REBECCA RAFFELL Nur Der Kindheit Aug’ Schreckt Ein Gemalter Teufel
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1. REBECCA RAFFELL NUR DER KINDHEIT AUG’ SCHRECKT EIN GEMALTER TEUFEL. 1. LIEDERABEND – REBECCA RAFFELL Henry Purcell (1659 – 1695) / Bearbeitung für Klavier von NUR DER KINDHEIT Benjamin Britten (1913 – 1976) Mad Bess (aus From Silent Shades) Ivor Gurney (1890 – 1937) SECHS LIEDER Bread and Cherries AUG’ SCHRECKT EIN Down by the Sally Gardens I will go with my Father a-ploughing To Violets GEMALTER TEUFEL. Under the Greenwood Tree Spring Joseph Horovitz (*1926) Lady Macbeth – PAUSE – Edward Elgar (1857 – 1934) SEA PICTURES op. 37 Sea Slumber Song In Haven (Capri) Sabbath Morning at Sea Where Corals Lie The Swimmer Rebecca Raffell Mezzosopran & Alt John Parr Klavier 13.10.13 19.00 KLEINES HAUS Dauer 2 Stunden, eine Pause ... ALLEIN DIE LIEBE BLEIBT BESTEHEN! ZUR MUSIK Bei Benjamin Brittens Mad Bess handelt Rezitativ- und Arienabschnitte gegliedert es sich um die Klavierbearbeitung von ist. Auffallend ist der rasche Wechsel von Henry Purcells From silent shades. Was Rhythmus, Takt und Metrum – Zeichen auf den ersten Blick wie ein melancho- ihrer seelischen Erschütterung –, während lischer Monolog einer trauernden Frau sich die Harmonik kaum ändert. Britten erscheint, ist in Wirklichkeit mehr: Henry verdeutlicht in den ariosen Abschnitten Purcell schuf anhand der Mittel barocker Bess’ Visionen. Während die Rezitative Formen den ersten Liebestod der Musik- durch eine arpeggierende Sechzehntelfi- geschichte. Bess besingt den Tod ihres gur markiert werden, untermalt der Kom- Geliebten, was sie in eine tiefe Apathie ponist bei den Worten „In yonder cowslip stürzt. In ihr erstarkt der Wille, ihm ins lies my dear“ die in noch mäßigen Jamben Jenseits zu folgen. Zu Beginn steht eine geführte Singstimme mit ruhig fließenden Vision, in der ihr Elfen und antike Götter Achtelfigurationen. Dagegen akzentuiert erscheinen. Naturbilder vermögen jedoch er bei „Poor Bess for his sake / A garland ihre tiefe Melancholie nicht zu heilen, viel- will make“ durch homophone Akkorde mehr steigert sich ihre Todessehnsucht deutlich Melodie und Rhythmus. Das im symbolischen Gesang mit Raben und „recitativo presto“ bei „Did you not see Katzen. Letztlich hört sie das Gebrüll des my love“ verdichtet sich zu ekstatischen Fährmanns Charon, was auf sie wie ein Sechzehntelketten, die den sich steigern- Lockruf zu wirken scheint. In Hinsicht den Wahnsinn deutlich zu Gehör bringen. auf die musikalische Struktur handelt es Während im Text die verzweifelte Bess sich um einen ausgedehnten Monolog, zusehends ihrem Todeswunsch entge- der gleich einem barocken Musikdrama in geneilt, steigert sich die Musik durch die 2 Henry Purcell 3 Verschärfung jambischer Rhythmen mehr Ursprünglichkeit bezieht. Im Vergleich zu und mehr in eine transzendente Heiterkeit. den vorigen Liedern überrascht Gurney in So ist ab dem Vers „Poor Bess will return“ Spring mit markant-daktylischer Rhythmi- ein federnd-punktiertes Metrum mit einer sierung. Das Flöten der Schäfer wird vom periodisch-melodischen Geschlossenheit Klavier imitiert, ebenso wie die Kuckucks- etabliert, der ein letztes Mal abrupt von rufe. Ins Klaviernachspiel tönt noch einmal einem Rezitativabschnitt mit dissonanz- die Phrase „Spring, sweet spring“ hinein, reicher Harmonik unterbrochen wird. Hier ein emphatischer Lobgesang auf den Früh- zeigt sich eindrucksvoll die Diskrepanz ling. zwischen erbarmungsloser Realität, Ver- klärung und Erlösung. Joseph Horovitz’ Lady Macbeth-Verto- nung beruht auf dem Text von Shakes- Der Kompositionsstil Ivor Gurneys bezau- peares Drama. Die Szene beginnt mit dem bert durch eine Schlichtheit, die sich so- Dialog der Lady Macbeth, nachdem sie den wohl in der Textauswahl wie auch in seiner Brief ihres Gatten mit der Weissagung, er musikalischen Sprache widerspiegelt. Der werde in Kürze König sein, erhalten hat: Text von Bread and Cherries wirkt nahezu „Sie begegneten mir am Tage des Siegs, wie die Beschreibung eines Genregemäl- und ich bin genau unterrichtet, sie haben des, Down by the Salley Gardens dage- mehr als menschliche Wissenschaft. Als gen zielt auf die Gefühlsdarstellung des ich vor Begierde brannte, sie weiter zu schmerzhaften Verlustes einer Liebschaft. befragen, schnell wurden sie Luft, und I will go with my Father a-ploughing ist verschwanden. Ich stand noch erstaunt, ein durchkomponiertes Strophenlied mit da kamen Botschafter vom Könige, die impressionistischen Zügen. Heiterkeit und mir Heil riefen, dem Than von Cawdor: mit Naturidylle ziehen sich durch das Gedicht. welchem Titel vorher die Zauberschwes- Im Abgesang verdichtet sich die Harmonik tern mich begrüßt, und verwiesen an die als Klangmetapher für die gelungene Ern- Zukunft, mit: ‚Heil dir, der sein wird König te. Ein Gleichnis von Veilchen und Braut- einst!‘ Dies fand ich für gut, dir zu melden, jungfern wird in To Violets besungen. Die theuerste Genossin meiner Größe, damit Symbolik von Veilchen und Damastrosen dir dein Antheil an der Freude nicht entgin- widerspiegelt die Vergänglichkeit des ge, wenn dir verborgen bliebe, welch eine Schönen. Gurney bereichert die Einfach- Hoheit dir verheißen ward. Leg‘ es an dein heit und Kürze des Gedichts durch rasche Herz, und lebe wohl.“ (Übersetzung von Taktwechsel vom Zweier- ins Dreiermet- Heinrich Voß, 1914). rum. Nachdem Lady Macbeth diese Zeilen Aus der Sammlung der Elisabethanischen gelesen hat, beginnt die Handlung: Ihre Lieder stammt Under the Greenwood Tree Reaktion geht jedoch weit über das rein von William Shakespeare. Gurney vertonte Informative dieses verhängnisvollen Brie- jedoch nur die ersten beiden Strophen, fes hinaus. Ihr Gatte Macbeth, Feldherr der moralische Appell an die Menschheit von König Duncan, weckt nolens volens fehlt in diesem Lied. Gurney legt den Fokus den Ehrgeiz seiner Frau, die Prophezeiun- auf Natursymbolik, die sich in erster Linie gen schnellstmöglich erfüllt zu sehen. Sie auf die Muße des Menschen und dessen schreckt vor der Mordtat zurück, da der 4 Duncan im Schlaf ihrem Vater allzu ähnlich gibt es keine dramatische innere Entwick- sah. Stattdessen führt Macbeth selbst den lung, wie noch in Purcells und Brittens Mord aus. In einer Traumvision sieht Lady Mad Bess. Der Sea Slumber Song ist ein Macbeth erneut die Geschehnisse der Wiegenlied voller Meeresmetaphorik. Die Mordnacht, in ihren nächtlichen Wahnvor- Klavierstimme ahmt in sanften Akkorden stellungen verrät sie sich dem Leibarzt. Die eine wiegende Bewegung nach. Alles ist Szene bei Horovitz endet jedoch bereits Idylle, das Meer eine rein romantische mit dem dreifachen „Zu Bett!“. Vorstellung fernab von jeder Bedrohlich- keit. In Haven ist ein kurzes Lied in drei Zentral ist Shakespeares Charakterbild Strophen mit rekurrierendem Schlussvers. einer kühl-berechnenden Frau. Doch reicht Das letzte Wort variiert die Phrase „love ihr Wille weder aus, selbst die Tat zu be- alone will“ mit „stand – last – stay“. So gehen, noch im Nachhinein die Ermordung wird die Liebe als sicherer Hafen gegen psychisch verarbeiten zu können. Die von die Stürme des Lebens und der Welt ge- Joseph Horovitz als „scena“ titulierte stellt. Sabbath Morning at Sea wirkt wie Komposition gliedert sich in drei Szenen: ein Hochamt auf die See. Mit düsteren in der ersten Szene dominiert das Rezi- Akkorden setzt die Musik ein und steigert tativische mit einer an der Deklamation sich langsam zu einer Danksagung an die orientierten Singstimme, begleitet von Gottheit. Umgeben von Wind und Wellen Akkordphrasierungen. In der zweiten Sze- erklingt ein Lobgesang auf Gottes Schöp- ne dominiert ein Dreiermetrum im Klavier. fung, wobei vor allem die Elemente Wasser Die staccierte Achtelbewegung untermalt und Feuer thematisiert sind. In Where Co- die düstere Anspannung der Lady Macbeth rals Lie zeigt sich wieder Elgars Vorliebe während des Mordkomplotts, wohingegen für rekurrierende Endverse. Der Gesang nach vollbrachter Tat („Why did you bring zielt in jeder Strophe auf die Phrase „whe- these daggers from the place?“) wieder re corals lie“ wie sich die Sehnsucht des liegende Akkorde zum Rezitativmonolog Lyrischen Ichs in jene Traumlandschaft der zurückführen. In der letzten Szene unter- Korallenriffe träumt. Markant ist auch die liegt Lady Macbeth den grausamen Erin- monotone Melodik der „where corals lie“- nerungen ihres Mordkomplotts. Mehr und Phrase, die nur um einen einzigen Ton hin- mehr wird die Singstimme durch Pausen und her changiert. Eine vorwärtsdrängen- unterbrochen, als ringe sie ständig nach de Bewegung dominiert in The Swimmer. Atem. Durch diese veristische Rezitation Hier entfaltet sich die ganze Bedrohung gelingt Horovitz ein dramatisch-offenes des Ozeans. Elgar nutzt hier alle Mittel, um Ende seines Macbeth-Monologs. den Naturgewalten Ausdruck zu verleihen. Chromatische Auf- und Abbewegungen in Edward Elgars Sea Pictures ist ein Meis- der Singstimme verschärfen die Unwet- terwerk atmosphärischer Klangpoesie. terstimmung. Wie eine ferne Erinnerung Bereits der Titel weist darauf hin, dass es wirkt der lyrische Einschub „The skies sich um eine musikalische Gemälde were fairer“. Wie in Zeitlupe wird hier an sammlung handelt. Der Zyklus umfasst das blaue Meer und schöne Strände erin- fünf Lieder auf Gedichte unterschiedlicher nert, bevor das Unwetter mit voller Kraft in Autoren, die in bildhaften Beschreibungen die Musik zurückkehrt. ihre Sicht auf das Meer verarbeiten. Hier 5 From silent shades (Mad Bess) Von stillen Schatten Musik von Henry Purcell (1659 – 1695) / Benjamin Britten (1913 – 1976) Text anonym From silent shades, and the Elysian groves, Von stillen Schatten und elysischen Hainen Where sad departed spirits