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Altarriba, guionista del álbum, en 2001 . Sólo después da inicio la narración de las sucesivas etapas biográficas de este padre, entre las cuales la de la guerra civil adquiere particular importancia . Y por cierto, esta tendencia hacia la autorreferencialidad metahistórica y la autoficción que constatamos en muchos de los cómics más recientes sobre la guerra civil ya caracterizaban a Mouse de Spiegelman que marcó a nivel internacional el giro del cómic hacia el tratamiento de temáticas históricas cargadas de patetismo y gravedad como son el holocausto y la guerra civil española . El gran mérito del libro de Michel Matly es que ofrece un panorama muy amplio de estas tendencias recientes del cómic sobre la guerra civil, al tiempo que permite ubicarlas en el contexto de una tradición cuidadosamente reconstruida . Además el lector agradece las muy numerosas ilustraciones recogidas en la obra que le permiten ver con sus propios ojos unos extractos de cómics a los que le sería muy difícil, si no imposible, acceder en las bibliotecas y archivos e incluso en internet, sobre todo cuando se trata de cómics publicados durante la guerra civil y la inmediata posguerra . En este sentido, el libro documentadísimo y denso de Michel Matly marca un hito en la investigación acerca de los cómics sobre la guerra civil .

Hartmut Nonnenmacher, Freiburg i .Br .

María Elena Soliño: Mujer, alegoría y nación: Agustina de Aragón y Juana la Loca como construcciones del proyecto nacionalista español (1808–2016). / Frankfurt a .M .: Ibe- roamericana / Vervuert 2017, 186 S . (Tiempo emulado, 56)

En el volumen que aquí se presenta, María Elena Soliño, profesora titular de la Univer- sidad de Houston, traza un recorrido por las imágenes que, en diversas manifestaciones artísticas (con una atención detenida en la pintura y en medios audiovisuales como el cine y la televisión), se han ofrecido de dos figuras femeninas relevantes en la historia española, Agustina de Aragón y Juana la Loca . Partiendo de un enfoque historicista que tiene en cuenta las aportaciones de los Estudios de Género, a la autora le interesa incidir en cómo ambos personajes han sido transformados, con una intencionalidad política, en alegoría de la nación y, por tanto, en modelo para las mujeres españolas en función de los intere- ses prevalecientes en diferentes momentos históricos . Soliño subraya, asimismo, cómo la elección de estos personajes como prototipos inspiradores para las españolas no es casual, ya que, aunque ambas ocuparon puntualmente un lugar relevante en la Esfera pública (en el caso de Juana la Loca, en el ámbito de la política, mientras que, en el de Agustina de Aragón, en el de la guerra), sus trayectorias vitales quedaron finalmente constreñidas a la Esfera privada, por lo que, a través de ambas figuras, se muestran los límites de la capacidad de acción femenina, idea esta que resulta especialmente relevante si tenemos en cuenta que la mayor parte de las producciones analizadas, como subraya la investigadora, están escritas y desarrolladas desde una perspectiva masculina en momentos con una clara pervivencia de las desigualdades de género entre mujeres y hombres . El análisis llevado a cabo por María Elena Soliño va, así, en un doble sentido: por un lado, el conocimiento de los diversos contextos sociales y culturales desde el siglo XIX hasta la actualidad nos permite entender los vaivenes que se han producido en la apropiación artística de las figuras de Agustina de Aragón y Juana la Loca en función de los diferentes proyectos de nación imperantes; por otro lado, el estudio de las imágenes que de ellas se

Romanische Forschungen 132 (2020) 90 Rezensionen han transmitido es indisoluble de la visión que prevalece en cada momento histórico sobre los roles de género femeninos y masculinos, de manera que se revelan como permeables a los cambios y permanencias que, a lo largo de la historia contemporánea de España, se han dado en las relaciones entre mujeres y hombres . Solo teniendo en cuenta estas dos variables (los conceptos de nación y género) se pueden, pues, entender las diferentes interpretaciones que se han hecho de la historia de estas dos mujeres convertidas en arquetipos no solo legendarios, sino casi míticos: la mujer de acción (Agustina de Aragón) y la mujer roman- tizada (Juana la Loca) . Desde este punto de vista, el volumen reseñado guarda relación con toda una tradición de estudios que se han centrado en el análisis de cómo diferentes personajes históricos y mitológicos han sido adaptados y actualizados por diversas mani- festaciones artísticas de los siglos XX y XXI con la intención de reflexionar sobre diferentes circunstancias históricas (como guerras y exilios) y, en última instancia, sobre el proceso de configuración de las identidades . En el caso de los Estudios Hispánicos, este enfoque ha sido especialmente fructífero en el campo de la Literatura y las Artes Escénicas (Francisca Vilches de Frutos [dir .]: Mitos e identidades en el teatro español contemporaneo. Amsterdam / New York: Rodopi 2005; María José Ragué Arias: Els personatges femenins de la tragèdia grega en el teatre català del segle XX. Barcelona: Ausa 1989; Pilar Nieva-de-la-Paz: Escritoras españolas contemporáneas. Identidad y vanguardia. Berlin: Peter Lang 2018; Diana de Paco Serrano: La tragedia de Agamenón en el teatro español del siglo XX. Murcia: Universidad de Murcia 2003; Luisa García-Manso: Género, identidad y drama histórico escrito por mujeres en España (1975–2010). Oviedo: KRK 2013; Verónica Azcue y Santamaría: Mito y tradición en el teatro del exilio republicano de 1939. Sevilla: Renacimiento 2016) . En el libro reseñado, confluyen, por lo demás, las principales líneas de investigación de María Elena Soliño, especialista en Literatura española contemporánea y en Cine español, entre cuyos intereses investigadores destacan los Estudios Culturales y de Género, así como las relaciones entre la Literatura y las Artes Visuales . Entre sus publicaciones más relevantes, sobresalen el libro Women and Children First: Spanish Women Writers and the Fairy Tale Tradition (Potomac: Scripta Humanistica 2002) y diversos artículos centrados, entre otros temas, en la representación literaria y cinematográfica de temas como la infancia, la locura o la nación . Por su relación con el volumen que aquí se presenta, merece la pena traer a colación dos de estos ensayos »La iconografía de Juana la Loca: representaciones de la locura femenina en pintura, teatro y cine« (en: Lecturas, imágenes: Revista de poética del cine 4 [2005], 249–266) y »Madness as Nationalistic Spectacle: Doña Juana and the Myths of Nineteenth-Century Historical « (en: Santiago Juan Navarro / Phyllis Zatlin / María A . Gómez [ed .]: Juana of Castile: History and Myth of the Mad Queen. Lewisburg, Pa .: Bucknell University Press 2008, 175–197), así como el volumen actualmente en proceso Rescripting the Everpresent Past: Portrayals of Femininity and the Construction of National Identity in Early Francoist Cinema, que supone una continuidad con el enfoque del que se parte en Mujer, alegoría y nación, acotado, en este caso, al cine del franquismo . El volumen presentado está organizado en dos grandes capítulos, que, precedidos de una introducción y con una extensión similar, se centran en cada una de las dos figuras estudiadas: Agustina de Aragón y la reina Juana de Castilla . En cada uno de ellos, se comienza trazando una semblanza del personaje histórico y, siguiendo un orden cronoló- gico, se analizan la visión e imágenes que se ofrecen de ellas en producciones artísticas de naturaleza diversa siempre en estrecha conexión con las circunstancias sociohistóricas de cada momento . Cierra cada uno de estos dos capítulos centrales un apartado de conclu- siones . Tras dos páginas de agradecimientos, se incluyen la bibliografía – que resulta de especial utilidad para aquellos lectores e investigadores que deseen seguir profundizando

Romanische Forschungen 132 (2020) Rezensionen 91 en el tema –, la filmografía – en la que aparece una relación alfabética de las películas y series citadas a lo largo del trabajo – y un índice onomástico – de gran ayuda para lectores interesados en determinados realizadores, pintores u escritores, cuyas obras son analizadas o mencionadas en el texto . A lo largo del libro, se incluyen, por lo demás, diversas imáge- nes, principalmente de reproducciones de cuadros y de carteles y fotogramas de películas . A la hora de acercarnos al volumen, resulta imprescindible la lectura de la introducción, en la que, sin ser prolija en exceso, se sientan las bases teóricas y metodológicas del análisis llevado a cabo por Soliño . En este sentido, parece relevante, por su conexión con el punto de partida del trabajo, destacar una de las ideas planteadas por la autora en relación a la escasez de monumentos públicos dedicados a mujeres en España, lo que contrasta, sin embargo, con su notable presencia en el arte popular, y más concretamente, en el cine (10) . En este tipo de manifestaciones, determinados personajes históricos femeninos se ofrecen, así, como modelos »para que las mujeres españolas se sientan incluidas en el proyecto de construir una nación española unida« (11), al tiempo que, a través de ellas, se les muestran también »los límites que la nación les impone […] en cuanto al acceso al poder« (11) . Puesto que se trata de uno de los ejes en torno a los cuales se articula el ensayo, también en este prólogo, la autora realiza una aproximación histórica al concepto de nación, con una especial atención a su intersección con el género, cuestión que es analizada aludiendo a las teorizaciones de Yuval Davis y que resulta fundamental para entender el enfoque del tra- bajo, cuyo marco temporal de análisis abarca precisamente desde comienzos del siglo XIX, momento en que »se empieza a tomar más en cuenta a las mujeres como parte fundamental de la nación« (15) . También es, a partir de entonces, cuando, tal y como se señala Soliño, la alegoría empieza a tomar un nuevo sentido como estrategia narrativa que se emplea desde el poder para implicar a la ciudadanía en la construcción de la nación . El último apartado del prólogo se centra, por su parte, en la delimitación del marco temporal del estudio, de manera que se ofrecen algunas pinceladas de la evolución del concepto nación desde la Guerra de la Independencia hasta la actualidad, incidiéndose en las producciones culturales que se han utilizado en cada momento histórico para conformar una determinada visión de la misma entre el pueblo: la pintura de la historia y la novela en el siglo XIX y el cine en el siglo XX y comienzos del siglo XXI (cuando cobran fuerza también otros lenguajes expresivos, como los de las series y el cómic) . El primer capítulo del volumen, titulado »Alegorías de la nación: el caso de Agustina de Aragón y la importancia de la mujer en la construcción del proyecto nacionalista«, arranca con un acercamiento al personaje histórico de Agustina de Aragón, una de las heroínas de la Guerra de la Independencia, famosa por su activa participación en la resistencia de frente al sitio de las tropas francesas y que fue retratada, a instancias del general Palafox (encargado de la defensa de la ciudad), disparando un cañón en uno de Los desastres de la guerra, de Francisco de Goya, en el que lleva por título »Qué valor«. A partir de ese momento, se inicia, según Soliño, la mitificación de la figura histórica que es convertida en una heroína cuyas acciones son exaltadas para inspirar »a las mujeres españolas a apo- yar a su rey y a la Iglesia con igual fervor« (27), aspecto que es resaltado por las diferentes recreaciones del mito, junto a sus »atributos domésticos y amorosos« (27) . Estas cualidades son, así, presentadas en la novela La ilustre heroína de Zaragoza ó la célebre amazona en la Guerra de la Independencia (1859), escrita durante el reinado de Isabel II por su hija Carlota Cobo, quien dibuja a su madre »como un tipo de santa guerrera« (42) . En este capítulo, llama la atención cómo la figura de Agustina de Aragón aparece como personaje central ya desde los orígenes del cine en España . Así, esta es una de las protago- nistas de la película de cine mudo, Los héroes del sitio de Zaragoza, dirigida por Segundo

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de Chomón en 1905 en el contexto de diversos actos que, con motivo del centenario del inicio de la Guerra de la Independencia, se celebrarían en 1908 . Posteriormente, durante la dictadura de Primo de Rivera (1923–1930), se utilizaría el cine para exaltar »los grandes momentos épicos de la historia nacional« (57), corriente a la que pertenece la película Agustina de Aragón (1929), dirigida por Florián Rey, uno de los realizadores que más contri- buyó a la difusión de la ideología del régimen . En el film, la figura de Agustina de Aragón es representada como símbolo de una nación unida que lucha con un objetivo común: la derrota de los invasores . Sin embargo, lejos de la imagen ofrecida en el cuadro de Goya, esta aparece como una heroína pasiva que anima a los combatientes y no como una luchadora, lo que se puede entender como una reacción contra el auge del movimiento feminista, que empezaba a cobrar fuerza en aquellos años . La tercera de las películas analizadas, Agustina de Aragón (1950), de Juan de Orduña, se realizó en pleno régimen de Franco y tuvo un gran éxito internacional . Llevada a cabo en los estudios cinematográficos más importantes de la época, CIFESA, responde al proyecto de crear películas »basadas en los grandes mitos de la historia española« (73), en el que Orduña tuvo una activa participación dirigiendo varios films con protagonistas históricas femeninas . La última de las producciones estudiadas presenta una naturaleza completamente distinta: se trata del cómic Agustina, realizado en el año 2008 por Monzón y Mendoza con motivo del segundo centenario de la Guerra de la Independencia y en el que la heroína, siguiendo el modelo del manga japonés, aparece hipersexualizada sin excluirse su dimensión como guerrera . En este cómic, sin embargo, se cuestiona la visión tradicional y nacionalista que se había ofrecido de la Guerra de la Independencia en las anteriores recreaciones del mito . El segundo de los capítulos del libro, »La locura como espectáculo nacional: la reina Juana de Castilla como alegoría de la nación romántica«, se centra en la figura de Juana la Loca, que aparece en múltiples producciones culturales desde comienzos del siglo XIX y, en las que, según apunta Soliño, no solo encarna los valores que se esperan de las mujeres españolas, sino también »una serie de defectos romantizados que apuntan con orgullo hacia las peculiaridades consideradas esencia de lo español« (91) . El capítulo se inicia, así, con la que se puede considerar la pintura fundacional del mito de la reina loca en la España contemporánea: el cuadro realizado en 1877 por Francisco Pradilla Ortiz, en el que se la re- presenta como una mujer frágil velando el féretro de su marido muerto, Felipe el Hermoso, en medio de un paisaje desolado de Castilla . La historia de la reina Juana es, de este modo, interpretada, como señala la autora, a la luz de los nuevos acontecimientos políticos, de manera que, a comienzos del reinado de Alfonso XII (quien busca dejar atrás la imagen de corrupción que caracterizó el reinado de Isabel II), se la presenta como símbolo del final de una era y del nacimiento de otra . Al igual que sucedía con el personaje de Agustina de Aragón, también Juana la Loca ocupa un lugar preponderante en los orígenes del cine en España, de manera que, en una fecha tan temprana como 1910, Ricardo Baños y Alberto Marro dirigen Locura de amor, primera de las películas analizadas en el capítulo, perteneciente a una corriente de cine patriótico que empezaba a triunfar por aquellos años y que es versión de la obra de teatro La locura de amor (1855), escrita por Tamayo y Baus, de la que se harán dos adaptaciones más en los siglos XX y XXI . En 1948, Juan de Orduña dirige, así, Locura de amor, en la que, tal y como señala Soliño, la reina Juana aparece como encarnación de »la madre patria que engendra no ya una nación, sino un imperio« (123), frente a las amenazas extranjeras, al tiempo que la España de Carlos V funciona como metáfora de »la imagen de sí mismo que pretende mostrar el régimen franquista« (126) . En la última de las películas presentadas, Juana la Loca (2001), de Vicente Aranda, a la autora le llama la atención cómo, a pesar de

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tratarse de una producción de principios del siglo XXI, al realizador le interesa incidir no tanto en el tema del poder como en la historia de amor y locura de la reina, a la que se presenta, por lo demás, hipersexualizada . Las últimas producciones estudiadas en el capítulo presentan una naturaleza diferente y pertenecen a una corriente de series históricas que empiezan a triunfar en los primeros años del siglo XXI . En la primera de ellas, Isabel, emitida, con gran éxito, entre 2012 y 2014 por Televisión Española, se presenta a Juana como una joven culta, que, sin embargo, es maltratada por su marido, momento a partir del cual empieza su victimización; en Carlos, Rey Emperador, emitida también por Televisión Española entre 2015 y 2016, la reina Juana aparece ya recluida en víctima de las dramáticas circunstancias que han marcado su vida . Antes de terminar el capítulo, se incluye una breve referencia a la película La corona partida, realizada asimismo por RTVE en 2016, como secuela de la primera serie y precuela de la segunda y en la que Juana de Castilla ocupa un lugar protagonista . En definitiva, Mujer, alegoría y nación es un trabajo exhaustivo y riguroso, en el que María Elena Soliño realiza una significativa aportación al ámbito de los Estudios Hispáni- cos desde una perspectiva de género . En este libro, la autora muestra, así, un gran cono- cimiento de las claves históricas y sociales de la España contemporánea, que son traídas a colación, en todo momento, para entender las diferentes representaciones alegóricas que de la nación y las figuras de Agustina de Aragón y Juana la Loca se ofrecen en producciones culturales de naturaleza audiovisual de diverso tipo, las cuales son analizadas con profun- didad y rigor . Únicamente, dada la gran cantidad de ramificaciones que se establecen en cada uno de los capítulos, habría sido enriquecedor el planteamiento de un mayor número de subapartados en cada de ellos, así como el traslado de algunas de las ideas secundarias que se apartan del tema central a notas . Así se habría contribuido a facilitar el seguimiento del discurso y a reafirmar la tesis defendida . Se echa también en falta la incorporación de un apartado final de conclusiones . Por lo demás, el libro reseñado abre nuevas líneas de investigación que pueden resultar muy fructíferas, sobre todo en un momento como el actual de clara prevalencia de lo audiovisual, en el que el cine y las series se utilizan como mecanismos de transmisión de imágenes que contribuyen a la conformación de las iden- tidades individuales y colectivas .

Inmaculada Plaza-Agudo, Madrid

Johanna Stahnke: Konzeptionelle Nähe und sprachliche Routinisierung. Konversationelle Selbstreparaturen im Französischen. Berlin / Boston: De Gruyter 2017, XVII + 435 S . (Bei- hefte zur Zeitschrift für romanische Philologie, 414)

Dans la présente monographie, qui émane d’une thèse dirigée par Christoph Gabriel à l’Université de Hambourg, Johanna Stahnke se propose d’étudier la contextualisation linguistique de l’auto-réparation conversationnelle en français parlé . Dans la définition pro- posée par l’auteure, cette auto-réparation peut prendre la forme de paraphrases (équivalence sémantique) ou de corrections de formulation ou de contenu (différence sémantique) . Dans son analyse, elle compare – dans une optique s’inscrivant notamment dans le cadre de la linguistique variationnelle de tradition germanophone – les perspectives de la distance et de l’immédiat communicatifs (all . konzeptionelle Nähe und Distanz; Koch / Oesterreicher 1985 et 22011 [1990]) . Deux hypothèses fondamentales aiguillent l’argumentation:

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