Las Primeras Road Movies Del Cine Español (1975-1978)

Total Page:16

File Type:pdf, Size:1020Kb

Las Primeras Road Movies Del Cine Español (1975-1978) LIÑO 25. Revista Anual de Historia del Arte. 2019 (pags. 115-125) En transición: Las primeras road movies del cine español (1975-1978) Santiago García Ochoa IES Manuel Chamoso Lamas RESUMEN: La road movie es un género muy ligado a la cultura norteamericana que surge a finales de los 60 y rápidamente se difunde por las cinematografías de todo el mundo. En el cine español su aparición no se produce hasta mediados de la década de los 70, coincidiendo con los primeros años de la tran- sición a la democracia (1975-1978) y la ideologización de los géneros populares, debido al retraso industrial y de las infraestructuras, pero fundamentalmente por la inexistencia de una imagen de la carretera como espacio de búsqueda y de reafirmación individual. En este artículo se analizan las cuatro películas fundacionales del cine español on the road. PALABRAS CLAVE: road movie, cine español, ¡Jo, papá!, El alijo, El puente, Vámonos, Bárbara ABSTRACT: The road movie is a genre closely linked to American culture that emerged in the late 1960s and it is quickly diffused around the world. Its appearance in Spanish cinema did not grow until the mid-1970s, coinciding with the first years of the transition to democracy and the ideologization of popular genres, due to industrial and infrastructure delays but mainly due to the lack of an image of the road as a space for individual search and reaffirmation. This article analyzes the four foun- dational films of Spanish cinema on the road. KEYWORDS: road movie, Spanish Cinema, ¡Jo, papá!, The Stash, Foul Play, Let’s Go, Bárbara 116 1. Introducción richter, con sus libros El nuevo cine americano (Zero, Bilbao, 1979) y Win Wenders (JC, Madrid En los últimos años el interés académico por 1981)4. las road movies ha ido aumentando de forma En cualquier caso, la definición de las coor- exponencial, presentándose como un fenómeno denadas del género que nos ocupa en el ámbito que afecta a cinematografías de todo el mundo. académico se produjo mucho más tardíamente, Casi todos los especialistas sitúan el nacimien- entre finales del siglo XX y principios del si- to de la road movie en EE UU a finales de la glo XXI, con la obra A Cinema Without Walls: década de los 60, dentro del periodo conocido Movies and Culture after Vietnam (Rutgers como New Hollywood (1967-1975), bajo la in- University, New Brunswick, 1991)5 del profesor fluencia de los “nuevos cines” europeos1. Según norteamericano Timothy Corrigan como primer Anne Hurault-Paupe “(…) the expression «road eslabón. Yo mismo he dedicado un par de ar- picture» proper emerged in September 1970, in tículos al tema6 por lo que a continuación me critical discourses produced on Bob Rafelson’s limitaré sólo a resumir las características de la Five Easy Pieces [Mi vida es mi vida, 1970]”2. road movie sin descuidar la naturaleza dual, Monte Hellman emplea este mismo término semántica y sintáctica, que debe poseer todo para referirse a su película Two Lane Blacktop corpus genérico. (Carretera asfaltada en dos direcciones, 1971) La estructura narrativa de estas películas gira en diversas entrevistas concedidas a revistas en torno al viaje por carretera, y en ella se suelen europeas. Thomas Elsaesser, en su célebre ar- distinguir cuatro etapas: breve presentación del tículo de 1975 sobre los héroes desmotivados entorno del protagonista, que le resulta opresi- del nuevo cine americano, invadidos por lo que vo; abandono de ese entorno en busca de nuevas él llama el “pathos del fracaso”, habla ya de ilusiones y perspectivas; confrontación entre el “road movies”3. Pero la difusión del término protagonista, los lugares que va visitando y los “road movie” no se producirá hasta la segunda personajes con los que se encuentra (de todo ex- mitad de los 70, en paralelo a la difusión y la trae enseñanzas); el protagonista contempla el influencia internacional de las películas de New mundo de manera distinta, su balance puede ser Hollywood, vinculada especialmente a la figura positivo (ha conseguido lo que busca y concluye del cineasta germano Win Wenders, que fasci- el viaje), negativo (no lo ha conseguido y pro- nado por la cultura norteamericana, realiza su sigue el viaje), o incluso nulo (ha descubierto la “trilogía de la carretera”: Alice in den Städten imposibilidad de lograrlo)7. En realidad la meta (Alicia en las ciudades, 1974), Falsche Bewe- del viaje termina resultando irrelevante y en gung (Falso movimiento, 1975) y Im Lauf der Zeit (En el curso del tiempo, 1976) y funda su 4 Antes se habían empleado otros términos como “pelí- productora Road Movies Filmproduction (pos- cula de itinerancia” o “film itinerate”, aunque con es- teriormente rebautizada Neue Road Movies) en casa profusión. 5 El autor dedica a la road movie el capítulo cinco: “Gen- 1976 para acometer su siguiente proyecto, Der re, Gender and Hysteria: The Road movie in Outer Spa- amerikanische Freund (El amigo americano, ce” (pp. 137-160). 1977). En España el anglicismo “road movie” 6 A saber: “Algunas notas sobre la aplicación de la ca- no se emplea hasta finales de los 70, siendo uno tegoría de género cinematográfico a la Road Movie”, en Liño, nº 15, 2009, pp. 187-196 y “En tránsito: Un de sus principales introductores Antonio Wein- recorrido por la road movie norteamericana”, en Signa, vol. 27, 2018, pp. 419-438. 7 Cfr. FRASCA, Giampiero, ROAD MOVIE. Immaginario, 1 Sobre el sustrato de una serie de elementos típicamen- genesi, struttura e forma del cinema americano on te norteamericanos, como el espíritu fundacional de la the road, UTET, Torino, 2001, p. 55. Como indica el extensión de la frontera, la literatura de Mark Twain, el autor se trata de la estructura de la novela picaresca western, la “Highway Culture” posterior a la II Guerra española, cita Lazarillo de Tormes (1554), Guzmán Mundial o la contracultura, a partir de la novela On the de Alfarache (1599) y Estebanillo González (1646); Road (1957) de Jack Kerouac. aunque existe una diferencia fundamental entre 2 HURAULT-PAUPE, Anne, “The paradoxes of cinematic el pícaro y el viajero de la road movie, ya que “(…) movement: is the road movie a static genre?”, en Mi- mentre quest’ultimo sfugge totalmente dall’ambiente randa, nº 10, 2014, p. 3. sociale originario per percorrerlo ai margini, su quel 3 ELSAESSER, Thomas, “The Pathos of Failure: Notes on limite che genera l’illusione della ricerca della totalle the Unmotivated Hero”, en Monogram, nº 6, October libertà, lo scaltro furfante spagnolo opera con la sua 1975, pp. 13-19. En 1973 Joseph Strick había realizado furbizia e la sua sfrontatezza nelle pieghe di quella en EE UU una película de camioneros titulada Road società decadente che osserva con distaccata ed movie. ironica partecipazione” (p. 56). SANTIAGO GARCÍA OCHOA (LIÑO 25. Revista Anual de Historia del Arte. 2019) muchos casos éste concluye con la muerte de los elementos del modelo canónico norteamerica- 117 protagonistas: Bonnie and Clyde (Bonnie y Cly- no en las películas españolas? Estas cuestiones de, Arthur Penn, 1967), Easy Rider (Easy Rider. han sido respondidas sólo parcialmente en la En busca de mi destino, Dennis Hopper, 1969), escasa bibliografía existente10, cuya aportación Vanishing Point (Punto límite: cero, Richard C. más significativa hasta la fecha ha sido el libro Sarafian, 1971) o Thelma & Louise (Ridley Sco- de Jorge Pérez Cultural Roundabouts: Spanish tt, 1991). Los personajes de las road movies casi Film and Novel on the Road (Bucknell Univer- siempre son hombres, o como mucho parejas he- sity Press, Lewisburg, 2011), que como su título terosexuales (Bonnie and Clyde), hasta Thelma indica no se ciñe en exclusiva a las películas, y & Louise8. En muy escasas ocasiones aparecen estudia el road genre también en la literatura. En mujeres viajando solas en busca de su destino un artículo reciente intenté abordar el tema des- antes de 1991, y cuando lo hacen sus intentos de una perspectiva diacrónica diferenciando tres emancipadores chocan con los hombres que se fases en la historia del cine español on the road: encuentran en su camino, como sucede en The Rain People (Llueve sobre mi corazón, Francis “a) Carreteras franquistas (1955-1975). Ford Coppola, 1969), Wanda (Barbara Loden, Coincide con el final de la autarquía y el 1970) y Alice Doesn’t Live Here Anymore (Ali- segundo franquismo, y permite constatar la cia ya no vive aquí, Martin Scorsese, 1974). Por incompatibilidad de la imagen de la carretera último, el predominio del rodaje en escenarios como espacio de búsqueda con la dictadura, naturales con equipos ligeros y camera car per- aunque durante los años 50 se percibe la in- mite filmar desde vehículos en movimiento por fluencia de dos de los géneros del cine nor- la carretera e incluso la evolución de los perso- teamericano que, según Frasca, prefiguran la najes en el interior de sus automóviles, así como road movie: la comedia sofisticada y el cine afrontar la realidad social con un estilo cercano negro. al documental. b) Carreteras hacia la democracia (1975- Frecuentemente se ha recurrido a los estu- 1982). Coincide con la Transición y es el pe- dios transnacionales para analizar la presencia riodo en el que aparecen las primeras road de la road movie fuera de EE UU. En un artículo movies: ¡Jo, papá! (Jaime de Armiñán, 1975), reciente defiendo la existencia de tres posibles El alijo (Ángel del Pozo, 1976), El puen- vías de trabajo desde esta perspectiva: la prime- te (Juan Antonio Bardem, 1977), Vámonos, ra se centra en las fricciones entre lo nacional Bárbara (Cecilia Bartolomé, 1978), A contra- y lo transnacional, la segunda se interesa por la tiempo (Óscar Ladoire, 1981) y Corridas de posibilidad de fijar modelos regionales deroad alegría (Gonzalo García Pelayo, 1981).
Recommended publications
  • Pdf Ennio Flaiano Y Rafael Azcona: Historia De Un Universo Compartido / Giovanna Zanella Leer Obra
    Università degli Studi di Udine Ennio Flaiano y Rafael Azcona Historia de un universo compartido Giovanna Zanella Memoria de Licenciatura Facultad: Lengua y Literatura extranjera Directora: Dott. Renata Londero 2000-2001 UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI UDINE FACOLTÀ DI LINGUE E LETTERATURE STRANIERE Corso di Laurea in Lingue e Letterature Straniere Tesi di Laurea ENNIO FLAIANO Y RAFAEL AZCONA HISTORIA DE UN UNIVERSO COMPARTIDO Relatore: Laureanda: Dott. Renata Londero Giovanna Zanella ANNO ACCADEMICO 2000-2001 AGRADECIMIENTOS Durante la realización del presente trabajo he estado principalmente en la Universidad de Alicante, donde he podido contar en todo momento con la valiosa colaboración y los imprescindibles consejos de Juan Antonio Ríos, y con la disponibilidad de la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, que precisamente este año ha abierto un portal de autor dedicado a Rafael Azcona (consultable en cervantesvirtual.com), cuyo material ha sido fundamental para mi estudio. Asimismo, por lo que concierne el material sobre Ennio Flaiano, he utilizado las numerosas publicaciones de la “Associazione Culturale Ennio Flaiano” de Pescara, cuyos volúmenes siempre han sido el apoyo más valioso en toda investigación sobre la figura y la obra del italiano. Por lo que respecta a la difícil labor de conseguir películas de los años 50, 60 y 70, tengo que agradecer a Cristina Ros de la Universidad de Alicante por haberme ofrecido la oportunidad de ver El Anacoreta, de Juan Esterlich; a la “Cineteca del Friuli”, que me ha facilitado la visión de La cagna de Marco Ferreri; al “Laboratorio Cinema e Multimedia” de la Universidad de Udine y a la “Filmoteca del Museo” de la Universidad de Alicante.
    [Show full text]
  • Introduction: Approaching Performance in Spanish Film
    Introduction: approaching performance in Spanish film Dean Allbritton, Alejandro Melero and Tom Whittaker The importance of screen acting has often been overlooked in studies on Spanish film. While several critical works on Spanish cinema have centred on the cultural, social and industrial significance of stars, there has been relatively little critical scholarship on what stars are paid to do: act. This is perhaps surprising, given the central role that acting occupies within a film. In his essay ‘Why Study Film Acting?’, Paul McDonald argues that acting is not only crucial to understanding the affective charge of mov- ies, but integral to the study of film as a whole (2004: 40). Yet, despite its significance, performance remains one of the most elusive and difficult aspects of film analysis. One of the reasons for this, according to Pamela Robertson Wojcik, is its apparent transparency (2004: 1). A ‘good’ actor supposedly renders their performance ‘invisible’, thereby concealing the process of acting from the audience, and engaging us within the emo- tional universe of the character. To this effect, discussion on acting is all too frequently evaluative: we think in terms of how convincing or natu- ralistic a given performance is, or are invited to appreciate the actorly skills and techniques that are brought to bear on the film. Yet, when it comes to writing about performance academically, it can prove altogether more challenging. It requires us to single out and momentarily freeze the flow of specific moments of performance within a film, and to break them down to their tiniest details. We need to pay attention to what Paul McDonald has called the ‘micromeanings of the voice and body’ (2004: 40), intricately drawing out the ways in which gesture, body, facial expression and vocal delivery work together to cre- ate meaning.
    [Show full text]
  • Humor Y Utopía En Los Quijotes De Manuel Gutiérrez Aragón
    Humor y utopía en los Quijotes de Manuel Gutiérrez Aragón José Luis Sánchez Noriega Universidad Complutense de Madrid Las relaciones del cine y la literatura, tan debatidas, parecen estar especialmente inventadas para las universidades de verano. Y, aparente- mente, no hay solución, puesto que los cursos se persiguen de un verano a otro, permitiendo amables encuentros de directores, actores y escritores. En todos estos seminarios siempre he oído la misma opinión: cine y literatura son mundos dispares, específicamente alejados el uno del otro. Pues no. Las dificultades de adaptación de una novela al cine residen precisamente en que sus mundos están demasiado próximos, en que sus resortes narrativos son los mismos. Sólo la brutal concreción de rostros y objetos en las películas se aleja y difiere de la literatura, mucho más anfibológica. La metáfora no es posible en el cine. M. Gutiérrez Aragón, “El caballero Don Quijote se sale del libro”, Blanco y Negro Cultural, 9 de noviembre de 2000. Comencemos por lo obvio de tan sabido. Como la historia viene probando con reiterada insistencia, cualquier adaptación de un texto literario al cine es susceptible de polémica y de alineaciones de estudiosos, críticos o ciudadanos en general en auténticas barricadas. Sólo novelas mediocres y/o desconocidas, algunos textos teatrales, episodios de obras más amplias o relatos breves son juzgados con mayor comprensión y hasta se acepta la posibilidad de que el cine aporte algo –un nueva experimentación estética, una profundización en los personajes, una identificación con el mundo virtual– en la recreación del original literario. En el resto de los casos, siempre va a haber algún sector reticente y quien rechace la película resultante por no encontrarse a la altura del original; esto puede afirmarse sin temor a la equivocación cuando se trata de clásicos indiscutibles que forman parte de la Literatura con mayúsculas, ese olimpo donde la novela cervantina ocupa un lugar de honor.
    [Show full text]
  • Ahora Esta Gente Se Va a Empeñar En Que Escriba Comedias» Entrevista Con José Luis Cuerda Edu Galán Fotografía MIGUEL BALBUENA
    86 MINERVA 24.15 «paré el 127 y me eché a llorar: ahora esta gente se va a empeñar en que escriba comedias» ENTREVISTA CON JOSÉ LUIS CUERDA EDU GALÁN FOTOGRAFÍA MIGUEL BALBUENA 09_2minv24_cuerda.indd 86 18/05/15 12:31 CBA HUMOR 87 José Luis Cuerda se sienta en la Sala de Juntas del CBA y, enorme y vetusta toda ella, me hace recordar una película de Garci. No. Miento. Me acuerdo de varias, pero de entre las últimas. Viene José Luis de la gira promocional de Tiempo después, su primera novela, y parece que está cansado. Está cansado, me confirma. Le aviso que vamos a hablar un rato de sus comedias, incluyendo Tiempo después, y él me responde «¡ah, las de risa!». Eso, las de risa. Cuando empezamos, ya no parece cansado. José Luis, eres miembro de la junta directiva del CBA, o sea «Por mí ya está». Se me acercó el productor y me dijo: «Yo creo que tampoco puedo... que no se va a ver». Pero se vio. Además es una fotografía que a mí me gusta, es muy bonita. ¡A mucha honra! Aquí en sede parlamentaria no puedes reírte de mí. No la vayamos a jorobar… Lloras en el coche y te sale Total. Ya que estamos en esto, ¿qué te une al CBA? Y me sale y dicen que muy bien, que estupendo. Pues si os ha gustado esto, vamos a tirar con ello. Era obligación, porque es- Un pasado tortuoso. El CBA es el culpable de que yo esté en Ma- taba destinada al Festival de Montecarlo.
    [Show full text]
  • Zaragoza Ciudad De Cine
    Zaragoza tiene el honor de ser la cuna del cine español: en el año 1899 Eduardo Jimeno rueda la primera película que se conserva del cine español, Salida de misa de doce del Pilar de Zaragoza. Desde entonces nuestra ciudad, cuya riqueza arquitectónica y cultural es incuestionable, ha ofrecido a la gran pantalla los rincones más hermosos y espectaculares, que han elegido como lugar de filmación grandes maestros del cine como Fernando Trueba, Terry Gilliam, Carlos Saura, Vicente Aranda, Milos Forman, Florián Rey, Luis García Berlanga, José Luis Borau, King Vidor, Orson Welles, Stephen Frears, José María Forqué, Guillermo del Toro, Bigas Luna, Julio Medem o José Luis Cuerda. Y por donde han desfilado actores y actrices de la talla de Charlton Heston, Imperio Argentina, Fernando Rey, Jean Rochefort, Antonio Banderas, Johnny Depp, Natalie Portman, Javier Bardem, Pepe Isbert, Rafaela Aparicio, Gina Lollobrigida, Penélope Cruz, George Sanders, Antonio Resines, Yul Brynner, Jordi Mollà, Anna Galiena, Maribel Verdú, Paco Martínez Soria, Victoria Abril, Jorge Sanz, Uma Thurman, Sergi López, Jonathan Pryce, Federico Luppi, Juan Diego, Alfredo Landa, Robin Williams, José Sacristán, Agustín González, Manuel Alexandre, Carmelo Gómez, Emma Suárez, Adolfo Marsillach, Tyrone Power, Paco Rabal o Carmen Maura. La lista de creadores autóctonos que han continuado esta estela ha ido creciendo con el paso del tiempo. Miguel Ángel Lamata fue uno de los pioneros en dar el salto de Zaragoza a Madrid y labrarse una carrera como guionista y director de cine y televisión. Y cineastas como Nacho G. Velilla, Nata Moreno, Paula Ortiz, Pilar Palomero o Gaizka Urresti han obtenido un especial reconocimiento en los Premios Goya o en festivales de prestigio.
    [Show full text]
  • Pdf Humor Y Utopía En Los Quijotes De Manuel Gutiérrez Aragón / José
    BBMP LXXXI, 2005 HUMOR Y UTOPÍA EN LOS QUIJOTES... HUMOR Y UTOPÍA EN LOS QUIJOTES DE MANUEL GUTIÉRREZ ARAGÓN Las relaciones del cine y la literatura, tan debatidas, parecen estar especialmente inventadas para las universidades de verano. Y, aparente-mente, no hay solución, puesto que los cursos se persiguen de un verano a otro, permitiendo amables encuentros de directores, actores y escritores. En todos estos seminarios siempre he oído la misma opinión: cine y literatura son mundos dispares, específicamente alejados el uno del otro. Pues no. Las dificultades de adaptación de una novela al cine residen precisamente en que sus mundos están demasiado próximos, en que sus resortes narrativos son los mismos. Sólo la brutal 607 JOSÉ LUIS SÁNCHEZ NORIEGA BBMP LXXXI, 2005 concreción de rostros y objetos en las películas se aleja y difiere de la literatura, mucho más anfibológica. La metáfora no es posible en el cine. M. Gutiérrez Aragón, “El caballero Don Quijote se sale del libro”, Blanco y Negro Cultural, 9 de noviembre de 2000. Comencemos por lo obvio de tan sabido. Como la historia viene probando con reiterada insistencia, cualquier adaptación de un texto literario al cine es susceptible de polémica y de alineaciones de estudiosos, críticos o ciudadanos en general en auténticas barricadas. Sólo novelas mediocres y/o desconocidas, algunos textos teatrales, episodios de obras más amplias o relatos breves son juzgados con mayor comprensión y hasta se acepta la posibilidad de que el cine aporte algo –un nueva experimentación estética, una profundización en los personajes, una identificación con el mundo virtual– en la recreación del original literario.
    [Show full text]
  • Montana Kaimin, January 10, 1986 Associated Students of the University of Montana
    University of Montana ScholarWorks at University of Montana Associated Students of the University of Montana Montana Kaimin, 1898-present (ASUM) 1-10-1986 Montana Kaimin, January 10, 1986 Associated Students of the University of Montana Let us know how access to this document benefits ouy . Follow this and additional works at: https://scholarworks.umt.edu/studentnewspaper Recommended Citation Associated Students of the University of Montana, "Montana Kaimin, January 10, 1986" (1986). Montana Kaimin, 1898-present. 7775. https://scholarworks.umt.edu/studentnewspaper/7775 This Newspaper is brought to you for free and open access by the Associated Students of the University of Montana (ASUM) at ScholarWorks at University of Montana. It has been accepted for inclusion in Montana Kaimin, 1898-present by an authorized administrator of ScholarWorks at University of Montana. For more information, please contact [email protected]. —^rz1 ■ ■ 2 IjC I I January n\GUI I III I w ■ - Presidential search under way By James Conwell Sun n«poiM( The first steps in finding a successor for University of Montana President Neil Buck- lew are already underway, Carrol Krause, acting commis­ sioner ol higher education said Thursday. Bucklew, who will be leaving his Job at UM to assume the presidency of West Virginia University, could be leaving as early as March 15. The Board of Regents' policy for appointing new uni­ versity presidents states that the president “shall be ap­ pointed by the Board of Re­ gents on recommendation of the Search and Screening
    [Show full text]
  • UNIVERSITY of CALIFORNIA Los Angeles Masculinities at Work
    UNIVERSITY OF CALIFORNIA Los Angeles Masculinities at Work: Men, Masculinities, and Employment in the Spanish Popular Comedies of the Late-Francoist and Transition Eras A dissertation submitted in partial satisfaction of the requirements for the degree Doctor of Philosophy in Hispanic Languages and Literatures by Renee Patricia Rivera 2020 © Copyright by Renee Patricia Rivera 2020 ABSTRACT OF THE DISSERTATION Masculinities at Work: Men, Masculinities, and Employment in the Spanish Popular Comedies of the Late-Francoist and Transition Eras by Renee Patricia Rivera Doctor of Philosophy in Hispanic Languages and Literatures University of California, Los Angeles, 2020 Professor María Teresa de Zubiaurre, Chair This dissertation examines the relationship between masculinities and work as it is represented in the Spanish popular comedies of the 1970s. In such films, work represents an important site of tension, not only in the wider struggle in Spain between tradition and modernity, but also in the context of the nation’s changing economic landscape in the late- Francoist period, which saw capitalist reforms, the development of the tourism industry, and the rise of consumer culture. In the context of late Francoism, particularly, with the advent of capitalist reforms, film directors and screenwriters of the 1970s utilized formulaic plots with work-related narrative conflicts as a convenient means to explore the consequences and effects of Spain’s timid economic and social liberalization. Through my examination of eight popular comedies, produced between 1970 and 1977, I analyze how the filmmakers of the period engage with the issue of work, through the specific generic framework of the comedy, in order to ii interrogate larger structural changes in the national economy, as well as the personal consequences of such transformations at the level of the individual for the Spanish working man.
    [Show full text]
  • Muere Alfredo Landa
    Extracto de la noticia publicada por europapress.es, el 9 de mayo de 2013. Muere Alfredo Landa Alfredo Landa, icono y estandarte del 'landismo' y protagonista de películas como El bosque animado (1987) y Los santos inocentes (1984), ha fallecido este jueves en Madrid a los 80 años, según ha informado la Academia de Cine. [...] Alfredo Landa nació en Pamplona (Navarra) el 3 de marzo de 1933 y, con 25 años, abandonó la carrera de Derecho pese a la oposición de su familia y se trasladó a Madrid para convertirse en actor con "sólo 7.000 pesetas y una carta de recomendación en el bolsillo". Alfredo Landa junto a Julieta Serrano en Los verdes Campos del Edén (Teatro María Guerrero, 1963). Foto: Gyenes (Archivo CDT). "Yo avisé a mi madre: 'Mamá, si no me dejas irme, me quedo y acabo la carrera; pero si a los 40 años soy un infeliz, te echaré la culpa a ti'. Y ahí se acabó la discusión. Me dijo: 'Vete'. Tardé una semana en meterme en un Expreso a Madrid", aseguró el actor en una entrevista. Ya en Madrid, y gracias a su experiencia como intérprete en el teatro universitario, consiguió sobrevivir a base de pequeños papeles en las salas de Madrid. Fue en una de esas salas, el Teatro María Guerrero, donde captó la atención del director José María Forqué. "Forqué y --el también cineasta-- Pedro Masó se fijaron en mí en el María Guerrero. Masó le preguntó a Forqué: 'Oye, ¿quién coño es el bajito ese?' [...] Y tres días después me soltó Pedro Masó: 'Bueno, usted va a empezar en el cine por la puerta grande", afirmó.
    [Show full text]
  • Radical Reforms Are Contemplated by Bio Department
    UNIVERSllY OF CAliFORNIA SAN DIEGO THURSDAY, MAY 12,1988 VOLUME 64, #12 Physicist Radical reforms Seaborg are contemplated praises• LBJ by Bio department By J. BERESFORD-HOWE was considered yesterday and By SUSAN E. HYLEN today by the department's Under­ SIll/! Wrltn Spurred by a professor who graduate Curriculum Committee. was angry over troubles that his Saier is primarily responsible Glenn Sea borg, winner of the undergraduate T As had been for bringing the debate to the 1951 Nobel Prize in chemistry getting credit for classes taken at department. and chairman of the Atomic other universities, the biology "It came to my attention sitting Energy Commission (AEC) department is nearing a radical aroun~ with my T As," Saier says. under three U.S. administra­ reform of its advising and transfer "Every single one of them had tions, praised ex-president Lyn­ policies. horror stories about problems don Johnson's efforts at arms­ with the advising system and Among the changes under control negotiations in a faculty getting credits. One excellent consideration: seminar lecture last Monday. student who was a T A for Bio "I don't think it is generally • Elimination of the Biology One was taking that class his last understood how much was ac­ One, Two and Three require­ quarter here because he couldn't complished during Lyndon John­ ment; the classes would become get credit from another school," son's presidency," Sea borg said, "highly recommended," not man­ Saier says. pointing out that Johnson is datory. Saier says he talked with other remembered mostly for the Viet­ • Full credit for basic biology, Biology Department faculty and nam War and the Great Society.
    [Show full text]
  • Cuarenta Años De Síndrome Postraumático: Estudio De Las Fases De La Recuperación De La Memoria Colectiva Histórica En La Cinematografía Española
    Journal of Foreign Languages, Cultures and Civilizations December 2014, Vol. 2, No. 2, pp. 23-44 ISSN 2333-5882 (Print) 2333-5890 (Online) Copyright © The Author(s). 2014. All Rights Reserved. Published by American Research Institute for Policy Development DOI: 10.15640/jflcc.v2n2a2 URL: http://dx.doi.org/10.15640/jflcc.v2n2a2 España Paciente En Remisión? Cuarenta Años De Síndrome Postraumático: Estudio De Las Fases De La Recuperación De La Memoria Colectiva Histórica En La Cinematografía Española Dr. Sara Fernandez Medina1 Abstract This study examines the recovery of the historical memory of the Spanish Civil War through the Spanish film history during the last forty years. The different stages resulted from this analyzes can be better understood through the theory of posttraumatic syndrome caused by cultural collective trauma. In this study the relationship between the collective trauma, testimony, and forms of group behavior, is understood in relation to the PTSD periods. Keywords: Spanish Civil War, Contemporary Spanish society, Spanish Civil War film, Posttraumatic Distress Syndrome Nuestra mente posee la posibilidad de perdonar, sin embargo el olvido es un tema muy diferente. España sufre en este momento la incapacidad de ambas, ni perdona, ni olvida. Y es que no se puede perdonar, lo que todavía se desconoce. Aquello que ha sido escondido, y borrado. 1 Associate Professor, Dept. Modern Languages, Literatures and Cultures, The Citadel, 171 Moultrie St., Charleston SC 29409, US. Email: [email protected], Cellphone number: (806) 535 8525 24 Journal of Foreign Languages, Cultures and Civilizations, Vol. 2(2), December 2014 Según Eduardo Galeano “La memoria del poder, no recuerda, bendice.”2 lo que en el caso de España se traduce en desmemoria.
    [Show full text]
  • Tarragona Internet
    Tinet - Tarragona InterNET Cartellera de 2003 La vida de nadie Gènere: Drama Director: Eduard Cortés Protagonistes: Jose Coronado (Emilio Barrero), Adriana Ozores (Agata), Marta Etura, Roberto Álvarez, Adrián Portugal. Sinopsi: Emilio Barrero és, en aparença, un home d'èxit. Economista del Banc d'Espanya, com li agrada dir a son pare, té una dona model, un bonic xalet als afores i un fill que l'admira i li té com a model a imitar. Està a punt de fer els 40 anys i Agata, la seva esposa, li està preparant una sorpresa, però la sorpresa se la portaran els altres, perquè la vida d'Emilio Barrero està basada en l'aparença, en la mentira. Quan Rosana, una encantadora estudiant, apareix al seu món, el precari equilibri en què es manté la seva existència, s'enfonsai tot es precipita en un inesperat desenllaç. "La vida de nadie" és la història de molts que van acabar sent víctimes d'un monstre que ells mateixos van crear partint d'un petit engany. Solaris Gènere: Ciència ficció Director: Steven Soderbergh Protagonistes: George Clooney (Chris Kelvin), Natascha McElhone (Rheya Kelvin), Jeremy Davies (Snow), Viola Davis (I) (Helen Gordon), Ulrich Tukur (Gibarian), John Cho (DBA Emissary 2), Morgan Rusler (DBA Emissary 1). Sinopsi: Som al futur. Chris Kelvin (George Clooney) és un psiquiatra que va perdre l'esposa Rheya (Natascha McElhone) i encara no ho ha superat. Mentre intenta continuar amb la seva vida amb les sessions de teràpia dels seus pacients i la seva solitària existència al seu habitatge. Una nit rep la visita d'uns homes que li mostren una cinta amb un missatge de Gibarian (Ulrich Tukur), un bon amic seu que comanda l'estació espaial Prometeus, que orbita al voltant del planeta Solaris, un món oceànic quasi desconegut per a l'home.
    [Show full text]