NICK CAVE – Ein Popkosmos in Songs und Literatur Zehn Beiträge anlässlich seines 60. Geburtstages am 22. September 2017 – Ein Popkosmos in Songs und Literatur

Herausgeber: Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers Verantwortlich: Arbeitsfeld Kunst und Kultur, Dr. Matthias Surall (V.i.S.d.P.) Hausanschrift: Archivstraße 3, 30169 Hannover Postanschrift: Postfach 2 65, 30002 Hannover Fon: 0511 1241-431/432 Fax: 0511 1241-499 E-Mail: [email protected] Internet: www.kunstinfo.net Fotos: Christie Goodwin (Titel, S. 65); © Gettyimages (S. 13,25,31,U3); Bleddyn Butcher (S. 43,72); Dr. Matthias Surall (S. 12) Bildnachweise der Porträtbilder: Lukas Mücke (Christine Schröder), Fo- toraum Reinhold (Imke Schwarz), ICM Productions (Til von Dombois), Jens Schulze (Wolfgang Blaffert, Matthias Surall), Universität Paderborn/Lena Schäfer (Christoph Jacke), Andreas Schoelzel (Johann-Hinrich Claussen), Bundes-ESG (Uwe-Karsten Plisch) Satz und Layout: HkD (11481) Druck: MHD Druck und Service GmbH, Hermannsburg, gedruckt auf Recyclingpapier aus 100% Altpapier Auflage: 1000 Ausgabe: September 2017 Inhaltsverzeichnis

Einführung | Dr. Matthias Surall ...... 3

„The Mercy Seat“ | 1988 oder Schuld und Sühne, Tod und Nähe | Dr. Johann-Hinrich Claussen...... 7

„And The Ass Saw The Angel“ | 1989 oder Esel und Außenseiter, Engel und Gott | Christine Schröder ...... 18

„The Weeping Song” | 1990 oder Väter und Söhne, Weinen und Schlafen, Leiden und Leben | Dr. Matthias Surall ...... 22

„“ | 1997 oder von Liebe, Lachen, Trauer und Dämonen | Wolfgang Blaffert ...... 27

„Brompton Oratory“ | 1997 oder Heiliges und Profanes, Erotik und Gottesdienst | Imke Schwarz ...... 34

„God Is In The House“ | 2001 oder Kleinbürgertum und Hybris, Freiheit und Gegenkultur | Til von Dombois ...... 39

„We Call Upon The Author“ | 2008 oder Fragen und Zagen, Anrufen und Klagen | Dr. Uwe-Karsten Plisch ...... 44

„“ | 2010 oder der Wolf und die Ängste, die Gleich-Gültigkeit und der Mainstream | Prof. Dr. Christoph Jacke ...... 53

„Jesus Alone“ | 2016 oder die Offenheit des „Du“ | Dr. Matthias Surall ...... 63

Die Autor*innen ...... 69

Das Arbeitsfeld Kunst und Kultur ...... 70

Materialien und Kontakt...... 71

1 © Offizielles Filmplakat im Verleih von Rapid Eye Movies

2 Einführung Dr. Matthias Surall

Wer ist Nick Cave und warum lohnt Ambivalenzen und Ab- die Beschäftigung mit ihm, seinem gründe des menschlichen Werk gerade auch im kirchlichen Daseins. Zusammenhang? Ein solcher Künstler ist Nick Cave, der aus Australien Für eine Kirche, die sich dem Dia- stammt, in Südengland lebt log mit zeitgenössischer Kunst und und am 22. September 2017 Kultur geöffnet und verschrieben sechzig Jahre alt wird. Mehr noch: hat, gibt es keinen Weg vorbei an Nick Cave ist einer der produktivsten der Popmusikkultur. Denn Popmu- und spannendsten Singer/ sik ist seit den 1960er Jahren ein oder Songpoeten in der Generation selbstverständlicher und vielfältiger nach . Den Schwerpunkt Teil unserer Welt, Gesellschaft und seines Schaffens bilden die Musik Kultur geworden. Popmusik prägt und die Songpoesie, doch Nick Cave den Lebensalltag und die Biogra- ist darauf nicht beschränkt, vielmehr phien zahlreicher Menschen, also genreübergreifend tätig: nämlich als auch der Gemeinde- und Kirchen- Autor und Essayist, als Schauspieler mitglieder. Pop ist ein vielschichtiger und Zeichner. Er schreibt Drehbücher und offener Diskurs innerhalb der und Romane und macht, zusammen Gegenwartskultur. Zentral dazu mit seinem musikalischen Partner gehört die Musik als künstlerische , jede Menge Filmmusik. Ausdrucksform. Nick Cave ist ein spannender, facet- Von besonderer Bedeutung für tenreicher Künstler. Dies gilt schon die Prägekraft der Popmusik- insofern, als er sich seit seinen künst- kultur sind ihre herausragenden lerischen Anfängen Ende der 1970er Vertreter*innen: Künstler*innen, Jahre stets weiterentwickelt, also die jenseits des Daseins als Eintags- keineswegs nur einem musikalischen fliege im durchgestylten und genau Stil bzw. Genre verschrieben hat. berechneten Musikbusiness auf eine Stattdessen gilt für ihn, was auch bei längere Schaffenszeit blicken kön- Bob Dylan der Fall ist: Der Wandel nen. Musiker*innen, Sänger*innen, ist das Beständige in seinem Werk. Songpoet*innen, deren Entwicklung Nick Cave drückt das in seinem Song und Werk von zahlreichen Fans, „Jesus Of The Moon“ aus dem Jahr Interessierten und Kritiker*innen 2008 so aus: „… people often talk verfolgt und begutachtet wird. about being scared of change / but Künstler*innen, in deren Werk die for me I’m more afraid of things großen Themen der Kunst bearbeitet staying the same”1. Beständigkeit werden: die Liebe und das Leiden, jedoch gibt es noch in einer ande- das Sehnen und die Endlichkeit, das ren Hinsicht in seinem Werk – und Sterben und der Tod, die großen Fra- gen nach dem Woher, dem Wozu und 1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – dem Wohin sowie die Spannungen, 2013, 2013, 472.

3 genau diese Beständigkeit macht der Underground- und Punkszene diesen Künstler so interessant, be- Melbournes etablierte und zu einer sonders im kirchlichen Kontext: ich Live-Attraktion heranwuchs. Im Mai meine die Beständigkeit eines roten 1979 erschien mit „Door, Door“ die Themenfadens, der sich rund um die 1. LP, die noch unentschlossen wirkt. Themenfelder Liebe und Tod, Gott, Ein knappes Jahr später erfolgte die Glaube und Zweifel rankt. Übersiedlung nach London verbun- den mit dem Namenswechsel zu Die in dieser Broschüre versammelten „The Birthday Party“. Beiträge verdeutlichen und illustrie- ren diese doppelte Beständigkeit, in- Nach einem Jahr in London war dem ihre Autor*innen verschiedene die Band dort angekommen. Die Werkstücke des Künstlers aus fast kompromisslos-aggressive und kon- drei Jahrzehnten seines Schaffens frontative Art ihres Auftretens beleuchten und untersuchen. Darun- und ihr Festhalten am Post-Punk ter sind acht sehr verschiedene Songs im Gegensatz zum gerade frisch sowie Nick Caves erster Roman, den aufkommenden New-Wave-Boom er 1989 veröffentlichte. hinterließ langsam Eindruck bei Fans und Rockkritikern. Mit der Um diese Werkstücke und den Veröffentlichung ihres 2. Künstler überhaupt besser ein- und „Junkyard“ 1982 erreichte The zuordnen zu können, folgt hier ein Birthday Party den Höhepunkt ihres kurzer Überblick über Nick Caves Schaffens: Der eigene Sound wurde Leben und Wirken. hier erst dekonstruiert und dann zu einer neuen Synthese geführt. Die 1957 im australischen Warracknabeal auf „Junkyard“ geschilderte Welt als drittes von vier Kindern eines früh ist halb Rattenloch, halb Müllhalde, verstorbenen Lehrers für englische und der Blick auf diese Welt ist von Literatur und seiner als Schulbiblio- den eigenen Drogenerfahrungen thekarin tätigen Frau geboren, grün- geprägt und entsprechend düster. dete der junge Nick schon während seiner Schulzeit in mit Motiviert durch Freundschaften fünf Freunden eine erste Band, aus und Kreativkontakte mit deutschen der einige Zeit später „The Boys Next Musikern wie , dem Door“ und weitere zwei Jahre darauf Frontmann der Band „Einstürzende „The Birthday Party“ hervorgingen. Neubauten“ und Bands wie „Die Von der Punk-Musik schwer infiziert Haut“, verlagerte The Birthday Party überlebte diese Band das Ende der seinen Schwerpunkt nach Westber- Highschool-Zeit ihrer Gründer und lin, wo es nach der Veröffentlichung auch die anderthalbjährige Zeit von von zwei Kurzalben Anfang 1983 Nick Cave auf einer viktorianisch- wegen künstlerischer Differenzen konservativen Kunstschule. Nick zur Auflösung kam. Cave probierte sich, diverse Drogen und eine Art Bohemien-Lebensstil in 1984 erfand sich Nick Cave mit dem dieser Zeit der Boys Next Door aus, „“ als während die Band sich allmählich in Premiere seiner Kooperation mit den

4 neu gegründeten „Bad Seeds“ quasi Feldern demonstrierte. So hielt er neu und eröffnete seine kreativ- 1998 unter anderem eine Vorlesung produktive Berliner Hochphase. über „The Secret Life Of The Love In dieser Zeit bis 1989 entstanden Song“ und schrieb eine Einführung herausragende Alben wie „The First- in das Markus-Evangelium. born Is Dead“ von 1985 und „Tender Den Höhepunkt und Abschluss dieser Prey“ von 1988, auf dem sich der von Schaffensphase in den 1990er Jahren Johann-Hinrich Claussen in dieser bilden die beiden letzten Alben die- Broschüre behandelte Song „The ses Zeitraums, das 1996er Konzept- Mercy Seat“ findet. Zudem schrieb album „“ inklusive Nick Cave seinen ersten Roman „And seines Chartserfolges aufgrund der The Ass Saw The Angel“, der 1989 Zusammenarbeit mit der Popikone veröffentlicht wurde und hier von Kylie Minogue sowie das sehr per- Christine Schröder vorgestellt wird. sönliche und von biblischen Themen Weiter kam es zu ersten Beteili- und Motiven durchzogene Album gungen Nick Caves an Filmprojekten „The Boatman’s Call“ von 1997. und in diesem Zusammenhang zu bis Auf diesem finden sich zwei hier heute andauernden Kooperationen behandelte Songs: „Into My Arms“, mit den Regisseuren dem sich Wolfgang Blaffert widmet, und Wim Wenders. Im Anschluss an und „Brompton Oratory“, den Imke eine erste Heroinentziehungskur und Schwarz in den Blick nimmt. eine Tour in Brasilien siedelte Nick Cave dann 1989 schwer verliebt nach Die nächste Lebens- und Werkphase São Paulo über, wo er ein erstes Mal Nick Caves umfasste die erste Hälfte Vater wurde. der Nullerjahre und hatte ihren Ur- sprung in seiner Eheschließung und In den 1990er Jahren begann eine Familiengründung 1999. In deren neue Schaffensphase, eröffnet durch Gefolge kam es zur Ansiedlung im das in Brasilien aufgenommene südenglischen , einem Ab- Album „The Good Son“ von 1990, schluss der Entziehungskuren und dessen stärkere musikalische Ein- einer künstlerischen Weiterentwick- gängigkeit und textlich-inhaltliche lung. Diese drückte sich aus in Alben Direktheit einen deutlichen Stilbruch wie dem elegischen „No More Shall und Neuanfang darstellen. Von die- We Part“ von 2001, von dem „God sem Album stammt „The Weeping Is In The House“ stammt, hier bear- Song”, in den ich im Folgenden beitet von Til von Dombois, und dem einführe. Die beiden Folgealben fulminanten Doppel-Album „Abat- „Henry’s Dream“ von 1992 und „Let toir /The Lyre Of Orpheus“ aus Love In“ von 1994 markieren eine dem Jahr 2004. rockigere Weiterentwicklung sowie wachsenden Erfolg und künstlerische In der zweiten Hälfte dieses Jahr- Anerkennung. zehnts startete Nick Cave ein neues Projekt mit dem programmatischen 1993 kehrte Nick Cave nach London Bandnamen „“, ohne die zurück, von wo aus er seine künst- Bad Seeds aufzugeben. Das gleich- lerische Kreativität auch auf neuen namige Debutalbum von Anfang

5 2007 markierte eine selbstironisch der Söhne von Nick Cave in 2015 gebrochene Back-to-the-roots-Atti- überschattet und trägt deutlich die tüde. Das Nachfolgealbum „Grinder- Spuren und Narben dieser trauma- man 2“ aus dem Jahr 2010 führte die- tischen Erfahrung bis dahin, dass ses Konzept verfeinert und durchge- die sonst bei Nick Cave vorhandenen stylt weiter und enthält den Songstrukturen hier dekonstruiert Song „Heathen Child“, erscheinen. mit dem sich Christoph Jacke nach grundsätz- Im summarischen Blick auf seine lichen Erwägungen bisherige Künstlerbiographie ist zu Nick Cave und sei- deutlich: Weil Nick Cave Stillstand nem „Grinderman“- und Monokultur hasst, sich vielmehr Projekt befasst. Gleich- kontinuierlich künstlerisch weiter- zeitig steigerte sich der entwickelt oder hakenschlagend künstlerisch-kreative neu erfindet, selbst inszeniert und Output von Nick Cave genre- wie grenzüberschreitend tä- in dieser Zeit noch ein- tig ist, kann er genau wie sein Idol mal: Neben den Musik- Bob Dylan als typischer Pop-Künstler projekten mit jetzt zwei der Postmoderne angesehen wer- Bands erschien 2009 sein den. Gleichzeitig eröffnet sich bei zweiter Roman „The Death Nick Cave, in der Beschäftigung mit Of Bunny Munro“. Er schrieb seinem Werk ein wahrer Popkosmos Drehbücher für die beiden Spiel- in Songs und Literatur, ein Kosmos filme „The Proposition“ von 2006 voller Liebe und Leid, Glaube und und „Lawless“ von 2012 und diverse Zweifel, Erotik und Spiritualität, Filmmusiken. Und er veröffentlichte Abgründigkeiten und Gegensätze, 2013 mit den Bad Seeds das überaus Gewalt und Tod, Sehnsucht und erfolgreiche Album „Push The Sky Spannungen – kurzum: ein Kosmos Away“ mit wiederum neuen musi- des Lebens in seiner Fülle aus Erbärm- kalischen Akzenten und poetischen lichkeit und Pracht. Arrangements. Im Gefolge dieser Veröffentlichung war er auf Welt- tournee mit den Bad Seeds und gab Konzerte mit ständig wechselnder Setlist, das heißt Auswahl und Ab- folge von gespielten Songs. Auch in dieser Beziehung bleibt also der Wandel das Beständige und gleich- zeitig Spannende im Leben und Schaffen des Nick Cave. Der letzte, wiederum von mir stam- mende Beitrag in dieser Veröffentli- chung widmet sich dem Song „Jesus Alone“ von dem 2016 als letztes er- schienenen Album „“. Dieses ist vom tragischen Tod eines

6 „The Mercy Seat“ | 1988 oder Schuld und Sühne, Tod und Nähe Dr. Johann-Hinrich Claussen

Nick Cave, The Mercy Seat

It began when they come took me from my home And put me in Dead Row Of which I am nearly wholly innocent you know. And I’ll say it again I . . . am . . . not . . . afraid . . . to . . . die.

I began to warm and chill To objects and their fields A ragged cup, a twisted mop The face of Jesus in my soup Those sinister dinner meals The meal trolley’s wicked wheels A hooked bone rising from my food All things either good or ungood.

And the mercy seat is waiting And I think my head is burning And in a way I’m yearning To be done with all this measuring of truth An eye for an eye A tooth for a tooth And anyway I told the truth And I’m not afraid to die.

Interpret signs and catalogue A blackened tooth, a scarlet fog. The walls are bad, black, bottom kind They are the sick breath at my hind They are the sick breath at my hind They are the sick breath at my hind They are the sick breath gathering at my hind

I hear stories from the chamber How Christ was born into a manger And like some ragged stranger Died upon the cross And might I say it seems so fitting in its way He was a carpenter by trade Or at least that’s what I’m told 7 My good hand tattooed E.V.I.L. Across it’s brother’s fist That filthy five! They did nothing to challenge or resist

In Heaven His throne is made of gold The ark of His Testament is stowed A throne from which I’m told All history does unfold. Down here it’s made of wood and wire And my body is on fire And God is never far away

Into the mercy seat I climb My head is shaved, my head is wired And like a moth that tries To enter the bright eye I go shuffling out of life Just to hide in death awhile And anyway I never lied My kill-hand is called E.V.I.L. Wears a wedding band that’s G.O.O.D. `Tis a long-suffering shackle Collaring all that rebel blood.

And the mercy seat is waiting And I think my head is burning And in a way I’m yearning To be done with all this measuring of truth An eye for an eye And a tooth for a tooth And anyway I told the truth And I’m not afraid to die

And the mercy seat is burning And I think my head is glowing And in a way I’m hoping To be done with all this weighing up of truth An eye for an eye And a tooth for a tooth And I’ve got nothing left to lose And I’m not afraid to die.

And the mercy seat is glowing And I think my head is smoking And in a way I’m hoping To be done with all these looks of disbelief

8 An eye for an eye And a tooth for a tooth And anyway there was no proof Nor a motive why.

And the mercy seat is smoking And I think my head is melting And in a way I’m helping To be done with all this twisting of the truth A lie for a lie And a truth for a truth And I’ve got nothing left to lose And I’m not afraid to die. And the mercy seat is melting And I think my blood is boiling And in a way I’m spoiling All the fun with all this truth and consequence An eye for an eye And a truth for a truth And anyway I told the truth And I’m not afraid to die

And the mercy seat is waiting And I think my head is burning And in a way I’m yearning To be done with all this measuring of proof A life for a life And a truth for a truth And anyway there was no proof But I’m not afraid to tell a lie

And the mercy seat is waiting And I think my head is burning And in a way I’m yearning To be done with all this measuring of truth. An eye for an eye And a truth for a truth And anyway I told the truth But I’m afraid I told a lie1

1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 137 – 140.

9 Der Gnadenstuhl

Es fing an, als sie kamen, um mich aus meinem Haus zu holen Und mich in die Todeszelle brachten, Dabei bin ich fast ganz unschuldig, müsst ihr wissen. Und ich sag‘s noch einmal Ich ... habe ... keine ... Angst ... zu ... sterben

Ich begann, mich für Gegenstände und ihr Umfeld Zu erwärmen und mich zu beruhigen, Eine schartige Tasse, ein verdrehter Mop Das Gesicht von Jesus in meiner Suppe Diese düsteren Abendmahlzeiten Die verfluchten Räder des Essenswagens Ein krummer Knochen, der aus meinem Essen ragte All das entweder gut oder nicht gut.

Und der Gnadenstuhl wartet Und ich denke mein Kopf brennt Und irgendwie sehne ich mich danach, Dass all dieses Abwägen der Wahrheit ein Ende nimmt. Auge um Auge Zahn um Zahn Und überhaupt hab ich die Wahrheit gesagt Und ich habe keine Angst zu sterben.

Ich deute Zeichen und katalogisiere sie Ein geschwärzter Zahn, ein knallroter Nebel. Die Mauern sind schlecht, schwarz, wie im Keller. Sie sind der schlechte Atem hinter mir Sie sind der schlechte Atem hinter mir Sie sind der schlechte Atem hinter mir Sie sind der schlechte Atem, der sich hinter mir sammelt.

Ich höre Geschichten aus der Kammer Wie Christus in einer Krippe geboren wurde Und wie irgendein zerlumpter Fremder Am Kreuz gestorben ist. Und wenn ich so sagen darf, es kommt mir sehr passend vor Dass er Zimmermann von Beruf war Jedenfalls hat man mir das erzählt.

Meine gute Hand tätowierte B.Ö.S.E. Auf die Faust ihres Bruders. Diese schlimmen Fünf! Sie haben nichts getan, um herauszufordern oder Widerstand zu leisten.

10 Im Himmel ist Sein Thron aus Gold gemacht Die Arche Seines Testaments ist beladen, Ein Thron, aus dem, wie man mir sagt, Alle Geschichte sich entfaltet. Hier unten ist er aus Holz und Drähten Und mein Körper steht in Flammen Und Gott ist niemals weit entfernt.

In den Gnadenstuhl steige ich Mein Kopf ist rasiert, mein Kopf ist verkabelt Und wie eine Motte, die versucht Ins helle Licht zu kommen Schlurfe ich aus dem Leben Bloß um mich für eine Weile im Tod zu verstecken Und überhaupt hab ich nie gelogen.

Meine Mörderhand heißt B.Ö.S.E. Trägt ein Eheband, das ist G.U.T. Es ist eine schwer geprüfte Fessel Die all dieses Rebellenblut an die Kette legt.

Und der Gnadenstuhl wartet Und ich denke mein Kopf brennt Und auf eine Art sehne ich mich danach, Dass all dieses Abmessen der Wahrheit ein Ende nimmt. Auge um Auge Und Zahn um Zahn Und überhaupt hab ich die Wahrheit gesagt Und ich habe keine Angst zu sterben. Und der Gnadenstuhl brennt Und ich glaube mein Kopf glüht Und irgendwie hoffe ich, Dass all dieses Abwägen der Wahrheit ein Ende nimmt. Auge um Auge Und Zahn um Zahn Und ich habe nichts mehr zu verlieren Und ich habe keine Angst zu sterben.

Und der Gnadenstuhl glüht Und ich denke mein Kopf raucht Und irgendwie hoffe ich, Dass all diese ungläubigen Blicke ein Ende nehmen. Auge um Auge Und Zahn um Zahn Und überhaupt gab es keinen Beweis Noch ein Motiv, warum.

11 Und der Gnadenstuhl raucht Und ich glaube, mein Kopf schmilzt Und irgendwie helfe ich dabei, Mit all diesem Verdrehen der Wahrheit fertig zu werden. Lüge um Lüge Und Wahrheit um Wahrheit Und ich habe nichts mehr zu verlieren Und ich habe keine Angst zu sterben.

Und der Gnadenstuhl schmilzt Und ich denke, mein Blut kocht Und irgendwie verderbe ich mir Mit all diesem Bestehen auf der Wahrheit den ganzen Spaß. Auge um Auge Und Wahrheit um Wahrheit Und überhaupt hab ich die Wahrheit gesagt Und ich habe keine Angst zu sterben.

Und der Gnadenstuhl wartet Und ich glaube, mein Kopf brennt Und auf eine Art sehne ich mich danach, Dass all dieses Abwägen der Beweise ein Ende nimmt. Leben um Leben Und Wahrheit um Wahrheit Und überhaupt hab ich die Wahrheit gesagt Aber ich habe keine Angst zu lügen.

Und der Gnadenstuhl wartet Und ich denke, mein Kopf brennt Und irgendwie sehne ich mich danach, Dass all dieses Abwägen der Wahrheit zu einem Ende kommt. Auge um Auge Und Wahrheit um Wahrheit Und überhaupt hab ich die Wahrheit gesagt Aber ich fürchte, ich habe gelogen.

(Übersetzung von Matthias Surall)

12 Um Nick Cave habe ich in meinen jüngeren Jah- ren einen weiten Bogen gemacht. Eine bewusste Entscheidung war dies eher nicht. Ich habe ihn einfach verpasst. Aus den Augenwinkeln habe ich zwar von seiner Existenz Kenntnis genommen. Aber anders als viele Al- tersgenossen hat mich gar nichts gereizt, seine Plat- ten zu hören. Vielleicht lag dies daran, dass er von meinen wichtigsten musi- kalischen Ratgebern – vor allem meinem älteren Bruder – nicht geschätzt wurde. Vielleicht hat mich sein Posieren als schwar- zer Dandy auf Abstand gehen lassen – obwohl es natürlich wenig einleuch- tend ist, einem Popstar ein Übermaß an Posing vorzuwerfen. Vielleicht hat mich als Hamburger auch nur seine offensichtliche - © Gettyimages Nähe gestört. ben, ohne ihm auch nur in Ansätzen gerecht zu werden. Vielmehr ist mir Egal, das erste Lied, das ich bewusst „The Mercy Seat“ zuerst in einer von Nick Cave gehört und dann epochalen Anverwandlung begeg- wieder und wieder gehört habe, war net, in einer Interpretation, mit der „The Mercy Seat“ – sein berühmtes- dieses Lied endgültig in das „Great ter Song. Aber ich habe diese Cave- American Songbook“ aufgenommen Hymne schlechthin nicht von seinem und kanonisiert wurde. Autor selbst vorgetragen, sondern in einer Cover-Version kennen- und Im dritten Teil ihrer „American Re- lieben gelernt. Obwohl, von einer cordings“ haben und Cover-Version kann man hier nicht sein Produzent Rick Rubin auch sprechen. Das klingt zu sehr nach „The Mercy Seat“ aufgenommen. unorigineller Nachspielerei, ödem Es bildet die Mitte dieser Platte. Nachäffen, dem billigen Versuch, Eingerahmt ist es von historischen ein Quäntchen Ruhm und Erfolg von Country-Stücken, Cashs eigenen einem übergroßen Vorbild abzustau- Kompositionen sowie von Interpre-

13 tationen zeitgenössischer Stücke is never far away”. Dies habe ich wie dem auch im Original großar- beim Hören und Wiederhören auf tigen „I See A Darkness“ von Will Cash selbst bezogen, diesen alten, Oldham oder dem im Original eher müden, sterbenskranken und doch problematischen „One“ von U2. Alle immer noch so intensiven Sänger, Lieder zusammen ergeben durch habe also dieses Lied als ein Zeugnis Cashs altersweisen und lebenssat- seiner eigenen Furchtlosigkeit und ten Gesang sowie durch Rubins seiner Glaubensgewissheit am Ende hochkonzentrierte, dunkel-warme eines unglaublichen, von ebenso Produktion eine Einheit. Diese lebt erstaunlichen Höhen wie spektaku- von der unerschöpflichen Musika- lären Abstürzen geprägten Lebens lität amerikanischer Popularkultur, verstanden. Im Jahr 2000 hat Cash aber auch von einer eigentümlichen „The Mercy Seat“ aufgenommen, Frömmigkeit, die geprägt ist von drei Jahre später ist er gestorben. bitteren Lebenserfahrungen, un- Mit seiner Anverwandlung hat Cash mittelbarer Todesnähe und einer dieses Lied seinem Autor und vor- dennoch starken Hoffnung. Von ihr her berühmtesten Interpreten nicht hat Cash im Booklet dieses Albums entwendet, aber er hat es in etwas selbst Zeugnis abgelegt: „The Master Größeres und Allgemeingültigeres of Life’s been good to me. He gives umgeformt. Nun ist es nicht mehr me good health now and helps me das Markenzeichen, die Erken- to continue doing what I love. He nungsmelodie eines individuellen has given me strength to face past , sondern integraler illnesses, and victory in the face of Teil des Kanons der amerikanischen defeat. He has given me life and joy Popkultur, des „Great American where others saw oblivion. He has Songbook“, ein Choral über das given new purposes to live for. New Leben und Sterben, das Scheitern, services to render and old wounds die Schuld und den Glauben. Ja, wie to heal. Life and love go on. Let the ein klassisches Kirchenlied gehört music play.” „The Mercy Seat“ nicht mehr seinem In diesem Zusammenhang klingt Autor und ist nicht länger auf dessen „The Mercy Seat” wie ein Gospel. unmittelbaren Musikkontext be- Mehr noch, das Lied beginnt mit sparsamer, fein akzentuierender Gitarrenbegleitung zu Cashs Sprech- gesang in brüchigem Bariton wie eine regelrechte Predigt. Ich habe die ersten Male natürlich nicht gleich den Sinn der Verse verstanden oder auch nur angemessen darauf geach- tet. Ich wusste nicht einmal, was der titelgebende „Mercy Seat“ bedeu- ten soll. Einzelne Wortfetzen aber haben mich erreicht und berührt: „Jesus on the cross“, „in heaven“, „I am not afraid to die“ und „God

14 schränkt, sondern ist von nun an der erzeugen dabei einen besonders Besitz all derer, die es als ihr eigenes suggestiven Sog. Lebens- und Glaubenslied singen. Der Hinrichtungskandidat scheint Viele sollen sich anfangs über die nicht mehr recht bei Sinnen zu sein. Wahl dieses Stücks für die „Ameri- Er hat das Gefühl, dass sein Kopf can Recordings“ gewundert haben: brennt. Aber er gibt nicht auf, gibt hier der große, schon ins Klassische sich nicht hin. Trotzig behauptet er entrückte Country-Star und der hip- wieder und wieder, keine Angst vor piehaft-schratige Hiphop-Produzent dem Sterben zu haben. Doch was – dort der exzentrische Dandy des anfangs wie erstaunlicher Mut und Avantgarde-Rock und Underground- beispiellose Todesverachtung wirkt, Bohemien aus dem fernen Austra- klingt, je öfter er dies wiederholt, lien. Äußerlich verband Cash und immer unglaubwürdiger. „I am Cave nur die Klangähnlichkeit ihrer not afraid to die“ – wirklich? Diese Nachnamen sowie eine gemeinsame Unschärfe erzeugt eine erhebliche Neigung, sich konsequent in Schwarz Spannung. Diese wird durch die zu kleiden. Doch darunter muss es Hauptprovokation des Liedes noch eine intimere Verbindung gegeben deutlich gesteigert. Sie findet sich haben. Denn „The Mercy Seat“ war gleich im Titel als Leitmotiv: „The für Cash keine Zufallswahl, sondern Mercy Seat“ – der Gnadenstuhl. einer seiner Lieblingssongs. Warum Er verweist auf den elektrischen das so war, erkennt man, wenn man Stuhl und überblendet diesen wie die Geschichte versteht, die dieses in einem frommen Rausch mit dem Lied erzählt, und wenn man sich sei- Gnadenthron Gottes auf der Bun- ner Frömmigkeit zuwendet. Beides deslade. Ist das nun zynisch oder muss Cash angezogen haben. eine blasphemische Phantasie, wenn Das Lied entstammt dem fünften Al- der Todeskandidat sich auf seinen bum von Nick Cave und seiner Band Hinrichtungsapparat setzt, so wie „The Bad Seeds“. „“ wur- Gott auf seinem heiligen Thron Platz de 1988 veröffentlicht und beginnt nimmt? Oder will er damit sagen, gleich mit diesem Signature Song. Es dass er sich jetzt ganz der Gnade ist der Monolog eines Hinrichtungs- Gottes anvertraut, sich auf sie wirft, kandidaten. In einem anfänglichen weil ihm sonst nichts auf dieser Welt Sprechgesang stellt er sein Unglück mehr helfen kann? Diese Spannung vor: Er wurde verhaftet, verurteilt bleibt unaufgelöst. Sie wird sogar und inhaftiert für ein Verbrechen, noch weitergeführt, indem der Hin- für das er sich nicht wirklich schuldig richtungskandidat sich selbst mit Je- fühlt. So wartet er nun darauf, auf sus identifiziert. Er sieht das Gesicht dem elektrischen Stuhl hingerichtet Jesu, wenn er sich über seine dünne zu werden – ja, am Ende des Liedes Suppe beugt – das Antlitz Christi als hat man den Eindruck, seinen qual- Spiegelbild. Ist das nun eine letzte, vollen Tod mitzuerleben. Dafür verzweifelte Selbstübersteigerung, nimmt sich das Lied viel Zeit, für ein finaler Akt der Hybris, oder hat einen Popsong ungewöhnlich lange der Hinrichtungskandidat im Gekreu- acht Minuten und ganze 16 Stro- zigten das Urbild aller unschuldig phen. Die vielen Wiederholungen getöteten Menschen, also auch

15 sein eigenes Urbild, erkannt? Auch terschichtsspiritualität. Was hat der diese Frage bleibt unbeantwortet. Autor und Sänger, der als bürger- Offene Fragen, nicht aufgelöste liches Kind mit der anglikanischen Spannungen, drängender Schmerz, Kirche in Australien aufgewachsen jagende Verzweiflung – und darüber ist, damit zu tun? Ja, was sollen hin als Leitvers: „and God is never far europäische Cave-Fans damit verbin- away“. Ich bin jedes Mal von neuem den? Ist die Frömmigkeit des „Mercy perplex, wie Cave das singen kann: Seat“ etwa nur ein Spiel, das eine Gott ist nie weit weg von dir – selbst Lust am Krassen befriedigt, einen wenn du auf dem elektrischen Stuhl exotischen Kontrastreiz vermittelt, sitzt. Ich möchte dies zu gern als aber mit dem eigenen Glauben oder Trostwort hören oder als Bekenntnis Unglauben des Musikers und seiner zu einer letzten Glaubensgewissheit, Zuhörer ziemlich wenig zu tun hat? die auch einem grausamen Tod Lebt dieses Lied also von spiritueller standhält. Aber ich bin mir nicht Effekthascherei? sicher, ob das angemessen ist. Andererseits hat genau dieses Lied Überhaupt stellt sich mir bei die- Cash, der doch als ein gebrochen- sem Lied zunächst eine Reihe von authentischer, höchst eigenwilliger kritischen Fragen. Zunächst, lebt Repräsentant dieser höchst beson- dieses Lied nicht von einem starken deren Frömmigkeit gelten kann, Voyeurismus, einer unangenehmen sehr gefallen – mehr noch: hat er sich Lust, einen anderen Menschen beim in ihm wiedererkannt, und dies in Sterben zu beobachten, sich an sei- zweifacher Hinsicht. Zum einen hat nem Schmerz, seiner Verzweiflung sich Cash intensiv mit Gefängnissen zu erfreuen? Und verbindet sich dies und Gefangenen beschäftigt. Zwei nicht mit einer jungmännerhaft- seiner berühmtesten Alben sind pubertären Faszination für Gewalt- Live-Aufnahmen von Konzerten in täter und -verbrecher, überhaupt Folsom Prison und San Quentin. Das für Krasses und Blutiges? Bedient war zu seiner Zeit skandalös, für also Cave nicht lediglich niedere Be- Cash aber weit mehr als dies, nämlich dürfnisse seines Publikums? Warum eine bewusste künstlerisch-politische steigt er in die Rolle eines Hinrich- Hinwendung zu denen, die die tungskandidaten, mit dem ihn doch amerikanische Gesellschaft zu Recht nichts verbindet? Warum spielt er oder zu Unrecht verstoßen hat. Zum ausgerechnet dieses düstere Spiel? anderen muss Cash die heiße Religi- Geht es ihm um Irritation und Schock osität dieses Liedes geteilt haben, die oder verbindet sich für ihn damit ein so verzweifelt-innig-hoffnungsstark nachvollziehbarer Sinn? Soll dieses um Schuld und Vergebung, Scheitern Lied bloß erregen und nicht auch und Erlösung kreist. Kurz vor seinem berühren? Diese Fragen verschärfen eigenen Tod, schon von der fatalen sich, wenn man die Frömmigkeits- Krankheit und den Folgen eines motive des Liedes betrachtet: Sie extremen Lebens gezeichnet, hat er entstammen der religiösen Welt der den Glauben dieses Liedes als den amerikanischen Südstaaten, einer eigenen aufgefasst. starken, aufgeheizten, wilden und Aber auch bei Cave hat eine – auch gewaltträchtigen weißen Un- schreckliche, muss man sagen – Rei-

16 fung stattgefunden. Persönliche viele Menschen auf der südlichen Unglücksfälle, bitterste menschliche Erdhalbkugel in Pfingstkirchen. Verluste, die er künstlerisch – nicht Dessen sollten wir uns bewusst verarbeitet, aber doch – gestal- sein – nicht, um uns diese fromme tet hat, geben seinem Werk und Hitzigkeit künstlich anzuempfin- seinen heutigen Interpretationen den oder nachzuahmen, wohl des „Mercy Seat“ eine größere aber, um uns selbst ernsthaft zu existentielle Dringlichkeit und auch fragen, an welchen Momenten Glaubwürdigkeit. Das ist aber nicht unseres Lebens wir diesen Vers allein äußeren Schicksalsschlägen – mit unserer eigenen Stim- geschuldet, sondern schon in Caves me, unserem Tempo, unserem intellektueller – ja, theologischer Rhythmus – auch singen kön- Entwicklung angelegt gewesen. Man nen oder ihn, ohne zu wissen, lese nur seine ungeheuer kluge Ein- gesungen haben: „and God is führung in das Markus-Evangelium never far away“. aus dem Jahr 1998. Hier stellt Cave ausgesprochen reflektiert seinen Überdruss am domestizierten Chri- stentum der anglikanischen Kirche vor, seine Sehnsucht nach starker Religion, seine Liebe zum Dunklen und Abgründigen im Alten wie im Neuen Testament, die sich eben nicht in flüchtigen Kontrastreizen erschöpft, sondern in denen sich eine unbedingt-existentielle Dringlichkeit ausspricht. Auch darin zeigt sich die Seelenverwandtschaft von Cave und Cash. Und was bedeutet dieses Lied für uns als deutsche Protestanten heute? Es ist kein authentischer Ausdruck unserer eigenen Glaubensmöglich- keiten, es ist uns fremd. Darin aber kann es als ein ferner Spiegel die- nen, in dem wir – bruchstück- haft – erkennen, was auch zum christlichen Glauben gehört: die unbedingte Sehnsucht nach Gottes Gnade. Vor 500 Jahren hat sie Martin Luther erfüllt und diejenigen, die mit ihm die Refor- mation ins Werk gesetzt haben. Heute führt sie

17 „And The Ass Saw The Angel“ | 1989 oder Esel und Außenseiter, Engel und Gott Christine Schröder

1983 zog Nick Cave nach sche Geschichte des Euchrid Eucrow. Berlin-Kreuzberg. Zuvor Dieser aus inzestuösen Verhältnissen war es für ihn und seine stammende stumme Junge wächst australische Band „The im fiktiven Ukulore Valley in den Birthday Party“ auf den Südstaaten auf: in einem Tal fern- Londoner Bühnen nicht ab jeglicher Zivilisation, am Rande sonderlich gut gelaufen. einer bigotten Sektengemeinschaft, Seine konstant schlechte, latent der „Ukuliten“, als Kind einer alko- aggressive Stimmung hatte die Be- holkranken Mutter (ihren selbstge- ziehung zum Publikum überschat- brannten Schnaps nennt sie „White tet, er selbst sich als Außenseiter Jesus“) und eines sadistisch veran- gefühlt. Mit West-Berlin verband lagten Vaters. Bereits als Kind kon- sich die Hoffnung auf einen Neube- statiert er: „Das – Leben – Ist – Böse ginn, hier gründete Cave die Band – Ist – Die Hölle“ (S. 15; die Seiten- „The Bad Seeds“. In dem winzigen angaben beziehen sich hier und im Zimmer der Altbauwohnung seines Folgenden auf die Heyne-Ausgabe). Freundes – damals Sozial völlig isoliert nimmt Euchrid Mitglied der Band „“ – be- als heimlicher Voyeur indirekt am gann er mit der Arbeit an einem Leben der Dorfgemeinschaft und Drehbuch namens „Swampland“. ihren scheinfrommen, finsteren Inhalt: Ein im Treibschlamm versin- Machenschaften teil. Verschiedene kender (Selbst-)Mörder berichtet in Engelserscheinungen und göttliche Rückblicken von seinem gescheiter- Auditionen verleiten ihn zu der Vor- ten, von Gott heimgesuchten Leben. stellung, von Gott dazu auserwählt Der Text gewann zunehmend an zu sein, die Geschicke der Menschen Länge und Tiefe, so dass Cave sich vor Ort mit zu lenken. für das Format eines Romans ent- Drei Jahre lang wird das Tal von schied. „And The Ass Saw The An- einem sintflutartigen Dauerregen gel” erschien 1989 bei Black Spring heimgesucht, der die Zuckerrohr- Press, in Deutschland seit 1993 un- ernten und somit die Existenz der ter dem Titel „Und die Eselin sah dort lebenden Menschen gefähr- den Engel“ bei Piper (mittlerweile det. Die Ukuliten deuten den Regen in 15. Auflage) und zuletzt in der als Strafgericht Gottes. Aufgehetzt Edition „Heyne Hardcore“ (2014). von dem Wanderprediger Abie Poe, der ein Sühneopfer fordert, prügelt Der Roman lässt sich als moderner ein Mob aus Mitgliedern der Dorf- Vertreter des Genres der Gothic No- gemeinschaft die örtliche Prostitu- vel deuten. Bild- und anekdoten- ierte Cosey Mo zu Tode. Nur Euchrid reich, einen Zeitraum von 1932 bis sieht heimlich, dass die Sterbende 1962 erfassend, erzählt er die tragi- vor ihrem Ableben noch ein Kind

18 zur Welt bringt, das sie am zentra- grausamen Geschehens. Gleiches len Dorfplatz ablegt. Die Ukuliten bewirken die vielen Perspektiv- und finden das kleine Mädchen und Ortswechsel sowie die Zeitsprünge, ziehen es, ohne um seinen Hin- die manchmal etwas chaotisch an- tergrund zu wissen, innerhalb der muten. Gekonnt passiert Cave den Dorfgemeinschaft auf. Sie nehmen schmalen Grat zwischen Ekel und die kleine Beth dabei als von göttli- Faszination, zwischen Erträglichem cher Herkunft und Heilige wahr, als und Unaushaltbarem. Antwort auf die eigenen Gebete, Es geht um Themen wie Leiden, denn zeitgleich mit ihrem Auffin- Anti-Heldentum, Unangepasstheit, den hat der Dauerregen aufgehört. Tod, Glaube, Unmenschlichkeit, Vo- Der Prostituierten Cosey Mo, einer yeurismus, Gewalt, (religiöser) Fa- Außenseiterin wie er selbst, hat- natismus, Wahnsinn, Umgang mit te sich Euchrid – auch in erotischer Differentem, Erotik, die Sehnsucht Hinsicht – verbunden gefühlt. Nun, nach Ordnung im Chaos, nach Sinn nach deren Tod, zieht ihn ihre über und Liebe. Der Roman ist die Refle- die Jahre älter werdende Tochter xion eines Außenseiters über den Beth im wachsenden Maße an und Sinn des irdischen Leidens und den er sucht sie des Nachts auf. Beth Heilsplan Gottes. Er ist voller bib- kann seine Person nicht einordnen lischer Begriffe und theologischer und sieht in ihm wiederum Christus Motive. So ist der Titel „And The am Werke. Ass Saw The Angel“ ein Zitat aus 4. Euchrids „Allerheiligstes“ wird ent- Mose 22, dessen Verse 23 – 31 dem deckt und zerstört: die Hütte und Prolog vorangestellt werden. Dieses Wohnstätte, in der er all seine „Re- Kapitel schildert die Geschichte des liquien“, Ergebnisse seiner exzes- Propheten Bileam, der auf Befehl siven Sammelleidenschaft, kleine des moabitischen Königs Balak das Besitztümer und Erinnerungsstücke aus Ägypten fortgezogene Volk Is- verwahrt hat. Die wachsende Isola- rael verfluchen soll. Als Bileam auf tion und intensiver werdende Ver- einer Eselin zu Balak reiten will, folgung durch die Dorfbewohner stellt sich ihm dreimal ein Engel mit führen dazu, dass er immer stärkere einem Schwert in der Hand in den Wahnvorstellungen und Gewaltbe- Weg, doch nur die Eselin vermag reitschaft entwickelt: Der harmlose ihn zu sehen. Als sie deshalb ste- Einzelgänger verwandelt sich in ei- hen bleibt, schlägt Bileam sie, beim nen zunehmend paranoiden Mör- dritten Mal will er sie sogar töten. der und endet schließlich im Suizid. Gott lässt sie nun zu ihm sprechen Nick Caves Roman ist gespickt mit und öffnet so auch dem Reiter die monströsen Bildern, paradoxen For- Augen. Dieser kann den Engel se- mulierungen, schwarzem Humor hen und auf die damit verbundene und Sarkasmus. Die meist in allwis- Warnung hören. sender Erzählhaltung geschriebe- Im Roman empfindet sich Euchrid nen Passagen und bildgewaltigen als verdammte Kreatur und den Begriffe schaffen jedoch die not- Tieren oft näher verbunden als den wendige Distanz zu den zum Teil Menschen. Bereits als Neugebore- detailverliebten Schilderungen des ner stellt er fest: „Die ganze Welt

19 um mich herum verlangte nach Be- Man mag sich zu Recht fragen, achtung. Es war Zeit, sich um all die warum man und gerade auch frau Jungvögel und Küchlein zu küm- – denn weibliche Figuren kommen mern, all die Welpen und Kätzchen, in diesem Buch hauptsächlich als Lämmer, Ferkel und Babys“ (S. 17). passive (Sühne-)Opfer und Pro- Euchrid heilt als Jugendlicher die jektionsfläche religiös-fanatischer schwer verletzte Hauseselin „Mule“ Gewalt vor – sich diesen „Lesege- im Stile eines „Eselflüsterers“. Wie nuss“ angesichts des beschriebenen die Eselin in 4. Mose 22 kann auch Inhalts und Verlaufes zu Gemüte Euchrid den Engel des Herrn sehen führen soll. Um Nick Cave besser und dessen Botschaft verstehen zu verstehen, lohnt sich ein Blick in und sieht sich somit als Bote Gottes. eine Einleitung, die er 1998 für das Dank dieser Selbstwahrnehmung Markusevangelium verfasst hat (Das erkennt Euchrid in seinen Leiden Evangelium des Markus. Mit einer und gewalttätigen Handlungen ei- Einleitung von Nick Cave. Berlin: Fi- nen göttlichen Sinn und Auftrag, scher 2008): die sein eigenes Leben legitimieren, „Bei mir verband sich ein frühes ja sogar heiligen. Interesse an brutaler Literatur mit Engel spielen in „And The Ass Saw einem namenlosen Gefühl vom The Angel” eine wichtige Rolle: Sie Göttlichen in allen Dingen, und in dienen einerseits als Ersatz für die meinen frühen Zwanzigern sprach ausgebliebene Mutterliebe und den das Alte Testament genau jenen Teil damit verwehrten Schutz, anderer- von mir an, der sich voller Abscheu seits tragen die Engelserscheinun- und Verachtung gegen die Welt gen auch deutlich erotische Züge, empörte“ (S. 9). die an Cosey Mo erinnern: „Da ver- Die Lektüre des Romans lohnt sich langte er nach seinem Engel, und zum einen in ästhetischer Hinsicht, fortan erstrahlte alles in einem ultra- da die sich zum tödlichen Ende hin marinen Licht, das sich ausgoß über entwickelnde Handlung mithilfe alle Hölzer und Hügel, alle Knorren faszinierender Wortschöpfungen und Knoten und Stümpfe […], über und einer außergewöhnlichen Bild- alles Lenken und Denken; Euchrids gewalt in einer beeindruckenden Welt, nur noch Echo und Reim, ge- Romanstruktur und erzählerischen taucht in hyazinthenes Licht. Der Raffinesse beschrieben wird, die ei- Engel – eine Frau – schwebte auf nen auch atmosphärisch eindrucks- korallenroten Schwingen vor sei- vollen Text schaffen. Zum anderen nen zitternden Fingerspitzen, und gestattet sie es dem Leser, der Lese- ihre rötliche Robe aus glatter Seide rin, ungestört in die Gedankenwelt bauschte sich in der hochgefächel- eines Außenseiters einzutauchen ten Luft. Ihre dunklen Zöpfe fielen und so nachzuvollziehen, wie Radi- ihr über die Brüste, welche jetzt kalisierung und Wahnvorstellungen anschwollen und unter seiner Be- Hand in Hand gehen können. Deut- rührung aufwogten“ (S. 123). Die lich wird auch dieses: Letztlich sind Vermischung von Spiritualität und die im Buch geschilderten Außen- Erotik ist ein für Nick Cave typisches seiter wie die Prostituierte Cosey Motiv. Mo und der stumme Euchrid Men-

20 schen, die sich im höchsten Maße auch die religiösen Motive werden nach Identität, Geborgenheit, Liebe bis auf die Spitze getrieben, die und Anerkennung sehnen. In seiner Grenzen zwischen Gerechten und von extremer Gewalt und Perversi- Frevlern, zwischen Gut und Böse tät geprägten Lebenswelt kommt versinken im Morast des Chaos und Euchrid zu einem Gottesbild, das des Wahnsinns. Wie dies für all sei- sich für ihn stimmig in seinen Erfah- ne Werke kennzeichnend ist, lässt rungskontext einfügt und ihn davor sich der Autor nicht festlegen auf bewahrt, am eigenen Schicksal zu eine eindeutige Interpretation oder verzweifeln. Faszinierend an diesem gar positive moralische Aussage sei- Roman ist zudem, dass hier konse- nes Romans. Das Gute kann nicht quent alles, was das Leben gerade über das Böse siegen, da nicht klar auch an Negativem zu bieten hat, ist, wer oder was das Gute über- mit Gott zusammengedacht wird. haupt ist. Anders gesagt, weil Gut Gott ist ein selbstverständlicher und Böse nicht eindeutig mit je be- Teil dieses Romans und seiner sehr stimmten Personen exklusiv verbun- eigenen Welt, und das in jeglicher den erscheinen, sondern allüberall Hinsicht. schlummern oder explodieren: Der Nick Cave, der ursprünglich aus eigentlich Gute offenbart dann ur- dem Punk-Milieu stammt, wendet plötzlich böse Abgründe, während in seinem Erzählwerk das für den die ansonsten Böse zärtliche, gute Punk typische Mittel der Provoka- Züge aufweisen kann. Also fast alles tion an: Sowohl die Brutalität als wie im richtigen Leben.

Nick Cave in der Yorckstraße, West-Berlin, August 1985, Foto: Bleddyn Butcher

21 „The Weeping Song” | 1990 oder Väter und Söhne, Weinen und Schlafen, Leiden und Leben Dr. Matthias Surall

Nick Cave, The Weeping Song Lied des Weinens

Go son, go down to the water Geh Sohn, geh hinunter ans Wasser And see the women weeping there Und sieh die Frauen dort weinen Then go up into the mountains Dann geh hinauf in die Berge The men, they are weeping too Die Männer, auch sie weinen Father, why are all the women weeping? Vater, warum weinen all die Frauen? They are weeping for their men Sie weinen um ihre Männer Then why are all the men there weeping? Warum weinen dann all die Männer? They are weeping back at them Sie weinen zu ihnen zurück This is a weeping song Dies ist ein Lied des Weinens A song in which to weep Ein Lied, in dem man weint While all the men and women sleep Während all die Männer und Frauen schlafen This is a weeping song Dies ist ein Lied des Weinens But I won’t be weeping long Aber ich werde nicht lange weinen Father, why are all the children weeping? Vater, warum weinen all die Kinder? They are merely crying son Sie jammern lediglich, Sohn O, are they merely crying, father? Oh, sie jammern bloß, Vater? Yes, true weeping is yet to come Ja, das wahre Weinen steht noch bevor This is a weeping song Dies ist ein Lied des Weinens A song in which to weep Ein Lied, in dem geweint wird While all the little children sleep Während all die kleinen Kinder schlafen This is a weeping song Dies ist ein Lied des Weinens But I won’t be weeping long Aber ich werde nicht lange weinen O father tell me, are you weeping? Oh, sag mir Vater, weinst du? Your face seems wet to touch Dein Gesicht fühlt sich feucht an O then I’m so sorry, father Oh, dann tut es mir sehr leid, Vater I never thought I hurt you so much Ich hätte nie gedacht, dich so sehr zu verletzen This is a weeping song Dies ist ein Lied des Weinens A song in which to weep Ein Lied, in dem man weint While we rock ourselves to sleep Während wir uns in den Schlaf schaukeln This is a weeping song Dies ist ein Lied des Weinens But I won’t be weeping long Aber ich werde nicht lange weinen No, I won’t be weeping long Nein, ich werde nicht lange weinen No, I won’t be weeping long Nein, ich werde nicht lange weinen No, I won’t be weeping long1 Nein, ich werde nicht lange weinen

1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 - 2013, (Übersetzung von Matthias Surall) London 2013, 173f. 22 Das 1990 erschienene 6. Studioal- Mutter seines Sohnes Luke. Ihretwe- bum von Nick Cave and The Bad gen verlagert er seinen Lebensmit- Seeds mit dem Titel „The Good telpunkt nach Brasilien, wohin eine Son“ markiert eine deutliche Verän- Südamerika-Tournee mit den Bad derung. Waren die beiden Vorgän- Seeds ihn 1989 geführt hat. Weiter geralben „Your Funeral, My Trial“ spielt der radikal neue und andere und „Tender Prey“ von ihrer Stim- Ort, an dem die Songs hauptsäch- mung und Musik her eher dunkel, lich entstanden sind und eingespielt laut und düster, so kommt dieses wurden, eine große Rolle, und das Album auf den ersten Höreindruck nicht nur in atmosphärischer Hin- hin leicht und hell daher. Die Mu- sicht. Brasilien schenkte Nick Cave sik ist eingängiger und ‚poppiger‘. quasi ein neues Leben und das heißt Statt von krachenden Gitarren be- auch eine neue Perspektive auf das herrschter Lärmorgien begegnen Leben, und half ihm, die Schatten hier Balladen mit Klavier und Orgel seiner Vergangenheit in London als tonangebenden Instrumenten und Berlin hinter sich zu lassen. Und und teilweise sogar mit Streichern. dies trotz oder wegen seiner allge- Die Texte sind elementarer, persön- genwärtigen Ambivalenz aus Elend, licher und weniger rätselhaft. Auch Armut und Gewalt einerseits sowie das Albumcover unterstreicht den der überwältigenden Schönheit Stilwechsel mit kleinen Mädchen in seiner Natur und des Mutes und weißen engelsgleichen Kleidchen, Optimismus seiner Bevölkerung in die den ebenfalls weiß gewande- Anbetracht der Nöte des Landes an- ten Künstler, wie ein Entertainer am dererseits. Schließlich ist Nick Cave Flügel sitzend, umgeben. Die wech- inzwischen ein erstes Mal wirklich selseitige Entsprechung von Inhalt clean, was eine neue Herangehens- und Form, von Musik und Texten weise an das Leben und seine Kunst einerseits sowie Design und Outfit zur Folge hat. Er hat die Phase von andererseits ist stimmig, wenn auch Entzug und Rehabilitation und auch der Stilwechsel von zahlreichen die schwierige Zeit danach erfolg- Fans eher als Stilbruch verstanden reich durchschritten und -litten. und entsprechend negativ-kritisch „The Weeping Song“ ist der 4. Song gesehen wurde. Nick Cave selber des Albums, einer der Songs, der – schätzt dieses Album sehr, auch vergleichbar mit den in dieser Bro- Jahrzehnte nach seiner Entstehung schüre ebenfalls behandelten Songs hat er etliche Songs davon in sei- „The Mercy Seat“ oder „Into My nem Live-Repertoire, nicht zuletzt Arms“ – für diesen Künstler Nick den hier in den Blick zu nehmenden Cave steht und den er sehr häufig „Weeping Song“. bei seinen Konzerten spielt. Es gibt mehrere Gründe für die eben erwähnte Veränderung: Zu- Musikalisch gesehen fällt auf, dass nächst einmal ist der Künstler frisch hier ein Glockenspiel als Instrument verliebt und steht am Anfang einer zum Einsatz kommt. Und struktu- intensiven Beziehung zu der brasi- rell bemerkenswert ist, dass „The lianischen Künstlerin und Journa- Weeping Song“ der erste Dialog- listin Vivian Carneiro, die spätere und Duettsong von Nick Cave ist,

23 dem in den Folgejahren noch etli- mit den Grundbedingungen des che folgen sollten. Menschseins, die zum Weinen führt Der Song hat einen klaren Aufbau: oder Anlass gibt. Wer also kindli- Er weist vier Strophen auf, dreimal che Unschuld und Naivität hinter unterbrochen durch den jeweils sich gelassen hat und das Leben leicht veränderten Refrain. Blixa so sieht, wie es ist, kann nur noch Bargeld, der langjährige musika- oder muss sogar weinen. Der in- lische Partner von Nick Cave und timste Moment des Songs begegnet begnadete ‚Nicht-Gitarrist‘, singt in der 4. Strophe: Der Sohn spricht den Part des Vaters, Nick Cave den seinen weinenden Vater direkt an des Sohnes und der Chor der Bad und berührt dessen vom eigenen Seeds stimmt in den Refrain ein. Die Weinen nasses Gesicht. Der Intimi- 1. Strophe ist komplett dem Vater tät dieser Szene geschuldet und in vorbehalten, die 4. und letzte ganz Entsprechung von Form und Inhalt, dem Sohn. Die 2. und 3. Strophe Musik und Text ist die Musik wäh- hingegen weisen den identischen rend dieser Strophe deutlich leiser Aufbau von Frage und Antwort auf, und zurückgenommen. Inhaltlich wobei die jeweiligen Fragen des aber bleibt offen, was den Vater Sohnes von je einer Antwort des Va- verletzt hat und wie der Sohn daran ters flankiert werden. eventuell beteiligt war. Es geht hier Zum Inhalt des Songs: Ein Vater wohl darum, neben dem existentiell schickt seinen Sohn erst zum Wasser bedingten Weinen vorher das jetzt und dann in die Berge, damit er die persönlich motivierte zu betonen. dort jeweils weinenden Frauen und Aufschlussreich für die Interpreta- Männer wahrnimmt (Strophe 1). tion ist, dass bei diesem im Gegen- Der Sohn fragt seinen Vater darauf- satz zu den anderen Songs des Al- hin nach dem Grund des jeweiligen bums die Fragen nach dem Wo und Weinens. Der Vater wiederum ant- Wann des Geschehens halbwegs wortet durch den Hinweis darauf, bis wirklich beantwortbar sind. Für dass das Weinen offenbar mit dem einige Songs dieses Albums gibt es je spezifischen geschlechtlichen biographische Anhaltspunkte, die Gegenpart zu tun hat (Strophe 2). bedingt durch die frühere und zur Die 3. Strophe führt das Frage- und Entstehungszeit des Albums aktuel- Antwortspiel fort: Der Sohn fragt le Lebenssituation Nick Caves auf- jetzt danach, warum die Kinder scheinen. Aber abgesehen von der weinen und wird von seinem Vater fast durchgängig deutlichen Ant- belehrt, dass diese nicht etwa wei- wort auf die Was-Frage, sprich bis nen, sondern höchstens jammern, auf die jeweils deutlichen, zumeist dass jedoch das wahre Weinen noch existentiellen Themen der Songs, bevorstehe. Die damit vorliegen- und die meist klaren Antworten auf de Unterscheidung zwischen Wei- die Wer-Frage, die aber fast durch- nen und Jammern legt den Schluss gängig im überindividuellen Be- nahe, dass Weinen erst im Zustand reich anzusiedeln sind, sind die Wo- des Erwachsenseins möglich ist und Wann-Fragen nicht wirklich und ausgelöst wird. Erst dann gibt klar zu beantworten. So bleibt die es demnach genügend Erfahrung räumliche und zeitliche Ebene oder

24 Dimension der Songs bewusst nebulös. Dies hat seinen kaum zufälligen Grund darin, dass hier grundsätzliche und existentiel- le Fragen und Themen behan- delt werden, die nicht an einen speziellen Ort und eine spezifi- sche Zeit gebun- den sind. © Gettyimages Bei „The Weeping Song“ gerät im leicht veränderten Refrain fort: Der Gesamtgefüge des Albums „The Song wird hier ausdrücklich als ‚Lied Good Son“ mit dem Weinen eine des Weinens‘ angeführt, als ‚Lied, weitere Facette dessen in den Blick, in dem geweint wird‘ und das wäh- was das Menschsein ausmacht, was rend im ersten Refrain Frauen und zum Grundgefüge der menschli- Männer schlafen, im zweiten die chen Existenz wesentlich dazuge- Kinder und im dritten, während das hört. Nachdem der Song „Sorrow’s lyrische Wir damit beschäftigt ist, Child“ vom gleichen Album zuvor sich in den Schlaf zu schaukeln. So bereits Kummer und Leiden als we- üben zum einen die verschiedenen sentliche Bestandteile des menschli- weinenden Personen(gruppen) des chen Lebens benannt hat, liegt der Songs eine Stellvertretungsfunkti- Fokus jetzt auf dem Umgang damit, on (füreinander) aus – während die der Reaktion darauf. „The Weeping einen schlafen, wachen die ande- Song“ stellt quasi die melancholi- ren und weinen dabei für sie, um sche Reaktion auf universale Ver- sie oder an ihrer Statt – und zum zweiflung dar, womit der Nährbo- anderen hat der Song selbst diese den des Weinens benannt ist. Funktion. Damit klingt der biblische Vergleichbar bedeutsam wie das Stellvertretungsgedanke an, der im Weinen als unvermeidbare mensch- Alten Testament z.B. in dem Gottes- lich-emotionale Reaktion auf Lei- knechtslied Jes 53,4 begegnet. Die den und Verzweiflung ist der gera- hieran anschließend und in Auf- de auch theologisch aufgeladene nahme weiterer Stellen dieser Art Gedanke der Stellvertretung in die- entstandene theologische Aussage sem Song. Das beginnt in Strophe vom stellvertretenden Sühnetod eins und zwei damit, dass Frauen Jesu im Neuen Testament begegnet und Männer je aufeinander bezo- beispielhaft in Joh 1,29 sowie Röm gen oder um- und füreinander wei- 3,25 und 4,25. Hat diese christolo- nen. Es setzt sich in dem dreimal gische Deutung des Kreuzestodes

25 Jesu eine sowohl interpretierende Eine letzte, gleichzeitig interessan- als auch eine sühnend-befreiende te und aufschlussreiche Parallele Funktion, so verhält es sich beim bietet der Song „Papa Won’t Leave „Weeping Song“ so: Das stellver- You, Henry“ auf dem 1992er Album tretende Weinen betont Solidarität von Nick Cave and The Bad Seeds: und Zusammengehörigkeit, stärkt „Henry’s Dream“. In beiden Fäl- also die Gemeinschaft (zwischen len spielt, wie so oft bei Nick Cave, den Geschlechtern und Generati- die Vater-Sohn-Beziehung eine onen) und verschafft zugleich Er- besondere Rolle. Zugleich nimmt leichterung und deutet damit auch der spätere Song mit seinen Zeilen eine Offenheit zum mehrfach be- „And the tears that we will weep schworenen Ende des Weinens hin today / Will all be washed away / an: „But I won’t be weeping long“2. By the tears that we will weep to- Verknüpft mit diesem Stellvertre- morrow“4 den im „Weeping Song” tungsgedanken ist außerdem der As- so formulierten Gedanken neu auf: pekt des solidarisch-sympathischen, „… true weeping is yet to come“5. mithin mitleidenden Weinens, der Ich fasse zusammen: Mit den Songs biblisch ebenfalls prominent begeg- seines Albums „The Good Son“ setzt net: Da ist Jesus, der über Jerusalem sich Nick Cave poetisch, künstlerisch, weint, wie es in Lk 19,41 überliefert erzählerisch damit auseinander, was ist, und Paulus, der in Röm 12,15 das Leben ausmacht und bedingt, dazu auffordert, mit den Weinen- gefährdet und zusammenhält. Da- den zu weinen. bei kommen unter anderem die Am Anfang des Songs begegnet Möglichkeit und Wirklichkeit von eine weitere biblische Anspielung, Kummer und Trauer in den Blick als diesmal auf Ps 137,1, da beide Male natürliche menschliche Reaktionen – zu Beginn dieses Psalms, wie zu auf die spannungsvoll-widersprüch- Beginn des Songs – am Wasser ge- liche Realität des menschlichen Da- weint wird. Die oben bereits zi- seins. „The Weeping Song“ bietet tierte, mehrfach gesungene Hoff- dabei zwei Möglichkeiten: zunächst nungszeile des Songs, „But I won’t das Weinen als natürliche und an- be weeping long“3, mit der dieser gemessene Reaktion auf das Leben, dann auch endet, lässt (für bib- wie es eben ist. Dann die Stellver- lisch geschulte Augen und Ohren) tretungsfunktion, die auch als bib- schließlich den Verheißungshori- lisches Leitmotiv wichtig ist. zont aus der Offenbarung des Jo- Insgesamt ist „The Weeping Song” hannes anklingen, wo es in Kapitel dabei ein schönes Beispiel für den 21,4 heißt: „und Gott wird abwi- Reichtum biblischer Anklänge in schen alle Tränen von ihren Au- einem Nick-Cave-Song und die Viel- gen, und der Tod wird nicht mehr falt theologischer Andeutungen sein, noch Leid noch Geschrei noch und Anspielungen, ob sie gewollt Schmerz wird mehr sein; denn das und beabsichtigt oder unbewusst Erste ist vergangen.“ und zufällig sind. 2 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 173f. 4 AaO, 188. 3 Ebd. 5 AaO, 173.

26 „Into My Arms“ | 1997 oder von Liebe, Lachen, Trauer und Dämonen Wolfgang Blaffert

Nick Cave, Into My Arms I don’t believe in an interventionist God But I know, darling, that you do But if I did I would kneel down and ask Him Not to intervene when it came to you Not to touch a hair on your head To leave you as you are And if He felt He had to direct you Then direct you into my arms Into my arms, O Lord Into my arms, O Lord Into my arms, O Lord Into my arms And I don’t believe in the existence of angels But looking at you I wonder if that’s true But if I did I would summon them together And ask them to watch over you And to each burn a candle for you To make bright and clear your path And to walk, like Christ, in grace and love And guide you into my arms Into my arms, O Lord Into my arms, O Lord Into my arms, O Lord Into my arms But I believe in Love And I know that you do too And I believe in some kind of path That we can walk down, me and you So keep your candles burning And make her journey bright and pure That she will keep returning Always and evermore Into my arms, O Lord Into my arms, O Lord Into my arms, O Lord Into my arms1

27 1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 273f. In meine Arme

Ich glaube nicht an einen intervenierenden Gott, doch ich weiß, Liebste, dass du es tust. Aber wenn ich es täte, würde ich niederknien und ihn bitten, sich nicht einzumischen, wenn es um dich geht. Oh, nicht ein Haar auf deinem Kopf anzurühren, dich so zu lassen, wie du bist Und wenn ihm doch danach zumute ist, dich zu leiten, dann führe er dich geradewegs in meine Arme.

In meine Arme, oh Herr In meine Arme, oh Herr In meine Arme, oh Herr In meine Arme

Ich glaube auch nicht an die Existenz von Engeln Aber wenn ich dich ansehe, frage ich mich, ob das wahr ist. Und wenn ich es doch täte, riefe ich sie herbei Und würd‘ sie bitten, über dich zu wachen Und jeden fragen, eine Kerze für dich anzuzünden, um deinen Weg hell und klar zu machen und dich darauf wie Christus in Gnade und Liebe gehen zu lassen und dich in meine Arme zu führen.

In meine Arme, oh Herr In meine Arme, oh Herr In meine Arme, oh Herr In meine Arme

Aber ich glaube an die Liebe Und ich weiß, du tust es auch Und ich glaube an irgendeine Art von Weg, Den wir beschreiten können, du und ich Darum haltet eure Kerzen am Brennen Lasst ihre Reise leuchtend sein und rein dass sie stets zurückkehrt Immer und in alle Ewigkeit

In meine Arme, oh Herr In meine Arme, oh Herr In meine Arme, oh Herr In meine Arme

(Übersetzung von Wolfgang Blaffert)

28 Drei Akkorde auf dem , G so und es hilft nichts, sich in einen C F – schlicht, unaufdringlich. So Schrebergarten zurückziehen zu beginnt „Into My Arms“, dieser wollen, hinter eine blühende Wand einfache Song, der immer rätsel- aus Moralvorstellungen und Prin- hafter wird, je länger man sich mit zipien. Nick Cave macht da nicht ihm beschäftigt: Liebeslied, Kla- mit. Im Gegenteil! Er lotst uns in ge, Psalm, verqueres Glaubensbe- ein Spiegelkabinett, in dem sich alle kenntnis, eine Feier des Schmerzes Gewissheiten auflösen. Vier Minu- und der Sehnsucht, Hoffnungsruf, ten, 16 Sekunden stolpern wir darin Dämonengesang, Begräbnismusik, herum – eine Ewigkeit, während er bodenloser Ulk. Das alles ist „Into die Bodenbretter löst, die uns die My Arms“, doch zuerst und zuletzt: Welt (be)deuten, eines nach dem ein Meisterwerk! anderen, Lage um Lage, um uns zu Dabei ist es sparsam instrumentiert, zeigen, dass unter dem vermeintlich kommt mit sieben Akkorden aus festen Grund nichts als Tiefe auf uns und wirkt zunächst verschlossen wartet. Er nennt sie Transzendenz. und spröde. Es versammelt Worte, Mag sein, dass dieser Song hohe bio- die normalerweise nicht in einem graphische Anteile hat. Man weiß: Popsong zu finden sind, wie inter- Cave hat gerade eine Trennung hin- venierend oder Existenz. Und es ter sich, als er dieses Stück aus dem wirft diese fremdartigen Ausdrücke Ärmel schüttelt. Aber wir haben mitten zwischen Worte, die unter hier keinen Bekenntnissong vor uns Kitschverdacht stehen: Engel, Ker- und sollten uns hüten, ihn so zu be- zen, niederknien, rein und klar. handeln. Er besitzt größere Qualitä- Damit nicht genug, schickt es auch ten. Interessant ist doch, ob ein Lied noch Worte mit religiösem Hin- exemplarisch ist, etwas anspricht, tergrund in dieses Durcheinander: das andere Menschen auch kennen, glauben, Gnade, Weg, Reise, Gott, nur dass es deren Thema dichter, Christus, Herr. Zu allem Überfluss tiefer formuliert, als sie selbst dazu regiert in vielen Zeilen der blanke in der Lage wären. Damit sind wir Konjunktiv! Es ist als hätte der Autor schon ganz dicht an einem guten eine Fibel „Wie schreibe ich einen Song. Im Idealfall passt die Melodie Hit“ gelesen und sich dann keinen zum Text und umgekehrt. Oder sie Deut um deren Ratschläge geschert. bilden einen Kontrast: einfache Me- Und was ist das Ergebnis? lodie, schwieriger Text oder umge- Ein Song, der das Herz aus dem kehrt. Aber das reicht immer noch Takt bringt, das gebrochene Herz, nicht. Zuletzt muss noch eine Rät- das sehnsuchtsvolle, das hoffende, selhaftigkeit mitschwingen, die sich das verheilende, das verbrannte. nicht vollständig auflösen lässt. Kein Lied von Nick Cave berührt „Into My Arms“ bietet einiges da- mich mehr. Keines macht mich so von. Nach den drei Akkorden und traurig mit seinem wilden Humor, einem kurzen Intro setzt die erste keines so unbeschwert in seiner Zeile mit einem Glaubensbekennt- abgründigen Verzweiflung. Wider- nis besonderer Art ein, mehr ge- sprüchliches zuhauf, Unvereinbares sprochen als gesungen. Beinahe und Folgewidriges. Das Leben ist erinnert es an liturgisches Sprechen:

29 „I don’t believe in an interventionist in an interventionist God“4. Das ist …“2 raffiniert und Non-Sense auf ho- Gleich zu Beginn also taucht die- hem Niveau. Von den Bodenbret- ses unverdauliche „intervenierend“ tern ist schon nicht mehr viel vor- auf, dem eine winzige Pause folgt, handen. Zeile um Zeile ändert das gerade so lang, dass man sie über- Lied-Ich Perspektive und Haltung. haupt bemerkt. Man sieht den Der Song wird zum Karussell. Er Sänger förmlich von einem zum lässt uns einsteigen und ein paar anderen Ohr grinsen, als er ihm Runden drehen, bis uns schwind- dann das Objekt seines Nicht-Glau- lig wird. Das Geheimnis dabei: Wir bens hinterherschickt: „God“3. fahren gar nicht im Kreis, sondern Ich glaube nicht an einen interve- mit jeder Umrundung ein Stück wei- nierenden Gott. ter abwärts. Es ist, als ob wir nahe Gottes Sein wird nicht bestritten – der Spitze eines Bohrkopfes sitzen, nur ein bestimmtes So-Sein. Aber der sich unaufhaltsam vorarbeitet. ein Glaube, der einen unbeteiligten „Not to touch a hair on your head Gott zum Inhalt hat, neutralisiert To leave you as you are“5 sich im Grunde selbst. Der vermeint- Die Liebe wünscht keine Verände- lich klare Standpunkt erweist sich als rung. Ihr Gegenüber darf sich nicht ambivalent und wird in der nächs- wandeln, weil sie ihn dann vielleicht ten Zeile noch einmal relativiert. nicht mehr erkennt. Gott muss nicht Doch ich weiß, Liebste, dass du es tust. nachbessern. Er soll sich heraushal- Hier klingt bereits an, wie weit das ten. „Rühr sie nicht an!“ Das ist mutig Song-Ich zu gehen bereit ist. In der und wird sogleich abgeschwächt. Wahl zwischen den eigenen Über- „And if He felt He had to direct you zeugungen und der Liebsten werden Then direct you into my arms”6 die Überzeugungen den Kürzeren Doch das Leben ist nicht nur lus- ziehen. Es gibt Wichtigeres, als an ih- tig und die Liebe immer eine An- nen festzuhalten. Es geht um LIEBE! gelegenheit von Leben und Tod. Aber wenn ich es täte, würde ich In seinen Wiener Vorlesungen niederknien und ihn bitten … über „The Secret Life Of The Love Zielsicher beherrscht der Sänger Song“7 – „Das geheime Leben des das traditionelle Demuts-Reper- Liebesliedes“ Ende der 1990er Jah- toire. Er weiß, was zu tun ist. re äußert Cave sich detailliert zu Im nächsten Augenblick ver- seinem Verständnis, was Liebes- schlägt es einem die Sprache: lieder sind und sollen. Er holt das … sich nicht einzumischen, wenn es Liebeslied aus der Schnulzenecke um dich geht. heraus und stellt es in einen wei- Der intervenierende Gott soll auf ten Horizont. Cave gelangt da- genau diese Eigenschaft verzich- bei zu erstaunlichen Einsichten: ten, wenn es um die Liebste geht. „… das Liebeslied ist niemals wahr- So landet Cave hinterrücks wie- 4 Ebd. der bei dem, wovon er sich gerade 5 Ebd. verabschiedet hat. „I don’t believe 6 Ebd. 2 AaO, 173. 7 Der englische Originaltext findet sich 3 Ebd. hier: Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 1 – 19. 30 haft glücklich. Es muss zuerst die In meine Arme, oh Herr, Möglichkeit der Qual umschließen. in meine Arme, oh Herr, Jene Songs, die von Liebe sprechen, in meine Arme, oh Herr, ohne dass sich in ihren Zeilen ein in meine Arme Schmerz oder ein Seufzen findet, sind keine Liebeslieder, sondern Ein Sehnsuchtspsalm, ergreifend vielmehr Hass-Lieder, maskiert als in seinen Wiederholungen. Nun Liebeslieder, nicht vertrauenswür- endlich, im Refrain, löst die Stim- dig. Solche Songs leugnen unsere me sich vom Sprechgesang und Menschlichkeit und unser gottge- kommt ins Singen. Hier, wo der gebenes Recht, traurig zu sein. Die Sänger sein Verlassensein offen- Radiokanäle sind vermüllt davon.“8 bart, wo seine Sehnsucht unstillbar Traurigkeit als Menschenrecht und wird, erhält die Stimme Flügel und als Wahrhaftigkeitsbeweis! Wer das schwingt sich auf. Das beschreibt einfordert und nicht nur darüber eine Haltung, ein Widerfahrnis, das redet, setzt alles aufs Spiel, unge- im Spanischen als Duende beschrie- schützt. So kippt auch die Stimmung ben wird. Duende ist ursprünglich von „Into My Arms“ beinahe über- eine Koboldsgestalt gewesen, um gangslos in brennendes Verlangen. sich nach und nach in etwas zu verwandeln, das kaum mehr zu be- 8 AaO, 8. Diese Übersetzung stammt stimmen ist, aber viele Künstler*in- wie die folgenden vom Autor dieses nen bestimmt. Nick Cave dazu: Beitrags. „In seiner brillianten Vorlesung, © Gettyimages

31 ‚Theorie und Funktion von Duende‘ enthalten … Das Liebeslied muss betitelt, versucht Federico Garcia reich sein am Flüstern des Kummers, Lorca ein wenig mehr Licht auf die am Tönen des Grams. Der Schrei- unheimliche und unfassbare Trau- ber, der sich weigert, die dunkle- rigkeit zu werfen, die im Herzen ren Regionen des Herzens zu er- bestimmter Werke der Kunst lebt. kunden, wird niemals in der Lage ‚All das hat einen dunklen Klang, sein, glaubhaft über das Wunder, hat Duende‘, sagt er, ‚jene geheim- die Magie und die Freude der Lie- nisvolle Kraft, die jeder fühlt, aber be zu schreiben … Im Gewebe des kein Philosoph zu erklären vermag.‘ Liebesliedes, in seiner Melodie und In der gegenwärtigen Rockmusik … seinem Text, muss man eine Zustim- scheint die Musik weniger dazu zu mung herausspüren für das Ausmaß neigen, dessen Seele zu besitzen, un- an Leiden.“10 stet und flackernd, jene Traurigkeit, Es geht nicht darum, dem Leid hin- von der Lorca spricht. Begeisterung terherzulaufen. Aber wenn es auf – oft; Zorn – manchmal, aber wahre einen zukommt, soll man ihm auch Traurigkeit – selten. Bob Dylan hat nicht aus dem Weg gehen. Und sie immer. Leonard Cohen handelt wenn es längst in einem drinsteckt, auf besondere Weise mit ihr. Sie ver- muss man es hinnehmen. Duende folgt Van Morrison als Melancholie, ist ein Lebensgefühl, das zugleich und obwohl er es versucht, kann er den Sinn für Transzendenz weckt. ihr nicht entkommen. Tom Waits Nun stoßen wir auf den (Beweg-) und Neil Young können sie herbei- Grund der Caveschen Kunst. Das Lie- rufen. Sie verfolgt Polly Harvey …“9 beslied erweist sich in Wahrheit als Und Nick Cave kennt sie, lebt sie, ein Versuch, Gott näherzukommen. besitzt sie – vielleicht noch tiefer als Im Liebeslied vereinen sich Melo- Bob Dylan. Kein Sänger sonst hat die und Text auf eine Weise, die derart tief darüber nachgedacht. dem Transzendenten Kontur gibt. Man ergibt sich dem Duende nicht, Cave beschreitet in seiner Erklä- sondern bemüht sich trotz allem, rung einen langen Anmarschweg. sich nicht unterkriegen zu lassen. Nachdem er davon berichtet hat, So ruft der Sänger alle Engel zu- wie der unerwartete Tod seines sammen, an die er eigentlich nicht Vaters eine große Leere in ihm hin- glaubt, damit sie Kerzen anzünden, terlassen hat, beschreibt er, wie er die den Weg der Liebsten erleuch- diese Krise überwinden konnte: ten sollen, damit sie in seine Arme „Schreiben erlaubte mir einen direk- findet. Und abermals folgt der ten Zugang zu meiner Vorstellungs- Sehnsuchtspsalm, und mit jedem kraft, zu Inspiration und schlussend- Mal wird einem das Herz schwerer. lich zu Gott. Ich fand durch den Denn die Arme bleiben leer – bis Gebrauch der Sprache heraus, dass zum Lied-Ende. Aber es zeigt sich ich Gott ins Sein schrieb. Sprache so viel Würde in dieser Haltung, wurde zur Decke, die ich über den dass man nicht weiß, ob man lachen unsichtbaren Mann warf, um ihm oder weinen soll. Gestalt und Form zu geben. Gott „Alle Liebeslieder müssen Duende darzustellen durch das Mittel des 9 AaO, 7f. 10 AaO, 8. 32 Liebesliedes bleibt mein wichtigster die Engel aufgerufen, das Ihre zu Antrieb als Künstler. Das Liebeslied tun. Aber ein Happy End bleibt aus. ist vielleicht das meist charakte- Denn das „Always and evermore“12 ristische menschliche Geschenk, verbinden sich mit dem wiederkeh- um Gott zu erkennen und ein Ge- renden Sehnsuchtspsalm am Ende. schenk, das Gott selbst nötig hat. Die Arme des Liebenden werden Gott verlieh uns dieses Geschenk leer bleiben, für immer und ewig. mit dem Auftrag, dass wir IHN spre- Doch die Sehnsucht bleibt. Ihr ent- chend und singend am Leben erhal- springen Hoffnung und Qual wie ten, weil Gott von Kommunikation zwei Quellen aus einem Brunnen. lebt. Wenn die Welt plötzlich still Sie nährt die Bewegung der rastlo- fiele, würde Gott sich auflösen und sen Suche nach Gott. sterben.“ „Die Welt ist nur ein kurzer Steg Die Beziehung zwischen Gott und und wichtig ist es, darauf gar keine Mensch ist bei Cave nicht einseitig. Angst zu haben“, lautet ein Sprich- Für ihn sind beide aufeinander an- wort aus der jüdischen Mystik. Nick gewiesen. Das Band, das sie verbin- Cave hat keine Angst. Er wirft sich det, ist Liebe. So kann das Lied-Ich dem Leben konsequent in die Arme. in der fünften Strophe schließlich Das macht ihn nicht zum Heiligen, zu einem positiven Glaubensbe- aber zu einem Mann, der immer mit kenntnis gelangen: „But I believe in höchstem Einsatz spielt: alles oder love“11 nichts! Ein ziemlich romantisches Hier herrscht Übereinstimmung Lebenskonzept. Niemand wird ihm zwischen Liebendem und Geliebter. vorwerfen können, nicht gelebt zu Es könnte einen gemeinsamen Weg haben. geben. Dazu werden noch einmal

11 AaO, 173. 12 AaO, 174.

© 20.000 Days on Earth, im Verleih von Rapid Eye Movies 33 „Brompton Oratory“ | 1997 oder Heiliges und Profanes, Erotik und Gottesdienst Imke Schwarz

Nick Cave, Brompton Oratory Brompton Oratory

Up those stone steps I climb Ich steige diese Steinstufen hinauf Hail this joyful day´s return Bejubele die Wiederkehr dieses freudigen Tages Into its great shadowed vault I go Ich gehe in ihr großes schattiges Gewölbe Hail the pentecostal morn Begrüße jubelnd den Pfingstmorgen

The reading is from Luke 24 Die Lesung ist aus Lukas 24 Where Christ returns to his loved ones Wo Jesus zu seinen Lieben zurückkehrt I look at the stone apostles Ich betrachte die steinernen Apostel Think that it´s alright for some Denke, dass es für manche in Ordnung ist

And I wish that I was made of stone Und ich wünschte, ich selbst wäre aus Stein gemacht So that I would not have to see So dass ich nicht sehen müsste A beauty impossible to define Eine Schönheit – unmöglich zu definieren A beauty impossible to believe Eine Schönheit – unmöglich zu glauben

A beauty impossible to endure Eine Schönheit – unmöglich zu ertragen The blood imparted in little sips Das Blut in kleinen Schlückchen vermittelt The smell of you still on my hands Dein Geruch noch an meinen Händen As I bring the cup up to my lips Während ich den Kelch an meine Lippen führe

No God up in the sky Kein Gott im Himmel No Devil beneath the sea Kein Teufel unterhalb der See Could do the job that you did Könnte diesen Job vollbringen wie du Of bringing me to my knees Mich auf meine Knie zu bringen

Outside I sit on the stone steps Draußen sitze ich auf den Steinstufen With nothing much to do Mit nicht wirklich viel zu tun Forlorn and exhausted, baby Verzweifelt und erschöpft, Baby By the absence of you1 Durch deine Abwesenheit

1 Nick Cave, The Complete Lyrics (Übersetzung von Matthias Surall) 1978 – 2013, London 2013, 278. 34 „Brompton Oratory“ ist der vierte den Steinstufen vor der Kirche lo- Song auf dem 1997er Album „The kalisieren. Die Stimme Nick Caves Boatman´s Call“ von Nick Cave and bleibt gleichschwebend, fast mo- The Bad Seeds. Geprägt von ein- noton. Durchgehend untermalen schneidenden Veränderungen im ein altes Casio-Keyboard und eine Privatleben, unter anderem der Drum-Machine den Gesang – auch Trennung von seiner langjährigen dies in stetiger Wiederholung der Partnerin Viviane Carneiro, lässt Klangfolgen, ohne Höhen, Tiefen Nick Cave persönliche Erfahrungen oder größere Pausen. Kommt im in vorher nicht gekanntem Maße Kontrast von Text und Musik auch in das Werk einfließen. Das Album ein Bild von Gott und Mensch zum zeichnet sich durch einen sehr inti- Tragen, das beide einander ent- men und bekenntnishaften Charak- gegensetzt? Gott als der Ewige, in Brompton Oratory ter der Texte aus sowie durch zu- sich Ruhende und der Mensch, das rückhaltende Instrumentierung. Die rastlose Wesen, emotionalen Höhen Ich steige diese Steinstufen hinauf Songs variieren die großen Themen und Tiefen ausgesetzt? Bejubele die Wiederkehr dieses freudigen Tages Liebe und Gott: Menschliches Leiden In der ersten Strophe steigt das Ich gehe in ihr großes schattiges Gewölbe und Freude an der Liebe werden lyrische Ich die Steintreppen zur Begrüße jubelnd den Pfingstmorgen im Horizont biblischer Bezüge und Kirche hinauf. Freude über das Glaubenserfahrungen reflektiert. Pfingstereignis wird laut, wobei Die Lesung ist aus Lukas 24 „Brompton Oratory“ stellt die Er- nicht sicher ist, ob der – innere Wo Jesus zu seinen Lieben zurückkehrt fahrung „profaner“ Liebe in den oder äußere – Jubel des Erzählers Ich betrachte die steinernen Apostel Kontext eines gottesdienstlichen beschrieben ist oder das pfingst- Denke, dass es für manche in Ordnung ist Vollzuges. In dem Song nimmt ein liche Lob etwa eines Chores –, Ich-Erzähler seine Hörer*innen mit welches ihm aus der Kirche entge- Und ich wünschte, ich selbst wäre aus Stein gemacht in einen Pfingstgottesdienst. Schau- genschallt. Vielleicht finden auch So dass ich nicht sehen müsste platz ist vermutlich die Oratori- beide Stimmen zueinander und Eine Schönheit – unmöglich zu definieren anerkirche Unbeflecktes Herz Ma- vereinen sich. Der Erzähler wird Eine Schönheit – unmöglich zu glauben riä, genannt „Brompton Oratory“, förmlich emporgehoben und von eine römisch-katholische Kirche im der Erhabenheit des sakralen Rau- Eine Schönheit – unmöglich zu ertragen Stadtteil Brompton des Londoner mes umfangen. Sein Blick wird vom Das Blut in kleinen Schlückchen vermittelt Bezirks Kensington und Chelsea. prachtvollen Gewölbe angezogen. Dein Geruch noch an meinen Händen Die Londoner Oratorianergemein- Die Bewegung aus der Tiefe voll- Während ich den Kelch an meine Lippen führe schaft hat in der reich ausgestatte- zieht sich auch in der Lesung aus ten neobarocken Basilika bis heute dem 24. Kapitel des Lukasevange- Kein Gott im Himmel ihren Sitz. liums, die an das Ohr des Erzählers Kein Teufel unterhalb der See Die Struktur des Songs wie das mu- dringt: „Where Christ returns to Könnte diesen Job vollbringen wie du sikalische Arrangement bilden in his loved ones“2. Christus steigt aus Mich auf meine Knie zu bringen ihrer Schlichtheit und Zurückhal- dem Reich der Toten empor und tung ein Gegengewicht zur Pracht kehrt zurück: Die Jünger sind nicht Draußen sitze ich auf den Steinstufen der Architektur und Bewegtheit mehr allein. Die Geschichte der Em- Mit nicht wirklich viel zu tun der beschriebenen Emotion. Sechs maus-Jünger mag hier anklingen: In Verzweifelt und erschöpft, Baby Strophen folgen ohne Refrain auf- tiefer Trauer verlassen zwei Jünger Durch deine Abwesenheit einander. Die erste und die sechste nach dem Tode Jesu Jerusalem. Auf Strophe rahmen den Song inhalt- dem Weg stößt ein Fremder zu ih- (Übersetzung von Matthias Surall) lich, indem sie das Geschehen auf 2 Ebd. 35 nen. Sie laden ihn ein, und erst als aufgewühlten Akteur einen litur- er das Brot bricht und darüber die gischen Weg mitgehen, der den- Segensworte spricht, erkennen sie, selben immer näher und intensiver dass es Jesus ist. Im Akt der Hingabe an seine Gefühlswelt heranführt. an seine Jünger ist Christus präsent. Das persönliche Erleben ist aufge- Die scheinbar endgültige Trennung hoben im liturgischen Erleben und durch den Tod ist aufgehoben und damit verwoben. Es wird Teil einer die Beziehung zwischen Jesus und großen Heilsgeschichte, findet Wi- seinen Jüngern findet eine Fortset- derhall und Aufnahme, vielleicht zung. Sieht sich das lyrische Ich als Verwandlung, in einem sakralen einen von diesen „Geliebten“ Chris- Raum. Der, der am liebsten zu Stein ti? Fühlt es sich Christus nah? Spürt werden will, sieht sich konfrontiert es die eigene Einsamkeit und sehnt mit Angst und Trauer, Liebe und sich nach der Anwesenheit einer ge- Leid. Ebenso mit Hoffnung für sich liebten Person? selbst? Mit einer Vision von einer In der zweiten Strophe werden die persönlichen „Auferstehung“? Aufwärtsbewegung, die Lebendig- Mehr und mehr offenbart das lyri- keit, welche die ersten Zeilen atmen, sche Ich den Grund seines Leidens: jäh gebremst. Der umherschweifen- In der dritten Strophe ist von einer de Blick des Erzählers bleibt an den „Schönheit“ die Rede, die nicht zu Apostelfiguren aus Stein hängen. ertragen, nicht auf den Begriff zu Die lebendige Beziehung zwischen bringen ist. Ihretwegen will der Er- Christus und seinen Jüngern, in Le- zähler zu Stein werden. Die Schön- sung und Gesang entfaltet, scheint heit steht im Zentrum der Kom- zu erstarren. Der Erzähler gesteht position. Wer oder was ist schön? zu, „dass es für manche in Ord- Das imposante Gebäude? Eine nung ist“. Worauf bezieht er sich? abwesende Geliebte? Jesus Chris- Auf den Glauben an die Auferste- tus als Liebender und Geliebter? In hung? Auf die, die Jesus in der Tra- der vierten Strophe offenbart sich dition der Apostel nachfolgen? Hier die Schönheit in der Anrede „Du“: fließt ein zweifelnder Ton ein. Im Während der Erzähler aus dem Folgenden äußert der Erzähler den Abendmahlskelch trinkt, nimmt er Wunsch, selbst zu Stein zu werden. plötzlich den Duft seiner Geliebten Kirchenraum und Liturgie werden an seinen Händen wahr. Die Präsenz zum Resonanzraum für die Gefüh- einer abwesenden Person ist greif- le des lyrischen Ichs, spiegeln diese bar, zu riechen und zu schmecken. und transzendieren sie: So ist in den Wieder schillert der Song zwischen Steinfiguren der Glaube an Christi verschiedenen Bedeutungsebenen: Rückkehr und Auferstehung, sind Christus ist ebenso präsent wie die Hoffnung und Liebe gespeichert. Geliebte. Die Abendmahlshandlung Aber auch die Erstarrung in Angst wird durchsichtig für ein erotisches und Trauer. Die Lesung aktualisiert Erleben. Sie transportiert Glück und und realisiert die Präsenz Christi. Schmerz. Blut wird – langsam, quä- In diese Wirklichkeit ist die persön- lend – in kleinen Schlucken aufge- liche Erfahrung des Erzählers ein- nommen. Hier wird keine metapho- gezeichnet. Nick Cave lässt seinen rische Ebene eingezogen, nicht von

36 © 20.000 Days on Earth, im Verleih von Rapid Eye Movies einer symbolischen Anwesenheit nehmen. Weder Gott noch Teufel Christi im Wein gesprochen, son- vermögen dies. Hier klingen reli- dern die direkte Einverleibung eines gionskritische Zeilen aus anderen anderen Menschen mittels seiner Songs des Albums „The Boatman´s Körperflüssigkeit beschrieben. Eine Call“ an: In „Into My Arms” singt Provokation: Davon suchen sich die Nick Cave: „I don´t believe in an in- beiden großen christlichen Konfes- terventionist God”3. Die Geliebte als sionen in ihrer Abendmahlslehre Instanz der Vergebung wird in „Idi- abzugrenzen. Die Abendmahlssze- ot Prayer“beschworen: „If you´re in ne bildet den Kulminationspunkt heaven, then you´ll forgive me”4. von Liebe und Glauben, Erotik und Der „profanen“ Liebe wird ein gött- Spiritualität in „Brompton Orato- licher Status zugestanden. „Bromp- ry“. Der Erzähler befindet sich auf ton Oratory“ versetzt seinen Akteur dem Höhepunkt seines Erlebens, in einen Möglichkeitsraum von Got- mit allen Sinnen ist er in das göttli- tesbegegnung: Den Gottesdienst. che wie menschliche Drama auf der Der Erzähler wird von der göttlichen liturgischen Bühne involviert. Erfahrung der Liebe erfasst – beson- Dieses intensive Erleben zwingt ihn ders von der schmerzlichen Seite – vielleicht nur innerlich oder auch ihrer Abwesenheit. Die Liebe eines äußerlich – in der fünften Strophe Menschen wird auf Knien angebe- auf die Knie. Dieser Kniefall ist eine tet. Sie hat göttliche Macht über Geste der Demut, der Ehrerbietung, den Erzähler gewonnen, nimmt der Anerkennung von Größe und ihn ganz ein. Aber bringt die Lie- Macht. Nur die Liebe seiner Ange- 3 AaO, 273. beteten lässt ihn diese Haltung an- 4 AaO, 285.

37 be unter Menschen auch Erlösung? Menschen. Sich dieser Inszenierung Was, wenn sie – wie in diesem Fall auszusetzen, Teil ihrer Wirklichkeit vermutlich – zerbrochen ist? Wenn zu werden, indem sich das lyrische sich in ihr nur die Selbstliebe tarnt? Ich öffnet und seine Wunden zeigt, Bietet dann der Gottesdienst einen das kostet Kraft. Vielleicht liegen Zufluchtsort? Der Glaube an Gott aber in dieser Konfrontation eine einen Halt? heilende Wirkung und ein Schritt zu einer neuen Erfahrung von Liebe. Am Schluss befindet sich das lyrische „Brompton Oratory“ ist zumindest Ich wieder draußen auf den Stein- auch als ein profilierter Beitrag zur stufen. Dort sitzt es, erschöpft und Diskussion um die Relevanz des Got- allein. Ist die Geliebte für immer ge- tesdienstes verstehbar. Nick Cave gangen oder nur vorübergehend? gelingt es in diesem Song, Liturgie Der Gottesdienst scheint keinen und persönliches Erleben in einem Trost bewirkt zu haben. Im Gegen- Erfahrungsraum zu verbinden. In teil: Er hat dem Erzähler scheinbar Widerstreit und Hingabe kommt Kraft geraubt. Der Gottesdienst er- die Innenwelt des Erzählers mit der scheint hier wie eine schonungslose Außenwelt des Gottesdienstes in Konfrontation mit der eigenen Lie- Kontakt. So wird möglich, was das bes- und Leidensgeschichte im Hori- unverfügbare Ziel jedes liturgischen zont der Geschichte Gottes mit den Weges ist: Begegnung mit Gott.

© 20.000 Days on Earth, im Verleih von Rapid Eye Movies

38 „God Is In The House“ | 2001 oder Kleinbürgertum und Hybris, Freiheit und Gegenkultur Til von Dombois

Nick Cave, God Is In The House

We’ve laid the cables and the wires We’ve split the wood and stoked the fires We’ve lit our town so there is no Place for crime to hide Our little church is painted white And in the safety of the night We all go quiet as a mouse For the word is out God is in the house God is in the house God is in the house No cause for worry now God is in the house

Moral sneaks in the White House Computer geeks in the school house Drug freaks in the crack house We don’t have that stuff here We have a tiny little Force But we need them of course For the kittens in the trees And at night we are on our knees As quiet as a mouse For God is in the house God is in the house No one’s left in doubt God is in the house

Homos roaming the streets in packs Queer bashers with tyre-jacks Lesbian counter-attacks That stuff is for the big cities Our town is very pretty We have a pretty little square We have a woman for a mayor Our policy is firm but fair Now that God is in the house

39 God is in the house Any day now He’ll come out God is in the house

Well-meaning little therapists Goose-stepping twelve-stepping Teetotalitarianists The tipsy, the reeling and the drop-down pissed We got no time for that stuff here Zero crime and no fear We’ve bred all our kittens white So you can see them in the night And we’re all down on our knees As quiet as a mouse Since the word got out From the North down to the South For no-one’s left in doubt There’s no fear about If we all hold hands and very quietly shout [Hallelujah] God is in the house [Oh I wish He would come out God is in the house]1

Gott ist im Haus

Wir haben die Kabel und die Strippen verlegt. Wir haben das Holz gespalten und die Feuer entfacht. Wir haben unsere Stadt erleuchtet, damit dem Verbrechen kein Platz zum Verstecken geboten wird. Unsere kleine Kirche ist weiß gestrichen. Und in der Sicherheit der Nacht werden wir alle mucksmäuschenstill, denn es heißt Gott ist im Haus Gott ist im Haus Gott ist im Haus Kein Grund mehr, sich zu sorgen, Gott ist im Haus.

1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 324f. Der in […] er- scheinende Text ist in den Lyrics nicht abgedruckt, wird aber von Nick Cave im Song gesungen. Da er für Verständnis und Interpretation des Songs entscheidend ist, wird er hier mit angeführt.

40 Moral schleicht sich ins Weiße Haus Computerfachchinesisch im Schulhaus. Drogenfreaks im Crack-Haus. Wir haben dieses Zeug hier nicht. Wir haben eine winzig kleine Bürgerwehr die wir natürlich brauchen wegen der Kätzchen in den Bäumen. Und in der Nacht gehen wir auf die Knie, leise wie eine Maus, denn Gott ist im Haus Gott ist im Haus. Niemand zweifelt daran Gott ist im Haus.

Homos, die in Rudeln durch die Straßen ziehen, schwule Schläger mit Wagenhebern, lesbische Gegenangriffe, dieses Zeug ist für die großen Städte. Unser Ort ist sehr hübsch: wir haben einen schönen kleinen Platz, wir haben eine Frau als Bürgermeisterin, Unsere Politik ist hart, aber fair; nun, da Gott im Haus ist. Gott ist im Haus Irgendwann wird er herauskommen Gott ist im Haus

Wohlwollende kleine Therapeuten, im Gänsemarsch watschelnde Teetotalitarianists, die Beschwipsten, die Torkelnden und die Bepissten, wir haben hier keine Zeit für solches Zeug. Null Kriminalität und keine Angst. Wir haben alle unsere Kätzchen weiß gezüchtet, so dass man sie in der Nacht sehen kann. Und wir gehen alle auf die Knie, mucksmäuschenstill bis es heißt: Vom Norden bis in den Süden, niemand zweifelt mehr, es gibt keine Angst mehr, wenn wir uns alle an den Händen halten und ganz leise rufen: [Halleluja] Gott ist im Haus [Oh, ich wünschte er würde herauskommen Gott ist im Haus] (Übersetzung von Matthias Surall)

41 „Oh, ich wünschte, er würde her- nicht als tatenlose und inhaltslose auskommen.” Idee der christlichen Nächstenliebe und Toleranz in diesem Gotteshaus Jede Handlung hat in den meisten geradezu „gefangen”, sondern Fällen Konsequenzen: Wer einem käme heraus aus diesem Haus. Die anderen Menschen etwas Gutes enge und unfreie Kleinstadt-Idylle, tut, fühlt sich entweder besser oder in der Wahrheiten nicht zu laut aus- erhält sogar irgendetwas Gutes zu- gesprochen werden, erst recht nicht rück. Im Song „God Is In The House” in der Kirche, wird musikalisch mit von Nick Cave wird von einer klei- den sich abwechselnden Instrumen- nen weißen Kirche in einer Klein- ten und dem eindringlichen, vielsei- stadt gesungen, und es wird zuerst tigen Gesang von Cave meisterhaft beschrieben, wie die Einstellungen inszeniert. der an diesem Ort versammelten Eine entscheidende und diesem Gemeinschaft zu verschiedenen ge- Song sinngebende Frage scheint zu sellschaftspolitischen Themen sind. sein, wieviel Handeln nach christli- Alle sitzen gemeinsam schweigend chen Werten, wieviel Toleranz und oder flüsternd in der Kirche, um im wieviel unmittelbar gelebtes Christ- Konsens einzustimmen: „Gott ist in sein wir in der Gesellschaft benö- diesem Haus”. Mit diesem Chorus tigen. Das beklemmende Gefühl endet jede der vier Strophen. einer weißen US-amerikanischen Musikalisch ist der Song eine Halfti- Kleinstadt mit mehrheitlich rassisti- me-Ballade mit Soloteil nach dem schen Überzeugungen („Wir haben dritten Chorus, das Arrangement alle unsere Kätzchen weiß gezüch- startet jeweils mit Piano und stei- tet”), dem Festhalten an überholten gert sich in der Instrumentierung je- Rollenbildern und der Diskriminie- desmal zum Chorus. Die Begleit-Ak- rung Homosexueller, die „etwas für korde passieren fast durchgängig große Städte” seien, ist schon 2001 auf der ersten abgewechselt von so etwas wie ein Horrorszenario für der vierten Stufe in Dur, dazu bringt eine moderne Weltanschauung ge- er immer direkt vor jedem Chorus wesen, in der Buntheit und globaler die zweite in Moll und die fünfte Frieden gelebt und gewollt waren. Stufe in Dur. Ein Youtube-Nutzer schrieb als In der vierten Strophe durchbricht Kommentar unter das Netz-Video Nick Cave die Anzahl der zu singen- zum Song „Der Triumph von Trump den Takte und fügt weitere Zeilen in einem Song” und tatsächlich ein, die er besonders intensiv und sind Parallelen zwischen Aussagen eskalierend singt. des amtierenden US-Präsidenten Es entsteht bei der musikalischen mit Einstellungen und Aussagen Form und dem Aufbau des Songs des Ich-Erzählers aus der Perspek- so etwas wie ein erzählender Mo- tive der Kleinstadtgemeinschaft im nolog durch einen Bewohner eben Song erkennbar. jener Kleinstadt. Nur ganz am Ende Dieser Liedtext ist heute somit leider hatte ich das Gefühl, dass Cave die- wieder hochaktuelle Gesellschafts- sen Monolog selbst kommentiert, kritik und es scheint ein Spiegel indem er sich wünscht, Gott bleibe jeder Zeit zu sein, wie eine Gesell-

42 schaft mit ihren christlichen Werten, die sie ja eindeutig kennt und auch als richtig oder falsch identifizieren kann, umgeht. Außerdem stellt sich die Frage nach dem Aufbrechen des vorherrschenden Konsenses, wenn klar wird, dass man gegenüber Tau- senden von Menschen und einem etablierten System, in denen sogar die Kirchen Homophobie und Rand- gruppendiskriminierung nicht aktiv bekämpfen, nur verlieren kann. Je- sus von Nazareth hätte dazu sicher- lich eine sehr klare Haltung gehabt und dazu ermutigt, sich im Bewusst- sein der Konsequenzen des eigenen Handelns im Sinne der Nächstenlie- Nick Cave in Corcovado, be nicht in egal welchen Häusern zu Rio, Brazil, verstecken. Es wird immer auf den Februar 1994, Einzelnen ankommen, der die Stim- Foto: Bleddyn me erhebt und nicht im Flüsterton Butcher „God is in the house” mitspricht, ohne zu wissen, was er da sagt, wo- recht uninformierten Menschen für er damit Partei ergreift. wahrscheinlich mit Überraschung Nick Caves Herangehensweise an reagiert hätten, dass jede Zeile der die Thematik ist so entlarvend wie Strophen, jede Diskriminierung und spielerisch. Man könnte meinen, er jeder Hass auf Randgruppen als hätte ein Lied über eine amerikani- zutiefst unchristlich und dem Ver- sche Kleinstadt geschrieben, in der ständnis eines aufgeklärten Protes- er besingt, wie alle gemeinsam in tanten oder einer modernen Kirche der Kirche sitzen und alle die glei- als nicht adäquat einzustufen ist. chen, etwas konservativen Werte Vielleicht ist es sogar so, dass der teilen. Das Spiel mit dem Sarkasmus Kirche eine korrigierende gesell- spielt er meisterhaft, er bietet al- schaftliche Funktion gar nicht mehr lerdings keine einfache Lösung für zugetraut oder dass im schlechtes- das gesamte Dilemma an. Insgesamt ten Fall davon ausgegangen wird, kann der Song aber als Aufruf zum dass christliche Inhalte nicht kon- Nachdenken über „Practice what struktiv für die Gesellschaft seien. you preach”, also über das Sprechen Dabei reicht bei Nick Cave schon von guten Taten oder das Handeln der schlichte Hinweis auf die Konse- mit bestem Wissen und Gewissen quenzen der Handlung eines jeden aufgefasst werden. Einzelnen, würde das Gute für den Bei meinen Vorüberlegungen zu Nächsten wirklich in die Welt und in diesem Text habe ich es als bedrü- den Alltag getragen: „God is in the ckend empfunden, dass manche house ... Oh, ich wünschte, er würde mir bekannten und manchmal herauskommen”.

43 „We Call Upon The Author“ | 2008 oder Fragen und Zagen, Anrufen und Klagen Dr. Uwe-Karsten Plisch

Nick Cave, We Call Upon The Author

what we once thought we had we didn’t & what we have now will never be that way again so WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc our myxomatoid kids spraddle the streets we’ve shunned them from the greasy-grind (the poor little things) they look so sad & old as they mount us from behind I ask them to desist & to REFRAIN!!!!!!!!!!!!!!! then WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc (rosary clutched in his h& he died w/ tubes up his nose & a cabal of angels w/ finger cymbals chanted his name in code) we shook our fists at the punishing rain & WE CALLED UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc he said — everything is messed up round here / everything is banal and jejune / there is a planetary conspiracy / against the likes of you & me / in this idiot constituency of the moon— (well, he knew exactly who to blame!!!!) & WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc PROLIX!!!! PROLIX!!!! NOTHING A PAIR OF SCISSORS CAN’T FIX!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc doop doop doop doop doop doop doop &tc I go guruing down the street young people gather round my feet ask me things – but I don’t know where to start they ignite the powder-trail sssssstraight to my father’s heart!!!!! & once again I CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!!!!

44 doop doop doop doop doop doop doop &tc (we call upon the author to explain) who is this great burdensome slavering dog-thing that mediocres my every thought??? I feel like a VACUUM CLEANER!!! A COMPLETE SUCKER!!!! (it’s fucked up & he is a fucker!) but what an enormous & encyclopaedic brain!!!!!!!!!! I CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc (mmm yeah) doop doop doop doop doop doop doop &tc (we call upon the author to explain) o rampant discrimination/ mass poverty/ third world debt/ infectious disease/ global inequality and deepening socio-economic divisions— (it does in your brain!!!) WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc now hang on!!! my friend Doug is tapping on the window (hey Doug, how you been????????????????????) brings me a book on holocaust poetry —–complete with pictures—– then tells me to get ready for the rain and WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc PROLIX!!!! PROLIX!!!! SOMETHING A PAIR OF SCISSORS CAN FIX!!!!!!!! Bukowski was a jerk!!!!!!!!!!!!!!!! Berryman was best!!!!!!!!!!!! he wrote like wet papier mache/ went the Hemming-way/ weirdly on wings & with MAXIMUM PAIN!!! WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc (I call upon the author to explain!) down in my bolthole I see they’ve published another volume of unreconstructed rubbish ‘the waves, the waves were soldiers moving’ thank you! thank you! thank you! & again! I CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!! doop doop doop doop doop doop doop &tc WE CALL UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!!

45 doop doop doop doop doop doop doop &tc PROLIX!!!! PROLIX!!!! NOTHING A PAIR OF SCISSORS CAN’T FIX!!!!!!!!1

Wir fordern den Autor auf (zu erklären)

Das, von dem wir dachten, dass wir’s hätten, wir haben es nicht und das, was wir jetzt haben, wird niemals wieder so sein deshalb fordern wir den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

Unsere myxomatoiden Kids breiten sich auf den Straßen aus wir hielten sie fern von dem fettigen Schorf. Die armen kleinen Dinger, sie sahen so traurig und alt aus wenn sie uns von hinten ansprangen ich bat sie, damit aufzuhören und es zu unterlassen und dann fordern wir den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

Den Rosenkranz fest in der Hand haltend, starb er mit Schläuchen in der Nase und eine Gruppe Engel mit Fingercymbeln sang seinen Namen in codierter Form wir ballten unsere Fäuste gegen den strafenden Regen und wir fordern den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

Er sagte, alles ist chaotisch ringsherum hier, alles ist banal und geistlos Es gibt eine planetarische Verschwörung gegen solche wie dich und mich in diesem idiotischen Bezirk des Mondes nun gut, er wusste genau wer zu tadeln ist. und wir fordern den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 - 2013, London 2013, 465ff. 46 Weitschweifig! Weitschweifig! Es gibt nichts, was eine Schere nicht reparieren könnte! Weitschweifig! Weitschweifig! Es gibt nichts, was eine Schere nicht kleinkriegen könnte! (Doop doop doop doop doop)

Nun gut, ich gehe wie ein Guru die Straße herunter junge Leute versammeln sich um meine Füße und fragen mich nach Sachen, aber ich weiß nicht, wo ich anfangen soll Sie entzünden den machtvollen Pfad, der direkt zum Herzen meines Vaters führt und noch einmal Ich fordere den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

Wer ist dieser große, schwere, geifernde Köter, der jeden meiner Gedanken zu Mittelmäßigkeit herunterdrückt? Ich fühle mich wie ein Staubsauger, ein kompletter Vollidiot, es ist scheiße und er ist ein Scheißkerl. Aber was für ein enormes und enzyklopädisches Gehirn. Ich fordere den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

Oh grassierende Diskriminierung, Massen-Armut. Schulden der dritten Welt, ansteckende Krankheit globale Ungerechtigkeit und immer tiefer gehende Spaltung in sozio-ökonomischen Bereichen nun gut, das geht so in deinem Gehirn vor und wir fordern den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

Nun bleib hier mein Freund Doug klopft an die Fensterscheibe (Hi Doug, wie geht’s?) er bringt mir mein Buch zurück über Holocaust - Poesie komplett mit Bildern dann sagt er mir, ich sollte mich bereithalten für den Regen und wir fordern den Autor auf zu erklären (Doop doop doop doop doop)

47 Ich sage weitschweifig! Weitschweifig! Etwas, was eine Schere zurechtschneiden kann!

Bukowski war ein Blödmann! Berryman war der Beste! Er schrieb wie nasses Papiermaché, ging den Hemming-way, mysteriös auf Flügeln mit dem größtmöglichen Schmerz Wir fordern den Autor auf zu erklären. (Doop doop doop doop doop)

Unten in meinem Schlupfloch sehe ich sie haben noch einen anderen Band veröffentlicht über nicht rekonstruier- ten Müll. ‚Die Wellen, die Wellen waren sich bewegende Soldaten‘ Danke, danke, danke und erneut fordere ich den Autor auf zu erklären Weitschweifig! Weitschweifig! Da ist nichts, was eine Schere nicht ändern könnte.

(Übersetzung von Matthias Surall)

Wer wie Nick Cave auf dem 2008er, net. Das funktioniert zum Beispiel biblisch grundierten und herrlich deshalb, weil das Wortfeld von ironisch betitelten Album „Dig, La- „author“ im Englischen bei wei- zarus, Dig!!!“ – gut 300 Jahre nach tem nicht so eingeengt ist wie beim Leibniz – die Theodizeefrage, also deutschen „Autor“ und eben nicht die Frage nach dem gerechten Gott, nur den Verfasser (literarischer) Tex- stellt, läuft vermutlich zunächst ein- te bezeichnet, sondern, ganz wie mal nicht Gefahr, einen Originali- das lateinische „auctor“, den Urhe- tätspreis zu gewinnen. Das heißt ber allgemein. nun aber natürlich nicht, dass die Der im Laufe des Songs verschie- Frage nicht bedeutsam wäre, dass dentlich variierte Kehrvers er- man sie nicht stellen könne (und scheint zum ersten Mal nach dem vielleicht stellen muss) und dass es larmoyanten Zweizeiler, dass „wir einem wie Nick Cave nicht doch ge- das, von dem wir dachten, dass wir’s länge, der – alten – Leier einige neue hätten, nicht hatten“ und dass frü- Töne herauszuquetschen. Dem „Au- her sowieso alles besser war, der tor“ gelingt dies unter anderem, in- den knappen Auftakt bildet. Das dem er dem leitmotivischen Refrain hier vorgegebene lyrische Wir wird „WE CALL UPON THE AUTHOR TO anschließend im Refrain wieder auf- EXPLAIN!!!“2 einige Nick-Cave-typi- genommen: „WE CALL UPON THE sche Doppelbödigkeiten einzeich- AUTHOR TO EXPLAIN!!!“, in dessen 2 AaO. konkreter Formulierung auch ein 48 wenig die dümmste aller (Deutsch-) eingeleitet würde, die die Empö- Lehrerfragen mitschwingt („Was rung des Menschen gegen Gott will der Autor uns damit sagen?“), thematisiert („We shook our fists die im Angelsächsischen kaum in- at the punishing rain“4), inhaltlich telligenter wirken dürfte und deren aber nicht direkt an die Sterbesze- Antwort ja immer nur lauten kann: ne anschließt. Mit „rain“ kommt Na eben das, was er gesagt hat – vielmehr eine geläufige Metapher sonst hätte er ja etwas anderes ge- für die atomare Bedrohung ins sagt. Spiel (vgl. Bob Dylans 1963er Song In den ersten beiden Strophen nä- „A Hard Rain’s A-Gonna Fall“), die hert sich Cave dem Thema Theodi- in Strophe 7 erneut aufgenommen zee mit eher traditionellen Bildern: wird und in einem zeitgenössischen kranke Kinder in der ersten Strophe Theodizee-Lied natürlich nicht feh- und ein der Apparatemedizin aus- len darf. Durch die Transformation gelieferter Sterbender, der einen in die Vergangenheitsform („We Rosenkranz umklammert. Die sich called upon ...“) setzt der Refrain jeweils anschließende Anrufung des anschließend die vorhergehende Urhebers dürfte daher am ehesten Zeile („We shook our fists ...“) un- auf Gott, den Schöpfer aller Dinge, mittelbar fort. zielen, auch wenn er im ganzen Die dritte Strophe bringt mit dem Song nie explizit „Gott“ genannt einleitenden „he said“5 einen Per- wird. Beide Strophen enthalten spektivwechsel, ohne dass erklärt allerdings auch Elemente der Irri- würde, wer sich denn hinter dem tation und der lyrischen Brechung. klageführenden „Er“ eigentlich ver- Die konkrete in der ersten Strophe birgt. Angeprangert wird die allge- genannte Krankheit (Myxomatose/ meine Idiotie des Weltgetriebes, die Karnickelpest) befällt Menschen zugleich von „ihm“ als Verschwö- nämlich gar nicht, „myxomatoid rung gegen solche „wie dich und kids“3 ist also eher metaphorisch mich“ gedeutet wird. Der Refrain zu verstehen, was sich auch aus wird dann mit einem ironisch-dis- dem geschilderten merkwürdigen tanzierten, in der Schwebe bleiben- Verhalten der Kids ergibt, das sich den „Er wusste ganz genau, wen er das lyrische Ich verbittet. Wie im zu beschuldigen hatte!!!!“ eingelei- Vorspruch die alte Klage, dass frü- tet. Hier wird es nun dem „Autor“ her alles besser war, aufgenommen selbst zu viel und er mahnt sich erscheint, so klingt hier die ebenso mit einem dazwischengerufenen alte Beschwerde über „die Jugend „WEITSCHWEIFIG!!!! WEITSCHWEI- von heute“ an. FIG!!!! zu Ordnung und Disziplin: Den Sterbenden wiederum umringt „NICHTS, WAS EINE SCHERE NICHT bereits ein Engelschor, der seinen IN ORDNUNG BRINGEN KANN!!!!“ – Namen skandiert. Der religiöse nämlich durch kürzen. Verweishorizont ist hier besonders In der vierten Strophe imaginiert offensichtlich und könnte tröstlich sich das lyrische Ich als ein durch die wirken – wenn der sich anschließen- Straßen streifender Guru, der sich de Refrain nicht durch eine Zeile 4 Ebd. 3 AaO, 465. 5 Ebd. 49 von den Fragen seiner jugendlichen durch, dass das lyrische Wir die An- Anhänger überfordert fühlt. Sie rufung des lyrischen Ichs nach der stellen aber offenbar die richtigen vierten Strophe respondierend wie- Fragen, denn „they ignite the pow- der aufnimmt. Überdies ist der Re- der-trail sssssstraight to my father’s frain der einzig wirklich gesungene heart!!!!“6 („Sie entflammen die Part des Songs, während die Stro- Zündschnur geradewegs in meines phen in einem durch den treiben- Vaters Herz!!!!“). Der Refrain wird den Beat noch verstärkten Sprech- anschließend variiert, indem zu- gesang eher hingerotzt werden. nächst das lyrische Ich selbst den Ur- In der Mitte des Songs (Strophe 5, heber (= Vater?) um Erklärung an- die die nach der vierten Strophe ruft, was dann respondierend vom vorgenommene Variation des Re- lyrischen Wir wieder aufgenommen frains beibehält), schwingt sich das wird. lyrische Ich zu einer wüsten Selbst- Die religiöse Ernsthaftigkeit des Ge- beschimpfung auf und beschwert betsanliegens ist durch dreifache sich über die Mittelmäßigkeit sei- Codierung offenbar: durch das Mo- ner Gedanken. Die letzte Zeile, tiv der Anrufung („call upon“), die die zum Refrain überleitet („but Bezugnahme auf den „Author“, der what an enormous and encyclopae- sich, zumal in den ersten Strophen, dic brain!!!!!!!!“7), lässt es in der als der Urheber, also Schöpfer aller Schwebe, ob diese Zuschreibung Dinge, identifizieren lässt, und da- noch dem sich beklagenden Ich gilt 6 AaO, 466. 7 Ebd. 50 © 20.000 Days on Earth, im Verleih von Rapid Eye Movies oder schon dem angerufenen Urhe- phen sieben und acht. ber und ob dieser „Author“ noch Die letzten drei Strophen werden „Gott“ oder der sich hier selbst zu durch das gemeinsame Thema Lite- Wort meldende Autor des Songs ratur zusammengehalten und brin- ist. Offen bleibt auch, ob diese Zu- gen auf diese Weise – viel stärker schreibung eher wohlwollend: im- als die vorhergehenden – auch den merhin! So schlau! oder tadelnd: So „Autor“ Nick Cave ins Spiel. In der schlau! Kommt aber nichts bei raus! siebten, vielleicht stärksten, poe- gemeint ist. tisch dichtesten Strophe bringt ihm Die sechste Strophe begnügt sich sein Freund Doug ein Buch über Ho- damit, gängige, mit der Theodizee- locaust-Dichtung. Durch den Zusatz frage verknüpfte, sozioökonomi- „ - - - complete with pictures - - -“9 sche Topoi aufzuzählen: Diskrimi- erzeugt Cave eine unmittelbar be- nierung, Armut, Schuldenkrise usw. klemmende Wirkung, die einem und schließt wiederum mit der ti- den Atem nimmt und keiner weite- telgebenden Variante des Refrains. ren Erklärung bedarf. Mit der Wie- Die schon auf die dritte Strophe fol- deraufnahme der Metapher „rain“10 gende Selbstermahnung zur Straf- schlägt Cave dann abschließend fung („PROLIX!!!! PROLIX!!!!“8) auf denkbar knappste Weise einen hätte an dieser Stelle gut gepasst, Bogen vom Holocaust zur nukle- unterbricht aber stattdessen die aren Katastrophe. Die anschlie- beiden eng zusammenhängen Stro- 9 AaO, 466. 8 AaO, 465 und 467. 10 Ebd. 51 ßende Langfassung des Refrains Dies könnte in zweifacher Hinsicht („Langatmig!!!! Langatmig!!!! eine treffliche Wahl sein. Zum einen Nichts, was eine Schere nicht richten zieht sich das Thema Soldaten(tod) könnte!!!!“) wirkt hier kontrapunk- durch Stevens‘ gesamtes Werk, ein tisch und lässt sich als Aufschrei Motiv, das dem Theodizeethema tiefster Verzweiflung verstehen. ohne weiteres korrespondiert, zum Die vorletzte Strophe kontras- anderen verstand Stevens Dichtung tiert zwei bedeutende amerikani- als „eine Antwort auf die tägliche sche Dichter des 20. Jahrhunderts, Notwendigkeit, die Welt ins Lot zu Charles Bukowski und John Allyn bringen“. Diese Maxime ließe sich Berryman. Während Bukowski auch als Antwort des „Author“ an knapp abgefertigt wird („Bukows- den klagenden Dichter verstehen: ki was a jerk!!!!!!!!!!!!!!!!“11, etwa Bring du die Welt ins Lot, mach es „Bukowski war eine nervige Dumpf- selbst! Allerdings führt Cave – in der backe!!!!!!!!!!!!!!!!!“), wird Berry- letzten Strophe! – die zitierte Zeile man nicht nur attestiert, der Beste als Wiederveröffentlichung „ver- gewesen zu sein, Cave nimmt auch bohrten Mülls“ („unreconstructed ausdrücklich auf Berrymans Suizid rubbish“15) ein und bedankt sich in Bezug („went the Hemming-way“12) der letzten Zeile sarkastisch dafür: und thematisiert dessen Leiden an „thank you! thank you! thank you! der Welt. Der Refrain fordert da- and again!“16, um anschließend die für eine Erklärung ein (nach der Frage des Songs in beiden Varianten Melodie: Warum trifft es eigentlich erneut zu stellen: „I/WE CALL UPON immer den Falschen?), und zwar THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!“ Cave in der Weise, dass die liturgische dürfte mit Stevens‘ politischem Variante des Kehrverses hier in Konservatismus ebenso über Kreuz der umgekehrten Weise erscheint: liegen wie mit dessen dezidiertem Der titelgebenden Zeile „WE CALL Atheismus, ohne damit dessen Be- UPON THE AUTHOR TO EXPLAIN!!!“ deutung als Autor gerecht zu wer- schiebt Cave den trotzigen Respons den oder überhaupt gerecht wer- hinterher: „(I call upon the author den zu wollen. to explain)“13. Die Theodizeefrage So bleibt die Frage des Songs nicht wird hier am persönlichsten ge- einfach offen, vielmehr hält Cave stellt, gleichzeitig spielt der Refrain sie offen, was nicht nur ein Gebot damit, dass die vorhergehende Stro- der Poesie ist (Cave schreibt ja keine phe von zwei Autoren handelt. theologische Abhandlung, sondern Die letzte Strophe zitiert im vorletz- schreit eine Klage heraus), sondern ten Vers eine Zeile aus dem Gedicht auch ein Gebot der intellektuellen „Dry Loaf“ des großen amerika- Redlichkeit. Poesie ist für Nick Cave, nischen Dichters Wallace Stevens, anders als für Stevens, nicht die von Nick Cave auch ausdrücklich als Nachfolgerin der Religion, sondern Zitat gekennzeichnet: „‘the waves, eine Möglichkeit, Religion zur Spra- the waves were soldiers moving‘“14. che zu bringen. 11 AaO, 467. 12 Ebd. 15 Ebd. 13 Ebd. 16 Ebd. 14 Ebd. 52 „Heathen Child“ | 2010 oder der Wolf und die Ängste, die Gleich-Gültigkeit und der Main- stream. Nick Cave und Grinderman: Kurze Betrachtungen zu einer Ikone des Anti-Pop. Prof. Dr. Christoph Jacke Nick Cave, Heathen Child

Hey little Moo Moo Light as a rainbow Heavy as an asteroid Crashed in the bathtub Yeah sitting in the bathtub Full of her fingers Full of her fingers Sitting in the bathtub Says I’m scared and lonely Never see no one Says I’m scared and lonely Here come the Wolfman Hey little momo Saying Hey little Moo Moo Saying Hey little Moo Moo Sitting in the bathtub

My heathen child She’s a heathen child She’s a heathen child She’s a real wild child

She gotta little powder She gotta little gun She gotta little poison, gotta a little gun Sitting in the bathtub sucking her thumb Says I don’t care about Buddha I don’t care about Krishna I don’t care about Allah I don’t care about any of them Just sitting in the bathtub sucking her thumb…

Cause she’s a heathen child She’s a heathen child She’s a heathen child Yeah, she’s a real wild child

53 Poor little Moo Moo Papped andMonroed She’s gotta little powder, gotta lil gun Sitting in the bathtub having some fun She was raised by beasts Photographed by vultures Here come the Wolfman! The Abominable Snowman! Gotta little poison Gotta little gun Sitting in her bathtub Waiting for the Wolfman to come

You think your great big husband will protect you You are wrong You think your little wife will protect you You are wrong You think your children will protect you You are wrong You think your government will protect you You are wrong She don’t care about Allah She is the Allah She don’t care about Buddha She is the Buddha

She’s a heathen child She’s a heathen child She’s a heathen child She’s a real wild child

Down child! Down child!1

Heidenkind

Hey, kleine Moo Moo Leicht wie ein Regenbogen Schwer wie ein Asteroid Abgestürzt in der Badewanne In der Badewanne sitzend Ganz von ihren Fingern eingenommen Ganz von ihren Fingern eingenommen In der Badewanne sitzend Sie sagt: Ich habe Angst und bin allein 1 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 486f. 54 Sehe niemals jemanden Sie sagt: Ich habe Angst und bin allein Hier kommt der Wolfsmensch Er sagt: Hey, kleine Moo Moo Er sagt: Hey, kleine Moo Moo In der Badewanne sitzend

Mein Heidenkind Sie ist ein Heidenkind Sie ist ein Heidenkind Sie ist ein wirklich wildes Kind

Sie hat ein wenig Pulver Sie hat ein kleines Gewehr Sie hat ein wenig Gift, hat ein kleines Gewehr In der Badewanne sitzend, ihren Daumen lutschend Sie sagt: Ich sorge mich nicht um Buddha Interessiere mich nicht für Krishna Mache mir nichts aus Allah Ich interessiere mich für keinen von ihnen Ich sitze nur in der Badewanne und lutsche meinen Daumen

Denn sie ist ein Heidenkind Sie ist ein Heidenkind Sie ist ein Heidenkind Ja, sie ist ein wirklich wildes Kind

Arme kleine Moo Moo Gepäppelt und verhätschelt Sie hat ein wenig Pulver, ein kleines Gewehr In der Badewanne sitzend hat sie ein wenig Spaß Sie wurde aufgezogen von Bestien Fotografiert von Geiern Hier kommt der Wolfsmensch! Der scheußliche Schneemensch! Sie hat ein wenig Pulver Sie hat ein kleines Gewehr In der Badewanne sitzend Sie wartet darauf, dass der Wolfsmensch kommt

Du denkst, dein großer, starker Ehemann wird dich beschützen, du liegst falsch Du denkst, deine kleine Ehefrau wird dich beschützen, du täuscht dich Du denkst, deine Kinder werden dich beschützen, du irrst dich

55 Du denkst, deine Regierung wird dich beschützen, du vertust dich Sie interessiert sich nicht für Allah Sie ist Allah Sie schert sich nicht um Buddha Sie ist Buddha

Denn sie ist ein Heidenkind Sie ist ein Heidenkind Sie ist ein Heidenkind Sie ist ein wirklich wildes Kind

Runter mit dir, Kind! Runter mit dir, Kind!

(Übersetzung von Matthias Surall)

1. Nick Cave und Grinderman Pew, Phill Calvert und später aus Kunsthochschul-Kon- „We make a little history, baby“ texten kam, wirkten der brachia- („“, 1990)2 le Sound, die morbiden Texte, die zahlreichen Drogeneskapaden und Der 1957 in Australien geborene vor allem die wilden Bühnenauftrit- Nick Cave ist ein Künstler voller te von Cave und Band auf das da- Widersprüche. Zunächst stach der malige Publikum verstörend, dun- Sohn einer Bibliothekarin und ei- kel, brutal, lärmend und Grenzen nes Lehrers mit seinen Bands „The verschiebend oder sogar auflösend: Boys Next Door“ und vor allem „By outright attacking (physically, „The Birthday Party“ aus Blues, conceptually, musically, sonically Glam und auch Punk Rock deut- and verbally) their own audiences, lich heraus, um von Anfang an mit The Birthday Party’s act, and Cave’s herkömmlicher Rockmusik à la AC/ in particular, was one that uncom- DC zu brechen. Die Birthday Par- promisingly challenged the very ty wurde nicht nur als Anti-Pop, definition of performer, audience, sondern sogar innerhalb des soge- singer, frontman and even rock mu- nannten Undergrounds der späten sic.” (Bilton 2009: 83) Erst nach und Siebziger und frühen Achtziger nach sollte sich herausstellen, dass des letzten Jahrhunderts als bitter- sich Cave auch schon zu Zeiten sei- böser australischer Gegenentwurf ner beiden ersten Bands durchaus zu amerikanischem Garagen- oder humorvoll und ironisch über das britischem Fun-Punk gesehen. Ob- herkömmliche Rock-Business lustig wohl (oder gerade weil) Cave als machte. Zunächst aber schrie und Sänger der Band genauso wie sei- lärmte Cave gegen den damaligen ne charismatischen Mitstreiter Mick Rock-Mainstream an: „Cave perfor- Harvey, Rowland S. Howard, Tracy ming against Australian 2 AaO, 175. masculinities.” (Jayasinghe 2009: 56 71) Vor allem in seiner australischen für die Boys Next Door und Birth- Heimat wurde diese Art Protest day Party erschaffen und die beiden jenseits der Punk-Kreise zunächst Alben „Grinderman“ (2007) und wenig goutiert, die Birthday Party „“ (2010, plus dazu- siedelte auch auf den Rat ihres Ma- gehörigem Remix-Album) veröf- nagers um nach London. Cave wur- fentlicht. Caves Leben zeichnet sich de erst von dort aus zu einem der durch Risse, Brüche, Kurven und Wi- weltweit wichtigsten Künstler mit dersprüche aus – sowohl im Rahmen Punk-Attitüde. Parallel zu der Auf- seiner verschiedenen künstlerischen lösung der Birthday Party gründete Karrieren als auch privat etwa durch Cave 1983 seine eigene ‚Begleit- teilweise schwierige Drogenzeiten band‘, die Bad Seeds mit u.a. Hugo und den damit zusammenhängen- Race, und Blixa Bar- den Verlust zahlreicher Beziehun- geld von den „Einstürzenden Neu- gen und Freunde. Nach der ‚Flucht’ bauten“. Spätestens mit den Bad der Birthday Party von Australien Seeds entwickelte sich Cave vom nach England lebte der Welten- einst punkrockigen Aufbegehrer bummler unter anderem in Berlin, zum gut gekleideten Bohème; Risse wo er sich, wie einst David Bowie blieben, so stellten sich seine Bad und Iggy Pop, vermeintlich absur- Seeds immer wieder als angekrän- derweise von den Drogen lossagen kelter ‚Herren-Club’ dar, der nur wollte, danach in São Paulo und seit gelegentlich etwa durch Gastsän- geraumer Zeit im britischen Badeort gerinnen wie , PJ Harvey Brighton. oder besucht und un- terstützt wurde. Einem sehr großen Publikum wurde Cave dann durch 2. Cave als Ikone des Anti-Pop das ironisch-morbide Duett „Where und Meta-Star The Wild Roses Grow“ (1995) mit dem popmusikalischen Weltstar „My face is finished, my body’s Kylie Minogue bekannt, die bis dato gone, and I can’t help but think, eher für kommerziell-eingängige standin’ up here in all this applause, Mainstream-Produktionen gestan- and gazin’ down at all the young den hatte. and the beautiful, with their ques- Mit der Gründung seiner neuen tioning eyes, that I must above all Band „Grinderman“ 2006 mit den things love myself.” (Grinderman, alt-bekannten Bad Seeds Warren „No Pussy Blues“, 2007)3 Ellis, und Martyn P. Casey hat sich eine nochmalige Neben den Verwandlungen der Wendung zurück aus dem Balla- Person Caves und den damit immer desken zum Lärmenden, Ruppigen, einhergehenden, oftmals vielleicht ‚Männlichen’ in Anführungsstrichen bewusst provozierten Verunsiche- ergeben. Neben zwei Romanen und rungen für seine Publika zeichnet zahlreichen Film- und Theatermusi- sich dessen Persona in Form ihrer ken hat sich Cave mit Grinderman Texte und Kontexte inklusive Bil- so etwas wie seine eigene krachige, dern und Klängen durch ständige unzugänglichere Nachfolge-Band 3 AaO, 435. 57 Grinderman 2 – Photograph by Polly Borland, Art Direction – Nick Cave, Tom Kingston Studio – Copyright (2010) Mute Artists Limited

reflexive Bezüge vor allem auf sich sozialisierten Welt sind sowohl die selbst aus. Derartige Reflexivitäten Figuren auf den Bühnen der Pop- sind charakteristisch für das Feld der musik, die Stars, als auch die vor Popmusikkultur von der Produktion den Bühnen wartenden Rezipien- über die Distribution bis zur Rezep- ten, die Fans, immer stärker in re- tion, Nutzung und Weiterverarbei- flexive Kommunikationsstrukturen tung etwa zu neuen Remixes oder eingebunden, was den Vorteil und Songs. Ganz besonders auffallend Nachteil ständiger gegenseitiger sind dabei Caves Arten des Spiels, Beobachtung, Bezugnahme und der Ironisierung, Re-Ironisierung Thematisierung bietet. Neben eher und Doppelbödigkeit (auch des abstrakten Bezugnahmen auf die Selbst), wie sie unüberseh- und Rahmung der eigenen Situation las- -hörbar insbesondere auf allen Ebe- sen sich bei vielen Stars auch ganz nen von „Heathen Child“ erfolgen. konkrete Selbstbezüglichkeiten In einer mit Medien und Popmu- auf die eigene Karriere finden, wie sikkulturen rundum und dauerhaft sie der Pop-Theoretiker Diedrich

58 Diederichsen beschreibt: „Popmu- the audience ‘behind-the-scenes’, sik-Performer brachen mit dem Prin- to hear and see the machinations zip Rolle, nicht allerdings, wie das (and puppetry) of the rock’n’roll oft missverstanden wird, um nun in event as it is being constructed. In barer Authentizität und Selbstiden- doing so, it constructs a dramatic tität vor ihrem Publikum zu stehen, scenario which is both ‘real’, in the sondern um eine andere Form ein- sense that it is happening now, as zufügen: ein permanentes Bezug- I press ‘play’ on my CD player, and nehmen auf die eigene Person, des- ‘unreal’, in the sense that, as a re- sen Wahrheit aber nie ganz greifbar corded musical ‘event’, the other wird.“ (Diederichsen 2013: 187-188) party is implied without actually Für Diederichsen gibt es zwei Mög- being present. [Hervorh. i. O. C.J.]” lichkeiten der Zukunft von Pop-Mu- (Jones 2009: 129) Cave setzt sich zu- sik4: Sie wird zur Kunst und/oder sie dem reflexiv mit dem Musikbusiness wird zur Meta-Pop-Musik, die ihre im Allgemeinen und der eigenen eigenen Bedingungen beobach- Karriere im Besonderen auseinan- tet, damit spielt und sich bemüht, der: „Grinderman’s deliberate and gewissermaßen ihre Voraussetzun- knowing ‚acting out’ of rock’n’roll gen, Rahmungen und auch Inhalte tropes.“ (Dalziell/Welberry 2009: 7). durchzuspielen (vgl. Diederichsen/ Dabei können seine Musik, Lyrics, Jacke 2011). Bilder (Musikclips), Tanz-Perfor- Cave hat sich mit seinen Musikern mances und die Berichterstattun- häufig auf der Meta-Ebene des gen darüber seismographisch als Kommentierens von männlichem Welterklärungsmuster und „part of Rock-Gebaren und auch Altern be- a broader corpus of resistive rock wegt. Jones attestiert ihm dabei ein music performances” (Jayasinghe Offenlegen von typisch männlichen 2009: 65) gelesen werden. Dieses und auch der eigenen Rock-Gesten: multimediale Image (vgl. Jacke „Grinderman appears to strip away 2013) dient den Fans oftmals iko- the trappings of fame and stardom, nenhaft als Vermittlungsinstanz, to take the audience behind the „um Zugang zu etwas anderem zu scenes, and to expose a glimpse of gewinnen“ (Latour 2002: 10). Der the ‚real me‘ behind the rock star. kanadische Journalist und Anglist And yet, all that is revealed, in the Chris Bilton beschreibt Caves Nei- end, is a performance: it is the ges- gung zur Selbstthematisierung so: ture itself – the gesture of ‘strip- „In his lyrics, Nick Cave the perso- ping down’ – which is held up for na often becomes Nick Cave the the audience’s listening pleasure. caricature, a veritable grindstone [Hervorh. i. O. C.J.]” (Jones 2009: on which to sharpen his penchant 135) Und weiter: „Listening to Grin- for parody.” (Bilton 2009: 88) Cave derman is akin to being granted als Meta-Star steht für kulturindust- a back-stage pass; it offers to take riell produzierte, medial distribuier- te, kommerzialisierte und vor allem 4 Diederichsen benutzt den Begriff Pop-Musik ausdrücklich in dieser von seinen Fans mit Vergnügen rezi- Schreibweise und unterscheidet ihn pierte öffentliche Medienpersonen von Popkultur (vgl. Diederichsen/Jacke hier der Popmusik. Seine Figur und 2011). 59 deren Image illustrieren geradezu Cave oftmals augenzwinkernd fata- prototypisch die beiden generellen listisch erzählten Geschichten voller postmodernen Tendenzen zu Ris- uneindeutiger Charaktere. Auch die sen und Brüchen einerseits und zu Single-Auskopplung ‚Heidenkind’ Selbstbezüglichkeiten inklusive Iro- ist in ihrer Wirkung inmitten dieser nisierungen anderseits. Pole einzuordnen, gleichsam gleich- gültig und orientierungslos, dann aber auch wieder beinahe halluzi- 3. „Heathen Child“ (2010) – ein nierend-größenwahnsinnig. Doch widersprüchliches Liebeslied finden sich hier insbesondere in an die Gleichgültigkeit den sehr bildhaften Lyrics, dem von John Hillcoat gedrehten Musikclip „I believe the Love Song to be a sowie den dissonanten Klängen die- sad song. It is the noise of sorrow ses sehr sperrigen Stücks zahlreiche itself.“5 Impressionen und Assoziationen, bestenfalls verbunden durch erzäh- Genauere theologische Deutun- lerische Momente oder Fäden, denn gen sollen diesbezüglich versier- durch klare narrative Stränge. Wie teren Popkultur-Hermeneutiken der Musikclip zum Song illustriert, überlassen bleiben (vgl. Surall ist selbst das von Tieren aufgezo- 2016). Gleichwohl kann Cave mit gene ‚Kind’ eine ambivalente Ge- dem US-amerikanischen Autor stalt, die sich gleichzeitig ängstlich Will Self sicherlich eine personelle und als junge Frau lasziv in einer Vereinigung von teilweise widers- Badewanne räkelt. Um sie herum prüchlichen Motiven konstatiert befinden sich teilweise tanzend di- werden: „If Cave were to be typified verse Figuren voller Referenzen auf as a lyricist of blood, guts and angst mediale Popkulturen, wenn man so it would be a great mistake. He will postmoderne Mythen aus Gott- stands as one of the great writers on heiten, Horror, Märchen, Sagen, love of our era. Each Cave love song Krieg, Politik und populären Kul- is at once perfumed with yearning, turen selbst (z.B. Trash, Film, Com- and already stinks of the putrefying ic) bis hin zu den eben in diese(n) loss-to-come. For Cave, consumma- Geschichten lächerlich bzw. ironisch tion is always exactly that.“ (Self verkleideten Musikern: „Grinder- 2013: XII) Zwischen Tod und Leben, man is playing with the idea that, Apokalypse und Utopie, Abschre- if you strip everything superflu- ckung und Anziehung, Depression ous away, this is what you end up und Euphorie, Trostlosigkeit und with: a bunch of middle-aged men Geborgenheit, Perversion und Sex, amusing themselves – about Gewalt und Liebe, Angst und Mut, themselves to themselves; a clois- Doppelbödigkeit und Eindeutigkeit, tered area in which men brag and Ordnung und Zerstörung, Glauben boast whilst nursing bruised egos und Nicht-Glauben, Ketzerei und and venting their frustration about Religiosität bewegen sich die von the opposite sex. [Hervorh. i. O. C.J.]” (Jones 2009: 132) 5 Nick Cave, The Complete Lyrics 1978 – 2013, London 2013, 7. 60 4. Das Leben als Konglomerat der hinzu, dass er eine zukünftige Widersprüche – Reunion jedoch nicht ausschließe. „You are wrong“6 Grindermans Plattenfirma „“ dementierte das darauf- „Some people say that it’s just hin. Festzuhalten bleibt: Genaue- rock’n’roll. Oh, but it gets you right re umfassende wissenschaftliche down to your soul.“ (Nick Cave Betrachtungen von Nick Cave und and The Bad Seeds, „Push The Sky seinen luziden und widersprüchli- Away“, 2013)7 chen Texten und Kontexten stehen erstaunlicherweise immer noch Auf allen Ebenen von „Heathen weitgehend am Anfang, obwohl Child“ zeigen sich die Widersprüche sich an seiner Figur fallstudienhaft und Geschichten um Cave. „Nick gesellschaftliche Entwicklungen er- Cave is a Bad Seed.“, schreibt der kennen lassen: „Pop steht für das Weggefährte, Schriftsteller und Einfache, hinter dem sich das Kom- Drehbuchautor Kirk Lake in sei- plexe verbirgt.“ (Kemper 2005: 302) nem lesenswerten Essay über Cave in seinen Linernotes zum opulen- Postskriptum: „Consciousness is ten, reichlich bebilderten Booklet only the beginning of the road; the der 2017 erschienenen Werkschau ultimate destination is unknown.“ „Lovely Creatures“. Wobei es der (Race 2016: 13) Metaphern manchmal etwas viele sind, wenn Cave etwa als Kapitän des guten Schiffs ‚Bad Seed’ be- 5. Literatur schrieben wird. Cave sei, so Lake, weiter auf der explorativen Jagd Bilton, Chris (2009): An Audience nach diesen liebenswerten Krea- for Antagonism: Nick Cave and turen. „Heathen Child“ scheint Doomed Celebrity. In: Welberry, ein derartiges Bassin deluxe voller Karen; Dalziell, Tanya (Hrsg.): Cul- ernsthafter Spielereien um Illusion tural Seeds. Essays on the Work of und Desillusion und voller maskier- Nick Cave. Farnham and Burlington: ter und unentschlossener Monster, Ashgate, S. 83-95. Teufel, Götter, Könige, Soldaten Cave, Nick (1999): The Secret Life of und anderer Charaktere. Das Ver- the Love Song. In: Ders.: The Com- hältnis zwischen bewaffnetem plete Lyrics 1978-2013. Revised and „real wild child“8 oder bedrohli- Updated Edition. London: Penguin, chem „Wolfman“9, das Verhältnis S. 1-19. zwischen Ich und Welt scheint ins Dalziell, Tanya; Welberry, Karen Wanken geraten. (2009): Introduction. In: Dies. (Hrsg.): 2011 verkündete Cave nach einem Cultural Seeds. Essays on the Work of Konzert angeblich die Auflösung Nick Cave. Farnham and Burlington: von Grinderman und fügte sogleich Ashgate, S. 1-9. Diederichsen, Diedrich (2013): End- 6 AaO, 487. 7 AaO, 516. lich ohne Männer und Frauen. 8 AaO, 487. Pop ist Drag. In: Mania, Thomas; 9 Ebd. Eismann, Sonja; Jacke, Christoph;

61 Bloss, Monika; Binas-Preisendörfer, Seeds. Essays on the Work of Nick Susanne (Hrsg.): ShePOP. Frauen. Cave. Farnham and Burlington: Ash- Macht. Musik! Münster: Telos, S. gate, S. 65-80. 181-191. Jones, Angela (2009): Grinderman: Diederichsen, Diedrich/Jacke, Chris- All Stripped Down. In: Welberry, toph (2011): Die Pop-Musik, das Karen; Dalziell, Tanya (Hrsg.): Cul- Populäre und ihre Institutionen. tural Seeds. Essays on the Work of Sind 50 Jahre genug? Oder gibt Nick Cave. Farnham and Burlington: es ein Leben nach dem Tod im Ar- Ashgate, S. 123-136. chiv? Ein Gespräch. In: Jacke, Chris- Kemper, Peter (2005): Love goes toph; Ruchatz, Jens; Zierold, Martin Pop. Die lärmende Macht großer (Hrsg.): Pop, Populäres und Theori- Gefühle. In: Kemper, Peter & Son- en. Forschungsansätze und Perspek- nenschein, Ulrich (Hg.): Liebe. Zwi- tiven zu einem prekären Verhältnis schen Sehnsucht und Simulation. in der Medienkulturgesellschaft. Frankfurt/M.: Suhrkamp, 297–306. Münster u.a.: LIT, S. 79-110. Latour, Bruno (2002): Iconoclash. Jacke, Christoph (2013): Meta-Stars: Gibt es eine Welt jenseits des Bilder- Ausdifferenzierung und Reflexivi- krieges? Berlin: Merve. sierung von prominenten Medien- Self, Will (2013): Foreword. Cave, figuren als Stars in der Popmusik. Nick: The Complete Lyrics 1978- In: Robertson-von Trotha, Caroline 2013. Revised and Updated Edition. Y. (Hrsg.): Celebrity Culture. Stars in London: Penguin, S. IX-XII. der Mediengesellschaft. Baden-Ba- Race, Hugo (2016): Road Series. den: Nomos, S. 73-101. Melbourne: Transit Lounge. Jayasinghe, Laknath (2009): Nick Surall, Matthias (2016): “And God is Cave, Dance Performance and the never far away”. Spannende Theo- Production and Consumption of logie im Werk von Nick Cave. Berlin Masculinity. In: Welberry, Karen; und Münster: LIT. Dalziell, Tanya (Hrsg.): Cultural

© 20.000 Days on Earth, im Verleih von Rapid Eye Movies 62 „Jesus Alone“ | 2016 oder die Offenheit des „Du“ Dr. Matthias Surall

Nick Cave, Jesus Alone

You fell from the sky, crash landed in a field near the River Adur Flowers spring from the ground, lambs burst from the wombs of their mothers

In a hole beneath the bridge you convalesced, you fashioned masks of twigs and clay You cried beneath the dripping trees, you’re a ghost song lodged in the throat of a mermaid

With my voice I am calling you

You are a young man waking covered in blood that is not yours You are a woman in a yellow dress surrounded by a charm of hummingbirds You are a young girl full of forbidden energy, flickering in the gloom You are a drug addict lying on your back in a Tijuana hotel room

With my voice I am calling you With my voice I am calling you

You are an African doctor harvesting tear ducts You believe in God, but you get no special dispensation for this belief You are an old man sitting by the fire; you are the mist rolling off the sea You are a distant memory in the mind of your creator; don’t you see?

With my voice I am calling you With my voice I am calling you

Let us sit together until the moment comes With my voice I am calling you With my voice I am calling you With my voice I am calling you With my voice I am calling you

Lyrics: ©Nick Cave

63 Jesus allein

Du fielst vom Himmel, bruchlandetest auf einem Feld nahe dem Fluss Adur Blumen schießen aus dem Boden, Schafe platzen heraus aus den Gebärmüt- tern ihrer Mütter

In einem Loch nahe der Brücke wurdest du gesund, du formtest Masken aus Zweigen und Lehm Du schriest neben den tropfenden Bäumen, du bist ein Gespenstersong ste- ckengeblieben in der Kehle einer Meerjungfrau

Mit meiner Stimme rufe ich dich Mit meiner Stimme rufe ich dich

Du bist ein junger Mann, der bedeckt von Blut, das nicht deines ist, auf- wacht Du bist eine Frau in einem gelben Kleid, umgeben von einem Kolibri Zauber

Du bist ein junges Mädchen voller verbotener Energie, flimmernd in der Düsternis Du bist ein Drogensüchtiger, der auf dem Rücken liegt in einem Hotelzim- mer in Tijuana

Mit meiner Stimme rufe ich nach dir Mit meiner Stimme rufe ich dich an

Du bist ein afrikanischer Doktor, der Tränenkanäle erntet Du glaubst an Gott, aber du erhältst keine besondere Zuteilung für diesen Glauben

Du bist ein alter Mann, der an einem Feuer sitzt, du bist der Nebel, der vom Meer hereinrollt Du bist eine entfernte Erinnerung im Geist deines Schöpfers, siehst du das nicht?

Mit meiner Stimme rufe ich nach dir Mit meiner Stimme rufe ich nach dir

Lass uns zusammensitzen bis der Moment kommt Mit meiner Stimme rufe ich dich Mit meiner Stimme rufe ich dich herbei Mit meiner Stimme rufe ich dich an Mit meiner Stimme rufe ich nach dir

(Übersetzung von Matthias Surall)

64 zusätzlich das schwarze Cover ent- spricht. Schwarz: Die Farbe von Tod und Trauer, die liturgische Farbe von Karfreitag und Ewigkeits- oder Totensonntag. Zufall geht anders. Denn Nick Cave trauert. Mitten hi- nein in die Entstehung dieses Al- bums platzte die Katastrophe, der Unfalltod seines 15-jährigen Soh- nes Arthur, der offensichtlich unter dem Einfluss der Droge LSD von ei- ner Klippe gestürzt war und starb. Dieser tragische Unfalltod und die daraus resultierende traumati- sche Erfahrung überschatten die- ses Album. Das Trauma, die Trauer und Hilflosigkeit durchziehen die Songs von „Skeleton Tree“ wie ein schwarzer Faden. Der Verlust, das Entsetzen darüber und die Hilflosig- keit darob sind allgegenwärtig auf Foto: Christie Goodwin diesem Album – mal direkt an der Am 9. September 2016 erschien das Oberfläche seiner Songs, mal zwi- sechzehnte und bisher letzte Album schen deren Zeilen. von Nick Cave and The Bad Seeds mit dem Titel „Skeleton Tree“. Das Die einen Tag vor dem Erscheinen Cover dieses Albums ist schmuck- dieses bewegenden Albums in aus- los, einfach nur schwarz, ohne Bild gesuchten Kinos weltweit gezeigte oder Schrift, außer dem in grünen und inzwischen auch veröffentlich- Digitalbuchstaben erscheinenden te Filmdokumentation „One More Namen des Künstlers und seiner Time With Feeling“ belegt und Band sowie dem Titel des Albums, zeigt: Die Arbeit an diesem Album, eben: „Skeleton Tree“. Dieser Titel diesen Songs, war anders als sonst. lässt bereits ahnen, dass und wie es Nick Cave hat seine sonstige Akri- hier zur Sache geht. Im Englischen bie, seinen Drang zum Bestmögli- bezeichnet skeleton tree zunächst chen, hintangestellt. Viele der hier schlicht einen nackten, entlaubten versammelten acht Songs wirken Baum. Der Baum des Winters: ein seltsam unfertig, wie Fragmente skeleton tree. Obwohl im Spätsom- oder Rohdiamanten. Die Songtexte mer erschienen, ist dies also kei- oft assoziativ und ohne narrative nesfalls ein Sommeralbum! Diese Struktur. Die Musik wie eine Unter- erste Botschaft ist deutlich. Sie ver- oder Hintermalung der poetisch-ly- stärkt sich noch dadurch, dass der rischen Rezitationen bzw. Auffüh- Skelett-Baum auch als Bild taugt, rungen. Der Gesang des schwer als Bild oder Illustration für das getroffenen und gezeichneten Seelenlebens des Künstlers, dem Künstlers kaum wiederzuerkennen,

65 die Stimme teils belegt, teils wie ge- die aus Gebärmüttern herausplat- brochen durch die Songs huschend. zen, Schreie neben tropfenden Die sonst bei Nick Cave deutlichen Bäumen, Gespenstersongs, die im Songstrukturen wie aufgelöst. Hals einer Meerjungfrau steckenge- blieben sind. Interessant: Noch auf All dies verdeutlicht bereits der ers- dem Vorgängeralbum „Push The te Song des Albums „Jesus Alone“, Sky Away“ von 2013 begegnen die um den es jetzt geht. Der seltsam Meerjungfrauen in einem nach ih- unmelodiös und unrhythmisch da- nen benannten Song völlig jenseits herkommende Song wirkt auf den des Zusammenhangs von Tod und ersten Höreindruck wie ein mit im- Trauer. Nick Cave also spielt auf sein provisierten musikalischen Versatz- früheres Werk und Leben an. Aber stücken hinterlegtes Gedicht. Nick so, wie das Grundereignis dieses Cave spricht, raunt, flüstert mehr, Songs und Albums zeigt, ist der Tod als dass er wirklich singt. Einzig den nicht einfach zu bewältigen. Die Er- kaum als solchen zu bezeichnenden fahrung des Todes, besonders eines Refrain singt er ansatzweise, womit lieben oder gar liebsten Menschen, der so vertonte Ruf „With my voice sitzt und reicht tief. Trauer und Hilf- I am calling you“ besonders betont losigkeit stecken einem sozusagen wird. Der Künstler wirkt wie ge- in der Kehle. Der sprichwörtliche hemmt oder gebremst, verlangsamt Kloß im Hals spricht hier Bände. im Vortrag, in der Bewältigung des Schon diesen ersten Zeilen, dieser traumatischen Erlebens. ersten Strophe im ersten Song des Albums spürt man ab: Dies ist kei- Inhaltlich gesehen ist nur eines ne Easy-going-Kunst, kein Easy-lis- völlig klar und offensichtlich: Der tening-Erlebnis, kein Easy-consu- Anfang des Songs und damit des ming-Mainstream-Popsong. Nein, Albums insgesamt benennt das hier geht es ums Ganze und ans tragische Ereignis selber, das hier Eingemachte. Das Klischee, dass im Vorder- wie im Hintergrund al- großes Leid große Kunst gebiert, les beherrscht: den Unfalltod des entpuppt sich angesichts der Kunst Arthur Cave. dieses Albums und Songs auch als eben solches, als Klischee. Denn die- „You fell from the sky, crash landed se Song-Kunst entstand nicht we- in a field near the River Adur” gen, sondern trotz dieses tragischen Todesfalles. Anders gesagt: Es war Genau so und genau dort trug sich ein Akt des künstlerischen Willens das Unglück zu. Hier muss nichts in- und des Aufstands gegen den Tod terpretiert oder hineingelesen wer- und die Lähmung durch die Trauer, den. dieses Album dennoch entstehen zu lassen, fertigzustellen. Im direkten Anschluss hieran aber Wenn sich mit Karfreitag die theo- wandelt sich das Bild: Jetzt wird logische Erkenntnis verbindet, dass der Songtext assoziativ apokalyp- sich mit dem Tod – so brutal, unan- tisch. Die Bilder und angerissenen gemessen und unglücklich er auch Eindrücke sind verstörend: Schafe, immer sein mag – ein Sinn verbin-

66 den lässt, dass sich der Tod positiv Dieses bewegende und zutreffen- wenden und deuten lässt, dann ist de Bild der entfernten Erinnerung umgekehrt klar: Ausgangspunkt verdeutlicht gleich zweierlei: Im dieses Songs und Albums ist qua- Angesicht des Todes, in Anbetracht si das Anti-Karfreitagserlebnis des von Trauer und Verlust ist es min- Nick Cave, der tragische Verlust destens schwer, von Gottes Nähe seines Sohnes, der nicht mit einem zu sprechen. Dieser Aspekt kommt höheren Sinn gedeutet oder irgend- in der Entfernung klar zum Aus- wie positiv gewendet werden kann. druck. Doch wie groß auch immer diese Entfernung sein oder empfun- Und dennoch heißt dieser Song „Je- den werden mag, Nick Cave spricht sus Alone“, ohne dass es eine ironi- hier eben auch von der Erinnerung. sche oder gar sarkastisch-zynische Gott, der Schöpfer, erinnert sich an Brechung dieses Titels gibt. das „Du“ seines Geschöpfs. Und das Aber wie ist dies zu verstehen und von Gott erinnerte, also keinesfalls einzuordnen, wie kommt Jesus hier vergessene „Du“ hält trauernd und vor oder ins Spiel dieses Trauerpro- zagend, zweifelnd und hadernd zesses und -songs? eben dennoch ebenfalls erinnernd Zunächst ist doch deutlich, dass an Gott fest, lässt ihn nicht los, ver- Jesus jenseits des Songtitels eben abschiedet sich nicht. nicht vorkommt. Oder? Dieses Wechselspiel oder wechsel- In der zweiten und dritten Strophe seitige Aufeinanderbezogen-Sein des Songs begegnet eine Vielfalt des entfernten Erinnerns zwischen von Personen, allesamt angespro- Gott, dem Schöpfer, und dem zwei- chen, angeführt mit „You“. Da gibt felnd glaubenden Geschöpf erin- es den jungen Mann, der blutbe- nert mich an das Wort, das der Va- deckt erwacht, ein Mörder oder ein ter eines kranken Kindes in Mk 9,24 Unfallopfer? Eine Frau im gelben an Jesus richtet: „Ich glaube; hilf Kleid, von munteren Vögeln um- meinem Unglauben!“ schwärmt. Ein junges, energiege- ladenes Mädchen, ein apathischer Weiter ist zu beobachten: Der Song- Drogensüchtiger. Aber auch ein titel „Jesus Alone“ bringt Jesus mit seltsamer Arzt in Afrika und ein al- hinein in diesen Song, ohne dass er ter Mann. Und mittendrin in diesem im Songtext selber eindeutig oder kleinen Panoptikum von Gestalten ausdrücklich benannt wird. Aber und Personen ein „You“, hinter dem in, mit und unter jedem „You“ die Person des von Tod und Trauer im Song, wie eben beschrieben, getroffenen Künstlers Nick Cave sel- schwingt dieses „Jesus Alone“ mit. ber aufscheint, eines Menschen, der In jedem „Du“ des Songs klingt eine mit seinem Glauben ringt. Der die Parallelisierung mit Jesus an, viel- bittere Erfahrung macht, dass ihm leicht sogar eine Identifizierung, der Glaube keine Hilfe ist in dieser ein angedeuteter Versuch, dem un- Ausnahmesituation. Der sich vor- verständlichen und sinnlosen, tragi- kommt wie eine allen- oder besten- schen und traumatischen Ereignis falls entfernte Erinnerung im Geist doch etwas entgegenzusetzen und seines Schöpfers. Was für ein Bild! auch Schmerz und Trauer mit IHM

67 zusammengedacht aushalten zu des klagenden, verzweifelten Sän- können. gers zu sich ruft. Diese Offenheit des „Du“ auf die Selbst das „Rufen“ changiert: es menschliche Vielfalt und auf Jesus kann das suchende Rufen nach sein, hin ist der entscheidende Kunst- aber auch die Anrufung, der Ge- griff in diesem bewegenden Song. betsruf schwingt hier mit. In Kom- Er ist biblisch-theologisch gedeckt bination mit dem Songtitel liegt das durch die Selbstidentifizierung Verständnis als Gebets- und Hilferuf Jesu mit den Kranken und Nackten, für mich nahe. Doch auch der ver- den Hungrigen und Durstigen, den zweifelte und natürlich vergebli- Fremden und Gefangenen, wie sie che Ruf nach dem verlorenen Sohn in der großen Bildrede vom Weltge- schwingt mindestens mit. richt in Mt 25,31- 46 begegnet. Insgesamt gesehen stellt dieser Schließlich der Refrain des Songs: Song ein tief anrührendes Bei- „With my voice I am calling you”. spiel dafür da, wie Tod und Leben Auch hier gibt es eine Offenheit der auf der einen Seite sowie Zweifel möglichen Zuordnung von „Ich“ und Verzweiflung, Glaube und- Er und „Du“. Der Sänger, das lyrische innerung auf der anderen Seite Ich, ruft nach einem „Du“, das sich überschattet von tiefer Trauer und als das „Du“ Jesu, aber auch als das dennoch künstlerisch-kreativ zu- seines gestorbenen Sohnes identifi- sammengedacht werden können. zieren lässt. Doch auch die Umkeh- Große Songkunst im Gegenüber zur rung ist denkbar und ‚funktioniert‘: Dekonstruktion des Alltags, des Ge- Das „Ich“ meint Jesus, der das „Du“ wohnten.

© 20.000 Days on Earth, im Verleih von Rapid Eye Movies

68 Autor*innen

Dr. Matthias Surall Pastor, Beauftragter für Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers

Dr. Johann-Hinrich Claussen Pastor, Kulturbeauftragter des Rates der Evangelischen Kirche in Deutschland, Privatdozent für Systematische Theologie am Fachbereich Ev. Theologie der Universität Hamburg

Christine Schröder Pastorin der Apostel-und-Markus-Kirchengemeinde Hannover

Wolfgang Blaffert Master of Theology of Christian Spirituality, Referent für Theologie, Jugendforschung und Fortbildung im Landesjugendpfarramt, Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers

Imke Schwarz Pastorin der Kirchengemeinde Hittfeld und Projektmitarbeiterin im Arbeitsfeld Kunst und Kultur

Til von Dombois Musiker, Produzent und „Popkantor“ der Ev.-luth. Landeskirche Hannovers

Dr. Uwe-Karsten Plisch Theologischer Referent beim Verband der Evangelischen Studierenden- gemeinden in Deutschland, Hannover

Prof. Dr. Christoph Jacke Professor für Theorie, Ästhetik und Geschichte der Populären Musik im Fach Musik der Universität Paderborn. Tätigkeit auch als Journalist u.a. für Frank- furter Rundschau, Spex, und Die Aufhebung.

69 Das Arbeitsfeld Kunst und Kultur

Achim Kunze, Kerstin Grünwaldt, Dr. Simone Liedtke, Hartmut Reimers, Dr. Matthias Surall

Uns liegt daran, den Dialog zwi- Auf diese Weise gelingen Verknüp- schen der Kirche als offenem Raum fungen zwischen Kunst, Kultur und für Begegnung und den zeitge- Kirche, welche die Menschen in ih- nössischen Künsten als vielfältiger rem So-Sein, ihren Emotionen und Inspirationsquelle zu fördern. Sehnsüchten, ihrer Sinnsuche und Spiritualität ansprechen und treffen. Dazu nehmen wir exemplarisch den Kirchenraum in den Blick, mit Wir bieten Fortbildungen an und Ausstellungen, Installationen und vermitteln Ideen und Impulse. Interventionen und unterstützen Wir sind für Sie ansprechbar – im kirchliche Kulturarbeit insgesamt Internet (www.kunstinfo.net) und mit Beratung, Materialien und persönlich, im Gespräch vor Ort oder Förderangeboten. im Haus kirchlicher Dienste.

Wir schauen außerdem auf außer- Sie möchten gerne regelmäßig Infor- kirchliche kulturelle Aktivitäten mationen aus unserem Arbeitsfeld? und Erzeugnisse wie zum Beispiel aus dem Bereich der Popmusik- Schicken Sie uns Ihre Mailadresse an kultur. So eröffnen sich Raum [email protected] und Gelegenheit für existenzielle oder füllen das Anmeldeformular auf Fragen. www.kunstinfo.net aus.

70 Materialien und Kontakt

Material

KALEIDOSKOP REFORMATION Informativ – individuell – inspirierend Ein theologisches Studien- und Arbeitsbuch von Simone Liedtke Bestellbar unter: [email protected]

ANSICHTEN Zehn Bildkommentare Anlässlich des Themenjahres: „Reformation und Bild“ in 2015 werden ältere und zeitgenössische Kunstwerke persönlich vorgestellt. Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

IM BILDE SEIN Praxis-Impulse zu „Reformation und Bild“ Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

KUNST IN KIRCHEN Eine praktische Ausstellungshilfe Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

Der Popkünstler BOB DYLAN Fünf Beiträge anlässlich seines 75. Geburtstages am 24. Mai 2016 Hg.: Arbeitsfeld Kunst und Kultur im Haus kirchlicher Dienste

Kontakt

Haus kirchlicher Dienste der Evangelisch-lutherischen Landeskirche Hannovers Arbeitsfeld Kunst und Kultur

Dr. Matthias Surall | Archivstraße 3 | 30169 Hannover Fon: 0511 1241-431/-432 Fax: 0511 1241-499 E-Mail: [email protected] www.kirchliche-dienste.de www.kunstinfo.net

71 Nick Cave in Corcovado, Rio, Brazil, Februar 1994, Foto: Bleddyn Butcher

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Am 22. September 2017 vollendet das künstle- rische Multitalent Nick Cave sein 60. Lebensjahr. Dieser multidisziplinär und genreübergreifend tätige Popkünstler ist vorwiegend als Sänger, Songwriter und Performer bekannt. Aber Nick Cave schreibt auch Romane, Drehbücher und Filmmusiken. Er ist einer der produktivsten und spannendsten Songpoeten in der Generation nach Bob Dylan. In und mit seinem vielschichtigen Werk eröffnet sich ein Popkosmos in Songs und Literatur, dessen roter oder schwarzer Faden durch die großen Themen der Kunst gewebt wird: die Liebe und das Leiden, das Sehnen und die Endlichkeit, das Sterben und der Tod, die großen Fragen nach dem Woher, dem Wozu und dem Wohin sowie die Spannungen, Ambivalenzen und Abgründe des menschlichen Daseins. In dieser Broschüre werden nach einer Einführung verschiedene Songs aus den unterschiedlichen Werkphasen von Nick Cave sowie sein erster Roman vorgestellt und untersucht. Allein die Vielzahl der Autor*innen und ihrer Perspektiven spricht schon Bände, wenn es um die Entdeckung des Popkosmos im Werk von Nick Cave geht.

Die Beiträge stammen von Dr. Matthias Surall Dr. Johann-Hinrich Claussen Christine Schröder Wolfgang Blaffert Imke Schwarz Til von Dombois Dr. Uwe-Karsten Plisch Prof. Dr. Christoph Jacke