llopis, Alicia Sánchez, Pilar Marco, Marina Barbany, Yolanda Arestegui, Arturo Querejeta, Enrique Amaya de Miguel Molano Menéndez, Antonio Vico, Concha Sáez, César Diéguez, Dirección Corral de Comedias. 27/30 de julio 1995 Aitor Tejada, Pilar Massa, Félix Casales, Esther Montoro, Carmen Bofarull il figlio di arlecchino Sofía Muñiz, Pedro Forero, Anselmo Gervolés Adjunta Dirección y Gerencia Hospital de San Juan. 6/16 de julio 1995 Francisco Leal perduto e ritrovato Dirección técnica _Carlo Goldoni Isabel Barceló dirección: Roberto Cuppone el médico de su honra Promoción y difusión adaptación: Roberto Cuppone _Pedro Calderón de la Barca Fernanda Andura, Milagros Moya escenografía: Toni Vedú dirección: Adolfo Marsillach Prensa iluminación: Sandro Dal Pra adaptación: Rafael Pérez Sierra Teresa Pérez-Prat vestuario: Antonia Munaretti escenografía: Carlos Cytrynowski Secretaría música: Paolo Coin iluminación: Carlos Cytrynowski compañía: Ensemble Vicenza (Italia) vestuario: Carlos Cytrynowski reparto: Stefano Baccini, Nicoletta Vicentini, Irma música: Tomás Marco Sinico, Aristide Genevose, Paolo Rozzi, Roberto Giglio, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Alessandro Bressanello reparto: Manuel Navarro, Arturo Querejeta, Rector Corral de Comedias. 13/17 de julio 1995 Colomé, Félix Casales, Adriana Ozores, Maribel Lara, el libro de las bestias no hay burlas con el amor Carlos Hipólito, Aitor Tejada, Esther Montoro, Concha _Ramón Llull _Calderón de la Barca Sáez, Ana Casas, Sofía Muñiz, Enrique Menéndez, Pedro dirección: Joan Font dirección: Manuel Canseco dido y eneas Forero, Salvador Sanz, José Olmo, Anselmo Gervolés, adaptación: Comediants vestuario: Juan Antonio Cidrón _Henry Purcell Mª Luisa Ferrer director de arte: Joan Josep Guillén compañía: Manuel Canseco Hospital de San Juan. 20/23 de julio 1995 dirección: Óscar Gershensohn iluminación: Comediants / CDGC Teatre Romea reparto: Juan Meseguer, Alberto Closas Jr., Roberto compañía: Capilla Real de Madrid música: Ramón Calduch Cerdá, Alejandro de la Fuente, Julio Escalada, Antonio reparto: Ángeles Tey, Miguel Bemal, Isabel Rivero, Ana compañía: Comediants Duque, Lola Muñoz, Pilar Barrera, Cristina Juan García, Alexia Juncal, Blanca Gómez, Miguel Mediano, reparto: Enrie Arquimbau, Miguel Baixas, Marisa Claustro de los Dominicos. 8/15 de julio 1995 Luis Badosa Gerardi, Jordi Martínez, Fulgenci Mestres, Joan Corral de Comedias. 21/23 de julio 1995 Montanyés, Carles Romeu, Borja Sagasti, Joan Valenti Hospital de San Juan. 26/30 de julio 1995

El acero de Madrid El libro de las bestias 206 CNTC. 1995 | Foto © Chicho Comediants. 1995 | Foto © Ros Ribas 207 1995 18 18 1995

mudarra clásicos locos titus andronicus _Según “El bastardo Mudarra” de Lope de Vega _Cinco entremeses y una mojiganga: “El _William Shakespeare y “Los siete infantes de Lara” de Juan de sombrero” de Francisco de Castro, “El retrato dirección: Gregory Doran la Cueva vivo” de Agustín Moreto, “Los sordos” Anónimo, escenografía: Nadya Cohen “El reloj y figuras de la venta” de Calderón vestuario: Sue Steele dirección: Laila Ripoll iluminación: Mark Jonathan adaptación: Laila Ripoll de la Barca, “Los poetas locos” de Sebastián de música: Durnisani Dhlarnini escenografía: Laila Ripoll Villaviciosa y “Las visiones de la muerte” de compañía: The Markewt Theatre y Royal National vestuario: La Lagarta-Micomicón Calderón de la Barca Theatre Studio (Reino Unido) compañía: Micomicón reparto: Antony Sher, Dale Cutts, Christopher Wells, dirección: Fernando Urdiales reparto: María José Arjona, Aurora Herrero, Vicente Dan Robbertse, Duncan Lawson, Jennifer Woodburne, adaptación: Fernando Urdiales Rodado, Mariano Llorente, Santiago Nogales. Y las voces Gys de Villiers, lvan D. Lucas, Dorothy Ann Gould, escenografía: Fernando Urdiales de Noemi Atienza, Tania Checa, Miguel Ángel Escalona, Bruce Laing, Óscar Petersen, Charlton George, Sello iluminación: Jesús Lázaro Julio Provencio y la señora Valeriana Maake Ka Ncube, Daphney Hlomuka, Ricky Rudolph, vestuario: Fernando Urdiales y Olga Mansilla Teatro Municipal. 7/11 de julio 1995 Paulus Kuoape, Godfrey Mgcina y Tim Parr música: Juan Carlos Martín Teatro Municipal. 27/30 de julio 1995 compañía: Teatro Corsario el burgués gentilhombre reparto: Luis Miguel García, Carlos Pinedo, Javier _Molière Semprún, Pedro Vergara, Beatriz Alcalde, Francisco González, Miguel Bocos, Blanca Herrera, Rosa Manzano retablo de comediantes dirección: Eva del Palacio Teatro Municipal. 19/22 de julio 1995 dirección: Alfonso Zurro adaptación: Eva del Palacio compañía: Teatro de la Jácara escenografía: Fernando Aguado y Eva del Palacio Teatro de Calle. 6, 7 y 8 de julio 1995 iluminación: Guillermo Erice la discreta enamorada vestuario: Fernando Aguado y Eva del Palacio _Lope de Vega música: Carlos Pérez Mántara exposiciones compañía: Morboria Teatro • Carlos Cytrynowski dirección: Miguel Narros reparto: José Luis Santos, Pedro Olivera, Fernando escenografía: Andrea D’Odorico Aguado, Álvaro Aguado, Margarita Sánchez, Eva del iluminación: Juan Gómez Cornejo Palacio, Violeta Sánchez actividades paralelas vestuario: Miguel Narros Teatro Municipal. 12/16 de julio 1995 • Los autores clásicos guionistas de cine compañía: Compañía de Miguel Narros reparto: Berta Riaza, Natalia Menéndez, María Luisa San • Teatro en la calle José, Juan José Artero, José Navarro, Alberto Maravillas, • Jornadas gastronómicas Joaquín Notario, Francisco Casares, Alberto Gómez Claustro de los Dominicos. 19/30 de julio 1995

Titus Andronicus La discreta enamorada Compañía de El burgués gentilhombre Retablo de Comediantes The Market Theatre y Royal National Theatre Studio 208 Miguel Narros. 1995 | Foto © Chicho Morboria Teatro. 1995 | Foto © Chicho Teatro de la Jácara. 1995 | Foto © Chicho (Sudáfrica y Reino Unido). 1995 | Foto © Chicho 209 1996 19 19 1996

festival entremeses internacional _Miguel de Cervantes dirección: José Luis Gómez y Rosario Ruiz de teatro clásico escenografía: José Hernández de almagro vestuario: Maria Luisa Engel Esperanza Aguirre iluminación: Juan Gómez Cornejo Ministra de Cultura música: Luis Delgado - compañía: Teatro de la Abadía Tomás Marco reparto: Pere Martí, Inma Nieto, Lydia Otón, Miguel Director General del INAEM Cubero, Roberto Hernández, Cipriano Lodosa, Juan - Antonio Codina, Elizabeth Gelabert, Rosa Manteiga, Amaya de Miguel Juan Antonio Codina, Miguel Cubero, Juan Antonio Dirección Codina, Rosa Manteiga, lnma Nieto, Alfonso Lara, el misántropo la vida es sueño Carmen Bofarull Rafael Martín _Molière _Calderón de la Barca Adjunta Dirección y Gerencia Corral de Comedias. 17/21 de julio 1996 dirección: Adolfo Marsillach dirección: Ariel García Valdés Francisco Leal adaptación: Fernando Savater adaptación: María Paz Ballesteros Dirección técnica escenografía: Montse Amenós escenografía: Jean Pierre Vergier Isabel Barceló una noche con los clásicos iluminación: Fernando Ayuste iluminación: Juan Gómez Cornejo Promoción y difusión adaptación: Adolfo Marsillach vestuario: Montse Amenós vestuario: Jean Pierre Vergier Fernanda Andura, Pedro Bódalo iluminación: Jon Anibal López música: Juan Carlos de Mulder, Daniel Carranza música: Juan Carlos de Mulder, Daniel Carranza Prensa música: Daniel Carranza, Juan Carlos de Mulder compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Teresa Pérez-Prat compañía: Pentación Espectáculos reparto: Juan Gea, Carlos Hipólito, Héctor Colomé, reparto: Yolanda Arestegui, Arturo Querejeta, Pedro María Secretaría reparto: Amparo Rivelles, María Jesús Valdés, Adriana Ozores, José Olmo, Esther Montoro, Aitor Sánchez, Juan José Otegui, Antonio Vico, Sofía Muñiz, Héctor Adolfo Marsillach Tejada, Antonio Vico, Félix Casales, Ana M. Barbany, Colomé, Ángel García Suárez, José Luis Massó, Carlos Aladro, Corral de Comedias. 25/28 de julio 1996 maría estuardo acis y galatea Enrique Menéndez, Pedro Forero, Salvador Sanz, José Olmo, Félix Casales, David Alarcón y Anselmo Gervolés _Schiller _G.F. Haendel Anselmo Gervolés y M. Luisa Ferrer Hospital de San Juan. 18/28 de julio 1996 Hospital de San Juan. 4/13 de julio 1996 dirección: María Ruiz dirección escénica: Kate Brown adaptación: María Ruiz, Ronald Brouwer y Jaime Ruiz iluminación: Nuria Pérez el sí de las niñas escenografía: Juan Carlos Savater música: Óscar Gershensohn _Leandro Fernández de Moratín iluminación: Josep Solbes compañía: La Capilla Real de Madrid dirección: Miguel Narros vestuario: Pepe Rubio reparto: Miguel Bernal, Mari Luz Álvarez, José Antonio escenografía: Andrea D’Odorico música: Daniel Goldstein Carril, Ligia Gutiérrez, Miguel Mediano iluminación: Juan Gómez Cornejo compañía: Teatro del Olivar Corral de Comedias. 11/14 de julio 1996 vestuario: Miguel Narros reparto: Nuria Gallardo, Ángela Castilla, Pedro compañía: Producciones Andrea D’Odorico Casablanc, Gabriel Garbisu, Sonsoles Benedicto, Modesto reparto: Emilio Gutiérrez Caba, Lola Cardona, Ainhoa Fernández, Francisco Guijar, Ángel Amorós, Balbino Amestoy, Resu Morales, Bruno Muñoz Rojas, José Luis Lacosta, Borja Elgea Martínez, Ivan Gisbert Corral de Comedias. 5/9 de julio 1996 Claustro de los Dominicos. 5/14 de julio 1996 El misántropo CNTC. 1996 | Foto © Ros Ribas (f. sup.) Entremeses Una noche con los clásicos Pentación Espectáculos El sí de las niñas Producciones Andrea D’Odorico. La vida es sueño 210 Teatro de la Abadía. 1996 | Foto © Chicho 1996 | Foto © Daniel Alonso 1996 | Foto © Chicho (f. inf.) CNTC. 1996 | Foto © Chicho 211 1996 19 19 1996

la hostalera las maravillas del teatro noche de reyes _Carlo Goldoni _Luis Matilla _William Shakespeare

dirección: Sergi Belbel dirección: Juan Pastor escenografía: Joaquim Roy el retablo de las maravillas traducción: Elsa Alfonso iluminación: José Luis Álvarez _Miguel de Cervantes escenografía: Javier López de Guereña y Marisa Etxarri vestuario: Mercé Paloma vestuario: Lola Trives música: Óscar Roig dirección: Olga Margallo iluminación: Juan Carlos Moreno compañía: Focus-Imbe escenografía: Rafael Garrigó música: David Gwynn reparto: Laura Conejero, Jordi Boixaderas, Isabel iluminación: Uroc-Teatro compañía: Escena Abierta Rocatti, Ángeles Poch, Santi Ibáñez, Marc Cartes, Pere vestuario: Rafael Garrigó reparto: Elia Muñoz, Pedro Saldaña, Alberto de Miguel, Ventura, Pau Durá música: Jesús Verastegui, Juanillo Margallo Marta Bódalo, Julio César Rodríguez, Gabriel Moreno, Claustro de los Dominicos. 18/27 de julio 1996 compañía: Uroc Teatro Jacobo Dicenta, Paca Lorite, Miguel del Arco, Pepa reparto: Rosa Clara García, Antonio Muñoz, Celia Pedroche, Francisco Rojas Vergara, Paco Pepe Martínez, Víctor Gil, Palmira Ferrer, Teatro Municipal. 25/27 de julio 1996 la celestina Olga Margallo, Francisco Bustos _Fernando de Rojas Teatro Municipal. 12/13 de julio 1996 tejedora de cuentos dirección: Charo Amador dirección: Ana Castellanos adaptación: Charo Amador el desdén con el desdén música: Virginia Gutiérrez Marañón escenografía: Elisa Sanz _Agustín Moreto compañía: Ana Castellanos reparto: Ana Castellanos vestuario: Carolina Gorriz, Elisa Sanz dirección: Jesús Cracio iluminación: Miguel Ángel Camacho adaptación: Christian Boyer Teatro de Calle. Callejón del Villar. 5/6 de julio 1996 música: Guillermo Pérez de Aranda escenografía: Juan Mieres compañía: RESAD (Real Escuela Superior de Arte iluminación: Rafa Mojas Dramático) vestuario: Martina Bueno y Antonio Criado romeo y julieta reparto: Eduardo Noriega, Alberto Roca, Joseph A. coreografía: Yismin Medina _William Shakespeare Ruiz, Javier Veiga, Carmen Martínez, Carlos Moya, compañía: Teatro Jovellanos compañía: Ophaboom Theatre (Reino Unido) Iosune Onrraitia, Maruxa Sánchez, Domingo Ortega, reparto: Javier Cámara, Cristina Marcos, Mamel Plaza de Santo Domingo. 24/25 de julio 1996 Beatriz Nicás, Sonia Jiménez Pizarra, Xuacu Carballido, Susana Martins, Saladina Jota, Teatro Municipal. 4/6 de julio 1996 Antonio Castro, Fran Sariego, Rosa Meras Teatro Municipal. 17/21 de julio 1996 ricardo iii _William Shakespeare

compañía: Ophaboom Theatre (Reino Unido) Plaza de Santo Domingo. 26/27 de julio 1996

exposiciones • El Teatro en los años de Goya

La hostalera 212 Focus-Imbe. 1996 | Foto © Chicho 213 1997 20 20 1997

festival volpone el anzuelo de fenisa la venganza de tamar mucho ruido y pocas nueces internacional _Ben Jonson _Lope de Vega _Tirso de Molina _William Shakespeare dirección: Francisco Portes dirección: Pilar Miró dirección: José Carlos Plaza dirección: Juan Carlos Corazza de teatro clásico adaptación: Enrique Llovet adaptación: Rafael Pérez Sierra escenografía: Paco Leal y José Carlos Plaza adaptación: Juan Carlos Corazza de almagro escenografía: Eulogio Das Penas escenografía: Andrea D’Odorico vestuario: Pedro Moreno escenografía: Gerardo Trotti Esperanza Aguirre iluminación: Luis Lozano iluminación: Francisco Leal iluminación: Paco Leal vestuario: Rosa García Ministra de Cultura vestuario: La Lagarta vestuario: Pedro Moreno compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico iluminación: Josep Solbes - música: Santiago Lardíes compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Joaquín Notario, Miguel Foronda, Iñaki música: Luis Delgado Tomás Marco compañía: Francisco Portes reparto: Fernando Sansegundo, Miguel del Arco, Guevara, Rafael Rojas, Víctor Villate, Nuria Gallardo, compañía: Pez Luna Teatro Director General del INAEM reparto: Francisco Vidal, Francisco Portes, Fidel Maite Blasco, Magüi Mira, Joaquín Notario, Pedro Itziar Álvarez, Maite Blasco, Pepa Sarsa, Tino Fernández, reparto: Emilio Linder, Roberto Enríquez, Raúl Sanz, - Almansa, Servando Carballar, Adolfo Pastor, Carmen de Mari Sánchez, Maru Valdivielso, José Lifante, Enrique Iñaki Arana, José González, Fernando Sansegundo, Sonia Toni Cantó, Paco Olmo, Manuel Morón, Nacho Medina, Luciano García Lorenzo la Maza, Alejandra Torray, Salvador Bueso, Pablo Isasi, el gran teatro del mundo Menéndez, Vicente Cuesta, Víctor Villate Iñaki Guevara, Herrero, David Robles, José Lifante, Israel Elejalde, Antonio Naharro, Juan Carlos Corazza, Paz Gómez, Ana Dirección Sergio de Frutos, José Antonio Ruiz _Calderón de la Barca Israel Elejalde, José Ramón Iglesias, Ángel Amorós, David Enrique Menéndez, José Ramón Iglesias, Ángel García Gracia, Alicia Borrachero, Mercedes Castro Corral de Comedias. 3/7 de julio 1997 Alarcón, Tino Fernández, Ángel García Suarez Suarez, Beatriz Bergamín Claustro de los Dominicos. 4/8 de julio 1997 Álvaro Guibert dirección: Etelvino Vázquez Hospital de San Juan. 3/13 de julio 1997 Hospital de San Juan. 17/27 de julio 1997 Gerencia adaptación: Carmen Gallo Francisco Leal escenografía: Luis Antonio Suárez Dirección técnica las bodas de camacho iluminación: Jesús Pérez Isabel Barceló _Telemann vestuario: Luis Antonio Suárez Promoción y difusión dirección: José Luis Moreira música: Michel J. Cohen Manuel Lagos escenografía: Javier Mañero compañía: Territorio de Nuevos Tiempos Prensa iluminación: Toni Sánchez reparto: Joaquín Galán, Marga Reyes, Juanjo Ruano, Teresa Pérez-Prat vestuario: Polisóm Zero Isabel Martínez de Tejada, Antonia Gómez, Carmelo Secretaría música: Antonio Barranco García, Elena Carrascal, Esther Uría, Alessandro Brasile, compañía: Ópera Barroca Almudena Rey, Victoria Mateos, Elena Fernández Orellana reparto: Felipe García, José Carmelo Hernández, José Corral de Comedias. 16/20 de julio 1997 Antonio Carril, Miguel Ángel Viñé, Víctor Rubio, Esther López, Mercedes Díaz, María Elena Calpe, Tu-Schi Chao, Juei-Kin Chu, Luis Vincent, Flavio Oliver, Amaro las gracias mohosas González _Feliciana Enríquez de Guzmán Corral de Comedias. 10/13 de julio 1997 dirección: Juan Dolores Caballero escenografía: Antonio Saseta iluminación: Juan Manuel Guerra vestuario: Manuel Nieto música: Inmaculada Almendral compañía: Centro Andaluz de Teatro reparto: Cristina Medina, Esther Uría, Ana Candil, José Cantero, Cherna del Barco, Luis Ruiz, Francisco Alfonsín, Manuel Salas, Alexandro Brasile, José Javier Pérez Corral de Comedias. 23/27 de julio 1997

Las gracias mohosas El gran teatro del mundo Territorio de Nuevos Tiempos El anzuelo de Fenisa Mucho ruido y pocas nueces 214 Centro Andaluz de Teatro. 1997 | Foto © Daniel Alonso 1997 | Foto © Daniel Alonso CNTC. 1997 | Foto © Chicho Pez Luna Teatro. 1997 | Foto © Daniel Alonso 215 1997 20 20 1997

la hija del aire Joaquín Navarro Yuste, Daniel Aroca, Mariano de Paco por arte de birlibirloque seminarios _Calderón de la Barca Serrano, Juan Alcázar, César Bernard, Miguel Cruz, _Valle Hidalgo • Reunión de Directores de Festivales César Oliva Bernal dirección: Roberto Guicciardini Teatro Municipal. 8/9 de julio 1997 dirección: Manuel Chavero Internacionales escenografía: Lorenzo Ghiglia compañía: Metabolé • Cervantes y el horizonte Mediterráneo iluminación: Franco Caruso Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo • La presencia de la mujer en el teatro barroco vestuario: Lorenzo Ghiglia el examen de maridos 4/5 y 14/15 de julio 1997 música: Antón Webem _Ruiz de Alarcón compañía: Teatro Stabile (Italia) exposiciones reparto: Lombardo Fomara, Anna Teresa Rossini, dirección: Vicente Fuentes entremeses • Festival de Almagro: Veinte años Luisa Guicciardini, Edoardo Siravo, Lucia Chirico, Bob adaptación: Miguel Medina Vicario _Cervantes • Archivo teatral de José Luis Alonso Marchese, Fiorenza Brogi, Antonio Silvia, Mandredi escenografía: José Luis Raymond compañía: C + C el avaro Scaffidi Abbate, Gigi Borroso, Luigi Lo Cascio, Aldo iluminación: Miguel Ángel Camacho • Manuel Martínez, Fotógrafo de Teatro vestuario: Susana Lumbreras Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo _Molière Reggiani, Tizziana Cona, Patrizia De Bari, Daniela 14/15 de julio 1997 espacio sonoro: Eduardo Vasco dirección: José Carlos Plaza Megna, Maurizio Nardi, Silvia Varelli compañía: Real Escuela Superior de Arte Dramático de adaptación: Benito H. Páez Claustro de los Dominicos. 25/27 de julio 1997 Madrid escenografía: Francisco Leal Teatro Municipal. 12/13 de julio 1997 excálibur y el dragón iluminación: Francisco Leal compañía: Teatro de Malta vestuario: Pedro Moreno la tempestad Teatro infantil. Teatro Municipal.21/22 de julio 1997 música: Mariano Díaz _William Shakespeare compañía: Producciones El Brujo y Fila Siete, S.L miguel will dirección: Calixto Bieito _José Carlos Somoza Ortega (Premio reparto: Rafael Álvarez El Brujo, Berta Riaza, Jesús adaptación: Miguel Desclot los cómicos de la legua: Asensi , Alberto Berzal, Ignacio Diego, Vicente Díez, escenografía: Mónica Quintana Cervantes) Pedro G. de las Heras, Débora Izaguirre, Isabel Pintor, iluminación: Xavi Clot Teatro Municipal. 17/19 de julio 1997 fiesta y teatro Raúl Pazos vestuario: Mercé Paloma dirección: Fernando Rojas Claustro de los Dominicos. 10/15 de julio 1997 compañía: Focus, S.A adaptación: Luis A. Muñoz Teatro Municipal. 4/6 de julio 1997 desventuras conyugales música: Luis A. Muñoz de b. morales Teatro en la calle. Plaza Mayor el enfermo imaginario _Ruzzante 3/5, 11/12, 18/19 y 25/26 de julio 1997 _Molière la dama boba dirección: Ángel Facio dirección: Luis Olmos _Calderón de la Barca adaptación: Ángel Facio circo raluy escenografía: Gabriel Carrascal dirección: César Oliva escenografía: Javier Turrado Teatro en la calle. Ejido de Calatrava iluminación: Sergio Spinelli adaptación: César Oliva iluminación: Jaime Llerins vestuario: Mª Luisa Engel escenografía: Paco Azorín vestuario: Begoña del Valle compañía: Teatro de la Danza iluminación: Pedro Yagüe música: Voces y Esparto por tierras de españa reparto: Miguel Palenzuela, Emma Penella, Roberto compañía: I Piau vestuario: Paco Azorín compañía: Grupo Mazantini de Coros y Danzas de Álvarez, María Salgueiro, Ginés García Millán, Yolanda reparto: Juan Carlos Castillejo, Rafael Núñez, Sergio música: Carlos Rafael Pérez Ciudad Real Ayllón, José Mayenco, Pepe Pascual, Olga Castro, Macías, Patricia Santos, Ernesto Ruiz, Antón Molina compañía: Andrés de Claramonte Teatro en la calle. Plaza Mayor. 9 de julio 1997 Fuensanta Morales reparto: Ángel Belmonte, Nuria Cánova, EvaTorres, Jiménez Claustro de los Dominicos. 18/22 de julio 1997 Sara Sáez, Ángela España, Juan Francisco Castillo, Teatro Municipal. 24/26 de julio 1997

El avaro. Producciones El Brujo y Fila Siete, Miguel Will 216 S.L. 1997 | Foto © Daniel Alonso CNTC-Focus. 1997 | Foto © Chicho 217 40 Ediciones Festival Teatro Clásico de Almagro

1998

2007

Viaje del Parnaso CNTC. 2005 | Foto © Francisco Romero 219 1998 21 21 1998

festival la festa o misterio de elche reparto: Ignacio Ruiz de Alegría, Patricia Paz, Germán el sí de las niñas _Capella del Misteri Torrellas, Ingartze Astuy, J. Bernardo Álvarez de Benito, _Leandro Fernández de Moratín internacional Isabel Álvarez, César Carazo, Luis Vincent (En lengua de signos española, realizada por de teatro clásico interpreta: Capilla del Misterio de Elche Corral de Comedias. 9/12 de julio 1998 maestro de la capilla: Manuel Ramos Aznar actores sordos) de almagro órgano: Ramón Cano Montoya dirección: Luis Manuel Caro maestro de ceremonias: Joan Castaño García Esperanza Aguirre pedro de urdemalas escenografía: Mercedes de Blas Corral de Comedias. 2 de julio 1998 Ministra de Educación y Cultura _Miguel de Cervantes iluminación: Ernesto Reyes - dirección: Gaspar Cano vestuario: Cornejo Tomás Marco Aragón versión: Plácido Rodríguez compañía: El Alacrán Teatro Director General del INAEM don quijote de la mancha escenografía: Juan Sanz Ballesteros, reparto: Ramón Lara Jaén, Ana Heredia Jiménez, Isabel - _Sobre la obra de Miguel de Cervantes Miguel A. Coso Marín Muñiz, Rosa María González, Sonia Benito Aliseda, Luciano García Lorenzo dirección: Catalina Buzoianu iluminación: Freddy Gerlache María Nieves Moreira, José Manuel Vila Dirección escenografía: Alfredo Martínez vestuario: Juan Sanz Ballesteros, Corral de Comedias. 7 de julio 1998 Álvaro Guibert iluminación: Juan Carlos Romero Miguel A. Coso Marín Gerencia vestuario: Velica Panduru música: Alfonso de Vicente Francisco Leal música: Braulio Galera, Álvaro Octavio compañía: Compañía de Gaspar Cano no hay burlas con el amor Dirección técnica música: Sonocentro reparto: Antonio Dechent, Alicia Yagüe, Inés Díaz, Paca _Calderón de la Barca Isabel Barceló compañía: Cal Teatro Lorite, Janfri Topera, Pablo Isasi, Juan Motilla, Santiago dirección: Denis Rafter Promoción y difusión reparto: Abel Barcenilla, Ricardo Barco, Mari Cruz de Nogués, Micaela Quesada, José María Rueda, Toni Misó, versión: Rafael Pérez Sierra Manuel Lagos los Ríos, Doina Fagadaru, Ángel G. de la Aleja, Robelig Luisa Martínez Pazos, Antonio Requena iluminación: Juan Gómez Cornejo Prensa Gray, Julián Herrero, Javier Juárez, Allen Euclides, Javier Corral de Comedias. 15/19 de julio 1998 escenografía y vestuario: Pedro Moreno Teresa Pérez-Prat Mejía, Nano Mesa, Arantxa Orellana, Charo Revilla, vestuario: Pedro Moreno Secretaría Adrián Torrero compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico músicos: José Luis Carrasco, Rubén Molina, Ana Isabel la estrella de sevilla trabajos de amor perdidos el secreto a voces reparto: Antonio Vico, Fernando Conde, Jacobo Hormigos, Jesús Pérez, Braulio Galera _Lope de Vega _Shakespeare _Calderón de la Barca Dicenta, Balbino Lacosta, Carlos Ibarra, Carmen del Corral de Comedias. 3/5 de julio 1998 dirección: Miguel Narros dirección: Helena Pimenta dirección: José Maya Valle, Paula Soldevilla, Blanca Portillo, José Caride Hospital de San Juan. 2/12 de julio 1998 versión: Joan Oleza dramaturgia: Helena Pimenta versión: Amaya Curieses escenografía: Gustavo Torner escenografía: José Tomé, Susana de Uña, Txema Rivera el triunfo del honor o escenografía: Equipo Brazo Doble, Antonio Maya, iluminación: Juan Gómez Cornejo iluminación: Miguel Ángel Camacho el libertino arrepentido Jerónimo Maya vestuario: Miguel Narros vestuario: Rosa García Andújar _Alessandro Scarlatti iluminación: José Miguel López Sáez música: Alejandro Massó música: Fernando Auzmendi, Javier Olaizola vestuario: Margarita Iriarte reparto: Juan Ribó, José Luis Serrano, Arturo Querejeta, compañía: Ur Teatro – Antzerkia dirección: Germán Torrellas, Rafael Romero Marchent música: M.C.A. Comunicación Audiovisual Pedro Paredes, Helio Pedregal, Chema Muñoz, Nuria reparto: Zutoia Alarzia, Elena Armengod, Víctor Criado, adaptación: Germán Torrellas compañía: Zampanó Teatro Gallardo, Chema de Miguel Bilbao, Arantxa Aranguren, Arantxa Ezquerra, Lierni Fresnedo, Hernán Gené, Amaia escenografía: María Aranguren, Clara Álvarez reparto: Amaya Curieses, José Maya, Maite Lietor, José Navarro, Carlos Aladro, Ángel García Suárez, Iván Kuende, Félix Pons, Gerardo Quintana, José María vestuario: Paz Heinze, Vestuarios París Chiqui Maya, Emilio de Cos, Pedro Miguel Martínez, Gisbert, Mario Vedoya, Pepa Sarsa, Alberto Maravilla, Sánchez, José Tomé música: Mikjail Apenchenko, Julio Pino, Elena Antonio Zabalduru, Paca Portillo Javier Collado Goyanes, Tino Fernández, Israel Frías, Claustro de los Dominicos. 2/6 julio 1998 Apenchenko, José Martínez, Francisco Torrent, Joaquín Corral de Comedias. 21/25 de julio 1998 Paco Ureña Ruiz, Leonardo Luckert, Rocío Terán Hospital de San Juan. 16/26 de julio 1998 compañía: B Quardo Ópera

No hay burlas con el amor Trabajos de amor perdidos 220 CNTC. 1998 | Foto © Chicho Ur Teatro – Antzerkia. 1998 | Foto © Daniel Alonso 221 1998 21 21 1998

música: Marcos R. Conde tartufo le cid con el amor no se juega compañía: Adrián Daumas & El Foro Espectáculos la magia de los libros _Molière _Pierre Corneille _Alfred de Musset reparto: Eleazar Ortiz, Rafael Rojas, Francisco Maestre, dirección: Gregorio Jiménez Ramón Serrada Yagüe, Antonio Martínez, Fran Sariego, dramaturgia: Gregorio Jiménez dirección: Alfonso Zurro dirección: Declan Donnellan dirección: María Ruiz Claudia Faci, Amparo Vega, Alejandro Sánchez, Tomás compañía: Teatro Narea versión: Fernando Fernán Gómez escenografía: Philippe Marioge versión: María Ruiz, Ronald Brouwer del Estal, José Garu, Jonan Armendáriz, Sergio Cappa, Teatro infantil. Teatro Municipal. 14/15 de julio 1998 escenografía: Alfonso Barajas iluminación: Judith Greenwood escenografía: María Ruiz Israel Elejalde iluminación: Josep Solbes vestuario: Jacques Perdiguès iluminación: Tom Donnellan Teatro Municipal. 22/25 de julio 1998 vestuario: León Revuelta, Cornejo, Juanita Batanero música: Benjamín Dupé vestuario: Pepe Rubio compañía: Juanjo Seoane para Rosas de Otoño S.L compañía: Producción del Festival d’Avignon música: Bernardo Bonezzi, Marco Aurelio González gran klaus reparto: Teresa Cortés, Olga Millán, Lola Muñoz, reparto: Sandrine Attard, Michel Baumann, Philippe compañía: Teatro del Olivar _Inspirado en textos de H.C. Andersen Mª Fernanda d’Ocón, Manuel Aguilar, Ana Luisa, Mario Blancher, Odile Cointepas, Joséphine Derenne, Laurent reparto: Carlos Patiño, Antonio Castro, Nieve de don quijote dirección: Miguel Garrido Martín, Ángel Sacristán, Fernando Gómez, Carmelo Desponds, Benjamín Dupé, Sarah Karbasnikoff, William Medina, Goizalde Núñez, Carlos de Gabriel, Pepe compañía: Plasticiens Volants (Francia) compañía: Teatro Paraíso Alcántara, José Luis Pellicena, Roberto Quintana, Nadylam, Jean-Christophe Quenon, Patrick Rameau, Garamendy, Sonsoles López Aranguren, Marco Aurelio Teatro de calle. Ejido de Calatrava. 4 de julio 1998 Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo Alejandro Navamuel, Carmelo Alcántara, Ángel Sacristán Yaneck Rousselet González 21/22 de julio 1998 Claustro de los Dominicos. 13/19 julio 1998 Teatro Municipal. 3/4 de julio 1998 Teatro Municipal. 10/13 de julio 1998 carro de cómicos _Fernando Rojas seminarios y encuentros el cerco de numancia obligados y ofendidos coplas por la muerte • La reescritura: Creación, Adaptación, Traducción _Miguel de Cervantes _Inspirada en textos de Jorge Manrique, dirección: Fernando Rojas _Rojas Zorrilla música: Luis A. Muñoz • La Estrella de Sevilla dirección: Manuel Canseco dirección: Juan José Granda Arcipreste de Hita y la “Danza de la Muerte” reparto: María Sanz, Pilar Pliego, Eva María Cobo, versión: Manuel Canseco dramaturgia: Fernando Domenech, Ignacio Amestoy dirección: Fernando Urdiales Cristina Laín, Amparo Ruiz, Eugenio Roldán, José María escenografía: Escenarios Virtuales S.L. escenografía: Margarita Zak versión: Fernando Urdiales Martín Peinado, Pedro Morallón, Alberto Camacho, exposiciones vestuario: Escenarios Virtuales S.L. iluminación: Miguel A. Camacho escenografía: Fernando Urdiales Miguel Calero, Juan Carlos Velázquez, Dionisio Roldán • La Festa D ‘Elx El Misterio de Elche música: Luis Cobos vestuario: Margarita Zak iluminación: Jesús Lázaro Teatro de calle. Plaza Mayor • Diez Años del Museo del Teatro: f@usto versión 3.0 compañía: Compañía de Manuel Canseco música: Fernando Pérez Ruano vestuario: Fernando Urdiales 3, 10/11, 17/18 y 24/25 de julio 1998 Últimas Donaciones _A partir de Fausto I y II de J.W. Goethe reparto: Juan Gea, Ramón Pons, Miguel del Arco, compañía: Real Escuela Superior de Arte Dramático música: Juan Carlos Martín Franco García, Manuel Brun, Aitor Tejada, José Luis • Imágenes de un Festival puesta en escena: Alex Ollé y Carlus Padrissa (RESAD) de Madrid compañía: Teatro Corsario Martínez, Amparo Pamplona, Teófilo Calle, Enrique reparto: Carmen Caballero, Adriana González, reparto: Francisco González, Pedro Vergara, Rosa lazarillo (La Fura dels Baus) Cazorla, Juan Calot, Ángel Amorós, Paco Cambres, dirección de actores: Magda Puyo Juan Manuel Navas, Ernesto Gil, Braulio Arroyo, Manzano, Beatriz Alcalde, Carmen Gañán, Carlos _Versión de Michel Van Loo José Lifante, Juan Carlos Rubio, Miguel Molina, Ángel Velasco, Antonio Villa, Paco Hernández, Jesús Pinedo, Miguel Bocos, Luis Miguel García, Javier dramaturgia: Pablo Ley, Carlos Padrissa, Alez Ollé, Ricardo Vicente, Manuel Peña, Rosa Fontana, Ana dirección: Carlos Herans Magda Puyo, Jaume Plensa Hierónides, Luis Felpeto, Iñaqui Arana, Puchi Lagarde, Semprúm compañía: Achiperre Cooperativa Teatro Roncero, Cristina Juan, Maribel Juan, Maribel Lara, Pilar Sol Montoya, Javier Manzaneda, Gregorio Pastor, Laura Teatro Municipal.16/19 de julio 1998 escenografía: Roland Olbeter Barrera, Víctor Elías, Paloma Canseco, Amelia del Valle, Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo. 3 /4 de julio 1998 iluminación: Albert Faura Domínguez, Tomás Repila, Javier Manzaneda, Noelia Héctor García, Lorenzo Armenteros, Carlos Martín, Tejerina, Antonio Villa vestuario: Jaume Plensa Ana Casas música: Big Toxic, Álex Martín Teatro Municipal. 7/8 de julio 1998 ricardo ii Claustro de los Dominicos. 22/26 julio 1998 el médico a palos compañía: La Fura dels Baus _William Shakespeare _L. Fernández de Moratín reparto: Younes Bachir-Lafritz, Carles Figols, Jorge dirección: Adrián Daumas dirección: Ernesto de Diego Flores Dr. Flo, Miquel Gelabert, Anabel Moreno, Santi escenografía: Pedro Moreno compañía: C+C Pons, Jordi Puig, KAI, Sara Rosa iluminación: Gloria Montesinos Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo Claustro de los Dominicos. 9/11 julio 1998 vestuario: Pedro Moreno 10/11 de julio 1998

F@usto Versión 3.0 Tartufo Juanjo Seoane para Rosas de Otoño S.L. 222 La Fura dels Baus. 1998 | Foto © Chicho 1998 | Foto © Chicho 223 1999 22 22 1999

festival la filosofía del amor o el esclavo del demonio el enfermo imaginario internacional bien los tres cornudos _Mira de Amescua _Ópera – Comedia de M.A. Charpentier – de teatro clásico _De una comedia de enredo del S. XVII dirección: A. Díaz-Florián J.B. Molière de Adolfo Bartoli adaptación: A. Díaz-Florián de almagro vestuario: Lara Muñoz, María Romero dirección: Jaime Buhigas dirección: Sandro Bressanello escenografía: Jaime Buhigas Mariano Rajoy Brey escenografía: Aldo Giuponi compañía: Teatro Espada de Madera reparto: Íñigo Etxebarría, Javier Guerrero, Alberto iluminación: Rubén del Pozo Ministro de Educación y Cultura vestuario: Francesca Laurino vestuario: Jaime Buhigas - música: Sandra Mangini Gálvez, Julia del Pozo, Anabel Díez, Celia Muñoz, Miguel García Muñoz, Luis Ángel Torroba, Tamán compañía: Coro y orquesta de la Capilla Real de Madrid Andrés Ruiz Tarazona máscaras: Stefano Perocco di Meduna reparto: Miguel Mediano, Amaro González, Luis Director General del INAEM compañía: Pantakin da Venezia (Italia) Echevarría, Paul García Corral de Comedias. 15/17 de julio 1999 Badosa, Miguel A. Viñé, Blanca Gómez, Isidro Anaya, - Corral de Comedias. 8 de julio 1999 Alexia Juncal, Diana Rosa López, África Rodríguez, Luciano García Lorenzo Cecilia di Marco, Diana Pozo, Rodrigo Contreras, Mario Dirección Villoria, Javier Alonso, Cristian Contreras, Jaime Buhigas Álvaro Guibert el parecido en la corte las músicas de cervantes Orquesta: Bernard Bessone, Farran James, Marcelino Gerencia _Agustín Moreto & lope de vega García, Álvaro Rodríguez, Remedios Silvestre, Pepa Francisco Leal dirección: Jordi Savall dirección: César Diéguez Megina, Dionisio Villalba, Jorge Piedra, Fernando de la Dirección técnica soprano: Montserrat Figueras versión: Ángel García Suárez Horra, Miguel A. Rodríguez, Mariano Martín, M. Ángel Isabel Barceló viola da gamba, soprano: Jordi Savall vestuario: cedido por la CNTC Moreno, Patricia Mora, Xavier Roich, Laura Casanova, Promoción y difusión viola da gamba, tenor: Sergi Casademunt iluminación: Fernando Ayuste Antonio Madigan Manuel Lagos viola da gamba, bajo: Eunice Brandao música: Dimitris Psonis Corral de Comedias. 22/25 de julio 1999 Prensa vihuela y guitarra: Xavier Díaz compañía: Compañía de César Diéguez Teresa Pérez-Prat percusión: Pedro Estevan reparto: Pedro Beitia, Ángel Suárez, Emilio Alonso, Secretaría Corral de Comedias. 18 de julio 1999 Antonio Martínez, Avelino Rodríguez Nuria Gallardo, Esperanza Lemos, Paco Paredes, María el príncipe tireno y Mario Goldstein Sanz, Carlos Moreno, José Ortega _Bottarga la fierecilla domada entre bobos anda el juego Ayudantes técnicos Corral de Comedias. 10/13 de julio 1999 crónicas y mojigangas dirección: Adriano Iurissevich _William Shakespeare _Francisco de Rojas Zorrilla _Sobre textos de W. Shakespeare dramaturgia: Adriano Iurissevich dirección: Carlos Marchena Comedia precedida por una loa de Agustín de escenografía: Juan Sanz, M.A. Coso versión: Carlos Marchena dirección: Andrés Alcántara Rojas Villandrando iluminación: Juan Sanz, M.A. Coso escenografía: Tomás Muñoz dramaturgia: Belén Pérez dirección: Gerardo Malla vestuario: Eva del Campo iluminación: José Luis López escenografía: Pedro Álvarez versión: Rafael Pérez Sierra, Gerardo Malla música: David Sanz vestuario: Gabriela Salaberry iluminación: Malpaso Teatro escenografía: Pedro Moreno compañía: El Teatro del Finikito música: Eugenia L. Nozal (Queyi) vestuario: Castillo Estudios iluminación: Juan Gómez-Cornejo Sánchez reparto: Massimo Cambria, Ismael de la Hoz, Ana compañía: TeatroA compañía: Orozú (Compañía de actores ciegos) vestuario: Pedro Moreno Sánchez, José Luis Massó, Eva del Campo, David Sanz, reparto: Javier Azuara, Arantxa Sinobas, Marta reparto: Arantxa Gómez, Beluki Daza, Florita Mata, música: Miguel Malla Marco Mantovani Valentín, Javier Gutiérrez, Jorge Muñoz, Fernando Jesús Espiñeira, Ignacio Macías, Mamen Rodríguez, Inma compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Corral de Comedias. 26/27 de julio 1999 Gómez, Javier Páez, Beatriz Argüello, Ángeles Maeso, Rodríguez, Eloy Ponce, Rafa la Rosa reparto: Cristina Marcos, Mónica Cano, Janfri Topera, Vicente Rodado, Julio Cortázar, Javier Tolosa, Fernando Corral de Comedias. 20 de julio 1999 Rafael Castejón, Francisco Lahoz, Jesús Fuente, Rafael Moro, Raúl Peña, Fernando Ustárroz Ramos de Castro, Jesús Castejón, Paloma Paso Jardiel Corral de Comedias. 29/31 de julio 1999 Hospital de San Juan. 8/25 de julio 1999

El parecido en la corte Entre bobos anda el juego 224 Compañía de César Diéguez. 1999 | Foto © Chicho CNTC. 1999 | Foto © Chicho 225 1999 22 22 1999

los enamorados fuenteovejuna _Goldoni _Lope de Vega dirección: Miguel Narros dirección: Emilio Hernández escenografía: Andrea D’Odorico versión: Ana Rossetti iluminación: Juan Gómez Cornejo escenografía: Vicente Palacios vestuario: Miguel Narros iluminación: Manuel Iradier música: Víctor Pagán vestuario: Manuel Nieto compañía: Producciones Andrea D’Odorico compañía: Centro Andaluz de Teatro – Teatro Al-Kasaba reparto: Aurora Sánchez, María Álvarez, Magdalena reparto: Mercedes Almarcha, María Álvarez, Georgina Barbero, Víctor Manuel Dogar, Emilio Laguna, Aitor Asfour, Maica Barroso, Kitie Farag Saman, Sahar Tejada, Blaki, Víctor Villate, Enrique Simón, Mapi Sagaseta Khalifeh, Gloria López, Isabel Lozano, Sandra Madi, Claustro de los Dominicos. 11/18 de julio 1999 Otilia Manzano, Natalia Roig, María Alfonsa Rosso Claustro de los Dominicos. 28 de julio/1 de agosto 1999 julio césar las mujeres sabias _Shakespeare _Molière macbeth & lady macbeth dirección: Alfonso Zurro _Shakespeare dirección: Manuel Canseco adaptación: Adolfo Marsillach dirección: Carlos Martín versión: Manuel Canseco escenografía: Alfonso Barajas dramaturgia: Alfonso Plou, Carlos Martín, José Tricas escenografía: Escenarios Virtuales S.L. iluminación: Josep Solbes escenografía: Teatro del Temple, Manuel Pellicer & José Rubio vestuario: Sastrería Cornejo vestuario: León Revuelta iluminación: Javier Enciso compañía: Manuel Canseco compañía: Juanjo Soeane para Rosas de Otoño vestuario: Teatro del Temple reparto: Ricardo Vicente, Juan Carlos Talavera, Pedro reparto: Cecilia Solaguren, Yolanda Diego, Román música: Giovani Venosta Forero, Trujillo Garrido, Roberto Quintana, Ramón Pons, Sánchez, Berta Riaza, Emilio Alonso, José Albiach, compañía: Teatro del Temple Mara Goyanes, Miguel del Arco, Ángel Amorós, Juan Carmen Duque, Analía Gadé, Camilo Rodríguez, José reparto: Carlos Martín, Amor Pérez, Pilar Molinero, Gea, Juan Calot, Antonio Joven, Orencio Ortega, Lorenzo Antonio Ferrer, Manuel Arias Pilar Gascón, Santiago Meléndez, Félix Martín Armenteros, Manuel Brun, Enrique Cazorla, Ricardo Claustro de los Dominicos. 20/26 de julio 1999 Teatro Municipal. 9/12 de julio 1999 Vicente, Maribel Lara, Franco García, Ramón Goyanes, Paco Cambres, Carlos Hidalgo, José Luis Martínez Hospital de San Juan. 28 de julio/1 de agosto 1999

takigimai-kan dirección: Kanichiro Suzuki y Teruo Kodama escenografía: Yoshie Saga iluminación: Yoshiya Sato vestuario: Katsuki Kishiii compañía: Compañía de Midori Nishizaki (Japón) primera bailarina: Midori Nishizaki II Claustro de los Dominicos. 8/9 de julio 1999

Las mujeres sabias (f. izda.) Juanjo Seoane para Rosas Takigimai-Kan (f. sup.) Compañía de Midori Macbeth & Lady Macbeth (f. inf.) de Otoño. 1999 | Foto © de la compañía Nishizaki (Japón). 1999 | Foto © de la compañía Teatro del Temple. 1999 | Foto © Popo Imagen 227 1999 22 22 1999

el rufián castrucho decamerón desde el caribe travesuras. los mensajes cantos y cuentos _Lope de Vega dirección: Giraldo Moisés Cárdenas de la naturaleza y del decamerón dirección: Antonio Malonda, Juanjo Granda versión: Giraldo Moisés Cárdenas la misteriosa historia cuentacuentos: Ernesto Rodríguez Abad dramaturgia: Fernando Doménech escenografía: José Luis Raymond del unicornio Teatro en la calle. Callejón del Villar. 23/24 de julio 1999 escenografía: Juan Manuel García vestuario: José Luis Raymond compañía: El duende del globo, La fábrica de sueños iluminación: Miguel Ángel Camacho iluminación: Giraldo Moisés Cárdenas Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo. 9/10 de julio 1999 vestuario: Helena Sánchez Kriukova música: Giraldo Moisés Cárdenas pasacalles: el viejo celoso, música: Fernando Pérez Ruano cía: Compañía Cubana de Teatro “Máscara Laroye” (Cuba) los entremeses dell’arte compañía: Compañía José Estruch – RESAD reparto: Margarita Arzuaga, Pedro Morallón, Giraldo aventuras de don quijote dirección: Adriano Iurissevich reparto: Noelia Tejerina, Antonio Peregrin, Braulio M. Cárdenas, Onelia Almoguea, Fredes Gijón, Verónica dirección: Mª José Pont compañía: El teatro del Finikito Blanca, Antonio Villa, Chema Ruiz, Juan Manuel Navas, Valiente, Jorge Pérez, Gloria Moreno, Tomás Briñas, Pancho García compañía: El retablo Teatro en la calle. Sonia Ferrero, Isabel Ayúcar, Luis Felpeto, Lorena Benito, Plaza Mayor y alrededores. 30/31 de julio 1999 Teatro Municipal. 22/23 de julio 1999 Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo Adriana González, Francisco Hernández, Ernesto Gil 16/17 de julio 1999 Teatro Municipal. 14/15 de julio 1999 seminarios los enredos de scapin el ensueño de miguel el perro del hortelano _Molière • Autoras y Actrices en la Historia del compañía: Larumbe Danza Teatro Español _Lope de Vega dirección: Adrián Daumas Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo dirección: María Ruiz escenografía: Martine Sicard - Adrián Daumas 23/24 de julio 1999 • Estado actual de los Estudios Calderonianos versión: María Ruiz, Ronald Brouwer iluminación: Gloria Montesinos escenografía: Antoni Al.lés vestuario: Mónica Florensa exposiciones iluminación: Felipe Ramos música: Marcos R. Conde clown, quijote de la mancha • Una mirada a los escenarios compañía: Arcadia Teatro vestuario: Pepe Rubio _Basada en la obra de Miguel de Cervantes de Miguel Narros música: Alex Balaclava, Máximo Blanco reparto: Santiago Nogués, Inmaculada Guerrero, compañía: UROC-Teatro compañía: Teatro del Olivar Eleazar Ortiz, Manuel García, Ángel Ruíz, Jesús Calvo, • Sastrería para el Teatro del Siglo de Oro Lilian Caro, Elena Vilaplana Teatro infantil. Plaza de Santo Domingo reparto: Sonsoles L. Aranguren, Chusa Barbero, Antonio 30/31 de julio 1999 • Tote García – Ortega: Memoria de una actriz Castro, Modesto Fernández, Marco Aurelio González, Teatro Municipal. 24/26 de julio 1999 Esperanza Guallart, Jorge Padín, Pepe Pascual, Carlos Patiño Teatro Municipal. 17/20 de julio 1999 clásyclos pasacalles medieval _Juan Margallo dirección: Paco Paricio compañía: Los titiriteros de Binéfar dirección: Juan Margallo Teatro en la calle. Plaza Mayor y alrededores escenografía: UROC Teatro 9/10 de julio 1999 iluminación: Rafael Catalina música: Theodora Carla cía: UROC Teatro (Comando Incontrolado de Teatro) mercado medieval y clásico reparto: Vicente Cuesta, Pedro Mari Sánchez, Juan Margallo, Petra Martínez, Theodora Carla dirección: Alfonso Rodríguez compañía: Pegasus Mercados Temáticos Teatro Municipal. 28/31 de julio 1999 Teatro en la calle. Plaza Mayor y alrededores 17/18 de julio 1999 Clown, Quijote de la Mancha 228 UROC-Teatro. 1999 | Foto © Chicho 229 2000 23 23 2000

festival el caballero de olmedo c. monteverdi S’audass’Amor a caccia (T. Tasso) molière ensaya escuela maravillas de cervantes _Lope de Vega c. monteverdi Ecco mormorar l’onde (T. Tasso) Entremeses, magias, engaños, habladurías, internacional f. guerrero En tanto que de rosa (Garcilaso de la Vega) de mujeres de teatro clásico dirección: Etelvino Vázquez t. morley It was a lover (W. Shakespeare) dirección: Arturo Castro elecciones, celos, hipocresías y otras fiestas versión: Francisco Rico r. halffter Tres epitafios (M. de Cervantes) dramaturgia: Francisco Prieto, Arturo Castro dirección: Joan Font (de Comediants) de almagro escenografía: Etelvino Vázquez r. vaughan williams Three Shakespeare Songs escenografía: Giovanni Palladio versión: Andrés Amorós Pilar del Castillo Vera iluminación: Jesús Pérez (W. Shakespeare) vestuario: Azucena Rico escenografía: Joan J. Guillén Ministra de Educación, Cultura y Deporte vestuario: Helena Kriúkova Corral de Comedias. 11 de julio 2000 compañía: Teatro Margen iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) - música: Mariano Lozano reparto: José Antonio Lobato, Félix Corcuera, José Luis vestuario: Joan J. Guillén Andrés Amorós Guardiola compañía: Al Suroeste Teatro, I Piau Teatro Sanmartín, Carlos Casero, Ángeles Arenas música: Josep Gol Director General del INAEM reparto: Miguel Meca, Rosa Manteiga, Pedro Antonio arcipreste Corral de Comedias. 21/23 de julio 2000 compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico - Penco, Fermín Núñez, Rafa Núñez, Rosa Herrera, Juan _Basada en “El Corbacho” (1438) reparto: Esteve Ferrer, Anna Briansó, Jesús Hierónides, Carlos Castillejo, Ester Bellver, Javier Leoni Luciano García Lorenzo de Alfonso Martínez de Toledo Nacho de Diego, Juan A. Codina, Fernando Sansegundo, Dirección Corral de Comedias. 7/9 de julio 2000 calderón ¿enamorado? Rafael Ramos de Castro, Pilar Massa, Goizalde Núñez, Álvaro Guibert dirección: Rafael Álvarez _Basado en textos de comedias Gregor Acuña, José Luis Torrijo, José Luis Martínez, Gerencia versión: Alberto Miralles de Pedro Calderón de la Barca Nacho Silva, Cristina Samaniego, Gilberto Mociño, Francisco Leal escenografía: María José Norte Antonio Orihuela, Eduardo Aguirre, Lorenzo Solano, próspero. dirección: José Maya, Amaya Curieses Dirección técnica iluminación: Oskar Adiego Juan León, Manuel Medina versión de concierto escenografía: Equipo Brazo Doble Isabel Barceló vestuario: David Vela Hospital de San Juan. 6/16 de julio 2000 iluminación: José Miguel López Sáez Promoción y difusión música: Javier Alejano 1ª parte. próspero: scena vestuario: Margarita Iriarte Juan Antonio Llorente compañía: Producciones El Brujo _Basada en “Mísero Próspero” de música: Torrejón de Velasco Prensa reparto: Rafael Álvarez “El Brujo” compañía: Teatro Zampanó la vida es sueño Teresa Pérez-Prat José Sanchis Sinisterra Corral de Comedias. 13/17 de julio 2000 reparto: José Maya, Amaya Curieses, Ana Navarrete, _Calderón de la Barca Secretaría libreto: José Sanchis Sinisterra y Alfredo Aracil y Pedro Miguel Martínez Ráez, Antonio Maya dirección: Calixto Bieito Antonio Martínez Camacho, Avelino fragmentos de La tempestad de William Shakespeare Corral de Comedias. 25/26 de julio 2000 versión: Calixto Bieito Rodríguez Blanco, Mario Jorge Goldstein, director: José Ramón Encinar desvelos de amor: escenografía: Calixto Bieito, Carles Pujol la dama duende Óscar Sainz música: Alfredo Aracil lope de vega y la zarzuela (C.C. Sant Cugat) _Calderón de la Barca Ayudantes técnicos soprano: Marta Arce _Idea original de Manuel Lagos sobre textos iluminación: Xavier Clot (A.A.I.) contratenor: Amaro González de Mesa de fuera vendrá dirección: Alonso de Santos de Lope de Vega, Federico Romero y Guillermo vestuario: Mercè Paloma tenor: Ángel Saiz quien de casa os echará versión: Alonso de Santos compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico y clarinetes: Nerea Arias, Pablo Fernández, Salvador Salvador Fernández Shaw _Agustín Moreto escenografía: Llorens Carbella Teatre Romea, en coproducción con Edinburgh trompa: José Antonio Sánchez dirección: Maestra Dolores Marco dirección: Francisco Abad iluminación: Josep Solbes International Festival y Barbican Centre percusión: Alfredo Anaya, Oscar Benet, Concepción música: Amadeo Vives y Jacinto Guerrero versión: Francisco Abad vestuario: Llorens Carbella reparto: Nuria Gallardo, Boris Ruiz, Andoni Gracia, Sangregorio reparto: Soprano: Milagros Martín, Tenor: Rafael Lledó, escenografía: Gerardo Trotti música: Javier Alejano Miquel Gelabert, Angels Bassas, Roger Coma, Carlos Barítono: Marco Moncloa, Actriz: María José Alfonso, iluminación: Miguel Ángel Camacho compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Álvarez, Víctor Rubio, David Martínez, José Miguel Actor: Francisco Valladares vestuario: Pedro Moreno Pentación S.L. Espectáculos Cerro, Juan Flores 2ª parte. concierto del coro de la Corral de Comedias. 19 de julio 2000 música: Ángel Altarriba reparto: Enrique Simón, Alfonso Lara, Lola Baldrich, comunidad de madrid Hospital de San Juan. 19/23 de julio 2000 : compañía: Marabad Producciones Teatrales Cecilia Solaguren, Antonio Castro, Pablo Rivero, Débora director Jordi Casas reparto: Antonio Fuentes, Ángel Amorós, Javier Blanco, Izaguirre, Gonzalo Gonzalo, Sonia Sánchez, Lola Acosta, g. costeley Mignonne, allons voir la rose (P. Ronsard) José M. Álvarez, Antonio Duque, Paloma Pagés, Encarna Cristina Morella, Carmen Tejedera claude le jeune Revecy venir du printemps (Antoine de Baïf) Gómez, Patricia Sanz, Luis Lorenzo, José Caride Hospital de San Juan. 25/30 de julio 2000 Corral de Comedias. 28/29 de julio 2000 La dama duende CNTC y Pentación S.L. 230 Espectáculos. 2000 | Foto © Daniel Alonso 231 2000 23 23 2000

baraja del rey don pedro el mayor hechizo, amor el monstruo de los jardines no son todos ruiseñores _Agustín García Calvo (Premio Nacional de _Calderón de la Barca _Calderón de la Barca _Lope de Vega Literatura Dramática 1999) dirección: Fernando Urdiales dirección: Ernesto Caballero dirección: Eduardo Vasco dirección: José Luis Gómez versión: Fernando Urdiales versión: Juan Mayorga versión: Yolanda Pallín escenografía: José Luis Gómez escenografía: Fernando Urdiales, Santiago Font escenografía: Gerardo Trotti escenografía: Tatiana Hernández iluminación: Josep Solbes iluminación: Jesús Lázaro iluminación: Miguel Ángel Camacho iluminación: M. Ángel Camacho vestuario: Baruc Corazón vestuario: Olga Mansilla, Fernando Urdiales vestuario: Elisa Sanz vestuario: Tatiana Hernández música: Juan Manuel Alonso música: Juan Carlos Martín y Ramón López-Barranco música: Ángel Botia compañía: Noviembre Compañía de Teatro. Coproducido compañía: Teatro de la Abadía compañía: Teatro Corsario compañía: Compañía José Estruch – RESAD por Teatro de la Abadía reparto: Alberto Jiménez, Carles Mareu, Ernesto Arias, Una coproducción del Teatro Calderón de la Barca de reparto: Nerea Moreno, Manuel Belmonte, Javier Mejía, reparto: Fernando Sendino, Monste Díez, Lucía Javier Vázquez, Gabriel Garbisu, Elisabet Gelabert, Josep Valladolid y de la Junta de Castilla y León Cristina Pons, Olivia Martín, Natalia Hernández, Vicente Quintana, J. Luis Patiño, Francisco Rojas, Antonio Albert, Cristina Arranz, Miguel Cubero reparto: Rosa Manzano, Jesús Peña, Pedro Vergara, Colomar, Antonio Peregrín, Montse Muñoz, Juan Olivares, Molero, Nuria Mencía Claustro de los Dominicos. 6/9 de julio 2000 Blanca Herrera, Javier Juárez, Francisco González, Ángel Velasco, Esther Acevedo, Elvira Cuadrupani, Ruth Teatro Municipal. 13/16 de julio 2000 Óscar García, Borja Semprún, Luis Miguel García, Díaz, Belén Guerra, Maribel Vitar, Inge Martín Javier Semprún, Carmen González, Susana Andrés, Teatro Municipal. 10/11 de julio 2000 mañanas de abril y mayo Carmen Gañán, Teresa Lázaro _Calderón de la Barca canto: Ramón López-Barranco Claustro de los Dominicos. 25/30 de julio 2000 dirección: Miguel Narros escenografía: Andrea D’Odorico iluminación: Juan Gómez Cornejo pulchinella vestuario: Miguel Narros _De Manlio Santanelli sobre una versión compañía: Producciones Andrea D’Odorico reparto: Ernesto Arango, Antonio Carrasco, José Luis cinematográfica inédita de Roberto Rosellini Chavarría, Amparo Marín, Eva Morillo, Claudio Pascual, dirección: Maurizio Scaparro Fernando Conde, Pepa Pedroche, Paco Ureña, Ángeles Martín escenografía: Roberto Francia Claustro de los Dominicos. 11/19 de julio 2000 iluminación: Mario Carletti vestuario: Emanuele Luzzati música: Giancarlo Chiaramello, músicas populares del calderón, los clásicos s.xvii con arreglos de Mauro di Domenico y el flamenco compañía: Thétres del Italiens, Teatro Eliseo _Con textos de San Juan de la Cruz, Góngora, reparto: Massimo Ranieri, Massimo Romagnoli, Mimmo Maglionico, Francesco Vicino, Ernesto Lama, Quevedo, Lope de Vega, Tirso de Molina, Santa Michele Danubio, Lino Mattera, Anna Walter, Stefania Teresa de Jesús y Calderón de la Barca Di Nardo, Mauro di Domenico, Mimmo Maglionico, escenografía: José Luis Pastor Antonio Fabbri, Frida Bruno, Gea Martire, Stephane reparto: Al cante: José Menese, Ginesa Ortega Rousseau, Giancarlo Condè guitarras: Pepe Habichuela, Jerónimo Maya Teatro Municipal. 6/7 de julio 2000 palmeros: Faiquillo, Marga, Sebastián El Pelao Claustro de los Dominicos. 21/22 de julio 2000 No son todos ruiseñores Baraja del rey don Pedro Noviembre Compañía de Teatro. Coproducido por 0232232 Teatro de la Abadía. 2000 | Foto © Daniel Alonso Teatro de la Abadía. 2000 | Foto © Daniel Alonso 233 2000 23 23 2000

romeo y julieta Manuela Cassola, Dom Pedro Dikota, Nuno Simôes, Saô macbeth-director’s cut mascarada canalla _Shakeapeare. Traducción en verso blanco José Correia, Celestino Silva, André Louro, Rui Pedro _Sobre “Macbeth” de Shakespeare _Alfonso Zurro Cardoso, José Figueiredo e irregular de Pablo Neruda Patio de Fúcares. 7/8 de julio 2000 dirección: Nigel Charnock dirección: Alfonso Zurro dirección: Francisco Suárez versión: Nigel Charnock escenografía: Javier García adaptación: Francisco Suárez iluminación: Andrew Jones iluminación: Cotán escenografía y vestuario: Rafael Garrigós monnaie de singes, música: Stewart Lucas vestuario: Manuel Martín iluminación: Rafael Echeverz arlequin d’occident, compañía: Volcano Theatre Company (Reino Unido) compañía: Teatro de la Jácara vestuario: Rafael Garrigós tarô-kaja et el roi singe reparto: Fern Smith, Paul Davies reparto: Manuela Luna, Julián Manzano, Paco Yuste, música: Michael Nyman Patio de Fúcares. 28/29 de julio 2000 Manuel Portillo, Iñigo Núñez compañía: Alarifes Producciones d’orient Teatro en la calle. Plaza de Santo Domingo. reparto: Raúl Peña, Inge Martín, Vicky Lagos, Francisco _Idea original y texto de Didier Galas 7/8, 14/15 y 28/29 de julio 2000 Merino, Jacobo Dicenta, Iñaki Arana, Mauro Rivera, Pilar dirección: Didier Galas el cantar del mío cid Barrera, Javier Mejía, Paco Torres, Antonio Requena, escenografía: Daniel Jeanneteau _Gisela López iluminación: Pablo Roy Pedro Ocaña, Nacho Diezma, Víctor Duplá compañía: El Retal Teatro de Títeres hilando cuentos vestuario: Virginie y Jean-Jacques Weil Teatro Municipal. 19/23 de julio 2000 Teatro infantil. Patio de Fúcares. 10/11 de julio 2000 _Tim Bowlet y Casilda Regueiro máscara: Erhard Stiefel Teatro en la calle. Callejón del Villar. 21 de julio 2000 reparto: Zhihua Dong (China) Didier Galas (Francia) como gustéis Kaoru Matsumoto (Japón) la reina escoba _Shakespeare compañía: Ensemble Lidonnes (Francia) en la voz también hay dicha: Patio de Fúcares. 14/15 de julio 2000 dirección: Aniceto Roca contando a calderón dirección: Adrián Daumas dramaturgia: José Ramón Sánchez dirección: Ernesto Rodríguez Abad escenografía: Pep Duran iluminación: José García adaptación: Ernesto Rodríguez Abad iluminación: Carlos Lorenzo Bahía la vengadora de mujeres compañía: Teatro Los Claveles iluminación: Pablo Cebrián vestuario: Mónica Florensa, Lupe Estévez Cortizo, Chus _Lope de Vega Teatro infantil. Patio de Fúcares. 17 de julio 2000 asesores literarios: Antonio Serrano, Rafael González Cañal Fernández Anta música: Gregorio Machín, César Martín compañía: Compañía de Adrián Daumas dirección: Carlos Martín Teatro en la calle. Callejón del Villar. 22 de julio 2000 reparto: Sonia Almarcha, Lilian Caro, Fernando Gómez, dramaturgia: Alfonso Plou caperucita roja escenografía: Teatro del Temple Bosco Solana, Jesús Calvo, Ramón Quesada, Manuel dirección: Paca García iluminación: Dominique You, Javier Enciso García, Patricia Ortega Cano dramaturgia: José Ramón Sánchez vestuario: Cornejo congreso Teatro Municipal. 25/29 de julio 2000 compañía: Teatro Los Claveles música: Juan Moreno • Nuevas Direcciones en el Estudio de la Comedia Teatro infantil. Patio de Fúcares. 18 de julio 2000 compañía: Teatro del Temple el príncipe constante reparto: Pilar Gascón, Gabriel Latorre, Ricardo Joven, seminario _Calderón de la Barca Francisco Fraguas, Miguel Martín, Daniel Durán, Chema • Teatro Clásico y Cine Carrillo, Amor Pérez Bea el galán fantasma dirección: Jorge Listopad Patio de Fúcares. 21/22 de julio 2000 _Calderón de la Barca escenografía: Catarina Amaro dirección: Ana María Boudeguer exposiciones iluminación: José Carlos Nascimento compañía: Teatro San Pol • Calderón en la escena: 1900 – 2000 vestuario: Dagmar Brezinová Teatro infantil. Patio de Fúcares. 24/25 de julio 2000 • Valle Inclán en los teatros oficiales compañía: Companhia de Teatro de Almada (Portugal) reparto: Julio Martín, Augusto Portela, Francisco Costa, La vida es sueño CNTC y Teatre Romea, en coproducción con Edinburgh International Festival y 234 Barbican Centre. 2000 | Foto © Daniel Alonso 235 2001 24 24 2001

festival calisto. la dorotea López. Vihuela de arco: Carles Magraner dos mil y una noches historia de un personaje _Lope de Vega compañía: Capella de Ministrers o las metamorfosis internacional Corral de Comedias. 20/22 de julio 2001 de teatro clásico _Julio Salvatierra dirección: Joaquín Vida _Carlo Goldoni dirección: Miguel Seabra adaptación: Luis García Montero dirección: Giovanni Todescato de almagro iluminación: Teatro Meridional escenografía: Juan Vida las alegres comadres escenografía: Elevezia Allari Pilar del Castillo Vera vestuario: Marta Carreiras iluminación: Carlos Moreno iluminación: Leonardo Castellani compañía: Teatro Meridional vestuario: Joaquín Vida de windsor vestuario: Antonia Munaretti Ministra de Educación, Cultura y Deporte _Shakespeare - reparto: Álvaro Lavín música: José Luis Gualda compañía: Ensemble Vicenza (Italia) Andrés Amorós Guardiola Corral de Comedias. 5/6 de julio 2001 compañía: Atryl Producciones dirección: Gustavo Tambascio reparto: Giovanni Todescato, Roberto Giglio, Annamaria Director General del INAEM reparto: Nati Mistral, Alicia Agut, Mar Bordallo, versión: Gustavo Tambascio Presto, Nicola Caruso, Stefania Pinazzoni, Claudio - Alberto Alonso, Jaime Linares, Carmen Serrano, María escenografía: Juan Pedro de Gaspar Manuzzato, Irma Sinico, Paolo Zenere, Glenn Younger Luciano García Lorenzo romeo. versión montesca Jesús Hoyos, María del Mar Rodríguez, José María iluminación: Toño Camacho Teatro Municipal. 6/7 de julio 2001 Dirección de la tragedia de verona Barbero, Manuel Gallardo, Carmen Fraile, Jaime Tijeras vestuario: Juan Pedro de Gaspar Manuel Lagos _Julio Salvatierra Corral de Comedias. 13/15 de julio 2001 música: Alicia Lázaro Gerencia compañía: Sateco S.L dirección: Teatro Meridional los empeños del mentir Francisco Leal reparto: Francisco Maestre, Helena Dueñas, Emilio versión: Julio Salvatierra _Antonio Hurtado de Mendoza Dirección técnica casa con dos puertas Gavira, José Truchado, Jorge Merino, Trinidad Iglesias, vestuario: Jorge Pérez dirección: Ignacio García Isabel Barceló Mamen García, Arturo del Puente, Aurelio Sánchez, música: Selección de autores del s. XVI y XVII mala es de guardar dramaturgia: Fernando Doménech Promoción y difusión Leticia Dolera, Francisco Paredes, Guillermo Amaya, compañía: Teatro Meridional _Calderón de la Barca escenografía: Juan Manuel G. Álvarez Asunción Tirado Santiago Mendoza, José María Ureta, Francisco Leal, Juan reparto: Antonio Castro, Álvaro Lavín, Óscar Sánchez dirección: Antonio León iluminación: Miguel Ángel Camacho Prensa Antonio Lumbreras, Pablo Penedo Corral de Comedias. 7/8 de julio 2001 versión: Nacho Sánchez y Ernesto de Diego música: Ignacio García Fernández Teresa Pérez-Prat Corral de Comedias. 25/28 de julio 2001 escenografía: Antonio León compañía: Compañía José Estruch – RESAD Secretaría iluminación y sonido: Jacinto Díaz reparto: Luis Felpeto, Chema Ruiz, Juanma Navas, Sol Antonio Martínez Camacho, Avelino vestuario: Ana Serrano Montoya, Adriana González, Ruth Castronuova, Antonio Rodríguez Blanco, Mario Jorge Goldstein, arlequino, dom juan o el festín compañía: Corrales de Comedias el alcalde de zamalea Villa, José Luis Cano, Braulio Blanca Óscar Sainz, Pedro Yagüe servidor de dos patrones de piedra reparto: Norton P. Braulio Blanca, Nacho Sánchez, _Calderón de la Barca Teatro Municipal. 9/10 de julio 2001 Ayudantes técnicos _Carlo Goldoni _Molière Nieves Carrión, Covadonga Calderón, Almudena S. dirección: Sergi Belbel traducción y adaptación: Carlo Boso, D. Sanz, E. del Pascual, Pilar Pliego, Ramón Sánchez-Pastor escenografía: Jose Manuel Castanheira dirección: Jean-Pierre Miquel (de la Comédie Française) escenografía: Pancho Quilici Campo Corral de Comedias. 17/18 de julio 2001 iluminación: Quico Gutiérrez (A.A.I) iluminación: Jean-Pierre Miquel el atolondrado dirección: Carlo Boso vestuario: Mercè Paloma _Molière iluminación: Khris Otero música: Òscar Roig vestuario: Javier Artiñano vestuario: Pedro Salgado trovadores compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico en música: Jean-Pierre Miquel dirección: Isidro Rodríguez Gallardo compañía: El Teatro del Finikito coproducción con Teatre Nacional de Catalunya compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico dramaturgia: Miguel Gallego reparto: David Sanz, Eva del Campo, Antonio Ponce, el amor cortesano. reparto: Joaquín Notario, Francisco Rojas, Cristóbal escenografía: Alejandro Soler Canciones de trovadores s. xi – xii. reparto: Raúl Pazos, Jordi Dauder, Óscar Rabadán, Paul Leandro Carmona, Paula Guida, Francisco Granados, _ Berrondo, Pepe Viyuela, Clara Segura, Roberto Quintana, Fran Suárez, Natalia Menéndez, Pepa Pedroche, José Luis iluminación: José Martín Javier Cifrián, Catherine Barranco, Carlos Hidalgo, La influencia de la cultura árabe en nuestra cultura Capdet, Carmen del Valle, Mónica Aybar, José Luis Santos, Massó, Marta Belenguer, Jesús Prieto, Arturo Querejeta, vestuario: Rosa García Andújar Leandro Carmona dirección musical: Carles Magraner Camilo Rodríguez, José Ramón Muñoz, Bruno Oro, Manuel Israel Elejalde, Pedro Alonso, Ángel García Suárez, Enric música: Luis Pérez Duque Corral de Comedias. 10/11 de julio 2001 reparto: Voz: Ruth Rosique. Flautas: David Antich. Álvarez, Joan Artés, Manuel Mencía, Marc Elías, Óscar Moles Majó, Kiko Ortega, Raúl Guirao compañía: Sota de Batos Hospital de San Juan. 21/29 de julio 2001 reparto: Juan Meseguer, Emiliano Redondo, J. Ramón Pérez, Salterio, percusiones: Pau Ballester. Laúd medieval: Hospital de San Juan. 5/15 de julio 2001 Octavio Lafourcade. Viella, ‘us sas, percusión: Efrén Bárbara Moreno, Natalia Roig, Aníbal Fernández, José Ramón Iglesias, Diego Falcón, Jonathan Flores, Marta Fernández El alcalde de Zalamea CNTC en coproducción con el Teatro Municipal. 12/15 de julio 2001 236 Teatre Nacional de Catalunya. 2001 | Foto © Ros Ribas 237 2001 24 24 2001

fuente ovejuna el triunfo del amor el mercader de venecia _Lope de Vega _Marivaux _Shakespeare dirección: Ángel Facio dirección: Adrián Daumas dirección: Hansgünther Heyme dramaturgia: Ángel Facio escenografía: Tomás Muñoz dramaturgia: Hanns-Dietrich Schmidt escenografía: Javier Turrado iluminación: Gloria Montesinos escenografía: Hansgünther Heyme iluminación: Mario Gas vestuario: Pedro Moreno iluminación: Hansgünther Heyme y Kaspar Glarner vestuario: Begoña del Valle compañía: Compañía Adrián Daumas vestuario: Hansgünther Heyme música: Raúl Rocamora reparto: Lilian Caro, Cecilia Solaguren, José Olmo, música: Juan Manuel Alonso compañía: Escuela Superior de Arte Dramático de Murcia Amparo Marín, Íñigo Echevarría, Víctor Benedé compañía: Teatro de la Abadía reparto: Ricardo Vicente, Alfredo Ortuño, David Teatro Municipal. 20/24 de julio 2001 reparto: Jesús Barranco, Miguel Cubero, Ernesto Arias, Lázaro, Fran Bermejo, Celia Nadal, Encarna Illán, Carles Moreu, Josep Albert, Rafael Rojas, David Luque, Margarita Cánovas, Marta Nadal, Tayo Vidal, Alexis Gabriel Garbisu, Carmen Machi, Rosa Manteiga, Mora, Juan Pedro Alcántara, José María Abellón, dos amigos de verona Elisabet Gelabert, Lidia Otón Antonio Béjar, Antonio M. M., Blas López, David Perea, _Shakespeare Claustro de los Dominicos. 12/16 de julio 2001 Rubén Gallego, Sonia Guillén, Óscar Gallego, Antonio versión y dirección: Carlos Marchena Fernández, Raúl Rocamora, Tony Fernández, Joaquín otelo, el moro escenografía: J. Pedro de Gaspar Yuste. _Shakespeare iluminación: Andrés Beladiez titus andronicus Teatro Municipal. 17/18 de julio 2001 vestuario: Gabriela Salaverri _Shakespeare dirección: Emilio Hernández música: Jaume Carreras dirección: Fernando Urdiales versión: Luis García Montero compañía: TeatroA versión: Fernando Urdiales, Ruth Rivera escenografía: Vicente Palacios reparto: Jacobo Dicenta, Iñaki Arana, Javier Mejía, escenografía: Fernando Urdiales iluminación: Miguel Ángel Camacho Félix Espinosa, Marta Solaz, Arantxa Aranguren, Lucía iluminación: Manuel Iradier vestuario: Mercé Paloma Quintana, Sandro Cordero, Emilio Linder vestuario: Olga Mansilla, Fernando Urdiales música: Inmaculada Almendral Teatro Municipal. 26/29 de julio 2001 música: Juan Carlos Martín compañía: Centro Andaluz de Teatro compañía: Teatro Corsario reparto: Juan Manuel Lara, Julián Ternero, Irene Pozo, reparto: Francisco González, Borja Semprún, Javier Eduardo Velasco, Marilia Samper, Francisco Morales, Luis la fuerza lastimosa Semprún, Pedro Vergara, Luis Miguel García, Carmen Ruiz-Medina, Luis Centeno, Ángel Ridao, Luichi Macías, _Lope de Vega Gañán, Óscar García, Ruth Rivera, Jesús Peña, Rosa Juan Duque, Rafael Galán Manzano, Javier Suárez Claustro de los Dominicos.24/29 de julio 2001 dirección: Eduardo Vasco Claustro de los Dominicos. 18/22 de julio 2001 versión: Yolanda Pallín escenografía: Richard Cenier el sitio de parís iluminación: Miguel Ángel Camacho A.A.I. vestuario: Rosa García Andújar dirección: Girolamo Cuticchio compañía: Noviembre Compañía de Teatro compañía: Teatroarte Cuticchio reparto: Manuela Paso, Daniel Albaladejo, Fernando En colaboración con el Museo delle Marionette “Antonio Gil, Jesús Fuente, José Vicente Ramos, Elena Rayos, Aitor Pasqualino” de Palermo (Italia) Tejada, Elvira Cuadrupani, Elena Rayos Patio de Fúcares. 6/7 de julio 2001 Claustro de los Dominicos. 5/10 de julio 2001

Otelo, el moro El mercader de Venecia Teatro de la Abadía Centro Andaluz de Teatro. 2001 238 2001 | Foto © Cedida por Teatro de la Abadía Foto © Francisco Romero 239 2001 24 24 2001

patio de fúcares reparto: Jesús Fuente, José Vicente Ramos, Elvira Elena Diardes, David Virosta, Pilar Cosa, Josefina patio de el corregidor: _Calderón de la Barca Cuadrupani, Manuela Paso, Elena Rayos, Fernando Gil González, Gerardo García, Gemma Sánchez Patio de Fúcares. 27/28 de julio 2001 Teatro de la calle. Alrededores de la Plaza Mayor trasnochando dirección: Orlando Arocha 27/28 de julio 2001 escenografía: Orlando Arocha de poesía clásica y boleros iluminación: Ricardo Nortier mojigangas y zangarrones Arahí y Leason vestuario: Orlando Arocha dirección: Agustín Iglesias el gran desconcierto Ernesto Rodríguez Abad música: Enrique Bravo escenografía: Cristina V. García-Guerrero _La Familia Solfa Trasnochando. Patio de El Corregidor. 7 y 28 de julio 2001 compañía: Teatro del Contrajuego (Venezuela) compañía: Teatro Guirigay reparto: Julio Bouley, Norma Fernández, Mario Sudano, dirección: Olga Margallo reparto: Lino Ferreira, Juan Manuel Molina, Mª Dolores Eulalia Siso, Guillermo Suárez, William Giote, Julio dramaturgia: Texto de Iván Villanueva, Olga Margallo, Palomares, Raquel Abella, Agustín Iglesias, Paco Carrillo, Rodríguez, Víctor Hugo, Alejandro Mínguez, Pedro Antonio Muñoz romanciando Pepe Pulido, Ángel Jodra, Ainhoa Azcona, Marta Arias, Olarte, César Salazar escenografía: Uróc Teatro Cali Fernández Javier Domingo, Mónica Botella Patio de Fúcares. 13/14 de julio 2001 iluminación: Rafael Catalina Trasnochando. Patio de El Corregidor. 14 de julio 2001 Teatro de la calle. Alrededores de la Plaza Mayor vestuario: Lola Trives 13/14 de julio 2001 música: Juan Margallo, Jesús Verastegui compañía: Uróc Teatro trotacuentos el condenado reparto: Antonio Muñoz de Mesa, Manolo Mata, Rosa La Fabla Tunbal por desconfiado el libro del buen amor, Clara García Molina, Nines Fernández, Iván Villanueva Trasnochando. Patio de El Corregidor. 21 de julio 2001 _Tirso de Molina oficio de narración de las García, Francisco Bustos Santos, Víctor Gil Plaza dirección: Eva del Palacio trotacuentos Teatro infantil. Patio de Fúcares. 9/10 de julio 2001 escenografía: Eva del Palacio, José Luis del Palacio dirección: Ana Gª Castellano seminarios iluminación: Guillermo Erice versión: Ana Gª Castellano vestuario: Eva del Palacio, Fernando Aguado y Ana del vestuario: Tatoccio no me da la rana • “Leer” El Teatro Clásico Palacio música: Cantigas de Alfonso X, Johannes Rodericci, dirección: Eduardo Zamanillo • (RE) Creando a Don Juan compañía: Morboria Teatro Romancero Sefardí de Marruecos escenografía: Vicente Jarque reparto: Pedro Olivera, Álvaro Aguado, Harold Zúñiga, compañía: La Fabla Tunbal iluminación: Pep Burgos Ingrid López Wolf, Eva del Palacio, Fernando del Palacio, reparto: Virginia Gutiérrez Marañón, Beatriz Gª vestuario: Isabel Requena exposiciones Javier Botella, Trajano del Palacio Castellano, Susana Colomer, Ana Gª Castellano compañía: P.T.V. Clowns • Títeres con cabeza. La colección de Ismael Patio de Fúcares. 20/21 de julio 2001 Teatro de la calle. Callejón del Villar. 20/21 de julio reparto: Eduardo Zamanillo, Amparo Mayor, Francesc Alegre, Amparito M. Vidal, Piojo • Calderón: Vida y obra Teatro infantil. Patio de Fúcares. 16/17 de julio 2001 comedia llamada san jorge y el dragón metamorfosea _Lorenzo Píriz Carbonell _Joaquín Romero de Cepeda dirección: José Luis Luque fábulas para cantar y contar dirección: Ana Zamora escenografía y vestuario: Taller Bulu–Lú _Iriarte versión: Yolanda Pallín, Eduardo Vasco iluminación: Carlos Arandonjo dirección: Ernesto Rodríguez Abad iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I) vestuario: Taller Bulu–Lú música: Gregorio Machín vestuario: José Luis Massó música: Grupo de Música Antigua de Eduardo Paniagua compañía: Kuyen S.L. música: Alicia Lázaro compañía: Elfo Teatro reparto: Mª del Mar Gutiérrez, Elvira Tricás, Juan compañía: Nao d’amores reparto: Juan Pedro Schwartz, José Luis Luque, María Felipe Socas Teatro infantil. Patio de Fúcares. 23/24 de julio 2001 Dom Juan o el festín de piedra 240 CNTC. 2001 | Foto © Ros Ribas 241 2002 25 25 2002

festival cyrano el amor al uso el burgués gentihombre internacional _Basado en “Cyrano de Bergerac” de Edmund _Antonio de Solís _Molière Rostand de teatro clásico dirección: Ana Zamora dirección: Gustavo Tambascio de almagro dirección: Marina Szerezevsky, Álvaro Lavín versión: Blanca Baltés música: Alicia Lázaro adaptación: Julio Salvatierra iluminación: Emilio Valenzuela escenografía y vestuario: Jesús Ruiz Pilar del Castillo Vera escenografía: Teatro Meridional vestuario: Anselmo Gervolés iluminación: Toño M. Camacho Ministra de Educación, Cultura y Deporte iluminación: Luis Perdiguero compañía: Compañía José Estruch-RESAD música: Alicia Lázaro - vestuario: Lucía Ramón-Laca, Lorena de Benito reparto: Rafael García Muñoz, Chema Ruiz, Ángela compañía: Plural Multimedia y Ocio Andrés Amorós Guardiola música: Óscar Sánchez España, Luis Moreno, Eva Torres, Maribel Vitar, Gemma reparto: Francisco Maestre, Trinidad Iglesias, Francisco Director General del INAEM compañía: Teatro Meridional Morillo, Antonio Peregrín Vidal, Jorge Merino, Helena Dueños, José Ramón Iglesias, - reparto: Álvaro Lavín, Marina Szerezevsky, Paloma Corral de Comedias. 15/17 de julio 2002 José Trucado, Juan Antonio Lumbreras, Guillermo Luciano García Lorenzo Vidal, Óscar Sánchez Amaya, José María Ureta Dirección Corral de Comedias. 5/8 de julio 2002 Corral de Comedias. 24/27 de julio 2002 Manuel Lagos _si d’amor penas sentís Gerencia (Concierto de música renacentista) Francisco Leal clásicos a pedir de boca. dirección: José Miguel Moreno peribáñez y Dirección técnica recital poético recitador: José Luis Argüello el comendador de ocaña Isabel Barceló de los siglos xvi y xvii soprano: Soledad Cardoso _Lope de Vega Promoción y difusión dirección: Agustín González, Javier Lozano de Castro contra-tenor: Jordi Doménech Asunción Tirado dirección: José Luis Alonso de Santos adaptación: Felipe B. Pedraza flautas: Fernando Paz Prensa versión: José María Díez Borque iluminación: Javier Lozano de Castro viola da gamba: Vertura Rico Teresa Pérez-Prat escenografía: Jon Berrondo guitarra: Andrés Arribas percusión: Álvaro Garrido Secretaría iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) intérpretes: María Fernanda D’Ocón, Agustín vihuelas: José Miguel Moreno Antonio Martínez Camacho, Mario Jorge vestuario: Llorenç Corbella González, Emilio Gutiérrez Caba, José María Arcos Corral de Comedias. 18 de julio 2002 Goldstein, Óscar Sáinz, Pedro Yagüe música: Eliseo Parra Corral de Comedias. 10/11 de julio 2002 Ayudantes técnicos compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Pepa Pedroche, Marta Belenger, Carmen defensa de sancho panza del Valle, Manolo Cal, Jacobo Dicenta, Jesús Fuente, raimon. clásicos valencianos _Fernando Fernán Gómez Fernando Cayo, Javier Mejía, Joaquín Notario, Arturo de la literatura catalana de dirección: Fernando Bernués, Carlos Zabala Querejeta, Óscar Zantúa, Paco Paredes, César Sánchez, los siglos xv y xvi escenografía: Tomás Muñoz Gonzalo Gonzalo, Francisco Rojas, Paco Torres, Nuria guitarra: Miquel Blasco, Jordi Riera iluminación: Rafael Mojas Cánovas, Beatrice Binotti, Emilio Cerdá, Raquel Cordero, violonchelo: Joan Figueres vestuario: Gabriela Salaverri Alejandro López, Raquel Ortega, Marco Saúco, Jorge contrabajo: Pep Coca compañía: Sateco Vicedo, Luis Yagüe, Eliseo Parra, Rosalía Royo, Alfredo iluminación: Ramón Mañas reparto: Juan Manuel Cifuentes Valero Corral de Comedias. 12/13 de julio 2002 Corral de Comedias. 19/22 de julio 2002 Hospital de San Juan. 4/14 de julio 2002

Peribañez y el comendador de Ocaña 242 CNTC. 2002 | Foto © Daniel Alonso 243 2002 25 25 2002

la dama boba reparto: Peppe Barra, Lalla Esposito, Maria Leticia el cántaro roto la lozana andaluza música para shakespeare _Lope de Vega Gorga, Carla Ferraro, Luca Mascia, Maximilian Nisi, _Heinrich von Kleist _Francisco Delicado _Música y Coro de la Comunidad de Madrid Giacinto Palmarini, Fernando Pannullo, Loredana versión: Juan Mayorga Piedimonte dirección: Frank Hoffmann dirección: Josefina Molina Orquesta de la Comunidad de Madrid dirección: Helena Pimenta Teatro Municipal. 10/11 de julio 2002 escenografía: Christoph Rasche versión: Rafael Alberti dirección: José Ramón Encinar escenografía: José Tomé, Susana de Uña vestuario: Katharina Polheim escenografía: Manuel Calzada soprano: Carmen Jiménez iluminación: Miguel Ángel Camacho A.A.I. música: René Nuss iluminación: Miguel Ángel Camacho tenor: Agustín Prunell-Friend vestuario: Rosa García Andújar los empeños de una casa cía: Théâtre National du Luxembourg (Luxemburgo) vestuario: Pedro Moreno piano: Karina Azizova compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico _Sor Juana Inés de la Cruz reparto: Ulrich Gebauer, Jutta Avrat, Paul Christophe, música: Antonio Meliveo recitador: Carlos Hipólito reparto: José Luis Santos, Fernando Aguado, José Luis Mélanie Fuché, Nikolaus Haendel, Fredrik Hofman, compañía: Centro Andaluz de Teatro músicos: Cinta Varea, María Teresa Raga, Vicente dirección: Ignacio García Gago, Jordi Dauder, Sergio de Frutos, Isabel Ordaz, Eva Anne Moll, Josiane Peiffer, Christiane Rausch, Annette reparto: Luz Valdenebro, Luis Rallo, María Jesús Fernández, Eduardo Sala, Rafael Domínguez versión: María José García Trancón, Maruchi León, José Segura, Pilar Gómez, José Schlechter, Roger Seimetz Andany, Juan Carlos Villanueva, Milagrosa Lozano, programa: Hector Berlioz, Igor Stravinsky, Erik Satie, escenografía: Cecilia Hernández Luis Patiño, Fernando Sendino, Gabriel Garbisu, Jorge Teatro Municipal. 23 de julio 2002 Ángeles Neira, Montse Torrent, José Cantero, Miguel Benet Casablancas iluminación: Fernando M. Hernánz, Héctor del Saz Basanta, Pedro Albentosa, Jonathan Fernández, Xavi Zurita, Chema del Barco, Juanjo Galiardo, Manuel Claustro de los Dominicos. 28 de julio 2002 Montesinos, Luis Ludeña vestuario: Cecilia Hernández Gómez fuenteovejuna Hospital de San Juan. 19/28 de julio 2002 música: Franz Schubert, Clara Schumann, Vicenzo don gil de las calzas verdes Claustro de los Dominicos. 4/9 de julio 2002 _Inspirado en la obra de Lope de Vega Bellini _Tirso de Molina compañía: La Strada dirección Artística: Elvira Andrés la vida es sueño reparto: Cecilia Solaguren, Goizalde Núñez, Sergio dirección: Fernando Urdiales adaptación: J.M. Caballero Bonald, Antonio Gades _Calderón la comedia de las ilusiones adaptación: Fernando Urdiales, Javier Semprún macbeth coreografía, dirección e iluminación: Antonio Gades _Pierre Corneille Gayol, Patricia Ciurana, Alberto Delgado, Luis Felpeto, _Shakespeare dirección: Kei Jinguji Sergio Gayol, Antonio Villa escenografía: Fernando Urdiales vestuario: Pedro Moreno adaptación: Oichi Tajiri, Kei Jinguji dirección: Adrián Daumas Teatro Municipal. 13/16 de julio 2002 iluminación: Juan Carlos Andrés dirección: Calixto Bieito música: Antón García Abril, Modest P. Mussorgski, iluminación: Tadamitsu Yoshito, Toshihiro Yoshito escenografía: Tomás Muñoz, Alvar Haro vestuario: Lupe Estévez dramaturgia: Calixto Bieito música barroca, A. Gades, A. Solera, F. Núñez vestuario: Hiromi Tsuboi, Kentaro Igarashi, Sonoko Uchibori iluminación: Gloria Montesinos música: Juan Carlos Martín escenografía: Alfons Flores, a partir de la escenografía compañía: Ballet Nacional de España compañía: Ksec Act (Japón) vestuario: Pedro Moreno el perro del hortelano compañía: Teatro Corsario de Barbara Ehnes Claustro de los Dominicos. 19/21 de julio 2002 reparto: Tadayosi Sakakibara, Kenji Yoshida, Yoshitomo Kani, música: Enviroment Sound Direct _Lope de Vega reparto: Rosa Manzano, Pedro Vergara, Beatriz Alcalde, iluminación: Xavi Clot Tatsuo Kuno, Masaya Nagano, Fumitoshi Yamada, Senko Hida, compañía: Adrián Daumas en Compañía Francisco González, Ruth Rivera, Javier Juárez, Borja vestuario: Mercè Paloma Yuiko Kato, Tomoko Hirai, Eriko Shimizu, Chiaki Kita dirección: Magüi Mira reparto: Fernando Ustarroz, Manuel García, Ramón Semprún, Luis Miguel García, Óscar García, Jesús Peña, compañía: Teatre Romea el escondido y la tapada Patio de Fúcares. 5/6 de julio 2002 Quesada, Israel Elejalde, Víctor Benedé, Guillermo Dorda, versión: Emilio Hernández Luis Miguel García, Teresa Lázaro, Manuel Alonso, reparto: Santi Pons, David Bauzó, Daniel Klamburg, _Calderón Lidia Otón, Lilian Caro, Pablo Alonso, Carlota Ferrer escenografía: Max Glaenzel, Estel Cristià Jesús Peña Mingo Ràfols, Roser Camí, Miquel Gelabert, Nacho dirección: Manuel Canseco Teatro Municipal. 4/8 de julio 2002 iluminación: Kiko Planas (A.A.I) Teatro Municipal. 25/28 de julio 2002 Fresneda, Elisenda Bautista, Óscar Foronda, Boris Ruiz, versión: Manuel Canseco el perro del hortelano vestuario: María Araujo Carles Canut, Chantal Aimée, Nicolau Bassó, Manel Leal, escenografía: Lorenzo Collado _Lope de Vega música: Jaume Vilaseca Víctor Martínez, Elisabeth Martínez, Raúl Martínez, iluminación: Manuel Canseco compañía: Vania y Focus Oriol i Ferran Vilajosana, Núria Leal dirección y adaptación: Hervé Petit don giovanni raccontato e vestuario: Lorenzo Collado reparto: Clara Sanchis, Xavier Fernández, Gema Claustro de los Dominicos. 11/16 de julio 2002 escenografía: Caroline Mexme cantato dai comici dell’arte Garcillán, Vicenta Ndongo, Antonio Garrido, Jordi música: Fernando Pérez Ruano iluminación: Michel Bertrand dirección: Maurizio Scaparro Brunet, Israel Frias, Balbino Lacosta, Doctor Soler compañía: Manuel Canseco vestuario: Caroline Mexme escenografía: Roberto Francia, Roberto Rebaudengo Teatro Municipal. 18/21 de julio 2002 reparto: Gabriel Moreno, Orencio Ortega, José Vicente música: Christian Roux iluminación: Gino Potini Moirón, Ángel Amorós, Pedro Forero, Sergio Gayol, compañía: La Traverse (Francia) vestuario: Santuzza Cali Antonio Castro, Cristina Juan, Lola Muñoz, Aida reparto: David Arribe, Natacha Diet, Giuseppe Furia, música: Nicola Piovani, Germano Mazzocchetti Estrada, Maite Jiménez, Ramon Pons, Sergio Gayol Olivier Hamel, Anne Lanco, Rubiah Matignon, Hervé compañía: Teatro di Roma-Théâtre des Italiens (Italia) Claustro de los Dominicos. 23/27 de julio 2002 Petit, Antoine Roux, Maria Zachenska Patio de Fúcares. 15/16 de julio 2002 La lozana andaluza Centro Andaluz de Teatro Fuenteovejuna Ballet Nacional de España 244 2002 | Foto © Francisco Romero 2002 | Foto © Francisco Romero 245 2002 25 25 2002

la fiesta de los locos jugando con pa cuenca los negros seminarios dirección: Agustín Iglesias dirección: Contratiempo _Simón Aguado • Un espacio para el actor: el Corral de Comedias escenografía: Jaime Gil y Escala 7-Serie Gráfica iluminación: Floren Moreno Lectura dramatizada • Los clásicos y la dirección de escena: Homenaje vestuario: Cristina Victoria vestuario: Pepa Úbeda dirección: Asunción Rodríguez a Adolfo Masillach música: Clemencic Consort compañía: Contratiempo flamenco-con-fusión escenografía: Sol Úbeda compañía: Teatro Guirigai guitarra: Miguel Suárez música: Bounama Diop reparto: Lola Palomares, Paco Carrillo, Luis Salguero, cante: Juan Suárez compañía: Centro Andaluz de Teatro exposiciones Fernando Moro, Emilio Ronda, María López percusión: Las brujas reparto: David del Pino, Fernando Labordeta, Belén • Máscaras Teatro en la calle. Alrededores de la Plaza Mayor bailarinas: Fuensanta Morales, Maite Piqueras, Gadea Soriano, Lidia Hernández, Vicente Nzo, Mati Pérez, Mor Mane • Los tesoros ocultos de Almagro del siglo XVII 12/13 de julio 2002 San Román, Rocío Acosta Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan Teatro Infantil. Patio de Fúcares. 12/13 de julio 2002 al XIX 20 de julio 2002 • 25 años de carteles del Festival de Almagro paradas circenses fedra abre el ojo compañía: Casa de Oficios Circenses Carampa sefarad xxi en concierto _Jean Racine _Rojas Zorrilla Teatro en la calle. Alrededores de la Plaza Mayor dirección: Horacio Lovecchio dirección: Joan Ollé dirección: Francisco Plaza 19/20 de julio 2002 voz: Mónica Monasterio escenografía: Llorenç Corbella versión: Emilio del Valle violoncello: Laura Salinas iluminación: Albert Faura escenografía e iluminación: Francisco Leal percusión: Ignacio Buenavida vestuario: Miriam Compte vestuario: Pedro Moreno el gato manchado y guitarra y arreglos: Horacio Lovecchio compañía: Bitó Produccions música: Luis Delgado la golondrina sinhá Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan reparto: Rosa Novell, Lluis Homar, Pere Arquillué, cía: Producciones Inconstantes Teatro y Armar Teatro _Jorge Amado 6 de julio 2002 Eduard Farelo, Angels Poch, María Molins, Irene reparto: Cristóbal Suárez, Amparo Marín, Chema de dirección: Pablo Vergne Montalá, Cesca Piñón Miguel, Alberto Jiménez, Luisa Martín, Carolina Solas, adaptación: Pablo Vergne Coproducción de Festival Grec de Barcelona, Les Rosa Herrera, José Pedro Carrión, Jorge Muñoz, Chete escenografía: Carlos Neri clásicos contemporáneos. Estivales de Perpignan, Festival Internacional de Teatre Guzmán iluminación: Julián Ovejero lectura poética de Temporada Alta de Girona y Bitó Produccions. Patio de Fúcares. 24/27 de julio 2002 música: Fernando Marconi Colaboración del Festival de Almada (Lisboa), el Festival lectura: Carlos Hipólito, Arturo Querejeta compañía: El retablo de Almagro y el Festival de Sagunt vihuela: Juan Carlos de Mulder Teatro Infantil. Patio de Fúcares. 8/9 de julio 2002 compañía: A Traque Matraque Patio de Fúcares. 20/21 de julio 2002 espíritus del bosque Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan dirección: Eva del Palacio 13 de julio 2002 iluminación: Javier Botella vestuario: Fernando Aguado, Eva del Palacio, Ana del Palacio compañía: Morboria Teatro reparto: Adolfo Pastor, Álvaro Aguado, Ignacio Fernández, Diego Jimeno, Pedro Oliveira, Ingrid López, Harold Zúñiga, Javiolín, Cristian Sierra, Yäel Queremer, Carolina Salvador, Ana Fernández, Diego Morales Teatro en la calle. Alrededores de la Plaza Mayor 4/6 y 26/27 de julio 2002

Fedra Bitó Produccions Abre el ojo Producciones Inconstantes Teatro y Armar Arturo Querejeta y Carlos Hipólito Clásicos contemporáneos La fiesta de los locos Teatro Guirigai 246 2002 | Foto © Francisco Romero Teatro. 2002 | Foto © Francisco Romero A Traque Matraque. 2002 | Foto © Francisco Romero 2002 | Foto © Francisco Romero 247 2003 26 26 2003

festival una noche con el brujo. segismundo la cárcel de sevilla internacional 25 años en escena _Ópera de bolsillo, basada en textos de “La vida _Sobre el entremés anónimo de “La cárcel de de teatro clásico _Rafael Álvarez es sueño”, con insertos de textos de Platón, René Sevilla” dirección: Rafael Álvarez Descartes y Alberto Lista dirección: Juan Dolores Caballero de almagro iluminación: Miguel Ángel Camacho dirección: Gustavo Tambascio dramaturgia: Juan Dolores Caballero música: Javier Alejano Pilar del Castillo Vera música: José Luis Temes escenografía: Juan Dolores Caballero Corral de Comedias. 3/6 de julio 2003 Ministra de Educación, Cultura y Deporte escenografía: Jesús Ruiz iluminación: Dego - iluminación: Francisco Leal, Toño M. Camacho vestuario: May Canto Andrés Amorós Guardiola vestuario: Jesús Ruiz música: Inmaculada Almendral Director General del INAEM la historia secreta compañía: SATECO compañía: Compañía del Velador - de “los tres mosqueteros” reparto: David Azurza, Guillermo Amaya, Helena reparto: Miguel Ángel Vargas, Bene Cordero, Chema Luciano García Lorenzo _Basada en la novela de Alejandro Dumas y en Dueñas, Jorge Merino del Barco, Mustapha Bahja, Manolo Salas, Juanjo Macías, Dirección la pieza teatral “La juventud de los mosqueteros” Corral de Comedias. 18/19 de julio 2003 Eva Rubio, Rebeca Torres Manuel Lagos Corral de Comedias. 24/27 de julio 2003 Gerencia de Alejandro Dumas y Auguste Maquet Francisco Leal dirección: Gustavo Tambascio troilo y crésida Dirección técnica versión: Gustavo Tambascio _Shakespeare Isabel Barceló escenografía: Jesús Ruiz el burlador de sevilla Promoción y difusión iluminación: Toño M. Camacho dirección: Francisco Vidal _Tirso de Molina Asunción Tirado vestuario: Jesús Ruiz versión: Luis Cernuda dirección: Miguel Narros Prensa compañía: Plural Multimedia y Ocio S.L. escenografía: Ana Garay versión: José Hierro Teresa Pérez-Prat reparto: Guillermo Amaya, Paco Deniz, Emilio Gavira, iluminación: Rafa Echeverz escenografía: Andrea D’Odorico Secretaría Natalia Hernández, Trinidad Iglesias, Juan A. Lumbreras, vestuario: Ana Garay iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) Antonio Martínez Camacho, Avelino Raúl Peña, Armando del Río, Carlos Santos, David compañía: Laboratorio de William Layton L.W.L. vestuario: Miguel Narros Rodríguez, Mario Jorge Goldstein, Óscar Tenreiro, Alberto Serrada reparto: Fernando Sansegundo, Alberto Maneiro, música: José Nieto el rey lear romeo x julieta Sainz, Pedro Yagüe Corral de Comedias. 8/13 de julio 2003 Cristina Arranz, Emilio de Cos, Raúl Pazos, Israel compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Ayudantes técnicos Elejalde, Antonio Zabalburu, Daniel Guzmán, Juanma reparto: Carlos Hipólito, Sonia Jávaga, José Luis _Shakespeare _Shakespeare Gómez, Mariano Gracia Martínez, Manuel Mencía, Adolfo Obregón, Juan José dirección: Hansgünther Heyme dirección: Emilio Hernández el hechizado por la fuerza Corral de Comedias. 21/22 de julio 2003 Otegui, Rosa Vivas, Cristina Romero, Tomás Repila, versión: Hansgünther Heyme, Hanns-Dietrich Schmidt dramaturgia: Emilio Hernández, Antonio Onetti _Antonio de Zamora Javier Mora, Tino Fernández, Paco Churruca, Elisa escenografía y vestuario: Hansgünther Heyme, Elisa Sanz escenografía: Marasmos S.L. y Talleres CAT Matilla, Fernando Sansegundo, Luis Carlos de La iluminación: Toño M. Camacho iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) dirección: Rafael Cea Lambana, Adolfo Begara, Antonio Escribano, Luis vestuario: Hansgünther Heyme, Elisa Sanz vestuario: Mercé Paloma dramaturgia: Luis G. Araus Callejo, Marta Juániz, Eloísa Martín, Eva Román, Víctor música: La Banda de la María música: Tomatito escenografía: Carlos Pineda Villate, Miguel Munárriz, Alba Alonso, Joseba Pinela, compañía: Teatro de la Abadía con la colaboración del compañía: Centro Andaluz de Teatro vestuario: Luis González Israel Elejalde, Román Sánchez Gregory, Rafael Torres, Festival de Recklinghausen (España-Alemania) reparto: Juan Luis Corrientes, Mercedes Hoyos, compañía: La Compañía de José Estruch – RESAD Pepe Frías, Víctor Manuel Dogar, Manuela Paso, Ángel reparto: Helio Pedregal, Daniel Moreno, Jesús Barranco, Inmaculada Pérez, Antonio Salazar, Celia Vioque, Juan reparto: Natalia Hernández, Cristina Pons, Ana Ruiz, Ramos, Luis Miguel Cobo Luis Bermejo, David Luque, José Luis Alcobendas, Duque, Antonio Navarro, Juanfra Juárez, Domingo Roberta Hellín, Luis Moreno, David Alarcón, Alejandro Hospital de San Juan. 3/13 de julio 2003 Markos Marín, Ernesto Arias, Elisabet Gelabert, Rosa Cruz, Paco Morales, Nerea Crespo, Pilar Crespo, Patricia Navamuel, Vicente Camacho, Manuel Morales Manteiga, Eva Castro, Inma Nieto, Lino Ferreira Márquez, Elena Montes Corral de Comedias. 15/16 de julio 2003 Hospital de San Juan. 16/21 de julio 2003 Hospital de San Juan. 23/27 de julio 2003

El burlador de Sevilla El rey Lear Teatro de la Abadía con la colaboración del 248 CNTC. 2003 | Foto © Ros Ribas Festival de Recklinghausen. 2003 | Foto © Daniel Alonso 249 2003 26 26 2003

reparto: Christian Ballesteros, Martha Lazcano, Walter iluminación: Juan Gómez-Cornejo ricardo iii Suaza, Leonardo Zossi, Nelson Celis, Claudia Ramírez, vestuario: Miguel Narros, Andrea D’Odorico _William Shakespeare Ricardo de los Ríos, Germán Naranjo, Hernán Pico, música: Mariano Díez dirección: Carlos Martín Leonardo Zossi, Diego Barragán, Alejandra Guarín, compañía: Producciones Andrea D’Odorico adaptación: Carlos Martín Carolina González, Angie Bueno, Daniela Helmsforff, reparto: David Zarzo, Verónica Forqué, Vladimir Cruz, escenografía: Tomás Ruata Alaberto Zornoza, Walter Suazazz Macarena Vargas, Israel Frías, Mariano Alameda, Isabel iluminación: Fernando Medel Teatro Municipal. 15/16 de julio 2003 Pintor, Pablo Méndez-Bonito, Antonio de la Fuente vestuario: Jorge Pérez Arjona, Néstor la Huerta, Jesús Prieto, Óscar Ortiz de música: Rosa Amuedo Zarata, Alberto Rubio, Aida Villar compañía: Centro Dramático de Aragón la comedia de las ilusiones Claustro de los Dominicos. 11/20 de julio 2003 reparto: José Luis Esteban, Sascha Montenegro, Ibán _Pierre Corneille Naval, Raúl Sanz, Silvia Gatón, Pilar Gascón, Jorge dirección: Francisco Suárez Doménech, Félix Martín, Marga Escudero, Luisa Gavasa versión: Blanca Suñén, Francisco Suárez julio césar Teatro Municipal. 3/6 de julio 2003 escenografía: Francisco Suárez _William Shakespeare iluminación: Rafael Echeverz dirección y adaptación: Àlex Rigola vestuario: Mayte Álvarez escenografía: Bibiana Piugdefàbregas parís 1940 música: A. Vivaldi, F. Handel, S. Barber iluminación: María Domènech _Louis Jouvet compañía: Las Siete Sillas Producciones vestuario: M. Rafa Serra Según “Elvire Jouvet 40” de Brigitte Jaques reparto: Francisco Blanco, Nacho Diezma, José Antonio compañía: Compañía Teatre Lluire extraído de “Molière et la Comédie Classique” Lucía, Fernando Ramos, Esteban G. Ballesteros, Pepa la bella aurora reparto: Nao Albet, Mireia Aixalà, Pere Arquillué, Gracia, María José Guerrero _Lope de Vega Ferran Carvajal, Matilda Espluga, Cristina Genebat, Julio de Louis Jouvet (Ed. Gallimard) Teatro Municipal. 18/20 de julio 2003 Manrique, Alicia Pérez, Xavier Ripoll, Marc Rodríguez, dirección: José María Flotats dirección: Eduardo Vasco Eugeni Roig, Joel Roldán, David Selvas Gastón versión: José María Flotats versión: Eduardo Vasco Claustro de los Dominicos. 22/26 de julio 2003 escenografía: J.M.F. el castigo sin venganza escenografía: Richard Cenier iluminación: Alberto Faura (A.A.I.) _Lope de Vega iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) vestuario: J.M.F. Ana Garay, María Araujo vestuario: Rosa García Andújar il faut qu’une porte femmine fatali la traición en la amistad compañía: Yasmina Producciones Artísticas dirección: Adrián Daumas compañía: Noviembre Compañía de Teatro versión: Rafael Pérez Sierra soit ouverte ou fermée (las hermanas de kundry) _María de Zayas y Sotomayor reparto: José María Flotats, Mercè Pons, Paco Martínez, reparto: Laura Hernando, Francisco Rojas, Antonio _Alfred de Musset Alejandro Vera, Luis Montero escenografía: Adrián Daumas Molero, Daniel Albaladejo, Fernando Sendino, José dramaturgia: Peter Stein dirección: Mariano de Paco Serrano iluminación: Lorenzo Guiggioli, Paola Albini Teatro Municipal. 10/13 de julio 2003 iluminación: Lola Barroso Vicente Ramos, Elvira Cuadrupani, Maya Reyes dirección: Philip Boulay versión: Mariano de Paco Serrano vestuario: Pedro Moreno Claustro de los Dominicos. 3/9 de julio 2003 vestuario: Caroline Tavernier reparto: Maddalena Crippa escenografía: Ángel Hernansáez música: Guillermo Rodríguez Martín iluminación: Denis Monmarché música: Alessandro Nidi iluminación: Pedro Yagüe compañía: Adrián Daumas en Compañía compañía: Compagnie du Tournesol (Francia) piano: Alessandro Nidi vestuario: Javier Artiñano el burlador de sevilla clarinete, clarinete bajo y saxofón: _Tirso de Molina reparto: Carlos Manuel Díaz, Emilio Cerdá, Carlota el sueño de una noche reparto: Víctor de Oliveira, Anne-Sophie Robin compañía: Volarte Producciones Ferrer, Daniel Ortiz, Víctor Benedé, Carmen del Valle, Patio de Fúcares. 8/9 de julio 2003 Massimo Ferraguti reparto: Pedro Mari Sánchez, Pepe Viyuela, Carlos dirección: Ricardo Camacho Sonia Almarcha, Manuel Navarro de verano percusión: Danilo Grassi Seguí, Beatriz Segura, María Isasi, Ainhoa Amestoy, Elsa adaptación: Ricardo Camacho Teatro Municipal. 22/26 de julio 2003 _Shakespeare sonido: Florindo di Paolo Álvaro, Inge Martín, Esther Sánchez música: Juan Luis Restrepo dirección: Miguel Narros Patio de Fúcares. 11/12 de julio 2003 Patio de Fúcares. 18/20 de julio 2003 iluminación: Ricardo Camacho versión: Eduardo Mendoza compañía: Teatro Libre de Bogotá (Colombia) escenografía: Andrea D’Odorico

La bella Aurora Noviembre Compañía de Teatro Femmine fatali (las hermanas de Kundry) 250 2003 | Foto © Chicho 2003 | Foto © Francisco Romero 251 2003 26 26 2003

auto de la sibila casandra meninetes la gallina que pudo seminarios _Gil Vicente _Vicent Martí Xar ser princesa • El actor ante el teatro clásico dirección: Ana Zamora dirección: Manuel V. Vilanova _Carles Cano • Clásicos y contemporáneos versión: Ana Zamora escenografía: Pasqual Arrufat dirección: Javier Moncada escenografía: David Faraco vestuario: Maribell Peydró, Maribel Monleón dramaturgia: Carles Cano iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I) música: Joan Igual escenografía: Bernardo Pedraza exposiciones vestuario: Deborah Macías compañía: Volantins iluminación: Iñigo Benítez • La ópera en España: fondos documentales música: Alicia Lázaro reparto: Jordi Magnieto, Ferrán Igual, Roger Pardo, vestuario: Sara Fernández, Nuria Molina y artísticos del Museo Nacional del Teatro compañía: Nao d’Amores Teatro Nel. Lo Nebot, Xavi Clausell, Laia Porcar, Pasqual Juan, música: Augusto Guzmán • El legado de José Tamayo reparto: Elvira Cuadrupani, José Vicente Ramos, Pepe Vilanova compañía: Teatro Narea Fernando Sendino, Daniel Albaladejo, Francisco Rojas, Teatro en la calle. Alrededores de la Plaza Mayor. reparto: Carmen Carretero, César Alcázar, Anibal • Alta costura en escena: Catalina Bárcena Alba Fresno, Elvira Pancorbo, Alicia Lázaro, Isabel Zamora 4/5 de julio 2003 Fernández, Chabela Fernández (1888 – 1978) y el teatro de arte Patio de Fúcares. 24/27 de julio 2003 Teatro infantil. Patio de Fúcares. 4/5 de julio 2003 • Instrumentos de música en el mundo mercado del siglo de oro • Exposición Louis Jouvet (1887 – 1951) • El tiempo recobrado: La historia a través de axivil seguidillas coordinación: Alfonso Rodríguez las aventuras del barón Trasnochando. Patio de Fúcares. 5 de julio 2003 Pegasus Mercados Temáticos de münchausen la obra de Antonio Buero Vallejo Teatro en la calle. Calle de la Feria. 11/12 de julio 2003 dirección: La Baldufa, Paco Paricio, Ramón Molins carmen parís escenografía: Carles Pijuan Trasnochando. Patio de Fúcares. 12 de julio 2003 iluminación: Salvador Servat la cabeza a pájaros vestuario: Raquel Jiménez (espectáculo de circo) música: Josep Mª Baldoma the sir aligator’s company dirección artística: Marcus Von Wachtel compañía: Compañía de Comediantes La Baldufa Trasnochando. Patio de Fúcares. 19 de julio 2003 director escuela carampa: Donald B. Lehn reparto: La Baldufa reparto: Avelina Amigo Martínez, José Manuel Campos Teatro infantil. Teatro Municipal. 8 de julio 2003 Martín, Pablo Domichovsky, Fabrizzio Giannini, Genevieve Guillaud, Lorenzo Matropietro, Ília Mina López, Sara Natoli, Alfredo Pérez Muino, Armando el sueño de una noche Rabanera Muro, Marilén Robot Esterlich, Simone de verano Riccio, Rafael Rua Sánchez, Ángela Sáez García, Prisca _Shakespeare Salvadores Olaizola, Katharina Schrader, Tabea Tysowski, Marina Benites dirección: Paco Úbeda escenografía: La Tirita Teatro en la calle. Plaza Mayor. 18/19 de julio 2003 iluminación: Toño Camacho vestuario: Loren compañía: La Tirita de Teatro (Títeres) el teatro pinta mucho actores manipuladores: José Miguel Alarcón, Paco dirección: Ernesto J. Rodríguez Abad Úbeda, Jo Vidal compañía: Kuyen S.C. Teatro infantil. Patio de Fúcares. 14/15 de julio 2003 Teatro en la calle. Plaza Mayor. 25/26 de julio 2003

Meninetes Volantins Ricardo III Centro Dramático de Aragón 252 2003 | Foto © Francisco Romero 2003 | Foto © Francisco Romero 253 2004 27 27 2004

festival la lírica del barroco don quijote la discreta enamorada vestuario: Lupe Estévez _Quevedo, Lope, Góngora, Calderón _Versión de cámara para cinco voces (recital) _Lope de Vega compañía: Guindalera Escena Abierta internacional reparto: Rafael Navarra, Elia Muñoz, Eduardo Navarro, de teatro clásico dirección: Alicia Lázaro versión de cámara: Felipe B. Pedraza Jiménez dirección: Gustavo Tambascio María Pastor, Susana Hernáiz, Victoria Dal Vera, Felipe soprano: María del Mar Fernández Doval coordinación escénica: F. Javier Lozano de Castro versión: Gustavo Tambascio Andrés, Raúl Fernández, Jorge Gurpegui de almagro soprano: Myriam Vincent iluminación: F. Javier Lozano de Castro escenografía: Juan Pedro de Gaspar Corral de Comedias. 20 de julio 2004 Carmen Calvo Poyato tenor: Miguel Mediano agrupación: Rapsodas iluminación: Antonio Camacho (A.A.I) Ministra de Educación, Cultura y Deporte fagot barroco: Bárbara Sela reparto: Agustín González, Emilio Gutiérrez Caba, vestuario: Gabriela Salaverri - arpa de dos órdenes: Manuel Vilas María José Goyanes, Ramón Langa, José María Arcos compañía: Libélula Producciones querellas ante el dios amor Andrés Amorós Guardiola percusión: David Mayoral Corral de Comedias. 6/7 de julio 2004 reparto: Berta Ojea, Eva Trancón, Natalia Hernández, _Dramaturgia de M. Canseco sobre textos órgano positivo: Gavilanes Guillermo Amaya, Paco Maestre, David Tenreiro, Emilio Director General del INAEM teatrales de los siglos XV y XVI - guitarra barroca: Alicia Lázaro Gavira, Juan Antonio Lumbreras Luciano García Lozano programa: noche de reyes Corral de Comedias. 15/17 de julio 2004 dirección: Manuel Canseco

Dirección Lucas Ruiz de Ribayaz, Pavana y Danza de Hachas _Shakespeare dramaturgia: Manuel Canseco escenografía y vestuario: Lorenzo Collado Mariano de Paco Serrano Jerónimo de Carrión, Escuche lo Neglo dirección: Denis Rafter vestuario: Lorenzo Collado Gerencia versión: Ángel García Suárez, Denis Rafter el poeta hambriento J. Hidalgo – Luis de Góngora, Ciego que apuntas y aciertas. coreografía: Lieven Baert Francisco Leal escenografía: Pedro Muñoz, Denis Rafter _Agustín Iglesias. Espectáculo creado a partir de Juan del Vado – Fco. De Quevedo, Rosal, menos presunción. compañía: Compañía de Manuel Canseco Dirección técnica G. Díaz – Fco. De Quevedo, La morena que yo adoro. iluminación: Juanjo Llorens cuentos clásicos europeos Isabel Barceló reparto: Manuel Brun, Cristina Juan, José Maya, Javier G. Díaz – Lope de Vega, El que altivos imposibles. vestuario: Gabriela Salaverri dirección: Agustín Iglesias Promoción y Difusión García, Juan M. Ruiz, Antonia Paso, David Sánchez A. Martín y Coll, Folías Santiago de Murcia, Canarios. compañía: Compañía Denis Rafter, XDOS y Gesteatral dramaturgia: Agustín Iglesias Antonio Rojas Corral de Comedias. 22/25 de julio 2004 el caballero de olmedo Gaspar Sanz, Sarabandas Luis de Briceño, Andale. reparto: Balbino Lacosta, Patricia Ortega Cano, escenografía: Dorota Morawetz Prensa _Lope de Vega Sarabanda Juan Hidalgo (atribuido) libreto de Calderón, Manuela Paso, Pilar Gómez Lozano, Jesús Fuente, Ángel iluminación: Jean Halbing Teresa Pérez-Prat dirección: José Pascual Andrómeda y Perseo. García Suárez, César Diéguez, Gladys Balaguer Mendoza, vestuario: Dorota Morawetz Secretaría la celosa de sí misma versión: Daniel Pérez, José Pascual agrupación: Capilla Jerónimo de Carrión. Sección de Israel Ruiz música: Herbert Pascher Inma Sáiz escenografía: Ana Garay Investigación Musical de la Fundación Don Juan de Corral de Comedias. 9/11 de julio 2004 _Tirso de Molina compañía: Teatro Guirigai y Magic-net. Un espectáculo iluminación: José Manuel Guerra Administración Borbón de Segovia dirección: Luis Olmos de Guirigai (España), Mumerus (Polonia) y Toihaus vestuario: Rosa García Andújar Corral de Comedias. 2 de julio 2004 versión: Bernardo Sánchez (Austria) música: Luis Delgado escenografía: Gabriel Carrascal la contadina reparto: Iñaki Rubio, Francisco Carrillo, Jesús Peñas, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico en iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) _Ópera bufa erótica de J. Adolf Hasse Robert Zurek, Raúl Rodríguez, Maite Vallecino, Rosa de coproducción con el Centro de Producción Teatral de vestuario: María Luisa Engel divertimento o Libreto de Bernardo Saddumene Guindos Castilla y León (Junta de Castilla y León y Fundación Siglo) música: Yann Díez Doizy la comedia de los criados Corral de Comedias. 19 de julio 2004 reparto: Israel Elejalde, Esther Bellver, Chema Muñoz, dirección de escena: Ignacio García compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico _(Espectáculo al estilo de la Commedia dell’Arte) Beatriz Argüello, Margarita Ventura, Ruth Salas, Carlos dirección musical: José Antonio Montaño reparto: Joaquín Notario, Vicente Díez, José Luis Domingo, Chema Ruiz, Francisco Guijar, Emilio Gómez, dirección: Gemma Beltrán escenografía: Ignacio García Patiño, Fernando Cayo, Carmen Belloch, Pepa Pedroche, el sueño de una noche Rubén Pérez, Alberto Mateo dramaturgia: Gemma Beltrán iluminación: Fernando M. Hernanz Cipriano Lodosa, Goizalde Nuñez, César Sánchez, Juan Hospital de San Juan. 16/25 de julio 2004 compañía: Compañía dei Furbi. Con la colaboración del vestuario: María del Mar García de verano Viadas, Ali Reza departamento de Cultura de la Generalitat de Catalunya compañía: La Strada Producciones Teatrales _William Shakespeare Actores-bailarines: Natalia Martín, Olga Castro, Nacho reparto: Óscar Bosch, Elia Corral, Ester Cort, Eva reparto: Conchi Moyano, Emilio Gavira, Humberto dirección: Juan Pastor Castro, Virginia Flores, Iván Luis, Viviana López Doynel, Cutura, Roger Julià, Anna Sahun, Marc Vilavella Orozco, Alfonso Rodríguez, Beatriz Amezúa, Isaac adaptación: Juan Pastor Eva Muñoz, Roberto da Silva Corral de Comedias. 3/4 de julio 2004 Martínez, Ignacio Sanz de Galdeano, Irene Rouco, José iluminación: Pablo Jaenicke, Sofía Pérez Arrabal Hospital de San Juan. 1/11 de julio 2004 Antonio Montaño Corral de Comedias. 13 de julio 2004 El caballero de Olmedo 254 CNTC. 2004 | Foto © Francisco Romero 255 2004 27 27 2004

quijote molière x dos _Texto de Juan Margallo y Santiago Sánchez “la escuela de los maridos” y basado en “El ingenioso hidalgo Don Quijote de “las preciosas ridículas” La Mancha” de Miguel de Cervantes _Adrián Daumas dirección: Santiago Sánchez dirección: Adrián Daumas escenografía: Dino Ibáñez escenografía: Tomás Muñoz iluminación: Rafa Mojas, Félix Garma iluminación: Michael Collis, Adrián Daumas vestuario: Sue Plummer vestuario: Sabina Moncys música: Yayo Cáceres, Rodrigo Díaz música: Mozart, Satie, Scriabin… compañía: L’om-Imprebís y Teatres de la Generalitat compañía: Adrián Daumas Valenciana reparto: Santiago Nogués, Jesús Calvo, Sonia Almarcha, reparto: Vicente Cuesta, Sandro Cordero, Carles Rebeca Medina, Carmen Mayordomo, Cristóbal Suárez, Montoliu, Yayo Cáceres, Sergio Gayol, Martina Bueno, Iñigo Echevarría, Pablo Alonso Carlos Lorenzo, Nacho Fernández, Cristina Bernal, Teatro Municipal. 16/20 de julio 2004 Amancay Gaztanaga, Rodrigo Díaz Teatro Municipal. 1/4 de julio 2004 el lindo don diego el retablo de las maravillas. _Agustín Moreto eduardo ii _Marlowe cinco variaciones sobre un dirección: Eva del Palacio tema de cervantes othello adaptación: Eva del Palacio dirección: Etelvino Vázquez _Shakespeare versión: Etelvino Vázquez dirección: Albert Boadella escenografía: Eva del Palacio dramaturgia: Albert Boadella dirección: Declan Donnellan escenografía: Mario Pérez Tapanes iluminación: Guillermo Erice escenografía: Albert Boadella escenografía: Nick Ormerod iluminación: Rafa Mojas vestuario: Eva del Palacio, Fernando Aguado, Ana del iluminación: Cesc Barrachina iluminación: Judith Greenwood vestuario: Mario Pérez Tapanes Palacio vestuario: Dolors Caminal vestuario: Vic Cree música: Iñaki Salvador música: Carlos Pérez Mántaras compañía: Els Joglars música: Catherine Jayes cía: Vaivén Producciones y Barranco Promociones Culturales compañía: Morboria Teatro reparto: Xavier Boada, Dolors Teneu, Pep Vila, Ramón compañía: Coproducción de Cheek by Jowl (Gran reparto: Aitor Beltrán, Jon Calvo, Kike Díaz de Rada, reparto: Félix Casales, Harold Zúñiga, Eva del Palacio, Fontserè, Xavi Sais, Jesús Agelet, Ramón Fontserè, Minnie Bretaña) y Théâtre du Nord (Théâtre National Lille Asier Hernández, Alberto Iglesias, Ramiro Melgar, Ana Ingrid López, Pedro Olivera, Malena Gutiérrez, Fernando Marx, Pilar Sáenz Tourcoing Région Nord Pas-de-Calais y Lille 2004) Pimenta, Carlos Pinedo, Alfonso Torregrosa Aguado, Diego Morales, Francisco Sánchez Claustro de los Dominicos. 1/4 de julio 2004 En asociación con Odéon-Théâtre de l’Europe, París Teatro Municipal. 9/11 de julio 2004 Teatro Municipal. 22/24 de julio 2004 reparto: Matthew Douglas, Jonny Phillips, David Hobbs, Nonso Anozie, Ryan Kiggell, Michael Gardiner, Caroline Martin, Jaye Griffiths, Kirsty Besterman, Michael la vita è sogno Gardiner, David Hobbs, Robin Pearce, _Calderón de la Barca Oliver Boot, Alex Kerr Teatro Municipal. 6/7 de julio 2004 dirección: Maria Federica Maestri, Francesco Pititto escenografía: Maria Federica Maestri música: Adriano Engelbrecht, Andrea Azzali compañía: Lenz Rifrazioni (Italia) reparto: Giuseppe Barigazzi, Giuseppe Imprezzabile, Elisa Orlandini, Alessandro Sciarroni, Sandra Soncini, Othello Coproducción de Cheek by Jowl (Gran Bretaña) y Théâtre du Nord (Théâtre National Lille Tourcoing Barbara Voguera Région Nord Pas-de-Calais y Lille 2004) En asociación con Odéon-Théâtre de l’Europe, París Teatro Municipal. 13/14 de julio 2004 La vita è sogno (f. izda) Lenz Rifrazioni (Italia) El retablo de las maravillas (f. der.) 256 2004 | Foto © Francisco Romero 2004 | Foto © de la compañía Els Joglars. 2004 | Foto © Francisco Romero 257 2004 27 27 2004

hamlet garcilaso, el cortesano vestuario: Cada uno de los actores y actrices auto de los cuatro tiempos _William Shakespeare compañía: Teatro Petra (Colombia) _Gil Vicente _Sobre textos de Garcilaso de la Vega, Juan reparto: Álvaro García, Alberto Cardeño, Fernando dirección: Eduardo Vasco Boscán y Baldassere Castiglione García, Luz Estella Luengas, Germán González, Fabio dirección: Ana Zamora versión: Yolanda Pallín Rubiano O., Rodrigo Sánchez, Marcela Valencia versión: Ana Zamora dirección: Carlos Aladro escenografía: Richard Cenier Patio de Fúcares. 9/10 de julio 2004 escenografía: David Faraco, Deborah Macías iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) dramaturgia: Azucena López Cobo, Carlos Aladro iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) vestuario: Rosa García Andújar escenografía: Déborah Macías vestuario: Deborah Macías música: Eduardo Vasco (a partir de motivos de Hume, iluminación: José Manuel Guerra, Pedro Yagüe música: Alicia Lázaro vestuario: Déborah Macías castelvines y monteses Vivaldi, Mozart, Haendel…) _Lope de Vega viola da gamba: Sofía Alegre compañía: Noviembre Compañía de Teatro música: Juan Manuel Artero vihuela: Alicia Lázaro reparto: Francisco Rojas, Arturo Querejeta, Daniel compañía: Teatro de La Abadía, en coproducción con dramaturgia: Darío Facal flautas: Elvira Pancorbo Albaladejo, Walter Vidarte, Ginés García Millán, Alicia la Sociedad Estatal de Conmemoraciones Culturales dirección: Aitana Galán voz: Natividad Vera Melián Sánchez, Nuria Mencía, José Vicente Ramos, Fernando reparto: Ernesto Arias, Miguel Cubero, Rosa Manteiga escenografía e iluminación: Cecilia Llama clave: Isabel Zamora Sendino, José Ramón Iglesias, Alba Fresno Patio de Fúcares. 1/4 de julio 2004 vestuario: Gema Rabasco compañía: Nao d’amores Teatro Claustro de los Dominicos. 8/18 de julio 2004 compañía: José Estruch- Real Escuela Superior de Arte Patio de Fúcares. 22/25 de julio 2004 Dramático castrucho reparto: Ana Lucía Maestre, Rafael García, Santiago macbeth _A partir del “El rufián Castrucho” Saiz Roldán, Luis Moreno, Sara Illán, Manuel Morales, carilló María Sanz, Carmen Caballero, Álex Tormo, Rafael _William Shakespeare de Lope de Vega escenografía: Quico Estivill Ramos, Raúl Pazos vestuario: Txema Rico dirección: María Ruiz dirección: Laia Ripoll Patio de Fúcares. 12/13 de julio 2004 versión: María Ruiz, Ronald Brouwer dramaturgia: Laia Ripoll realización de vestuario: Taller Maravillas escenografía: Manuel Zuriaga, Josep Simon escenografía: Eulogio das Penas música: Tales Music iluminación: Felipe Ramos iluminación: Juan Ripoll, Esperanza Gorjón compañía: Companyia d’Espectacles La Tal el astrólogo fingido reparto: Enric Caso, Jordi Magdalena, Caspar vestuario: Pepe Rubio vestuario: Almudena R. Huertas _Calderón de la Barca música: Fernando Velázquez música: Pedro Esparza Teatro de Calle. Plaza Mayor. 2/3 de julio 2004 compañía: Compañía Teatro del Olivar compañía: Producciones Micomicón dirección: Gabriel Garbisu reparto: Eusebio Poncela, Clara Sanchis, Fernando reparto: Mariano Llorente, Manuel Agredano, Delfín versión: Miguel del Arco, Gabriel Garbisu Conde, Modesto Fernández, María José Moreno, Caset, Juan Ripoll, María Jesús Llorente Chupi, Julie escenografía: Carlos Verdasco mercado del siglo de oro: Fernando Mikelajauregui, Ismael Martínez, Eleazar Ortiz, Martínez, Laura Loufen, Marta Arias, Andrés Barrero, iluminación: Pedro Yagüe compañía papaluna y grupo Richard Henderson, Julián Ortega Pedro Esparza, José Luis Yagüe vestuario: Almudena Rodríguez Huertas, baladí José Luis Patiño Claustro de los Dominicos. 21/24 de julio 2004 Patio de Fúcares. 6/7 de julio 2004 coordinación: Alfonso Rodríguez compañía: Producciones Amara Pegasus Mercados Temáticos reparto: Miguel del Arco, Eduardo Navarro, Lino Teatro de Calle. Calle de la Feria. 9/10 de julio 2004 mosca Ferreira, Gabriel Moreno, Javier Román, Julio Cortázar, _Fabio Rubiano Carlos Ibarra, Elia Muñoz Ruiz, Miriam Montilla, Versión libre de “Titus Andronicus” Patricia Luna, Sergio de Frutos Patio de Fúcares. 15/18 de julio 2004 Garcilaso, el cortesano de Shakespeare Teatro de La Abadía, en coproducción con la Sociedad dirección: Fabio Rubiano O. Estatal de Conmemoraciones Culturales. versión: Fabio Rubiano O. 2004 | Foto © Francisco Romero

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el quijote amadís de algures jácara final para _(Los libros, las batallas, el amor y la muerte) _Rosa Hurtado y Santiago Montenegro los fastos de almagro dirección: Luis Hostalot dirección: Manuel Pombal _Compañía de Paco Torres vestuario: Leopoldina Valdemoro compañía: Artello-Teatro alla Scala 1:5 Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan 24 de julio 2004 compañía: Compañía de Luis Hostalot reparto: Rosa Hurtado, Santiago Montenegro reparto: Luis Hostalot Teatro Infantil. Claustro del Museo Nacional del Teatro Teatro de Calle. Callejón del Villar. 16/17 de julio 2004 6/7 de julio 2004 seminarios • Teoría y práctica de un personaje dramático: el teatro pinta mucho, ii los 3 mosqueteros El Gracioso dirección: Ernesto J. Rodríguez Abad buscando a dartañán • Teatro clásico y jóvenes de Europa compañía: Compañía Ernesto Rodríguez Abad _Obra de Javier Veiga, Javi Coll y Chani reparto: Andrés González Novoa, Aurora Dávila González Martín Teatro de Calle. Plaza Mayor. 16/17 de julio 2004 exposiciones dirección: Javier Veiga • Los clásicos en el Ballet Nacional de España escenografía: Juan Sanz, Miguel Ángel Coso • La Tía Norica iluminación: Sebastián Barcat pícaros ambulantes de plaza vestuario: Lola Trives en plaza (jácara itinerante) compañía: Qüid TV para Teatro Impar dirección: Paco Torres reparto: Javi Coll, Fernando Soto, Javier Gutiérrez, Luis vestuario: Pícaros ambulantes Callejo, Iván Villanueva, Chani Martín, Dani Cívico compañía: Descalzos Producciones Teatro Infantil. Patio de Fúcares. 19/20 de julio 2004 reparto: Paco Torres, Alfonso Asenjo, Aurora Herrero, Julio Provencio, Adrián Torres Teatro de Calle. Plaza Mayor y alrededores astrid hadad 23/24 de julio 2004 _(México) Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan 3 de julio 2004 julieta y romeo _ Juli Disla (Inspirado en la obra de Shakespeare) manecas costa _(Guinea Bissau) dirección: Cristina García Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan escenografía: Joan Miquel Reig 10 de julio 2004 iluminación: Manuel Conde, Jordi C. Sanchis vestuario: Joan Miquel Reig compañía: Combinats bollywood brass band reparto: Asun Cebrián, Pepa Sarrió, Juanfran Aznar _(Gran Bretaña) Teatro Infantil. Claustro del Museo Nacional del Teatro Trasnochando. Patio del Hospital de San Juan 2/3 de julio 2004 17 de julio 2004

Quijote L’OM-Imprebís y Teatres de la Generalitat El Quijote Compañía de Luis Hostalot 260 Valenciana. 2004 | Foto © de la compañía 2004 | Foto © Francisco Romero 261 2005 28 28 2005

festival la razón blindada internacional _Basada en “El Quijote” de Cervantes dirección: Arístides Vargas y Charo Francés de teatro clásico texto: Arístides Vargas de almagro escenografía: Grupo Malayerba Carmen Calvo Poyato iluminación: Elena Navarrete Ministra de Educación, Cultura y Deporte vestuario: José Rosales - música: Elena Navarrete José Antonio Campos compañía: Malayerba (Ecuador) Director General del INAEM reparto: Gerson Guerra y Arístides Vargas - Corral de Comedias. 12 de julio 2005 Emilio Hernández Dirección Mariano de Paco Serrano don quichotte Gerencia _Basada en “El Quijote” de Cervantes Francisco Leal dirección: Almudena Ruíz Rey Dirección técnica adaptación: Almudena Ruíz Rey Isabel Barceló vestuario: Asociación 100% Sation (Calais) Coordinación de programación música: Jean Christophe Duval y Oliver Greuez Antonio Rojas coreografías: Cindy Picot Prensa compañía: Caban Théâtre (Francia) Teresa Pérez-Prat reparto: Laurence Caron, Marianne Torossian Ama, James Secretaría y eventos Overtin, François Marcillac, Sèverine Lebrun, Yvette Chichois Gonzalo Ribot bailarinas: Emilie Bourgain, Laura Boutoille, Concepto gráfico Amandine Bozelli, Juliette Lacrampe, Jenny Picot Juan Pablo Soler Corral de Comedias. 13 de julio 2005 Adjunto a la gerencia Nayra Marredo sueños y delirios epifanía de un sueño Ayudante de prensa la noche de paco ibáñez viaje del parnaso _Concierto para el IV centenario de “El Quijote” (obra de teatro radiofónico Rosana Barrajón _Concierto _Cervantes ricardo 11 dirección: Felipe Sánchez Mascuñano producida por rne) Ayudante de secretaría intérpretes: Paco Ibáñez, César Stroscio, Pablo Szapiro, dirección: Eduardo Vasco _Shakespeare contratenor: Tu Shi Chiao _Jorge Díaz Tachia Quintanar versión: Ignacio García May dirección: Steven Berkoff tenor: Cesar Carazo reparto: José María Pou, Juan Echanove, Pedro Meyer, Corral de Comedias. 3 de julio 2005 escenografía: Juan Sanz y Miguel Ángel Coso música: Mark Glentworth flautas: Joseph María Saperas Roberto Cruz, Miguel Valiente, José Antonio Ramírez, iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) compañía: East Productions en colaboración con The violas: Xurxo Varela Inocencio Martín, Pedro Muñoz, Javier Lostalé, Lourdes vestuario: Juan Sanz y Miguel Ángel Coso Ludlow Festival (Reino Unido) arpas: Manuel Vilas Guerras, Vanesa Abad música: Alba Fresno, Eduardo Aguirre, Beatriz Millán, reparto: Timothy Walker, Joseph Millson, Michael vihuelas: Antonio Madigan Corral de Comedias. 19 de julio 2005 Manuel Pascual Cronin, Liza Sadovy, Julia Tarnoky, Julia Sandiford, percusión: David Mayoral compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Fergus O’Donell, Steffan Rhodri, Jeremy Joyce, Nick compañía: Grupo Axivil reparto: Israel Elejalde, José Luis Patiño, José Luis Waring, Matthew Cullum, Paul McCleary, Jonathan Corral de Comedias. 18 de julio 2005 Alcobendas, Fernando Cayo, Iñaki Rikarte Coyne y David Jennedy Corral de Comedias. 7/10 de julio 2005 Corral de Comedias. 15/16 de julio 2005 Viaje del Parnaso Ricardo II East Productions en colaboración con 262 CNTC. 2005 | Foto © Francisco Romero The Ludlow Festival (Reino Unido). 2005 | Foto © Francisco Romero 263 2005 28 28 2005

el quijote para torpes la vida es sueño compañía: La Candelaria (Colombia) _Basada en “El Quijote” de Cervantes _Calderón de la Barca reparto: Cesar Badillo, Fernando Peñuela, Patricia Ariza, Alexandra Escobar, Rafael Giraldo, Hernando Forero, dirección: Juan Manuel Cifuentes dirección: Mariano Anós Fabio Velazco, Libardo Florez, Fanny Baena, Nora Ayala, escenografía: Ana del Castillo iluminación: Javier Anós Carmiña Martínez, Fernando Mendoza, Nora González, iluminación: Víctor Fernández Guerra escenografía: Pepe Melero Francisco Martínez y Shirley Martínez compañía: Smedia música: José Luis Romeo Teatro Municipal. 15/16 de julio 2005 reparto: Esperanza Pedreño, Nacho Rubio, Israel Ruiz vestuario: José Carlos Marín Corral de Comedias. 21/24 de julio 2005 compañía: Centro Dramático de Aragón reparto: Virginia Ardid, Alfonso Pablo, Pedro Rebollo, farsa quixotesca Santiago Meléndez, Javier Aranda, Francisco Fraguas, _Basada en “El Quijote” de Cervantes la entretenida Carlos Martín, Nuria Herreros, Antonio Duque _Cervantes Teatro Municipal. 8/9 de julio 2005 dirección y texto: Hugo Possolo escenografía: Hugo Possolo – Pia Fraus dirección: Helena Pimenta don quijote en la niebla iluminación: Wagner Freire versión: Yolanda Pallín don quijote… vestuario: Sonia Ushiyama escenografía: José Tomé _Antonio Álamo música: Téo Ponciano vestuario: Rosa García Andújar dirección: Jesús Cracio acercándonos a su locura compañía: Pia-Fraus (Brasil) iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) escenografía: J. L. Raymond _Basado en “El Quijote” de Cervantes reparto: Hugo Possolo, Raul Barreto, Marcelo Castro, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) dirección: Kei Jinjuji Claudinei Brandão, Beto Andretta, Henrique Stroeter y reparto: Joaquín Notario, Montse Díez, Javier Mejía, vestuario: Elisa Sanz y Maika Chamorro traducción y adaptación: Yoichi Tajiri Junia Busch José Luis Santos, Pepa Pedroche, Jordi Dauder, Miguel música: Pablo Iglesias escenografía: Toshihiro Yoshito Teatro Municipal. 18/19 de julio 2005 Cubero, Toni Misó, César Sánchez, Ione Irazával, Juan compañía: Compañía de Jesús Cracio iluminación: Tadamitsu Kondo Meseguer, Jorge Gurpegui, Emilio Buale, Rodrigo reparto: Ramón Langa, Juan Polanco, Iván Gisbert, Juan sonido: Tooru Tanaka y Hirofumi Suzuki Arribas, Paco Paredes y Xavi Montesinos Jesús Valverde, Jacobo Dicenta, Gloria Albalate, Maite Jiménez vestuario: Hiromi Tsuboi muerte y resurrección Hospital de San Juan. 1/10 de julio 2005 Teatro Municipal. 1/3 de julio 2005 compañía: Ksec Act (Japón) de don quijote reparto: Senko Hida, Tadayoshi Sakakibara, Kenji _Oratorio escénico en torno a la obra de Yoshida, Tomoko Mizutani, Eriko Shimizu, Yoshiteru el castigo sin venganza ricardo iii Yamada, Yoshitomo Kani, Fumitoshi Ando, Eriko Cervantes _Lope de Vega _Shakespeare Shimizu, Tomoko Hirai, Chiaki Kita y Daisuke Higuchi dirección: Alberto González Vergel Teatro Municipal. 12/13 de julio 2005 versión: Alberto González Vergel dirección: Eduardo Vasco dirección: Manuel Guede iluminación: Carlos Serrano Santos versión: Eduardo Vasco versión: Manuel Guede compañía: Imagen Directa música: Gabriel Fauré iluminación: Juanjo Amado reparto: Antonio Medina, María José Alfonso, Manuel escenografía: José Hernández el quijote espacio sonoro: Guillermo Vázquez Aguilar y Gustavo Ros vestuario: Rosa García Andújar vestuario: Argimiro Rodríguez y Concha Adab _Cervantes Teatro Municipal. 21/23 de julio 2005 iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) compañía: Centro Dramático Galego dirección: Santiago García compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Xosé Manuel Oliveira, Marcos Viétez, Manuel Areoso, versión: Santiago García reparto: Jesús Fuente, Fernando Sendino, Arturo Artur Trillo, Muriel Sánchez, Miguel López Varela, Mazo Barjas, escenografía: Pedro Alcántara Querejeta, Eva Trancón, Savitri Ceballos, Francisco Merino, Miguel Pernas, Xulio Lago, Luísa Merelas, Toño Casais, Rodrigo iluminación: Carlos Robledo Marcial Álvarez, Ángel Ramón Jiménez, José Ramón Roel, Agustín Vega, Elina Luaces, Pancho Martínez vestuario: Pedro Alcántara Iglesias, Clara Sanchis, María Álvarez, José Vicente Ramos, Teatro Municipal. 5/6 de julio 2005 música: Hernando Forero Daniel Albaladejo, Nuria Mencía y Ángel Galán Hospital de San Juan. 14/24 de julio 2005 El castigo sin venganza La entretenida 264 CNTC. 2005 | Foto © Francisco Romero CNTC. 2005 | Foto © Francisco Romero 265 2005 28 28 2005

ricardo iii el ingenioso caballero el conde de sex o _Shakespeare de la palabra dar la vida por su dama dirección: Àlex Rigola _Basada en “El Quijote” de Cervantes _Antonio Coello adaptación: Àlex Rigola dirección: Rafael Álvarez “El Brujo” dirección: Nacho Sevilla escenografía: Bibiana Puigdefàbregas adaptación: Rafael Álvarez “El Brujo” versión: Jesús Laiz iluminación: Maria Domènech escenografía: Miguel Ángel Camacho y Rafael Álvarez escenografía: Mª José Montero vestuario: M. Rafa Serra diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho vestuario: Almudena Sancho música: Eugeni Roig vestuario: Elisa Sanz iluminación: Almudena Sancho compañía: Teatre Lliure director musical: Javier Alejano música: Cristina Bernal y Marina Barba reparto: Chantal Aimée, Pere Arquillué, Lourdes Barba, música: Popular Andaluza compañía: José Estruch – RESAD Joan Carreras, Ivan Benet, Nathalie Labiano, Francesc compañía: Producciones El Brujo reparto: Eva Rufo, Oscar Hernández, José Bustos, Felipe Lucchetti, Norbert Martínez, Alicia Pérez, Joan Raja, Claustro de los Dominicos. 15/23 de julio 2005 Andrés, Alicia Merino, Alejandro Navamuel, Isabel Anna Roblas, Eugeni Roig y Anna Ycobalzeta Gálvez, Daniela Saludes, Alex Tormo y Marta Gómez Claustro de los Dominicos. 2/6 de julio 2005 músicos: r iii piano y percusión: Cristina Bernal _Basado en “Ricardo III” de Shakespeare cello: Marina Barba Patio de Fúcares. 11/12 de julio 2005 impresión de don quijote dirección: Chema Cardeña _Basada en “El Quijote” de Cervantes adaptación: Chema Cardeña dirección: Paco Plaza escenografía: Del Busto & Monterde dramaturgia: A. Arnel iluminación: Ximo Rojo quijote. femenino. plural música: Ondrej Soukup vestuario: Pascual Peris (sanchica, princesa de compañía: Teatro Negro Nacional de Praga y Grupo Sona espacio sonoro: Gilles Martin / Ximo Rojo barataria) (República Checa-España) compañía: Arden Producciones _Basada en “El Quijote” de Cervantes reparto: Juan Llaneras, Juan Carlos Castillejo, Jiri reparto: Juan Carlos Garés, Amparo Vayá, Carol dirección: Pedro Villora Marik, David Dvorák, Jan Kuzeika, Karel Leixer, Monika Linuesa, Vicente Pastor, Esther López, Ismael Carretero, texto: Ainhoa Amestoy con la colaboración de Fanny la noche de los quijotes don gil de la mancha después de ricardo Mrnková, Martin Kalous, Eric Rebemak, Petr Benes, Chema Cardeña, Laura Useleti y Alfonso Tadeo Rubio Gámez e Ignacio Amestoy _Título original “La más fingida ocasión….” _Basado en “Don Gil de la Mancha”, edición _De Sergio Rubio basado en “Ricardo III” Marek Blanar y Zdenek Chupik Patio de Fúcares. 3/4 de julio 2005 escenografía y vestuario: Andrea D´Odorico de Santiago Martín Bermúdez basado de Pedro J. Isado Jiménez de Shakespeare personajes en off: Fernando Fernán Gómez, Joan iluminación: Marta Graña en “El Quijote” de Cervantes dirección: Nacho Sánchez Pascual dirección: Julio Fraga Llaneras, Juan Carlos Castillejo, Jesús Pérez Gil, vestuario: Andrea D´Odorico dirección: Liuba Cid versión: Luís García-Araus escenografía y vestuario: Gonzalo Narbona Francisco Plaza, Francisco Hernández, Eusebio Lázaro y la vida es sueño espacio sonoro y música original: Cosmonautas escenografía: Roberto Carril Bustamante diseño de iluminación: Jacinto Díaz iluminación: Antonio Castro Rafael Núñez _Calderón de la Barca compañía: Estival Producciones iluminación: Gabriel Hierrezuelo vestuario: Susana Moreno Cano música y sonido: Santiago Martínez Claustro de los Dominicos. 8/11 de julio 2005 reparto: Ainhoa Amestoy D’Ors dirección y versión: Gabriel Garbisu vestuario: Susana Moreno espacio sonoro: Nacho Sánchez Pascual y Enrique Galera Patio de Fúcares. 15/17 de julio 2005 iluminación: Pedro Yagüe espacio sonoro: Pilar Ordóñez / Liuba Cid compañía: Casa de Pájaros compañía: Avanti escenografía: Miguel Cubero y Gabriel Garbisu compañía: Pepser Espectáculos reparto: Alberto Delgado, Antonio León, Claudia reparto: Miguel Zurita, José Manuel Seda y vestuario: Miguel Cubero reparto: Guillermo Dorda, Juan Antonio Molina, Maite Giráldez, Manuel Tiedra, Pablo Vázquez, Chema Celia Vioque espacio sonoro: Ignacio García Brik, Carmen del Valle, Jesús Blanco, Carlota Ferrer, Luis Ruiz, Elvira Cuadripani, Paco Torres, Beatriz Kaill, Iglesia de las Bernardas. 3/4 de julio 2005 compañía: Producciones Amara Moreno y Carles Moreau Juan Cuevas, Eva Cobo, Miguel Calero, Laura López y reparto: Miriam Montilla, Carlos Ibarra, Lino Ferreira, músicos: Soprano: Cecilia Berganza Violoncello: Pilar Ordóñez Carmen Gutiérrez Gabriel Moreno, Eduardo Navarro, Nicolás Vega, Patricia Patio de Fúcares. 19/20 de julio 2005 Patio de Fúcares. 22/24 de julio 2005 Luna y Javier Román Patio de Fúcares. 6/9 de julio 2005 Ricardo III 266 Teatre Lliure. 2005 | Foto © Francisco Romero 267 2005 28 28 2005

en amores inflamada. clásicos españoles banda municipal de música el quijote, la pasión española del _(Títeres para adultos) de almagr0 un auto de ilusión Plaza de Santo Domingo. 7 y 21 de julio 2005 medievo al renacimiento dirección: Paca García y Aniceto Roca para andamio y calle dirección: Antoni Tordera iluminación: José García dirección: Juan Muñoz versión: Antoni Tordera compañía: Teatro Los Claveles adaptación, diseño de escenografía y atrezzo: Juan escenografía: Susanne Tobisch Iglesia de las Bernardas. 22 de julio 2005 elogio de la locura Muñoz, Carmen Hernández e Inés Maroto iluminación: Miquel Llop dirección: Joan Font vestuario: Inés Maroto vestuario: Susanne Tobisch acompañamiento musical: Banda Municipal de compañía: La Tartana música: Pep Llopis auto da criaçâo do mundo Almagro, ACN Santiago Apostol actores-manipuladores: Carmen Hernández, Yolanda compañía: Producción de Teatres de la Generalitat _(Títeres para adultos) compañía: Comediants Pardo, Ana Josefa López, Sauce Ena, Diego Morales y Valenciana en colaboración con el Festival Medieval de Elx Teatro en la calle Pablo Turchi acompañamiento musical: Gil Salgueiro Nave Plaza Mayor y aledaños. 30 de junio 2005 reparto: José Montesinos y Reyes Ruíz Teatro en la calle. Plaza Mayor. 22/23 de julio 2005 compañía: Os Bonecos de Santo Aleixo (Portugal) Iglesia de las Bernardas. 8 de julio 2005 actores – manipuladores: Ana Meira, Gil Salgueiro Nave, Isabel Bilou, José Russo y Vitor Zambujo trigedias de amor y cuernos romeo y julieta el avaro Iglesia de San Blas. 19/20 de julio 2005 (bululú) _Antonio Muñoz Mesa y Olga Margallo compañía: Teatro Arbolé _Molière dirección: Olga Margallo Teatro en la calle. Plaza Mayor. 6 de julio 2005 (títeres para adultos) la comedia himenea escenografía: Rafael Garrigós dirección: Oliver Benoit y Miquel Gallardo _Barlomé Torres-Naharro iluminación: Rafael Catalina adaptación: Eva Hibernia, Oliver Benoit y (Títeres para adultos) mercado de don quijote vestuario: Rafael Garrigós Miquel Gallardo música: Mariano Marín Don Quijote de la Mancha 2005, S. A. escenografía: Xavier Erra y Xavier Saló dirección: Carmen Heymann compañía: Uroc Teatro escenografía: Talleres Heymann Micro Teatro Teatro en la calle reparto: Víctor Ullate Roche, Marina Raggio, iluminación: Daniel Ibor Calle de la Feria. 8/9 de julio 2005 compañía: Tàbola Rassa música: Los Iniciados Rosa Clara García, Iván Villanueva, Víctor Gil, reparto: Oliver Benoit y Jean-Baptise Fontanarosa compañía: Heymman Micro-Teatro Manuel Mata y Celia Vergara manipulación: Ana Martín Buitrago, Julia Aguirre Iglesia de las Bernardas. 15/16 de julio 2005 Teatro Infantil. Teatro Municipal. 2 de julio 2005 Martín, Amaya Lamolda, María Jesús Rimón y el quijote Carmen Heymann dirección: Albio Paz Iglesia de San Blas. 23 de julio 2005 compañía: El Mirón Cubano (Cuba) ¿qué es la vida? reparto: Dagoberto Gainza, Francisco Rodríguez, _Antonio Muñoz Mesa y Olga Margallo Yaribey Pinedo, Gesiler Iglesias, Carlos Alberto Portillo, Carlos Arango y Yaney Fernández dirección: Olga Margallo quijote hip-hop escenografía: Richard Cenier Producción original de la Biblioteca Nacional de España, Teatro en la calle Plaza Mayor y aledaños. 15/16 de julio 2005 iluminación: Rafael Catalina Radio 3 de Radio Nacional de España y la Junta de vestuario: Manuela Harding Comunidades de Castilla-La Mancha música: Mario Torres / Scott Singer Plaza de Santo Domingo. 23 de julio 2005 compañía: Uroc Teatro reparto: Nines Hernández, Silvina Arroyo, Marina Raggio y Rita Cofiño Quijote Hip-Hop Teatro Infantil. Teatro Municipal. 3 de julio 2005 Biblioteca Nacional de España, Radio 3 y Junta El avaro Tàbola Rassa de Comunidades de Castilla-La Mancha. 268 2005 | Foto © Francisco Romero 2005 | Foto © Francisco Romero 269 2005 28 28 2005

don quijote la duquesa de malfi othello …no puede haber en la graciosa _John Webster _Shakespeare cosa mala aventura del titerero dirección: Antonio Díaz-Florián _Sones y textos de “El Quijote” dirección: Vanessa Martínez dirección y texto: Iñaqui Juárez Montolío adaptación: Antonio Díaz-Florián compañía: Eanes, música antigua versión: Rosario Ramos música: José Ramón Vericad – Cuti vestuario: Abel Alba intérpretes: Vihuela en sol, guitarra y flautas de pico: espacio escénico: Almudena Vello compañía: Teatro Arbolé escenografía: David León Sergio Moreno Burgos. Flautas barrocas y guitarra: Óscar iluminación: Ángel Luis Ojea reparto, actores titiriteros: Azucena Roda, Miguel iluminación: Enrique Peña Luis Moreno Burgos. Laúd, ud y percusión: Antonio música: Dowland, Johnson, Monteverdi, Pardo y Alejandro Marín Carnicer compañía: Atelier de L´Épée de Bois (Francia) González de Huelva Abad. Bandurria y percusión: Cesena, de Rore y Playford Teatro Infantil reparto: Clément Husson, Graziella Lacagnina, Manuel Francisco Orellana Gómez-Rico. Violonchelo barroco: dirección musical: David Velasco Claustro del Museo Nacional del Teatro. 6 de julio 2005 Montero, Illios Chailly, Alexandre Palma Salas, Jèrome Manuel de Moya Pinilla. Voz solista (barítono), lecturas compañía: Teatro defondo Sau, Milena Vlach y Olivia Algazi dramatizadas y percusión: Pedro Morallón Ballesteros. reparto: Carmen Gutiérrez, Albert Roca, David Picazo, Off Almagro 2005. Iglesia de las Bernardas Guitarra, percusión y voz: Manuel Martín-Gaitero López Fran Álvarez, Pablo Huetos y Pedro Santos 18 de julio 2005 el retablo músicos: Violín: David Velasco. Viola de gamba: Ana Off Almagro 2005. Patio Mayor. 16 de julio 2005 de maese pedro Álvarez. Laúd: Antonio Galisteo dirección: Paco Úbeda soprano: Rosa Miranda el buen amor adaptación: Paco Úbeda Off Almagro 2005 el enfermo imaginario vestuario: Claudia Botero y Cristina Rodríguez Leiva Iglesia de las Bernardas. 5 de julio 2005 _Arcipreste de Hita _Molière compañía: La Tirita Teatro dirección: Comediantes en La Sopa dirección y adaptación: Antonio Díaz-Florián actor manipulador: Paco Úbeda dramaturgia: Comediantes en La Sopa escenografía: David León Teatro Infantil iluminación: Tomás Pérez Claustro del Museo Nacional del Teatro. 13 de julio 2005 te invito a cenar, hamlet iluminación: Quique Peña _Basada en “Hamlet” de Shakespeare vestuario: Pastora Baños vestuario: Abel Alba música: David González dirección y dramaturgia: Juan Luis Mira compañía: Atelier de L´Épée de Bois (Francia) compañía: Comediantes en La Sopa escenografía: VISISONOR reparto: Alexandre Palma Salas, Graziella Lacagnina, don quijote reparto: Mercedes Castro y Eduardo Yagüe vestuario: Roberto Menargues Milena Vlach, Manuel Montero, Olivia Algazi Ilios y sancho panza Off Almagro 2005 iluminación: J.L. Mira y Visisonor Chailly y Clément Husson Cléante dirección: Los Claveles Patio Mayor. 9 de julio 2005 espacio sonoro: Nuria García y J.L. Mira Off Almagro 2005. Patio Mayor. 19 de julio 2005 diseño: José Ramón Sánchez compañía: Teatro Universitario de la Universidad de iluminación: José García Alicante compañía: Teatro Los Claveles reparto: Pascual Carbonell, Iván Gisbert, Mariló Poch, el buscón actores manipuladores: Paca García y Aniceto Roca concierto de flamenco eanes música antigua stylus luxurians Isa Gómez Chaparro, Miguel Esteve, Mª José García, _Quevedo Off Almagro 2005. Patio de Flora. 17 de julio 2005 Off Almagro. 2005. Iglesia de San Blas. 12 de julio 2005 Teatro Infantil al cante Santiago Borja y al toque Mariano Mangas Arturo Collados y Pedro Sánchez dirección: Francisco Negro Claustro del Museo Nacional del Teatro. 21 de julio 2005 Off Almagro. 2005. Patio de Flora. 4 de julio 2005 Off Almagro 2005 escenografía: Teresa Pérez Bambó Iglesia de las Bernardas. 6 de julio 2005 iluminación: Carlos Fajardo concierto de música antigua encuentros los títeres vestuario: Ana Montes de Miguel “Fila Cero” concierto de música antigua Trío Chamorro • Del contemporáneo al clásico: un viaje de compañía: Morfeo Off Almagro. 2005. Iglesia de San Blas. 5 de julio 2005 ida y vuelta de cachiporra reparto: Francisco Negro, Mayte Bona Trío Chamorro dirección: Iñaqui Juárez Off Almagro 2005 Off Almagro. 2005. Patio de Flora. 11 de julio 2005 Teatro Infantil. Pradillo de Cervantes y Pradillo de San Patio Mayor. 14 de julio 2005 exposiciones Blas. 7 de julio 2005 • Trajes y tipos en “El Quijote” • Alberto González Vergel y el Teatro Clásico Elogio de la locura 270 Comediants. 2005 | Foto © Francisco Romero 271 2006 29 29 2006

festival shakespeare´s la numancia las mujeres sabias Pedroche, Joaquín Notario, Ione Irazábal, Paco Paredes, _Miguel de Cervantes _Molière César Sánchez, José Luis Santos, Miguel Cubero, Montse internacional musick Díez, Juan Meseguer, Rodrigo Arribas, Jorge Gurpegui, de teatro clásico director: Philip Picket dirección: Javier Juárez Figueros dirección: Fernando Romo Javier Mejía y Xavi Montesinos intérpretes: Musicians of The Globe (Reino Unido) versión: Lara Merino Manuel escenografía: Víctor Navarro Hospital de San Juan. 13/23 de julio 2006 de almagro Ciclo de música Siglos de Oro en Almagro escenografía: Raúl Gago iluminación: Joseba García Corral de Comedias. 25 de junio 2006 Carmen Calvo Poyato iluminación: Alfonso Peña vestuario: Víctor Navarro Ministra de Educación, Cultura y Deporte vestuario: Yamatoku y Eva Brizuela compañía: Fuegos Fatuos the changeling - espacio sonoro: Begoña Martín reparto: Juan Morillo, Jesús Hierónides, Lidia _Thomas Middleton y William Rowley José Antonio Campos libre vermell compañía: Kull D´Sac Palazuelos, Ana Ruiz, Lidia Navarro, Enrique Asenjo, dirección: Declan Donnellan Director General del INAEM canto, arpa: Patrizia Bovi reparto: Javier Juárez y Begoña Martín Juan Antonio Lumbreras, J. David Fernández y César Maroto iluminación: Judith Greenwood - flauto e tamburo, traverso, cornamusa: Goffredo Corral de Comedias. 3/4 de julio 2006 Corral de Comedias. 21/23 de julio 2006 música: Catherine Jayes Emilio Hernández Degli Esposti diseño de sonido: Gregory Clarke Dirección viella, ribeca, cornamusa: Gabriele Russo compañía: Cheek by Jowl (Reino Unido) Mariano de Paco Serrano canto, campane, synphonia: Ulrich Pfeifer desde toledo a madrid don gil de las calzas verdes reparto: Tom Hiddleston, Jotham Annan, Olivia Gerencia canto: Mauro Borgioni _Tirso de Molina _Tirso de Molina Williams, Jennifer Kidd, David Collings, Will Keen, Jim Francisco Leal salterio, percussioni: Gabriele Miracle dirección: Carlos Aladro dirección: Eduardo Vasco Hooper, Tobias Beer, Philip Mcginley, Phil Cheadle, Dirección técnica canto, chitarra latina, liuto: Simone Sorini escenografía: Almudena López Villalba versión: Eduardo Vasco Laurence Spellman, Clifford Samuel y Jodie Mcnee Isabel Barceló intérpretes: Micrologus iluminación: José Manuel Guerra interpretando escenografía: Carolina González Teatro Municipal. 28 de junio/1 de julio 2006 Coordinación de Programación Ciclo de música Siglos de Oro en Almagro Corral de Comedias. 29 de junio 2006 vestuario: Susana Moreno Cano a shakespeare iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) Teresa Pérez-Prat música y ambientación sonora: Rodrigo Muñoz _Basado en obras de William Shakespeare vestuario: Lorenzo Caprile Asistente de dirección y eventos compañía: Rakatá Teatro dirección: Denis Rafter música: Alicia Lázaro Laly García reparto: Luis Moreno, Leticia Santafé, Paco Luque, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Prensa fuenteovejuna flauta de pico: Joseph María Saperas Ernesto Arias, Elia Muñoz, Chema Ruiz, Alejandra guitarra renacentista y laúd: Manuel Muñoz reparto: Juan Meseguer, Montse Díez, Joaquín Notario, Inma Saiz en el frente, 1936 Sáenz, Carmen Pardo y Javier Ortiz José Luis Santos, Miguel Cubero, César Sánchez, Pepa _Basado en la obra de Lope de Vega Corral de Comedias. 14/15 de julio 2006 Administración Corral de Comedias. 7/9 de julio 2006 Pedroche, Toni Misó, Elena Rayos, Ione Irazábal, Paco Jaime Pintor dirección: Miguel Ángel Coleto y Benigno Moreno Paredes, Emilio Buale, Jordi Dauder, Javier Mejía, Jorge Ayudante de producción reparto: Juan Luis Galiardo, Juan Diego Botto, Cayetana Gurpegui, Rodrigo Arribas y Xavi Montesinos Antonio Martínez Camacho el coloquio Guillén Cuervo, Pedro Meyer, José A. Ramírez, Juan la gitanilla Hospital de San Juan. 29 de junio/9 de julio 2006 y Mario Goldstein Suárez, Roberto Cruz, Alfredo Laín, Lourdes Guerras, _Miguel de Cervantes de los perros Adjuntos de dirección técnica Inocencio Martín, Javier Lostalé, Amparo López Baeza, y el casamiento Albert Buendía Miguel Valiente, Vanesa Abad y Pedro Muñoz dirección: Paco Macía engañoso amar después de la muerte Concepto gráfico Corral de Comedias. 30 de junio/1 de julio 2006 adaptación: Paco Macía y Santiago Delgado _Miguel de Cervantes Juan Pablo Soler escenografía: Ángel Haro _Calderón de la Barca Adjunto a la gerencia iluminación: J. Manuel Cerdeiriña “Ciru” (A.A.I.) dirección: Pepe Ortega dirección: Eduardo Vasco Lucía Rodríguez Miranda vestuario: Pascual Peris iluminación: Patxi Torres versión: Yolanda Pallín Ayudante de prensa música: Luis Paniagua vestuario: Ana Llena escenografía: José Hernández Emilio Fernández Romero, Montserrat compañía: La Ferroviaria compañía: Solo y Cía. iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) Fernández Romero y Adoración López reparto: Eloísa M. Azorín, Mario Esteban, Ana Esclapez, reparto: Jaime Soler e Iñigo Rodríguez vestuario: Rosa García Andújar González Toni Medina, Ana Guerra, Marina Castro y Abraham Lara Corral de Comedias. 17/18 de julio 2006 compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Equipo de taquillas Corral de Comedias. 11/12 de julio 2006 reparto: Emilio Buale, Toni Misó, Jordi Dauder, Pepa

Interpretando a Shakespeare The Changeling Cheek by Jowl (Reino Unido) 272 2006 | Foto © Francisco Romero 2006 | Foto © Francisco Romero 273 2006 29 29 2006

elisabeth i, tragicomedia l´amoroso el poeta calculista, la maja el último baile de don duardos dirección y coreografía: Nacho Duato y el majo y la declaración _Lindsay Kemp y David Haughton _Gil Vicente escenografía: Walter Nobbe _Manuel García dirección: Lindsay Kemp con la colaboración de David dirección: Ana Zamora diseño de luces: Nicolás Fishtel (A.A.I.) dirección: Andrea Marcon Haughton versión: Ana Zamora vestuario: Nacho Duato intérpretes: Orquesta Barroca de la Universidad de escenografía: Lindsay Kemp con Lorenzo Cutúli escenografía: Richard Cenier música: veneciana y napolitana de los siglos XVI y XVII Salamanca iluminación: Lindsay Kemp con José M. Cerdeiriña iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) compañía: Compañía Nacional de Danza 2 solistas: María Espada (soprano) y Mark Tucker (tenor) “Ciru” (A.A.I.) vestuario: Deborah Macías Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro vestuario: Sandy Powell música original, arreglos y dirección musical: violon d´ingres y remansos Claustro de los Dominicos. 17 julio 2006 música: Carlos Miranda Alicia Lázaro coreografía: Tony Fabre compañía: Lindsay Kemp & Company (Reino Unido) compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico música: Collage (Nicolò Paganini, Johann Bach, Carlo Farina, reparto: Lindsay Kemp, Nuria Moreno, Marco Berriel, reparto: Francisco Merino, Fernando Cayo, Jesús Fuente, Edvard Grieg, Antonio Vivaldi y Camille Saint-Saëns) el misántropo François Testory, Gianluca Margueri, Angelo Smimmo, Fernando Sendino, Clara Sanchis, María Álvarez, José vestuario y escenografía: Tony Fabre _Molière Jordi Buxó y Francesca Fusari Ramón Iglesias, José Vicente Ramos, Savitri Ceballos, diseño de luces: Florencio Sánchez y Tony Fabre dirección: Isidro Rodríguez Gallardo músico: Carlos Miranda Daniel Albaladejo, Eva Trancón, Arturo Querejeta, Nuria compañía: Compañía Nacional de Danza 2 versión: Mauro Armiño Teatro Municipal. 7/9 de julio 2006 Mencía y Ángel Ramón Jiménez bailarines: Anjara Ballesteros, Kayoko Everhart, escenografía e iluminación: Bocanegra Teatro músicos: Gabriela Gómez, Claire Hill, Annabelle Peintre, Beatriz vestuario: Macarena Rodríguez Vihuela de arco: Alba Fresno. Órgano y virginal: Ángel Uhalte, Soojee Watman, Jonatan de Luis Mazagatos, música: Enrique Santacecilia Galán. Laúd y vihuela: Alicia Lázaro. Flautas: Elvira el príncipe tirano Joaquín Crespo, Samuel Deniz, Joan Sol Madrid, Kinji compañía: Algarabía Teatro Pancorbo comedia y tragedia Matsuyama, Álvaro Prieto y Jon Vallejo reparto: Ángeles Martín, Juan Calot, Sergio Otegui, _Juan de la Cueva, dramaturgo andaluz Claustro de los Dominicos. 5/9 de julio 2006 Claustro de los Dominicos. 12/16 de julio 2006 May Lora Autero, Susana Sucena, Gumiel de Hizán, Borja del siglo XVI Rodríguez, David Bueno, Enrique o David Santacecilia Claustro de los Dominicos. 20/23 de julio 2006 dirección: Pepa Gamboa dramaturgia: Antonio Álamo el mágico prodigioso el caballero escenografía: Antonio Marín _Calderón de la Barca iluminación: Sergio Espinelli de la triste figura el perro del hortelano vestuario: Maite Álvarez dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente _Ópera de Cámara sobre textos de Cervantes _Lope de Vega espacio sonoro: Julio de la Rosa versión: Daniel Pérez música y libreto: Tomás Marco dirección: Rafael Rodríguez compañía: Centro Andaluz de Teatro escenografía: Ana Garay dirección musical: José de Eusebio dramaturgia: Nicolás Fernández reparto: Fernando Mansilla, Miguel Palenzuela, José iluminación: Juan Gómez-Cornejo dirección del coro: Félix Redondo escenografía: María Cañamero Ramón Muñoz, Moncho Sánchez-Diezma, David vestuario: Javier Artiñano dirección de escena: Guillermo Heras iluminación: Rafael Morán Montero, Paqui Montoya, Israel Frías, Amparo Marín, espacio sonoro: Ignacio García coreografía: Mónica Runde vestuario: Pilar Quiñones Julián Ternero y Alberto González compañía: El mágico prodigioso S.L. escenografía: Rafael Garrigós espacio sonoro: Ángel Cabrera Teatro Municipal. 13/16 de julio 2006 reparto: Jacobo Dicenta, Beatriz Argüello, Cristina Pons, diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho compañía: 2RC Teatro Compañía de Repertorio Manuel Aguilar, Alejandra Caparrós, Sergio de Frutos, vestuario: Ana Rodrigo reparto: Lili Quintana, Vicente Ayala, Jorge Reyes, Luis Carlos de la Lombana, Rodrigo Poisón, Leandro compañía: Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid Silvia Padrón, Rosa Escrig, Cata Blánquez, Javier Collado, Rivera, Isabel Ruiz, Nicolás Vega y Xabier Elorriaga reparto: María José Suárez, Alfredo García, Emilio Humberto García y Maykol Hernández Teatro Municipal. 19/22 de julio 2006 Sánchez y María Rey-Joly Patio de Fúcares. 7/8 de julio 2006 Claustro de los Dominicos. 1/2 de julio 2006 El caballero de la triste figura Orquesta y Coro de la Comunidad de Madrid. Tragicomedia de don Duardos 274 2006 | Foto © Francisco Romero CNTC. 2006 | Foto © Francisco Romero 275 2006 29 29 2006

la verdad sospechosa solo hamlet solo reparto: Llanos Campos, Cristina Penco Martín, Mª _Ruíz de Alarcón _Miguel Murillo Ángeles González Cuerda, Fredeswinda Gijón, Alfredo las mocedades del cid Martínez Jiménez y Chete Guzmán dirección: Rafael Rodríguez _Guillén de Castro dirección: Jesús Manchón El huerto de las monjas. 3, 4, 10, 11, 17 y 18 de julio 2006 dramaturgia: Rafael Rodríguez diseño de escenografía: Mikelo escenografía: María Cañamero dirección: Jean Louis Benoit iluminación: Fran Cordero iluminación: Miguel Ángel Camacho compañía: Thèatre National de Marseille – La Criée vestuario: María De Tena el caballero de olmedo vestuario: Pilar Quiñones (Francia) espacio sonoro: Tut xi compañía: 2RC Teatro Compañía de Repertorio Patio de Fúcares. 20/22 de julio 2006 compañía: E de Estreno (las rutas de la barraca 2006) reparto: Maykol Hernández, Alexis Corujo, Javier reparto: José Vicente Moirón _Lope de Vega Collado, Vicente Ayala, Yanely Hernández, Silvia Padrón, Iglesia de las Bernardas. 14/15 de julio 2006 dirección: Roberto Salgueiro Jorge Reyes y Rosa Escrig the canterbury tales versión: Roberto Salgueiro Patio de Fúcares. 10/11 de julio 2006 _Geoffrey Chaucer en una nueva adaptación de escenografía: Roberto Salgueiro Mike Poulton tito andrónico iluminación: Roberto Salgueiro vestuario: Roberto Salgueiro dirección: Gregory Doran, Rebecca Gatward _William Shakespeare compañía: Aula de Teatro de la Universidad de Santiago el lindo don diego y Jonathan Munby dirección: José Bornás reparto: Diego Meizoso, Elena Teira, Artur Trillo, Belén _Agustín Moreto iluminación: Wayne Dowdeswell versión: Jesús Laíz Yáñez, María Ordóñez, Marcos Correa, Toni Salgado, composición musical: Adrian Lee juan diego es sancho, dirección: Denis Rafter escenografía: Alejandro Andújar López Diego Rey y Roberto Vilariño director musical: Sylvia Hallett versión: Rafael Pérez Sierra gobernador iluminación: Óscar Sainz Claustro del Museo del Teatro. 6 de julio 2006 escenografía y figurines: Pedro Moreno compañía: Royal Shakespeare Company (Reino Unido) _Basado en la obra de Miguel de Cervantes vestuario: Alejandro Andújar López iluminación: Juan Gómez Cornejo reparto: Nick Barber, Claire Benedict, Daon Broni, guíon: Emilio Hernández compañía: Apata Teatro compañía: Darek Teatro Dylan Charles, Paola Dionisotti, Lisa Ellis, Christopher reparto: Juan Diego reparto: Antonio M. M., Ignacio García-Bustelo, Godwin, Mark Hadfield, Michael Hadley, Anna Hewson, ¡mooon! reparto: Fernando Conde, Alejandra Torray, Ricardo AUREA. 8 de julio 2006 Manuel Maldonado, Ingue Martín, Jorge Basanta, Juan romances y canciones de Vicente, José Hervás, Adolfo Pastor, Luz Nicolás, María Edward Hughes, Michael Jibson, Michael Matus, Barry Olivares, Gádor Martín, Javier Mora, Alejandro Sigüenza dirección: Santiago Sánchez los vihuelistas españoles Benito, Alberto Closas, María Caudevilla, Marta Suárez y McCarthy, Chu Omambala, Ian Pirie, Joshua Richards, y Mahue Andújar escenografía: Dino Ibáñez intérpretes: Carlos Mena (contratenor) Maite Basago Christopher Saul, Katherine Tozer y Darren Tunstall Iglesia de las Bernardas. 21/22 de julio 2006 iluminación: Rafa Mojas y Félix Garma il magico y Juan Carlos Rivera (vihuela) Patio de Fúcares. 14/15 de julio 2006 músicos: Sylvia Hallet, Jan Hendrickse, vestuario: Chus Tristancho prodigioso música: Yayo Cáceres Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro Matt Gittings y Sarah Balls Iglesia de San Blas. 2 de julio 2006 AUREA. 28 de junio/1 de julio 2006 _Calderón de la Barca compañía: L´OM – Imprebís entremeses: reparto: Claudia Coelho, Gorsy Edu, David Fernández, dirección: María Federica Maestri y Francesco Pititto la gran cenobia el viejo celoso, José J. Rodríguez _Calderón de la Barca dramaturgia: Francesco Pititto la cueva de salamanca, canciones españolas de flamenco en tiempos iluminación: Rocco Giansante Teatro Infantil. Claustro del Museo del Teatro dirección: Carlos Alonso Callero la guarda cuidadosa 10 de julio 2006 la generación del 27 música: Andrea Azzali iluminación: Txabi Pastorius de la república y _Miguel de Cervantes _Obras de J. Rodrigo, R. Rodríguez Albert, un ramito de locura compañía: Lenz Rifrazioni (Italia) música original: Álvaro Renedo dirección: Andrés Beladíez F. Moreno Torroba y M. de Falla) cante: Carmen Linares reparto: Giuseppe Barigazzi, Elisa Orlandini, espacio sonoro: Carlos Alonso Callero y Álvaro Renedo Cabeza dramaturgia: Andrés Beladíez historia de un percusionista intérpretes: Lola Casariego (mezzosoprano) y guitarras: Juan Gómez “Chicuelo” Alessandro Sciarroni, Sandra Soncini y Mateo Ramponi compañía: José Estruch-RESAD escenografía: Íñigo Benítez dirección: Guillermo Heras Miguel Trápaga (guitarra) y José Manuel Pacheco Iglesia de las Bernardas. 7/8 de julio 2006 reparto: Juanma Navas, María Benito, Natalia Braceli, Pedro iluminación: Íñigo Benítez compañía: Grupo Perkustra contrabajo: Martín García Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro Almagro, Ángel Gonzalo, David Boceta, Daniela Saludes, Eva vestuario: Liv Ortiz Rönneberg reparto: Andrés Barrero, Antonio Domingo, Josep Iglesia de San Blas. 9 de julio 2006 percusión: Tino Di Geraldo Rufo, Lía Alvés, Joaquín Ortega y Álvaro Renedo Cabeza música: Mariano Lozano Furió, Santi Pizana, Víctor Romero y Ruth Prieto Patio de Fúcares. 17/18 de julio 2006 palmas y coros: Ana María González y Javier González compañía: La Barraca Teatro Infantil. Claustro del Museo del Teatro. 17 de julio 2006 AUREA. 2 de julio 2006 The Canterbury Tales Royal Shakespeare Company (Reino Unido) ¡Mooon! L´OM – Imprebís 276 2006 | Foto © Francisco Romero 2006 | Foto © Francisco Romero 277 2006 29 29 2006

seguidillas, boleras y el adelantado coral orden de calatrava el equilibrio imperfecto variaciones instrumentales don diego de almagro de almagro dirección: Javier Moncada y César Alcázar _Fernando Sor _Isidora Aguirre dirección: Justo Vicente Fernández Pedrero escenografía: Teatro Narea dirección: Xavier Díaz-Latorre compañía: C+C componentes: Elena Bautista, Caridad García, Pilar iluminación: Jesús Barrajón intérpretes: Laberintos Ingeniosos Patio de Wessel. 5 de julio 2006 Maldonado, Susana Rodríguez, Isabela de la Rubia, vestuario: Krina Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro Pilar Díaz, Manoli Gascón, Manoli Gómez, Mª Carmen música: Teatro Narea Iglesia de San Blas. 16 de julio 2006 Gómez. Mª Ángeles Letrado, Demetrio Arroyo, Manuel compañía: Teatro Narea fuenteovejuna Arroyo, Juan Vicente Guzmán, Miguel Ángel García, reparto: César Alcázar, Esther Díaz de Mera, Verónica _Lope de Vega Antonio Peña y Fernando Peña Fernández, Irene Díaz de Mera, Javier Moncada y perdone el amor. tonos III Encuentro Voces del Renacimiento Miguel Bustamante dirección: Concha Lavella, César Oliva y Manolo Ortín Patio de Wessel. 21 de julio 2006 Plaza de Santo Domingo. 10/11 de julio 2006 humanos del barroco español escenografía: Aula de Teatro de la Universidad _Obras de J. Hidalgo, S. Durón, S. de Murzia, de Murcia G. Sanz y anónimos iluminación: Emilio Ayala ensemble vocal thesavrvs sinaia dirección: jmacGarin dirección: Juan Carlos Rivera vestuario: José Antonio Arnaldos dirección: Manuel Jiménez guión: jmacGarin y Mayda Álvarez intérpretes: Armoniosi Concerti música: Carlos Rafael Pérez componentes: Mónica Armenta, Ana María Cercenado, diseño de iluminación: Ada Bonadei solista: María Espada (soprano) compañía: Aula de Teatro de la Universidad de Murcia Ana García, Ana María Narbona, Victoria Labajo, Inés diseño de sonido: Pablo Tom Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro reparto: Ismael Galiana, Juan Francisco Cerón, José Ruíz, Arturo Gallego, César Narbona, Luis Conejo, Javier compañía: Sneo Mestizaje Iglesia de San Blas. 23 de julio 2006 Ramón de Moya, Jesús Ródenas, Paco Navarrete, Manolo Ibarz y Manuel Jiménez reparto: Félix Estaire. MC’s (raperos): Simo, con la Ortín, María Ángeles Rodríguez, Mapi Roncero, III Encuentro Voces del Renacimiento Llanos Valera, Susana Prat, Alba García, José Antonio Patio de Wessel. 21 de julio 2006 colaboración de Macarena, Nry & Xus, Sutil Kármico, el burlador de sevilla Hernández, Dani Sánchez, José María Soria y acompañado por Fuyo y Demasiado Daniel y Maneti. _Atribuida a Tirso de Molina Manuel Ortín Músicos: P. Martín, Quique H. Pueyo y David Nogal. Las rutas de La Barraca 2006. Patio de Wessel DJs: DJ Dr. Mambo e invitados. Visuales: Eko Arak VJ. dirección: Pep Sanchís 6 de julio 2006 ritos y tradiciones graffiti: Laguna adaptación: Begoña Sánchez de castilla-la mancha Teatro en la calle. Plaza Mayor y aledaños Apartes. Paseo de la Estación. 22 de julio 2006 escenografía: Mercedes López 23/25 de julio 2006 vestuario: Antonio Moreno quinteto de metales: música: Pedro Acevedo cattigara brass compañía: Aula de Teatro de la Universidad de Valencia exposiciones reparto: Anna Mari, Dani Tormo, Laura Lara, José Vila trompeta: Manuel Gigante y Francisco José Velasco the field trompa: Carlos Valentín Rodríguez dirección: Grant Moulday • Compañía Nacional de Teatro Clásico: 20 años encuentros cursos Belda, Josep L. Peris, Lorena Jiménez, Isaac Albarracín, • Asamblea internacional del CICLA (Centro • Taller internacional para estudiantes de teatro Sergio Moreno, Severino Montero y Miquel Vinyoles tromba: Francisco Javier León creación: Roderick Poole en escena (1986 – 2006) tuba: José Antonio Masegosa Las rutas de La Barraca 2006 compañía: Strange Fruit (Australia) • El Teatro en la República (1931 – 1936): para la interpretación de los Clásicos) • Curso de formación de historia del teatro: Patio Mayor. 6 de julio 2006 Patio de Wessel. 12 de julio 2006 reparto: Darren Carmichael, George Filev, Sally Misiones pedagógicas y La Barraca de • Encuentro con Declan Donnellan El teatro en la II República: Misiones Hederics, Jy Hildred, Kathryn Jamieson, Anna Lumb, • Encuentro de profesionales de las artes escénicas Pedagógicas y La Barraca Grant Moulday, Nancy Sposato Federico García Lorca de Castilla-La Mancha • Seminario RESAD: interpretación del teatro flamenco y otras músicas Teatro en la calle. Plaza Mayor y aledaños • Elio Berhanyer: Las joyas de La Alhambra _Jazz, flamenco puro, flamenco fusión y blues band 7/8 de julio 2006 • Thomas Hisrchhorn: United Nations – clásico francés y español: Las mocedades del Cid Patio Mayor. 7, 14, 15 y 22 de julio 2006 Miniature (2000) • Curso de la Asociación de Empresas de Distribución y Gestión de las Artes Escénicas

The Field Strange Fruit (Australia) 278 2006 | Foto © Francisco Romero 279 2007 30 30 2007

festival sobre el amor y la verdad sospechosa macbeth internacional otros cuentos sobre el amor _Ruíz de Alarcón _William Shakespeare de teatro clásico _Textos de Lope de Vega, Baltasar Alcázar, Juan dirección: Claudio Hochman dirección: Juan Dolores Caballero de almagro Manuel Marroquí, Anónimos Populares y otros dramaturgia: Claudio Hochman y Juanma Navas dramaturgia: Juan Dolores Caballero dirección: Norma Aleandro escenografía: Marcelo López escenografía: Álvaro Gómez Candela Carmen Calvo Poyato iluminación: Mario Morgan iluminación: Joseba García iluminación: Juan Felipe Augustín Ministra de Educación, Cultura y Deporte Corral de Comedias. 29/30 de junio 2007 vestuario: Ana Llena vestuario: Mai Canto - música: EureKa teatro música original: Inmaculada Almendral José Antonio Campos compañía: EureKa teatro compañía: Histrión Teatro Director General del INAEM una noche reparto: Luis Felpeto, Antonio Chamizo, Sardo Irisarri, reparto: Constantino Renedo, Enrique Torres, Gema - Jeromo G. del Valle, Juan Carlos Castillejo, Matarranz, Manuel Salas, Paco Inestrosa, Pepe Penela y Emilio Hernández con “el brujo” Rosa Martínez-Alcocer, Laura Torregrosa y César Guerra Dirección dirección: Rafael Álvarez Ángel Monteagudo Teatro Municipal. 29/30 de junio 2007 Mariano de Paco Serrano iluminación: Miguel Ángel Camacho Corral de Comedias. 20/22 de julio 2007 Gerencia música: Fragmentos Clásicos Francisco Leal dirección musical: Javier Alejano el niño y los sortilegios Dirección técnica compañía: Producciones El Brujo del rey abajo, _Una ópera en francés de Maurice Ravel Corral de Comedias. 2/7 de julio 2007 romancero Isabel Barceló ninguno sainetes dirección: Juan Muñoz Coord. de programación español _Francisco de Rojas Zorrilla _Ramón de la Cruz iluminación: Antonio Reglado y Juan Muñoz Lucía Rodríguez Miranda selección de romances y redacción de textos: dirección: Eduardo Vasco dirección: Eduardo Vasco vestuario: Concha Párraga Asistente de dirección y eventos amancio prada Jesús Barrajón versión: Ernesto Caballero compañía: La Tartana Teatro Laly García “trovadores y juglares” coordinación, sonido e iluminación: Javier Lozano versión: Laila Ripoll escenografía: Miguel A. Coso y Juan Sanz escenografía: José Luis Raymond manipuladores: Carmen Hernández, Yolanda Pardo, Dirección de comunicación y prensa compañía: Camaina Producciones reparto: Santiago Ramos, Manuel Galiana iluminación: Luis Perdiguero iluminación: Juan Gómez Cornejo Tirso Izuzquiza y Elena Muñoz Inmaculada Saiz intérpretes: Amancio Prada (voz, guitarra y zanfoña), y José María Arcos vestuario: Almudena R. Huertas vestuario: Javier Artiñano Teatro Municipal. 1 de julio 2007 Administración Mariana Cores (violonchelo), Cuco Pérez (acordeón) y Corral de Comedias. 16/17 de julio 2007 dirección musical: Alicia Lázaro música: Alicia Lázaro Mario Goldstein y Toño Martínez Camacho Luis Delgado (salterio, mandolina y acordeón) compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Adjuntos dirección técnica Corral de Comedias. 9/10 de julio 2007 reparto: Nerea Moreno, Juan Carlos Talavera, Albert Buendía reparto: Elena Rayos, Miguel Cubero, José Luis Santos, numancia el quijote Diego Toucedo, Juan Meseguer, Pedro Almagro, Víctor Natalia Hernández, Rosa Savoini, Victoria Teijeiro, _Miguel de Cervantes Concepto gráfico cantante y sonante Ivana Heredia, Iñaki Rikarte, Carles Moreu, Lino Rubio, Ione Irazábal, Joaquín Notario, Pepa Pedroche, dirección: Kei Jinguuji Jorge Tarazona dirección musical: Vicente Soto Ferreira, Mª Jesús Llorente, Chupi, Carmen Gutiérrez, los farsantes del contrafoso Toni Misó, Montse Díez, Iñigo Asiain, Francisco Piquer traducción y adaptación: Yoichi Tajiri Programación web versión y adaptación: Pedro Atienza y Vicente Soto Jorge Martín, David Lorente, Susana Hernández, (farsa semifusa) y Sergio Mariottini iluminación: Toshihiro Yoshito www.elgremio.org intérpretes: Vicente Soto, José María Molero, José Luis Alcobendas, José Luis Patiño y Juan Antonio _Juan Margallo y Petra Martínez músicos: Melissa Castillo (violín barroco), Mabel Ruíz música: Mitsuhiro Nakagawa Diseño y maquetación Iván Palmero, Sebastián Fuenzalida, Carlos Rodríguez, Lumbreras Manuel Toribio dirección: Juan Margallo (tiorba y guitarra barroca), Rodrigo Muñoz (percusión y compañía: Ksec Act (Japón) Manu Soto, Gema Soto y Lely Soto zanfona) y Arquímedes Artal (vihuela de arco) músicos: Eva Ozaez (violín barroco), María Silvera (clave), Fotógrafo producción: Radio Nacional de España Marta González (violín) y Asunción Tarrasó (violoncello) reparto: Tadayoshi Sakakibara, Masaya Nagano, Corral de Comedias. 18 de julio 2007 Hospital de San Juan. 29 de junio/8 de julio 2007 Emilio Fernández Romero, Montserrat reparto: José Antonio Ramírez, Lourdes Guerras, Hospital de San Juan. 12 de junio/22 de julio 2007 Yoshiteru Yamada, Yoshitomo Kani, Daisuke Higuchi, Fernández Romero y Adoración López Vicente Cuesta, Petra Martínez, Juan Margallo, Emilio Senko Hida, Eriko Shimizu, Mayuko Nagano, Chiaki González Equipo de taquillas Hernández, Ángel Ruiz y el cuadro de actores de Radio Kita y Anna Mori Vicente Briñas Nacional de España Teatro Municipal. 2/3 de julio 2007 Asesor histórico Corral de Comedias. 13/14 de julio 2007 Seth Cuddeback Traductor al inglés Romancero español Del rey abajo, ninguno 280 2007 | Foto © Manuel Toribio CNTC. 2007 | Foto © Manuel Toribio 281 2007 30 30 2007

un cuento de invierno the tragedie _William Shakespeare of prince zi dan dirección: Magüi Mira (hamlet) dramaturgia: Magui Mira y José Sanchis Sinisterra _William Shakespeare escenografía y atrezzo: Doménech & Herrero dirección: Shi, Yu Kun iluminación: José Manuel Guerra y Camilo Gutiérrez música: Ping, Guo Xian vestuario: Helena Sanchís coreógrafo: Chen, Yi Na música: Ángel Ferrando compañía: Compañía Shanghai Peking compañía: Un cuento de invierno Opera Troupe (China) reparto: Carolina Lapausa, Will Keen, Isidro Rodríguez, reparto: 40 artistas en escena. Protagonistas: Fu, Xi Ru; Lucía Jiménez, Julio Salvi, Jaime Linares, Jordi Brunet, Guo, Rui Yue; Zhao, Huan; Chen, Yu; Yan, Qing Gu Paco Alegre, Paco Vila y Balbino Lacosta Teatro Municipal. 20/21 de julio 2007 las bizarrías de belisa Teatro Municipal. 5/9 de julio 2007 _Lope de Vega dirección: Eduardo Vasco la ventana rojas versión: Eduardo Vasco otelo _Antología de comedias vestuario: Lorenzo Caprile _William Shakespeare de Francisco de Rojas Zorrilla escenografía: Carolina González dirección: Carlota Subirós iluminación: Miguel Ángel Camacho dirección: Eva del Palacio adaptación: Carlota Subirós compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico dramaturgia: A. Arnel escenografía: Max Glaenzel y Estel Cristià reparto: Eva Rufo, Rebeca Hernando, Mónica Buiza, escenografía: Artefacto S.L. iluminación: Mingo Albir Silvia Nieva, María Benito, Javier Lara, Alejandro Saá, iluminación: Javier Botella vestuario: M. Rafa Serra Íñigo Rodríguez, Rafael Ortiz, David Boceta, José J. vestuario: Fernando Aguado, Eva del Palacio y Ana del música: Eugeni Roig Rodríguez, Andrea Soto, Isabel Rodes y David Lázaro Palacio compañía: Teatre Lliure Patio de Fúcares. 3/7 de julio 2007 música: Mateis, W. Lawes, J. Dowlan, M. Marais, Piccinini… reparto: Chantal Aimée, Joan Carreras, Ferran Carvajal, compañía: Morboria Teatro Àngela Jové, Nathalie Labiano, Julio Manrique, Norbert reparto de “entre bobos anda el juego”: Martínez, Andrea Montero, Víctor Pi, Alba Pujol, Joan Fernando Aguado, Diego Morales, Alejandra Lorente, hamlet Raja y Óscar Muñoz Eva del Palacio, Santiago Nogués, Félix Casales, Malena _William Shakespeare Teatro Municipal. 13/15 de julio 2007 Gutiérrez y Francisco Sánchez dirección: Hugues Serge Limbvani reparto de “donde hay agravios no hay celos”: adaptación: Hugues Serge Limbvani Fernando Aguado, Diego Morales, Félix Casales, Santiago escenografía: Hugues Limbvani Nogués, Malena Gutiérrez, Ana Burrel y Alejandra Lorente iluminación: Pierre Gille reparto de “abrir el ojo”: Fernando Aguado, Eva vestuario: Ndiassé del Palacio, Alejandra Lorente, Félix Casales, Santiago compañía: Boyokani Company (Congo-Brazza-Francia) Nogués, Malena Gutiérrez, Ana Burrel, Paco Sánchez y reparto: Abdoulaye Seydi, Momo Ekissi, Limbvani Diego Morales Hugues Serge, Vict Jean Claude Ngoma, Mampouya Jacques Patio de Fúcares. 29/30 de junio 2007 Eric, Marina Ahoui, Franck Batermin y Marie Freval Patio de Fúcares. 9/10 de julio 2007

Hamlet The Tragedie of Prince Zi Dan (Hamlet) (f. izda.) Shanghai Otelo Boyokani Company (Congo-Brazza-Francia) Peking Opera Troupe (China). 2007 | Foto © Manuel Toribio Teatre Lliure. 2007 | Foto © Manuel Toribio 2007 | Foto © Manuel Toribio 283 2007 30 30 2007

vestuario: Ikerne Jiménez misterio del cristo espacio sonoro: Ignacio García amar y ser amado donde hay agravios no hay quijote de los gascones compañía: Compañía Fundación Pro-real Escuela o la divina filotea celos o amo o criado (marionetas para adultos) dirección: Ana Zamora Superior de Arte Dramático - Compañía Siglo de Oro de _Auto Sacramental de Pedro Calderón de la Barca _Francisco de Rojas Zorrilla dirección: Carles Alfaro dramaturgia: Ana Zamora la Comunidad de Madrid dirección de escena: Pedro María Sánchez dirección: Concha Lavella y César Oliva música: Joan Cerveró escenografía: Richard Cenier reparto: José Luis Mosquera, Francisco José Gallego, dirección musical: Luis Antonio González Marín adaptación: César Oliva compañía: Bambalina iluminación: Miguel Ángel Camacho (A.A.I.) Lidia Palazuelos, Zulima Memba, José Luis Mosquera, escenografía: Pedro María Sánchez escenografía: Paco Azorín reparto: Ángel Fígols y David Durán vestuario: Deborah Macías Juan Antonio Olivares, Rubén Nagore, Jorge Mayor, Ruth iluminación: Pedro María Sánchez iluminación: David Terol Claustro del Museo del Teatro. 18/19 de julio 2007 música: Alicia Lázaro Argente, Esther Acevedo, Diana Bernedo, Marta Calzada, vestuario: Pedro María Sánchez vestuario: Paco Azorín compañía: Nao d´amores Olga Mata y Gloria San Vicente música: José de Nebra música: Carlos Rafael Pérez reparto (Interpretación y manipulación del Cristo): Patio de Fúcares. 19/22 de julio 2007 cía: Pedro María Sánchez y Los músicos de Su Alteza compañía: Aula de Teatro de la Universidad de Murcia del castillo Elvira Cuadrupani, David Faraco, Alejandro Siguenza reparto: Pedro María Sánchez, Inma Ochoa, Vladimir reparto: Jesús Ródenas, Paco Navarrete, José Ramón de a tu jardín y Nati Vera Cruz, Carlos Heredia, Fermí Herrero, Ana Hernández Sanchíz, Moya, Dani Sánchez, María Ángeles Rodríguez, Juan dirección: Laura Szwarc interpretación musical: Sofía Alegre (viola de gamba), en un lugar de manhattan Carlos Pulido, Flora María Álvaro, Uriel Lakshmi, Lucía Francisco Cerón, Llani Valera y Mapi Roncero escenografía: Akántaros Alicia Lázaro (vihuela y zanfona), Elvira Pancorbo dirección: Albert Boadella Ortega, Jesús Prieto, Teresa Valleja, Luis Bondía, David Claustro del Museo del Teatro. 1/2 de julio 2007 vestuario: Akántaros (flautas, cromorno y chirimía ) e Isabel Zamora (espineta y dramaturgia: Albert Boadella Albaladejo, Victoria Zazo, Encarna Gómez, Gemma Solé, compañía: Akántaros cornamusa) escenografía: Anna Alcubierre Alicia Cabrera, Raquel Ramos y Maite Bajo reparto: Raquel García Patio de Fúcares. 13/14 de julio 2007 iluminación: Cesc Barrachina músicos: Los músicos de Su Alteza entre bobos anda el juego Claustro del Museo del Teatro. 2/3 de julio 2007 vestuario: Dolors Caminal solistas: Marta Almajano y Raquel Andueza, Ana María _Francisco de Rojas Zorrilla compañía: Els Joglars Otxoa, Olalla Alemán y Montserrat Bertral (sopranos) e dirección: José Luis Fernández buenas noches, hamlet reparto: Xavier Boada, Xavi Sais, Dolors Tuneu, Jesús Ainhoa Zubillaga (mezzosoprano) vestuario: Mayte Martín y Julián Peinado marimb´um _Basado en “Hamlet”, de William Shakespeare Agelet, Minnie Marx, Francesc Pérez, Pilar Sáenz, tenor: José Pizarro compañía: In Vitro Teatro - Aula de Teatro de la dirección: Guillermo Heras Ramon Fontserè y Pep Vila dirección: David Amitin II Ciclo de Música Siglo de Oro en Almagro Universidad de Jaén iluminación: Javier Hernández AUREA 29 de junio/3 de julio 2007 dramaturgia: José Ramón Fernández y David Amitin AUREA 6/7 de julio 2007 reparto: Esperanza García, Ana D. Mena, José María vestuario: Ana Rodrigo escenografía: Silvia de Marta cyrano de bergerac Trujillo, Pedro Jiménez, Raquel Torres, Josele Duro, Pepa música: Antonio Domingo iluminación: Rafael Mojas _Edmond Rostand Muro, Marcos Hita y Julián Peinado compañía: Perkustra vestuario: Silvia de Marta los locos de valencia Claustro del Museo del Teatro. 4/5 de julio 2007 reparto: Antonio Domingo, Josep Furió, Javier Herrero y compañía: David Amitin Teatro _Lope de Vega dirección: John Strasberg Ruth Prieto reparto: Alberto Maneiro, Silvia Espigado, Antonio del versión: John D. Sanderson Claustro del Museo del Teatro. 9/10 de julio 2007 Olmo, Maite Pastor, Carlos Silveira, Julio César Acera y dirección y versión: Fernando Urdiales escenografía: Daniel Bianco escenografía: María Eugenia Navajo iluminación: Juan Gómez Cornejo (A.A.I.) 100 shakespeare Luis Arrasa _Basado en textos de William Shakespeare Patio de Fúcares. 16 de julio 2007 iluminación: Javier Martín vestuario: Mª Luisa Engel figurines y vestuario: Lupe Estévez música: Mariano Díaz dirección: Wanderley Piras música: Juan Carlos Martín compañía: Concha Busto Producción y Distribución dramaturgia e iluminación: Beto Andretta morir pensando matar compañía: Teatro Corsario reparto: José Pedro Carrión, Lucía Quintana, Cristóbal música: Gustavo Bernardo _Francisco de Rojas Zorrilla reparto: Jesús Peña, Rosa Manzano, Javier Juárez, Suárez, Ricardo Moya, Alberto Iglesias, Miguel Esteve, cía: Pia Fraus (Brasil) en colaboración con Celcit Producciones Mercedes Saiz, Ruth Rivera, Luis Miguel García, Julio Paco Hidalgo, Roman S. Gregory, Nacho Aldeguer, Isabel reparto: Sidnei Caria, Fabio Caniatto, Josafá Filho y dirección: Ernesto Caballero Lázaro, Borja Semprún, Jaime Rodríguez y Ávila, Antonio Gómez, Paloma Rojas y Adán Barrero Camila Ivo versión: Fernando Doménech y Ernesto Caballero Javier Semprún AUREA 17/21 de julio 2007 Claustro del Museo del Teatro. 11 de julio 2007 escenografía: José Luis Raymond AUREA 10/14 de julio 2007 iluminación: Francisco Ariza José Pedro Carrión en Cyrano de Bergerac 100 Shakespeare Pia Fraus en colaboración Los locos de Valencia Concha Busto Producción y Distribución. con Celcit Producciones (Brasil). 2007 284 Teatro Corsario. 2007 | Foto © Manuel Toribio 2007 | Foto © Manuel Toribio Foto © Manuel Toribio 285 2007 30 30 2007

retablo de cristobitas quinteto avent-garde cuentacuentos: agrupación coral compañía: Libélula Teatro de marionetas flauta: Rui Borges Maia cuentos a juego universitaria de ciudad real titiriteros: Julio Michel, Juan Antonio Sanz y David Faraco oboe: Paulo Jorge Barros Areias _Shamán N.O.E. sobre textos de Rafik Schami dirección musical: Juan Fernando Cebrián Ballesteros músicos: El Pajar de la Abuela clarinete: Ricardo Gama Henriques y cuentos de tradición oral Patio de Wessel. 4 de julio 2007 Claustro del Museo del Teatro. 16/17 de julio 2007 fagot: Ricardo Santos André Santos trompa: Edgar da Silva Marques dirección: Shamán compañía: Shamán Narración Oral Escénica II Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro cuentacuentos: de los Iglesia de San Blas. 1 de julio 2007 reparto: Juan José Mera Leal y Manuel Sánchez Cerpa enrique 5º Patio Mayor. 8 de julio 2007 andares nacen los cantares _Versión libre del texto teatral de William Shakespeare dirección y adaptación: Victoria Gullón dirección: Marcelo Díaz cuarteto pandora Patio de Wessel. 16 de julio 2007 autor: Ignace Cornelissen cuentacuentos: escenografía: Elizabeth Schenell violín: Vitor Vieira en la lengua floja iluminación: Gianni Coelli violín: Juan Carlos Maggiorani dirección y puesta en escena: Blanca Resano justas medievales vestuario: Elizabeth Schenell viola: Jano Lisboa guion: PAI. Basado en textos propios, tradicionales, de dirección: Luis Manuel Leal compañía: Achiperre Coop. Teatro violonchelo: Marco Fernandes Grassa Toro y de Jurg Schubiger (Cuando el mundo era vestuario: Fina Sellés reparto: Cándido de Castro, Ramón Enríquez, Diego II Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro Iglesia de San Blas. 8 de julio 2007 joven todavía, Edit. Anaya) compañía: Legend Especialistas Fariña y Ana Isabel Roncero escenografía: Amor Pérez Plaza Mayor y aledaños. 28 de junio 2007 Iglesia de las Bernardas. 7/8 de julio 2007 iluminación: Tatoño cuarteto quiroga vestuario: Amor Pérez violín: Aitor Hevia música: Ignacio Alfayé gigantes y cabezudos el paladín de francia compañía: Pai Plaza Mayor y aledaños. 30 de junio/1 de julio 2007 _Emanuele Luzzati violín: Cibrán Sierra viola: Lander Etxebarria reparto: Ignacio Alfayé y Oswaldo Felipe dirección: Julio Michel violonchelo: Helena Poggio Patio Mayor. 14 de julio 2007 música: Cuco Pérez II Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro cuentacuentos: juglarías compañía: Libélula Teatro Iglesia de San Blas. 15 de julio 2007 guion e interpretación: Carlos Alba titiriteros: Juan Antonio Sanz Carlos, David Faraco de don juan tenorio asesoramiento musical: Héctor Braga Grado, Julio Michel Villacorta. Con la colaboración de _Zorrilla y José de Espronceda Plaza Mayor y aledaños. 5 de julio 2007 Moncho Alpuente cuarteto granados dirección: Nacho Sánchez Pascual Iglesia de las Bernardas. 14/15 de julio 2007 violín: David Mata versión: Nacho Sánchez Pascual violín: Marc Oliu iluminación: Jacinto Díaz estatuaria viola: Andoni Mercero vestuario: Susana Moreno dirección y autor: Israel Muñoz coral polifónica orden violonchelo: Aldo Mata compañía: Corrales de Comedias Teatro C+C vestuario: Adela Ruy Baeza de calatrava de almagro II Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro reparto: Antonio León, Almudena S. Pascual, Nacho Plaza Mayor y aledaños. 6 de julio 2007 dirección: Justo Vicente Fernández Pedrero Iglesia de San Blas. 22 de julio 2007 Sánchez, Fernando Ustarroz, Norton P., Vicente Concierto celebrado dentro del V Encuentro de voces del Nové, Enrique Pelegrín, Pilar Pliego, Nieves Carrión, Renacimiento: Arte Cantus (Zaragoza) y Coral Polifónica Covadonga Calderón y Teresa Donaire Orden de Calatrava (Almagro) Patio de Wessel. 2 de julio 2007 II Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro Iglesia de las Bernardas. 20 de julio 2007

Danza del dragón y el león 286 Escuela Superior Serrato “Wudao”. 2007 | Foto © Manuel Toribio 287 2007 30 30 2007

cuentacuentos: reparto: Drusilla: Marie Kuijken, Fulvio Bettini, paso a vaso seminarios y cursos Maurizio Colucci, Apo Zuveric, Marie Arnaud Snakkers, _Nuria P. Mezquita, con textos de Calderón y • Seminario RESAD: Interpretar al Figurón cuentos a juego Letizia Dradi, Marco Bendoni y Bruna Gondoni _Basado en textos de Rafik Schami y cuentos de músicos: Sigiswald Kuijken, Sara Kuijken, Masanobu Miguel Murillo • Taller Juvenil Premio Buero Vallejo: El placer tradición oral de Shamán N.O.E. Tokura, Blai Justo, Annelies Decock, Ann Cnop, Marleen dirección: Pedro Antonio Penco de hacer teatro a través de los clásicos dirección: Shamán Thiers, Marian Minnen, Hervé Douchy y Benjamin Alard iluminación: Jorge Rubio • Taller de integración de Artes escénicas: Del compañía: Shamán Narración Oral Escénica compañía: La Petite Bande (Bélgica) vestuario: Al Suroeste Teatro y Luisa Santos amor y la guerra reparto: Juan José Mera Leal y Manuel Sánchez Cerpa II Ciclo de Música Siglos de Oro de Almagro dirección musical: Carmen Orte y Arelys Espinosa Plaza Mayor y aledaños. 7 de julio 2007 Plaza de Santo Domingo. 21 de julio 2007 compañía: Al Suroeste Teatro Los Cómicos del Carro • Doctorado de Teatro: La dramaturgia española reparto: Maite Vallecillo, Nía Cortijo Corella, Chete del Siglo de Oro al Siglo XX Guzmán, Manuel Menárguez y Francis Lucas cuentacuentos: el sueño de una noche Teatro en los barrios, 17/18 de julio 2007 cuentos colorados de verano _William Shakespeare talleres compañía: Pai • Taller Popular de Esgrima reparto: Oswaldo Felipe e Ignacio Alfayé dirección: Patrick Hayter exposiciones Plaza Mayor y aledaños. 13 de julio 2007 escenografía y máscaras: Fredericka Hayter • Teatro y sociedad: 30 años del Festival de • Taller de Encaje de Bolillos iluminación: Bruno Hocquard Almagro • Taller de Narración Oral vestuario: Hannah Sjodin • 100 años de copla. 100 años de Concha Piquer • Taller de Teatro y Música danza del dragón y del león música: Steve Johnston • XXV Aniversario del Teatro Corsario dirección: Juan Carlos Serrato compañía: Footsbarn Theatre coreografía: Sergio Acedo Jiménez y reparto: Joe Cunningham, Vincent Gracieux, Paddy Carlos Serrato González Hayter, Caroline Piette, Muriel Piquart, Mas Soegeng y encuentros otras actividades compañía: Escuela Superior Serrato “Wudao” Akemi Yamauchi • Encuentro de Programadores de Festivales de • Connection (Fragmentos del espectáculo) músicos: Chandran Veyattummal y Pawel Paluch Plaza Mayor y aledaños. 20/21 de julio 2007 Teatro Clásico • Triste en ristre La Casa de los Miradores. 12/15 de julio 2007 • Encuentro de profesionales de las Artes • macbetH banda de música de almagro Escénicas de Castilla – La Mancha • Foro Almagro • Encuentro de Directores del Festival de Teatro • Cine clásico dirección: Germán Huertas jácara que el aburrimiento Plaza de Santo Domingo. 12 y 19 de julio 2007 remedia para almagro y sus Clásico de Almagro (1978 – 2007) • Jornadas Gatronómicas del Parador comedias • Encuentro de Teatros Europeos _ Paco Torres • Encuentro de Vestuario y Moda la vedova ingegnosa dirección: Paco Torres ossia il medico ignorante vestuario: Pícaros y Sr. Ariza _Giuseppe Sellito música: Pícaros Ambulantes compañía: Pícaros Ambulantes dirección de escena: Béatrice Cramoix reparto: Paco Torres, Alfonso Asenjo, Aurora Herrero, dirección musical: Sigiswald Kuijken Rosalía Ángel, Teresa Ruiz, López Romeral y Adrián Torres coreógrafa: Letizia Dradi Teatro en los barrios. 9/10 de julio 2007 acrobacias: Maurizio Colucci escenógrafo y figurinista: Nicolas de Lajartre

El sueño de una noche de verano 288 Footsbarn Theatre (Francia). 2007 | Foto © Manuel Toribio 289 40 Ediciones Festival Teatro Clásico de Almagro

2008

2017

El condenado por desconfiado CNTC 2010 | Foto © Guillermo Casas 291 2008 31 31 2008

festival de místicos y pícaros troilo y crésida el curioso impertinente internacional dirección: Rafael Álvarez _William Shakespeare _Guillén de Castro director musical: Javier Alejano dirección: Declan Donnellan de teatro clásico iluminación: Miguel Ángel Camacho dirección: Natalia Menéndez escenografía: Nick Ormerod versión: Yolanda Pallín de almagro reparto: Rafael Álvarez “El Brujo” iluminación: Judith Greenwood violín: Javier Alejano escenografía: Joaquín Roy César Antonio Molina música: Catherine Jayes Corral de Comedias. 27/29 de julio 2008 iluminación: Miguel Ángel Camacho Ministro de Cultura diseño de sonido: Gregory Clarke vestuario: María Araujo - compañía: Cheek by Jowl (Reino Unido) dirección musical: Ángel Ojea Juan Carlos Marset reparto: Anthony Mark Barrow, Paul Brennen, Lucy compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Director General del INAEM los empeños de una casa Briggs-Owen, Richard Cant, David Caves, Oliver reparto: Arturo Querejeta, Eva Trancón, Nuria Mencía, - _Sor Juana Inés de la Cruz Coleman. David Collings, Gabriel Fleary, Mark Holgate, María Álvarez, Francisco Rojas, Fernando Sendino, Emilio Hernández Director del Festival dirección: José Solé Damian Kearney, Ryan Kiggell, Tom Mcclane, Marianne Daniel Albaladejo, José Vicente Ramos, Francisco Merino, Isabel Barceló Programación escenografía: Arturo Nava Oldham, David Ononokpono, Laurence Spellman y Alex Muriel Sánchez, Sancho Ruiz Somalo, Savitri Ceballos, Francisco Leal Dirección técnica iluminación: Arturo Nava Waldmann José Ramón Iglesias, Ángel Ramón Jiménez, José Simón Díaz Gerente vestuario: Josefina Echeverría Corral de Comedias. 9/12 de julio 2008 Álvaro Lizarrondo y Juan Ceacero Paola Villegas y Luciana Pattin música: Aurelio Tello músicos: Ana Hernández (violín) y Comunicación y Prensa compañía: Coordinación Nacional de Teatro (México) Carlos Alberto Pérez (violoncello) Inmaculada Saiz Contable reparto: Renée Varsi, Antonio Rojas, Marta F. Del Solar, el perro del hortelano Hospital de San Juan. 10/20 de julio 2008 Eloísa Segura Secretaría de dirección Erwyn Veytia, Marco Zetina, Carlos Orozco, Gerson _Lope de Vega Lucía Rodríguez Miranda Martínez, Carmen Mastache, Aleyda Gallardo, Diana dirección: Laurence Boswell Ayudante de producción Luna, Marco Vinicio, Abril Mayett y Francisco Silva escenografía: Jeremy Herbert Juan Pablo Soler Adjunto a la gerencia Corral de Comedias. 1/2 de julio 2008 iluminación: José Manuel Guerra Antonio Martínez Camacho y Mario vestuario: Susana Moreno y Lorenzo Caprile tonadillas escénicas: las manos blancas Goldstein Adjuntos a la dirección técnica música: Christopher Slaski Paola Villegas Concepto Gráfico _“Los zagales” o “El pozo” (1761), no ofenden el jardín de venus compañía: Rakatá música de Pablo Esteve _Calderón de la Barca Portfolio Multimedia Programación web _Félix María Samaniego reparto: Blanca Oteyza, Ernesto Arias, Lidia Otón, Paola Villegas y El Gremio Diseño _“Lección de música y bolero” (1803), dirección: Eduardo Vasco dirección: Roberto Mendes Óscar Zafra, Jesús Fuente, Rodrigo Arribas, Mario Diseño y maquetación Vedoya, Alejandra Sáenz, Elia Muñoz, Bruno Ciordia, música de Blas de Laserna versión: Eduardo Vasco Manuel Toribio Fotografía producción: Radio Nacional de España escenografía: Carolina González reparto: Félix de Samaniego, Carmelo Gómez, Miguel Eduardo Navarro y Jesús Teyssiere dirección: Vincent Boussard Emilio Fernández Romero, Montserrat Corral de Comedias. 13/14 de julio 2008 iluminación: Miguel Ángel Camacho Fernández Romero, Adoración López Valiente, Juan Suárez, José Antonio Ramírez. Alfredo Laín, director musical: Kenneth Weiss vestuario: Lorenzo Caprile González e Inmaculada San Roma Medina Javier Lostalé, Javier Segade, Vanesa Abad y Lourdes Guerras vestuario: Raquel Renard y Álvaro García compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Equipo de taquillas Corral de Comedias. 4/5 de julio 2008 compañía: Orquesta Barroca de la Universidad reparto: Pepa Pedroche, Toni Misó, Elena Rayos, Pedro Vicente Briñas Ureña Asesor histórico de Salamanca Almagro, Joaquín Notario, Miguel Cubero, Adolfo Pastor, Seth Cuddeback Traductor al inglés reparto: María Espada y Sonia Yoncheva (sopranos), Juan Meseguer, Ione Irazábal, Montse Díez, Silvia Nieva, Luis Martí Traductor al francés una hora con cervantes, Juan Sancho (tenor), Gabriel Pérez-Bermúdez (bajo) José Luis Santos, Íñigo Asiain, Diego Toucedo y Savinen S.L. Sobretitulado lope de vega, calderón, y Macarena Vergara (bailarina) Sergio Mariottini corneille, molière… Corral de Comedias. 18/19 de julio 2008 músicos: Sara Águeda (arpa), Melissa Castillo (violín intérprete: Catherine Salviat de la Comèdie-Française barroco) e Irene Rouco (cello barroco) (Francia) Hospital de San Juan. 27 de junio/6 de julio 2008 Corral de Comedias. 7 de julio 2008 Las manos blancas no ofenden El curioso impertinente 292 CNTC. 2008 | Foto © Manuel Toribio CNTC. 2008 | Foto © Manuel Toribio 293 2008 31 31 2008

la prudencia en la mujer twelfth night la celestina basta que me escuchen reparto: Eva Rufo, Rebeca Hernando, David Boceta, _Tirso de Molina _William Shakespeare _Fernando de Rojas Alejandro Saá, David Lázaro, Javier Lara, Isabel Rodes, las estrellas María Benito, Íñigo Rodríguez, Mónica Buiza, Cristina Bernal, dirección: Alberto González Vergel dirección: Declan Donnellan dirección: Kei Jinguji _Sobre Lope de Vega Rafael Ortiz, José Juan Rodríguez y Ángel Galán (piano) versión: Alberto González Vergel escenografía: Nick Ormerod versión: Yoichi Tajiri dirección: Laila Ripoll Patio de Fúcares. 9/13 de julio 2008 decorado y figurines: José Miguel Ligero compañía: Festival Internacional Chekhov (Rusia) iluminación: Shunsuke Yosh ito texto: Laila Ripoll y Mariano Llorente iluminación: Alberto González Vergel reparto: Alexander Arsentiev, Aleksey Koryakov, sonido: Mitsuhiro Nakagawa escenografía: Arturo Martín Burgos música original: Jorge Barral y Gustavo Ros Mikhail Zhigalov, Vsevolod Boldin, Antón Shurtsov, compañía: Ksec Act (Japón) iluminación: Luis Perdiguero la fierecilla domada reparto: Abigail Tomey, Juan Juan Carlos Naya, Pablo Mikhail Dementiev, Alexander Feklistov, Igor Teplov, reparto: Yoko Dambara, Daisuke Kato, Hitomi vestuario: Almudena Rodríguez Huertas _William Shakespeare Isasi, Francisco Grijalvo, Ramón Serrada, Elías Arriero, Dmitry Shcherbina, Igor Yasulovich, Alexei Dadonov, Toyohara y Akihiro Yano música: Alicia Lázaro David Areu, Álvaro Gallegos, Mauricio Villa, Antonio Sergey Demidov y Ilia Ilin coro: Masaya Nagano, Kazunori Tokida, Daisuke compañía: Producciones Micomicón dirección: Mariano de Paco Serrano Palomo, Aitor Presa y Quique Sanmartín Teatro Municipal. 12/13 de julio 2008 Higuchi, Tadayoshi Sakakibara, Senko Hida, Eriko reparto: Manuel Agredano, Teresa Espejo, Mariano Llorente, versión: Diana de Paco Serrano Teatro Municipal. 27/28 de junio 2008 Shimizu, Chiaki Kita y Hayato Osaki Juan Ripoll, Rebeca Sanz, Ana Varela y Antonio Verdú iluminación: Toño M. Camacho y Pedro Yague Teatro Municipal. 18/19 de julio 2008 Patio de Fúcares. 1/2 de julio 2008 vestuario: Elisa Sanz espacio sonoro: Mario Goldstein y Javier Almela _Lope de Vega dos caballeros de verona el burlador de sevilla _William Shakespeare reparto: Alexandra Jiménez, José Manuel Seda, Mario dirección: José Carlos Plaza Martín, Carla Hidalgo, Pedro G. de Las Heras, Francesc o el convidado de piedra dirección: Helena Pimenta las gracias mohosas la gatomaquia iluminación: Francisco Leal _Feliciana Enríquez de Guzmán Galcerán, Bruno Ciordía, David Alarcón y Óscar Oliver _Tirso de Molina vestuario: Pedro Moreno versión: Helena Pimenta _Lope de Vega Patio de Fúcares. 15/16 de julio 2008 dirección: Dan Jemmett compañía: Samarkanda Teatro escenografía: José Tomé y Pedro Galván dirección: Juan Dolores Caballero dirección y creación: Goyo Pastor versión: Dan Jemmett reparto: Memé Tabares, Pepa Gracia, Ana García, iluminación: Miguel Ángel Camacho adaptación y dramaturgia: Juan Dolores Caballero y versión: Pedro Villora y José Padilla “La Gato-maGia” escenografía: Dick Bird Simón Ferrero, José Recio, Fermín Núñez, Fernando vestuario: Ana Garay José Antonio Raynaud escenografía: Juanjo de la Fuente los enredos de scapín iluminación: Dominique Borrini Ramos y Juan Carlos Castillejo espacio sonoro: Eduardo Vasco iluminación: Antonio Valiente iluminación: Patricio Jiménez _Molière vestuario: Dick Bird Teatro Municipal. 7/8 de julio 2008 compañía: Ur Teatro música: Inmaculada Almendral vestuario: Helena S.Kriukova compañía: Teatro de La Abadía reparto: Jorge Muñoz, Sergio Otegui, Miriam Montilla, compañía: Teatro del Velador espacio sonoro: Patricio Jiménez dirección: Isidro Rodríguez reparto: Ester Bellver, Lino Ferreira, Antonio Gil, David Saturna Barrio, Jesús Berenguer, José Tome, Jorge reparto: Eva Rubio, Mari Paz Sayago, Rocio Borrallo, Luís compañía: La Ensemble adaptación: Mauro Armiño Luque, Luis Moreno y Marta Poveda Basanta, Irene Bau, Carlos Jiménez-Alfaro e Illún Ruiz-Medina, Juan José Macías, Benito Cordero, Alex Peña, reparto: Manuel Navarro, Sol Montoya, José Padilla, escenografía: Domenech & Herrero andromaque iluminación: Borja Rodríguez Teatro Municipal. 30 de junio/2 de julio 2008 _Jean Racine Teatro Municipal. 15/16 de julio 2008 Abel Mora, Moustapha Bajha y Juan Luis Corrientes Francisco Pacheco, Mª José Sarrate, Paula Miguelez, Patio de Fúcares. 27/29 de julio 2008 Juanjo de La Fuente y Goyo Pastor vestuario: Claudia Botero dirección: Declan Donnellan Patio de Fúcares. 4/6 de julio 2008 música: David Santacecilia escenografía: Nick Ormerod compañía: Algarabía Teatro la paz universal o iluminación: Judith Greenwood reparto: David Bueno Delgado, Raúl Tirado Quintanar, el lirio y la azucena vestuario: Nick Ormerod Fernando Ramallo, David Santacecilia, Gumiel de Hizán, _Calderón de la Barca con música de José Peyró música: Marc-Olivier Dupin la noche de san juan Andrés Requejo, Anabel Maurín, Segundo Belmonte, dirección de escena: Juan Sanz Ballesteros compañía: Théâtre des Bouffes du Nord (Francia) _Lope de Vega Borja Rodríguez y Susana Sucena dirección musical: La Grande Chapelle : Albert Recasens reparto: Xavier Boiffier, Vincent de Bouard, Camille dirección: Helena Pimenta Patio de Fúcares. 18/20 de julio 2008 coreografía y dirección: Ana Yepes Cayol, Dominique Charpentier, Romain Cottard, versión: Yolanda Pallín compañía: Antiqua Escena, La Grande Chapelle y Christophe Gregoire, Camille Japy, Sylvain Levitte y escenografía: José Tomé y Pedro Galván Compañía de Danza Ana Yepes Cléone Anne Rotger iluminación: Miguel Ángel Camacho Teatro Municipal. 4/5 de julio 2008 Teatro Municipal. 10/11 de julio 2008 vestuario: José Tomé, Pedro Galván y África García espacio sonoro: Eduardo Vasco fuenteovejuna compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico La paz universal o el lirio y la azucena Antiqua Escena, La Grande Chapelle y Cía. de Danza Dos caballeros de Verona Las gracias mohosas 294 Ana Yepes. 2008 | Foto © Manuel Toribio Ur Teatro. 2008 | Foto © Manuel Toribio Teatro del Velador. 2008 | Foto © Manuel Toribio 295 2008 31 31 2008

don juan, el cuerdo loco el burlador de sevilla _Lope de Vega _Tirso de Molina dirección: Carlos Aladro dirección: Emilio Hernández versión: Carlos Aladro y Azucena López Cobo dramaturgia: Emilio Hernández escenografía: Elisa Sanz escenografía: Francisco Leal iluminación: Pedro Yague iluminación: Francisco Leal vestuario: Elisa Sanz vestuario: Helena Sanchis música y espacio sonoro: Juan Manuel Artero música: David San José compañía: Teatro en Tránsito producción: Ayuntamiento de Sevilla y Sociedad Estatal reparto: Israel Elejalde, Juan Ribó, Beatriz Segura, Manuela de Conmemoraciones Culturales Paso, Quique Fernández, Emilio Gómez y Alex García reparto: Fran Perea, Jorge Roelas, Isabel Pintor, Manuel Iglesia de las Bernardas. 30 de junio/1 de julio 2008 Tejada, Juan Fernández, Enrique Arce, Lluvia Rojo, Marina San José y Ana Salazar AUREA 28 de junio/6 de julio 2008 los comendadores de córdoba _Lope de Vega dirección: Cesar Barló el mercader de venecia dramaturgia: Antonio Sansano y César Barló _William Shakespeare escenografía: Laura Ordás y Juantxo Bello dirección: Denis Rafter iluminación: María José de Pomar versión: Rafael Pérez-Sierra vestuario: Laura Ordás y Juantxo Bello compañía: Fernando Conde espacio sonoro: Triana Zárate y César Barló reparto: Fernando Conde, Juan Gea, Natalia Millán, hamlet teatro de papel: compañía: AlmaViva Teatro Luís Rallo, Jorge Lucas, Camilo Rodríguez, Luz Nicolás, _William Shakespeare convidado de piedra reparto: Antonio Sansano, Antonio Lafuente, Juan Carlos Carlos Moreno, Dritan Biba, Ángel García Suárez, Ruth dirección: Juan Diego Botto _A partir de “El Burlador de Sevilla” Arráez, Alberto Gómez, Sergio Leal, Rakel Camacho, Sonia Salas, Carlos Ibarra, David Fernández y José Hervás dramaturgia: Borja Ortiz de Gondra y de Tirso de Molina de Martín, Triana Zárate y Paco Puerta AUREA 8/12 de julio 2008 Juan Diego Botto dirección: Marcelo Lafontana Iglesia de las Bernardas. 3 de julio 2008 iluminación: Felipe R. Gallego dramaturgia: José Coutinhas y Marcelo Lafontana escenografía: Llorens Corbellá música: Eduardo Luís Patriarca vestuario: Yiyi Gutz diseño de iluminación: Rui Damas ñaque o de piojos y actores música: Alejandro Pelayo compañía: Teatro de Formas Animadas _José Sanchis Sinisterra espacio sonoro: Jorge Muñoz de Vila do Conde – Teatro Nacional Sâo Joâo (Portugal) dirección: José Sanchis Sinisterra y Carlos Martín compañía: Centro de Nuevos Creadores reparto: Víctor Madureira, Andreia Gomes dramaturgia: José Sanchis Sinisterra reparto: Juan Diego Botto, Alejandro Botto, José y Marcelo Lafontana escenografía: Elisa Sanz Coronado, Marta Etura, Nieve de Medina, Luis Hostalot, Iglesia de las Bernardas. 28/29 de junio 2008 iluminación: Pedro Yague Juan Carlos Vellido, Emilio Buale, José Burgos, Joaquín Tejada, vestuario: Anselmo Gervolés Félix Cubero, Paco López, Marcos Gaba y Ernesto Arango. espacio sonoro: Nacho García La proyección del padre está interpretada por Jordi Dauder compañía: Metamorfosis Producciones Teatrales AUREA 15/19 de julio 2008 reparto: Juan Alberto López y Yiyo Alonso Iglesia de las Bernardas. 5/6 de julio 2008 Don Juan, el burlador de Sevilla El mercader de Venecia Compañía de Fernando Hamlet Centro de Nuevos Creadores 296 2008 | Foto © Manuel Toribio Conde. 2008 | Foto © Manuel Toribio 2008 | Foto © Manuel Toribio 297 2008 31 31 2008

música: Jean Baptiste Lully no puede ser el guardar la devoción life is a dream compañía: Profetas de Mueble Bar la mujer por fuerza el caballero y los músicos a una mujer de la cruz (“la vida es sueño”) reparto: Minerva Santana, Gloria Fuentes, Fernando _Tirso de Molina de palacio _Agustín Moreto _Calderón de la Barca _Calderón de la Barca Navas, José Luis Rubio, Víctor Formoso dirección: José Maya dirección: Josep Castells dirección: José Bornás dirección y versión: Carlos Álvarez-Ossorio dirección: Cecil Mackinnon y Carmelo Alcántara versión: José Mª Ruano de la Haza música: Ferenk Farkas y Pau Sandaran dramaturgia: Jesús Laiz iluminación: Carlos Álvarez-Ossorio iluminación: Justin Townsend La Casa de los Miradores. 8/9 de julio 2008 adaptación: Amaya Curieses compañía: PepC y Quinteto de Viento Tirikendo escenografía: Alejandro Andújar vestuario: Soojin Chung vestuario: Moza Saracho y Courtney McClain escenografía: Equipo Brazodoble reparto: Josep Castells diseño de iluminación: Jorge Navarro música y espacio sonoro: Francisco José Cuadrado música: Ed Ware iluminación: José Miguel López Sáez músicos: Igor Cortadellas, Anikó Pusztai, Pau Valls, Joana vestuario: Alejandro Andújar compañía: Cámara Negra compañía: Producción de Puy Navarro, en asociación noche de reyes. vestuario: Mª Luisa Engel Altadill y Pau Santacana dirección musical: Cristina Bernal reparto: Néstor Arnas, Oren Moreno, Javier Román con Francisco Reyes y en colaboración con Amnistía o lo que queráis música: Toni Madigan Claustro del Museo del Teatro. 28 de junio 2008 compañía: Apata Teatro y Nacho Vilar Producciones y Paco Luna Internacional (Estados Unidos) _William Shakespeare compañía: Brazodoble Producciones reparto: Beatriz Ortega, Alex Tormo, José Bustos, Juan reparto: David Lorente, Muriel Sánchez, Marta Nieto, músicos: Jorge Montes (Violín), Carlos García Amigo reparto: Gerry Bamman, James Gale, Ephraim López, dirección: Quico Cadaval Carlos Arráez, Alicia González, Juan Carlos Sánchez, Natalia Hernández, Antonio Zancada, Jorge Lasanta, (Violonchelo), Vicente López Puig (Clarinete), Julio Julio Navarro, Puy Navarro, Vayu O’Donnell, Francisco espacio escénico e iluminación: Baltasar Patiño delirium o el arte de las Alex Tormo y Vanesa Rasero Javier Mejía y Carles Moreu Mourenza (Piano) y Paco Yáñez (Director Artístico) Reyes y Patricio Witis figurines: Gilda Bonpresa restauraciones invisibles La Casa de los Miradores. 18/20 de julio 2008 Iglesia de las Bernardas. 7/8 de julio 2008 Iglesia de las Bernardas. 10/12 de julio 2008 Iglesia de las Bernardas. 19 de julio 2008 espacio sonoro y dirección musical: Bernardo Martínez _Canciones profanas del s.XVI compañía: Centro Dramático Gallego dramaturgia: Liuba Cid reparto: Suso Alonso, María Bouzas, Xan Cejudo, escenografía: Roberto Carril hamlet casa con dos puertas Marcos Correa, Susana Dans, Borja Fernández, Bernardo el burlador, iluminación: LC Performance _William Shakespeare mala es de guardar Martínez, Rebeca Montero, Simone Negrín, Víctor el perro y la vida vestuario: Susana Moreno dirección: Jaroslaw Bielski _Calderón de la Barca Mosqueira, Xosé Manuel Olveira “Pico”, Ramón Orencio _Ruth Prieto espacio sonoro: Pilar Ordóñez escenografía: Malgorzata Zak dirección: Manuel Canseco y Marcos Orsi dirección: Guillermo Heras compañía: Arte Promociones Artísticas S.L. iluminación: Jaroslaw Bielski versión: J. Antonio Castro La Casa de los Miradores. 11/13 de julio 2008 dramaturgia: Guillermo Heras reparto: María José Sánchez, Cristina Arranz, Pilar vestuario: Malgorzata Zak escenografía: Lorenzo Collado escenografía: Alfonso Díez Ordoñez y Amalia Casas música y espacio sonoro: Chema Pérez iluminación: Manuel Canseco vestuario: Ana Rodrigo Claustro del Museo del Teatro. 5 de julio 2008 compañía: Réplika Teatro vestuario: Lorenzo Collado mucho ruido y pocas nueces compañía: Perkustra reparto: Raúl Chacón, Borja Manero, Socorro Anadón, compañía: Manuel Canseco _William Shakespeare reparto: Gerardo Quintana, Roberto Saiz, Loic Jongleur, Pablo Castañón, Niko Zamiat, Daniel Sances, Marta reparto: Alejandra Torray, Candela Rabal, Alberto dirección: Vanessa Martínez Perkustra y Baret da Cru el juglar del cid Eguía, Luís Martí, José Manuel Taracido, Antonio Closas, Pablo Alonso, Pedro Forero, Carmen Sánchez, escenografía: Vanessa Bajo Izquierdo Claustro del Museo del Teatro. 30 de junio y 1 de julio 2008 _Pedro Manuel Villora Martín, José Manuel Taracido, Antonio Martín, Luis Miguel Foronda y Cristina Palomo iluminación: Luís Martínez dirección: Juan Manuel Sánchez Cifuentes Martí, Antonio Martín y Antonio Martín La Casa de los Miradores. 29 de junio/6 de julio 2008 vestuario: Vanessa Bajo Izquierdo escenografía: Tcure Teatro Iglesia de las Bernardas. 14/15 de julio 2008 música: Rodrigo Guerrero el enamorado y la muerte iluminación: Toño Camacho dirección musical: David Velasco _Poema anónimo del s.XVI vestuario: Josep Ahumada juegos de amor y de azar compañía: Teatro de Fondo dirección y guion: Gisela López (Basado en el poema música: Jorge Cubillana coral polifónica orden _Pierre Marivaux reparto: Carles Moreu, Maya Reyes, Celia Nadal, Mon anónimo medieval) compañía: Tcure Teatro de calatrava de almagro Ceballos, Gemma Solé, Carmen Gutiérrez, Pablo Huetos, diseño de escenografía y vestuario: Gisela López reparto: Juan Manuel Cifuentes e Israel Ruíz Iglesia de las Bernardas. 18 de julio 2008 dirección: Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo Alcántara (Los profetas) Vicente Colomar, Pedro Santos y Rosa Miranda compañía: El Retal Títeres Claustro del Museo del Teatro. 12 de julio 2008 versión: Juan Ramón Pérez, Fernando Navas y Carmelo músicos: Clarinete: Carlos Varela. Viola: David Velasco. reparto: Daniela Saludes y Natalia Braceli Alcántara (Los profetas) Acordeón: Rosalía Cabanilles violagambista: Noelia Reverte iluminación y sonido: Carlos Ramos La Casa de los Miradores. 15/16 de julio 2008 Claustro del Museo del Teatro. 7/8 de julio 2008 vestuario: León Revuelta No puede ser el guardar a una mujer Apata Teatro y Nacho Vilar Producciones. 298 2008 | Foto © Manuel Toribio 299 2008 31 31 2008

bésame y abraçáme narración oral don juan de los ruedos danza aérea: mara danza flamenco: exposiciones _Canciones profanas del s.XVI quico cadaval _Ópera popular de caballos, bailes y cantes música original y danza aérea: Iñaki Rubio celestina entre palos • De la cazuela a la escena: Tres siglos de mujeres dirección: Los OjOs de San Jorge (Con la colaboración Patio Mayor. 13 de julio 2008 dirección: Salvador Távora música pre-existente: Talitha MacKenzie textos: Fernando de Rojas, Luis María García y Ulises Díaz en el Teatro de Segundo Camacho) concepto, escenografía, ordenación dramática de coreografía y percusión: Marian Arriaga dirección: María Elena Diardes • VICAIRE: El Traje de Clown (Colección compañía: Marian Arriaga, Artes Escénicas dramaturgia: Mª Ángeles Cortés la música y geometría coreográfica: Salvador Távora dramaturgia: Luis María García Genis Matabosch) escenografía: Loles Cortés narración oral iluminación: José Luís Blanco reparto: David Martín del Yerro (percusión cuarto escenografía: La Recua Teatro vestuario: Loles Cortés victoria gullón música original, cantes y coros del final: monje) , Héctor Varela, Juan José Torres, Marian Arriaga iluminación: Agnethe Tellefsen • La Escenografía Romántica: José María música: Mª Ángeles Chacón Patio Mayor. 20 de julio 2008 Salvador Távora y Pepe Flores vestuario: La Recua Teatro Avrial y Flores (1807 – 1891) compañía: Los OjOs de San Jorge figurines y realización del vestuario: Carmen de Giles Plaza Mayor. 28 de junio 2008 música: Sebastian Lorca y Roman Cristobal • Mujeres Clásicas de Almagro reparto: Mª Angeles Cortés (cantante) y Mª Angeles música en directo: Ana Real, Javier Allende, Manuel compañía: La Recua Teatro Chacón (vihuela) narración oral Berraquero, Javier Prieto, Juan Romero y Carlos Plaza de Santo Domingo. 20 de julio 2008 Claustro del Museo del Teatro. 19 de julio 2008 maría molina (maricuela) Fernández caleidoscopio: la herencia encuentros Patio de Wessel. 30 de junio 2008 compañía: Salvador Távora y La Cuadra de Sevilla de las tres culturas en la • Encuentro final de curso del proyecto de Teatro reparto: Don Ángel Peralta, El Mistela, Francisco danza y la música durante el basilisco enamorado “Vanesa Redgrave” concierto aarón zapico Torres, Jaime de La Puerta, Paco Crespo, Vicente Sosa, el siglo de oro dirección: Fabio Mangolini • Encuentro Juvenil “Premio Buero Vallejo” III Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro narración oral Lea Vicens, María Távora, Marta Balparda y Raquel López compañía: Esquivel dramaturgia: Daniel Llull y Oskar Galán a partir de Iglesia de San Blas. 29 de junio 2008 eugenia manzanera con la participación: Coro de Opera de La Real • Encuentro de profesionales de las Artes Patio de Wessel. 7 de julio 2008 Plaza Mayor. 5 de julio 2008 creación colectiva Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla bajo la escenografía: Israel Muñoz y Fernando Figueroa Escénicas de Castilla – La Mancha dirección de Juan Luís Pérez iluminación: Fabio Mangolini concierto jacquez ogg Plaza Mayor. 26 de junio 2008 vestuario: Marta Fenollar, Elena Gómez y Claudia III Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro narración oral pasarela almagro: talleres Iglesia de San Blas. 6 de julio 2008 paula carballeira la moda y los clásicos Stilianopulus • Del texto a la representación. Una mirada Patio de Wessel. 14 de julio 2008 Plaza Mayor. 16 de julio 2008 compañía: I Fulminati narración oral reparto: Natalia Erice, Fernando Figueroa, Daniela García escénica actual sobre los clásicos concierto aline zylberajch victoria gullón, ana garcía Casilda, Daniel Llull, Hugo Nieto y Almundena Ramos • Taller de Interpretación Teatral III Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro ella, cinco historias castellano, maría molina banda de música de almagro Teatro en los barrios “La función del verso en el escenario” Iglesia de San Blas. 13 de julio 2008 Ermita de San Juan, Ermita del Santo y Ermita de la para casanova (maricuela) y eugenia dirección: Germán Huertas del Castillo Magdalena. 1/3 de julio 2008 respectivamente • “El ejercicio profesional docente a debate: manzanera Plaza de Santo Domingo. 10 y 17 de julio 2008 dirección: Luca de Fusco Plaza Mayor. 27 de junio 2008 formación, ejercicio y evaluación” concierto kennet weiss monólogos: Maria Luisa Spaziani, Carla Menaldo, • “Porque suele el disfraz varonil agradar mucho” III Ciclo de Música Siglos de Oro en Almagro Valeria Parrilla, Benedetta Cibrario e Isabella Santacroce el buscón El personaje travestido en el teatro del Siglo de Oro Iglesia de San Blas. 20 de julio 2008 compañía: Napoli Teatro Festival Italia, Teatro de danza contemporánea: _Francisco de Quevedo repertorio de Véneto y Proyecto Palacio Real de Caserta caballero espinzella las mujeres y shakespeare dirección, música y vestuario: Josep Castells dirección: Ramón Barea (Italia) idea original, coreografía y dirección: María Rovira compañía: PepC escenografía: Tomás Ruata narración oral reparto: Gaia Aprea, Anita Bartolucci, Sara Bertelá y dramaturgia: Javier Gamazo Giovanna Di Rauso reparto: Josep Castells iluminación: Bucho Cariñena ana garcía castellano iluminación: Xavi Valls vestuario: Beatriz Fernández Barahona Patio Mayor. 29 de junio 2008 Patio de Wessel. 4/5 de julio 2008 Plaza Mayor. 28 de junio 2008 vestuario: Marina Pineda y Elena Font compañía: Templanza Producción Escénica compañía: Art Trànsit Dansa reparto: J.L. Esteban reparto: Marta Fernández, Isabel Tapias, María Garriga Teatro en los barrios narración oral eliseo parra y Sol Vázquez Ermita de San Juan, Ermita del Santo y Ermita de la Patio Mayor. 6 de julio 2008 músicos: Alba Haro (chelo) y Yehosua Escobedo (cajón) Magdalena. 8/10 de julio 2008 respectivamente Plaza de Santo Domingo. 13 de julio 2008

300 301 2009 32 32 2009

festival arte nuevo de hacer Rafael Malagón, Carmen Jiménez C.J. y Paco Alberola la estrella de sevilla internacional comedias en este tiempo Corral de Comedias. 22 de julio 2009 _Atribuida a Lope de Vega dirección: Laila Ripoll y Mariano Llorente dirección: Eduardo Vasco de teatro clásico dramaturgia: Laila Ripoll y Mariano Llorente versión: Eduardo Vasco de almagro escenografía: Arturo Martín Burgos la celosa de sí misma escenografía: Carolina González _Tirso de Molina Ángeles González-Sinde iluminación: Luis Perdiguero iluminación: Miguel Ángel Camacho Ministra de Cultura vestuario: Almudena Rodríguez Huertas dirección: Marta Torres vestuario: Lorenzo Caprile - música: Marcos León versión: Juanma Navas espacio sonoro: Eduardo Vasco Félix Palomero compañía: Micomicón escenografía: Pepe Moreno compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Director General del INAEM reparto: Manuel Agredano, Teresa Espejo, iluminación: Joseba García reparto: Daniel Albaladejo, José Vicente Ramos - Marcos León, Juan Ripoll, Rebeca Sanz, Ana Varela vestuario: Ana Llena José Ramón Iglesias, Francisco Rojas, Mon Ceballos, Emilio Hernández Director del Festival y la voz de Francisco Valladares como Lope de Vega música: Sonia Megías Jesús Calvo, Arturo Querejeta, Jaime Soler, Muriel Sánchez, Paco Vila, Eva Trancón, Fernando Sendino, Isabel Barceló Directora adjunta Corral de Comedias. 3/7 de julio 2009 Corral de Comedias. 13 de julio 2009 compañía: A Priori Producciones y Teatro de Malta José Simón Díaz Gerente reparto: Gerardo Quintana, Ángel Solo, Jesús Blanco, Jesús Hierónides, Ángel Ramón Jiménez e Isaac M. Pulet Francisco Leal Director técnico David Lázaro, Otilia Garman, Chupi Llorente, (violín barroco) Paola Villegas y Luciana Pattin el perro del hortelano sin honra no hay amistad Paca Mencía y Carlos Piñeiro Hospital de San Juan. 16/26 de julio 2009 Prensa y comunicación _Lope de Vega _Rojas Zorrilla Corral de Comedias. 24/26 de julio 2009 Inmaculada Saiz Contable dirección: Juan Carlos Mestre Eloísa Segura Secretaria de dirección dirección: Juanma Navas fuenteovejuna adaptación: Juan Carlos Mestre Lucía Rodríguez Miranda versión: Juanma Navas ¿de cuándo acá nos vino? _Lope de Vega producción: Radio Nacional de España iluminación: Pedro A. Bermejo y Edgardo Ibarra Ayudante de producción y patrocinio _Lope de Vega dirección: José Luis Arellano García reparto: Clara Sanchis, Juan Suárez, Javier Segade, Lourdes vestuario: Lola Trives Juan Pablo Soler Adjunto a la gerencia versión: Mar Zubieta y Francisco Rojas Guerras, Vanesa Abad, Belén de Vicente, José Antonio Ramírez, espacio sonoro: Juanma Navas dirección: Rafael Rodríguez Antonio Martínez Camacho y Mario Goldstein iluminación: J. Manuel Guerra Javier Lostalé, Miguel Valiente y Gustavo Adolfo Bautista compañía: Rezuma Teatro versión: Rafael Pérez Sierra Adjuntos a la dirección técnica vestuario: Ikerne Giménez Corral de Comedias. 10/11 de julio 2009 reparto: Luis Felpeto, Antonio Chamizo, escenografía: José Manuel Castanheira Paola Villegas Concepto Gráfico música: Carlos Gª Cuéllar y David R. Peralto Jeromo del Valle, Sardo Irisarri, Celia Nadal, iluminación: José Manuel Guerra Raúl Domínguez y Carlos Sánchez compañía: Compañía Joven del Sur / Ayto. de Parla Laura Torregrosa y Marisol López vestuario: Pedro Moreno Programación web coro antiphonarium. música: Alicia Lázaro reparto: David Chamero, Dani Valverde, Raúl Serrano, Mónica Bujalance Diseño web la música estremada Corral de Comedias. 15/20 de julio 2009 compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Bruno Garrido, Blanca Agudo, Nuria Chacón, Alberto Mónica Bujalance y Lucía Domínguez reparto: Ernesto Arias, Diego Toucedo, Rafael Ortiz, Granados, Luís Gómez, Víctor Martínez, Álex Pastor, Documentación técnica de espacios y del mundanal ruido Adolfo Pastor, David Boceta, Joaquín Notario, Pedro Víctor Sánchez, Miguel Cabezas, Sara Romero, Víctor Paola Villegas y El Gremio Diseño _Polifonía sacra y profana española del S. XVI el perro del hortelano Almagro, José Luis Santos, Miguel Cubero, Alejandro Méndez, Diego Varo, Rocío Pérez, Sourabh Shivnani, el encuentro de Diseño y maquetación director invitado: José Luis Basso _Lope de Vega Saá, Pepa Pedroche, Eva Rufo, Toni Misó e Isabel Rodes Clara Garrido, Pedro Sánchez, Natalia Jorde, Alba descartes con pascal joven Mateo&Co Agencia de creatividad estratégica sopranos: Marisol Boullosa, Sonsoles Espinosa. dirección: Carmen Ocaña músicos: Melissa Castillo (violín barroco), Menor, Lidia Ochoa, Fátima Coria, Mari Cuadrado, _Jean-Claude Brisville Manuel Toribio Fotografía Miren Galikano, Eva Juárez y Ana Ochoa iluminación: Domingo Ruiz Josías Rodríguez (guitarra barroca y archilaúd), Clara Garrido, Alba Menor, Pablo Rodríguez, Miguel dirección: Josep Maria Flotats Emilio Fernández Romero, Montserrat contraltos: David Azurza, Luis Badosa, Gabriel Díaz, vestuario: Emilia Torres Héctor Castillo (violone) y Rodrigo Muñoz (percusión) Ruiz, Sachin Shivnani, Cristina Torrijos, Elisa Valiñani versión: Josep Maria Flotats Fernández Romero y Adoración López Isabel Lácar y Yolanda Riera compañía: Asociación de Amigos del Teatro Hospital de San Juan. 3/12 de julio 2009 y David Chamero iluminación: Albert Faura González Equipo de taquillas tenores: Xavier Barriola, Miguel Bernal, reparto: Antonio del Rio, Chus Ponce, músicos: René Guerrero, Miguel Ruiz y Sachin Shivnani figurines: Josep Maria Flotats Vicente Briñas Ureña Asesor histórico Emiliano Cano, Íñigo Casalí y Gaizka Urruchaga Teatro Municipal. 16/26 de julio 2009 Carmen Ocaña, Paco M. Alegría, Mª Bel Vinuesa, reparto: Josep Maria Flotats y Albert Triola Matt Nestler Traductor al inglés bajos: Joseba Carril, Jagoba Fadrique, Héctor Guerrero, Luis Martí Traductor al francés Montse G. Oliva, Pilar Pérez, Javier Ruiz, Juan Teatro Municipal. 6/11 de julio 2009 Yosu Yeregui y Gabriel Zornoza Rodríguez, Miguel Calero, Manu Alexis, Javier Hernán, Savinen S.L. Sobretitulados órgano: Ruth López. percusión: David Mayoral Arte nuevo de hacer comedias en este tiempo El encuentro de Descartes con Pascal joven 302 Micomicón. 2009 | Foto © Manuel Toribio 2009 | Foto © Manuel Toribio 303 2009 32 32 2009

la dama duende fuenteovejuna Tatiana Grigorieva. Roman Nechaev, Evgeniy Klubov, en attendant le songe burguer king lear _Lope de Vega Aleksey Oding, Natalia Pallin, Leonid Osokin, Marina _A partir de la obra “El sueño de una noche de _William Shakespeare _Calderón de la Barca Ordina, Vladimir Maslakov, Aleksandr Andreev, Vasiliy dirección: Gabriel Garbisu dirección: Kei Jinguji Guzov, Sergey Gavlich. Ivan Martynov, Piotr Zhuravliov, verano” de William Shakespeare dirección: João García Miguel versión: Gabriel Garbisu versión: Yoichi Tajiri Alecsandra Brazhnikova Alecsandr Kulikov Stanislav dirección: Irina Brook adaptación: João García Miguel escenografía: Carmen Martínez escenografía: Yoshitomo Kani Mujin, Svetlana Strogova y Ekaterina Dronova iluminación: Thibault Ducros escenografía: Ana Luena iluminación: Carmen Martínez iluminación: Shunsuke Yoshito Teatro Municipal. 24/25 de julio 2009 compañía: Irina Brook (Francia) vestuario: Ana Luena vestuario: Víctor Resco vestuario: Hiromi Tsuboi reparto: Emmanuel Guillaume, Jerry Di Giacomo, música: Rui Lima y Sérgio Martins espacio sonoro: Fernando Álvarez sonido: Mitsuhiro Nakagawa Hovnatan Avedikian, Gérald Papasian, Christian iluminación: Mário Bessa compañía: Amara Producciones compañía: Ksec Act (Japón) somewhere... Pélissier, Augustin Ruhabura y Philippe Jasko reparto: Anton Skrzypiciel y Chema León reparto: Nacho Rubio, Carlos Ibarra, Inma Nieto, José Padilla, reparto: Masaya Nagano, Tadayoshi Sakakibara, Patio de Fúcares. 6 de julio 2009 Patio de Fúcares. 17/18 de julio 2009 Kazunori Tokida, Daisuke Higuchi, Kazuya Suzumura, la mancha David J. Díaz, Rocío Osuna Rodríguez y María Besant _A partir de “El Quijote” de Miguel Cervantes piano (autora e intérprete): Cecilia Martín Senko Hida, Tomoko Hirai y Kimie Shingyoji intérpretes: Yoko Dambara, Daisuke Kato y Akihiro Yano Teatro Municipal. 13/15 de julio 2009 dirección: Irina Brook gatomaquia el sueño Teatro Municipal. 17/18 de julio 2009 escenografía: Noëlle Ginefri _Lope de Vega de cosme pérez iluminación: Arnaud Jung dirección: Héctor Manuel Vidal _A partir de “El canto de la rana”, de José vestuario: Daisy Dover Sanchis Sinisterra. Con textos de “El canto del el sueño de una noche el caballero de olmedo música: Vincent Bonzom adaptación: Héctor Manuel Vidal vestuario: Paula Villalba cisne”, de A. Chejov, “La adversa fortuna de de verano _Lope de Vega compañía: Irina Brook (Francia) _William Shakespeare reparto: Lorie Baghdasarian, Jerry Di Giacomo, Gérald música: Fernando Ulivi dirección: Fernando Urdiales don Bernardo de Cabrera” de Antonio Mira de Papasian, Christian Pélissier, Augustin Ruhabura y compañía: La Cuarta (Uruguay) dirección: Eva del Palacio escenografía: Fernando Urdiales, Amescua, y los entremeses “El rufián cobarde” Bartlomiej Soroczynski reparto: Fernando Dianesi, Santiago Sanguinetti, adaptación: Eva del Palacio Ma. Eugenia Navajo y DYCAE de Lope de Rueda y “El tahúr celoso” de Patio de Fúcares. 3/4 de julio 2009 Natalia Bolani y Cecilia Sánchez iluminación: Guillermo Erice iluminación: Javier Martín Patio de Fúcares. 9/11 de julio 2009 Francisco de Navarrete y Ribera vestuario: Eva del Palacio y Fernando Aguado vestuario: Carmen Pérez Sánchez y Fernando Urdiales música: J.Goldsmith, J. Horner y C. P. Mántaras música: Juan Carlos Martín dirección y dramaturgia: Ascensión Rodríguez escenografía: Paco Cañizares compañía: Morboria Teatro compañía: Teatro Corsario vidriera / monipodio reparto: Fernando Aguado, Eva del Palacio, reparto: Borja Zamorano, Rosa Manzano, Luis Miguel vestuario: Paco Cañizares _Una adaptación de las novelas “El licenciado música: Piel de Canto Álvaro Aguado, Ana Belén Serrano, Ana Burrel, García, Verónica Ronda, Patricia del Amo, Rubén Pérez Malena Gutiérrez, Diego Morales, Héctor Astobiza, Delgado, Borja Gutiérrez-Semprún, Julio Lázaro y Jesús Peña Vidriera” y “Rinconete y Cortadillo” de Miguel compañía: Ayto. de Roquetas de Mar, Festival de Teatro Clásico de Almagro, Jornadas de Teatro del Siglo de Oro Paco Sánchez y Félix Casales Teatro Municipal. 20/22 de julio 2009 de Cervantes de Almería, Festival de Chinchilla y Festival de Olmedo Patio de Fúcares. 24/26 de julio 2009 dirección: Pepe Ortega reparto: Jesús Herrera, Jorge Godoy, Esther Luna, escenografía: Pepe Ortega Cristina Góngora y Leticia Valle quijote iluminación: Álvaro Gómez guitarra: Juan Miguel Viñolo _Miguel de Cervantes vestuario: Paz Ayuso percusión: Mondee dirección: Simeón Spivak música: Galopez y Eduardo Zubiaur clarinete: Carmen Rodríguez versión: Mijail Bulgakov compañía: Ítaca Teatro teclados y sintetizadores: J. Manuel Cidrón música: Ivan Blagodior y Vladimir Bychkovskiy reparto: Mª José Sárrate, Felipe Vélez, Javier Muñoz, Patio de Fúcares. 20/22 de julio 2009 compañía: Teatro de la Juventud Giovanni Holguín, Eduardo Zubiaur y Mikele Urroz de San Petersburgo (Rusia) Patio de Fúcares. 14/15 de julio 2009 reparto: Andrey Shimko, Nadezhda Riazantzev,

Fuenteovejuna Ksec Act (Japón) Somewehere... La Mancha Burguer King Lear (f. sup.) El sueño de una noche de verano (f. inf.) Morboria 304 2009 | Foto © Manuel Toribio Irina Brook (Francia). 2009 | Foto © Manuel Toribio (Portugal). 2009 | Foto © Manuel Toribio Teatro. 2009 | Foto © Manuel Toribio 305 2009 32 32 2009

compañía: Pie Izquierdo fuenteovejuna fuenteovejuna la tempestad reparto: Ángel Téllez, Tatiana Ramos, _Lope de Vega _Lope de Vega (en un vaso de agua) Eva Lago, Beatrice Fulconis, Raúl Escudero, dirección: Laurence Boswell dirección y versión: Liuba Cid _William Shakespeare Miguel Moreiras, Esther Pérez Arribas, escenografía: Jeremy Herbert versión: Liuba Cid dirección: Claudio Hochman Xiqui Rodríguez y Enriqueta Morejón iluminación: Chahine Yabrodan vestuario: Tony Díaz versión: Claudio Hochman Teatro familiar. Iglesia de las Bernardas. 25 de julio 2009 vestuario: Catriona Macphee iluminación: Tony Díaz vestuario: Cristina Novo música: Pascal Gaigne dirección musical: Reinaldo Echemendía música original: Daniel Schvetz compañía: Rakatá compañía: Producción de Arte Promociones Artísticas compañía: Shakespeare Women Company (Portugal) auto de los reyes magos reparto: Alberto Jiménez, Roberto Mori, y Co-producción del Ministerio de Cultura, la Compañía reparto: Teresa Macedo y Ana Cloe dirección: Ana Zamora Cristóbal Suarez, Mario Vedoya, Lidia Otón, Mefisto Teatro y el Consejo Nacional de las Artes Teatro familiar. Iglesia de las Bernardas. 11 de julio 2009 dramaturgia: Ana Zamora Óscar Zafra, Rodrigo Arribas, Inge San Juan, Paco Escénicas de Cuba (Cuba) escenografía: Richard Cenier Luque, Luis Moreno, Bruno Ciordia, Alejandra Sáenz, reparto: Vladimir Cruz, Yailene Sierra, Saskia Guanche, iluminación: Miguel Ángel Camacho (AAI) Jesús Fuente, Emilio Buale, Jesús Teyssiere, Elia Muñoz, Léster Martínez, Roberto Govín, René Otamendi, el caballero vestuario: Deborah Macías Andrés Rus, Manuel Sánchez, Juan Pedro Shwartz, Yolanda Ruiz, Ramón Ramos, Chaple Rodríguez, Saskia _Basado en el “Amadís de Gaula” de Garci arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro Alicia Garau, Begoña Navarro, Belén Ponce, Lucía Guanche, Claudia López, Modesto, Mauricio Rentería, Rodríguez de Montalvo cía: Teatro de La Abadía en coprod. con Nao d´amores Camon, Lola Martín, Nacho Mateos, Juanma Casero, Fidel Betancourt y Luís Mario Alonso reparto: Jorge Basanta, Francisco Rojas, dirección: Fefa Noia Juanma Rodríguez, Magdalena Tomas, Gonzalo Músicos: Reinaldo Echemendía y Antonio Urdaneta Alejandro Sigüenza y Nati Vera dramaturgia: José Ramón Fernández Fuentes, Gadea Quintana, Ana María Montero y con la AUREA 24/25 de julio 2009 músicos: Sofía Alegre (fídula), Alicia Lázaro iluminación: Pedro Yague colaboración especial de Gerardo Malla como Esteban (zanfona y laúd), Elvira Pancorbo (flautas y orlo) vestuario: Yaiza Pinillos AUREA 4/6 de julio 2009 e Isabel Zamora (órgano y cornamusa) compañía: EscénaTe para la Biblioteca Claustro del Museo del Teatro. 3/4 de julio 2009 Nacional de España reparto: David Luque, Andrea Soto y Marcos Tizón Teatro familiar. Iglesia de las Bernardas. 18 de julio 2009 la niña de plata _Lope de Vega fedra tito andrónico dirección: Ernesto Filardi _Basada en textos de Racine y Eurípides _William Shakespeare coral polifónica orden versión: Ernesto Filardi dirección y versión: Miguel Narros dirección: Andrés Lima de calatrava de almagro escenografía: Cerrajería Aranda escenografía: Andrea D´Odorico escenografía: Beatriz San Juan Iglesia de las Bernardas. 24 de julio 2009 iluminación: Sergio Balsera iluminación: Juan Gómez Cornejo iluminación: Dominique Borrini vestuario: Aula de Teatro de la UAH música: Enrique Morente vestuario: Beatriz San Juan compañía: Compañía de Teatro compañía: Producciones Faraute, Macandé, Lusa Films, música y espacio sonoro: Nick Powell la dama boba de la Universidad de Alcalá Festival de Nápoles y Festival de Mérida compañía: Animalario _Lope de Vega reparto: Soraya Gonzalo, Consuelo Garbajosa, Alberto Conde, Miguel Ángel Romero, José Manuel reparto: Lola Greco, Amador Rojas, Alejandro reparto: Enric Benavent, Alfonso Begara, Fernando Cayo, dirección: Esther Pérez Arribas Burgos, Daniel Díez, Luna Paredes, Helena Lanza, Granados, Carmelilla Montoya y Estefanía Ruíz Juan Ceacero, Julio Cortázar, Elisabet Gelabert, Javier adaptación y dramaturgia: Esther Pérez Arribas Yassine Nadji, Sara Palomar, María Consuelo Mbomio AUREA 10/14 de julio 2009 Gutiérrez, Nathalie Poza, Alberto San Juan y Luis Zahera escenografía: Mario Pérez Tapanes Claustro del Museo del Teatro. 7 de julio 2009 músicos: Aurora Arévalo (violonchelo) y Raúl Miguel iluminación: Félix Fradejas (trompeta) vestuario: Mario Pérez Tapanes AUREA 17/20 de julio 2009 composición musical: Arben Zeneli Fedra Producciones Faraute, Macandé, Fuenteovejuna Lusa Films, Festival de Nápoles y Festival Tito Andrónico Mephisto Teatro y Consejo Nacional de las Artes 306 de Mérida. 2009 | Foto © Manuel Toribio Animalario. 2009 | Foto © Manuel Toribio Escénicas de Cuba. 2009 | Foto © Manuel Toribio 307 2009 32 32 2009

quien todo lo quiere el bosque encantado con cierto cuento festival de villanueva el desdichado por la honra. el cuentafueros de almagro _Lope de Vega (títeres de guante) _Tesoros de Sabiduría - Nuevas Músicas de los infantes cuento trágico _Narración oral dirección: Juan Luis Mira _Basado en cuentos populares ancestrales _Violín, Viola, Guitarra y Chelo _Lope de Vega narradora: Ana Castellano dramaturgia: Juan Luis Mira dirección: Antonio Muñoz composiciones musicales, voz, lyra mitológica violín: Heidi Hatch dirección: Rafael Ruiz Álvarez Patio de Wessel. 6 de julio 2009 iluminación: Juan Luis Mira y Jordi Chicoy compañía: Titirimundi Teatro griega, dilruba (violonchelo de India), cuencos viola: Peter Hatch dramaturgia: Rafael Ruiz Álvarez vestuario: Roberto Menargues Teatro familiar tibetanos, piedras, cañas y semillas: Luis Paniagua guitarra: Javier Chamizo iluminación: Ruiz / Guerrero arreglos musicales: Lucía Sánchez y Luis García Claustro del Museo del Teatro. 14 de julio 2009 selección y narración de cuentos, sistros, aire, chelo: Cristian Florea compañía: Grupo de Teatro Universidad de Granada toda la vida es cuento compañía: Asoc. Cultural Teatro Universitario de agua y fuego: Juan Pedro Romea Concierto. Iglesia de San Blas. 26 de julio 2009 reparto: Carmelo Aguilera Martín, Dominika y los cuentos, cuentos son Alicante con la colaboración del Teatro Universitario Madrugadas clásicas Aleksandra Strzyz, Samuel González Rubio, Manuel _Narración oral de Alicante Claustro del Museo del Teatro. 18 de julio 2009 Hidalgo Guerra, Pablo J. Martín Rodríguez, Beatriz jiñol narrador: Juan Pedro Romera Una producción de la Sociedad Estatal de Martínez Sánchez, Pablo Soriano Rodríguez, Carmen dirección: Beatriz Sánchez concierto Patio de Wessel. 13 de julio 2009 Conmemoraciones Culturales (SECC) autores: Marian y Luis González lorena herraiz valiente Ruiz Cabeza y Alberto Roldán Ysasi reparto: Ana Polo, Pascual Carbonell, Miguel Martínez, titiriteros: Marian González y Luis González concierto a tres voces. _Viola músico: Andrés Montero Navarro Irene Coloma, Eva García Arconada, Fran Peris “Keito”, música: Nacho Sanz las melodías del barroco Patio Mayor. 3 de julio 2009 Patio Mayor. 11 de julio 2009 Efman Schaffer, Amin Hamada, Mariló Poch, Lucía cuentos en una noche títeres: Talla Luchi en la actualidad Sánchez (Cello) y Luis García (violín) vestuario: Marigeli y Marian de verano Claustro del Museo del Teatro. 12 de julio 2009 intérpretes: Rogelio Groba, David González _Narración oral compañía: Trompicallo y José Luis Montón concierto la gatomaquia Teatro familiar guitarra: David González celia sánchez y marc oliu _Lope de Vega narrador: Denis Rafter (El Senachí) Claustro del Museo del Teatro. 21 de julio 2009 guitarra: José Luis Montón _Violines dirección: José Félix Gómez Patio de Wesse. 20 de julio 2009 Patio Mayor. 4 de julio 2009 sueños al pasado violín: Rogelio Groba versión: José Luis Ramos Escobar según una adaptación coreografía: Margarita del Hoyo Guerra Concierto para la escena de César Oliva música: Gran colección de música clásica: Allegro con el sueño de una noche de Iglesia de San Blas. 5 de julio 2009 escenografía: Miguel Vando concierto guitarra (Haynd), Aventuras de Don Quijote (Strauss) verano / the fairy queen concierto dúo hemiolia vestuario: Miguel Vando julia gonzález belmonte y Sueño de una noche de verano (Mendelsson) (ópera cabaret) músicos: Mª Rosa Sanz Redondo y música: José Chenán Martínez _Guitarra clásica músicas Históricas: Pavanas y Gallardas _Shakespeare / Purcell Miguel Ángel Gómez San Román compañía: Universidades de Murcia y Puerto Rico Patio de Wessel. 14 de julio 2009 música en la corte Patio Mayor. 17 de julio 2009 bailarinas: Margarita del Hoyo Guerra, Patio Mayor. 11 de julio 2009 Angélica Gijón del Campo, Cristina del Campo Marcos, dirección: Pedro Martínez y bailes en la plaza Mª Teresa García-Lozano Estudillo, Miriam Fernández dramaturgia: Pedro Martínez guitarra barroca: Manuel Muñoz concierto Cuevas, Marta Marín Blanco iluminación: Luis Mayo clavicémbalo: Ruth López la hermosa fea vestuario: Juan González Domínguez Concierto la villana de getafe manuel de la puente herraiz Claustro del Museo del Teatro. 24 de julio 2009 _Lope de Vega dirección musical y piano: Elías Romero Iglesia de San Blas. 12 de julio 2009 _Lope de Vega _ Violín dirección: Beatriz Cobo Patio de Wessel. 21 de julio 2009 reparto: Lorena Toré, María Gallardo, Manuel Minaya y dirección: Domingo Ortega dramaturgia: Irene Mazariegos Jorge Cabezas versión: Domingo Ortega dicha en la voz escenografía: Felype de Lima solistas cantantes: Benard Monga, Sagrario Salamanca g. f. haendel escenografía: Gustavo Calleja _Narración oral iluminación: Felype de Lima banda sinfónica y Amaya Larráyoz y la música de su tiempo vestuario: Lola Canales vestuario: Carlos Pinilla de ciudad real dirección: Ernesto Rodríguez Abad Madrugadas clásicas flautas de Pico: Pedro Bonet y Belén González piano: Moisés Gómez compañía: Compañía José Estruch - RESAD director titular: Miguel Carlos Gómez Perona compañía: Erabad Claustro del Museo del Teatro. 11 de julio 2009 compañía: Dúo de Solistas de la Folía cía: Aula de Teatro Universidad Carlos III de Madrid reparto: Cali Fernández (cantante), Juan Carlos Martin reparto: Mamen Camacho, Juanjo Pinto, Cristina De director invitado: Germán Huertas del Castillo Iglesia de San Blas. 19 de julio Una producción de la Sociedad Estatal de Anta, Juanjo Aranguren, Rubén Nagore y Javier Corral Plaza de Santo Domingo. 3 de julio 2009 (guitarra) y Ernesto Rodríguez Abad (actor) Conmemoraciones Culturales (SECC) Claustro del Museo del Teatro. 25 de julio 2009 Patio Mayor. 6 de julio 2009 Patio de Wessel. 10 de julio 2009

308 309 2009 32 32 2009

suso33 banda municipal de almagro otros entremeses historias de juan buenalma • Hamlet en España encuentros _Intervención sobre la fachada dirección: Germán Huertas del Castillo de cervantes _Basado en “Los pasos” de Lope de Rueda • Taller para niños y padres: Construcción de un • Encuentro Juvenil “Premio Buero Vallejo” de la Iglesia de las Bernardas Plaza de Santo Domingo. 16 y 23 de julio 2009 _Miguel de Cervantes de Ángel Facio títere sencillo • IV Encuentro regional de teatro – Telio: Estilos Inauguración. Plaza de Santo Domingo. 3 de julio 2009 z dirección: Domingo Ortega dirección: Zywila Pietrzak • Taller de Esgrima: Coordinado por Javier Orti y líneas de trabajo escenografía: Lucía Ortega iluminación: Ana Coca grupos de cámara vestuario: Lola Canales vestuario: Réplika - Menkes rapsodas en el barrio del cpm de puertollano compañía: Aula de Teatro Universidad Carlos III _Fundación Tomillo Iglesia de San Agustín, Callejón del Toril compañía: Réplika Teatro y Palacio de Valdeparaíso. 2 de julio 2009 reparto: Zósimo Yubero, Elena Casero, Isabel García, reparto: Carlos Chacón Gómez, Elda García-Posada autor idea original: Enrique Torres Infantes Manuel Prats, Ángel Sánchez, Roberto Lorenzo, Laura Gómez, Francisco Javier González de la Higuera, Ruth y Santi Martín Moreno, Roberto Lorenzo, Iván López-Bueno, María San González Martín, Estíbaliz Juncal Robles, María Ladera selección poemas y dirección del proyecto: suso33 Miguel, Esti Curiel, Manu Prats, Ángel Sánchez, Zósimo Pérez, Gerardo Laguens Casas, Juan Ignacio Llorens Enrique Torres Infantes _Lanzadera de palabras en la fachada Yubero, Laura Moreno, Sergio Adillo, Lucía Rodríguez y Nieto y Rodrigo de Mate Pérez producción musical: Santi Martín María San Miguel Teatro en los barrios edición video: Mabebe Delgado del Ayuntamiento Teatro en los barrios. Ermita de San Juan y Ermita del Santo Ermita del Santo y Ermita de La Magdalena rapsodas: Paul Alejandro Novoa, Cristal Paloma del raperos: Artes, Zanit, Korazón Crudo 8/9 de julio 2009 respectivamente 22/23 de julio 2009 respectivamente Moral Villa, A.V. Sergio Romero de Paz, Clowdy Javier Inauguración. Plaza Mayor. 2 de julio 2009 Alejandro Cortés Carrizo, Goordy David Fernández Llorente, Laura Merikii Reyes y Carolina Narváez, Bobek clasicorro lo serás tú suso33 Lucas Jakubik, Eikel Andrés Calderón Cuevas, Zenón grupo de percusión _Decoración de la Casa de los Miradores _Banda Municipal de Almagro dirección: Pedro Forero Alberto Mateo Cuevas, Yermin Ismael Dominici Reyes texto y dramaturgia: Teatro Del Ser – Pedro Forero Casa de los Miradores, 3/4 julio 2009 y Dramma Aurora Quintana percusionistas: José Fernando Moreno Muñoz, David escenografía: Joan Miguel Reig Plaza de Santo Domingo 4 de julio 2009 Arenas Álvarez y David Fernández Robledo iluminación: Óscar Cercós Plaza Mayor. 2 de julio 2009 vestuario: Joan Miguel Reig exposiciones música: Teresa Velasco • El arte de hacer teatro: 20 años de la tragedia de raúl y julia compañía: Teatro del Ser y Ribalta Producciones _Adaptación de la obra original pasacalles reparto: Damián Alcolea, Nieves Castells y Silvia adquisiciones del Museo Nacional del Teatro “Romeo y Julieta” de William Shakespeare compañía: ETR Navarro • La mirada de Erwin Olaf inspirada en los Teatro en los barrios dirección: Matilde López Muñoz Desde la Playa Mayor hasta la Plaza de Santo Domingo. maestros de la pintura española. 2 de julio 2009 Ermita de La Magdalena y Ermita de San Juan compañía: “Los Shespirs” 15/16 de julio 2009 respectivamente Proyecto Educativo I.E.S. Joaquín Romero Murube talleres reparto: José Antonio, Carmen, Lorena, Acaz Baltasar, • 5º Escuela de verano para las profesiones Pilar, María, Carmen Quintanilla, Remedios, Amparo, marioneta gigante Mónica, Támara Jessica, Joana, Antonio Reguera, Rafael, dirección artística: Miguel Ángel Martín técnicas del espectáculo en vivo Javi, Martín, Jenny, Johana, Antonio Adrián (a la caja) y dirección teatral: Cristian Moreno • La escritura escénica contemporánea a partir Manuel (al cante) compañía: Carros de Foc Teatre del “Arte nuevo de hacer comedias” Plaza de Santo Domingo. 5 de julio 2009 Plaza Mayor. 25 de julio 2009 • Taller de verso: Prácticas escénicas

SUSO33 310 2009 | Foto © Manuel Toribio 311 2010 33 33 2010

festival la vida es sueño el esclavo del demonio el alcalde de zalamea internacional _ Calderón de la Barca _ Mira de Amescua _ Calderón de la Barca adaptación: Héctor Noguera dirección: Ángel Ojea dirección y versión: Eduardo Vasco de teatro clásico música: Cristian Schmidt refundición y adaptación: Julián G. León escenografía y espacio sonoro: de almagro compañía: Teatro Camino (Chile) diseño de escenografía: Jesús Caballero Carolina González y Eduardo Vasco reparto: Héctor Noguera dirección musical: Silvia Rodríguez iluminación: Miguel Ángel Camacho Ángeles González-Sinde Corral de Comedias. 2/4 de julio 2010 construcción de Títeres: Mambrú vestuario: Lorenzo Caprile Ministra de Cultura compañía: La Máquina Real compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico - reparto: Maribel Bayona, Raúl Esquinas, Sergio reparto: David Lorente, Diego Toucedo, David Lázaro, Félix Palomero Martínez, Raquel Racionero y Adrián Torreo Pepa Pedroche, Ernesto Arias, Pedro Almagro, Miguel Director General del INAEM la moza de cántaro Corral de Comedias. 17/18 de julio 2010 Cubero, Alejandro Saa, Joaquín Notario, David Boceta, - _ Lope de Vega Eva Rufo, Isabel Rodes, José Luis Santos, Alberto Gómez, Natalia Menéndez dirección: Eduardo Vasco José Juan Rodríguez, Eduardo Aguirre de Cárcer y Alba Directora del Festival versión: Rafael Pérez-Sierra Fresno (viola da gamba) Daniel Pascual escenografía: Carolina González tartufo Hospital de San Juan. 2/11 de julio 2010 Adjunto a la dirección iluminación: Miguel Ángel Camacho _ Molière Isabel Barceló vestuario: Lorenzo Caprile dramaturgia: Fernando Romo Coordinación de programación espacio sonoro: Eduardo Vasco diseño de escenografía y vestuario: Francisco Leal compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Curt Allen Wilmer el condenado Dirección técnica reparto: María Prado, Mamen Camacho, Roberto Sáiz, diseño de iluminación: Fernando Romo y por desconfiado José Simón Díaz / Fernando Bonelli Mario Retamar, Héctor Carballo, Francesco Carril, Miguel A. García _Tirso de Molina Gerente Julián Ortega, Georgina de Yebra, Badia Albayati, espacio sonoro: Álvaro Diéguez dirección: Carlos Aladro Paola Villegas Carlos Jiménez-Alfaro, Daniel Teba, Sara Moraleda, compañía: Fuegos Fatuos versión: Yolanda Pallín Comunicación Paloma Sánchez de Andrés, Julio Hidalgo y Ángel Galán reparto: Chema Adeva, Lorena Benito, David Fernández escenografía: Elisa Sanz Nico García – Nerea Pérez (pianista) “Fabu”, Lidia Navarro, Juan Olivares, iluminación: Pedro Yague (Publiescena) Prensa Corral de Comedias. 7/11 de julio 2010 José Luis Patiño, Fernando Ramallo, Ana Vélez vestuario: Montse Amenós Inmaculada Saiz y la colaboración especial de Julia Trujillo composición musical, arreglos y espacio sonoro: Contable Corral de Comedias. 22/24 de julio 2010 Juan Manuel Artero Eloísa Segura / Teresa Pérez-Prat lo fingido verdadero compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Secretaría de dirección _ Lope de Vega reparto: Jaime Soler, Arturo Querejeta, Francisco Rojas, Nerea García Pascual Mon Ceballos, Iñigo Rodríguez Claro, Muriel Sánchez, dirección: Claudio Hochmann Diseño gráfico Eva Trancón, Daniel Albaladejo, Ramón Jiménez, Jesús versión: La Maquina Real Optimastudio Hierónides, Jesús Calvo, Francisco Vila, Juan Meseguer, José escenografía: Jesús Caballero Diseño web Vicente Ramos, Rebeca Hernando y Sara Águeda (arpa) Eider Zaballa construcción de títeres: Mambrú Hospital de San Juan. 16/25 de julio 2010 Colaboración en prácticas compañía: La Máquina Real reparto: Maribel Bayona, Raúl Esquinas, Sergio Martínez, Raquel Racionero y Adrián Torreo Corral de Comedias. 14/16 de julio 2010

Lo fingido verdadero La Máquina Real El alcalde de Zalamea 312 2010 | Foto © Guillermo Casas CNTC. 2010 | Foto © Guillermo Casas 313 2010 33 33 2010

don juan o memoria Montesinos, Alejandro Arestegui, espacio escénico: Chema Cardeña y Ximo Rojo Ana Ruiz, Juan Calot y Manuel Gallardo iluminación: Ximo Rojo vestuario: Pascual Peris amarga de mí Teatro Municipal. 9/10 de julio de 2010 _Miquel Gallardo y Paco Bernal música original: J.B. Lully y F. Couperin A partir de textos de Tirso de Molina, José Zorrilla, espacio sonoro: Pepe García del Real Molière y Josep Palau I Fabre compañía: Arden Producciones cyrano de bergerac reparto: Juan Carlos Garés, Amparo Vaya, Chema dirección: María Castillo _Edmond Rostand escenografía: Xavier Erra Cardeña y Jerónimo Cornelles diseño iluminación: Fiorella Giudicessi dirección y versión: Claudio Hochman y Álex Díaz Teatro Municipal. 19/21 de julio 2010 vestuario: Susana Santos y Roser Puig diseño escenográfico: Javier Lucas Obregón música: Pep Pascual diseño iluminación y técnico de luz y sonido: construcción títeres: Martí Doy Ion Chávez la fiesta de los jueces compañía: Pelmànec Teatre diseño y realización de vestuario: Mayda Zabala _Versión de “El cántaro roto” de Von Kleist diseño y realización de marionetas: Javier Lucas Obregón reparto: Miquel Gallardo y actrices vídeo (Ingrid dirección y versión: Ernesto Caballero Domingo, Annabel Totusaus, Màrcia Cisteró, María música: Fran Lasuen compañía: Gorakada espacio escénico y vestuario: Curt Allen Castillo, Dolça Cos y Laura Barba) iluminación: Juan Gómez Cornejo Teatro Municipal. 2/3 de julio de 2010 reparto: Sonia Millamor Blanco, Oihane Enbeita y Ion Chávez música: Luis Miguel Cobo compañía: Teatro del Cruce Teatro familiar. Teatro Municipal. 12 de julio 2010 reparto: Santiago Ramos, Juan Carlos Talavera, Jorge el cielo de mozart Martín, Silvia Espigado, Karina Garantivá, Jorge Mayor, _Marc Hervàs sueño de una noche Rosa Savoini y Paco Torres dirección: Marc Hervàs de verano Teatro Municipal. 23/24 de julio 2010 escenografía y títeres: Juli Fuentes y Microcosmos Teatre vestuario: Teresa Solà _Shakespeare música original: Wolfang Amadeus Mozart dirección y versión: Helena Pimenta degustación de compañía: Microcosmos Teatre escenografía, vestuario e iluminación: titus andronicus intérpretes: Arnau Vinós y Júlia Mora J. L. Raymond, Susana de Uña, Txemari Rivera _Basado en “Tito Andrónico” de Shakespeare Teatro familiar. Teatro Municipal. 5 de julio de 2010 y José Tomé iluminación: Miguel Ángel Camacho dirección y dramaturgia: Pep Gatell espacio sonoro: Eduardo Ruiz y Txemari Rivera adaptación del texto: Salvador Oliva compañía: Ur Teatro diseño de luces: Cube el galán fantasma diseño de vestuario: Marga Binoux _Calderón de la Barca reparto: José Tomé, Celia Pérez, Cecilia Solaguren, Jorge Muñoz, Ione Irazábal y Jorge Basanta diseño de sonido: Albert Freixas “Coco” dirección: Mariano de Paco Teatro Municipal. 16/17 de julio 2010 compañía: La Fura dels Baus con la colaboración versión: Daniel Pérez y Eduardo Galán gastronómica de Mugaritz diseño de escenografía: David de Loaysa reparto: Vidi Vidal, Iván Altamira, Joaquín Revenga diseño de iluminación: Nicolás Fischtel el idiota en versalles “Tatín”, Ramon Tarès, Carles Fígols, Roelkis Bueno, diseño de vestuario: Mayka Chamorro _Inspirado en el teatro de Molière Darío Ese, Diana Bernedo, María Pérez y Javier Ahedo diseño de sonido: Última Fila AUREA. 2/3 de julio 2010 compañía: Secuencia 3 Artes y Comunicación dirección: Carme Portaceli y Chema Cardeña reparto: Patxi Freytez, Carmen Morales, Guillermo texto original: Chema Cardeña

Sueño de una noche de verano 314 Ur Teatro. 2010 | Foto © Guillermo Casas 2010 33 33 2010

el evangelio de san juan tartuffe fígaro dança da morte dragoncio _El Brujo _Molière (el día de las locuras) dirección y dramaturgia: Ana Zamora dirección y guión: Paco Paricio dirección: Rafael Álvarez dirección: Robert Alföldi _Basado en “Las bodas de Fígaro” o “El día de escenografía: David Faraco diseño y escenografía: Ricard Monrós escenografía: Rafael Álvarez versión: Lajos Parti Nagy las locuras” de Beaumarchais iluminación: M. A. Camacho y Pedro Yagüe construcción y pintura: Margarita Alcobe. Mario diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho luces: Udvardi, Márton vestuario: Deborah Macías Peinado y Matías Arriba dirección: Francisco Vidal diseño de vestuario: Georgina E. Moustellier luces X Y: Fesus, Zsolt arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro compañía: Titiriteros de Binéfar versión: José Ramón Fernández dirección y composición musical: Javier Alejano vestuario: Hernek, Piroska compañía: Nao D´amores y Teatro da Cornucópia reparto: Paco Paricio, Eva Paricio, Mónica Cordomi y escenografía y vestuario: Guillermo L. García músicos: Javier Alejano (Viola y cítara), Daniel Suárez compañía: Teatro Estatal de Hungría (Hungría) (España-Portugal) Ángel Vergara iluminación: Miguel Ángel Camacho “Sena” (Percusión), Kevin Robb (Xaxo) y Juan de Pura (voz) reparto: László, Zsolt; Csoma, Judit; Udvaros, Dorottya; reparto: Luis Miguel Cintra, Sofía Marques y Elena Rayos Teatro familiar espacio sonoro: Joaquín Navamuel compañía: El Brujo en coproducción con el CDT Haumann, Máté; Murany, Tünde; Gaspar, Kata; Hever, Patio de Fúcares. 23/24 de julio 2010 Claustro del Museo del Teatro. 6 de julio 2010 compañía: Laboratorio William Layton AUREA. 9/11 de julio 2010 Gábor; Ratoti, Zoltán y Stohl, András reparto: Fernando Escudero, Carlota Romero, Pablo AUREA. 19/20 de julio 2010 Sanz, Antonio de Cos, Sol de Barreda, Carolina Reynolds, concierto de percusión controversia Pablo Méndez, Lidia Mayorga y Joaquín Navamuel Conservatorio Pablo Sorozábal _Sobre “La vida es sueño” y “La hija del aire” versos navegables Patio de Fúcares. 5 de julio 2010 _Góngora, Lope y Quevedo jondos paseo romántico Claustro del Museo del Teatro. 2 de julio 2010 de Calderón de la Barca dirección: Pedro Atienza por los clásicos dirección: Manuel Minaya versión y adaptación: Pedro Atienza y Vicente Soto _Selección y adaptación de textos de José el lazarillo de tormes versión: Elisa Villalba y Manuel Minaya mucho ruido y pocas nueces iluminación y fotografía: Miguel Pérez Quiñones cante: Vicente Soto “Sordera” Zorrilla, Rosalía de Castro y Mariano dirección y versión: César Campodónico _Sobre textos de Shakespeare y Benavente vestuario: Francisca Escribano y Pepi Joaquín guitarras: Manuel Valencia y Miguel Salado José de Larra, entre otros iluminación: Eduardo Guerrero piano: Carlos Rodríguez dirección y adaptación: Ainhoa Amestoy espacio sonoro: Elisa Villalba y Manuel Minaya dirección: Laila Ripoll vestuario: Ana Arrospide percusión: “Manu” Soto. coros: Lely Soto y Luisa diseño de iluminación: Marta Graña compañía: Armatoste Teatro selec., adap. y dramatización: Juan Carlos Plaza Asperilla música: Fernando Condon dirección musical: Vicente Soto diseño de vestuario: Sol Curiel y Ainhoa Amestoy reparto: Manuel Minaya y Elisa Villalba compañía: Producciones Andrea D’Odorico compañía: El Galpón (Uruguay) AUREA. 12 de julio 2010 diseño musical: Miguel Tubía y Jerónimo Maesso Claustro del Museo del Teatro. 12 de julio 2010 reparto: Blanca Portillo, José Coronado, Israel Elejalde, reparto: Héctor Guido compañía: Factoría Estival de Arte Marcial Álvarez y Marcos León (músico) Patio de Fúcares. 9/12 de julio 2010 reparto: Jesús Asensi, Tomás Repila, Ainhoa Amestoy, AUREA. 23/25 de julio 2010 el avaro Paloma Mozo y Miguel Tubia los músicos de brenes _Molière el maestro de danzar Claustro del Museo del Teatro. 3 de julio 2010 _Espectáculo flamenco basado en el cuento concepción y dirección: Jorge Lavelli próspero sueña julieta _Lope de Vega de los hermanos Grimm versión y adaptación: Jorge Lavelli y José Ramón Fernández (o viceversa) dirección y versión: Vanessa Martínez la celestina dirección y dramaturgia: Juan Luís Clavijo dispositivo escénico: Ricardo Sánchez Cuerda _ José Sanchis Sinisterra inspirado espacio escénico y vestuario: Almudena Vello y Jesualdo Díaz iluminación: Jorge Lavelli y Roberto Traferri _Fernando de Rojas en personajes de Shakespeare iluminación: Rafael Echeverz vestuario: Ana Moreno vestuario: Francesco Zito dirección musical: David Velasco dirección y versión: Darío Galo construcción de marionetas y escenografía: Búho música original: Zygmunt Krauze dirección: María Ruiz compañía: Teatro de Fondo vestuario, títeres, máscaras, Teatro y Teatro de las Maravillas compañía: Galiardo Producciones espacio escénico y vestuario: Juan Carlos Savater reparto: Vicente Colomar, Eva Higueras, Maya Reyes, escenografía y atrezo: Elena Colmenar compañía: Búho & Maravillas reparto: Juan Luis Galiardo, Carmen Álvarez, Manuel Brun, diseño de iluminación: Toño M. Camacho Pablo Huetos, Javier Román, Tomás Calleja y Olga Mata iluminación y sonido: David Amandi reparto: Marta Valparda y Daniel Carrasco Manolo Caro, Manuel Elías, Palmira Ferrer, Javier Lara, Mario diseño de sonido: Mario Goldstein músicos: Isaac Pulet y Melissa Castillo (violines), Ramiro música original: Renato di Prinzio música grupo flamenco: Carmela La Chocolate Martín, Walter May, Rafael Ortíz, Irene Ruiz, Santiago Tomás compañía: Pérez y Goldstein, Producciones Artisticas cía: Títeres y máscaras Lucifer Teatro y Teatro di Commedia Morales (vihuela) y Laura Salinas (Viola de gamba) (Cantaora Marionetista), Kati la Zingara (Bailaora Sáez, Aída Villar, Elena Manzanares, Luis Catalán y Óscar Hernández Triana, Teatro del Olivar y Tecnifront reparto: Carolina Calema Patio de Fúcares. 16/17 de julio 2010 Marionetista) y Rubén Silva (Guitarrista) AUREA. 14/17 de julio 2010 reparto: Clara Sanchis y Héctor Colomé Claustro del Museo del Teatro. 5 de julio 2010 Teatro familiar. Claustro del Museo del Teatro. 13 de julio Patio de Fúcares. 2/3 de julio 2010 Juan Luis Galiardo en El Avaro 316 Galiardo Producciones 2010 | Foto © David Ruano 317 2010 33 33 2010

2010 el enfermo imaginario conciertos barrocos orquesta kempenbloei _Molière conservatorio pablo sorozábal _Cabalgata barroca (bélgica) Plaza Mayor. 23 de julio 2010 dirección y adaptación: Pascual Varo Concierto de Clavicémbalo, Concierto de grupos de cámara, dirección artística: Fernando Aguado diseño de escenografía: Pascual Varo Concierto de metales 3+1 y Concierto de flamenco idea original y dirección: Eva del Palacio sonido y diseño de iluminación: Adrián Varo diseño de vestuario: Fernando Aguado Iglesia de San Blas. 4, 11, 18 y 25 de julio diseño de vestuario: Margarita Ruesga y Eva del Palacio plansjet títeres y danzas compañía: Compañía El Carromato compañía: Morboria Teatro dirección: Mieke y Chris Geris reparto: Javier Palacios, Raquel Valencia, Eva Díez, Sara reparto: Santiago Nogués, Ana Burre, Félix Cásales, compañía: Plansjet (Flandes) Nanpéh, Dioni Torres y Adrián Varo ¿de vos? Carmen Godoy, Álvaro Aguado, Alejandra Lorente, reparto: Mieke y Chris Geris Teatro en los barrios. Ermita de San Juan. 7 de julio 2010 _Espectáculo de danza inspirado en Arturo Brito, Fran, Virginia Martínez, Ángel Jodra, Ana Plaza Mayor. 23 de julio 2010 “La celosa de sí misma” de Tirso de Molina Fernández Caña, Malena Gutiérrez, Fernando Aguado, coreografía: Cecilia Jiménez Adolfo Pastor, Héctor Astobiza y Diego Morales lazzo de amor música: Diferencias sobre guárdame las vacas, Luis de Plaza Mayor. 1 de julio 2010 richard _Una obra sobre Commedia dell’Arte Narváez Mareta no’m faces plorar, Anónimo le polichineur d’ecritoire _Basado en fragmentos de Shakespeare dirección, canovaccio y textos: Ignacio Maffi vestuario: Coppelia y Cecilia Jiménez vestuarios: Alejandro Jaén Núñez Iglesia de San Blas. 19 de julio 2010 dirección: Francy Begasse máscaras: Michael Nadeau compañía: La Compagnie des Chemins de Terre (Bélgica) compañía: Compañía Los Hilarantes reparto: Stéphane Georis reparto: Hernán Romero, Belén Rubio, Sara Cardona, coral polifónica. Plaza Mayor. 24 de julio 2010 Regina Ferrando, José Olmo, Mathias Florencio, Ignacio orden de calatrava Maffi y José Olmo de almagro Teatro en los barrios Iglesia de San Blas. 23 de julio 2010 gigantes y cabezudos Ermita de San Ildefonso. 14 de julio 2010 del campo de calatrava Plaza Mayor. 25 de julio 2010 cortometraje la gaceta lázaro digital del siglo de oro _Sobre El Lazarillo de Tormes _Julio Talavera talleres • Taller infantil. En busca del tesoro de Almagro dirección: Juan Ayala dirección: Javier de la Fuente y Julio Talavera dramaturgia: Miguel Oyarzun y Juan Ayala idea y guión: Julio Talavera • Taller de verso. El camino del verso diseño de escenografía: Tomás Muñoz producción: Julio Talavera y Javier de la Fuente • Taller de esgrima diseño de iluminación: David Alcorta cámara y montaje: Javier de la Fuente • Taller de danza diseño de vestuario: Lena Mossum sonido: Iván Jiménez Uriel composición musical: Tim Bamber Cine. Iglesia de San Blas. 24 de julio 2010 compañía: Mirage Compañía de Teatro encuentros reparto: Daniel Gallardo, Miguel Oyarzun y • La estética de la NO violencia Miguel Pérez (músico) banda de música de almagro Teatro en los barrios dirección: Germán Huertas del Castillo Ermita de la Magdalena. 21 de julio 2010 Plaza de Santo Domingo. 15/22 de julio 2010

Los músicos de Brenes Barrocos 318 Búho & Maravillas. 2010 | Foto © Guillermo Casas Morboria Teatro. 2010 | Foto © Guillermo Casas 319 2011 34 34 2011

festival entre bobos anda el juego Pajoni, Julián Pucheta, Daniel Ridolfi, Carolina Martín canterbury un bobo hace ciento _Francisco de Rojas Zorrilla Ferro, Rodolfo Roca Aurora y Carla Solari _Basado en “Cuentos de Canterbury” internacional Corral de Comedias. 8/10 de julio 2011 _Antonio de Solís y Rivadeneyra de Geoffrey Chaucer de teatro clásico dirección: Antonio Malonda dirección: Juan Carlos Pérez de la Fuente de almagro adaptación y dramaturgia: Ernesto Filardi dirección: Óscar Sánchez H. versión: Bernardo Sánchez diseño de escenografía: Esmeralda Díaz las raíces del quijote dramaturgia: Ferrán Farré y Núria Casado escenografía: Richard Henry Louis Cenier iluminación: Marta Ramírez Ángeles González-Sinde _Extractos de “Los Pasos” de Lope de Rueda espacio escénico: Nurosfera iluminación: José Manuel Guerra diseño de vestuario: Silvia García Bravo Ministra de Cultura diseño de iluminación: Sergi Talamonte vestuario: Javier Artiñano dirección musical, composición: Julio Guillén y “Entremés de los romances” (Anónimo) - vestuario: Nurosfera i Acadèmia Cucurull composición musical y arreglos: Alicia Lázaro compañía: Teatro Cachivaches - Producción de la Junta dirección y dramaturgia: Pepe Ortega Félix Palomero compañía: Nurosfera compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico de Comunidades de Castilla-La Mancha escenografía: Pepe Ortega Director General del INAEM Reparto: Toni Vílchez, Ferrán Farré y Núria Casado reparto: Ángel Ramón Jiménez, José Vicente Ramos, reparto: Jorge Kent, Carlos Rodríguez Bartolomé, José diseño de iluminación: Alfonso Ramos - Corral de Comedias. 22/23 de julio 2011 Jesús Hierónides, Jesús Calvo, Eva Trancón, Francisco Luis Reino, Raquel Camacho, José María López, Lorena diseño de vestuario: Paz Ayuso Natalia Menéndez Directora del Festival Rojas, Arturo Querejeta, Fernando Sendino, Rebeca Benito, Juan Cuevas y Cleofé Alcañíz música: Eduardo Zubiaur Daniel Pascual Director adjunto Hernando, Beatriz Argüello, Daniel Albaladejo, Corral de Comedias. 2/4 de julio 2011 compañía: Ítaca Teatro Fernando Bonelli Gerente la tempestad José Ramón Iglesias, Maya Reyes, Sergey Saprychev reparto: Enrique Hernando y Pablo Rivero Francisco Leal Director técnico _William Shakespeare (percusión), Héctor Garoz (fagot) y Dolores Navarro Corral de Comedias. 11 de julio 2011 (clarinete) Nico García Publiescena Jefe de prensa dirección: John Mowat Paola Villegas Responsable de marketing el galán de la membrilla _Lope de Vega escenografía, atrezzo y vestuario: Chapitô Hospital de San Juan. 15/24 de julio 2011 Teresa Pérez-Prat Secretaria de dirección mirando a mozart diseño de iluminación: Paulo Cunha, Jochen Eider Zaballa Ruiz Ayudante de producción dirección: Antonio Malonda Pasternacki y Luis Moreira dirección: John Mowat Inmaculada Saiz Contable adaptación y dramaturgia: Ernesto Filardi composición musical: Tiago Cerqueira diseño: Matthew Ridout el invisible Vicente Briñas Ayudante técnico escenografía: Esmeralda Díaz compañía: Chapitô (Portugal) vestuario: Alannah Small Elena Pascual Publiescena Responsable prensa diseño de iluminación: Marta Ramírez reparto: Jorge Cruz, Tiago Viegas y Marta Cerqueira príncipe del baúl compañía: Nola Rae (Reino Unido) _Álvaro Cubillo de Aragón Laura Ortega Coordinadora de espacios figurines: Manuel Luna Corral de Comedias. 22/24 de julio 2011 Carlos Montalvo Responsable de grupos dirección musical: Julio Guillén reparto: Nola Rae dirección y adaptación: Juan Dolores Caballero Nerea García Pascual Diseño gráfico compañía: Teatro Cachivaches Corral de Comedias. 15/16 de julio 2011 iluminación: Isaac García Optimastudio Diseño web reparto: Cleofé Alcañiz, Jorge Kent, José Luis Reino, el perro del hortelano vestuario: Mai Canto Guillermo Casas www.guillermocasas.com José M. López Ariza, Juan Cuevas, Lorena Benito, _Lope de Vega composición musical: Inmaculada Almendral Fotógrafo Segundo Belmonte y Carlos Rodríguez giulietta compañía: Teatro del Velador Carlos Callero www.amiconi.es Corral de Comedias. 5 de julio 2011 _Basado en “Romeo y Julieta” dirección y versión: Eduardo Vasco reparto: Benito Cordero, Azahara Montero, Eva Rubio, Realización vídeo de William Shakespeare escenografía: Carolina González Juan Luis Corrientes, José Machado, Abel Mora, Alex David González Bermejo iluminación: Miguel Ángel Camacho Peña y Eduardo Tovar Auxiliar de cámara dirección: Harris Gordon y Carles Chamarro vestuario: Lorenzo Caprile el castigo sin venganza Teatro Municipal. 1/2 de julio 2011 _Lope de Vega versión y dramaturgia: Pepa Plana y Harris Gordon compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Carles Chamarro reparto: David Boceta, Joaquín Notario, Eva Rufo, Pedro dirección y versión: Francisco Civit escenografía: Oriol Blanchar Almagro, Alberto Gómez Anarda, María Besant, Luisa diseño de escenografía y vestuario: vestuario: Rosa Solé Martínez, Isabel Rodes, David Lorente, Diego Toucedo, Marina Apollonio iluminación: Jordi Llongueras Miguel Cubero, David Lázaro, José J. Rodríguez y José diseño de luces : Facundo Estol música original: Lluís Cartes Luis Santos compañía: La Sudestada (Argentina) compañía: Pepa Plana Hospital de San Juan. 1/10 de julio 2011 reparto: Fernando Arluna, Florencia Calvo, Sebastián reparto: Pepa Plana Corral de Comedias. 15/17 de julio 2011 Giullieta Compañía de Pepa Plana 320 2011 | Foto © Guillermo Casas 321 2011 34 34 2011

compañía: Uroc Teatro la dama boba reparto: Iván Villanueva, Itxaso Quintana, las mujeres de shakespeare _Lope de Vega Manuel Mata, Rosa Clara García, Víctor _Sobre textos de Harold Bloom dirección: Jaroslaw Bielski Gil y Francis Bustos dirección y versión: Rafael Álvarez “El Brujo” versión: Daniel Pérez Teatro Municipal. 9/10 de julio 2011 escenografía: Roberto García escenografía, vestuario y diseño gráfico: diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho Agatha Ruiz de la Prada director musical: Javier Alejano diseño de iluminación: Jaroslaw Bielski l’oiseau vert compañía: El Brujo Producciones música: Chema Pérez _Carlo Gozzi reparto: Actor solista Rafael Álvarez “El Brujo” y Javier compañía: Réplika Teatro Alejano (violín) reparto: Antonio Duque, Socorro Anadón, Eva García, dirección: Sandrine Anglade AUREA.1/3 de julio 2011 Borja Manero, Nicolás Gaude, Julio Mardelo, Raúl traducción y adaptación: Nathalie Fillion Chacón, Daniel Ghersi, Nicolás Gaude, Niko Veronay, escenografía y diseño de vestuario: Lorena Roncero, Rebeca Vecino y Gala Gancedo Claude Chestier rapsodas en almagro Teatro Municipal. 2/3 de julio 2011 diseño y técnico de iluminación: Nicolas Faucheux (hip-hop) música y espacio sonoro: Michaël Grébil _Repertorio basado en textos del Barroco compañía: Compagnie Sandrine Anglade (Francia) dirección artística, selección y adaptación de la escuela de la reparto: Pierre-François Doireau, Patrice Bornand, textos: Enrique Torres Infantes desobediencia Laurent Montel, Christine Joly, Augustin de Monts, composición, dirección, producción musical y sonido _Michel Millot Priscilla Bescond, Emilie Gavois-Kahn, Thierry Mettetal, en directo: Santi Martín “Sweet Fingers” dirección: Luis Luque Damien Houssier, Alain Marcel y Tania Tchénio compañía: Rapsodas en el barrio dramaturgia: Paco Bezerra Teatro Municipal. 15/16 de julio 2011 reparto: Paloma del Moral, Javier Cortés M.C., Sergio espacio escénico: Mónica Boromello Romero M.C. y David Fernández M.C. diseño de iluminación: David Hortelano AUREA. 5 de julio 2011 diseño de vestuario: Paco Delgado la violación de lucrecia espacio sonoro: Luis Miguel Cobo _William Shakespeare compañía: Producciones Andrea D’Odorico dirección: Miguel del Arco todo es enredos amor y Teatro Portátil _Diego de Figueroa y Córdoba reparto: María Adánez y Cristina Marcos versión y traducción: José Luis Rivas Vélez escenografía y vestuario: Ikerne Giménez dirección: Álvaro Lavín Teatro Municipal. 8/10 de julio 2011 iluminación: Juanjo Llorens versión: Julio Salvatierra creación sonora y diseño: Sandra Vicente escenografía: Carolina González compañía: Producciones Seoane iluminación: Luis Perdiguero cyrano de nueva orleans reparto: Nuria Espert vestuario: Almudena R. Huertas _Basado en la obra de Edmond Rostand Teatro Municipal. 22/24 de julio 2011 música: Mariano Marín dirección: Olga Margallo compañía: Joven Cía. Nacional de Teatro Clásico versión: Antonio Muñoz de Mesa y Olga Margallo reparto: Mamen Camacho, María Prado, Carlos escenografía: Matías Carbia Jiménez-Alfaro, Georgina de Yebra, Badia luces: Rafael Catalina Albayati, Sara Moraleda, Francesco Carril, Julio Hidalgo, vestuario: Rafael Garrigós y Armando S. Sánchez Héctor Carballo, Paloma Sánchez de Andrés, Mario sonido: Jorge Martí Retamar, Roberto Sáiz, Daniel Teba y Ángel Galán (pianista) AUREA. 6/10 de julio 2011 El perro del hortelano CNTC. 2011 | Foto © Guillermo Casas 323 2011 34 34 2011

la reunión de los zanni compañía: Academia del Verso y Es.Arte el deleitoso y otras delicias vestuario: Deborah Macías la vida es sueño la reunión de los zanni reparto: Compañía Academia del Verso Curso arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro dirección: Adriano Iurissevich Profesional de Interpretación en Verso - Alcalá 2011 _Lope de Rueda _Calderón de la Barca dirección: Adriano Lurissevich compañía: Nao d’amores autores: Daniel Tapia y Miguel Ángel Batista AUREA. 17 de julio 2011 dirección y versión: Agustín Iglesias dirección: José Luis Fernández autores: Daniel Tapia y Miguel Ángel Batista reparto: Elvira Cuadrupani, David Faraco, escenografía: Javier Murcia escenografía: Damián Galán esp. escénico: José Luis Fernández, Sotte y Alberto Vidarte escenografía: Javier Murcia Luis Moreno, Elena Rayos, Alejandro Sigüenza iluminación: Dimas Cedrés diseño de iluminación: Jordi Alvarado diseño de sonido e iluminación: José Luis Fernández iluminación: Dimas Cedrés y Juan Pedro Schwartz vestuario: Margarita Ruesga vestuario: Maite Álvarez vestuario: La Refinería Teatro vestuario: Margarita Ruesga la celestina interp. musical: Sofía Alegre, Eva Jornet e Isabel Zamora música: Óscar Alberto música original: Fernando Ortiz compañía: La Refinería Teatro música: Óscar Alberto _Fernando de Rojas compañía: Reymala compañía: Guirigai Teatro reparto: Rubén González, Esperanza García, José María compañía: Reymala reparto: Lorena Matute, Lioba Herrera, Pablo dirección: Mariano de Paco Serrano reparto: Raúl Rodríguez, Pedro Luis Cortés, Lorena auto de la sibila casandra Trujillo, Ana Dolores, Pedro Jiménez, Marcos Hita y Raquel Torres reparto: Lorena Matute, Lioba Herrera, Pablo Torregiani, Miguel Ángel Batista y Daniel Tapia versión y adaptación: Eduardo Galán Curiel, Paco Santillana y Jesús Peñas Almagro Off. Teatro La Veleta. 5 de julio 2011 Torregiani, Miguel Ángel Batista y Daniel Tapia _Gil Vicente AUREA. 12/13 de julio 2011 diseño de escenografía: David de Loaysa Patio de Fúcares. 1/2 de julio 2011 AUREA. 12/13 de julio 2011 diseño de iluminación: Pedro Yagüe dirección y versión: Ana Zamora diseño de vestuario: Maika Chamorro iluminación: Miguel Ángel Camacho música: Tomás Marco vestuario: Deborah Macías las mocedades del cid macbeth twelfth night _Guillem de Castro macbeth _William Shakespeare compañía: Secuencia 3 arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro _William Shakespeare reparto: Alejandro Arestegui, Olalla Escribano, Juan (noche de reyes) títeres: David Faraco dirección y versión: Gustavo Galindo dirección y versión: Helena Pimenta _William Shakespeare compañía: Nao d’amores dirección y versión: Helena Pimenta Calot, Santiago Nogués, Gemma Cuervo, Rosa Merás, iluminación, vestuario, y escenografía: escenografía y dirección audiovisuales: José Tomé reparto: David Faraco, Luis Moreno, Elena Rayos, escenografía y dirección audiovisuales: José Tomé Irene Aguilar, Jordi Soler y Natalia Erice dirección: Sean Holmes Teatro Galo Real iluminación: Felipe Ramos Alejandro Sigüenza y Juan Pedro Schwartz Interpretación iluminación: Felipe Ramos AUREA.19/20 de julio 2011 versión: Filter Theatre Company compañía: Teatro Galo Real vestuario: Alejandro Andújar musical: Sofía Alegre, Eva Jornet e Isabel Zamora vestuario: Alejandro Andújar diseño de espacio sonoro y composición musical: reparto: Iván Luis, Miriam Cano, Ángela Boix y Gustavo dirección musical: Iñaki Salvador Patio de Fúcares. 15/17 de julio 2011 dirección musical: Iñaki Salvador Tom Haines y Ross Hughes Galindo compañía: Ur Teatro compañía: Filter Theatre Company en asociación con Almagro Off. Teatro La Veleta. 6 de julio 2011 compañía: Ur Teatro reparto: Jose Tomé, Pepa Pedroche, Óscar Sánchez don quijote de la mancha reparto: Jose Tomé, Pepa Pedroche, Óscar Sánchez _Miguel de Cervantes The Royal Shakespeare Company (Reino Unido) Zafra, Javier Hernández-Simón, Tito Asorey, Belén de reparto: Nicolas Tennant, Oliver Dimsdale, Victoria el bingo del gongorito Zafra, Javier Hernández-Simón, Tito Asorey, Belén de dirección: Meng Jinghui Santiago, Anabel Maurín Moseley, Poppy Millr, Ferdy Roberts, y Gemma Saunders _Sobre “Soledades” de Luis de Góngora Santiago, Anabel Maurín adaptación: Kang He reparto rodaje audiovisuales: Mercedes del Castillo, Patio de Fúcares. 7/12 de julio 2011 reparto rodaje audiovisuales: Mercedes del Castillo, Enrique Onetti, Carlos Hernández, Luis Miguel escenografía: Zhang Wu versión y adaptación: Ángeles Carmona Enrique Onetti, Carlos Hernández, Luis Miguel Rodríguez, Sacha Tomé, Ignacio Jiménez, Caballo Tango uluminación: Wang Qi compañía: Aktes Teatro Rodríguez, Sacha Tomé, Ignacio Jiménez, Caballo Tango - Club Hípico Los Álamos vestuario: Liu Dan reparto: Ángeles Carmona - Club Hípico Los Álamos AUREA. 15/16 de julio 2011 sonido: Yan Guihe 10º aniversario nao d’amores: Claustro del Museo Nacional del Teatro. 8 de julio 2011 AUREA. 15/16 de julio 2011 compañía: Compañía Nacional de Teatro de China (China) nao d’amores y el festival de reparto: Guo Tao y Liu Xiaoye, Han Qing (actores almagro: 10 años navegando los empeños de una casa secundarios) y Zhang Yicheng, Zhao juntos arturo, el gitanillo _Sor Juana Inés de la Cruz Xiaosu Cheng Junnian, Li Zhihao, Chen Chao, Kong Doble programa: de camelot Yan, Liu Lu Yin Xue Hao Wei, Guo Enlong, Han Pengyi, dirección y dramaturgia: Joaquín Aparicio dirección: Juan Polanco Liu Yang (actores de reparto) y Mo Xinle (música en comedia llamada compañía: La Tabarra versión: Karmele Aranburu y Juan Polanco directo) metamorfosea reparto: Mercedes Ruiz, Carmen Pineda, Sergio García espacio escénico: David Linde AUREA. 23/24 de julio 2011 y Joaquín Aparicio iluminación: Mónica Florensa _Joaquín Romero de Cepeda Claustro del Museo Nacional del Teatro. 14 de julio 2011 vestuario: César Belda dirección y versión: Ana Zamora espacio sonoro: Juan Polanco y Mónica Florensa iluminación: Miguel Ángel Camacho

Nuria Espert en La violación de Lucrecia Todas muertas Oscura Teatre 324 Producciones Seoane. 2011 | Foto © Javier Naval 2011 | Foto © Guillermo Casas 325 2011 34 34 2011

malcontent experiencia del mural sueños rotos _Basado en “La duquesa de Malfi” _Basado en un poema árabe del S. XVII _Inspirado en “Don Quijote de de John Webster dirección: Kasem Istanbouli la Mancha” de Cervantes dirección: Owen Horsley compañía: Istanbouli Theatre (Líbano) dirección: Rafaela Santos dramaturgia: José Padilla reparto: El director Kasem Istanbouli realiza sus trabajos dramaturgia: Fernando Giestas escenografía y vestuario: Owen Horsley y Agustín Batista a través de su propia compañía, con nombre artístico espacio escénico: Creación colectiva iluminación: Owen Horsley y Javier Patiño Istanbouli Theatre, que se va configurando conforme a las diseño de iluminación: Jorge Ribeiro espacio sonoro: Ángel Galán necesidades de cada representación. figurines: Rafaela Mapril compañía: Grumelot 03 y Teatro en Tránsito Almagro Off. Teatro La Veleta. 10 de julio 2011 diseño de sonido: Tiago Cerqueira (Reino Unido-España) compañía: Magnólia Teatro (Portugal) reparto: Juan Blanco, Carlota Gaviño, Javier Lara, José reparto: Rafaela Santos, Miguel Lemos y Sofia Valadas Padilla e Iñigo Rodríguez-Claro la vida es sueño Almagro Off Almagro Off. Teatro La Veleta. 7 de julio 2011 _Calderón de la Barca Teatro La Veleta. 13 de julio 2011 dirección, versión libre para teatro de títeres y objetos: Carlos Almeida todas muertas diseño de espacio escénico: Carlos Almeida _Sobre personajes femeninos de diseño de luces: Julio Reynoso William Shakespeare diseño y realización de vestuario: Clara Hecker música original: Sebastián Veréa dirección y texto: Abel Zamora diseño de títeres: Florencia Salas espacio escénico: Oscura Teatre compañía: Compañía de Titiriteros de la Universidad diseño de iluminación: Sergio Méndez Nacional de San Martín (Argentina) diseño de vestuario: Abel Zamora Reparto: Hernesto Musano, Guillermo Tassara, Clara espacio sonoro: Juanjo Ballester Chardín, Lucia Arias, Pablo Maidana y Eduardo Paez compañía: Oscura Teatre de fuente ovejuna la nueva familia, Ganadora Almagro Off reparto: Sergio Caballero, Vanessa Cano, Xavo Almagro Off. Teatro La Veleta. 11 de julio 2011 a ciudad juárez canovaccio a ritmo Giménez, Nuria Herrero y Lorena López _Basado en “Fuenteovejuna” de bulería Almagro Off. Teatro La Veleta. 8 de julio 2011 de Lope de Vega dirección y texto: Javier Oliva proyecto tempestad dirección: Lucía Rodríguez Miranda escenografía: Teatro del Lazzi _Sobre “La Tempestad” adaptación: Sergio Adillo vestuario: Josefina Cárdenas, Micaela Muñoz y Mari macbeth Ángeles Fernández de William Shakespeare diseño de luces: Fabricio Saquicela _William Shakespeare espacio sonoro: Déborah Gros figurines: Javier Oliva dirección: Eloísa Jaramillo dirección: Albert Viñas compañía: The Cross Border Project compañía: Teatro del Lazzi diseño de iluminación: John Triana adaptación y dramaturgia: Kevin G. Martos (Estados Unidos-España) reparto: Javi Güiz, Álvaro Nielsen, Álvaro Sola, Pablo compañía: Compañía Artefacto (Colombia) escenografía: Prudenci Fuster y Pere Viñas reparto: Sergio Adillo, Andrés Martínez , Victoria Fortes, Lydia Martín, Susana Massagué, Irene Salas, reparto: Isabel Gaona, Rafael Duarte, Ángela Monroy, diseño de vestuario y utilería: Xènia Gasull Tapias Guzmán, María-Itzel Siegrist, Laura Santos Adrián López, Bárbara Isabella, Irene Arenas, Javier Oliva Coque Salcedo y Nicolás Cancino compañía: Per Se Álvarez, Melinna Bobadilla. Con la colaboración especial y Manuel Jiménez reparto: Berta Giraut, Kevin G. Martos y Albert Viñas Almagro Off. Teatro La Veleta. 12 de julio 2011 de Carlos Alcalde Teatro en los barrios Ermita de la Magdalena. 6 de julio 2011 Almagro Off. Teatro La Veleta. 9 de julio 2011 Almagro Off. Teatro La Veleta. 14 de julio 2011

Macbeth Sueños rotos Magnólia Teatro (Portugal) La vida es sueño Compañía de Titiriteros de la Universidad 326 Ur Teatro. 2011 | Foto © Guillermo Casas 2011 | Foto © Guillermo Casas Nacional de San Martín (Argentina). 2011 | Foto © Guillermo Casas 327 2011 34 34 2011

ramonlluc de selvanyola égloga de plácida y vitoriano la vida es sueño dirección: Lluís Bosch _Juan del Encina _Calderón de la Barca idea original, guión y escenografía: Lluís Bosch dirección: Ma Zhenghong y Alejandro González Puche Adaptación del Proyecto para Jóvenes La vida es sueño de la vestuario y atrezzo: Àngela Noguer y Montserrat Mola escenografía: Pedro Ruiz Diputación de Ciudad Real construcción marionetas: Chris Geris vestuario: Carlos Cubillos dirección del proyecto: Teatro Narea S.L. compañía: La Finíssima dirección musical: Carolina Romero compañía: Alumnos del Proyecto La vida es sueño reparto: Lluís Bosch compañía: Laboratorio escénico Universidad del Valle Plaza de Santo Domingo. 20 de julio 2011 Teatro en los barrios (Colombia) Ermita de San Ildefonso-La Paz. 13 de julio 2011 reparto: Nataly Agudelo, Roberto Garcés, Andrés Moreno, Rubén Prado, Diana Valencia, Jessica Serna, Alexander Buitrón, Evelyn Rodríguez y John Sevillano exposiciones el joven burlador Plaza Mayor. 24 de julio 2011 • Rafael Canogar. Reinventar la pintura _Basada en “El burlador de Sevilla” • Al teatro... por los pelos de Tirso de Molina • Nuria / Adolfo dirección y versión: Daniel Gallo banda de música de almagro • Después del diseño... arreglos y composición musical: David González dirección: Germán Huertas • Jóvenes escenógrafos de la RESAD cía: Compañía de Teatro La Calderona / Escuela de Teatro Plaza de Santo Domingo. 7, 14 y 21 de julio 2011 de la Pontificia Universidad Católica de Chile (Chile)

reparto: Ignacia Agüero, Milena Bastidas, Mariel talleres Castro, Ornella de la Vega, Leonel Arregui, José Chahín, el caballero de olmedo Ramón Gutiérrez, Germán Pinilla. músicos: David _Lope de Vega • Conferencia. Estética de la no violencia González y Erasmo Menares dirección: Fernando Vidal y César Oliva Bernal • Taller de verso. El camino del verso Teatro en los barrios versión: César Oliva • Taller infantil. Hadas y duendes en una Ermita de San Juan. 20 de julio 2011 escenografía y vestuario: Fernando Vidal mañana de verano taller de confección y manipulación de títeres: Fernando Vidal (ESAD de Murcia) conciertos compañía: Aula de Teatro Universidad de Murcia _Conservatorio de Puertollano Plaza de Santo Domingo. 9 de julio 2011 Iglesia de San Blas. 10, 17 y 24 de julio 2011

fiesta barroca de lerma ciclo de cine: dirección: Ernesto Pérez miradas sobre “el quijote” dirección de las danzas: Sara Díez y Trini Adrián Lost in La Mancha. Dir. Keith Fulton y Louis Pepe vestuario barroco: Antonia Álvarez, Juli Pérez, Centro Man of La Mancha. Dir. Arthur Hiller, 1972 Ocupacional bajo la dirección de Conchi González Don Quijote de la Mancha. Dir. Rafael Gil, 1947 música: Javier Moreno Plaza de Santo Domingo. 5, 12 y 19 de julio 2011 compañía: La Hormiga Plaza Mayor. 20 de julio 2011

El deleitoso y otras delicias 328 Guirigai Teatro. 2011 | Foto © Guillermo Casas 329 2012 35 35 2012

festival retratos de la lengua en pedazos reparto: Juanjo Macías, Eva Rubio, Manuel Solano, Abel la vida es sueño yo soy don quijote la commedia dell’ arte _A partir del “Libro de la vida” de Teresa de Jesús Moral, Eduardo Tovar y Gloria Albalate _Calderón de la Barca de la mancha internacional Corral de Comedias. 20 y 21 de julio 2012 de teatro clásico texto: Luigi Lunari y Ferruccio Soleri dirección y dramaturgia: Juan Mayorga dirección: Helena Pimenta _Miguel de Cervantes dirección: Ferruccio Soleri diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Andújar versión: Juan Mayorga dirección: Luis Bermejo de almagro vestuario: Luisa Spinatelli diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho himenea escenografía: Alejandro Andújar y Esmeralda Díaz dramaturgia: José Ramón Fernández música: Autores de los siglos XVII y XVIII diseño de espacio sonoro: Jesús Rueda iluminación: Juan Gómez Cornejo escenografía: Javier Aoiz José Ignacio Wert Ortega _Bartolomé de Torres Naharro compañía: Centro Attori Sipario di Milano (Italia) compañía: La Loca de la Casa vestuario: Alejandro Andújar y Carmen Mancebo vestuario: Mónica Boromello Ministro de Educación, Cultura y Deporte reparto: Ferruccio Soleri reparto: Clara Sanchis y Pedro Miguel Martínez dirección: Ruth Rivera selección y adaptación musical: Ignacio García música original: Ramiro Obedman - Corral de Comedias. 6/7 de julio 2012 Corral de Comedias. 14/15 de julio 2012 escenografía: Mario Pérez Tápanes compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico compañía: Metrópolis Teatro Miguel Ángel Recio Crespo iluminación: Javier Martín del Río reparto: Marta Poveda, David Lorente, Blanca Portillo, reparto: José Sacristán, Fernando Soto y Almudena Ramos Director General del INAEM vestuario: Isabel Martínez y María Luz Martínez Fernando Sansegundo, Rafa Castejón, Pepa Pedroche, - AUREA. 5/8 de julio 2012 música original: Javier Ferrero Joaquín Notario, Pedro Almagro, Ángel Castilla, Óscar Natalia Menéndez el coloquio de los perros díptico molieresco. compañía: TeatroDR AN Zafra, Alberto Gómez, Anabel Maurín, Mónica Buiza, Directora del Festival _Miguel de Cervantes “las preciosas ridículas” reparto: Luis Heras, Ruth Rivera, Raúl Escudero, Pablo Damián Donado, Luis Romero, Daniel Garay y Mauricio Daniel Pascual dirección: Emilio del Valle y “el médico a palos” Rodríguez, Jaime Rodríguez, Javier Ferrero y Alba Frechilla Loseto (percusión), Juan Carlos de Mulder y Manuel Director adjunto versión: Isidro Timón y Emilio del Valle _Sobre textos de Molière Corral de Comedias. 22 de julio 2012 Minguillón (guitarra barroca), Anna Margules y Daniel Fernando Bonelli escenografía: Emilio del Valle y Buly dirección: Mehdi Benabdelouhab Bernaza (flauta de pico), Calia Álvarez y Ana Álvarez Gerente iluminación: Juan Manuel Guerra creación de vestuario: Masks on Stage con la (viola da gamba) Francisco Leal vestuario: Cecilia Hernández Molano y Ana Rodrigo participación de Sonia el buscón Hospital de San Juan. 6/15 de julio 2012 Director técnico compañía: A Lobeira Producciones creación de máscaras: Masks on Stage con la _Francisco de Quevedo Nico García & Producciones Inconstantes participación de Andrea Cavarra dirección y versión: Alfonso Zurro Publiescena Jefe de prensa reparto: Chete Lera y Chema de Miguel creación de marionetas: Masks on Stage con la diseño de escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer en la vida Elena Pascual Corral de Comedias. 8 de julio 2012 participación de Brina Babini diseño de iluminación: Florencio Ortiz Publiescena Resp. de prensa dirección musical: Virginie Dano todo es verdad diseño de música: Jasio Velasco Laura Ortega compañía: Masks on Stage (Alemania, España, Francia, y todo mentira compañía: Teatro Clásico de Sevilla Coordinadora de espacios ser o no ser, Italia y República Checa) _Calderón de la Barca reparto: Pablo Gómez-Pando, Manuel Monteagudo, Teresa Pérez-Prat reparto: Riccardo Bartoletti, Maïa Chanvin, Virginie dirección y versión: Ernesto Caballero una cómica tragedia Manuel Rodríguez, Antonio Campos, Juan Motilla, Mª Secretaria de dirección Dano, Aroa Ferrer, Anna Maceda, Jan Polak y Emilie Veissiere escenografía: José Luis Raymond _Sobre textos de Shakespeare Paz Sayago y Paqui Montoya Paola Villegas iluminación: Paco Ariza dirección y dramaturgia: Luca Fransechi Corral de Comedias. 17 de julio 2012 Responsable de marketing Corral de Comedias. 27/28 de julio 2012 vestuario, utilería y caracterización: escenografía: Stéfano Perocco Inmaculada Saiz Curt Allen Wilmer diseño de luces: Alejandro Gallo Contable dirección musical y arreglos: Vanesa Martínez diseño de vestuario y telón: Marie-Laure Bénard el rey perico Vicente Briñas don juan compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico compañía: El Gato Negro y la dama tuerta Ayudante técnico _Molière reparto: Carmen del Valle, Ramón Barea, Karina reparto: Alberto Castrillo-Ferrer _Diego Velázquez del Puerco Carlos Montalvo Garantivá, José Luis Esteban, Iñaki Rikarte, Jorge Corral de Comedias. 13 de julio 2012 dirección: Milena Vlach Responsable de grupos dirección y dramaturgia: Juan Dolores Caballero creación de luces: Anne Terrasse Machín, Paco Ochoa, Jorge Basanta, Jesús Barranco, Mercedes López espacio escénico: Juan Dolores Caballero vestuario: Nathalie Palma Carles Moreu, Miranda Gas, Sandra Arpa, Diana Ayudante de producción iluminación: Luis del Valle compañía: Compagnie Aigle de Sable (Francia) Bernedo, Paula Rodríguez, Georgina de Yebra, Borja Ana Sánchez vestuario: Mai Canto reparto: Alexandre Palma Salas, Pierre Serra, Luna, Paco Déniz, Sergey Saprychev (percusión) y Becaria de comunicación composición musical: Inmaculada Almendral Milena Vlach, Paolo Crocco, Etienne Guérin, Smaël Javier Coble (piano) Nerea García Pascual compañía: Teatro del Velador, La Cantera Producciones y Benabdelhoueb y Audrey Saad Hospital de San Juan. 20/29 de julio 2012 Diseño gráfico Distrito Teatro Corral de Comedias. 29 de julio 2012 Borja Velasco y Estíbaliz Macho Yo soy Don Quijote de la Mancha Metrópolis 330 Mantenimiento Web Teatro. 2012 | Foto © Guillermo Casas 331 2012 35 35 2012

del Proyecto Teatral Europeo “Escena Erasmus” de la fingido y verdadero noche de reyes Universitat de València _de Lope de Vega con inclusión de textos de Flos _William Shakespeare Plaza de Santo Domingo. 5 de julio 2012 Sanctorun, “Historia Imperial” y “Cesárea” de dirección: Eduardo Vasco Pedro Mexia y citas de San Agustín, Tertuliano, versión: Yolanda Pallín Louis Jouver y Jean Genet escenografía: Carolina González la hermosa fea dirección y adaptación: Luis Miguel Cintra iluminación: Miguel Ángel Camacho _Lope de Vega escenografía y vestuario: Cristina Reis vestuario: Lorenzo Caprile dirección y versión: Juan Manuel Casero diseño de luces: Daniel Worm d’Assumpção comp. y adaptación musical: Ángel Galán y Eduardo Vasco diseño de escenografía: Diagoras Producciones compañía: Teatro da Cornucópia (Portugal) compañía: Noviembre Compañía de Teatro diseño de iluminación: Álvaro Martín Blanco reparto: Cleia Almeida, Dinis Gomes, Duarte reparto: Arturo Querejeta, Daniel Albaladejo, Jesús diseño de vestuario: Vestuario Izquierdo S.L Guimarães, José Manuel Mendes, Luís Lima Barreto, Calvo, Francesco Carril, Beatriz Arguello, Fernando música: Mateo Romero Luis Miguel Cintra, Miguel Melo, Ricardo Albéo, Sofía Sendino, Maya Reyes, José Ramón Iglesias, Rebeca compañía: Diagoras Producciones Marques, Tiago Manaia Numeriano, Vítor de Andrade, coriolano Hernando, Héctor Carballo y Ángel Galán Reparto: Daniel Acebes, Pablo Cabrera, Héctor Vesga, Ángel Martín y Rubén Ajo _William Shakespeare AUREA. 26/27 de julio 2012 Susana Garrote, Raquel Alonso y Daniel Acebes AUREA. 13/14 de julio 2012 dirección y adaptación libre: Álex Rigola Plaza de Santo Domingo. 6 de julio 2012 escenografía: Max Glaenzel iluminación: María Doménech el médico de su honra tempestad vestuario: Berta Riera _Calderón de la Barca peribáñez _William Shakespeare sonido: Igor Pinto dirección y versión: Jesús Peña _Lope de Vega dirección y versión: Sergio Peris-Mencheta según la compañía: Coproducción del Centre D´Arts Escèniques escenografía: Teatro Corsario dirección y versión: Amaya Curieses Traducción de la Fundación Shakespeare dirigida por M. Salt y el Teatre Lliure diseño de iluminación: Javier Martín del Río espacio escénico: Arturo Martín Burgos A. Conejero Dionís-Bayer reparto: Mercè Aránega, Patricia Bargalló, Aina Calpe, vestuario: Olga Masilla iluminación: José Ignacio Tofé vestuario: Raúl Amor “Un burro de cine” Joan Carreras, Oriol Guinart, Alicia Pérez y Marc Rodríguez sonido: Juan Ignacio Arteagabeitia “Atila” vestuario: Almudena R. Huertas diseño de iluminación: Manuel Fuster AUREA. 20 de julio 2012 compañía: Teatro Corsario compañía: Los Barracos espacio sonoro: Eduardo Ruíz y Joe Alonso reparto: Verónica Ronda, Carlos G. Pinedo, Julio Lázaro, reparto: Juan Carlos Arráez, Irene Curieses, Laura Ordás compañía: El Barco Pirata Luis Miguel García, Rosa Manzano, Rubén Pérez Delgado, Amor, Eduardo Monreal, Enrique Corrales, Paco Puerta, reparto: Víctor Duplá, Quique Fernández, Antonio la prueba de las promesas Borja Gutiérrez-Semprún y Teresa Lázaro Eva Alba e Isabel Romero de León AUREA. 28 de julio 2012 Galeano, Xabier Murúa, Raúl Peña, Eduardo Ruíz y _ Juan Ruíz de Alarcón y Mendoza Plaza de Santo Domingo. 7/8 de julio 2012 Javier Tolosa dirección y versión: Carlos Corona AUREA. 15 de julio 2012 diseño de escenografía: Patricia Gutiérrez Arriaga idea original de escenografía e iluminación: Juliana Faesler lorca, calderón y banda municipal diseño de vestuario: Jerildy Bosch los estudiantes de babel dirección: Germán Huertas del Castillo composición y montaje musical: Leonardo Soqui _A partir de textos de Calderón de la Barca Plaza de Santo Domingo. 11 de julio 2012 compañía: Compañía Nacional de Teatro (México) dirección: Toni Tordera reparto: Rosenda Monteros, Óscar Narváez, Mariana dramaturgia: Anna Marí y Daniel Tormo Gajá, Yulleni Pérez Vertti, Carlos Corona, Everardo escenografía: Luis Crespo Blanca Portillo en La vida es sueño (f. izda.) Arzate, Arturo Reyes, Luis Lesher, Ana Isabel Esqueira, música: Panchi Vivó CNTC. 2012 | Foto © Guillermo Casas Américo del Río, Leonardo Soqui, Alberto Rosas y Juan José compañía: Escena Erasmus de la Universidad de Valencia AUREA. 21/22 de julio 2012 reparto: Siete actores europeos del curso 2011-2012 Coriolano (f. der.) Coproducción del Centre D´Arts Escèniques Salt y el 332 Teatre Lliure. 2012 | Foto © Guillermo Casas 333 2012 35 35 2012

abre el ojo casa con dos puertas, _Rojas Zorrilla mala es de guardar dirección: Rafael Rodríguez _ Calderón de la Barca versión: Yolanda Pallín dirección: Gilberto Guerrero escenografía y coord. artística: José Luis Massó iluminador: Juan Rico diseño de iluminación: Rafael Morán compañía: Perro Teatro (México) diseño de vestuario: Lyuba Yanowsky reparto: Ortos Soyuz, Antonio Rojas, Sonia Franco, diseño de espacio sonoro: Ángel Cabrera Fermín Zúñiga, Alhelí Abrego, Martín Becerra, Sandra compañía: 2RC Teatro Compañía de Repertorio Covián y Isabel Almeida reparto: Víctor Formoso, Yanet Sierra, Mingo Ruano, Plaza de Santo Domingo. 20/21 de julio 2012 Yanara Moreno, Naira Gómez, Maykol Hernández, Miguel Ángel Aristu y María de Vigo Plaza de Santo Domingo. 13/14 de julio 2012 donde hay agravios, no hay celos _Rojas Zorrilla el lamento de dulcinea pulgarcito celestina. dirección y versión: Liuba Cid dirección: Alice Ronfard _Charles Perrault la tragicomedia diseño de luces: LC Performance idea: Dulcinée Langfelder dirección y versión: Lluís Graells Montserrat _Fernando de Rojas diseño de vestuario: Tony Díaz escenografía: Ana Cappelluto escenografía, títeres y vestuario: Eudald Ferré dirección y adaptación: Ricardo Iniesta diseño de espacio sonoro: Pilar Ordóñez iluminación: Éric Gingras diseño de iluminación: Xavier Sala espacio escénico: Ricardo Iniesta compañía: Mephisto Teatro (Cuba) dir. musical, composición y arreglos: Philippe Noireault dirección musical: Marc Moncusí vestuario: Carmen Giles reparto: Vladimir Cruz, Justo Salas, Claudia López, compañía: Dulcinea Langfelder & Co (Canadá) compañía: Pa Sucat música: Luis Navarro y temas populares Dayana Contreras, Ramón Ramos, reparto: Dulcinée Langfelder, Danys Levasseur, Santes, reparto: Jordi Jubany, Eudald Ferré, Dolors Sans de Europa del Este y Balcanes Cristina Arranz, Yolanda Ruiz, Rey Montesinos, Gabriel Erik Lapierre y Danny Carbonneau músicos: Joan Pons, Luís Ignacio Gascón, Iwona Burziñska compañía: Atalaya Buenaventura y Joanna González Teatro Municipal. 6 de julio 2012 y Amaya Ruano reparto: Carmen Gallardo, Lidia Mauduit, Plaza de Santo Domingo. 22 de julio 2012 Ganadora Barroco Infantil Raúl Vera, Jerónimo Arenal, Silvia Garzón, Barroco Infantil. Teatro Municipal. 12 de julio 2012 Manuel Asensio y María Sanz y Lidia Mauduit Plaza de Santo Domingo. 15 de julio 2012 el atolondrado la dama boba _Molière _Lope de Vega romeo y julieta dirección y versión: Ricardo Behrens dirección y versión: Laila Ripoll _William Shakespeare escenografía y gráfica: Arturo Martín Burgos banda municipal y diseño y realización de escenografía: Olga Guerrero adaptación libre: Manuel Gómez Flórez iluminación: Luis Perdiguero coral polifónica diseño de luces: Adelio Leyva y Rafael Vega concepto estético general de la obra, diseño, vestuario: Almudena R. Huertas orden de calatrava vestuario: Fundación Teatro Nacional modelado y pintura: Jorge Megias música y coreografía: Marcos León dirección: Germán Huertas del Castillo música original: Israel Tanenbaum diseño iluminación: Chema Rivera compañía: Micomicón Plaza de Santo Domingo. 18 de julio 2012 compañía: La Máquina de Molière (Colombia) música: Luís Navarro reparto: Marcos León, Teresa Espejo, Ana Varela, reparto: Orlando Valenzuela, Andrés Aramburo, cía: Cía. Albero Teatro en coproducción con la Agencia Mariano Llorente, Manuel Agredano, Antonio Verdú, José Fernando “el flaco” Solórzano, Rafael Zea y Luz Estrada Andaluza de Instituciones Culturales-Junta de Andalucía Luis Patiño y Concha Cuetos Plaza de Santo Domingo. 26/28 de julio 2012 reparto: Juan Heras y Manolo Gómez Teatro Municipal. 7/8 de julio 2012 Barroco Infantil. Teatro Municipal. 13 de julio 2012

Donde hay agravios, no hay celos El lamento de Dulcinea Dulcinea Langfelder & Co Pulgarcito 334 Mephisto Teatro (Cuba). 2012 | Foto © Guillermo Casas (Canadá). 2012 | Foto © Guillermo Casas Pa Sucat. 2012 | Foto © Guillermo Casas 335 2012 35 35 2012

el doncel del caballero yo soy la locura exhumación mucho ruido y pocas nueces _Luis Matilla dirección: Julie Vachon _Sobre “Hamlet” de Shakespeare _William Shakespeare dirección: Juan Margallo idea original: Julie Vachon y Francisco de Paula Sánchez dirección y dramaturgia: Carlos Be dirección y versión: Juan López-Tagle diseño escenografía: Damián Galán compañía: Claroscuro (Canadá-España) escenografía y vestuario: The Zombie Company & escenografía: Carlos Santos y Juan López-Tagle diseño iluminación: Juan Margallo reparto: Verónica Plata, Julie Vachon, Francisco de Paula Korego proArte diseño de iluminación: Ion Anibal diseño vestuario: Maite Álvarez Sánchez, Miguel Ángel Jiménez, Calia Álvarez Dotres, iluminación: Jesús Antón figurinista: Anita Singers composición y dirección musical: Arelys Espinosa Luis Vives y Alberto Trujillo espacio sonoro: Manuel De espacio sonoro: Pepe Bornás (Apata Teatro) compañía: Teatro La Quimera de Plástico Barroco Infantil. Teatro Municipal. 20 de julio 2012 coproducción: The Zombie Company & Korego proArte compañía: Proyecto Conecta con Shakespeare reparto: Pedro Martín, Javier Bermejo, Pilar Conde, con la colaboración de Sala Triángulo, Café del Cosaco, reparto: Juan Carlos Alonso, María Hervás, Maggie Juan Manuel Pérez, Selma Sorhegui y Álvaro Figuero Kling, Verkami y Kubik Fabrik Civantos, Marika Pérez, Mariona Martínez, Juan Dávila, Barroco Infantil. Teatro Municipal. 14 de julio 2012 perseo y andrómeda compañía: The Zombie Company Eduardo Ferres, Joan Marí, Jorge Páez, Alexander _Libreto Philippe Quinault reparto: Carmen Mayordomo, José Gamo e Iván Ugalde Caballero y Juan López-Tagle dirección: Martin Butler Almagro Off. Teatro La Veleta. 14 de julio 2012 Almagro Off. Teatro La Veleta. 17 de julio 2012 la hija de shakespeare música: Jean Baptiste Lully (1685) _William Shakespeare compañía: L´Aura Rilucente (Italia) dirección: Mercedes Castro y Marta Bautista reparto: Lene Stenseth, Andrea Fagarazzi, I-Chen Zuffellato el perro del hortelano la noche de san juan dramaturgia: Elsa Clavel Barroco Infantil. Teatro Municipal. 21 de julio 2012 _Lope de Vega _Lope de Vega diseños, realización escenografía-marionetas: dirección y versión: Álvaro Morte dirección: Ricardo Zárraga Elsa Clavel y Marta Bautista escenografía: Sarah Benavente iluminación y vestuario: Teresa Alvarado compañía: La mar de marionetas duelos de leyenda música y diseño de iluminación: José Mora musicalización: Fernando G. Jiménez reparto: Elsa Clavel autor y director: José Luis Chavarría vestuario: Blanca Clemente compañía: INBA y UNAM (México) Barroco Infantil. Teatro Municipal. 15 de julio 2012 diseño de iluminación: Lia Alves Santos compañía: 300 Pistolas reparto: Isabel Bazán, Angélica Rogel, Juan Carlos compañía: La Irremediable reparto: Sara Gómez, Álvaro Morte, Anna Hasting y Medellín, Adrián Ladrón, Salvador Jiménez, Roam León, reparto: Jesús Esperanza, Ángel Solo, Alejandro Pantany, Esteban Jiménez Nohemí Espinosa, Ricardo Zárraga y Fernando G. Jiménez julia. Luis Muñiz Fernández, José Luis Chavarría e Inma Romero Almagro Off. Teatro La Veleta. 15 de julio 2012 Almagro Off. Teatro La Veleta. 18 de julio 2012 un viaje teatrástico Barroco Infantil. Teatro Municipal. 22 de julio 2012 _Inspirado en “Los Pasos” el pleito matrimonial giulio cesare de Lope de Rueda claudio, tío de hamlet del cuerpo y el alma _Shakespeare dirección: Julio Fraga _A partir de los personajes de Shakespeare _Sobre el texto de Calderón de la Barca dirección: Andrea Baracco dramaturgia: Alfonso Zurro dirección: Antonio C. Guijosa dirección: Pau Bou Jordá versión: Vicenzo Mana y Andrea Baracco diseño escenografía: Curt Allen Wilmer texto: Ozkar Galán y Antonio C. Guijosa escenografía: Núria Inés escenas: Arcangela di Lorenzo diseño iluminación: Florencio Ortiz escenografía: Mariona Julbe iluminación: Roger Canalias diseño luces: Javier Delle Monache diseño vestuario y atrezzo: Antonio Zanonni iluminación: Daniel Checa música: José Galladro asesoría de vestuario: Mariano Tufano diseño de música: Jasio Velasco vestuario: Mónica Teijeiro compañía: Teatre Pedra y Teatre Kaddish compañía: Copione (Italia) compañía: Teatro Clásico de Sevilla espacio sonoro: Mar Navarro reparto: Aroa Esteban, Pedro Olivares, Guillem Motos, reparto: Giandomenico Cupaiuolo, Roberto Manzi, reparto: Alicia Moruno, Gina Escánez, Sergio compañía: Rajatabla Teatro Isabel Núñez-Castro, Ana Martínez, Vanessa Torres, Alba Ersilia Lombardo, Lucas Waldem Zanforlini, Livia Domínguez, Chin Joserra Muñoz y José Chaves reparto: Ernesto Arias, Eduardo Mayo y Verónica Ronda José y José Gallardo Castiglioni y Gabriele Portoghese Barroco Infantil. Teatro Municipal. 19 de julio 2012 Almagro Off. Teatro La Veleta. 13 de julio 2012 Almagro Off. Teatro La Veleta. 16 de julio 2012 Ganadora Almagro Off Almagro Off. Teatro La Veleta. 19 de julio 2012 Giulio Cesare 336 Copione (Italia). 2012 | Foto © Guillermo Casas 337 2012 35 35 2012

el castigo sin venganza díptico molieresco. el bobo del colegio _Lope de Vega una libre adaptación de _Lope de Vega dirección: Antonio Rojas “las preciosas ridículas” dirección: José Luis Fernández Puentes dirección artística: Alfonso Cárcamo (Seres Comunes) y “el médico a palos” adaptación: Antonio Álamo diseño de espacio y dirección técnica: _Sobre textos de Molière escenografía: Simón Arrebola Mario Eduardo D’León dirección: Mehdi Benabdelouhab diseño de sonido e iluminación: diseño de vestuario: Estela Fagoaga creación de vestuario: Masks on Stage con la José Luis Fernández compañía: Seres Comunes (México) participación de Sonia. creación de máscaras: Masks vestuario: Antonio Mañas reparto: Marco Zetina, Erwin Veytia, Esmirna Barrios, on Stage con la participación de Andrea Cavarra compañía: Aula de Teatro de Antropología de la Miguel Pérez Enciso, Gabriel Casanova, Cecilia Ramírez creación de marionetas: Masks on Stage con la Universidad de Sevilla en colaboración con In Vitro Teatro Romo, Alicia Martínez y Rodolfo Nevarez participación de Brina Babini de la Universidad de Jaén Almagro Off. Teatro La Veleta. 20 de julio 2012 dirección musical: Virginie Dano reparto: Rubén González, Iván Sanjuán, Paulino Ramos, compañía: Masks on Stage (Alemania, España, Francia, Pedro Jiménez, María Trujillo, Esperanza García, Chusa Italia y República Checa) Fernández, Pepa Muro, Susana Moreno y Eva Gomar amar el día, aborrecer el día reparto: Riccardo Bartoletti, Maïa Chanvin, Virginie Ermita de San Juan. 26 de julio 2012 _Sobre textos de María de Zayas y Sotomayor Dano, Aroa Ferrer, Anna Maceda, Jan Polak y Emilie Veissiere dirección y adaptación: Norma Ambrosini y Diego Stocco Claustro del Museo del Teatro. 19 de julio 2012 diseño escenográfico y de objetos: Rodrigo Frías exposiciones diseño lumínico: Javier Gramaccioni • Vitín Cortezo (1908-1978). Del auto diseño y elaboración de vestuario: Cristian Ayala jácara al retortero sacramental a la vida perdularia diseño sonoro: Santiago Orlandi de don quijote, añasco de • 35 miradas al Festival de Almagro compañía: La Quadrille (Argentina) talavera y la maritornes • Lita Mora: Terra Ignota reparto: Victoria Garay, Valeria Forcadell, Federico dirección y autoría: Paco Torres Dínamo, Santiago Orlandi (actor invitado local) vestuario: Sr. Ariza / Pícaros Ambulantes Almagro Off. Teatro La Veleta. 21 de julio 2012 compañía: Pícaros ambulantes cursos reparto: Félix Fernández, Paco Torres y Rosalía Ángel • VIII Escuela de Verano de Almagro: La escuela merry war Ermita de San Ildefonso-La Paz. 12 de julio 2012 y el bilingüismo. AICLE: ¿realidad o ficción? (una guerra chistosa) • Jornadas FETE-UGT: Del Corral de Comedias _Sobre “Mucho ruido y pocas nueces” de Shakespeare obligados y ofendidos a la Gran Vía (pasando por Broadway) dirección: Daniel Tyler _Rojas Zorrilla escenografía: Daniel Tyler dirección y dramaturgia: Francisco Lidón Plaza talleres vestuario: Birmingham REP Theatre compañía: Aula de Teatro de Arquitectura de la • El camino del verso compañía: Hôtel Teatro (Reino Unido) Universidad Politécnica de Madrid reparto y co-creación: Corey Campbell, Hannah reparto: Noelia Álvarez Gómez, Antonio Ramón Barrera McCormack, Jacob-John Church, Holly Bateman, James Martínez, Guadalupe Fernández Etura, Matilde Gimeno Macnaughton y Alice Coles Torcal, Juan José González Ferrero, Óscar Hernández Almagro Off. Teatro La Veleta. 22 de julio 2012 Tristancho, Guiomar Martín Sánchez, Antonio Martín Sebastián, Mar Ramos Mateo y Luis Rodríguez Carnero Ermita de La Magdalena. 19 de julio 2012 Tempestad 338 El Barco Pirata. 2012 | Foto © Guillermo Casas 339 2013 36 36 2013

festival otelo reparto: Evaristo Calvo, Víctor Mosqueira y Quico Cadaval compañía: El Óbolo Producciones Juanma Navas, Óscar Zafra, Alberto Gómez, Anabel el mercader de venecia _Shakespeare Corral de Comedias. 12 de julio 2013 reparto: Julio Cortázar, Inma Nieto, Carlos Ibarra, Maurín, Mónica Buiza y Miguel Huertas (piano) _Shakespeare internacional Cristina Arranz, Rocío Osuna y Ester Bellver Hospital de San Juan. 4 al 14 de julio 2013 de teatro clásico dirección y adaptación: Teresita Iacobelli, Jaime Lorca Corral de Comedias, 20/21 de julio 2013 dirección: Tilmann Köhler de almagro y Christian Ortega la hostería de la posta dramaturgia: Julia Weinreich iluminación: Tito Velásquez _Carlo Goldoni escenografía: Karoly Risz vestuario: Loreto Monsalve iluminación: Michael Gööck José Ignacio Wert Ortega macbeth música: Juan Salinas dirección y adaptación: José Gómez vestuario: Susanne Uhl Ministro de Educación, Cultura y Deporte _Creación colectiva a partir de “Macbeth” compañía: Viajeinmóvil (Chile) versión: Chema Rodríguez-Calderón música: Jörg-Martin Wagner, Andreas Winkler (violín) y - reparto: Teresita Iacobelli y Jaime Lorca espacio escénico y caracterización: Sara Roma de Shakespeare Benjamin Schwarz (cello) Miguel Ángel Recio Crespo Corral de Comedias. 5/6 de julio 2013 iluminación: Sofía Nieto dirección: John Mowat compañía: Staatsschauspiel Dresden (Alemania) Director General del INAEM vestuario: Vicenta Rodríguez compañía: Companhia do Chapitô (Portugal) reparto: Albrecht Goette, Christian Erdmann, - música: Álvaro Llorente reparto: Tiago Viegas, Jorge Cruz y Ricardo Peres Christian Clauß, Benjamin Pauquet, Thomas Kitsche, Natalia Menéndez compañía: Venezia Teatro Corral de Comedias. 26 de julio 2013 Jonas Friedrich Leonhardi, Matthias Reichwald, André Directora del Festival el buscón reparto: Julián Ortega, Ana Mayo, Javier Lago, Antonio Kaczmarczyk, Holger Hubner, Thomas Braungardt, Guillermo Womutt _Quevedo Lafuente, Borja Luna y Chema Rodríguez Christian Friedel y Philipp Lux Director adjunto dirección y versión: Daniel Pérez Corral de Comedias. 13/4 de julio 2013 AUREA. 5/6 de julio 2013 Fernando Bonelli escenografía y vestuario: Creación colectiva el burlador de sevilla Gerente diseño de luces: David Linde _Tirso de Molina Teresa Pérez-Prat compañía: Arte Promociones Artísticas quevedo. donde hay dirección y versión: Gonzala Martín Scherman Secretaria de dirección reparto: Jacobo Dicenta y Dulcinea Juárez poca justicia es un escenografía: Arturo Martín Burgos Francisco Leal Corral de Comedias. 7 de julio 2013 iluminación: Rosana García Director técnico peligro tener razón vestuario: Juan Ortega Laura Ortega _Sobre textos de Quevedo espacio Sonoro: Pepo Scherman Coordinadora de espacios júbilo terminal dirección y dramaturgia: Héctor del Saz compañía: Factoría Teatro Paola Villegas dirección: José Pedro Carrión y Jesús Castejón escenografía, vestuario y diseño gráfico: Ikerne Giménez reparto: Íñigo Asiaín, Lola Manzanares y Salvador Sanz el lindo don diego Responsable de marketing autor: José Pedro Carrión y Valery Tellechea iluminación: Francisco R. Ariza Corral de Comedias. 27/28 de julio 2013 _Agustín Moreto Carlos Montalvo espacio escénico: Jesús Castejón y José Pedro Carrión Música: Ignacio García Ayudante de producción y responsable Compañía: Prem Teatro dirección: Carles Alfaro iluminación: José Manuel Guerra versión: Joaquín Hinojosa de grupos vestuario: Ana Garay Reparto: Pilar Massa, Rebeca Sala y Adolfo Pastor la verdad sospechosa Nico García Corral de Comedias. 19 de julio 2013 escenografía: Paco Azorín música: Mariano Díaz _Ruíz de Alarcón iluminación: Pedro Yague Publiescena Jefe de prensa compañía: Vivero Teatro Elena Pascual dirección: Helena Pimenta vestuario: María Araujo reparto: José Pedro Carrión y Valery Tellechea versión: Ignacio García May composición y dirección musical: Pablo Salinas Publiescena Resp. de prensa Corral de Comedias. 8 de julio 2013 a secreto agravio, Inmaculada Saiz escenografía: Alejandro Andújar compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico secreta venganza iluminación: Juan Gómez Cornejo reparto: Javivi Gil Valle, Raúl Prieto, Rebeca Valls, Contable _Calderón de la Barca Vicente Briñas vestuario: Alejandro Andújar y Carmen Mancebo Georgina de Yebra, Carlos Chamorro, Vicenta Ndongo, Ayudante técnico shakespeare para ignorantes dirección y adaptación: Lino Ferreira selección y adaptación musical: Ignacio García Edu Soto, Cristóbal Suárez y Óscar de la Fuente Ana Sánchez dirección y autor: Quico Cadaval escenografía: Lino Ferreira compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Hospital de San Juan. 19/28 de julio 2013 Becaria de comunicación escenografía y vestuario: Mofa & Befa iluminación: Pedro Yagüe reparto: Joaquín Notario, Rafa Castejón, Fernando Nerea García Pascual iluminación: Octavio Mas vestuario: Nuria Martínez Sansegundo, Juan Meseguer, Marta Poveda, Nuria Diseño gráfico compañía: Producións Teatráis Excéntricas sonido: Javier Almela Gallardo, Pepa Pedroche, David Lorente, Pedro Almagro, Borja Velasco y Estíbaliz Macho El mercader de Venecia Mantenimiento Web El lindo don Diego Staatsschauspiel Dresden (Alemania). 2013 340 CNTC. 2013 | Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas 341 2013 36 36 2013

de amor y lujuria música original: Tomás Marco banda municipal otro gran teatro del mundo Braulio Martínez, Ramón Gutiérrez, Mauricio Quevedo, olmedo caballero el de compañía: Secuencia 3 Mario Avillo, Lilian Vásquez, Javiera Guillén, Mariel Textos de Francisco de Quevedo, Lope de dirección: Germán Huertas del Castillo _Basado en “El gran teatro del mundo” de _5 espectáculos de Microteatro por dinero basados reparto: Javier Veiga, Marta Hazas, José Manuel Seda, Castro, Gonzálo Cuadra, David González, Paulina Vega, Calderón de la Barca, Tirso de Molina, Enrique Arce, Encarna Gómez, Jordi Soler, Andrea Soto y Plaza de Santo Domingo. 10 de julio 2013 Calderón de la Barca Martínez y Mario Avillo en “El caballero de Olmedo” de Lope de Vega Dirección: Olga Margallo Meléndez Valdés, Miguel de Cervantes, Alejandro Navamuel Plaza de Santo Domingo. 19/20 de julio 2013 coordinación del proyecto: Miguel Alcantud Adaptación: Antonio Muñoz de Mesa AUREA. 14 de julio 2013 compañía: Microteatro por dinero Sebastián de Orozco, Luis de Góngora, Fray Escenografía y vestuario: Rafael Garrigós Damián Cornejo, Sor Juana Inés de la Cruz, el siglo de oro, Diseño iluminación: Rafael Catalina 1/ La Pasión. Historia de amor entre Alonso e Inés siglo de ahora (folía) Diseño de sonido: Poti Martín los empeños de una casa duque de Rivas y anónimos del Siglo de Oro dirección: Ana Risueño la noche toledana dirección: Yayo Cáceres Compañía: Uroc Teatro y Compañía Nacional de Teatro _Sor Juana Inés de la Cruz dirección y configuración: María José Goyanes dramaturgia: Ignacio Gabasa _Lope de Vega texto: Ron Lalá Clásico dirección: Macarena Baeza vestuario: Maite Muiña dirección: Carlos Marchena versificación: Álvaro Tato reparto: Antonio Muñoz de Mesa, Nines Hernández, adaptación: Macarena Baeza y Ramón Gutiérrez iluminación: Paco Leal 2/ El Objeto de Deseo. Inés a través del Espejo versión: Daniel Pérez escenografía y música: Ron Lalá Rosa Clara García, Víctor Ullate Roche, Celia Vergara, escenografía y vestuario: Valentina San Juan música: Daniel Rouleau dirección y dramaturgia: Carlos Molinero escenografía: Rodrigo Zaparaín iluminación: Miguel Ángel Camacho Víctor Gil, Manuel Mata, Nuria Sánchez e Iván iluminación: Ricardo Romero compañía: Euroscena iluminación: Luis Perdiguero dirección musical: Miguel Magdalena Villanueva dirección musical: Gonzalo Cuadra reparto: María José Goyanes, Emilio Gutiérrez Caba, 3/ El subterráneo. vestuario: Laura Escribano compañía: Ron Lalá Plaza de Santo Domingo. 14 de julio 2013 compañía: Teatro La Calderona (Chile) Cristina Goyanes y Ramón Langa Los verdaderos motores de la historia: Tello y Fabia música y espacio sonoro: Luis Miguel Cobo reparto: Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, reparto: Sara Pantoja, Lilian Vásquez, Mariel Castro, AUREA. 7 de julio 2013 dirección y dramaturgia: Fernanda Muchico y Miguel compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Miguel Magdalena y Álvaro Tato Ramón Gutiérrez, Daniel Gallo, José Ignacio García, Alcantud reparto: Francisco Ortiz, Jonás Alonso, Guillermo de Plaza de Santo Domingo. 12/13 de julio 2013 romeo Mario Avillo, Mauricio Quevedo, Braulio Martínez, los Santos, Sole Solís, Júlia Barceló, Elsa González, Laura David González, Gonzalo Cuadra, Paulina Martínez y _Shakespeare 4/ Testosterona, de Olmedo a Medina Blues lear Romero, Borja Luna, Natalia Huarte, Alba Enríquez, Javiera Guillén dirección: Álvaro Lavín dirección y dramaturgia: Nancho Novo _Shakespeare Carlos Cuevas, Manuel Moya, Ignacio Jiménez, Álvaro de Plaza de Santo Domingo. 21 de julio 2013 versión: Julio Salvatierra dirección: Pepa Gamboa Juan, José Gómez, y Samuel Viyuela González espacio: Teatro Meridional 5/ Los Celos. La historia nunca consumada de Inés y Rodrigo dramaturgia: Pepa Gamboa y Antonio Marín AUREA. 18/27 de julio 2013 iluminación: Julio Salvatierra dirección: Sonia Sebastián escenografía: Antonio Marín vestuario: Almudena Huerta banda municipal dramaturgia: María Velasco iluminación: Irene Cantero dirección: Germán Huertas del Castillo compañía: Teatro Meridional Teatro Municipal. 5/ 6 de julio 2013 vestuario: Mayte Álvarez Plaza de Santo Domingo. 24 de julio 2013 tomás moro, una utopía reparto: Álex Barahona, Bernabé Fernández y Javier compañía: Pepa Gamboa _William Shakespere, Anthony Munday, Henry Hernández reparto: Roberto Quintana, María Cabeza de Vaca, Chette, Thomas Dekker y otras fuentes Plaza de Santo Domingo. 17 de julio 2013 Amparo Marín, Mari Paz Sayago, Chema del Barco, Álex la dama duende ellas se atrevieron Peña, David Montero y Manuel Monteagudo dirección: Tamzin Townsend _Calderón de la Barca (barrocamiento) versión: Ignacio García May dirección y autor: Fernando Sansegundo AUREA. 12/13 de julio 2013 dirección: Miguel Narros escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda la traición en la amistad escenografía: Ana G. Marina versión: Pedro Víllora iluminación: Felipe Ramos (A.A.I.) _María de Zayas iluminación: Sergio Balsera escenografía: Mónica Boromello sonido: Sandra Vicente vestuario: Maribel Binimilis el caballero de olmedo dirección: Mario Costa iluminación: Juan Gómez Cornejo compañía: Fundación UNIR, Es.Arte y Rakatá compañía: SioSí _Lope de Vega versión: Andrea Pelegrí vestuario: Almudena Rodríguez reparto: José Luis Patiño, Richard Collins-Moore, escenografía y vestuario: Valentina San Juan reparto: Alicia Lobo, Rocío Marín y Zaloa Zamarreño dirección: Mariano de Paco Serrano música: Luis Miguel Cobo Lola Velacoracho, Silvia de Pé, Sara Moraleda, Manu iluminación: Ricardo Romero Teatro Municipal. 7 de julio 2013 versión: Eduardo Galán compañía: Producciones Faraute Hernández, César Sánchez, Paco Déniz, Chema dirección musical: Gonzalo Cuadra escenografía: David de Loaysa reparto: Chema León, Iván Hermes, Diana Palazón, Rodríguez-Calderón, Jordi Aguilar y Ricardo Cristóbal compañía: Teatro La Calderona (Chile) iluminación: Nicolás Fischtel Mona Martínez, Marcial Álvarez, Emilio Gómez, Eva Plaza de Santo Domingo. 5/7 de julio 2013 reparto: Sara Pantoja, Macarena Baeza, Daniel Gallo, dirección estética y vestuario: Felype de Lima Marciel, Paloma Montero y Antonio Escribano Plaza de Santo Domingo. 26/27 de julio 2013 La traición en la amistad Teatro La Calderona (Chile) 342 2013 | Foto © Guillermo Casas 343 2013 36 36 2013

el bosque de grimm cigarra y hormiga la confusión de un jardín la gran zenobia o la _Basado en cuentos populares _Inspirada en la fábula de La Fontaine _Moreto hermosura desdichada dirección: Joaquín Casanova dirección: José Ramón Martínez dirección: Natalia Hernández _Calderón de la Barca creación: Joaquín Casanova y Elisa Ramos autor: Pedro Ignacio Eguiluz Tellechea versión: Joaquín Hinojosa dirección y adaptación: Gustavo Galindo espacio escénico, iluminación y proyecciones: escenografía y producción: Markeliñe escenografía y vestuario: Guadalupe Valero escenografía y vestuario: Teatro Galo Real Joaquín Casanova iluminación: Paco Trujillo iluminación: Tomás Ezquerra iluminación y producción: Iván Luis música: Maurice Ravel vestuario: Enriqueta música: Juan Antonio Olivera y Álvaro Alvarado compañía: Teatro Galo Real compañía: La Maquiné música: David Otaegi compañía: Loco Producciones & Lareira Pop reparto: María García-Alix, Jesús Gago, David Díaz, reparto: Elisa Ramos y Maite Campos compañía: Markeliñe reparto: Elvira Cuadrupani, Jorge Merino, Carles Nadia Alonso y Gustavo Galindo Barroco Infantil. Teatro Municipal. 8 de julio 2013 reparto: Itziar Fragua, Fernando Barado y Sandra Moreu, Flavia Pérez de Castro, Francisco Reyes y Pablo Almagro Off. Teatro La Veleta. 18 de julio 2013 Fernández Aguirre Vázquez Barroco Infantil. Teatro Municipal. 11 de julio 2013 Almagro Off. Teatro La Veleta. 15 de julio 2013 segismundo, historia del loco cardenio el príncipe prisionero _Shakespeare y Fletcher _Calderón de la Barca polifemo y galatea el examen de los ingenios dirección: José María Esbec Martín dirección: Dolores Gayalarde _Góngora _A partir del tratado “Examen de ingenios para versión: Javier Huerta Calvo versión: Diana Cristóbal dirección y versión: Lorena L’amouroux las ciencias” de Juan de Huarte diseño de escenografía: Amaya Cortaire y Elena C. escenografía, iluminación y vestuario: escenografía: Jonathan Mayorga Galindo Marta Santolaya dirección: Óscar de la Fuente y Edu Soto iluminación: Andrés Ocampo diseño de iluminación: Sergio Balasera y Sara Hernando compañía: La Pitbull Teatro dramaturgia: Alberto Conejero vestuario: El Grupo vestuario: Alejandro Colera reparto: Vanesa Mateos, Jorge Mayor, Manuel iluminación: Pedro Yagüe música: German L´amouroux y El Grupo compañía: ITEM / Siglo de Oro Domínguez y Alberto Basas vestuario: Ana López Cobos compañía: Colectivo Elixir Teatro (Colombia) compañía: Bedlam Teatro reparto: Eduardo Martín, Zaida Alonso, Ruxandra Barroco Infantil. Teatro Municipal. 9 de julio 2013 reparto: Juan Manuel Hormaza Bejarano, Juanita Cetina reparto: Mikele Urroz, Paco Gámez, Sara Martínez y Oancea, Fernando Mercè, Alejandro Colera, Yeray y Óscar Cardona Manuel Domínguez Blanco, Alberto Basas y Cristina Canudas yo, hércules sabino… Barroco Infantil. Teatro Municipal. 12 de julio 2013 Almagro Off. Teatro La Veleta. 16 de julio 2013 Almagro Off. Teatro La Veleta. 19 de julio 2013 ¡qué nombres! _Sobre textos de Edmond Rostand y romeo y julieta, una obra la española inglesa fuenteovejuna. Taï-Marc Le Thanh en construcción _Cervantes breve tratado sobre dirección y dramaturgia: José Luis Luque _Shakespeare dirección: Miguel Cubero las ovejas domésticas diseño de escenografía e iluminación: Agnethe dirección y dramaturgia: Pablo Di Felice versión: María Ayuso _Lope de Vega Tellefsen escenografía: Puro Grupo Taller escenografía: Miguel Cubero y Mavi Cubero dirección: Ricad Soler i Mallol creación musical: Santiago Puente iluminación: Pablo Di Felice iluminación: Eduardo García dramaturgia: Anna Maria Ricart compañía: Elfo Teatro vestuario: Lydia Redelico vestuario, vídeo y producción: Germanía de Teatro escenografía: Adrià Pinar Marcó reparto: Daniela Saludes, José Luis Luque, Andrés Ruiz compañía: Puro Grupo (Argentina) música: Sara Águeda, Isa Suárez y Teresa García compañía: Obskené y Santiago Puente (músico) reparto: Monica Spada y Pablo Di Felice compañía: Germanía de Teatro reparto: Guillem Gefaell, Andrea Madrid, David Barroco Infantil. Teatro Municipal. 10 de julio 2013 Ganadora Barroco Infantil reparto: Camila Viyuela, Sergio Mariottini, Juanma Menéndez, Martí Salvat, Rosa Serra i Torrens, Sergi Barroco Infantil. Teatro Municipal. 13 de julio 2013 Rodríguez, Álvaro Martínez, María Ayuso, Sara Águeda, Torrecilla y Xavier Torra Teresa García e Ione Irazabal Ganadora Almagro OFF Almagro Off. Teatro La Veleta. 17 de julio 2013 Almagro Off. Teatro La Veleta. 20 de julio 2013 Fuenteovejuna. Breve tratado sobre las ovejas domésticas 344 Obskené. 2013 | Foto © Guillermo Casas 345 2013 36 36 2013

mucho ruido y pocas nueces el caballero de olmedo estudio 1 exposiciones _Shakespeare _Lope de Vega de televisión española • Arquitectura de los sueños: dirección: Sonia Sebastián dirección y versión: Abril Mayett con el festival Colección de maquetas y teatrines versión: Las Grotesqués compañía: Shake & Falstaff (México) de almagro del Museo Nacional del Teatro escenografía: Esther García reparto: Mario Eduardo D´León, Fernando Villa Proal, • Una vuelta al mundo de la literatura mágica iluminación: Marino Zabaleta Sonia Franco, Abril Mayett, Evelina Hernández, Ana la malcasada • El cineflúo: navegación simulada de vestuario: Tatiana de Sarabia Paula Corpus e Isaac Pérez Calzada _Lope de Vega compañía: Las Grotesqués Almagro Off. Teatro La Veleta. 24 de julio Giorgio Busato reparto: Elena Lombao, Maribel Vitar y Tusti de las Heras Película de 1973 • Los abrazos de la farándula. dirección y adap. literaria: Cayetano Luca de Tena Almagro Off. Teatro La Veleta. 21 de julio 2013 Fotografías de José Carlos Nievas big band. Clásicos en los barrios colegio alemán de madrid Ermita de San Ildefono-La Paz. 9 de julio 2013 • Góngora. La estrella inextinguible la vengadora de las mujeres Concierto. Plaza Mayor. 4 de julio 2013 • 150 años de la Banda Municipal de Almagro _Lope de Vega la fierecilla domada • Ángel Fernández Montesinos y el Teatro de dirección y adaptación: Carla Soto _Shakespeare juventudes, los títeres escenografía e iluminación: Tenzing Ortega el médico a palos vestuario: Vianey Soto _Molière Película de 1979 diseño de vestuario (luchadores): Aureliano Cantú dirección: Pedro Dinamarca dirección: Francisco Abad talleres para profesionales Domínguez/ODAKI traducción y versión: Puri Fariza Clásicos en los barrios • El camino del verso diseño musical e interpretación: Joel Herrera Chávez escenografía y diseño de vestuario: Puri Fariza y Ermita de San Pedro. 16 de julio 2013 • ¿Qué hacer con los clásicos y Sabina Cobos Pedro Dinamarca (aparte de mutilarlos)? compañía: De la nada...Teatro (México) iluminación: Cesar Marsà • ix Escuela de verano de Almagro: reparto: Veronica Bravo, José Luis Hernández, Luis música: Francisco Garnelo la viuda valenciana Arturo García, Alfredo Monsiváis, José Juan Sánchez, compañía: Tramant Teatre _Lope de Vega El centro educativo como motor de innovación Yosahandi Vega, Irakere Lima y Emiliano Yáñez reparto: Pol Paul, Puri Fariza, Rosana Vidal y Juan Fran Película de 2010 y creatividad Almagro Off. Teatro La Veleta. 22 de julio 2013 Sáez dirección: Carlos Sedes Plaza Mayor. 22 de julio 2013 Clásicos en los barrios Ermita de San Juan. 23 de julio 2013 tempestory _Basado en “La tempestad” de Shakespeare dirección y adaptación: Daniel Tyler escenografía: Daniel Tyler diseño de iluminación: Alex Johnson vestuario: Birmingham Repertory Theatre Company música y sonido: John Roddy compañía: Hôtel Teatro (Reino Unido) reparto: Andy Brownlie, Alice Coles, Corey Campbell, James Macnaughton y Christopher Worrell Almagro Off. Teatro La Veleta. 23 de julio 2013

Jacobo Dicenta en El buscón Arte Promociones 150 años de la Banda Municipal de Almagro El cineflúo: navegación simulada de Giorgio Busato 346 Artísticas. 2013 | Foto © Guillermo Casas 2013 | Foto © Banda Municipal de Música de Almagro 2013 | Foto © Giorgio Busato 347 2014 37 37 2014

festival bobas & gallegas ¡gaudeamus! de fuera vendrá… el caballero de olmedo otelo internacional _Sobre textos de Calderón, Zamora, Lope y _Adaptación libre de “El licenciado vidriera” de _Agustín Moreto _Lope de Vega _Shakespeare de teatro clásico Quiñones de Benavente Miguel de Cervantes dirección y versión: Ángel García Suárez dirección y adaptación: Lluís Pasqual dirección: Eduardo Vasco dirección y versión: Quico Cadaval dirección y autor: Jaime Santos escenografía y vestuario: Carlos Abad versión: Francisco Rico versión: Yolanda Pallín de almagro dramaturgia: Quico Cadaval y Mofa & Befa diseño de iluminación: María Lesmes iluminación: Javier Martín del Río escenografía: Paco Azorín escenografía: Carolina González música: Luis H. Ivars iluminación: Lluís Pasqual y Fernando Ayuste iluminación: Miguel Ángel Camacho José Ignacio Wert Ortega escenografía e iluminación: Baltasar Patiño música: Pep Pascual compañía: Escarramán Teatro S.L. vestuario: Alejandro Andújar vestuario: Lorenzo Caprile Ministro de Educación, Cultura y Deporte compañía: Mofa & Befa compañía: La Chana Teatro reparto: Fernando Conde, Ruth Núñez, Alejandro Tous, espacio sonoro: Roc Mateu adaptación musical a partir de robert schumann y Miguel Ángel Recio Crespo reparto: Evaristo Calvo y Víctor Mosqueira reparto: Jaime Santos Alejandra Torray, Héctor Melgares, Zorión Eguileor, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico alexander scriabin: Ángel Galán y Eduardo Vasco Director General del INAEM Corral de Comedias. 4/7 de julio 2014 Corral de Comedias. 17 de julio Raquel Ramos, Carlos Moreno y Ángel García Suárez reparto: Laura Aubert, Javier Beltrán, Paula Blanco, compañía: Noviembre Compañía de Teatro - Corral de Comedias. 25/26 de julio 2014 Jordi Collet, Carlos Cuevas, Pol López, Agus Ruiz, Mima reparto: Daniel Albadalejo, Arturo Querejeta, Fernando Natalia Menéndez Riera, Maria Sardà, David Verdaguer, Samuel Viyuela Sendino, Héctor Carballo, Cristina Adua, Isabel Rodes, Directora del Festival los brillantes empeños así es, si así fue. españa: de González y los músicos Pepe Motos y Antonio Sánchez Lorena López, Francisco Rojas, J. Ramón Iglesias y Ángel María Ángeles Mellado _Sobre textos del Siglo de Oro español los tratámara a los austrias Hospital de San Juan. 18/27 de julio 2014 Galán (pianista) Directora adjunta _Sobre textos de los grandes autores españoles de el pretendiente al revés dirección y texto: Pablo Messiez _Tirso de Molina AUREA. 6 de julio 2014 Fernando Bonelli escenografía, vestuario e iluminación: los siglos XV, XVI y XVII Gerente dirección y versión: José Maya Pablo Messiez y Grumelot dirección: Laila Ripoll hamlet Francisco Leal compañía: Grumelot escenografía: José Maya Director técnico versión: Juan Asperilla iluminación: José Miguel López Sáez _Shakespeare la cortesía de españa reparto: Javier Lara, Carlota Gaviño, Rebeca Hernando, diseño escenografía: Andrea D´Odorico _Lope de Vega Nico García Iñigo Rodríguez-Claro, José Juan Rodríguez y Mikele vestuario: Miguel Ángel Milán dirección: Andrea Baracco Jefe de prensa y Mónica Boromello música: Tony Madigan dramaturgia: Francesca Macrì dirección: Josep María Mestres Urroz diseño de iluminación: Juan Gómez Cornejo Laura Ortega Corral de Comedias. 11/12 de julio 2014 compañía: Brazo Doble escenografía, iluminación y vestuario: Luca Brinchi versión: Laila Ripoll Coordinadora de espacios diseño de vestuario: Ana Rodrigo reparto: José Maya, Alicia González, Eliana Sánchez, e Roberta Zanardo escenografía: Clara Notari Teresa Pérez-Prat música: Marcos León José Bustos, José Troncoso y Tony Madigan (músico) compañía: 369 Gradi, Teatro di Roma y Romaeuropa iluminación: Juanjo Llorens Secretaria de dirección compañía: Producciones Andrea D’Odorico Festival (Italia) vestuario: María Araujo confesiones de san agustín Corral de Comedias. 27 de julio 2014 Paola Villegas reparto: Juan Fernández, Verónica Forqué, Joaquín Notario, reparto: Lino Musella, Eva Cambiale, Paolo Mazzarelli, música: Lluís Vidal Responsable de marketing [tarde te amé] José Manuel Seda y los músicos Marcos León y Rodrigo Muñoz Michele Sinisi, Andrea Trapani, Woody Neri, Livia compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Daniel de Vicente _Sobre textos de San Agustín Corral de Comedias. 18 de julio 2014 Castiglioni y Gabriele Lavia (en audio y vídeo) reparto: Elsa González, Sole Solís, Manuel Moya, Jonás Responsable de prensa dirección y dramaturgia: donde hay agravios AUREA. 4/5 de julio 2014 Alonso, Alba Enríquez, Natalia Huarte, Borja Luna, Inmaculada Saiz Juan Carlos Pérez de la Fuente no hay celos Guillermo de los Santos, Francesco Carril, Álvaro de Juan, Contable versión: Luis Alberto de Cuenca y Alicia Mariño la puta enamorada _Rojas Zorrilla Júlia Barceló, Laura Romero, Ignacio Jiménez, José Gómez Vicente Briñas escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente dirección: Jesús Castejón dirección: Helena Pimenta y Mauricio Loseto (percusionista) Ayudante técnico iluminación: José Manuel Guerra texto: Chema Cardeña versión: Fernando Sansegundo AUREA. 9/13 de julio 2014 Delia Fernández compañía: Pérez de la Fuente Producciones espacio escénico: Curt Allen Wilmer escenografía: Esmeralda Díaz Responsaba de grupos reparto: Ramón Barea iluminación: Juanjo Llorens iluminación: Juan Gómez Cornejo Gabriel Blanco, Javiera Guillén y María Poza Corral de Comedias. 13 de julio 2014 vestuario: El Matrimonio Secreto vestuario: Tatiana Hernández Ayudantes de producción compañía: Euroscena compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Nerea García reparto: Eva Marciel, Javier Collado y Federico Aguado reparto: Jesús Noguero, David Lorente, Rafa Castejón, Diseño gráfico Corral de Comedias. 19/20 de julio 2014 Óscar Zafra, Clara Sanchis, Fernando Sansegundo, Marta Borja Velasco y Estíbaliz Macho Poveda, Natalia Millán y Vadim Yuchnevich (acordeonista) Mantenimiento web Hospital de San Juan. 3/13 de julio 2014 Hamlet 360 Gradi, Teatro di Roma y Romaeuropa Festival (Italia). 2014 348 Foto © Guillermo Casas 349 2014 37 37 2014

los mácbez el castigo sin venganza música: Arnau Vilà la luz oscura de la fe banda municipal el burgués gentilhombre compañía: Kamikaze Producciones _Sobre “Macbeth” de Shakespeare _Lope de Vega _Sobre textos de San Juan de la Cruz dirección: Germán Huertas del Castillo _Molière reparto: Israel Elejalde, Raúl Prieto, Cristóbal Suárez, Espacio Miguel Narros. 16 de julio 2014 dirección: Andrés Lima dirección: Ernesto Arias Bárbara Lennie, José Luis Martínez, Miriam Montilla y dirección y versión: Rafael Álvarez “El Brujo” dirección y versión: Liuba Cid adaptación: Juan Cavestany diseño original de escenografía: Almudena López Manuela Paso escenografía: Equipo PEB diseño de vestuario y espacio escénico: Susana espacio escénico y vestuario: Beatriz San Juan Villalba AUREA. 27 de julio 2014 iluminación: Miguel Ángel Camacho Moreno (LaDoppia©) iluminación: Valentín Álvarez diseño de escenografía: Fundación Siglo de Oro vestuario: Gergonia Mustelier el lenguaje de tus ojos o el diseño de luces: LC Performance música y espacio sonoro: Nick Powell (RAKATá) música original: Javier Alejano príncipe travestido espacio sonoro: Pilar Ordóñez compañía: Los Mácbez diseño de iluminación: Chahine Yavroyan la hermosa jarifa compañía: Producciones El Brujo _Marivaux compañía: Mephisto Teatro (Cuba) reparto: Carmen Machi, Javier Gutiérrez, Chema Adeva, diseño de vestuario: Susana Moreno _A partir de “Historia del Abencerraje y de reparto: Rafael Álvarez “El Brujo” y Javier Alejano reparto: Justo Salas, Guillermo Dorda, Rey Montesinos, Jesús Barranco, Laura Galán, Rebeca Montero y Rulo Pardo composición musical: Santiago Ibarretxe (violín) dirección y versión: Amelia Ochandiano Juan Antonio Molina, Gabriel Buenaventura, Fidel escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda AUREA. 18/19 de julio 2014 compañía: Fundación Siglo de Oro (RAKATá) la hermosa Jarifa” de Antonio de Villegas, el Espacio Miguel Narros. 8/9 de julio 2014 Betancourt, Jorge Ferrera y Daniel Moreno iluminación: Felipe Ramos reparto: Elena González, Rodrigo Arribas, Jesús Fuente, “Romancero popular” y otras fuentes Espacio Miguel Narros. 25/26 de julio 2014 Alejandra Mayo, Alejandro Saá, Julio Hidalgo, Daniel vestuario: Mª Luisa Engel y Rosa Engel dirección y versión: Borja Rodríguez compañía: Teatro de la Danza las amistades peligrosas Acebes, Alicia Garau y Andrés Bernal dir. de arte y escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda en un lugar del quijote AUREA. 26 de julio 2014 reparto: Cristina Castaño, Rebeca Valls, Jacobo Dicenta, _Choderlos de Laclos diseño de Iluminación: Juanjo Llorens _Miguel de Cervantes Iker Lastra, Juan Gea y Beatriz Bergamín dirección: Dario Facal diseño de vestuario: Gabriela Salaverri dirección: Yayo Cáceres Espacio Miguel Narros. 18 de julio 2014 dramaturgia: Javier L. Patiño y Darío Facal dirección musical: Alberto Pérez Centella versión, composición musical y arreglos: Ron Lalá escenografía: Metatarso el perro del hortelano compañía: GG Producción y Distribución Escénica escenografía: Curt Allen Wilmer diseño de iluminación: Juanjo Llorens _Lope de Vega reparto: Daniel Holguín, Sara Rivero, Fernando Huesca, iluminación: Miguel Ángel Camacho las dos bandoleras vestuario: Guadalupe Valero dirección: Laurence Boswell y Rafael Díez-Labín Antonio Gil, Carles Cuevas, Inés León, Cristina Arias, vestuario: Tatiana de Sarabia _Lope de Vega dirección musical: Mariano Estudillo diseño original de escenografía: Jeremy Herbert Francis Guerrero y los músicos Alberto Centella, Raúl dirección musical: Miguel Magdalena Sonido: Álvaro Delgado diseño de escenografía: Fundación Siglo de Oro Mannola , Javier Valdunciel y Miguel Gasco cía.: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá dirección: Carme Portaceli compañía: Metatarso Producciones diseño de iluminación: Chahine Yavroyan Espacio Miguel Narros. 4/ 6 de julio 2014 reparto: Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Danie Rovaler, adaptación: Marc Rosich y Carme Portaceli reparto: Carmen Conesa, Cristóbal Suárez, Iria del Río, diseño de vestuario: Susana Moreno Álvaro Tato y Miguel Magdalena escenografía: Paco Azorín iluminación: María Doménech (AAI) Lucía Díez, Mariano Estudillo y Lola Manzano composición musical: Christopher Slavsky Espacio Miguel Narros. 11/12 de julio 2014 vestuario: Antonio Belart AUREA. 20 de julio 2014 compañía: Fundación Siglo de Oro (RAKATá) reparto: Elena González, Rodrigo Arribas, Jesús Fuente, espacio sonoro: Jordi Mollet “Sila” Alejandra Mayo, Alejandro Saá, Julio Hidalgo, Daniel anfitrión compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico y ¿el greco, decís? Acebes, Alicia Garau, Andrés Bernal, Silvia Nieva, Pablo _Molière y Plauto FEI Factoría Escénica Internacional Cabrera y Diego Santos reparto: Helio Pedregal, David Fernández, Macarena dirección: Gustavo Tambascio dirección y versión: Eduardo Vasco AUREA. 26 de julio 2014 Gómez, Carmen Ruiz, Llorenç González, Gabriela autor: A. Arnel escenografía y vestuario: Carolina González Flores, David Luque, Álex Larumbe y Albert Pérez escenografía: Ricardo Sánchez Cuerda iluminación: Miguel Ángel Camacho Espacio Miguel Narros. 19/20 de julio 2014 iluminación: Felipe Ramos espacio sonoro: Eduardo Vasco diseño de vestuario: Mariana Mara misántropo compañía: CulturArts Generalitat Valenciana compañía: Producciones La Folía _Molière reparto: Josep Manel Casany, Toni Agustí, Toni Misó, reparto: José Tíscar, José Luis Alcedo, Lucía Barrado, banda municipal dirección y versión: Miguel del Arco Juanjo Prats, Lorena López, Amparo Oltra y Juli Disla dirección: Germán Huertas del Castillo Javier Ibarz, Jorge Basanta, Rafael Núñez, Mario Sánchez Espacio Miguel Narros. 13 de julio 2014 escenografía: Eduardo Moreno Espacio Miguel Narros. 23 de julio 2014 y David Tenreiro (voz) iluminación: Juanjo Llorens AUREA. 25 de julio 2014 vestuario: Ana López La hermosa Jarifa Las amistades peligrosas Metatarso Producciones GG Producción y Distribución Escénica. 2014 350 2014 | Foto © Guillermo Casas Foto © Guillermo Casas 351 2014 37 37 2014

cómicos de la lengua cantar de mio cid noticias del nuevo mundo babayaga la discreta enamorada _Lecturas en vida acompañadas de un _Anónimo descubierto en la luna _Adaptación libre del cuento original ruso _Lope de Vega comentario académico dirección: José Luis Gómez _Ben Jonson dirección y versión: Davide Venturini y Francesco Gandi dirección y versión: Gonzala Martín Scherman concepto y dirección: José Luis Gómez dramaturgia: Brenda Escobedo dirección y versión: Paul Adkin escenografía y atrezzo: Livia Cortesi y Maximiliano Fierli escenografía y gráfica: Arturo Martín Burgos coordinación y dramaturgia: Brenda Escobedo cómico: José Luis Gómez escenografía: Pedro Pablo García del Pino iluminación: Maximiliano Fierli iluminación: Rosana García espacio escénico y dispositivo de lectura: Vanessa académica: Inés Fernández-Ordóñez vestuario: Tania Sanz vestuario: Fiamma Ciotti Farulli vestuario y caracterización: Juan Ortega Actif y José Luis Gómez producción: RAE música: SlavMusic música original y espacio sonoro: Spartaco Cortesi espacio sonoro: Pepo Scherman iluminación: Carlos Marquerie Teatro Municipal. 5 de julio 2014 compañía: Ñu Accents (España y Reino Unido) compañía: Compagnia TPO / Teatro Metastasio Stabile compañía: Factoría Teatro música en directo: Luis Delgado reparto: Ángela del Salto, Ariadna Santana, Paul Adkin, della Toscana (Italia) reparto: Iñigo Asiain, Lola Manzanares, Isabel Rodes y producción: RAE y Teatro de La Abadía Jackie Cresswell, Javier Recuerda e Ingrid Miller Reparto: Carolina Amoretti y Valentina Consoli Salvador Sanz Teatro Municipal. 4/6 de julio 2014 duelo de plumas Barroco Infantil. Teatro Municipal. 12 de julio 2014 Barroco Infantil. Teatro Municipal. 15 de julio 2014 Teatro Municipal. 22 de julio 2014 góngora-quevedo _Luis de Góngora y Francisco de Quevedo escritos por teresa de ávila dirección: José Luis Gómez la crónica del lobo hamlet, un viaje un cuento de invierno _Teresa de Ávila dramaturgia: Brenda Escobedo _Sobre cuentos de Charles Perrault de ida y vuelta _Shakespeare dirección: José Luis Gómez cómicos: Helio Pedregal y José Sacristán dirección y versión: José Luis Luque _Shakespeare dirección y versión: Carlos Martínez-Abarca dramaturgia: Brenda Escobedo académico: José Manuel Blecua escenografía e iluminación: Agnethe Tellefsen dirección: Andros Quintanilla C. iluminación: Sergio Balsera cómico: Julia Gutiérrez Caba producción: RAE vestuario y marionetas: Pilar Cosa y Taller Elfo versión: Colectivo Artístico Antrópolis vestuario: Carmen, 17, Arancha Rodrigálvarez y Sofía Nieto académico: Víctor García de la Concha Teatro Municipal. 5 de julio 2014 música: Santiago Puente escenografía y coreografía: Colectivo Artístico Antrópolis sonido y audiovisual: Enrique Chueca producción: RAE compañía: Elfo Teatro iluminación: Marcos Camacho compañía: SioSi Teatro Teatro Municipal. 4 de julio 2014 reparto: Mirentzu Vidart, Daniela Saludes, Santiago vestuario: José Rosales reparto: Jimmy Castro, David Lázaro, Nuria López, don quijote de la mancha Puente y José Luis Luque música: Andrés Campos y Estefanía Aslalema Carlos Lorenzo, Rocío Marín, Zaira Montes, Óscar Ortiz _Miguel de Cervantes Barroco Infantil. Teatro Municipal. 13 de julio 2014 compañía: Colectivo Artístico Antrópolis (Ecuador) y Xoel Yáñez reparto: Carla Michelena, Estefanía Aslalema, Santiago Teatro Municipal. 23 de julio 2014 la celestina dirección: José Luis Gómez Campos, Wiliam Guachagmira y Andros Quintanilla _Fernando de Rojas dramaturgia: Brenda Escobedo Barroco Infantil. Teatro Municipal. 16 de julio 2014 cómico: Ernesto Arias académico: Francisco Rico pulgarcito dirección: José Luis Gómez _Perrault dido, reina de cartago dramaturgia: Brenda Escobedo producción: RAE _Christopher Marlowe cómicos: Beatriz Arguello, Israel Elejalde y Carmen Machi Teatro Municipal. 6 de julio 2014 dirección y versión: Iñaki Rikarte académico: José Antonio Pascual escenografía y vestuario: Ikerne Jiménez coloquio de los perros dirección: Jon Viar producción: RAE iluminación: Esteban Salazar _Miguel de Cervantes escenografía: Yeray González Teatro Municipal. 4 de julio 2014 noche de reyes música: Iñaki Salvador dirección y versión: Ma Zhenghong y Alejandro iluminación: Roberto Rojas _Shakespeare compañía: Teatro Paraíso González Puche vestuario: Víctor Vilas reparto: Tomás Fdez. Alonso / Aitor Fernandino, escenografía y vestuario: Pedro Ruiz música: Germán Collado dirección: Rosa Fernández Cruz Ramón Monje / Peio Arnáez música: Paulo Gutiérrez compañía: Escuela de la Noche versión: Diana I. Luque Ganadora Barroco Infantil. compañía: Laboratorio Escénico Univalle (Colombia) reparto: Josep Albert, Dani Unzueta, Gorka Martín, diseño de escenografía y vestuario: David Pizarro Barroco Infantil. Teatro Municipal. 14 de julio 2014 reparto: Diana María Valencia, Johanna Robledo, David Paula Quintana, Ana Gete, Ronal Cruces diseño de iluminación: David P. Arnedo y Kiko García Valencia, Andrés Pérez, Julián, Mauricio Gómez, Nathaly Almagro Off. La Veleta. 14 de julio 2014 música: Pedro Esparza Vargas Aguado y Tatiana Toro compañía: COA RT+E Teatro Municipal. 17/18 de julio 2014 reparto: Eva Boucherite, Ada Fernández, Rosa Clara Julia Gutiérrez Caba en Escrito por Teresa García, Borja Floü, Chete Guzmán y Nacho Vera de Ávila Teatro de la Abadía-RAE Barroco Infantil. Teatro Municipal. 11 de julio 2014 352 2014 | Foto © Guillermo Casas 353 2014 37 37 2014

segismundo sueña… hambret romeo and juliet un viaje a través de la ¡¡¡que yo… no soy el greco!!! exposiciones la vida es sueño 2.0. _Sobre “Hamlet” de Shakespeare _Shakespeare historia de la tarantela dirección y versión: César Alcázar y Javier Moncada • Vistiendo a Shakespeare _Calderón dirección: Jessica Walker dirección y adaptación colectiva: MishMash dirección: Immacolata Giannuzzi escenografía: Pablo Rivera • Shakespeare, danzas y regocijos de Pablo Márquez dirección: Hugo Nieto escenografía, vestuario, coreografía y producción: escenografía, iluminación, coreografía y coreografía: Immacolata Giannuzzi iluminación: Manuel Trujillo • Mingote y el Quijote vestuario: Pilar Rayo versión: Alberto Gálvez y Hugo Nieto Laboratorio Teatro producción: MishMash iluminación: Luigi Giannuzzi • Talía recuperada: mujer y teatro escenografía: Israel Muñoz y Fernando Figueroa diseño de luces y selección musical: Jessica Walker vestuario: Hilal Polat música: Arakne Mediterranea música: Augusto Guzmán diseño de luces: Chiqui Ruiz compañía: Laboratorio Teatro compañía: MishMash Internacional Theater (Dinamarca) compañía: Arakne Mediterranea (Italia) compañía: Producciones Narea S.L vestuario: Ana López reparto: Ana Planes, Roser Vallvé, David Bocian, Julia reparto: Päivi Raninen, Elif Temuçin, Erkan Uyanıksoy reparto: Elisa Caricato, Salvatore Casaluce, Luigi reparto: Javier Moncada, Gregorio Prieto, Pedro Santos, encuentros música original: Miguel Magdalena Rabadán, Julieta Dentone, Ángela F. Palacios, Karla y Jens Molander Giannuzzi, Immacolata Giannuzzi, Mariassunta César Alcázar y Álvaro Moncada • 2º Encuentro Internacional de crítica y gestión compañía: Ensamble Bufo Ontiveros, Camilo Zaffora, Mario González Aragón y Almagro Off. La Veleta. 21 de julio 2014 Giannuzzi, Giovanna Giannuzzi, Roberta Pronat y Teatro en los barrios Ermita de San Ildefonso-La Paz. 8 de julio 2014 teatral: la palabra y la creación teatral, reparto: Jorge Basanta, Jorge Muñoz, Félix Estaire, Patrick Martino Giorgia Santoro Diego Morales y Chete Lera Almagro Off. La Veleta. 18 de julio 2014 Plaza Mayor. 3 de julio 2014 la superación de sus límites y fronteras. Almagro Off. La Veleta. 15 de julio 2014 bloody dog (perro fuenteovejuna sangriento) _Lope de Vega talleres l’amphithéâtre sanglant _Sobre Ricardo III de Shakespeare el enfermo imaginario • Taller para profesionales: el camino del verso juicio a don juan _Jean-Pierre Camus _Molière dirección: Pedro Casas dirección y versión: José Ricardo Alzate • Taller de danza del Siglo de Oro _Sobre versos de Tirso de Molina y José Zorrilla dirección: Florence Beillacou dirección: Severiano García Noda adaptación y dramaturgia: Rocío Bello escenografía: José Ricardo Alzate escenografía y vestuario: María Icíz y María Carvajal dirección: Didier Otaola escenografía: Lara Hirzel adaptación: Severiano García Noda, Soraya González iluminación: Juan Diego Alzate iluminación: Miguel Ruz versión: Ana de Santos-Olmo vestuario: Elise Cribier-Delande del Rosario escuela de verano vestuario: Pastora Loaiza compañía: Compañía José Estruch-RESAD escenografía y vestuario: Paola de Diego música: Gabrieli espacio escénico: Severiano García Noda • X Escuela de verano de Almagro. música: Juan Manuel Loaiza reparto: Ricardo Teva, Víctor Coso, Luis Sorolla, Salvador iluminación: Pedro Pablo Melendo compañía: La Lumineuse (Francia) iluminación: Grace Morales Suso El hábito de la lectura: un enfoque compañía: Corporación Arca de N.O.E. (Colombia) bosch, Christian Vázquez, Iván Serrano, Alejandro Pau, María compañía: Katum Teatro reparto: Vivien Guarino y Louise Amazan compañía: Delirium Teatro y Abubukaka reparto: José Ricardo Alzate Llinares, Marta Cobos, Guillermo Muñoz, Paula Iwasaki, multidisciplinar reparto: Alfonso Begara, Marta Belmonte y Juan Carlos Almagro Off. La Veleta. 19 de julio 2014 reparto: Víctor Hubara, Soraya G. del Rosario, Diego Almagro Off. La Veleta. 22 de julio 2014 Cristina Bucero, Jesús Gago, Alberte Viveiro e Irene Calabuig Talavera Lupiáñez, Carlos Pedrós, Amanhuy Calayanes y Severiano Almagro Off. La Veleta. 16 de julio 2014 García Noda Teatro en los barrios. Ermita de San Pedro. 15 de julio 2014 el caballero de olmedo mendoza Plaza Mayor. 16 de julio 2014 (el de lope no, el otro) _Sobre “Macbeth” de Shakespeare la cena del rey baltasar _Francisco de Monteser el hospital de los podridos _Calderón dirección: Juan Carrillo la banda de lázaro (y otros entremeses para dirección: Julián Ortega adaptación: Antonio Zúñiga y Juan Carrillo _Sobre “Lazarillo de Tormes” el siglo xxi) dirección y versión: Carlos Tuñón dramaturgia: Félix Estaire escenografía y producción: Los Colochos Teatro dirección: Antonio Laguna _Sobre textos de Cervantes, Lope de Vega, espacio escénico y producción: [los números escenografía: Carlos Payá iluminación: Mario Eduardo D’León dramaturgia: Antonio Serrano imaginarios] iluminación: Felipe Ramos vestuario: Libertad Mardel Quevedo, Quiñones de Benavente, Bernardo de escenografía: Antonio Laguna y Pablo Rivera iluminación: Miguel Ruz vestuario: Paola de Diego música: Lalo Loredo y Roam León Quirós y otros autores del siglo XVII vestuario y caracterización: Antonio Jiménez música: Ángel Galán iluminación: Rodrigo Manchado compañía: Los Colochos Teatro (México) dirección y dramaturgia: Cristina Yáñez música: Virginia Gutiérrez y Jorge Bedoya compañía: los otros vestuario: Julia Díaz reparto: Marco Vidal, Mónica del Carmen, Erandeni escenografía: V. Labrador compañía: [los números imaginarios] reparto: Héctor Carballo, José Ramón Iglesias, Rafael compañía: La Cantera Producciones Durán, Leonardo Zamudio, Martín Becerra, Germán iluminación: Fernando Medel reparto: Jesús Barranco, Enrique Cervantes, Rubén Frías, Ortiz, Gerardo Quintana e Irene Serrano reparto: Pedro Miguel Martínez y Banda de Música Villarreal, Ulises Martínez, Alfredo Monsivais y Carla Soto vestuario: Santiago Giner Alejandro Pau, Antonio R. Liaño y Kev de la Rosa Almagro Off. La Veleta. 20 de julio 2014 Asociación “Amigos de la Música” de Torralba de Ganadora Almagro Off compañía: Compañía Tranvía Teatro Almagro Off. La Veleta. 17 de julio 2014 Almagro Off. La Veleta. 23 de julio 2014 Calatrava Plaza Mayor. 24 de julio 2014 reparto: Jesús Bernal, Rosa Lasierra, Gema Cruz y Miguel Pardo Teatro en los barrios. Ermita de San Juan. 22 de julio 2014 Mendoza Los Colochos Teatro (México) 354 2014 | Foto © Guillermo Casas 355 2015 38 38 2015

festival el príncipe enrique viii y internacional _Maquiavelo la cisma de inglaterra de teatro clásico dirección y versión: Juan Carlos Rubio _Calderón de la Barca espacio escénico: Eduardo Moreno dirección: Ignacio García de almagro iluminación: José Manuel Guerra versión: José Gabriel López Antuñano vestuario: Derby 1951 escenografía: Juan Sanz y Miguel Ángel Coso José Ignacio Wert Ortega espacio sonoro: Sandra Vicente iluminación: Paco Ariza Ministro de Educación, Cultura y Deporte compañía: TALYCUAL Producciones vestuario: Pedro Moreno Montserrat Iglesias reparto: Fernando Cayo música, selección y adaptación musical: Directora General del INAEM Corral de Comedias. 11 de julio 2015 Ignacio García - compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Natalia Menéndez reparto: Sergio Peris-Mencheta, Mamen Camacho, Directora del Festival Emilio Gavira, Joaquín Notario, Chema de Miguel, María Ángeles Mellado entremeses triunfo de amor Sergio Otegui, Pedro Almagro, Pepa Pedroche, Natalia Directora adjunta _Cervantes _A partir de textos y músicas de Juan del Enzina Huarte, María José Alfonso, Anabel Maurin, Alejandro Fernando Bonelli dirección: José Luis Gómez dirección y dramaturgia: Ana Zamora la cena del rey baltasar Navamuel, Antonio Albujer, Karol Wisniewski y los Gerente escenografía a partir del diseño original de: espacio escénico: David Faraco _Calderón de la Barca músicos Anna Margules, Trudy Grimbergen (flauta de Francisco Leal José Hernández iluminación: Miguel Ángel Camacho y Pedro Yague dirección: Hernann Bonnín pico) y Calia Álvarez (viola de gamba) Director técnico iluminación: Juan Gómez Cornejo vestuario: Deborah Macías (AAPEE) dramaturgia: Sabine Dufrenoy Nico García vestuario: María Luisa Engel arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro Hospital de San Juan. 2/12 de julio 2015 espacio, vestuario y caracterización: Miguel Guri Jefe de prensa música: Luis Delgado compañía: Nao d’amores iluminación: Albert Julve Teresa Pérez-Prat compañía: Teatro de La Abadía reparto: Sergio Adillo, Javier Carramiñana, Eva Jornet, espacio sonoro: Jordi Bonet Secretaria de dirección reparto: Eduardo Aguirre de Cárcer, Diana Bernedo, Julio Rodrigo Muñoz, Irene Serrano e Isabel Zamora compañía: La Seca, Focus, Bohèmia’s y Mas Blanch i Jové en un lugar Elena Sánchez Cortázar, Miguel Cubero, Palmira Ferrer, Elisabet Gelabert, Corral de Comedias. 12 de julio 2015 reparto: Montse Guallar, Mima Riera, Nausicaa Bonnín, del quijote Ayudante de producción y patrocinio Javier Lara, Luis Moreno, Inma Nieto y José Luis Torrijo Javier Beltrá, Arnau Puig, Júlia Barceló y Víctor Mirallas _Cervantes Alba Vázquez y Javiera Guillén Corral de Comedias. 3/5 de julio 2015 (músico) dirección: Yayo Cáceres Auxiliares de producción ojos de agua Corral de Comedias. 24/25 de julio 2015 versión: Ron Lalá Daniel de Vicente _Monólogo basado en “La Celestina” escenografía: Curt Allen Wilmer Responsable de prensa y redes sociales la cárcel iluminación: Miguel A. Camacho Paola Villegas de Fernando de Rojas _Sobre “La cárcel de Sevilla” de Cervantes vestuario: Tatiana de Sarabia Responsable de marketing dirección: Yayo Cáceres el cielo que me tienes dramaturgia y dirección: Juan Dolores Caballero dirección musical: Miguel Magdalena Inmaculada Saiz dramaturgia: Álvaro Tato prometido espacio escénico: Juan Dolores Caballero cía: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Ron Lalá Contable escenografía: Carolina González dirección y autoría: Ana Diosdado diseño de iluminación: Teatro del Velador reparto: Juan Cañas, Íñigo Echevarría, Daniel Rovalher, Vicente Briñas diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho espacio escénico y vestuario: Alfonso Barajas diseño vestuario: Mai Canto Álvaro Tato y Miguel Magdalena Ayudante técnico vestuario: Tatiana de Sarabia iluminación: Rafael Echeverz música: Inmaculada Almendral Hospital de San Juan. 16/19 de julio 2015 Alejandra González composición musical: Yayo Cáceres música y espacio sonoro: Luis Delgado compañía: Teatro del Velador Responsable de taquilla compañía: Ron Lalá y Galo Film compañía: Salvador Collado reparto: Alfonso Naranjo, Manuel Solano, Alex Peña, Delia Fernández reparto: Charo López, Fran García y Antonio Trapote reparto: María José Goyanes, Elisa Mouliaá, Irene Arcos Juan Luis Corrientes, Eduardo Tovar, Benito Cordero, Responsable de grupos (músico) y Emilio Gutiérrez Caba (voz de San Juan) Abel Mora, Belén Lario y Eva Rubio Álvaro Gómez Corral de Comedias. 17/19 de julio 2015 Corral de Comedias. 26 de julio 2015 Corral de Comedias. 9/10 de julio 2015 Mantenimiento web Nerea García Diseño gráfico Entremeses Teatro de La Abadía Charo López en Ojos de agua Enrique VIII y la cisma de Inglaterra 356 2015 | Foto © Guillermo Casas Ron Lalá y Galo Film. 2015 | Foto © David Ruiz CNTC. 2015 | Foto © Ceferino López 357 2015 38 38 2015

don juan tenorio el sueño de una noche _José Zorrilla de verano dirección: Blanca Portillo _Shakespeare versión: Juan Mayorga dirección: Tim Robbins espacio escénico: Blanca Portillo iluminación: Bosco Flanagan iluminación: Pedro Yague música: David Robbins, Mikala Schmitz vestuario: Marco Hernández compañía: The Actors’ Gang (Estados Unidos) música original y espacio sonoro: Pablo Salinas reparto: Pierre Adeli, Adam Ferguson, Ali Grusell, cía: Compañía Nacional de Teatro Clásico y Avance Lee Hanson, Adam J. Jefferis, Will Tomas McFadden, Producciones Teatrales - Teatro Calderón de Valladolid Mary EileenO’Donnell, Molly Mignon O’Neill, reparto: José Luis García-Pérez, Luciano Federico, Monica Quinn, Pedro Shanahan, Bob Turton, Eduardo Velasco, Daniel Martorell, Juanma Lara, Sabra Williams, Jillian F. Yim Francisco Olmo, Alfonso Begara. Alfredo Noval, Miguel y los músicos David Robbins y Mikala Schmitz Hermoso, Raquel Varela, Tania Watson, Beatriz Arguello, la tempestad teresa o el sol por dentro Rosa Manteiga, Ariana Martínez y Eva Martin _Shakespeare _Basada en la vida y obra de Espacio Miguel Narros. 3/6 de julio 2015 Hospital de San Juan. 23/16 de julio 2015 dirección: Marta Pazos Santa Teresa de Jesús adaptación: Fernando Epelde dirección: Rafael Álvarez “El Brujo” escenografía: Ana Luena escenografía: Equipo Escenográfico PEB banda la gitanilla iluminación: José Álvaro Correia diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho municipal _Cervantes vestuario: Uxía P. Vaello director musical: Javier Alejano dirección: Germán Huertas del Castillo música: Hugo Torres, José Díaz y Fernando Epelde compañía: El Brujo Producciones Espacio Miguel Narros. 8 y 15 de julio 2015 dirección: Pepe Maya y Carmen Cortés compañía: Voadora diseño de escenografía: Isabel Núñez reparto: Rafael Álvarez “El Brujo” reparto: Diego Anido, José Díaz, Fernando Epelde, AUREA. 20/22 de julio 2015 diseño de iluminación: Juan Gómez-Cornejo Borja Fernández, Iván Marcos, Olalla Tesouro, Hugo dirección musical: Gerardo Núñez Torres, Guillermo Weickert y Sergio Zearreta diseño de sonido: José Luis Álvarez AUREA. 12 de julio 2015 compañía: Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés auri la cantada vida y muerte el mercader de venecia reparto: Carmen Cortés, Esteban Berlanga y dirección y autoría: Taerin Kim del general malbrú _Shakespeare Florencio Campo dramaturgia: Hayoung Lim _Jacinto Valledor dirección: Eduardo Vasco cuerpo de baile: Vanesa Rodríguez, Raquel Martínez, hamlet escenografía: Minseop Yoon dirección: César Diéguez _Shakespeare. A partir de la traducción de versión: Yolanda Pallín Lorena Martínez, María Farelo, Nazaret Oliva, Paula iluminación: Eunok Kim escenografía: Carolina González Fernández, Cristian Rubio “Truco”, Daniel Yague, Pedro dirección musical: Carlos Garcés Leandro Fernández de Moratín vestuario: Jongseok Yook escenografía y vestuario: Pepe Corzo iluminación: Miguel Ángel Camacho Pérez y Juan Manuel Miras música: Kyungso Park dirección y dramaturgia: Alfonso Zurro vestuario: Lorenzo Caprile cantaores: Cancún, Jony Fernández, Sonia Pérez y iluminación: Juan Gómez Cornejo cía: Parandal Theatre Company (República de Corea) compañía: Teatro de la Zarzuela escenografía y vestuario: Curt Allen Wilmer (aapee) música: Eduardo Vasco Amalia Andújar reparto: Hyung-il Kim, Kyungso Park, Areum Park, diseño de iluminación: Florencio Ortiz compañía: Noviembre Compañía de Teatro guitarristas: Jonatan Giménez y Aquilino Jiménez reparto: Miguel Borrallo, Irene Palazón, Cristina Jeehee Kim, Song-hee Kwon, Sehwan Na y Eunsol Bang Segura, Manuel Rodríguez, Jorge Fadrique, espacio sonoro: Jasio Velasco reparto: Arturo Querejeta, Toni Agustí, Isabel Rodes, percusionistas: Rafael Serrano y José Suero “Morito” AUREA. 5/6 de julio 2015 compañía: Teatro Clásico de Sevilla Francisco Rojas, Fernando Sendino, Rafael Ortiz, Héctor violinista: Kosio Constantin José Julio González, Mario Méndez, Andrés Mundo, Nauzet Valerón, Carla Fernández, Jacobo Muñoz y reparto: Pablo Gómez-Pando, Juan Motilla, Amparo Marín, Carballo, Cristina Adua, Lorena López y Jorge Bedoya AUREA. 3/4 de julio 2015 Barbieri Symphony Orchestra Rebeca Torres, Antonio Campos, Manuel Monteagudo, AUREA. 24/25 de julio 2015 Manuel Rodríguez, José Luis Verguizas y José Luis Bustillo AUREA. 10/11 de julio 2015 AUREA. 17/19 de julio 2015 Carmen Cortés en La gitanilla El sueño de una noche de verano Compañía de Danza Flamenca Carmen Cortés. Hamlet Teatro Clásico de Sevilla La Tempestad The Actors’ Gang (Estados Unidos) 358 2015 | Foto © Guillermo Casas 2015 | Foto © Guillermo Casas Voadora. 2015 | Foto © Natasha Lelenco 2015 | Foto © Guillermo Casas 359 2015 38 38 2015

mujeres y criados las alegres casadas no hay burlas la tempestad romeo y julieta _Lope de Vega _Shakespeare con el amor _Shakespeare de bolsillo _Calderón de la Barca _Shakespeare dirección: Lawrence Boswell y Rodrigo Arribas dirección y adaptación: Andrés Lima dirección: Marc Hervàs versión: Alejandro García Reydi, Rodrigo Arribas escenografía: Beatriz San Juan dirección y versión: Gonzala Marín Sherman adaptación: Miquel Desclot dirección y versión: Emiliano Dionisi y Jesús Fuente iluminación: Koldo Tainta escenografía: Arturo Martín Burgos escenografía, títeres y vestuario: Martí Doy escenografía y vestuario: Marisol Castañeda escenografía: Karmen Abarca (AAPEE) vestuario: Beatriz San Juan iluminación: Rosana García iluminación: Nick Hersh compañía: Compañía Criolla (Argentina) iluminación: Alberto Yague sonido: Livory Barbez vestuario: Juan Ortega espacio sonoro: Jordi Roig reparto: Julia Gárriz y Emiliano Dionisi vestuario: Susana Moreno compañía: Tdiferencia – La Nave Teatro música: Pepo Scherman compañía: La companyia del príncep Totilau Barroco Infantil. Teatro Municipal. 10 de julio 2015 música: Xavier Díaz Latorre reparto: Adriana Olmedo, Maite Redín, compañía: Factoría Teatro reparto: Clara Dalmau, Ares Piqué, Andreu Sans compañía: Fundación Siglo de Oro (Rakatá) Patxi Pérez, Marta Juaniz y Miguel Munariz reparto: Lola Manzanares, Paloma Vidal, Iñigo Asiain e Barroco Infantil. Teatro Municipal. 7 de julio 2015 reparto: Lucía Quintana, Ana Villa, Javier Collado, Espacio Miguel Narros. 17 de julio 2015 Iván Ugalde la dama boba Julio Hidalgo, Pablo Vázquez, Alejandro Mayo, Espacio Miguel Narros. 19 de julio 2015 (versión animal) José Ramón Iglesias, Jesús Fuente, Mario Bedoya, cuentos de oro _Lope de Vega Jorge Gurpegui y Emilio Buale _A partir de textos del Siglo de Oro Espacio Miguel Narros. 10 de julio 2015 marta la piadosa dirección y versión: Ramón Gutiérrez Rojas _Tirso de Molina el burgués dirección y autoría: Patricia del Amo diseño escenográfico, de vestuario y confección de gentilhombre escenografía y producción: Escaramuza Teatro máscaras y títere: Jocelyn Olguín dirección y versión: Amaya Curieses _Molière la boba para los otros escenografía: José Luis Raymond iluminación: Rubén Pérez diseño de iluminación: José Chahin iluminación: Juanjo Llorens dirección, traducción y adaptación: Eva del Palacio vestuario y construcción de muñecos: Patricia del composición musical: Cristian Munitiz y discreta para sí Amo _Lope de Vega vestuario: Alberto Valcárcel escenografía: Eva del Palacio y Fernando Aguado compañía: Compañía de Teatro La Calderona (Chile) compañía: Producciones Margarita Iriarte, S.L. iluminación: Guillermo Erice compañía: Escaramuza Teatro reparto: Victoria de Gregorio, Valentina Gavilán, dirección y adaptación: Rebeca Sanz-Conde reparto: Irene Curieres, Laura Ordás, vestuario: Ana del Palacio, Fernando Aguado y Eva del Palacio reparto: Darío Galán, Pablo James, Raquel Correa, Daniela Fuenzalida, Mario Avillo, Patricio Gecele, escenografía y vestuario: Paola de Diego Eliana Sánchez, Víctor Manuel Coso, Víctor Algra música original: Carlos P. Mántaras y Jean Baptiste Lully Rubén Pérez y Patricia del Amo Miriam Faivovich y David González (músico intérprete en iluminación: Juan Ripoll y Raúl Álvarez compañía: Morboria Teatro Barroco Infantil. Teatro Municipal. 8 de julio 2015 escena) música inspirada en clásicos de los años 50 Espacio Miguel Narros. 18 de julio 2015 reparto: Fernando Aguado, Eva del Palacio, Diego Barroco Infantil. Teatro Municipal. 11 de julio 2015 adaptadas por: Juanjo Villalobos Trenado, Morales, Ana Belén Serrano, Virginia Sánchez, Silvana Rubén Arias Villena y Xosé Saqués Navas, Jorge Corrales, Vicente Aguado, Trajano del el mágico prodigioso compañía: LAFINEA teatro Palacio y F. Couto _Calderón de la Barca reparto: Ainhoa Blanco-Dúcar, Iván Serrano, Pablo Espacio Miguel Narros. 24/25 de julio 2015 el avaro Gallego, Rebeca Sanz, Juando Martínez, Javier Prieto, _A partir de la obra de Molière dirección y dramaturgia: Yolanda Mancebo Alberto Barahona, Laura García-Marín y los músicos espacio escénico: cajanegra.com dirección: Oliver Benoit y Miquel Gallardo Rubén Arias Villena, Juanjo Villalobos Trenado y diseño de iluminación y técnico: Carlos Barahona otelo (othelo) versión: Miquel Gallardo, Oliver Benoit, Jordi Bertran y Xose Saqués diseño y realización de vestuario: Carmen Mancebo _Shakespeare Eva Hibernia Espacio Miguel Narros. 11/12 de julio 2015 dirección musical: Miguel Santos dirección y adaptación: Gabriel Chamé escenografía: Xavier Erra compañía: El viaje entretenido escenografía e iluminación: Jorge Pastorino diseño iluminación: Daniel Ibor y Miquel Gallardo reparto: Adán Coronado, Sara Gilsanz, Cipriano Rausis, compañía: Gabriel Chamé (Argentina) vestuario: Susana Santos Pablo Gallego y los músicos Iván Serrano (Guitarra), Juan reparto: Matías Bassi, Julieta Carrera, Hernán Franco y espacio sonoro: Olivier Benoit y Miquel Gallardo Rodríguez (Saxo y flauta) y Pablo Rodríguez-Tembleco Martín López cía: Pelmànec (Con la colaboración de Tàbola Rassa) (Piano) Teatro Municipal. 3/4 de julio 2015 reparto: Miquel Gallardo y Olivier Benoit (manipuladores) Barroco Infantil. Teatro Municipal. 9 de julio 2015 Teatro Municipal. 5 de julio 2015

La boba para los otros y discreta para sí Otelo (Othelo) Gabriel Chamé (Argentina) El mágico prodigioso El viaje entretenido 360 LAFINEA teatro. 2015 | Foto © Guillermo Casas 2015 | Foto © Guillermo Casas 2015 | Foto © Guillermo Casas 361 2015 38 38 2015

la bella y la bestia hamlet oymyakon el príncipe ynocente _Perrault _Shakespeare _A partir de “Romeo y Julieta” de Shakespeare _Lope de Vega dirección: Milena Vlach dirección y dramaturgia: Marc Chornet y Raimon dirección y autoría: José Andrés López dirección: Fernando Memije, Fernando Villa y Allan Flores adaptación: Eleonora Rossi Molins escenografía: Miguel Moreno Mateos adaptación: Fernando Memije y Fernando Villa iluminación: Thibaut Lafaye escenografía: Raimon Molins y Marc Chornet iluminación: Virginia Rota escenografía: Tenzing Ortega vestuario: Nathalie Palma, Anne Rabaron y Elise Leliard iluminación: Justo Gallego vestuario: José Andrés López iluminación: Víctor Manuel Colunga marionetas: Geneviève David vestuario: Gloria Viguer música: Juan Diego y T. Carmen vestuario: Pedro Pazarán compañía: Aigle de Sable (Francia) música: Raimon Molins compañía: Viviseccionados música: Fernando Memije y Fernando Villa reparto: Alexandre Palma Salas y Eleonora Ross compañía: Sala Atrium reparto: José Andrés López, Carlos Gorbe y Noa Yanski compañía: EFE TRES (México) Barroco Infantil. Teatro Municipal. 12 de julio 2015 reparto: Alba José, Clara de Ramón, Marc Rius, Sabih Almagro OFF. La Veleta. 17 de julio 2015 reparto: Fernando Memije y Fernando Villa Torra, Toni Guillemat y Raimon Molins Almagro OFF. La Veleta. 22 de julio 2015 Almagro OFF. La Veleta. 14 de julio 2015 sanchica, princesa up all night de barataria _Basada en “El sueño de una noche de verano” algo de un tal shakespeare _Basado en “El Quijote” de Cervantes crónica de una casa real: de Shakespeare _Shakespeare dirección: Pedro Víllora la venganza de tamar y los dirección: Aleix Duarri y Judit López dirección y versión: Adrián Vázquez versión: Ainhoa Amestoy cabellos de absalón versión: Aleix Duarri escenografía: Adrián Vázquez diseño de escenografía, vestuario y muñecas: Andrea _Sobre obras de Tirso de Molina y Calderón escenografía: Aleix Duarri y Judit López iluminación: Álvaro Zúñiga y Adrián Vázquez D´Odorico dirección: Gustavo Galindo y Mamen Camacho vestuario: Helena Torres vestuario: Los Tristes Tigres iluminación: Marta Graña adaptación: Gustavo Galindo música, coreografía y producción: música: Rafael Balderas música: Nacho Valcárcel y Miguel Ángel Suárez escenografía y vestuario: Marta Cofrade Els McGregor Teatre compañía: Los Tristes Tigres (México) compañía: Estival Producciones iluminación y sonido: Iván Luis compañía: Els McGregor Teatre reparto: Sara Pinet y Adrián Vázquez reparto: Lidia Navarro y Ainhoa Amestoy compañía: Teatro Galo Real reparto: Xavier Alomá, Anna Berenguer, After Classics. Patio de Fúcares. 10/11 de julio 2015 Teatro Municipal. 19 de julio 2015 reparto: Germán Torres, Jesús Gago, Gustavo Galindo, Lara Correa, Marta Figueras, Eleazar Masdéu, Iván Luis y Paloma R. Córdoba Raúl Perales, Laura Riera y Jaume Viñas Almagro OFF. La Veleta. 15 de julio 2015 Almagro OFF. La Veleta. 18 de julio 2015 don quijote – una obra de the ingenious gentleman calderón cadáver sueños según telemann don quixote of la mancha _A partir de “La vida es sueño” _Cervantes _Sobre “El Quijote” de Cervantes de Calderón de la Barca amarga dulce romeo and juliet for 2 _Basada en “El Quijote” de Cervantes _Shakespeare dirección: Frank Söhnle dirección: Ian Nicholson dirección: Ernesto Arias adaptación: Frank Söhnle y compañía adaptación: Tiffany Word autores: Antonio Rojano, Blanca Doménech, Carolina dirección: Paula Quintana dirección y adaptación: IDEA Theatre Group escenografía: Frank Söhnle escenografía y vestuario: Sophia Simensky África, Martín Pajares, Emiliano Pastor, Javier Vicedo adaptación: Carlos Pedrós iluminación: Sakis Birbilis iluminación: Andre Nowka iluminación: Seth Rook Williams Alós, Mar Gómez González, Víctor Iriarte y Zo Brinviyer escenografía: La compañía vestuario: Elli Lidorikioti vestuario: Team música: Maria Camahort escenografía y vestuario: Karmen Abarca iluminación: Grace Morales música: Kostas Gakis música: Georg Philipp Telemann compañía: Little Soldier Productions (Reino Unido) diseño de iluminación: Jorge Kent vestuario: K-maleónik compañía: IDEA Theatre Group (Grecia) compañía: Theater des Lachens (Alemania) reparto: Mercè Ribot, Patricia Rodríguez, Stephen música: Olga Blanco música: Juan Antonio Simarro reparto: Athina Moustaka, Konstantinos Bibis reparto: Irene Winter, Björn Langhans y Arkadius Harper y María Camahort (composición musical compañía: La Pita Teatro compañía: Compañía Paula Quintana y Kostas Gakis Porada y guitarra) reparto: Elena Tur y Paco Gámez reparto: Paula Quintana Ganadora Almagro Off Almagro OFF. La Veleta. 20 de julio 2015 Almagro OFF. La Veleta. 21 de julio 2015 Almagro OFF. La Veleta. 13 de julio 2015 Almagro OFF. La Veleta. 16 de julio 2015 Almagro OFF. La Veleta. 19 de julio 2015

Romeo and Juliet for 2 Idea Theatre Group (Grecia) Algo de un tal Shakespeare Los Tristes Tigres 362 2015 | Foto © Guillermo Casas (México). 2015 | Foto © Guillermo Casas 363 2015 38 38 2015

jamming classics fuenteovejuna tres monjas y una cabra dirección y autoría: Paula Galimberti, Juanma Diez, _Lope de Vega _Sobre textos de Sor Marcela de San Félix, Lolo Diego y Joaquín Tejada dirección: Ángel Luis Martín Fernández Hrotsvitha de Gandersheim, Sor Juana Inés de escenografía, iluminación, vestuario, coreografía y música original: José Manuel Hierro la Cruz y Ana López Segovia producción: Jamming Compañía Teatral dirección musical: Salvador Balaguer dirección y dramaturgia: Antonio Álamo música: Raúl Beatmac compañía: Vecinos de Fuente Obejuna compañía: Chirigóticas compañía: Jamming Compañía Teatral reparto: Constituido por un total de 150 vecinos de reparto: Alejandra López, Ana López Segovia y Teresa reparto: Paula Galimberti, Juanma Diez, Lolo Diego y Fuente Obejuna, provincia de Córdoba Quintero Joaquín Tejada Plaza Mayor. 2 de julio 2015 After Classics. Patio de Fúcares. 17/18 de julio 2015 Teatro en los barrios Ermita de San Juan. 20 de julio 2015 y el verbo se hizo mujer salpuri – unravel _Sobre textos de Calderón, Cervantes, Zorrilla, exposiciones coreografía e interpreteación: Jin-han Choi Tirso, Quevedo y Lope de Vega iluminación: Chol-hee Kim • Cuatrienal de Praga. Pabellón de España vestuario: Jin-han Choi dirección: Josefa Suárez • Tránsito por la escenografía contemporánea autoría: Carmen Hernández música: Chan-yun Park española compañía: Jin-han Choi (República de Corea) escenografía: Carlos Belda y José Luis Santos iluminación: Carlos Belda • Andrea D’Odorico. Los espejos del alma After Classics. Patio de Fúcares. 25 de julio 2015 vestuario: Fondo de Armario INC • Bizzarie di varie figure del artista Giovanni música: Juan Belda y Toñi Peña (creaciones originales) y Battista Bracelli clásicos del Barroco compañía: Teatro Tamaska • Espíritu del Erudito Coreano: La importancia reparto: Carmen Hernández y Francisco Vera del respeto Teatro en los barrios Ermita de San Ildefonso-La Paz. 6 de julio 2015 encuentros • 3º Encuentro Internacional de Crítica Teatral mucho shakespeare • 3º Encuentro Internacional de Gestión Teatral dirección: Antonio Campos • 1º Encuentro Internacional de Blogueros autoría: José Antonio Aguilar escenografía y complementos: Fernando García Teatrales iluminación y sonido: Lola López vestuario: Asun Naranjo talleres compañía: Malaje Sólo reparto: Antonio Blanco y José Antonio Aguilar • Clase Magistral de Tim Robbins Teatro en los barrios • Taller para profesionales: El camino del verso Ermita de San Pedro. 13 de julio 2015 • Talleres Jamming de Improvisación Teatral • Taller infantil: La dama ilusión Fuenteovejuna Salpuri Vecinos de Fuente Obejuna Jin-han Choi (República de Corea) 364 2015 | Foto © Guillermo Casas 2015 | Foto © Guillermo Casas 365 2016 39 39 2016

festival shakespeare’s villains el alcalde de zalamea la villana de getafe internacional dirección y autor: Steven Berkoff _Calderón de la Barca _Lope de Vega compañía: East Production y Something for the Weekend dirección: Helena Pimenta dirección: Roberto Cerdá de teatro clásico (Reino Unido) versión: Álvaro Tato versión: Yolanda Pallín de almagro reparto: Steven Berkoff escenografía: Max Glaenzel escenografía y vestuario: Ana Garay Corral de Comedias. 8/10 de julio 2016 iluminación: Juan Gómez Cornejo iluminación: Pedro Yagüe Íñigo Méndez de Vigo y Montojo vestuario: Pedro Moreno composición musical: Mariano Marín Ministro de Educación, Cultura y Deporte selección y adaptación musical: Ignacio García compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Montserrat Iglesias las cervantas compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico reparto: Ariana Martínez, Mikel Aróstegui, Marçal Directora General del INAEM dirección: Fernando Soto reparto: David Lorente, Pedro Almagro, José Carlos Cuevas, Bayona, Raquel Varela, Paula Iwasaki, Carlos Serrano, José - texto: Inma Chacón y José Ramón Fernández Clara Sanchis, Jesús Noguero, Óscar Zafra, Francesco Carril, Fernández, Almagro San Miguel, Alejandro Pau, Miguel Natalia Menéndez escenografía: Mónica Boromello Álvaro de Juan, Alba Enríquez, Nuria Gallardo, Carmelo Ángel Amor, Loreto Mauleón, Nieves Soria, Marina Directora del Festival iluminación: TheBlueStageFamily Gómez, Rafa Castejón, Joaquín Notario, Egoitz Sánchez, Mulet, Alfredo Noval, Pablo Béjar, Sergio Otegui y Pepa María Ángeles Mellado vestuario: Marta Martín-Sanz la estancia rinconete Alberto Ferrero, Jorge Vicedo, Karol Wisniewski, Blanca Pedroche Directora adjunta música original: José Luis López dirección: Jesús Castejón y cortadillo Agudo, Juan Carlos de Mulder y Manuel Minguillón Hospital de San Juan. 22/31 de julio 2016 Fernando Bonelli compañía: DD&Company Producciones y EscénaTe texto: Chema Cardeña _Cervantes Hospital de San Juan. 7/17 de julio 2016 Gerente reparto: Gracia Olayo, Sole Olayo, Clara Berzosa, Irene espacio escénico: Alfonso Barajas Francisco Leal dirección: Salva Bolta Ruíz y Yaël Belicha iluminación: Juanjo Llorens Director técnico autor: Alberto Conejero Corral de Comedias. 15/16 de julio 2016 vestuario: El matrimonio secreto Cultproject escenografía: Salva Bolta música y espacio sonoro: Luis Delgado Prensa y comunicación diseño de iluminación: Marino Zabaleta compañía: Compañía de Salvador Collado Teresa Pérez-Prat vestuario: Tatiana de Sarabia (EUROSCENA) Secretaria de dirección música original: Mariano Marín reparto: Javier Collado y José Manuel Seda Elena Sánchez compañía: Sexpeare Corral de Comedias. 17 de julio 2016 Ayudante de producción y patrocinio reparto: Santiago Molero y Rulo Pardo Alba Vázquez, Javiera Guillén y Marga Corral de Comedias. 24/25 de julio 2016 Martínez Auxiliares de producción Paola Villegas las harpías en madrid Responsable de marketing _Inspirada en la novela de Castillo Solórzano pedro de urdemalas Inmaculada Saiz dirección: Quino Falero _Cervantes Contable texto: Fernando J. López dirección: Denis Rafter Vicente Briñas escenografía: Mónica Boromello versión: Jerónimo López Mozo Ayudante técnico diseño de iluminación: Toño M. Camacho vestuario: Adela Velasco y Mª José Peña Ana Gabán vestuario: Lupe Valero iluminación: Manuel Luengas Responsable de taquilla espacio sonoro: Ana Villa y Juanjo Valmorisco compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico Delia Fernández compañía: Chácena, Flower Power, Degira Espectáculos reparto: Daniel Alonso, Jimmy Castro, David Castillo, Responsable de grupos y Pérez y Goldstein Cristina Arias, Carolina Herrera, Melé, Kev de la Rosa, Álvaro Gómez reparto: Nuria González, Marta Aledo, Natalia David Soto, Silvana Navas, Natalia Huarte y Sara Sánchez Mantenimiento web Hernández, Juanan Lumbreras y Paco Déniz Corral de Comedias. 28/31 de julio 2016 Nerea García Corral de Comedias. 22/23 de julio 2016 Diseño gráfico Óscar Díaz y Marina Simião Las Cervantas Shakespeare’s Villains East Production y Something Estudiantes en prácticas DD&Company Producciones y EscénaTe for the Weekend (Reino Unido) Rinconete y Cortadillo Carmelo Gómez en El alcalde de Zalamea 366 2016 | Foto © Laura Ortega 2016 | Foto © José Alberto Puertas Sexpeare. 2016 | Foto © Teatros del Canal CNTC. 2016 | Foto © José Alberto Puertas 367 2016 39 39 2016

don quijote suite / minus 16 el viejo celoso hamlet director artístico: José Carlos Martínez _Cervantes _Shakespeare compañía: Compañía Nacional de Danza dirección y autor: Adriano Iurissevich dirección y versión: Miguel del Arco escenografía y máscaras: Stefano Perocco di Meduna escenografía: Eduardo Moreno diseño de luces: Dimas Cedres iluminación: Juanjo Llorens don quijote suite compañía: Veneziainscena - Reymala (Italia – España) vestuario: Ana López _Inspirado en las versiones de Marius Petipa y reparto: Adriano Iurissevich, Massimo Scola, Rossana música: Arnau Vilà Alexander Gorski Mantese, Daniel Tapia Alberto y Lorena Matute Rojas compañía: CNTC – Kamikaze Producciones coreografía: José Carlos Martínez AUREA. 15/16 de julio 2016 reparto: Israel Elejalde, Ángela Cremonte, Cristóbal música: Ludwig Minkus Suárez, José Luis Martínez, Daniel Freire, Jorge Kent y figurines: Carmen Granell Ana Wagener diseño de iluminación: Nicolás Fischtel (A.A.I.) misterios del quijote AUREA. 29/30 de julio 2016 _Sobre la obra de Cervantes “El ingenioso minus 16 hidalgo Don Quijote de la Mancha” coreografía: Ohad Naharin escrito en las estrellas encuentro de bandas: música: Collage dirección y versión: Rafael Álvarez “El Brujo” _Basado en “El amante liberal” de Cervantes asociación banda de música figurines: Ohad Naharin escenografía: Miguel Ángel Camacho y Rafael Álvarez iluminación: Miguel Ángel Camacho dirección y dramaturgia: Emilio Gutiérrez Caba de almagro y sociedad diseño de iluminación: Avi Yona Bueno (Bambi) espacio escénico y cartel: Rafael Canogar AUREA. 8/9 de julio 2016 vestuario: Elisa Sanz musical la paz de san juan música original: Javier Alejano iluminación: Ricardo Campelo (alicante) compañía: Rafael Álvarez “El Brujo” vestuario y coordinación escenografía: Alfonso Barajas dirección: Germán Huertas del Castillo y Joan Espinosa reparto: Rafael Álvarez “El Brujo” música original y espacio sonoro: Luis Delgado AUREA. 31 de julio 2016 compañía: Compañía de Salvador Collado (EUROSCENA) AUREA. 18/20 de julio 2016 reparto: Daniel Ortiz, Sara Moraleda, Manolo Caro, Antonio Salazar y Lubna Shakti AUREA. 24/25 de julio 2016 reina juana ricardo iii dirección: Gerardo Vera _Shakespeare autor: Ernesto Caballero tragicomedia llamada celestina escenografía: Alejandro Andújar y Gerardo Vera nao d’a mor es _Fernando de Rojas dirección: Eduardo Vasco cervantina _Gil Vicente versión: Yolanda Pallín _Sobre textos de Cervantes iluminación: Juanjo Llorens dirección: José Luis Gómez escenografía: Carolina González vestuario: Alejandro Andújar dirección y dramaturgia: Ana Zamora adecuación para la escena: José Luis Gómez y Brenda iluminación: Miguel Ángel Camacho dirección: Yayo Cáceres diseño de sonido: Raúl Bustillo escenografía: Richard Cenier Escobedo vestuario: Lorenzo Caprile versión: Ron Lalá compañía: Grupo Marquina – Siempre Teatro iluminación: Miguel Ángel Camacho espacio escénico: Alejandro Andújar y José Luis Gómez música: Janácek y Vasco escenografía y atrezzo: Carolina González reparto: Concha Velasco vestuario: Deborah Macías (AAPEE) iluminación: Juan Gómez-Cornejo (AAI) compañía: Noviembre Compañía de Teatro iluminación: Miguel Ángel Camacho Espacio Miguel Narros. 8/10 de julio 2016 arreglos y dirección musical: Alicia Lázaro vestuario: Alejandro Andújar y Carmen Mancebo reparto: Arturo Querejeta, Charo Amador, Fernando vestuario: Tatiana de Sarabia compañía: Compañía Nao d’amores y Companhia de espacio sonoro: Javier Almela y Eduardo Aguirre de Cárcer Sendino, Isabel Rodes, Rafael Ortiz, Cristina Adúa, Toni sonido: Eduardo Gandulfo teatro de Almada (España – Portugal) compañía: Teatro de La Abadía y CNTC Agustí, José Luis Massó, José Vicente Ramos, Jorge compañía: CNTC - Ron Lalá reparto: Sergio Adillo, Estêvão Antunes, Luis Lima reparto: Chete Lera, Palmira Ferrer, Raúl Prieto, Marta Bedoya y Guillermo Serrano reparto: Juan Cañas, Miguel Magdalena, Álvaro Tato, Barreto, Moisés Maroto, Catarina Melo, Filipa Meneses y Belmonte, José Luis Torrijo, José Luis Gómez, Inma Daniel Rovalher e Íñigo Echevarría AUREA. 22/23 de julio 2016 Silvio Vieira Nieto, Miguel Cubero, Diana Bernedo y Nerea Moreno AUREA. 26/27 de julio 2016 Espacio Miguel Narros. 12 de julio 2016 Espacio Miguel Narros. 15/17 de julio 2016

Don Quijote Suite CND Cervantina CNTC-Ron Lalá José Luis Gómez en Celestina Teatro de La Abadía 368 2016 | Foto © José Alberto Puertas 2016 | Foto © José Alberto Puertas y CNTC. 2016 | Foto © Sergio Parra 369 2016 39 39 2016

kijote kathakali don quijote en la patera lazarillo _Versión dramatizada del “Quijote” _A partir de la novela de Cervantes _A partir de “El Lazarillo de Tormes” de Cervantes dirección: Antonio Campos dirección: Chema Cardeña dirección: Ignacio García autor: Alfonso Zurro adaptación: Chema Cardeña e Iria Márquez dramaturgia: Ignacio García y Dr. P. Venugopalan diseño de escenografía: Curt Allen Wilmer (AAPEE) escenografía: Harold Zúñigan y Juanjo Benavent coreografía: Dr. P. Venugopalan y Mónica de la Fuente diseño de iluminación: Florencio Ortiz (AAI) iluminación: Harold Zúñigan y Chema Cardeña maquillaje y vestuario: Margi Raveendran Pillai diseño de vestuario y atrezzo: Eva Moreno vestuario: Pascual Peris (chutty), Margi Sreekumar (chutty) y Pallippuram música: Jasio Velasco selección musical: Iria Márquez Unnikrishnan (vestuario) compañía: Teatro Clásico de Sevilla compañía: Arden Producciones diseño de iluminación: Juanjo Llorens reparto: Javier Berger, Juanfra Juárez y Javier Centeno reparto: Omar Sánchez y José Torres compañía: Margi (India) Barroco Infantil. Teatro Municipal. 11 de julio 2016 Barroco Infantil reparto: Nelliyodu Vasudevan Namboodiri, Margi Teatro Municipal. 14 de julio 2016 Vijayan, Kalamandalam Pradeepu, Margi Suresh, Kalamandalam Balakrishnan, Kalamandalam y los sueños, sueños son Parthasarathy, Kalamandalam Sudeep, Kalamandalam _Basado en “La vida es sueño” quijote, el vértigo Balasubramaniam y Margi Raveendran Pillai de Calderón de la Barca de sancho músicos: Pathiyoor Sankaran Kutty (cantante), _A partir de la novela de Cervantes dirección y adaptación: Guillermo Gil Villanueva Kalamandalam Visnu (cantante), Kalamandalam Krishna escenografía: Ana Llena y Paco García del Águila dirección: José Ramón Martínez Das (chenda) y Margi Retnakaram (maddalam) vestuario: Ana Llena versión: Markeliñe Teatro Espacio Miguel Narros. 22/23 de julio 2016 compañía: Tropos, teatro de títeres y La Tirita Teatro escenografía: Atx Teatroa reparto: Guillermo Gil y Paco Úbeda iluminación: Paco Trujillo Barroco Infantil. Teatro Municipal. 12 de julio 2016 vestuario: Mariajo de la Hoz el cerco dirección musical: Fran Lasuen de numancia compañía: Markeliñe Teatro _Cervantes don giovanni y pulchinela, un reparto: Sandra Fernández Aguirre, Esti Villa dirección: Paco Carrillo don juan en títeres dell’ arte y Maitane Azpiroz versión: Florián Recio la conquista de jerusalén cervantes ejemplar Ganadora Barroco Infantil _Sobre textos de Tirso de Molina, Barroco Infantil. Teatro Municipal. 15 de julio 2016 escenografía: Damián Galán _Atribuida a Cervantes _A partir de “El licenciado Vidriera” Andrea Perrucci y Antonio Passanti iluminación: Fran Cordero dirección: Juan Sanz y “El celoso extremeño” de Cervantes dirección: David Sanz vestuario: Maite Álvarez versión: Ana María Puigpelat, Dolores Noguer y Juan Sanz dirección: Laila Ripoll dramaturgia: Eva del Campo y David Sanz ¿qué con quique quinto? música: Laoctava Centro de Música escenografía: Miguel Ángel Coso dramaturgia: Laila Ripoll y Mariano Llorente escenografía: Eva del Campo y Tamal _A partir de “Enrique V” de Shakespeare compañía: Verbo Producciones iluminación: Mikel Corral escenografía: Arturo Martín Burgos iluminación: Krish Otero reparto: Fernando Ramos, Mena Ana García, vestuario: Pepe Corzo escenografía e iluminación: Ricardo García Luna iluminación: Luis Perdiguero vestuario: Pedro Salgado Manuel Menárguez, José Francisco Ramos, Jesús compañía: Antiqua Escena- 55 Semana de Música vestuario: Mauricio Ascencio vestuario: Almudena Rodríguez Huertas música: Gaspar Sanz, A. Kircher, M. Nascimiento, Manchón, Paca Velardiez, David Gutiérrez, Religiosa de Cuenca compañía: Cabaret Misterio y EFE TRES espacio sonoro: David Roldán Mozart, tradicionales españolas y napolitanas. Juan Carlos Tirado y Pedro Montero reparto: Consuelo Trujillo, Juan Díaz, Marta Megías, reparto: Montserrat Ángeles Peralta y Fernando Villa cía: Producciones Micomicón y A Priori Producciones compañía: El Teatro del Finikito Espacio Miguel Narros. 24 de julio 2016 Badia Albayati, Javier Laorden, Juan Viadas, Jacobo Barroco Infantil reparto: Manuel Agredano, Elisabet Altube, Marcos reparto: Eva del Campo y David Sanz Muñoz, Alejandro Valenciano y Antonio Luque Teatro Municipal. 16 de julio 2016 León, Jorge Varandela y Mariano Llorente Barroco Infantil. Teatro Municipal. 13 de julio 2016 Espacio Miguel Narros. 29/30 de julio 2016 Teatro Municipal. 8/9 de julio 2016

Kijote Kathakali Margi (India) Quijote, el vértigo de Sancho Markeliñe Teatro 370 2016 | Foto © José Alberto Puertas 2016 | Foto © José Alberto Puertas 371 2016 39 39 2016

mujeres cervantinas rosaura a midsummer night’s dream cervAntes y después _Sobre textos de Cervantes y músicas de Roberto _Sobre “La vida es sueño” _Shakespeare _A partir de textos y poemas de Cervantes Sierra, José Luis Campana, Consuelo Díaz, de Calderón de la Barca dirección: Michalis Sionas dirección: Luis Pérez Duque Laura Vega, David del Puerto y Tomás Marco dirección y versión: Sandra Arpa y Paula Rodríguez dramaturgia: Thesis Theatre Company intérprete: Prado Pérez de Madrid escenografía y vestuario: Katerina Papagerogiou voz y textos: Prado Pérez de Madrid dirección: Luciano González Sarmiento escenografía, vestuario, música y coreografía: iluminación: Michalis Sionas composición musical: Luis Pérez Duque y Miguel Herreros compañía: Enlaces sonoros Sandra Arpa y Paula Rodríguez (Teatro Inverso) música: Diamantis Adamantidis compañía: AuraMúsica reparto: Manuel Galiana (narrador), Marina Rodríguez- diseño de luces: Iván Martín compañía: Thesis Theatre Company (Grecia) músicos: Miguel Herreros (Guitarra española), José Cusí (mezzosoprano) y Marisa Blanes (piano) diseño de sonido: Rob Hart compañía: Teatro Inverso reparto: Trifonia Angelidou, Achilleas Anagnosto, Diamantis Andrés Sáez (Percusiones), José Ignacio González (buzuki, Teatro Municipal. 17 de julio 2016 reparto: Sandra Arpa y Paula Rodríguez Adamantidis, Giannis Sampsalakis y Maria Chanou flautas y trombón), Miguel Ángel Ortiz (Bajo eléctrico y Almagro OFF. La Veleta. 22 de julio 2016 Almagro OFF. La Veleta. 25 de julio 2016 contrabajo) bailarines: Teresa Sánchez de la Nieta y Carlos Cencerrero asociación banda con la colaboración de los niños: Marcos González de música de almagro perra vida nwman cia. el coloquio de los perros Mohíno, Joaquín González Mohíno, Manuel Sánchez _Versión libre de la resistencia minera del 34 la boda entre dos maridos dirección: Germán Huertas del Castillo _Lope de Vega _Cervantes Valdepeñas, Irene González, Sara Rodríguez Barbero, Inés Teatro Municipal. 20 de julio 2016 “El casamiento engañoso” de Cervantes _Sobre “El cerco de la Numancia” de Cervantes Rodríguez y Coro de Cámara Laminium dirección: Ana de Santos y Romeo Urbano dirección y adaptación: Gastón Borges dirección y versión: José Padilla dirección y adaptación: José Ramón de Moya Claustro del Museo del Teatro. 27 de julio 2016 versión: Tamara Gutiérrez escenografía: Florencia Wencel escenografía: Eduardo Moreno escenografía: José Antonio Téllez escenografía, iluminación y vestuario: Kira Roldán iluminación: Florencia Wencel y Amalia Valerio iluminación: Pau Fullana iluminación: David Terol y José Ramón de Moya el licenciado vidriera composición musical: Jorge Castro vestuario: Amalia Valerio diseño de vestuario: Sandra Espinosa vestuario: María Alemán songs of lear _Cervantes compañía: Albricias Teatro compañía: LACOZ (Uruguay) música: Alberto Granados música: José Antonio Hernández _Sobre “El rey Lear” de Shakespeare dirección: Carlos Martín reparto: Josep Albert, Xana del Mar, Aarón Lobato, reparto: Martín Bonilla, Carlos Sorriba, Adhemar compañía: Ángel Verde Producciones compañía: Ardil Escena dramaturgia: Alfonso Plou y Carlos Martín Alba Recondo, Miguel Romero y José Juan Sevilla Rubbo, Fernando Toja y Carolina Rebollosa dirección y dramaturgia: Grzegorz Bral reparto: Salvador Serrano, Lamberto Guerra, Toni escenografía: Tomás Ruata reparto: Diego Toucedo, Elisabet Altube, Samuel Almagro OFF. La Veleta. 26 de julio 2016 compañía: Song of the Goat Theatre (Polonia) Medina, Nadia Clavel, Carmen Heredia, Ana Vivancos y Almagro OFF. La Veleta. 23 de julio 2016 iluminación: Bucho Cariñena y Antonio Fdez. Garza Viyuela y Nerea Moreno reparto: Anu Almagro, Jenny Kaatz, Monika Dryl, Manuel de Reyes vestuario: Beatriz Fdez. Barahona Ganadora Almagro Off Julianna Bloodgood, Adam Clifford, Rafał Habel, Gabriel Almagro OFF. La Veleta. 20 de julio 2016 compañía: Teatro del Temple Almagro OFF. La Veleta. 18 de julio 2016 shakespeare: le favori Gawin, Henry McGrath, Lukasz Wójcik y Maciej Rychły reparto: José L. Esteban y Javier Aranda livros para sobreviver _Madame de Villedieu Teatro Municipal. 28 de julio 2016 Teatro Municipal. 23 de julio 2016 iliria verona dirección: Diego Bagagal dirección y dramaturgia: Aurore Evain _A partir de “Noche de Reyes” de Shakespeare _A partir de “Castelvines y Monteses”de Lope de Vega dramaturgia: Diego Bagagal y Mickael Oliveira escenografía: Delphine Brouard escenografía y producción: MADAME TEATRO iluminación: Florian Gayrel y Luc Michel dirección: Juan Ceacero dirección y dramaturgia: Javier Sahuquillo y Jorge del lazarillo de tormes iluminación: Allan Calisto vestuario: Axel Boursier, Roxane Marquant y Magali Segouin dramaturgia: Denise Despeyroux García Val dirección y autor: Jaime Santos vestuario: Diego Bagagal música: Elisabeth Jacquet de La Guerre, Antonia Bembo, escenografía y vestuario: Paola de Diego diseño de iluminación: Miguel Ángel Camacho diseño de iluminación: Marta Iglesias música: PJ Jota Quest Barbbara Strozzi, Joseph Nicolas Pancrace Royer, Pierre iluminación: Jorge Colomer figurinismo: Sergio Guerra vestuario y atrezzo: Aurea Pérez compañía: MADAME TEATRO (Brasil) Guédron y Mlle Bataille música: Michael Stubblefield espacio sonoro: Carlos Gorbe música: Gil Salgueiro reparto: Diego Bagagal compañía: La Subversive (Francia) compañía: Horizonte de Sucesos compañía: Tresdosuno Teatro compañía: La Chana Teatro Almagro OFF. La Veleta. 24 de julio 2016 reparto: Nathalie Bourg, Anne Cosmao, Isabelle reparto: Jaime Santos reparto: Huichi Chiu, Fernando Delgado, María García- reparto: Ariana Calahorro, Jorge Eliseo Gómez, Nicolás Illoro, Gomez, Benjamin Haddad Zeitoun, Julie Menard, Teatro Municipal. 24 de julio 2016 Alix, Beatriz Grimaldos, Jorge Mayor, Vanesa Rasero y Santiago Martínez, Gloria Román y Víctor Sainz Ramírez Nicolas Montanari, Marine Segalen, Amal Allaoui (canto Néstor Roldán Almagro OFF. La Veleta. 21 de julio 2016 lírico), Marie Langlet (tiorba) y Marie-Suzanne de Loye Almagro OFF. La Veleta. 19 de julio 2016 (viola da gamba) Almagro OFF. La Veleta. 27 de julio 2016 Del Lazarillo de Tormes La Chana Teatro Perra vida Ángel Verde Producciones Songs of Lear Song of the Goat Theatre 372 2016 | Foto © José Alberto Puertas 2016 | Foto © José Alberto Puertas (Polonia). 2016 | Foto © Mateusz Bral 373 2016 39 39 2016

clásicas envidiosas micro-shakespeare acércate a cervantes _Sobre “Hamlet” de Shakespeare _Shakespeare • Dulcinea, la mujer inalcanzable. Miradas dirección: Juanma Cifuentes dirección y versión: Toti Toronell sobre una mujer en Cervantes autor: Chame Rodríguez-Calderón idea original: Toti Toronell y Angus MacKechnie • Cervantes a voces escenografía: Mónica Teijeiro escenografía: Quim Domene y La Fàbrica del Riu • Recortando a Cervantes iluminación: Víctor Mones selección musical: Albert Dondarza vestuario: Fran de Gonari compañía: Laitrum Teatre en coproducción con The • Cervantes y arte urbano compañía: Martelache National Theatre (España – Reino Unido) • Cervantes en rap reparto: Chema Rodríguez-Calderón, Pedro Bachura, reparto: Toti Toronell, Jordi Borràs y las voces de Gerard Clúa, Julián Ortega y Juan Madrid Toti Toronell, Caspar, Arlette Manna, Miren Larrea y After Classics. Patio de Fúcares. 30 de julio 2016 Christian Atanassius encuentros • 4º Encuentro de Crítica Teatral Teatro en los barrios. Ermita de San Pedro. 18 de julio 2016 • 4º Encuentro Internacional de Gestión Teatral quixote • 2º Encuentro Internacional de Blogueros _Basado en la novela de Cervantes el pícaro ruzante o más vale la tragiclownmedia Teatrales dirección: Gema Segura y Luciano Trevignani un queso que cien gusanos de romeo y julieta • Encuentro con Steven Berkoff dramaturgia: Gema Segura _Angelo Beolco “Ruzante” _Shakespeare diseño de escenografía: Luciano Trevignani dirección: Eduardo Navarro diseño de iluminación: Joaquín Lisón y dirección y dramaturgia: Agustín Iglesias talleres diseño de escenografía: Damián Galán versión: Alberto Conejero • Taller para profesionales: El camino del verso Juan Simón Abellán escenografía: Alberto Molinero vestuario: Sillón del Vago diseño de vestuario: Maite Álvarez • Taller Infantil: El maravilloso mundo de los música original: Fernando Ortiz iluminación: Alberto Santamaría compañía: Grupo Puja! Teatro aéreo vestuario: The Clever People Company sentidos reparto: Adán García, Jose Mª Bañón, Sheila Ferrer, (Nuevo Mester de Juglaría) compañía: Teatro Guirigai y Companhia de Teatro música: Oliver Marcos Gema Segura, Pablo Serrano, Aline Vincent, Myriam compañía: The Clever People Company Villalobos, Antonio Albujer, Sofía Acosta y los músicos do Algarve (España – Portugal) reparto: Mario Benítez, Elisabete Martins, reparto: Alberto Molinero, Sara Segovia, Ana Martín, Juan Colmenar (batería), Sergio Ruiz (bajo) y Raúl del Rubén Rapado, Estela Algaba, Íñigo Sanz, Javier Gómez, Moral (guitarra) Agustín Iglesias y Carlos Pereira Teatro en los barrios Sara Pesquera y Alba Peña Plaza Mayor. 7 de julio 2016 Ermita de San Ildefonso-La Paz. 11 de julio 2016 Teatro en los barrios. Ermita de San Juan. 25 de julio 2016 double bach malvados de oro dirección y coreografía: Antonio Ruz _Sobre personajes del Siglo de Oro la luz ciclo cine shakespeare exposiciones idea original: Pablo Martín Caminero dirección: José Bornás de cervantes _ Cortometrajes del Globe Teatre. • Miguel de Cervantes o el deseo de vivir diseño de espacio escénico y vestuario: Daniela Presta dramaturgia: Jesús Laiz _Espectáculo de vídeo mapping y Antonio Ruz “Shakespeare Lives – The Complete Walk • Miguel EN Cervantes. El retablo de las escenografía y vestuario: Susana Moreno producción: Ibercover Maxine Peake como Hamlet”. Versión maravillas diseño de iluminación: Antonio Serrano iluminación: Juanjo Llorens Plaza Mayor. 29/30 de julio 2016 diseño de sonido: Javier Álvarez compañía: Apata Teatro cinematográfica de “Hamlet” de Sarah Frankcom • Escenificando a Cervantes compañía: Compañía Antonio Ruz reparto: Daniel Albaladejo Teatro en los barrios • Compañía Nacional de Teatro Clásico. 30 años Ermita de San Pedro. 13 y 20 de julio 2016 danza: Tamako Akiyama After Classics. Patio de Fúcares. 22/23 de julio 2016 After Classics. Patio de Fúcares. 15/16 de julio 2016

Double Bach Compañía Antonio Ruz Quixote Grupo Puja! Teatro aéreo La luz de Cervantes Ibercover 374 2016 | Foto © José Alberto Puertas 2016 | Foto © José Alberto Puertas 2016 | Foto © José Alberto Puertas 375 2017 40 40 2017

festival don gil de selección y adaptación musical: Ignacio García las calzas verdes compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico internacional _Tirso de Molina reparto: Rafa Castejón, Álvaro de Juan, Nuria Gallardo, de teatro clásico Joaquín Notario, David Boceta, Marta Poveda, Cecilia dirección: Hugo Nieto Solaguren y Paco Rojas (resto del reparto por confirmar) de almagro adaptación: Alberto Gálvez Hospital de San Juan. 6/16 de julio escenografía: Paola de Diego y Hugo Nieto iluminación: Felipe Ramos Íñigo Méndez de Vigo y Montojo vestuario: Paola de Diego Ministro de Educación, Cultura y Deporte el perro música: Miguel Magdalena - del hortelano compañía: Ensamble Bufo Montserrat Iglesias _Lope de Vega reparto: Sara Moraleda, Natalia Erice, María Besant, Directora General del INAEM Jorge Muñoz, Samuel Viyuela y Rafa Maza dirección: Helena Pimenta - Corral de Comedias. Fechas: 24 de julio versión: Álvaro Tato Natalia Menéndez iluminación: Juan Gómez Cornejo Directora del Festival vestuario: Pedro Moreno, Rafa Garrigós María Ángeles Mellado jácara de pícaros el rufián dichoso selección y adaptación musical: Ignacio García Directora adjunta _Mateo Alemán y Francisco de Quevedo compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico Fernando Bonelli _Cervantes dirección y versión: Borja Rodríguez reparto: Rafa Castejón, Joaquín Notario, Marta Poveda, Gerente dirección: Tim Hoare y Rodrigo Arribas escenografía: Juan Ruesga Álvaro de Juan, Óscar Zafra, Nuria Gallardo, Alba Francisco Leal adaptación: José Padilla vestuario: Mai Canto Enríquez, Natalia Huarte, Paco Rojas, Egoitz Sánchez, Director técnico escenografía: Anna Gil iluminación: Juan Felipe Tomatirra Pedro Almagro, Alfredo Noval, Alberto Ferrero y Cultproject iluminación: Alberto Yagüe música: Miguel Linares Fernando Conde Prensa y comunicación vestuario: Pablo Porcel / Antonio Sicilia compañía: Hiperbólicas Producciones música en off: Olesya Tutova (piano) Teresa Pérez-Prat música: Xavier Díaz-Latorre reparto: Rosa Díaz, David Lorente, Alberto Gómez Hospital de San Juan. Del 21 al 30 de julio Secretaria de dirección compañía: Fundación Siglo de Oro, Fundación UNIR, Taboada y David Kelly Elena Sánchez Pentación, Jornadas del Siglo de Oro en Almería Corral de Comedias. 16 de julio 2017 Ayudante de producción y patrocinio y Pánico Escénico Lorenzo Pappagallo y Javiera Guillén las verdaderas aventuras el divino narciso. reparto: Javier Collado, Montse Díez, Pablo Vázquez, Auxiliares de producción de don quijote de la mancha juego áureo Alejandra Mayo, Julio Hidalgo, Raquel Nogueira, Nicolás Paola Villegas _Sobre textos de Cervantes _Sor Juana Inés de la Cruz la calderona Illoro, José Juan Sevilla y Raúl Pulido Responsable de marketing dirección y versión: Philippe Soldevila dirección y versión: Raquel Araujo Madera _Rafael Boeta Corral de Comedias. 28 de julio Inmaculada Saiz escenografía e iluminación: Christian Fontaine escenografía e iluminación: Óscar Urrutia Lazo dirección y espacio escénico: David Ottone (Yllana) Contable vestuario: Érica Schmitz diseño de vestuario: Raquel Araujo y Elena Martínez Bólio diseño de luces: Pedro Pablo Melendo Vicente Briñas música: François Leclerc música: Víctor Celis, Erik Baqueiro y Manuel Estrella vestuario: Tatiana de Sarabia la dama duende Ayudante técnico compañía: Théâtre Sortie de Secours, Théâtre Pupulus compañía: Teatro de la Rendija (México) música original: Marc Álvarez _Calderón de la Barca Ana Gabán Mordicus, Gataro (Canadá – España) reparto: Nara Pech, Liliana HeSant, Nicté Valdés, Gina compañía: La Calderona Producciones – dirección: Helena Pimenta Responsable de taquilla reparto: Víctor Alvaro, Savina Figueras, Nicola-Frank Martínez, Sasil Sánchez y Fátima Medina. Músicos: Jesús Pau Pau Producciones versión: Álvaro Tato Delia Fernández Vachon y Pierre Robitaille Esparza “Capi”, Óscar Arano, Yara Vargas, Cristopher reparto: Pablo Paz, Natalia Calderón y Dj Hardy Jay Responsable de grupos escenografía: Esmeralda Díaz Corral de Comedias. 7/9 de julio Canché, Iván Machuca y Víctor Celis Corral de Comedias. 21/23 de julio 2017 MrFoxTalbot iluminación: Juan Gómez Cornejo Mantenimiento web Corral de Comedias. 14/15 de julio vestuario: Gabriela Salaverri Nerea García Pascual Las verdaderas aventuras de Don Quijote de La Mancha Diseño gráfico Théâtre Sortie de Secours, Théâtre Pupulus Mordicus, Gataro El Divino Narciso. Juego Áureo Teatro de la Rendija El perro del hortelano 376 (Canadá-España). 2017 | Foto © Stéphane Bourgeois (México). 2017 | Foto © Raúl Kigra CNTC. 2017 | Foto © MarcosGpunto 377 2017 40 40 2017

sueño de una noche la judía de toledo el lazarillo de tormes de verano _Lope de Vega _Anónimo _Shakespeare dirección y versión: Laila Ripoll dirección: Rafael Álvarez escenografía: Arturo Martín Burgos versión: Fernando Fernán Gómez dirección: Jan Neumann iluminación: Luis Perdiguero (A.A.I) iluminación: Gerardo Malla adaptación: Julie Paucker y Jan Neumann vestuario: Almudena Rodríguez Huertas vestuario: Lola La Moda escenografía: Oliver Helf música: Mariano Marín música: Javier Alejano iluminación: Jörg Hammerschmidt compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico, compañía: Rafael Álvarez “El Brujo” vestuario: Nini von Selzam Micomicón, A Priori Producciones reparto: Rafael Álvarez “El Brujo” música: Cast, Fridolin Sandmeyer, reparto: Manuel Agredano, Federico Aguado, Elisabet AUREA. 24/25 de julio 2017 Nahuel Häfliger, Bastian Heidenreich Altube, Teresa Espejo, Marcos León, Mariano Llorente, compañía: DNT - Teatro Nacional Alemán y Orquesta Jorge Varandela y Ana Varela Estatal de Weimar – Teatro del Estado de Turingia AUREA. 9 de julio 2017 (Alemania) julio césar reparto: Dascha Trautwein, Max Landgrebe, Simone _Shakespeare Müller, Nahuel Häfliger, Nora Quest, Jonas Schlagowsky, dirección: Silviu Purcărete Nadja Robiné, Sebastian Kowski, Fridolin Sandmeyer, asociación banda dramaturgia: András Visky Thomas Kramer, Krunoslav Šebrek, Julius Kuhn, Anna de música de almagro escenografía y vestuario: Dragoş Buhagiar Windmüller, Bastian Heidenreich y Christoph Heckel dirección: Germán Huertas del Castillo música: Vasile Șirli AUREA. 7/8 de julio 2017 AUREA. 11 de julio compañía: Hungarian Theatre of Cluj (Rumanía) reparto: Zsolt Bogdán, Miklós Bács, Gábor Viola, Szabolcs Balla, Emőke Kató, Enikő Györgyjakab, Csilla sueños fuente ovejuna Albert, Balázs Bodolai, Áron Dimény, Loránd Váta, _A partir de “Los sueños” _Lope de Vega Melinda Kántor, Loránd Farkas, Alpár Fogarasi, Sándor de Francisco de Quevedo dirección: Javier Hernández-Simón Keresztes, Róbert Laczkó Vass, Ervin Szűcs y János Platz versión: Alberto Conejero AUREA. 28/ 29 de julio 2017 dirección y dramaturgia: Gerardo Vera escenografía: Bengoa Vázquez versión libre: José Luis Collado iluminación: David Hortelano escenografía: Alejandro Andújar y Gerardo Vera eco y narciso el lindo don diego vestuario: Beatriz Robledo iluminación: Juan Gómez-Cornejo (A.A.I.) cyrano de bergerac _Calderón de la Barca _Agustín Moreto espacio sonoro y composición musical: Álvaro Renedo vestuario: Alejandro Andújar _Edmond Rostand dirección: David Martínez dirección y adaptación: Eva del Palacio Molina compañía: Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico música: Luis Delgado dirección: Alberto Castrillo-Ferrer versión: Elena María Sánchez escenografía: Miguel Brayda y Morboria reparto: Jacobo Dicenta, Marçal Bayona, Mikel Arostegui, compañía: Compañía Nacional de Teatro Clásico, La versión: Carlota Pérez-Reverte y Alberto Castrillo-Ferrer escenografía e iluminación: Sergio Torres Roza iluminación: Guillermo Erice Alejandro Pau, Paula Iwasaki, Ariana Martínez, Loreto Llave Maestra Producciones Artísticas y Traspasos Kultur escenografía: Alejandro Andújar, Enric Planas vestuario: Vanessa Actif vestuario: Eva y Ana del Palacio Mauleón, Pablo Béjar, Almagro San Miguel, Carlos reparto: Juan Echanove, Óscar de la Fuente, Markos iluminación: Nicolás Fitschel composición musical y dirección musical: música: Años 20 y Miguel Barón Serrano, Kev de la Rosa, Aleix Melé, David Soto Giganto, Marín, Antonia Paso, Lucía Quintana, Marta Rivera, vestuario: Marie-Laure Benard Irma Catalina Álvarez compañía: Morboria Teatro Raquel Varela, Miguel Ángel Amor, Daniel Alonso de Chema Ruiz, Ferrán Vilajosana, Eugenio Villota música: David Angulo compañía: Miseria y Hambre Producciones reparto: Fernando Aguado, Eva del Palacio, Virginia Santos, Marina Mulet, Sara Sánchez, Nieves Soria, Silvana y Abel Vitón compañía: La nariz de Cyrano reparto: Lara Grube, Manuel Moya, Lola Baldrich, Sánchez, Diego Morales, Ana Belén Serrano, Jorge Corrales, Navas, José Fernández, Carolina Herrera y Cristina Arias AUREA. 14/16 de julio 2017 reparto: José Luis Gil, Ana Ruiz, Álex Gadea, Nacho Jorge Kent, Héctor Carballo, Jaime Soler Huete, María Eduardo Tovar, Alejandra Lorente, Vicente Aguado, José del AUREA. 19/23 de julio 2017 Rubio, Joaquín Murillo, Rocío Calvo y Ricardo Joven Besant y Alba Fresno (viola da gamba) Palacio, Luna Aguado, Fernando Aguado y Miguel Barón Espacio Miguel Narros. 7/10 de julio 2017 Espacio Miguel Narros. 14/15 de julio 2017 Espacio Miguel Narros. 16 de julio Sueño de una noche de verano DNT-Teatro Nacional Alemán y Juan Echanove Sueños CNTC, La Llave Maestra Orquesta Estatal de Weimar-Teatro del Estado de Turingia Producciones Artísticas y Traspasos Kultur. 2017 | Julio César Hungarian Theatre of Cluj (Rumanía) 378 (Alemania). 2017 | Foto © Luca Abbiento Foto © Javier Naval 2017 | Foto © Istvan Biro 379 2017 40 40 2017

asociación banda lazarillo dulcinea, de música de almagro _A partir de la novela anónima locura quijotesca dirección: Germán Huertas del Castillo “La vida de Lazarillo de Tormes” _A partir de “Don Quijote Espacio Miguel Narros. 18 de julio 2017 dirección: Francisco de Paula Sánchez de la Mancha” de Cervantes versión: Julie Vachon, con la colaboración dirección e iluminación: Marco Álvarez de Francisco de Paula dramaturgia: Compañía del Revés los enredos escenografía: Francisco de Paula Sánchez escenografía y vestuario: Romina Grande de scapin iluminación: José Luis Vázquez Luengo música: Matías Schurjin y Tomás Pagano _Molière vestuario: Capilla Vallecillo, Javier Fernández y Leonor Piñar compañía: Compañía del Revés (Argentina) dirección: Udi Ben-Moshe música: Original del siglo XVI reparto: Valeria Ortega, Juan Bär y Juan Bampini. versión: Nathan Alterman compañía: Claroscuro (España-Canadá) músicos: Matías Shurjin, Tomás Pagano y Valeria escenografía: Frida Klapholz-Avrahami reparto: Julie Vachon, Concha Medina Fuillerat, Eva Fernández iluminación: Roni Cohen López, Chema Caballero y Francisco Ortuño (voz en off) Barroco Infantil. Teatro Municipal. 13 de julio 2017 vestuario: Dana Tsarfaty Barroco Infantil. Teatro Municipal. 10 de julio 2017 música: Keren Peles compañía: The Jerusalem Khan Theatre (Israel) shakespirando reparto: Vitali Friedland, Arie Cherner, Yoav Hyman, de un quijote _A partir de textos de Shakespeare Natalie Eliezerov, Yehoyachin Friedlander, Ariel Wolf, _A partir de la obra de Cervantes dirección: Erike Busoni Nili Rogel y Erez Shafrir dirección y dramaturgia: Víctor Borrás dramaturgia: Joao Rocha Espacio Miguel Narros. 21/22 de julio 2017 escenografía y vestuario: Arian Morera escenografía: PalhAssada Atelie iluminación: Teatre Nu iluminación: Erike Busoni música: George Philipp Telemann vestuario: Karina Diglio la comedia compañía: Teatre Nu música: Canta Circo & Teatro de los enredos reparto: Francesc Mas, Toni Cabanes, Narcís Moltó, compañía: Canta Circo & Teatro (Brasil) _William Shakespeare la vida es sueño romeo y julieta + nacahue mi príncipe azul Quim Giménez, David Murgades y Jordi Maria Macaya reparto: João Rocha y Weslei Soares _Calderón de la Barca _A partir de la obra de Shakespeare _A partir de poemas de Lope de Vega dirección: Alberto Castrillo-Ferrer Barroco Infantil. Teatro Municipal. 11 de julio 2017 Barroco Infantil. Teatro Municipal. 14 de julio 2017 dirección: Carlos Martín dirección e idea original: Juan Carrillo versión: Carlota Pérez-Reverte y música de Luys de Narváez adaptación: Alfonso Plou, Carlos Martín y José Luis Esteban dramaturgia: Conchi León y Juan Carrillo escenografía: Anna Tussel dirección y dramaturgia: Marc Hervás i Solá escenografía: Tomás Ruata escenografía: Auda Caraza iluminación: Alejandro Gallo escenografía: Francesco della Mirandola caperucita. la ruta de don quijote iluminación: Tatoño Perales iluminación y vestuario: Libertad Mardel vestuario: Arantxa Ezquerro iluminación: Nick Hersh lo que nunca se contó _Azorín vestuario: Ana Sanagustín compañía: Los Colochos (México) compañía: Comedia de los enredos vestuario: Carles Soler _A partir del cuento de Perrault música: Gonzalo Alonso reparto: Mario Eduardo D’León, Marianella Villa, dirección y versión: Eduardo Vasco reparto: Rafa Blanca, J.J. Sánchez, Julián Ortega, música: Luys de Narváez, Alonso Mudarra, compañía: Teatro del Temple Erandeni Durán, Ulises Martínez, Yadira Pérez y dirección y dramaturgia: Claudio Hochman escenografía y vestuario: Carolina González Silvia de Pé, Antonia Paso, Javier Ortiz, Irene Aguilar Gaspar Sanz, Luis de Milán reparto: José Luis Esteban, Yesuf Bazaán, Félix Martín, Marco Vidal espacio escénico: Juan Carlos Pastor iluminación: Miguel Ángel Camacho y Angelo Crotti compañía: El ballet imperial de la reina Rosamunda Minerva Arbués, Francisco Fraguas, Encarni Corrales, Teatro Municipal. 7/8 de julio 2017 iluminación: Félix Fradejas música: Granados, Ortiz, Shostakovich, Vasco Espacio Miguel Narros. 23 de julio 2017 reparto: Gemma Güell y Beatriz Macías vestuario: Ángeles Jiménez compañía: Noviembre Compañía de Teatro Alfonso Palomares y Gonzalo Alonso Barroco Infantil. Teatro Municipal. 9 de julio 2017 Espacio Miguel Narros. 28/29 de julio 2017 música: Suso González reparto: Arturo Querejeta compañía: Teloncillo Teatro Teatro Municipal. 15 de julio 2017 reparto: Javier Carballo, Silvia Martín, Ángeles Jiménez y Juan Luis Sara Los enredos de Scapin Barroco Infantil. Teatro Municipal. 12 de julio 2017 La vida es sueño The Jerusalem Khan Theatre (Israel) 380 Teatro del Temple. 2017 | Foto © Marcos Cebrián 2017 | Foto © Gadi Dagon 381 2017 40 40 2017

compañía: Teatro de la Ciudad en coproducción compañía: Flute Theatre (Reino Unido) la vida es sueño (vv. 105-106) con el Teatro de La Abadía yellow macbeth aparece un corazón reparto: Francesca Zoutewelle, Finlay Cormack, Olivier vermú de las 40 _Basado en “La vida es sueño” reparto: Chema Adeva, Laura Galán, Nathalie Poza, _Versión libre a partir de la obra de Shakespeare en un descampado Grant, Gloria Obrayno, Adam Lorca Tertulia en torno a la vida del Festival de Calderón de la Barca Ainhoa Santamaría y María Vázquez dirección: Asun Alonso _Basado en “Lástima que sea una puta” Almagro Off. Teatro La Veleta. 25 de julio 2017 Claustro del Museo del Teatro. 9, 16, 23 y 30 de julio 2017 dirección: Carles Alfaro Teatro Municipal. 30 de julio 2017 escenografía y vestuario: Antiel Jiménez de John Ford adaptación y dramaturgia: Carles Alfaro iluminación: Álvaro Manzano dirección: Itxaso Larrinaga y Eva Alarte composición músical: Natalia Fernández escenografía: Berta Navas auto sacramental las mujeres sabias escenografía: Carles Alfaro y Felype de Lima el monstruo compañía: #333 iluminación: Álvaro Guisado la araucana _Molière iluminación: Carles Alfaro de los jardines reparto: David Kelly, Manuela Morales, Adán vestuario: Ana Pizarro-Pérez _Lope de Vega, Andrés de Claramonte dirección: Ricard Farré y Enric Cambray Coronado, Antiel Jiménez y Natalia Fernández vestuario: Felype de Lima _Calderón de la Barca compañía: Producciones Kepler dirección: Tania Faúndez Carreño versión y adaptación: Lluís Hansen, Almagro Off. Teatro La Veleta. 20 de julio 2017 música original y espacio sonoro: Joan Cerveró dirección y adaptación: David Lorente reparto: Bentor Albelo, Sergio Doblas, adaptación: Rodrigo Faúndez Carreño Ricard Farré y Enric Cambray compañía: Moma Teatre, Teatros del Canal versión: Juan Mayorga Olga Hernández, María Pizarro-Pérez escenografía: Gabriela Santibáñez escenografía: Enric Romaní y Diputació de València con la colaboración escenografía: Gaspar Clavel, Miguel Ángel Marcos y Juan Carlos de la Vega iluminación: Javiera Severino iluminación: Adrià Aubert de Fuentes de la Voz iluminación: Ciru Cerdeiriña romeo y julieta Almagro Off. Teatro La Veleta. 23 de julio 2017 vestuario: Gabriela Santibáñez vestuario: Marc Udina reparto: Vicente Fuentes, Alejandro Saá, vestuario: Black Bermú by Lía _A partir de la obra de Shakespeare música: Ricardo Carrasco música: Gerard Sesé Enric Benavent y Rebeca Valls música: María Cobos dirección: Marc Chornet compañía: Teatro del Nuevo Mundo (Chile) compañía: El Maldà Teatro Municipal. 21/22 de julio 2017 compañía: In-Felice Teatro dramaturgia y traducción al castellano: Marc the tempest reparto: Pamela Alarcón, Eduardo Luna, Diego Varas, reparto: Ricard Farré y Enric Cambray reparto: Agustín Otón, Luis Visuara, Abraham Arenas, Chornet y Anna Maria Ricart _Adaptación libre a partir Daniel Cartagena, Felipe Zambrano y Alexis Moreno After Classics. Patio de Fúcares. 14/15 de julio 2017 Allende García, María Cobos, Nadia Clavel, escenografía y vestuario: Laura Clos (Closca) de la obra de Shakespeare Almagro Off. Teatro La Veleta. 26 de julio 2017 la ternura Pepe Villena, José Ortuño, Verónica Vermúdez y iluminación: Justo Gallego _Basado en “La tempestad” de Shakespeare Antonio Mateos compañía: Projecte Ingenu dirección: Kiki Strataki macbeth escenografía y vestuario: Petros Fragopoulos, dirección y autor: Alfredo Sanzol Almagro Off reparto: Roser Tàpias, Martí Salvat, Rosa Serra, la daga de caravaggio _Shakespeare Teatro La Veleta. 18 de julio 2017 Miltos Digas escenografía y vestuario: Alejandro Andújar Neus Pàmies, Alba José, Toni Guillemat _Trasposición libre de “Las preciosas ridículas” dirección: John Mowat y José Carlos García Jordi Llordella, Xavier Torra y Cristina López iluminación: Polyvios Serdaris iluminación: Pedro Yagüe música: Theodoros Alvanos de Molière iluminación: David Florentino compañía: Teatro de la Ciudad en coproducción Almagro Off. Teatro La Veleta. Fechas: 21 de julio 2017 vestuario: Gloria Mendes compañía: Push Your Art Company (Grecia) dirección: Manuel Torres con el Teatro de La Abadía a secreto agravio, compañía: Companhia do Chapitô – Marmore reparto: Giannis Mavropoulos, Rhiannon Morgan, versión: Raúl A. González reparto: Natalia Hernández, Eva Trancón, secreta venganza (Portugal-España) Thomai Ouzouni, Sofia Sakellariou escenografía, vestuario e iluminación: Encanta Arte Elena González, Paco Déniz, Juan Antonio Lumbreras _Calderón de la Barca pericles reparto: Jorge Cruz, Duarte Grilo y Tiago Viegas y Petros Fragopoulos y Entretenimiento – Linda Peña Quevedo y Javier Lara _A partir de la obra de Shakespeare After Classics. Patio de Fúcares. 21/22 de julio 2017 dirección: Pedro Hofhuis Almagro Off. Teatro La Veleta. 24 de julio 2017 música: Alejandro Becerra Teatro Municipal. 28/29 de julio 2017 versión y adaptación: Pablo Bujalance dirección y versión: Pilar Valenciano compañía: Encanta arte y Entretenimiento (Colombia) iluminación: Pedro Hofhuis escenografía: Juan Carlos Pérez de la Fuente reparto: Carlos Posada, Linda Peña, Alexander Díaz, música: José Manuel Padilla iluminación: Francisco Pajuelo twelfth night José Pedraza, Felipe Porras, Edna León y José Díaz erminia sueño compañía: Jóvenes Clásicos vestuario: Liza Bassi _Adaptación libre a partir Almagro Off. Teatro La Veleta. 27 de julio 2017 _Lucía Vilanova reparto: José Carlos Cuevas, Mai Martín, David Mena. _Basado en “Sueño de una noche Música y espacio sonoro: Antonio Ruiz / Álex Aznar dirección: Víctor Velasco Resto del reparto por confirmar de la obra de Shakespeare de verano” de Shakespeare compañía: La Sed Teatro escenografía, vestuario y espacio sonoro: Víctor dirección: Kelly Hunter Almagro Off reparto: Sergio Otegui, Nerea Moreno, María Álvarez, Velasco / La dramática madrileña dirección y autor: Andrés Lima Teatro La Veleta. 19 de julio 2017 escenografía: Flute Theatre Carlos Lorenzo, Elisa Marinas, Julia Piera, Jesús Calvo, compañía: La dramática madrileña escenografía y vestuario: Beatriz San Juan iluminación: Tim Bray José Luis Massó, Raúl Sanz y David Fernandez “Fabu” reparto: Sandra Arpa iluminación: Valentín Álvarez vestuario: Flute Theatre Almagro Off. Teatro La Veleta. 22 de julio 2017 After Classics. Patio de Fúcares. 29 de julio 2017 música: Jaume Manresa música: Tom Chapman

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clásicos en esencia mù música: Pere Bartolí compañía: Projecte Longànime dirección y autor: David Moreno Sastre _Creación colectiva reparto: Berta Graells, Borja Nieto, Iván Otaola y escenografía y vestuario: David Moreno & Cía. dirección: Eleonore Guillemaud, Hélène Marseille, Adrián Ardila iluminación: Lluís Martí Rémi Allaigre música: David Moreno Sastre escenografía: Rémi Allaigre y Gilles Rhode Ermita de San Pedro. 19 de julio 2017 compañía: David Moreno & Cia. iluminación: TILT-François Fouilhé / Jean-Baptiste Laude reparto: David Moreno, Marta Valero, Ariada Padró, vestuario: David Frier, Céline Carraud, Rebeca Olmedo, María Juan, Sandrine Robilliard, Bernat Clothilde Laude, Gilles Rhode la academia del cine Guardia y Pol Parera música: Philippe Gilbert, Léopold Plastaga, Rémi Allaire _Películas basadas en el teatro del Siglo de Oro compañía: Transe Express (Francia) Plaza Mayor. 6 de julio 2017 • La leyenda del alcalde de Zalamea (1973) reparto: Músicos: Amanda Gardone, Marc de Soussa, Dirección: Mario Camus Eric Houdart, Lionel Garcin, Vincent Stephan, Laurent Arn, Raphael Carrara, Ivan Tziboulsky, Audric Fumet • La dama duende (1945) Plazayincana Mayor. 15 depara julio 2017 niños y Louis Gaumeton. Acróbatas: Tarzana Fourès, Amélie Dirección: Luis Saslavsky Kourim, Thibault Lapeyre, Lutz Christian, Guillaume Silo. 24/25 de julio 2017 Amaro y Marika Mazzanti. Cantantes: Karole Seyve, Maryvette Lair, Franck Saurel y Harold Savary almagro, puro teatro Plaza Mayor. 30 de julio 2017 a x amor o mujeres áureas _Un documental de Castilla-La Mancha Media _Sobre textos del Siglo de Oro dirección y guión: Ángeles Sánchez-Infantes Torres dirección: Txell Roda Plaza Mayor. 17 de julio 2017 #descuadra_2 dramaturgia: Jonay Roda – una comedia de enredo música original e interpretación: Jaco Abel muy enredada – compañía: mvmproduccions en coproducción con Teatre #amornotellameamor _Lope de Vega, Agustín de Rojas de Ponent, Fira Tárrega y Festival de Almagro _Película basada en “El caballero de Olmedo” y Villandrando, Miguel Moreiras reparto: Pilar Martínez, Manel Veiga, Mònica Lucchetti y Laura López dirección y realización: Juan Codina dirección: Miguel Moreiras guión adaptado: Laila Ripoll y Juan Codina Pradillo de San Blas. 26 de julio 2017 y Ermita de San Juan. versión: Miguel Ángel López Moreira 27 de julio 2017 reparto: Alba Celma, Celia Marchena, Ninton Sánchez, escenografía: Magdalena Moreda y Héctor González Arteaga Isabel Martín Conde, Jose Carpe, Juan Alen, Marina iluminación: Félix Fradejas Muñoz, Fernando Soto, Sira Margo, Edgar Calot, vestuario: Ladoppia y Pradana Teatro Fernando Guallar, Íñigo de la Serna, Marcos Terrones, compañía: Pradana Teatro exposiciones Laura Minguell y Eduardo Mayo. Colaboraciones reparto: Patricia Garó, José Luis Lozano y Miguel Moreiras • Apartes. 5 intervenciones artísticas en Almagro especiales: Carmelo Gómez, Natalia Menéndez, Carlos Ermita de San Ildefonso. 10 de julio 2017 • El Festival y yo Hipólito, Alberto Conejero, Marcos León, Luis Delgado, • 40 años vistiendo emociones Israel Elejalde, Blanca Portillo, Antoñita, viuda de Ruiz, Esther Bellver, Marina Esteve y Joaquín Díaz maclownbeth Plaza Mayor. 18 de julio 2017 _William Shakespeare encuentros • Vermú de las 40 dirección y versión: Lluís Graells escenografía: Aina Vergés • Primer Acto: 60 años de travesía iluminación: Lluís Graells • 3º Encuentro de Blogueros Teatrales vestuario: Ramona Ribé y Projecte Logànime • 5º Encuentro Internacional de Gestión Teatral Mù Transe Express (Francia) 384 2017 | Foto © Angelina Lombardo 385 1978 2017

Créditos Catálogo general de publicaciones oficiales: coordinación editorial AECID: cargos institucionales: http://publicacionesoficiales.boe.es Carlos Pérez Sanabria Héctor J. Cuesta Romero Ministro de Asuntos Exteriores y de Cooperación/ Esta publicación ha sido posible gracias a la Agencia Minister of Foreign Affairs and Cooperation Española de Cooperación Internacional para el coordinación editorial fundación festival Alfonso Dastis Desarrollo (AECID). El contenido de la misma no internacional de teatro clásico de almagro: refleja necesariamente la postura de la AECID. Natalia Menéndez Secretario de Estado de Cooperación Internacional y para Iberoamérica/Secretary of State for diseño gráfico: International Cooperation and for Latin America Nerea García Pascual Fernando García-Casas

impresión: Director de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo/Director of Spanish © De esta edición: Agencia Española de Agency for International Development Cooperation Cooperación Internacional para el Desarrollo Luis Tejada © De los textos: sus autores © De las imágenes: sus propietarios Jefe de Departamento de Cooperación y Promoción Cultural/Head of Department for Cooperation and nipo: 502-17-031-9 Cultural Promotion Jorge Peralta d.l.: m-17763-2017

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