Jazz Picks GREG DRYGALA SELECTS SOME PERSONAL FAVOURITES AMONG SOME MAGNIFICENT RECORDINGS PROVING THAT ERIC DOLPHY, WHO DIED in 1964, HAS NEVER BEEN FORGOTTEN

■ JAZZ RECORD REVIEWS

Jazz Picks GREG DRYGALA SELECTS SOME PERSONAL FAVOURITES AMONG SOME MAGNIFICENT RECORDINGS PROVING THAT ERIC DOLPHY, WHO DIED IN 1964, HAS NEVER BEEN FORGOTTEN

AKI TAKASE, ALEXANDER VON POTSA LOTSA PLUS POTSA LOTSA SCHLIPPENBACH Plays Love Suite by Eric Dolphy The Complete Works of Eric Dolphy So Long Eric! Homage to Eric Dolphy Jazzwerkstatt Jazzwerkstatt Intakt Records My second great A two disc set This fabulous choice of Dolphy covering Dolphy’s recording was tribute recordings is discography was made for the Swiss the legendary ‘Love recorded a few Intakt label, which Suite’. This was Eric years back, but is already famous Dolphy’s wedding to me it was part for its improvised music, written for of a triptych music catalogue. his fiancé Joyce which German Both these pianists Mordecai, and was never actually recorded by saxophonist Silke Eberhard has recorded are leading figures in world of improvised himself because of his early accidental death. with her Potsa Lotsa quartet of young lions, piano music, and most of the other players It was natural for Silke Eberhard to to show her adoration for Dolphy’s musical on this recording are long time collaborators make this recording, after her longstanding heritage, including this recording and the too. affair with Eric Dolphy’s music. This three reconstruction of Dolphy’s unfinished Love The seeds of Dolphy’s soul had always part suite had previously been played by Suite reviewed above. been present in their musical vocabulary, a few, but no one hitherto had dared to I believe that this gave Eberhard a great and the nine compositions chosen from his attempt to finish it. She uses the three deal of confidence, and a deep understanding portfolio are all well known, but the touch parts as an opening, and then composed of the spiritual concept behind the notes, of genius given to the arrangements by both another six pieces to complete it: Miniatur, which finally led her to finishing his last artists (they’re a married couple in private three Sketches, Lan Guan Pian and finally work. But it all started here, as one can hear. life) gives them new vigour. Blechsuite, and the addition of her female All the band members are mature musicians, Knowing Aki’s and Alex’s reputation, one nature and naturally different gentle the leader herself not only a charismatic might have anticipated something completely understanding of emotions is, I believe, a multi-instrumentalist, but also a great teacher upside down, with melodies that are hard to major factor responsible for the great success with significant scholastic achievements in trace. However, nothing like that happens of this reconstruction. her portfolio. here, and in fact they use exactly the same The original Potsa Lotsa quartet was Having only four voices and no rhythm techniques that Dolphy did to build up the extended to a septet for this recording, adding section meant that she had to approach things music’s momentum. And Rudi Mahall’s bass a clarinet, a tuba, and Greek electronics from a different angle. The order had to be clarinet solo on 17 West makes a great effort and keyboardist Antonis Anissegos. The kept by the brasses themselves, and the way to reconstruct Dolphy’s original sound, with extra instruments extend the rich texture they did it is striking. On 17 West the choruses phrasing so close to the original that only his of the music, giving more freedom for the and unisons played by the brass builds up into different tone proves that it is not. arrangements, the tuba player in particular an impressive rhythmic structure, holding the All of jazz tradition can be heard here: nicely anchored the now larger combo, melody with a variety of textures and shades both Fats Waller’s rags and Mingus’ twisted adding a more solid foundation and helping that makes it hard to believe that this is only harmony. This brilliant recording is not out the trombonist. The keyboardist’s entirely being played by a quartet. simply a tribute to Dolphy, but its respect for different imagination added a completely One value of recording such a small tradition is also a homage to the entire jazz new quality to the existing Potsa Lotsa combo comes in making the melodic aspects heritage, particularly be-bob music. sonic signature, counterpointing, enhancing of Dolphy’s compositions more clear and It never ceases to amaze me how the best and giving the brass a completely new obvious, a priceless advantage for those who improvisers always manage to stay within a dimensionality. might get lost when trying to understand that circle of tradition, and I believe that a deep The end of this story is written by an music for the very first time. This performance understanding of roots is a key element in artist who both loves Dolphy’s music and is charming by its mastery, entertaining due powering the wheels of the avant-garde and loves Berlin enough to make it her home. to its virtuosity and intellectually challenging. giving them drive. This might well be the most important Kudos to Eberhard and Potsa Lotsa for recording of his music since his untimely revealing such complicated musical structures 1964 death in Berlin. in such an easy and clear way.

54 HIFICRITIC HIFICRITIC OCT JAN | |NOV FEB | DEMARC 20201145 JAZZ RECORD REVIEWS ■

GREG DRYGALA

landscape, or that part of the heart which McCoy Tyner’s melodic spine with Mehldau’s follows the most intimate feelings, turning romantic reverie, and the music shows that the mind into a waterfall of sparkles. This is she must be deeply in love with romantic not music – it’s a prayer. Amen. music. This is a splendid debut recording that indicates great expectations for the future.

SEBASTIAN STERNAL Sternal Symphonic Society vol.2 Traumton

I was very much looking forward to hearing this recording, as there is always something ANOUAR BRAHEM special in an Souvenance orchestral project, ECM mixing up both It is no secret that I simply adore the Music tradition and the avant-garde. Orchestral works are invariably the perfect apparatus for of Brahem. I know all his recordings by heart, FABIENNE AMBÜHL TRIO making discoveries, working things out, and but have never reviewed one here. Six years Glitterwoods have passed since his last recording, and of course polishing skills. There are some very Traumton I believe I wasn’t alone in waiting for this good reasons why so many of the greatest new one to come. This is an orchestral suite I was lucky enough to become aware of this names in jazz came from bands, and the bigger spanning two discs (thanks God for that), Swiss rising star at the end of last year, when the better. which came as a surprise as Anouar usually I heard the first takes of this brilliant album. A lot is going on here, and Sternal’s appears in just a trio or quartet. She is lucky too, making her debut with such achievement, compared to others I’ve The music is hypnotic, unavoidably a great musicians as drummer Asaf Sirkis and experienced on the young German jazz scene, charming and after many sessions I found bass player Yuri Goloubev. All 13 tracks are is amongst the most interesting. It comes from a way to understand it. The core of the Ambuhl’s originals, with just Hang On co- the simple concept of connecting a classical group relies on bass clarinetist Klaus Gesing composed with Goloubev. string quartet with improvising jazz musicians and bassist Björn Meyer, both recent This lovely melody comes after the opening – respectively a piano trio assisted by a brass collaborators, but the biggest and most three part title suite. Glitterwoods makes a section of influential soloists. welcome change is the return of pianist strong first impression, starting with solid and He respects jazz player’s ability to Francois Couturier to the group. He is repetitive piano playing followed by a gentle improvise as much as he admires the responsible for the deeply romantic intimacy section. The beginning of the second part discipline and articulation of classically trained on albums like Le Voyage de Sahar or my sounds a bit like a psychedelic rock ballad, her instrumentalists, and wants to have both here favourite Le Pas du Chat Noir. The way singing somehow reminiscent of early Pink doing their best. Couturier and Brahem understand each other Floyd. The vocal line in the third part isn’t The disc starts withMagnolia , a lovely and conduct a musical dialogue becomes the narrative at all, sounding more like a non- nostalgic piece which certainly shows that core of the entire emotional balance in this verbal extension to the piano. Taken as a whole the concept works brilliantly well, and proves music. It was always like that in the past, and it’s a brilliant composition, and shows a young Sternal’s quality as a composer, improviser and those familiar with the earlier albums will composer’s ability to merge musical influences conductor. Symphonic breaks with traditions: know what I mean. coming from many different directions into strings and brasses keep dialoguing nicely, The outstanding beauty and the fragility her own vocabulary, with voice good enough bringing both a touch of classical modernistic of this masterpiece is made around the same to make a proper songbook recording. arrangements together with the freedom pf well known hypnotic cooperation. Couturier When Goloubev’s walking bass forces Sirkis brass players. makes a core around which Brahem can back into his rhythm duty, Ambuhl is left with However, the core of the recording for me is weave his tales, frequently joined by a lot space to sketch her romantic landscapes a three part suite for strings and piano (entitled clarinetist and accompanied by string section in front of the listeners’ ears. However, the Orbit, Snow and Run), in which Sternal takes or whole orchestra. solos that the bassist supplies to counterpoint the roles of both leading the orchestra and The music here is so naturally Brahem her melodies are both sensually accurate and playing the piano. There’s really altogether too that it gives me a wide smile, and my ears musically charming, and clearly demonstrate much going on here, so I can only hope that start to cry when it stops. It’s all so beautifully his classical education roots. this meagre analysis tempts you to grasp for balanced it resembles a gently painted Ambuhl’s piano language somehow spins more, as this music really is that good.

HIFICRITIC JANOCT || FEBNOV | |MAR DEC 20 201514 55 Marcus Miller Detector" einfällt. Und ein Groove, der hält, was er ,.,erspricht, nämlich richtig Afrodeezia abgehen. Jens Fossum spielt auf dieser Blue Note Records 006025472144161 Scheibe al prj "3; -isl'1 nur den Bass Universal Music (sein Marken:: :-.- r:rdern bedient auch eine Re he .-:='=' S, :.rinstru- ln den 80er Jahren wurde der relativ mente, darunter Er:::- .'. : : chinesi- :=:'. = unbekannte, anonyme Studiomusiker sche Er-hu und g'e: -=z:-ti ':'.=". Marcus Miller innerhalb von 10 Jahren auch gern zum Celto :-' -:z' zur wichtigsten Stütze des elektrischen zur Mandoline. Fossu- ,'.:'= - Miles Davis. Richtig bekannt wurde der geschlossenerAlbumk a'; ,'. :^- : r:' Elektrobassist und Komponist besonders hundertprozentig nacl. ir- , - .- '- -: mit dessen Album ,,Tutu", für das er dass erjedoch die Szenerre:::: :: - nahezu alle stücke komponierte und niert. Und so integriert er in .. I .., . dessen gewandelten Spielstil er mitkre- Detector" ein Team weiterer li',. =' ' ierte. Dessen neue,,Erkennungsmelo- u.a. Hävard Fossum an Alto- uno l=-: die" ist eng mit ihm verbunden und Sax, BorgeAre Halvorsen am Baritc'- findet sich auch im ersten stück des Sax sowie Tore Bjarne Blelland an neuen Albums,,Afrodeezia", genannt Drums und Perkussion, die damit zum

,, Hylife". Nach vielen Veröffentlichun- integralen Bestandteil des Fossum- gen unter eigenem Namen seit den Klangs werden. Und der ist massiv lässt 90er Jahren ist die neueste CD Marcus mit energisch flirrenden Basslinien Millers eine Bestandsaufnahme derVer- durchaus Erinnerungen an Jaco Pasto- gangenheit und ein Blick in die Zukunft. rius erscheinen. Doch es geht gelegent- Nach vielen Tourneen quer durch die lich auch bläserlastig zu, oder elektro- Welt, der Mitwirkung auf mehr als 500 nisch-rhythmisch getrieben von Midi Alben mit den Stars aus Jazz, Pop und Zollt mit ,,Afrodeezia" seinen afrikanisch-nigerianischen Vorfahren Tribut: Bässen und Keyboards. Dann wiederum Rock, ist Miller nun auf der Suche nach Marcus Miller Foto: Hyou Vielz lehnt Fossum sich zurück und öffnet seiner eigenen ldentität als Mensch die Perspektive für meditativ gezupfte und als Musiker, nach einem Prolog im Musiker; der allem gegenüber offen und samer Gesang wirkt dabei suggestiv, leise Passagen. ,,Bass Detector" ist ein Album ,,Renaissance" und dem viel- stets wachsam ist und der seine wahre weniger narrativ. Und sie drückt es so Album, das überrascht, musikalisch leicht aufrüttelndsten Song darauf mit Persönlichkeit vor ungefähr zehn Jahren aus: ,,lch schreibe keine Songs im klas- gehaltvoll ist, aber gleichzeitig auch den dem Titel ,,Gor6e, benannt nach der entdeckte. Um die.iungen Musiker mei- sischen Sinne, die Texte oder kurzen geneigten lnstrumentalisten unter den gleichnamigen lnsel vor der Küste von ner Band kreisen Solisten aus all' den Ausrufe sind dazu gedacht, Stimmun- Hörern staunen macht, ob dieser hier Senegal, wo die für Amerika benötigten Ländern, die wir gekreuzt haben. AII' gen zu unterstützen oder zu verdich- zur Schau gebrachten Fingerfertigkeit Sklaven in die Frachträume der Schiffe dat was sie eingebracht haben, verhalf ten." Ambühl schiebt das darauf zurück, und unglaublich schnell und präzise gepfercht wurden. meiner Musik zu einer neuen Dynamik, dass sie früher einmal Saxophon spieltq gespielten Bass Licks. Auf ,,Afrodeezia" zollt Miller seinen mit neuen Klängen wie denen einer ehe sie mit dem Singen begann. Carina Prange afrikanisch-nigerianischen Vorfahren Kora, einer Gimbri und jeder Menge Letzteres steht aber beileibe nicht im Tribut. Zu seiner festen Band mitTrom- Perkussionsinstrumenten", wenn man Vordergrund für die Pianistin, die mit peter Lee Hogans, dem Saxophonisten so will, einer neuen Dimension, die 1 4 Jahren in einer Big Band begann, Alex Han, dem Pianisten BrettWilliams, sich diesem faszinierenden Musiker beim Studium in Luzern Soul spieltg Mathias Eick dem Gitarristen Adam Agati und dem erschließt. in Kopenhagen ihre Liebe auch zum Schlagzeuger Louis Cato kommen in Ulfert Goeman Gesang entdeckte. Midwest den Aufnahmen aus Marokko, von Rio Fabienne Ambühls Kompositionen sind ECM 241 0470891 0 de Janeiro, Paris, aus Louisiana, Kalifor- klare, strahlende, bisweilen großzügige nien, Detroit und NewYork lokale Stars Melodiebögen, die sich mit rhythmisch- Mathias Eick hat einen Trompetensound wie die Trompeter Ambrose Akinmusire, Fabienne Ambühl zupackenden Passagen, phantasievollen für sich gefunden, der nicht strahlt, eher Etienne Charles und Patches Stewart, Motiven und einigen lautmalerischen sanft leuchtet und immer ein wenig der Keyboarder Robert Glasper, der Glitterwoods Momenten abwechseln. Sie sind feinst bedeckt klingt, gerade so, dass die senegalesische Sänger Alune Wade, der Traumton CD 461 3 austariert und trotzdem energiegeladen. Andeutung einer melancholischen Stim- brasilianische Songwriter Djavan, der Hinzu fallen bei dem vorliegenden mung erzeugt wird. Müsste ein mono- Rapper Chuck D, die Gitanisten Keb'Mo' Musik hat auch etwas mit Emotionen Album noch einige positive Faktoren chromes Bild für diesen sanften Sound und Wah Wah Watson, der malische und Naturverbundenheit zu tun. Das ins Gewicht: ein exzellentes Tonstudio gefunden werden, ein blauer Himmel Koraspieler Cherif Soumano und die beginnt schon mit der Wahl der Album- (Artesuono Recording Studio Udine, beim Ubergang vom Tag zur Dämme- Soulsängerin Lalah Hathaway. Wie Verpackung, in diesem Fall mit der Toningenleur Stefano Amerio), ein Label, rung mit der Andeutung von grauem drückt es Miller selber aus? ,,Durch Covergestaltung, einem Blick in einen das für sich spricht (Traumton) und zwei Dunst wäre passend. Wenn die Atmo- Spirituals, Jazz und Soul konnten wir dunkelgrünen Wald, in den die Sonne Mitspieler; die ihresgleichen suchen, der sphäre seines dritten Albums für ECM unsere Geschichte überliefern, weil alle ihre Lichtstrahlen wirft und in ihrer Bün- in ltalien lebende vorzügliche Bassist dann doch bedeckter und wehmütiger anderen Erinnerungen ausgelöscht wor- delkreuzung oder beim Auftreffen auf Yuri Goloubev und der gleichermaßen wirkt als bei früheren Aufnahmen, dann den waren. Was mir am Herzen lag, war, Wassertropfen G litzerpunkte entstehen. vielseitige Perkussionist Asaf Sirkis aus hat das vor allem mit dem Violinspiel zu den Quellen der Rhythmen zurückzu- Ein erster Hinweis. Hier wird Musik lsrael, sozusagen der Traum einer opti- von Gjermund Larsen zu tun:Trompete gehen, ihnen wie Fußspuren zu folgen, gespielt, die Geschichten erzählt, in malen Begleitung, deren Mitwirken die und Violine entwickeln die sanften, lied- von ihren Ursprüngen in Afrika den gan- einer heilen Natur Anknüpfungspunkte' CD zu dem macht, was sich eine noch haften Melodien der Eick-Kompositio- zen Weg bis in dle USA, von Mali nach findet. Von der Pianistin und Sängerin junge Debütantin am Klavier nur wün- nen phasenweise parallel, mal folgen Paris, von New Orleans nach Sao Paulo Fabienne Ambühl heißt es, dass sie sich schen kann. Die Drei ergänzen sich wie sie für ein paar Takte aufeinander; diese und durch die Karibik. Als ich in Sao mit der Natur verbunden fühlt, gerne ein Rädenruerk, sie finden traumwand- Dopplung der Melodieführung, die sich Paulo mit lokalen Perkussionisten mit Pferden umgeht (im einzigen Solo- lerisch die Einsätze und ergänzenden mitunter ins verhalten Hymnische stei-

Samba spielte, stelhe ich fest, dass ich stück mit dem Titel ,, Black horses Passagen. Welch' ein Potential, das in gert, führt zu einem melancholischen diesen Rhythmus schon kannte. lch Suite") und in all' ihren Stücken pro- diesem Trio steckt, das sich hier zu Grundton gerade in den langsamen, hatte ihn in Marokko von Gnawa- funde Jazzhaltung mit romantischer einem gemeinsamen Treffen gefunden balladesken Titeln. Dem 5og zu verhal- Musikern gehört". lmaginationskraft vereint. Das zeigt sich hat! tener Klage widersetzt sich die Rhyth- Und obwohl Marcus Miller auf ,,Afro- bereits in ihrer einleitenden dreiteiligen Ulfert Goeman musgruppe mit Jon Balke, p, Mats perc, deezia" durch alle Rhythmen und Ein- ,, Glitterwoods" -Komposition und endet Eilertsen, b, und Helge Norbakken, flüsse der Geschichte der schwarzen mit ,,Betvveen yours eyes", wobei ihre mit der Konsequenz reizvoller Kontraste Bevölkerung wandert, vergisst er seine durchgehend eigenen Stücke zwischen zwischen hellem und dunklem, klar Spielweise nicht, den harten Anschlag überlegter Reduktion und emotionaler Jens Fossum konturiertem und eher verhangenem seines Elektrobasses und den etwas Tiefe changieren, Versponnenes, Klassi- Klangbild. Und ja, Sound und Melodie- melancholischen Klang seiner Bass- sches, Alpenländisches und Urbanes in Bass Detector führung sind durchaus etwas §pisch klarinette wie z.B. in ,,Preacher's kid", einer sehr persönlichen Ausdeutung zu 0zella music 02057/Galileo MC Skandinavisches mit seiner Distanz zum seinem Song für William H. Lassen wir Wort kommen. Einige songs, fast sym- Jazz abstrakter Prägung und swingen- erneut Miller zu Wort kommen: ,,,Afro- metrisch aufgereiht, sind mit poetischen Bassgewitter und Basswunder, das ist den Rhythmen. deezia' reflektiert, wer ich heute bin: ein Worten bestückt, Ambühls eher spar- wohl das erste. was einem zu ..Bass Heribert lckerott

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