Busoni Elegien • Toccata  Sonatina super Carmen Toccata, Adagio,  and Fugue, BWV 564 (Bach, transcribed Busoni)

PETER DONOHOE piano A. De Gregorio / De Agostini Picture Library / AKG Images, London

Ferruccio Busoni, 1909 Ferruccio Busoni (1866 – 1924)

Toccata, BV 287 (1921) 10:26 An J. Philipp ‘Non è senza difficoltà che si arriva al fine’ Frescobaldi 1 Preludio. Quasi Presto, arditamente – 1:16 2 Fantasia. Sostenuto, quasi Adagio – Allegretto un poco vivace – Meno vivace – Andante tranquillo – Più tranquillo – Animando assai – 5:47 3 Ciaccona. Allegro risoluto – Un poco stretto – Più stretto – Tempo I – Più sostenuto 3:22

3 Elegien, BV 249 (1907) and BV 252 (‘Berceuse’, 1909) 35:38 Sieben neue Klavierstücke (Seven New Piano Pieces) 4 1 Nach der Wendung. Recueillement. An Gottfried Galston. Sostenuto, quasi Adagio – [ ] – Tempo I 4:28 5 2 All’ Italia! in modo napolitano. A Egon Petri. Andante barcarolo – (Canzone) – Più andando – Presto – Allegro – Più ritenuto – (sempre Allegro) – Tempo I (Andante) 7:34 6 3 ‘Meine Seele bangt und hofft zu Dir...’. Choralvorspiel. An Gregor Beklemischeff. Moderato, un pò maestoso – Ängstlich – Flehend, sehr ausdrucksvoll, mit unterdrückter Empfindung – (in höchster Angst) – Presto – Andantino – Sostenuto – Più lento 7:37 7 4 Turandots Frauengemach. Intermezzo. An Michael von Zadora. Andantino sereno – Più vivo e distaccato e ritmato – Come da principio 3:20 8 5 Die Nächtlichen. Walzer. An O’Neil Phillips. Schnell, flüchtig und verschleiert – Un poco più tranquillo – Tempo I 3:01 9 6 Erscheinung. Notturno. An Leo Kestenberg. Andante – (visionario) – verhauchend 5:55 10 7 Berceuse. An Johan Wijsman. Andantino calmo – (Un poco mosso) 3:41

4 11 Sonatina [No. 6] super Carmen, BV 284 (1920) 7:41 Kammer-Fantasie / Fantasia da camera (Chamber Fantasy) En souvenir d’éstime et de reconnaissance, à Monsieur Tauber, Paris, Mars 1920 Allegro deciso – Andantino – Allegretto tranquillo – Tempo della Habanera – Tempestoso – Allegro ritenuto – Andante visionario

Toccata, BV 29 (1899) 16:46 in C major • in C-Dur • en ut majeur Transcription for Solo Piano of Toccata, Adagio, and Fugue, BWV 564 (c. 1712?) of Johann Sebastian Bach (1685 – 1750) An Robert Freund 12 1 (Preludio, quasi improvvisando) Tempo moderato – Maestosamente, ma andando – Poco più largo – Più largo 7:02 13 2 (Intermezzo) Adagio – Grave (Adagio molto) – Mächtig, breit – 5:01 14 3 (Fuga) Moderatamente scherzando, un poco umoristico – Adagio – A tempo 4:42 TT 70:57

Peter Donohoe piano

5 Busoni: Works for Solo Piano

Introduction he played his own music in public but rarely, The Bach transcriptions by Ferruccio Busoni and when he did so, cuts, variants, and (1866 – 1924), notably of the Chaconne for revisions were the order of the day. Urtext was violin and the large-scale works for organ, anathema, indeed he tailored everything in were completed and published between his repertoire, from Bach to Balakirev, to his 1888 and 1900. Veritable temples of sound, personal taste and technique. He even they exploit every possibility of the modern rewrote a piece by Schoenberg (Op. 11 No. 2, concert grand as a masterpiece of design, ‘interpretation for concert use’), though craftsmanship, and engineering. A gradual he never performed it in public. For the change of approach led in 1907 to the benefit of his fellow pianists and teachers, publication of Sechs Elegien (Six Elegies) for Busoni saw many of his transcriptions into piano, works in which Busoni intensifies his print, not only of Bach, but also of Mozart, search for tonal sophistication. ‘A picture Beethoven, and Liszt. Arrangements and of the sky, a ray of moonlight: the pedal’, he transcriptions provided the mainstay of his enthused. After World War I, his striving for concert repertoire as well as the fundament ‘Young Classicality’ – new music rising from of his musical style. Of the nine original the ashes of the past – caused a further compositions on this disc, fewer than half are change of perspective. The late style is less ‘original’ in the empirical sense. The others ingratiating; extravagant figuration and quote extrinsic material; some of them were pedalled legato give way to taut, staccato- themselves transformed into other ‘original’ based linearity. The piano, no longer a Gothic works. Busoni’s legacy as a composer is cathedral or a pond of water lilies, is simply less an œuvre than an all-embracing, multi- itself. cultural patchwork. Composer-pianists of Busoni’s generation, such as Godowsky, Scriabin, Bach-Busoni: Toccata in C major, BWV 564, and Rachmaninoff, wrote primarily for transcription for pianoforte themselves. Busoni was the exception, for Busoni’s celebrated transcriptions of Bach’s

6 Toccatas in D minor and C major were Römische Elegien. For Busoni, the term ‘Elegy’ completed in June 1899 and dedicated to a was more suggestive of poetry than was the Hungarian pupil of Liszt, Robert Freund. plain ‘Klavierstück’ preferred, for example, by Until then, Carl Tausig’s transcription of the Schoenberg. He also composed six Elegies D minor Toccata had reigned supreme. On for orchestra and one for clarinet and piano. 16 September 1899, Freund wrote to Busoni: Analysts have striven to find a common key I greatly admire your arrangement of the to these works, but if there is one, it has Toccata in C, [...but] I still have to adjust to eluded them. the other one. After 30 years with Tausig’s Under the working title ‘Nach der Wendung’ arrangement in my head and fingers, I first (After the Turning), six of the Elegies were have to find the key to your registration. At composed in Vienna during the autumn and any rate, you have interpreted the piece in winter of 1907. Vienna: a hotbed of intrigue a completely original way, uninfluenced by and anti-Semitism, but also the city of Gustav Tausig, and that alone ensures the value of Klimt and Sigmund Freud. Busoni had known your arrangement. Vienna since his childhood; it was one of the In his ‘registration’ of the C major Toccata, few European cities in which he felt ill at ease. Busoni had the field to himself. Clearly, he A preliminary list of Elegies included a was more than satisfied with the result; seventh piece, ‘Neuer Flug’ (New Flight), indeed, the work remained a mainstay of his which was never written. Like his great concert repertoire for several seasons, and Tuscan forefather, Leonardo da Vinci, Busoni audiences were unfailingly enthusiastic. He often dreamed of flying. Two weeks after gave the world première at the Free Trade Hall completion of the Elegies, in January 1908, in Manchester on 2 November 1899. the Wright brothers flew for the first time over European soil. Busoni was entranced: Seven ‘Elegien’ ‘The answer at last to Leonardo’s question,’ An elegy is literally a song of lament, but he wrote, ‘then also to the questions and Busoni uses the term in the spirit of the expectations of the whole world.’ elegiac verse form favoured by the poets of The third Elegy, ‘Meine Seele bangt und ancient Rome, revived in the Renaissance, hofft zu Dir...’, moves on an axis of hope and and revisited by Goethe in the passionate fear. To underline his hope for the future, love-poetry of his Marienbader Elegie and Busoni dedicated each Elegy to a promising

7 young pianist. As if to confirm his fears, one of 4. ‘Turandots Frauengemach’. In 1907, the six committed suicide, two of them died Max Reinhardt set down plans to stage Carl in obscurity, while the other three established Vollmoeller’s German adaptation of Gozzi’s themselves as artists of rank. Turandot, with incidental music by Busoni, 1. ‘Nach der Wendung. Recueillement’. The at the Deutsches Theater in Berlin (the show mild disturbance of C major caused by the finally opened in 1911: such is theatre). A piano F sharp in the opening phrase paves the way arrangement was required for rehearsal to F sharp major in the fifth bar and again, purposes, and his publishers asked Busoni to momentarily, in the ninth. But nothing is stable, oblige. In lieu of a simple reduction, he sent the fingers hover from one key to the next, them the fourth and fifth Elegies, virtuoso settling briefly before moving on. music far beyond the abilities of the average 2. ‘All’ Italia!’ is a re-working of the Italian theatre pianist. The fourth Elegy takes the elements in Busoni’s Piano Concerto, Op. 39, tune known as ‘Greensleeves’ and transforms which was completed in 1904. Where the it into a showpiece of brilliance and wit. concerto is infused with youthful strength and 5. ‘Die Nächtlichen’. Here, parallel to the vitality, the Elegy comes closer to the visionary Turandot connection, Busoni experiments late music of Liszt: a cry of anguish, a lament with the non-diatonic scales that he had for landscapes lost perhaps for ever. advocated in his Entwurf einer neuen Ästhetik 3. ‘Meine Seele bangt und hofft zu Dir...’, der Tonkunst (Outline of a New Aesthetic based on the chorale melody ‘Allein Gott of Music, 1907), arriving at a ‘kaleidoscopic in der Höh sei Ehr’, reads like a discourse admixture [of tones]’, as he described it, between Martin Luther and Sigmund Freud: ‘in the threefold mirror-system of taste, the steadfast faith of centuries against sentiment, and intention’. That apart, this the neuroses of modern society. Pillars of is perhaps the quietest waltz ever written, belief in stately double octaves, the chorale ranging between pianississimo at its softest ‘like soft trumpets’ or transformed into a and piano at its loudest. gentle barcarole; on the other side: crawling 6. ‘Erscheinung’ borrows from a scene chromatics, discordant trills, passages marked in Busoni’s opera Die Brautwahl (1906), in implorando (imploringly), ansioso (anxiously), which the heroine, Albertine, appears as and in höchster Angst (in greatest fear). Not nocturnal vision at a tower window. There surprisingly, the conflict remains unresolved. are two long themes: a warm, Italianate

8 cantilena, marked amoroso, and a slower with music from the arena scene (Act IV). In melody accompanied by nervous heartbeats. the event, Busoni interpolated José’s ‘Flower Towards the close, fragments of a chorale Song’ (Act II) before the Habanera and added sound out reassuringly, only to be upstaged an enigmatic coda based on the ‘Fate’ theme. and ultimately silenced by fleeting scales in In some circles the work received a chilly the right hand. The heartbeats have the last reception. ‘He perpetrated three branding word. sins simultaneously’, observed Bernard van The seventh Elegy, ‘Berceuse’, was Dieren: composed in June 1909 and first published He had resumed the despised Lisztian as a separate work. Its loose but logical tradition of the Piano Fantasia on operatic structure brought Busoni one step closer to fragments, he had chosen a composer his vision of a ‘sounding universe’. ‘At first whose name, in connection with chamber hearing my friends were greatly startled’, music, jarred on Teutonically critical ears, he wrote. ‘I, however, considered it one of and by his reference to sonata form he my most successful piano pieces.’ Later the intensified the general sinfulness of the same year, in reaction to the death of his proceedings. mother, he created an extended version for Outwardly, the work is nonchalant and small orchestra, the Berceuse élégiaque, one charming. Yet the closing descent into gloom of his finest works. transforms a good-humoured jeu d’esprit into a miniature psychodrama. Sonatina super Carmen The Fantasy on Bizet’s Carmen was written Toccata during a visit to Paris in the spring of 1920. Italian words ending in -ata are known as No planning was necessary, for Busoni had event nouns. Giorno: a day; giornata: a whole already outlined the structure in an essay day. Riso: a smile; risata: laughter. Tocca: a on Liszt’s Don Juan Fantasy, written in 1915. touch; toccata: the act of touching, hence, Taking Carmen as a specimen example, he illogically perhaps, a composition requiring wrote, one would open with the bustling nimble fingers. Busoni heads the score of his market scene (Act IV), interpolating the ‘Fate’ Toccata with a motto, ‘Non è senza difficoltà motif. The middle section would focus on the che si arriva al fine’ (It is not without difficulty Habanera (Act I), and the piece would close that one arrives at the close), words recalled

9 (rather than quoted verbatim) from Book II the benevolent hero of Die Brautwahl, and of Frescobaldi’s Toccatas and Canzonas, Faust, the ‘eternal will’; the Toccata expands of 1637. Thus, Busoni pays homage to the those parallels to the forces of evil. founding father of a lineage which he saw as In contrast to the monolithic ‘Preludio’, passing through Bach, Beethoven, and Liszt the ‘Fantasia’ falls into seven brief sections, to himself. each taking its cue from the five-note motto The Toccata reflects unsettled emotions heard at the outset. A rush of polytonal accompanying his decision to leave semiquavers leads headlong into the Switzerland. In 1920, at the age of fifty-four, ‘Ciaccona’, based on an idea in accelerated he bade farewell to his voluntary exile in sarabande rhythm. Its manifold possibilities Zurich, where he had lived since 1915, and are exploited in a fugato and an increasingly returned to Berlin, which had been his chosen frenetic sequence of variations. The work domicile since the mid-1890s. For lack of ends twice, as it were: brilliantly in Mixolydian confidence, he had set the Toccata aside; in D major, then brutally in A flat minor. Berlin he resumed work at once, completing © 2021 Antony Beaumont the fair copy in just five days. He gave the world première on 18 November 1920 in a packed recital at the Philharmonie. Already A note by the performer at first hearing, it made its mark as one of The traditional mainstream piano recital his most powerful and uncompromising repertoire was – at least until the end of the compositions. romantic era – mostly dominated by the Like the sixth Elegy, the opening ‘Preludio’ Germanic and, later, Russian styles, plus draws on material from Die Brautwahl. perhaps the œuvre most of all associated Chordal staccato figuration, devised to with the piano, that of Chopin. The piano depict an inferno of flames, glitters fiercely. works of Italian composers rarely figured Much of the material is quoted verbatim, in recital programmes. This continued right but an ostinato emerges, which serves in through to the twentieth century, Italy being Busoni’s final masterpiece, the opera Doktor mostly associated with opera and other Faust, to accompany the first appearance vocal music since the end of the eighteenth of Mephistopheles. Elsewhere, Busoni had century. Then the end of the nineteenth drawn musical parallels between Edmund, century saw the huge stylistic changes

10 largely brought about by the surge of Austro-Germanic, of the bordering countries influence of music – very often with national was at its highest. He was very much of a characteristics based on folk music – from wanderer, and lived and worked in many many other countries, in particular France different parts of the world, soaking up (Saint-Saëns, Debussy, Ravel, Fauré), the cultural influences from diverse European Nordic countries (Grieg, Sibelius, Nielsen), centres, as well as Moscow and Boston. His Spain (Albéniz, Granados), Hungary (Liszt, natural pianistic abilities were probably the Bartók), Russia (Mussorgsky, Rachmaninoff, equal of Liszt’s, his musicological knowledge Stravinsky), and – most relevantly for these was boundless. His awareness of the end of purposes – Italy (Busoni, Casella, Malipiero, a musical era around the turn of the century, Respighi). his daring spirit in attempting to pioneer a Mainly because of this, my own awareness new one, and his deep understanding and of Italian piano works was very scant, until respect for music from the past – most one day, in 1981, I was approached by a especially that of Bach, Mozart, Liszt, and brilliant musicologist and historian, John Chopin – made Busoni a prime mover of C.G. Waterhouse (1939 – 1998), who the time. These qualities merged with his specialised (although not exclusively) in personality, an extraordinary combination Italian music, particularly that written in more of mischievousness, devilishness, and recent times. Exactly why he specifically megalomaniac vision – the latter exemplified asked me to create a recital programme by his immense Piano Concerto – which made based around Italian piano music of the, him into a fascinating figure. This last work then present, century is lost in the mists of played a very big part in my learning and my time, but ask me he did. And it was a very experience of performance during the decade significant moment in my development; following my association with Professor in doing so he introduced me to several Waterhouse, a period which culminated in a extraordinarily rewarding solo works of which live CD recording from the 1988 BBC Proms. I had been almost totally unaware until that For me, at the time, it proved a very steep stage in my musical life. learning curve, but one for which I will always Central to these were of course the works be indebted to Mr Waterhouse. The first works of Busoni – a native of northern Italy where to which he introduced me were the Elegien awareness of the culture, most notably of Busoni, two of which were included in that

11 watershed recital he created for me. I recall same time most rewarding, is Busoni’s earlier being particularly struck by the mood and transcription of Bach’s sublime Toccata, undercurrents of the second one, ‘All’ Italia!’, Adagio, and Fugue in C major, originally for in which Busoni not only displays affection for organ. The Toccata, in particular, has always his native country, but a very disturbing dark struck me as one of the most joyous pieces side, and gives a comprehensive overview of in the history of instrumental music, and his characteristically original pianistic writing. Busoni’s transcription certainly brings out Admittedly, there is a very obvious influence that joy. from Liszt, but there is also a completely Busoni’s contribution to the musical independent exploration of the instrument’s history of the twentieth century is sound world, in particular the conflict between inestimable, and I feel very much enriched by major and minor keys, a feature that Busoni the several decades of my exposure to it. used more and more as his music matured. © 2021 Peter Donohoe The other six Elegies complete a series of great works that comprise a distillation of what Busoni stood for; they feature every Born in Manchester in 1953, Peter Donohoe conceivable mood: mystery, religiosity, CBE studied at Chetham’s School of Music humour, impishness, calm majesty – all are and Leeds University before going on to represented in a truly original style that study at the Royal Northern College of Music brims with harmonic experimentation and with Derek Wyndham and in Paris with unpredictability, and an ability to make the Olivier Messiaen and Yvonne Loriod. He is piano sound far bigger in scope than just one acclaimed as one of the foremost pianists instrument. of our time, for his musicianship, stylistic To explore his other piano works was versatility, and commanding technique. He inevitably a great joy for me – one major has performed with all the major London artist has been quoted as saying that orchestras and, across the European Busoni’s Toccata is the most difficult music continent, with the Royal Concertgebouw he ever played; I would not go that far, but Orchestra, Gewandhausorchester, Münchner it is certainly immensely challenging, as Philharmoniker, Swedish Radio Symphony is the Sonatina super Carmen. However, Orchestra, Orchestre philharmonique de amongst the most demanding, and at the Radio France, Wiener Symphoniker, Czech

12 Philharmonic Orchestras, and Berliner Edinburgh International Festival, Festival Philharmoniker. In the United States, he has International de Piano de La Roque appeared with the Los Angeles Philharmonic, d’Anthéron, Klavier-Festival Ruhr, and Boston Symphony Orchestra, Chicago Schleswig-Holstein Musik Festival, made more Symphony Orchestra, Pittsburgh Symphony than twenty appearances at the BBC Proms, Orchestra, Detroit Symphony Orchestra, and and given concerts as far afield as South Cleveland Orchestra. In recent seasons America, China, Hong Kong, and South Korea. he has appeared with the Dresdner As a chamber musician he gives numerous Philharmonie, Cape Town Philharmonic recitals internationally, continues working with Orchestra, St Petersburg Philharmonic his long-standing duo partner Martin Roscoe, Orchestra, RTÉ National Symphony Orchestra, and has collaborated with artists such as Belarusian State Symphony Orchestra, and Raphael Wallfisch, Elizabeth Watts, and Noriko City of Birmingham Symphony Orchestra. Ogawa. Peter Donohoe is in high demand Conductors such as Sir Andrew Davis, as a jury member for international piano Gustavo Dudamel, Christoph Eschenbach, competitions around the world, his sizeable Daniel Harding, Neeme Järvi, Lorin Maazel, discography has won numerous awards and Kurt Masur, Sir Simon Rattle, Yevgeny critical accolades, he is an honorary doctor of Svetlanov, and Robin Ticciati have all music at seven UK universities, and he was sought to work with him. He has performed awarded a CBE for services to classical music at festivals worldwide, among them the in the New Year’s Honours List 2010.

13 Olivier Fleruy

Peter Donohoe, at the Festival International de Musique de Dinard Busoni: Werke für Soloklavier

Einleitung Komponierende Pianisten aus Busonis Die Bach-Transkriptionen von Ferruccio Generation, darunter Leopold Godowsky, Busoni (1866 – 1924), besonders die Alexander Skrjabin und Sergei Rachmaninow, der Chaconne für Violine solo und der komponierten vor allem für sich selbst. großräumigen Orgelwerke, wurden zwischen Busoni bildete hier eine Ausnahme, denn 1888 und 1900 vollendet und veröffentlicht. er spielte seine eigenen Werke nur selten Diese veritablen Klangtempel erkunden in der Öffentlichkeit, und wenn dies einmal sämtliche Möglichkeiten des modernen vorkam, waren Kürzungen, Abweichungen Konzertflügels als einem Meisterwerk in und Bearbeitungen die Regel. Urtexte Design, Handwerk und Ingenieurskunst. Ein waren ihm ein Dorn im Auge, und in der Tat allmählicher Wandel in seinem musikalischen passte er alles in seinem Repertoire – von Zugang führte 1907 zu der Veröffentlichung Bach bis Balakirew – seinem persönlichen der Sechs Elegien für Klavier, in denen Busoni Geschmack und seinem technischen seine Suche nach klanglicher Raffinesse Können an. Sogar ein Werk von Schönberg intensiviert. “Eine Photographie des Himmels, (op. 11 / 2, “konzertmäßige Interpretation”) ein Strahl des Mondlichtes: das Pedal”, schrieb er um, obwohl er es nie öffentlich äußerte er voller Begeisterung. Nach dem aufgeführt hat. Viele seiner Transkriptionen Ersten Weltkrieg führte sein Bemühen um ließ Busoni für seine Pianistenkollegen wie “junge Klassizität” – neue Musik, die aus der auch für Lehrer drucken, nicht nur Werke Asche der Vergangenheit erstand – zu einem von Bach, sondern auch solche von Mozart, weiteren Perspektivwechsel. Der späte Stil ist Beethoven und Liszt. Arrangements und weniger gefällig; extravagante Figurationen Transkriptionen bildeten den Kernbereich und Pedal-Legato weichen einer straffen, seines Konzertrepertoires und zugleich Staccato-dominierten Linearität. Das Klavier, das Fundament seines Kompositionsstils. nicht länger eine gotische Kathedrale oder Von den neun auf dieser CD versammelten ein Teich voller Wasserlilien, steht einzig für Originalkompositionen sind weniger als sich selbst. die Hälfte “original” im empirischen Sinn.

15 Die übrigen zitieren fremdes Material mehr als zufrieden – das Werk gehörte über und einige wurden selbst wiederum in mehrere Spielzeiten hinweg zum Kernbereich andere “originale” Werke transponiert. seines Konzertrepertoires und wurde Busonis kompositorisches Vermächtnis ist vom Publikum jedes Mal mit Begeisterung weniger als Oeuvre zu betrachten denn als aufgenommen. Die Weltpremiere spielte er allumfassendes multikulturelles Patchwork. am 2. November 1899 in der Free Trade Hall in Manchester. Bach-Busoni: Toccata in C-Dur BWV 564, Bearbeitung für Klavier Sieben “Elegien” Busoni vollendete seine gefeierten Eine Elegie ist eigentlich ein Klagelied, Transkriptionen von Bachs Toccaten in d-Moll Busoni verwendet den Begriff allerdings und C-Dur im Juni 1899 und widmete sie im Sinne der elegischen Versform, die Robert Freund, einem ungarischen Schüler von den Dichtern des antiken Rom gerne von Liszt. Bis dahin hatte Carl Tausigs verwendet wurde, in der Renaissance Transkription der Toccata in d-Moll den Markt ein Comeback erlebte und schließlich beherrscht. Am 16. September 1899 schrieb von Goethe in der leidenschaftlichen Freund an Busoni: Liebeslyrik seiner Marienbader Elegie und Dass ich Ihre Bearbeitung der C-Dur- der Römische Elegien erneut aufgegriffen Toccata bewunderungswürdig finde, habe wurde. Für Busoni deutete der Begriff “Elegie” ich Ihnen [schon] gesagt. An die andere eher auf die Dichtkunst als etwa die von muss ich mich erst gewöhnen. Nachdem Schönberg bevorzugte simple Bezeichnung ich 30 Jahre die Tausig’sche Bearbeitung “Klavierstück”. Er komponierte auch sechs in Kopf und Fingern gehabt, werde ich Elegien für Orchester und eine für Klarinette mir Ihre Registrierung erst aneignen und Klavier. Theoretiker haben versucht, müssen. Jedenfalls haben Sie das Stück einen gemeinsamen Nenner für diese Werke ganz originell, unbeeinflusst von Tausig, zu finden – sollte es diesen geben, haben sie aufgefasst, und das allein sichert den Wert ihn allerdings nicht ausmachen können. Ihrer Bearbeitung. Sechs Elegien entstanden im Herbst und Bei seiner “Registrierung” der C-Dur-Toccata Winter des Jahres 1907 in Wien unter dem hatte Busoni keinerlei Konkurrenz. Und Arbeitstitel “Nach der Wendung”. Wien war offensichtlich war er mit dem Ergebnis zu der Zeit eine Brutstätte der Intrige und

16 des Antisemitismus, zugleich aber auch die ausgelöste milde Beunruhigung der Tonart Stadt von Gustav Klimt und Sigmund Freud. C-Dur bereitet den Weg für das im fünften und Busoni war seit seiner Kindheit mit der Stadt erneut kurz im neunten Takt auftauchende vertraut; Wien war eine der wenigen Städte Fis-Dur. Doch nichts ist von Dauer und Europas, in denen er sich unwohl fühlte. die Finger schweben von einer Tonart zur In einer vorab angefertigten Liste von nächsten, wo sie sich nur kurz niederlassen, Elegien findet sich ein siebtes Werk, “Neuer bevor sie weiterziehen. Flug”, das aber nie komponiert wurde. Wie 2. “All’ Italia!” ist eine Neubearbeitung der sein großer toskanischer Vorvater Leonardo italienischen Elemente von Busonis 1904 da Vinci träumte Busoni oft vom Fliegen. vollendetem Klavierkonzert op. 39. Wo das Zwei Wochen nach Vollendung der Elegien, Konzert von jugendlicher Kraft und Vitalität im Januar 1908, flogen die Brüder Wright zum durchdrungen ist, nähert die Elegie sich ersten Mal über europäisches Terrain. Busoni eher dem visionären Spätwerk eines Franz war hingerissen: “diese endliche Antwort auf Liszt an – ein Aufschrei der Seelenqual, ein Leonardo’s [sic] Frage zuerst,” schrieb er, Klagelied auf vielleicht für immer verlorene “dann auf die Fragen und Erwartungen der Landschaften. ganzen Welt.” 3. “Meine Seele bangt und hofft zu Dir ...” Die dritte Elegie, “Meine Seele bangt basiert auf dem Choral “Allein Gott in der Höh und hofft zu Dir ...”, bewegt sich auf einer sei Ehr” und wirkt wie ein Diskurs zwischen Achse zwischen Hoffnung und Furcht. Martin Luther und Sigmund Freud – der über Um seine Hoffnung für die Zukunft zu Jahrhunderte standhafte Glaube gegenüber unterstreichen, widmete Busoni jede Elegie den Neurosen der modernen Gesellschaft. einem vielversprechenden jungen Pianisten. Die Säulen des Glaubens in majestätischen Doch als wollten sie seine Befürchtungen Doppeloktaven, der Choral “quasi Trombe dolci” bestätigen, beging einer der sechs (wie sanfte Trompeten) oder in eine sanfte Selbstmord und zwei waren zur Zeit ihres Barcarole verwandelt; und auf der anderen Todes längst vom Publikum vergessen, Seite kriechende Chromatik, diskordante Triller, während die übrigen drei sich als angesehene Passagen mit der Anweisung implorando Künstler etablierten. (flehentlich), ansioso (bange) und in höchster 1. “Nach der Wendung. Recueillement”. Angst. Da ist es kaum eine Überraschung, dass Die durch das Fis in der Eröffnungsphrase der Konflikt ungelöst bleibt.

17 4. “Turandots Frauengemach”. Im Jahr 1907 6. “Erscheinung” basiert auf einer Szene aus arbeitete Max Reinhardt an einem Plan, Carl Busonis Oper Die Brautwahl (1906), in der die Vollmoellers deutsche Fassung von Gozzis Protagonistin Albertine als nächtliche Vision an Turandot mit Zwischenaktmusiken von Busoni einem Turmfenster erscheint. Das Stück enthält am Deutschen Theater in Berlin zu inszenieren zwei ausgedehnte Themen: eine warme, (die Inszenierung öffnete schließlich 1911, so italianisierende cantilena mit der Bezeichnung geht es am Theater zu). Für die Proben wurde amoroso, und eine langsamere Melodie, die eine Klavierfassung benötigt, um die Busonis von nervösen Pulsschlägen begleitet wird. Zum Verleger den Komponisten ersuchten. Anstelle Ende hin erklingen beruhigende Fragmente einer einfachen Reduktion sandte dieser eines Chorals, die allerdings von flüchtigen ihnen die vierte und fünfte Elegie, virtuose Skalen in der rechten Hand überlagert und Musik, die weit jenseits der Fähigkeiten eines schließlich zum Schweigen gebracht werden. durchschnittlichen Theaterpianisten lag. Die Die Pulsschläge haben das letzte Wort. vierte Elegie basiert auf der unter dem Titel Die siebte Elegie, “Berceuse”, entstand im “Greensleeves” bekannten Melodie, die sie in Juni 1909 und wurde zunächst als separates ein Bravourstück voller Esprit und Brillanz Werk veröffentlicht. Die lose doch zugleich verwandelt. folgerichtige Struktur der Komposition brachte 5. “Die Nächtlichen”. Hier experimentiert Busoni seiner Vision eines “tönenden Weltalls” Busoni, parallel zu der Verbindung mit einen Schritt näher. “Beim ersten Hören waren Turandot, mit den nicht-diatonischen meine Freunde höchst überrascht”, schrieb er. Skalen, die er in seinem Entwurf einer “Ich selbst hingegen hielt das Werk für eines neuen Ästhetik der Tonkunst (1907) meiner erfolgreichsten Klavierstücke.” Später verfochten hatte und aus denen sich ein in dem Jahr schuf er als Reaktion auf den Tod “Kaleidoskopisches Durcheinanderschütteln seiner Mutter eine ausgedehntere Fassung für [der Töne]” ergab, wie er es beschrieb, “in kleines Orchester, die Berceuse élégiaque, eine der Dreispiegelkammer des Geschmacks, seiner besten Kompositionen. der Empfindung und der Intention”. Davon abgesehen ist dies vielleicht der ruhigste Sonatina über Carmen Walzer, der je komponiert wurde; er bewegt Die Fantasie über Bizets Carmen entstand sich zwischen pianississimo in den leisesten während eines Besuchs in Paris im Frühjahr Passagen und piano in den lautesten. 1920. Ein Plan war nicht notwendig, denn

18 Busoni hatte den Aufbau des Werks bereits Toccata in einem 1915 verfassten Essay über Liszts Italienische Wörter, die mit -ata enden, werden Don-Juan-Fantasie entworfen. Wenn man als Ereignisnomen bezeichnet. Giorno: ein Tag; Carmen als Vorlage nahm, schrieb er, dann giornata: der Tagesverlauf. Riso: ein Lächeln; würde man mit der lebhaften Marktszene risata: Gelächter. Tocca: eine Berührung; (Akt IV) beginnen und das “Schicksalsmotiv” toccata: der Akt der Berührung und daraus interpolieren. Der Mittelteil würde sich auf die resultierend – vielleicht ein wenig unlogisch – Habanera (Akt I) konzentrieren und das Stück eine Komposition, die flinke Finger verlangt. würde mit Musik aus der Arena-Szene (Akt IV) Busoni hat der Partitur seiner Toccata ein Motto enden. Tatsächlich interpolierte Busoni Josés vorangestellt: “Non è senza difficoltà che si “Blumenlied” (Akt II) vor der Habanera und arriva al fine” (Nicht ohne Schwierigkeiten ergänzte eine geheimnisvolle Coda, die auf erreicht man das Ende) – Worte, an die er dem “Schicksalsthema” basiert. sich aus Buch II von Frescobaldis Toccaten In einigen Kreisen wurde das Werk und Canzonen aus dem Jahr 1637 erinnerte ausgesprochen kühl aufgenommen. “Er hat (ohne sie allerdings wörtlich zu zitieren). gleich drei Todsünden begangen”, bemerkte Somit huldigte Busoni dem Stammvater einer Bernard van Dieren: Abstammungslinie, die in seinen Augen über Er hat die verachtete Lisztsche Tradition Bach, Beethoven und Liszt bis zu ihm selbst der Klavierfantasie über Opernfragmente reichte. aufgegriffen, er hat einen Komponisten Die Toccata reflektiert Busonis gewählt, dessen Name in Verbindung mit wechselhafte Emotionen im Zusammenhang Kammermusik in den Ohren teutonischer mit seiner Entscheidung, die Schweiz zu Kritiker zu Missklängen führte, und mit verlassen. Im Jahr 1920 verabschiedete seinem Verweis auf die Sonatenform hat der vierundfünfzigjährige sich von seinem er die allgemeine Sündhaftigkeit seiner freiwilligen Exil in Zürich, wo er seit 1915 Vorgehensweise noch verstärkt. gelebt hatte, und kehrte nach Berlin zurück, Äußerlich betrachtet ist das Werk das seit den 1890ern seine Wahlheimat unbekümmert und charmant. Doch der gewesen war. Er hatte die Toccata aus am Schluss zu hörende Abstieg in düstere fehlendem Selbstvertrauen beiseitegelegt; in Gefilde verwandelt ein gutgelauntes jeu Berlin nahm er die Arbeit an dem Werk sofort d’esprit in ein kleines Psychodrama. wieder auf und vollendete die Reinschrift

19 in nur fünf Tagen. Am 18. November 1920 basiert. Ihre vielfältigen Möglichkeiten spielte er die Uraufführung in der Berliner werden in einem Fugato sowie einer Philharmonie vor vollem Haus. Schon beim zunehmend frenetischen Folge von ersten Hören beeindruckte das Werk als eine Variationen erkundet. Das Werk endet seiner kraftvollsten und kompromisslosesten sozusagen zweimal – strahlend in Kompositionen. mixolydischem D-Dur und sodann brutal in Wie die sechste Elegie verwendet as-Moll. das eröffnende “Preludio” Material aus © 2021 Antony Beaumont der Brautwahl. Akkordische Staccato- Übersetzung: Stephanie Wollny Figurationen, die ein flammendes Inferno darstellen sollen, verbreiten grellen Glanz. Ein Großteil des musikalischen Materials Anmerkungen des Interpreten wird wörtlich zitiert, bis sich ein Ostinato Das etablierte traditionelle Klavier-Recital herausschält, der in Busonis letztem wurde, zumindest bis zum Ende der Romantik, Meisterwerk, der Oper Doktor Faust, den von der deutschen und später der russischen ersten Auftritt von Mephistopheles begleitet. Musik beherrscht sowie vielleicht vom Oeuvre Anderswo hatte Busoni musikalische des gemeinhin am ehesten mit dem Klavier in Parallelen zwischen Edmund, dem Verbindung gebrachten Komponisten – Chopin. gutmütigen Helden der Brautwahl, und Faust, Das Klavierschaffen italienischer Komponisten dem “ewigen Willen”, gezogen; die Toccata war hingegen nur selten in Recital-Programmen erweitert diese Parallelen um die Kräfte des zu finden. Diese Situation blieb bis zum Beginn Bösen. des zwanzigsten Jahrhunderts unverändert, Im Gegensatz zu dem monolithischen denn seit dem Ende des achtzehnten “Preludio” umfasst die “Fantasia” sieben Jahrhunderts galt Italien vor allem als das kurze Abschnitte, von denen ein jeder Land der Oper und überhaupt der Vokalmusik. seinen Einsatz aus dem zu Beginn Mit dem Ende des neunzehnten Jahrhunderts gehörten fünftönigen Motto ableitet. Ein dann setzten die enormen stilistischen Ansturm polytonaler Sechzehntelnoten Veränderungen ein, die eine Woge neuer – leitet unmittelbar zu der “Ciaccona” über, sich meist aus folkloristischen Elementen die auf einem musikalischen Gedanken in speisender – Einflüsse von Musik aus beschleunigtem Sarabanden-Rhythmus zahlreichen anderen Ländern mit sich brachte,

20 darunter vor allem Frankreich (Saint-Saëns, wo das Bewusstsein für die Kultur der Debussy, Ravel, Fauré), die nordeuropäischen angrenzenden Länder – vor allem Österreichs Länder (Grieg, Sibelius, Nielsen), Spanien und Deutschlands – besonders ausgeprägt (Albéniz, Granados), Ungarn (Liszt, Bartók), war. Er war ein ausgesprochener Kosmopolit Russland (Mussorgsky, Rachmaninow, und lebte und arbeitete in vielen verschiedenen Strawinsky) und – in diesem Zusammenhang Teilen der Welt; besonders die kulturellen am bedeutsamsten – Italien (Busoni, Casella, Einflüsse verschiedener europäischer Malipiero, Respighi). Zentren sowie Moskaus und Bostons sog Vor allem aus diesem Grund war meine er geradezu in sich auf. Seine pianistische eigene Aufmerksamkeit kaum auf die Begabung ähnelte wohl der von Liszt, seine italienische Klaviermusik gerichtet, bis sich an musikwissenschaftlichen Kenntnisse waren einem Tag im Jahr 1981 John C.G. Waterhouse grenzenlos. Seine Erkenntnis, dass mit der (1939 – 1998) an mich wandte, ein brillanter Jahrhundertwende eine musikalische Ära Musikwissenschaftler und Historiker, der zu Ende ging, sein gewagter Versuch, eine sich (wenngleich nicht ausschließlich) neue Epoche einzuläuten, und sein tiefes auf italienische Musik spezialisiert hatte, Verständnis sowie sein Respekt für die Musik vor allem auf Werke der jüngeren Zeit. der Vergangenheit – besonders für die Werke Warum er ausgerechnet mich bat, ein auf von Bach, Mozart, Liszt und Chopin – machten italienischer Musik des seinerzeit aktuellen Busoni zu einer treibenden Kraft seiner Zeit. Jahrhunderts basierendes Recital-Programm Diese Qualitäten verbanden sich mit seiner zusammenzustellen, weiß ich heute nicht Persönlichkeit – einer außergewöhnlichen mehr, jedenfalls fragte er mich. Und dies stellte Kombination von Verschmitztheit, sich als ein überaus bedeutsamer Moment in Schalkhaftigkeit und größenwahnsinnigen meiner Entwicklung heraus, denn Waterhouse Visionen (letztere fand ihren Niederschlag in machte mich mit mehreren außerordentlich seinem monumentalen Klavierkonzert) – lohnenden Solowerken bekannt, die mir bis und machten ihn zu einer faszinierenden zu diesem Punkt in meiner musikalischen Gestalt. Das Klavierkonzert spielte in meiner Laufbahn fast völlig entgangen waren. Ausbildung und in meiner Aufführungstätigkeit An zentraler Stelle in diesem neuen in dem Jahrzehnt nach meiner Begegnung Repertoire standen natürlich die Werke von mit Professor Waterhouse eine sehr wichtige Busoni. Busoni stammte aus Norditalien, Rolle. Dieser Zeitraum kulminierte in einer Live

21 CD-Einspielung im Rahmen der BBC-Proms im Experimenten und unvorhergesehenen Jahr 1988. Momenten geradezu überschäumt und die Für mich bedeutete das zu jener Zeit eine Fähigkeit besitzt, das Klavier weit größer steile Lernkurve, wofür ich Herrn Waterhouse erklingen zu lassen, als man es einem einzigen ewig dankbar sein werde. Die ersten Werke, an Instrument zutrauen würde. die er mich heranführte, waren Busonis Elegien; Mir die übrigen Klavierwerke zu erarbeiten, zwei von ihnen waren Teil des Programms erwies sich daher als ausgesprochene Freude. von jenem bahnbrechenden Recital, das er für Ein großer Künstler ist einmal mit dem Ausspruch mich arrangierte. Ich erinnere mich, dass ich zitiert worden, Busonis Toccata sei die besonders angetan war von der Stimmung schwierigste Musik, die er jemals gespielt habe; und den verborgenen Subtexten des zweiten soweit würde ich nicht gehen, doch es kann Stücks, “All’ Italia!”, in dem Busoni neben seiner kein Zweifel bestehen, dass das Werk enorm Zuneigung zu seinem Vaterland auch einer anspruchsvoll ist – ebenso wie die Sonatina verstörend dunklen Seite Ausdruck verleiht super Carmen. Zu den schwierigsten, zugleich und zudem einen umfassenden Eindruck von jedoch dankbarsten Kompositionen würde ich seinem typisch originellen Klavierstil vermittelt. allerdings Busonis frühere Übertragung von Natürlich ist der sehr starke Einfluss von Liszt Bachs erhabener Toccata, Adagio und Fuge nicht zu verkennen, zugleich offenbart sich in C-Dur zählen, die ursprünglich für die Orgel jedoch ein völlig eigenständiger Zugang zur bestimmt waren. Speziell die Toccata hat mich Klangwelt des Instruments, speziell in dem immer als eines der freudigsten Stücke in der Konflikt zwischen Dur- und Moll-Tonarten – ein Geschichte der Instrumentalmusik berührt, und Aspekt seines Stils, den Busoni in seinem Busonis Übertragung bringt diese Freude zu reiferen Schaffen mehr und mehr einsetzte. voller Entfaltung. Die übrigen sechs Elegien vervollständigen Busonis Beitrag zur Musikgeschichte des eine Reihe von großen Werken, die als Essenz zwanzigsten Jahrhunderts ist unschätzbar, von Busonis Künstlertum gelten können; sie und ich fühle mich nach mittlerweile mehreren vertreten jede erdenkliche Stimmung, von Jahrzehnten meiner Beschäftigung mit seinen Geheimnis und Religiosität über Humor und Werken unendlich bereichert. Schelmerei bis hin zu würdevoller Ruhe, und all dies wird in einem wahrhaft originellen © 2021 Peter Donohoe Stil präsentiert, der von harmonischen Übersetzung: Stephanie Wollny

22 Chris Christodoulou Chris

Peter Donohoe, with the BBC Concert Orchestra, at the BBC Proms Busoni: Œuvres pour piano seul

Introduction gothique ou un étang de nénuphars, est tout Les transcriptions par Ferruccio Busoni simplement lui-même. (1866 – 1924) d’œuvres de Bach, notamment Les pianistes-compositeurs de la la Chaconne pour violon et certaines génération de Busoni, comme Godowsky, compositions de grande envergure pour Scriabine et Rachmaninoff écrivirent orgue, furent achevées et éditées entre principalement pour eux-mêmes. Busoni fut 1888 et 1900. Véritables temples sonores, l’exception car il jouait sa propre musique elles exploitent chacune des possibilités en public, quoique rarement, et lorsqu’il du grand piano de concert moderne le faisait, c’était avec des coupures, des se transformant en chefs-d’œuvre de variantes et des remaniements. L’Urtext était conception, de savoir-faire et de structure. un anathème; Busoni, en effet, façonnait tout En 1907, un changement progressif dans son répertoire, de Bach à Balakirev, en d’approche conduisit Busoni à la publication fonction de ses goûts et de sa technique. des Sechs Elegien (Six Élégies) pour piano, Il réécrivit même une pièce de Schoenberg des œuvres dans lesquelles il intensifie sa (opus 11 no 2, “interprétation pour le recherche de sophistication tonale. “Une concert”), mais il ne la joua jamais en public. photographie du ciel, un rayon de lune: la Pour ses confrères pianistes et professeurs, pédale”, dit-il, avec enthousiasme. Après Busoni fit imprimer un grand nombre de ses la Première Guerre mondiale, son ambition transcriptions, non seulement de Bach, mais de créer un “Nouveau classicisme” – de la aussi de Mozart, de Beethoven et de Liszt. musique nouvelle émergeant des cendres du Arrangements et transcriptions étaient les passé – fut à l’origine d’un autre changement piliers de son répertoire de concert ainsi de perspective. Son style tardif est moins que les fondements de son style musical. séduisant; les figures extravagantes et le Des neuf compositions originales sur ce legato avec pédale cèdent la place à une CD, moins de la moitié sont “originales” au linéarité stricte, basée sur le staccato. sens empirique du terme. Les autres citent Le piano, qui n’est plus une cathédrale du matériau extrinsèque; certaines d’entre

24 elles furent transformées en d’autres œuvres de son répertoire de concert pendant “originales”. L’héritage que nous a laissé plusieurs saisons et suscita invariablement Busoni, comme compositeur, est moins une l’enthousiasme des auditeurs. La création “œuvre” qu’une mosaïque multiculturelle mondiale de la pièce eut lieu au Free Trade universelle. Hall à Manchester le 2 novembre 1899.

Bach-Busoni: Toccata en ut majeur, Sept “Elegien” BWV 564, transcription pour pianoforte Une élégie est littéralement un poème Les célèbres transcriptions de Busoni mélancolique, mais Busoni utilise le terme des Toccatas de Bach en ré mineur et en dans l’esprit de la poésie élégiaque, un style ut majeur furent achevées en juin 1899 et célébré par les poètes de la Rome ancienne, dédiées à un élève hongrois de Liszt, Robert remis au goût du jour à la Renaissance, et Freund. Jusque-là, la transcription de Carl revisité par Goethe dans la poésie amoureuse Tausig de la Toccata en ré mineur avait régné de sa Marienbader Elegie et ses Römische en maître. Le 16 septembre 1899, Freund Elegien. Pour Busoni, le terme “élégie” écrivit à Busoni: évoquait davantage la poésie que les simples Votre transcription de la Toccata en ut est termes de “pièces pour piano” que préférait, admirable, je vous l’ai dit [déjà]. Mais je dois par exemple, Schoenberg. Il composa aussi encore m’habituer à l’autre. Après avoir six Élégies pour orchestre et une pour eu pendant trente ans la transcription de clarinette et piano. Les musicologues ont Tausig en tête et dans les doigts, il me faut tenté de trouver une clé commune pour ces d’abord trouver la clé de votre approche. œuvres, mais s’il en existe une, cela leur a Quoiqu’il en soit, vous avez interprété échappé. la pièce de manière tout à fait originale, Sous le titre provisoire “Nach der Wendung” sans influence aucune de Tausig, et cette (Après le tournant), six des sept Élégies furent qualité, à elle seule, assure la valeur de composées à Vienne au cours de l’automne et votre transcription. de l’hiver de l’année 1907. Vienne était un foyer Dans son “approche” de la Toccata en d’intrigues et d’antisémitisme, mais c’était ut majeur, Busoni eut le champ libre. Il aussi la ville de Gustav Klimt et de Sigmund est clair qu’il fut plus que satisfait du Freud. Busoni connaissait Vienne depuis résultat. L’œuvre resta en effet un pilier son enfance; c’était l’une des rares cités

25 européennes dans lesquelles il se sentait fixant brièvement avant de poursuivre leur mal à l’aise. progression. Une liste préliminaire des Élégies de 2. “All’ Italia” (À l’Italie) est un arrangement Busoni comptait une septième pièce, “Neuer des éléments italiens qui apparaissent dans Flug” (Nouvel envol), qui ne fut jamais écrite. le Concerto pour piano, opus 39, de Busoni, Comme son célèbre prédécesseur toscan, terminé en 1904. Si le concerto est pénétré de Leonardo da Vinci, Busoni rêva souvent de force et de vitalité juvéniles, l’Élégie est plus voler. Deux semaines après que les Élégies proche de la musique visionnaire tardive de furent terminées, en janvier 1908, les frères Liszt: un cri d’angoisse, une lamentation face Wright survolèrent pour la première fois le sol à des paysages peut-être à jamais perdus. européen. Busoni fut captivé par cet exploit: 3. “Meine Seele bangt und hofft zu Dir...” “La réponse enfin à la question de Leonardo,” (Mon âme a peur et espère en toi), fondée écrivit-il, “mais aussi aux questions et sur le choral “Allein Gott in der Höh sei Ehr” attentes du monde entier.” (paraphrase du Gloria in excelsis Deo), se lit La troisième Élégie, “Meine Seele bangt comme une conversation entre Martin Luther une hofft zu dir...”, oscille autour d’un axe et Sigmund Freud: la foi inébranlable opposée d’espoir et de peur. Pour souligner son espoir aux névroses de la société moderne. D’un en l’avenir, Busoni dédia chaque Élégie à côté des piliers tout en doubles octaves un jeune pianiste prometteur. Comme pour grandioses exprimant la confiance, le choral justifier ses craintes, l’un des six se suicida, “tel de douces trompettes” ou transformé deux autres moururent sans être reconnus en une délicate barcarolle, et de l’autre, tandis que les trois derniers devinrent des des motifs chromatiques languissants, artistes de haut niveau. des trilles discordantes, des passages 1. “Nach der Wendung” sous-titrée annotés implorando (implorant), ansioso “Recueillement”. La légère perturbation de (anxieusement) et in höchster Angst (en proie l’ut majeur causée par le fa dièse dans la à une peur extrême). Et non sans surprise, le phrase introductive prépare le passage au conflit n’est pas résolu. fa dièse majeur dans la cinquième mesure, 4. “Turandots Frauengemach” puis encore, momentanément, dans la (Appartement des femmes de Turandot). En neuvième. Mais rien n’est stable, les doigts 1907, Max Reinhardt élabora des plans de passent d’une tonalité à une autre, se mise en scène de l’adaptation allemande

26 faite par Carl Vollmoeller de Turandot de Die Brautwahl (Le Choix d’une fiancée) Gozzi – Busoni en avait écrit la musique – au datant de 1906 dans laquelle l’héroïne, Deutsches Theater à Berlin (la représentation Albertine, apparaît, telle une vision nocturne, ne débuta qu’en 1911: ainsi en va-t-il au à la fenêtre d’une tour. Il y a deux longs théâtre). Un arrangement pour piano fut thèmes: une chaleureuse cantilena italienne demandé pour les répétitions et Busoni annotée amoroso et une mélodie plus lente fut invité par ses éditeurs à le réaliser. Au accompagnée de pulsations nerveuses. Vers lieu d’une simple réduction, il leur envoya la fin, on entend les fragments rassurants les quatrième et cinquième Élégies, des d’un choral, mais ils sont obscurcis et pièces tout en virtuosité beaucoup trop finalement tout à fait éclipsés par des difficiles à jouer pour le niveau moyen du gammes fugaces à la main droite. Les pianiste de théâtre. La quatrième Élégie pulsations ont le dernier mot. reprend la mélodie “Greensleeves” (célèbre La septième Élégie, intitulée “Berceuse”, mélodie anglaise de la Renaissance) et la fut composée en juin 1909 et éditée métamorphose en une pièce remarquable, séparément. Sa structure lâche, mais logique, brillante et spirituelle. rapprocha quelque peu Busoni de sa vision 5. “Die Nächtlichen” (Les Nocturnes). Ici, d’un “univers sonore”. “À la première audition, comme dans le contexte de Turandot, Busoni mes amis furent très surpris,” écrivit-il, “je expérimente les gammes non diatoniques considérais toutefois qu’il s’agissait de l’une qu’il avait prônées dans son ouvrage Entwurf de mes pièces pour piano les plus réussies.” einer neuen Ästhetik der Tonkunst (Esquisse Plus tard cette année-là, en réaction au d’une nouvelle esthétique musicale, 1907), décès de sa mère, le compositeur en fit une arrivant à un “amalgame kaléidoscopique version plus ample pour petit orchestre, la [de “sons”]” comme il le décrit “dans le triple Berceuse élégiaque, l’une de ses plus belles jeu de miroir du goût, du sentiment et de œuvres. l’intention”. Ceci mis à part, il s’agit peut-être de la valse la plus paisible jamais écrite, allant Sonatina super Carmen du pianississimo au piano lorsque l’intensité La Fantaisie sur Carmen de Bizet fut est à son maximum. écrite lors d’un séjour de Busoni à Paris 6. “Erscheinung” (Apparition) emprunte du au printemps 1920. Aucune réflexion matériau d’une scène de l’opéra de Busoni approfondie sur le plan de l’œuvre ne lui fut

27 nécessaire car il avait déjà tracé les grandes Toccata lignes de sa structure dans une étude sur les Les mots italiens se terminant par -ata Réminiscences de Don Juan de Liszt, écrite sont connus comme ajoutant une nuance en 1915. Prenant Carmen comme exemple, de durée ou de répétition. Giorno: un jour; écrivait-il, on ouvre avec la trépidante scène giornata: une journée entière. Riso: un du marché (acte IV), y introduisant le motif sourire; risata: rire. Tocca: toucher; toccata: du “Destin”. La section centrale mettra l’acte de toucher, et donc, illogiquement l’accent sur la Habanera (acte I), et la pièce peut-être, une composition exigeant une se terminera avec de la musique reprise grande agilité des doigts. Busoni place de la scène de l’arène (acte IV). Et en une maxime en tête de la partition de sa l’occurrence, Busoni inséra l’“Air de la fleur” Toccata: “Non è senza difficoltà che si arriva de José (acte II) avant la Habanera et ajouta al fine” (Ce n’est pas sans difficulté que l’on une coda énigmatique fondée sur le thème arrive à la conclusion), des mots repris (non du “Destin”. pas textuellement) du Deuxième Livre de Dans certains cercles, un accueil frileux Toccatas et de Canzonas de Frescobaldi, fut réservé à cette œuvre. “Il commit à la fois datant de 1637. Ainsi Busoni rend hommage trois impardonnables péchés”, fit observer au père fondateur d’une lignée dont Bernard van Dieren: l’héritage, considérait-il, lui avait été Il reprit la tradition lisztienne, décriée, de transmis via Bach, Beethoven et Liszt. la Fantaisie pour piano sur des fragments La Toccata reflète les émotions qui l’ont opératiques; il choisit un compositeur dont perturbé après avoir décidé de quitter la le nom, en musique de chambre, heurtait Suisse. En 1920, à cinquante-quatre ans, les oreilles des Teutons qui avaient la Busoni fit ses adieux à cette période d’exil critique facile; et en faisant référence volontaire à Zurich où il habitait depuis à la forme sonate, il ne fit qu’aggraver 1915 et retourna à Berlin où il avait choisi ses errements dans l’ensemble de la de s’établir au milieu des années 1890. Par démarche. manque de confiance, il avait laissé de côté La pièce paraît désinvolte et charmante. la Toccata. Mais à Berlin, il se remit tout de Toutefois, le fait de sombrer à la fin dans la suite au travail, terminant la copie au net morosité transforme ce joyeux jeu d’esprit en en cinq jours seulement. La création de un psychodrame miniature. l’œuvre eut lieu le 18 novembre 1920 à la

28 Philharmonie devant une salle comble. Dès mixolydien, puis brutalement en un la première audition, la pièce se démarqua la bémol mineur. comme l’une de ses compositions les plus © 2021 Antony Beaumont puissantes et irréprochables. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs À l’image de la Sixième Élégie, le “Preludio” introductif reprend certains passages de Die Brautwahl. Un motif fait d’accords staccato Note de l’interprète dépeint férocement la fulgurance d’un brasier. Le répertoire traditionnel du récital de piano Une grande partie du matériau est cité in fut principalement dominé – du moins jusqu’à extenso, mais un ostinato émerge, qui sert la fin de l’époque romantique – par les styles dans le chef-d’œuvre ultime de Busoni, l’opéra germanique et, plus tard, russe, ainsi que Doktor Faust, à accompagner la première par l’œuvre associée plus que toute autre apparition de Méphistophélès. Ailleurs, Busoni au piano, celle de Chopin. Les pièces pour avait comparé musicalement Edmund, le piano des compositeurs italiens figuraient héros magnanime de Die Brautwahl, et Faust, rarement au programme des récitals. Et ce l’“éternelle volonté” (dernières paroles de fut le cas jusqu’au vingtième siècle, l’Italie Faust transmettant à son fils sa volonté de étant principalement associée, depuis la fin du vivre dans Doktor Faust); la Toccata étend ces dix-huitième, à l’opéra et à la musique vocale parallèles aux forces du mal. en général. Puis au terme du dix-neuvième Contrastant avec le “Preludio” siècle des changements stylistiques majeurs monolithique, la “Fantasia” est divisée en virent le jour, en grande partie sous l’influence sept brèves sections, chacune s’inspirant croissante de musique originaire de nombreux du motif de cinq notes entendu au début. autres pays – très souvent marquée par des Une flambée de doubles croches polytonales accents nationaux imprégnés du folklore – conduit précipitamment à la “Ciaccona”, en particulier la France (Saint-Saëns, fondée sur une idée dont le rythme de Debussy, Ravel, Fauré), les pays nordiques sarabande est très rapide. Ses multiples (Grieg, Sibelius, Nielsen), l’Espagne (Albéniz, possibilités sont exploitées en un fugato Granados), la Hongrie (Liszt, Bartók), la Russie et une série de variations de plus en plus (Moussorgski, Rachmaninoff, Stravinski) frénétiques. L’œuvre se termine par deux et – spécifiquement en l’occurrence – l’Italie fois, dirait-on: brillamment en un ré majeur (Busoni, Casella, Malipiero, Respighi).

29 Et c’est pour cette raison principalement à celui de Liszt, et ses connaissances que ma propre connaissance des œuvres musicologiques ne connaissaient pas de italiennes pour piano resta très sommaire limite. Par sa prise de conscience du fait jusqu’au jour où, en 1981, je fus approché qu’une époque musicale se terminait au par un éminent musicologue et historien, tournant du siècle, par la hardiesse avec John C.G. Waterhouse (1939 – 1998), laquelle il tenta de poser les jalons d’une spécialiste, entre autres, de la musique nouvelle ère et par sa compréhension italienne, et surtout de la production profonde et son respect de la musique – celle récente. La raison exacte de la demande de Bach, de Mozart, de Liszt et de Chopin qu’il m’adressa d’élaborer un programme surtout –, Busoni fut un pionnier de premier de récital autour de la musique italienne rang de son époque. Ces qualités alliées à pour piano du vingtième siècle a sombré sa personnalité, faite d’un extraordinaire dans les brumes du temps, mais elle amalgame d’espièglerie, de malice et de fut bel et bien faite. Ce fut un moment vision mégalomaniaque – son sublime marquant dans mon développement, car Concerto pour piano l’attestant – firent de lui le professeur Waterhouse m’amena ainsi une personnalité fascinante. Cette dernière à découvrir plusieurs œuvres pour piano œuvre joua un rôle majeur dans mon évolution seul extraordinairement enrichissantes, un et dans mon expérience de l’interprétation répertoire qui jusqu’à ce stade de ma vie pendant la décennie qui suivit mon association musicale m’était pratiquement inconnu. avec le professeur Waterhouse, une période La place centrale y était occupée par les dont le point culminant fut un CD offrant un œuvres de Busoni – natif de l’Italie du Nord enregistrement live des Proms de la BBC de où l’éveil à la culture des pays environnants, 1988. plus spécifiquement austro-germanique, Ce fut pour moi, à ce moment, une étape atteignait son plus haut degré. Busoni avait d’apprentissage pleine d’embûches, mais l’âme d’un “wanderer”, vivant et travaillant je resterai éternellement reconnaissant à dans plusieurs parties du monde, s’y John C.G. Waterhouse de m’avoir mis sur imprégnant des influences culturelles de cette voie. Les premières œuvres auxquelles différents centres européens, ainsi que de il m’initia furent les Elegien de Busoni, dont Moscou et de Boston. Son talent naturel deux figuraient au programme de ce fameux au piano était probablement équivalent récital qu’il mit sur pied pour moi et qui

30 amorça un tournant décisif dans ma carrière. Explorer ses autres œuvres pour piano Je me souviens d’avoir été particulièrement fut immanquablement une immense joie frappé par l’atmosphère et la toile de fond de pour moi – un grand artiste aurait dit un jour la deuxième, “All’ Italia!”, dans laquelle Busoni que la Toccata de Busoni était la musique affiche non seulement son affection pour la plus difficile qu’il ait jamais jouée; je n’en son pays natal, mais évoque aussi un côté dirais pas autant, mais elle représente très sombre de celui-ci, offrant un aperçu certainement un défi de taille, tout comme complet de son style pianistique d’une typique la Sonatina super Carmen. Toutefois, parmi originalité. Une influence lisztienne manifeste les pièces les plus exigeantes, et les plus est perceptible, il est vrai, mais on y découvre gratifiantes à la fois, figure la transcription aussi une exploration tout à fait personnelle de faite antérieurement par Busoni de la sublime l’univers sonore de l’instrument, en particulier Toccata, Adagio et Fugue en ut majeur de du conflit entre les tonalités majeures et Bach, originellement pour orgue. La Toccata, mineures, un aspect que Busoni développa de en particulier, m’a toujours frappé comme plus en plus au fur et à mesure que sa musique étant l’une des pièces les plus joyeuses de venait à maturité. Les six autres Élégies l’histoire de la musique instrumentale, et la complètent une série de grandes œuvres qui transcription de Busoni rayonne de toute contiennent un condensé de ce que défendait évidence de cette joie. Busoni; elles évoquent toutes les atmosphères La contribution de l’œuvre de Busoni à concevables: mystère, religiosité, humour, l’histoire musicale du vingtième siècle est ironie, majesté tranquille – à chaque fois inestimable, et le fait qu’elle ait fait partie de illustrées en un style d’une extrême originalité, mon existence pendant plusieurs décennies riche en expérimentation harmonique et en m’a indéniablement enrichi. imprévisibilité, et attestant d’une habileté à donner au piano une amplitude sonore bien © 2021 Peter Donohoe supérieure à celle d’un instrument seul. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs

31 Also available

Beethoven Works for Wind Ensemble CHAN 9470

32 Also available

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Chandos 24-bit / 96 kHz recording The Chandos policy of being at the forefront of technology is now further advanced by the use of 24-bit / 96 kHz recording. In order to reproduce the original waveform as closely as possible we use 24-bit, as it has a dynamic range that is up to 48 dB greater and up to 256 times the resolution of standard 16-bit recordings. Recording at the 44.1 kHz sample rate, the highest frequencies generated will be around 22 kHz. That is 2 kHz higher than can be heard by the typical human with excellent hearing. However, we use the 96 kHz sample rate, which will translate into the potentially highest frequency of 48 kHz. The theory is that, even though we do not hear it, audio energy exists, and it has an effect on the lower frequencies which we do hear, the higher sample rate thereby reproducing a better sound.

34 Steinway Model D Concert Grand Piano (serial no. 592 087) courtesy of Potton Hall Piano technician: Iain Kilpatrick, Cambridge Pianoforte

Recording producer Jonathan Cooper Sound engineer Jonathan Cooper Assistant engineer Patrick Friend Editors Jonathan Cooper and Patrick Friend A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Potton Hall, Dunwich, Suffolk; 13 – 15 February 2021 Front cover Caricature of Ferruccio Busoni (undated) by E. Burkard (dates unknown) © Lebrecht Music & Arts Photo Library / Bridgeman Images Back cover Photograph of Peter Donohoe by Sussie Ahlburg Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen p 2021 Chandos Records Ltd c 2021 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

35 BUSONI: ELEGIEN, ETC. – Donohoe CHAN 20237 England CHAN 20237 • Essex • Colchester • 10:26 35:38 TT 70:57 (1920) 7:41

(1866 – 1924)

DIGITAL (c. 1712?)

and BV 252 2021 Chandos Records LtdLtd Records Chandos

c (1685 – 1750) piano

(1921)

(1907) CHANDOS

(1899) 16:46

en ut majeur Fantasia da camera Fantasia • / in C-Dur • 2021 Chandos Records Ltd p (Chamber Fantasy) of Toccata, Adagio, and Fugue, BWV 564 Adagio, and Fugue, of Toccata, of Johann Sebastian Bach Transcription for Solo Piano Transcription Toccata, BV 287 Toccata, Elegien, BV 249 Ferruccio Busoni Ferruccio PETER DONOHOE PETER (‘Berceuse’, 1909) (‘Berceuse’, 284 Sonatina [No. 6] super Carmen, BV Kammer-Fantasie BV 29 Toccata, in C major Sieben neue Klavierstücke (Seven New Piano Pieces) (Seven

11 1-3 4-10 12-14

BUSONI: ELEGIEN, ETC. – Donohoe CHAN 20237