Carles 30 Años De Capella Y Premio ICMA 2018 Magraner Año XXXIII - Nº 337 Febrero 2018 - DocsLib

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REVISTA DE MÚSICA Año XXXIII - Nº 337 Febrero 2018 - 8’50 €

Carles 30 años de Capella y Premio ICMA 2018 Magraner Año XXXIII - Nº 337 Febrero 2018

DOSIER Nicola Porpora ENCUENTROS Alicia Amo Sabela García Fonte ACTUALIDAD Christina Scheppelmann DISCOS Premios ICMA 2018 Dúo Cassadó Barbara Hannigan romeo_scherzo.pdf 1 25/01/18 11.05

AMOR, TRAGEDIA Y PASIÓN. UNA HISTORIA ETERNA.

Roméo C

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CY CMY et Juliette K 4 MAR

GOUNOD 4 F EB 1

PASIONES Dir. musical Susanne Resmark (Gertrude), Nicola Ulivieri (Frère Laurent), 2 017 | 2018 Josep Pons Saimir Pirgu (Roméo), Stefano Palatchi QUE Dir. escena David Alegret (Tybalt), (Duque de Verona) A partir de MARCAN Stephen Lawless Beñat Egiarte (Benvolio), ORQUESTA SINFÓNICA Y CORO Intérpretes Gabriel Bermúdez (Mercutio), DEL GRAN TEATRE DEL LICEU € Aida Garifullina / Isaac Galán (Pàris), Dir. Coro 11 Katerina Tretyakova (Juliette), Germán Olvera (Gregorio), Conxita Garcia Tara Erraught (Stéphano), Ruben Amoretti (Capulete), liceubarcelona.cat | 902 787 397 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/1/18 17:53 Página 1

AÑO XXXIII - Nº 337 - Febrero 2018 - 8,50 €

2 OPINIÓN La música instrumental Alejandro Marías 6 CON NOMBRE Discografía PROPIO Eduardo Torrico Christina Scheppelmann Javier Pérez Senz / Juan Lucas ENCUENTROS 90 Alicia Amo 10 NOTICIAS Eduardo Torrico Sabela García Fonte 12 AGENDA David Durán Arufe 14 ACTUALIDAD EL HORIZONTE 94 NACIONAL QUIMÉRICO Martín Llade 26 ACTUALIDAD INTERNACIONAL EDUCACIÓN 96 Joan-Albert Serra 32 ENTREVISTA Carles Magraner SONIDO 97 Josemi Lorenzo Arribas Juan J. Pérez

36 Excepcionales del mes JAZZ 98 37 GRABACIONES Luis Martín 70 LIBROS BANDAS SONORAS 100 Miguel Ángel Ordóñez 73 DOSIER Nicola Porpora LA GUÍA 102 Rival y maestro de casi todos Manuel M. Martín Galán CONTRAPUNTO 104 La vocalidad Norman Lebrecht Stefano Aresi

Colaboran en este número:

Mariano Acero Ruilópez, Miguel Ángel Aguilar Rancel, Stefano Aresi, Félix de Azúa, Rafael Banús Irusta, Nuria Blanco Álvarez, Emili Blasco, José Antonio Cantón, Nicola Cattò, Yahvé M. de la Cavada, Patrick Dillon, David Durán Arufe, Fernando Fraga, Blanca Gutiérrez, Germán Gan Quesada, Miguel Ángel González Barrio, Carlos Javier González Serrano, Fernando Herrero, Norman Lebrecht, Martín Llade, Josemi Lorenzo Arribas, Juan Lucas, Yago Mahúgo, Pier Élie Mamou, Alejandro Marías, Luis Martín, Santiago Martín Bermúdez, Manuel M. Martín Galán, Joaquín Martín de Sagarmínaga, Blas Matamoro, Erna Metdepenninghen, Andrés Moreno Mengíbar, Miguel Ángel Ordóñez, Rafael Ortega Basagoiti, Josep Pascual, Juan J. Pérez, Enrique Pérez Adrián, Javier Pérez Senz, Paolo Petazzi, Elisa Rapado Jambrina, Arturo Reverter, Barbara Röder, Pablo L. Rodríguez, Justo Romero, Stefano Russomanno, Víctor Sánchez Sánchez, Urko Sangroniz, Pablo Sanz, Javier Sarría Pueyo, Joan-Albert Serra, Carlos Singer, Franco Soda, Javier Suárez-Pajares, Luis Suñén, José Luis Téllez, Eduardo Torrico, Asier Vallejo Ugarte, Pablo J. Vayón, Enrique Velasco, Juan Manuel Viana, José Luis Vidal.

Con la colaboración de: PRECIO DE LA Scherzo es miembro de ARCE, Asociación de Revistas Culturales de España, y de CEDRO, Centro SUSCRIPCIÓN: Español de Derechos Reprográficos. por un año (11 Números) SCHERZO es una publicación de carácter plural y, desde el año Esta revista ha recibido una ayuda a la edición del Ministerio de España 85 €. 2012, cuenta con la colaboración de la Fundación BBVA, mante- Educación, Cultura y Deporte Europa 120 €. niendo su carácter de revista no adscrita a ningún organismo público Resto de países 140 €. ni privado. La dirección respeta la libertad de expresión de sus cola- Digital (en PDF) 50 €. boradores. Los textos firmados son de exclusiva responsabilidad de los firmantes, no siendo por tanto opinión oficial de la revista. 1 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 2

OPINIóN EDITORIAL Contra miseria, hipocresía

l caso del acosador y violador Harvey Weinstein ha conmocio- nado, y con razón, los cimientos no ya del tenderete holly-woo- E diense sino de las relaciones de poder que han articulado durante mucho tiempo no solo el devenir de la vida cultural más aparente sino el de la vida social misma, de la que, en deﬁnitiva, aquella no deja de ser hija. El momento en el que han surgido las acusaciones contra el productor coincide, además, con una sociedad harta de la violencia sexista, en la que las mujeres han dicho “basta” a una dominación masculina que ha generado sin duda lo que podemos llamar primero discriminación genérica y luego, pura y simplemente, dictadura machista. Casos como este de Weinstein no dejan de ser ejemplo práctico y extremo de cosas que suceden a diario en muchos órdenes de la vida, y no solo laboral. Paralelamente han ido surgiendo más casos de acoso, denuncia- dos por víctimas o presuntas víctimas o gentes que nunca fueron víctimas pero que alcanzan el mismo eco que las que sí lo fueron. Hay foros musicales en los que la discusión alcanza rangos de enfermedad mental grave, en los que sin medir la distancia entre la sospecha y la calumnia se sueltan nombres —basta con siglas perfectamente identiﬁcables— para que la sombra de la duda actúe: la

OPINIÓN calumnia e un venticello, como se canta en El barbero de Sevilla, y la hipocresía y el resentimiento libres como pájaros que vuelan en el céfiro. Las propias orquestas o los festivales salen ahora —repeti- mos: ahora— como abanderados de la moral y las buenas costumbres y rescinden sus compromisos con los sospechosos aduciendo que no toleran semejantes actitudes. Pero tras esa postura se adivina no ya una reacción demagógica sino también oportunista cuando escuchamos al exdirector de un potentísimo festival comentando que “ya sabíamos cómo era Jimmy” refiriéndose a las costumbres del entonces contratable y hoy depredador James Levine. Lo mismo ha sucedido con Charles Dutoit en Londres y Filadelfia, donde seguramente sabían también de sus (malas) costumbres. Y lo mismo seguiremos viendo en los próximos días y meses y años hasta que al fin la música y su historia queden libres de gentuza, empezando, por qué no, por ese Richard Wagner, racista genial, “vegetariano que comía carne humana” según Hans von Bülow, que sabía de qué hablaba. El mundo de la cultura, el que nos ha hecho como somos, está lleno de actitudes que nos repugnan pero también de formas sublimes. ¡Ay, las formas! No se trata, por supuesto, de justificar actitudes que tienen que ver con lo peor del ser humano, sea artista o no, pero sí de recordar a los hoy acusadores —no a las pobres víctimas directas pero sí a las orquestas o a los teatros de ópera— que pudieron denunciar antes, cuando lo veían, pero han preferido esperar a que las víctimas, por así decir, particulares, dieran el tremendo paso adelante de enfrentarse, solas, al hombre más poderoso de su mundo. Las orquestas o los festivales eran poderosos y callaban o hacían la vista gorda ante lo que les parecía molesto pero aceptable porque, además, les daba de comer. Y un aviso a los críticos, los analistas y hasta los simples aficionados que escuchan discos con algo más que las orejas. Ese Mahler que siempre nos ha parecido de cabecera, ese Verdi tan poderoso, ese Ravel tan juguetón, ese Beethoven lleno de verdad resulta que fueron dirigidos por algunos de los músicos que más admirábamos y que hoy están en la picota porque no pudieron resistir el impulso que otros, antes que ellos y desde el principio de los tiempos, tampoco fueron capaces de rechazar. ¿Hemos sido sus cómplices? ¿Somos, en el fondo, tan monstruosamente humanos como ellos que, desde sus miserias, nos han hecho ver lo más grande la expre- sión musical? Para qué esperar a que las conductas sean probadas, a qué la ley hable, si se puede condenar y ejecutar a golpe de click mientras se limpian las conciencias. El jurado universal de las personas decentes ya ha proclamado su veredicto y el reo debe morir. 2 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 3

OPINIóN

Escrito de oído Enigma Félix de Azúa Diseño de portada Argonauta n 1966 el gran Richter grabó un Jeunehomme con Maazel y la orquesta Foto portada: de la ORTF en territorio francés (la más divulgada es la toma de Tours, Javier Ferrer E en julio). Richter era entonces un objeto propiedad de la propaganda soviética y el pobre obedecía, pero sin sacar mucho provecho, porque podía pisar suelo francés pero no podía gozarlo. Le seguían a todas partes unos agentes del KGB que seguramente odiaban a Mozart. Sin embargo, ¡qué alegría y qué energía expresa este concierto en vivo! Es una interpreta- Edita: SCHERZO EDITORIAL S.L. ción ilustre. C/Cartagena, 10. 1º C Aunque el título de Jeunehomme, como aún a veces figura, es erróneo 28028 MADRID Teléfono: 913 567 622 (en realidad iba dedicado a Victoire Jenamy, pianista hija de un amigo del FAX: 917 261 864 músico), las sugerencias de naturaleza fresca, espontánea, de fortaleza, Internet: www.scherzo.es capacidad de decisión, etcétera, asociados a la idea misma de juventud, es Presidente: Santiago Martín Bermúdez indudable que están presentes en la versión de Richter, que aún no conocía la corrección del título. ¡Y quizás en el texto mismo de la partitura! Al fin y al cabo, está dedicada a una REVISTA DE MÚSICA joven pianista y podemos Director: Juan Lucas deducir que para Mozart era también un canto a la Redactor jefe: Eduardo Torrico [email protected] ruptura con la infancia. De hecho, algunos espe- Edición: Arantza Quintanilla cialistas, como Charles Educación: Pedro Sarmiento y Rosen, la consideran la Joan-Albert Serra primera gran obra del Jazz: Pablo Sanz Clasicismo y la opinión Bandas sonoras: Miguel Ángel Ordóñez de Einstein, según la cual este concierto es la Eroi- Consejo de Dirección: Manuel García Franco, ca de Mozart, sigue Santiago Martín Bermúdez, Barbara McShane, SVIATOSLAV RICHTER Enrique Pérez Adrián, Pablo Queipo de Llano colándose en todos los Ocaña, Arturo Reverter programas de mano. Así que hay dos gran- Administración Se diría que las obras musicales se Choni Herrera des obstáculos para que [email protected] Richter y Maazel no estu- defienden mejor del polvo del Contabilidad: Mise Rubio vieran cómodos y entre- tiempo que las dramáticas o las [email protected] gados a la partitura: los Departamento de publicidad matones vigilando por cinematográficas Choni Herrera (coordinación) encima del hombro y [email protected] Maazel tratando de adivinar las ideas del pianista sobre el concierto. Así y Magdalena Manzanares [email protected] todo, el documento que nos ha quedado es soberbio y levanta el entusiasmo de los aficionados. El enigma es que una grabación que tiene ya más de Suscripciones y distribución: cincuenta años, que se corresponde a un mundo enteramente desaparecido M. Ángeles Méndez y una interpretación muy marcada por las circunstancias históricas, siga [email protected] emocionando y suscitando conversaciones encendidas, sólo hay que leer Impresión los comentarios actuales a la grabación. GRÁFICAS AGA ¿Quiere esto decir que resisten mejor las obras de arte musicales que las Depósito Legal: M-41822-1985 dramáticas? No lo sé, pero es difícil encontrar versiones teatrales o películas ISSN: 0213-4802 (Impresa) de 1966 que hayan resistido el paso de medio siglo con tanta frescura. Las ISSN: 2387-0257 (Digital) hay, sin duda, pienso en algunos montajes de Brooks o los Shakespeare de

Scherzo Editorial, S. L. , a los efectos previstos en el Lawrence Olivier, por ejemplo, pero son pocas y con una capa de polvo cada artículo 32.1, párrafo segundo del vigente TRLPI, se vez más espesa sobre sus espaldas, tan marcados están los actores por el opone expresamente a que cualquiera de las páginas de tiempo y la historia. No digamos las películas. Puede gustarte mucho Casa- Scherzo-Revista de música, o partes de ellas , sean utilizadas para la realización de resúmenes de prensa. blanca, pero ello no impide que la imagen sea obviamente arcaica. Y lo que Cualquier acto de explotación (reproducción, es más difícil de analizar, en los modelos geniales, como los de Eisenstein o distribución, comunicación pública, puesta a disposición, Dreyer: sólo puedes gozar su pura formalidad, pero el contenido es casi etc.) de la totalidad o parte de las páginas de Scherzo- Revista de música, precisará de la oportuna autorización, inasible. Se diría que la música se deﬁende mejor del polvo del tiempo, porque será concedida por CEDRO mediante licencia dentro que el caso que presento es sólo uno entre mil y el contenido está tan a salvo de los límites establecidos en ella. como, por ejemplo, en el documento que nos queda de Celebidache en 1950 dirigiendo Egmont entre los cascotes de la Philharmonie. © Scherzo Editorial S.L. Reservados todos los derechos. No lo sé, pero intuyo que los archivos musicales tienen otra vida que Se prohíbe la reproducción total o parcial por ningún los visuales. ¿Será porque la música está formada por el tiempo, que su medio, electrónico o mecánico, incluyendo fotocopias, grabados, o cualquier otro sistema, de los artículos materia misma es el tiempo y por lo tanto cada vez que suena es como si aparecidos en esta publicación sin la autorización expresa naciera de nuevo? ¿Como si volviera a su casa? Un delirio, ya lo supongo. por escrito del titular del Copyright. 3 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 4

OPINIóN

Musica reservata Lamenti

José Luis Téllez ás allá de su significado convencional (al que pueden Es justamente ahí donde la pieza hace converger el enun- adscribirse las múltiples arias y piezas vocales deplo- ciado poético con su enunciación musical: a partir de la entra- M rativas, cuyo modelo augural sería el monteverdiano da de la soprano, la línea del bajo se mantiene en la repeti- de L’Arianna, y el terminal el pucciniano Tu che di gel sei ción invariable de cuatro notas (La, Sol, Fa, Mi) que regresa cinta de Turandot), el término lamento designa una forma hasta treinta y cuatro veces. La idea del dolor se sustancia musical del Barroco naciente cuyo modelo más cualificado merced a la persistencia de un mismo diseño: anticipando a es la pieza décimo octava de los Madrigali guerrieri et amo- Freud, la expresión de la melancolía se remite a la imposibili- rosi, el excepcional volumen publicado en 1638. dad que el sujeto experimenta para abandonar una imagen El Lamento della ninfa presenta una curiosa estructura: dolorosa a la que permanece inexorablemente aferrado, de la el poema, en quartine heptasilábicas, describe la desespera- que el bajo de la pieza aporta convincente metáfora. La recu- ción de la muchacha abandonada por su amante a la que, rrencia de ese diseño proporciona una imagen palmaria de lo tras presentar la situación, otorga la palabra desde la cuarta trágico, de un Destino al que no cabe hurtarse: once años estrofa. Lo llamativo es que la descripción y el posterior antes de la aparición del Ottavo libro monteverdiano, Fresco- comentario que en la realización baldi había publicado una obra para cantada festonea el lamento pro- El término lamento designa una tecla titulada Cento partite sopra piamente dicho, se encomiendan a passacagli, y el bajo recurrente ya un trio de voces graves, de modo forma musical del Barroco era un tema privilegiado entre los que lo que en el texto literario laudistas desde, al menos, un siglo correspondería a una monodia —la naciente cuyo modelo más atrás. Al asociarse al lamento de la Palabra del Narrador— se difracta cualificado es la pieza décimo ninfa, el bajo se impregna del senti- en una trinidad polifónica: es una do poético propio de la música retórica específicamente madriga- octava de los Madrigali guerrieri et escénica, de modo que la passaca- lesca, pero que, al inscribirse en el amorosi, el excepcional volumen glia se configurará como un diseño lamento propiamente dicho con la obsesivo del que la música parecie- entrada de la soprano en la segun- publicado en 1638 ra no poder escapar, impregnando da parte de la pieza, asume una de significación argumental a sus función tanto distanciadora —una posteriores realizaciones, tanto suerte de reencuadre brechtiano, profanas como confesionales: la cabría decir— como de apostilla monumental passacaglia para vio- emotiva. La soprano aporta el ele- lín solo que corona las Rosen- mento subjetivo tratado en stile krantz Sonaten de Heinrich Biber rappresentativo (y Monteverdi (con un bajo modalmente idéntico prescribe que su parte debe ejecu- al de Monteverdi: Sol, Fa, Mi tarse a tempo del’affetto del ani- bemol, Re), con sus sesenta y cin- mo: libertad para un rubato co variaciones es, quizá, el ejemplo expresivo de la voz individual más ilustre de esto último, pero no frente a la regularidad de quienes es casualidad que Brahms acabe su la contemplan, para mejor desta- sinfonía en Mi menor con un movi- car los dos planos que se interpe- miento en forma de chacona, netran). Mientras, las voces graves como tampoco lo es que la crítica aportan una glosa objetiva: Amor posterior haya adjetivado la obra (canta la ninfa), dicea e’l cel como “trágica”: el retorno incesan- mirando, el piè fermò (responden te de la línea del bajo (treinta y las tres voces), Amor, dov’è la fe’ una recurrencias de un tema de ch’el traditor giurò? (la ninfa) ocho compases) encarna la idea Miserella!, tanto gel soffrir non misma de la fatalidad. può! (las tres voces). No se trata Pero idéntico mecanismo ite- de un diálogo, sino de dos regis- rativo puede asociarse también a tros enunciativos independientes: la afirmación de la esperanza, de el comentario polifónico se inserta atenernos al laudate con que fina- en la monodia, como si el lamen- liza la stravinskiana Sinfonía de to propiamente dicho hubiera los salmos, construido sobre un sucedido en un pasado intemporal bajo de cuatro notas (Mi bemol, Si que las voces graves evocan, y bemol, Fa, Si bemol: cuatro blan- que regresa en un presente que cas encabalgadas sobre un com- no es el suyo, sino el de su reme- pás de 3/2) encomendado a los moración. El texto reflexiona así pianos y el timbal que regresa acerca de la sacralidad de lo trágico: el pasado que se hace treinta y una veces. La ambigüedad de la música permite presente sin dejar de ser pasado. Monteverdi resalta esos albergar igualmente un sentimiento y su contrario en un aspectos patéticos en la primera parte del madrigal con un diseño único: quizá por eso resulte tan difícil hurtarnos a su atormentado cromatismo en el final de la frase sul paledetto acción. volto scorgea se il suo dolor y con un hiriente juego de falsas relaciones en el del verso siguiente, così piangendo va. www.joseluistellez.com 4 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 5

OPINIóN

Del Liceu al Palau Cambio de etapa

Javier Pérez Senz e avecinan cambios sig- mos que el citado consorcio nificativos en las gran- haya decidido no presentar S des infraestructuras mu- recurso ante el Tribunal sicales catalanas. El director Supremo contra la sentencia general del Gran Teatro del que condena a Félix Millet y Liceu, Roger Guasch, empe- Jordi Montull a 9 y 7 años de zó el año anunciando que prisión por el expolio y al dejará el cargo el próximo pago de 3,5 millones de mes de marzo. Tras cuatro euros (100.000 euros menos años de gestión, Guasch, que los que pedía esa parte que se incorporó al coliseo en el proceso). Por su parte, lírico de la Rambla en octu- la Asociación del Orfeó Cata- bre de 2013, ha conseguido là y el Patronato de la Fun- el saneamiento económico y dación pedirán aclaraciones el equilibrio presupuestario sobre los 18 millones fijados de un teatro que, cuando en la sentencia antes de accedió al cargo, estaba al decidir si presentarán o no borde la de ruina económi- recurso: el motivo es aclarar ca. El relevo parece tranqui- si esa cifra incluye los 2, 5 lo. Antes de iniciar una nue- millones de euros que se va etapa en su carrera profe- destinaron a las obras en una sional, Guasch ha acordado casa de los imputados. con el presidente del Patro- La sentencia ha llegado nato de la Fundación del ocho años y medio después Gran Teatre del Liceu y pre- El caso Palau solo concluirá con el fallo del del estallido del caso Palau sidente de Abertis, Salvador y, en el comunicado, las tres Alemany, un proceso de des- Tribunal Supremo que, formalmente, entidades lamentan tan largo vinculación que concluirá en supondrá la disolución del consorcio del período y sus costes judicia- marzo. Varios candidatos en les, pero solo se refieren a la quiniela del relevo llevan Palau de la Música las penas impuestas a Millet semanas postulándose, al- y Montull, evitando pronun- gunos sin disimulo, pero el único que ya sabe el nombre del ciarse sobre la condena impuesta a Daniel Osàcar, tesorero próximo director del Liceu es Salvador Alemany; no tendría de CDC, formación a la que no exigieron en su momento sentido un relevo de este calibre sin un candidato de con- responsabilidad alguna. Sus herederos, el PDeCAT, actúan fianza —de hecho su relación con Guasch no ha sido ópti- como si este tema no fuera con ellos. Y en el Palau, según ma— con el que fijar objetivos comunes en el rumbo artísti- parece, todos tan felices. l co, social y político que debe marcarse el Liceu en los próxi- mos años. No es, sin embargo, el mejor momento para anunciar cambios de calado, pues la situación política en Cataluña, marcada hasta el hastío por las tensiones y sinsentidos del procés, no propicia ni el fácil entendimiento ni la complicidad entre las administraciones que integran un Patronato cuya presidencia de honor recae en el president de la Gene- ralitat. Tampoco es el mejor momento para escoger al próxi- mo director del Auditori de Barcelona, cargo en el que per- manecerá Joaquim Garrigosa hasta que finalice el proceso de selección abierto hace meses por los órganos de gobierno del Consorci de L’Auditori i l’Oquestra, donde tiene mayoría el Ayuntamiento de Barcelona. El entendimiento con la Generalitat se da por sentado en este tipo de nombra- mientos, así que vamos a disfrutar de lo lindo con este doble relevo marcado por la incertidumbre política. También se van cerrando etapas en el Palau de la Música Catalana con la sentencia de la Audiencia de Barcelona impuesta a los responsables del saqueo del templo moder- nista. El caso Palau solo concluirá con el fallo del Tribunal Supremo que, formalmente, supondrá la disolución del consorcio del Palau de la Música, integrado por el Estado, la Generalitat, el Ayuntamiento y representantes del Orfeó Català (propietario del edificio), y aclarará la compleja arquitectura administrativa de la casa, ya que las tres administraciones están integradas en la Fundación del Palau. Celebre- 5 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 6

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Directora artística del Gran Teatre del Liceu de Barcelona Christina Scheppelmann

Cuando, hace tres años, Christina Scheppelmann (Hamburgo, 1965) asumió la Dirección Artística del Gran Teatro del Liceu, conocía a fondo, y por experiencia propia, cómo era la tradición operística de Barcelona y la personalidad de un teatro en el que había estado antes varios años como asistente de Albin Hänseroth, fallecido en 2004. Sus lazos afectivos y familiares con Barcelona, que son sólidos —es nieta de catalana— jugaron a favor de su decisión de abandonar la Dirección de la Royal Opera House Muscat (Omán) para sustituir a Joan Matabosch en el timón artístico del coliseo de la Rambla.

Javier Pérez Senz / Juan Lucas abe trabajar en equipo, conoce bajar el listón de calidad. La calidad es bien su oficio —ha sido directora lo más importante. S artística de la Ópera de San Fran- Cuando se presentó la actual tempora- cisco y de la Nacional de Washing- da, le llovieron críticas por el sesgo con- ton—, tiene las ideas claras y una servador de la programación, con agenda que le permite contratar, a ausencia total de óperas del siglo XX, sin veces en tiempo récord, a grandes estrenos y sin ninguna apuesta por la divos. También sabe encajar las críti- creación actual... cas con una sonrisa y su trato cordial Entiendo las críticas, pero en esta no esconde un temperamento apasio- temporada tuve que cambiar en el últi- nado, sobre todo cuando defiende sus mo momento un título del siglo XX postulados artísticos con argumentos por motivos estrictamente económicos sólidos y saludable realismo. De y al final este repertorio, que a mí per- hecho, en su gestión mantiene a rajata- sonalmente me apasiona, no está pre- bla una premisa que es normal en los sente en la programación. Como afi- teatros estadounidenses, pero que en cionada a la ópera, me encantan los coliseos de la vieja Europa, en especial clásicos del siglo XX y he vivido de si están fuertemente subvencionados, cerca la creación de algunas grandes no siempre se cumple: “Intentar gastar óperas contemporáneas en mis años lo que tienes”. Parece sensato pero, en la Ópera de San Francisco, como PROPIO CON NOMBRE claro, el margen de maniobra se redu- Dead Man Walking, la primera ópera ce y “hay que buscar el equilibrio de Jake Heggie, compositor al que entre la ambición artística y los resulta- adoro y con quien mantengo una gran dos en taquilla”. amistad. Tuve el placer de escuchar Llegó al Liceu en un momento muy esta obra en primicia, con Jake al pia- complicado, con una situación econó- no, y eso es una experiencia que nun- mica durísima —hay quien habló, sin ca olvidaré. Ahora se estrena en el tapujos, de quiebra técnica por el volu- Teatro Real de Madrid y lo celebro, men de la deuda— y un nuevo equipo, porque Heggie es ya el compositor liderado por Roger Guasch, cuyo princi- estadounidense más representado de pal objetivo era sanear las cuentas sin su generación. Pero no es cuestión de poner en riesgo la calidad artística y la gustos personales, sino de posibilida- imagen internacional del coliseo barcelonés. ¿Qué balance hace de “Hemos fallado todos los teatros al no estos tres primeros años llevando el timón artís- conseguir que una nueva ópera tenga vida tico del Liceu? después del estreno” Ha sido complicado. Estoy acostumbrada, por mi experiencia en todos los des reales ante una situación crítica. Si teatros en los que he trabajado en el teatro está en la ruina, por responsa- Estados Unidos, a gestionar los recur- bilidad artística no puedes poner un sos económicos sin gastar por encima título que no atraiga al gran público. de las posibilidades reales que asegu- Así de sencillo. Tenemos previstos ran la sostenibilidad de un teatro. Hay estrenos, como la ópera de Benet que intentar gastar lo que tienes y, si Casablancas L’enigma di Lea, con puedes gastar algo menos, todo irá libreto de Rafael Argullol, la próxima mucho mejor. Y hay que hacerlo sin temporada; la ópera Walter Benjamin, 6 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 7

CON NOMBRE PROPIO

A. Bofill CHRISTINA SCHEPPELMANN

gramada, aunque fuera en formato de concierto. En Estados Unidos se repiten muchas óperas y los montajes se ven en otros teatros, pero en Europa pasa menos y no deja de ser preocu- pante esta situación. Ciertamente, hemos fallado todos los teatros al no conseguir que una nueva ópera tenga vida después del estreno. El Liceu tiene fama de ser, por historia y tradición, un teatro de voces, con un público que ha visto en su escenario a los mejores cantantes del mundo y quiere seguir viéndolos. ¿Tener a grandes divos en un reparto es asumible en tiempos de crisis económica? No son los cantantes los que enca- recen más un montaje. Ni siquiera las estrellas más cotizadas, aunque sus honorarios sean altos: atraen al públi- co y eso es muy importante, pero siendo realistas, lo que de verdad encarece una producción no son las voces: en un teatro la mayor parte del presupuesto se destina al mantenimiento de sus masas estables —la orquesta, el coro y el equipo técnico— y asegurar su calidad exige mucho dinero. Hemos conseguido un nivel de calidad media más alto, la orquesta ha mejorado mucho bajo la dirección de Josep Pons y, en algunos títulos, como en Götter- dämerung y Elektra la pasada temporada, o Tristan und Isolde la actual, el nivel ha sido sobresaliente y así lo ha valorado el público y la crítica. Y me satisface mucho el resultado global de un reparto; por ello siempre busco buenos cantantes para los papeles pequeños, que son muy importantes y elevan el listón de calidad de una fun- ción. También estoy muy satisfecha del ambiente de trabajo que se respira en el teatro. Mi puerta siempre está abierta, me interesa estar siempre disponible porque, cuanto mejor sea la relación personal y profesional, mejor será el resultado de los espectáculos. En este sentido, la relación con artistas de Antoni Ros Marbà, que se estrenará exterminador me parece una ópera como Iréne Theorin, que se siente en en la temporada 21/22, y antes, en la extraordinaria, pero con un presupues- el Liceu como en casa, indica que ese temporada 20/21, podremos disfrutar to tan ajustado como el que tenemos, buen ambiente juega a favor para con- del estreno de la nueva ópera de es materialmente imposible dar satis- solidar la relación con los artistas. Gra- George Benjamin. Insisto, los criterios facción a todos los aﬁcionados o pre- cias a ese buen ambiente se han logra- artísticos, si no son sostenibles, no tender cubrir todos los repertorios do éxitos como la Elektra citada, que valen para nada. Y creo que hay que Viendo el éxito que tuvo el estreno lice- reunió en el Liceu al mismo equipo programar con esas ideas bien claras. ísta, en versión de concierto, de Written que estrenó en Aix-en-Provence el En el Liceu hemos pasado años muy on Skin de George Benjamin y su poste- montaje póstumo de Patrice Chéreau. complicados, con una situación econó- rior triunfo en el Teatro Real de Madrid, Este año ha programado la segunda edi- mica muy grave. El presupuesto es de ¿barajó la posibilidad de programar una ción del Ciclo Off-Liceu, diseñado para 42 millones de euros y de ellos 13 son producción escenificada de esta sensa- dar espacio a las nuevas generaciones para la parte artística. A mí me encan- cional ópera? de compositores en una serie de con- tan Richard Strauss y Dmitri Shostako- Es una absoluta obra maestra y me ciertos de pequeño formato en el foyer vich, que son clásicos, y si hablamos encanta, pero preﬁero apostar por una del teatro. ¿Cuál es la filosofía de este de creación verdaderamente actual, nueva ópera de Benjamin participando proyecto? me gustan mucho las obras de Carlisle junto a otros grandes teatros en la El objetivo es dar protagonismo a Floyd, William Bolcom o Thomas coproducción de su nuevo título. Y nuevos compositores, libretistas y can- Adès. He visto varios montaje, muy este reto me parece mucho más esti- tantes jóvenes a través de conciertos distintos, de The Tempest, y El Ángel mulante que ofrecer una obra ya pro- concebidos como banco de pruebas, 7 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 8

CON NOMBRE PROPIO

CHRISTINA SCHEPPELMANN A. Bofill

como paso previo hacia proyectos de futuro más ambiciosos. Es una idea que puse en práctica, con gran éxito, en el marco de una Òpera Studio, que es una herramienta muy útil para descubrir talentos líricos. En Estados Uni- dos acabé harta de ver óperas de compositores que, sencillamente, no saben escribir para la voz, y por ello puse en marcha un proyecto para dar oportuni- dades a compositores de menos de 40 años, pero con unos parámetros muy concretos: encargaba tres obras de 20 minutos de duración escritas para cuatro cantantes y un grupo de ocho músicos. La idea es ver cómo se des- envuelven ante las exigencias del lenguaje operístico. Muchos aficionados piensan que el Liceu ofrece pocas óperas representadas y esta temporada se ha producido un descenso en el número de conciertos, siendo estos parte esencial del proyecto de mejora de la orquesta que está llevando a cabo Josep Pons. ¿Hay margen en la situación actual del teatro para aumentar la oferta de títulos y así poder cubrir más repertorios? Hay límites humanos que impiden ampliar la oferta. Disponemos de una plantilla muy limitada que está sobre- cargada de trabajo, con una agenda de 9 o 10 producciones por año, más tres ballets, la colaboración anual por convenio con el Festival Castell de Perala- los montajes provocadores o estrambó- pretenden ambientar, por ejemplo, da y cuatro conciertos, cifra que ticos de títulos del gran repertorio. Por Rigoletto en El planeta de los simios. hemos tenido que reducir a dos este otra parte, cada temporada se estrenan Para mí, el criterio esencial en una año. Y hay que asumir ese calendario en el circuito internacional nuevas pro- producción es que el director de esce- con una plantilla orquestal y coral y un ducciones de títulos famosos de los que na sepa contar la historia, cambiando equipo técnico muy ajustado. No tene- hay disponibles docenas de montajes ya la época si lo ve necesario, pero mos una orquesta de 120 músicos que estrenados. ¿Qué criterios sigue en este haciéndolo de forma que el relato sea nos permita alternar títulos y viajes. aspecto tan determinante en la ópera coherente. No necesito ver en el esce- Hemos visto una notable mejora en el actual? nario la época del libreto original, foso. La labor de Pons con la orquesta En el terreno de las nuevas pro- pero un director debe convencerme. es excelente y el Götterdämerung de ducciones prefiero andar con cautela. Porque puede ser un montaje de la la pasada temporada significó un paso Creo, sinceramente, que ya hay dema- época y no ser convincente. La pro- muy importante en la mejora de la siadas nuevas producciones de los puesta debe ser inteligente. Además, la calidad de la orquesta. Fue un punto mismos títulos por todo el mundo. provocación gratuita creo que ya está de inflexión y el inicio de una época Hacer muchas coproducciones no muy pasada de moda. muy esperanzadora tras un trabajo concienzudo, duro y a veces incómodo, porque supone detec- “Los criterios artísticos, si no son sostenibles, no valen para tar fallos y afrontar cambios. Está nada. Y creo que hay que programar con esas ideas bien claras” dando buenos frutos. Pero el coro del Liceu está peor que la orquesta porque no se han invertido tantos siempre es la mejor solución; se bus- ¿Cómo afecta al teatro la situación polí- medios. Hay que renovar y ampliar la can buenos resultados económicos, tica y económica que atraviesa Catalu- plantilla, pero en la situación actual aunque artísticamente no son tan esti- ña?, ¿Han pasado factura en taquilla las creo que su directora titular, Conxita mulantes como otras que ya se han tensiones ligadas al procés? García, ha hecho milagros. Soy parti- estrenado con éxito en otros teatros Somos una institución cultural y daria de mantener una plantilla propia pero que aquí no se han visto. ¿Por musical importante en el panorama en lugar de contratar coros externos. qué no traerlas? Hay muchísimo públi- cultural catalán y nuestro objetivo es Un teatro debe tener un coro propio, co que no viaja y, si un montaje es contribuir a la proyección internacio- de calidad, que pueda ensayar todo el interesante, creo que es preferible nal de la ciudad y del país, pero no año y crecer artísticamente. El coro, la alquilarlo en lugar de embarcarse en la creo que un teatro deba meterse en orquesta y el equipo técnico son la enésima coproducción. Tampoco me asuntos políticos. En todos los teatros identidad de un teatro. interesan las propuestas radicales que de Barcelona se ha notado un descen- Cada vez hay más voces en los teatros suelen levantar polémicas, no creo so del público, pero hay muchos facto- europeos que manifiestan su rechazo a que sea tan novedoso como algunos res en juego. l 8 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 24/1/18 22:40 Página 9

ÓPERA ÓPERA

GIUSEPPE VERDI BENJAMIN BRITTEN AIDA GLORIANA 7 - 25 MAR 12 - 24 ABR Dirección musical Nicola Luisotti Dirección musical Ivor Bolton Dirección de escena, escenografía y ﬁ gurines Hugo de Dirección de escena David McVicar Ana Escenografía Robert Jones · Figurines Brigitte Rei enstuel Iluminación Vinicio Cheli · Coreografía Leda Lojodice Coreografía Colm Seery · Iluminación Adam Silverman Dirección del coro Andrés Máspero Dirección del coro Andrés Máspero Producción del Teatro Real, en coproducción con la Lyric Opera Dirección del coro de niños Ana González de Chicago Coro y Orquesta Titulares del Teatro Real Patrocina Pequeños Cantores de la ORCAM Nueva producción del Teatro Real, en coproducción con la English National Opera y la Vlaamse Opera ESTRENO EN EL TEATRO REAL

CONCIERTOS Y RECITALES ELÍAS DE FELIX MENDELSSOHN 8 ABR | 18:00 H Barítono Matthias Goerne · Soprano Sophie Karthäuser Tenor Sebastian Kohlhepp · Contralto Wiebke Lehmkuhl Director de orquesta Pablo Heras-Casado Rias Kammerchor - Freiburger Barockorchester En colaboración con La Filarmónica y el Centro Nacional de Difusión Musical (CNDM)

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NOTICIAS

Joan Matabosch, premio especial El Ojo Crítico 2017

l director artístico del Teatro Real, Joan disciplina, valen- Matabosch (Barcelona 1961), ha sido tía y pasión mar- E galardonado con el Premio Especial El can la carrera de Ojo Crítico 2017, con el que el programa Joan Matabosch, cultural de Radio Nacional homenajea su cuya labor ha trayectoria. contribuido de El fallo destaca así este premio: “Con el forma determi- ﬁrme convencimiento de que la ópera debe nante a hacer de ser un espacio de reﬂexión y de discurso la cultura uno de cultural, Joan Matabosch ha dedicado su los pilares de carrera a este propósito con rigor y con nuestro país y, en entrega. Lo ha hecho dando pasos sólidos y particular, en esta certeros desde sus inicios como crítico última etapa, si- musical y escénico, y luego, sucesivamente, tuando al Real entre los teatros de ópera de como gestor, fundador y presidente de referencia en el mundo”. Ópera Europa, director artístico del Gran Con el Premio Especial El Ojo Crítico, Teatre del Liceu de Barcelona durante más que homenajea cada año una trayectoria de 15 años y, desde septiembre de 2013, profesional, han sido distinguidas importan- como director artístico del Teatro Real de tes personalidades del mundo artístico y cul- Madrid, que en este 2018 conmemora el tural español, como el pintor Antonio López, bicentenario de su fundación. En el coliseo el poeta José Hierro, la escritora Ana María

NOTICIAS madrileño, Matabosch ha apostado por un Matute, el tenor Alfredo Kraus, el pianista perfecto equilibrio entre el repertorio y la Joaquín Achúcarro, los actores y directores innovación a través de una programación Josep Maria Flotats y Albert Boadella, los de gran calidad. Ha trabajado por atraer a la directores de cine Luis García Berlanga, Car- ópera a nuevos públicos y siempre con la los Saura, José Luis Garci y Pedro Almodó- idea de impulsar la identidad del género var, o los cantantes Enrique Morente, Joan como un espectáculo artístico vivo. Carisma, Manuel Serrat y Joaquín Sabina, entre otros.

6a TEMPORADA | AUDITORIO NACIONAL

HEROICA RÉQUIEM PHILHARMONIA ORCHESTRA DE MOZART KARL-HEINZ STEFFENS SERGEI REDKIN NACIONAL DE HUNGRÍA JÁNOS KOVÁCS 13/03/18 - 19.30 H 25/04/18 - 19.30 H

SONATA TERCERA DE FRANCK DE BRAHMS SERGEY KHACHATRYAN ORQUESTA DE PARÍS LUSINE KHACHATRYAN SEGUNDA DANIEL HARDING 21/03/18 - 19.30 H DE MAHLER MARIA JOÃO PIRES SINFÓNICA DEL MARIINSKY 17/05/18 - 19.30 H VALERY GERGIEV ORFEÓN PAMPLONÉS (IGOR IJURRA, DIRECTOR) 14/02/18 - 19.30 H

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NOTICIAS

XXVIII Festival de Arte Sacro de la CAM

l Festival Internacional de Arte Sacro de la Comunidad de Madrid llega a su XXVIII edición. Sin embargo, hace E tan solo dos años que los actuales programadores de este ciclo se plantearon una verdadera refundación del mismo, con el firme propósito de situarlo como una de las principales citas del calendario musical español: se aumentó el número de conciertos; se diversificó la temática hacia un plano que conectará más con lo espiritual y no tanto con lo religioso; se abrió a otros estilos que no fueran estrictamente lo que se conoce como “música clásica” y, sobre todo, se elevó sobremanera la calidad de la oferta, gracias, en buena medida, a la colaboración con grupos y solistas que forman parte de la brillante generación actual de jóvenes músicos nacionales. La presente edición debe ser la de la consolidación del FIAS. Las cifras hablan por sí solas: de los cuarenta conciertos que se celebrarán a lo largo de cinco semanas —desde el 15 de febrero—, nueve de ellos son encargos propios del festival, siete son estrenos absolutos y diez son estrenos en España. Pocas citas musicales hay en nuestro país que incluyan en su programación una oferta de estilos tan amplia y diversa: clásica, antigua, jazz, folk, pop, flamenco, rock, electrónica, experimental… Otras claves de la programa- ción son los encargos para los conciertos de inauguración y de clausura del festival. El primero correrá a cargo de dos formaciones especializadas en música antigua: la instrumental Concerto 1700 y la coral Los Afectos Diversos (dirigida por Nacho Rodríguez), unidas de forma excepcional para ofrecer un programa de gran formato con cantatas de juventud de Johann Sebastian Bach. En cuanto al con- NACHO RODRÍGUEZ cierto de clausura, se repetirá la fórmula del pasado año con las grupos más jóvenes de la ORCAM, en lo que supone un guiño a músicos que muy probablemente protagonizarán en el futuro otros conciertos del FIAS. En cuanto a las efemérides que se conmemoran en 2018, el festival prestará especial atención a los compositores François Couperin —de quien se cumplen 350 años de su nacimiento— y a Nicola Porpora y José de Nebra —en ambos casos, 250 años desde la fecha de su muerte—. La obra de este último será protagonista en varios conciertos, destacando su Oficio y Misa de difuntos, que se interpretó en 1758 durante los funerales de la reina Bárbara de Braganza celebrados en el convento de las Salesas Reales, donde se volverá a interpretar ahora. Formaciones señeras dentro del ámbito de la música antigua como La Ritirata, L’Apothéose, The New Baroque Times, La Reverencia, Tasto Solo o el proyecto naciente del joven contrabajista Ismael Campanero forman parte de la programación, al lado de agrupaciones que, aunque radica- das en el extranjero (Basilea, Ginebra, Ámsterdam o Bruse- las), están integradas casi en su totalidad por músicos espa- ñoles. Es el caso Scaramuccia, Capella Sancta Maria, Il Calei- doscopio Ensemble, I Discordanti o Galimatias Baroque Ensemble. 11 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/1/18 11:55 Página 12 T

AGENDA

ESTRENO ABSOLUTO DE EL PINTOR

n joven pintor llega JUAN JOSÉ COLOMER al París de principios Udel siglo XX. Pobre y hambriento, vende sus obras a precio mísero, aunque consigue adentrar- se en los círculos bohe- mios de la ciudad. Su vida cambia cuando se cruza en su camino Meﬁsto, que le promete hacerle pasar a la posteridad y cubrirse de riqueza a cambio de que su obra pictórica promue- va el caos artístico y moral en el mundo. La música de El pintor es de Juan José Colomer y el libreto, de Albert Boadella, quien también ejerce de director escéni- co (el director musical es Manuel Coves). Esta ópera se enmarca en el convenio de colaboración que mantienen el Teatro Real y los Teatros del Canal. (8/13-II, Madrid, Teatros del Canal).

AGENDA KOZENA: OTRA MEZZOPRANO PARA EL UNIVERSO BARROCO

uando aún no se han extinguido los ecos del gran éxito de las me- C zzosopranos Ann Hallenberg y Vivica Genaux en el Ciclo Universo Barroco del CNDM, otra mezzo de tro- nío con amplia trayectoria en el repertorio barroco, la checa Magdalena Kozená, aterriza en el mencionado ciclo con un recital integrado por arias extraídas de tragedias líricas francesas de los siglos XVII y XVIII, principalmente debidas a Rameau. Estará acompañada por Le Concert D’Astrée, formación fundada y dirigida por Emmanuelle Haïm. (11-II, Madrid, Auditorio Nacional). Oleg Rostovtsev

ROMEO Y JULIETA, EN LA GUERRA DE SECESIÓN FALSTAFF, EL VERDI FINAL Y MÁS GENIAL hakespeare hizo de ella la SAIMIR PIRGU historia de amor más célebre S de la literatura mundial y n 1893, a punto de cumplir 80 años y Charles Gounod la convirtió en tras 54 de carrera, Verdi brinda una ópera tres siglos más tarde. E lección de vitalidad y renovación con Roméo et Juliette vuelve al Liceu la asombrosa Falstaff, su única comedia y después de 32 años de ausencia. una ópera bufa que inaugura nuevas Dirigida por Josep Pons, copro- maneras de abordar el teatro musical, en tagonizada por Saimir Pirgu y un ejercicio de magisterio crepuscular que Aida Garifullina, y con montaje concluye con la célebre y escéptica reﬂe- de Stephen Lawless, la acción xión de que “todo en este mundo es bur- transcurre en plena Guerra de la”. Pedro Halffter Caro será el responsa- Secesión estadounidense. Los ble de la dirección musical y Marco Gan- amantes viven en ese ambiente dini, de la escénica, en una producción bélico, que marcará fatalmente que contará entre sus voces principales su destino desde el mismo inicio con Kiril Manolov, José Antonio López y de su enamoramiento. (14/27-II, Nicole Heaston. (16/24-II, Sevilla, Teatro de Barcelona, Liceu). la Maestranza). 12 Paul Scala 337-Pl 1.qxp_Pliego 1 25/1/18 17:27 Página 13

AGENDA

AMÉRICA, EN EL CICLO PLURAL ENSEMBLE / FUNDACIÓN BBVA LEONARDO BALADA Klaus Rudolph / DG

SOKOLOV, VEINTE AÑOS ININTERRUMPIDOS EN MADRID

iel a su cita con el Ciclo Grandes Intérpretes de la Fundación Scherzo, el pianista ruso Grigory Sokolov entro del IX Ciclo de Conciertos de Música Contempo- Fregresa un año más al Auditorio Nacional, por vigé- ránea de la Fundación BBVA, el PluralEnsemble, con simo año consecutivo, dentro de una tournée española DJosé Ramón Encinar como director invitado, abordará que también le llevará a Barcelona, Valencia, Alicante y un programa formado por obras de Leonardo Balada (Capri- Murcia. Y, ﬁel también a su costumbre, a la hora de cho nº 7, que es estreno en España), Fernando Buide (Noc- cerrar esta edición Sokolov no había anunciado todavía turnal), Aaron Copland (Sextet), Mario Davidovsky (Flas- el programa que presentará en sus recitales españoles. A hbacks) y Diego Tedesco (obra por determinar). Se trata, sin sus incondicionales, que son legión, poco les importa duda, de un seductor retrato de la música contemporánea en este detalle: saben que, toque lo que toque, siempre América. (21-II, Madrid, Auditorio Nacional). será un acontecimiento. Por algo es considerado uno de los más grandes pianistas de las últimas décadas. (20-II, Alicante / 22-II, Murcia / 24-II, Valencia / 26-II, Madrid / 28-II, Barcelona).

SALOMÉ, JUNTO AL NERVIÓN

strenada en 1905, Salomé supuso el E auténtico despe- gue internacional de la carrera operística de Richard Strauss. EMILY MAGEE Basada en la sensacional pieza teatral de Oscar Wilde, que el propio Strauss adaptó guardando una estricta fidelidad al texto original, su première en Dresde constituyó uno de los grandes escándalos de la historia de la ópera. Hoy en día no hay coliseo que se precie que no regrese con cierta asiduidad a esta obra maestra del Strauss más radical; este mes de febrero es el Palacio Euskalduna el que acoge un montaje firmado por Francisco Negrín, con dirección musical de Erik Nielsen. Emily Magee encarnará a la perversa adolescente, flanquea- da por el Herodes de Daniel Brenna y el Jochanaan de Egils Silins. (17/26-II, Bilbao, Palacio Eskalduna). 13 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 1t

ACTUALIDAD BARCELONA

Temporada del Liceu Un Donizetti demediado Gran Teatre del Liceu. 10-I-2018. Donizetti, Poliuto. Gregory Kunde, Sandra Radvanosky, Gabriele Viviani, Rubén Amoretti, Alejandro del Cerro, Josep Fadó. Director musical: Daniele Callegari. A. Bofill

Gregory Kunde y Sandra Radvanosky en Poliuto en el Teatre del Liceu.

El Liceu abrió el año con Donizetti los controló con gran maestría, consi- por partida doble. O quizá sería guiendo adecuados colores oscuros en mejor decir con Donizetti y medio. su voz y cantando con un legato perfec- El Donizetti entero es el celebérri- to que no se quebraba en los ﬁati y pia- mo Elisir d’amore, repuesto con la nísimos. Kunde lució su gran estilo bel- ACTUALIDAD

NACIONAL dirección escénica de Mario Gas, cantista y su sabiduría actoral. Si bien se una producción que aguanta bien el nota un cierto cansancio en su voz y los BARCELONA paso del tiempo. Lo de medio Doni- agudos no tienen tal vez el brillo que zetti va por la modestia, por no decir tuvieron, no se reservó en absoluto y cicatería, con que se ha dado Poliuto, abordó su rol con un estilo y un fraseo una ópera grande de la madurez de que evidenciaron su sabiduría vocal y este compositor (1832). Se había repre- dramática. El barítono Viviani construyó sentado en diciembre de 1975, en una un noble y poderoso Severo y, si en reparto en el que descollaban la mítica algunos momentos su voz tendía a lo Leyla Gencer, Amadeo Zambon y el tan grueso, siempre estuvo a la altura de la recordado Vicente Sardinero. Esperar pareja protagonista y mostró muy bue- 42 años para ofrecerla sin escena, na línea de canto. durante solo dos días y con una direc- Ni la orquesta ni el coro tuvieron ción musical tendente al estruendo es su mejor día y abundó en la sensación una verdadera lástima, porque la obra de descuido con que se planteó este vale mucho la pena. Es una auténtica Poliuto el hecho de que las interven- ópera dramática que prenuncia Verdi ciones corales desde fuera de la esce- de forma bastante explícita. Es de supo- na en el tercer acto fueran pregraba- ner que se apostó todo o casi todo a la das. Al frente de todo estuvo en la pareja protagonista, formada por la dirección musical un Daniele Calligari muy aclamada soprano Sandra Radva- que no hizo mucho más que concer- nosky —que debutaba como Paulina— tar, a veces de manera un tanto tosca y, en el papel de Poliuto, por el vetera- y con exceso de decibelios, una parti- no Gregory Kunde, un maestro en ese tura que merece una entrega más cui- repertorio y muy querido por el público dada y expresiva. Polliuto se ha del Liceu, público —por acabar de repuesto, en fin, casi como por la redondear lo desangelado de la fun- puerta de atrás y, desde luego, tras ción— que pasaba un poco de la mitad una ausencia de casi medio siglo, del aforo. merecía la ópera ser tratada con más Sandra Radvanosky rayó a la altura estilo y convicción. de lo esperado, que era mucho. Sus medios vocales son portentosos y ella José Luis Vidal 14 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 15

ACTUALIDAD BILBAO

Temporada de la ABAO Bravo, tenore! Palacio Euskalduna. 20-I-2018. Massenet, Manon. Irina Lungu, Michael Fabiano, Manel Esteve, Roberto Tagliavini, Francisco Vas, Fernando Latorre. Coro de Ópera de Bilbao. Sinfónica Verum. Director musical: Alain Guingal. Director de escena: Arnaud Bernard.

Hubo un momento en el transcurso De puro natural, Fabia- de esta Manon, justo al término de no dejó en sombra a Irina la gran escena de Michael Fabiano Lungu, a quien no le vino en St. Sulpice, en el que un aficio- tan bien la noticia del cam- Moreno Esquibel BILBAO nado de las primeras filas gritó con bio de partenaire. Aun toda su fuerza: “Bravo, tenore!”. Los haciendo gala de la elegan- gritos nunca resultan poéticos, más cia y la clase que le son pro- bien contaminan el ambiente y rompen pias, más en Adieu, notre tanto el clima como la continuidad del petite table que en la Gavot- espectáculo, pero bien es cierto que ese te, su actuación acabó sien- grito tan espontáneo expresaba un cla- do reflejo de una relación mor compartido por muchos otros: infructuosa: no podía haber ¿cuántos meses llevaban los espectado- buena armonía entre ella y res de ABAO deseando bravear a viva un tenor que, vocalmente, voz, esperando el momento de volver a la hacía parecer pequeña. Manel Esteve les escuchara en condiciones. Lo con- vibrar en el Euskalduna? Después del en Lescaut, Roberto Tagliavini en el trario hubiese sido demoledor, pues la patinazo de Don Pasquale, la ABAO conde Des Grieux y Francisco Vas en Sinfónica Verum (anunciada con muy encontró una buena noticia (la mejor) Guillot Monfontaine jugaron muy bien poca antelación por la ABAO como para su público donde menos lo espe- sus bazas. Arnaud Bernard también recambio de la Sinfónica de Euskadi) raba: en una sustitución. Fabiano llegó puso empeño en dar vida al relato; su quiso compensar sus debilidades a base a Bilbao al poco de cantar Rigoletto en puesta en escena tiene el aroma de los de volumen, como si el uso de la fuerza Londres y se convirtió en el héroe de la clásicos de otros tiempos, pero los pudiese ser un escudo frente a las pri- función por muchas razones, entre ellas movimientos, que en los números de sas con que han debido hacerlo todo. su voz expansiva y vigorosa, su buena conjunto fueron constantes y numero- Guingal, que en ABAO dirigió mucha línea, su apostura, su valentía, su gene- sos, restaron presencia a la música de ópera francesa en los 80, recordaría rosidad y su entrega al cien por cien, Massenet, a la que hizo el enorme también tiempos mejores. como siempre cabe esperar en los teno- favor, eso sí, de poner a los cantantes res de sangre caliente. en la corbata del escenario para que se Asier Vallejo Ugarte

Sociedad Filarmónica El piano que arde Bilbao. Palacio Euskalduna. 16-I-2018. Yuja Wang, piano. Chamber Orchestra of Europe. Concertino: Lorenza Borrani. Obras de Mendelssohn, Beethoven y Chopin.

i hace tiempo Yuja Wang asombra- de mirar, que quiere decir tanto recor- de Prokofiev, hicieron valer otra irre- ba a audiencias de todo el mundo dar (Haydn, Mozart) y predecir (el Bee- nunciable virtud de los grandes de Spor sus extraordinarias cualidades thoven que viene) como conocer: siempre: la generosidad. técnicas, que han sido capaces de conocer el estilo, conocer el ambiente De la Chamber Orchestra of Europe sobresalir aun en una época en la que de época y conocer las claves internas nada se puede decir que no se sepa. No abundan los instrumentistas técnica- de las formas clásicas. Wang, en su ter- hizo de menos a su trayectoria y supo mente superdotados, ahora lo hace cera visita a la Filarmónica, demostró acompañar fielmente a la solista sin también por unas cualidades artísticas tener esa capacidad de mirar y con ella ceder en color y presencia: impecable no menos admirables que crecen y mudó el sonido del piano para obser- en Beethoven, una de sus afinidades his- maduran con el tiempo. Treinta años: la var con igual clarividencia el Andante tóricas, en Chopin lo dio todo por el pia- edad perfecta para postularse entre las spianato et Grande polonaise brillante no. Donde mejor dejó constancia de su llamadas a ocupar un sitio entre los de Chopin, que es una obra a la medi- clase, eso sí, fue en las maravillosas pie- grandes nombres del piano de siempre. da de su personalidad por lo que zas de El sueño de una noche de verano Aún puede ser rebelde sin temer los demanda de creatividad, expresión, de Mendelssohn, pues nada puso repa- riesgos de una primera madurez, sin control del sonido, sentido de la frase ros a la libre expansión de un sonido vivir de la inercia de su trepidante pasa- en cantabile y técnica soberbia, pero limpio y pulido, tan fresco y brillante do, simplemente porque sus manos también porque su dualidad (de la como la escritura orquestal del composi- siguen desprendiendo el mismo fuego grandilocuencia máxima al extremo de tor, con unas maderas que en esos torrencial de sus inicios. la intimidad) es connatural a su manera momentos, lo fueran o no, pasarían por El Concierto n° 1 de Beethoven no de tocar el piano. Cinco propinas, cin- las más redondas y satinadas del mundo. es una obra para virtuosos sino para co, desde la Vocalise de Rachmaninov pianistas con perspectiva y capacidad hasta el Precipitato de la Sonata n° 7 Asier Vallejo Ugarte 15 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 1u

ACTUALIDAD GRANADA / LA CORUÑA

Homenaje a Bernstein Académico magisterio a cargo de Axelrod Auditorio Manuel de Falla. 10-I-2018. Lucía Martín-Cartón, soprano. Josep-Ramon Olivé, barítono. Joven Coro de Andalucía. Orquesta Joven de Andalucía. Director: John Axelrod. Obras de Barber, Bernstein y Fauré.

Con motivo del centenario del naci- nes. La vitalidad de miento de Leonard Bernstein, la lectura con la que diri- OJA ha querido iniciar la andadura gió esta obra contrastó de su nueva temporada con un pro- con el sentido dramá- grama dedicado a la memoria del tico que imprimió a la músico norteamericano, protagoni- suite sinfónica On the GRANADA zado por uno de sus alumnos más Waterfront del mismo ilustres: el director John Axelrod, maes- autor, extraída de la tro con sobrada experiencia en la direc- banda sonora del film ción de formaciones jóvenes, como la La ley del silencio de muy famosa Orquesta de la Academia Elia Kazan. Las prime- del Festival de Schleswig-Holstein que ras notas del trompa fundara el mismo Bernstein en 1987. Su solista seguidas por la dirección ha sido con diferencia el más flauta y el trombón destacado exponente musical de este asordinado apuntaban concierto, pudiéndose apreciar en él un elevado grado de cómo un músico sabe aprender y ense- concentración que se ñar al mismo tiempo, entendidas ambas fue irradiando a toda actividades fenomenológicamente la orquesta, actitud como esenciales y a la vez complemen- que se mantuvo a lo tarias de una misma función artística. largo de todo su con- Nada más sonar los primeros com- trastante discurso, fru- pases de la obertura de la opereta to del absoluto conocimiento que de pués de un irregular Ofertorio. Las cómica Candide de Bernstein se pudo esta obra tiene este director tejano, sóli- interpretación del pasaje final, In Para- apreciar cómo Axelrod, titular de la damente formado en la prestigiosa Uni- disum, vino a determinar el mejor Real Orquesta Sinfónica de Sevilla entre versidad de Harvard, también alma momento coral de la velada sólo des- otras destacadas formaciones, estimula- mater de Bernstein. equilibrado por un órgano (de fallida ba a los jóvenes músicos con decisiva En el Requiem de Fauré destacó el construcción) que perturbaba la miste- destreza de gesto y amplio sentido del gusto con el que Lucía Martín-Cartón riosa “etereidad” mística de las voces. espacio eufónico que ocupaba la interpretó el Pie Jesu, y la reafirmación orquesta, entregada con destreza y expresiva con la que Josep-Ramon Oli- José Antonio Cantón admiración ante sus precisas indicacio- vé se manifestó en el Libera me, des-

Temporada de la OSG Música maravillosa Palacio de la Ópera. 19-I-2018. Jennifer Koh, violín. Director: Dennis Russell Davies. Obras de Bartók, Saariaho y Haydn.

El norteamericano de Toledo, con cualquiera, de la desconcertante lísima, de una percusión entre feérica e Ohio, Dennis Russell Davies firmó Sinfonía nº 86, cumbre de la serie inquietante, en el que las cadenzas se el que habrá de ser, sin duda, uno parisina y en la que el maestro hizo suceden a la espera de que vuelva de de los conciertos de la temporada circular a la orquesta sin más apoyo nuevo el diálogo interrumpido, que se en el Palacio de la Ópera, repleto estilístico que lo que la música propo- cierra cuando se anuncia la vuelta al de música maravillosa —incluido el ne, sin la red de la filología pero con origen, ni una nota más, ni una nota de estreno en España del emocionante la carta oculta de ese factor sorpresa más. La norteamericana de origen LA CORUÑA Concierto para violín de Kaja Saa- que nos lleva, por ejemplo, en el coreano Jennifer Koh, discípula de Jai- riaho—, con una orquesta en estado arranque de la obra o en el Finale — me Laredo, es enorme en estos nuevos de felicidad ante el maestro y una aquí el guiño es complicidad absolu- repertorios y su comprensión de la obra solista que ni de molde. Para empezar, ta—, a la disolución de la norma histó- es absoluta, como su dominio técnico, una lectura tensa como un cable de rica: esto no es el Clasicismo, esto es su entrega y su comunicación. Entre acero, casi expresionista, esencializan- Haydn. Toda una primera vez. ella, el maestro y la orquesta consiguie- do al máximo la referencia popular, de El Concierto para violín de Saaria- ron abrochar una velada de esas que la Suite de danzas de Béla Bartók. Y ho, subtitulado Graal Théâtre, es de sirven para seguir creyendo que la para concluir, un paseo por el Haydn una gran belleza, un largo poema en el música nos salva. más decididamente genial, por el sin- que el violín no calla nunca mientras se fonista inigualable, y parangonable va acompañando de una orquesta suti- Luis Suñén 16 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 17

ACTUALIDAD MADRID

Formentor Sunset Classics Indiferencia Teatro Real. 13-I-18. Orquesta Filarmónica de Viena. Director: Gustavo Dudamel. Obras de Mahler y Berlioz.

La primera vez que Wilhelm Furt- modo ni ﬂuidez entre la gloriosa cuerda quier desajuste en cada una de las inter- wängler dirigió a la Filarmónica de vienesa; el juego antifonal entre las dos pretaciones individuales que componen Viena, en marzo de 1922, un colega secciones de violines a ambos lados del el conjunto”. El director venezolano se le avisó de que era una orquesta director funcionó más como una com- limitó a gestionar estos mimbres con

MADRID francamente difícil, pérfida y mali- petición que como un diálogo. Y en muy poca personalidad y sin la frescura ciosa. El berlinés debió de acudir a azares más deportivos que puramente que demostró con esta partitura hace ya su primer ensayo con el cuerpo inquie- musicales discurrió la obra; una especie una década al frente de su orquesta en to de una primera cita. Y descubrió a de Mahler “cipotudo” plagado de tes- Los Ángeles. Ni siquiera levantó del un conjunto de fuerte personalidad e tosterona que caminó hacia a un clímax suelo la música en los dos primeros intenso individualismo. Una orquesta absolutamente falso y vacuo; ese coral movimientos, donde Dudamel se man- que tomaba partido de modo instintivo montado en un acorde disonante de tuvo metódico dando entradas y respe- y automático en favor o en contra de nueve tonos que pareció más la frustra- tando repeticiones. En el baile, la un director. Con él fue amor a primera ción de un gatillazo que la personifica- orquesta impuso su impronta vienesa, vista y de por vida. Pero no siempre ha ción del abismo. pero sin vida ni rumbo. sido así con otros. Gustavo Dudamel Creíamos que todo iba a mejorar en El primer destello de música no lle- empezó su relación vienesa en 2007 y la segunda parte con la Symphonie fan- gó hasta la escena campestre del tercer tuvo su punto álgido diez años más tar- tastique, de Berlioz. Pero no. Dudamel movimiento. Pocas veces ha sonado esa de: el venezolano se convirtió en el olvidaba que hasta el mismísimo com- evocación bucólica inicial con tanto director más joven al frente del Concierto de Año Nuevo, pero también en el responsable de A su concierto en el Teatro Real, el director de Barquisimeto una de las peores ediciones que acudió aparentemente bien preparado, pero apenas consiguió se recuerdan. Hoy los filarmóni- cos vieneses parecen instalados conectar con la orquesta con él en la indiferencia más absoluta. A su concierto en el Teatro Real, el director de Bar- gusto y se ha escuchado seme- quisimeto acudió aparentemente jante empaste entre cuerda y bien preparado, con el repertorio madera en el tema que abre la memorizado y su efectivo abani- Javier del Real subsiguiente aria tripartita. La co gestual, pero apenas consi- Filarmónica de Viena se reveló guió conectar con la orquesta. en estado puro y con algunos de Uno recordaba aquel cuento de sus solistas más destacados, Cortázar donde el director de la como el oboísta Martin Gabriel, Sinfónica “La Mosca”, en medio el clarinetista Daniel Ottersamer de una sinfonía de Mahler, entre- y el flautista Walter Auer. Regre- gaba la batuta a uno de los violi- só la falta de rumbo en una mar- nes y se bajaba a la platea a leer cha al suplicio que hizo honor a el periódico. su nombre, aunque pronunciada Y una sinfonía de Mahler fue con los mimbres orquestales vie- lo primero que dirigió Dudamel. neses. Y en el aquelarre final la Abrir un concierto con el Adagio imaginación dejó paso al desco- inicial de su inacabada y proble- llante virtuosismo orquestal para mática Décima con los Wiener restañar la penosa versión ofreci- era una temeridad. No porque el da con una salva de aplausos director venezolano carezca de final. Todavía hubo ganas de galones en este repertorio, sino añadir dos propinas como pura porque este movimiento, que reminiscencia. El vals del Diverti- estrenó la propia orquesta viene- mento para orquesta, de Leonard sa en octubre de 1924 bajo la Bernstein, recordando la última dirección de Franz Schalk, forma parte positor francés había dirigido también visita de los Wiener al Teatro Real, en integral de su repertorio. Es más, el pro- esta orquesta allá por 1845. Incluso 1984, con el mismísimo director ameri- pio Mahler fue uno de sus directores; apuntó al final de sus Mémoires una cano en el podio y esta obra en los atri- un responsable conflictivo que plantó impresión tan precisa como válida les. Y la polca Delicias invernales, de cara a la orquesta. Y los Wiener nunca todavía hoy acerca de su sonido: “Ade- Josef Strauss, como recuerdo del Con- olvidan. Dudamel dio la batalla por más de su aplomo, de su expresividad cierto de Año Nuevo de 2017. Por lo perdida, antes siquiera de que se escu- y de una agilidad extrema, esta orques- menos pudimos encarar el frío madrile- chase la anacrusa del motivo de las vio- ta posee una sonoridad exquisita que, ño tarareando a la salida esta pegadiza las que abre la obra y que sonó a ejer- sin duda, es debida al rigor en el polca con una sonrisa. cicio de solfeo. El subsiguiente tema empaste de los diversos instrumentos bruckneriano tampoco encontró aco- entre sí, así como a la ausencia de cual- Pablo L. Rodríguez 17 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 18

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XLVIII Ciclo Orquestas y Solistas del Mundo de Ibermúsica Reino de sonidos y matices Madrid. Auditorio Nacional. 8-1-2018. Daniel Barenboim, piano. Obras de Debussy.

omenzó Ibermúsica el fectamente lógico), que en 2018 con uno de los todo caso tuvieron la intensi- C platos más fuertes de su dad, energía y chispa rítmica ciclo: la presencia de Daniel deseables. Y la forma tan ele- Barenboim, siempre una gante que tiene Barenboim garantía incluso cuando se de cantar (buena muestra en afronta un programa tan las Arabescas) y dibujar fra- complejo y poco habitual ses de exquisito refinamiento como un monográfico expresivo abundó toda la tar- Debussy, al hilo del centena- de, y en sus manos queda rio del fallecimiento del gran bien patente hasta qué punto compositor francés. Un reci- Debussy trajo el gran cambio tal denso, con el primer libro del lenguaje pianístico tras de Preludios, las Estampas, Chopin y antes del siguiente las dos Arabescas y La Isla salto que protagonizarían Alegre. Trajo el argentino “su” Bartók y Prokofiev. piano de cuerdas paralelas. El éxito fue enorme (otro Escuchado en vivo, el instru- testimonio de la grandeza del mento, de poderosos graves y rotundos Con todo, la tarde estaba para dis- artista, porque no es fácil que esta medios, es agradecido en los pianissimi frutar del talento superlativo del argen- música hermosísima arrastre masas: más sutiles (de los que Barenboim lució tino, que consiguió atmósferas extraor- recordemos la reticencia de empresa- una cantidad generosa en los Prelu- dinariamente sugerentes, especialmente rios cuando Zimerman planteó su gira dios), en los que aparece lo mejor de su en los momentos más calmados, que europea con la integral de los Prelu- timbre. La claridad de la diferenciación reclaman la aproximación más delica- dios), y la propina, pese a un lapsus de voces en este instrumento se ve da, etérea e íntima, como el citado Pri- que el argentino salvó con el gran ofi- favorecida, lo que pudo apreciarse por mer preludio pero también en otros cio que tiene, fue una deliciosa inter- la pasmosa nitidez conseguida en el como Pasos sobre la nieve, La mucha- pretación de Des Abends, ese primer primero de los Preludios (y más tarde cha de los cabellos de lino o La catedral número impagable de las Fantasie- en muchos otros). Me pareció, sin sumergida, e igualmente en Pagodas. stücke op. 12 de Schumann, dibujada embargo, algo corto de cuerpo en la Brillaron más esas que aquellas obras otra vez con una belleza de sonido y región más aguda de la tesitura, donde donde la demanda de agilidad es expresión extraordinarias. por momentos el sonido parece algo mayor (Lo que ha visto el viento del Oes- forzado y a veces bordea la estridencia. te, por ejemplo, algo por otra parte per- Rafael Ortega Basagoiti

Temporada de la ORTVE Diario de una fumadora recién casada Pozuelo de Alarcón. Mira Teatro. 12-I-2018. Raquel Lojendio, soprano. Javier Franco, barítono. Director: Agustín García Calvo. Obras de Rachmaninov y Wolf-Ferrari.

n un minuto escaso, a bote pron- tica pieza. Estamos, en fin, ante un a un comediante de un drama de Filip- to, acuden a la memoria las perlas encantador que con un sencillo pase po, con voz grata, de formato medio, y E del género más divulgado entre la de manos era capaz de hacer desapa- una vis cómica que nunca excedió de producción de Ermanno Wolf-Ferrari, recer de un plumazo todos los castillos la raya en el recitado. O una Lojendio óperas como Los cuatro rústicos y El de Baviera. de sonido suave y esfumado, que dijo secreto de Susana. En ellas fulge la Debe entenderse pues la ilusión con placidez la célebre O giogia, la maestría formal de un autor de com- generada por la puesta en pie de El nubole leggera —siendo también deli- plejos ancestros y bufas querencias, la secreto que, aún sin escenificar, ha ofre- cado su cierre orquestal— e hizo volar sustancia de cuyos personajes está cido en Pozuelo la OSRTVE con García del proscenio al público bellas notas entretejida con un hilo musical que Calvo, un jubiloso jolgorio sobre los acampanadas. El Rachmaninov de la equilibra a partes casi iguales el melo- pecadillos de una joven casada que Danzas op. 45, desdeñado por tantos dismo y la pulsión rítmica latina con el fuma a escondidas, propiciando los falsos pontífices de la sabiduría musi- magisterio orquestal de copiosa tradi- celos del marido. Ezra Pound sentenció cal, sirvió a García Calvo para redonde- ción germana. Otro ejemplo: en el que la música se atrofia cuando se aleja ar con brillo la exultante velada, gracias intermezzo de Las joyas de la Madona, mucho de la danza; la obertura es dan- a unos tempi muelles y bien contrasta- sapiente tira y afloja que quizá fue lo za moldeada en la mejor tradición per- dos, sobre todo en la cima que es su más obsesivo oído en 1911: en menos golesiana, servida hoy con sólo relativa segunda parte. de dos minutos el maestro nutre de sutileza. Pero todos fueron a más, el hilo polifónico gran parte de la dramá- primero un Franco de trazas semejantes Joaquín Martín de Sagarmínaga 18 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 1x

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Ciclo Universo Barroco Seicento mágico Madrid. Auditorio Nacional. 10-I-2018. Anna Caterina Antonacci, soprano. Forma Antiqva. Director: Aarón Zapico. Obras de Monteverdi, Marini, Falconieri, Frescobaldi, Merula, Uccelini, Scheidt y Barbara Strozzi.

’Antonacci” es lo que técnicamente se conoce como un pastiche, es decir, el procedimiento mediante el cual, L tomando diversos elementos —propios o ajenos— y combinándolos, se logra que el resultado obtenido parezca una creación original. El pastiche fue frecuente en la ópera del siglo XVIII, no tanto en el XVII, pero ello no es óbice para que alguien en nuestros días se anime a esta tarea. Lo ha hecho Aarón Zapico, director de Forma Antiqva, al ensamblar en un prólogo y cinco actos arias, sinfonías y piezas instrumentales del Seicento veneciano; con Monteverdi como piedra angular y con otros compositores —Falconieri, Frescobaldi o Barbara Strozzi— en función ancilar. FRANCO FAGIOLI “L’Antonacci” también se puede considerar una pleitesía a Anna Caterina Antonacci, que se mostró entusiasmada con HANDEL ARIAS este proyecto desde el mismo instante en que se lo propuso el CNDM. La veterana soprano italiana nunca ha destacado IL POMO D’ORO / ZEFIRA VALOVA por sus excelencias en el Barroco, pero sí, paradójicamente, en Monteverdi. Su voz oscura, profunda y potente, unida a unas dotes actores muy dramáticas, relumbraron en un proyecto que tenía mucho de arriesgado. Dio la impresión de Franco Fagioli explora junto a Il pomo d’oro la que cantante e instrumentistas, a medida que el espectáculo riqueza de los affetti musicali hendelianos. transcurría, se iban convenciendo de que lo que estaban haciendo funcionaba a las mil maravillas. Y, claro, se fueron Su aterciopelada voz, su coloratura creciendo, hasta convertir el concierto en lo mejor que, con mucha diferencia, se ha hecho en Madrid con motivo del virtuosística y su intensidad emocional Año Monteverdi. aportan una dimensión y belleza únicas a esta cuidada selección de arias tan famosas como

CNDM “Ombra mai fù” o “Cara spora” y otras menos conocidas como “Ch’io parta” de Partenope, o “Sento brillar” de Il pastor ﬁdo.

PRÓXIMOS CONCIERTOS “HANDEL ARIAS” TEMPORADA 17/18 - CNDM www.cndm.mcu.es

Todo se desarrolló con la precisión de un reloj suizo (de 13.03 Oviedo, Auditorio Príncipe Felipe los caros). Antonacci se entendió sin ﬁsuras con Forma 15.03 Madrid, Auditorio Nacional Antiqva y Forma Antiqva puso todo para que la soprano se luciera, sin renunciar a su propio lucimiento en los interreg- 17.03 Zamora, Iglesia de San Cipriano nos instrumentales, sabiamente elegidos por Zapico. Hubo 19.03 Sevilla, Espacio Turina pasajes verdaderamente memorables: Cosi mi desprezzate (Frescobaldi), Lagrime mie (Barbara Strozzi), por supuesto el conmovedor Si dolce è’l tormento o Se l’aura sospira (Fres- cobaldi), aunque durante la función el público, de tan embe- Formatos: 1CD, álbum digital lesado que estaba, únicamente aplaudió al termino del céle- bre Lamento d’Arianna. Excepcional labor de los violinistas Jorge Jiménez y Daniel Pinteño, así como de Alejandro Villar con las ﬂautas. Tan solícito como preciso, el bajo continuo de Daniel Zapico deutschegrammophon.com universalmusic.es (tiorba), Pablo Zapico (guitarra) y Ruth Verona (violonchelo). La dirección de Aarón Zapico desde el clave, enérgica y apasionada, como en él es norma.

Eduardo Torrico 19 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 17:55 Página 20

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XXIV Ciclo de Lied Beczala o las dos almas del tenor Madrid. Teatro de la Zarzuela. 8-I-2018. Piotr Beczala, tenor. Helmuth Deutsch, piano. Obras de Donaudy, Wolff-Ferrari, Respighi, Tosti, Szymanowski, Karlowicz y Moniusko.

ubo que esperar las dio lugar a una intensidad

propinas —Werther, CNDM dramática de alto vuelo. Bec- H Cavaradossi, la albora- zala demostró con él una con- da de Leoncavallo— para las centración y un compromiso ovaciones, el griterío de admi- expresivo todavía no eviden- ración y el aliento contenido tes. ante la traca del gran cantante. Este rápido examen per- Su voz es bella de naturaleza, mite reflexionar sobre la su técnica es de imperial pul- importancia del repertorio critud, su elocución es sensi- escogido para los resultados ble y elegante, sus recursos de un género tan demandante instrumentales van del falsete como el recital de lied. En y el pianísimo al explosivo efecto, en poco más de una despliegue. hora hay que saltar entre épo- Hasta entonces, en el cas, estilos y lenguas sin que- recital hubo un poco de todo. marse los pies sobre las bra- La segunda parte fue un error sas. Se agradecen los títulos de elección, una serie de can- infrecuentes y las incursiones ciones de cámara polacas en el siglo XX, pero conviene mediocres y de enojoso trámi- afinar la puntería, ya que la te. Habríamos preferido algunas incur- peliagudos Wolff-Ferrari y los Tosti, afinación musical está descontada en siones en el lied germánico, Mozart cuya cercanía a la romanza operística cantantes como el tenor de marras. incluido, pues Beczala empezó siendo permitió lucir al artista su mejor veta. Deutsch, magistral de ductilidad un tenor lírico ligero para luego alcan- No obstante, el culmen de su presta- estilística y suntuosidad sonora, renovó zar la plenitud de tesitura en su actual ción fueron algunos Respighi como una vez más la bella costumbre madrile- y cimero momento. También se oyó a Nevicata, Pioggia y Nebbie. En ellos, la ña de escucharlo y aprender a escuchar. Donaudy, ecos del viejo salón de la Ita- presencia de un personaje abandonado, lia romántica, unos muy prescindibles y solitario y sensualmente melancólico Blas Matamoro

Acertada dirección de Cristóbal Soler ¡Ah, quién tocara en la JONDE!

Madrid. Auditorio Nacional. 15-I-2018. Clara Andrada, ﬂauta. Joven Orquesta Nacional de España. Director: Cristóbal Soler. Obras de Sánchez Verdú, Ibert y R. Strauss.

na JONDE en muy buena forma, atrás (popa, y aquí insiste mucho una un Andante central que, sin mirar y con un notorio entusiasmo de escala ascendente con no sé qué metal demasiado atrás, es bello en su desplie- U sus componentes, fue protago- que gusta de desafinar: cinco negras, o gue cantábile. Lo de Clara Andrade no nista de un hermoso concierto en el blancas, quizá, para terminar en una es solo lucimiento, no es solo virtuosis- que sobresalieron su director, Cristóbal nota de valor reducido a la mitad: algo mo, es todo eso alrededor o por encima Soler, el compositor José María Sánchez así), mientras que en la proa se agita la de una musicalidad insuperable. Verdú y la extraordinaria solista de flau- orquesta desde un silencio sostenido En fin, la JONDE y Soler, ellos solos, ta Clara Andrade. Sánchez Verdú recrea (¿o es una anacrusa excesiva?) y camina se enfrentaron a esa maravillosa página varias tendencias contemporáneas. hacia dinámicas más rotundas, sin lle- que es el Zaratustra de Strauss, poema Algunas vienen de aquella vanguardia gar nunca al tópico del fortissimo. Una sinfónico que vale más sin programa paralela de experimentos americanos vez más, Sánchez Verdú demuestra que que con él, sinfonía heterodoxa, punto que tiene origen en Cage y que es muy es un creador más allá de la paradoja y culminante del poematismo. Se lucie- fértil en ideas más que en creaciones; la el ingenio que impusieron los epígonos ron los timbres, se superaron los cam- vanguardia europea se apropió de de aquellos mártires de la América pro- bios en las gamas, sonó el poema con muchas de esas ideas y también de funda. Una obra intrigante, inquietante una vivacidad muy necesaria para esta ocurrencias. También tiene origen ame- y bella. página. Un notable alto para esta lectu- ricano el minimal, que según se dice La trayectoria de la salmantina Clara ra en que se expresaron estos músicos hace aceptable estas propuestas a un Andrada impresiona por su versatilidad hechos, aunque en formación, y para público amplio. En fin, la espacialidad (atril, cámara, solista, todo), por su los cuales el futuro artístico parece más es un invento antiguo que se moderni- carrera internacional y, sobre todo, por prometedor que la propia vida cultural za en la sala de conciertos para quitarle resultados como su línea para este vir- del país. su carácter tradicional; es sugestivo, es tuoso concierto de Ibert, decididamente seductor: a los lados (estribor y babor), antirromántico en sus extremos y con Santiago Martín Bermúdez 20 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 21

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Ciclo Universo Barroco Un duelo inolvidable Madrid. Auditorio Nacional. 21-I-2018. Ann Hallenberg y Vivica Genaux, mezzosopranos. Orquesta Barroca de Sevilla. Director: Diego Fasolis. Arias, dúos y música instrumental de Haendel y Vivaldi.

a aﬁción barroca por los duelos musicales se convirtió en el Auditorio Nacional en un auténtico mano a mano L entre dos de las mejores mezzos del repertorio de los últimos quince años, Ann Hallenberg y Vivica Genaux, con la colaboración de una Orquesta Barroca de Sevilla en plena forma y la magistral y metafórica batuta de Diego Fasolis, quien hace años mantiene una estrecha colaboración con el conjunto hispalense. Se distribuyeron de forma muy juiciosa las arias, haciendo cada una lo que mejor sabe: si la estadounidense se centró en el Vivaldi tardío, con sus pirotecnias vocales, la sueca optó por el Haendel más lírico y dramático. Salvo en los dúos, claro. Así, la parte vocal comenzó con el Dopo notte del sajón, en una versión sorprendentemente líri- MURRAY PERAHIA ca y relajada, llevada a un tiempo inusualmente moderado. Hallenberg hizo gala de su precioso instrumento, manejado BEETHOVEN con elegancia y gusto exquisitos, con estupenda en la coloratura. Su Verdi parti fue hermosísimo, hecho con una delicadeza exquisita. Se marcó en la segunda parte una Scherza inﬁda superlati- va, una alquí- Murray Perahia, una de las grandes leyendas

mica combina- CNDM del piano de nuestros tiempos, presenta ción de dolor e indignación, su reveladora visión de las sonatas llena de coraje “Hammerklavier” y de “Claro de luna”, tras y angustia que años de estudio de los manuscritos originales, quitó la respira- ción al perso- bocetos de trabajo y ediciones publicadas nal, con fantás- durante la vida del compositor, y después de ticas ornamentaciones en el la publicación de la nueva edición Henle Urtext da capo, segui- de las sonatas completas de Beethoven. da de una espléndida Cru- "El desafío de esta música está todavía ahí de furie, llena de tempera- porque uno puede profundizar cada vez más mento e impe- en los misterios de la pieza. Es interminable, cable técnica. Vivica Genaux dio sobradas muestras de su finura y tanto musical como emocionalmente. Todo está expresividad en Mentre dormi y Vedrò con mio diletto y conectado. No hay una sola nota al azar, y sim triunfó en toda regla con los fuegos artificiales —que enar- decieron al respetable— de Come in vano y, en especial, la embargo parece improvisado. Es un misterio que diabólica Alma oppressa, mostrando una soberbia técnica intrigará y ocupará a los músicos eternamente ". que le permitió realizar la coloratura con una precisión, Murray Perahia. exactitud y pulcritud como nadie. En el dúo Son nata a lagrimar, se apreció la voz más redonda, oscura y carnosa de Hallenberg y la más brillante y aguda de Genaux. Más intensa esta y más contenida y elegante aquella, pero igual Formato: 1CD, álbum digital de expresivas, confeccionaron una verdadera obra de arte. Cerró el concierto el dúo vivaldiano In braccio de contenti, un final muy barroco, armonioso, equilibrado, melódico y Beethoven: feliz. Como bises, Agitata da due venti, con una Genaux sencillamente espectacular, y una prodigiosa Lascia ch’io pian- Sonata "Hammerklavier" op. 106 y ga a cargo de Hallenberg. "Claro de luna" op. 27/2 Fastuosa la OBS, bajo la vibrante y genial dirección de Fasolis, así en los acompañamientos como en las piezas instrumentales de Vivaldi, con un sonido bellísimo y un vigor, garra, expresividad y delicadeza extraordinarios. deutschegrammophon.com universalmusic.es

Javier Sarría Pueyo 21 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:59 Página 22

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Ciclo Liceo de Cámara ¡Que viva el fuego! Madrid. Auditorio Nacional. 14-I2018. Martha Argerich y Gabriele Baldocci, pianos. Obras de Liszt, Schumann, Shostakovich, Rachmaninov y Ravel.

abido es que hace años la nas Reminiscencias de Don Juan,

temperamental argentina Mar- CNDM basadas en la genial ópera mozar- S tha Argerich rehúye los recita- tiana) fue algo más frío, la cosa les a solo, limitándose a los con- subió de temperatura en un arre- ciertos de cámara junto a otros batador Concertino de Shostako- colegas o algunas apariciones con vich, para luego dar rienda suelta orquesta. Cierto es también que a una brillante Suite nº 1 de Rach- en más de una ocasión ha resulta- maninov (con un final rotundo y do evidente, para decepción del espectacular) y, sobre todo, a una auditorio, que la diferencia de lectura llena de colorido y efusión nivel entre los generalmente jóve- de La Valse, un verdadero festival nes poco o nada conocidos acom- sonoro y rítmico, siempre erigién- pañantes y quien ha sido una de dose ella en la fuerza motriz de las las grandes del teclado en el últi- interpretaciones. Pareció corta su mo tercio del siglo XX era cuando dramática y tensión, la que conseguía contribución solista, aunque las Esce- menos excesiva, en algunos casos en grado superlativo el inolvidable nas de niños de Schumann ofrecidas escandalosa. Una simple exploración Horowitz o la que también consigue nos permitieron apreciar la extraordina- de la biografía del italiano Gabriele Bal- Barenboim en su estupenda grabación; ria capacidad de esta mujer para el más docci (1980), compañero esta vez de una lástima que no fuera la argentina hermoso y sutil canto, igual que la que Argerich, revela de forma sintomática la quien afrontara esta soberbia pieza). tiene para dejarnos sin aliento en la importancia que en ella tienen sus apa- Pero, al fin, Argerich es Argerich, y vibrante trepidación de las páginas riciones con la argentina. En esta oca- aunque algún estimado colega ha con- anteriormente citadas. El éxito fue gran- sión, afrontó a solo dos de las obras de siderado que en otros conciertos de la de y permitió un par de propinas des- Liszt (Salve Maria de Jerusalén de la gira su prestación no ha estado a la plegadas en clima de apoteosis. En verdiana I Lombardi, y la estupenda altura, quien esto firma encontró que, a definitiva: los años pasan, pero Arge- transcripción de la Muerte de Isolde del los 76 años, el fuego sigue estando ahí, rich sigue practicando el “qué viva el Tristan wagneriano), con resultados y de qué forma. Argerich siempre fue fuego”. discretos (la transcripción wagneriana una fuerza de la naturaleza, y lo sigue quedó notoriamente corta de intensidad siendo. Aunque el comienzo (las lisztia- Rafael Ortega Basagoiti

Temporada de la OCNE Imágenes, timbres, colores… Madrid. Auditorio Nacional. 19-I-2018. Arabella Steinbacher, violín. Director: Miguel Romea. Obras de López, Prokoﬁev y Falla.

o sabemos las razones por las Advertimos, como en otras obras de dad. Su interpretación del Concierto nº que Herbe de dune de José su catálogo, texturas granulares, acumu- 2 de Prokofiev fue ejemplar, expresiva N Manuel López López, encargada lación de breves gestos, ataques fulgu- —particularmente en la cantilena del por la ONE en 2007, no se ha estrena- rantes, efectos tímbricos sorprendentes, Andante— y ágil, con especial arrebato do hasta ahora. La partitura, muy resplandores, delicados entretejidos, en el diabólico vals del Allegro ben característica de su autor, residente en disonancias continuas, glisandos, acor- marcato. Como bis ofreció el primer París —en donde es docente— desde des fastuosos, que resuenan sobre ese movimiento de la Sonata para violín hace muchos años, muestra ciertas culebreo que tanto se practicaba por solo del propio Prokofiev. Muy bien particularidades de su lenguaje, al estos pagos hace años… Extremada ten- acompañada por orquesta y batuta, que menos el que practicaba hace unos sión para todos los instrumentos, que cerraron el concierto con el Interludio y años, aunque en su música encontra- navegan a veces por tesituras inclemen- danza de La vida breve y las dos suites mos siempre algunas definitorias cons- tes. Una obra atractiva, atomizada caren- de El sombrero de tres picos de Falla en tantes. La obra, para gran orquesta, te de discurso lógico, de aparente hila- interpretaciones brillantes, bien tocadas reúne “ideas de años de investigación zón, de estructura reconocible, que evo- y marcadas, pero algo primarias, rudas, técnica y reflexión, en los que se ha ca, al parecer, las hierbas de los acanti- exentas de garbo, medidas, pero esca- buscado la fusión entre las imágenes lados de la Bretaña. Atenta, precisa y samente elásticas y poco cantadas, un sonoras y procesos energéticos, mate- convincente la interpretación de Romea poco a machamartillo y pasajeramente máticos, formales y de síntesis electró- y la ONE. Poco entusiasta recepción. confusas. No se aquilataron adecuada- nica e instrumental”, como nos dice el La violinista alemana Arabella Stein- mente los planos en la parte final de la propio López López en las notas al bacher evidenció, como siempre, natu- Danza postrera, por ejemplo. programa, bien elaboradas por Gracia ralidad en la exposición, satinado soni- Terrén. do, arco diligente, afinación y seguri- Arturo Reverter 22 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 23

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Temporada de la OSPA In memoriam Auditorio Príncipe Felipe. 12-I-2018. Orquesta Sinfónica del Principado de Asturias. Director: Rossen Milanov. Obras de Vaughan Williams y Bruckner. Stephen Pariser

ROSSEN MILANOV LISA BATIASHVILI La OSPA está atravesando uno de los momentos más trá- gicos de su trayectoria. En apenas cinco meses la agru- VISIONS OF PROKOFIEV pación ha sufrido la pérdida de tres de sus integrantes: el violonchelista Juan Carlos Cadenas, la pianista Olga COE / YANNICK NÉZET-SÉGUIN

OVIEDO Semouchina y el trompista Roberto Álvarez, una tristísi- ma circunstancia a la que nos sumamos en el dolor. Es por esto que la entidad ha decidido dedicarles los conciertos del primer trimestre del año. El ofrecido tras la reciente Lisa Batiashvili presenta junto a la Chamber desaparición de Roberto Álvarez comenzó con un homenaje Orchestra of Europe y Yannick Nézet-Séguin una por parte de sus compañeros de atril que, en pie y con una rosa roja en la solapa, tocaron fuera de programa una ver- electrizante versión de los dos conciertos para sión del Coro de peregrinos de Tannhäusser de Wagner, violín de Prokofiev, intercalados con nuevos emotivo momento bellamente interpretado. Una ejecución sobria, elegante y sentida que contagió al resto de músicos arreglos para violín y orquesta de sus ballets y público creándose una atmósfera de especial emotividad más famosos. para abordar la Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis de Vaughan Williams. La conocida obra del músico inglés resulta muy atractiva, Formatos: 1CD, álbum digital tanto por su belleza, que la ha hecho ser incluida en el mundo cinematográfico, como por la inusual disposición orques- Prokofiev: Concierto para violín nº 1 (re M, op. tal, que además de contar con un cuarteto de cuerda integrado en la misma, incluye una agrupación de cámara, esta vez 19); Concierto para violín nº2 (sol m, op. 63; dispuesta al fondo del escenario, sobre una tarima. Lástima Danza de los caballeros (Romeo y Julieta, op. 64); que las condiciones acústicas del auditorio no contribuyeran a los efectos sonoros pretendidos que requerían de una Gran Vals (Cinderella, op. 87); Gran Marcha (El mayor proyección de la cuerda. No obstante, la orquesta amor de las tres naranjas, op. 33) encontró, influida por el estado emocional de los músicos, una recreación muy delicada de la partitura. Lisa Batiashvili, violín La Novena sinfonía de Bruckner es una pieza enormemente compleja y poco habitual en los escenarios españoles, Chamber Orchestra of Europe a la que la OSPA se enfrentaba por primera vez. La versión de Yannick Nézet-Séguin, dirección Milanov de esta inconclusa obra maestra, también utilizada como banda sonora en la mítica Saraband de Ingmar Berg- man, estuvo alejada de la magia que debería transmitir y podrían haberse cuidado más detalles, por ejemplo, la apari- PRÓXIMO CONCIERTO ción del sonido con los trémolos iniciales fue demasiado ruti- DE LISA BATIASHVILI EN ESPAÑA: naria y los famosos pizzicatos del comienzo del segundo 12.04 Madrid, Auditorio Nacional, (Ibermúsica) movimiento estuvieron un tanto precipitados, perdiendo expresividad y dramatismo respecto al segundo motivo con- (Prokofiev: concierto para violin nº 2) trastante de este fragmento. En cualquier caso, la versión res- piró en general una holgada solvencia conductora si bien la impactante sonoridad de la partitura estuvo un tanto desorde- nada en varios pasajes. deutschegrammophon.com universalmusic.es

Nuria Blanco Álvarez 23 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 11:32 Página 2t

ACTUALIDAD SANTIAGO

Temporada de la RFG Dos caras Auditorio de Galicia. 5-I-2018. Isabel Pérez Dobarro, piano. Xabi Casal, saxofón. Director: Diego Masson. Obras de Ibert, Franck y Bizet. 11-I-2018. Pacho Flores, trompeta. Leo Rondón, cuatro venezolano. Director: Manuel Hernández-Silva. Obras de Neruda, Villalobos, Flores, Revueltas y Ginastera.

La Real Filharmonía de Galicia dio la bienvenida al nuevo año con dos conciertos tremendamente dispares, especialmente en cuanto a resultado. Primero ofreció el tradicional Concierto de Reyes, una velada propicia que congrega a un público diferente y predispuesto. Sin embargo, no podemos decir que esta haya sido la más

SANTIAGO afortunada velada. El veterano Diego Masson lideró un programa francés y contó con la baza de presentar a dos jóvenes solistas compostelanos, pero diversos desajustes y una ejecución sin mucho relieve transmitieron una imagen de la RFG que no hace justicia a su nivel. Los músicos, incó- modos y dubitativos, no consiguieron sacar partido a las Variaciones Sinfónicas de Franck ni a la Primera sinfonía de SHEKU KANNEH-MASON Bizet. Nos quedamos con el buen hacer del saxofonista Xabi Casal y su gran lectura del Concertino de Ibert: fue lo mejor del concierto y lo que salvó a la orquesta de llevarse carbón INSPIRATION en la noche de Reyes. El retorno a los conciertos regulares de abono deparó un completo programa en torno al trompetista venezolano Pacho Flores, con su compatriota Manuel Hernández-Silva al El nuevo talento del chelo, el británico Sheku frente. Comenzaron con el Concierto para corno da caccia de Johann Baptist Georg Neruda, muy bien resuelto por el Kanneh-Mason, debuta en Decca con un sentido extraordinario solista, con la RFG en su salsa. Pero la salsa homenaje a los mentores y héroes que le han de verdad aún estaba por venir en un inspirado a lo largo de su formación, desde menú hispanoameri- Jacqueline du Pré hasta Bob Marley. cano de vasta gama de ritmos afrocaribe- Incluye la interpretación del Concierto para ños. El gran atracti- Juan Martínez vo residió en el violonchelo número 1 de Shostakovich, con la estreno absoluto de que Sheku ganó el concurso de Jóvenes Músicos Cantos y revueltas, composición del de la BBC en 2016. propio Flores que utiliza cantos de trabajo y una sucesión Formatos: 1CD, álbum digital de danzas tradicionales de su país, cre- Obras de Saint-Saëns, Shostakovich, Casals, cientes en intensi-

Offenbach, Bob Marley y Leonard Cohen dad y giros rítmicos. PACHO FLORES Además de la maes- tría de Pacho, la pieza contó con el colorido del cuatro, ins- Sheku Kanneh-Mason, chelo trumento nacional de Venezuela, en las manos de un estupendo Leo Rondón que deslumbró con un solo verdadera- City of Birmingham Symphony Orchestra mente espectacular. También el director se animó con las Mirga Gražinyté-Tyla, dirección maracas, formando un trío venezolano de solistas. Y cuando los músicos dominan y disfrutan sobre el escenario, el éxito está asegurado. Arrancaron una tremenda ovación, como pocas en el recinto compostelano. El mismo trío interpretó un tema del folclore de su país titulado El diablo anda suel- to, que Hernández-Silva rebautizó justamente como Pacho deccaclassics.com universalmusic.es anda suelto. La segunda parte nos dejó fantásticas versiones de Redes Suite del mexicano Silvestre Revueltas y de la Suite de danzas Estancia de Ginastera. Gran noche de Hernández- Silva y la RFG.

David Durán Arufe 24 337-Act.Nac.qxp_Actualidad 25/1/18 18:27 Página 25

ACTUALIDAD VALENCIA / VALLADOLID

Temporada del Palau de la Música Beethoven bicéfalo Palau de la Música. 17-I-2018. Hélène Grimaud, piano. Orquesta Philharmonia de Zúrich. Director: Fabio Luisi. Obras de Weber, Beethoven y Chaikovski.

Fue un discreto Cuarto en la línea impetuosa de de Beethoven. Hélène un Toscanini que en la Grimaud (Aix en Pro- templanza de un Giulini, vence, 1969) tocó con El maestro genovés des-

corrección una versión Mat Hennek / DG borda vehemencia y exa-

VALENCIA que no quedará graba- geración gestual. Es una da en la memoria de dirección que resultaría nadie. Y la discreción, asﬁxiante si detrás de ella cuando se trata de una no hubiera un músico sóli- obra como el penúltimo do y con criterio. La ober- concierto para piano y tura de Oberon de Weber orquesta de Beethoven, en sonó en sus manos y en absoluto basta para fasci- los atriles de la Philharmo- nar. Ni siquiera para con- nia de Zúrich (titular de la vencer. Sin el músculo ni ópera de la localidad sui- el pulso de beethovenia- za) con ligereza y vivaci- nos como Backhaus, dad difícilmente concilia- Gilels o Sánchez, sin el bles con una orquesta coloreado sentido lírico de numerosa que se sentía

Schnabel, Arrau o Kempff, HÉLÈNE GRIMAUD demasiado pesada y rígida el atrevimiento de Gulda o para la viveza y transpa- Sokolov, ni el efusivo lirismo de Haskil, abre el concierto se sintió el perfil bajo rencia clásica, casi mozartiana, que Pires o Perianes, la Grimaud desadjeti- y plano de la anodina versión, que ni reclamaba el podio. vó su inocuo Beethoven para moverse siquiera en los pasajes más dramáticos En la segunda parte se escuchó una en un territorio baldío que solo en pun- logró conmover. Como antítesis, el Quinta de Chaikovski de virulentos tuales ocasiones levantó algo el vuelo. impulsivo y en ocasiones hasta trepi- contrastes, que fluctuaron entre la lenti- Tampoco fue un Beethoven plena- dante acompañamiento de Fabio Luisi, tud celibidachiana de un bien fraseado mente correcto. Hubo deslices, notas que colisionaba con el concepto tem- Andante cantabile transformado en un falsas y pasajes emborronados fruto de plado de la solista. Dos universos con- molto adagissimo que hizo sufrir y son- un uso del pedal de resonancia más trapuestos a la búsqueda de un punto rojar al trompa en su famoso solo hasta que excesivo. La Grimaud se olvidó de de encuentro a todas luces inalcanza- un frenético final, turbio, desbocado y pensar en el adusto piano de Beetho- ble. Un Beethoven bicéfalo y descua- dicho a mil por hora, en el que desta- ven para suplantarlo por una visión que drado, en el que ni solista ni maestro caron las bien hilvanadas secciones de parecía empeñada en sumergirlo en tuvieron la ductilidad de acoplarse a la cuerda del conjunto suizo. Conclusión brumosidades impresionistas. Ya en los diversidad del otro. espectacular y hueca. Éxito sin propina. reiterados acordes en solitario que Fabio Luisi (Génova, 1959) se ajusta inauguran el Allegro moderato que bien al tópico del director latino. Más Justo Romero

Temporada de la OSCyL Memorable despedida Auditorio Miguel Delibes. 12-I-2018. Maria Joao Pires, piano. Director: Lionel Bringuier. Obras de Beethoven y Richard Strauss.

Maria Joao Pires, que en su día un sonido perlado, como si no existiera lo corroboró: capacidad de mando, cla- inauguró el Auditorio del Centro otra forma de interpretar. Plenitud ridad gestual, brillantez e intensidad... Cultural Miguel Delibes, anunció, absoluta de una artista única, que estu- La Orquesta tuvo uno de sus grandes en las fechas anteriores a su actua- vo muy bien acompañada por Lionel días y el éxito rubricó esta jornada de ciones en Valladolid los días 11 y 12 Bringuier y la Orquesta Sinfónica de recuerdo. En estos momentos, la expan- de enero, que se retiraba deﬁnitiva- Castilla y León. sión de la OSCyL es incuestionable (ha mente de los escenarios en este El joven director francés volvía a estado en gira por Portugal). Parece un

VALLADOLID 2018. Se despidió de la ciudad cas- Valladolid. Además del concierto de Bee- milagro, pero no es sino una prueba de tellana con una interpretación memora- thoven, afrontó una obra densa, filosófi- que el trabajo y la inteligencia pueden ble del Concierto nº 3 de Beethoven. ca y magistralmente orquestada como es lograr la superación necesaria. Lleno en Llegó la pianista portuguesa a una Así habló Zaratustra. Bringuier ha todos los conciertos y entusiasmo de un depuración musical propia de los elegi- madurado y su versión de esta obra de público cada vez más numeroso. dos. Todo fluyó armoniosamente, sin Strauss, aparte de la rapidez excesiva en rupturas, de la forma más natural, con algunos tempi —sobre todo, al final—, Fernando Herrero 25 337-Act.Int.qxp_Actualidad 25/1/18 11:18 Página 26

ACTUALIDAD ALEMANIA

Tempestad de bufidos a cargo del público Tráfico de órganos en Andalucía Deutsche Oper. 20-I-2017. Bizet, Carmen. Clémentine Margaine, Nicole Haslett, Jana Kurucová, Heidi Stober, Charles Castronovo, Philipp Jekal, Tobias Kehrer, Markus Brück, Ya-Chung Huang, Dean Murphy. Director musical: Ivan Repusic. Director de escena: Ole Anders Tandberg. Marcus LIeberenz

La nueva puesta en escena de Car- mantillas acunan a bebés durante el men realizada por Ole Anders dúo materno-ﬁlial de José y Micaela. Tandberg para la Deutsche Oper Carmen y el torero visten como para berlinesa empieza con un telón que una campaña publicitaria de turismo BERLÍN muestra una cabeza de bestia des- andaluz. Firma el vestuario Maria pellejada y sigue con una serie de esce- Geber.

ACTUALIDAD nas criminales, sexualmente vulgares y Contrastó con todo esto la excelen- INTERNACIONAL de brutalidad extrema. El escenario úni- cia del reparto. Clémentine Margaine co diseñado por Erlend Birkeland es un fue una protagonista imponente, de ruedo taurino donde cuelga la cabeza medios ricos de mezzosoprano, refina- de un toro descuartizado por Escamillo. dos y de hondura en el grave, y un gar- La víctima es Carmen. Allí, los miem- bo escénico ejemplar. La canción gita- bros de una banda de traficantes exhi- na, al comienzo susurrada, llegó a un ben trozos de cuerpos y órganos, entre explosivo remate. Charles Castronovo, ellos, los riñones de Zúñiga, así como tenor lírico ligero, es un cantante exqui- el corazón de la gitana extraído por sito que se valió de un denso centro Don José. Abundan los instrumentos para solventar su parte, servida con quirúrgicos, los guantes higiénicos y las énfasis y brío. Markus Brück hizo un neveras para conservar esos despojos: Escamillo sobrado de registros, de can- los contrabandistas se dedican al tráfico to seguro, varonil y bien ornamentado. de órganos. En Micaela, Heidi Stober lució un físico seductor y cantó con suave lirismo, espe- Clémentine Margaine fue una protagonista culando con su sere- imponente, de medios ricos de mezzosoprano, na belleza de timbre. refinados y de hondura en el grave, y un garbo Buen desempeño el mostrado por los escénico ejemplar comprimarios y los coristas, sometidos a Al fondo, hay escenas de sexo obs- crueles ejercicios por la puesta escénica ceno, con soldados que persiguen a las de Tandberg. Ivan Repusic propuso mujeres, un club gay al cual Micaela desde el podio una briosa lectura que acude con una maleta que transporta acentuó los valores rítmicos de la parti- un gran símbolo fálico que ella empuña tura. La noche del estreno culminó con agresivamente. Los muchachos del des- una tempestad de bufidos a cargo del file son asiáticos harapientos, corona- público. dos de piltrafas que sangran sobre sus rostros de mortal blancura. Mujeres con Bernd Hoppe 26 337-Act.Int.qxp_Actualidad 25/1/18 11:18 Página 27

ACTUALIDAD ARGENTINA

Puesta en escena mordaz e irreverente Mozart reinventado Centro Cultural 25 de mayo. 27-XII-2017. Mozart, Apollo et Hyacinthus. Martín Oro, Adriano D’Alchimio, Daniel Garrido, Victoria Gaeta, Santiago Martínez. Director musical: Ulises Maino. Director de Escena: Ignacio González Cano.

DANIEL HOPE Como cierre de su breve pero enjundiosa temporada, la renacida Ópera de Cámara del Teatro Colón presentó una JOURNEY TO MOZART versión muy libre de este trabajo que Mozart concibió — ¡a los once años!— como intermedio lírico basado en un pasaje de las Metamorfosis de Ovidio que describía un triángulo amoroso homosexual entre Apolo, Jacinto y Céﬁ- ro. Para disimular esta situación el libretista (el Padre Ruﬁ- Journey to Mozart es una exploración personal nus Widl) inventó a Melia, hermana de Jacinto, de la que

BUENOS AIRES estarían enamorados Apolo y Céfiro. Lo insólito de la del mundo del compositor, que incluye no solo puesta aquí ofrecida es que, merced a una dramaturgia añadi- obras favoritas del maestro, sino también da pergeñada por Mercedes Marmorek, el sacerdote benedic- tino se convierte en personaje fundamental de la ópera que, música de sus contemporáneos, incluidos despojada de los recitativos originales, se apreció encapsulada Haydn, Myslivecek y Gluck. en medio de una pseudoceremonia religiosa que este oficia. La escueta escenografía (un pequeño altar y seis reclinatorios) Para Daniel Hope, Mozart sigue siendo tanto de Matías Otálora y el razonable vestuario dieciochesco de una inspiración como un enigma: “Cada vez que Nélida Bellomo sirvieron de marco para que González Cano moviera con dispar eficacia a los intérpretes, ya que el acen- lo interpreto sólo puedo negar con la cabeza, tuado amaneramiento endilgado a los personajes gays hizo porque ni siquiera puedo comenzar a comprender casi absurda su disputa por el amor de Melia y risibles muchas escenas, generando a la vez una imagen pervertida y de escar- la magnitud de su genialidad”. nio a las ideas religiosas. La música muestra a un Mozart aún lejos de sus grandes logros, si bien ya en un camino certero: las difíciles arias Formatos: 1CD, álbum digital (hay una para cada rol) no superan el estilo galante, aunque la de Melia es un brillante despliegue de virtuosismo; pero Obras de Mozart, Gluck, Haydn, los dos dúos que la incluyen apuntan con claridad hacia el Myslivecek y Salomon futuro y se constituyen en pasajes de real valía. Maino condujo a la reducida pero eficaz agrupación orquestal con buena mano y adecuado estilo; al no haber coro, los dos trozos corales fueron abordados por el conjunto de los solistas. Daniel Hope, violin Gaeta superó con prestancia y excelentes medios los esco- Zurich Chamber Orchestra llos de su personaje mientras Martínez resultó muy convincente vocal y actoralmente como el rey Ébalo. Carlevaris (Widl) tenía mucho texto hablado y poco canto; cumplió bien. Tres contratenores encarnaban los papeles asignados en origen a voces blancas con variado acierto: Oro (Apolo) deutschegrammophon.com universalmusic.es lució volumen y timbre, pero su labor escénica tendió a lo grotesco; Garrido (Céfiro) pareció algo exigido en tesitura, mientras D’Alchimio (Jacinto) aportó precisión canora y mesurado trabajo actoral.

Carlos Singer 27 337-Act.Int.qxp_Actualidad 25/1/18 11:18 Página 28

ACTUALIDAD BÉLGICA / ESTADOS UNIDOS

Insípido montaje del oscarizado actor austriaco Waltz se estrella con Verdi

Opera Vlaanderen. 14-I-2018. Verdi, Falstaff. Craig Colclough, Johannes Martin Kränzle, Jacquelyn Wagner, Kai Rüütel, Iris Vermillion, Anat Edri, Julien Behr, Michael Calvin, Denzil Delaere, Markus Suihkonen. Director musical: Tomas Netopil. Director de escena: Christoph Waltz.

Christoph Waltz, actor austriaco madera y una amplia mesa cubierta de ba gran cosa. Craig Colclough, en el ganador de dos Oscar por sus inter- restos de comida y botellas vacías suge- papel de Falstaff, no fue el envanecido pretaciones en películas de Taranti- rían ser el Gartner Inn y se convertían en y burlado caballero gordo; cantó bien, no, fue invitado por la Opera Vlaan- un corredor de madera en casa de Ford, con su bruñida voz de barítono. Johan- GANTE deren para poner en escena el Fals- bajo el cual Nanetta y Fenton se arrastra- nes Martin Kränzle (Ford) actuó correc- taff de Verdi, una de sus óperas favoritas. ban para esconderse. Después del inter- tamente, pero en lo vocal no resultó En una entrevista declaró que en reali- medio, para la última escena, los cantan- convincente. Las alegres comadres se dad él no es un director de ópera y que tes saltaban al foso mientras la orquesta desplegaron en la delicada voz de Jac- no tenía nada que añadir al maravilloso se sentaba en una estructura metálica al quelyn Wagner (Alice) y en la cálida trabajo de Boito y Verdi. Y no lo hizo. ﬁnal del escenario, que trataba de recor- voz de Kai Rüütel (Meg), pero Iris Ver- Tal vez hubiera sido mejor dar la ópera dar al bosque de Windsor (escenografía million (Quickly) sonó más bien ajada en versión de concierto, lo cual, sin de Dave Warren). Los ﬁgurines (Judith y hueca. Los jóvenes enamorados Nan- duda, habría tenido más empuje dramá- Holste) combinaban estilos isabelinos y netta (Anat Edri) y Fenton (Julien Behr) tico y mayor sentido de la comedia que modernos. resultaron encantadores, con sus voces la aburrida representación que nos ofre- Lo más positivo corrió a cargo de la frescas y suaves. Michael Calvin (Dr. ció Waltz. orquesta y de su director, Tomas Neto- Cajus), Denzil Delaere (Bardolfo) y Los dos primeros actos y la primera pil, que dieron a la música de Verdi Markus Suihkonen (Pistola) completa- escena del tercero se dieron sin interrup- vivacidad, color y matices. El reparto ron el reparto. El coro, excelente, como ción en un escenario casi vacío: un mar- pareció algo perdido en el vacío esce- siempre. co de cine pasado de moda y una neutra nario, pero salió del paso lo mejor que cortina verde como fondo. Un banco de pudo, ya que la escenografía no ayuda- Erna Metdepenninghen

Feliz déjà vu Tosca restituida

Metropolitan Opera. 15-I-2018. Puccini, Tosca. Sonya Yoncheva, Vittorio Grigolo, Zeljko Lucic. Director de escena: Emmanuel Villaume. Director de escena: David McVicar.

Recuerdo vívidamente en mi del acto III. Parece acaparar la infancia como operófilo el aversión de muchos operófilos que placer de presenciar por pri- buscan un canto más limpio y una mera vez una ópera y de ver- Ken Howard personalidad más contenida, pero la desplegarse sobre el esce- su descarada generosidad de voz y nario comparada con como de temperamento me parece una la había fotografiado yo antes alegre desviación de lo que se con-

NUEVA YORK en el ojo de mi mente. Leía el sidera actualmente como “buen libreto, escuchaba los discos gusto”. Su impetuosidad contrasta y, por último, allí estaba ella, tal con la Tosca de Sonya Yoncheva, como me la había imaginado. igualmente joven, pero inusual- Décadas después, tal sentimiento mente contenida: debutante tam- es, por supuesto, mucho más evasivo: de 1985. Esta era, teatralmente, más o bién en este papel, cantó con abundan- no sólo mi experiencia sino todo el esti- menos la Tosca que yo había montado cia de registros, exuberancia y encanto lo de producción operística han cambia- en mi cabeza cuando era un adolescen- a lo largo y ancho de la escala el relato do radicalmente. Sin embargo, he expe- te, con alguna que otra sorpresa. Y, del asesinato de Scarpia. Confío en que, rimentado un feliz déjà vu con esta nue- musicalmente, también funciona, a con el paso del tiempo, sea capaz de va Tosca del Met: David McVicar realiza pesar de que los nombres de Callas, Pri- proyectar este rol con mayor matiz una puesta en escena muy fiel al texto, ce, Tebaldi, Di Stefano, Corelli, Gobbi o musical y dramático. con una escenografía a cargo de John Taddei siguen firmes en los lugares En el foso (reemplazando a James MacFarlene maravillosamente realista indelebles del oído de mi mente. Del Levine, que a su vez iba a sustituir al (¡ah, esa sugestiva chimenea encendida trío actual del Met, sólo Vittorio Grigolo anunciado en un principio, Andris Nel- del palacio Farnese!) —algo que segura- ocuparía un lugar alto en mi memoria, sons), Emmanuel Villaume condujo la mente el propio Puccini habría aproba- como el Cavaradossi más revoltosamen- orquesta de manera decidida, aunque, do con satisfacción—, que evita tanto la te juvenil que haya visto nunca, absolu- como ocurre a menudo en el Met últi- repelente iconoclasia de la ampliamente tamente atento a cada giro verbal y mamente, las interrupciones por aplau- aborrecida producción de Luc Bondy de musical, capaz de sonar emocionalmen- sos se hicieron interminables. 2009 como los típicos excesos que Zef- te en pleno clímax y de bajar de escala firelli cometió en su puesta para el Met para el suave y lánguido O dolci mani Patrick Dillon 28 337-Act.Int.qxp_Actualidad 25/1/18 11:18 Página 29

ACTUALIDAD ITALIA

Una Carmen sin exotismo español Polémica puesta y polémico final

Teatro del Maggio Musicale Fiorentino. 7-I-2018. Bizet, Carmen. Veronica Simeoni, Roberto Aronica, Simone Alberghini, Laura Giordano. Director musical: Ryan McAdams. Director de escena: Leo Muscato. Pietro Paolini

KIAN SOLTANI HOME

Las expectativas y la polémica en este nuevo montaje de Kian Soltani debuta en el sello amarillo Carmen en Florencia se habían centrado principalmente en la dirección de Leo Muscato, por su decisión de situar con “Home”, un álbum en el que las raíces la trama en torno a 1970, en medio de las caravanas de austríacas y persas del joven violonchelista un campamento de nómadas rodeado por la policía. No se abandona nunca este escenario: en el cuarto acto, la se combinan con naturalidad en un proyecto FLORENCIA corrida de toros no se ve en escenario —se contempla intimista y fresco. por televisión— y Carmen y Escamillo intercambian palabras de amor por teléfono. Incluye la famosa Arpeggione de Schubert, el Después de Brook, Bieito y muchos otros, no es nueva la idea de despojar de los aspectos más llamativos del exo- lied Du bist wie eine Blume de Schumann, las tismo español a esta obra, con objeto de devolverla al núcleo primeras grabaciones mundiales de Seven trágico de manera esencial. Sin embargo, presentada así, la idea del campamento nómada resulta limitada y llena de Persian Folk Songs, compuesto para el joven problemas (sobre todo, en el acto III), sin que en ningún violonchelista por el compositor iraní Reza Vali y momento se ofrezcan soluciones escénicas realmente nove- Fire Dance, compuesta por el propio Kian. dosas y válidas. No es, desde luego, una puesta brillante, pero tampoco se hace merecedora de los muchos pitidos que recibió al final del espectáculo. Mucho es lo que se ha hablado sobre la cuestionable Formatos: 1CD, álbum digital decisión de invertir el final: Carmen se defiende del ataque de Don José y dispara a este con un arma de fuego. Para Kian Soltani, chello luchar contra el acoso de hombres posesivos y asesinos no Aaron Pilsan, piano hacía falta modificar la ópera. En cualquier caso, se trata úni- camente de los últimos minutos. La dirección musical del norteamericano Ryan McAdams (que ya había dirigido en Florencia Les Pêcheurs de perles de Bizet) tuvo suficiente claridad y elegancia. La interpretación de los dos protagonistas resultó coherente, mesurada y desprovista de cualquier vul- garidad: Verónica Simeoni fue, una vez más, una Carmen intensa y contenida, en tanto que Roberto Aronica ofreció acentos dolientes y supo evitar el riesgo de un énfasis excesivamente grosero. Simone Alberghini (Escamillo), que entró como sustituto en el último momento, aportó profesionali- dad al espectáculo. Poco convincente y hasta insegura la deutschegrammophon.com universalmusic.es emisión de la Micaela de Laura Giordano.

Paolo Petazzi 29 337-Act.Int.qxp_Actualidad 25/1/18 11:18 Página 30

ACTUALIDAD ITALIA

Turandot, como la dejó Puccini ¿Una ópera inacabada?

Teatro Regio. 16-I-2018. Puccini, Turandot. Rebeka Lokar, Jorge de León, Erika Grimaldi, In-Sung Sim, Marco Filippo Romano, Luca Casalin, Mikeldi Atxalandabaso. Director musical: Gianandrea Noseda. Director de escena: Stefano Poda.

En una conferencia previa, do por Erika Grimaldi, cuya el profesor Enrico Girardi hermosa voz de soprano lírica explicó la complejidad del se siente forzada en ocasiones

TURÍN final de Turandot. Aparen- al buscar una línea más gruesa temente el fallecimiento de de canto. Puccini le impidió finalizar su Jorge de León se presentó trabajo, completado por Franco en el teatro turinés con fortuna. Alfano, pero el compositor tuvo Su canto de tenor lírico-spinto un auténtico dilema. Detrás luce en su bello timbre y la estaba cómo conjugar dos pro- homogeneidad de sus registros, tagonistas femeninos tan dife- incluido el agudo. Su Calaf es rentes, vocal y dramáticamente: cálido y apasionado, no defrau- la propia Turandot y Liù. La dando en el famoso Nessun dor- muerte de Liù, una heroína ma. pucciniana clásica, le impidió La nueva puesta en escena continuar hacia el obligado de Stefano Poda plantea un final feliz que le exigía el libre- escenario desnudo, de intensa to. En los bocetos inconclusos luz blanca, un universo surrea- anotó un enigmático “Poi Tris- lista que renuncia a los tópicos tano”, reflejando su auténtica chinescos del libreto. Se centra intención, lejos de la triunfal conclusión soprano eslovena Rebeka Lokar en su sobre todo en el trabajo con el cuerpo de Alfano. Esta producción del Teatro gran escena del acto II quedó además de baile, con propuestas sugerentes. Regio termina ahí, donde lo dejó Pucci- escondida en una puesta que la camu- Noseda concierta con poesía y eficacia ni, tal y como sucedió en el estreno de flaba en medio de un grupo que multi- dramática una partitura rica, convirtien- 1926, cuando Toscanini interrumpió la plicaba su personaje. No obstante, mos- do al foso turinés en una de las mejores interpretación antes del final. tró una voz dramática de fuerza que no orquestas italianas. El papel de Turandot, ya de por sí pierde nunca la belleza de su timbre. El breve, queda reducido a la mitad. La protagonismo pasa así a Liù, interpreta- Víctor Sánchez Sánchez

Ópera recientemente descubierta en Bélgica El Spontini de juventud

Teatro Malibran. 19-I-2018. Spontini, Le metamorfosi di Pasquale. Francesco Basso, Michela Antenucci, Christian Collia, Irina Duborvskaya, Giorgio Misseri, Carlo Checchi, Andrea Patucelli. Director musical: Gianluca Capuano Director de escena: Bepi Morassi.

El título de esta farsa giocosa per del Setecento tardío, con todos los perso- jocoso que busca Spontini. La trama está musica es un poco pretencioso: Le najes característicos del género: la criada inteligentemente ambientada en un café metamorfosi di Pasquale o sia Tutto astuta (Lisetta), el noble patoso (el de los primeros años del Novecento. El è illusione nel mondo, última com- barón), los tiernos amantes que verán escenario desnudo, los trajes coloridos y posición de Spontini para un esce- coronadas sus aspiraciones (el marqués la acertada iluminación son conﬁados a VENEZIA nario italiano, estrenada en el vene- y Costanza), el rival en el amor (el caba- la Escuela de Escenografía de Bellas ciano Teatro de San Moisè el 16 de ene- llero), el criado emprendedor (Frontino) Artes de Venecia, dentro de esa bonita ro de 1802. Vuelve, así, a la ciudad de y un charlatán narcisista (Pasquale). No tradición del teatro de ofrecer a estudian- la laguna, en lo que supone la primera faltan los disfraces, los golpes de efecto, tes la oportunidad de foguearse en la representación moderna del Teatro los encuentros... Todo, de acuerdo al cli- práctica de la profesión. Reparto adecua- Malibrán, dentro de la temporada de La ché del género. Musicalmente hay dúos, do, que afronta con entusiasmo la parti- Fenice. Se trata de una coproducción tríos y un sexteto vocal que prenuncia a tura. La Lisetta de Irina Dubrovskaya con la Fondazione Pergolesi Spontini Rossini. Es decir, lo habitual en la ópera lucha con una tesitura casi imposible, y de Iesi, que ha supervisado la edición. bufa napolitana, con sus ritmos abruma- la sufre. Abrumadora la vis cómica del La partitura autógrafa, que se considera- dores, bien interpretados por la orques- Pasquale de Andrea Patucceli. Bellísimo ba perdida, fue hallada de manera ines- ta, brillante siempre en los momentos el timbre baritonal de Carlo Cecchi perada en Bélgica, en la biblioteca del efervescentes bajo la batuta de Gianluca (Frontonio). Tal vez no sea una ópera castillo de los duques de Ursel, en la Capuano, que dirige desde el clave y imprescindible, pero abre una ventana a localidad de Hingene. que se muestra atento en todo momento la poética del joven Spontini. Le Metamorfosi di Pasquale es un al equilibrio con los cantantes. En nin- mecanismo de relojería del teatro bufo gún momento falta el arrasador brío Franco Soda 30 337-Act.Int.qxp_Actualidad 25/1/18 11:18 Página 31

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“Collection. Cantatas. Conciertos. Óperas. Oratorios.” 30 CD A. SCARLATTI ESTE MES

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J. OFFENBACH Siete piezas magistrales del compositor sevillano, grabadas en Málaga en mayo de 2017, por Macarena Martínez, violín (Stradivarius 1690) y Juan Escalera, piano. Incluye “Sonata española” para vio- lín(1934); la sonata homónima de 1908 y “Canciones para “Poema de una Sanluqueña, op.28” voz y guitarra.” “Música completa para violín y piano”. 2CD 1CD C.M. von WEBER C.M.

“La Calle 92.” 1CD ASTOR PIAZZOLLA

NOVEDADES FEBRERO 337-Entrevista.qxp_Actualidad 24/1/18 22:42 Página 32

ENTREVISTA

Carles Magraner: “No es el mejor momento de la música antigua en España”

arles Magraner (Almusafes, 1962), violagambista y C violonchelista, ha dedicado cuerpo y alma en los últimos treinta años a dirigir la Capella de Ministrers, un ensemble que supera la cincuentena de discos grabados de música antigua en general, y de la española en particular. En torno a ella ha conseguido crear una infraestructura cultural que ha sobrevivido a la crisis. Acaba de conseguir el Premio Internacional de Música Clásica (ICMA, por sus siglas en inglés) en la categoría de Música Antigua, por su disco “Quattrocento”, un auténtico espaldarazo, no solo a un disco, sino a una trayectoria.

Evarist Caselles

Josemi Lorenzo Arribas ¿Qué supone conseguir este galardón? presentes en las 15 categorías que hay. y profesionalización (miren también las El premio ICMA nos ha hecho muy ¿Significa que es el mejor momento de la agrupaciones estables o residentes que felices a mí y a todo el equipo. Supone música antigua en España? existen en nuestro país). No es el mejor un reconocimiento a la labor de recu- Llegar a esta aﬁrmación sería desco- momento de la música antigua en Espa- peración, investigación y difusión de nocer la realidad de otros países. En ña, a pesar de la gran calidad de músi- nuestro patrimonio musical y, además, España hay una gran cantera de buenos cos e investigadores. espero que sirva para dar una proyec- músicos y se ha apostado mucho por la Usted es valenciano, región con una gran ción internacional a nuestra música y a enseñanza, pero la música antigua tradición musical popular, especialmente nuestros músicos. Si no es por estos sigue estando en unos estadios que no en instrumentos de viento, que usted no medios, nuestra labor difícilmente se pueden comparar con otros países escogió. ¿Se crió en una familia musical? alcanzaría esa trascendencia, por lo que en cuanto a programación (baste ver La verdad es que en mi familia no no podemos estar más agradecidos. cómo han mermado presupuestos y existe ningún ambiente musical, solo Tres candidaturas habían llegado a la programaciones de música antigua), mi bisabuelo tocaba el clarinete. Pero, final en esta categoría: Graindelavoix, investigación (analicen ustedes las viviendo en Valencia, uno tiene siem- Hespèrion XXI y Capella de Ministrers. inversiones en estas líneas), difusión y, pre una cercanía con la música, por lo Son los dos únicos grupos españoles sobre todo, en cuanto a una estabilidad que es fácil acceder a ella. Mi forma- 32 337-Entrevista.qxp_Actualidad 25/1/18 18:25 Página 33

ENTREVISTA CARLES MAGRANER

ción primero fue vocal, participando en ción cultural desde hace dos años, de Siempre ha contado con musicólogos o diversas agrupaciones corales y, al una fundación... Unas diez personas, en historiadores a la hora de asesorar los comenzar la universidad, entré en el total. proyectos. orfeón universitario, compaginándolo Ha comentado algo importante por lo Sí, y destaco la relación con Mari- también con mis estudios de guitarra que le quería preguntar, los músicos carmen Gómez Muntané, base sobre la clásica y violonchelo. Este lo comencé españoles. En un país como este, ¿no era que se han sostenido musicológicamen- con 17 años, y entonces descubrí un más sencillo contar con músicos de fue- te muchos proyectos en treinta años de instrumento con una enorme riqueza ra, más versados en estas lides? relación. Yo creo que lo que se ha conde sonido como es la viola da gamba. En este campo, la mía ha sido una seguido al vincular musicología e histo- Me enamoré de su sonoridad y, al mis- apuesta doble: por una producción ria con la música práctica es una nueva mo tiempo, me enamoré de todo el autóctona y, también, por unos músicos manera de hacer música sobre la que se repertorio que tenía. Y tomé la opción de aquí. Y rescatar la música española debería reflexionar. de compaginar, como hago ahora mis- con músicos españoles y con una pro- Imagino que me dirá, si le pregunto, que mo, los dos instrumentos. ducción española, es un reto, créame, no escucha sus propios discos una vez ¿Hubo alguna persona o acontecimiento bastante complejo. Me enorgullezco de producidos… ¿Qué música escucha por que le marcaran el camino? contar con un núcleo duro de músicos placer? Pues le debo mucho a un gran que permanece estable en estos treinta Más o menos, con una excepción. ‘humanista’ que vivía en Játiva, recien- años. Algo difícil porque se ponen en Participo en todo el proceso de graba- temente fallecido, Salvador Laguía. Un juego ya no solamente las relaciones ción y edición del disco. Cuando está personaje que reunía a jóvenes en su profesionales sino también las persona- todo preparado, lo dejo descansar unos casa para escuchar y hablar de música, les. Subimos a un escenario teniendo la meses, lo retomo, y entonces tiene al modo de una academia diletante. confianza plena de que iniciamos un lugar la parte final de la edición. El pro- Nos reuníamos todos los fines de sema- viaje del cual sabemos el rumbo y sabe- ceso es agotador. Pero reconozco que na allí. Él no tenía formación académi- mos que llegaremos al puerto determi- tengo un ritual: cuando llega el disco a ca, pero sí algo que en aquella época nado consiguiendo lo que nos había- casa lo escucho de un tirón, en sole- —sin Internet, ni partituras ni apenas mos propuesto, que al fin y al cabo es dad, con los cascos puestos, y ya, a par- libros— era casi inalcanzable: una gran emocionar al público. O, simplemente, tir de ahí, lo que deseo es que suene, discografía, que incluía las grandes gra- hacerles un poco más felices. Obvia- pero en vivo. Sobre lo que escucho… baciones de David Munrow, facsímiles mente, también he colaborado con ¡Buena pregunta! El otro día me dijo de música de Luis Milán... Me enseñó a artistas extranjeros puntualmente o de una amiga: “Carles, ¡cómo disfrutába- interpretar tablaturas, a hacer transcrip- forma más continuada, pero la referen- mos de la música antes de ser músi- ciones de música antigua, etc. Aquellos cia siempre ha sido potenciar lo que cos!”. Efectivamente, nuestra escucha fines de semana me integré en la músi- tenemos, no despreciarlo. de las músicas con las que trabajamos ca antigua. Por otro lado, como oyente, Cuéntenos más sobre esta reciente fun- está demasiado contaminada. Por eso, no puedo olvidarme de una Pasión dación a la que antes aludía. en función de circunstancias, estados según San Mateo de Bach que escuché La Fundació Cultural CdM, Centre de ánimo, escucho música que se aleja en la Semana de la Música Religiosa de Internacional per a la Música, la Tradi- de lo que interpreto. Me gusta mucho Cuenca. Era joven y sería hacia 1980, y ció i el Patrimoni de la Corona d’Aragó, el gran sinfonismo (Mahler), las nove- ahí me enamoré de esa sonoridad y me supone la puesta en valor de una dades que ofrece Radio3, los clásicos dije: “Yo de mayor quiero hacer eso”. herencia musical de notable importan- de jazz y las grandes voces, músicas En España es difícil montar una estructu- cia para la historia musical de occidente actuales de creación experimental. ¿Cuánto tiempo de trabajo lleva sacar adelante grandes producciones como “El premio ICMA supone un reconocimiento a la labor de “La Ruta de la Seda”, “La Cité de dames”, “L’Últim Pelegrinatge”, recuperación, investigación y difusión de nuestro patrimonio “Ramon Llull”, “Els Viatges de Tirant musical y, además, espero que sirva para dar una proyección Lo Blanch” o “Música en temps de Jaume I”? internacional a nuestra música y a nuestros músicos” Capella de Ministrers ya lleva nueve de sus cincuenta y cinco discos en este formato. Por el conteni- ra que viva profesionalmente de la músi- desde Valencia. Tal vez, y desde la do, por la interdisciplinariedad, por la ca ¿Cómo la ha hecho posible Capella de modestia, pensando ya en dejar un temática, por la densidad, por la canti- Ministrers? ¿Cuánta gente depende pro- legado. dad de música, siempre son proyectos fesionalmente de ella? Cuando CdM ofrece un disco está ofre- más extensos que lo que es un CD nor- Siempre cuesta montar una estruc- ciendo distintos registros de contenido. mal. Nunca son propuestas únicas que tura para vivir de la cultura, vivir del Ante el auge de las plataformas digitales, tienen un principio y un fin, sino que arte o de una pasión como la música. ¿es posible seguir luchando, hoy, por el van yuxtapuestas. Desde el inicio hasta Se ha conseguido a base de seriedad, disco tal como lo conocemos, como pro- que el producto está terminado, puede tener un equipo profesional, de ducto físico? den pasar dos o tres años. constancia, de convencimiento en un Yo lucharé ahora y siempre por el ¿Cómo se le ocurren las ideas para los proyecto y, sobre todo, de rigor. Para objeto. Es la esencia, y al adquirirlo programas? ¿Es solo cosa suya o intervie- ello hay que creer en las posibilidades, entran otros elementos, la vista, el tacto ne más gente en el proceso de toma de no solo de los que trabajaban en el e incluso el olfato: cuando uno compra decisiones? entorno del proyecto, sino de los pro- un libro, lo huele. Jugamos con la Se trata de la necesidad de narrar pios músicos españoles con los que he sinestesia, y cualquier relación sinesté- un sentimiento, un proceso que llevo trabajado. Sin contarlos a ellos, dispo- sica nos va a proporcionar más placer, dentro y que puede rondar entre lo nemos de la infraestructura de una hedonismo y deleite, por lo que defen- musicológico, lo singular, lo anecdóti- empresa discográfica, de una asocia- demos el producto físico. co, lo celebrable... Muchas ideas me 33 337-Entrevista.qxp_Actualidad 24/1/18 21:56 Página 34

ENTREVISTA CARLES MAGRANER

vienen de la curiosidad y la mayoría de año enlaza conceptualmente con el actuales. La respuesta de los grupos pro- ellas aparecen en mi vida trabajando o Festival Arrels y con el próximo trabajo fesionales suele ser ofrecer texturas satu- mientras descanso, de manera incons- discográfico de Capella de Ministrers en radas, amplia participación instrumen- ciente. A veces creo que no existen torno al Grial. En marzo estaré impar- tal… ¿Es una cuestión comercial, una casualidades y que las encuentro por- tiendo el Curso de Música Antigua Aca- apuesta interpretativa, las dos cosas? que las busco. No lo pienso demasiado. dèmia CdM en colaboración con la Uni- La manera de aproximarse al reper- En su opinión, ¿cuál es la aportación de la versitat de Valencia. Como plato fuerte torio pretérito es un tema delicado del música antigua a la historia de la música para 2018 preparo una propuesta escé- que hablamos los profesionales muy a española? nica sobre los inicios de la ópera, los menudo. Yo creo que la música antigua Es una aportación todavía poco intermezzi musicales. son muchos años y formas de música valorada. Del milenio de música occi- Morella se ha instituido como sede de para ser taxativo en cualquier afirma- dental disponible, dejando fuera las unos Cursos Internacionales de Música ción. Hay que tener claro de qué habla- músicas de tradición oral, lo más cono- Medieval y Renacentista (Early Music mos, ¿de música profana, religiosa, para cido es el último cuarto, desde 1750, Morella) que se abrieron camino desde una celebración, de entorno cortesa- llegando a la música contemporánea su primera edición. ¿Quién vendrá en no...? Cada vez la especialización con los vacíos, incluso, que tiene el 2018? requiere de un conocimiento mayor de siglo XX. El peso específico de lo que Ofrecemos este año una línea de las circunstancias en las que se creó la llamamos “música antigua” son 750 continuidad entre dos ramas académi- música y, también, de la gran virtud del años de la música de Occidente, y ten- cas: por un lado, la específica de música músico en estos días, que tiene que ser dría que ser equivalente al de otras medieval y renacentista; por el otro, la la de comunicador, porque al fin y al músicas más modernas en cuanto a atención, apoyo, programaciones, sensibilidad, difusión y promoción. El panorama de la música antigua ha “La mía ha sido una apuesta doble: por una producción variado muchísimo en estos treinta años. Para un joven que comience autóctona y, también, por unos músicos de aquí” ahora, ¿lo ve más fácil o difícil que cuando empezó usted? Yo creo que es distinto. Ahora se puede acceder a muchísima informa- tradición oral. Vendrán profesores que cabo somos los intérpretes o traducto- ción y a mucha academia. Uno puede han estado desde la primera edición y res de partituras. tener, sobre todo, más conocimiento, celebraremos un festival dedicado ¿Qué ha supuesto la crisis de los últimos pero puede que desde la ignorancia el exclusivamente a la transmisión musi- años para Capella de Ministrers. ¿En qué atrevimiento sea más sencillo. Cuando cal, cuando oralidad y escritura no habí- se ha notado principalmente? empezamos hace treinta años —en una an separado sus caminos y la distinción En un incremento de trabajo. Nos- época en la que no existían ni repro- entre música culta y popular carecía de otros hemos hecho una crisis a la japo- ductores de DVD, ni productoras disco- sentido. Vamos a contar, además, con nesa: cuando entramos en crisis en el gráficas en España ni opción de com- grandes músicos que hace tiempo que año 2008, una crisis económica y de prar partituras— vivíamos en un mun- me gustaría que hubiesen venido: Pino programación, notamos principalmente do virgen y cualquier aventura era la de De Vittorio, Giacomo Baroffio o Zohar una falta de contratación de conciertos. un joven emprendedor. Ahora es todo Fresco. Si alguien quiere más informa- Eso ha significado salir más al extranje- más predecible. Recomendaría tres ción, se la ofrecemos en www.cultural- ro y tener una idea clarísima, que era cosas: adquirir una gran técnica instru- comes.net/morella. invertir tiempo y trabajar para demos- mental, obtener una buena formación ¿Qué proyecto le falta por hacer? trar que este producto es necesario a académica y tener constancia en el tra- Hay muchos. La Fundació Cultural todos aquellos con prioridades distintas bajo. Yo creo que si uno trabaja sobre CdM se creó para llevarlos a cabo y al hacia la cultura y el arte en general, tan- estos pilares, el resto ya es una cues- mismo tiempo supuso la realización de to en España como en Europa. tión, sobre todo, de insistencia. De uno de los grandes proyectos que tenía ¿Qué echa en falta en España que sí hay resistencia, muchas veces. Después, pendientes. Por otra parte, aún me queen otros países del entorno, como Fran- que lleguen las musas. da por conseguir que se haga en Espa- cia o Alemania, y qué pide, después de la Para poder vivir dignamente de la músi- ña un gran ciclo de músicas históricas concesión del Premio ICMA? ca, ¿hay que ser gestor musical, docente, donde no solo se muestren aquellas Echo en falta sensibilidad por parte investigador, animador cultural e incluso músicas desconocidas que se rescatan, de aquellos que tienen presupuesto músico? que han sido la gran apuesta patrimo- para programar. Después de treinta Hay que ser consciente de lo que nial desde hace tiempo, sino aquellas años, sigo intentando convencer de lo uno puede y lo que no puede hacer músicas conocidas pero no interpreta- que hago a los que tienen los recursos, desde la mayor de las humildades, y das o escuchadas. ¿O cree usted que en contando lo que contaba hace tanto por tanto debemos rodearnos de un este país se conocen y se programan lo tiempo, recontándolo, volviendo a rein- equipo de gestores musicales, musicó- suficiente las misas de Guillaume cidir con los mismos argumentos. Echo logos, docentes… que puedan suplir Dufay, las canciones de trovadores, el en falta la necesidad de que los progra- tus carencias y defectos, y con los que repertorio de la Escuela de Notre madores despierten del día de los sue- potenciar tus virtudes. Dame, Machaut, Josquin, Marenzio, ños eternos. Pido que en España se ¿En qué está embarcado ahora Carles Morales…? Me gustaría un gran ciclo construya, desde el convencimiento, el Magraner? nacional donde se aproxime al público tejido cultural e industrial necesario Estoy diseñando diversos proyectos a los compositores más importantes de para mostrar las capacidades que tene- musicales en torno al Festival Arrels, en la música antigua, con las puertas abier- mos. Que confíen en todos nosotros. l Torrente, el Festival del Renaixement tas a la tradición y la oralidad. en el Monasterio de San Miguel de los La música medieval, por lo general, es (Mi agradecimiento a Ana Jiménez por la Reyes y Early Music Morella, que este una música ‘dura’ para los estándares ayuda para la realización de esta entrevista) 34 337-Entrevista.qxp_Actualidad 24/1/18 21:56 Página 35

Semana de Música Religiosa de Cuenca 24 marzo/8 abril 2018

SEMANA DE MÚSICA RELIGIOSA ACADEMIA SMR-ANTIGUA ACADEMIA SMR-CONTEMPORÁNEA Semana de Pasión Entre Luces y Tinieblas Dies Irae

Martes Santo, 27 marzo Sábado, 24 marzo Sábado, 7 abril Pasión según San Mateo, BWV 244, de J. S. Bach Oficio de Vísperas en la Catedral de Cuenca Francisco Coll presenta su obra LES MUSICIENS DU LOUVRE In Festo Annuntiationis Mariae Virginis Presenta: FRANCISCO COLL, compositor MARC MINKOWSKI, director SCHOLA ANTIQUA JAVIER ARTIGAS, órgano Domingo, 8 abril Miércoles Santo, 28 marzo JUAN CARLOS ASENSIO, director Concierto: 6 compositores + 6 directores Magniﬁcat, de Juan José Colomer Dies Irae (Obra de encargo de la SMR. Estreno absoluto) Domingo de Ramos, 25 marzo ENSEMBLE SMR Misa n.º 2 en mi menor, WAB 27, de A. Bruckner Tempus Aura CORO RTVE, SPANISH BRASS JOSEP MARÍA SAPERAS, flauta de pico Proyecto LUZ: Sinfonismo español iluminado SOLISTAS ORQUESTA SINFÓNICA RTVE IGNASI JORDÀ, clave y órgano Exequias para Fernando Zóbel, de J. L. Turina JAVIER CORCUERA, director Rimas Infantiles, de María Rodrigo Lunes Santo, 26 marzo Presenta: JOSÉ LUIS TEMES, director de orquesta Jueves Santo, 29 marzo Cantatas Sacras del Barroco Europeo I Pasión según San Juan, BWV 245, de J. S. Bach SOLISTAS ACADEMIA SMR Concierto cronocromofónico AMSTERDAM BAROQUE ORCHESTRA & CHOIR Presenta: CRUZ NOVILLO, artista y diseñador TON KOOPMAN, director Sábado de Gloria, 31 marzo Cantatas Sacras del Barroco Europeo II www.smrcuenca.es Viernes Santo, 30 marzo SOLISTAS ACADEMIA SMR Requiem, K. 626, de W. A. Mozart ORQUESTA Y CORO FESTIVAL SMR Domingo de Resurrección, 1 abril CRISTÓBAL SOLER, director Música policoral de la Catedral de Cuenca Dominica Resurrectionis Sábado de Gloria, 31 marzo CORO ACADEMIA SMR Misa en si menor, BWV 232, de J. S. Bach IGNASI JORDÀ, clave CONDUCTUS ENSEMBLE CARLOS LOZANO, director ANDONI SIERRA, director

Declarada de interés turístico internacional

Cruz Novillo, Diafragma dodecafónico 8.916.100.448.256, opus 14. Combinación 21.315.161 (Do, Do, Do, Do, Do, Sol, Do #, Sol, Si, Do #, Si, Mi), 24 de marzo de 2018 a las 10.30 h: primer evento de la SMR, masterclass de Canto Gregoriano en el Teatro-Auditorio de Cuenca. La clausura de la obra tendrá lugar con la combinación 8.916.100.448.256, a las 21.43 h del 12 de enero del año 3.394.743 (se servirá un cóctel).

21.315.161

35 337-Entrevista.qxp_Actualidad 25/1/18 18:02 Página 36

GRABACIONES Síganos en Spotify y podrá escuchar las grabaciones que estén disponibles. Playlist públicas en: “revistascherzo“. LOSXCEPCIONALES Del mes de febrero de 2018 La distinción de GRABACIONES EXCEPCIONALES se concede a las novedades que a juicio del crítico y de la Dirección de la revista presenten un gran interés artístico o sean de absoluta referencia.

BACH: PAÚS: Piano al origen. Piano en Arlés. Cantatas BWV 101, 115 y 103. Estudio para uracilo. Piano COLLEGIUM VOCALE GENT. astrolabio. EDUARDO FERNÁNDEZ, piano. Director: PHILIPPE HERREWEGHE. NAXOS 8.579019. 1 CD. PHI 027. 1 CD. Pg. 54 Pg. 41

TELEMANN: RACHMANINOV: Fuguette nº 14 TWV 30:14. Concierto para piano nº 2. Rapsodia Nouveaux Quatuors Parasiens nº 4 sobre un tema de Paganini. TWV 43:h2 y nº 6 TWV 43:e4. Sonata ANNA VINNITSKAYA, piano. II de Quatrième Livre de Quatuors NDR ELBPHILHARMONIE ORCHESTRA. TWV 43:F1. Concerto I de Quatuors Director: KRZYSZTOF URBANSKI. Parisiens TWV 43:G1. ALPHA 275. 1 CD. NEVERMIND. Pg. 55 ALPHA 299. 1 CD. Pg. 44

BERG: DRESDEN. Lulu. MARLIS PETERSEN, BO SKOVHUS, Tríos y cuartetos de Fasch, Quantz, DANIEL SINDRAM, MATTHIAS KLINK, RAINER Heinichen, Vivaldi, Telemann, TROST, PAVLO HUNKA. BAYERISCHE Califano y Lotti. STAATSOPER. Director musical: KIRILL ZEFIRO. PETRENKO. Director de escena: DMITRI ARCANA 438. 1 CD. CHERNIAKOV. BELAIR 129. 2 DVD. Pg. 46 Pg. 57

MOZART: DOLCE DUELLO. Requiem (versión Süssmayr/Dutron). Obras de Caldara, Albinoni, Gabrielli, SOPHIE KARTHÄUSER, MARIE-CLAUDE Vivaldi, Haendel, Porpora y CHAPPUIS, MAXIMILIAN SCHMITT, JOHANNES Boccherini. CECILIA BARTOLI, WEISSER. RIAS KAMMERCHOR, FREIBURGER mezzosoprano. SOL GABETTA, violonchelo. BAROCKORCHESTER. Director: RENÉ JACOBS. CAPELLA GABETTA. HARMONIA MUNDI 902291. 1 CD. DIRECTOR: ANDRÉS GABETTA. Pg. 47 DECCA 4832473. 1 CD. Pg. 64

SCHUBERT: CRAZY GIRL CRAZY. Sonatas en La mayor D 959 y en Si Obras de Berio, Berg y Gershwin. bemol mayor D 960. LUDWIG ORCHESTRA. KRYSTIAN ZIMERMAN, piano. BARBARA HANNIGAN, soprano y directora. DG 4797588. 1 CD. ALPHA 293. 1 CD + 1 DVD. Pg. 51 Pg. 67

WILHELM FURTWÄNGLER, BANDAS SONORAS director. Obras de Schumann y Beethoven. WAXMAN: ORQUESTA DEL FESTIVAL SUIZO. Captain Courageous. The AUDITE 23.441. 2 CD. Franz Waxman Collection. Pg. 52 Restauración de audio: Joe Tarantino, Chris Malone, Michael McDonald. Masterización: Douglas Fake. INTRADA 390. 4 CD. Pg. 101 36 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 37

RAbAcIoNE G Año XXXIII – nº 337 – Febrero 2018 S

El concierto de Año Nuevo como simulacro

Pablo L. Rodríguez lega en tiempo récord a las nubes de streaming y a las tiendas, tanto virtuales como físicas. Pero nunca está L entre los discos más importantes del año que inicia. Hablamos de esa grabación que siempre parece la misma, aunque cada año es completamente diferente. Un CD cuya portada conocemos meses antes del evento que reproduce. Un producto aparentemente rentable para su compañía dis- cográfica (Sony Classical) que aprovecha el tirón mediático de una de las principales citas anuales de la música clásica. No hay formato o soporte de audio que se le resista: se vende por Internet en ficheros con o sin pérdida (también en HD) junto al consabido CD e incluso en LP. La edición del Concierto de Año Nuevo marca discográ- ficamente el arranque del nuevo año. Su fórmula sigue siendo infalible: la Filarmónica de Viena, un director famoso y un surtido de valses, polcas y marchas de la familia Strauss. Ningún evento cultural ha remontado unos oríge- nes tan oscuros, como la infecciosa propaganda nazi, y se mantiene hoy con tanto prestigio y reconocimiento popular. Es un privilegiado vehículo de la excelencia cultural austriaca, pero también un ritual para acompañar la mañana del primero de enero en tantos hogares de medio mundo. También puede verse como un vestigio de la vieja Europa; aquel mundo de ayer donde ser vienés significaba musicalmente un verdadero mestizaje de lo alemán con lo eslavo, lo húngaro, lo español, lo italiano, lo francés y lo flamenco, como recuerda Stefan Zweig. Riccardo Muti ha comprendi- La escucha del disco es un inmenso do este detalle mejor que otros colegas. Y precisamente en el placer. Se lo debemos a Muti y los año en que se conmemora el centenario del final de aquella filarmónicos vieneses, pero también a Europa. Su visión de Schubert los técnicos de Teldex Studio con como puerta de acceso a la dinas- tía Strauss encaja perfectamente Friedemann Engelbrecht a la cabeza con aquella sociedad Biedermeier en donde no había fronteras entre lo clásico y lo popular, donde incluso lo urbano y lo rural se daban la mano con naturalidad. Precisamente, Otto Biba recordaba en un famoso artículo un ranking de la música de danza para el Carnaval de 1828 encabezado por Schubert y seguido por Lanner y Strauss padre. La escucha del disco del Concierto de Año Nuevo de 2018 es un inmenso placer. Se lo debemos a Muti y los filar- mónicos vieneses, pero también a otro equipo con su director. Me refiero a los técnicos de Teldex Studio con Friede- mann Engelbrecht a la cabeza. Su edición sonora emula esos brillos opacos de la acústica del Musikverein. Pero no debemos olvidar que el Concierto de Año Nuevo es un evento mediático por encima de un concierto real. Un simulacro, como diría Jean Baudrillard. 37 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 38

GRABACIONES INTERNATIONAL CLASSICAL MuSIC AwARdS

Premios Internacionales de Música Clásica GANADoRES DE LoS IcMA 2018

ieles a su cita anual, los International Classical Musica Awards (ICMA), que con los años se han consolidado como los más importantes —y codiciados— galardones F internacionales en el ámbito de la música clásica, acaban de hacer público el elenco de premiados correspondiente a la edición 2018. Una vez más, el jurado, integrado por representantes de 18 medios especializados de toda Europa (con Scherzo como representante español) han decidido reconocer los más relevantes trabajos discográfi- cos del año dentro de un total de quince categorías, además de los premios especiales del jurado, entre ellos el de artista del año (que en esta ocasión ha recaído en el director Manfred Honeck) y el premio a una carrera, otorgado este año al gran barítono belga José van Dam. Destacamos asimismo el premio a la mejor grabación en el ámbito de la música antigua, obtenido por el conjunto valenciano Capella de Ministrers que dirige el violagambista Carles Magraner. La gala de entrega tendrá lugar en la ciudad polaca de Katowice el próximo 6 de abril, con un concierto especial a cargo de la Orquesta Sinfónica de la Radio Polaca bajo la dirección de Alexander Liebreich.

MÚSIcA ANTIGUA bARRocA VocAL REcITAL VocAL

QUATTRocENTo. THE HäNDEL ALbUM. VISIoNS. Musica y danza de la corona de PHILIPPE JAROuSSky. ARTASERSE. Obras de Bizet, Bruneau, David, Aragon en Napoles. Erato 190295774455 Février, Franck, Godard, Halévy, CAPELLA dE MINISTRERS. Massenet, Niedermeyer y Saint- dIRECTOR: CARLES MAGRANER. Saëns. VéRONIquE GENS. MüNCHNER JURADo cDM 1742 RuNdFuNkORCHESTER. HERVé NIquET. Alpha 279 Andante (Turquía) crescendo (Bélgica) MÚSIcA bARRocA INSTRUMENTAL MÚSIcA DE cÁMARA ÓPERA Das orchester (Alem.) Gramofon (Hungría) HRT (Croacia) IMZ (Austria) MDR Kultur (Alemania) Musica (Italia) Musical Life (Rusia) Musik & Theater (Suiza) opera (Gran Bretaña) orpheus Radio (Rusia) Pizzicato (Luxemburgo) Radio 100,7 (Lux.) VIVALDI: bEETHoVEN: SAINT-SAëNS: conciertos para flauta RV 312, Integral de los cuartetos de Proserpine. (Fr., Po.) Resmusica.com 442, 445, 444, 441 y 443. cuerda Vol. VII y VIII. VERONIquE GENS, MARIE-AdELINE Rondo classic (Fin.) STEFAN TEMMINGH, FLAuTA. cuartetos op. 18/2 y op. 59/3; HENRy, FRédéRIC ANTOuN, ANdREw Scherzo (España) CAPRICORNuS CONSORT BASEL. op. 18/3 y op. 74. FOSTER-wILLIAMS, JEAN TEITGEN. Accent Acc24332 quARTETTO dI CREMONA. MüNCHNER RuNdFuNkORCHESTER, Aarno Cronvall (Finlandia) Audite 92.689 y 92.688 FLEMISH RAdIO CHOIR. Stephen Hastings (Italia) dIRECTOR: uLF SCHIRMER. Ediciones Singulares ES1027 38 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 39

GRABACIONES INTERNATIONAL CLASSICAL MuSIC AwARdS

SoLo MÚSIcA INSTRUMENTAL SINFÓNIcA HISTÓRIco PREMIoS ESPEcIALES DEL JURADo

ARTISTA DEL AÑo Manfred Honeck, director

FRANZ ScHUbERT: MARTINU: SVJAToSLAV RIcHTER Sonatas para piano D 959 y Las sinfonías. ORF VIENNA RAdIO PLAyS ScHUbERT D 960. kRySTIAN zIMERMAN, PIANO. SyMPHONy ORCHESTRA. Live in Moscow, 1949-1963. JoVEN ARTISTA Deutsche Grammophon 4797588 dIRECTOR: CORNELIuS MEISTER. SVJATOSLAV RICHTER. REVELAcIÓN capriccio c5320 Profil PH17005

MÚSIcA coNcIERToS coNTEMPoRÁNEA DVD

Yuan Yu, flauta JoVEN ARTISTA DEL AÑo Christoph SIetzen, percusión

ELGAR: MANSURIAN: concierto para violonchelo. Requiem. ANJA PETERSEN, ANdREw MARTINU: concierto para REdMONd. RIAS kAMMERCHOR BERLIN, REREADING bRAHMS violonchelo nº 1. MüNCHENER kAMMERORCHESTER. bRAHMS: Las sinfonías. SOL GABETTA, VIOLONCHELO. dIRECTOR: ALExANdER LIEBREICH. ORCHESTRA dELLA SVIzzERA ITALIANA. PREMIo A UNA FILARMóNICA dE BERLíN. dIRECTORES: EcM 4814101 dIRECTOR: MARkuS POSCHNER. cARRERA SIMON RATTLE y kRzySzTOF uRBANSkI. Sony classical 88985388869 José van Sony classical 88985350792 Dam, bajo PRoGRAMAS coRAL VARIADoS coLEccIÓN

LoGRo DEL AÑo Krzysztof Penderecki Center Luslawice Polish National Radio Symphony Orchestra in Katowice NowowIEJSKI: SIbELIUS: bEETHoVEN: Quo vadis. wIOLETTA CHOdOwICz, Tapiola. En Saga. 8 canciones Sinfonías completas. Melodiya: Anthology of wOJTEk GIERLACH, ROBERT GIERLACH, (orch. Aulis Sallinen). SIMONA SATuROVA, MIHOkO FuJIMuRA, Russian Symphonic Music SLAwOMIR kAMINSkI. POdLASIE OPERA ANNE-SOFIE VON OTTER. FINNISH CHRISTIAN ELSNER, CHRISTIAN GERHA- ANd PHILHARMONIC CHOIR, POzNAN RAdIO SyMPHONy ORCHESTRA. HER. MdR RuNdFuNkCHOR, GEwANd- SELLo DEL AÑo PHILHARMONIC ORCHESTRA. dIRECTOR: HANNu LINTu. HAuSCHOR & GEwANdHAuSkINdER- dIRECTOR: LukASz BOROwICz. ondine oDE12895 CHOR, GEwANdHAuSORCHESTER LEIPzIG. Alpha cPo 5550892 dIRECTOR: HERBERT BLOMSTEdT. Accentus Music Acc80322

39 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 40

GRABACIONES MEdIEVO - RENACIMIENTO

Medievo - Renacimiento

TESSERAE. Obras de Monje de Salzburgo, Bernart de Ventadorn, Códices Faenza, Huelgas, coMPÈRE: PEDRo RUIMoNTE EN bRUSELAS. London, Engelberg y Manuscrit du Roi. Missa Galeazescha. OdHECATON. LA PIFARESCHA. Obras de Ruimonte, Philips, Cornet, ANNE-SuSE ENSSLE, flautas. PHILIPP LAMPRECHT, LA REVERdIE. ENSEMBLE PIAN&FORTE. dirección: Romero, Dering, Frescobaldi y anónimas. percusión. AudAx 13712. 1 Cd. PAOLO dA COL. ARCANA 436. 1 Cd. LA GRANdE CHAPELLE. dirección: ALBERT RECASENS. LAudA 017. 1 Cd. Esta gavilla de piezas medievales viene a En su afán por crear una de las mejores ser la carta de presentación discográfica capillas musicales de la época, el duque Con el nombramiento de los archiduques de este tipo de repertorio de un dúo, Galeazzo Maria Sforza no escatimó en Alberto VII de Austria e Isabel Clara asentado en Salzburgo, que se autodefine gastos de ningún tipo para reunir en Eugenia como gobernadores de las pro- como intérprete de la música de esa épo- Milán a los mejores músicos y composito- vincias meridionales de los Países Bajos, ca y de música experimental y contempo- res de Italia y de Europa. Atraídos por el la paz volvió a la maltrecha región, y la ránea, a la que han dedicado dos regis- prestigio de la institución, hasta allí arri- rebelión contra la autoridad de los Habs- tros previos. El virtuosismo es obvio, y la baron Agricola, Van Weerbecke y Com- burgo españoles quedó mitigada. La acer- calidad de la propuesta también. père entre otros, y fue precisamente este tada maniobra de Felipe II y la estabilidad Es original escuchar acompañada de último quien compuso la Missa Galeazes- política fueron el caldo de cultivo idóneo percusión la secuencia Eya mater fide- cha, una obra magistral cuya estructura para que el esplendor religioso, económi- lium del Códice de las Huelgas. De esta responde a la de los motetti missales, un co y cultural renovaran la corte. A partir misma fuente se interpreta el Stabat conjunto de hasta 8 motetes usualmente de entonces, numerosos artistas de todo Mater, contenido, y prácticamente con unificados por el mismo modo que susti- el continente se desplazaron a Bruselas flauta a solo. Muy discreta, aunque muy tuían a las oraciones del propio y del para cubrir las necesidades de la ajetreada virtuosa, Chominciamento di gioia, que ordinario del rito católico en la diócesis vida cortesana. Girolamo Frescobaldi y suele dar lugar a expansivas versiones. de Milán. La peculiaridad y genialidad de los ingleses Richard Dering y Peter Philips Gran interpretación, asimismo intimista, los motetes de esta misa, que gozó de estaban entre ellos, también el zaragoza- de La Manfredina e Rota. En Can vei la gran aceptación —incluida la del propio no Pedro Ruimonte, quien ocuparía el lauzeta mover, la célebre cansó del trova- duque—, es el hecho de que, a pesar de cargo de maestro de música de la cámara dor Ventadorn, entendemos que es el que fueron compuestos a 5 voces (Can- en la corte de Bruselas entre 1601 y 1614. percusionista quien canta, aunque el dato tus, Altus, Tenor I, Tenor II y Bassus), en De hecho, la mayoría de la obra que se no se ofrece, como tampoco el del tañe- la mayor parte del tiempo sus voces de publicó en vida del compositor fue preci- dor del organistrum, que atribuimos al tenor no coinciden en la interpretación de samente en ese lapso de tiempo y en la mismo músico. Una interpretación inspi- dos líneas musicales diferentes, ya que cercana ciudad de Amberes, entre 1607 y rada, y morosa, que supera los siete alternan sus intervenciones, y si no se tur- 1614. minutos. En algunas pistas la flauta se nan es porque cantan en unísono. Es en De entre todas las obras publicadas dobla. Otro hit medieval, Tre fontane, esas voces donde Compère despliega de Ruimonte, este proyecto de La Grande con que se cierra el disco, merece tam- todo su genio, incluyendo en ellas melo- Chapelle se centra en El Parnaso español bién la atención. Desde luego, parece días preexistentes, algunas más reconoci- de madrigales y villancicos, escritos para que se sienten más cómodos con el bles que otras, en un alarde creativo de 4-6 voces, una colección que reúne obras repertorio profano que con el sacro. primera magnitud. bellísimas de exquisita factura en un esti- Queda siempre la duda del extensivo El sonido de Odhecaton embelesa lo imitativo que recuerda al de mediados (¿abusivo?) uso de las campanas que sue- desde el inicio por la densidad y la reso- del siglo XVI. Otras piezas para órgano, le hacerse en la interpretación de la músi- nancia de sus cantores, con su caracterís- varios motetes y algún que otro brillante ca medieval. Utilizadas habitualmente tica corpulencia y arrojo vocales. Ad ele- arreglo instrumental completan este atrac- como recurso, vienen aquí a ser uno de vationem; Adoramus te, Christe; Ave, tivo y acertado programa, que en las los instrumentos principales (campanas salus infirmorum y Ave, decus virginale interpretaciones de La Grande Chapelle y afinadas) que dialogan en piezas como son tres estupendos ejemplos, en los que su director Albert Recasens luce en todo Alleluia. O Maria, rubens rosa, La quinte las voces extremas permanecen fuerte- su esplendor. Todo aquí está cuidado estampie real, Ella herre got was mag das mente enraizadas en el conjunto sin que hasta el detalle, sin atender a las dimen- gesein… Las fuentes nos las presentan el equilibrio se resienta, de tan empasta- siones de las obras ni sus efectivos: la más como un instrumento didáctico que do que resulta. En esta soberbia y coloris- emisión de los cantantes, siempre homo- musical, y suelen comparecer en relación ta recreación de lo que pudo ser una misa génea, el empaste y el equilibrio —sober- con la música teórica, las proporciones. en el Milán del duque, abundan los bios— entre las secciones vocales e ins- Dudo que se emplearan ni en espacios momentos brillantes, esos que nos permi- trumentales. El carácter específico de abiertos, como sería el contexto de algu- ten disfrutar sin cesar del álbum en cada cada obra, además, nunca se desatiende na de las piezas que aquí las emplean, ni escucha. en estas estupendas lecturas. en los cerrados.

Urko Sangroniz Urko Sangroniz Josemi Lorenzo Arribas 40 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 41

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SEcRET HISToRy. Obras de Victoria, Des Prez, Mouton y anónimas. JOHN POTTER y ANNA MARIA FRIMAN, voces. ARIEL ABRAMOVICH, JACOB HERINGMAN y LEE SANTANA, vihuelas. HILLE PERL, viola da gamba. bAcH: bAcH: ECM 2119. 1 Cd. El arte de la fuga. ACCAdEMIA BIzANTINA. cantatas bwV 101, 115 y 103. COLLEGIuM director: OTTAVIO dANTONE. dECCA 483 2329. 1 Cd. VOCALE GENT. director: PHILIPPE HERREwEGHE. La importancia de Tomás Luis de Victoria PHI 027. 1 Cd. se constata en la infinidad de adaptaciones Sobre El arte de la fuga de Bach siguen que en su tiempo y en toda Europa se gravitando todo tipo de mitos y de polémi- Esta nueva entrega bachiana de Herre- hicieron de sus obras polifónicas. Principal- cas musicológicas, a pesar de que sobre la weghe fue grabada en enero de 2016 e mente, para voz e instrumento de cuerda obra cada vez hay más certezas. Bach incluye tres obras del segundo ciclo de pulsada (vihuela o laúd). Se siguen hacien- debió de componerla entre 1742 y 1746, cantatas corales que Bach compuso en do, porque la música de Victoria suscita pero la revisó para su publicación el último Leipizg (1724-25): BWV 101, para el una irresistible atracción cuatro siglos des- año de su vida, momento en el que segura- décimo domingo después de la Trinidad; pués de su muerte. Un buen ejemplo lo mente se extravió la hoja que dejó la Fuga BWV 115, para el domingo vigésimo tenemos en el memorable disco que hace a 3 soggetti incompleta. También parece segundo después de la Trinidad y BWV algunos años grabaron para Harmonia cada vez más seguro que la obra fue con- 103, para el tercer domingo después de Mundi Carlos Mena y Juan Carlos Rivera. cebida originalmente para el órgano, y que Pascua. Son obras de orquestaciones En la línea de aquel trabajo, ECM presenta desde luego fue escrita para su interpreta- ricas y originales: la BWV 101 incluye ahora “Secret History”, con arreglos de ción y no para la especulación intelectual. una corneta, un oboe da caccia y tres obras del maestro abulense (principalmen- Ottavio Dantone la ha registrado (no trombones; la BWV 103, una trompeta te, de la Missa Surge propera) y de Josquin se sabe cuándo, pues incomprensible- aguda y un flautín y la BWV 115, una Des Prez, aunque también hay piezas de mente un sello del prestigio de Decca trompa y un violonchelo piccolo. Jean Mouton y anónimas, así como algunos hurta este dato al comprador del CD, aun- Las interpretaciones tienen la “marca preludios de uno de los intérpretes del dis- que presumiblemente fuera entre 2016 y Herreweghe”, esa especial simbiosis que co, Jacob Heringman. 2017) con su Accademia Bizantina, que el director belga ha conseguido con la No es una grabación reciente (exacta- para la ocasión forman un cuarteto de música de Bach y que es un algo no del mente, de 2011, aunque en la informa- cuerdas clásico, un órgano y un clave, todo definible, pero que se aprecia nada ción del disco no se facilite el dato por presentados en formaciones muy diferen- más arrancar el primer coro de la BWV ningún sitio), pero a tenor de las muchas tes (Dantone se reserva para su clave solo 101: una afectuosidad especial, una deli- cosas buenas que ofrece solo podemos hasta tres piezas, incluida una de las más cadísima fusión entre los timbres instru- recibirla con todo tipo de plácemes. Ade- extensas y soberbias de la colección, el mentales y las voces (el empaste borda más del antes mencionado Heringman Contrapunctus 8, pero también hay otras en ocasiones lo milagroso, especialmen- (vihuelas tenor y bajo), intervienen Ariel para órgano solo o para los dos teclados te cuando los instrumentos doblan a las Abramovich (vihuelas alto, tenor y bajo), juntos). Otra de las decisiones tomadas voces: esos violines primeros con las Lee Santana (vihuelas alto y tenor), Hille por Dantone es la de restituir los cánones sopranos del coro, por ejemplo), una Perl (viola de gamba) y, claro, las voces al final de la obra y no antes de los con- claridad impoluta de las texturas (que del verano tenor inglés John Potter y de trapuntos en espejo, como fue publicada con los años, Herreweghe fue aligeran- la soprano sueca Anna Maria Friman finalmente. La fuga final se ofrece tal y do), una naturalidad en el fraseo, una (integrante del Trio Mediaeval). No todos como ha llegado a nosotros, incompleta. expresividad austera pero cálida que tocan a la vez, sino que se van combina- Son ya muchas las versiones de El hacen que su Bach esté, desde mi punto do. Los arreglos son de los propios intér- arte de la fuga grabadas con conjuntos de vista, en la cima del que se ha hecho pretes, salvo los que realizara Enríquez de instrumentales diversos. Dantone elude la desde que existe el sonido grabado. Valderrábano de Inviolata y Obsecro te extrema severidad con que lo hiciera por Herreweghe se mantiene alejado de —ambas de Des Prez—, incluidos en su ejemplo Reinhard Goebel, pero se aparta las versiones minimalistas: su Collegium colección Silva de Sirenas (año 1547). también del concepto brillante, casi hedo- Vocale presenta tres voces por parte y un Si la música de Victoria ya es buena de nista de Savall. Su versión resulta transpa- equipo instrumental con tres violines I, tres por sí, en estas primorosas adaptaciones rente, noble, serena, impecable en la tra- violines II y dos violas. Los solistas se inte- —tan delicadamente interpretadas tanto en ducción del profundo juego contrapuntís- gran también en el coro, pero son de pri- lo vocal como en lo instrumental— tico que soporta todo el edifico de la merísimo nivel: la soprano Dorothee adquiere aún un mayor lustre. Cada pieza obra, pero no renuncia a conquistar el Mields, el contratenor Damien Guillon es una auténtica alhaja que nadie con un oído mediante una apreciable flexibilidad (maravilloso en su ensoñadora aria de la mínimo de sensibilidad debiera perderse. en el fraseo, que privilegia líneas sinuo- BWV 115), el tenor Thomas Hobbs y el sas, una rica paleta tímbrica y una atracti- veterano bajo Peter Kooij, que se mantiene Eduardo Torrico va variedad ornamental. en buena forma. Recomendación máxima.

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bAcH: bAcH: bAcH: Matthäus-Passion. GERLINdE SäMANN, ISABEL cantatas bwV 80, 24 y 79. CORO y ORquESTA cantatas bwV 56, 82 y 158. MICHAEL VOLLE, JANTSCHEk, BENNO SCHACHTNER, BENEdIkT dE LA BACH-STIFTuNG. director: RudOLF LuTz. bajo. ROBIN JOHANNSEN, soprano. MIEMBROS dEL kRISTJáNSSON, PAuL SCHwEINESTER, kRESIMIR J.S. BACH-STIFTuNG ST. GALLEN 617. 1 Cd. RIAS kAMMERCHOR. AkAdEMIE FüR ALTE MuSIk STRAzANAC, PETER HARVEy. GAECHINGER CANTOREy. BERLIN. órgano y dirección: RAPHAEL ALPERMANN. director: HANS-CHRISTOPH RAdEMANN. Tercer volumen de cantatas bachianas ACCENTuS 30410. 1 Cd. ACCENTuS 20408. 2 dVd. que publica en 2017 la Bach-Stiftung de San Galo (21º de su integral, que anda ya Allí donde trabajó Johann Sebastian Bach No es la primera vez que se coreografía por el ecuador del megaproyecto). compuso cantatas, en algunos lugares con una composición de Bach; así ha ocurrido Teniendo en cuenta lo que ha supuesto mayor diversidad que en otros, engrosan- al menos en dos ocasiones con la Misa en dicho año (5º centenario de la Reforma) do un género que de por sí había sido Si menor. De forma inevitable, lo primero para el mundo protestante, la fundación desde siempre de los más variopinto. En que uno debe preguntare ante una ver- suiza estaba obligada a rendir su particu- su caso, la creación de cantatas estuvo sión escénica como esta es: ¿tiene algún lar homenaje a este hito histórico. Lo ha sujeta a las distintas necesidades y a los sentido? La gran pasión bachiana es, hecho incluyendo dos cantatas compues- diferentes ritmos de trabajo, desde la más según Malcolm Boyd, la mayor composi- tas para la Festividad de la Reforma: Ein’ ferviente actividad de sus primeros años ción dramática hasta la Tetralogía wagne- feste Burg ist unser Gott BWV 80 y Gott en Leipzig, hasta la progresiva reducción riana. Esta afirmación, por supuesto dis- der Herr ist Sonn und Schild BWV 79. en su producción, toda vez que el corpus cutible, resalta el valor dramático de la Completa el programa Ein ungefärbt de cantatas con el que debía afrontar el obra, valor que reside en la arquitectura Gemüte BWV 24, escrita para el cuarto año litúrgico iba engrosándose. Las oca- musical y textual. Pero su potencial escé- domingo después de la Trinidad. Fueron siones específicas para las que fueron nico, al igual que ocurre —si bien en grabadas —en directo, como es norma de compuestas confieren un toque distintivo menor medida— con los oratorios haen- la casa— en las iglesias evangélicas de a cada una, y así, de entre todas las canta- delianos, tiende a cero. Su fuerza teatral Trogen y Teufen, en agosto de 2016, abril tas sacras que escribió, en sus diversos se plasma en la musicalización del texto de 2017 y junio de 2016, respectivamente formatos y con sus variados efectivos, tres evangélico, la selección y ubicación de Ein’ feste Burg ist unser Gott (Nuestro fueron escritas para la voz de bajo: Ich los corales, la elocuencia de las turbas, el Dios es una poderosa fortaleza) es, sin will den Kreuzstab gerne tragen BWV 56, manejo del doble coro y el sabio equili- duda alguna, la más emblemática de las Ich habe genug BWV 82 y Der Friede sei brio entre el impulso de la acción y la cantatas luteranas compuestas por Bach, mit Dir BWV 158. Los libretos de todas meditación de las arias. Y, naturalmente, aunque realmente de Martín Lutero solo ellas son de gran calidad, pero de autores en su calidad retorico-musical. Una esce- tiene los movimientos 1, 2, 5 y 8, pues los anónimos o desconocidos, y todos están nificación, en suma, nada añade que no textos de los movimientos 3, 4, 6 y 7 se escritos en primera persona, lo que las sea distracción, aunque sea mediante una deben a Salomo Franck, abogado, científi- sitúa dentro de la corriente pietista de la teatralización tan abstracta como la que, co y poeta —nacido en Weimar en 1659— época. La hondura de los textos y su en este caso, aporta la danza. que fue libretista de no pocas cantatas de emotividad contrasta con las tres sinfonías Dicho esto, en el aspecto musical nos Bach. de otras tantas cantatas ( BWV 21, 42 y hallamos ante una versión de altura, con Para esta nueva entrega, Rudolf Lutz 169) intercaladas en este programa como un plantel de solistas en general poco ha contado con un ramillete de excepcio- acertado contrapunto instrumental. conocidos, pero de calidad y homogéneo, nales cantantes: Dorothee Mields, Terry Michael Volle muestra un instrumento sin patentes altibajos. Destaca el soberbio Wey, Berhard Berchtold y Klaus Mertens de timbre cálido y carnoso, con numero- evangelista trazado por Benedikt Kris- (BWV 80); Miriam Feuersinger, Markus sos matices, si bien su contención en el tiánsson, de bella, aguda y ligerísima voz, Foster, Daniel Johannsen y Ma-tthias Helm canto le impide desarrollar el fraseo, que y el siempre espléndido Peter Harvey, (BWV 79), y Marianne Beate Kielland, a veces suena entrecortado y debilitado que añade a su sempiterno gusto una voz Daniel Johannsen y Dominik Wörner en los finales por la falta de fiato, y lo que ensanchada y ampliada por abajo, como (BWV 24). Admirable el estado vocal en es peor, sin la profundidad y la expresivi- es patente en los últimos años. Notables que se muestra Mertens, a punto de entrar dad que los textos requieren. La afinación intervenciones (Erbarme dich) del contra- en la setentena. Solistas, coro y orquesta es también dudosa, con tendencia a caer tenor Benno Schachtner. Rademann, tras suenan con esa pulcritud, ese empaste, en el registro medio-alto, sin apoyo en la sus magníficos Misa en Si menor y Orato- ese refinamiento, esa precisión y esa hon- emisión. La Akademie für Alte Musik Ber- rio de Navidad, sigue en la misma tónica dura que se dan en todas y cada una de lin, por contra, nos regala una interpreta- de excelencia al frente de la renovada las grabaciones de la Bach-Stiftung. A ries- ción magistral de estas joyas instrumenta- Gaechinger Cantorey —con brillantes go de pecar de reiterativo: esta es la inte- les, tanto en su conjunto como en la indi- prestaciones—, ya en formación instru- gral de referencia de las cantatas sacras vidualidad de sus solistas. mental, no sólo vocal. Técnicamente, la del Kantor, no lo duden. grabación es una maravilla, tanto en soni- Urko Sangroniz do como en imagen. Eduardo Torrico

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HANDEL: Messiah. SANdRINE PIAu, kATHERINE wATSON, ANTHEA PICHANICk, RuPERT CHARLESwORTH, ANdREAS wOLF. LE CONCERT SPIRITuEL. director: HERVé NIquET. ALPHA 362. 2 Cd. Lo primero que debe saber el lector es que esta es una versión diferente, situada entre las heterodoxas. El director aplica de forma casi sistemática tempi ágiles, veloces incluso —pocas veces, aunque significativas—, que parecen precipitados. Niquet aplica su peculiar sentido de la articulación y el fraseo, logrando una fluidez muy destacada, a costa a veces de la profundidad, y un discurso unificado y coherente. Cuida en extremo las dinámicas, logrando así clímax muy interesantes, en particular, en He trusted in God, donde obtiene un resultado extraordinariamente dramático. No se priva de repartir toques de excentricidad aquí y allá, como en una Pifa a toda pastilla —una celebración rústica— o en la cadencia final de His yoke is easy, abierta, casi desabrida. En cuanto a los momentos más célebres, le queda un Hallelu- jah muy majestuoso, con un trabajo formidable de las trompetas naturales sin trampas de Madeuf & Co. Y lo mismo cabe decir de Worthy is de Lamb, más bien ortodoxo, lleno de empuje y fuerza, tendencia que se mantiene en el rápido Amen, salvo por unas estupendas improvisaciones del timbal. El coro, de sonido vigoroso, responde con excelencia a los requerimientos del director y asume a la perfección los distintos roles que se asignan al gran protagonista del oratorio. La orquesta es puro Concert Spirituel; vale decir: oboes dulzaines- cos, fagotes zumbones y bajos poderosos, con medios propor- cionalmente amplios. Esta característica se acentúa por la toma sonora, muy espa- Sandrine Piau está en ciosa, con aura y reverbera- ción, pero sin oscurecer la un estado de forma música en exceso, aunque se aprecia cierta confusión y glorioso y lo falta de detalle cuando interviene el coro. demuestra en todo Sandrine Piau está en un momento, con un estado de forma glorioso y lo demuestra en todo canto sumamente momento, con un canto sumamente expresivo y un expresivo y un enfoque abiertamente teatral, aunque no logra relajar- enfoque se en el dúo He shall feed his abiertamente teatral flock, donde, en cambio, Watson se produce a la per- fección, como en el resto de sus intervenciones. Excelen- te Charlesworth, fino (Comfort ye) y con fuerza y carácter (Thou shalt break them). Sensacional Andreas Wolf, ágil y poderoso en Thus said the Lord, con dominio de la coloratura (Why do the nations) y majestuoso en The trumpet shall sound. Anodina y de timbre discreto la contralto Anthea Pichanick, con un He was depised bastante aséptico.

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DALL’oGLIo: HAENDEL: TELEMANN: Sonatas para violín op. 1. Obras vocales, instrumentales y Fuguette nº 14 TwV 30:14. Nouveaux MARIA kRESTINSkAyA, violín. GRIGORy kROTENkO, transcripciones para viola de gamba. Quatuors Parasiens nº 4 TwV 43:h2 y nº 6 bassetto. IMBI TARuM, clave y órgano. dOROTHEE MIELdS, soprano. HILLE PERL, viola de TwV 43:e4. Sonata II de Quatrième Livre PAN CLASSICS 10378. 1 Cd. gamba. LA FOLIA BAROCkORCHESTER. dHM de Quatuors TwV 43:F1. concerto I de 88985405322. 1 Cd. Quatuors Parisiens TwV 43:G1. desde que en 1700 Arcangelo Corelli, NEVERMINd. ALPHA 299. 1 Cd. con su Opus 5, estableciera su forma Aunque aparecen entremezcladas, tiene canónica, fueron muchas las sonatas para dos partes claramente definidas este dis- La primera vez que escuché a Never- un instrumento solista —violín, preferen- co. Por una parte, el meollo está constitui- mind creí estar escuchando a Musica temente— y bajo continuo publicadas en do por tres cantatas italianas, abriéndose Antiqua Köln. Ningún grupo se ha acer- toda Europa. Tenían buena salida comer- con Tra le fiamme y cerrándose con la cado nunca tanto al sonido de la mítica cial, tanto entre los músicos profesiona- tercera versión, la más tardía, de La bian- formación de Reinhard Goebel como les, cuanto entre los nobles y burgueses ca rosa, compuesta en Londres a finales estos cuatro jóvenes franceses (la flautis- aficionados que practicaban en el ámbito de los años 30 y que casi nada tiene que ta Anna Besson, el violinista Louis Cre- doméstico o en los salones de moda. Y ver con la primera, de 1707, y que se ac’h, el violagambista Robin Pharo y ese aunque el brillo de muchas, incluyendo complementa con otra bella aria de la prodigio del clave llamado Jean Ronde- algunas de las de mayor calidad, fue efí- segunda versión. Entre ambas, la Cantata au). Fue en un disco, editado por Alpha mero, en nuestros días se ha realizado un española, ese verso suelto en el catálogo hace un par de años, con obras de considerable esfuerzo para recuperar, al haendeliano sobre cuya autoría planea, Quentin y Guillemain. Era como la con- menos, las más notables. Le llega el turno inevitablemente, la sombra de la duda. tinuación de aquel legendario registro a las que, como Opus 1, editara en París No vamos a descubrir a estas alturas a de Archiv en el que MAK interpretaba en 1734 Domenico dall’Oglio (c. 1700- Dorothee Mields, una de las sopranos obras de los susodichos Quentin y Gui- 1764). Nacido en Padua y formado, pro- más firmemente asentadas en el mundo llemain, además de otras de Francoeur bablemente, con Tartini, fue uno de los de la música antigua. Su interpretación “le cadet”. Entre una y otra grabación músicos que, junto con su hermano vio- aquí es firme y convincente y su voz lim- habían transcurrido casi cuatro decenios, lonchelista, emigró a San Petersburgo pia y clara desgrana la música con un pero el sonido era idéntico. para formar parte del grupo de los italia- atractivo halo poético. Hasta la Cantata En su segundo disco, íntegramente nos que asumían la gran tarea de moder- española —aceptablemente pronunciada, dedicado a Telemann, Nevermind no nización musical emprendida por los por cierto— suena más concluyente que solo confirma todas aquellas impresio- zares rusos. Y allí vivió durante casi 30 en otras ocasiones. Y en ello tiene bastan- nes, sino que incluso las supera. Incluye años, tocando como violinista y propor- te que ver la fuerza de Hille Perl en su un cuarteto parisiense de la colección de cionando, sobre todo, música instrumen- acompañamiento violagambístico y de 1730, dos cuartetos parisienses de la tal para los espectáculos cortesanos. Pero Lee Santana con la guitarra. Su presencia, secuela de 1738, una sonata del Cuatro también se mezcló en oscuras intrigas destacada y positiva también en el resto libro de cuartetos (1752) y, para abrir el políticas que, al parecer, provocaron su del repertorio vocal, alcanza el protago- programa, una la Fuguette nº 14 a cua- repentina salida de la corte. nismo en la otra parte del disco, la instru- tro partes (de las 20 Fuguettes pour l’or- La violinista rusa Maria Krestinskaya mental, en la que encontramos una curio- gue ou pour le clavessin de 1731). ha espigado en aquella publicación pari- sidad, la versión para viola de gamba de Estamos ante un auténtico prodigio sina seleccionando cinco preciosas sona- la Sonata para violín HWV 364ª , que interpretativo, que, sin embargo, nos tas en las que se aprecia bien la persona- Haendel apenas dejó esbozada. hace deplorar que Nevermind no se haya lidad de Dall’Oglio, influida, sí, por Tarti- Va acompañada por dos transcripcio- animado a realizar una integral en toda ni, pero con atractivos rasgos propios en nes para viola de gamba de la Ciaccona regla de los Quatuors Parisiens. Si los los movimientos de danza, en su fina HWV 435 y de un aria de la Cantata dos instrumentos melódicos asombran vena melódica o en la serenidad de sus HWV 77. Y para terminar, una sorpresa por su absoluta precisión y fineza, los tiempos lentos. Y con un eficaz bajo con- que a más de uno dejará perplejo. Recor- dos del bajo continuo deslumbran por su tinuo en el que señalamos la aparición de dando su reciente incursión en el univer- exquisita musicalidad y vitalidad. Cada un bassetto (violone de menor tamaño), so jazzístico, Hille Perl afronta la chacona movimiento que contiene este disco es habitualmente presente en la orquesta de con 62 variaciones HWV 442 con un una pequeña joya, pero nada supera en Dall’Oglio, lleva a cabo una interpreta- espíritu de fusión, abierto y creativo. excelencia al Modéré del Cuarteto nº 6 ción técnicamente impecable, juiciosa en Garra y virtuosismo, desde luego no le en Mi menor de 1738, lo más hermoso los tiempos, elegantemente articulada y faltan. ¿Mi opinión? Depende del momen- que cuajó Telemann en estas dos magní- discretamente embellecida. Un descubri- to en que la escuche. Con esta salvedad, ficas colecciones. Hay veces que pongo miento más que interesante. el disco irradia calidad y es muy disfruta- este movimiento en el equipo reproduc- ble. tor y lo escucho hasta quince o veinte Mariano Acero Ruilópez veces seguidas sin parar. Mariano Acero Ruilópez Eduardo Torrico 44 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 45

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La solidez en los planteles y los elevados niveles de calidad son una constante. Añádasele a ello la homogeneidad en los criterios técnicos e interpretativos de los cantantes, así como las soberbias secciones instrumentales, en auténtico estado de gracia

ScHÜTZ: Otros personajes harán su aparición, TELEMANN: Obra completa, vol. 2. GERLINdE SäMANN, como María Magdalena, Pilatos o los oberturas TwV 55:D6 y 55:G10. dOROTHEE MIELdS, MARIE LuISE wERNEBuRG, uLRIkE Sumos Sacerdotes, pero siempre enmar- conciertos TwV 51:A5, 52:G1 y TwV HOFBAuER, ISABEL JANTSCHEk, sopranos. MARIA cados por el canto del evangelista, lo mis- 51:a1. LA SPAGNA. dIRECTOR: ALEJANdRO MARíAS. STOSIEk, dAVId ERLER, altos. GEORG POPLuTz, JAN mo que los coros que representan a la LukOS 5451. 1 Cd. kOBOw, OLIVER kAdEN, TOBIAS MäTHGER, STEFAN turba, irracional y obcecada, que repiten kuNATH, FRIEdEMANN CONdé, tenores. FELIx sus intervenciones en forma de contra- SCHwANdTkE, FELIx RuMPF, HARRy VAN dER kAMP, punto imitativo. El pasado noviembre, en un artículo del BAJOS. dRESdNER kAMMERCHOR. THE SIRIuS VIOLS. Las Symphoniae sacrae I y III son en dosier dedicado a Telemann con motivo INSTRuMENTA MuSICA. dRESdNER BAROCkORCHESTER. sí mismas otro cambio de registro en la del 250º aniversario de su muerte, men- dirección: HANS-CHRISTOPH RAdEMANN. esencia musical de Schütz, cuando, tras cionábamos la poca atención que los CARuS 83.042. 8 Cd. su segundo viaje a Italia, aplicó los cono- músicos españoles le han dedicado histó- cimientos adquiridos bajo la tutela de ricamente al compositor de Magdeburgo: La obra completa de Heinrich Schütz en Giovanni Gabrieli, para adaptarlos a las solo dos grabaciones discográficas (Marta el sello alemán Carus-Verlag se presenta características y a la retórica de la lengua Infante y el Ensemble Fontegara, con sie- en una segunda caja que contiene los alemana. Esta concepción trasciende la te cantatas para alto del Harmonischer volúmenes 9 a 14 de la serie, de nuevo mera aplicación de las nuevas técnicas Gottesdienst, y Antonio Campillo, con las con el Dresdner Kammerchor, la Dresdner venecianas a la situación posbélica en 12 fantasías para flauta sola) y una terce- Barockorchester y Hans-Christoph Rade- Alemania, inmersa por aquel entonces en ra en camino. Pues bien, la que iba en mann como protagonistas. Estos ocho las terribles consecuencias de la Guerra camino es precisamente esta, acometida compactos contienen alguna de las colec- de los Treinta Años, y también va más por el violagambista y violonchelista Ale- ciones más señeras en la producción del allá de la consiguiente necesidad de un jandro Marías al frente de su grupo, La compositor, entre ellas dos magníficas formato más reducido, como algunos las Spagna. Contiene dos oberturas-suites contribuciones al género de la “Historia”. han considerado de forma reduccionista, bien conocidas (las TWV 55:D6 y la TWV Porque como tal debe considerarse la sobre todo en el caso de las Symphoniae 55:G10) y tres conciertos, dos de ellos temprana Historia de la Resurrección SWV Sacrae I. A pesar de ello, no es menos bastante infrecuentes (el TWV 51:A5, para 50, que Schütz compuso en 1623 para cierto que la tercera colección de estas viola da gamba, y el TWV 52:G1; el terce- sustituir a la escrita por Antonio Scandello Sinfonías sacras resulta más compleja y ro, TWV 51:a1, es de los habituales). usos cincuenta años antes, cuando le pre- ambiciosa que la primera, con efectivos Son españoles y son jóvenes, pero el cedía en su puesto de maestro de capilla más numerosos para su interpretación. Telemann de La Spagna está a la misma de la corte de Dresde. Era esta una obra Aun así, la esencia que alumbró la prime- altura que el de las mejores formaciones conocida, apreciada e interpretada, y ra serie permanece en ella. alemanas, holandesas, inglesas o italianas. Schütz asumió el reto de sustituirla con un Tal y como se ha comprobado en las Marías logra que sus huestes den con ese resultado muy satisfactorio, pues su Histo- sucesivas entregas de la serie, la solidez punto de equilibrio perfecto entre energía ria es una de sus primeras obras más des- en los planteles y los elevados niveles de y delicadeza, tan fundamental para una tacadas, tanto por el contenido como por calidad son una constante a lo largo de la interpretación cabal de la ecléctica música la manera en que este es presentado y misma. Añádasele a ello la homogeneidad telemanniana, donde se conjugan con desarrollado, en una forma que cautivó a en los criterios técnicos e interpretativos asombrosa naturalidad estilos tan dispares sus coetáneos. Además de esta, la delicio- de los cantantes, así como las soberbias como el alemán y el francés. El propio sa Historia de la Navidad SWV 435, salpi- secciones instrumentales, en auténtico Marías brilla sobremanera en los pasajes cada de bellísimos momentos en la magis- estado de gracia —escuchar el continuo, en los que la viola da gamba adquiere el tral combinación de sus diferentes efecti- por ejemplo, es todo un placer—, y el papel protagonista. Y lo mismo se puede vos, se incluye también aquí, y comparar resultado son estos ocho fabulosos dis- decirse de los primeros violines: Pablo ambas es un enriquecedor ejercicio que cos. Sería muy injusto no destacar a Gutiérrez (que no solo es que forme par- permite constatar la evolución en la forma Georg Poplutz entre los solistas por sus te de Les Musiciens du Louvre, sino que cuatro décadas después. interpretaciones canónicas como Evange- ya ha llegado a dirigirlos) e Irene Benito. La Pasión según San Mateo SWV 479 lista, en las que luce una pura y bella- Mención especial, igualmente, para el y la Pasión según San Juan SWV 481, por mente timbrada voz de tenor, sin mácula veterano flautista Álvaro Marías, que figu- su parte, son dos obras diametralmente alguna, capaz de trasmitir toda suerte de ra junto a su hijo en el Concierto para opuestas, en verdadero contraste con la matices y emociones. Y en cuanto a las flauta de pico, viola de gamba, cuerdas y profusa escritura coral e instrumental de obras, nos decantamos por las dos histo- continuo. las dos historias. En ambas pasiones, la rias y las Symphoniae sacrae I y III, tan Es el primer disco de La Spagna y del figura del evangelista se erige en protago- esclarecedoras para ilustrar la evolución, sello discográfico Lukos, pero anhelamos nista, con su canto casi salmódico y de la variedad estilística y la sofisticación en ya próximas entregas, en la seguridad de efecto hipnótico que logra captar la aten- la obra de Schütz, así como su enorme que serán tan magníficas como lo es esta. ción del oyente en lo esencial de los talla e influencia como compositor. hechos narrados en las Sagradas Escritu- Eduardo Torrico ras, sin distracciones de ningún tipo. Urko Sangroniz 45 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 46

GRABACIONES BARROCO

VIVALDI / bAcH: DRESDEN. GRANDISSIMA GRAVITA. conciertos para flauta dulce RV 441-445 y Tríos y cuartetos de Fasch, Quantz, Sonatas de Vivaldi, Tartini, Veracini y 312r. Preludios bwV 639, 643, 650, 731, Heinichen, Vivaldi, Telemann, Califano y Pisendel. RACHER POdGER, violín. BRECON 770 y 854. STEFAN TEMMINGH, flautas dulces y Lotti. zEFIRO. ARCANA 438. 1 Cd. BAROquE. CHANNEL 39217. 1 Cd. sopranino. CAPRICORNuS CONSORT BASEL. ACCENT 24332. 1 Cd. Este sensacional disco presenta música El plato fuerte de este disco lo constituye muy poco grabada, composiciones deli- la Sonata para violín y bajo continuo en No hay flautista que se precie que no ciosas de principio a fin, que combinan Do menor hasta hace no mucho atribuida aspire a grabar los conciertos para flauta el virtuosismo y dinamismo de los movi- a Johann Sebastian Bach y catalogada dulce de Vivaldi, como es sabido, una de mientos rápidos con unos delicados len- como BWV 1024. Hoy ya sabemos con las referencias por antonomasia del reper- tos en que se extrae todo el poder expre- certeza que no es suya. O que, al menos, torio. Y Stefan Temmingh no iba a ser sivo del maravilloso oboe barroco —y no es íntegramente suya: el musicólogo menos. Siendo aún joven, posee el nece- también del fagot, por supuesto, pero Kai Köpp ha demostrado que se debe a sario bagaje técnico para superar los inne- uno tiene sus debilidades—. Los dos Johann Georg Pisendel o que tal vez fue gables retos del proyecto y atesora la sufi- cuartetos de Fasch denotan su caracterís- el fruto de una colaboración entre ambos ciente experiencia como para poder ofre- tica originalidad, con un precioso segun- compositores. Curiosamente, en apenas cer su personal visión de unas partituras do Largo en el en Sol menor. Heinichen dos años ha habido tres extraordinarias que, por otra parte, cuentan con muchas es un compositor muy poco explotado grabaciones de esta sonata, muy diferen- y extraordinarias interpretaciones. Y alia- en su faceta camerística, muy superior, a tes entre sí: la de Johannes Pramsohler do con el Capricornus Consort Basel ha mi juicio, que en sus originales concier- (acompañado al clave por Philippe Gris- conseguido más que interesantes resulta- tos; el cuarteto aquí grabado realza el vard), la de Amandine Beyer y Gli Incog- dos. De entrada, propone un arriesgado protagonismo del fagot y presenta una niti, y esta de Rachel Podger. Son pala- contraste en el programa: cada concierto divina invención melódica en el Affettuo- bras mayores, pues hablamos de tres de va precedido por un preludio de Bach en so y el Largo, como también feliz opti- los mejores violinistas barrocos de nues- que él no interviene y que proporcionan mismo en el Allegro. tro tiempo. un llamativo y excitante contrapunto espi- Espléndida también la sonata a quat- ¿Por qué fascina tanto esta sonata? Sin ritual a una música pensada, sobre todo, tro de Vivaldi, con un soberbio primer lugar a dudas, por su perturbadora belle- para el mero esparcimiento sensual. movimiento y toda la vitalidad marca de za. Especialmente, la de su tercer movi- Nada que objetar a los tres instrumen- la casa en los animados. El cuarteto de miento, Affettuoso. Que Pisendel fue tos elegidos para la interpretación, que al Telemann no es menos excelente, seguramente uno de los más notables vio- margen de las exigencias técnicas plantea- debiendo destacar, de nuevo, el Lente- linistas de aquel periodo es algo que das por las partituras, aportan una bienve- ment avec douceur, lleno de inspiradísi- nadie se atreve a cuestionar (solo un vio- nida diversidad tímbrica, reforzada por la mo lirismo. Las rarezas están representa- linista excepcional podía llegar a Konzer- elección de un bajo continuo variado y das por una curiosa sonata de Lotti, en meister de la Orquesta de Dresde). Pero distinto en cada caso (órgano y arpa, que el segundo oboe responde en eco al todo apunta a que fue también un exce- laúd, arpa y salterio, guitarra y clave, cla- primero, y otra colmada de inventiva de lente compositor. Desgraciadamente, bas- ve y órgano...) para reforzar los que con- Arcangelo Califano, violonchelista activo tan los dedos de las manos (y sobra algu- sidera rasgos característicos de cada con- en Dresde a partir de 1733. no) para contar las obras suyas que han cierto y que aporta mayor colorido al La interpretación es sublime. Jamás sobrevivido. resultado. Y una ornamentación a veces se ha escuchado este repertorio tan bien Podger, soberbiamente secundada lujuriosa, pero nunca extemporánea, ins- hecho. En los movimientos rápidos la por Brecon Baroque (la violonchelista Ali- pirada, nos dice el propio intérprete en la agilidad y precisión son tan asombrosos son McGillivray, el tiorbista Daniele Cami- presentación, en manuscritos de Pisendel como la capacidad de no caer en el niti y el clavecinista Marcin Swiatkiewicz), y del Ospedale della Pietà, es decir, próxi- mecanicismo, logrando, por el contrario, opta por una lectura sosegada no solo de mos al compositor. Y contando con muy un verdadero fraseo y articulando con esta sonata, sino de las otras cuatro que buena toma de sonido, el resultado final, extraordinarias limpieza y exactitud. En configuran el programa (una de Vivaldi, muy marcado por la personalidad de los más tranquilos, la música respira con otra de Tartini y dos de Veracini). Una Temmingh, es brillante, suntuoso por un aura afectiva que eleva el espíritu, lectura cargada de un profundo lirismo, momentos, optimista, vital, de gran rique- extrayendo de los instrumentos unos de eso que se ha dado en llamar za rítmica sin renunciar al lirismo en los colores cálidos, delicados, con una “pathos”. Son obras todas que, indisimu- movimientos centrales y que se sitúa en la expresividad fuera de serie. Y todo ani- ladamente, rinden tributo a Corelli y a su poblada cima de las referencias discográ- mado por esa alegría de vivir a la que Opus 5, y que sirven para comprobar ficas del repertorio. Zefiro nos tiene acostumbrados. Una cómo el violín había devenido en hege- interpretación solar que marca todo un mónico en ese momento de la música. Mariano Acero Ruilópez hito discográfico. Y, por si fuera poco, la ingeniería sonora es de lo mejor. Enrique Velasco Javier Sarría Pueyo 46 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 47

GRABACIONES CLASICISMO

clasicismo

Dutron, artista polifacético, compositor, ha cogido la partitura Süssmayr y la ha sometido a una revisión crítica a fondo, tratando de eliminar algunas redundancias, lugares comunes y rebuscando en coNcIERToS IbÉRIcoS PARA una ideal lógica mozartiana cLAVE. Obras de Palomino, Narro y Pergolesi. LA TEMPESTAd. directora: SILVIA MáRquEz. MoZART: Ahí tenemos, por ejemplo, el Bene- IBS 122017. 1 Cd. Requiem (versión Süssmayr/Dutron). SOPHIE dictus, que escuchamos con una intro- kARTHäuSER, MARIE-CLAudE CHAPPuIS, MAxIMILIAN ducción orquestal abreviada y en el que No abundan precisamente las obras SCHMITT, JOHANNES wEISSER. RIAS kAMMERCHOR, la entrada de la mezzosoprano —que concertantes en el siglo XVIII español y FREIBuRGER BAROCkORCHESTER. director: RENé canta habitualmente sola durante varios mucho menos si de instrumentos de tecla JACOBS. HARMONIA MuNdI 902291. 1 Cd. compases— es enseguida combinada solista hablamos. La escasez de una vida con la del tenor. Hay cambios asimismo concertística pública más allá de las en la colocación del texto. Todo ello, y lo capillas musicales de la Iglesia, de la Continúa su camino mozartiano René extendemos al resto de la obra, da como Corte o de algunas familias aristocráticas Jacobs, que ya ha grabado, por ejemplo, resultado una partitura más limpia, más desvió la composición más hacia el ocho de las óperas del compositor salz- airosa, con las líneas de contrapunto más género de cámara que hacia el sinfónico burgués en este mismo sello y que siem- marcadas y claras. Muy interesante, y concertante. De ahí el interés que pre tiene algo nuevo que decir. En este teniendo en cuenta, además, que para representan dos de las obras recogidas en caso mucho es lo que aporta y en segui- trasladar toda esta nueva información se esta grabación del sello granadino IBS. En da lo explicamos. Como se sabe, tras la cuenta con una inteligencia musical de buena fe tampoco se puede hablar de muerte de Mozart, y antes de que lo primer orden, como es la de René conciertos para clave y orquesta, pues lo hiciera Süssmayr, ya habían metido Jacobs. que tenemos entre manos son sendos mano en la partitura otros jóvenes músi- El músico belga pone también su gra- quintetos para cuerdas e instrumento de cos: Freystätdler, Eybler y Stadler. Y nito de arena y nos ofrece, por ejemplo, tecla, en la senda de los del Padre Soler o modernamente ha habido más de un un Lacrymosa (Mozart sólo llegó a escri- de Luigi Boccherini. De hecho, la obra de acercamiento crítico a la obra, como el bir los ocho primeros compases) de José Palomino se denomina Concerto o de Franz Beyer. Pierre-Henri Dutron, acentos casi cortantes al principio, lejos sia Quintetto per Cembalo o Piano Forte. artista polifacético, compositor asimismo, de las habituales exposiciones spianato El carácter camerístico queda aún más ha cogido la partitura Süssmayr y la ha de colorido más romántico. La transpa- acentuado por la versión que aquí nos sometido a una revisión crítica a fondo, rencia polifónica del Hostias y la minu- ofrece La Tempestad con un instrumento tratando de eliminar algunas redundan- ciosidad con la que está labrada la fuga por parte. Al existir ya una grabación de cias, lugares comunes y rebuscando en del Kyrie y del Cum Sanctis (Süssmayr esta obra con un pianoforte como solista una ideal lógica mozartiana. Y ha dado repitió en ellas la misma música) es (a cargo de Naruhiko Kawaguchi), el término a dos versiones de la composi- admirable. Y hay un efecto, que no siem- grupo ha optado por grabarla con un ción: las que él denomina “Süssmayr pre viene subrayado por Dutronc: la clave, frente al cual Silvia Márquez Remade” (Süssmayr arreglado o rehe- intervención de vez en cuando de los Chulilla se luce ampliamente en una cho) y “Mozart Extended” (Mozart exten- solistas sin acompañamiento del coro en versión de gran precisión y claridad, dido). Esta última, mucho más drástica, distintos instantes de la obra, como el aunque quizá algo ligera para lo que el parte únicamente de lo que lleva la Lacrymosa y el Cum sanctis. lenguaje plenamente clasicista de la obra 2 mano indiscutible mozartiana. Muy buena interpretación, por tanto, de José Palomino pediría. Entiéndase: es En esta grabación se nos presenta la que, partiendo de los mimbres que ofre- más una cuestión de texturas y de primera solución, que ya muestra nota- ce Dutron, nos airea y nos colorea la sonoridades que de carencias en la bles diferencias con la partitura que se composición de modo muy original. intérprete. suele emplear. Se ha llevado a cabo un Contribuyen al logro los magníficos y Todo funciona mejor en la obra de proceso de clarificación de líneas, de nunca bien ponderados conjuntos coral y Manuel Narro, más heredera de la estética purificación de armonías, de esencializa- orquestal y los cuatro solistas. Voz clara y galante y con una escritura clavecinística ción, de tal forma que el resultado nos soleada la de la soprano Karthäuser, de entroncada con la de Antonio Soler y en conduce a soluciones más equilibradas, a pequeño estuche y de agradable colorido la que Márquez se luce con gran una tímbrica más agreste y cercana. Es la de la mezzo Chappuis, ligera y volan- brillantez. Con la colaboración de Alfonso una remodelación que preserva la sus- dera, de no muy ricos armónicos la del Sebastián en el doble concierto de tancia y que intenta conservar los presu- tenor Schmitt y demasiado baritonal y Giovanni Battista Pergolesi, de estética puestos básicos y conocidos del modo de lírica la de Weisser. Para su parte se exi- plenamente barroca, junto a un sólido orquestar de Wolfgang Amadeus. Apre- ge un timbre más lleno y oscuro. Nada quinteto de cuerdas, se cierra esta ciamos las modificaciones sobre lo que relevante en sus notas graves del Tuba atractiva y bien presentada novedad. tradicionalmente se escucha en detalles mirum. Grabación impecable, que se ha muy ostensibles, sobre todo si seguimos preparado también para vinilo. Extensas Andrés Moreno Mengíbar la partitura de Dutronc; que puede con- y explicativas notas de Dutron y Jacobs. sultarse en su web: www.pierrehenridu- tronc.com. Arturo Reverter 47 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 48

GRABACIONES CLASICISMO

Siglo XIX

Lo que se nos ofrece es bastante esperable para quienes conocen y siguen a Kissin. Hay excelencia técnica, fulgurante mecanismo y poderoso, contundente sonido (algunos podrían pensar que demasiado) coNcIERToS PARA VIoLoNcHELo. medios de un pianista, y Kissin, como Obras de Haydn, C.P.E. Bach, Mozart y cabría esperar, despliega los suyos con Boccherini. dEuTSCHE kAMMERPHILHARMONIE brío, nervio y brillantez envidiables. Otro BREMEN. director y violonchelo: STEVEN ISSERLIS, bEETHoVEN: asunto es que la contundencia de los for- VIOLONCHELO y dIRECTOR. HyPERION 68162. 1 Cd. Sonatas para piano nº 3, 14, 23, 26 y 32. 32 tissimi pueda parecer excesivos o dema- Variaciones sobre un tema original woo 80. siado hirientes a algunos oídos, pero es, Los conciertos para violonchelo de EVGENy kISSIN, piano. dG 4797581. 2 Cd. en ese sentido, un Beethoven que recuer- Haydn se han grabado en incontables da en ello al de muchos de sus compatrio- ocasiones, por lo que tenemos numerosas Parece que fue ayer cuando el “niño pro- tas. Hay muchos detalles, momentos, par- referencias históricas y modernas. Pero digio” Evgeny Kissin, apenas en la prime- ticularmente felices, como la serena intros- Steven Isserlis nunca será uno más entre ra adolescencia, nos sorprendió con una pección del primer tiempo de la Claro de la multitud. Para empezar, ¿qué otro vio- pasmosa interpretación de los conciertos Luna o el admirable y consistente arco lonchelista de primera podría escribir de Chopin. El niño es ya cuarentón y no expresivo (posiblemente lo mejor del unas notas tan amenas, certeras y brillan- muy dado a los estudios de grabación, al álbum) de La despedida. Pero hay tam- tes como las suyas? No es casual que en menos no mucho en los últimos años. Y bién rasgos de discurso no del todo flui- su interpretación no haya ni rastro de si en su repertorio han abundado los do, como ocurre en la Appassionata, que, superficialidad, ni una frase sin sentido, Chopin, Rachmaninov, Scriabin y demás, pese a su brillantez, no consigue el fluido sino una soberbia lección de estilo: de su no ha habido gran presencia de Beetho- magnetismo de la memorable traducción mano reconocemos que la base del Con- ven. Apenas una Claro de luna grabada de un Richter (RCA), pero tampoco el de cierto en Do mayor es puramente instru- en recital hace años, y luego Conciertos la más equilibrada de un Barenboim. mental, que todo gira en torno a su con Levine y Colin Davis, además de la Algo similar ocurre con la op. 111, en acción rítmica, mientras que el Concierto Fantasía coral con Abbado, también general sobresaliente y donde aparecen en Re mayor se abre al lirismo, a la melo- muchos años atrás. Pero nada en cuanto fogonazos estupendos (sobre todo en el día vocal, coincidiendo con el momento al mundo de las sonatas. primer tiempo) pero en en que Haydn compuso Armida, su últi- El reciente contrato la que se echa de menos ma ópera. con el sello amarillo, en la fluidez natural (y de El Concierto en La menor de C.P.E. el que ya estuvo antes sorprendente madurez) Bach vive desde dentro la experiencia del de su larga andadura de discurso que el joven Sturm und Drang y ofrece tensiones que con Sony, ha permitido Barenboim (reciente dis- se concentran admirablemente en su Lar- este peculiar doble co de Orfeo cuando go central, donde Isserlis busca menos álbum que nos llega Johann Sebastian Hänel debutó en Salzburgo con contrastes entre dinámicas que entre insi- ahora y en el que se nos 27 años) ofrecía como el nuaciones de luces y sombras. En ese presentan grabaciones que no quiere la cosa. El punto lleva el sonido de su violonchelo al en vivo de varias sonatas Beethoven de Kissin pue- borde de la extinción, a la frontera de lo del gran sordo registra- de ser apabullante (final imperceptible, en contraste con los ven- das en distintas localiza- de la Claro de Luna), davales de energía provenientes de la ciones (desde Seúl a Vie- intimista y delicado orquesta en los movimientos extremos, na) y con diversas fuen- (comienzo de la misma mostrando que en la música de Carl Phi- tes, entre 2006 y 2016. sonata, muchos momen- lipp los efectos dramáticos son esenciales Ni que decir tiene que el tos del final de la op. para la forma, que la coherencia con el largo periodo de años 111) y desde luego nun- estilo conlleva también apelar a sus rinco- (con los subsiguientes ca deja caer la tensión. nes más oscuros. cambios tecnológicos) y Ofrece buenas dosis de Los complementos (un arreglo de la variedad de sedes elegante brillantez en las Geme la tortorella de La finta giardinera influyen en el resultado sonoro de estas Variaciones WoO 80. Kissin declaraba de Mozart y el Adagio del Concierto en tomas, que no es uniforme. Y en algunos que le había llevado tiempo sentirse real- Sol mayor G 480 de Boccherini) serían casos (la Appassionata, por ejemplo) la mente cómodo en esta música. Y aunque anecdóticos si no fuese Isserlis quien los audiencia no es precisamente silenciosa. sin duda ahora lo está, tengo para mí que toca y si en ellos la Deutsche Kammer- Por lo demás, lo que este álbum nos ofre- aún puede estarlo bastante más, cuando philharmonie Bremen no volviera a lucir, ce es bastante esperable para quienes se alcance esa medida de fluidez y más como en el resto del disco, una milimétri- conocen y siguen al singular pianista cuadrado equilibrio en su lenguaje que se ca precisión unida a una enorme transpa- ruso. Hay, faltaría más, excelencia técni- mencionó antes. Álbum en todo caso del rencia y a una sonoridad de conjunto sóli- ca, fulgurante mecanismo y poderoso, mayor interés, que los seguidores de este da, compacta y fieramente clásica. contundente sonido (algunos podrían excelente pianista, siempre singular, dis- pensar que demasiado). frutarán a buen seguro. Asier Vallejo Ugarte Las sonatas aquí ofrecidas, incluso la primeriza op. 2 nº 3, ponen a prueba los Rafael ortega basagoiti 48 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:12 Página 49

GRABACIONES SIGLO XIX

DANIEL BARENBOIM 75º ANIVERSARIO BEETHOVEN: Integral de los Tríos para piano (vol. 1). VAN BAERLE TRIO. CHALLENGE 72765. 1 CD. Una vez más debemos juzgar a ciegas o a sordas. La integral de los tríos no ocupa menos de cinco discos, pero sólo podemos hablar del primero. Confiemos en que el proyecto continúe y alcancemos a oír lo que falta para ir dando cuenta. Aquí nos las tenemos con el Opus 1 de Beethoven que, como es bien sabido, no era el primero. Se enfadó mucho cuando Artaria, sin avisar, publicó las Variaciones sobre “Se vuol ballare” con el Op.1 y le obligó a corregir: el Op.1 serían los tres primeros Tríos con piano (1793). Beethoven lo tenía todo programado. Dos tríos sencillos (el nº 1 y el nº 2) para que se viera lo que era capaz de hacer en línea con Haydn, y un Tercero de gran audacia que Haydn no podría haber escrito. Su guerra era con Haydn, maestro y competidor, y si eligió la forma trío con piano fue, justamente, porque ni Haydn ni Mozart los habían dejado para el arrastre. Haydn criticó el nº 3 por puros celos y recomendó su retirada, pero fue el que triunfó y produjo una gran sensación. Dice Swafford que Bee- thoven nunca más volvería a ganar tanto dinero con la edición de una partitura. Así El trío Van Baerle es que hétenos aquí con el excepcionalmente Op.1, pero sólo el nº 1 y el nº 3, y luego un salto al Op. brillante. Esta integral 11, infinitamente distinto y que deberá enjuiciarse con debería ser su sus hermanos de 1798. Demos, pues una aproxima- doctorado, y por lo que Una cuidada selección de las ción a los de 1793 y espere- llevamos oído bien grabaciones más destacadas de mos los siguientes volúme- nes para ir afinando. podría ser cum laude uno de los músicos más completos El trío Van Baerle, digá- y fascinantes de nuestro tiempo. moslo de entrada, es excepcionalmente brillante. Aunque jóvenes, se fundaron en 2004, así que llevan más de una década tocando juntos. Perfectamente integrados, en exacto conocimiento mutuo, han obtenido ya todos los premios y actuado en los mejores escenarios. Esta integral debería ser su doctorado, y por lo que llevamos oído DISPONIBLES A UN bien podría ser cum laude. Son enérgicos, rápidos, objetivos, PRECIO ESPECIAL POR con las tres líneas muy separadas, pero audibles, algo que no sucede en muchas grabaciones, como en Barenboim, Du Pré, TIEMPO LIMITADO. Zukerman (1970, Arkadia) en la que el violín es casi inexistente. No digo yo que los Van Baerle no hayan apoyado un poco al violín, porque lo cierto es que Beethoven en aquellos años no estaba muy seguro del instrumento, pero en cualquier caso el resultado es magnífico. Son además rápidos, en un sentido haydniano, en pronunciado contraste con los historicistas Cohen, Höbart, Coin (Harmonia Mundi), muy delicados, muy elegantes, pero sin sangre. Curiosamente, se acercan a la vieja integral de los Beaux Arts (Phillips, 1991) aunque los tres grandes virtuosos cometen el mismo error de hacer al violín lejano y deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es sin color propio. En fin, es sólo el principio. Veamos qué más saben hacer estos chicos.

Félix de Azúa 49 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:13 Página 50

GRABACIONES SIGLO XIX

BRAHMS: HUBER / JUON: RADECKE: Obras para piano. NELSON FREIRE. Concierto para violín n° 2. Concierto para Obras orquestales y de cámara. ORQUESTA DECCA 4832154. 1 CD. violín n°1 op. 42. MARIA SOLOZOBOVA, violín. SINFÓNICA BIEL SOLOTHURN. Director: KASPAR COLLEGIUM MUSICUM BASEL. Director: KEVIN ZEHNDER. TRIO FONTANTE. CPO 777 995-96. 2 CD. A los cincuenta años de su grabación de GRIFFITHS. SONY 80358118320. 1 CD. la Sonata op. 5, Nelson Freire revisita la Con este doble lanzamiento de interés monumental y a la vez íntimamente per- Son tantas las figuras del violín actual más que notable CPO recupera la memo- sonal creación brahmsiana, con el suma- que arrasan por los auditorios del mundo ria de quien fuera uno de los protagonis- mente atractivo añadido de una jugosa que apenas parece haber sitios libres tas más activos en el panorama musical selección de los Intermezzi y de alguna para quienes estén llegando con fuerza, y berlinés de la segunda mitad del XIX, no obra otoñal del genio hamburgués. Con por más que Maria Solozobova sea en vano dirigió durante veinticinco años 73 años ya cumplidos, Freire contempla (como siguiere el título de este disco la Ópera Unter den Linden, presidió la la juvenil sonata de Brahms desde la Sony) una “revelación”, no lo va a tener Real Academia de las Artes y fue director perspectiva de los años, de los años vivi- nada fácil para hacerse valer entre las artístico del Conservatorio Stern. Natural dos por el pianista y por el propio com- mejores: Mutter, Mullova, Faust, Jansen, de Silesia, el longevo Robert Radecke positor. Es una mirada retrospectiva des- Fischer, Hahn, Batsiashvili, Moreno… (1830-1911) se formó en Leipzig con Mos- de el sosiego de la senectud, desde la ¿hasta dónde llegará la lista? Una vía cheles, David y Rietz, frecuentó de prime- experiencia acumulada tras tanta música posible es, por supuesto, descubrir nue- rísima mano el legado de Mendelssohn y vivida. A cincuenta años vista, los que vos repertorios, explorar caminos distin- Schumann (tocó su concierto para piano separan los Intermezzi de la sonata, Frei- tos, mostrar que la historia del violín no y sus fugas organísticas y asistió al estre- re vuelve sobre la op. 5 con la mirada se agota en los nombres de siempre, que no de Genoveva), trabó amistad duradera puesta en las luces doradas del otoño de no hace falta empezar por Bach, Beetho- con el círculo de su viuda Clara y de la vida. ven, Mendelssohn, Sibelius o Brahms Brahms (Bargiel, Joachim, Spitta, Herzo- El fulgurante arranque del Allegro para marcar personalidad. Pero Solozo- genberg, Bruch…) y conoció a Wagner maestoso suena en sus manos con más bova puede haberse pasado de frenada (del que dirigió Tristan y Siegfried), Liszt madurez que ardor juvenil, con menos con dos obras que, aun escuchándose (que alabó el primero de sus tríos) y el energía, menos fuego exterior, pero con con interés y respeto, hablan la lengua joven Strauss (que le pidió consejo sobre más introspección, con mayor deteni- arcaica de los románticos sin garbo en su su segunda sinfonía). miento en los detalles de las frases, con escritura, sin aire entre sus machacones De algunos de estos nombres hay mayor interés en remarcar ese acento bloques sonoros, entre los que busca luz inconfundibles vestigios en la música de antes sepultado en la cascada de acordes el violín con un vuelo mejor calibrado. Radecke que ahora llega a nuestros oídos apasionados. Y en el Andante, atacado El Segundo concierto de Hubert, en —casi toda ella grabada aquí por primera con un tiempo animado que no impide un movimiento único y cíclico, muestra vez— y que solo representa una mínima unas muy detalladas progresiones dinámi- más solidez que carácter, contiene episo- muestra de su catálogo, pues el músico cas, se recrea a placer en esos arpegios dios lentos de apreciable lirismo y sus nacido en la actual localidad polaca de finales, tan seductores y evocadores en temas capturan el espíritu de la época Dziecmorowice tuvo tiempo, pese a su sus manos. En el Scherzo: Allegro enérgi- (finales del XIX) sin dejar estela en el incesante actividad interpretativa, de co Freire mira al joven Brahms como el ambiente, mientras que el Primero de publicar 58 partituras de todo género y adulto prematuro que siempre fue y por Juon, compuesto hacia 1908 sobre una aún dejó sin numerar otras 126. ello refrena la carga enérgica para bucear estructura más clásica en tres movimien- En las secuencias más inspiradas con- en el fondo de las pasiones reprimidas tos, destaca por el tono elegiaco de su tenidas en estas partituras —y no son que anidan en el interior de los compa- Romanza, en la que asoma al fondo la pocas— descubrimos con sorpresa y ses. Y, ¿qué decir del cuarto tiempo, ese influencia de Chaikovski, una resonancia regocijo lo que bien podría ser algún frag- Rückblick, esa mirada hacia atrás, en la rusa como muestra de sus lazos afectivos mento inédito de Mendelssohn o Schu- que Freire carga la llamada del recuerdo hacia su Rusia natal. Solozobova defiende mann, como en los espléndidos tríos con en el motivo recurrente de la mano ambas obras con convicción, excelente piano, la obertura para el shakespeariano izquierda? Y, como era de esperar, la técnica y un sonido de buena presencia al Rey Juan (1860) o la Sinfonía op. 50 selección de los Opp. 116, 117 y 118 que se pliega de maravilla la orquesta de (1877), obra muy tocada en ciudades ale- nunca podrán sonar con mayor carga de Griffiths, pero haría falta más fantasía manas (Berlín, Hanover, Colonia, Stutt- nostalgia, de sosiego y de serenidad con- para que estas dos piezas, de las que las gart) en vida de su autor y que la Filarmó- templativa. notas del disco tampoco dicen práctica- nica de Berlín tocó por última vez en mente nada, no se quedasen en tímidas y 1912. Andrés Moreno Mengíbar humildes curiosidades. Juan Manuel Viana Asier Vallejo Ugarte 50 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 51

GRABACIONES SIGLO xIx

ScHUbERT: ScHUbERT: ScHUMANN / ScHUMANN: Piano trio D 929. Notturno D 897. Sonatas en La mayor D 959 y en Si bemol Märchenerzahlungen. Drei Romanzen. TRIO ALBA. AudIOMAx 9003-2013-6. 1 Cd. mayor D 960. kRySTIAN zIMERMAN, piano. PATRICk MESSINA, clarinete. FABRIzIO CHIOVETTA, dG 4797588. 1 Cd. piano. PIERRE LENERT, viola. de entre la música de cámara de Franz APARTEMuSIC 153. 1 Cd. Schubert sobresale el impresionante Trío krystian Zimerman es de esos artistas con piano nº 2 en Mi menor mayor D excepcionales que, por desgracia, distan A excepción de los Märchenerzahlungen 929, obra de plena madurez compuesta de abundar. Trabajador incansable, per- de Schumann y de las Drei Romanzen de en los últimos meses de la efímera vida feccionista impenitente, conocedor como su esposa Clara, todas las obras conteni- del genio austriaco y que, por ello, pocos de los secretos mecánicos del ins- das en este CD datan del mismo año: atesora toda una galería de encontrados trumento, maniático del cuidado en el 1849. Fue aquel un año muy prolífico sentimientos que hacen aún más detalle y muy especialmente de la cali- para el compositor, cuya atención fue fascinante y emocionante la escucha. El dad del sonido, consigue que los frutos diversificándose, pues si hubo un año joven Trio Alba, compuesto por Livia de su concienzudo trabajo suenen fres- esencialmente liederístico (1840), otro Sellin (violín), Philipp Comploi cos y naturales, aunque tras cada nota sinfónico (1841), otro camerístico (1842) (violonchelo) y Chengcheng Zhao hay todo un largo y detallado trabajo, de y hasta uno ocupado casi por completo (piano) se adentra en tan complejo esos que ya no se llevan. No es de extra- por la composición de obras dramáticas universo anímico sin complejos y con ñar que encontremos aquí un Schubert (Genoveva y Manfred), en 1849 empezó ganas de medirse con esos afectos de primerísima fila. Schubert, muy espe- un personal eclecticismo, prácticamente a cambiantes que sacuden la composición. cialmente en sus obras postreras, deman- todos los niveles. El propio compositor se Técnicamente bien resuelta, a pesar da del intérprete cosas muy especiales: refirió así a ese año a su amigo Ferdinand de la ligera falta de profundidad y una paleta expresiva particularmente Hiller: “Estoy trabajando mucho última- rotundidad en el sonido del violonchelo, profunda y sensible, un sentido de la mente; es mi año más fecundo”. Pero, algo esencial en tantos pasajes de denso construcción de amplio espectro, porque como decíamos, no es sólo el diversificar dramatismo como acechan en este trío, a movimientos como el primero de la D la composición en cuanto a formas o for- la versión del grupo se le nota que aún 960 tienen unas dimensiones amplísimas maciones a que van dirigidas las obras, debe madurar a la hora de establecer una y hay que mantener la concentración y la sino la llegada de un eclecticismo propio visión homogénea en materia de ataques, densidad del oyente, y un sentido canta- de la madurez, a veces marcado por la de fraseo y de intensificación de la ble exquisito. búsqueda, por la investigación de nuevos expresión musical. Así, en el Allegro que El puntilloso Zimerman se ha cons- caminos, de nuevos medios de expresión, abre la composición se echa de menos truido un teclado específico para el pia- probablemente también por la reflexión. una mayor energía e incisividad en esos no Steinway con el que ha grabado estas Subyace ese alma poética schumanniana ataques de las frases iniciales que marcan obras. Según declara, cree haber conse- que hace de él, quizá, el más genuina- ab initio el clima de angustia y tensión guido una pulsación más ligera, además mente romántico de los compositores. del resto del discurso. De la misma de un golpeo del macillo en un lugar dis- Los Märchenerzahlungen datan de manera, el segundo tema suena con tinto de la cuerda, de forma que sea más una época muy distinta, aunque tan sólo demasiada lentitud y le falta aliento lírico. fácil obtener el cantable deseado. Consi- de cuatro años después: es el último año En el segundo tiempo está muy bien gue dejarnos boquiabiertos otra vez. creativo del compositor. Pero también es señalada mediante un enérgico staccato Escuchen los tiempos lentos de ambas el año en que Clara vuelve a la composi- la indicación con moto, pero de nuevo sonatas, esa tristeza inabarcable, que ción y muestra de ello son las Drei pediríamos una mayor implicación conecta con las soberbias traducciones Romanzen que aquí escuchamos. En defi- expresiva en los acentos trágicos de las de Leonskaja (ambas) o Richter (D 960). nitiva, un programa coherentemente pla- incursiones del violín. Se opta aquí por Escuchen la formidable variedad de colo- neado y resuelto admirablemente por los desarrollar en su totalidad los pasajes rido, de matiz, en los primeros tiempos intérpretes convocados. Estamos ante suprimidos por Schubert en el último de ambas obras, siempre al servicio de interpretaciones bellísimas a la vez que tiempo a la hora de fijar la edición de la una construcción cargada de intensidad rigurosas. Es este un Schumann equilibra- obra, con lo cual podemos disfrutar de emotiva, dibujada con sentido y cantada do, expresado justamente, pero también una de esas abruptas modulaciones, de con una sensibilidad exquisita. Y sí, este con pasión, sin excesos, quizá como tanto efecto dramático, con las que Schubert de Zimerman es de los de con- debería ser siempre. Sin duda, un CD al Schubert pasaba de un estado anímico a tener la respiración y exprimir lo que nos que volver más de una vez: un Schumann otro, momento muy bien resuelto en esta trae cada una de las notas de esta mara- auténtico y bien informado más allá del interpretación. Deliciosa y delicada villosa música. Sin la menor duda, uno instrumentario empleado. versión del Adagio D 897. de los mejores discos de piano que al fir- mante se le ha dado escuchar en los últi- Josep Pascual Andrés Moreno Mengíbar mos años.

Rafael ortega basagoiti 51 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 52

GRABACIONES SIGLO xIx

El marco espiritual sombrío y melancólico de la obertura Manfred se aproxima idealmente al concepto del director, que no toca “según las notas”, sino “según el sentido de las mismas”

ScHUMANN: wILHELM ba siempre en sus escritos y entrevistas). Sinfonías nº 1-4. ORquESTA SINFóNICA dE SAN FURTwäNGLER, director. La Cuarta de Schumann fue siempre otro FRANCISCO. director: MICHAEL TILSON THOMAS. Obras de Schumann y Beethoven. ORquESTA de sus caballos de batalla, con la imagen SFS 821936-0071-2. 2 Cd. dEL FESTIVAL SuIzO. AudITE 23.441. 2 Cd. de conjunto siempre clara (lo mismo aquí que en su versión con la Filarmóni- Las sinfonías de Schumann tienen admi- Sensacional, como no podía ser menos. ca de Berlín), “un proceso dinámico de radores y detractores. Hay quienes abo- Una obertura de Manfred de Schumann una formidable intensidad, extendido minan de ellas porque encuentran sus perdida que ahora se publica por prime- casi imperceptiblemente sobre toda la texturas difíciles de desentrañar, demasia- ra vez, además de una Cuarta, también obra”, al decir acertadamente Uwe do “ligadas” al teclado, que en realidad es de Schumann, y una Eroica de Beetho- Schweikert en los textos del disco. donde el músico germano dejó lo mejor ven, tomadas las tres bajo la batuta de La Eroica, tocada cientos de veces de su producción. Como señala Tilson Furtwängler el 26 de agosto de 1953 den- por el director, nos ofrece aquí también Thomas, las obras han sufrido retoques tro del marco del Festival de Lucerna, una impresión similar a la obra anterior: por muchos de los directores que las han con la entonces llamada Orquesta del se observa en el movimiento inicial que interpretado, desde Mahler a Szell. La dis- Festival Suizo. Manfred, como hemos las relaciones de tempo, sobre todo los cografía ha regalado interpretaciones dicho, es novedad y se publica ahora por rubati drásticos, poseen un significado sobresalientes: Kubelik, el mencionado primera vez, mientras que del resto había estructural y modelan la dramatización Szell o Sawallisch, son referencias clásicas algunas grabaciones ahora perdidas sin de la forma musical a sabiendas de la de los ciclos completos, sin olvidar el, la calidad del sonido Audite que comen- puesta en escena del autor. Furtwängler para mí, injustamente “abominado” Kara- tamos (álbum del sello norteamericano sabe traducir con fuerza la estructura jan, autor de un ciclo igualmente excelen- Music & Arts que también fue comentado lógica del movimiento al mismo tiempo te. En tiempos recientes, Harnoncourt en estas mismas pági- (con sus maneras) o Nézet-Séguin han nas hace algunos ofrecido versiones de aligerada densidad años). Por lo demás, en el contingente, buscando y encontran- encontramos como do mejor transparencia. Más recientemen- siempre con este di- te, Simon Rattle ha recuperado las versio- rector su magistral nes más tradicionales de gran orquesta traducción de la uni- sinfónica al frente de los Berliner (en su dad de la obra en propio sello). En esta línea de las grandes toda la diversidad de formaciones sinfónicas, nos llega un ciclo sus facetas, ya que de sobresaliente nivel procedente de gra- Furtwängler pensaba baciones en vivo en 2015 y 2016 de la siempre que la “lógi- Sinfónica de San Francisco, con el citado ca del sentimiento era Tilson Thomas. tan imperativa e La prestación de la orquesta es formi- incontestable como la dable, plegándose con cuidada maleabili- lógica del pensamien- dad a los relativamente frecuentes y a to”. Ya es sabido que menudo sutiles cambios de tempo. La este antiperfeccionista detallista batuta de Tilson Thomas permi- y “gran hombre de te disfrutar de una versión de gran niti- convicciones” era dez, con momentos muy felices. La resueltamente escép- Segunda tiene en su movimiento lento lo tico hacia las graba- mejor, pero podría haberse beneficiado ciones de estudio y de un scherzo algo menos cauto y de un de hecho no recono- final algo más vibrante. Vibración que se cía entre sus numerosos registros en esta que el de-sarrollo físico, lo mismo aquí echa de menos también en una Cuarta, modalidad más que la grabación comple- que en cualquiera de sus versiones ante- cuyo final pide un arrebato más decidido ta de Tristan und Isolde. riores (recordemos su temprana interpre- y contrastado con lo que le precede. Esta- El programa de este concierto de tación con la Filarmónica de Viena en mos ante un ciclo estupendamente graba- agosto de 1953 es característico del últi- 1944). do y magníficamente ejecutado, que, aun- mo Furtwängler, que se consideraba Un concierto histórico en las mejores que no desplaza a las referencias mencio- entonces poco menos que el guardián de condiciones técnicas conocidas. Por nadas, si las acompaña con dignidad. la tradición alemana. El marco espiritual supuesto que merece atención absoluta. sombrío y melancólico de la obertura Quedamos a la espera de más volúme- Rafael ortega basagoiti Manfred se aproxima idealmente al con- nes del Festival de Lucerna, y si son con cepto del director, que no toca “según este director, mejor que mejor. las notas”, sino “según el sentido de las mismas” (lo que, por otra parte, profesa- Enrique Pérez Adrián 52 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 53

GRABACIONES SIGLOS xx y xxI

Siglos XX y XXI

cAMILLE THoMAS, violonchelo. Obras de Saint-Saëns y Offenbach. NEMANJA RAduLOVIC, violín. ROLANdO VILLAzóN, tenor. ENSEMBLE dOuBLE SENS. ORCHESTRE NATIONALdE LILLE. director: ALExANdRE cASELLA: JoLIVET: BLOCH. dG 479 7520. 1 Cd. Sinfonía nº 2. Fragmentos sinfónicos de La Música completa de cámara con piano. donna serpente. ORquESTA SINFóNICA dE VARIOS INTéRPRETES. BRILLIANT 95275. 2 Cd. Tras dos discos, el primero para Fuga MüNSTER. director: FABRIzIO VENTuRA. Libera y el segundo para La Dolce Volta, ARS 38 232. 1 Cd. La obra de André Jolivet (1905-1974) es que ya llamaron la atención de la crítica una suerte de puente por donde circula, (este último fue acreedor del famoso pre- áquí llega un CD con música de Alfredo de una orilla a otra, toda la música france- mio Echo Klassic como “mejor grabación Casella (1883-1947), uno de esos composi- sa del siglo XX. Esto demuestra, al menos, de música de cámara” y un no menos tores que en el siglo XX quiso que Italia la presencia de dos virtudes: una sólida importante “choc” de la revista francesa aportara en música algo más que óperas, escritura capaz de todas las variantes ins- Classica), la violonchelista franco-belga y también que de allí surgieran otros soni- trumentales, y un dominio formal hábil Camille Thomas entra de lleno en la élite dos. Bueno, no es que faltaran las otras para servir a exigencias estéticas muy dis- interpretativa con este su primer registro músicas en Italia, pero no eran las más tinguibles: la herencia impresionista, el para DG. El programa es bellísimo y sin relevantes, salvo en casos excepcionales Grupo de los Seis con su humor erudito, desperdicio. Le acompaña una orquesta (el Requiem de Verdi, claro). Ahora llega la Joven Francia que se adentró en el van- estupenda a las órdenes de un director esta gigantesca Segunda sinfonía, hetero- guardismo armónico y la experimentación excelente y cuenta con la colaboración doxa, posromántica y con líneas, timbres sonora de su compañero Messiaen, final- del violinista serbio Nemanja Radulovic y armonías de aroma y sabor centroeuro- mente la aparición del atonalismo, bien en una versión de Aleksander Sedlar para peos, a veces francamente mahlerianos. que usado por Jolivet cuando le pareció violín, violonchelo, piano y cuerdas de la Casella la estrenaba en París a la edad de pertinente y sin sujeciones a las duras exi- célebre Barcarolle de Offenbach que es veintiséis años, en 1910; al parecer, justo gencias seriales. Fue siempre serio, no una verdadera delicia. Además, hay un cuando se ponía en la capital francesa la necesariamente serial. bonus: un chispeante dúo procedente de Segunda de Mahler. Notable coincidencia. En esta exhaustiva colección de vein- La viue parisienne del mismo compositor La forma es de aparente ortodoxia, pero tiún títulos se pueden espigar los índices en versión para tenor, violonchelo y ese quinto movimiento, ese epílogo, rom- anteriores en un tiempo relativamente orquesta de Alessandro Bares que cuenta pe el equilibrio, y además es un movi- corto. Varían los instrumentarios, entre lo con la presencia nada menos que de miento lento, marcado Adagio mistico, tradicional y la novedad de las ondas Rolando Villazón y que constituye otro de que es como el Adagietto o el Andante Martenot, usadas con astucia atmosférica. los atractivos de este CD encantador. commodo (Quinta y Novena de Mahler). Hay formas clásicas (una sonata para vio- Pero no sólo tenemos aquí colabora- Una impresionante lección de Fabri- lín, otra para flauta y una veloz suite) ciones de campanillas y el protagonismo zio Ventura frente a la Orquesta de Müns- pero la mayor parte son brevedades de de una violonchelista (que Paris Match ter, dicho sea al concluir esta asombrosa configuración muy abierta, a veces ele- saludó como “Young Soloist of the Year” escucha. A continuación, el aficionado gantes parodias, otras ensayos de fraseo en 2016) ya de primerísima fila sino tam- puede abrir boca para una obra de prime- tonal o atonal, otras juegos con la timbra- bién el repertorio es muy interesante. El ra madurez de Casella, la ópera La donna ción. No faltan exotismos: un saxofón bellísimo Mon cœur s’ouvre à ta voix de serpente, basada en una de las fiabe de evoca al jazz y un oboe a los supuestos Samson et Dalila con el violonchelo Gozzi (el viejo antiilustrado de la Ilustra- cantos indígenas a orillas del río Orinoco. haciendo las veces de Dalila es, en manos ción, el de Turandot —Puccini, sí, pero Este extenso programa, la caligrafía de Camille Thomas, un dechado de liris- más bien Busoni— o El amor de las tres nítida y exigente de Jolivet y las diversas mo y emoción. El igualmente célebre Pri- naranjas). Aquí escuchará algo más de matizaciones estilísticas, ponen a prueba mer concierto de Saint-Saëns conoce asi- diez minutos orquestales, en una lectura a la amplia camerata reunida para la oca- mismo una defensa entusiasta y, como vivaz de Ventura. Y como los tiempos ya sión (trece solistas instrumentales —entre apuntábamos, no falta interés en el reper- no están tan difíciles, pueden probar a ellos el pianista Filippo Farinelli— y el torio al encontrarnos con la bachiana e ver en YouTube la versión íntegra, o eso cuarteto de cuerdas Henao). Destacan sus inhabitual Suite op. 16b de Saint-Saëns y creemos, de La donna serpente (Turín, cualidades técnicas e interpretativas con la juvenil y curiosa Introduction prière et 2016), que lleva ahí colgada más de año y un parejo nivel, difícil de alcanzar pero boléro (composición tan desconocida medio. Este CD singular, imprevisto, ori- felizmente hallado. Brillan los timbres, se para muchos como exigente) de Offen- ginal, trae música que puede resultar esti- perfilan los fraseos, se definen caracteres, bach (quien, por cierto, fue un virtuoso mulante porque de aquella Italia no se hasta es posible leer en la enciclopedia violonchelista). Un disco magnífico y muy espera algo así, ni siquiera cien años des- jolivetiana una unidad de estilo, secreta recomendable. pués. Magnífica propuesta, magnífica rea- pero presente. lización de Ventura y Münster. Josep Pascual blas Matamoro Santiago Martín bermúdez 53 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 54

GRABACIONES SIGLOS xx y xxI

MAHLER: MoZZANI / RESPIGHI: PAÚS: Sinfonía nº 5 (arr. Klaus Simon). Música completa para guitarra. GIuLIO Piano al origen. Piano en Arlés. HOLST-SINFONIETTA. director: kLAuS SIMON. TAMPALINI, guitarra. BRILLIANT 95230. 1 Cd. Estudio para uracilo. Piano astrolabio. BASTILLE MuSIquE 3. 1 Cd. EduARdO FERNáNdEz, piano. Tras sus anteriores discos dedicados a la NAxOS 8.579019. 1 Cd. El llamado camerismo sinfónico o sinfo- música de Tárrega y Llobet, la llegada del nismo de cámara, del cual la presente guitarrista italiano Giulio Tampalini a la ... flota como un perfume de flor grabación es un magnífico ejemplo, está obra de Luigi Mozzani (1869-1943) resulta azahar alrededor de las notas del admira- conociendo en nuestro tiempo un gran tan natural como autorizada. Es además ble Piano al origen en la luz azul, inso- desarrollo. La práctica, ya antigua —que un feliz descubrimiento que arroja nueva lente, meridiana, percibida entre dos no anticuada—, de los arreglos y trans- luz sobre la veta de Romanticismo tardío sueños sesteados, cuando los párpados, cripciones está en su origen. El paso que nutrió el repertorio guitarrístico entre o las persianas, no se abren del todo y siguiente fue dotar a ciertos arreglos y finales del siglo XIX y los primeros años suena en sordina algún Tirititrán de transcripciones de una entidad artística y del XX, donde la principal referencia no unas cantiñas cantadas en los patios del sinfónica que iba mucho más allá de su es otra que Jiménez Manjón. Pese a la sur de la cantina gaditana de la esquina. origen humilde y funcional. Nos referi- novedad, no creemos que Mozzani ponga ... lejos de toda sección aurea y serie mos, claro está, a los trabajos que grandes en jaque la corona de Manjón en la guita- Fibonacci, de todo fractal, de toda teoría maestros (Schoenberg, Berg y Webern, rra del cambio de siglo, pero este ramille- de cuerdas y mariposa u otras interaccio- entre ellos) realizaron para la Sociedad te de breves y leves piezas, estudios y nes en el mundo subatómico, malamente Privada de Interpretaciones Musicales. La caprichos añade a la interesante figura del aplicadas a la música (¡cuántas lógicas de versión de 2014 de la Sinfonía nº 5 de concertista y lutier italiano un adorno alambradas!), Ramón Paús (me) recuerda Mahler debida a Klaus Simon que presen- inesperado. Adorno que, no obstante, no a aquellos jardineros que estructuraban tamos se sitúa en ese mundo. En ella, la le redime del irónico pecado de haber el espacio no tanto para la vista sino nutrida orquesta sinfónica mahleriana se conseguido su mayor reconocimiento para más sentidos, inventando inciertos reduce a un esencialísimo conjunto de como compositor —acompañado de un laberintos de olores, escalonados desde dieciocho intérpretes, con un director a premio concedido por la revista italiana Il la dulzura al amargor, de flores a hier- su frente. Plettro en 1906— con una pieza que bas, de maderas a especias entre arena- El peculiar sonido genuinamente había editado dos años antes en Argenti- les y cenagales. Recorridos volátiles, expresionista de los arreglos para la na el bohemio guitarrista valenciano José cambiantes, a merced de vientos contra- Sociedad Privada de Interpretaciones Sancho. rios que arrugan y reordenan esas arqui- Musicales está presente aquí. Por ejem- Además de lo infrecuente del reperto- tecturas invisibles, organizaciones siem- plo, a nivel tímbrico, no encontramos el rio que presenta, que se completa con la pre coherentes y sorprendentes; así las armonio que los tres compositores de la única pieza que Respighi dedicó a la gui- imaginaban (imagino) aquellos maestros Segunda Escuela de Viena incluyeron en tarra y que apareció entre los papeles de de los jardines. sus arreglos de valses de Strauss (por citar Mozzani, este disco cuenta con dos valo- ... hecha de perfume de tarde, de trabajos de todos conocidos) pero tene- res añadidos: el primero, las notas de noche reciente, de ábregos meciendo mos el acordeón; y el piano, que siempre Angelo Gilardino, que fue el editor en columpios, de mar salada y de lluvia dul- es un recurso para dar mayor relieve a 1995 de las obras completas de Mozzani ce, la música de Ramón Paús (pienso en determinados pasajes o partes, para dentro de la colección que dirigía en la las lentas impaciencias de sus Lento, Dol- “redondear” texturas y para lo que un editorial Bèrben; el segundo, la guitarra ce, Onirico, Adagietto... admirablemente buen músico que se ponga en esto nece- que sacó del taller de Mozzani Andrés acunados por el pianista Eduardo Fer- site sin abusar de él. Podrá aducirse que Segovia, que le acompañó en su gira por nández) no promete nada, deja entre-oír un trabajo ingente y delicado como este las Américas en 1937. Solo entonces, por- la lejanía y las señales sonoras de un no sea necesario y no lo es pero no podrá que nada más volver a Génova, el maes- antes, de vaya usted a saber qué premi- cuestionarse lo bien realizado que está, tro la abandonó en manos del discípulo sas, más allá de los cabos, donde haya o con mucho respeto y con una necesaria de Mozzani Carlo Palladino. La toma de donde hubo movimientos de olas y can- creatividad. Simon, al frente de un ensem- sonido tiene deficiencias notables que no tos de amor desplegándose. ble poco menos que ideal le da vida des- favorecen nada la brillantez del mecanis- de una perspectiva genuina, a medio mo de Tampalini ni el lucimiento de una Pierre Elie Mamou camino entre el sinfonismo y el cameris- guitarra con una historia quizá más fasci- mo, y da la sensación de que se trata de nante que sus cualidades instrumentales. un Mahler auténtico; algo conocido que escuchamos desde una nueva perspectiva Javier Suárez-Pajares o algo nuevo que nos resulta familiar. Excelente.

Josep Pascual 54 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 55

GRABACIONES SIGLOS xx y xxI

RAcHMANINoV: VERESS: cELLo AbbEy. concierto para piano nº 2. Tres cuartetos para cuerdas. Obras de Walton, Boyle y Elgar. NAdèGE Rapsodia sobre un tema de Paganini. dOELENkwATERTT ROTTERdAM. ROCHAT, violonchelo. STAATSkAPELLE wEIMAR. ANNA VINNITSkAyA, piano. NdR ELBPHILHARMONIE CyBELE 009. 3 Cd. director: PAuL MEyER. ARS 38 221 1 Cd. ORCHESTRA. director: kRzySzTOF uRBANSkI. ALPHA 275. 1 Cd. Sándor Veress (1907- 1992) tiene una El Concierto para violonchelo y orquesta curiosa historia. Nacido en Suiza, criado de William Walton fue dedicado por su Como es bien sabido, el concierto supu- en Hungría y estudiante en Alemania, su autor al gran Gregor Piatigorsky, quien lo so la salida de Rachmaninov de una lar- carrera corre cercana a la de Bartók, por estrenó en 1957 junto a otro de los gran- ga depresión de tres o cuatro años. Sin sus recopilaciones de música popular y des, Charles Munch, a la batuta de la Sin- embargo, el adjetivo “depresivo” que su tarea de transcriptor, pedagogo por las fónica de Boston. La obra es una especie tanto ha pesado en la historia de la inter- aldeas de Hungría y compositor de avan- de imposible encuentro estilístico entre pretación de este concierto, es engaño- zada del siglo XX. Trabajó en Roma, Lon- un cierto Romanticismo lírico, un depu- sa. El concierto, intensamente melódico dres y Budapest, donde se ahincó en sus rado Neoclasicismo que implica un con- y emocional, en ningún momento se tareas de estudioso de la música folclórica tradictorio alejamiento expresivo y un apoya en las oscuridades de la desola- de su tierra de adopción, a la cual perte- estilo típicamente británico que controla ción o en el desmelenamiento pasional. necían sus ancestros. Su obra es variada todo esto: Walton genuino, con ese Muchos pianistas han creído que era de formas, pues comprende estos cuarte- modismo, esa vehemencia casi románti- imprescindible apoyar el aspecto posro- tos, que datan de los años 30, un concier- ca, pero también con ese rigor y belleza mántico y dramático sin matices. Lo cual to para violín, un divertimento para cuer- serena propia del Clasicismo que él asu- no es cierto. Es más bien un concierto das y piezas para piano como resultado me por la vía del Neoclasicismo, quizá, y sereno, de alivio, con toda la entereza de sus mencionadas investigaciones. sobre todo, Stravinsky. Y lo que se impo- de que era capaz un hombre tan histéri- Los cuartetos no pretenden negar su ne finalmente, como suele suceder en el co como Rachmaninov. parentesco con los de Bartók, en especial exquisito Walton, es una obra bellísima, Así lo ha entendido la asombrosa los de su primera mitad. Veress trabaja finalmente, como suele suceder en el Anna Vinnitskaya y en lugar de apoyar con agudeza los obstinados, explora los exquisito Walton, es una obra bellísima, lo sombrío y deprimente se complace en climas, en especial los oníricos y los de alto vuelo lírico y mesurada expresivi- iluminar lo soleado, lo enérgico, lo reso- siniestros, manteniendo siempre una dad y, por supuesto, muy británica. lutivo. Es sensible, delicada, femenina en atención a las ácidas armonizaciones de Desde luego, una obra que es una el mejor de los sentidos, que lo hay, y su escritura. El cuarteto, estructura clásica compañera poco menos que ideal del sin embargo su digitación es dura, de si las hay, y acaso por ello, importó a casi célebre Concierto para violonchelo y escuela rusa, clarísima, cristalina. Una todos los músicos del Novecientos, por orquesta de Elgar que, al igual que el de gran interpretación de una página casi más que anduvieran entrando y saliendo Walton, conoce en esta grabación una imposible de mejorar desde que la grabó de las vanguardias. Es como la matriz de versión digna de atención. Entre ambas, el propio Rachmaninov en 1929 con la la que se escapa y a la que vuelve todo el la Elegía de la irlandesa Ina Boyle (1889- orquesta de Filadelfia y Stokowski. mundo. Así lo entendió asimismo Veress 1967) que anticipa el carácter elegíaco de Le ayuda mucho la magnífica Elb- y le dio cumplidas muestras. la de Elgar y de cuya compositora la philharmonie, la cual acompaña a la Esta grabaciones pertenecen a una mayoría no hemos oído hablar nunca. solista con sobriedad, pero también con serie, la “Künstler in Gespräch” (Músicos Discípula de Vaughan Willians en Lon- brillo propio, más acuciante en la Rapso- al habla), que recoge testimonios orales dres, tras la Segunda Guerra Mundial dia, colosal juego de ingenio sobre un de diversos compositores. El primer com- vivió en un completo aislamiento, lejos tema de Paganini que lo permite todo. Y pacto contiene los citados cuartetos y en de la vida social y musical. Su Elegía es Rachmaninov al final de su carrera era los dos siguientes se puede oír a Veress una pequeña maravilla, acaso no tan ele- capaz de todo, tenía un dominio técnico explicando en 1975 el canto y las músicas gíaca como el concierto de Elgar. Esta de la orquesta y del piano sin rival en bailables de las aldeas húngaras, y una obra transmite cierta esperanza casi al aquel momento. Ni el odiado Richard conversación de su hijo Claudio con modo del Requiem de Fauré y, al igual Strauss llegaba a su altura. En esta Rap- Myriam Wiesenmann en 2016, en alemán. que el resto del programa de este CD, sodia se permite todo tipo de fantasías, a está defendida con un amor inmenso por cual más espectacular, aunque sin duda blas Matamoro lo interpretado y una capacidad técnica y el Dies Irae es la que se lleva la palma artística excelente por parte tanto de porque es realmente impensable como solista como de director y orquesta. Un variación del tema de Paganini. Ni Liszt. disco absolutamente recomendable y, Disco para gozar sin prejuicios de una por encima de todo, bellísimo. obra que ha estado prohibida para el buen gusto por los últimos mandarines Josep Pascual del gusto europeo.

Féliz de Azúa 55 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:15 Página 56

GRABACIONES SIGLOS XX y XXI Dúo Cassadó: “Rojo aúna las culturas rusa y española ”

El Dúo Cassadó, formado por la pianista Marta Moll de Alba y por el violonchelista Damián Martínez Marco, acaba de presentar su último trabajo discográﬁco, “Rojo”, en el sello Warner. Decía Kandinsky que el rojo es el color que presenta mayor contraste, pues lo que alimenta su intensidad es una luz que irradia energía con una pasión que arde incontrolada. De ello hemos hablando con los integrantes del dúo.

ROJO. El nombre de Dúo Cassadó, ¿es una decla- Buscamos el entendimiento y la emo- Obras de Shaporin, Miaskovski, Halffter y ración de intenciones? ción en todo el repertorio que tocamos, Cassadó. DÚO CASSADÓ. Gaspar Cassadó fue, además de com- buscamos ofrecer una experiencia en la WARNER 5419792072. 1 CD. positor, uno de los mejores violonchelis- que el público se pueda sentir identifica- tas del siglo XX. Decidimos llamarnos do y sensibilizado a través de nuestra Fue Iuri Shaporin (1888-1066) un compo- Dúo Cassadó porque nos pareció que visión musical. Nos gusta tener hilos con- sitor soviético que permaneció siempre resultaba un buen homenaje a uno de los ductores en nuestros conciertos y discos. en la línea oficial; compuso abundante grandes músicos de nuestro país. En el También hay, por supuesto, espacio para música para todos los géneros, desde la extranjero se le reconoce como una de las la serenidad y la espiritualidad, conceptos ópera Dekabristi (Los decembristas) hasta figuras musicales más importantes del tremendamente necesarios en la expre- la música para una película de 1944 sobre siglo XX. Para un violonchelista, Cassadó sión artística. el mariscal Kutuzov, de Vladimir Petrov; es un referente. Suelen tocar piezas poco habituales. ¿Dedi- con ese año y tal personaje histórico, no ¿Cuál es el origen de “Rojo”? can mucho tiempo a la investigación? hace falta entrar en más detalles. Uno de Quisimos encontrar un color que Para nosotros es básico dar voz a sus más brillantes alumnos fue Rodion aunase las culturas rusa y española. Pare- obras no tan conocidas, pero con un inte- Shchedrin. Estas cuatro bellas piezas (Val- cen muy lejanas y con un se, Melodia, Intermezzo y Aria) podrían nexo difícil de encontrar, pasar por obras de contemporáneos de pero la pasión rusa es muy Chaikovski. Son bellas y limitadas, en cercana a la española. Y el modo alguno insignificantes. El Dúo Cas- temperamento, también. La sadó ha decidido por alguna razón revi- música, la literatura y la pin- virlas junto con otra de un soviético de tura rusas son muy aprecia- mayor fuste, Nikolai Miaskovski (1881- das en España, su cultura no 1950), también prolífico, gran amigo de nos resulta lejana emocional- Prokofiev, castigado como tantos en mente. Rojo (krásnyy) en aquel nefasto febrero de 1948, cuando la ruso antiguo parte de la mis- Zhdanovshina. Y en su Sonata de 1911, ma raíz que bello (krasívyy). revisada en 1945, se advierte una inspira- Por eso, en el rojo los rusos ción de otro tipo. También es postromán- perciben la belleza, además tica, pero hay una personalidad, hay un de evocar la intensidad, discurso de alto vuelo en esos dos movi- pasión y vitalidad que com- mientos, dieciocho minutos. parte ese color en otras cultu- La Fantasía española de Ernesto ras. En España el rojo tam- Halffter es una de las joyas de este maes- bién tiene una gran carga tro de la Generación de la República que simbólica. Nos pareció que permaneció en España: nacionalismo a lo era el color ideal para definir Albéniz o más bien Falla, su maestro, el repertorio que hemos pero en una estilización que va más allá. escogido para este disco, pues se trata de rés musical importante. Realizamos una El recital se cierra con una pieza breve la primera grabación mundial de una obra labor de investigación a la que dedicamos que es otra joya, la Saeta de Gaspar Cas- importantísima de nuestro patrimonio gran parte de nuestro tiempo, no solo sadó, el violonchelista y compositor del musical, La fantasía española de Ernesto para encontrar las partituras, sino también que toma el nombre este dúo formado Halffter, dedicada precisamente a Cassa- para estudiarlas y profundizar en ellas. En por el chelista Damián Martínez Marco y dó. Para hacer un guiño a la gran amis- el camino hallamos de todo: música bue- la pianista Marta Moll de Alba. Con este tad que existió entre Halffter y Cassadó, na y no tan buena. Nos interesan mucho deliberado equilibrio entre creadores grabamos también la Saeta de Cassadó. las obras poco conocidas o de nueva crea- rusos y españoles, el dúo despliega inter- Por otro lado, las obras de Shaporin y la ción; resulta emocionante darles forma pretaciones delicadas y no por ello sonata de Miaskovski van de la mano en sin tener ideas preconcebidas. menos poderosas en las que se evita el cuanto a estética y emoción. ¿Por qué seduce tanto el binomio violon- énfasis y se atisba a menudo eso que se ¿Qué buscan en sus grabaciones? chelo-piano? llama poesía, y que en música no se sabe Queremos mantener en ellas la esen- Grandes compositores se han inspira- definir aunque todos sepamos lo que es. cia de los conciertos. Buscamos un sonido en esta formación y han dejado uno de Un recital que une virtuosismo de alto y do lo más real posible y grabamos siem- los repertorios más extraordinarios de la belleza no siempre crepuscular. pre en auditorios. Esta grabación nos ha música de cámara. El lirismo y la capaci- supuesto todo un reto tanto a nivel came- dad sonora del violonchelo y la polifonía Santiago Martín Bermúdez rístico como individual, pues es un reper- del piano consiguen que ambos instru- torio de gran envergadura. mentos, que en esencia son tan distintos, Hablaban antes de pasión.... ¿Persiguen hablen y se fundan en un único sonido. siempre ese componente de arrebato, de carnalidad? Blanca Gutiérrez Cardona 56 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 57

GRABACIONES óPERA y VOCAL

Ópera y vocal

Como siempre, Cherniakov define sus personajes espléndidamente, lleva a cabo una cuidada, inteligente dirección de actores; con algún detalle poco sutil que hiere esa misma

bELLINI: inteligencia bianca e Gernando. SILVIA dALLA BENETTA, MAxIM MIRONOV, LuCA dALL’AMICO, VITTORIO PRATO, zONG SHI. VIRTuOSI BRuNENSIS, CAMERATA BACH POzNAN. director: ANTONINO FOGLIANI. NAxOS 8.660417-18. 1 Cd. bERG: Cherniakov define sus personajes El Interés primordial de esta versión viene Lulu. MARLIS PETERSEN, BO SkOVHuS, dANIEL espléndidamente, lleva a cabo una cuidado por ofrecer la partitura napolitana de SINdRAM, MATTHIAS kLINk, RAINER TROST, PAVLO dada, inteligente dirección de actores; 1826, no la que en algunas ocasiones se HuNkA. BAyERISCHE STAATSOPER. director musical: con algún detalle poco sutil que hiere ha difundido en disco: la genovesa de kIRILL PETRENkO. director de escena: dMITRI esa misma inteligencia, y con esto no se 1828, para la cual Bellini añadió noveda- CHERNIAkOV. BELAIR 129. 2 dVd. pretende descalificar las artes de seduc- des. Como ya va siendo una feliz constan- ción bastante directas que utiliza esta te, el festival rossiniano de Bad Wildbad, Tal vez es la acción del cuadro I del Lulu, cuya imposición de sus atributos que extiende en esta ocasión sus cuidados segundo acto lo que condiciona el espa- sexuales no deja de estar en su sitio y a Bellini (puntualmente influenciado por cio escénico de esta puesta de Chernia- cumplir la función dramática que no el compositor de Pésaro hasta por la dis- kov, autor del propio diseño. Paneles, hubieran podido llenar en otros tiem- tribución vocal), ofrece una flexible ejecu- pasillos, laberinto, cubículos, mas tam- pos; los de Wedekind, por ejemplo. ción, a partir del pulcro trabajo de concer- bién ámbito de la danza erótica que es En el tercer acto percibimos un tras- tación y del buen acompañamiento direc- trasunto de la acción: todo transparente, torno en Lulu que da verosimilitud dra- tivo, con un coro bien metido en faena y cristal. Es la escena del ápice de la crisis: mática hasta hoy no lograda a las esce- una orquesta apta para el encargo. la manía obsesiva de Schön, el acopio de nas de catástrofe (París y Londres). Las Mironov, el titular Gernando, da enamorados, el lied de Lulu, la muerte innovaciones de Cherniakov en la cuenta de su actividad asociada al mundo de Schön. Escena que precisa de esos acción que vemos son siempre certeras, rossiniano con una línea de cuidado y paneles para ver sin ver visto, cantar nunca tienen el sabor de arbitrariedad o genuino canto en una parte estrenada por (decir) sin ser oído, permitir que todos falta de imaginación de las falsas inno- Rubini. Los exigidos agudos están asegu- estén presentes mientras están fuera, alo- vaciones escénicas. La lógica de las rados aunque, curiosamente, con distintos cados en sus huidas, espantados por la situaciones dicta aquí el resultado de resultados, ya que unos suenan más fir- furia de Schön o los disparos que termi- una y otra acción, cada una motivada mes que otros. Prato, de claro y liviano nan con él; así, la presencia permanente por o desde la anterior. Como de cos- timbre está capacitado para la escritura en esta puesta de la Condesa Geschwitz, tumbre, la música de film ya no sirve vocal desplegada y ágil de Filippo (papel que en texto y partitura solo está presen- para una proyección, sino para una escrito para Luigi Lablache), tal como te al comienzo y cuando es descubierta, acción, en este caso a mitad de camino demuestra en su aria del acto II. Dall’Ami- oculta, por el propio Schön, ya fuera de entre el ballet y la pantomima; es una co (Carlo), intenta aprovechar su hermosa sí. Esa escenografía es un hallazgo y es escena de maltrato, de violencia entre cantable Da gelido sudore. Shi, Clemente, polivalente; permite sugerir todos los los sexos, que otras pantomimas anterio- cumple desde su primera y más extensa escenarios y acoger todas las situaciones res han motivado lo suficiente. El retrato frase al resto de la intervención. Della dramáticas. Aunque las acciones impor- es aquí una silueta hecha con rotulador, Benetta (Bianca), disfruta del fragmento tantes se sitúen en el proscenio de esa rehecha por los otros personajes a lo lar- más difundido y bello de la obra, el aria a escenografía. go de la acción. dos voces Sorgi, o padre (con el apoyo de Los figurines no significan que la Esta puesta se apoya e incluso se ve Mar Campo como Eloisa), momento que acción se traslade nuestro tiempo, sería superada por las prestaciones de Petren- la soprano saca adelante de manera exce- una convención caduca. Sugieren que ko y la Orquesta de Radio Bávara, por lente. Es muy de destacar la manera en la estamos en algún momento más allá de los insuperables Lulu y Schön de Marlis que matiza las partes recitadas, intencio- lo que apuntan ciertas alusiones (“En Petersen y Bo Skovhus (este, todo un nes que suma a los instantes más melódi- París ha estallado la revolución”, el hun- cambio de icono), secundados por Klink, cos o de más complicada escritura, siem- dimiento de las acciones como alusión Sindram, Winkler y todo un magnífico pre con unos medios líricos atractivos, al crack de 1873, el Londres de Jack a reparto cuidado al detalle en canto y en aunque a partir de la zona centro-aguda finales del XIX) y toda la acción dramáti- teatralidad. Estamos ante una referencia la voz no acierte a controlar sonidos un ca: una represión sexual con fecha, la más de este título, Lulu, que se ha tanto ácidos y muestre un vibrato oscilan- capacidad de seducción de la mujer impuesto en los teatros del mundo. No te. La ópera es preciosa. sobre el pelele, el ritual o secuencia de hace tanto, nos parecía imposible. convenciones en crisis; y eso importa, Fernando Fraga que están en crisis. Como siempre, Santiago Martín bermúdez 57 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 58

GRABACIONES óPERA y VOCAL

Raras veces veremos una Carmen que en canto y en ilusión escénica (por su rotundo atractivo) borde el papel así

Dos enormes manos femeninas, una con un cigarrillo, manejan o dejan volar unas planchas que se voltean y ya son naipes franceses o de tarot, que se convierten en postales: Sevilla, toreros, los cantantes en primer plano. Milagros del montaje-vídeo (Luke Halls). Mucho se pierde del conjunto en la filmación, pero bERLIoZ: bIZET: se gana lo que el público presente no béatrice et bénédict. STéPHANIE d’OuSTRAC, carmen. GAëLLE ARquEz, dANIEL JOHANSSON, percibe por culpa de la distancia: el gesto, PAuL APPLEBy, SOPHIE kARTHäuSER, LIONEL LHOTE, SCOTT HENdRICkS, ELENA TSALLAGOVA, JANA el matiz, el detalle, incluso la lógica de la kATARINA BRAdIC, FRédERIC CATON. THE BAuMEISTER, MARION LEBèGuE. CORO dEL FESTIVALdE acción dramática, que en un espacio así GyNdEBOuRNE CHORuS. LONdON PHILHARMONIC. BREGENz. CORO dE LA FILARMóNICA dE PRAGA. CORO se pierde a menudo. Es Devlin especialis- director musical: ANTONELLO MANACORdA. INFANTIL dE LA MuSIkMITTLESCHuLE dE LA CIudAd dE ta en diseños escénicos pop, y ha trabaja- director escénico: LAuRéNT PELLy. BREGENz. ORquESTA SINFóNICA dE VIENA. director do con Holten en otras puestas. Tanto la OPuS ARTE 1239. 1 dVd. musical: PAOLO CARIGNANI. director de escena: escenografía espectacular como la direc- kASPAR HOLTEN. uNITEL 742208. 1 dVd. ción escénica tan eficaz de Holten (un El encantador montaje de Béatrice et error: matar a Zúñiga al final del acto II; la Bénédict firmado por Laurent Pelly fue En 2017 Gaëlle Arquez cantó Carmen en policía lo vengaría, en detrimento del uno de los éxitos artísticos del Festival de Fráncfort, Bregenz y Madrid, además de honrado negocio del contrabando y la Glyndebourne del año 2016. La edición Armida, Serse y Mélisande. En marzo can- acción de los otros dos actos) y los mis- en DVD por parte de Opus Arte confirma tará Carmen en Londres, y en verano vol- mos cortes inmisericordes de la partitura sus aciertos, empezando por la espléndi- verá a Bregenz. La carrera de esta joven y el texto obedecen a un propósito de da dirección de Antonello Manacorda, mezzo, que se desenvuelve arriba y en las espectáculo para multitudes, las que jugosa en los colores y finuras del arte oscuridades con gran facilidad, que mati- caben en el espacio frente al lago; miles orquestal de Berlioz —muy bien servido za y sugiere, que domina el Barroco y de personas vieron el pasado verano esta por la estupenda Orquesta Filarmónica de Mozart, está en su primer apogeo. Ade- Carmen. Londres— y flexible y atenta al acompa- más, es actriz y construye una Carmen Los otros cantantes cumplen con ñamiento de las voces. Estamos en el con brío. Raras veces veremos una Car- mayor o menor esplendor. Mayor en el mundo de la opéra comique —el propio men que en canto y en ilusión escénica caso de la soprano rusa Elena Tsallagova, Berlioz firma el libreto que adapta la (por su rotundo atractivo) borde el papel con una Micaela inusual, con fuerza para divertida Mucho ruido y pocas nueces de así. Bueno, en esta representación al aire quitarle el chico a Carmen. Muy bien en William Shakespeare— y en este universo libre, todos los can- el caso del Don José lírico se mueve como pez en el agua Lau- tantes llevan micrófo- del sueco Daniel rent Pélly, con un diseño escenográfico y nos dobles de diade- Johansson, airoso en una iluminación, a cargo respectivamente ma. En cualquier la terrible La fleur de Barbara de Limburg y el mismo Pelly, caso, vimos a Arquez pese a requerimientos que envuelven el espectáculo en una en el Real y conquistó bordeados con dificul- atmósfera de cuento de hadas: cajas al público. tad. No está bien diri- gigantes y un juego de colores en blanco, Esta Carmen sufre gido teatralmente; no negro y gris que parece remitir al cine de más cortes que de convencen sus titu- los años 20. costumbre, apenas beos de los actos I y Pélly, siempre hábil en el ritmo y la dura dos horas, repre- II. Con brillantez, pero fluidez teatral de esta entretenida ópera, sentada sin interme- Simon Forster. Bregenzer Festspiele sin exageración, el llena de inspiración melódica, cuenta con dio. Carignani acelera barítono de Oklahoma una pareja protagonista de extraordinario los tempi y eleva las Schott Hendricks. Bri- rendimiento teatral y vocal. La mezzoso- gamas dinámicas. No llantes también Lebè- prano francesa Stéphanie d’Oustrac es, hay respiro, hay exce- gue y Baumeister por la calidez del timbre, el equilibrio y el so de celeridad. La como Mercedes y buen gusto en el fraseo, una memorable orquesta está detrás, Frasquita. Carignani Béatrice. De voz ligera y segura emisión, no la ven los cantan- domina la orquesta y Paul Appleby es un Bénédict de agudos tes ni el público, se fía la temperatura. El convincentes y acertada expresividad todo al ensayo riguro- espectáculo funciona que, en esta versión con diálogos reduci- so. Es el lago Cons- GAëLLE ARQUEZ muy bien; es lo que dos, sortea con buena nota la dicción tanza, el escenario es, y lo aceptamos o francesa. Ellos son los grandes triunfado- está rodeado por agua; cantantes, bailari- lo rechazamos de manera purista pese a res de un reparto sin flecos en el que nes y actores se bañan a menudo. Carmen sus indudables aciertos. Pensemos que sobresale por calidad vocal e intensidad muere ahogada por José, y antes se esca- esta ópera que nos sabemos bien es des- en la expresión Sophie Karthäuser, que pa nadando. Además, llovió durante esta conocida para mucho público como el borda su bellísimo dúo con d’Oustrac. representación, y aguantaron tanto los que acude a esta fiesta de Bregenz. Y, Espléndidas caracterizaciones de Philippe cantantes como, según nos dicen, el pese a cortes y exceso en tempi y espec- Sly (Claudio) y Lionel Lhote (Somarone y público. La puesta en escena de Holten es tacularidad, eso es muy importante. Sobre Katarina Bradic (Ursule) en el marco de correcta y a veces brillante, pero siempre todo con un reparto así, encabezado por un reparto bien cuidado. bajo la abrumadora y espectacular esce- esta espléndida mezzo, Gaëlle Arquez. nografía de Es Devlin. Es decir, Holten se Javier Pérez Senz ha retenido. Santiago Martín bermúdez 58 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 59

GRABACIONES óPERA y VOCAL

bIZET: boccHERINI: HAENDEL: Djamileh. JENNIFER FEINSTEIN, ERIC BARRy, GEORGE Arias académicas. SANdRA PASTRANA, soprano. Lotario. SOPHIA RENNERT, MARIE LyS, uRSuLA HESSE MOSLEy, PIOTR kAMINSkI. CORO dE CáMARA dE ORCHESTRA dELL’ISTITuTO SuPERIORE dI STudI VON dEN STEINEN, JORGE NAVARRO COLORAdO, Jud POzNAN. ORquESTA FILARMóNICA dE POzNAN. MuSICALI LuIGI BOCCHERINI dE LuCCA. director: PERRy, TOdd BOyCE. FESTPIELORCHESTER GöTTINGEN. director: LukASz BOROwICz. dux 1412. 1 Cd. GIAN PAOLO MAzzOLI. BRILLIANT 99280. 1 Cd. director: LAuRENCE CuMMINGS. ACCENT 26408. 3 Cd. Menos de 70 minutos, con bellezas inne- La obra camerística y, en menor medida, gables pero parciales, la Djamileh de la sinfónica de Boccherini ha dejado en Grabación en directo realizada durante Bizet es una ópera menor no solo en segundo plano su tarea como autor de el festival Haendel de Gotinga de 2017. duración. Es justamente anterior a Car- obras vocales, sean oratorios, alguna zar- Se trata del segundo registro de Lotario, men, parece un divertimento exótico (el zuela o estas arias adjetivadas de “acadé- tras el realizado por Alan Curtis para Oriente de moda entonces, en especial en micas”. Son, en rigor, arias de concierto DHM en 2004, toda vez que el proyecta- la pintura pompier con esclavas en merca- en forma de pequeñas escenas, con un do de Paul Goodwin al frente de la Kam- dos y serrallos: Gérôme, Boulanger), una recitativo que presenta la situación, un merochesterbasel Barock (con Núria Rial pausa antes ese otro exotismo español de episodio melódico que la desarrolla y un y Lawrence Zazzo en los principales Merimée y de tantos viajeros por España, remate de condigno brillo. En ellas, el roles) se quedó en un disco de highlights como Gautier, como Davillier o Doré. maestro de Lucca luce su inteligencia (acaso por coincidir en el tiempo con el Basada en un poema narrativo de Musset, organizativa, propia del siglo clásico, un de Curtis). Estrenada en King’s Theatre de cuya ironía y punto de vista (un Don cuidado tratamiento expresivo de los tex- de Haymarket, se trata de la primera ópe- Juan disfrazado de Hassan) nada queda tos, una elegancia armónica muy sabia y ra que Haendel escribió para la llamada en el libreto de Louis Gallet; con momen- una vena melódica muy atendible. En Second Academy y tuvo un relativo éxito tos espléndidos, como el conjunto; con manos de músicos aplicados, se le pue- —una decena de funciones—, aunque una protagonista mezzo como Carmen, den obtener eficaces secuencias. nunca fue respuesta (sin embargo, si uti- con hermosas líneas, Djamileh merece la El dispositivo instrumental es de lizó trece de sus arias para otras óperas atención del operófilo. cámara, lo cual define estas lecturas de en las siguientes temporadas). El Festival Beethoven que dirige Elz- cierto intimismo, evocador de los teatri- Cualquiera que haya escuchado algu- bieta Penderecka recupera en versión de llos de corte y los salones también corte- na de las grabaciones previas de Laurence concierto óperas poco conocidas, aunque sanos. Las exigencias vocales son come- Cummings para este festival (Siroe, Agrip- esta toma es de Poznan. Recuerdo haber didas y la solista se ve comprometida por pina, Faramondo, Joshua o Susanna) asistido allí a una interpretación impeca- la musicalidad, el buen gusto y una pun- sabe lo que se va a encontrar: dirección ble de la versión original de Simon Bo- tillosa expresividad pero sin alardes vir- enérgica, bien matizada y poco dada a ccanegra. En este caso consiguieron revi- tuosísticos innecesarios al discurso de estridencias. En una comparativa con Cur- vir la historia de Djamileh y el serrallo de cada pieza. tis, Cummings sale perdiendo en cuanto Haroun, fantasía oriental con su inevita- En estas versiones destaca la decisión al elenco vocal (el fallecido director nor- ble toque pompier y la esperable ausencia estilística del director, que ofrece un Bo- teamericano contó con Sara Mingardo, de conciencia de lo que les sucede a las ccherini muy ajustado de lenguaje, cuida- Simone Kermes, Hilary Summers o Vito mujeres en tales instituciones. doso de los detalles y de una sonoridad Priante). No obstante, considero la ver- Un excelente reparto de solo tres refinada y oportuna. Cabe destacar la sión del inglés más lograda en términos solistas y un recitador (el Mercader de tarea concertante del violonchelista Gui- generales. Los nombres con los que aquí esclavas): la espléndida mezzo Jennifer llermo Pastrana en el aria número 14. Es trabaja Cummings no son haendelianos Feinstein, de voz poderosa, espesa, típi- francamente virtuosístico de fraseo, sobre habituales, pero, salvo en el caso del con- cos timbre y volumen de un antaño no un sonido de alta calidad tímbrica, delica- tratenor Jud Perry (de timbre poco agra- perdido del todo; el tenor Eric Barry, do y sensual a la vez, al tiempo que el dable), todos cumplen cabalmente. Hay bella voz de tenor lírico y enamorado que canto se despliega con señorío y elocuen- que destacar a las mezzos Ursula Hesse atenúa la imagen de abusador; el barítono cia. La soprano solista es una cantante von den Steinen y Sophie Rennert —en George Mosley, tercero en discordia o preparada, de tesitura conforme con la los papeles de Matilde y Lotario, respecti- concordia (en rigor, esta ópera carece de demanda de las obras y un discurso obje- vamente — y, sobre todo, a Jorge Navarro conflicto y casi de trama). Dirige con su tivo, a veces algo mecánico, pero que res- Colorado (Berengario), tenor alicantino rigor y su instinto teatral ya demostrados ponde a la estética posmoderna que se ha afincado desde 2005 en Londres, de voz el excelente y aún joven director polaco impuesto a toda la lectura de estas piezas, bella y contundente. Lukasz Borowicz (1977), habitual en estos que vienen a llenar un hueco del catálogo La orquesta titular del festival, con la experimentos. Gracias a esta sesión de boccheriniano. veterana violinista Elizabeth Blumenstock abril pasado tenemos una referencia de como concertino, suena igual de bien que esta ópera de Bizet. blas Matamoro siempre. Magnífica toma sonora, pese a los consabidos e inevitables ruidos de Santiago Martín bermúdez fondo de un directo.

Enrique Velasco 59 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 60

GRABACIONES óPERA y VOCAL

LAITMAN: MoNTEVERDI: MoZART: La letra escarlata. dANIEL BEICHER, dOMINC La dolce vita. dOROTHEE MIELdS, SOPRANO. così fan tutte. JACquELyN wAGNER, MICHèLE ARMSTRONG, MALCOLM MAC kENzIE, LAuRA LAuTTEN COMPAGNEy. director: wOLFGANG LOISIER, FRédéRIC ANTOuN, PHILIPPE SLy, PAuLO CLAyCOMB, MARGARET GAwySLEk. CORO y ORquESTA kATSCHNER. dHM 88985491572. 1 Cd. SzOT, GINGER COSTA-JACkSON. CORO y ORquESTA dE LA óPERA dE COLORAdO. director: ARL PELTO. dE LA óPERA NACIONALdE PARíS. ROSAS COMPANy NAxOS 8.669034-35. 2 Cd. Muchas veces se ha ofrecido ya el famo- dANCERS. director musical: PHILIPPE JORdAN. so Lamento de la ninfa (la parte central directora de escena: ANNE TERESA dE kEERSMAEkER. una nueva muestra de la vitalidad de la del madrigal Non havea Febo ancora) con ARTHAuS 109338. 2 dVd. ópera norteamericana es esta toma en la voz sola de la ninfa y acompañamien- vivo de la obra de Lori Laitman con libretos diversos: aquí se opta por cuerdas que de la famosa trilogía Mozart-Da Ponte, es to de David Mason sobre la clásica novela hacen las voces del trío de acompañantes Così fan tutte, sin duda, la ópera que se de Hawthorne. Con un texto hábilmente y una discreta percusión que enfatiza el presta a un planteamiento más sofistica- distribuido entre escenas de conjunto y ostinato del bajo. La voz de Dorothee do. Así lo vieron, Ursel y Karl-Ernst Herr- una decisiva intervención coral que per- Mields es dulce y su versión resulta ligera, mann en Salzburgo y Michael Haneke en sonifica a la comunidad, más escenas de muy alejada de las interpretaciones más el Teatro Real. Y ahora la belga Anne íntimo conflicto y soliloquios de delirio, dramáticas de la pieza. El disco abunda Teresa de Keersmaeker, fundadora de la brujería y pesadilla, la compositora des- en arreglos de este tipo: por ejemplo, Io famosa compañía de ballet Rosas. Ha pliega una orquesta funcional, de recur- son pur vezosetta es un madrigal para dos dotado a los seis personajes principales sos eclécticos, que sostiene la narración y sopranos del Libro VII: Katschner lo ofre- de un alter ego danzante y los ha puesto a climatiza sus contrastes, dejando a las ce con una corneta y una flauta dulce ellos mismos a bailar, llenando además el voces recitar en los registros medios, haciendo la segunda voz y con unas cas- escenario con integrantes de su propio reservando a los extremos las soluciones tañuelas algo bizarras acompañando a la elenco. El resultado es muy agradable de melódicas más arriesgadas de las tesitu- cuerda en el ritornello. ver, porque sobre un espacio casi perma- ras. Sin duda, la presencia de la comedia Se presentan también madrigales poli- nentemente blanco todos los que actúan musical unida a la experiencia del expre- fónicos (Libros I y IV) con la voz acompa- son jóvenes y bellos, y la escena es ani- sionismo operático del siglo XX permite ñada de diversas formas. El recorrido por mada en los conjuntos y finales, manifes- obtener estos óptimos resultados. la obra monteverdiana incluye también tando así las siempre complejas relacio- La ópera se impone con sus tensiones las colecciones sacras, otros madrigales y nes que se presentan en esta supuesta- dramáticas de siempre: amor ilegal pero balli de los últimos libros y de los Scherzi mente inofensiva obra. En las arias, con intenso y genuino, adulterio, pecado, cul- y el delicioso dúo de Valleto y Dammige- muy buen criterio, los cantantes son deja- pa, una joven seductora y a la vez inge- lla del segundo acto de la Poppea (muy dos solos, pudiéndose así gozar de la nua, un pastor protestante que se debate recortado), con Mields haciendo las voces belleza de la música sin tener distraccio- entre la salvación personal y el respeto de los dos personajes. También arreglado nes ópticas. mendaz a la institución, la fuerza que se ofrece el Lamento de Ariadna, que es El reparto es homogéneo, y funciona finalmente se impone, la convicción de la escoltado por un par de balli, y se pre- sin altibajos. Destaca el tenor canadiense mujer que exige ser respetada como senta en una especie de híbrido entre la Frédéric Antoun como Ferrando, que can- madre. No faltan las buenas conciencias, pieza para voz sola y el madrigal del ta Un’ aura amorosa con elegancia y una bruja y una democrática multitud que Libro VI con cuerdas haciendo las otras buen estilo. La soprano norteamericana apoya la decisión de la mujer deshonrada voces. Otras piezas se ofrecen en arreglos Jacquelyn Wagner (con un físico a lo ves- en su suprema dignidad humana de amar puramente instrumentales. tal romana que no va mal a su papel) no a quien ha dado la vida. En suma: un El título de “La dolce vita” no resulta hace nada feo en su Come scoglio, pero Ballo in maschera con final feliz y social y gratuito: en las interpretaciones hay un echamos en falta una Fiordiligi de mayor moralmente razonable. intento de presentar la música de Monte- empaque vocal. El timbre muy lírico de la La toma en vivo es notable, ante todo verdi en sus aspectos más floridos, líricos, mezzo canadiense Michèle Loisier en por un reparto que se emplea a fondo, dulces y festivos. La voz de Mields se Dorabella, como es bastante frecuente destacando la soprano que hace Hester. presta admirablemente, pues es limpia, hoy, no es muy diferente al de su herma- El tenor que encarna a Arthur, aunque tierna, elegante en el fraseo y brillante, na, con lo que no se produce (tal vez no apretado a veces en el agudo, también se aunque puede mostrarse también frágil y se busque) el debido contraste entre las impone. Arrasa la bruja y los dos baríto- acariciante en dinámicas tenues (O bone dos. La soprano italo-estadounidense Gin- nos bajos exhiben alta nobleza vocal y Jesu, Nigra sum) e incluso doliente (La ger Costa-Jackson sabe sacar partido a la expresiva. El director narra e interviene piaga c’ho nel core). Acompañamientos agradecida Despina. En el foso, el direc- con equilibrio y sentido de la atmósfera. variados, ricos en colores y virtuosísticos tor musical del teatro parisino, el suizo El público aplaude a telón abierto y en ritornelli y partes solistas. Philippe Jordan, demuestra estar tan a aprueba sin toser durante toda la función. gusto en este repertorio como en Wagner Pablo J. Vayón o Verdi, siendo su labor, probablemente, blas Matamoro lo mejor de la producción.

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Minkowski, sabe imponer desde el foso a los conjuntos musicales de la Scala el mismo brío y colores que a sus Musiciens du Louvre

propio Mozart de Die Zauberflöte. Proce- dimientos que observaremos más desarrollados en Idomeneo y, sobre todo, en La clemenza di Tito, pero que aquí ya están presentes. Junto a unas exigencias en la escritura vocal como pocas veces encontramos en el salzburgués. En esta producción, la obra ha vuelto MoZART: a su lugar de origen, y puede decirse que La clemenza di Tito. wERNER HOLLwEG, CAROL lo ha hecho con todos los honores, NEBLETT, TATIANA TROyANOS, CATHERINE MALFITANO, empezando por la dirección musical de ANNE HOwELLS, kuRT RydL. CORO dE LA STAATSOPER MoZART: Marc Minkowski, que sabe imponer des- dE VIENA. ORquESTA FILARMóNICA dE VIENA. Lucio Silla. kRESIMIR SPICER, LENNEkE RuITEN, de el foso a los conjuntos musicales de la director: JAMES LEVINE. ORFEO 938 1721. 2 Cd. MARIANNE CREBASSA, INGA kALNA, GIuLIA Scala el mismo brío y colores que a sus SEMENzANO. CORO y ORquESTA dEL TEATRO ALLA Musiciens du Louvre (lo cual ya es de todas las grandes óperas mozartianas, SCALA dE MILáN. director musical: MARC mucho decir sobre la calidad de los cuer- La clemenza di Tito ha sido, sin duda, MINkOwSkI. director de escena: MARSHALL pos estables), dando a la obra el mismo una de las que más han tardado en impo- PyNkOSkI. CMAJOR 743308. 2 dVd. ímpetu que conocemos de sus lecturas nerse en el repertorio. Incluso en el Festi- de otros títulos mozartianos, como Mitri- val de Salzburgo, que siempre apostó, de las óperas de juventud de Mozart, date o Idomeneo. El director de escena como es lógico, por los títulos más infre- Lucio Silla se está imponiendo como canadiense Marshall Pynkoski conoce cuentes de su hijo predilecto. Sin embar- posiblemente la mejor. En esta tercera y muy bien los mecanismos y el lenguaje go, uno de los jalones decisivos lo marcó hasta entonces más ambiciosa ópera, de la ópera seria y los utiliza con una esta producción, cuyo documento sonoro después de Ascanio in Alba y Mitridate, estética de hoy, montando una auténtica nos llega, cuatro décadas después, con re di Ponto, el músico de 16 años conclu- fiesta como tuvo que ser en su momento toda su fuerza dramática y su vigor. yó con éxito considerable su actividad en el espectáculo —con sus marchas, bailes, El llorado director de escena Jean-Pie- los teatros italianos. La obra le había sido etc.—, pero sin caer en lo arqueológico rre Ponnelle (autor asimismo de los ele- encargada por el Regio Ducal Teatro de ni en lo museístico. mentos escenográficos y el lujoso vestua- Milán, donde también se habían rio) conocía a la perfección los mecanis- estrenado los otros dos títulos, y fue mos de la ópera seria del salzburgués, terminada el 5 de diciembre de 1771. heredera del mundo barroco, y empleó a El texto, inspirado en la figura histó- fondo (como en su Idomeneo) todas las rica del dictador romano Silla, era de posibilidades de la Felsenreitschule, ese

Giovanni de Gamerra, un autor de Brescia e Amisano fascinante lugar excavado en la roca, para Livorno que llegaría a ser poeta de recrear una Roma imperial. Al mismo los teatros imperiales en Viena, que tiempo, también mantuvo una Clemenza sometió su trabajo a la máxima auto- en el Teatro Cuvilliés de Múnich (con Bri- ridad del momento, Pietro Metasta- gitte Fassbaender y Julia Varady como sio, quien, al parecer, lo leyó atenta- imponente pareja protagonista). mente y le dio su aprobación, si bien En el foso, al frente de una Filarmóni- hizo algunas modificaciones. Escrita ca de Viena en sus mejores días (al que se entre Salzburgo y la capital lombar- une un esplendoroso Coro de la Staatso- da, la ópera se mantuvo en cartel per), un joven director norteamericano de durante 25 funciones, contando Lenneke Ruiten y Kresimir Spicer en Lucio Silla 34 años, James Levine, proponía una lec- como primo uomo con el famoso tura llena de fuego y de pasión, sin olvi- castrato Venanzio Rauzzini —para el que El elenco vocal está también muy cui- dar el factor estilístico. El reparto es tam- Mozart escribiría asimismo el motete dado. En el papel titular, el tenor croata bién esplendoroso. El alemán Werner Exsultate, jubilate en 1733—, y otras Kresimir Spicer luce un bonito color y Hollweg había evolucionado desde sus estrellas del momento, como la soprano una elegante línea, con medios algo más orígenes más líricos adquiriendo un Anna de Amicis. robustos de lo habitual en este repertorio. mayor peso en su voz, convirtiéndose en Pese a tener que someterse a las con- Muy valiente la Giunia de la soprano uno de los mejores tenores mozartianos venciones del género (con la obligada holandesa Lenneke Ruiten, que logra de la época. Carol Neblett, conocida presencia de dos parejas de enamorados dominar su tremenda aria Ah se il crudel sobre todo por su Minnie pucciniana, cuyas complicaciones están determina- periglio. La mezzo francesa Marianne Cre- hace una Vitellia a lo gran diva. Tatiana das por el comportamiento del tirano), bassa sabe aprovechar su gran momento Troyanos muestra sus cálidos medios y su los afanes del compositor casi adoles- como Cecilio, Pupille amate. Las cualida- precioso color, así como su dominio de cente, pero ya deseoso de explorar nue- des de la soprano letona Inga Kalna, este lenguaje. Al igual que Catherine Mal- vas vías de invención formal, emergen como su amigo Cinna, ya las apreciamos fitano (una dulce Servilia), Anne Howells continuamente en la partitura. Así, en Madrid, y la joven soprano Giulia (un atractivo Annio) y Kurt Rydl (sonoro encontramos hasta nueve recitativos Semenzano da vida a su espirituosa pro- Publio). En fin, una trepidante Clemenza acompañados en los que los personajes metida Celia. Todos contribuyen a crear salzburguesa, con excelente sonido, ade- pueden expresar sus sentimientos y que una apasionante velada de teatro musical, más. otorgan un evidente dramatismo a la pie- que nos brinda la oportunidad de cono- za. También tenemos una magnífica cer los orígenes de un verdadero genio Rafael banús Irusta escena nocturna en el cementerio de los de la escena. héroes, donde se aprecia claramente la influencia de Gluck, la cual anticipa al Rafael banús Irusta 61 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 62

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ScHUbERT: STRADELLA: SVIRIDoV: Lieder. ILkER ARCAyüREk, TENOR. SIMON LEPPER, Música vocal e instrumental de óperas y Rusia a la deriva (orquestación de Evgeni piano. CHAMPS HILL RECORdS 133. 1 Cd. oratorios. CHANTAL SANTON-JEFFERy, SOPRANO. Stetsiuk). dMITRI HVOROSTOVSky, barítono. GALILEI CONSORT. director: BENJAMIN CHéNIER. ORquESTA SINFóNICA dEL ESTAdO, SAN PETERSBuRGO. Hace menos de un año, Ilker Arcayürek ALPHA 297. 1Cd. director: CONSTANTIN ORBELIAN. sorprendía al universo liederístico con su dELOS 1631. 1 Cd. espléndida actuación en el concurso de Extraña en un primer momento ver a lied de Stuttgart, que le valió el primer Chantal Santon-Jeffery, una cantante aso- Hace veinte años, todavía en vida de premio y el inicio de una apretada agen- ciada a papeles virtuosos de la ópera Gyorgy Sviridov, reseñábamos en esta da como recitalista que le ha llevado al barroca francesa (soprano fetiche de Her- revista el ciclo Rusia a la deriva de este Wigmore Hall y otras salas de gran presti- vé Niquet), protagonizando un registro compositor, en la voz del mismo cantan- gio. La capacidad del joven de Estambul dedicado a Stradella, un compositor de te, el sensacional barítono ruso reciente- para dar expresividad a un texto es talla descomunal, cuya obra se ha visto mente desaparecido Dmitri Hvorostovsky extraordinaria y se explica mejor gracias oscurecida por su agitada vida y violenta (Philips). Algo después, llegaba la versión su formación como niño de coro en Vie- muerte. Superó a todos sus contemporá- de la contralto Lina Mkrchian, acompaña- na, ciudad en la que residió durante toda neos merced a una asombrosa combinada por Evgeni Talisman (Opus 111). Hvo- su juventud. Arcayürek se ha formado en ción de magisterio armónico e invención rostovsky insiste una y otra vez en Sviri- la tradición más elocuente y activa del melódica, de una modernidad inaudita, dov, y ahí están sus tomas en YouTube lied alemán, con una visión que implica como bien puede apreciarse en la magní- para mostrarlo; o el CD que también el respeto y la reverencia a los artistas ﬁca selección de este recital. comentamos aquí en su día, Petersburg, precedentes, pero que no le incapacita Para cantar adecuadamente su música con poemas del simbolista Alexander para tomar sus propias decisiones. Cabe se precisa una cantante de muchos quila- Blok (Delos). decir que algunas de estas decisiones per- tes, con una técnica excelente, una emi- Nos hemos referido al poeta Evgeni sonales son más maduras que otras. sión pura y, por encima de todo, una Iesenin (o Esenin), autor de Rusia a la El hilo temático sobre el que se forma capacidad expresiva —la nota más desco- deriva, poema que da nombre a este ciclo el disco no es otro que la idea de la sole- llante de la música del de Nepi— fuera de (“Un cisne va delante [de las ocas, almas dad, tan schubertiana. Es fácil observar serie. Todo ello lo hallamos con abun- transﬁguradas]. La pena en sus ojos es un cómo para Arcayürek las más próximas dancia en nuestra protagonista. En la bosque. ¿No eres tú la que llora en el son las soledades tranquilas y festivas, la extraordinaria escena de San Giovanni Rusia, Rusia a la deriva?”). Iesenin fue del caminante frente a la naturaleza (Der Battista en que Salomé reclama a su imaginista, fue uno de los poetas campe- Einsame, Der Musensohn) o la del solita- padre la cabeza de Juan, la cantante resal- sinos, fue viejo creyente, fue esposo de rio que evoca el nombre de la amada ta de forma soberbia los momentos des- Isadora Duncan, fue suicida en la NEP (Rosamunde, Der Jüngling an der Quelle). collantes, como la estremecedora vocali- (1925). Un desengañado de la Revolu- También canta con juventud y belleza a la zación sobre la segunda sílaba de “mirar” ción, y eso que no llegó a vivir el Gran ausencia del amor (Die Liebe hat gelogen, en el recitativo secco o el carácter desola- Terror. Abendstern), pero aún le faltan años para do del aria Queste lagrime e sospiri que da El ciclo de Sviridov es tardío, de 1977, representar con convicción las cuitas de título al disco. Se muestra sinuosa, casi un ciclo pesimista que hubiera sido impo- un anciano (Drei Gesänge des Harfners, voluptuosa en Sono i crini aurati stami sible años antes, porque en la URSS el Nachtstück). En las piezas épicas ( Der (Santa Pelagia) y desesperada en la optimismo era obligatorio. Lo que aquí Schiffer, Über Wildemann), Arcayürek eli- maravillosa Da chi spero aita, o Cieli (La oímos es una hermosa orquestación de ge tiempos contenidos, evitando la tenta- Susanna). Espléndida también en los Evgeni Stetsiuk, sutil, variada en colores, ción de cantar demasiado rápido y dema- fragmentos de Moro per amore, destaca nada efectista. Con la voz baja pero no siado forte. por su bravura en Furie terribili, subra- especialmente oscura de este gran baríto- No todo está resuelto en el instrumen- yando la disonancia en tormentarmi con no, mas también bajo cuando se tercia; y to: mejorarán el aire y los espacios, se un estupendo cambio de color, y por su también excelente actor: Dmitri Hvoros- embellecerán las notas largas con el paso patetismo de la mejor ley en Per pietà. tovsky, dueño de varios repertorios, y no del tiempo. Pero un artista que jamás can- Notable dirección y excelentes presta- solo del ruso. Constantin Obelian acom- ta una repetición textual con la misma ciones de la orquesta, con un sonido algo paña con la Orquesta de San Petersburgo intención que la vez anterior tiene ya abierto que proporciona un atractivo este recital breve (el CD dura menos de mucho camino andado. Ayudándole sabor arcaizante. Ágil y expresiva al tiem- 37 minutos) pero de una enorme altura siempre, haciendo que el fraseo resulte po, sólo echo en falta una mayor contun- artística. tan natural en el canto como en lo que dencia en los bajos, al hallarse ausente un dicen las teclas (sirva An die Laute de instrumento de dieciséis pies. Una inme- Santiago Martín bermúdez ejemplo), encontramos a un atentísimo jorable introducción a los placeres ocultos Simon Lepper. de Stradella.

Elisa Rapado Jambrina Javier Sarría Pueyo 62 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 63

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En un teatro es dudoso que se le oiga más allá de las primeras filas, pero para eso sirve el disco. Pese a haber ensanchado la voz, los graves ni están ni se los espera. VERDI: wAGNER: La traviata. MARTA TORBIdONI, MIHAIL MIHAyLOV, Fragmentos de Die Meistersinger von ANTON kEREMIdTCHIEV. CORO FILARMóNICO Nürnberg, Tristan und Isolde, Das NACIONAL. ORquESTA FILARMóNICA dE SOFíA. Rheingold, Die Walküre, Der Fliegende En el Monólogo de las lilas de Die directora: LJuBkA BIAGIONI. Holländer, Tannhäuser y Parsifal. MATTHIAS Meistersinger (Was duftet doch der Flie- HäNSSLER 16050. 1 Cd. GOERNE, barítono. ORquESTA SINFóNICA dE LA der), que canta como un lied, le falta a RAdIO SuECA. director: dANIEL HARdING. Goerne introspección, ensoñación. El Grabación completa de obra tan difundi- HARMONIA MuNdI 902250.51. 1 Cd. Wotan de El oro del Rin también lo grabó da que, evitando molestas comparacio- Fischer-Dieskau, pero hace falta más que nes, permite el conocimiento de contem- El barítono Matthias Goerne se ha labra- dotes de eximio liederista para transmitir poráneos intérpretes o constatar cómo se do una exitosa carrera como liederista y la grandeza y la doblez de este personaje. hace un Verdi de tal calibre fuera de los cantante de oratorio, con apariciones Faltan carácter, personalidad y visión, circuitos internacionales más aparentes. esporádicas en los escenarios operísticos, cualidades que sí muestra en los Adioses En Bulgaria exactamente, ya que todos en papeles escogidos, camino forzado de Wotan de Die Walküre. Aquí se reve- sus responsables son búlgaros, incluida la por un material vocal de volumen reduci- lan las limitaciones de Goerne en este directora (de sangre medio italiana), do y escasa proyección. Con el paso de repertorio: cuando tiene que cantar a ple- excepto Elisabetta Lombardi (Flora) y la los años y la adaptación de la técnica de na voz para estar a la par con la orquesta, titular que justamente con Valéry hizo su canto (búsqueda de otros resonadores, la emisión se torna inestable y aparece un debut en Sofía tras ser semifinalista en el engolamiento), la voz, en origen clara, ha feo trémolo. Curiosamente, lo que mejor AS.LI.CO. ensanchado y se ha oscurecido. Tan es conviene a sus cualidades, el Wolfram de Torbidoni, conocida por sus aparicio- así que las nuevas posibilidades de la Tannhäuser, es lo que menos me ha gus- nes en Valencia, Tenerife (Anna Bolena) voz, unido quizá a cierta monotonía y a la tado: en lo que más se parece a un lied, y Bilbao (Masnadieri), es una lírica de incomodidad del artista con el encasilla- el canto se vuelve alambicado. En el diligente instrumento que le permite miento como cantante de concierto, le Monólogo de Marke, tras una primera enfrentarse a las partes de agilidad con han llevado recientemente a abordar, en parte epidérmica e insustancial, tras el cómodos recursos. Un timbre que va concierto y en disco, papeles golosos del verso “dies wundervolle Weib” oímos a ganando cuerpo a medida que asciende repertorio de barítono y bajo-barítono. otro Goerne, hondo, conmovedor… en la escala, aunque no todos los agudos El barítono alemán insiste en presen- magistral. Para mi sorpresa, lo mejor del tengan el mismo amplio sonido y con el tar sus credenciales como bajo-barítono álbum es el soberbio Monólogo de Der sobreagudo del aria (no escrito, se recuer- wagneriano con un doble CD (“The Fliegende Holländer (Die Frist ist um), da) algo forzado. Canta con cuidado y Wagner Project”) en colaboración con la con un Goerne crecido, imponente, que variedad, demostrando que ha entrado de Orquesta Sinfónica de la Radio Sueca y ha interiorizado el papel. lleno en la parte de Violetta porque su titular, Daniel Harding. Se ha tratado La labor de Harding es irregular. En expresa, convencida y convincente, con de buscar una continuidad, enlazando el Preludio III de Die Meistersinger el límpida disposición todos sus estados de unas piezas con otras en una especie de sentimiento es impostado, faltan hondu- ánimo. Una interpretación digna de res- suite. El Preludio III de Die Meistersinger ra y sinceridad y sobra sonido. El Prelu- peto. Su pulido color vocal encaja muy se enlaza con un aria del acto II; el Pre- dio de Tristan und Isolde comienza muy bien con Mihaylov, tenor de definición ludio de Tristan con el Monólogo de bien, pero se desinfla a mitad de camino asimismo lírica, que sabe atento plegarse Marke y de ahí se pasa a una Liebestod por los arbitrarios cambios de tempo que a las deliciosas melodías verdianas y cam- instrumental. En otros fragmentos (Das imprime la batuta y una toma de sonido biar de talante según las circunstancias Rheingold, Tannhäuser), la música cesa mediocre, borrosa, que confunde los canoras. abruptamente. planos y altera el balance. El sonido es La participación de Keremitdchiev se Goerne hace valer su condición de tan artificioso que a veces tengo la sen- coloca en armonía con la pareja, al poner experto liederista, que se nota en la dic- sación de que orquesta y voces se han en juego un sonido baritonal de tenue ción cuidada, el legato, el elegante fraseo, grabado en sesiones diferentes, incluso colorido, pero de nítidas intenciones. el canto recogido, matizado, con estupen- en salas diferentes. En buena sintonía Todos los intérpretes encajan, incluidos das medias voces. Al canto fluido y “natu- con Goerne, Harding parece conectar los de apoyo, en lectura de la batuta: una ral” (los resabios del Goerne liederista mejor con el Wagner juvenil y el tardío versión intensamente intimista, como si están ahí), casi de cámara, ayuda una que con el de madurez. Así, la Obertura se tratada de una ópera de cámara, de toma de sonido muy cercana (parece que y el acompañamiento en el Monólogo de una fluidez y naturalidad de desarrollo le han puesto el micrófono en la mismísi- Der Fliegende Holländer (que se cierra asombrosas, sin que por ello la esencia ma laringe, lo que magnifica los ruidos de con la breve intervención de la tripula- del drama se diluya. Se cantan (resumi- su dificultosa respiración), que le permite ción del buque fantasma, Ew’ge Vernich- das) las cabalette de tenor (con agudo) y cantar relajado, sin forzar la voz. En un tung, nimm uns auf!) son excelentes, y barítono. teatro es dudoso que se le oiga más allá en los fragmentos de Parsifal se muestra de las primeras filas, pero para eso sirve imaginativo y sensible. Fernando Fraga el disco. Pese a haber ensanchado la voz, los graves ni están ni se los espera. Miguel Ángel González barrio 63 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 64

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DoLcE DUELLo. DUETS. SoUS L’EMPIRE D’AMoUR. Obras de Caldara, Albinoni, Gabrielli, Dúos operísticos de Bizet, Boito, Donizetti, Airs de cour et à boire. MARIE-CLAudE CHAPPuIS, Vivaldi, Haendel, Porpora y Boccherini. Verdi, Hermann y Gounod. ROLANdO mezzosoprano. LuCA PIANCA, archilaúd. CECILIA BARTOLI, mezzosoprano. SOL GABETTA, VILLAzóN, tenor. ILdAR ABdRAzAkOV, bajo. dHM 88985452312. 1 Cd. violonchelo. CAPELLA GABETTA. director: ANdRéS ORCHESTRE MéTROPOLITAIN dE MONTRéAL. director: GABETTA. dECCA 4832473. 1 Cd. yANNICk NézET-SéGuIN. d.G. 4796901. 1 Cd. Bajo un sugestivo título, DHM nos ofrece un monográfico dedicado al género archi- Tras anteriores incursiones en el reperto- No es habitual un disco de dúos entre francés del air de cour, surgido durante el rio barroco, hoy le llega el turno a la tenor y bajo, ya que la literatura operística renacimiento tardío y floreciente a lo lar- música para voz aguda y violonchelo no lo permite con la profusión asociada a go del siglo XVII. Se trata de canciones, obligado; y el resultado es, de nuevo, otra clase de cuerdas vocales. Villazón y algunas muy breves, dotadas una estruc- magnífico. El álbum nos descubre tres Abdrazakov, en un momento óptimo de tura estrófica, con los consiguientes estri- joyas inéditas: dos arias de Caldara extra- sus carreras (el tenor tras superar, parece, billos, lo que lo convierte en vehículo ídas de sendas óperas vienesas y otra sus contratiempos vocales), unen sus idóneo para la elocuencia musical y exige napolitana de Porpora. Junto a ellas, fuerzas —que no son precisamente para- del intérprete una articulación y un fraseo algunas hermosísimas rarezas, como el lelas por temperamento y personalidad— perfectos. Para qué engañarnos, de los aria de Domenico Gabrielli (uno de los en un programa que combina partes diversos compositores convocados el pioneros del instrumento), con un mara- serias con cómicas y repertorio italiano mejor, con diferencia, es Michel Lambert, villoso trío de solistas (violonchelo, tior- con francés, sin olvidarse de su peaje a la suegro de Lully, quien recurrió con ba y violín), que tejen un tapiz retórico popularidad, como el del dúo entre Nadir mucha frecuencia a bassi ostinati, a veces de gran belleza; y la deliciosa y feliz aria con Zurga, en el que el bajo ruso ha de chaconas, como en Goûtons un doux procedente de Il nascimento dell’Aurora medirse (sin problemas, todo sea dicho) repos, todo un prodigio de sensibilidad y de Albinoni. Y luego llegan las páginas con una parte decididamente baritonal. melancolía, un elogio de la noche que se más célebres: Tito Manlio (Vivaldi) y, en El arte de Villazón es extravertido y repite en el exquisito Charmante nuit. especial, los Haendel, dos arias extrema- generoso; el de Abdrazakov, sobrio y Este tema, que dio lugar al subgénero damente buenas: Son qual stanco pelle- controlado. El tenor se mueve con similar del nocturne, lo explota Lully en su deli- grino (Arianna in Creta) y, claro está, la pericia en los dos territorios de expresión cadísimo Repans charmante nuit. El flo- divina What passion cannot music raise elegidos; el bajo destina su mejor autori- rentino, fiel a sus orígenes, a pesar de su and quell! (Oda a Santa Cecilia). dad para las partes serias; las dos voces, condición de adalid del estilo francés, La interpretación es sublime. Bartoli ricas y atractivas, se funden y comple- demostró su dominio del italiano en la conserva intactas sus mejores cualidades, mentan con efectividad. A la hora de Plainte italienne, un lamento seicentesco entre ellas su canto sumamente expresi- decantarse por lo programado, las prefe- en toda regla. Lambert alcanzó uno de vo y comunicativo, e incluso las mejora, rencias se centran en el excitante encuen- sus mayores logros en el género hermano pues su proverbial intensidad emocional tro entre Fiesco y Adorno del Boccanegra de la plainte francesa en Rochers, vous no llega hasta la incómoda tensión, verdiano, donde el temperamento de êtes sourds, un desolador lamento amoro- como ocurría otras veces, logrando rela- Villazón se adecúa con la apasionada so. Contribuciones al género de Bataille, jarse por completo cuando procede. Téc- categoría del personaje frente a la noble- Moulinié, Richard y Boësset —con dos nicamente un reloj de precisión, no pre- za tímbrica y ejecutiva de Abdrazakov, airs à boire— y sendas suites para laúd senta el menor problema de tesitura en características exactas del impertérrito de Ballard y Bittner completan un disco la zona aguda. Sol Gabetta, una violon- noble genovés. de exquisito programa. chelista no formada inicialmente en el Similares consecuencias se disfrutan Resulta complicado renunciar en este mundo historicista, logra unas prestacio- con el enfrentamiento entre Escamillo y repertorio a la delicada voz del haute- nes soberbias. Si en lo técnico es eviden- José, así como en los dos momentos contre, pero, cuando se trata de una artis- te su excelencia, en lo estilístico muestra “mefistofélicos” de Boito y Gounod. En el ta de los quilates de Marie-Claude Chap- neto dominio del lenguaje barroco y apartado donizettiano (Ernesto-Don Pas- puis, ninguna queja es admisible. Su extrae de su Guadagnini un sonido terso, quale, Nemorino-Dulcamara), siempre a interpretación es más expansiva y fogosa musculado y sedoso. Bartoli siempre ha partir de un cuidadoso sentido del canto, que delicada y contenida, lo que le per- sabido escoger sus compañías y esta no hay cierto diferencia entre lo que expresa mite alcanzar cotas de suprema excelen- es una excepción, pues la Capella Gabet- el tenor y lo que transmite el bajo. El cia en los momentos más dramáticos, en ta, dirigida por Andrés, el hermano de mexicano y el ruso, finalmente, tributan a particular los lamentos. Luca Pianca con- Sol, es otro de los grandes activos de la su tierra con dos canciones típicas y tópi- vence más en el plano artístico que en grabación. Exhibe un sonido espectacu- cas, donde disfrutan y como tal lo trasmi- organológico, pues se empeña en emple- lar y se muestra contundente, acariciado- ten al oyente. Cuentan, además, con el ar su perenne archilaúd afinado en Sol. ra, soñadora o fulgurante por turnos, con lujo de contar en el foso con una batuta y unos tempos perfectos. una orquesta de calidad. Javier Sarría Pueyo

Javier Sarría Pueyo Fernando Fraga 64 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 65

GRABACIONES óPERA y VOCAL

INTEGRALES

IRENE DALIS, mezzosoprano. Obras de Ochs, Haendel, Giordani, Gluck, Rossini, Verdi, Saint-Saëns, Wagner y Bizet. HäNNSLER 17044. 1 Cd. Recuperamos a través de este registro, que contiene añejas grabaciones de los años 1956-57, la voz hoy prácticamente olvidada de la mezzo norteamericana Irene Dalis (1925-2014). La escuchamos en páginas de muy distinto estilo, todas ellas grabadas en Alemania, país que frecuentó y en el que actuó en numerosas ocasiones. Una de su célebres Kundry de Bayreuth quedó capta- da para el fonógrafo bajo la dirección de Knappertsbusch (1961). Lo que escuchamos, y que conﬁrma la impresión que tenía- mos, es que nos encontramos ante una muy seria profesional, con una voz de mezzo —no contralto— de excelentes hechu- ras, aunque con evidente toque gutural; pero extensa, que asciende con cierta facilidad hasta un Si natural 4 y que frasea por las alturas con comodidad, lo que le permite abordar partes de soprano, como en el aria Bel raggio lusinghier de Semirami- Vuelve la esperada de de Rossini. El sonido no es siempre redondo, aunque tiene cuerpo y timbre; no sedoso o terso, pero sí penetrante. El arte campaña de integrales de de canto es sobrio, eﬁcaz, seriamente elaborado. Se maneja con soltura en unas muy curio- sas recreaciones de céle- Deutsche Grammophon y bres arias como Ombra mai fu de Serse de Haen- Decca, una gran selección El sonido no es siempre del, V’adoro pupile o Divi- redondo, aunque tiene nités du Styx de Alceste de de cajas con las mejores Gluck, vertidas al alemán. cuerpo y timbre; no Como el aria Dank sie dir de Ochs (atribuida a grabaciones completas sedoso o terso, pero sí Haendel) o Caro mio ben de Giordani, esta cantada de compositores y penetrante. El arte de en italiano y con una her- canto es sobrio, eficaz, mosa ligadura, con sfuma- artistas exclusivos. tura incluida, en la transi- seriamente elaborado ción de la segunda a la tercera sección. En lengua germánica también la muy enérgica interpretación de O don fatale de Don Carlo de Verdi o de la AHORA A UN PRECIO tan conocida de Samson et Dalila de Saint-Saëns. En esta últi- ma —coronada por un refulgente Si bemol agudo— otorga sensual perfume a su dicción; o los fragmentos de Carmen de MUY ESPECIAL POR Bizet, en los que falta idiomatismo y cadenciosidad, expuestos un poco a machamartillo bajo la batuta del Kapellmeister Artur TIEMPO LIMITADO. Rother. Como bonus se nos ofrecen una serie de momentos, en algún caso abreviados, de esta ópera provenientes de una gra- bación más antigua (1956) dirigida con no demasiada gracia por el hoy desconocido Wolfgang Martin. Colaboran desigual- mente el tenor Heinz Hoppe (muy lírico, pero no exento de elegancia), la soprano Chloë Owen (de poco peso vocal y ostensible vibrato) y el barítono Karl Schmitt-Walter (de timbre en exceso claro), en los que Dalis acentúa —en alemán, claro— con mucha propiedad. Orquesta y Coro de la Deutsche deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es Oper. Muy bella la llamada nocturna de Brangäne de Tristan und Isolde.

Arturo Reverter 65 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:17 Página 66

GRABACIONES ÓPERA Y VOCAL Barbara Hannigan: “Con Crazy Girl Crazy quiero construir la historia de un personaje, Lulu”

“Lulu me ha tomado como rehén, me ha invadido. Tomó el control de mi mente, de mi corazón y de mi alma y finalmente consiguió que me enamorase de ella. Cada noche se acostaba a mi lado en la cama”. Son palabras pronunciadas por la soprano y directora Barbara Hannigan, sin duda una de las más versátiles, estimulantes y apasionantes intérpretes actuales, para describir su intensa relación con la heroína de la ópera de Alban Berg, figura que centra también el programa de su primera colaboración discográfica con el sello Alpha, “Crazy Girl Crazy”, un fascinante programa que incluye además una película dirigida por el célebre actor francés Mathieu Almaric. Al hilo de este lanzamiento, hemos mantenido una charla con la inquieta y polifacética arista canadiense.

¿Se puede afirmar que Lulu es uno de los música, de forma más racional que personajes clave del siglo XX? ¿Cuáles otros emotiva? Lo digo porque en su nuevo pueden ser considerados tan icónicos? CD, “Crazy Girl Crazy” usted firma un Ciertamente lo es, bajo diversos largo texto que he interpretado como aspectos, pero de forma muy diversa yo una exigencia de racionalización de las recordaría, a caballo entre los dos siglos, emociones. también a Mélisande —personaje muy No, no diría esto. Probablemente poderoso— y Salome, que pasa de Oscar el porcentaje es parecido, pero el Wilde a Richard Strauss. Sin olvidar, por equilibrio puede cambiar. A veces me parte masculina, la ﬁgura de Wozzeck de relaciono con la música de manera la ópera de Berg. Pero los personajes que más intelectual, otras de manera más más me fascinan, que encuentro más icó- directa, impulsiva. De hecho, esos nicos, son Euridice, Ophélie, Mélisande y textos contienen emociones más fuer- Lulu. He ahí cuatro mujeres que, según temente personales que racionales. mi opinión, han tenido un mayor impacto De nuevo en base a ese texto, usted cultural. afirma pasar gran parte de su vida can- Cantó Lulu por primera vez en Bruselas, en tando música y textos escritos por un célebre montaje deWarlikowski. ¿Com- hombres, de ser una musa para partían usted y él el mismo concepto del muchos compositores, casi todos hom- personaje desde el principio? bres. ¿Qué significa eso para usted? Sí, y lo hicimos sin necesidad de lar- Sé lo que hay que hacer con las gas discusiones. Ambos coincidíamos en perspectivas que los hombres tienen Elmer de Haas que Lulu no es, como a menudo es des- hacia las mujeres, y no me lamento: una Es cierto que la dirección orquestal ha sido crita, una femme fatale manipuladora, mente creativa normalmente está por siempre considerada —incluso también una comehombres ni una asesina, sino encima de las diferencias de sexo. Piense hoy en gran medida— una profesión mas- una mujer honesta que quiere que los en las novelas de Tolstoi: pocos han sabi- culina. ¿Ha advertido desconfianzas con demás la vean por lo que es y que vive do penetrar en el alma femenina como él respecto a usted? cada momento con total y completa dedi- en Anna Karenina; y lo mismo vale, vol- No sé si el público u otras personas cación. Obviamente, el teatro permite viendo a Lulu, para Wedekind y para que giran alrededor de este mundo han representar este personaje de muchas Berg, quienes, de hecho, no acuden a experimentado sentimientos de este tipo, maneras y este año, cuando he retomado estereotipos de género. Hoy en día hay ni lo quiero saber, porque yo me relacio- la parte con Marthaler en Hamburgo, se muchos músicos que componen para mí; no casi únicamente con los demás músi- trataba de otra Lulu, y mi mente la ha tal vez yo proyecte en ellos cierto factor cos. Y, en siete años dirigiendo orques- contempladodesde otra perspectiva. “Lulu no es una femme fatale manipuladora, una comehombres ni una Entonces, ¿hasta dónde está dispuesta a seguir las ideas de asesina, sino una mujer honesta que quiere que los demás la vean por lo un regista, a “obedecerle”? Teniendo en cuenta que que es y que vive cada momento con total y completa dedicación” no acostumbro a trabajar con registas de los que no me fío, nunca emplearía el verbo “obede- de equilibrio. No creo que sea una casua- tas, sólo una me ha ocurrido el no lograr cer” al referirme a mi trabajo con directo- lidad que casi todos preﬁeran escribir establecer un buen entendimiento con res de escena. Se trata más bien de una para una voz femenina, más que para una los músicos. Inútil negarlo, el problema colaboración, de una relación estrecha, masculina. No me falta en absoluto, un existe, pero estoy convencida que si tú de un progreso en común. Se trabaja con punto de vista femenino, aunque en el escuchas una interpretación sin saber lo que se tiene, y esto vale también para fondo ni siquiera creo que exista. Y es quién está en el podio es imposible cap- aquellos registas que gustan de forzar la cierto que no trabajaría con una composi- tar si se trata de un hombre o una mujer. dramaturgia. tora mujer sólo por ser mujer. Creo que la El New York Times ha definido el acerca- ¿Se puede decir que de alguna manera música es una forma de expresión neutra. miento propuesto en su CD a Berio, Berg y usted se aproxima a sus personajes, a la ¡Es sonido, no tiene sexo! Gerhswin como un acto “posmoderno”. 66 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 67

GRABACIONES óPERA y VOCAL

vas, sugestivas, provocativas, qué sé yo. en lo escénica, pero espléndida en mi La Sequenza III provoca y explora la opinión. Esta suite suena a menudo muy voz, y estaba dedicada a la garganta y el tonal, y eso por dos razones: porque el cerebro privilegiados de Cathy Berbe- tiempo ha pasado y porque Hannigan rian. Tuvo repercusión, ya lo creo. Por acentúa el lado lírico de la secuencia. Y ejemplo, una obra como el Canto a las no es que olvide la violencia concreta de lesbianas de González Acilu es creación la página. La culminación, el lied de originalísima del compositor navarro, Lulu, el aria, la despliega de maravilla. pero tiene en cuenta el experimento de Mientras dirige. Berio. La voz y el sentido teatral, el La adaptación de la música de la carácter de actriz, es imprescindible. Lo revista Girl Crazy, contemporánea de era con Cathy, lo hemos visto con otras, Lulu, según se nos recuerda (Berg y y ahora lo revivimos en este CD con las Gershwin se conocieron en 1928), cie- capacidades asombrosas de Barbara rra una secuencia muy siglo XX con Hannigan. Cuántas cosas, desde el susu- tres sensibilidades por completo distin- rro al grito, desde la introspección a la tas. Pero, como le dijo Berg a Gers- histeria, desde el apunte de canto a la hwin: “Usted no se preocupe, la música negación de la palabra: todo esto, y tan- es la música”. Y ese es el título, por tas cosas, es Hannigan en este insupera- cierto, del breve documental hecho, cRAZy GIRL cRAZy. ble registro. diríamos, AMBG (ad maioren Barbarae Obras de Berio, Berg y Gershwin. LudwIG Hannigan es aquí directora del con- gloriam): Music is Music, de Mathieu ORCHESTRA. BARBARA HANNIGAN, soprano y junto, adapta a Gershwin junto con Bill Amalric, que además narra asumiendo directora. ALPHA 293. 1 Cd + 1 dVd. Elliott, canta mientras dirige, y hace can- a menudo el rol de Barbara. Una deli- tar como si fueran coro a la plantilla de la cia de disco con tres delicias muy mati- “Crazy Girl Crazy” es un CD que puede Orquesta Ludwig en su versión de Girl zadas, desde la dificultad para el oyen- proporcionarte la felicidad. Parece una Crazy (y se lo pasan francamente bien). te medio de la Sequenza hasta la revi- cuña publicitaria, pero es lo que sentí al Antes, una maravilla, la Suite de Lulu, de sión de páginas populares como I got oírlo, más y más cuanto más avanzaba. Berg; Lulu, lo sabemos, es uno de los Rhythm o Embraceable you. Un autén- Berio compuso sus Sequenze para lle- papeles que más quiere Barbara, y es tico placer. var cada vez un instrumento al extremo inolvidable su versión con Warlikowski de sus posibilidades sonoras, expresi- (Bruselas, 2012), controvertida, si quieren, Santiago Martín bermúdez

¿Cree que ya han caído todas las barreras plido. Tantas veces me dicen: “Oh, my debo citar los nombres de Simon Rattle, culturales? God, you’re so crazy!”, para halagarme... Antonio Pappano, Esa-Pekka Salonen, Pero yo no encuentro este proyecto Y yo quiero justamente conservar esta Vladimir Jurowski, Kirill Petrenko, Andris así, “sin fronteras”. Se trata de una cons- ambivalencia, celebrar la libertad creativa, Nelsons, David Zinman, Alan Gilbert... trucción muy rigurosa, aunque no sea tan el espíritu de un alma libre. Después del debut he seguido lecciones evidente como la que encontremos, diga- Muchas de las mujeres asumidas por usted regulares con Zinman, Rattle y Jorma mos, en un disco de obras de Beethoven. en teatro (o disco) son personajes extremos, Panula. Pero, repito, yo siempre aprendo El vínculo es de tipo dramatúrgico: quiero de la Armida de Rinaldo de Haendel a, obvia- asistiendo a las ensayos de los grandes. construir la historia de un personaje mente, Lulu. Pero en el Don Giovanni ha sido En diciembre de este año 2018 dirigirá su —Lulu—, en el siglo XX, y esos tres com- Donna Anna, no Donna Elvira. ¿Por qué? primera ópera, The Rake’s Progress de positores iluminan fases diversas de ello. El Cuando tenía 23 años me pidieron Stravinsky. ¿Quiere decir que en el futuro fragmento más diferente es probablemente que cantara Donna Anna, pero sólo lo el equilibrio entre canto y dirección cam- el de Berio, ya que de hecho se trata del acepté durante pocos años. Y debo decir biará en su carrera? aas En los próximos cinco años sé que cantaré muchísimo, pero sé también que “Sé lo que hay que hacer con las perspectivas que los hombres trabajar en la ópera y con otros cantantes es para mí fundamental. Obviamente el tienen hacia las mujeres, y no me lamento: una mente creativa tiempo pasa y estaré menos ocupada como cantante, dedicándome entonces normalmente está por encima de las diferencias de sexo” más a la dirección orquestal. Lo veo como un paso natural. monólogo de una actriz. Pero Gershwin y que me siento más afín a este personaje. ¿Qué nuevos estrenos operísticos le Berg comparten el tipo de escritura, el Ella sabe lo que está sucediendo en la aguardan? argumento, sin hablar del hecho de que, ópera, es inteligente, controla la situación. En la próxima temporada de la Opéra con Bill Elliot, hemos creado un arreglo Elvira, al contrario, es impetuosa, se deja Garnier, el estreno de Berenice de para Crazy Girl que, usando material de arrastrar por la pasión. Donna Anna Michael Jarrell. Luego, The Snow Queen Lulu, no comparte su orgánico orquestal. representa ese equilibrio entre racionali- de Hans Abrahamsen, en la Bayerische No es un ﬂujo anárquico, éramos muy dad y emotividad del que antes he habla- Staatsoper. Y, en ﬁn, la nueva ópera de conscientes de las reglas y de la tradición, do. La ópera es una forma de pasión George Benjamin en el Covent Garden. hemos estudiado a fondo para este proyec- extrema, en la cual el canto se ve llevado ¡Qué es ya bastante! to, al que hemos dotado de un sólido fun- casi hasta el grito; amor, pasión, celos, ¿Y nuevos proyectos discográficos? damento. Eso sí, tal vez no tradicional. dolor, estos son los temas que mueven la En breve grabaré, siempre para Es interesante la distinción que usted hace ópera, no hay lugar para el aburrimiento. Alpha, un CD de canto y piano dedicado en el disco entre Crazy y Mad… Hablemos de su carrera de directora. a la música vienesa entre el Ottocento y el Sabía que al darle este título al disco ¿Cuándo la inició, y quién le ayudóa perfec- Novecento (Berg, Schoenberg, Zemlinsky, se me harían preguntas al respecto. cionarse técnicamente? Alma Mahler, Wolf y Weber). Un progra- Encuentro importante la diferencia entre Cuando comencé no tenía nadie que ma que apenas he cantado en Viena pero las dos palabras. Mientras Mad es más me enseñara, sino un gran apoyo por par- que llevo haciendo desde hace diez años. unívocamente negativa, ligada a un esta- te de célebres directores que me han Además, hay otro proyecto orquestal del do patológico, la palabra Crazy se usa a empujado a realizar este paso. Siempre he cual aún no puedo hablar. menudo para desacreditar a una mujer tenido la fortuna de trabajar con músicos (“¡No le hagáis caso, está loca!”), aunque que me han enseñado mucho, aunque Nicola cattò al contrario también se usa como un cum- fuera sólo observándolos. En este punto (Por cortesía de la revista italiana Musica) 67 337-Discos.qxp_Discos A-Z 25/1/18 18:14 Página 68

GRABACIONES VARIOS

Varios

Impresionante labor concertante de este gran director. Su discografía queda completada con un infrecuente eslabón más en el que intervienen varios de los mejores solistas KURT SANDERLING, director. NO TIME IN ETERNITY. Obras de Bach, Beethoven, Mozart, Brahms, europeos de todos los Obras de Nyman, Patrick, Bennett, Tye, Schumann, Chopin, Mahler, Prokofiev, tiempos Byrd, Pieforth, Farrant y anónimos. ENSEMBLE Szymanowski y otros. HÄNSSLER 7018. 13 CD. CÉLADON. Contratenor y director: PAULIN BÜNDGEN. AEON 1757. 1 CD. Curioso y monumental álbum que recoge la sólida y sabia labor concertante de Kurt El Ensemble Céladon está especializado Sanderling (1912-2011) entre 1948 y 1963, do en 1952. El volumen 7 tiene obras de en la música medieval y renacentista. Con con varios de los solistas más destacados Szymanowski (Concierto nº 1) y Taneyev el objetivo de cultivar el repertorio de esas de Europa en esas fechas. De este direc- (Concierto-Suite) con David Oistrakh, en épocas, fue fundado en 1999 por quien es tor ya hemos comentado en estas páginas grabaciones hechas en Moscú en 1960, actualmente y desde entonces su director numerosos ciclos sinfónicos con general cuya perfección violinística, idioma y cáli- artístico, el contratenor Paulin Bündgen. buena fortuna (Beethoven, Sibelius, un da expresividad no han encontrado pari- El timbre de su voz es muy evocador al duplicado de las Sinfonías de Brahms y gual en estas obras. lado del sexteto de violas da gamba. La fragmentos de Bruckner, Mahler, Shosta- Los discos 8, 9 y 10 los protagoniza unión de obras actuales y de música anti- kovich y otros), pero nunca o casi nunca Sviatoslav Richter, con impresionantes gua, además, aporta una extraña sensa- lo habíamos tratado como maestro acom- interpretaciones de Beethoven (Primero, ción de intemporalidad y atemporalidad, pañante, salvo en algún caso esporádico Tercero, Rondó WoO 6, Fantasía op. más aún cuando las obras contemporáne- concreto (conciertos de Beethoven con 80...), Mozart (Concierto nº 20), Schu- as se deben a Michael Nyman (quien ya Mitsuko Uchida). Repasemos brevemente mann (Introducción y Allegro op. 92) y de por sí resulta con frecuencia intempo- el contenido de este álbum, de buen soni- Brahms (Segundo), en registros de 1951, ral y atemporal) y se nos ofrecen interca- do y correcta presentación, con breves 1952, 1962 y 1963, más fogosos, poéticos ladas con las renacentistas. Así pues, textos en alemán e inglés y atractivo por y en general románticos que los impeca- encontramos la shakesperiana Songs for su precio económico. bles de Gilels que hemos visto más arriba, Ariel, de 1992, de Nyman con obras de La pianista Maria Yúdina abre el destacando especialmente un imponente Patrick, Bennett, Tye, Byrd, Pieforth, álbum con Bach (Concierto BWV 1052) y Segundo de Brahms incluso por encima Farrant y anónimos de la época, más una Beethoven (Concierto nº 4) en grabacio- de otros que Richter hizo más tarde en pieza de cierta extensión (casi once minu- nes de 1948 y 1956. Ambas interpretacio- estudio (Leinsdorf, Maazel). tos) de nueva creación (2016) que da títu- nes son perfectas en su estilo, vibrantes y Los tres últimos discos, 11, 12 y 13, lo al CD y otra de 1992, Self-Laudatory bien planificadas. Lo mismo cabría predi- contienen lecturas de un pianista desco- Hymn of Innana and her Omnipotence. car de su colega Maria Grinberg en dos nocido para nosotros, Yakov Zak, con El programa no incide en los contras- registros de 1949 y 1952, con los Concier- obras de Chopin (Segundo), Brahms tes y al igual que la interpretación parece tos nº 3 y 5 también de Beethoven, en dos (Segundo) y Prokofiev (Segundo), tres unir unas músicas muy alejadas en el estimulantes y románticas traducciones. irreprochables interpretaciones de los tiempo y en la estética. Ciertamente, el Sigue el tercer CD con Leonid Kogan de años 48, 49 y 59. Completan estos regis- contraste se produce como algo inevita- solista de violín, destacando sobre todo tros la Sinfonía concertante op. 125 de ble (por ejemplo al pasar del track 7 de por el Concierto nº 1 de Tikhon Khenni- Prokofiev con Rostropovitch, grabación Nyman al 8 de Byrd), pero quizá no del kov, una obra muy influida por Chaikovs- de 1957; una versión de oro (para música todo indeseable, ya que aporta una varie- ki, aunque sin la inspiración melódica de de aluminio), además de los mahlerianos dad que se agradece, aunque tampoco es este. Otras obras de Lakshin y Mozart, Lieder eines fahrenden Gesellen de 1961, que se produzca una ruptura total ni impecablemente traducidas por Kogan, con un jovencísimo Hermann Prey — mucho menos. Así pues, tal como decía- cierran este tercer volumen (grabaciones extraordinario—, y la Serenata op. 31 de mos, programa muy interesante ofrecido de 1952 y 1959). Britten (con la peculiaridad de estar can- en una versión esmerada para una pro- Los volúmenes 4, 5 y 6 contienen el tada en ruso), completada con el Concier- puesta arriesgada, resuelta brillantemen- ciclo Beethoven que Gilels y Sanderling to Dumbarton Oaks de Stravinsky. te… aunque puede haber quien progra- hicieron en los años 57 y 58 en Praga Así pues, impresionante labor concer- me el lector del CD para escuchar sola- (Tercero) y Leningrado (resto). Una joya, tante de este gran director. Su discografía mente a Nyman o solamente la música casi preferible en su cálida expresividad queda completada con un infrecuente renacentista. También son, ambas, posibi- al ciclo impecable, pero más sobrio, que eslabón más en el que intervienen varios lidades plausibles y la audición puede ser Gilels y Szell harían más tarde para Sony. de los mejores solistas europeos de todos igualmente satisfactoria, sobre todo la El volumen 6 se completa con una traduc- los tiempos. Se recomienda sin la menor segunda (sinceramente). ción fenomenal del Concierto para la salvedad. mano izquierda de Ravel, en una graba- Josep Pascual ción algo defectuosa hecha en Leningra- Enrique Pérez Adrián 68 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 69

GRABACIONES VARIOS

MISSA UNITATIS. bERLIN PIANo QUARTET. cUARTETo GERHARD. Obras de Pitts, Clemens non Papa, Mouton, Obras de Mozart, Mahler y Schumann. Obras de Schumann, Berg y Kurtág. Verdi, Poulenc, Esenvalds y Muhly. CAPPELLA RCA 88985432572. 1 Cd. HARMONIA MuNdI 916108. 1 Cd. PRATENSIS. NATIONAAL VROuwEN JEuGdkOOR. NEdERLANdS kAMERkOOR. JAMES MCVINNIE, óRGANO. Afortunadamente, en la mayoría de paí- En sus primeros años de vida el Cuarteto directores: STRATTON BuLL, wILMA TEN wOLdE y ses desarrollados, además desde hace Gerhard (Lluís Castán, Judith Bardolet, STEPHEN LAyTON. CHALLENGE 72711. 1 Cd. generaciones, se viene primando y pro- Miquel Jordà y Jesús Miralles) ha demos- mocionado el hecho de que los compo- trado que no le tiembla el pulso a la hora Originaria de Bolduque (en neerlandés, nentes de una buena formación puedan de abordar en sus conciertos programas Hertogenbosch o Den Bosch), la Ilustre (y deban, porque en realidad es una nada fáciles que aúnan lo viejo y lo nue- Hermandad de Nuestra Señora fue funda- inversión de futuro) participar en peque- vo, lo clásico y lo propio, asumiendo ries- da en 1318 y se ha constituido desde ñas formaciones chamanísticas que les gos que engrandecen a todo grupo joven: entonces en igual número de miembros aporten riqueza y refinamiento. Porque, Mozart y Schubert junto a Kurtág, Beetho- católicos y protestantes. Entre ellos ha por mucho que uno se empeñe, al cabo ven y Brahms junto a Gerhard, Haydn y habido artistas tan ilustres como el pintor de los años es difícil de mantenerse en Beethoven junto a Stravinsky, Turina y El Bosco, y el 500 aniversario de su muerte forma (no solamente de dedos, sino tam- Ravel junto a Toldrà. Para este su primer fue la ocasión escogida para estrenar la bién activo musicalmente) solo produ- disco en la serie Harmonia Nova ha esco- versión de 2016 a doble coro de la Missa ciéndose en una orquesta. Esto se consi- gido asimismo tres compositores bien dis- Unitatis, la primera misa encargada por la gue con las dobles plantillas que muchas tantes, tres obras lejanas que dice buscar institución en casi todo ese tiempo y que orquestas tienen, pero sobre todo con la unir en torno a su belleza, su profundo fue creada por el británico Antony Pitts. sensibilidad y la conciencia de la necesi- existencialismo y al “extraño maridaje” Tanto la obra como su título resumen a la dad. Tres componentes del Berlin Piano entre amor y dolor que las impregna. perfección el espíritu unitario de la her- Quartet provienen de la Berliner Philhar- Los resultados son muy buenos desde mandad, que ha aunado diferentes credos moniker (Christophe Horák, violín; Micha el op. 41 nº 3 de Schumann, no sólo por- y estratos de la sociedad neerlandesa, pero Afkham, viola y Bruno Delepelaire, vio- que le aportan frescura y hacen honor a también representan la fusión de la música lonchelo al cello), que junto a la francesa su variedad temática, sino porque se lo antigua y la contemporánea, con sendos Kim Barbier exploran repertorios clásicos toman con muchas más ganas que otros grupos especializados en cada una. para piano y cuerdas. muchos cuartetos, que suelen despreciar- Esta idea de aproximación se acentúa Los autores escogidos por esta peque- lo agarrándose a lugares comunes como con la inclusión en el álbum de un con- ña formación ávida de música, todo sea su rigidez, su incapacidad de igualar el junto de voces blancas, con la alternancia dicho de paso, son de gran calibre. Una modelo (Mendelssohn) o el hecho de que de grupos amateur y profesionales, y con apuesta arriesgada tanto por las dificulta- Schumann no le dedicase más de cuatro un programa con repertorios tan dispares des musicales como por lo popularidad días. Escuchada inmediatamente después, como el nórdico, con dos obras de tradi- del repertorio. Los resultados son de gran la Suite lírica de Berg muestra su deuda ción dalarna, el báltico, de la mano de nivel en cada autor… Versiones muy sen- con esa tradición alemana tan bien repre- Esenvalds, y el estadounidense, con sibles, trabajadas con tesón y un fervor sentada por Schumann, y tampoco el Ger- Muhly y su punzante Spiral Mass, pero que se perciben desde las primeras notas hard fuerza las tintas para acentuar el también con obras tan significativas como del Cuarteto K. 478 de Mozart, obra que impacto del sistema dodecafónico, más las de Poulenc y Verdi que se cantan en manos de estos jóvenes inspira un dra- “material musical” (en palabras del propio aquí. Las de Mouton y Clemens non Papa, matismo ligero (valga la contradicción), compositores) que pura técnica abstracta. por su parte, representan el legado fran- en un discurso bien narrado y lleno de El Officium breve de Kurtág, por su parte, co-flamenco, en una combinación —otra agilidades. Mahler sobresale porque la descubre al cuarteto las puertas de la suerte de unificación— de modernidad y versión respira intensidad y grandes diá- máxima concentración expresiva unida al modelos pretéritos. logos que se van sucediendo con ternura efecto dramático, a la reflexión íntima y a Al pleno acierto en la elección y y comprensión para con la música. Los una reducción drástica de los recursos secuenciación del programa se le suman intérpretes conducen la música hasta su como rasgos heredados de Webern y, las soberbias interpretaciones de todos punto culminante perfectamente, transmi- consecuentemente, de una tradición que los coros. La Missa Unitatis destaca por su tiendo al oyente el crescendo con persua- tiene también parte de sus raíces en el envergadura: es una maravillosa obra ple- sión y mucha sugestión. Su Schumann corazón de Europa. Si el Gerhard puede na de arrobo, de alma, de hondura y de (Cuarteto op. 47) tampoco economiza en ofrecernos ahora maravillas así, ¿de qué colorido. La Cappella Pratensis y el emociones y los intérpretes muestran no será capaz en el futuro? Netherlands Kamerkoor asombran por autoridad y robustez, además de pasión y igual con su virtuosismo y musicalidad a delicadez. Buena música de cámara con Asier Vallejo Ugarte raudales, en una interpretación palpitante unos intérpretes bien reunidos y mejor que eleva al oyente de principio a fin. Un armonizados. álbum antológico, sin duda. Emili blasco Urko Sangroniz 69 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 70

L I B R O S

Beethoven, al completo

Firmada por el compositor y profesor del conservatorio de Boston Jan Swafford, es quizá el más completo estudio disponible acerca del gran compositor alemán

nal e intensa en parte porque logró conectar su obra con ideales intensamente defendidos, en lo alto de los cuales se encontraban la libertad y la alegría. Los análisis de la vida y las obras del compositor prosiguen en las páginas siguientes del libro. El autor se inclina, lo mismo aquí que en los capítulos ﬁnales, por los cuartetos, magníﬁcamente analiza- dos, sin desdeñar las sinfonías, los con- JAN SwAFFoRD: ciertos, las oberturas, el ciclo de lieder A beethoven. (Traducción de Juan Lucas). la amada inmortal, Fidelio… También se ACANTILAdO (BARCELONA, 2017). 1.454 PáGS. nos informa de su legendario encuentro con Goethe, que se saldó en fracaso, tal y Como nos cuenta su autor en la introduc- como había temido Beethoven. El libro ción de este volumen, “desde siempre ha nos ofrece otros aspectos más terrenales;

LIbRoS habido un goteo incesante de biografías acostumbrados a divinizar al genio musi- de Beethoven, y no parece probable que cal, no hay que olvidar que Beethoven deje de haberlo en un futuro próximo, era humano, y por tanto, con ciertas mientras perdure la fascinación por la peculiaridades que hasta ahora se habían música y por el hombre…”. Aquellos que, pasado por alto o no se habían puesto aunque sea indirectamente, nos hemos demasiado en evidencia: antisemita (cier- dedicado a la música, hemos podido leer tos comentarios recogidos en los cuader- muchas biografías, ensayos, estudios y nos de conversaciones así lo desvelan), tratados dedicados a esta compleja figura alcohólico dependiente, así como fre- musical. La que ahora nos llega, firmada cuentador de burdeles. Estos efímeros por el compositor y profesor del conser- placeres, nos dice Swafford, no debieron vatorio de Boston Jan Swafford, es quizá de resultar un alivio para su soledad y el más completo estudio disponible acer- para su idealización de la mujer y del ca del gran compositor alemán, “el retrato amor. También están muy tratadas sus consumado de un músico creando su problemáticas relaciones con su sobrino obra, tocando el piano, buscando y Karl, quien intentó liberarse a toda costa hallando su voz, encontrando su espacio, del exigente y agobiante amor de su tío vendiendo su mercancía, cortejando (la tesis de que la atracción de Beethoven mecenas, protectores y editores, enamo- por Karl era de naturaleza homosexual es rándose, agradando a veces a su público posible, aunque no existe ninguna prue- y provocándolo otras; y en su arte, ba de ello). expandiendo todos límites con una ener- El estudio de las últimas obras de gía y un coraje incomparables”. Beethoven, la Hammerklavier, las sonatas A lo largo de sus 1.400 páginas, que finales, las Diabelli, la Missa Solemnis, la el autor de esta reseña se ha leído en Novena y los últimos cuartetos, nos ofrece veinte días como si fuese la novela más el aspecto fundamental de la técnica de entretenida del mundo, vemos pasar la Beethoven, y también el ideal de su arte. ciudad en que nació, la nobleza de Bonn, Swafford analiza con enorme sabiduría e su familia y los proyectos de su padre con información histórica la línea del compo- él. Tras sus primeras obras, el autor hace sitor, que siguió siendo en estas obras un especial hincapié en los Seis cuartetos op. evolucionista, no un revolucionario. Sus 18, reminiscentes de Haydn y Mozart y, comentarios y descripciones, sin dejar de por tanto, anclados en la tradición, en la ser técnicos cuando las obras lo requie- Sonata op. 31 “La Tempestad”, hasta llegar ren, se leen con mucho agrado y sin nin- al Testamento de Heiligenstadt y a los pri- gún problema para los que no posean los meros síntomas de su sordera, un destino suficientes conocimientos musicales. maligno que parecía escapar a la fuerza El libro, en suma, es un verdadero de su voluntad. A continuación sigue la tesoro, muy bien presentado, cuidado y Eroica, la obra favorita del autor del libro fenomenalmente traducido por Juan y a la que dedica el análisis más profundo Lucas, y nos ofrece sin ninguna duda la y exhaustivo. Era lo mejor que Beethoven mejor monografía existente hoy en el había hecho hasta entonces. Swafford nos mercado hispanoamericano sobre el gran dice que una nueva escala y una nueva compositor. De obligada lectura para ambición habían penetrado en el género cualquier interesado. sinfónico y ahí iban a permanecer. La 70 música de Beethoven se hizo más perso- Enrique Pérez Adrián 337-Discos.qxp_Discos A-Z 24/1/18 18:08 Página 71

L I B R O S

JAMES RHoDES: STEFANo PIccIANo: cARL PHILIPP EMANUEL bAcH: Fugas. o la ansiedad de sentirse vivo. Miguel Llobet. La biografía. (Traducción de Ensayo sobre la verdadera manera de tocar (Traducción de Ismael Attrache). Inés Giménez Pezzi). EdICIONES uT ORPHEuS el teclado. (Traducción de Alfonso Sebastián / BLACkIE BOOkS (Barcelona, 2017). 288 págs. (Bolonia, 2016). 289 págs. Edición de Eva Martínez Marín). dAIREA EdICIONES (Madrid, 2017). 511 págs. Tras el arrollador éxito de Instrumental, Miguel Llobet (1878-1938) es la gran texto autobiográfico tan directo como figura de la guitarra entre el reinado de La importancia de la música en la educa- desgarrador, el escritor y pianista James Tárrega, su maestro, y el imperio de ción del Renacimiento hace que la figura Rhodes (Londres, 1975) publica su segun- Andrés Segovia, una especie imposible de del maestro se torne imprescindible. Los do libro. Desde el mismo prefacio, el discípulo suyo. En ese incómodo interreg- compositores y músicos profesionales lo autor se muestra claro respecto al conte- no, Llobet queda históricamente estrangu- entienden y aprovechan. Escriben trata- nido de la obra: “Con frecuencia me cen- lado, pese a que fue causa fundamental dos explicando cómo tocar los instrumen- tro en el dolor, muchas veces intensísimo, de la transmisión de la obra (en el sentido tos, cómo leer música, sabiendo que y en el esfuerzo hercúleo, únicamente más amplio) de Tárrega y Segovia se serán leídos por los aficionados. Todas para resistir, para existir en este mundo”. benefició mucho del camino recorrido estas fuentes históricas dejan un legado La versatilidad de Rhodes frente al piano por Llobet hacia la consolidación de un que hoy en día necesitamos para enten- es extensiva a sus rasgos como escritor: a repertorio capaz de interesar a los públi- der cómo interpretar la música de aque- través de un lenguaje que no se pierde en cos (y a los músicos también) de las pri- llas épocas. La corriente de la interpreta- expresiones remilgadas y que no obvia la meras décadas del siglo XX y hacia la ción histórica se basa precisamente en el fuerza expresiva de los tacos o de pala- expansión de la guitarra de Tárrega uso de instrumentos de la época junto bras malsonantes, el lector recorre con el —arrinconada en sus pequeños salones— con el estudio de estos tratados o fuentes autor las vicisitudes teóricas, existencia- hacia espacios filarmónicos y geográficos históricas. les, médicas, amorosas, sexuales y en mucho más amplios. No son considera- En el siglo XVIII, Saint-Lambert y definitiva vitales a las que Rhodes se ciones de este tipo —relegadas a un capí- François Couperin escriben sobre el clave, enfrenta en su cruzada por hacer accesi- tulo conclusivo— las que articulan la nue- Leopold Mozart sobre el violín, Johann ble y comprensible la música clásica para va incursión de Picciano en el terreno Friedrich Agricola sobre canto y Johann todos los públicos… y no sucumbir en el biográfico tras su trabajo dedicado a Ali- Joachim Quantz sobre la flauta. Y Carl intento. rio Díaz, ni es esta “la biografía”, singular Philipp Emanuel Bach escribe un tratado Si en Instrumental Rhodes se centró y única, que se nos presenta y contra sobre tecla que tiene un éxito rotundo. en la experiencia traumática de los abu- cuyo solo concepto se nos arquea el El Ensayo sobre la verdadera manera sos que sufrió en su infancia, Fugas anali- lomo y nos asoman veinte uñas y cuatro de tocar el teclado consta de dos partes. La za cómo su cabeza “y lo que esta me colmillos; es una vida de Llobet que se primera parte, publicada en 1753, habla, dice” interfiere en su día a día. Sin embar- deja leer gracias sobre todo a un estilo en sus tres capítulos, de la digitación, de go, existe un brebaje efectivo para supe- fluido, ordenado y muy bien traducido los ornamentos y de la ejecución. La rar con éxito toda vicisitud individual, por Inés Giménez Pezzi del original italia- segunda parte, más extensa y que viene a social, psicológica o existencial: la músi- no publicado en 2016. completar la primera, la escribe en 1762. ca. El pianista inglés, actualmente afinca- Adornando el relato con su propia Dairea Ediciones inició el año pasado do en España (país que le ha acogido con experiencia en el proceso de la investiga- su colección “Theorica mvsicae” con la los brazos abiertos y donde confiesa sen- ción, Picciano construye una biografía edición y traducción de otro pilar, Ensayo tirse anímica y físicamente mejor), habla coherente, sumaria y concentrada en Llo- de un método para tocar la flauta travese- en Fugas sin tapujos de sus trastornos de bet, sin tirar apenas de los múltiples hilos ra de Quantz (ver SCHERZO julio-agosto ansiedad antes (y después) de un concier- que podrían distraer el discurso de lo que de 2017). Hay que destacar la importancia to, de la inquietud de sentirse vivo, de las verdaderamente le importa, que es seguir de facilitar al mundo hispanohablante acechanzas y secretos del mundo de la la pista del guitarrista. Un accidente: este estas joyas bibliográficas traducidas. Sin música clásica, de sus numerosos viajes, trabajo se solapó con la publicación en duda muchos músicos lo van a agradecer. del pasado (y de lo que queda de él en 2016 del volumen dedicado a Llobet, edi- La traducción de Alfonso Sebastián está su cabeza), de sexo y sinsabores amoro- tado por Javier Riba, en la colección muy cuidada, así como la edición, debida sos, pero también y sobre todo habla “Nombres Propios de la Guitarra”, con un a la musicóloga Eva Martínez Marín. Esta de música y de su carácter salvífico. Sin documentado artículo biográfico de Josep adopta unos criterios de edición muy ella, admite, no sabe cómo él, ni siquiera Maria Mangado. Esto se podría explicar; prácticos para el músico. Incluye un gran cualquiera de nosotros, puede haber con- la desatención a la fenomenal obra de aparato crítico, básico para entender lo seguido resistir y sobrevivir. Stefano Grondona en la recuperación que quiere el autor, como acertadamente actual de la figura de Llobet, no. comenta en la extensa introducción. carlos Javier González Serrano Javier Suárez-Pajares yago Mahúgo carles 71 JOSEPH CALLEJA ARGERICH / OZAWA El arte de HAHN Verdi Beethoven Edith Mathis Retrospective 1CD 1CD 7CDs (Ed. ltda) 1CD y 2LPs

BERNSTEIN BERNSTEIN CHAILLY Debussy – Obras Candide West Side Story Stravinsky completas 2CD+DVD (Ed. Ltda) 2CD+DVD (Ed. Ltda) 1CD 22CDs+2DVDs (Ed. Ltda) primera grabación mundial

NELSONS POLLINI Bruckner Debussy 1CD 1CD

deutschegrammophon.com deccaclassics.com universalmusic.es 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 73

D O S I E R NICOLA PORPORA (1686-1768)

icola Porpora fue uno de los más grandes músi- “Tuve que soportar con frecuencia insultos suyos cos del Barroco tardío. Especialmente, en el como ‘asno’, ‘imbécil’ o ‘granuja’, así como codazos en ámbito de la ópera, donde llegó a rivalizar con las costillas; pero lo aguanté todo porque saqué mu- Nlos dos mayores iconos del género en aquella época: cho provecho de sus enseñanzas en canto, en compo- Haendel (en Londres) y Vivaldi (en Venecia). Él fue, sin sición y en lengua italiana”). En este dosier, con motivo duda, el principal representante de la fecunda escuela del 250º del fallecimiento de Porpora, repasamos su operística napolitana, no solo como compositor (una azarosa biografía (pasó de la opulencia a la más triste larga cincuentena de títulos), sino también como miseria; del unánime reconocimiento público, al más maestro de canto, por cuyas manos pasaron, entre absoluto olvido...), sus dotes como extraordinario otros muchos, castrati como Farinelli y Caffarelli, maestro de canto (no solo en los conservatorios napo- sopranos como Mingotti, bajos como Montagnana o litanos, sino también en uno de los ospedali venecia- compositores como Haydn y Mariana Martínez. Fue la nos), sus obras instrumentales (no demasiadas, pero suya una vida de éxitos, pero también de fracasos y, siempre de enorme calidad) y la atención que le ha sobre todo, de enemistades y odios africanos: Haen- prestado hasta la fecha la industria discográﬁca (que, del, Hasse, Vinci, el propio Haydn, a quien explotó por razones difíciles de entender, ha olvidado sistemá- como sirviente en tareas domésticas (tras la muerte del ticamente la faceta en la que más brilló el napolitano: que había sido su maestro, el músico austriaco diría: la ópera). 73 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 74

D O S I E R PORPORA Rival y maestro de casi todos

Manuel M. Martín Galán urante mucho tiempo el nombre de Nicola Porpora maestro de capilla del príncipe Philipp de Hesse-Darmstadt, estuvo subordinado a otros dos, en principio, más comandante en jefe de las tropas austriacas en el reino par- Dconocidos: Georg Friedrich Haendel, por la rivalidad tenopeo y apasionado melómano y mecenas. Y en calidad teatral que mantuvo con él en Londres durante parte de la de tal, estrenó en el carnaval de 1711 su segunda ópera, década de 1730, y Carlo Broschi, “Farinelli”, el más grande Flavio Anicio Olibrio, esta vez con libreto de Apostolo Zen- castrato de la historia, por haber sido su maestro de canto. no. La pronta salida de Nápoles del príncipe no le impidió Pero su figura descuella en la historia de la música por sí seguir manteniendo relación con él hasta mucho después, sola. Porpora fue, sobre todo, uno de los principales com- cuando era gobernador imperial de Mantua —aquí fue positores operísticos del Setecientos europeo, pionero en la Vivaldi uno de sus compositores protegidos—. Y mientras configuración de la escuela napolitana, que contribuyó a tanto, comenzaba a prestar en 1715 sus servicios como difundir por media Europa mientras enriquecía su propio maestro en Sant’Onofrio, recientemente transformado de estilo en contacto con otros ámbitos musicales y, trascen- ospedale en conservatorio, donde permanecería hasta 1722. diendo el citado caso de Farinelli, también el más reputado Poco antes, en 1712, habría comenzado también la ocu- maestro de canto, cuya influencia superó, con mucho, la pación que le reportaría merecida fama, la de profesor pri- limitada duración de su vida. vado de canto. Y bien en su dedicación particular, bien en Sant’Onofrio, la lista de cantantes por él formados en esta Nacimiento, formación y primeros pasos profesionales primera etapa es especialmente brillante, contándose entre ellos la plana mayor de los castrati que maravillaron al Nicola (Niccolò) Antonio Giacinto Porpora nació en público europeo: Carlo Broschi (Farinelli), Geateno Majora- Nápoles el 17 de agosto de 1686, tercer hijo del propietario no (Caffarelli), Antonio Hubert o Uberti (Porporino) y Felice de una librería —justo al lado, por cierto, de la que regenta- Salimbeni. Una conocida anécdota refiere que durante los ba el padre del jurista, historiador y pensador Giambattista cinco o seis años que duró el aprendizaje de Caffarelli no le Vico— en la Via San Biagio dai Librai, uno de los focos de permitió cantar más que una página de sus solfeggi en la la inquietud y renovación cultural preilustrada napolitana. que aparecían todas las dificultades técnicas posibles. Al Ingresó en 1696 en el Conservatorio dei Poveri di Gesú final del proceso le habría dicho: “Puedes marchar, hijo Cristo, uno de los cuatro entonces existentes en la ciudad, mío; eres el mejor cantante de Europa”. Independientemen- en calidad de convittore —”huésped”, esto es, alumno de te de su veracidad, lo que refleja la anécdota es la insisten- pago, toda vez que no era huérfano ni, mucho menos, cia de Porpora en los aspectos técnicos y en el control pobre de solemnidad—. Gaetano Greco y Francesco Manna absoluto de la voz —limpieza, agilidad, dinámica, color— fueron sus maestros. Sus cualidades y buena disposición lla- mediante ejercicios sistemáticos y rigurosos. Los solfeggi maron inmediatamente la atención y tres años después se didácticos de Porpora seguirían utilizándose por sus discí- liberaba de pagar pensión ejerciendo pulos, especialmente por Domenico las tareas de maestricello (maestrillo), Corri y, editados reiteradamente en el es decir, alumno-maestro con sus siglo XIX, fueron el método de cabe- compañeros más jóvenes. cera de sucesivas generaciones de Fuera ya del conservatorio, aun- cantantes. que el triunfo no le sonrió de inme- Porpora componía música religio- diato, pudo beneficiarse de los plan- sa para diversos templos napolitanos, teamientos de las nuevas autoridades pero la marcha de Scarlatti a Roma en político-militares. Nápoles había pasa- 1719 abrió la puerta para el encargo do de la dependencia española a la de nuevos e inmediatos trabajos dra- austriaca en el transcurso de la Gue- máticos. Al terminar ese mismo año rra de Sucesión española (1707, de (noviembre) se representaba en el hecho; 1713, con sanción internacio- palacio real (virreinal) su Faramondo, nal). Y si la música había desempeña- con libreto de Zeno, en la celebración do un importante papel en la corte de la onomástica de la emperatriz Eli- virreinal hispánica, el nuevo virrey no sabeth de Brunswick-Wolfenbüttel perdió la oportunidad de utilizarla (celebración, por cierto, que once como elemento esencial del aparato años atrás motivara la representación propagandístico de su poder y autori- de Il più bel nome, segunda ópera de dad. Alessandro Scarlatti, maestro de Antonio Caldara en Barcelona; la pri- capilla, fue, naturalmente, quien más mera, L’Imeneo, cuya música no se y mejor lo capitalizó. Pero también conserva, se había representado en otros compositores, y entre ellos el Haendel, obra de Balthasar Denner. su boda, en agosto). Fue entonces joven Porpora, que vio representar en cuando, por otra parte, comenzó a 1708 su primera ópera, Agrippina (con libreto de Nicolò trabajar con libretos de un joven poeta que despuntaba Giuvo, autor también de la serenata contemporánea de tímidamente y que pronto se convertiría en el referente Haendel Aci, Galatea e Polifemo), en el palacio real, feste- esencial de la literatura operística dieciochesca, Pietro jando la onomástica del archiduque Carlos de Austria, y Metastasio. unos días más tarde en el teatro de San Bartolomeo. Fue En 1720, la serenata Angelica e Medoro, primera obra bien acogida, lo que influyó, sin duda, para convertirse en dramática de Metastasio escrita específicamente para ser 74 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 75

D O S I E R PORPORA

puesta en música, cobraba vida ra versión de Semiramide rico- en el cumpleaños de la empera- nosciuta, Arianna e Teseo o triz por obra de Porpora, debu- Germanico in Germania. Seguía tando en ella en un papel fiel a los libretistas arcádicos en secundario —los protagonistas voga, con Metastasio y Zeno a la fueron los ya consagrados cabeza, y tenía en un Farinelli Domenico Gizzi y Marianna ya maduro una de sus voces Benti-Bulgarelli— un castrado más fieles y, convertido ya en alumno suyo de 15 años, Carlo ídolo popular, una firme baza Broschi, Farinelli, que deslum- para asegurar el éxito. bró a la audiencia. Coincidían Tanto en Venecia como en así en sus primeros pasos tres Roma se las vio con algunos de nombres —Porpora, Metastasio sus más directos rivales, como y Farinelli— que, juntos o por su paisano Leonardo Vinci y el separado, no tardarían en ser sajón Johann Adolf Hasse. Si figuras imprescindibles en la creemos a Burney —lo que, sin ópera seria del XVIII. Las rela- embargo, se ha discutido recien- ciones entre ellos, más o menos temente—, la rivalidad con Vin- intensas y en el caso de libretis- ci habría comenzado ya en su ta y compositor, con episodios infancia, cuando este hubo de de tensión, duraría toda su vida. abandonar el Conservatorio dei La experiencia se repetiría el Poveri por su enfrentamiento año siguiente con Gli orti Speri- con el maestricello Porpora. di (Los jardines de las Hespéri- Johann Joachim Quantz afirma des), dedicada a la virreina, con que asistió a una confrontación alusiones a la reciente expan- directa entre dos óperas de sión territorial de Austria y al ambos compositores en el vene- embarazo de la emperatriz —la ciano Teatro di San Giovanni ausencia de herederos varones Grisostomo durante el carnaval comenzaba a ser ya un proble- Philipp von Hessen-Darmstadt. de 1726, siendo más aclamada ma de alcance internacional—. la de Vinci. No obstante, en Paralelamente, su renombre se extendía fuera de Nápo- general, en Venecia fue preferido Porpora y en Roma, Vin- les, traspasando incluso los Alpes. A Roma llegaría en 1721 ci, quien, por su parte, habría recurrido a más que dudosas con Eumene, estrenada en el Teatro delle Dame (o Teatro prácticas para afirmarse frente a aquél, como rebajar sustan- D’Alibert) y comparada ventajosamente con La Griselda, de cialmente sus honorarios para reinar hegemónicamente en Alessandro Scarlatti, representada en fechas próximas. Reci- el Teatro delle Dame, relegando a Porpora al Capranica, o bió encargos para las dos siguientes temporadas. En su incluso boicotear los ensayos de la nueva versión de Siface siguiente producción romana, Flavio Anicio Olibrio (1722) valiéndose del castrato Gaetano Berenstadt, también ene- asumiría, por cierto, Farinelli por primera vez un papel pro- mistado con Porpora. tagonista. Pero Porpora soñaba con otros destinos y, previa Y fue entonces —como ha aclarado K. Markstrom—, a renuncia a su cargo en Sant’Onofrio, salió en 1723 hacia propósito de un conflicto que alentó Porpora por la suspen- Alemania y Austria. Fue un viaje fallido en parte. Estrenó sión del estreno romano de su Issipile, cuando Metastasio, a con éxito en Múnich Damiro e Palmira (1724), pero fue poco de instalarse en Viena (1732), formuló en carta a la soprano Marianna Benti Bulgarelli, “La Fue acogido con frialdad en Viena, pues el emperador Carlos VI Romanina”, un duro juicio —más signi- ficativo por venir de quien venía y for- odiaba la profusa ornamentación napolitana —“demasiados trinos, mularse en un lenguaje inhabitual en demasiado mordente”, habría dicho— encarnada por el compositor él— sobre la personalidad de nuestro compositor: “Allí donde está Porpora, acogido con frialdad en Viena, pues el emperador Carlos VI aparece necesariamente la desgracia. Guárdate, por el amor odiaba la profusa ornamentación napolitana —“demasiados de Dios, de tener el más mínimo enfrentamiento con él”. trinos, demasiado mordente”, habría dicho— encarnada por También Metastasio narra en otro lugar cómo una irónica e el compositor. hiriente opinión de Porpora sobre una obra de Benedetto Marcello provocó “la implacable enemistad” de este. Y es Venecia, Roma... que Porpora tenía fama de poseer “un carácter demasiado vivo y muy voluble” y, más aún, de ser “hombre poco De regreso a Italia (1725), se estableció en Venecia, sociable y excesivamente rudo”, como afirman dos fuentes donde fue nombrado maestro del Ospedale dei Incurabili, ya del siglo XIX. uno de los ospedali maggiori que, como es sabido, desem- Una importante frustración iba a preludiar el fin de esta peñaban una importantísima función musical y cultural en primera etapa veneciana de Porpora. La muerte en 1733 del la ciudad. Y viajó desde allí a otras plazas para representar maestro de capilla de la Basílica de San Marcos, Antonio sus óperas. Fueron años particularmente fecundos en una Biffi, abrió la pugna por su sucesión. Porpora presentó su ciudad que vivía su etapa de mayor apogeo operístico, reu- candidatura, al igual que Antonio Lotti, Antonio Pollarolo y niendo en febril competencia a los compositores y cantan- Andrea Pacelli. Pero fue el primer eliminado, y contunden- tes más aclamados. Además de la música religiosa para el temente, por el jurado encargado de la selección. El nom- centro que le sustentaba, Porpora compuso quince óperas, bramiento recaería provisionalmente en Pollarolo, hasta que no sólo para Venecia (5), sino para Roma (4), Milán (2), en 1736 lo asumiera Lotti definitivamente. No se puede des- Turín (2), Nápoles (1) y Reggio Emilia (1), contándose entre cartar que este fracaso influyera en el radical giro que dio a ellas algunos de sus mayores éxitos, como Siface, la prime- su carrera ese mismo año, aceptando la propuesta de viajar 75 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 76

D O S I E R PORPORA

a Londres para asumir la dirección musical de una compa- El mantenimiento de dos compañías de ópera italiana ñía de ópera recién constituida. en Londres se reveló imposible y ambas debieron cerrar con serias pérdidas económicas al concluir la temporada de Londres: la rivalidad con Haendel 1737. Farinelli se despedía, agradecido, del público británi- co editando un aria de larguísimo título compuesta por él. El teatro musical londinense estaba dominado por Reclutado por el conde de Montijo, embajador de España Georg Friedrich Haendel desde los años 20, cuando se en Londres, por orden de la soberana Isabel de Farnesio, constituyó una compañía por acciones, The Royal Academy ponía rumbo a España, donde permanecería algo más de of Music, para representar ópera italiana, de la que aquel veinte años al servicio personal de Felipe V y Fernando VI. sería director musical y uno de sus principales composito- Porpora había abandonado ya Londres poco después de su res. La compañía, que contrató a algunas de las más impor- último estreno, la serenata Festa d’Imeneo (mayo de 1736), tantes voces del momento, inició su andadura en 1720, pero celebrando el matrimonio del príncipe de Gales. Giovanni cerró en 1728 entre escandalosas peleas de divas y, sobre Battista Pescetti le sucedió al frente de la Opera of the Nobi- todo, malos resultados económicos. Haendel, sin embargo, lity, siendo testigo de su clausura. no se dio por vencido y reemprendió la aventura a finales de 1729, asumiendo el papel de empresario, en la denomi- Venecia, Nápoles y vuelta a Venecia nada Second Academy. Pero en los primeros meses de 1733 un grupo de aristócratas, entre los que no faltaban amigos, Regresó a Venecia, no sin antes probar suerte en Viena partidarios y algún antiguo mecenas del sajón (Lord Bur- con un oratorio, Il Gedeone, en la Cuaresma de 1737 que lington), impulsaron otra compañía de ópera italiana, en fue acogido sin pena ni gloria (“demasiado teatral” para los principio, “para terminar con la tiranía de Mr. Handel”, pero conservadores gustos religioso-musicales del emperador). que no estaba exenta de ribetes políticos. Entre los socios Fracasadas una vez más sus aspiraciones de integrarse en la había bastantes partidarios de la oposición parlamentaria al capilla imperial, recuperó transitoriamente su puesto en el gobierno de Robert Walpole, que comenzaba a arreciar por veneciano Ospedale dei Incurabili, dado que su sustituto y entonces, y contaban con el apoyo del príncipe de Gales, rival Hasse permanecía en Dresde. Durante los dos años Federico, amigo y admirador del músico, pero enfrentado al siguientes, además de desempeñar sus tareas docentes, monarca —como este lo estuvo antes con su padre—, com- estrenó Lucio Papirio (Carnaval de 1737) y Rosbale (otoño prometido con la Academia haendeliana. La Opera of the del mismo año) y en Roma, Carlo il Calvo (1738). En otoño Nobility, como se denomina en la actualidad, u Ópera de de este último año retornó a su Nápoles natal para cumplir Senesino, como se llamó entonces por haber captado al un encargo en relación con el cumpleaños del nuevo cantante que fuera buque insignia de la Royal Academy monarca (desde 1734, Carlos VII, el futuro Carlos III de —le siguieron todos los cantantes de Haendel, salvo Anna España). Fue la segunda versión de Semiramide riconosciu- Maria Strada del Pò—, tuvo en Porpora su director y princi- ta, estrenada en enero de 1739 en el flamante Teatro di San pal compositor y comenzó sus representaciones antes de Carlo. Y en este mismo año, por encargo de Farinelli, envia- acabar 1733. ba un intermezzo a Madrid que se incluyó en la celebradísi- Durante cuatro temporadas, de 1733/34 a 1736/37, ma Farnace de Corselli, por la boda del infante Felipe, con- ambas compañías mantuvieron una dura rivalidad, con de de Chinchón y futuro duque de Parma, con su prima representaciones, a veces, en la misma noche. Y al iniciar la Luisa Isabel de Borbón . segunda temporada, en otoño de 1734, la Opera of the Recuperaba su carrera en los conservatorios napolita- Nobility incorporó a su elenco a Farinelli, a quien Haendel nos, ahora como maestro de capilla en el de Santa Maria di había tentado, sin alcanzar su compromiso, años atrás. Se Loreto, el más importante, y componía nuevas óperas que, representaron óperas de Pescetti, Veracini, Hasse y una incluso de Haendel (Ottone, en Enfrentado a Haendel, Porpora, cuyo estilo ya había 1734)... Porpora compuso cuatro óperas con libreto de Paolo Rolli —otro de los que cam- evolucionado en Venecia, prosiguió afinando su notable biaron de bando— (Arianna in Nasso, Enea capacidad de caracterización, cuidando más la melodía, nel Lazio, Polifemo e Ifigenia in Aulide), parte de otra (Mitridate), algún pasticcio (Orfeo), introduciendo variaciones en la estructura de las arias un oratorio (David e Bersabea, 1734) y una serenata. Enfrentado a Haendel, Porpora, cuyo estilo ya sin embargo, no gozaron ya del mismo éxito que antaño. La había evolucionado en Venecia, prosiguió afinando su nota- evolución de los gustos musicales y, tal vez, el inicio del ble capacidad de caracterización, cuidando más la melodía, declive de sus facultades creativas llevaron consigo la rarifi- introduciendo variaciones en la estructura de las arias e cación de los encargos y desde 1741 se quebró el ritmo de insistiendo en los recitativos acompañados. Justo es decir, composición de una o dos óperas anuales mantenido hasta sin embargo, que pese a algunos rotundos éxitos, ni siquie- entonces. ra la presencia de Farinelli, venerado por el público londi- Volvía en 1742 a Venecia, donde estrenó Statira y fue nense, logró establecer la superioridad de su compañía nombrado maestro de coro del Ospedale della Pietà, cargo sobre la del sajón. Y el mismo Porpora, aun siendo popular, que cambió en 1744 por el equivalente en el Ospedale dei nunca desbancaría en este aspecto a Haendel... ni a sus Derelitti (Ospedaletto), donde reverdecieron sus laureles propios cantantes Farinelli y Senesino. con la abundante y virtuosa música religiosa compuesta También Porpora, como casi todos los compositores para sus, indudablemente, muy capaces estudiantes. Pero que visitaban la isla, quiso beneficiarse de la activa deman- también protagonizó una extraña maniobra que, sin estar da que allí había de obras de cámara, publicando —eran clara del todo, recuerda a la practicada años atrás por Tele- sus primeras ediciones comerciales— una colección de can- mann en Hamburgo y Leipzig, solicitando simultáneamente tatas en una cuidadísima edición patrocinada por su protec- el cargo de maestro de capilla en Nápoles y una mejora de tor, el príncipe de Gales, muy alabadas por Charles Burney, sus condiciones contractuales en el Ospedaletto, provocan- y otra de Sinfonie da camera —sonatas en trío—, una de do el enojo de sus administradores y la negativa a permitirle sus más bien escasas producciones instrumentales. Se con- viajar para la preceptiva defensa personal de su candidatura servan, sin embargo, unas 130 cantatas con su nombre. napolitana, que fue así rechazada. 76 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 77

D O S I E R PORPORA

Dresde y Viena con diligencia, pero no muy bien, hasta el momento en que tuve la Continuó en el Ospedaletto suerte de aprender del célebre hasta 1747, cuando dejó Venecia Porpora, que por entonces estaba por Dresde —llegó en febrero de en Viena, los verdaderos funda- 1748—, llamado por la princesa mentos de la composición”. de origen bávaro María Antonia Pero los trágicos efectos de la Walpurgis, recién casada con Guerra de los Siete Años en Sajo- Federico Cristian, heredero del nia motivaron la suspensión de la ducado electoral de Sajonia (y pensión que de allí recibía, que- hermano de María Amalia, esposa dando nuestro compositor en de Carlos III de España). La prin- muy delicada situación económi- cipal misión de Porpora en Dres- ca. Metastasio pidió a Farinelli de era la de enseñar música y que gestionara, “a título de limos- canto a la heredera, pero su na”, alguna ayuda de la corte estancia reactivó la vieja rivalidad española para remediar la triste con Johann Adolf Hasse, que situación de un hombre de su dominaba entonces la música en mérito, “a quien comenzamos a dicha corte. Antes incluso de estimar en nuestra más tierna incorporarse a su nuevo destino, juventud”, ahora lamentablemen- Hasse hubo de dirigir en el cum- te “reducido a la real carencia del pleaños de la heredera una ópera pan cotidiano”. No alcanzó res- del napolitano, Filandro —en su puesta. En la misma carta suplica- ya larga carrera, sólo en otra oca- ba al capón que no hiciera oídos sión había dirigido una ópera aje- a “algunas irregularidades en los na—, en la que, además, la prima hábitos de Porpora” que pudieran donna, también por primera vez llegarle, porque “las enfermeda- en Dresde, no era su esposa, Pietro Metastasio, obra de Martin van Mytens. des del alma no merecen menor Faustina Bordoni, sino Regina compasión que las del cuerpo”. Mingotti, discípula del napolitano. La fuerte rivalidad desa- tada entre las divas mientras Mingotti permaneció en aque- Últimos años en Nápoles lla corte no fue sino el trasunto de la existente entre sus mentores. Y Porpora, por añadidura, fue nombrado maestro Viejo y achacoso psíquica y físicamente, demodé y de capilla (abril de 1748) “hasta nuevo aviso”, lo que pare- pobre, regresó a Nápoles en 1760, donde, en atención a su cía cuestionar la primacía de Hasse. Este, no obstante, logró pasado, se le encontró un cargo de “otro maestro de capi- poco después su ascenso a Primer maestro de capilla (Ober- lla” en Santa Maria di Loreto y también en Sant’Onofrio . kapellmeister). Porpora salió de Dresde en 1752, no sin Todavía compuso una nueva ópera, la segunda versión de antes recibir una pensión vitalicia —tenía ya 66 años— que Il trionfo di Camilla —la primera databa de 1740—, cuyo le aseguraría, al menos, su mantenimiento futuro. estreno en el San Carlo cosechó un rotundo fracaso. Su Sus pasos se dirigieron de nuevo a Viena, donde se tiempo, definitivamente, había pasado y, tras renunciar a reencontró con Pietro Metastasio. Algún viejo problema sus puestos en los conservatorios, sólo ejerció la docencia entre ellos se había olvidado y el poeta le ofreció un nuevo privada. Entre sus últimos discípulos estuvieron Giuseppe libreto, L’isola disabitata, que a petición de Farinelli había Gazzaniga y el ya citado Domenico Corri, quien, como escrito para la corte española —el primero en más de 20 señalamos, haría lo posible por perpetuar sus enseñanzas. años que escribía ex profeso para una corte distinta de la Dejó también un estremecedor testimonio sobre los últimos vienesa—, pero una inoportuna enfermedad del composi- días de su maestro: “Tenía una mesa tan miserable, que a tor, que hasta entonces y pese a sus muchos años había menudo debía salir de su casa a buscar qué comer en otra gozado, según Metastasio, “de una salud de jesuita”, frustró parte”. la reanudación de la en otro tiempo fecunda colaboración Nicola Porpora falleció a los 81 años, el 3 de marzo de profesional. Giuseppe Bono sería quien, finalmente, com- 1768, y fue enterrado en ceremonia de caridad en la iglesia pusiera dicha azione per musica en un acto para la ono- del Ecce Homo. Los principales músicos napolitanos home- mástica de Fernando VI de Borbón (1753). E inexorable- najearon a quien había sido grande entre los grandes tocan- mente superado por la imparable evolución estilística (por do gratuitamente en su funeral. A diferencia de lo ocurrido Viena se movían ya compositores como Gluck y Wagen- con la mayoría de los compositores de su tiempo, su nom- seil), la docencia sería ahora su principal ocupación. Tam- bre nunca cayó totalmente en el olvido, aunque sólo fuera bién Metastasio le consiguió alumnos. Entre ellos, la esposa por el recuerdo de su actividad docente —George Sand, del embajador veneciano, además de Mariana Martinez, por ejemplo, lo hace profesor de canto de la protagonista protegida del poeta, y el joven Joseph Haydn, que malvivía de Consuelo (1842)— y por su aventura londinense, a la pasando severos apuros en la buhardilla de la residencia sombra de Haendel. Pero sólo en el siglo XX se reconoció del poeta. el eminente papel que desempeñó en la historia de la músi- Porpora tomó a Haydn como asistente musical y ayuda ca. Y ha habido que esperar a la reciente explosión del his- de cámara. Los primeros biógrafos del austriaco cargan las toricismo interpretativo para que sus obras comenzaran a tintas sobre las humillantes tareas que, como criado, debía ofrecerse al gran público, merced a una discografía, no obs- realizar —preparar la ropa, limpiar los zapatos, asear la ruin tante, todavía magra y que ha primado sus obras menores y peluca de su amo antes de que se levantara— y en los antologías de arias, monográficas o en recitales de diversos insultos y malos tratos con que el compositor trufaba sus autores, sobre la grabación de óperas completas. l enseñanzas. Más elegante, el propio Haydn, tras recordar sus dificultades materiales y sus duros y erráticos inicios Manuel M. Martín Galán es profesor titular del Departamento autodidactas en la composición, anotaba en 1776: “Escribía de Historia Moderna de la Universidad Complutense 77 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 78

D O S I E R PORPORA Un mito en la historia de la vocalidad

Stefano Aresi muchos musicólogos y músicos les gusta referirse a Caffarelli, una breve serie de sencillos ejercicios vocales Porpora utilizando una muy acertada definición del para aprender las bases del oficio, que según la leyenda el A napolitano acuñada por Frank Walker (1907-1962) en compositor había creado para forjar la garganta del célebre un pionero estudio de 1951. Según el investigador nortea- castrato. En la prensa italiana e inglesa de principios del mericano, Porpora ha sido “el más grande profesor de can- siglo XX, por último, era bastante común encontrarse con to entre los compositores y el más grande compositor entre anuncios relativos a clases de canto impartidas por artistas los maestros de canto”. Las ulteriores informaciones relati- que de algún modo se consideraban descendientes (150 vas a la actividad de este autor encontradas en los últimos años después) de una no menos precisada “escuela de can- sesenta años no desmienten esta visión de las cosas, pero to” nacida de Porpora. las investigaciones más recientes tienden a mostrar que la cuestión es mucho más compleja y profunda de lo que Métodos de trabajo pudiera parecerle a Walker. Porpora mostró a lo largo de su carrera una capacidad Una vez establecido que el compositor napolitano ha idiomática de escritura para sus cantantes verdaderamente sido y es todavía hoy, a todos los efectos, un mito en la his- inusual, haciéndose promotor de un acercamiento a la toria de la vocalidad, es necesario analizar su música y sus vocalidad muy preciso, difundido luego en ámbito europeo horizontes estéticos a la luz de la escasa documentación por sus alumnos y sus partituras. Entre los cantantes que tuvieron la oportunidad de formarse con el músico, se suele enumerar a los castrati Lo que muestran las partituras de Porpora en el ámbito Carlo Broschi “Farinelli” (1705-1782), Gaetano operístico, sacro y camerístico es, ante todo, una estética Majorano “Caffarelli” (1710-1783) y Antonio vocal muy alejada de la nuestra Uberti “Porporino” (1719-1783), pero las ense- ñanzas del compositor plasmaron también las carreras del barítono Antonio Montagnana (fl. 1730-1750), conservada y, aún más, a través de sus partituras (y las par- de la soprano Regina Valentini Mingotti (1722-1808) y de tituras escritas por otros músicos para ser interpretadas por muchos otros músicos de primer y segundo plano en el sus alumnos). Solo de este modo podemos comprender panorama del siglo XVIII. algo acerca de su gusto y de sus métodos de trabajo en el Algunas de las obras del napolitano —en particular las mundo de la vocalidad. Nuovamente composte opre di En lo que concierne a las musica vocale (Nuevas obras de modalidades didácticas seguidas música vocal) de 1735— se por el napolitano, los testimonios siguieron utilizando mucho des- directos son desgraciadamente pués de su muerte como páginas muy pocos: Domenico Corri de gran utilidad para los alumnos (1746-1825), exalumno de Porpo- de canto, hasta el punto de que ra, activo principalmente entre existen reediciones bastante tar- Escocia y Londres, recuerda en días. Franz Joseph Haydn (1732- sus escritos la predilección del 1809), que recibió clases particu- maestro por los vocalismos sobre lares de Porpora en Viena en la letra A. Alguna que otra escueta 1752 y aprendió en ellas “los ver- información se halla en la impor- daderos cimientos de la composi- tantísima Apoteosi della musica ción” (según sus propias pala- del regno di Napoli di Giuseppe bras), contó a su biógrafo Georg Sigismondo (1739-1826), solo August Griesinger (1769-1845) recientemente publicada después haber sacado gran provecho de la de un meritorio trabajo de recu- asistencia a las clases de canto peración. Se trata en todo caso, impartidas por el maestro. como ya he apuntado, de datos Porpora es recordado entre muy relativos, difíciles de contex- los mejores profesores de canto tualizar, parcos y parcialmente de área napolitana (junto a Leo- dudosos. nardo Leo, Francesco Feo y Gaetano Majorano “Caffarelli”. Podemos, sin embargo, imagi- Domenico Egizio) en uno de los nar que las clases de los alumnos más importantes tratados de canto del siglo XVIII, Pensieri e y las alumnas de Porpora no se alejasen mucho de las cos- riflessioni pratiche sul canto figurato (Pensamientos y refle- tumbres de la época, basadas ante todo en la utilización de xiones prácticas sobre el canto figurado) de Giovanni Battis- los solfeggi. Estas pequeñas páginas de música sin texto lite- ta Mancini (1714-1800), impreso en Viena por primera vez rario, a menudo escritas por el maestro para las específicas en 1774, seis años después de la muerte del compositor. capacidades de cada estudiante, servían para reforzar su El mito de Porpora como profesor de canto tuvo ade- gusto, su técnica, su capacidad para ornamentar y su com- más un largo recorrido. Tan tanto es así que todavía en prensión de las opciones formales escogidas por los com- 1841 el mercado londinense podía complacerse de la publi- positores. Si estos estudiantes, además, hubiesen estudiado cación, por parte de Marcia Harris, de la presunta Hoja de con el maestro no como alumnos particulares sino como 78 337-Dosier.qxp_Dosier 25/1/18 18:10 Página 79

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completamente femeninos que, con alternas fortu- nas, se convirtieron en polos de atracción para los habitantes y los viajeros presentes en Venecia. Al principio de los años 40 del siglo XVIII, Por- pora, ya famoso desde hace tiempo y universal- mente considerado por los contemporáneos como uno de los más importantes compositores de su época, fue convencido (con grandes presiones) para que se hiciese cargo de las actividades musicales en el Ospedale dei Derelitti (también conocido como Ospedaletto). La situación de la capilla musical de la entidad era bastante desastrosa, agra- vada por la dilatada permanencia, en el cargo de maestro, de Antonio Pollarolo (1676-1746), ya inca-

Real Academia de Bellas Artes San Fernando, Madrid paz de adaptarse a las más modernas exigencias de gusto del público y de las intérpretes, y responsable de una gestión del coro y de la orquestra iner- te, informal y sin perspectivas. Como demuestran los documentos conservados en los archivos de la entidad, Porpora, tras algunos meses de adaptación al ambiente, tomó las riendas de la situación con talante decidido, consiguiendo por ejemplo que el cembalaro Gerolamo Mengo- zzi, su vecino de casa, se dedicase semanalmente al mantenimiento y a la afinación de los instrumentos de tecla. El maestro de violín Martinelli se vio obligado a imponer a las chicas clases extras con el objeto de que alcanzasen un nivel suficiente para tocar dignamente la música para el oficio religioso en la iglesia anexa al hospital. Asimismo, el compositor empezó a seleccionar las mejores voces disponibles dentro del Ospedaletto, empleando muchas más horas de lo necesario para educarlas. Entre los mejores resultados del trabajo de Por- pora en aquellos años, cabe recordar a la contralto Angioletta Moro, para quien el napolitano escribió Carlo Broschi, “Farinelli”, obra de Jacopo Amigoni. dos notables motetes con acompañamiento de cuerdas y continuo (Placida surge, aurora y Qualis alumnos de uno de los conservatorios de Nápoles, estamos avis), dos Salve Regina y algunas breves intervenciones seguros de que la institución a la que pertenecían se habría solistas en algunos salmos. Sin embargo, la búsqueda de encargado de completar su formación, además de con un cantantes para integrar la plantilla del coro del Ospedaletto amplio conocimiento de la teoría musical y una práctica no se limitó (como era obligación) al ámbito de las huéspe- constante del bajo continuo al clave, con estudios de carác- des de la estructura de acogida, sino que el músico se atre- ter histórico y literario, para profundizar en el conocimiento vió a hacer algo que nadie había intentado antes: el 5 de de los personajes mitológicos o del pasado que los cantan- abril de 1745 Porpora pidió oficialmente a la congregación tes iban a interpretar sobre el escenario a lo largo de su responsable de la gestión de la estructura que acogiese carrera. Desgraciadamente, es todavía un misterio para entre los muros de la piadosa institución a una quinceañera, nosotros cómo se desarrollaban en concreto las clases, un Bortola Anzolotti, pese a carecer esta de los requisitos nece- misterio que, pese a los avances de los estudios musicológi- sarios (la joven no era huérfana de madre), sólo y exclusi- cos, parece destinado a permanecer así en lo que respecta a vamente por el hecho de tener buena voz. El 26 del mismo muchos importantes detalles ligados a la especial e irrepeti- mes, el napolitano fue incluso más allá, pidiendo disponer a ble relación que se establece entre maestro y alumno, a la su total arbitrio de tres de las plazas habitualmente destina- transmisión oral de los conocimientos, a las prácticas bajo das a las chicas menesterosas, de tal manera que pudiese supervisión directa... todos elementos que difícilmente elegir a su antojo las chicas sobre la base de sus potenciali- dejan rastro escrito. dades vocales como único criterio. Un cambio revolucionario en las tradiciones de gestión del Ospedaletto, al que El Ospedale dei Derelitti correspondía una actitud revolucionaria en la gestión de las voces. El único hecho cierto es, como hemos visto, el éxito alcanzado por algunos alumnos de Porpora, hoy todavía Una estética refinada, entre técnica e intelectualismo incluidos entre los más reputados cantantes de la historia, y, a su vez, el éxito del artista como compositor de música Lo que muestran las partituras de Porpora en el ámbito vocal y docente. Un caso curioso y emblemático de la tozu- operístico, sacro y camerístico es, ante todo, una estética dez del napolitano en la búsqueda de una calidad que cum- vocal muy alejada de la nuestra. Hablaría de una estética pliese con sus estándares interpretativos es ligado a uno de vocal “ajena” a nuestras salas de conciertos, puesto que los los cuatro célebres ospedali venecianos. Estas instituciones actuales resultados interpretativos parecen estar muy lejos caritativas desempeñaron un papel fundamental en la ges- de los sugeridos por una atenta evaluación histórica del tión del walfare de la ciudad lagunar y, como es sabido, se repertorio. Este hecho concreto parece ligado principalmen- dotaron a lo largo de su historia de organismos musicales te a la escasa comprensión del sustrato ideológico y cultural 79 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 80

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de la música del compositor napolitano y de su generación dos capaces de apreciarlo, o en la aptitud para mostrar por parte de los intérpretes (fenómeno afortunadamente naturalidad a la hora de respirar sin interrumpir el fraseo o ausente en ámbito musicológico). A ello hay que añadir la los versos de la poesía cantada. No se trata de consideracio- objetiva necesidad laboral de los actuales cantantes, obliga- nes personales, sino de lo que sostienen las fuentes con- dos a interpretar repertorios temporáneas de manera de épocas y estilos diversos unívoca e inequívoca. con una técnica vocal capaz Los tratados, las cartas, de satisfacer siempre el gus- los textos teóricos, las des- to del público actual y el cripciones contemporáneas nuevo marco físico que aco- de Porpora subrayan como ge la interpretación de las elemento fundamental de la

partituras: bastará con pen- Dresde, Gemäldegalerie actuación del cantante la sar que hoy interpretamos capacidad para transmitir cantatas de cámara en gran- una pacífica y clasicista des salas de conciertos, que naturalidad, una irreal sere- las óperas se representan en nidad completamente desli- escenarios mucho más gran- gada del esfuerzo físico para des que los del siglo XVIII, realizar los pasajes más difí- que la música para la iglesia ciles. Estas fuentes, comple- se escucha principalmente mentadas con un amplio en disco, etc. repertorio iconográfico, nos Si tuviera que resumir en recuerdan la existencia vin- dos palabras en qué consis- culante de una actitud visual te el bagaje necesario para en ciertos aspectos indife- interpretar hoy la música rente —para los estándares vocal de Porpora, utilizaría modernos— a lo que se las expresiones “capacidad canta, hasta el punto de que técnica” y “preparación inte- se aconsejaba al cantante lectual”, porque en estos mantener una artificiosa dos pilares descansaba la sonrisa en los labios durante concepción del acto vocal la interpretación de las arias, en época del compositor. prescindiendo de su conte- Sobre la preparación nido. Todo ello está a años técnica hay aparentemente luz de la circense deforma- poco que decir: Porpora, ción de las expresiones compositor entre los más faciales, de la actuación aclamados del Settecento y convulsa imagen en el esce- maestro de algunos de los nario y de la deformación del sonido a las que nos más grandes cantantes de Regina Mingotti. Pastel sobre papel de Anton Raphael Mengs,1750. ese periodo, escribía habi- han acostumbrado tanto tualmente para artistas con algunas “estrellas” del Barro- voces sólidamente preparadas para afrontar toda posible co como las poco atinadas realizaciones escénicas que dificultad. En el bagaje artístico de un buen cantante que se acompañan sus exhibiciones en el ámbito teatral. midiese con estas páginas, la agilidad, la correcta entona- ción de los intervalos más complejos, una buena proyec- Ideales arcádicos ción del sonido y un apoyo sólido eran elementos absolutamente imprescindibles. Sin embargo, esta constatación debe Como ya se ha apuntado, para Porpora el virtuosismo tener en cuenta una dura realidad: para nosotros, la técnica no es nunca exhibición gratuita salvo en raros casos especí- de la época de Porpora se ha perdido para siempre. De ella, ficos, o sea, cuando se hace expresión de una particular sólo podemos tener una idea genérica y escueta. exultación o furia, es decir, en arias puntuales situadas en Un importante segundo punto a tener en cuenta es el puntos específicos del contexto dramatúrgico. Para el com- escaso conocimiento del repertorio porporiano (a menudo limitado a alguna Para Porpora el virtuosismo no es nunca exhibición gratuita aria) por parte del público salvo en raros casos específicos, o sea, cuando se hace expresión de una actual. Esta situación ha particular exultación o furia, es decir, en arias puntuales situadas en puntos creado la idea algo desca- bellada de que el composi- específicos del contexto dramatúrgico tor erigiese en emblema de su estética musical el virtuosismo. No es cierto. Ante todo positor, para sus intérpretes y para su público, el “virtuosis- nuestro concepto de “virtuosismo” resulta muy reductivo mo” era la capacidad para realizar cosas difíciles (y rara vez con respecto al que el oyente medio del siglo XVIII mostra- llamativas) manteniendo siempre actitudes conformes a la ba tener. Hoy hablamos de “virtuosismo” cuando aludimos estética platónica que caracterizaba el dramma per musica a la vocalidad de sbalzo, a la coloratura, a los picchiettati, al del siglo XVIII. En aquella época, una vocalidad compleja número abrumador de notas en ciertas arias en tiempo rápi- no era sino uno de los instrumentos con los que la música do... En la época de Porpora, esta idea se centraba también comunicaba al intelecto de los oyentes la naturaleza de las (y a veces, honestamente, de manera preponderante) en la pasiones (estereotipadas) expresadas por el texto poético. realización del pequeño detalle, de la ornamentación sagaz, Este concepto puede hoy resultar algo enrevesado, por- del bordado finísimo ofrecido a la escucha de los entendi- que se encuentra profundamente ligado a mecanismos inte- 80 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 81

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lectuales muy distantes de nuestras vivencias cotidianas. Cuando Porpora pone música a un texto, lo hace siempre con un cuidado maniático por los contenidos expresivos y sus significados (hasta el punto de ser definido en algunas fuentes “el padre del recitativo”). En esta línea, demuestra ser un excelente compositor desde los parámetros expresados por la tratadística literaria ligada al movimiento de la Arcadia. Los parámetros estéti- cos de referencia para quien quiera comprender estas pro- blemáticas están bien ejemplifi- cados en dos importantes escritos: la Ragion poetica (1708) e il Discorso sopra l’Endimione (1692) de Gianvincenzo Gravi- na (1664-1718), maestro de Pie- tro Metastasio (1698-1782). No en vano, Metastasio y otro hijo intelectual de Gravina, Paolo Rolli (1687-1765), fueron los poetas que en mayor medida Grabado de Porporino. vieron sus propios ideales esté- ticos encarnados en la música La garganta del de Porpora. En el mundo impulsado por cantante debe los ideales de la Arcadia, la plegarse música no es sino un vehículo dócilmente a un gracias al cual los afectos expresados por la poesía son acercamiento capaces de mover nuestras idealista de carácter emociones hasta llegar al intelecto. En ese contexto, la voz platónico, pese a humana se vuelve el instru- expresarse con los mento privilegiado para que las elementos ideas expresadas por el libretista lleguen a estimular el cere- lingüístico bro del oyente, que obtiene de musicales propios todo ello un placer racional. Para alcanzar este objetivo, la de la época voz (y la música sobre la que se expresa) debe tocar nuestros sentimientos. En consecuencia, para Porpora y sus contem- poráneos, la garganta del cantante debe plegarse dócilmen- te a un acercamiento idealista de carácter platónico, pese a expresarse con los elementos lingüístico musicales propios de la época, basados en convenciones que implican, junto a una nitidez ejemplar de la interpretación, un amplísimo uso de los adornos y un total “menosprecio” de las dificultades presentes en la partitura. La estética de Porpora reclama voces limpias y claras, e intérpretes capaces de trabajar los detalles, dotados además de una dicción extremadamente precisa. Cada línea vocal de Porpora nos guía a un mundo alejado de nuestra manera actual de entender la interpretación de la música dieciochesca: un mundo complejo, difícil de hacer propio para el cantante y difícil de trasladar al público. Estas consideraciones, utilizando las palabras del gran musicólogo italiano Frances- co Degrada, nos hacen comprender cómo, en muchos aspectos, Porpora sigue siendo todavía hoy un autor incom- prendido y en parte rechazado en su verdadera y más profunda naturaleza. Así, el mayor compositor entre los maestros de canto y el más grande maestro de canto entre los compositores es todavía, en cierto modo, un fascinante misterio, listo para ser descubierto en sus más recónditas maravillas por los amantes de la música de hoy y mañana. l

Stefano Aresi es doctor en Musicología y director el ensemble Stile Galante (Traducción de Stefano Russomanno) 81 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 82

D O S I E R PORPORA La música instrumental, una joya poco valorada

Alejandro Marías ue la música instrumental de Porpora tenga hoy cia. En la carrera de un violinista barroco, estas sonatas mayor relevancia dentro de su obra responde a tres deben competir con las de Corelli, Bach, Haendel, Leclair, Qrazones muy distintas. En primer lugar, a la indiferen- Biber y otros tantos, de manera que sólo un músico movido cia de demasiados teatros de ópera actuales hacia el reper- por la curiosidad o el sentido de la oportunidad se fija en torio barroco, acaso con la excepción de Haendel; en esta música, que bien lo merece. segundo, al abandono renegado por parte de la Iglesia Fueron publicadas con gran lujo en Viena en el año Católica de la música que ella misma produjo durante siglos 1756 y están dedicadas a la princesa María Antonia de y, por último —pero lo más importante—, a su gran calidad Baviera, por encargo de Pietro Metastasio. En el prólogo, general. Aunque las dos primeras cuestiones bien merecerí- tras una dedicatoria a la princesa, Porpora expone: an abrir un debate para reorientar la programación musical “He puesto todo mi empeño en llevar la paz entre las a escala mundial, estas líneas van a estar destinadas a anali- naciones más cultas de Europa, en debate constante sobre zar esa pequeña parte de su catálogo que no está destinada sus preferencias entre la música antigua o nueva, francesa o a la voz humana. italiana. Se verá que en las seis primeras [sonatas] (particularmente en aquellas en las que he hecho uso de los tres géne- Sinfonie da camera op. 2 ros: diatónico, enarmónico y cromático), escritas en estilo polifónico y en estricta atención a las reglas, hay, no obstan- En 1733, Porpora dimitió del Osdedale degli’Incurabili te, razón para que los más fervientes defensores del moderno de Venecia, donde ejercía la docencia desde hacía ocho estilo ornamentado sean complacidos: y que, por otra parte, años, para dirigirse a Londres con el propósito de formar los más severos guardianes del rígido estilo tradicional no una nueva compañía de ópera, para la que escribió 5 títu- tendrán queja en la viva y caprichosa mezcla de antiguo y los. Pese a los éxitos de Arianna in Nasso y de Polifemo nuevo, italiano y francés que caracteriza las otras seis”. —que, además, fue el debut londinense de Farinelli—, la Estas doce sonatas suponen, como la música de Bach, compañía resultó inviable y nuestro compositor se vio obli- una última mirada al pasado antes de que la música barroca gado a regresar a Italia en verano de 1736. Durante este dejase de existir, cediendo el paso a los estilos de transición tiempo, Porpora trabajó para el príncipe de Gales, que era aficionado al violonchelo, y en Londres Como en todo Porpora, la vocalidad de los movimientos llegaron a imprenta las dos primeras obras que publicó: sus Cantatas op. 1 y sus Sinfonie da lentos es manifiesta, mientras que en los movimientos camera op. 2. Estas últimas, que aparecen también rápidos tiende a predominar una textura contrapuntística referidas en las fuentes como Concerti a 3, son, en en la que todas las voces poseen un papel relevante que definitiva, sonatas en trío ara dos violines y bajo continuo. Como en todo Porpora, la vocalidad de cobra particular interés en el bajo los movimientos lentos es manifiesta, mientras que en los movimientos rápidos tiende a predominar una textu- que abocarían a aquello que el hombre del siglo XIX deno- ra contrapuntística en la que todas las voces poseen un minaría “Clasicismo”. Como otros músicos de su genera- papel relevante que cobra particular interés en el bajo, ción, Porpora no sólo mira atrás, sino también hacia los indudablemente escrito para un violonchelo y con la reali- lados, buceando en los antagónicos estilos italiano y francés zación armónica de un clave. y combinándolos en un juego de alquimia que hará de la En el caso de la Sonata nº 1, llama la atención que el música alemana —y estas sonatas de alguna manera lo son, material temático sea el mismo en los movimientos prime- pues fueron publicadas en la capital del Imperio— el centro ro, tercero y cuarto, aunque cada uno de ellos lleva una hegemónico de los nuevos estilos musicales. indicación de tempo progresivamente más rápida. El último Las primeras sonatas, escritas en un estilo deliberada- movimiento de la Sonata nº 3 tiene un carácter casi galante, mente arcaico, se ciñen a la estructura de la sonata da chie- lo cual, en 1736, suponía una gran modernidad. Sin embar- sa y tienen una fuga por segundo movimiento. Estas fugas, go, Porpora no se resiste a la tentación de concluir la Sona- que más tarde serían transcritas para piano por Muzio Cle- ta nº 5 con una giga a tres voces, como bien mandaba la menti, denotan no solo el profundo conocimiento del con- tradición italiana desde hacía un par de generaciones. El trapunto del que el compositor hace orgulloso alarde, sino hecho de que no exista demasiada unidad estilística entre también un dominio total —al menos en el plano teórico— ellas hace que tanto su escucha como su interpretación de la técnica del violín, dado el reto que supone para cual- resulten variadas, sin caer en la monotonía que a veces quier compositor escribir una fuga para un instrumento de puede producir una integral de seis sonatas. cuatro cuerdas, aun con bajo continuo. La colección comienza con un preludio en el que el que XII Sonate di violino, e basso el violín aparenta improvisar explorando la tonalidad de La mayor sobre una pedal al más puro estilo del Seicento, Lo único que puede explicar que las 12 Sonatas para seguido de un adagio en el que es el bajo quien se mueve violín y bajo continuo de Porpora no formen parte del mientras el violín desarrolla la armonía en dobles cuerdas. repertorio habitual es, precisamente, que son para violín. Si La fuga del segundo movimiento es bastante compleja y estas doce sonatas, con semejante grado de calidad y origi- requiere no poca destreza por parte de los acompañantes nalidad, hubieran sido escritas para un instrumento más —que, a todas luces, deberían de ser un violonchelo y un minoritario, formarían parte de la columna vertebral de su clave, si bien el bajo no está cifrado en ninguna de estas repertorio y se abrazarían como un regalo de la Providen- sonatas—. El tercer movimiento es un diálogo entre violín y 82 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 83

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mo del solista, un prejuicio que apenas desaparecería por un par de décadas y solo en algunos contextos muy concretos. “Ahora, en el siglo XVIII”, los segundos movimientos ya no son fugas, sino piezas vivas y con carácter de forma bipartita, y su estructura está más próxima a la sonata da camera con la excepción de la Novena, que, en un alarde de modernidad, cuenta solo con tres partes. Los 47 movimientos que conforman estas sonatas están muy lejos del menor grado de monotonía, sin duda gracias a los diferentes estilos de que se nutre, pero también por Chemnitz, Städtische Kunstsammlungen las características propias del compositor, como la genial vocalidad que logra en los movimientos lentos o la recurrente unidad temática entre distintos movimientos. Pero, ¿cómo terminar una colección de doce sonatas tan hetero- génea, después de haber abordado tan diferentes caracteres, antiguos y modernos, contrapuntísticos y galantes, franceses e italianos? ¡Pues con un fandango! ¿No es una idea estupenda?

Six Sonatas for Two Violoncellos and Two Violins with a Thorough Bass for the Harpsichord

Como los vendedores de pomadas milagrosas, los editores musicales del siglo XVIII trataban de llamar la atención del mayor número de clientes potenciales destinando su música a todos los instrumentos posibles. En el caso de estas sonatas, el título es particularmente engañoso, puesto que no están escritas a 5 voces, como cabría esperar, sino que se trata de seis tríos para violín, violonchelo y bajo continuo. Lo más asombroso es que en el ejemplar original, María Antonia de Baviera, obra de Anton Graff. conservado en la Bayerische StaatsBibliothek, hay dos copias idénticas de la parte de violín, en las que la única bajo que invita a dar rienda suelta a la ornamentación. La diferencia es que pone a mano “1º” y “2º”. sonata termina con una giga al más puro estilo italiano. La otra pega que tienen estas sonatas es que no sabe- La Primera sonata será la única en comenzar por un mos hasta dónde llegó la mano de Porpora en su composi- preludio; las demás lo harán por movimientos lentos, pero ción, ya que la misma portada reza: “Compos’d By Sigr. seguirá habiendo un cierto carácter improvisatorio al princi- Nicola Porpora and Sigr. Gio. Batta Costanza”. Giovanni pio de cada uno de ellos, sobre todo en las seis sonatas en Battista Constanzi (1704 - 1778) fue un virtuoso del violon- estilo “antiguo”. La fuga de la Segunda sonata es particular- chelo que podría haber asesorado a Porpora para hacer mente compleja y está seguida de un aria cantabile en la tocables estas sonatas, pero es difícil determinar con seguri- que de nuevo se nos aparece el maestro de canto que fue dad quién ayudó a quién. ¡También podría haber sido nuestro compositor. Es siempre un reto fascinante para un Constanzi quien se acercase a Porpora para pulir el estilo y instrumentista de cuerda emular la voz humana, pero segu- añadir una ﬁrma de prestigio a sus sonatas! ro que sería mucho menos difícil si nuestros sistemas edu- Dicho esto (y para no pecar de aguaﬁestas), debemos cativos otorgasen al canto la importancia que tuvo hasta el reconocer abiertamente que se trata de una música formida- siglo XIX. En la fuga de la Tercera sonata, en Re menor, ble que, además, disfruta de la maravillosa pareja que Porpora logra introducir las entradas de las tres primeras hacen un violín y un violonchelo, huidos de su familia. voces en el violín antes de que comience el bajo, y la Pese a las tesituras tan distantes, a mi modo de ver resulta siguen un andantino y un vivace de una gracia propia de una combinación agradabilísima, empapada de una condes- un compositor plenamente galante. La Sonata nº 4 va cendencia recíproca entre un violonchelo que no puede adquiriendo unos rasgos menos arcaicos y nos regala un brillar como un violín y un violín que jamás sabrá abrazar tercer movimiento sublime y teatral, como pensado para el como un violonchelo. Naturalmente, esta igualdad de papeles cuenta con la desventaja de que es Como los vendedores de pomadas milagrosas, los editores mucho más difícil tocar lo mismo en un musicales del siglo XVIII trataban de llamar la atención del mayor instrumento grave que en uno agudo, pero es un detalle que se solventa con número de clientes potenciales destinando su música a todos los un violonchelista virtuoso. Quizá sea la instrumentos posibles razón por la que los compositores han dedicado poco interés a esta extraña más apasionado castrato arropado por el más amable de los pareja, pero hay que decir que aquel Londres de mediados continuistas. La Sexta sonata, última de la primera parte, de siglo fue, posiblemente, su contexto más favorable, gra- cuenta con una grandiosa fuga con el subtítulo Diatonico cias a la oleada de grandes violonchelistas italianos que Enarmonico Cromatico. emigraron a la capital inglesa. ¡Lástima que aún hoy sea un La segunda parte de esta obra da clara muestra de un repertorio tan ignorado! drástico cambio de aires con el inicio de la Séptima sonata, La gran particularidad de estas sonatas es que su escritu- un Cantabile dialogante y maravillosamente ornamentado ra no se parece en nada, como cabría esperar, a una sonata que parece abrir simbólicamente un nuevo siglo. El estilo en trío. Son obras virtuosísticas para violonchelo y conti- galante del cuarto movimiento se muestra ya sin disimulo, nuo, yo diría que con un violín obbligato. Se trata de un con el único compromiso de no perder de vista el virtuosis- tejido menos contrapuntístico de lo que es habitual en el 83 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 84

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género de la sonata en trío, con un claro protagonismo del integridad, de modo que podemos confiar plenamente en la violonchelo, pero con una voz de violín que hace muchísi- reconstrucción que ha llevado a cabo la editorial suiza mo más que un mero acompañamiento, pareciéndose más Schmid & Genewein. bien a lo que haría en un concierto para instrumento solista El concierto, cuya autenticidad fue puesta en entredicho y orquesta. Las seis sonatas son de una belleza extraordina- en su momento —al igual que la del Concierto para violon- ria: Porpora sabe hacer cantar al violonchelo como hiciera chelo en Sol mayor—, comienza con un largo ternario en el en su juventud con el joven Farinelli, pero poniendo el vir- que el tema principal posee un característico ritmo lombar- tuosismo la servicio de la música, cosa que quizá no ocurra do seguido de tresillos, primero expuesto por los violines y siempre en su obra vocal. a continuación por la flauta. El segundo movimiento es un allegro lleno de saltos y arpegios que van pasándose de los Sonata in Fa maggiore à violoncello solo violines a la flauta, a quien no le faltan momentos en que mostrar su agilidad. Porpora, como tantos otros composito- Ignoro si hay algún instrumento que haya sufrido una res —sobre todo italianos— de su época, se vale de los tér- evolución comparable a la del violonchelo desde que minos forte y piano para diferenciar los tutti de los soli, sin Domenico Gabrielli le dedicara sus primeras piezas solísti- que ello afecte necesariamente a la dinámica (por supuesto, cas en 1688. En un abrir y cerrar de ojos, pasó de no existir respetando las reglas del buen arte de acompañar). El tercer más que como un instrumento de acompañamiento a ser movimiento parece el más “porporiano”, un adagio en el uno de los grandes protagonistas de la música instrumental, que la subdivisión ternaria de los violines arropa el canto no solo en Italia sino en toda Europa. Su gran eclosión, la de la flauta, que tiene una ornamentación escrita rica e ima- abundancia de virtuosos y aficionados tanto en Italia como ginativa en la que el lucimiento del solista no va en detri- en Londres y Viena y su eterna similitud con la voz humana mento del buen gusto ni del discurso natural. Concluye el bien podrían explicar que Porpora reparase en él con tantí- concierto con un 3/8 rápido, ligero y virtuoso, de nuevo lle- simo interés. no de arpegios e imitaciones. Su Sonata en Fa mayor para violonchelo y bajo continuo bien merece un puesto de honor en la biblioteca de Concerto in Sol maggiore per Violoncello cualquier violonchelista. Sin excesivas dosis de virtuosismo, sabe explotar todos los recursos de este instrumento “El” Concierto para violonchelo de Porpora es uno de con gran oportunidad. Su primer movimiento, sencillo y de aquellos que han formado parte de la tradición violonche- una sensualidad sin límites, invita a dejarse llevar por las lística en un tiempo en que el siglo XVIII parecía estar ornamentaciones más oníricas, como hace Michal Stahel en mucho más lejos de lo que lo vemos ahora, gracias, proba- un ejercicio de imaginación desbordante. Lo sigue un Alle- blemente, a la curiosidad de Piatti, quien lo habría transcri- gro brillante, lleno de bariolages y en un estilo no muy to. De una escritura impecable, posee el más puro estilo lejano al de las sonatas de Vivaldi. Porpora saca de nuevo veneciano (no en vano, Porpora pasó parte de su vida en la su faceta operística y derrocha lirismo en el lamento que es ciudad de los canales), aunque el hecho de que el manus- el tercer movimiento de esta sonata. La obra termina con crito —probablemente autógrafo— de este concierto se un Allegro non presto que reúne todas las características de halle en Londres nos invita a pensar que pudiera haberlo un minueto. Aunque guiarnos por la deslavazada discogra- fía de Porpora es misión de Eduardo Torrico en Su Sonata en Fa mayor para violonchelo y bajo continuo otro artículo de este dosier, creo que merece la bien merece un puesto de honor en la biblioteca de pena hacer mención a la primera grabación de cualquier violonchelista esta sonata, a cargo de un violonchelista llamado Antonio Sala, del que me encantaría saber más. Toca la versión de Piatti —la arregló convirtiéndola en una compuesto durante su estancia en la capital inglesa al servi- obra de virtuosismo pero sin perder un ápice de gracia— cio del príncipe de Gales. con una entrega y una pasión que, por desgracia, apenas Sea como fuera, se trata de una obra de envergadura existen ya, con historicismos o sin ellos. tanto por la belleza de su escritura como por la explotación de las posibilidades del violonchelo y por el buen aprove- Concerto à flauto traverso, 2 violini e basso chamiento de la orquesta. El primer movimiento se construye mediante la imitación de las tres voces superiores de la Las conmemoraciones musicales, a las que se recurre orquesta sobre un bajo caminante, en delicioso equilibrio hasta el abuso, nos ayudan a los músicos a proponer pro- entre un contrapunto imitativo y una armonía regular y pre- gramas que, sin aniversarios de por medio, nunca serían visible. El segundo movimiento es virtuoso y exigente, un tenidos en cuenta. Ayudan, sobre todo, a dar a conocer la allegro lleno de pasajes sobre dos cuerdas a lo largo y obra de compositores que no forman parte del repertorio ancho de la tesitura del violonchelo que alterna y se solapa habitual y brindan la oportunidad de sacar a la luz obras con el tema principal en los violines, aunque no faltan que no se tocan desde los tiempos de su composición. El momentos en que estos papeles se intercambian. El tercer Concierto para flauta de Porpora es, probablemente, una movimiento es sorprende por su gran recogimiento y deli- de las obras que serán grabadas en 2018 a manos de algún cadeza: comienza con un dúo de violines que nos estreme- flautista perspicaz (existe una grabación del grupo Europa ce por la belleza de la indefensión para dialogar con un vio- Galante, pero, que sepamos, no ha sido editada en disco). lonchelo que solo parece poder compadecerse de ellos, Compuesto entre 1740 y 1760, no queda claro, como entre la tristeza y el consuelo. El concierto termina con un tantas otras veces en el género del concerto, si está pensado movimiento que contrasta muchísimo con lo anterior en para ser tocado con orquesta o con un violín por voz. La carácter —y quizá también en inspiración—. única fuente conocida por quien firma estas líneas es el manuscrito de la Badischen Landesbibliothek, en el que Concerto in La minore con Violoncello obligato e Violini figuran las partes de cada instrumento pero del que falta media hoja. El destino quiso que el fragmento perdido Si el anterior era “el” concierto de Porpora, su concierto “solamente” afectase a la parte de violín segundo y no en su en La menor no es tan conocido. De una escritura menos 84 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 85

D O S I E R PORPORA National Portrait Gallery, Londres

Frederick, príncipe de Gales, con sus hermanas, obra de Philip Mercier.

elaborada, sorprende que esté pensado para tres violines y mientras que tercero y cuarto son más simples, cada uno en no para dos violines y viola; las razones de esto pudieron su estilo. Es una lástima que los violines estén casi siempre en ser meramente coyunturales, pero cabe pensar que fuera unísono, porque es algo que empobrece enormemente la lite- para facilitar la homogeneidad en las partes orquestales, ratura y ofrece grandes probabilidades de que haya proble- que están poco jerarquizadas y, con mucha frecuencia, en mas de afinación entre los violines. unísono. El primer movimiento es un largo de carácter noble y con un motivo punteado que se alterna entre el Ouverture Royale violonchelo y los violines. El segundo movimiento es un allegro en el que la orquesta imita el tema expuesto por el Esta obertura de Porpora es, que sepamos, su única violonchelo, al contrario de lo habitual, y se trata de un obra para conjunto de viento. Escrita para dos trompetas, movimiento bastante virtuoso, lleno de pasajes en bariola- dos trompas, dos oboes, timbales y fagot, es una obertura ge. En el tercer movimiento, Porpora decide hacer algo de estilo solemne sin ninguna reminiscencia francesa, de habitual en los conciertos italianos pero que él no hace en forma bipartita y escritura muy simple, con presencia casi ningún otro: dejar al solista ser acompañado solo por el constante de los timbales y frecuentes contestaciones entre bajo continuo, con una escritura de una sencillez que invita los oboes y las trompetas, ambas parejas en terceras. El bajo a la ornamentación más libre y creativa para dar paso al —sin cifrar— está tocado por el fagot, que alcanza cierto último, un allegro ternario de estilo casi galante. protagonismo en los enlaces entre secciones, mientras que las trompas sustentan las armonías con notas tenidas en las Sinfonia di violongello [sic] con violini e basso voces intermedias. Se trata, desde luego, de una obra menor en la que es difícil vislumbrar la gran sensibilidad de Se trata de una obra más temprana que las anteriores, nuestro compositor. puesto que la única fuente que se conserva es una copia manuscrita de 1731. Acaba de ser grabado por Josetxu Obre- Obras para teclado gón y La Ritirata para el sello discográfico Glossa, en una lectura que a buen seguro se va a convertir en un referente ine- La música para teclado de Porpora es bastante residual ludible. A diferencia de las Sinfonie da camera, de las que ya dentro de su producción. A las seis fugas transcritas por hemos hablado, esta sinfonía está pensada para dos violines, Muzio Clementi, a las que ya hemos hecho mención, se violonchelo y bajo continuo, es decir, en una escritura equiva- suman algunas otras que figuran en diferentes escritos, lente a un concierto para instrumento solista y orquesta. La como la fuga en mi bemol mayor publicada por Ricordi en estructura del primer movimiento es muy simple, con apenas 1908 dentro de un vastísimo recopilatorio de música italiana una introducción y un final a cargo de los violines, mientras de los siglos XIV a XVII. l que el resto es una parte muy sencilla para violonchelo y bajo continuo. El segundo movimiento, con más carácter, resulta Alejandro Marías es violonchelista, violagambísta y brillante y ameno gracias a sus pasajes sobre dos cuerdas, director del grupo La Spagna 85 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 86

D O S I E R PORPORA Una discografía que ignora las óperas

Eduardo Torrico l nombre de Nicolo Porpora se asocia indefectiblemente Así pues, hasta Germanico in Germania, la única graba- a la ópera por tres razones. La primera, por haber sido ción verdadera de una ópera de Porpora era Arianna in E un excepcional maestro de canto, con quienes se forma- Nasso, en una infame edición —como casi todas las de este ron algunos de los más grandes castrados de la historia, sello— efectuada en 1999 por Bongiovanni. Infame por los entre ellos, Caffarelli y Farinelli (que precisamente debutó cantantes (Tiziana Fabbricini, Anna Maria Di Micco, Damia- en el teatro con una ópera de Porpora, Angelica e Medoro, na Pinti, Marita Paparizou y Christophoros Stamboglis), per- cuando apenas contaba 15 años). La segunda, por haber fectos desconocedores del repertorio y de las más elemen- sido director de la Opera of the Nobility en Londres, compa- tales técnicas vocales del Barroco; infame por la orquesta, la ñía con la que los nobles ingleses pretendieron rivalizar con Sinfonia de Savona (se le podría perdonar que utilizase ins- la Royal Academy of Music que comandaba Georg Friedrich trumentos modernos, pero no que los utilizase tan lamenta- Haendel (respaldada económicamente por el rey Jorge II). blemente); infame por el director, Massimiliano Carraro (un La tercera, por su prolificidad: compuso una cincuentena de simple bulto sospechoso subido al podio) e infame, princi- títulos y con ellos no paró de cosechar éxitos en las grandes palmente, por la abyecta toma sonora —en directo—, mar- sedes líricas por donde pasó: Nápoles, ca de la casa (llegó a circular el rumor, Roma, Venecia y Londres. nunca desmentido, de que la mayoría Este preámbulo se hace necesario de los registros de Bongiovanni eran para explicar una sinrazón: el desdén piratas). con que la industria discográfica ha tra- Y, hablando de rumores, se rumo- tado a Porpora fundamentalmente en reó hace algún tiempo que existía el su condición de autor operístico. Con proyecto por parte de la Accademia el inicio del Año Porpora el sello Decca Bizantina de grabar uno de los títulos ha publicado, con gran boato, Germa- emblemáticos de Porpora: Semiramide nico in Germania. Intervienen en esta riconosciuta. La formación italiana, grabación algunas de las más notables bajo la batuta del que entonces era su voces barrocas de nuestros días: el con- primer violín, Stefano Montanari, la diri- tratenor Max Emanuel Cencic (en el rol gió el 8 de julio de 2011 en el Festival protagonista, pues por algo lidera el de Beaune y solo unos días más tarde, proyecto junto a su agente, Georg el 12, en el desaparecido Festival Via Lang, director de la agencia Parnassus), Stellae de Santiago de Compostela. El las sopranos Julia Lezhneva, Hasnaa elenco vocal era extraordinario: Delphi- Bennani y Dilyara Idrisova, la mezzoso- ne Galou (Semiramide), Teodora Ghe- prano Mary-Ellen Nesi y el tenor sevi- orghiu (Mirteo), Blandine Staskiewicz llano Juan Sancho, junto a la Capella (Scitalce), Mary-Ellen Nesi (Sibari), Cracoviensis que dirige Jan Tomasz Maria Grazia Schiavo (Tamiri) y Juan Adamus. Pero se trata de… ¡la tercera Sancho (Ircano). La crisis económica ópera de Porpora grabada en disco! En que sacudió a buena parte de Europa un siglo de fonografía, solamente figu- empezaba a dejarse sentir y eso influyó ran tres títulos suyos. Digno de análisis, en que el proyecto no llegara a buen desde luego. puerto. Pero al menos los que tuvieron Y en puridad no son tres títulos ope- la ocasión de escucharla en directo o rísticos, sino dos, por cuanto Angelica e por radio (se retransmitió la función de Medoro es realmente una serenata o un Beaune) pudieron disfrutar de una ópe- componimento drammatico en dos parra extraordinaria, que en buena medida tes que Porpora estrenó, con libreto de ayudó al público a descubrir la magni- Metastasio, en Nápoles en 1720. La gra- tud del Porpora operístico. La versión bó en 2006 el director catalán Juan Bau- de Montanari está disponible íntegra- tista Otero, al frente de la extinta Real mente en YouTube. Compañía Ópera de Cámara (RCOC), y También fue rumor (y, al parecer, apareció en el sello K617, pero con el también se frustró por las mismas cau- título cambiado, debido seguramente a sas) la grabación de otro título capital motivos puramente comerciales: Angeli- en la producción operística de Porpora: ca e Medoro se convirtió en Orlando. Polifemo (capital por contener un aria Eran sus intérpretes el contratenor sublime, que fue una de las favoritas de Robert Expert (Orlando), y las sopranos Farinelli y que hoy en día es una de las Olga Pitarch (Medoro) y Betsabée Haas favoritas de los principales contrateno- (Angelica). Angelica e Medoro (siempre res, mezzosopranos y contraltos: Alto con el pseudotítulo de Orlando) fue ree- Giove). Polifemo se representó varias ditada en 2016 por Pan Classics. veces, con la dirección del argentino 86 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 87

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con los ignotos I Musici della Concordia (al parecer, también conocidos como Orchestra da Camera di Rovigo). El programa del sedi- cente sopranista estaba confeccionado con arias de Adelaide, Mitridate, Poro, Arianna a Nasso, Polifemo y Festa d’Imeneo. Desde luego, pocos favores tan flacos se han hecho nunca a Porpora y a su música como esta grabación. Para este próximo mes de marzo, el con- tratener Max Emanuel Cencic anuncia la publicación de un nuevo recital con arias operístitas del compositor napolitano, en el sello Deca y junto de a una de sus habituales orquestas acompañantes, Armonia Atenea, la for- Omero Antonutti en el papel de Porpora, en la película Farinelli. mación griega que dirige George Petrou. Rubén Dubrovsky al frente del Bach Consort Wien y En los últimos años y con un reparto estelar: Christian Senn (Polifemo), Fran- en diversos gazpachos co Fagioli (Aci), Laura Aikin (Galatea), Xavier Sabata barrocos, han sido varios (Ulisse), Mary-Ellen Nesi (Calipso) y Hanna Herfurtner los cantantes que han (Nerea). En YouTube está disponible una selección de insertado arias operísticas las mejores arias de esta ópera. de Porpora: Cecilia Barto- li (Decca, 2017), de Gli Recitales operísticos orti esperidi; Bartoli de nuevo, en su celebradísi- A falta de operas grabadas, en los últimos años han mo “Sacrificium” (Erato, sido no pocos los cantantes que hay incluido arias ope- 2009), de Siface, Germa- rísticas de Porpora en sus recitales discográficos. En ese nico in Germania, Semiramide riconosciuta y Adelaida; sentido, hay que destacar necesariamente la aportación del Max Emanuel Cencic (Decca, 2015), de Polifermo y Germa- contratenor argentino Franco Fagioli, que en 2014 publicó nico in Germania; Ann Hallenberg (Pentatone, 2017), de en Naïve un disco con el título de “Porpora, il maestro”. Semiramide riconosciuta; otra vez Hallenberg (Aparte, Contenía fragmentos de Ezio, Semiramide riconosciuta, Eri- 2016), de Semiramide riconosciuta y Polifemo; más Hallen- clea, Merida e Selinunte y Carlo il Calvo, así como de un berg (DHM, 2015), de L’Agrippina; Flavio Ferri-Benedetti oratorio (Il verbo in carne) y de dos cantatas (Il ritiro e Il (Pan Classics, 2016), de Germanico in Germania y Filan- vulcano). Acompañado la Academia Montis Regalis de Ales- dro; Anna Bonitatibus (DHM, 2014), de Semiramide rico- sandro De Marchi, Fagioli estableció una referencia incues- nosciuta; Bejun Metha (Archiv, 2014), de Polifemo; Philippe tionable para cualquier amante del Barroco. Apenas un año Jaroussly (Erato, 2013), de Polifemo, Mitridate, L’Agrippina, antes, el contratenor argentino ya había incluido un aria de Germanico in Germania e Ifigenia in Aulide; Franco Fagioli Semiramide riconosciuta (Passaggier che sulla sponda) en (Naïve, 2013), de Semiramide riconosciuta; Roberta Inver- el disco dedicado a la figura del castrado Caffarelli, uno de nizzi (Glossa, 2013), de Poro; Patricia Petibon (DG, 2010), los más destacados alumnos que estudió con Porpora en de Lucio Papirio; Simone Kermes (Sony, 2012), de Polifemo, Nápoles. Mitridate, L’Agrippina, Germanico in Germania e Ifigenia Monográfico igualmente porporiano es el de Karina in Aulide; la misma Kermes (DHM, 2009), de Lucio Papirio Gauvin con Il Complesso Barocco y Alan Curtis (Atma, y Flavio Anicio Olibrio; Vivica Genaux (Harmonia Mundi, 2008), de Polifemo y, por último, Marie Vassiliou (Janiculum, 1999), concretamente el aria Or la A falta de operas grabadas, en los últimos años han sido no nube procellosa, incluida por Hasse en su ópera pocos los cantantes que hay incluido arias operísticas de Artaserse, que también fue escogida para su dis- Porpora en sus recitales discográficos co dedicado a Hasse (Oehms, 2011) por el contratenor Valer Sabadus junto a la Hofkapelle München de Michael Hofstetter. 2009). La soprano canadiense cantó en él arias de Adelai- En el disco de Decca (2014) “The Five Countertenors”, de, Ezio, Polifemo, Imeneo, Angelica y Arianna. Otra cana- grabado junto a Cencic, Minenko, Sabadus y Yi, el contrate- diense —aunque en este caso, mezzoprano—, Julie Bou- nor catalán Sabata cantó el aria O di spietati numi piú spie- lianne, grabó asimismo en Atma (2014), un disco con arias tato ministro de Ifigenia en Aulide. Por otro lado en el ya de Porpora, si bien el protagonismo del napolitano era lejano 1995, como parte de la banda sonora de la película compartido con su archirrival en Inglaterra, Haendel. Bou- de Gérard Corbiau Farinelli, il castrato, aparecía la inevita- lianne, con Clavecin En Concert y Luc Beausejour, hizo ble Alto Giove, con mezcla realizada con ordenador de las una selección de arias de Polifemo y de Festa d’Imeneo, voces de la soprano Ewa Mallas-Godlewska y del contrate- dos obras estrenadas en Londres en 1735 y 1736, respecti- nor Derek Lee Ragin. Editado por Astrée (y más tarde reedi- vamente (como estrenadas en Londres y de ese mismo tado por Naïve) y dirigido en lo musical por Christophe periodo —1735, las dos primeras; 1738, la tercera— eran Rousset al frente de Les Talens Lyriques, se trata de una gra- también las operas haendelianas representadas en esta gra- bación histórica, no ya solo por lo que supuso a la hora de bación: Alcina, Ariodante y Serse). recuperar la figura de los castrati, sino porque se vendieron Hay que mencionar, porque no queda más remedio, el más de un millón de ejemplares, cifra récord en la historia monográfico que perpetró Angelo Manzzotti (Tactus, 2009) de la música clásica (al menos, de la historia reciente). 87 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 88

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Oratorios y obras sacras Laudate pueri, a cargo de la Capella Santa Cecilia de la catedral de Lucca y de la orquesta del Teatro del Giglio, tam- Porpora fue casi tan pródigo componiendo para la igle- bién de Lucca, dirigidas por Gianfranco Cosmi y con la par- sia como para el teatro. Fueron diez los oratorios que com- ticipación, entre otros cantantes solistas, del contratenor puso, aunque para ello utilizó distintas denominaciones: Marco Lazzara. dramma sacro, tragedia sacra, trage- Jérôme Corréas dirigió (y cantó), dia cristiana, azione sacra, actio junto a Isabelle Poulenard, Karine Des- sacra, trattenimento sagro drammatico hayes, Elodie Mechain y les Paladins, y, claro está, oratorio. Sin embargo, la Lección tercera para el Miércoles solo uno de ellos ha sido llevado al Santo y la Lección segunda para el Jue- disco, Il Gedeone (azione sacra), estre- ves Santo, además de cinco de los seis nado por la Hofkapelle en Viena el 28 Duetti sulla Passione di nostro signore de marzo de 1737. Fue publicado por Gesu Cristo (Arion 2005). Stefano Are- el sello CPO en 1998, en un registro si, probablemente el mayor experto en del austriaco Martin Haselböck al fren- la música de Porpora actualmente, te del Vokalensemble NOVA y de la optó por grabar íntegramente estos Wiener Akademie. Contó como can- seis Duetti con Emanuela Galli, Marina tantes solistas con Kai Wessel, Ulf Bäs- De Liso y su grupo, Stile Galante (Pan tlein, Linda Perillo, Henning Voss, Classics, 2011). Stefano Demicheli, con Johannes Chum y el insufrible sopra- La Stagione Armonica, Dolce e Tem- nista Jörg Waschinski. Si en el momen- pesta y las cantantes Romina Basso y to de su estreno Il Gedeone no fue Monica Piccinini, grabó los Notturni bien recibido (Carlos VI, más acostum- per I defunti (que no son venecianos brado a la música veneciana y, por sino napolitanos) para Fuga Libera en supuesto, a la que se hacía en Viena 2008 (figuraban tan bien dos sinfonías —de la que su padre José I, su abuelo de Nicola Fiorenza). Para finalizar, hay Leopoldo II y su bisabuelo Fernando que recordar la muy bella cantata navi- III fueron muy dignos representan- deña Dorindo, dormi Ancor?, publica- tes—, no era muy proclive a las alhara- da por Bongiovanni en 1996. Se trata cas napolitanas), otro tanto sucedió de un muy meritorio trabajo de Este- con la grabación, demasiado insípida, van Velardi al frente del desaparecido de esta obra. Stradella Consort y de Rosita Frisani, Desde 1725 y durante casi un Marco Lazzara y Roberta Invernizzi. decenio, Porpora trabajo en Venecia Obras sacras de Porpora —tanto para el Ospedaletto (institución benéfi- compuestas para Venecia como para ca que se hacía cargo de niños abandonados o huérfanos; las ciudades de Nápoles y Dresde— figuran asimismo en la formación musical se destinaba exclusivamente a las varios popurríes. Por ejemplo en el titulado “Le grazie vene- niñas, que solo abandonaban la música y el Ospedale si era ziane” (Carus, 2008), dirigido por Peter Klopp; en el recital para casarse o para servir en casa de alguna familia noble o de Julia Lezhneva e Il Giardino Armonico para Decca (2013) con posibles). Han sido varios los discos centrados en este o en el volumen 9 de la “Serie Tesori di Napoli” del sello apartado de la producción porporiana. El último es quizá el Naïve (1999) a cargo de Antonio Florio y la Cappella de’- más interesante en cuanto a concepto, no así en cuanto a Turchini. realización. Y digo que es el más interesante en cuanto con- Mención invitable para el recentísmo disco de Delphine cepto porque todos los intérpretes (salvo el director) son Galou y la Accademia Bizantina de Ottavio Dantone, intitu- mujeres, como lo fueron en el momento en que se estrena- lado “Agitata”, en el cual la contralto francesa canta sober- ron estas obras (el título del disco es bien gráfico: “Alle biamente el maravilloso motete In procella sine stella. figlie del coro”). Intervienen las sopranos Paola Crema y Maria Zalloni, el Coro Femminile Harmonia y el Ensemble Cantatas profanas Barocca I Musicali Affetti, bajo la dirección de Michele Peguri (Brilliant, 2015). Porpora compuso cerca de 135 cantatas seculares, prin- Hay varias grabaciones más con música compuesta por cipalmente para soprano y bajo continuo. De ellas, doce Porpora para el Ospedaletto. Por ejemplo, la del contrate- figuran agrupadas en una colección de 1735 dedicada al nor Michele Andalò y la Cappella Teatina, con dirección de Saverio La parte instrumental es mucho menos relevante en la producción Villa (Somm, 2001). Contiene un Sal- de Porpora y por esa razón son las escasas las grabaciones —casi nunca ve Regina y unas Lamentazione Il del Mercoledi. Las Vespro per la Festivita monográficas— de ella dell’Assunta, a cargo de La Maitrise de Bretagne y Le Parlament de Musique de Martin Gester Federico, príncipe de Gales (D’amore il primo dardo; Nel (Ambronay 2012), compuestas en 1744 y grabadas en direc- mio sonno almen; Tirsi chiamare a nome; Queste che miri, o to en el Festival de Ambronay de 2011. Con disco titulado Nice; Scrivo in te l’amato nome; Già la notte s’avvicina; Veg- “Vespres Venitiennes”, también Jean-Marc Andrieu, con su go la selva e il monte; Or che una nube ingrata; Destatevi, grupo Les Passions, quiso explotar este filón. Incluyó en la destatevi, o pastori; Oh se fosse il mio core; Oh Dio che non è grabación (Ligia Digital, 2007) un Laetatus sum, un Nisi vero y Dal pover mio core). Esta colección fue grabada por Dominus y un De Profundis, junto a composiciones de Hyperion en dos discos, con cantantes y orquestas diferen- Vivaldi. Participaron en el proyecto la soprano Isabelle Pou- tes. El primero, de 2008, tuvo como protagonistas a la lenard y la mezzo Guillemette Laurens. Se debe reseñar soprano Elena Cecchi Fedi, a la formación camerística Auser también (aunque no lo merezca) el disco publicado por Musici y al director Carlo Ipata. El segundo, de 2011, cam- Bongiovanni en 2000, con un Salve Regina, un Magnificat y bió sustancialmente, ya que fue encomendado a intérpretes 88 337-Dosier.qxp_Dosier 24/1/18 20:16 Página 89

D O S I E R PORPORA

ingleses: el contratenor Iestyn Davies, Arcangelo y Jonathan Flavio Ferri-Benedetti, con el ensemble Il Profondo, en Cohen. En esta colección de doce cantatas también se fijó el su memorable disco “Passo di pena in pena” (Cantus, 2013), contratenor Nicholas Clapton (pésimo cantante, pero exce- incluyó la cantata Venticel che tra le frondi, junto a otras de lente profesor y musicólogo), quien registró seis de ellas Alessandro Scarlatti, Antonio Vivaldi y Giovanni Bononcini. para el sello Hungaroton (2000) junto a la clavecinista Borbala Dobozy y al vio- Conciertos y sonatas lonchelista Rezso Pertorini. Precisamente, como una de las más La parte instrumental es mucho madrugadoras aportaciones al Año Por- menos relevante en la producción de pora, Stefano Aresi ha grabado para el Porpora y por esa razón son las escasas sello escurialense Glossa estas cantatas las grabaciones —casi nunca monográfi- londinenses (Opus 1), que, aunque estre- cas— de ella. En lo que a concertístico nadas en Londres, todo hace indicar que se refiere, prácticamente todo está vincu- fueron compuestas en Nápoles, con tex- lado al violonchelo. Varias de sus con- tos de Metastasio sobre temas arcádicos. ciertos para este instrumento han sido Aresi y Stile Galante han contado con las abordados por Josetxu Obregón y La sopranos Emanuela Galli y Francesca Ritirata (en un disco que Glossa acaba Cassinari y con las mezzosopranos Giu- de publicar); Adriano Maria Fazio y seppina Bridelli y Marina De Liso. Las solistas de la Cappella Neapolitana (Bri- ornamentaciones han corrido a cargo de lliant, 2017); Jan Vogler y La Folia Baroc- las propias cantantes, tarea en las que korchester (Sony, 2014); Gaetano Nasillo han sido asistidas por Livio Marcaletti. y el Ensemble 415 de Chiara Banchini En 2012, Brilliant Classics puso en (Zig Zag, 2005) y, finalmente, Lucia circulación un disco de la soprano Maria Swarts y Teatro Lirico de Stephen Stubbs Laura Martorana y de los inefables Vir- (Challenge Classics, 1998). Una sinfonía tuosi Italiani del no menos inefable figura en el popurrí realizado por Fabio Alberto Marini, el cual contenía algunas Biondi y Europa Galante en su disco “I de las más conocidas cantatas porporia- diario di Chiara” (Glossa, 2014). nas: Il sogno, Il nome, Il ritiro, Il vulcano Porpora compuso doce Sonate di o Venticel che tra le frondi. Accord violino e basso en 1754. Giovanni publicó en 2008 otro recital de cantatas Guglielmo, junto a Pietro Bosna (violon- (Abbandonato e solo; Ecco che il primo chelo) y Andrea Coen (clave) las regis- albore; Destatevi, destatevi o pastori y tro para Dynamic en 1998. Tres años Oh se fosse il mio core), a cargo del con- más tarde, Anton Steck grabó las seis tratenor polaco Artur Stefanowicz. Y, de últimas de ellas junto a Christian Rieger nuevo, hay que referirse al gran porpo- (que usó un clave con pedales) para riano de nuestros días, Stefano Aresi, MDG. quien grabó para Pan Classics (2013) Tal era el grado de especialización con Marina De Liso y el grupo Stile de Porpora en la música vocal, que en Galante varias cantatas pastoriles: Freme cierta ocasión quiso escribir unas sona- il mar, e col sussurro; Ninfe e pastor che tas para violonchelo. Para asegurarse de al bel Sebeto in riva; Questa dunque e la que estaba escribiendo idiomáticamente selva; Ecco che ir primo albore y D’amor para cuerdas, solicitó la ayuda del vir- la bella pace. tuoso violonchelista Giovanni Battista Sin embargo, la primera cantante Costanzi (1704-1778). Adriano Fazio las que grabó un disco con cantatas de Por- publicó en Brilliant en 2016, junto a la pora (Oh Dio, che non e vero; Queste che violinista Katarzyna Solecka, la violon- miri o Mice y Dal povero mio cor) fue… chelista Anna Camporini, el tiorbista ¡Nella Anfuso!, acompañada al clave por mexicano Pedro Alcacer y el clavecinista Laura Alvini (fallecida en 2005). Apare- Lorenzo Profita. ció en 1986 en el sello Stilnovo y, a Es frecuente hallar alguna sonata ais- pesar de los denodados esfuerzos de lada de Porpora en recitales. Sería proli- Alvini, la grabación es un puro despropósito. jo ocuparse de todas ellas. Mencionemos, como botón de Como curiosidad, hay que mencionar las cantatas Non muestra, la grabación de los violonchelistas Gaetano Nasillo ho vita, ho viva notte y Tu ten vai, incluida en un disco inti- y Sara Bennini, junto al clavecinista Michele Barchi (“Il giar- tulado “Bella fiamma del mio cor”, escritas por Porpora para dino di Partenope”, Arcana, 2015) o de la Batzdorfer Hofka- ser interpretadas (como las otras cantatas que forman parte pelle (“Dresdner Barockmusik - Sonaten aus der Pisendel- del programa, debidas a Giovanni Battista Ferrandini y Sammlung”, Accent, 2010). Johann Gotlieb Naumann) en los aposentos particulares de Concluiremos recordando la publicación de el sello ita- la electora sajona Maria Antonia Walpurgis, una excelente liano Nuova Era en 1992 de las 6 Sinfonie da camera op. 2 a compositora y una inigualable mecenas de todas las artes. cargo del clavecinista Guy Devalvaux y del grupo Artifizzi Están interpretadas por la soprano Barbara Christina Steude Musicali (así, como "Artifizzi" es como figura en este disco, y por el clavecinista Jan Katzchke. Por su parte, Rafaella aunque en otros, como en uno cantatas para bajo de Haen- Milanesi y el Insieme Strumentale di Roma de Giogio Saso del, aparece como "Artificci"). No son un dechado de per- grabaron Il ritiro para Fuga Libera (2010), junto a obras de fecciones estas lecturas, pero al menos dejan constancia de otros compositores napolitanos como Francesco Durante y que Porpora, en lo orquestal, también sabía fajarse con no Leonardo Leo. Maraelize Gerber y Concertino Amarilli inclu- poca desenvoltura. l yeron D’amore il primo dardo en un registro publicado por Gramola en 2009. Eduardo Torrico es periodista músical 89 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 90

ENCUENTROS Alicia Amo: “Quería ser músico, pero jamás pensé que cantar fuera mi profesión”

unque no le gusta que lo digan, es la soprano española de moda. Y lo es, seguramente, por su condición de todoterreno, calificativo que le gusta aún menos. Alicia Amo ganó en A septiembre de 2016 el I Concurso Internacional de Ópera Mozart de Granada y, desde entonces, no ha parado de cantar y, además, de cantar las cosas más variopintas: Monteverdi, Bach, Mozart, Corselli, Wagner, Schoenberg, Haendel, Scarlatti, Verdi, incluso zarzuela… Sin olvidar, por supuesto, el estreno de El mozo de mulas del compositor burgalés —como ella— Antonio José, asesinado en la Guerra Civil española. Amo cantará, con su grupo, Musica Boscareccia, el próximo día 1 de marzo en el Auditorio Nacional de Madrid, dentro del Ciclo Universo Barroco del CDNM. Eduardo Torrico Menuda vorágine, ¿no? estudiado música antigua es algo que de encasillar a una cantante, haya sitios El año 2017 ha sido tremendo de no me he tomado nunca como una donde se den cuenta de esto, de que la trabajo. Tener tanta actividad y que se especialización, sino como una amplia- versatilidad es posible: el año pasado abran algunas puertas es maravilloso, ción necesaria de conocimientos, fun- canté Wagner en el Teatro Campoamor desde luego, pero vivir con unritmo damentalmente porque en los conser- de Oviedo —concretamente, El pájaro tan intenso como el del año pasado a vatorios al uso la música antigua es del bosque de Siegfried— y este año la larga creo que es insoportable. Es algo que no se enseña. Aprendiendo y voy a hacer, también en Oviedo, Servi- una cuestión de salud. Tampoco es mi profundizando en cada época, lo que lia de La clemenza de Tito mozartiana... manera de ser ni de ver la vida. haces luego es utilizar los recursos esti- Si soy capaz de adaptar la voz a cada Supongo que la clave está en encon- lísticos y técnicos propios de esa épo- circunstancia, no hay ningún proble- trar el equilibrio. ca. Igual hay estilos que prefiero no ma. De hecho, recuerdo que cuando Tanta disparidad de compositores, de tocar, como el verismo, porque para estudiaba en la Schola Cantorum Basi- estilos y de obras, ¿lo ve como algo ese repertorio hace falta una voz con liensis, igual hacíamos cinco estilos dis- negativo o como algo positivo? más peso que la mía. O medieval y pri- tintos en un mismo día y con diferentes Positivo, sin duda. Esa disparidad mer Renacimiento, porque considero afinaciones, desde Medieval hasta me encanta, pues lo que me agota no que cantar esa música me puede dañar Romanticismo. Es algo a lo que estoy es cambiar frecuentemente de reperto- la voz. Pero el resto, lo puedo hacer acostumbrada. rio, sino los viajes y el poco descanso sin ningún problema siempre y cuando ¿Y cantar Schoenberg, que no es lo que de que he disfrutado en estos últimos la obra y el rol se adecúe a mis caracte- hace más habitualmente, supone un meses. Los cambios resultan estimu- rísticas vocales. Si tuviera que elegir esfuerzo mayor? lante, siempre, claro está, que se trate uno, creo que me quedaría con el Cla- En absoluto. Por el contrario: me de música que me guste. sicismo; pero solo si tuviera que elegir. sentí comodísima cantando el Cuarteto ¿Es que hay alguna música que no le Me enriquece la variedad de estilos y de Schoenberg, porque es un lenguaje guste, viendo todo lo que ha cantado de en todos me encuentro cómoda. muy cercano a mí y, además, sentí una un tiempo a esta parte? Hay música que me emociona “Con el violín adquieres muchas habilidades que luego te sirven más que otra, como a todo el mundo. No toda la literatura para cantar. Yo concibo la música como la concibo gracias a todo musical me llega de la misma el bagaje que he atesorado como instrumentista, gracias a haber manera que Bach o Schubert. ¿Y ha dicho “no” a algún proyecto podido trabajar en orquestas y en cuartetos de cuerda” en estos meses pasados? Sí, sí que lo he dicho. La cuestión ¿Le cuestan esos cambios, que casi son profundísima conexión emocional con radica en poner en un platillo de la de la noche a la mañana? Me refiero, la obra, recordándome curiosamente a balanza la realización artística y, en el por ejemplo, a cantar hoy una misa de sentimientos y libertades expresivas otro, que el proyecto que te ofrecen Zelenka y dentro de tres días ponerse que también siento en el Seicento. Ha compense económicamente. Esto con las Vespro de Monteverdi. sido una de las mejores experiencias segundo también es importante, sobre Son músicas muy distintas, pero, que he tenido como músico. todo a medida que vas cumpliendo sabiendo lo que hay que cambiar en el Usted ha sido violinista antes que can- años, pues todos tenemos una hipote- aspecto estilístico y contando con una tante, ¿le facilita eso las cosas? ca que pagar. técnica maleable, es algo que no se me Con el violín adquieres muchas ¿Se encuentra más cómoda en algún hace especialmente difícil. Pienso que habilidades que luego te sirven para repertorio o todos le resultan igual de la voz y su técnica es una, y que la cantar. Yo concibo la música como la gratos siempre que la música, como ha naturaleza te da su mejor versión, sin concibo gracias a todo el bagaje que dicho antes, le subyugue? manipularla. Lo que sí se adapta al esti- he atesorado como instrumentista, gra- Tal vez se me vea más como can- lo son los recursos y lo que uno decide cias a haber podido trabajar en tante de música antigua. Pero haber hacer con la voz. Y me gusta que, lejos orquestas y en cuartetos de cuerda. 90 337-Pl final.qxp_Pliegofinal24/1/1821:25Página91 siempre hequeridosermúsico. sí, músico... Pero profesión. mi ser pudiera que pensé jamás pero natural, algo era cantar mí Para caso. mi ese ser cantante desde siempre, pero no es querido ha que gente Hay ensayar… de y música la entender de hora la a rapidez la también, Y, cantante. visión como la abierto ha me ello Todo que me tomara muy en serio, porque serio, en muy tomara me que realmente. apeteciera me que repertorio un con y seriamente canto estudiar a animara me que agradezco que al Mena, los Car- con clase una di cuando entonces Fue España. a regresé que Así mo. todo era griterío y la música era lo últi- nada: gustó me no Graz en vi que Lo violín. el era primero lo mí para algo como no conocimientos, ampliar antigua música ya tocaba Musikene, en violín de Superior Grado el Acabé camino. ese por llevado ha me que Y escuandomarchaaBasilea… ser cantante? quiere porque violín el dejar a va que decide que el en momento el es ¿Cuál dedicarme a cantar. Compaginaba los Compaginaba cantar. a dedicarme de intención menor la tenía no que de forma como canto, de Superior el en también entrar decidí Allí Máster. el como violinista y me fui a Graz a hacer Sí, pero seguía con el violín, por- violín, el con seguía pero Sí, la vida la sido ha yo, decidí lo No sobre todo en las sonatas para clave para sonatas las en todo sobre violín. Y el Y violín. el toqué cantar, de además y, teverdi españolidad de la música se constata se música la de españolidad la Scarlatti, de disco el En España. en hecha estar por solo no y española, papel de Euridice en el en Euridice de papel el hice poco bien hace nunca: dejado dejar el violín, pues de hecho no lo he decidiera que es No violín. el tocar para tiempo tener de dejar a empecé empezó a salir trabajo como cantante y me ahí, de partir A segunda. como sino opción, primera como cantar de lo tomaba me no porque enorme Schola Cantorum, me echó una bronca la en profesor mi Türk, Gerd cuando año segundo el en Fue estudios. esos la pagarme para en Lugano violín de orquesta el tocaba y barroco violín de los con canto de estudios en España. la de italianos músicos los por lección predi- cierta tienen que Parece Corselli. Francesco a protagonista como tuvo primero El Scarlatti. Domenico a do dedica- disco, segundo su Boscareccia, Musica grupo, su con publicar de Acaba porque violín, el con primero estudié Macabre the of Mysteries primera mitad del siglo XVIII afincados XVIII siglo del mitad primera esa manera. de memorizarlo fácil más resultaba me n eldd s taa e música de trata se realidad, En Cuarteto de Schoenberg o Schoenberg de Orfeo de Ligeti los Ligeti de de Mon- de Michal Novak u sr u eteo n tiempos en estreno modernos. un será que lo por público, en interpretado hemos antes nunca que pero anterior disco el en está que Corselli de otra y disco sonatas de Scarlatti que figuran en este dos vocales obras como interpretar a vamos FeMÀS, el en también y Madrid en Ahora, ausencia. mi cubrir para tal añadiendo alguna otra obra instrumen- trío, en sonatas las solo interpretar que tuvieron Boscareccia Musica de miembros restantes Los Aranjuez. en cancelar a obligada vi me y enferma estaba yo pero día, primer el hicimos lo matizo: Bueno, Aranjuez. en timos del Escorial y, al día siguiente, lo repe- repetir enelfuturo. sabía que eran momentos que no iba a ya y inolvidables momentos violinista, como viviendo, estaba canto: al carme dedi- por opté cuando situación esta afrontar para preparado había me ya bajar de un cuarteto de cuerdas… Pero tra- de manera la orquesta, la cámara, de música la instrumental, repertorio nal deMadrid. el día 1 de marzo en el Auditorio Nacio- hacer a van lo él de parte y pasado año el hicieron lo Scarlatti de programa Este podido tocarenlagrabación? haberlas no por violinística nostalgia de Lo hicimos en abril en San Lorenzo el menos de Echo claro! ¡Pues guste reconocerlo. le no modesto, muy es que él, a aunque partituras, las en Ha puesto mucho de su puño suyas. enteramente son que armonías de y codas de serie una variaciones, con tema un añadir a también sino sonatas, las arreglar a tado de Andoni no solo se ha limi- grossi. aclamados sus en Scarlatti de sonatas convirtió que Avison, Charles inglés tor que en su día hizo el composi- en al idéntico es trío en sonatas Scarlatti de clave para sonatas convirtiendo cero Mer- por realizado trabajo El trío, ¿no le ha entrado un poco en sonatas esas escuchando Y, Leganitos deMadrid. Scarlatti: eran vecinos en calle y Corselli sobre curioso dato un Hay profanas. escogido hemos las Scarlatti de el para elegimos cantatas sacras, pero Corselli, de disco el Para co. flamen- puro son scarlattianas sonatas de rápidos mientos movi- Los italiano. más estilo un poseen que cantatas, las en tanto no Andoni aunque Mercero, arreglado ha que l En efecto. Pero el trabajo el Pero efecto. En ENCUENTROS ALICIA AMO concerti 91

Kike Parra 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 92

ENCUENTROS Sabela García Fonte: “Una institución pública debe estar cuestionada”

La Real Filharmonía de Galicia (RFG) ha puesto fin a un largo período de vacío en sus oficinas al cubrir finalmente el cargo de director técnico, crucial en su estructura orgánica. La escogida ha sido una mujer, la gallega Sabela García Fonte, y su reciente incorporación ha reavivado las expectativas sobre el prometedor futuro de la orquesta. García Fonte fue elegida entre los once aspirantes que se presentaron al concurso. El puesto llevaba vacante desde la conclusión de un breve contrato de interinidad de José María Montes. En definitiva, la orquesta ha estado sin Dirección Técnica durante tres años, desde la salida de Oriol Roch en verano del 2014.

David Durán Arufe sume la Dirección Técnica de la valorado lo que contaba, pero también dad, del territorio, abrirse a nuevos RFG y se reencuentra usted con la cómo lo contaba. En este cargo hace públicos y nuevos repertorios. Yo tam- A ciudad de Santiago donde ya falta un perfil comunicador interesan- bién hacía hincapié en el proyecto había pasado una etapa formativa. te: abarca la comunicación con los artístico en que no va a ser mi proyec- ¿Cómo han sido las sensaciones en este músicos, con el director artístico, con to artístico, sino que el proyecto de regreso? el aparato administrativo, las institucio- todos. Efectivamente, es un reencuentro nes, etc. Un proyecto puede estar muy En su presentación habló de salidas al con la ciudad, aunque debo puntuali- bien, pero si no lo sabes transmitir territorio nacional e internacional. Men- zar que cuando estudiaba en Santiago pierde bastante. cionó a Portugal. compaginaba los estudios en la Facul- Entre las funciones de la dirección téc- Lo de las salidas internacionales lo tad de Geografía e Historia con los de nica, ¿hay alguna faceta que vea espe- comenté en la presentación y ahora violín barroco en Oporto, así que en cialmente delicada? todos me preguntan por ello. Claro realidad viví en Compostela unos dos Entre mis tareas se encuentran la que me encantaría hacer una tournée años. Nunca pensé que pudiese regre- de representación de la orquesta a europea pero es muy difícil, es un sar, ni estaba en mis planes inmedia- nivel público e institucional, así como inversión muy grande y hay que pen- tos. La verdad es que hice el concurso asistir a la Dirección Artística en la ela- sar muy bien en su rentabilidad. Por para saber cómo era un proceso de boración del calendario y la programa- internacional me refiero a Portugal, este tipo, pero supongo que en el fon- ción. Otra cuestión es la gestión admi- que está aquí al lado y que es un país do sobrevivía el instinto de volver. nistrativa de la oficina, además de con una realidad musical riquísima. Estoy aquí de nuevo y la ciudad me ha cómo comunicarme con la totalidad de Me parece interesante empezar a ver- sorprendido. Encontré una ciudad la orquesta y proyectar la imagen de la tebrar la imagen da Real Filharmonía moderna, pero que conserva el sabor RFG hacia fuera. Desde luego, la jefa- de Galicia en el territorio peninsular. de siempre, sus costumbres, el comer- tura de personal es una faceta compli- Luego ya se darán otros pasos. cio local. Me parece una ciudad abier- cada, siempre es difícil y más tratándo- ¿Qué se puede hacer desde la gestión ta al mundo y en pleno movimiento. se de un grupo intercultural de 50 per- técnica por la salud musical de la RFG? ¿Cómo dio el paso de la interpretación sonas. En todos los trabajos lo más Es una buena pregunta. La RFG tie- a la gestión musical? difícil son las relaciones humanas y, en ne veinte años y ya ha pasado por Acabé violín barroco en la ESMAE este sentido, tengo un desafío por varias fases que han conformado su de Oporto y empecé a dar a dar algu- delante. personalidad. Y pienso que esta aper- nas clases en este centro y a dar algu- La estructura de la RFG dispone el cargo tura a nuevos repertorios va a fortale- nos conciertos, pero vi que la profe- de dirección técnica separado de la cer esa personalidad. Desde la direc- sión de músico freelance era un calle- dirección artística. Entiendo que a usted ción técnica, pienso que el saber jón sin salida. Fue una etapa de mi le toca ahora asumir el proyecto de Paul comunicar a todo el personal hacia vida en la que lo pasé un poco mal Daniel. ¿Cómo se afronta este binomio? dónde vamos y buscar su complicidad porque no sabía hacia dónde tirar. Una de las cosas que tuve clara es también ayuda. Asimismo son impor- Una amiga me comentó la posibilidad que mi plan estratégico debería adap- tantes la confianza y el saber escuchar. de hacer un máster en gestión cultural tarse a la realidad y a las decisiones El equilibrio que requiere una orques- e inmediatamente tiré por ahí. Al ter- que ya se han tomado. Seguir una ta no es solo una cuestión artística sino minarlo, pedí unas prácticas y, nada línea, pero con margen de maniobra. que también es un tema de calidad en más concluirlas, ya empecé a trabajar. En este sentido, pienso que Paul es la comunicación y finalmente de Fue una de las mejores decisiones que una persona muy inteligente y, por lo honestidad. tomé en mi vida, sin duda. que he trabajo con él hasta ahora, creo Hablando de nuevos repertorios y de ¿Cuáles creen que han sido las caracte- nos vamos a entender bien. Si hay que cómo abordarlos, ¿cree que la RFG rísticas de su perfil que han colmado las hacer cambios, serán consensuados y pueda estar adoleciendo de falta de exigencias? se harán poco a poco. Me parecen definición? Yo no estaba en el jurado y no interesantes las líneas que ha marcado Todo lo que sea abrirse a nuevos conozco las fortalezas y debilidades de Paul Daniel, esa apertura a la socie- repertorios, con perspectiva, supone los otros aspirantes. Supongo que han dad, buscar la implicación de la ciu- un enriquecimiento. Y estoy convenci- 92 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 93

ENCUENTROS SABELA GARCÍA FONTE

nuestro siglo es anecdótica. Sin embargo hay modelos que han apostado decididamente por ello probando muy buen rendimiento, como Casa da Música. Haciendo un recuento de memoria de lo que programa la RFG del siglo XXI en esta temporada, no me parece que esté tan mal. En Oporto —estamos hablando de una institución cultural muy potente— tuvieron la gran visión de hacer tres agrupaciones especializadas en tres tipos de repertorio, eso es parte del éxito. Por otro lado, en Portugal están muy abiertos a Europa, aquí tenemos que trabajar mucho aún en esa relación. Recientemente han aparecido voces de disconformidad en diversos medios de comunicación solicitando, entre otras cosas, mayor coordinación e intercam- bios entre las dos orquestas gallegas o mayor presencia de ambas en el resto de ciudades gallegas… Debemos estar por encima de loca- lismos y sus polémicas. Tenemos que trabajar, coordinarnos y ser responsables. Hablé recientemente con Andrés Lacasa y creo que estamos los dos en la misma dirección. Me parece bien la agitación en los medios siempre que esté hecha de manera respetuosa y constructiva. Te hace cuestionarte y alimenta la autocrítica. Por supuesto, cada uno tiene su opinión y siempre que tomas una decisión estarás cues- da de que esta apertura dentro de que se puede hacer motivado también tionado. Es imposible lograr unanimi- poco, sino inmediatamente, va a rever- por razones artísticas de apertura des- dad. Pero me parece bien que haya tir en un incremento de la calidad de pués de una etapa muy centrada en gente velando por el bien común y la orquesta, porque todo lo que sea repertorio clásico. respeto todas las opiniones. Una insti- salir de la zona de confort va a supo- También hay implicaciones por la canti- tución pública debe estar cuestionada. ner un crecimiento artístico. dad de refuerzos que se requiere para En ciertas esferas profesionales de la En todo caso, actualmente hay una abordar estas obras, tanto a nivel presu- música, como en tantos otros ámbitos, inclinación hacia el repertorio del siglo puestario como por el peligro de com- lamentablemente la presencia de la XIX y primera mitad del XX que, por prometer la personalidad de la orques- mujer no está para nada normalizada. cuestiones logísticas, deja a la orquesta ta, incluso su calidad. En ese sentido, su nombramiento tam- en fuera de juego. No creo que se comprometa la bién debe ser para usted una satisfac- Hay que tener en cuenta dos calidad. Evidentemente, la orquesta ción. cosas. La primera es que existe un pro- adopta timbres que no tenía, pero creo Los puestos de poder están acapa- rados por hombres, a pesar de “Me parecen interesantes las líneas que ha marcado Paul Daniel, que nos dé la impresión de que las mujeres hayamos con- esa apertura a la sociedad, buscar la implicación de la ciudad, quistado el ámbito laboral a todos los niveles. Estas estruc- del territorio, abrirse a nuevos públicos y nuevos repertorios” turas reproducen y refuerzan simbólicamente el verdadero yecto pedagógico en la orquesta que que a veces hay afrontar riesgos y son desequilibrio que existe aún entre el alberga un máster en práctica orques- riesgos necesarios. Lo contrario, hacer papel de hombres y mujeres en nues- tal, a cuyos alumnos en su momento siempre el mismo repertorio con la tra sociedad y las complejas relaciones se ha decidido que hay que darles misma gente, también sería peligroso, que desencadenan. Creo ﬁrmemente cabida en la Filharmonía tocando en inmóvil. Los cambios siempre dan que hay que visibilizar el papel de la una serie de programas al año y es miedo pero la orquesta debe ser un mujer en puestos de decisión y de entonces cuando se agranda la planti- ente vivo y debe asumir riesgos; a poder. Asumo esta responsabilidad lla. Por otro lado, la reorquestación de veces el acierto es consecuencia de contenta y, al mismo tiempo, muy sen- una obra original para adaptarla a las una equivocación previa, como la vida sibilizada: seguimos viviendo cosas circunstancias del contexto de la misma. que me ponen los pelos de punta por- representación es una práctica habitual En cuanto a música contemporánea, no que pertenecemos a una sociedad que se da desde el Barroco. En ese se aprecia que se asuman riesgos. No es machista. Me alegra que me dé la sentido, no soy muy ortodoxa y no me una cuestión exclusiva de la RFG, sino oportunidad de reﬂexionar en público parece un sacrilegio. Me parece algo general. La programación de música de sobre este tema. l 93 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 94

EL HORIZONTE QUIMÉRICO

La música de los otros Cuando Glazunov decidió dejar de ser Glazunov

Martín Llade odo comenzó como un juego ino- puesta por parte del público. Él com- sobreviviese. Así que él se puso manos cente tras el sepelio de Borodin. prendió por qué. El final triunfal de la a la obra y dedicó dos años a crear un T Sus allegados lamentaron que no sinfonía no casaba con lo que prome- nuevo Lago de los cisnes que puso en hubiera tenido tiempo de legar una tía el brumoso adagio inicial. Así que, manos de Petipa, afirmando haberlo obra mayor al mundo, dada su profe- aprovechando la confusión que suce- encontrado por azar en la biblioteca sión de químico, que apenas le permi- dió al fallecimiento de su colega, se del conservatorio de Moscú. tía componer. Y en esto, él se sacó de hizo con el manuscrito de la obra, que - “¡Oh sí, es él —exclamó emocio- la manga un manuscrito inexistente. Sí, aún no había sido publicada. No tuvo nado el coreógrafo— su estilo es era cierto que veinte años atrás, y solo problema en sustituir el allegro final inconfundible!”. a instancias de Rimski-Korsakov y Lia- por un adagio tan dolorosamente Otros arreglos en ese sentido no dov, que le programaron un estreno a terrible que creyó llorar lágrimas de serían menos populares. Suya fue la traición, se vio Borodin obligado a sangre cuando lo concluyó. Bajo esa supuesta versión original de Una acabar las Danzas polovtsianas. A forma es como dirigió la Patética en noche en el monte pelado de Mussorgs- pesar de que constituyeron ki (que en realidad aquel un éxito, el inspirado ama- nunca llegó a escribir, sólo teur no llegó a escribir una En una carpeta encontró borradores de un habló de ello durante una sola nota más de El príncipe de sus francachelas). A fin Igor. Pero a excepción de libreto que apenas sirvieron sino para de plegarse al estilo errático Rimski, que prefirió mirar y etílico del pobre Modest hacia otro lado, nadie más inspirarle su propia visión de cómo hubiera Petrovich concibió una par- estaba al tanto de ello. En sonado aquello con música del difunto titura tan áspera que enga- una carpeta encontró borra- ñó al propio Rimski, que no dores de un libreto que estaba al tanto de esta nue- apenas sirvieron sino para va añagaza. inspirarle su propia visión - “¡Pero esto no puede de cómo hubiera sonado tocarse tal y como está!”, aquello con música del afirmó, realizando entonces difunto Alexander Porfirie- la orquestación que se inter- vich. Y acometió la escritu- preta en la actualidad. ra de la ópera completa, en Rimski sería víctima de la que no le resultó difícil una de estas operaciones integrar las evocadoras cuando tras su muerte, el Danzas polovtsianas. Dado discípulo fiel presentara la que hubiera sido complica- ópera El gallo de oro. Para do hacer creer que todo justificar su estreno póstumo aquel material surgió de un alegó que había sido prohi- cajón olvidado, prefirió bida un par de años antes brindar la explicación ofi- debido a la sátira que reali- cial de que Borodin había zaba de Nicolás II. ¡Y nadie escrito tres de los cuatro se tomó el trabajo de recu- actos, atribuyéndose a sí rrir a las hemerotecas para mismo la composición del comprobar que en la vida restante. En cuanto a la había escrito Rimski nada obertura, afirmó haberla ALEXANDER GLAZUNOV titulado así! reconstruido de memoria Cuando su madre Yele- tras escuchársela al fallecido diez años San Petersburgo. El éxito, como intu- na, con la que vivió hasta cumplidos atrás al piano. Y era cierto que se la yó, fue tan apoteósico que nadie se los sesenta, le preguntaba por qué escuchó... ¡pero no la recordaba en percataría de la sustitución del proble- obraba de esta manera, en detrimento absoluto! mático movimiento. de sus propias creaciones, le respon- Sus esfuerzos no fueron en vano, Todavía con Chaikovski tuvo oca- día lo siguiente: ya que El príncipe Igor constituyó un sión de realizar otro arreglo. Una de - “Me gusta más mi música cuando éxito enorme y catapultó a la posteri- las últimas obras que este llegó a estre- la escribo como si fuera de otro. Creo dad a Borodin, sin empañar un ápice nar fue El cascanueces. Aunque él lo que pretendiendo ser Alexander Gla- su único mérito: y es que tuvo cuidado consideraba una porquería, el público zunov nunca compondré nada como de no componer un solo pasaje que lo adoró desde el principio. Chaikovs- El lago de los cisnes o el final de la pudiera superar en fascinación a Las ki sólo pudo justificar esas candilejas Patética”. danzas polovtsianas. en la coreografía de fantasía de Marius Glazunov falleció en el exilio en Tiempo después se enfrentó a un Petipa. El caso es que su primer ballet, París, en 1936, olvidado por una dilema análogo tras la muerte, en cir- El lago de los cisnes, había sido un Rusia ahora integrada en la URSS. cunstancias oscuras, de Chaikovski. estrepitoso fracaso dieciocho años Dejaba así inconclusa su Sinfonía nº Este había estrenado su Patética atrás. Avergonzado, quemó las partitu- 9, que ya sabía que nadie finalizaría pocos días antes, con una tibia res- ras y no se supo de ninguna copia que jamás por él. l 94 Podcast tecnológico para curiosos. Cinco minutos para mejorar tu trabajo.

Pedro Vicente www.simpleinformatica.com 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 96

EDUCACIÓN

Tender puentes, crear sinergias Hacia una educación musical que busca romper barreras entre géneros musicales y formas de aprendizaje

Joan-Albert Serra n varias ocasiones he expresado de aprendizaje tiende a ser tradicio- dos aspectos, aunque los oyentes no mi convencimiento de que la edu- nal; por lo tanto, si queremos incor- sean conscientes de ello, y podemos E cación musical debe incorporar el porar al aula de manera natural la tener una respuesta positiva o negativa universo sonoro de los estudiantes y música que escuchan los estudiantes, tanto hacia el significado inherente tener en cuenta los entornos socio-cul- debemos introducir también los pro- como el delineado. turales en los surge y se desarrolla cesos de aprendizaje informal que le La experiencia es plena y enrique- toda actividad musical. Diversas inicia- son propios. cedora cuando nos inclinamos positi- tivas pedagógicas han abordado estas vamente hacia ambos; en cambio se cuestiones y hoy me voy a ocupar del El significado de la música produce indiferencia o rechazo cuan- trabajo de la investigadora y pedagoga do es negativa. El fuerte rechazo hacia Lucy Green (UCL Institute of Educa- Para comprender mejor las bases uno de los significados hace más difícil tion, Londres). del proyecto, L. Green plantea que es la aceptación del otro, en cambio una L. Green lleva años estudiado a útil concebir el significado musical actitud positiva hacia uno de ellos fondo los procesos de aprendizaje de como involucrando dos aspectos que puede ayudar a tenerla también hacia los músicos populares y cómo aplicarlos a la educación musical. Sus investigaciones han tenido diversas Lucy Green lleva años estudiado a fondo los procesos de aplicaciones prácticas, como el proyecto Musical Futures, que inició su aprendizaje de los músicos populares y cómo aplicarlos a la recorrido en el 2003, con el apoyo de educación musical la Paul Hamlyn Foundation, y está presente en más de 600 escuelas en el Reino Unido, además de contar ya LUCY GREEN el otro. Por ejemplo, la no incorpora- con diversas ramificaciones interna- ción de la música popular a la ense- cionales. Musical Futures nació para ñanza de la música se ha debido fun- desarrollar formas nuevas e imagina- damentalmente al rechazo institucio- tivas de involucrar a jóvenes de 11 a nal hacia su significado delineado 19 años en actividades musicales, (rebeldía, sexo, etc.). especialmente dentro del entorno escolar. Prácticas informales de aprendizaje En su artículo Popular music edu- en la música clásica cation in and for itself, and for ‘other’ music: current research in the class- En línea con lo anterior, pode- room (Educación en música popular, mos entender que la aversión o indi- sobre y para sí misma, y para ‘otras’ ferencia hacia géneros musicales músicas: investigación actual en el como la música clásica por parte de aula), de 2006, L. Green presenta una buena parte de los jóvenes, es uno de sus proyectos, entre cuyos debido a que se sienten muy aleja- objetivos está experimentar la utiliza- dos de las connotaciones sociales y ción de los procesos de aprendizaje formales —significado delineado— de la música popular para acercar a que se asocian con ella y además no los jóvenes a la música clásica. entienden su significado inherente El proyecto se basa en una serie (su lenguaje y códigos expresivos). de estrategias educativas que inten- La prueba de fuego del trabajo de L. tan replicar algunas de las caracterís- Green consistía en comprobar si ticas de la forma informal de apren- mediante la utilización de formas de der de la música popular: aprendizaje informal (especialmente - Permitiendo a los estudiantes la copia e interpretación oral en gru- elegir la música. po) que los alumnos asocian con la - Aprendiendo a base de escuchar existen en una relación dialéctica. Uno música que sienten más cercana, era y copiar grabaciones. es el significado “inherente”: las formas posible desbloquear la negatividad - Aprendiendo en grupos de amien que los materiales que son inheren- hacia la música clásica y llevarles a gos con mínima supervisión de un tes a la música —sonidos y silencios— descubrir y experimentar de manera profesor. se modelan y relacionan unos con natural sus significados inherentes. La - Aprendiendo de una manera per- otros. El otro aspecto es el que deno- conclusión es que si, y por lo tanto se sonal, a menudo no estructurada. mina “delineado”, que se refiere a los abre un interesante campo de trabajo - Integrando escuchar, tocar, can- conceptos o connotaciones extra-musi- para que la enseñanza musical pueda, tar, improvisar y componer. cales que conlleva la música, es decir, no sólo abrirse a los mundos sonoros L. Green nos dice que, incluso sus asociaciones sociales, culturales, de los estudiantes, si no también ayu- cuando se incluye la música popular religiosas, políticas o de otro tipo. En darles a ampliar su entorno artístico y en los planes de estudios, el método toda experiencia musical se dan los expresivo. l 96 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 97

SONIDO

Emplazamiento de las cajas acústicas (I) Cómo realizar el acondicionamiento acústico de la sala de escucha

Juan J. Pérez a habitación donde escuchamos buena imagen estéreo ni sensación de centímetros; esto proporciona una música y el emplazamiento de las profundidad. respuesta en graves más homogénea, L cajas acústicas tienen un fuerte El correcto emplazamiento propor- suave y natural. impacto en la calidad de sonido y, ciona en el lugar de escucha la sensa- La posición de las cajas y el oyente como veremos, unos simples trucos y ción de que el sonido proviene del en la sala afectan a la audición de las dispositivos nos ayudarán a obtener espacio entre las cajas con un efecto frecuencias resonantes de la sala. Las los mejores resultados posibles. tridimensional que nos permite identi- “frecuencias o modos resonantes” son Analizaremos cómo optimizar el ficar con precisión la colocación vir- reforzamientos y disminuciones en sonido en salas de escucha convencio- tual de los instrumentos y las voces. ciertas frecuencias que afectan a la res- nales, generalmente el salón principal Este punto de escucha óptimo se puesta de frecuencia global de las del hogar, ya que pocos son los privi- conoce como el sweet spot (punto dul- cajas acústicas y que producen un legiados que pueden dis- efecto de bajos excesi- poner de una sala dedi- vos o casi ausencia de cada a la música. Las ins- algunas frecuencias que talaciones multicanal resulta en un sonido para música o para cine poco natural y a veces merecen un apartado hasta desagradable. En especial al que le dedi- el siguiente artículo caremos un artículo en dedicaremos mas aten- su momento. ción a este importante La incorrecta posi- problema y ver cómo ción de las cajas acústi- podemos reducir su cas en la sala es el pro- efecto. La fig. 2 muestra blema más habitual y, en Fig. 2 una regla que suele ayu- general, está ocasionado dar a la reducción de por condicionantes estéticos o por ce). Es habitual que este punto se este efecto, pero este problema con- desconocimiento. Suele ser habitual encuentre a una distancia ligeramente juntamente con el tiempo de reverbe- colocar las cajas en lugares donde superior a la que separa las cajas. ración constituye uno de los mayores menos “molesten”, en rincones, en Evidentemente la distancia entre desafíos a los arquitectos e ingenieros estanterías o incluso en la encimera de las cajas y entre éstas y el oyente afec- de sonido dedicados a la construcción un mueble. La colocación de las cajas ta mucho la imagen sonora y es impor- de salas de concierto y de estudios de afecta al balance tonal, a la cantidad y tante encontrar un buen equilibrio grabación. calidad de los graves, al efecto de entre la imagen sonora, que mejora al Altura de la audición. La inmensa espacialidad y a la profundidad (ima- separar las cajas, y la imagen central. mayoría de las cajas acústicas poseen gen sonora); emplear un poco de Una separación excesiva con respecto altavoces dedicados para las frecuen- tiempo en ajustes nos ayudará a con- a la distancia del oyente deteriorará la cias medias-altas (tweeters) situados a seguir una mejor calidad de audición imagen central y lo contrario afectará a 80-100 cms. del suelo. Estos tweeters sin incurrir en gastos innecesarios. la imagen sonora. Los fabricantes de son bastante direccionales, es decir A continuación, analizaremos los cajas acústicas suelen recomendar en que su respuesta en frecuencia dismi- factores más importantes que afectan el el manual las distancias para cada nuye al aumentar el ángulo de escu- sonido en función del emplazamiento: modelo, pero una distancia de tres cha, por lo que es aconsejable que el metros entre las cajas puede ser un tweeter esté situado a la misma altura buen comienzo para hacer pruebas del oído. Los fabricantes de cajas acús- con ligeros desplazamientos, aumen- ticas suelen proporcionar curvas de tando o disminuyendo esa distancia. respuesta de frecuencia en función del La proximidad de las cajas a las ángulo de audición. paredes afecta las notas graves. Cuan- Inclinación. Debido al mismo efec- do una caja acústica se sitúa cerca de to de la direccionalidad de los altavo- una pared genera más energía de baja ces de medios-agudos, una ligera incli- frecuencia en la sala como conse- nación de la caja hacia nosotros con el cuencia del sonido reflejado en fase objetivo de que el altavoz de medios- con el sonido directo de la caja, lo agudos “apunte” directo a nuestros que produce un efecto desagradable oídos suele mejorar la respuesta en en la audición por el aumento des- frecuencias altas. Al percibir menos Fig. 1 controlado de las notas graves. Exis- sonido reflejado la imagen sonora ten algunas cajas específicamente puede reducirse pero los instrumentos El emplazamiento de las cajas con diseñadas para funcionar colocadas pueden ser mejor delineados; no obs- respecto al oyente. La regla de oro es cerca de las paredes, pero son escasas tante, no hay regla fija en esto, y lo formar un triángulo equilátero entre y de precio elevado. Por regla general mejor es probar por nosotros mismos, las cajas y el oyente (fig. 1). Sin esta lo ideal es separar las cajas de las aunque siempre aplicando el mismo regla básica nunca obtendremos una pareces adyacentes al menos sesenta grado de inclinación a ambas cajas. l 97 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 98

JAZZ

Charles Lloyd & Chico Hamilton, cuando la amistad juega y gana

Luis Martín aya por delante que esta edición Johnny Stacatto, cuyos 27 episodios Mundy o Count Basie. Para entonces, integral podría llevar las cinco protagonizó John Cassavetes. Con ya era 1948 y el jazz había penetrado V estrellas si no contemplásemos todo, sin embargo, lo más importante en Hollywood. Así que se coló como también la existencia de otras obras de para Chico Hamilton fue siempre la batería titular del Billy Berg’s, el famo- ambos músicos. Para cualquier aficio- música. so local de la meca del cine, y fue con- nado —y me atrevería a decir, incluso, No hace aún un lustro moría en tratado por la cantante Lena Horne, de para cualquiera que se haya cruzado Manhattan. Tenía 92 años de edad y la que no se separó hasta 1954. Fueron alguna vez con la música de Chico todavía planeaba volver a grabar con años buenos para Chico Hamilton: Hamilton y Charles Lloyd— es, expre- su grupo Euphoria. Esta es la clase de alternaba trabajos para Charlie Barnet y samente, un objeto de deseo diáfano. artista que llevaba este hombre dentro formaba en el primer cuarteto de Gerry La edición integral de cuanto quedó y, me atrevo a decir, por la que cual- Mulligan. registrado por ambos músicos entre los quiera de los tres críticos que escribi- Mientras tanto, Charles Lloyd había años 1960 y 1961 es, por sí misma, un mos acerca de la vida del jazz en dejado atrás sus experiencias en el verdadero acontecimiento, una invita- SCHERZO, amamos esta música. Y, rhythm & blues y el blues, en los gru- ción cierta a emprender —o retomar, aunque estas sesiones las titularicen él pos de B.B. King y Bobby Blue Bland, quién sabe— una aventura musical. y Charles Lloyd, lo cierto es que la e, instalado en California, estudiaba El material contenido esta- composición en la University ba repartido en diferentes dis- of Southern California. En bre- cos, algunos de ellos —como Se publican las sesiones registradas ve, daría el salto al grupo de las selecciones de “Bye Bye conjuntamente por ambos músicos en los Chico Hamilton, justamente Birdie” o “Irma la Douce”— cuando Eric Dolphy decidió descatalogados incluso desde años 1960 y 1961 abandonarlo. El resultado de hacía años, motivo por el que esta asociación se encuentra en es, aún, más de agradecer su estas grabaciones recuperadas, publicación unificada ahora. que Teo Macero produjo con Los albores de la década de los mucho esmero y oficio. Lloyd, 60 cogen a los dos músicos en un reconocido especialista en inmejorables posiciones de dejar en segundo plano la per- salida. Charles Lloyd, trabajan- fección técnica de las eviden- do con Gerald Wilson y a pun- cias para poner de relieve el to de ejercitar opción por el sutil mundo de emociones que saxo tenor (se había estrenado respiran los arreglos, está con el alto). Chico Hamilton, espléndido en ellas, alternando casi veinte años mayor que la flauta y el saxo alto. Lloyd, dando forma permanen- Música en la que ambos te a un grupo con el que que- intérpretes se abren a las nue- ría diferenciarse del modelo vas corrientes que surgían en estandarizado de jazz que el jazz, y, con ellas, a músicos hacían los westcoasters. Cuan- como el guitarrista Harry Pope do Lloyd se incorpora a esta o el bajista Buddy Catlett. La banda, una inspiración inédita apertura de miras y la valentía embarga al baterista Hamilton, de todos son las mejores virtu- siempre atento y abierto a des que se respiran en esta cuantas nuevas corrientes colección de temas, en su pudieran servirle para expre- mayor parte estándares que sarse de diferente forma. Estas Charles Lloyd y, sobre todo, sesiones recogen esa clase de Chico Hamilton convierten en arrebato. veteranía de Hamilton fue siempre por piezas desconocidas para el oído del Hollywood ya se había hecho eco delante en aquellos años. oyente. Un año más tarde, en 1962, de esta música, y, solo por ejemplifi- En realidad, se llamaba Foreststorn Hamilton entregaría además a su fono- car, digamos que Chico Hamilton era Hamilton, pero todo el mundo le cono- gráfica el que, con el permiso de “El el baterista que aparecía en The sweet cía como Chico Hamilton. Había naci- Chico”, de 1966, probablemente sea el smell of succes, aquí titulada Chantaje do en Los Ángeles el 21 de septiembre mejor disco de su carrera, “Drumfu- en Broadway. Se trata de aquella pelí- de 1921, y los aficionados al jazz le sion”, que estas sesiones incluyen tam- cula de 1957 en la que Alexander Mac- recuerdan como uno de los solistas bién a modo de regalo sorpresa. De Kendrick denunciaba las miserias del más inspirados que dio el capítulo de nuevo, Charles Lloyd empuja con su periodismo de sociedad. Y no fue la los bateristas desde la época del bop tenor en el temario, y la plaza de gui- única aparición en pantalla que tuvo primero. Era profesional desde los die- tarrista queda ocupada ahora por esta formación. Hubo unas cuantas ciocho años, acumulando conocimien- Gábor Szabó, el húngaro que preludió más. Incluso la televisión le dedicó tos en el interior de las orquestas de la llegada de Larry Coryell. La historia varios espacios, a través del serial Lionel Hampton, Floyd Ray, Jimmy no había hecho más que comenzar. l 98 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 99

JAZZ

VIJAY IYER SEXTET: MACIEJ OBARA QUARTET: ANDER GARCIA Far from Over. ECM - DISTRIJAZZ, 2017. Unloved. ECM - DISTRIJAZZ, 2017. Hiru. ERRABAL 092.

Es uno de los actuales gurús pianísticos Primera entrega discográfica del músico La fusión del jazz con el folclore de dife- del jazz más afilado y urgente, un músico polaco desde la publicación hace cuatro rentes países ha estado siempre muy pre- que no le pone bridas a la inspiración y, años de “Live at Manggha”. Maciej Obara sente en algunos de los vuelos más mes- por contra, se asoma constantemente a es uno de los grandes del saxo alto en tizos e intercontinentales de esta música. los precipicios de la creatividad. Tras Europa y este disco cumple un doble En realidad, más que la fusión, es la regalarnos proyectos instrumentalmente sueño: mantener el cuarteto con el que perspectiva armónica y rítmica con la más íntimos, como su anterior trabajo trabaja desde hace tiempo y que su edi- que un instrumentista afronta el lenguaje junto a ese trompetista científico e inte- tora actual sea ECM, pues ya se sabe que jazzístico lo que acaba infiltrándose en lectual que es Wadada Leo Smith (“A esta fonográfica cuida e impulsa como su discurso, de forma más o menos cons- Cosmic Rhythm with Each Stroke”), llega nadie el avance del lenguaje del jazz. ciente, generando un sonido único. esta quinta entrega para el reputado sello Obara, cuya obra bascula entre los En su tercer disco como líder, Ander alemán ECM, con una descarga explosiva hallazgos del último Coltrane y los del García, uno de los contrabajistas jóvenes de ideas y emociones sugeridas ya desde más reciente Wayne Shorter, reviste las más activos de nuestro país, bebe direc- la mera alineación de sexteto. siete composiciones de “Unloved” de un tamente del folclore con el que se crió: la Acostumbrados al fraseo casi silen- sugerente solaz sonoro que se desliga música tradicional vasca. Y no lo hace cioso de este portento de las blancas y sensiblemente del carácter incendiario como si esta fuese un género a homena- las negras, lo último de Vijay Iyer nos que tenían los ocho discos anteriores. El jear, sino que toma elementos melódi- reconcilia con su discurso más enérgico, resultado es atractivo y original. Y es cos, armónicos y rítmicos de esa tradi- bullicioso, divertido si se nos apura. solo el comienzo de una nueva etapa ción para expandir su lenguaje jazzístico, Todo ello sin abandonar su compromiso que, en adelante, dará mucho que construyendo una obra personal y emo- con la búsqueda y el hallazgo de nuevos hablar. El saxo alto en Europa tiene un cionante. sentimientos musicales a través de la nuevo príncipe, y no le tildamos todavía Grabado a dúo junto a Juan Ortiz, improvisación. Algo habitual en su dis- de rey porque se quemarían con ello lau- uno de los mejores pianistas españoles curso, pero también algo inédito por dos y titulares de un futuro inexorable de su generación, “Hiru” es un homenaje cuanto ahora ese planteamiento se desa- por ley de arte. sentido a las canciones y danzas que rrolla colectivamente. Así, el pianista Ayudan al detalle tres músicos que ayudaron a cimentar la educación musi- coloca a su lado al trompetista Graham parecieran tienen bula por realizar una cal de García —que en su niñez practicó Haynes (corneta y fliscorno) y los saxo- labor más que eficaz, si bien, posible- danzas tradicionales—, empapado del fonistas Mark Shim (tenor) y Steve Leh- mente, sea el pianista Dominik Wania el espíritu de ese folclore. Así, de forma man (alto), convocando en la retaguardia que mejor encarnadura encuentra en muy consciente, García integra ambos rítmica al contrabajista Stephan Crump y estos nuevos temas. Su trabajo, indepen- lenguajes (el jazz y la música vasca) para el baterista Tyshawn Sorey. Todo un dientemente de una razonable línea arreglar de forma exquisita un puñado acierto el “fichaje” del hijo de Roy Hay- autónoma, sostiene y enriquece los lan- de canciones y melodías tradicionales, nes, por la sonoridad como cornetista ces de Obara. El contrabajo de Ole Mor- además de alguna composición propia, que aporta al grupo, y cuya autoridad ya ten Vagan es delicado y brillante, y, des- facturando un disco muy melódico y hemos constatado en sus aventuras junto de la batería, Gard Nilssen revela dispo- profundamente sentimental. a Steve Coleman. Más previsible es la ner de un buen caudal de recursos armó- Esa unión de influencias, traducidas gloria que atesoran los saxofonistas Leh- nicos que benefician mucho al proyecto a un solo lenguaje por la personalidad man y Shim, dos vientos con múltiples conjunto. del contrabajista y las deliciosas líneas resortes interpretativos, todos ellos Es Obara, no obstante, el que produ- del piano de Ortiz, dibuja un fresco que conectados a una poderosa técnica. ce a cada instante un feraz alumbramien- sirve para que otra tradición folclórica de La pieza que da título genérico al dis- to de ideas a través de un lenguaje alta- nuestro país —alejada de músicas más co, Far from Over, prologa otras convul- mente elaborado, que no hace sencilla la explotadas, como el flamenco— sea una sas composiciones febriles (End of the labor de encorsetar su creatividad en un vía para expresarse desde la improvisa- Tunnel, Into Action, Good on the territorio concreto. El desarrollo de cual- ción jazzística. No es la primera vez que Ground), contrastando su fuego con quiera de estas siete composiciones, se hace algo así con el jazz y la música otros deliciosos temas cocinados a fuego abiertas y densas, es todo un desafío, y vasca, pero la obra de García es, por sen- lento (Poles, Threnody), necesarios para ahí precisamente radica la emoción. sible y redonda, una auténtica gema tomar aire en un viaje frenético henchido musical. de mil paisajes sonoros. Luis Martín Yahvé M. de la Cavada Pablo Sanz 99 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 100

BANDAS SONORAS

Lo mejor de 2017 (I) Repasamos los mejores scores de películas y series estrenadas durante 2017

Miguel Ángel Ordóñez 01 GREENWOOD, Jonny: Phantom 05 WILLIAMS, Thread (Nonesuch). John: The Colaborador habitual de los cineas- Post (Sony tas Lynn Ramsey y Paul Thomas Masterworks). Anderson, pero también una de las La era de voces musicales más interesantes del Trump y la momento, el compositor y guitarrista posverdad han llevado a Spiel- de Radiohead apela aquí a las graba- berg a rodar un emocionante ciones de los 50 de Riddle (Nelson) y drama sobre el significado del Gould (Glenn), a su vehemente periodismo. Pero, The Post es empleo de la cuerda, confrontándola también la constatación de que con una instrumentación camerística en la filmografía de Williams que trabaja el primer plano. Otra obra no existen obras menores. En importante a sumar a su breve, pero una película apoyada sobre un discre- intenso currículo. to subrayado musical, ofrece una finí- 02 KANNO, Yoko: NHK Onna Joshu sima escritura para flauta y se adentra Naotora (Sony Music Japan). con brillantez en los terrenos del sus- Sin duda, uno de los más brillantes pense, legándonos otra de sus piezas trabajos escritos para la televisión maestras en forma de largo bloque de pública japonesa. Construido como un clausura —The Court’s Decision and quien adapta propieda- poema sinfónico destinado a retratar End Credits—. des estructurales de la un período, el Sengoku del siglo XVI, 06 SATO, Naoki: Honnouji Hotel (Nip- música popular a un la serie cuenta con un soberbio mues- pon Columbia). idioma sinfónico. Aquí trario de casi cinco horas de música Sato lleva una década siendo uno hay desde gospel y can- original, editada en cuatro volúmenes. de los referentes de la música cinema- to africano hasta profu- Obra exquisita, de un romanticismo tográfica japonesa. Para esta comedia sión de atonalismos, arrebatador, incluye una magnífica sui- repleta de saltos temporales y retranca empleo coral a la Ligeti o sorprendente te sinfónica, de casi veinte minutos, dramática en torno a la época feudal uso del arpa como hilo conductor del dirigida por Paavo Järvi. de Nobunaga, se focaliza en la parte relato. Un heroico soplo de aire fresco. 03 KERBER, Randy: Cello (Varèse Sara- más grave del relato ofreciendo una 09 HETZEL, Grégoire: Le secret de la bande). clase magistral sobre el empleo de ins- chambre noir (Cristal Records). Kerber se ha prodigado poquísimo trumentación del periodo —shamisen, A Hetzel se le nota aquí —y en la composición cinematográfica koto, taiko…— y su fusión con una mucho— su intensa colaboración con desde su Oscar coral por El color púr- moderna orquesta occidental. De entre ese gran retratista de la burguesía fran- pura, hace ya 30 años. Ahora dedica sus delicados bloques de sabor orien- cesa actual, Arnaud Desplechin. Su su tiempo a la interpretación —es pia- tal, sobresale el espectacular Honnouji música acumula numerosas capas nista— y la orquestación. Pero en este Hotel, End Roll. como lo hace el cine del maestro de conmovedor cortometraje sobre un 07 LIN, Zhao: Fang hua (Youth) (Beijing Roubaix. Bajo las órdenes de Kiyoshi violonchelista diagnosticado de ELA Chengqiao). Kurosawa —el hijo de Akira—, vuelve que planea un concierto de despedida El auge de la industria cinemato- a construir una obra compleja, de pro- —una pieza de Elgar— antes de afron- gráfica china ha puesto de actualidad a funda dramaturgia y de naturaleza abs- tar una muerte digna, logra pasajes un grupo de jóvenes compositores sur- tracta, donde se citan el suspense, la arrebatadores con una escritura para gidos del Conservatorio de Pekín con melancolía y la tragedia. Una poética cuerda, pasional y amarga. Uno de los ganas de comerse el mundo —Du obra avant-gardé de amor y muerte. tesoros ocultos del año. Wei, Bei Wang—. Nacido en el mismo 10 GAIGNE, Pascal: Handia / IGLESIAS, 04 DESPLAT, Alexandre: The Shape of paritorio, pero de ascendientes más Alberto: La cordillera (Quartet Water (Decca). ilustres —es hijo de Zhao Jiping—, Records). Parece que el mejor Desplat está Zhao Lin logra con este Youth, un Cerramos con los dos trabajos de vuelta. A la entretenida pieza de bellísimo y trágico retrato de una nacionales más significativos del año. género que es Valerian, ha sumado en juventud idealista que trabaja en una El de Gaigne, ahonda en la estética a 2017 un sólido homenaje a los 50 — compañía artística del ejército durante la que parece dirigirse su actual pensa- Suburbicon— y este cuento de hadas los años setenta. Obra melancólica, miento musical: texturas mágicas que de ciencia ficción, La forma del agua, destaca por su exquisita elegancia. evocan un universo impresionista en donde aplica un chispeante trabajo 08 ABELS, Michael: Get Out (Backlot el que diversas líneas melódicas actú- para acordeón —Del Toro ha confesa- Music). an simultáneamente sin llegar a tocar- do que esta es su película ‘francesa’— Sin duda, el sleeper del año, Get se. Iglesias conjuga en La cordillera, a y una exuberante orquestación. Su Out es una sátira, desde lo silencios y partir del empleo de un sombrío vals, audaz uso del color sale a relucir con los comentarios inofensivos, contra el dispares estadios emocionales que una extravagante formación de made- racismo a golpe de terror psicológico. confluyen en un escenario unívoco ras —el agua está simbolizada por el Esos rasgos estimulan el debut cinema- repleto de ambigüedad. Dos garantías uso de doce flautas—. tográfico del músico Michael Abels, de personalidad. l 100 337-Pl final.qxp_Pliego final 25/1/18 11:10 Página 101

BANDAS SONORAS

Representan un Waxman sumido en una estética musical posromántica, sometido a modelos canónicos, pero al WAXMAN: Captain Courageous. The mismo Franz Waxman Collection. Restauración tiempo ávido de audio: Joe Tarantino, Chris Malone, Michael McDonald. Masterización: de Douglas Fake. INTRADA 390. 4 CD. subvertirlos Tras una década de gestación tras la que Intrada ha logrado ponerle el lacito, el resultado de este ambicioso proyecto supo- CLAUDE DEBUSSY ne un magnífico broche final a los homenajes qué, con motivo del cincuentenario de su muerte, ha recibido la música de Franz 100º ANIVERSARIO Waxman. Las obras presentadas —once bandas sonoras inédi- tas— cuentan con una sorprendente calidad de sonido, tenien- OBRAS COMPLETAS do en cuenta la antigüedad de los soportes originales, y pertenecen, casi al completo, al tiempo en el que estuvo bajo contra- to de la Metro (1936-1943). En su conjunto, representan un Waxman sumido en una estética musical posromántica, someti- Deutsche Grammophon rinde homenaje al do a modelos canónicos, pero al mismo tiempo ávido de subvertirlos. compositor Claude Debussy con la edición de la Capitanes intrépidos, que sirve de apertura a la colección, integral de sus obras en un álbum de edición despliega todo un arsenal expresivo abrochado sobre la adapta- ción de un tema tradicional portugués que Waxman asocia al limitada que reúne grabaciones legendarias protagonista —un inolvidable Spencer Tracy en el papel del de intérpretes como Maurizio Pollini, Pierre- pescador Manuel—, mientras descansa sobre una eficaz paleta de colores liderada por un heráldico batallón de cobres, como Laurent Aimard, Arturo Benedetti Michelangeli, exaltación de los hombres del mar. El highlight del box-set y Jean-Yves Thibaudet, Monique Haas, Pierre obra cumbre de Waxman en el estudio del león, El extraño caso del Dr. Jekyll, destaca por su certero retrato del mal. A par- Boulez, Charles Dutoit, Daniel Barenboim, tir de las siete notas del tema central realiza una hábil lectura de Rafal Blechacz o Seong-Jin Cho, entre otros. su doble personalidad, empleando las tres primeras en orden ascendente —asociadas a la posesión—, mientras las restantes Incluye la primera publicación en formato CD de sucumben en caída libre evocando su lado más humano. Solo dieciocho minutos de Sospecha, su segunda colabora- la grabación de Nocturnes, L91, con la Orquesta ción con el maestro Hitchcock, se han conservado en los archi- de París y Barenboim (1980), y la interpretación vos de RKO. Lo suficiente para que luzcan los brochazos colo- de Dino Ciani de Children’s Corner (1971). ristas de su violín eléctrico, otorgando al tema de amor un carácter enfermizo, y alguna colección de insólitos efectos como ese chirriante mickeymousing tímbrico —una redundan- cia onomatopéyica— que simula el ruido de unas ruedas a alta Formato: velocidad en el clímax del film —una broma de la que ya se 22CDs + 2DVDs + libreto de 200 pág.; valió para emular el motor de los helicópteros en Objetivo Bir- mania—. Si Huckleberry Finn resulta conservadora en la for- álbum digital ma, a pesar de sus inyecciones en vena de americana tradicional, Muñecos infernales es atrevidamente atmosférica. Al contrario, comedias como Amor a toda máquina o La mujer del año apelan al funcionalismo espartano de un autor que a principio de los cuarenta no bajaba de veinte partituras anuales. Un par de títulos menores, en la frontera de los 60, que emanan desde un lirismo desaforado al jazzismo más indulgente, cierran esta imprescindible colección. La de un artista del que siempre me ha sobrecogido el uso de una técnica con la que deutschegrammophon.com universalmusic.es nunca parece darse importancia. Miguel Ángel Ordóñez 101 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 102

GUÍA

LA GUÍA DE SCHERZO

TEATRO REAL Información y venta: Taquilla 902 24 48 48. www.teatro-real.com

Ópera Sala principal. (Feb. 13, 14, 16, 17, 18) horas y 11 a las 19:30 horas. Dead Man Walking Vicente Ombuena (May. 26, Teatros del Canal. Música de Jake Heggie (1961) Street Scene 27, 29, 30·Jun. 1), Jennie Hil- Dirección musical: Mark Wig- Música de Kurt Weill (1900- debrand: Marta Fontanals- ¡Todos a la Gayarre! glesworth, Dirección de esce- 1950) American Opera. Simmons (Feb. 13, 14, 16, 17, Talleres familiares na: Leonard Foglia, Esceno- Dirección musical: Tim 18) Katie Coventry (May. 26, V. MARCHA EGIPCIA grafía: Michael McGarty, Figu- Murray, Dirección de escena: 27, 29, 30·Jun. 1), Rose Mou- Nos colocamos de perfil para rines: Jess Goldstein, Ilumina- John Fulljames, Directora rrant: Mary Bevan, Harry Eas- desfilar por las pirámides ción: Brian Nason, Vídeo: colaboradora: Lucy Bradley, ter: Richard Burkhard (Feb. (Actividad paralela a Aida), Elaine J. McCarthy, Dirección Escenografía y figurines: Dick 13, 14, 16, 17, 18) Marcus Coro Zenobia Scholars. del coro: Andrés Máspero, Bird, Coreografía: Arthur Pita, Farnsworth (May. 26, 27, 29, 25 de febrero. 12.00 h y 17.00 Dirección del coro de niños: Iluminación: James Farncom- 30·Jun. 1), Mae Jones / Niñera h. Sala Gayarre. Ana González. Libreto de be, Diseño de sonido: Poti 1: Sarah-Marie Maxwell, Dick Terrence McNally. Basada en Martin, Dirección del coro: McGann: Dominic Lamb, REAL JUNIOR Funciónes la novela de la hermana Andrés Máspero, Dirección Niñera 2:Laurel Dougall familiares: La cara oculta Helen Prejean. Producción de del coro de niños: Ana Gon- Febrero: 13, 14, 16, 17 y 18. del piano la Lyric Opera de Chicago. zález.Libreto de Elmer Rice, Mayo: 26, 27, 29, 30. Junio: 1. Música de Johann Sebastian Ópera encargada por la San basado en su obra homónima 20:00 horas y 18.00 horas Bach, Robert y Clara Schu- Francisco Opera. Coro y (1929), con letras de Langston domingos. Sala principal. mann, Frédéric Chopin, Franz Orquesta Titulares del Teatro Hughes.Estreno en el Teatro Liszt, Serguéi Prokófiev y Real. Pequeños Cantores de Real. Nueva producción del El Pintor otros. Guionista y presenta- la ORCAM Teatro Real, en coproducción Música de Juan José Colomer dor: Fernando Palacios, Pia- Hermana Helen: Joyce DiDo- con la Opéra de Monte-Carlo (1966) y libreto de Albert nista: Mariana Gurkova. A nato, Joseph DeRocher: y la Oper Köln. Coro y Boadella. partir de 12 años. Michael Mayes, Señora DeRo- Orquesta Titulares del Teatro Dirección musical: Manuel 9, 10 ,16 y 17 de febrero a las cher: Maria Zifchak, Hermana Real. Pequeños Cantores de Coves, Dirección de escena: 20:00 h. 11 y 18 de febrero a Rose: Measha Brueggergos- la ORCAM Albert Boadella, Escenografía: las 19:00 h. Sala de Orquesta. man, George Benton: Damián Abraham Kaplan: Geoffrey Ricardo Sánchez Cuerda, del Castillo, Padre Grenville: Dolton, Greta Fiorentino: Jeni Figurines: Mercè Paloma, Ilu- Ópera en cine Roger Padullés, Kitty Hart: Bern, Carl Olsen: Scott Wilde, minación: Bernat Jansá, Core- Rise and Fall of the City of María Hinojosa, Owen Hart: Emma Jones: Lucy Schaufer, ografía: Blanca Li, Vídeo: Ser- Mahagonny (2010) Actividad Toni Marsol, Jade Boucher: Olga Olsen: Harriet Williams, gio García, Pinturas: Dolors paralela a Street Scene Marta de Castro, Howard Henry Davis: Eric Greene Caminals, Dirección del coro: 17 de febrero. Sala principal. Boucher: Vicenç Esteve, Un (Feb. 13, 14, 16, 17, 18) Félix Redondo 11.00h. policía motorizado: Enric Mar- Aubrey Allicock (May. 26, 27, Picasso: Alejandro del Cerro, tínez-Castignani, Hermana 29, 30·Jun. 1), Anna Mourrant: Mefisto: Josep Miquel Ramón, Los domingos de cámara Catherine: Celia Alcedo, Her- Patricia Racette, Sam Kaplan: Fernande Olivier: Belén Roig, Actividad paralela a Street Sce- mana Lillianne: Marifé Noga- Joel Prieto, Daniel Buchanan: Apollinaire / Velázquez: Toni ne y Dead Man Walking. les, Guardias: Enric Martínez- Tyler Clarke, Frank Mourrant: Comas, Gertrude Stein: Cristi- Solistas de la Orquesta Titular Castignani, Tomeu Bibiloni. Paulo Szot, George Jones: na Faus, Jefe de tribu: Iván del Teatro Real. Enero: 26, 29, 31. Gerardo Bullón, Lippo Fio- García Concierto IV. 18 de febrero, Febrero: 3, 6, 9. 20:00 horas. rentino: José Manuel Zapata Febrero: 8 y 10 a las 20:30 12.00 horas. Sala principal.

CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical) c/ Príncipe de Vergara, 146. Teléfono: 91 337 02 34 / 40. www.cndm.mcu.es Localidades Auditorio Nacional / Teatro de la Zarzuela: taquillas, teatros del INAEM, 902 22 49 49 y www.entradasinaem.es Ciclo SERIES 20/21 Billings, J. Morgan y M. MÚSICA. Sala Sinfónica Ligeti y Ch. Tournemire MUSEO NACIONAL CENTRO Feldman Domingo, 11. 19:00h Ciclo FRONTERAS DE ARTE REINA SOFÍA. LE CONCERT D’ASTRÉE AUDITORIO NACIONAL DE Auditorio 400 Ciclo LICEO DE CÁMARA MAGDALENA KOŽENÁ, MÚSICA. Sala Sinfónica Lunes, 5. 19:30h. Entrada XXI mezzo. EMMANUELE HAÏM, CONCIERTO libre AUDITORIO NACIONAL DE directora EXTRAORDINARIO SONOR ENSEMBLE MÚSICA. Sala de Cámara Heroínas: tragedias líricas Domingo, 18. 20:00h LUIS AGUIRRE, director Martes, 6. 19:30h francesas de M-A. Charpentier MICHAEL NYMAN BAND Obras de E. Morales-Caso, S. JEAN-GUIHEN QUEYRAS, y J-P. Rameau 40th Anniversary Tour Mariné, J. Torres, F. Jusid y J. violonchelo. ALEXANDRE Á. León THARAUD, piano Ciclo BACH VERMUT XXIV Ciclo de LIED Obras de J.S. Bach, D. AUDITORIO NACIONAL DE TEATRO DE LA ZARZUELA Lunes, 19. 19:30h. Shostakóvich, A. Berg y J. MÚSICA. Sala Sinfónica Lunes, 26. 20:00h ARS NOVA COPENHAGEN Brahms Sábado, 17. 12:30h MATTHIAS GOERNE, PAUL HILLIER, director LORETO ARAMENDI, barítono. MARKUS Obras de A. Pärt, H. Franco, Ciclo UNIVERSO órgano HINTERHÄUSER, piano M. de Sumaya, A. Lobo, Ch. BARROCO Obras de J.S. Bach, F. Liszt, F. Schubert: Die schöne Wolff, E. West, A. Wood, W. AUDITORIO NACIONAL DE C. Saint-Saëns, G. Fauré, G. Müllerin 102 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:25 Página 103

GUÍA

ORCAM TEATRO DE LA MAESTRANZA www.orcam.org. Localidades: www.entradasinaem.es Paseo de Cristóbal Colón, 22. 41001 Sevilla Teléfono 954223344. www.teatrodelamaestranza.es LUNES 12 DE FEBRERO DE MARTES 27 DE FEBRERO 15 de febrero. Tobella.Real Orquesta 2018. 19:30 HORAS DE 2018. 19:30 HORAS Sala Manuel García. Sinfónica de Sevilla. Coro de AUDITORIO NACIONAL. AUDITORIO NACIONAL. 20,30 horas. la A.A. del Teatro de la SALA SINFÓNICA SALA SINFÓNICA MACARENA MARTÍNEZ, Maestranza. violín. Producción de la Showa JOVENES CANTORES DE ORQUESTA Y CORO DE Juan Escalera, piano. University of Music - Teatro LA COMUNIDAD DE LA COMUNIDAD DE Violín y piano con acento del Giglio Showa (Japón) MADRID MADRID eslavo. Ana González, directora Marco Antonio García de 25 de febrero. CAMERATA INFANTIL Paz, director del Coro Del 16 al 24 de febrero. Sala Manuel García. FUNDACIÓN BBVA- FALSTAFF de Verdi 12,00 horas. ORCAM M. Fernández: Eclipse* Dirección musical, Ciclo Integral de los arreglos Víctor Pablo Pérez, director P. Hindemith: Metamorfosis Pedro Halffter Caro de Liszt de las sinfonías de sinfónicas* Dirección de escena, Beethoven. H. Górecki: Tres piezas al M. Martínez Burgos: Marco Gandini EDUARDO FERNÁNDEZ, estilo antiguo* Gerogliﬁco d’amore** Principales intérpretes, piano. G. Holst: Saint Paul Suite L. Janácek: Amarus* Kiril Manolov, José Antonio Ludwig van Beethoven / nº2, Op. 29* López, David Astorga, José Franz Liszt Sinfonías nº 4 y F. Poulenc: Letanías a la *Primera vez ORCAM Manuel Montero, Vicente nº 6. Virgen Negra **Estreno absoluto. Obra Ombuena, Valeriano En coproducción con el L. Délibes: Missa Brevis* encargo de la Oﬁcina de Lanchas, Nicole Heaston, Centro Nacional de Difusión Cultura y Turismo de la Natalia Labourdette, Elena Musical (CNDM). *Primera vez JORCAM Comunidad de Madrid. Zaremba y Anna

Precio de la suscripción anual (11 números): Suscríbase a - en papel: 85 € (Le regalamos dos entradas para un Y le invitamos a uno de concierto del CGI 2018, excepto los extraordinarios) - digital: 50 € (Le regalamos una entrada para un nuestros conciertos. concierto del CGI 2018, excepto los extraordinarios)

Sexo, mentiras y directores de orquesta (Continuación)

(Viene de la página 104) sucesor de Levine en Verbier no fue otro que Dutoit. Engs- El negocio de la música clásica se lleva a cabo tras una troem sin duda se habrá vuelto a sentir turbado. pantalla de secretos, mentiras y eufemismos. Un maestro Una vez dicho esto, dejemos claro que muchos directo- nunca se ausenta sin autorización, sólo ‘está indispuesto’. A res llevan vidas ejemplares y más bien anodinas, con sus un maestro nunca se le despide, se le nombra emérito. La mentes absortas en detalles musicales o en cambios de verdad es sepultada bajo una montaña de estiércol revestida reparto. Algunos son acompañados en todo momento por de adulación. Las recientes y repentinas dimisiones de Ale- esposas que los vigilan de cerca. Entre los maestros más xander Markovic, director musical de Opera North, y de lujuriosos, es bien sabido que algunos son generosos y sen- Sebastian Schwarz, director del Festival de Glyndebourne, sibles. Solti siempre fue refractario a la injusticia en todas no serán explicadas en público, aun cuando las razones, en las instituciones en las que trabajó, y apoyó discretamente a uno de los casos, son muy conocidas de puertas para aden- docenas de casos de infortunio. Nadie le acusó nunca de tro. El código de silencio en la música clásica es tan riguro- aprovecharse de las mujeres, no más que a Mick Jagger o a so como la omertá siciliana. Habla, y estás muerto. Roy Jenkins. Conozco casos de cantantes que dijeron “no” a Como escritor que puso al alcance del lector el libro El Solti, y continuaron trabajando con él felizmente durante mito del maestro hace un cuarto de siglo, me anima que las años. No con todos los maestros el sexo es abusivo. víctimas de agresiones sexuales hayan encontrado ahora el En la actualidad hay dos directores musicales de prime- valor para romper el tabú del silencio. Pero la negación no ra línea que consideran el lugar de trabajo como su propio ha terminado. Montreal, incomprensiblemente, aún no ha plató de casting erótico sin ser acusados de nada indecoro- iniciado su investigación, mientras que el Met ha dejado cla- so. Puede que en el futuro sean más precavidos, pero es ro que puede que nunca haga públicas sus conclusiones. improbable que la compulsión disminuya, pues la causa Sin un compromiso de transparencia, la posibilidad de que está profundamente arraigada en la psique del maestro. vuelvan a producirse abusos se mantiene. Uno de los gigantes del podio en la era pre-Viagra me En el año 2000, cuando James Levine fue nombrado contó que había decidido retirarse de la dirección el día en director musical de la Verbier Festival Orchestra, algunos de que comprobó que su virilidad menguaba. Sin un impulso cuyos miembros tienen tan sólo 16 años de edad, le pre- sexual no se sentía capaz de enfrentarse a una orquesta. La gunté al fundador del festival, Martin Engstroem, si era relación entre la batuta y el pene es más poderosa de lo consciente del riesgo que estaba asumiendo. Él me aseguró que muchos maestros estarían dispuestos a admitir. Para haber puesto en marcha medidas especiales de precaución. que esto cambie, necesitamos ver más mujeres en el podio. Cuando hace dos meses Levine fue descubierto, Engstroem Una vez que la balanza de género se equilibre, el sexo se declaró “turbado y entristecido por esas acusaciones”. El debería dejar de ser un problema.l 103 337-Pl final.qxp_Pliego final 24/1/18 21:33 Página 104

CONTRAPUNTO

Sexo, mentiras y directores de orquesta

Norman Lebrecht onocí una vez a un gran director que nunca se subía a notable sequía el año siguiente. Está convencida de que el un avión para acudir a dirigir una orquesta sin un director la había puesto en la lista negra. C tubo de lubricante en el bolsillo. Por si acaso tenía Tras múltiples denuncias de acoso sexual, hace dos suerte (y a menudo la tenía). meses se apartó a Dutoit, de 81 años, de la dirección Los directores de orquesta son aves migratorias que orquestal. Él ha negado las acusaciones, se ha puesto en vuelan allá donde sus agentes les indican, saltando de una contacto con sus abogados y ha jurado limpiar su nombre. cama de hotel a la siguiente. No hay escasez de jóvenes con Las orquestas que dirigió en el pasado han prometido llevar encanto en la plantilla de una orquesta, ni de extasiadas a cabo investigaciones independientes. Sean cuales sean los admiradoras que se agolpan backstage susceptibles a un resultados de esas pesquisas, nadie duda que un director de guiño acompañado por un número de habitación susurrado la categoría de Dutoit —director musical en Montreal, Fila- al oído. delfia y la Royal Philharmonic Orchestra londinense— tiene El sexo es una de las ventajas del oficio de la dirección poder ejecutivo. Un inofensivo ejemplo: en 1990, Dutoit orquestal. Y en la mayoría de los casos, es consentido. El colocó a su novia, Chantal Juillet —más tarde su cuarta director de mediana edad al que me he referido podía mujer—, como concertino de la Orchestre Symphonique de pasarse la noche leyéndole poesía a una joven antes que Montreal. Estos ascensos son los típicos obsequios de los hacer algo tan vulgar como un ataque en toda regla. A lo directores musicales. largo de los años ha habido pocas quejas respecto a las Mucho más generalizado es el poder del silencio. Hace actitudes sexuales de los maestros. Las técnicas de seduc- poco se puso en contacto conmigo un gerente americano ción varían. Conozco a un director de ópera que se dedica para informarme de que, cuando con algo más de veinte a establecer contactos oculares en el primer ensayo con las años formaba parte de la plantilla de la Metropolitan Opera, coristas más jóvenes, una a una, hasta que alguna le devuel- James Levine se le acercó y “metió su mano en mis pantalo- ve la mirada. nes”. El joven le hizo notar que no estaba interesado. El Es inevitable que, en una actividad tan gregaria como la director musical se retiró como si nada, y ahí debería haber ópera, todo el mundo lo sepa. Siempre se ha sabido. Se terminado el asunto. sabía que la secretaria de Wilhelm Furtwängler se encarga- Pero desde aquel día, el joven empleado fue apartado ría de llevar una mujer a su camerino antes de un concierto. de toda actividad musical en el teatro. Nadie, cuenta, quiso Se sabía que Georg Solti era todo un donjuán en el Covent tener nada que ver con él porque Levine —o su camarilla— Garden (vaya, él mismo me lo dijo). Se sabía que ciertos había difundido que era persona non grata para el director directores italianos tenían las manos muy sueltas, que Leo- musical. Cual futbolista de Primera División relegado al nard Bernstein prefería a los chicos jóvenes y que un maes- banquillo por su entrenador, todo lo que se le dijo fue: “No tro especializado en música antigua era un follador en serie. eres lo bastante bueno”. En este caso, la marginada víctima Se sabía también que había algunos directores con quie- tuvo la suficiente cabeza para salir de allí y rehacer su vida nes era mejor no quedarse a solas en una habita- ción. Se prevenía especialmente a las becarias, Se sabía también que había algunos directores con aunque no siempre a tiempo. El caso más extremo que conozco es el de la quienes era mejor no quedarse a solas en una solista todavía adolescente que fue convocada al habitación. Se prevenía especialmente a las becarias, camerino del director en uno de los más famosos auditorios europeos una hora antes de un con- aunque no siempre a tiempo cierto para discutir algunos puntos relativos a la partitura. Apareció poco después, sollozando incontenible- fuera del desquiciante Met. Otros se quedan, desmoraliza- mente. Acababa de ser violada, y aún así tuvo que salir a dos, hasta que son considerados no aptos para el trabajo. escena, interpretar un concierto y salir a saludar junto a su Levine fue apartado de sus funciones de director hace violador. He intentado convencerla para que hable, pero dos meses tras las denuncias de acoso sexual por parte de ella —comprensiblemente— quiere continuar con su vida, y hombres jóvenes en Chicago, Boston y Nueva York, las muy probablemente aún siga temiendo que el hombre que cuales él niega. Las acusaciones aún no han sido demostra- la violó pueda, a pesar de los años transcurridos, dañar su das en sede judicial, y puede que nunca se resuelvan. No carrera. Algunas personas pertenecientes al mundo musical obstante, lo que no puede negarse es que cualquiera en el la vieron salir de aquella habitación verde, pero nadie se Met que no se llevase bien con Levine durante los cuarenta enfrentó al agresor. Porque se da por hecho que el sexo es y un años en los que fue su director musical, no tenía abso- una prerrogativa del director. Nunca un acto de amor, sino lutamente ningún futuro en la institución. una expresión neta y explícita de su poder. El trato es: folla Los abusos de poder no son casuales o arbitrarios. Son con el maestro, o no volverás a trabajar nunca. tan habituales en el mundo de la música como lo son en la Y la amenaza es muy real. Una soprano francesa, Anne- Rusia de Putin, donde toda la autoridad emana de un hom- Sophie Schmidt, ha escrito en su página de Facebook que, bre bajito con una pequeña varita. Es raro que esa autori- tras rechazar las constantes insinuaciones de Charles Dutoit dad sea desafiada, y más raro aún que aquel que la desafíe a mediados de los 90, su agenda laboral experimentó una sobreviva. (Continúa en la página 103) 104

Centro Nacional de Difusión TEATRO DE LA ZARZUELA | 20:00h Musical XXIV CICLO DE LIED

MATTHIAS GOERNE barítono MARKUS HINTERHÄUSER piano

#Schubert-Zyklus 26/02/18 | Die Schöne Müllerin 30/04/18 | Winterreise 08/05/18 | Schwanengesang lied, poesía hecha música

05/03/18 02/07/18 DIANA DAMRAU soprano | HELMUT DEUTSCH piano HANNA-ELISABETH MÜLLER soprano | JULIANE RUF piano Obras de H. Wolf y R. Strauss Obras de R. Schumann y R. Strauss

09/04/18 #Schubert-Zyklus 09/07/18 ANNA LUCIA RICHTER soprano | MICHAEL GEES piano ANNA CATERINA ANTONACCI SOPRANO | DONALD SULZEN PIANO Obras de F. Schubert Obras de C. Debussy, N. Boulanger, O. Respighi, B. Britten, F. Poulenc e I. Albéniz 25/06/18 #Schubert-Zyklus XAVIER SABATA contratenor | ANNE LE BOZEC piano Obras de F. Mompou, E. Granados, D. de Séverac, LOCALIDADES: de 8€ a 35€ | Teatro de la Zarzuela | teatros del INAEM G. B. Perucchini, L. Berio, F. Schubert y E. Riadis www.entradasinaem.es | 902 22 49 49 | Consultar descuentos

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