FRANZ LISZT Berlioz Transcriptions Feng Bian, Piano Franz Liszt (1811–1886) that Liszt sometimes took in performance, however libertine of the title, distinguished as a goldsmith and Berlioz Transcriptions effective it might be, while Liszt came to entertain sculptor, but unscrupulous in his private life. The solemn reservations about the music of Berlioz, which he found first theme is heard, followed by the second theme, which Franz Liszt was born in 1811 at Raiding (Doborjan) near translate into musical terms works of literature. at times over-intense. In 1830, however, at the start of their mounts in intensity, complicated by the use of four staves Ödenburg (Sopron) in a German-speaking region of Catholic marriage to Princess Sayn-Wittgenstein had friendship, esteem was mutual and unbounded. instead of two as the second part develops. Hungary. His father, Adam Liszt, was a steward in the proved impossible, but application to the Vatican offered It was in 1828 that Berlioz had first discovered Berlioz was fascinated by the plays of Shakespeare and employment of Haydn’s former patrons, the Esterházy some hope, when, in 1861, Liszt travelled to join her in Goethe’s Faust, which he read in a French prose translation by the leading actress in Kemble’s company, Harriet Princes, and an amateur cellist. The boy showed early Rome. The marriage did not take place and the couple by Gérard de Nerval. This served as the inspiration for his Smithson, who became, for better or worse, his wife. His musical talent, exhibited in a public concert at Ödenburg in continued to live separately in Rome, starting a period of ambitious Huit scènes de Faust (Eight Scenes from Faust), concert overture King Lear was written in 1831 in Nice, 1820, followed by a concert in Pressburg (the modern his life that Liszt later described as une vie trifurquée (a using the Gérard de Nerval translation of Part I of where Berlioz had sought refuge from his obligatory stay Slovak capital Bratislava). This second appearance brought three-pronged life), as he divided his time between his Goethe’s Faust, which had been published in 1827. With in Rome, according to the rules of the Prix de Rome, and sufficient support from members of the Hungarian nobility comfortable monastic residence in Rome, his visits to some audacity he issued the work in 1829 as his Opus 1, but from his imagined attempt to take revenge on the former to allow the family to move to Vienna, where Liszt took Weimar, where he held court as a master of the keyboard later withdrew it, absorbing much of the material into his object of his affections, Camille Moke. Liszt’s trans- piano lessons from Czerny and composition lessons from and a prophet of the new music, and his appearances in later La damnation de Faust. This last was largely sketched cription followed in 1837, a faithful reflection of the the old Court Composer Antonio Salieri, who had taught Hungary, where he was now hailed as a national hero. during a concert tour in 1845 and 1846 that took Berlioz to overture, with its slow introduction, marking the King’s Beethoven and Schubert. In 1822 the Liszts moved to Liszt’s illegitimate daughter Cosima had married the Vienna, Prague, Pest, Breslau (Wrocław) and Brunswick, entry into his council chamber, and the following Allegro, Paris, where, as a foreigner, he was refused admission to pianist and conductor Hans von Bülow, whom she later and using a libretto on which he had at first sought the help with a second subject perhaps personifying Lear’s the Conservatoire by Cherubini, but was able to embark on deserted for Wagner, already the father of two of her of Almire Gandonnière, who made some contribution to displaced favourite daughter, Cordelia. a career as a virtuoso, displaying his gifts as a pianist and children. His own final years were as busy as ever, and in the first three parts. For much of the work, however, Berlioz The Symphonie fantastique is a remarkable work, as a composer. 1886 he gave concerts in Budapest, Paris, Antwerp and eventually provided his own text. He explains in autobiographical in content and immensely influential in On the death of his father in 1827 Liszt was joined London. He died in Bayreuth during the Wagner Festival, his Mémoires, not always a reliable document, how he the path it suggested to future composers such as Liszt, again by his mother in Paris, where he began to teach the now controlled, since her husband’s death, by his daughter wrote various parts of the work while travelling, working in anxious to extend the scope of musical expression in the piano and to interest himself in the newest literary trends Cosima, to whom his appearance there seems to have been coaches, trains and steamboats. The Ballet des Sylphes was generation after Beethoven. Described as An Episode in of the day. The appearance of Paganini there in 1831 less than welcome. written in Vienna, and appears in the seventh scene of Part the Life of an Artist, the symphony is haunted by suggested new possibilities of virtuosity as a pianist, later Liszt had first met Berlioz in Paris, before the first II in Berlioz’s work. By the banks of the Elbe Faust sleeps an idée fixe, a recurrent fragment of melody, symbolizing exemplified in his Paganini Studies. A liaison with a performance of the Symphonie fantastique in 1830 and in and dreams of spirits, gnomes and sylphs, as well as of the beloved, a prototype of the Leitmotiv, to be developed married woman, the Comtesse Marie d’Agoult, a blue- the following years did much to promote Berlioz’s work in Marguerite, a vision provided by Mephistopheles.The by Wagner. In 1830 the autobiographical nature of the stocking on the model of their friend the novelist George transcriptions and then, in Weimar in the 1850s, in Ballet des Sylphes, a waltz, is heard, as the Sylphs hover symphony represented something entirely new. Liszt Sand (Aurore Dudevant), and the subsequent birth of three performances of original orchestral and dramatic works. round the sleeping Faust, before gradually disappearing. transcribed the work, in 1833. From it he took the idée fixe, children, involved Liszt in years of travel, from 1839 once Berlioz recalls their first meeting in his Mémoires: “I talked Liszt had the first two parts of La damnation de Faust the fragmentary theme that haunts the protagonist more as a virtuoso pianist, a rôle in which he came to of Goethe’s Faust, which he admitted he had not read, but performed in a Berlioz concert in Weimar in 1852. He made throughout the work. Having poisoned himself in despair, enjoy the wildest adulation of audiences. which he soon came to love as much as I. We felt an his piano transcription, under the title Danse des Sylphes, in the artist is haunted by dreams of his beloved, even, when In 1844 Liszt finally broke with Marie d’Agoult, who immediate affinity and from then onwards our friendship 1860, conjuring up in its opening bars, the scene, as Faust he has killed her, at the moments of his execution. Liszt’s later took her own literary revenge on her lover. has grown always closer and stronger.” Liszt applauded sleeps by the riverside. L’idée fixe. Andante amoroso d’après une mélodie de Connection with the small Grand Duchy of Weimar led in enthusiastically at the concert and dragged Berlioz off for Berlioz had his opera Benvenuto Cellini staged at the Hector Berlioz creates a graceful lyrical piece from the 1848 to his withdrawal from public concerts and his dinner at his house, overwhelming him by the energy of Paris Opéra in 1838. He was persuaded by Liszt to revise theme. It was published in 1846, originally in A major. It establishment there as Director of Music, accompanied by his enthusiasm. This was the beginning of a relationship the work for performance in Weimar in 1852, when it won was transposed to B major and reworked as an introduction a young Polish heiress, Princess Carolyne zu Sayn- that continued for many years. At Weimar Liszt was able to as little success as it had done in Paris. Liszt’s to the Marche au supplice (March to the Scaffold) proper, Wittgenstein, the estranged wife of a Russian nobleman stage the opera Benvenuto Cellini and to hold Berlioz transcription took from the opera, Bénédiction et serment: a transcription of the penultimate movement of the and a woman of literary and theological propensities. Liszt weeks during the 1850s, although their admiration for one Deux motifs de Benvenuto Cellini (Blessing and Oath: Symphonie fantastique. The first version formed part of now turned his attention to new forms of composition, another as musicians had by then undergone some Two Motifs from Benvenuto Cellini) , the Papal Blessing Liszt’s innovative transcription of the whole work in 1833, particularly to symphonic poems, in which he attempted to modification. Berlioz had reservations about the freedom and Cellini’s oath. The plot of the opera centres on the the second version following in 1865. It was Byron’s Childe Harold that suggested to Berlioz chantant la prière du soir (March of pilgrims singing the Franz Liszt (1811–1886) a symphony with a solo viola, Harold en Italie. This last evening prayer) brings the Harold theme, heard again Berlioz-Transkriptionen was completed in 1834 and performed at the Paris over the procession, as the steady march proceeds. Liszt’s Conservatoire in November of the same year, to be transcription of the whole work, for viola and piano, was Franz Liszt wurde am 22. Oktober 1811 im deutsch- inzwischen Kontakte zum Großherzogtum Weimar published only fourteen years later, in 1848. It was in made in 1836, followed by a version of the Pilgrims’ ungarischen Raiding (Doborján) bei Ödenburg (Sopron) angeknüpft, nahm seinen Abschied vom öffentlichen December 1833 that Berlioz had met the great violinist March. The second version dates from 1862 and includes geboren. Sein Vater Adam war Amtmann des Fürsten Konzertpodium und wurde 1848 Musikdirektor der Paganini, after a performance of the former’s Symphonie an optional cut of part of the work added by Liszt. Eszterházy sowie ein tüchtiger Amateur auf dem einstigen Goethe-Residenz, wo er fortan zusammen mit fantastique. Paganini sought from Berlioz a concerto in Berlioz had some hopes for his first opera, Les Francs- Violoncello. Der kleine Franz verriet schon früh seine der jungen polnischen Fürstin Carolyne zu Sayn- which he might display to advantage a Stradivarius viola Juges (The Judges of the Secret Court), written in 1826, musikalische Begabung, die er 1820 erstmals auch der Wittgenstein lebte, einer literarisch und theologisch that he had acquired. Berlioz at first demurred, but set to with a libretto by the composer’s friend Humber Ferrand. Öffentlichkeit demonstrierte, als er zunächst in Ödenburg ambitionierten Dame, die sich von ihrem Ehemann, einem work, nevertheless, on a work for viola and orchestra, In spite of his efforts, the work remained unstaged, and und dann in Pressburg (Bratislava) auftrat. Dieser zweite russischen Adligen, getrennt hatte. In Weimar beginnt only to have it rejected by Paganini, who required a true survives only in its popular Overture, published in 1836, Vortrag trug der Familie eine Unterstützung des auch recht eigentlich die Geschichte der Symphonischen concerto, in which the solo viola would retain prominence and various fragments. Liszt’s s effective piano version ungarischen Adels ein, dank derer man 1822 nach Wien Dichtungen, mit denen Franz Liszt nach neuen throughout. In Harold en Italie Berlioz had not only was made in 1837, capturing something of the drama, übersiedeln konnte, wo Carl Czerny den Knaben im musikalischen Formen suchte, wobei er sich jeweils von drawn on the adventures of Byron’s hero, but also on his from the hushed opening to the menace and excitement of Klavierspiel und der alte Hofkomponist Antonio Salieri, literarischen, malerischen oder philosophischen Werken own time in Italy as a winner of the Prix de Rome. The the following Allegro. der auch Beethoven und Schubert unterwiesen hatte, im anregen ließ. second of the four movements, Marche des pèlerins Keith Anderson Tonsatz unterrichtete. 1823 reiste Adam Liszt mit seinem Trotz mannigfacher Bemühungen konnte die Sohn nach Paris, um ihn am dortigen Konservatorium katholische Ehe der Fürstin nicht geschieden werden. Um unterzubringen – doch Luigi Cherubini, der Direktor des sich schließlich sogar beim Heiligen Vater um eine Feng Bian Instituts, verweigerte dem „Ausländer“ die Aufnahme. Auflösung des Bundes zu bemühen, begab sich Carolyne Feng Bian received his Bachelor of Music degree and Dafür fand man in dem Klavierbauer Érard einen 1860 nach Rom, im nächsten Jahr gefolgt von ihrem artist diploma from the Colburn Conservatory of Music, Förderer, der Liszt eine Virtuosenkarriere ermöglichte. Lebensgefährten, der in der Ewigen Stadt allerdings eine where he studied with John Perry, and his Master of Music Adam Liszt starb 1827 in Frankreich, worauf die eigene Wohnung nahm. Für Liszt begannen die „späten degree from the Yale School of Music, where he studied Mutter nach Paris kam. Der inzwischen sechzehnjährige Jahre“, die er als une vie trifurquée („dreigleisiges with Peter Frankl and earned the Elizabeth Parisot Prize. Franz gab Klavierunterricht und bemühte sich mit einer Leben“) bezeichnete: Abwechselnd lebte er in der He is currently pursuing a doctor of musical arts degree at wahren Lesewut, seinen bisherigen Mangel an komfortablen Ruhe eines römischen Klosters, in Weimar, the USC Thornton School of Music, where he studies with Allgemeinbildung auszugleichen. Von entscheidender wo der Meister des Klavierspiels und Prophet der Neuen Norman Krieger and Jeffrey Kahane. Feng Bian has given künstlerischer Bedeutung war das Erlebnis Paganini: Der Musik Hof hielt, sowie in Ungarn, wo man ihn recitals in China, Europe, and the United States and has Hexenmeister spielte im Frühjahr 1831 in der fran- inzwischen als Nationalhelden feierte. appeared as a soloist with the Colburn Orchestra, Culver zösischen Hauptstadt, und Liszt spürte, dass ihm auf dem Liszts uneheliche Tochter Cosima hatte zunächst den City Symphony Orchestra, and Cincinnati Symphony Klavier ähnlich neue Möglichkeiten zur Verfügung stehen Pianisten und Dirigenten Hans von Bülow geheiratet, den Orchestra. He has won top prizes at the California division könnten, die er später auch unter anderem in seinen sie später für Richard Wagner verließ, mit dem sie zu of the Music Teachers National Association Competition Paganini-Etüden verwirklichte. Die Liaison mit der diesem Zeitpunkt bereits zwei Kinder hatte. Ihr Vater war and the Parness Young Artists Concerto Competition, verheirateten Gräfin Marie d’Agoult, einem „Blaustrumpf“ bis zum Lebensende aktiv. Noch in seinem Todesjahr 1886 received the Encouragement Award at the Sydney wie die Romanschriftstellerin und gemeinsame Freundin gab er Konzerte in Budapest, Paris, Antwerpen und International Piano Competition, and earned a bronze George Sand, sowie die Geburt dreier Kinder führten zu London. Er starb in Bayreuth während der Festspiele, die medal at the World Piano Competition. He was nominated weiteren Reisen und seit 1839 zu einer neuerlichen nach Wagners Tod von seiner Witwe Cosima geleitet in 2015 for an American Pianist Award. internationalen Virtuosentätigkeit, die Liszt eine wahre wurden. Die Gegenwart des alten Vaters kam ihr damals Heldenverehrung eintrug. offenbar nicht sonderlich gelegen. Im Jahre 1844 zerrissen die letzten Bande zwischen der Hector Berlioz hatte Franz Liszt 1830 in Paris vor der Gräfin und ihrem bisherigen Lebensgefährten, wofür die Uraufführung der Symphonie fantastique kennengelernt. Photo by Hao Zhang Dame später literarische Rache nahm. Liszt hatte In der Folgezeit tat er viel, um das Schaffen seines Kollegen zunächst durch Transkriptionen bekannt zu Sylphen«. In dieser siebten Szene des zweiten Teils finden den Auftritt des Königs bezeichnet, und dem ponisten mit einem Konzert für seine Stradivari-Viola machen, bevor er in den fünfziger Jahren in Weimar daran wir den schlafenden Faust, der von Geistern, Zwergen und anschließenden Allegro, dessen zweites Thema beauftragte. Nach einigem Zögern machte sich Berlioz an ging, seine Orchester- und Bühnenwerke im Original Sylphen träumt. Mephistopheles beschert ihm zudem die womöglich als Portrait der verstoßenen Lieblingstochter die Arbeit. Das Resultat war allerdings nicht das von aufzuführen. Berlioz erinnert sich in seinen Memoiren an Vision der geliebten Marguerite. Das Ballet des Sylphes ist Cordelia gemeint ist. Paganini gewünschte, sondern eine Symphonie für die erste Begegnung: »Ich sprach mit ihm über Goethes ein Walzer der geisterhaften Erscheinungen, die Faust Die Symphonie fantastique ist ein bemerkenswertes Bratsche und Orchester namens Harold in Italien, an ›Faust‹; er gestand mir, ihn noch nicht gelesen zu haben; umschweben und dann allmählich verschwinden. Liszt Werk autobiographischen Inhalts und ein wichtiger deren Entstehung Lord Byrons Childe Harold und der bald darauf schwärmte er ebenso sehr für ihn wie ich. Wir dirigierte die beiden ersten Teile der Damnation de Faust Wegbereiter für Komponisten wie Franz Liszt, die in der Italienaufenthalt des Rompreisträgers Berlioz gleichen empfanden füreinander große Sympathie, und unsere 1852 bei einem Berlioz-Konzert. Acht Jahre später Zeit nach Beethoven versuchten, das Spektrum der Anteil hatten. Das Werk wurde 1834 vollendet und im Zuneigung ist seit jener Zeit immer inniger geworden. – Er arrangierte er die sogenannte »Danse des Sylphes« für musikalischen Ausdrucksmöglichkeiten zu erweitern. November desselben Jahres am Pariser Konservatorium kam auch zu meinem Konzert, und sein begeisterter Klavier, die in den ersten Takten den am Ufer schlafenden Diese »Episode aus dem Leben eines Künstlers« ist von uraufgeführt. Die Drucklegung erfolgte erst vierzehn Jahre Applaus be-eindruckte die Zuhörer sichtlich«. Im Anschluss Faust darstellt. einer idée fixe durchzogen – einem immer wieder später. Der zweite Satz, die Marche des pèlerins chantant lud Liszt seinen Kollegen zum Abendessen nach Hause ein. Benvenuto Cellini, der als echter Freigeist zwar ein auftauchenden Melodiefragment, das die Erscheinung der la prière du soir, kombiniert das Thema des Helden mit Die freundschaftliche Beziehung blieb viele Jahre großer Künstler war, in seinem privaten Leben aber Geliebten symbolisiert und zugleich das Prinzip des dem gleichmäßigen Marsch der Pilger, die während ihrer bestehen, wenngleich die gegenseitige Bewunderung nicht keinerlei Skrupel kannte – diesen berühmten Goldschmied Leitmotivs andeutet, das Richard Wagner entwickeln Prozession das Abendgebet singen. – Franz Liszt hatte das in der ursprünglichen Form erhalten blieb. Als Liszt in und Plastiker hatte Hector Berlioz schon 1838 auf die sollte. 1830 war die autobiographische Natur der viersätzige Werk schon zwei Jahre nach der Premiere für Weimar die Oper Benvenuto Cellini herausbrachte, war Bühne der Pariser Opéra gebracht. Liszt veranlasste den Symphonie etwas völlig Neues. Liszt richtete das Werk Bratsche und Klavier bearbeitet. Diesem Arrangement Berlioz einige Wochen anwesend und konnte nicht Kollegen zu einigen Revisionen, bevor er die Oper 1852 in 1833 für Klavier ein. Außerdem schrieb er L’idée fixe. folgte eine eigenständige Fassung des Pilgermarsches, den verhehlen, dass ihm einige interpretatorische Freiheiten des Weimar vorstellte, wo sie allerdings ebenso wenig Erfolg Andante amoroso d’après une mélodie de Hector Berlioz Liszt 1862 (mit eigenen Kürzungsvorschlägen) in einer Dirigenten nicht zusagten, so wirkungsvoll sie auch sein hatte wie zuvor in Paris. Das Klavierstück Bénédiction et über das »Leid-Motiv«, das dem Künstler im Laufe seiner zweiten Version herausbrachte. mochten; Liszt andererseits hatte inzwischen einige serment: Deux motifs de Benvenuto Cellini besteht aus dem Phantasmagorien immer wieder das Bild der Geliebten Von seiner ersten Oper Les Francs-Juges (»Die Vorbehalte gegenüber der bisweilen über-intensiven Musik »Segen des Papstes« und »Cellinis Schwur«. Dem vorgaukelt – auch dann noch, wenn er sie im Opiumrausch Femerichter«) hatte sich Berlioz einiges versprochen. des Freundes. feierlichen ersten Thema folgt der zweite Gedanke, dessen glaubt ermordet zu haben und dafür aufs Schafott geführt Doch trotz aller Bemühungen blieb das 1826 auf ein Den ersten Teil des Faust hatte der junge Dichter Gérard kontinuierlich sich steigernde Intensität so komplex wird, wird. 1846 veröffentlichte Liszt das Andante amoroso in Libretto seines Freundes Humber Ferrand entstandene de Nerval 1827 in einer Prosa-Übersetzung veröffentlicht, dass Liszt bei der Niederschrift vier Notensysteme benutzen A-dur als Einzelstück. Im Zuge einer Revision Werk unaufgeführt, und neben einigen Fragmenten blieb die Berlioz im nächsten Jahr zu den ambitionierten Huit musste. transponierte er den Satz dann nach B-dur, um ihn als nur die populäre Ouvertüre erhalten. 1837, ein Jahr nach scènes de Faust (»Acht Szenen aus Faust«) benutzte. Er Hector Berlioz war fasziniert, als er durch Kemble’s Einleitung für die Marche au supplice verwenden zu der Publikation des Werkes, schuf Liszt seine Klavier- präsentierte das Werk 1829 als sein Opus 1, das er aber Company die Schauspiele von William Shakespeare können, die er schon 1833 mit den anderen vier Sätzen fassung, die auf effektvolle Weise die ursprüngliche später zurückzog. Einen großen Teil des Materials kennenlernte, und ganz besonders faszinierte ihn die der »fantastischen Symphonie« für Klavier eingerichtet Dramatik von dem wispernden Beginn bis zur bedroh- übernahm er in La Damnation de Faust, an der er 1845/46 Hauptdarstellerin der Truppe, Harriet Smithson, die später hatte und 1865 in einer zweiten Fassung präsentierte. lichen Aufregung des nachfolgenden Allegro festhält. während einer Konzertreise arbeitete, die ihn nach Wien, als seine Ehefrau indes nicht hielt, was sie in der Rolle der Im Dezember 1833 hatte Hector Berlioz nach einer Prag, Pest, Breslau und Braunschweig führte. Der Text, den Ophelia oder Julia versprochen hatte. Die Konzert- Aufführung der Symphonie fantastique den großen Geiger Keith Anderson er jetzt vertonte, stammte zum Teil von der Librettistin ouvertüre zu König Lear ist ein frühes Zeugnis der Niccolò Paganini kennengelernt, der den jungen Kom- Deutsche Fassung: Cris Posslac Almire Gandonnière, vor allem aber von ihm selbst. »Ich Shakespeare-Begeisterung. Sie war bereits 1831 in Nizza schrieb daran, wann und wo ich konnte, in der Kutsche, in entstanden, wo sich Berlioz den Statuten des Prix de Rome der Eisenbahn, auf dem Dampfer und selbst in Städten, trotz zufolge gar nicht hätte aufhalten dürfen – doch da seine der verschiedenartigen Sorgen, die meine Konzerte mit sich damalige Braut Camille Moke inzwischen das Verlöbnis brachten«, heißt es in den nicht immer verlässlichen aufgelöst und sich mit dem reichen Klavierbauer Pleyel Memoiren zur Entstehung des Werkes: »So schrieb ich in vermählt hatte, waren ihm seine persönlichen Rachegelüste einem Gasthaus in Passau an der bayerischen Grenze die offenbar wichtiger als die Regeln des »Rompreises«, der Einleitung ›Der Winter floh, der holde Lenz ist da!‹ und in ihm in diesem Jahr zugesprochen worden war. – Franz Wien schrieb ich die Szene am Elbstrand, die Arie des Liszt bearbeitete die Ouvertüre 1837 und hielt sich dabei Mephistopheles ›Sieh, diese Rosen!‹ und das Ballett der genau an das Original mit seiner langsamen Einleitung, die FRANZ LISZT Complete Piano Music Also available

Volume 29 • 8.570736 Volume 31 • 8.572241

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Berlioz Transcriptions 7

1 Danse des Sylphes de la Damnation de Faust, 37107 47313 S475/R142 4:19 2 Bénédiction et serment – Deux motifs de Benvenuto Cellini, S396/R141 7:27 3 Ouverture du Roi Lear, S474/R140 16:22

4 L’idée fixe – Andante amoroso d’après une mélodie 5 Made inGermany Kommentar aufDeutsch Booklet notesinEnglish Naxos RightsUS,Inc. ൿ de Hector Berlioz, S395/R135 5:11 www.naxos.com Marche au supplice de la Sinfonie fantastique, & Ꭿ

S470a/R136 8:11 2017 5 I. Introduction: L’idée fixe 2:55 6 II. Marche au supplice (final version) 5:16 7 Marche des pèlerins de la symphonie Harold en Italie (second version), S473ii/R139 9:44 8 Ouverture des Francs-Juges, S471/R137 12:56 Feng Bian, Piano

Recorded at Morse Recital Hall, Yale School of Music, New Haven, Connecticut, USA, 21–25 September 2015 Producer & Engineer: Eugene Kimball • Editor: Matthew LeFevre • Booklet notes: Keith Anderson Cover painting of Franz Liszt: Chai Ben-Shan