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BOLETÍN MUSICAL DE LA ASSOCIACIÓ RIPOLLET ROCK Nº31 - NOV. 2006

SHERPASHERPA PREDADORPREDADOR RIPOLLETRIPOLLET ROCKROCK PETRÓLEOPETRÓLEO ROCKROCK NUEVONUEVO CATECISMOCATECISMO CATÓLICOCATÓLICO

MOTÖRHEAD - DISMEMBER - ADAGIO - OBSCENITY - METAL CHURCH VANTROI - STAFAS - SEX MUSEUM - MICHAEL SCHENKER GROUP TIERRA SANTA - NEXX - FAIR WARNING - VICTORY - TEN... EDITORIAL Después de múltiples problemas que, incluso, hicieron peligrar la 14ª edición del Ripollet Rock Festival, podemos decir que finalmente volvió a ser un éxito de público. Evidentemente eso es lo que nos da las fuerzas suficientes para seguir adelante y no desfallecer, porque la tensión que se acumula esos días no se la deseamos ni a nuestro peor enemigo. Sería, también, injusto que no hiciéramos mención del Patronato de Cultura y Juventud de Ripollet, pues si en otras ocasiones les hemos criticado duramente (se lo merecían), en esta ocasión se volcaron con nosotros para intentar Si te falta algún solucionar todos los inconvenientes de última hora. Y, de hecho, si la conexión entre ambos fuese siempre así, el festival número atrasado... crecería de una forma mucho más rápida de lo que lo hace ...pídelo mandando un sello de 0.45 normalmente. En otro orden de cosas diremos que La Olla se consolida euros por cada número a: con 28 páginas. Aún así, es imposible dar cabida a todas Ripollet Rock - Ap. de Correos, 65 las secciones y en este número han quedado fuera: Vuestra 08291 Ripollet Opinión, Disco Clásico, DVD, Sillón de Lectura o Comic. Por Si quieres recibir todos los números el contrario, recuperamos Rock’n’Ripollet y damos entrada de LA OLLA durante un año, a una nueva sección: Popurrí on Stage, que pretende dar un repaso telegráfico a algunos conciertos donde hemos asistido envía 1.8 euros en sellos de 0.45 euros y que, por problemas de espacio, no hemos podido hacer la crónica. No queremos despedirnos sin anunciaros que estamos PUEDES ENCONTRAR LA OLLA EN: preparando el primer concurso nacional de bandas de rock. CATALUNYA Las negociaciones están muy avanzadas y en el próximo Barcelona: Overstocks, Revólver, Arise, Discos Nems, Excalibur, Mephisto, BB+, El Coyote, Pepe’s Bar, Metal Maniac, Crussader, Hard’n’heavy, Valhalla, Northern número de la revista esperamos daros todos los detalles. Studios. Hasta entonces, un saludo! Blanes: Suli-Auvisa. Calella: Golden Gloves. Castellbisbal: Hell Awaits. Cerdanyola del Vallès: Bhuda, Racó Bohemio, Taberna Tío Tom, Circus, Blues. Cornellà de Llobregat: Chollomanía, Radio Cornellà. Esparreguera: Col·lectiu Kal Trempat, La Taberna. Manresa: La Cripta, Associació Cultural Txani. Mollet: El Pirata. Montcada i Reixac: Can Tauler. Ripollet: Centre Cultural, Casal de Joves, Via Fora, Génesis, Biblioteca, Bar Gurri, Esplai La Gresca, Granja La Moreneta, Locales Kanyapollet. Boletín Musical de la Associació Ripollet Rock Sabadell: Sala Seattle, La Dimensió Desconeguda, La Mala Fama, Ricoma & Fills. Apartado de Correos 6508291 - Ripollet (Barcelona) Santa Perpètua de Mogoda: Premier, Rider. Página web: http://www.la-olla.tk. Terrassa: Infierno, Clerks, Zeppelin, Scorpions. Vilafranca del Penedès: Sota Terra Disc. E-mail: [email protected] [email protected] PENÍNSULA Badajoz: El Pilar 2005 (Puebla de Obando). REDACCIÓN Vizcaya: Arise, DDT, Metal Attack (Bilbao), Pub Leyenda, From Hell (Barakaldo). Paco González, Víctor Muiño, Jaime Villén Burgos: Fragment, Tirabike. COLABORADORES Castelló: Pub Manowar. Felipe Álvarez, Esther Mª Millán Morales, Arcadio, Mendía, Xavi Ciudad Real: Sala Arco (Alcázar de San Juan). Rulló, Sebax, Sergio Calvo, María Ruiz, Luis David Andrades, Mikel Córdoba: Anarko Punk, Pub Valhalla. Guipúzcoa: Sala Guardetxea, Gaztetxe de Anoeta. Basuras, David Agüera, Jordi Font, Dani Ruiz, Jordi Rodríguez, Rubén Granada: Mal Gusto. L. Calavera, Jesús Garrido, J.M. Osuna, Juarma, Lawra, Lemmy, Huesca: Bar Arkanos. Laura Jordán, Juan Pablo Arango, Fran Sánchez, Antonio Lanuza y Jaén: Ocios Paris, Prensa y Revistas Morago. Juanfran Jérez. La Coruña: Discos Gong, Chispas Celtas. FOTOGRAFIAS Madrid: Arise, Discos Sun, Discoteca Excalibur, Pub La Jungla, Rock On (Alcalá de Henares). Jaime Villén, Paco G Murcia: Asociación Juvenil Murcia Rock. PUBLICIDAD Navarra: Bar El Coyote, Universidad (Pamplona), Asociación Poesía Rock (Tudela), 93 691 94 55 Paco González Bar Vertigo (Corella), Bar Decimal (Cientruénigo). WEBMASTER Salamanca: La Sociedad de Hard Rock Jaime Villén Santander: Rock Beer The New. Sevilla: Bar El Túnel de Triana. MAQUETACIÓN Valencia: Metal Shop House of Rock, Bar Yayo Canalla. EMA Publicacions, SCCL (93 580 38 00) Vigo: Bar Anoeta. IMPRESIÓN Zaragoza: Discos Leyenda. Gráficas Rimont DL. B-6220-98 ISLAS BALEARES Las opiniones expresadas en los artículos son responsabilidad de sus Palma de Mallorca: Gong Discos, Pub Excalibur. autores. ISLAS CANARIAS Tenerife: Rastro de Santa Cruz. AMÉRICA Argentina: Classic Rock (Buenos Aires). Brasil: El Jardín Eléctrico (Sao Paulo). Chile: Undershop (Quilpue-Viña del Mar). EE.UU.: A & M Studios (New York). 02 POTAJE MUSICAL

Big Simon, uno de los mejores productores musicales de nuestro país, falleció el pasado 31 de julio en Madrid, dejando atrás grandes trabajos con Saratoga, Mägo de Oz, Sôber, Savia, y muchos más. Por otro lado, hace poco se presentó la canción-homenaje a Big Simon escrita por Txus (Mägo de Oz), “Y Serás Canción”. En ella participan músicos de las bandas anteriormente citadas junto a muchos más, entre ellos, miembros de Silver Fist, Ebony Ark, Skunk DF, Stravaganzza, etc, todos ellos de manera totalmente altruista. Pero las malas noticias no acaban aquí. Justo al cierre de esta edición nos llega la noticia del fallecimiento de Alberto Madrid (Savia y ex Sôber). La noche del 30 de noviembre el batería colisionó con su moto contra otro vehículo en la M-40 de Madrid. Aún se desconoce el futuro de la banda tras esta desgracia. Los miembros de esta publicación lamentamos estas grandes pérdidas para el rock y queremos dar ánimos a todos los familiares y amigos. D.E.P.

La asociación de músicos de Gavà (Barcelona), GAMA, anunciaba hace escasas semanas la organización de un concurso dedicado a bandas noveles. Como es costumbre en este tipo de concursos, sólo se podrán presentar bandas que no tengan ningún tipo de contrato discográfico. Se repartirán premios en metálico entre los ganadores y la posibilidad de actuar junto a Angelus Apatrida. El concurso constará de dos fases; la primera una preselección de las grabaciones por parte del jurado y la segunda una ronda de conciertos donde el público también podrá formar parte a la hora de decidir. Las bandas deberán enviar su grabación antes del 31 de enero del 2007. Para más información consultar la web de la asociación: www.iespana.es/asociaciongama.

Por casi todo el mundo son conocidas las actividades que desempeña la Asociación Ripollet Rock: la edición de esta revista, la organización del Ripollet Rock Festival, el programa de radio Viaje al Reino del Metal, fiestas varias, pases de videos, charlas, etc. Pero una vez más, hemos querido llegar más allá y varios miembros del equipo de La Olla y del programa de radio nos aliamos con más compañeros de Ripollet Ràdio para participar en el torneo anual de fútbol sala para medios de comunicación entre los que participaban TV3, El País, El Mundo Deportivo, Radio Teletaxi y muchos más. Nuestro equipo quedó segundo de grupo por lo que estuvimos a un paso de la clasificación para la siguiente ronda. Aunque se nos dé mucho mejor esto del Rock’n’Roll, hicimos un papel más que digno.

Recientemente, los miembros de la banda vasca Soziedad Alkohólika, se han vuelto a ver acusados de enaltecimiento del terrorismo de lo que ya fueron absueltos meses atrás. Tras varios juicios donde se pedía año y medio de cárcel para los músicos y varias comparecencias de denunciados y denunciantes, al fin, el grupo ha sido absuelto de nuevo y esperemos que por última vez. Aunque la justicia parece estar de lado de los vascos, la realidad es otra bien distinta. A raíz de toda esta polémica que se ha generado, S.A. se han visto y se siguen viendo vetados en muchos ayuntamientos, impidiendo así la propagación de su música. A pesar de todo ello, acaba de ver la luz su último trabajo “Corrosiva!”, que consta de un CD+DVD. El equipo de redactores de esta publicación brindamos todo nuestro apoyo a esta magnífica banda.

Lo que era un secreto a voces se hizo oficial hace unas cuantas semanas. Que las cosas no iban bien en Saratoga era casi evidente, pero que acabara como ha acabado, poca gente se lo esperaba. Por diferencias musicales y algunas que otras personales, Leo (voz) y Jero (guitarra) han decidido abandonar la banda, por lo que en este mismo instante sólo queda un miembro fundador, Niko (bajo) junto al recién llegado Andy (batería). Actualmente, los componentes restantes están manos a la obra buscando un vocalista y un guitarra nuevos, por lo que esperan dar noticias en breve. No obstante, acaba de ver la luz “The Fighting Clan”, la versión en inglés de “El Club de la lucha” que Leo grabó meses atrás, antes de dar a conocer la triste noticia.

Nos llegaron hace unas fechas varios fanzines de El Ajopringue, revista cultural de turbias intenciones, según ellos. Hacen un repaso irónico de la actualidad y el día a día en versión cómic. Si estás interesado puedes ponerte en contacto en: El Ajopringue. Apartado correos, 1. 45534 La Mata (Toledo). También puedes hacerlo vía correo electrónico: [email protected]. En La Olla, con el permiso de su autor, intentaremos incluir próximamente algún cómic de El Ajopringue. Como siempre seguimos abiertos a este tipo de propuestas. 03 AHORA PUEDES ESCUCHAR DESDE CUALQUIER LUGAR EL LEGENDARIO PROGRAMA HEAVY Un programa de VIAJEVIAJE ALAL REINOREINO DELDEL METALMETAL

LOSLOS VIERNESVIERNES DEDE 2121 AA 2323 H,H, YY LOSLOS DOMINGOSDOMINGOS DEDE 1515 AA 1717 H,H, También puedes bajarte EMISIÓNEMISIÓN ENEN DIRECTODIRECTO ENEN RIPOLLETRIPOLLET RÀDIORÀDIO (91.3(91.3 FM)FM) los programas en: YY ENEN INTERNET:INTERNET: www.ripollet.catwww.ripollet.cat (sección(sección RipolletRipollet Ràdio)Ràdio) los programas en: www.myspace.com/ripolletrock www.la-olla.tk

Motor-Bar Todos los jueves, Fiesta de la Cerveza (de 20 a 23 h) 2 x 1 (pide un tubo y te ponemos dos)

Sábados de 20 a 22 h Conciertos de Rock’n’Roll y Heavy Domingos de 19.30 a 21 h Clases de Baile Country

Ronda Collsalarca, 59-63 - Sabadell 04 ENTREVISTA Esencia Radio Los programas radiofónicos dedicados al rock-metal son un para nosotros, con el “Desafío” para cerrar el programa suplimos un importantísimo canal de difusión y comunicación de nuestro rollo y poco la falta de no poder poner los temas que pida la gente en el generalmente están realizados por gente que siente y quiere esta música, momento. De esta forma les damos dos opciones y ellos eligen qué dedicando mucho de su tiempo, esfuerzo, dedicación y algo más, a cierra, así termina siendo divertido también. Y sobre los sorteos mucho sacar adelante un proyecto, en la mayoría de los casos, por puro amor que decir no se me ocurre, son obsequios para los oyentes que a la al arte. Juan Pablo Arango, por otra parte, habitual colaborador medianoche de nuestro país están ahí fielmente junto a la radio o el de esta publicación, conductor y presentador de “Esencia”, un programa ordenador. argentino de metal que ya esta traspasando fronteras, es un buen L.O.: Como oyente habitual de “Esencia” destacaría dos ejemplo de esto. Acompañado por su “fiel ladero”, Juan Giudici, cosas importantes del mismo. Primero la posibilidad de nos da las “muy buenas y metálicas noches” cada martes a la medianoche escucharlo a través de Internet y segundo que te puedes desde FM Signos, para el mundo. bajar los últimos programas en vuestra web. JP: Bueno esas son las posibilidades que hoy nos permite la tecnología La Olla: La primera es sencilla.... ¿Cómo, cuándo, dónde de la computación e Internet y de esta forma le damos la chance a y por qué nace “Esencia”? quienes nos quieren escuchar y no pueden hacerlo en el momento que J.P. Arango: La idea de “Esencia” nace hace mucho, o mejor dicho, transmitimos en vivo, de que lo hagan cuando gusten, siempre y cuando es una continuación de actividades relacionadas con los medios de tengan acceso a alguna computadora. Y hoy, por lo menos acá en difusión dedicados al heavy metal. Yo había hecho un programa de Argentina, una radio que no tiene salida por Internet es muy extraño. radio hace unos años donde mezclábamos metal y punk, pero eso tuvo A pesar de nuestra pobreza general y de que sonará ridículo, somos un abrupto final gracias a la crisis nacional que pasamos con los uno de los países más consumidores de tecnología del mundo. Son cambios de presidente y la economía no estuvo ajena a eso. Fíjate que esas cosas que nos hacen raros con respecto al resto del mundo. hasta la mismísima radio desapareció después de eso. Mi compañero L.O.: El programa dura una hora y la verdad es que se ha estado siempre estudiando comunicación y ha participado en diversos hace corto... sitios Web comentando conciertos y discos. Nuestra amistad lleva JP: Siempre nos lo dicen y realmente a nosotros nos gustaría que durase muchísimos años y llegó un momento que lo más natural era hacer lo más, pero todo tiene su costo (mas que nada económico) y nosotros que más nos gusta a los dos juntos. Poner música y hacer radio. Tan hoy por hoy estamos en condiciones de ofrecer esto. Además el tema simple y complejo de llevar a cabo como esto que te digo. de los auspiciantes para emisiones en pequeñas radios es difícil porque L.O.: Cuéntanos un poco, que encontrarán en tu programa no sobran quienes quieren apoyar esto. Luego si surgen, ponen muchas todos aquellos que hasta ahora no lo han descubierto? condiciones que terminan manejando y afectando a la independencia JP: Mira, el nombre justamente tiene que ver con lo que encontrarán. real del programa, cosa que realmente no queremos sacrificar. Tratamos de rescatar la esencia de lo que siempre fue el rock auténtico. L.O.: Otra parte importante del proyecto lo constituye No estamos atrás de ninguna moda y no nos ata nada al momento de vuestra web, www.esenciaradio.com.ar hacer sonar algo. Nosotros creemos que el rock siempre representó JP: Nuestra web surge un poco por la necesidad de lo que hablábamos a la rebeldía de distintas formas, desde lo lírico a lo musical y estético. en la pregunta anterior. Una hora a la semana es corta para expresar Esas transgresiones son para pensar, reflexionar y a la vez divertirse, y mostrar todo lo que queremos mostrar, entonces la solución fue un entretenerse, juntarse con pares. Eso es lo que hacemos y si elegimos sitio web y encima podemos poner los programas para que lo escuchen el metal, es porque nos parece que es la lógica y auténtica continuación cuando quieran. Realmente es un arma de apoyo al programa en si de lo que representó el rock and roll cuando nació. Seguramente muy bueno, además que tiene la posibilidad de la instantaneidad en encontrarán que hacemos sonar muchas bandas pequeñas y argentinas, la información, con solo cargarla en 5 minutos está a disposición del pero es que somos de ahí y creemos que las escenas se construyen día que quiera. Si no, habría que esperar hasta cada martes a la medianoche. a día con los exponentes locales y el lógico aporte e influencia de los L.O.: “Esencia” cuenta ya con muchos seguidores de extranjeros, pero la ecuación no debería ser al revés, porque como distintos puntos, además de cómo es obvio en Argentina... ejemplo más que negativo ya tenemos a la economía de nuestro país, JP: Esa es una de las alegrías que tenemos gracias a hacer esto y que se cae enseguida cuando se van los capitales extranjeros y a mucho tiene que ver el estar presentes en Internet con el sitio, que es nosotros no nos queda nada. lo que nos hace llegar realmente a todo el mundo. Nuevamente tendría L.O.: Están a punto de llegar a los 75 programas y desde que resaltar lo de la tecnología, que usada positivamente nos ha servido hace unos meses se han incluido algunos cambios en los para derrumbar las imaginarias fronteras comunicacionales que en contenidos. Ya no es solo música sino que también otros tiempos sólo se salvaban vía carta. Así como nosotros desde aquí incluyen informes especiales etc. estamos conectados con sitios web de España o Estados Unidos, lo JP: Lo de los informes especiales surgió más que nada por lo que te mismo sucede con nuestro sitio. decía antes sobre reflexionar, informarse. Obviamente hay veces que L.O.: Gracias, mucha suerte y a seguir metalizando las nos dedicamos más a lo musical que a cosas menos “divertidas”, pero ondas para el mundo. todo sigue la línea de plantear tópicos y a partir de ahí lograr interactuar JP: Muchísimas gracias a ustedes por este espacio y esta nota dedicada con el público y que todos saquemos nuestras conclusiones que nos a nosotros. Es raro responder una entrevista cuando normalmente ayuden a crecer como personas cultural y espiritualmente. nosotros somos los que preguntamos ja ja. Y que no quepan ningún L.O.: Se mantienen eso sí, el “Desafío” y el aliciente de tipo de dudas que quienes producimos esto no vamos a dejar de hacer algunos sorteos. algo por el metal, sea desde el medio que sea, hasta el fin de nuestros JP: El “Desafío” y los sorteos son para mantener la dinámica propia días. ¡Larga vida al Rock Pesado! de un programa de radio y la interactuación con los oyentes. Además Víctor Muiño como somos un programa de una hora, lo cual se hace corto hasta www.esenciaradio.com.ar 05 COLABORACIONES EL HARD ROCK TAMBIÉN EXISTE

Saludos un mes más, compañeros. Me dispongo a hablarles este momento nos volvemos a detener (para qué engañarnos) en esta ocasión de dos conceptos tan opuestos como son y sopesamos las ventajas y desventajas que comporta tener la televisión y el hard-Rock. porno las 24 horas. ¡Pero no! ¡Ya habrá tiempo para eso! Resulta que todos ya sabemos dónde nos encontramos, así Ahora hemos de centrarnos en nuestro afán de encontrar que dar lecciones de geografía y sociología es realmente una aguja entre 4000 pajares. estúpido. ¿Cuántas veces han encendido ustedes el televisor? Llevamos 2 horas haciendo zapping a velocidad de vértigo Imposible hacer el recuento, ¿verdad?. ¿Cuántas de esas y el resultado es desolador. Un canal sueco tiene un veces han visto fútbol? Seguramente tampoco podríamos programa que hemos pillado de casualidad y que ofrece hacer el recuento exacto, pero sí sabemos que el tanto por noticias sobre hard-rock y metal. Pequeño problema: los ciento que saldría sería bastante elevado. Bien, pongo la presentadores, fíjense ustedes, se empeñan en hablar en mano al fuego que, tras el fútbol, otras competiciones sueco y a nosotros en vez de sueco nos suena a chino. deportivas, los telenoticias y, de vez en cuando, series, Tiramos la toalla, no podemos más. programas varios y alguna que otra película rellenarían el Al día siguiente, de nuevo ante nuestra caja tonta, se nos 100% de lo visto por ustedes en televisión. ha hecho tarde viendo una película. Ya es la 1:00 de la La oferta de canales era paupérrima hasta los noventa: madrugada y, por aquello de explorar un poco, hacemos TVE marcaba las pautas. Con el fabuloso auge Olímpico de nuevo algo de zapping para descubrir las entrañas de llega la aclamada ALTERNATIVA. Tele 5 y Antena 3 dan la tele digital. Nos asomamos al canal 40 Principales sus primeros e inseguros pasos y nos garantizan una (“negaré haberlo visto”, piensa uno) y ¡PATAPAM!) ¡Si es programación plural y de calidad. Pues vale. Luego llegaría un vídeo-clip de Saxon! ¡No puede ser! Tras Saxon Canal +, en principio reservado a unos pocos privilegiados. aparecen... Rammstein. Si es que ya nos extrañaba. ¡Más oferta aún! En ese contexto, que ahora nos parece Pero, tras los germanos, Iron Maiden, Metallica, tan y tan jurásico, uno ni se planteaba poder ver programas Ktulu, Muro, U.D.O., Dimmu Borgir, Shadows acerca del hard-rock o el heavy metal. ¿Cómo iban a Fall, Tierra Santa... Caramba, caramba. Casi vergüenza comer terreno al rey de los deportes y demás pantomimas nos da que aquello que hemos estado ansiando tanto salsarosianas (que, bajo un nombre u otro, siempre han tiempo esté escondido en el dichoso canal de la dichosa existido). emisora que tanto y tanto criticamos. Ahora bien... con la aparición de los soportes digitales, a Ese día nos vamos a dormir contentos, pero no nos pesar de ser de paganini, mucha gente se hace con el engañemos. En 7 millones de canales, 4 millones de los socorrido Digital + cada día, el número de canales se cuales son en castellano (yo, cuando exagero, exagero) dispara de manera exponencial y el inocente fan de Accept sólo encontramos 1 mísera hora de rock y metal a la se frota las manos: “Entre 750 canales alguno dedicado semana. Y a la 1:00 de la madrugada. al heavy habrá”. Si es que no aprendemos, leches. ¿Realmente no sale rentable la industria del rock? No digo Con titánica voluntad nos sentamos en el sofá, mando a que pueda competir con el fútbol, obviamente, pero distancia en ristre, dispuestos a probar TODAS Y CADA seguimos siendo muchos los que amamos esta música y, UNA de las cadenas poseídas en busca de nuestro Santo si nos ofrecieran un programa bien hecho, dudo que no Grial particular. Comenzamos la búsqueda algo respondiéramos y la audiencia no sería pobre. Estoy desalentados: liga española de fútbol, liga inglesa de fútbol, convencido. Nadie apuesta fuerte. Nadie se arriesga. Es película, serie, canal cocina, canal viaje, liga turca de fútbol mejor filmar a 4 retrasados mentales tirándose los cacharros (¿a quién coño le interesa la liga turca? ¡Solamente a los a la cabeza y asegurando haberse acostado con el pastor turcos!), NBA, serie, serie, serie, serie, película ni un rastro alemán de tal o cual famosote de medio pelo. Una de guitarra, de momento. Pero estamos convencidos de lamentable desgracia. que, en un momento u otro, una melena agitándose Spain is different, es cierto, pero aquí el hard-rock también rítmicamente nos alegrará el día. Vamos ya por el canal existe. 150: liga francesa de fútbol, más documentales, más Dani Ruiz (www.eloctavodia.com) cocina, más películas, porno, porno, porno, porno en [email protected] AGENDA DE CONCIERTOS TOTALMENTE ACTUALIZADA EN NUESTRA PÁGINA WEB: www.la-olla.tk 0614 ENTREVISTA PREDADORPREDADOR Provienen de la localidad de La Plata en Argentina y llevan P.: Así es. Finalmente, tras meses de negociación pudimos ya varios años peleando el “under” metálico de este país editar nuestro disco en México. Fue editado por SONY Music, hermano. Con un excelente primer álbum bajo el brazo y bajo el sello American Line a cargo del señor Joel Morales preparando lo que será su nueva entrega discográfica, Juan Castro. En este momento Joel está realizando la difusión Castro, baterista de Predador nos cuenta las últimas del disco por distintos estados de México, y próximamente novedades, proyectos y otras muchas cosas de esta potente estaremos presentándonos allá. formación forjada en el esfuerzo y la tenacidad de sus L.O.: Sabemos que estáis preparando vuestro integrantes. Asómate a la devastación. segundo álbum. ¿Qué nos podéis adelantar al La Olla: Hace ya un tiempo debutábais disco- respecto? ¿Las nuevas composiciones siguen en gráficamente con “Devastación”, un magnífico la línea de vuestro debut? álbum de heavy-thrash, cantado en castellano. P.: En realidad, como te comentaba antes, este disco va a ¿Cómo es posible que un disco de tanta calidad ser más abierto. Se ven reflejados en la composición el tenga que salir al mercado auto-editado? progreso musical y el crecimiento general de la banda. Este Predador: Antes que nada agradezco tus elogios, la verdad disco va a tener otra tendencia. Además, se ha incorporado que fue un gran sacrificio para nosotros poder grabar este un guitarrista más a la banda, que le da otras posibilidades disco y a la vez una gran satisfacción. Aquí es muy difícil al grupo. Siempre buscamos que sea un disco agresivo, sin poder editar un disco “under” bajo algún sello importante, perder la línea de lo que ya hizo Predador. buscan bandas más comerciales, tienes que hacer algo muy L.O.: En vuestra opinión, ¿qué es lo mejor y lo vendible y comercial, o muchas veces te dicen lo que tienes peor del metal argentino? que grabar y lo que no, por eso la banda sigue su camino P.: En realidad no me gusta opinar de otras bandas, creo como hasta ahora, todo hecho a base de esfuerzo de sus que lo mejor de aquí son los músicos que hacen lo que integrantes. sienten y tocan por sentimiento y pasión, y lo peor, los que L.O.: Sin duda vuestra música esta muy hacen música solo para venderla, lo ven como un producto elaborada, y se nota que hay mucho trabajo de y nada más. local de ensayo detrás... L.O.: Lleváis mucho tiempo tocando en directo. P.: Sí, es verdad. Ensayamos bastante tiempo, nos dedicamos ¿Podéis contarnos alguna anécdota curiosa su- todos los días a la banda, si no es a componer ideas nuevas cedida antes, durante o después de un concierto y grabar pre-producciones, es a tocar lo que ya esta hecho. de Predador? En realidad creo que “Devastación” es más fuerza que P.: La anécdota que recuerdo es de cuando grabamos el elaboración, se buscó contundencia, el trabajo es mucho disco. Habíamos grabado varios temas, casi todo el disco, más crudo de lo que estamos componiendo ahora, que sí es terminamos ese día y nos fuimos. Al día siguiente volvimos mas abierto y elaborado. al estudio a escuchar lo del día anterior y tocar lo que faltaba, L.O.: Para mí los cortes “Morir de pie” y “No y nos encontramos con que la guitarra grabada estaba corrida somos esclavos” son los que mejor representan del tono de la banda, estaba desafinada. Todos los temas la propuesta musical de Predador. ¿Cuáles son mal, no había forma de acomodarla, y no podíamos creer los que más gustan a vuestros seguidores y que la guitarra de Andrés hubiera sido grabada desafinada, cuáles funcionan mejor en directo? era imposible, habíamos chequeado la afinación durante P.: Mira, la gente que ha escuchado “Devastación” tiene cada tema. Así que después de varias horas de sufrimiento opiniones muy diversas sobre los temas. El disco en general y tensión, ya que debíamos grabar la guitarra otra vez, creo yo que les gusta, y en vivo también; la banda tiene un perderíamos muchas horas de grabación y no nos alcanzaría estilo muy personal y no todos lo asimilan igual, pero puedo el presupuesto para terminarlo, se encontró el problema, y destacar “La muerte acecha”, “Explotador” y “Morir de pie”. era que el técnico había usado un programa el día anterior L.O.: El mundo y su sociedad (en especial en para probar como quedaría, en determinada parte de un Argentina), están tan mal como queda reflejado tema un efecto de guitarra, y lo dejó puesto, así que desafinaba en buena parte de vuestras letras? toda la cinta. P.: Sí. En Argentina desgraciadamente, como en muchos Creo que fue uno de los momentos más terribles y graciosos países del mundo,hay mucha corrupción e inseguridad. de Predador, ya que ahora nos acordamos y nos reímos. Nosotros tratamos de contar la realidad que vivimos, no L.O.: Nada más, gracias por vuestro tiempo y podemos cerrar los ojos y no ver lo que sucede. Hay mucha desearles mucha suerte. El final es vuestro para pobreza, no tanto aquí en Buenos Aires, pero en lo que es decir lo que queráis. el norte del país es terrible. Y desde nuestro lugar tratamos P.: Bueno ha sido un gusto, muchas gracias a ustedes, espero de que la gente abra los ojos y esté alerta, y no se dejen que sé de la oportunidad en algún momento de poder dar pisotear. un show en su tierra y que la gente pueda disfrutar de la L.O.: “Devastación” ha sido publicado también banda en vivo. Saludos. en México ¿Verdad? Víctor Muiño 07 ENTREVISTA El guerrero vuela sobre el tiempo

Quince años habían pasado desde su salida de Barón Rojo cuando José Luis Campuzano ”Sherpa” regresaba en el 2004 a las arenas del rock con su aclamado disco, “Guerrero en el Desierto”. Mucho se habló de la posible reunión de los barones originales, pero la cosa, lamen- tablemente, no fructificó. Este bajista, cantante y compositor de lujo, había vuelto a la música dura para quedarse y nos anuncia ahora la grabación de un álbum en directo con temas de Barón y de su propia cosecha, así como nuevos temas en estudio. El registro sonoro del disco se llevará a cabo en distintas ciudades españolas durante el mes de noviembre. En el pasado numero de La Olla entrevistábamos a Carlos de Castro y la verdad es que el momento no podía ser más oportuno para hacer lo mismo con la otra parte de la leyenda más grande del heavy hispano.

La Olla: Primeramente, situémonos en 1989 ¿Cómo se produce tu salida de Barón después de grabar el disco “ Obstinato” y que has estado haciendo todo este largo tiempo? ¿Estabas enfa- dado con el rock o necesitabas tiempo para otras cosas? SHERPA: Después de “Obstinato”, el ambiente en el grupo era insostenible: compañía de discos cicatera, egoísta, un mal cuanto a letras. Desde programas televisivos, de momento para el rock en España, y la relación entre nosotros dudosa valía artística, a dictadores como Fidel era absolutamente hostil; siempre dos contra dos; unos decían Castro, pasando por un tema dedicado a AC-DC, “arre” y los otros contestaba “so”, unos decían “llueve” otros otro a los barones, la inmigración y por supuesto decían “hace sol”. Todo producto de los celos profesionales, movidas mas personales. ¿Te quedaste a gusto, envidias personales y visión de la vida totalmente distinta entre eh? unos y otros. Así que lo mejor era salir a respirar aire fresco S.: Sí, me quedé a gusto, aunque reconozco que a los colegas y dejar toda aquella cloaca en la que se había convertido el no les preocupa mucho el tema de las pateras, o que haya grupo, la compañía, el rock y su puta madre... dictadores que lleven cincuenta años en el poder sometiendo Si hubiésemos tenido la clarividencia entonces de ver que el a todo un pueblo, pero yo tenía que dejar testimonio de mis grupo estaba agonizante y soplaban malos vientos, habríamos pensamientos y preocupaciones por todo esto. dejado todo en hibernación hasta que llegasen tiempos mejores, L.O.: Fue muy interesante y un detalle poco usual, y ahora habríamos vuelto por la puerta grande, pero no tuvimos la inclusión del libro “Dando la nota” junto con esa claridad de miras y... el CD. L.O.: Tu último disco ”Guerrero en el desierto” S.: El libro dando la nota original se agotó hace mas de quince supuso tu vuelta al ruedo después de quince años años y como Carolina Cortés y yo somos los dueños sin sacar un disco. Este trabajo fue recibido con editoriales de éste nos pareció buena idea hacer un regalo a agrado por parte de la prensa y está recibiendo la gente que no pudo tenerlo en su momento. una buena acogida entre los seguidores de Barón L.O.: Mucho se habló y, a pesar de que era muy y el heavy rock en general. ¿Esto te sorprendió esperada por los fans de siempre y los que nunca un poco o intuías que el disco iba a funcionar? pudimos verlos en directo, finalmente no se S.: Yo tenía la tranquilidad de estar haciendo un trabajo sincero producirá la ansiada reunión de los Barón Rojo y eso siempre lo nota la gente, aunque después de quince originales. ¿Cuál es tu versión de lo sucedido? años ausente tenía, como decía John Lennon “Mariposas S. Lo único que puedo decir es que para una vez que una en el estómago”, o sea, el nerviosismo de ver como iba a compañía seria nos hace una oferta de 30 millones de pesetas reaccionar mi gente con letras totalmente mías y con algunos a cada uno, a fondo perdido, más royalties, más autores, etc., temas no demasiado heavys. que podrían haber supuesto unos quince o veinte millones L.O.: Además de buena música, en el disco pode- más para cada uno por la grabación de un único disco en mos apreciar que tenías mucho que decir en directo y la posibilidad de por fin llevar un show como Barón 08 y sus seguidores se merecían, los hermanos han dicho que siete u ocho temas nuevos en estudio, super cañeros (también no. Jamás en nuestra vida nadie nos hizo una oferta tan habrá una balada) y como muestra hemos colgado en generosa, y además en un momento tan propicio como el 25 www.sherpaweb.es la canción “Ajedrez mortal” que muchos aniversario de la formación del grupo; jamás el grupo habrá colegas ya se están bajando. (Hay otros todavía más cañeros). tenido la ocasión de un relanzamiento mundial como con esta L.O: ¿Sabes que acaba de salir un tributo oferta. Los hermanos dijeron no, y ellos sabrán porqué. argentino a Barón Rojo? Por Sudamérica siempre L.O.: ¿Crees que a lo mejor en un futuro podríais fuisteis muy queridos y venerados. ¿Qué recuerdos volver a contemplar esta posibilidad o definitiva- tienes de los viajes de la banda por aquellas mente la reunión queda para siempre descar- tierras? tada? S.: Lógicamente, los recuerdos que tengo de Sudamérica son S.:Creo que, siguiendo la tradición de grupo gafado, esta muy buenos. Lo de Buenos Aires fue una de las experiencias posibilidad está totalmente descartada. Además, yo estoy muy más intensas de mi vida, lo de Venezuela igual, lo de Colombia contento con el trabajo que estamos haciendo en la banda también fue heavy, heavy (bendita Colombia). Lo de Uruguay con mis compañeros actuales, y no necesito, es más ¡no quiero fue frustrante, no por el público, que fue cariñosísimo con vivir del pasado! nosotros, sino porque el ambiente político todavía era muy Creo sinceramente que lo que debí aprender de la experiencia chungo, pues aún estaba la dictadura de los “milikos”(n de r. del Barón lo aprendí, y a otra cosa. ¿Los demás pueden militares). Llovía a mares en Montevideo y el local llamado “El decir lo mismo? Cilindro” sonaba muy mal, nuestro equipo no puedo llegar L.O.: Pero te liaste la manta a la cabeza y hace de Buenos Aires por problemas meteorológicos y tuvimos que poco se ha anunciado que grabarás un disco tocar con uno prestado. doble en directo con temas clásicos de Barón Rojo L.O.: ¿Has seguido la carrera de tus ex compa- ¿Qué nos puedes adelantar sobre el proyecto, ñeros desde tu partida? ¿ Qué opinión te merecen músicos, temas, salida del álbum, etc.? También esos álbumes? grabarás nuevos temas para otro disco de S.: No, no la he seguido y prefiero no opinar sobre sus trabajos. estudio... L.O.: A pesar de la mala relación que siempre S.: Es cierto que vamos a grabar un doble cd en noviembre hubo entre vosotros, conseguísteis ser la banda del 2006. Un disco será de actuaciones en directo con el de rock duro más importante de habla hispana repertorio actual de Sherpa, es decir: los temas que yo y la enorme leyenda que aun hoy sois. ¿Nunca compuse en Barón, más algunos en los que tuve participación te has planteado que hubiera llegado a conseguir mayoritaria y, lógicamente, otros (los más marchosos) de mi Barón si hubiera habido más unión en el grupo? disco “Guerrero en el desierto”. En el otro CD encontraréis S.: Las cosas suceden como tienen que suceder para que cada uno aprenda lo que debe aprender. Yo tengo la conciencia muy tranquila de mi comportamiento mientras estuve en Barón, y a ese grupo y a mis compañeros siempre les di mucho más de lo que ellos me dieron a mí. En vez de agradecerme que aportase temas que fueron números 1 y que nos dieron fama y prestigio como “Los rockeros van al infierno”, “Son como hormigas” “El malo”, “Concierto para ellos”, “Siempre estás allí”, “Se escapa el tiempo”, “Casi me mato”, ”Hijos de Caín”, “Herencia letal”, “Siempre estás allí” y casi la mitad de “Resistiré” etc, parece que incluso debería pedir perdón por ello, no te jode... L.O.: Con Hermes Calabria siempre has mantenido una buena amistad... S.: Hermes es un tío de una pieza, es un caballero en todo el sentido de la palabra, o sea, un tío que tiene palabra de honor y en el que puedes confiar 100% y además un gran músico. L.O.: ¿Cual es el origen de tu nombre artístico: Sherpa? S.: Me puse el nombre de Sherpa porque está relacionado con el alpinismo y yo hice escalada cuando era joven (sigo amando las montañas con todo mi corazón). El sherpa Tensing Norgay fue el primer hombre que pisó la cima del Everest seguido de su compañero de cordada sir Edmund Hillary. Sherpa, según una autoridad en la materia, la increíble mujer Alexandra David Neel (1920) significa “el pueblo (o los hombres) que vienen del este”. “Sher” significa Este, “Pa” pueblo u hombres; en resumen, es el nombre de una etnia: los sherpa. L.O.: Nómbrame tus cinco discos preferidos de toda la historia S.: Es difícil de contestar pero lo intentaré: Doble álbum blanco, de los Beatles, Sinfonía 35,40 y 41 de Mozart, In the wake of Poseidon de King Crimson, cualquiera de Rainbow con Dio más el Difficult to cure, Highway to hell de ACDC y nuestro Volumen Brutal. L.O.: Muchísimas gracias por tu amabilidad y espero que tu regreso al rock sea para siempre. S.: Gracias y larga vida a los rockeros. Sed felices. Víctor Muiño 09 LOGOS. (21-10-06). Sala El Teatro (Buenos Aires Argentina)

COLABORACIONES Coincidiendo con el lanzamiento del tan esperado nuevo CD “Plan mundial para la destrucción” y celebrando sus 15 años de existencia, Logos se presentó el sábado 21 de octubre en El Teatro de Flores ante un recinto amplia- mente colmado. La banda liderada por el ex V8, Alberto “Beto” Zamarbide irrumpió en escena con “Arden en el cielo”. Pegadito vino “Marginado”, aquel tema que abría el primer disco “La industria del poder”. Resta decir que inmediatamente se desató la locura y el pogo en la mayoría de los concurrentes. Al cuarteto se lo notó ajustado y enchufado como siempre. Realmente pocas bandas nacionales a lo largo de toda su trayectoria pueden jactarse de ésto. El motivo es que Logos siempre contó con grandes músicos en lo que hace a la base rítmica. Bateristas como Adrián Cenci, Fernando Scarcella (hoy en Rata Blanca) y el actual Marcelo Ponce, sumado a la larga lista de bajistas que ha tenido, entre ellos José Amurín, “Beto” Ceriotti (ahora en Almafuerte) y en estos tiempos, Walter Scasso. Sumado al equipo del ritmo, se encuentra el guitarrista Miguel Roldán. Argentina siempre fue cuna de grandes violeros en lo que a rock pesado se refiere. Pappo, Osvaldo Civile, Walter Giardino, Pablo Soler o Claudio Marciello son los más renombrados en el inconsciente colectivo de la gente. Es llamativo que a Roldán no se lo ubique dentro de este podio. Considerando los pergaminos que tiene (ser un ex V8 le da un plusvalor a cualquier músico nacional en su currículum), su ejecución con machaques, armonías y solos efectivos (recordar “No te rindas”) y fundamentalmente su composición, dan una acabada idea de que merece mas reconocimiento del que cuenta, (que tampoco es poco, por cierto). Finalmente, a la cabeza de la banda está quien a todas luces es el mejor frontman de la escena metálica argentina. Dueño de un carisma y una presencia difícil de encontrar en estos días por aquí, “Beto” no para un minuto de gesticular cada frase, moverse de un lado a otro, arengar a la gente demostrando lo estudiado que tiene el dominio escénico. La lista de temas esta vez estuvo dividida entre los clásicos de siempre (“Necios”, “En la ciudad violenta”, “La industria del poder”, “No te rindas”, “Muerte sin gloria”, etc.) de sus dos primeros lanzamientos y canciones del nuevo trabajo como “Esclavos de sus mentes”, “Son tiempos violentos” o “Rescatando lo perdido”. Generalmente cuando se adelantan temas se genera ese doble filo en el que, por un lado, siempre es interesante escuchar cosas nuevas pero por otro, tanta novedad aún no escuchada termina generando algo de cansancio. Sin embargo, Zamarbide prometió otra función como presentación oficial de “Plan mundial...” para diciembre cuando el disco ya esté bien digerido por los fanáticos. Esta fecha también contó con la supuesta grabación del show para un futuro DVD y algunos invitados sorpresa que en los papeles no fueron tantos como se especulaba. Amurín subió para hacer el himno “Ven a la eternidad” y luego los músicos invitados del reciente trabajo (Danilo Moschen en teclados y Marcos Torrado en percusión) hicieron lo propio. Para los bises la gente pedía algo de V8 pero el cierre definitivo estuvo a cargo de otro hit, “Como relámpago en la oscuridad”, dando por concluida otra gran velada de metal argentino. Juan Giudici Los textos íntegros de las entrevistas y conciertos se pueden leer en la página web de La Olla http://www.la-olla.tk. 10 CRÓNICAS DESDE AMÉRICA LATINA METAL ARGENTINO 2ª PARTE Hermética: Cuando Max Cavalera, grabando alguno de sus discos en Ricardo Iorio se Estados Unidos. Luego sobrevino una fragmentación separó de V8, formó entre los miembros fundadores que sólo dejó espacio la banda que instaló para continuar por dos discos más, sin la repercusión definitivamente al heavy de antaño. Recientemente el nombre A.N.I.M.AL. metal como un género pasó a formar parte de la historia del rock pesado popular dentro de la argentino como uno de los capítulos más importantes, escena argentina. debido a la decisión de Andrés Giménez (uno de Gracias a la mezcla de los fundadores) de encarar otro proyecto. thrash básico, heavy Formación clásica: Andrés Giménez, guitarra y metal tradicional, las voz; Marcelo Corvalán, bajo y voz, y Martín inspiradas, ácidas y filosas letras de su bajista y una Carrizo, batería. Discografía básica: “A.N.I.M.A.L.” voz característica, rápidamente se transformaron en (1993); “Fin de un mundo enfermo” (1994); “El nuevo la banda más popular de sonido pesado de los camino del hombre” (1996); “Poder latino” (1998); principios de la década de los 90. Su constante girar “Usa toda tu fuerza” (1999); “6” (2001) y “Combativo” (abarcando todo el país), el carisma de Iorio y los (2004). contundentes shows en vivo han dejado una marca imborrable en el público metalero argentino. Otro Almafuerte: Luego mito, que llegó a llenar el Estadio Obras solo y sin de separados los tener un hit radial o un gran aparato de prensa Hermética, Ricardo alrededor. Cuando todo parecía un camino de rosas, Iorio siguió solo por sobreviene una abrupta separación que deja un hueco un lado y sus ex que no se llenaría por varios años en la escena de compañeros juntos por heavy metal propiamente dicho. otro. Por este motivo los Formación clásica: Claudio O’connor, voz; primeros años fueron Ricardo Iorio, bajo y voz; Antonio Romano, más bien duros para guitarra y Claudio Strunz, batería. Discografía quien había logrado el básica: “Hermética” (1990); “Intérpretes” (Ep, 1990); éxito dos veces anterior- “Ácido argentino” (1991); “En vivo 1993 Argentina” mente, ya que fue señalado como el culpable de la (1993); “Víctimas del vaciamiento” (1994); “Lo último separación de su anterior banda. Pero con un sonido en Obras” (1995); “En concierto Parte I y II” (1996). más rockero, sin dejar de ser metálico, con letras mas costumbristas y de claras referencias argentinistas, la A.N.I.M.A.L.: La mezcla de metal y folklore y el carisma de Iorio, ahora banda que tomó el haciéndose cargo de las voces, logra sobreponerse y, sonido internacional del con más de diez años juntos, Almafuerte se rock pesado y lo lati- transforma en el grupo más importante de la escena noamericanizó desde el argentina de metal. Mas allá de lo que representa Iorio discurso. Sus siglas para el público argentino (V8 y Hermética), la banda significan “Acosados se sostiene desde la base musical encabezada por su Nuestros Indios guitarrista Claudio Marciello, quién cuenta con Murieron Al Luchar” y dos discos solistas en su haber. dan la pauta de por Formación clásica: Ricardo Iorio, voz; Claudio dónde iban sus letras. Marciello, guitarra,; Bin Valencia, batería y A continuación de la Beto Ceriotti, bajo. Discografía básica: “Mundo separación de Hermética se transforman en la Guanaco” (1995); “Del entorno” (1996); “En vida” banda más popular de la segunda parte de los noventa (1997); “Almafuerte” (1998); “Profeta en su tierra” en lo que se refiere a música pesada, mezclando el (1998); “A fondo blanco” (1999); “Piedra libre” (2001); hardcore, el thrash moderno y hasta el nü metal. “En vivo en Obras 2001” (2002); “Ultimando” (2003); Reciben gran apoyo de los medios especializados, “Diez Años” (2005). salen de gira por Latinoamérica y son producidos por Juan Pablo Arango 11 METALNOTICIAS DESDE AMÉRICA LATINA * El pasado agosto salía a la venta el esperado tributo golpe militar y el inicio de la última dictadura militar. a Riff, banda pionera del metal argentino liderada * Otros lanzamientos en Argentina: Ásspera, metal por el guitarrista Pappo, tristemente fallecido en bizarro con voz gutural, con “Bizarra actitud de febrero de 2005. Grupos como Lorihen, Horcas, seguir con vida”; Zoofilia, death metal, con “El Kefren, Tren loco, Saul Blanch (ex Rata orden del caos” (www.zonadeaguante.com); Blanca), Boff, (ex-Riff), Renacer, Gatos y Nequicia, con “Evolution” versión EP Sucios o Lovorne, la banda de Luciano (www.nequicia.tk). También los históricos Napolitano, hijo de Pappo, rinden un merecido Horcas, que estuvieron no hace mucho por tierras homenaje a la mítica banda repasando clásicos españolas (www.horcasoficial.com.ar), han como “Susy Cadillac”, “Ruedas de metal”, acabado de grabar su nuevo álbum “Asesinos”. “Macadam 3,2 1 0”, “Forastero”, “Pantalla del * Los hardrockeros argentinos Tomalo (www.toma- mundo nuevo” o “Dios devorador”, entre otras. El loweb.com.ar) nos anuncian que ya están dispo- disco que fue presentado en un concierto, lo edita nibles para ver en su web dos interesantes videos. el sello G4 Discos (www.4gproduccio- Se trata de “Love is...”, perteneciente al CD “Play nes.com.ar) y curiosamente viene acompañado it loud” (realizado 100% en animación), y el reciente de una estatuilla de 10 cm hecha en resina con la “Gimme Love”, del último álbum de la banda, figura de Pappo, diseñada por un conocido “Good bites” (Del Imaginario Discos). Además de escultor. La portada del tributo emula la del “In los videos, también podrás oír diferentes canciones rock” de Deep Puple. del grupo en la sección Download. * “Toro y Pampa” se titula el nuevo disco de los * El carismático cantante brasileño André Matos, emblemáticos Almafuerte. El séptimo trabajo en ex de Angra y recientemente de Shamman estudio de la banda liderada por el siempre polémico (www.andrematos.net), se lanza en solitario, Ricardo Iorio, contiene 11 nuevas canciones después de rechazar montones de propuestas. Ahora que siguen la línea habitual del grupo, aunque algo está trabajando en la pre-producción de su nuevo más hardrockeras, de puro metal criollo salpicado álbum, con lanzamiento mundial previsto para el del folklore autóctono versado en letras crudas y primer semestre del 2007. Por otra parte el batería contundentes. Sin duda uno de los grandes de Shamman, Ricardo Confessori anuncia lanzamientos del año. que continuará adelante con la banda y reclutará * Tren Loco (www.tren-loco.com.ar) presentan nuevos músicos. su nuevo disco “Sangre Sur”, décimo en sus más * Nuestro sentir es de 15 años de trayectoria donde incluyen el “Himno el nombre de un nuevo Nacional Clandestino” (la versión original del Himno web-zine surgido en Nacional Argentino). Para promocionar el lanzamien- Uruguay dedicado to la banda grabó un video del tema “Lucila”, que principalmente a la relata la historia de Lucila Yaconis, asesinada a 50 difusión del metal metros de su casa en abril de 2003. latinoamericano. * La banda por excelencia del metal cristiano Entrevistas con bandas latinoamericano, Logos, regresan, con “Plan como Wizard, mundial para la destrucción” editado a través de Herrumbre o Aus- Icarus Records (www.icarusmusic.com.ar) y tera Existencia que llena un vacío de ocho años. La banda de (Uruguay), Vórtice o Beto Zamarbide y Miguel Roldán estuvieron Haciendo Patria presentándolo el pasado 21 de octubre en el Teatro (Argentina) y Antón Flores de la capital bonaerense con gran éxito. La (México). Noticias, actuación fue enteramente filmada para una próxima comentarios, con- edición en DVD. ciertos, buena informa- * O’Connor (www.o-connor.com.ar) la banda ción y mucho más es lo que encontrarás en los del ex cantante de Hermética y Malón, Claudio flamantes tres primeros números del zine. Su publica- O’Connor, publica “Estamos pariendo”, su quinto ción es mensual y puedes pedirlos o bajártelos en álbum en solitario. El corte difusión elegido es “Rock la siguiente dirección: ww.nuestrosentir.cjb.net del suicida”, compuesto originalmente para ser o solicitándolo al siguiente e-mail: cantado junto a Pappo. Los temas “1976” y [email protected] “Hasta ser libre”, conmemoran los 30 años del Victor Muiño 12 NUEVO CATECISMOCATÓLICO A los Nuevo Catecismo Católico nos les hace pareció bien sacarlo con él, sabemos como trabaja, falta presentación en ningún lugar del estado. A lo hay confianza y, por supuesto, Javi hace copias en largo de sus 15 años haciendo punk rock les sobran vinilo, cosa que no hacen la mayoría de sellos. las presentaciones. Lo que sí es de presentar es su L.O.: Entonces, ¿esta vez también lo edi- último disco “1530 segundos de Nuevo Catecismo taréis en vinilo? Católico”. Once temas de punk rock al puro estilo NCC: Sí, para nosotros es muy importante que se NCC, más un CDRom de la canción: “Noise!! Noise!!” hagan copias en vinilo y como son muy pocos los para el sello No Tomorrow, de Castellón. que lo hacen... L.O.: La gira de presentación os ha llevado La Olla: Para empezar, ¿dónde y cómo por varias ciudades del estado, ¿cómo han habéis grabado el disco? ido los conciertos? NCC: El disco esta grabado en Bonberenea por NCC: Bien, hemos hecho 7 bolos en 9 días y todos Karlos Osinaga (Txap) como técnico de grabación han funcionado bastante bien, pese a ser entre semana. y después se hicieron las mezclas en su casa donde Ya sabemos lo que suele pasar muchas veces, que todos participamos. Este disco, como casi todos los no se acerca casi nadie, pero hemos tenido mucha discos del Nuevo Catecismo, se ha sacado con suerte, se ha acercado bastante gente y hemos vendido bastante poco presupuesto. bastantes discos ya que los llevábamos calentitos, L.O.: Es la primera vez que os animáis a recién sacados de fábrica. hacer un videoclip, y la primera también L.O.: También sois unas de las pocas ban- en incluirlo en el CD. das que prescindís de manager. NCC: Hemos tenido la oportunidad de hacerlo y creo NCC: Pues sí. Nosotros nos movemos a nuestro aire que nos ha salido algo divertido. La idea era muy y, por ahora, nos ha ido bastante bien. Supongo que sencilla: con una cámara fija y en un solo escenario es una de las razones por las que seguimos en el se grabó todo, y después nos hizo el montaje Mikel grupo. No hay nadie que “siendo de fuera”, te este Yarza (guitarra de Señor No). Nos lo pasamos metiendo presión para hacer algo que tu no quieras, muy bien grabándolo. digo yo. L.O.: También habéis dejado un poco el L.O.: Si este es vuestro disco más “pop”, inglés para hacer temas en castellano. ¿qué es lo que nos encontraremos dentro NCC: Si escuchas el disco te das cuenta que todavía de él? hay más canciones en inglés que en castellano, aunque NCC: Para mí no es el disco más pop, pero en este dos son versiones, pero sí, esta vez hay unas cuantas disco te puedes encontrar un poco de todo, desde la canciones en castellano, y eso mola. Esperemos que primera canción que es más cañera, la quinta que es esto siga así y algún día hagamos alguna en euskera más “popera”, o alguna con un toque más hardcore. también. Una mezcla como viene siendo habitual en los discos L.O.: Ya es el octavo disco. ¿Hasta cuando del Catecismo. pensáis seguir? L.O.: Dónde podemos encontrar vuestro NCC: Pues no sé, todavía nos seguimos divirtiendo disco? y mientras nuestras posibilidades nos lo dejen... ya NCC: Pues no sé como andará el tema de las tiendas veremos. de discos, supongo que bastante mal como en casi L.O.: También volvéis con vuestra antigua todos lados. En todo caso se pueden conseguir a discográfica. ¿A qué es debido ésto? través de No tomorrow o escribiendo directamente a NCC: El disco lo grabamos nosotros a nuestra cuenta nuestras páginas webs: www.catolicpunk.com y y luego lo enviamos a un par de sitios para que lo www.myspace.com/nuevocatecismocatolico escucharan. Por supuesto que uno de esos sitios fue Saludos!!! a No tomorrow. A Javi le gustó y a nosotros nos Xebax 13 STAFAS. Doble o nada. Pies Records. DISCOS Stafas, grupo con ex componentes de Canallas, Despistaos o Milicianos, nos sorprenden con “Doble o nada”. 10 temas llenos de rock poético y callejero, más dos instrumentales y una versión del mítico Dúo Dinámico “Resistiré”. El álbum se abre con la canción “Calles rotas”, un rock rítmico y bien elaborado donde ya se desgranan los conceptos musicales de lo que vendrá más adelante. Riffs con melodía blues como “A Voces” y otros acompañados de guitarra acústica que dan al álbum un toque especial para acabar, finalmente, con la instrumental “En un minuto”. En definitiva, un disco con identidad propia que realzará el nombre de Stafas y dará que hablar sobre ellos. Fran Sánchez

TRAUM. Traum. Maqueta / www.traumetal.com. Grata sorpresa la que me he llevado con esta joven banda valenciana al escuchar su primera maqueta, que han podido grabar gracias a obtener el primer puesto en la segunda edición del Concurs de Rock Ciutat de Sueca. Traum practican un heavy metal clásico con toques muy a lo hard rock, todo ello bien aderezado con un buen teclado por parte del también vocalista del grupo, Joan. La formación la completan Nicky a la batería, Yannick y Juan a las guitarras y Alejandro al bajo. Seis temas más una intro, dos de ellos en catalán, con un buen sonido aunque quizá falta una mejor masterización. Estos cinco chicos nos demuestran que tienen mucha cera por repartir. Jaime V.

LUNATICA. The edge of infinity. Frontiers/Background Reconozco que no conocía a estos suizos hasta la edición de este The edge of infinity. Y la verdad es que me he llevado una grata sorpresa. Partimos de la base que no es el típico grupo melódico del sello Frontiers. A Lunatica les podríamos encuadrar dentro del sector de seguidores de bandas como Nightwish o Epica. Aunque este sexteto va más allá, con la producción de Sascha Paeth y las orquestaciones del gran Miro, consiguen su propio sonido. Evidentemente destaca la vocalista Andrea Dätwyler, que además se marca un dueto con Oliver Hartmann (ex At Vance) en la canción que cierra el disco, “Emocean”. PACO G.

THE PROWLERS. Devil’s bridge. Locomotive. Tras una larga carrera iniciada en el año 1996 nos llega el último trabajo de los italianos Prowler, titulado “Devil’s Bridge”. Siguiendo los mismos matices que en su primer disco, los románicos nos muestran un power metal progresivo bastante estandarizado a lo que se refiere el estilo técnico del rock progresivo, añadiendo matices clásicos del heavy metal más pronunciado como Iron Maiden o Edguy. No es un álbum ceñido al estilo del rock progresivo, por el uso de mucha más melodía y ritmos pegadizos de power metal por lo que hace al disco aun más llevadero. Rubén L. Calavera

VANTROI. Para no morir de locos. Pies Records. Vantroi vuelven a la carga con “Para no morir de locos”, su quinto álbum en el que siguen descargando punk-rock a raudales. 13 temas muy en la línea de sus últimos discos, destacando el recuerdo a Víctor Jara “Muchacho chileno” o la versión de Twisted Sister “We’re gonna take it”. También incluye una canción de José Alfredo Jiménez, “Ella”. Como vemos un disco lleno de recuerdos y dedicatorias. Personalmente me quedo con “Fui a visitar mi tumba” y “Hemos dicho basta”, que habla sobre la criminalización hecha por los Estados Unidos y George Bush hacia los mexicanos, con gritos de ¡Viva Zapata! incluidos. Fran Sánchez

TRALLA XXL. Tres tristes trallas. Autoeditado / www.trallaxxl.com. Esta banda formada por los hermanos Lleixà, Pepón y Xavi (ex Dirty Lust) nos presentan su nuevo CD plagado de buen rock duro y de una buena tirada de colaboraciones como la cachondísima aparición de Muchachito Bombo Infierno o las percusiones de Manuel Cabello de La Kinky Beat. Diez cortes componen este redondo, algunos de cierta dificultad auditiva ya que las composiciones no siguen ninguna pauta de algún estilo en concreto, por lo que se hacen algo extraños. De todas formas, la tónica general del disco son guitarras pesadas y muy graves con toques, en ocasiones, notablemente modernos. Jaime V.

14 DISCOS

VICTORY. Fuel To The Fire. Armageddon/GOI Este nuevo disco de Victory, nos presenta doce grandes éxitos de los chicos de Hannover, pero no se trata de un mero recopilatorio. En este caso se han regrabado, de nuevo, todos los temas con la voz de Jioti Parcharidis, la reciente adquisición de estos melódicos alemanes. Y no lo hace nada mal el griego en clásicos que estabamos acostumbrados a oír por Charlie Huhn o Fernando García. También se incluye un tema nunca antes editado, como es “I Felt It Coming”, y que no desentona para nada con el elenco de grandes canciones con las que se rodea. PACO G.

TYR. Eric the red. Napalm Records/Goi. Desde las lejanas Islas Feroe nos llega el último trabajo de los paganos TYR. Tras la edición de “How far to Asgaard” y el single “Ólavur riddararós”, la banda sufrió un cambio de productora, la cual relanzó estos últimos trabajos dando fin al nuevo álbum, teniendo en cuenta los numerosos retoques en la composición del mismo. En el encontramos un estilo bastante personalizado, combinando el viking metal con heavy progresivo y pinceladas folclóricas que evocan las hazañas y batallas de los guerreros del norte. Desde un segundo plano, fuera del etiquetado musical, el disco esta compuesto de 12 cortes muy variados y caracterizados por la complejidad de la composición. Rubén L. Calavera

THE WILDHEARTS. Geordie in Wonderland. Snapper/Mastertrax. Concierto de esta banda británica registrado en septiembre del pasado año en Inglaterra con el título de su mítica canción “Geordie In Wonderland”. Aquí nos presentan su directo arrollador y contundente, 15 temas enlazados uno con otro sin ningún momento de descanso, en que repasan toda su discografía. Rock’n roll sin concesiones y mucho toque punk. Temas como “I wanna go where the people go”, “Sick of drugs” o “Nita Nitro” suenan muy frescos, parece ser que no les ha afectado en nada llevar tanto tiempo sin tocar juntos. Resalto la gran calidad que tienen los 2 últimos temas, “29 X the pain” y “Love you til i don’t”. Fran Sánchez

VIENTO NORTE. Viento norte. Autoeditado / www.vientonorte.com.es. Tras editar una maqueta y una demo, la formación bilbaína nos presenta su primer trabajo de estudio. En “Viento norte” nos encontramos con un metal bastante clásico y muy típico en la península, aunque con aires muy hard rockeros que son de agradecer. Las composiciones no son nada espectaculares pero si de una muy agradable escucha y fácil asimilación. Lamentablemente, el sonido de la grabación no es todo lo correcto que debería ser, a pesar de haber sido grabada en los prestigiosos Rock Studios de Bilbao. El plástico consta de trece temas, aunque a mi modo de ver, se podría eliminar alguno. Tendrán que seguir trabajando duro. Jaime V.

NEXX. Another dawn. Angelmilk/GOI A pesar de no correr buenos tiempos para el rock melódico, de un tiempo a esta parte están surgiendo interesantísimas bandas nacionales como 91 Suite, Golden Farm o los madrileños Nexx. Después de debutar en el primer Nemelrock y haber participado en algunas ediciones del prestigioso Gods Of AOR, el grupo liderado por la vocalista Patricia Tapia, ha ido cogiendo un cierto renombre dentro de esta minoritaria escena, que les ha llevado a grabar sus dos discos con sellos extranjeros. Si ya disfrutasteis con el primero, este “Another dawn” no os defraudará. Y si no les conocíais, éste es un buen momento. PACO G.

CODE OF PERFECTION. Last exit for the lost. Limb Music/Goi. Trío alemán/japonés, formado por el virtuoso guitarrista Thorsten Koehne (ex-Demon Drive), el bajista Keisuke Nishimoto (Kelly Simonz, J. Batten, Hideous Sun Demons) y el batería Frank Kraus (ex-Demon Drive/Letter X). La banda realiza un estilo cercano al metal progresivo pero con claras declinaciones al hard rock, utilizando melódicos fraseos de guitarra y riffs que nos hacen rememorar a bandas nacidas de los años 80 como Racer X, Cacophony o Extreme. El álbum cuenta con diversas colaboraciones como la del vocalista Carsten Lizard Schulz, el teclista Ferdy Doernberg y los guitarras Michael Angelo y Alex Beyrodt. Rubén L. Calavera

15 SHELTER. Eternal. Dockyard 1/Goi. DISCOS Punk rock, con variedad de estilos en cada uno de sus temas, es lo que podemos encontrar en Shelter. “Meant to be” es una descarga de punk acelerado muy melódico mientras en “Built to resist” juegan más con bases hip hop. Viendo este cambio tan radical no es raro resaltar que en “Back to Vrindavan” bajen su velocidad y añadan coros femeninos, creando un ritmo y una melodía bastante inusual en este tipo de grupos. Con “Authencity” podemos volver a ver ese ritmo acelerado que nos presentaban, con unos coros que dotan de mucha fuerza y variedad el sonido de la banda. Fran Sánchez

WURDALAK. Desde el silencio. Producciones Malditas. Desde Valencia nos llega el segundo trabajo de Wurdalak, “Desde el silencio”, con el que esperan consolidarse poco a poco en la escena metálica ibérica. El metal que practican no es nada novedoso, pero cuanto menos está bien ejecutado y las composiciones no se hacen excesivamente pesadas. Destacar la labor de Mª José Romero a la voz, ya que no es habitual por estos lares que una señorita se encargue de tal tarea, recordándome en algunos casos a Ruth, vocalista de Darna. Diez canciones, incluida una intro, en donde podemos encontrar un agradable violín en tres de ellas. Esperamos que tengan mucha suerte. Jaime V.

SACRED. Transitions. Heaven Cross Parece que los Sacred han tirado la casa por la ventana. Producido por Joe Lewis y masterizado en New York, “Transitions” es una nueva y arriesgada apuesta de los vallesanos. Cada vez más progresivos y modernos, se alejan de ese toque hardrockero de sus inicios. “Building a new ID” tiene un comienzo muy Queensrÿche y “Missing you”, que rompe un poco con el sonido del grupo, es sin embargo una de mis favoritas. También había un cierto interés por escuchar los dos guitarristas, que aún no habían participado en las grabaciones del grupo, y no cabe duda que han aportado otra dinámica a Sacred que les ayudará a despuntar en este estilo. PACO G.

INNER WISH. Inner strength. Limb Music/Goi. Desde Grecia nos llega el último álbum de los power metaleros Inner Wish. Tras su cuarto disco titulado “Silent faces”, los griegos siguen realizando un estilo muy lineal al que podemos encontrar en sus anteriores álbumes. El disco consta de 12 cortes de un estilo ya bastante machacado. En definitiva, las canciones del disco pueden recordarnos a canciones de otros grupos, haciéndonos oler toda la estructura de las mismas, ritmos de batería y coros pegadizos del power metal más usual y cotidiano. Lo único destacable del disco es la buena entonación del vocalista y la destreza de los guitarristas Manolis Tsigos y Thimios Krikos. Rubén L. Calavera

PROFANOS. Tiempos de miseria. Autoeditado / www.profanos.net. La banda se formó en Argentina allá por 1998, llegando a telonear a grupos de la talla de Horcas o Imperio. Por motivos personales su principal miembro, Wally (batería) viaja a Barcelona. Su hermano, Adrián (voz), también llegaría a la Ciudad Condal meses después. Completaron la formación y decidieron editar su primer CD. Practican un heavy metal bastante clásico pero con toques de power metal. El plástico lo forman diez temas con un corte final a modo de outro. Personalmente destacaría “Ayúdame” y “Despertar” como las mejores composiciones del disco. El sonido no es malo, pero sí bastante mejorable. Jaime V.

SEX MUSEUM. United. Locomotive Como siempre arriesgando en sus propuestas musicales los madrileños Sex Museum nos presentan este “United”, que a la postre se convierte en “Unidos”, el único tema en castellano del disco. Curiosamente han elegido “I enjoy the forbidden” como single cuando, a mi parecer, es uno de los más flojitos del álbum. Justo a continuación encontramos “Outrageous Woman” y “Talk About The Good Times”, que considero mucho más interesantes. Aunque para single qué mejor que la canción que abre el CD, Ghost without a will, que reúne ese toque pegadizo y macarra que puede funcionar muy bien en los directos. PACO G.

16 DISCOS

DEREK SHERINIAN. Blood of the snake. InsideOut/Mastertrax. Quinto disco en su carrera en solitario del más que virtuoso teclista y compositor Derek Sherinian. Tras el paso por Alice Cooper, Kiss y los progresivos Dream Theater, el teclista sigue sorprendiéndonos cada vez más por la miscelánea de estilos mostrada en este ultimo álbum, moviéndonos por el heavy metal, jazz, blues o rock sin olvidar las tablas del rock progresivo, ya mostradas en anteriores ediciones. Mirando en la trastienda, encontramos la colaboración de músicos de alta élite como Billy Idol, Zakk Wylde, Slash, Yngwie Malmsteen, John Petrucci, Tony Franklin, Simon Phillips, Brad Gillis o Brian Tichy. Rubén L. Calavera

TIERRA SANTA. Mejor morir en pie. Locomotive Music. Adorados por unos y odiados por otros, los riojanos han sabido llevar la simplicidad musical al máximo esplendor. Desde que editaron su primer disco, “Medieval”, las melodías pegadizas, los riffs poco elaborados y los ritmos simplones han sido la tónica en el resto de trabajos. Este “Mejor morir en pie”, no podía ser menos y denota una gran falta de ideas en las composiciones. Eso o, si una fórmula bien sencillita conforma a cientos de seguidores, ¿para qué cambiar? Al final del álbum nos deleitan con una muy desacertada versión del “Himno a la alegría”. En fin, más de lo mismo. Jaime V.

JOHN WAITE. Downtown journey of a heart. Frontiers/Background Independientemente de su carrera en solitario, John Waite es conocido por su estancia en bandas como The Baby´s o Bad English. En “Downtown journey of a heart” nos presenta una recopilación de sus mejores canciones en todo este tiempo. Desde el megahit “Missing You”, las conocidas “When I see you smile” o “Isn´t it time” y dos nuevas aportaciones como son “St. Patrick´s Day” o el tributo a Bob Dylan, “Highway 61”. Por cierto, que en nuestra copia promocional algunas canciones están desordenadas y no coinciden con los créditos de contraportada. “New York City Girl” que, en teoría es la 9, en realidad es la 6. Y las tres siguientes bajan una posición. PACO G.

FROST. Milliontown. InsideOut/Mastertrax. Proyecto personal del productor británico Jem Godfrey. El disco abre con la única canción instrumental del disco, “Hyperventilate”, mostrándonos un alto nivel sin abuso de florituras musicales del progresivo más barroco. Seguidamente, en los 5 cortes restantes, Frost nos muestra un estilo muy innovador. La genialidad del compositor muestra un mestizaje de estilos imposible de etiquetar. El disco cierra con “Milliontown”, canción de 26 minutos que sirve como firma de una gran banda merecedora de muchos seguidores de la cual, esperaremos su próximo lanzamiento. Rubén L. Calavera

REDKEY. Rage of fire. Dockyard 1/Goi. Impresionante debut de esta nueva banda germana liderada por dos pesos pesados del metal alemán, Thomas Rettke (voz) y Sascha Paeth (guitarra), miembros de los míticos y desaparecidos Heaven’s Gate. La comparación entre los dos grupos es inevitable y las similitudes no tardan en aparecer. En Redkey encontramos un heavy metal clásico, cierto es, pero con unos toques más actuales. Una situación parecida sería la de “Primal fear”, que tiene una influencia clara en Judas Priest pero sin llegar a ser igual que ellos, aportando un grano de modernidad a los temas. No defraudará a los amantes de la NWOBHM. Jaime V.

SHOOTING STAR. Circles. Frontiers/Background Formados a mediados de los setenta por el guitarrista Van McLain y el bajista Ron Verlin, esta banda de Kansas vuelve con un CD de clásico AOR. Gran aportación del vocalista Kevin Chalfant (ex The Storm, Two Fires) en este “Circles” podemos destacar canciones como “Runaway” (ideal para abrir el disco), “Trouble in paradise” (potencial single), “Borrowed time” o “I´m a survivor”. Tampoco faltan los temas más melódicos y tranquilos como “George´s Song” (el más destacado), “Without Love” y la que cierra el álbum, “What love is”. Disco recomendable por esa buena combinación entre garra y melodía. PACO G.

17 MARCEL COENEN. Colour journey. LionMusic/Goi. DISCOS Después de otros trabajos junto a Hubi Meisel y Sun Caged, el guitarrista Marcel Coenen vuelve a editar en solitario. Este nuevo álbum muestra un estilo de metal progresivo para nada monótono por la muestra de las afluencias al rock melódico o al metal más agresivo. Todo este cúmulo de grandes ideas ha sido posible también por la participación de varios cantantes como Mike Andersson, Paul Villarreal, Joyce Dijkgraaf o Dennis Schreurs. Como resultado obtenemos un gran disco que, pese a ocupar las composiciones instrumentales en varios cortes del mismo, no se cierra a un disco con exceso de virtuosismo destinado a unos oyentes en concreto. Rubén L. Calavera

APHONNIC. Foolproof! K Industria / Background. Esta banda viguesa nace de la escisión de O Pequeño Baltimore, con la cual llegaron a telonear a grupos de renombre como Mortörhead, Napalm Death, Sôber y Sepultura. Estos cinco chicos practican un nu metal en la onda de los grandes, como Limp Bizkit o Korn. Resaltar las versiones del “Bienvenidos” de Miguel Ríos a lo rap metal y el bonus track oculto “Adiós”, tema de Rammstein cantado en castellano. El resto de cortes están plagados de características típicas del género, como riffs y ritmos pesados, voces rasgadas para cambiar rotundamente a melodías más detalladas y registros vocales más limpios. Jaime V.

SHARK ISLAND. Gathering of the faithful. Frontiers/Background Formados en el 79 como The Sharks, la banda del vocalista Richard Black y el guitarrista Spencer Sercombe, cambian su nombre a mediados de los ochenta por el definitivo Shark Island. “Gathering of the faithful” supone el retorno de esta formación al mundo del hard rock melódico. La voz de Richard (ex Contraband) sigue funcionando a un gran nivel, aunque el disco adolece de temas cañeros, quizás peca en exceso de ser demasiado melódico. Y es que “Down to the ground” es el único que rompe por su fuerza y pegada. PACO G.

MICHAEL SCHENKER GROUP. Tales of rock’n’ roll. Armageddon/Goi. Aquí tenemos a uno de los mejores guitar heroes de la historia, el alemán Michael Shenker. Con el histórico paso por Scorpions y U.F.O., el guitarrista rubio identificado por su guitarra Gibson Flying V edita su nuevo álbum conmemorando el 25 aniversario de MSG. En esta ocasión ha decidido llamar a todos aquellos que prestaron las voces en algunos de sus discos más característicos y esenciales como Gary Barden, Graham Bonnet, Robin McAuley, Chris Logan y Kelly Keeling. También participa el nuevo vocalista de la banda, el finlandés Jari Tiura. Pese haber grabado nuevos temas, nos encontramos ante un estilo ya arrastrado anteriormente, el legendario hard rock de MSG. Rubén L. Calavera

CIRCUS. Laberinto. Locomotive Records. Acostumbrado a otros gustos musicales, resulta algo difícil comentar un trabajo de estas características. Circus es una banda madrileña que practica un rock bastante light. En “Laberinto”, encontramos temas lentos acompañados de una melosa voz y un teclado casi constante ayudando a crear un ambiente muy melancólico. Las letras no se quedan atrás y van muy a tono con la parte musical, creando un binomio que seguro agradará a los rockeros más sensibles y a los no tan rockeros. En algunos casos llega a recordarme exageradamente a H.I.M., pero en castellano. Jaime V.

FAIR WARNING. Brother’s keeper. Frontiers/Background Este álbum supone la reunión de los melódicos alemanes Fair Warning. Brother’s keeper contiene más de 70 minutos de música agradable a los oídos. Pese a su larga duración el disco no se hace pesado en ningún momento, destacando el primer single Don´t keep me waiting, que abre el CD y que esta seguido de 12 canciones realmente bonitas y entretenidas. El cantante Tommy Heart está aquí más pletórico que en su otra banda Soul Doctor, mientras el guitarrista Helge Engelke sabe como combinar a la perfección eso del hard rock y el melódico, pues escuchando este disco tienes potencia y melodía garantizadas. PACO G.

18 DISCOS

STIGIA. Espiral de sueños. Maqueta / www.stigiametal.com. Contundente primera grabación de estos cinco cordobeses que presentan su heavy metal thrashero con toques muy actuales. Cinco cortes que derrochan buen hacer con los instrumentos y lo que es más importante, muy buen sonido. En “Espiral de sueños” podemos encontrarnos temas tan dispares como el que da nombre al CD o “Lejos sin ti” pasando del puro thrash a un heavy más clásico. Destacar la pista “Sangre por dinero”, introducida por un texto escrito y relatado con el característico acento de la zona por una niña de doce años. Hacía tiempo que no sabíamos nada de bandas jóvenes de Córdoba. Jaime V.

DANIEL TELIS PROJECT. Angkor. Independiente. www.danieltelis.com.ar Desde los cortes más hard-rockeros y trepidantes a los más melódicos y sosegados el paseo sonoro por el nuevo trabajo instrumental del talentoso guitarrista argentino Daniel Telis, se convierte en una travesía deliciosa para los oídos. Buenas armonías, solos dinámicos e inteligentes, variedad compositiva y mucho sentimiento son los ingredientes que condimentan su tercer disco en solitario. Seguramente la mejor obra, hasta la fecha, de este hacha porteño de dilatada trayectoria, que no en vano a compartido escenario con M. Friedman, Andy Timmons o Steve Vai, entre otros. Víctor Muiño

ETERNAL. La ciudad sin nombre. Demo. www.eternal-metal.com.ar Interesante y muy reciente demo de este metalero trío integrado por el guitarrista Federico Mazzanti (una especie de Tony Iommi a la argentina), Omar Fernández en bajo y voz, y Pablo Iacovore en los parches. Abren con “Ciudad sin nombre” que cabalga sobre un riff de aires árabes y adquiere un carácter un tanto épico, dejando paso a “Ahogado en la soledad” más acelerada y rematando con el potencial single “Sometido”. Como ellos mismos dicen: “El metal será eterno... y hay quienes lo mantienen vivo”. Prometedora carta de presentación. Víctor Muiño

ZEELION. Steel Attack. Lion Music/Goi. “Steel Attack” es uno de los mejores discos que he escuchado últimamente. Contiene un sonido increíble, unas melodías que dejarán exhaustos a los amantes de la música melódica y unos riffs de guitarra que cogen un protagonismo insospechado. Me veo en la obligación de recalcar que, poco a poco, te vas dando cuenta de la influencia de Yngwie Malmsteen que, sin ser santo de mi devoción, no vamos ahora a descubrir sus grandes composiciones y virtuosismo ejecutando escalas clásicas. ArcaDIO

DISMEMBER. The god that never was. Regain Records. Séptimo largo pa la saca del insaciable grupo sueco. Si hace poco nos mostraron su excelente estado de forma en directo, con este “The god that never was” demuestran ser todavía la punta de lanza del death metal old-school. Sigue lo marcado por el anterior disco “Where the ironcrosses grow” aunque eso sí, añade algún que otro sonido novedoso como la canción “Phantoms (of the oath)” de un rollo cien por cien maideniano. Producción cruda pero exquisita y portada excelente. J.M. Osuna

THE ORDER. Son of Armageddon. Dockyard 1/Goi. Primer disco de esta banda alemana formada en el 2005 tras la separación, hace 5 años, del grupo Gurd. Este “Son of Armageddon” está compuesto por nueve canciones del más puro rock, aunque contiene algunos toques hard-rockeros de los ochenta gracias a la voz de Gianni Pontillo (Pure Inc.). De los contenidos de este disco podemos destacar los temas “Not Satisfield” y “Sweet Stranger” que tienen todos los ingredientes para ser los primeros hits que deleitaran a su público en los directos. Chiko

19 DIE APOKALYPTISCHEN REITER. Riders On The Storm. Nuclear Blast. DISCOS ¡Están locos estos germanos! Esta variación geográfica de la mítica frase de Obélix es de lo más adecuada para semejante banda. Con unos cimientos folk y unas estructuras metaleras se alza una construcción sonora fresca y atractiva. Contiene mucha variedad compositiva, melodías pegadizas y gran virtuosismo. Así se desarrolla un trabajo alegre y vivo a la par que duro y directo. Son idóneos para una fiesta entre amigos. Indefinibles pero molones. J.M. Osuna

WALTARI. Blood samples. Dockyard 1/Goi. A pesar de ser unos perfectos desconocidos por aquí, Waltari no son unos principiantes, pues este es el decimocuarto disco en la carrera de estos nórdicos formados en Helsinki en el año 86. “Blood samples” esta compuesto por 17 temas que bailan desde el rock industrial pasando por un rollo más gótico y aderezado con unos riffs muy rockeros. En definitiva, una mezcla que se hace necesario escuchar para otorgarles una catalogación. Chiko

UNREAL OVERFLOWS. Architecture of incomprehension. Xtreem Music. Es increíble la cantidad de excelentes bandas que últimamente proliferan por tierras españolas, Unreal Overflows colabora en ello. Muy buena producción es lo que sorprende primeramente en el álbum debut de estos gallegos. Su música es un death metal técnico que remite irremediablemente y sin intentar ocultarlo a la factoría de unos Death, Cynic o Pestilence. Los temas rebosan buen gusto y claridad. Seguidle la pista a esta prometedora banda porque en cuanto encuentren una notable seña de identidad darán mucho que hablar. J.M. Osuna

MOTORJESUS. Deathrider. Locomotive. Esta banda germana se formó en el 1992 como The Shitheadz y editaron un disco. Actualmente se llaman Motorjesus para poder entrar en el mercado norteamericano que no acepta su anterior nombre (la maldita moralidad yanki). No obstante, en “Deathrider” han dejado sus raíces más stoner y se han encaminado hacia un heavy rock metalero y clásico. Son doce canciones que te dejan un muy buen sabor de boca, sobretodo para quienes sepan apreciar el buen rock de guitarras machaconas y riffs compactos. Chiko

SPEKTR. The near death experiences. Candlelight. El nombre de esta banda es completamente descriptivo del estilo musical que este conjunto bimembre francés realiza. Se trata de un black metal espectral. Me explico: bajo un manto de saturación guitarrera que recrea pasajes atmosféricos, y con un fondo rítmico original e hipnótico, va fluyendo una música etérea, densa y difícil de digerir. Arriesgado pero de buena calidad pese a que aburrirá a los no iniciados en el género. J.M. Osuna

UREAS. The naken thuth. Locomotive. Debut de esta pareja danesa formada por Heidi Und y Per Johansson. “The naken thuth” está producido con la ayuda de Tommy Hansen (Helloween, Pretty Maids...). El sonido está dominado por la voz de Heidi creando líneas melódicas con partes muy progresivas que le dan este toque personal que toda banda necesita para definir su sonido. Toda una experiencia para quien guste de las melodías oscuras. Chiko

20 DISCOS

TOURETTES SYNDROME. Sick sense. Armageddon Music. Desde Australia llega esta propuesta musical que, si bien una vez vista la tétrica portada y la estética de los integrantes parecería ser una banda de gothic metal, el estilo es algo distinto. La base musical y los solos que la decoran a la perfección son completamente rockeros. La voz principal, femenina, juega con muchos registros a lo largo de los 11 cortes, y todos ellos son musicalmente variados. Son temas con la base rockera y agresiva pero pasando influencias como el stoner, sludge, industrial, progresivo... todo muy yanqui. J.M. Osuna

MOTÖRHEAD. Kiss of death. SPV/Mastertrax. Aquí tenemos de nuevo a Lemmy y los suyos. En “Kiss of death” no cambian y la verdad es que no les hace falta. Una grabación repleta de trallazos de gran calibre y, como no, la baladita al estilo Motörhead de toda la vida. Sin duda un buen disco con una entrada que te transporta al mítico “Aces of spades” y unas curiosas colaboraciones como el bajista Mike Inez (Alice In Chains) en “Under the gun” y el guitarrista C.C. Deville (Poison) en “God was never on your side”. Chiko

FRONTSIDE. Twilight of the gods. Dockyard 1. ¿Quién decía que Polonia era un país atrasado? Pues señores, Frontside son polacos y su metalcore nada tiene que envidiar a los estadounidenses. Y es que quizás esta banda muestran mucha más fuerza y caña que a lo que nos tiene acostumbrado el metalcore moderno más próximo al nü-metal que a un verdadero metal extremo. Los coqueteos con el thrash y el death son constantes, lo que ayuda a la digestión del disco. Mucha agresividad y contundencia que deberían probar aquellos que no se atrevan todavía con el metalcore. J.M. Osuna

TEN. The twilight chronicles. Frontiers/Background. Lo han vuelto a hacer. En “The twilight chronicles”, el noveno disco de Ten, dejan patente el porqué son una de las bandas más importantes del hard rock melódico. Himnos como “Rome”, “Oblivion” o “Tourniquet” se acompañan de increíbles baladas como “This heart goes on”. Gary Hugues continua siendo un gran compositor, sus letras hablan de amor, muerte, gloria, venganza y oscuridad acompañadas de grandes pasajes orquestales y atmosféricos, que se funden con el clásico sonido de estos melódicos británicos. ArcaDIO

ELDRITCH. Seeds of rage. LMP/Goi. “Seeds Of Rage” se compone de 10 temas más 5 extras de distintas demos, que a mi humilde opinión, son un auténtico muestrario de destreza a la hora de tocar un instrumento. En cada canción te sorprenden con alguna cosa, y es que Eldritch, sin dejar de ser una banda más de las que se adentran en este complejo género del progresivo, son unos muy buenos músicos y lo demuestran en cada uno de los cortes. Si eres un amante de estilo musical, no puedes dejarles pasar de largo. ArcaDIO

BEFORE THE DAWN. The ghost. Locomotive Music. Vuelve a la carga la banda finesa de gothic metal liderada por Tuomas Saukkonen. Este disco, sin ser malo, presenta alguna carencia destacable, como es la poca variedad de riffs que lleven el peso de las canciones, por lo que se hace algo pesada la escucha. Afortunadamente, nos encontramos con momentos álgidos que hacen que este redondo sea bastante recomendable. Básicamente son muestras melódicas y de virtuosismo del músico muy corrientes en Finlandia. A destacar también el trabajo de los coros, para mi mucho mejor que la voz principal. J.M. Osuna

21 CLOUDSCAPE. Crimson skies. Metal Heaven/Goi. DISCOS Después de su homónimo debut estos suecos tuvieron una muy buena acogida por parte de público y prensa de toda Europa. Aprovechando el tirón, Cloudscape han editado 12 temas, de una calidad incuestionable, pero que realmente tenían guardados en la recámara después de aquella primera grabación. No obstante, han sabido darle un golpe de aire fresco y los han arreglado con un sonido mezclado entre melódico y potente que anteriormente no tenían sus composiciones. ArcaDIO

ALL SHALL PERISH. The price of existence. Nuclear Blast. He visto por ahí que a esta banda la definen musicalmente como deathcore. Pues bien, quizás sea la mejor forma de definirla. Es death metal y es metalcore, pero a la vez no es ni una cosa ni otra. La ejecución y el tipo de composición es propio del death, pero la producción y la actitud es más próxima al metalcore. Más allá de las etiquetas este disco es una apisonadora de mucha calidad. Atesora muchos momentazos, cambios de ritmo completamente “destrozacervicales” y musicazos como la copa de un pino. Lo único reprobable es que quizás canse rápido. J.M. Osuna

ADAGIO. Dominate. Locomotive. Este trabajo es un gran álbum de heavy metal con toques progresivos e incluso me atrevería a decir que posee, en algunos momentos, una vertiente más black metalera. Es una digna tercera entrega donde Adagio nos muestran unas melodías muy pegadizas y unas bases rítmicas muy técnicas con tramos veloces. Ocho temas que sorprenderán y donde destacan el líder Stephan Forté y la portentosa voz del brasileño Gus Monsanto. Para mí, sin duda, unos de los discos más completos de este año. ArcaDIO

BIRDS OF PREY. Weight of the wound. Relapse Records. Buen primer lanzamiento de estos cachondos norteamericanos. Echadle un vistazo a los títulos de los temas, son de lo más risible, pero en el buen sentido. Formado por ex-miembros de bandas como Alabama Thunderpussy, Baroness o Municipal Waste, en este disco liberan un metal pesado y bastante sludge que se entrelaza por momentos con un thrash metal macarra. Todo ello de sonido muy sureño. El principal problema de este disco radica en que las canciones siguen toda un mismo patrón, la duración de todas ellas es semejante y los ritmos y riffs son parecidos. J.M. Osuna

AFTER ALL. This biolent decline. Dockyard 1/Goi. Abre el disco “Frozen skin”, simplemente atronador, tengo la oportunidad de ver el video de la grabación y esta realmente bien. Seguimos con temas como “Biolent Declive”, “Without Reason” o “Blind Euphoria 2006” que son una auténtica descarga sonora. Buen trabajo de heavy sin tapujos, riffs contundentes, solos de guitarra veloces y una base de bajo y batería impresionante. Con una mezcla así, hasta el más pintado moverá la cabeza. ArcaDIO

THE ARCANE ORDER. The machinery of oblivion. Metal Blade Records. Los daneses The Arcane Order nacen a partir de que dos ex-componentes de la banda Autumn Leaves decidan reunirse para empezar una nueva aventura. Y menuda aventura! En este, su primer disco, se sintetiza mucha caña en sus nueve cortes más intro. Su estilo quizás sea un híbrido moderno entre el thrash y el death. Los temas se resumen en una base rítmica machacona que se abre paso en multiplicidad de riffs y de momentos muy lúcidos de su guitarrista. Es en definitiva un disco de metal extremo que quizás mucha gente deje pasar por el desconocimiento de este grupazo. J.M. Osuna

22 DISCOS

HALLOWS EVE. Evil never dies. Xtreem Music. La longevísima banda norteamericana vuelve a las andadas. Pero vayamos por partes. En la década de los 80 publicaron tres grandes discos con Metal Blade, pero al poco tiempo se disolvieron como banda. Y en 2005, con una renovada formación, volvieron a los estudios. Grabaron este disco que ahora Xtreem Music nos ofrece. Y en tan veterana banda lo que encontramos son temas de la vieja escuela del thrash metal. La cruda producción usada ayuda a ello. Aunque la guitarra solista quizás se escuche demasiado lejana en ocasiones. Pero bueno, si estás harto de los sonidos cristalinos modernos y buscas algo con mayor actitud seguramente esto te satisfará. J.M. Osuna

ASSAILANT. Nemesis within. Dockyard 1/Goi. Agradable la audición de este CD que contiene una instrumentación impresionante a la vez que prodigiosa. Canciones increíbles con toques, a ratos, muy oscuros es la propuesta de estos jóvenes músicos suecos. Poseen influencias que van desde Nocturnal Rites hasta los mismísimos In Flames. Por cierto, una anécdota: el guitarrista Oscar Norberg es el hermano pequeño de Nils Norberg (Nocturnal Rites) y Emil Norberg (Savage Circus). En definitiva, una muy grata sorpresa la música de este grupo. ArcaDIO

OBSCENITY. Where sinners bleed. Armageddon Music. Y aquí tenemos lo último de Obscenity. Se trata de una veterana banda alemana que practica un ortodoxo death metal. Se formaron en 1989 y cuentan ya con siete discos. Obscenity, pese a haber tocado en festivales tan importantes como el W.O.A., de donde suelen cosechar grandes alabanzas, no han abandonado todavía la segunda línea deathmetalera. Y eso que, con discos que como el que aquí nos ocupa, demuestran tener capacidad para ser una de las más grandes. Además, con la producción poco depurada que presentan ganan muchos enteros. J.M. Osuna

ETERNAL TEARS OF SORROW. Before the bleeding sun. Spinefarm. Quinto disco de ETOS con una sugerente carátula. Vuelven a la carga, después de cinco años de separación, con muchos cambios de integrantes y una nueva definición de su estilo. Del melódico death metal han pasado a un death de tintes más sinfónicos alejándose así de sus vecinos suecos. La manufactura finesa se nota en todas sus canciones, siendo estas un cruce bastante acertado y perfecto entre unos Children of Bodom y unos Nightwish. De nuevo, mucho virtuosismo y melodías gélidas. J.M. Osuna

METAL CHURCH. A Light In The Dark. SPV/Mastertrax. Retorno de una de las leyendas, en activo, más importantes de la escena metálica. Sin querer apartarse del estilo tan característico que siempre les ha acompañado, nos sacuden de nuevo con unos temas demoledores que harán las delicias tanto de sus seguidores más fieles, como de las nuevas legiones de fans. Potencia a raudales, guitarras endiabladas y baterías con una pegada descomunal. Y un tributo a su anterior vocalista David Wayne (fallecido el año pasado) con la nueva versión de “Watch the children pray”. ArcaDIO

DELIRIOUS. Made for the violent age. Armageddon Music. Este grupo desconocido por mí hasta que me llegó el presente álbum reúnen ya cuatro largos en su haber. Delirious nos deleita con el thrash metal clásico en la onda de grandes grupos como Testament o Heathen. Tema tras tema siguen los patrones básicos y efectivos del thrash, riffs machacones y atractivos, voces que parecen que te vayan a abofetear y solos resultones. Sus canciones directas y frenéticas ayudan a recrear el ambiente apocalíptico y decadente que pretenden mostrarte. Es un gran trabajo, es violencia transmitida positivamente y materializada en música. ArcaDIO

23 mediodía cuando comenzaron. Remarcar que pudimos disfrutar de algunas versiones de La Polla con Punktazo. Cerca de las 14:30 h, les tocó salir a escena a los Porretas, CONCIERTOS en medio de un fuerte aire que no ayudó a la actuación. Los de Hortaleza no disfrutaron de un buen sonido y tocaron sus habituales temas de directo como “Malditos bastardos”, “La del fútbol” o “Marihuana”, añadiendo algún tema de su último disco “Porretas”, como “Barriobajero” o “Estoy en la luna”. Les siguieron Habeas Corpus, que siguen presen- tando su último trabajo “Basado en una historia real”. Y después Koma se encargaron de animar a la gente poco más tarde de las 5. Fue un directo de los que nos tienen acostumbrados, casi todos los temas incluidos en su directo “Molestando a los vecinos”, incluyendo alguna canción de su “Sinónimo de ofender” como “Protestantes”, “Imagínatelos FESTIVAL PETRÓLEO ROCK (11 y 12-08-06). Cagando” o “El Muro de Berlín”. Gran concierto de los de Sargentes de la Lora (Burgos). Iruña, destacando el show de Brigi, como es habitual. Después de un pequeño tour por San Sebastián, Bilbao y Mucha caña dieron los Segismundo Toxicómano, Burgos, nos dirigimos hacia la pequeña localidad de Sargentes cargados de energía tras su último disco “Auschwitz 05”. de la Lora, mediante los autocares que puso la organización Debido a problemas en la carretera, Betagarri fueron para ir y volver al pueblo, que estaba perdido en el monte. substituidos por Hamlet. Poco que destacar, salvo que su El festival se encontraba a 3 km, en medio de la nada, de actuación se vio reducida tras una larga prueba de sonido. ahí que no llegara hielo para la barra y el agua fuera escasa. Fue cuando llegó el turno de Boikot que el festival se animó Lo que no era escaso era el frío, el aire, el polvo y las piedras, definitivamente. Sin duda el mejor concierto de todos, con compensado por un cartel bastante interesante y una entrada un repertorio de temas como “Kualkier día”, “Nos quieren muy asequible. detener”, “Hasta siempre” o “La Ruta del Che”. El público El festival lo abrieron los burgaleses Durban y Honoris no estuvo quieto en toda la hora que duró la actuación, cosa Causa. Poco podemos decir de ellos, porque estábamos que ayudó a que se levantara una gran polvareda. Las acampando mientras actuaban. Los horarios se vieron actuaciones de Kaótiko y Betagarri las escuchamos modificados varias veces, debido a problemas en la carretera desde lejos e hicimos una pausa para cenar y descansar, de algunos grupos, por lo que Vikingo M.D. tuvo que pero por lo que oímos comentar, los Betagarri hicieron aparecer en el escenario antes de tiempo. El ex vocalista de un gran directo, con coreografías incluidas. Cuando el frío Narco descargó su metal-rap cuando aún no había ano- era ya casi insoportable, saltaron a escena los Gatillazo, checido, ofreciéndonos temas de su nuevo disco “Aquí estoy capitaneados por Evaristo, ex La Polla Records. Pudimos yo”. Para finalizar, Vikingo obsequió al público con dos disfrutar de temas de su homónimo disco como “Problemas” canciones de Narco: “La Cucaracha” y “La puta policía”. Los o “Seguratas Blindaos”, así como algunos de La Polla, siguientes en actuar fueron los también burgaleses Zirrosis, como viene siendo habitual como “Carne pa la picadora”. que nos ofrecieron un buen directo, para comenzar a caldear Quizá a una hora no muy propicia, casi a las 2 y media de el ambiente, cediéndoles el escenario a Malos Vicios, uno la madrugada y con un frío horrible subieron al escenario de los grupos más esperados. Los castellonenses se ganaron los Parabellum. Aun así, los de Barakaldo demostraron enseguida al público, que ya era numeroso, presentando su estar en muy buena forma y nos obsequiaron con temas último disco “Por amor al arte”. Cuando el frío ya se hacía míticos como “La Locura”, “Esta noche acabaré con ella”, notar, fue el turno de los aragoneses Azero. Poco que desta- “Barakaldo” o “Envenenado”. Pasadas las tres y media de car de los turolenses, un directo muy correcto y convincente, la madrugada, decidimos hacer un descanso para recuperar complementado con una versión de Barricada, “Deja que fuerzas y escondernos un poco del frío y el viento, aunque esto no acabe nunca”. Pronto llegó el turno de El Último no evitó que mucha gente siguiera en pie. Poco podemos Ke Zierre, que giran presentando el directo “Vivos... por decir de la actuación de La Familia Iskariote. Y que domesticar”. Nos brindaron uno de los mejores shows del mejor grupo para acabar el festival que Lendakaris día, ofreciendo al público sus temas más habituales como Muertos. Eran las 5 de la madrugada, y ahí estábamos “Yo también puedo ser malo”, “Tus bragas” o “Soldadito toda la manada de osos panda (como vienen siendo conocidos español”. Hicimos un descanso para acercarnos a la barra los seguidores de este grupo.... ¿por qué? Por las ojeras), y los camerinos, y nos perdimos gran parte de la actuación con este grupo revelación que ha dado el salto definitivo en de Disidencia. Aunque la impresión general fue que el panorama nacional. Tocaron un largo repertorio, tanto de Disidencia está perdiendo fuelle en el escenario pese a su último trabajo “Se habla español” como de su predecesor su gran último disco grabado en directo. Los encargados de “Lendakaris Muertos”. Pudimos disfrutar de temas como “Se cerrar el viernes fueron los barceloneses The Bon Scott habla español”, “Besos gaztetxeros” (el cantante Aitor se Band, la mejor banda de versiones de ACDC del momento. metió cabeza abajo entre el público repartiendo besos), “Oso La verdad es que tuvieron un público muy numeroso, a pesar Panda”, “Gora España”, y un largo etcétera. de ser la banda que más contrastaba con el resto. Nuestros Solo queda agradecer a la gente de la organización el trato paisanos no defraudaron a la gente, que se entregó al máximo exquisito dado a la prensa ofreciéndonos total libertad y y dejo un buen sabor de boca a todos los presentes. En facilidad en todo momento para desempeñar nuestro trabajo. general este primer día todos los grupos tuvieron un buen Desde aquí les animamos a seguir trabajando y a superar sonido. sobre todo ciertas deficiencias logísticas para próximas La gran lista de conciertos programada para el sábado la ediciones. Por último, un cariñoso saludo a toda la gente del comenzaron los burgaleses Soga 74, los madrileños Zoo Comando Etíliko Levantino, compañeros de acampada, y los alaveses Punktazo. Poco que decir de estas bandas, de pegatinas y de otras muchas cosas. salvo que no tuvieron mucho público, ya que eran las 12 del Antonio L. Calavera 24 CONCIERTOS vez intentando romper con una larga tradición de shows mediocres en la península. ¡Y vaya si lo consiguieron! Aunque la voz de Tobi no sea la misma que en los tiempos del “Vain glory opera” los conciertos de Edguy son entretenidos y efectivos (pero solo si es el primero que ves de ellos, luego se hacen exponencialmente tediosos). La fórmula es sencilla pero es necesaria una cierta sapiencia para que tal propuesta llegue a cuajar: canciones pegadizas que repasan toda la discografía del grupo y que son inevitables en sus conciertos, una atractiva presencia escénica de los músicos con una ejecución instrumental impecable (aunque las posturitas eventualmente RIPOLLET ROCK FESTIVAL. (25-08-06). Polígon sean previsibles), y un maestro de ceremonias como el señor Cadesbank Ripollet (Bcn) Sammet que sepa mantenerse cercano al público (como El último fin de semana de agosto, como ya viene siendo posteriormente mostrarían de nuevo tanto él como el resto habitual desde hace 14 ediciones incluida la de este año, de la banda aguantando un largo rato la firma de discos y Ripollet Rock nos vuelve a reencontrar con el metal y su el flasheo de modernas cámaras fotográficas). Varios variado espectro de géneros. monólogos que versaban sobre el irrefrenable odio del grupo La primera novedad con la que nos encontramos es el cambio germano hacia Iberia (pese a que desgraciadamente ellos de ubicación del escenario. Tras años de haber encontrado no son los únicos que sufren la incompetencia de la compañía) un acomodo estable en el campo de fútbol de Ripollet, la o de la rivalidad automovilística entre Schumacher y implantación de césped en el terreno de juego hacia inviable Alonso (pero estando en las contradictorias y trágicas tierras su continuidad en este espacio. Es en el polígono Cadesbank catalanas semejante intento de pique no caló) fueron donde se encuentra el lugar en principio más apto para el pronunciados por Tobi intercalándolos con la retahíla de desarrollo del concierto. Otra novedad, también bastante temas de su exitosa gira “Rocket ride” como “Babylon”, notable, es la presencia de un vallado que delimita el perímetro “Lavatory love machine”, “Superheroes”, “Save me”, etc... del aforo. Éste fue un requisito inexcusable para la realización o con un amago de “The trooper” quizás para atraer la de las actuaciones, aunque en la práctica solo sirvió para atención de los fans más añejos del noble metal. “Avantasia”, reportar nada más que trabajo en su colocación, debido al “King of fools” y “Out of control” fue el trío de bises elegido comportamiento siempre cívico de los asistentes, que año para la apoteosis final con un público desbocado. tras año su cifra se va incrementando y su actitud sigue siendo Sumariamente fue un buen concierto, quizás el grupo ideal, ejemplar. para encabezar un festival como el Ripollet Rock, o como El grupo encargado de abrir fuego fueron los barceloneses dicta la tradición bávara: el RipoLet Rock. Redimoni, que practican un thrash metal con algún que Para finalizar la jornada nos reencontramos con los sonidos otro toque del black más crudo, deudor del metal más extremo más extremos encarnados en Runic, una banda castellonense de principios de la década de los ochenta. Temas como a medio camino entre el viking metal y el death metal melódico “Metalheart” (no confundir con uno de título homónimo de y con una concepción escénica y visual bastante novedosa Accept) o “Desperta ferro” (que se vieron obligados a repetir por estos lares con dos discos en su haber; “Awating the en un improvisado bis) procedentes de su único mini-CD sound of the unavoidable” y “Liars flag” editado este mismo hasta la fecha “The onset of chaos” tuvieron una gran acogida año, cargados de épica, velocidad y energía (homenaje entre el público. La versión de la canción de Exodus “Bonded incluido a Basil Poladouris y a su grandiosa banda by blood” hizo las las delicias entre los “headbangers” allí sonora para “Conan el Bárbaro”) nos ofrecen un show lleno congregados. de intensidad, caña a raudales sin olvidar partes más folk y Cambiando radicalmente de estilo pero sin variar ni un ápice orquestales. Su set-list se nutrió básicamente de sus dos discos de calidad los ripolletenses Hardreams invaden el escenario aunque nos obsequiaron con un par versiones espectaculares, con su hard-AOR, un género que en España no tiene dema- una de los suecos ya extintos At the Gates, “Blinded by siado predicamento pero esa circunstancia no exime de que fear” y para terminar “Raining Blood” de los atronadores y vayan saliendo bandas con unas propuestas interesantes. En aterradores Slayer. este concierto se presentaba la nueva incorporación de la La edición de este año, con todos sus contratiempos y banda, el teclista Sergi Segarra. Durante su actuación dificultades, arroja una cuenta de resultados bastante van desgranando temas de su primer álbum “Calling satisfactoria, teniendo en cuenta la masiva afluencia de everywhere” como “Million miles away” o “Pain” intercalados público y el nivel de las bandas, que se va superando en con otros de su demo adelanto de su próximo larga duración, cada ocasión. Esperemos que el éxito -y no las adversidades- como “Two shots” o “Little sinner queen”. El concierto transcurre sea la tónica que impere en los siguientes festivales de años entre algún tema de inspiración blues como “I’ll say by venideros. tonight”, alguna versión (“Si tú te vas” de Sangre Azul) y Juanfran Jerez y J.M. Osuna un repertorio en el que se combinan melodía y fuerza hasta desembocar en su canción insignia “Wings of fire” un tema efectista de aires grandilocuentes. Otro cover, esta vez “Ain’t talk about love” de Van Halen, y se despiden con un tema inédito, “Someday, somewhere”. Como con el grupo que le procedió la respuesta del público es bastante positiva, esperamos que sea signo de futuras y grandes expectativas. Y con una envidiable puntualidad, Edguy, la banda liderada por el carismático Tobias Sammet (todo un personaje mediático en el mundo del heavy metal), salía al escenario dispuesta a justificar su condición de cabeza de cartel y a la 25 POPURRÍON STAGE A partir de este número inauguramos una nueva ciones entre ellos, llegarán lejos. Pero, el fin de sección que pretende hacer un repaso rápido a semana no acabó aquí. El domingo 8 nos algunos de los conciertos a los que hemos asistido desplazamos a Barcelona para presenciar el estreno en los últimos meses y que, por problemas de espacio, de Astral Doors. Los suecos no lo hacen nada no tienen cabida en el resto de páginas. Por cierto, mal, pero esperábamos algo más de su cantante que lo de popurrí tiene bastante que ver con la Patrik Johansson. Y bueno, ya que estabamos revista puesto que es una palabra que viene del allí, nos quedamos para ver el show de Blind francés y quiere decir, olla podrida. Guardian. Hay que reconocer que el poder de El último sábado de septiembre nos visitaban, por convocatoria de los alemanes sigue siendo tremendo, primera vez en Barcelona, los melódicos House pues la grande de Razzmatazz estaba a tope, y Of Lords en una sala que alguien tendría que también hay que reconocerles que tienen un público prohibir para la realización de conciertos. Tantos fiel que canta todas sus canciones. Si a esto añadimos años esperando la visita de los norteamericanos y que estuvieron más entonados que en sus últimas nos los colocan en un recinto que no reúne las apariciones por territorio español, pues todo perfecto. mínimas condiciones para escuchar y ver un concierto No obstante, siguen sin ser santo de mi devoción y de estas características. Y fue una pena, pues James no aguanté más de medio concierto. Y para cerrar Christian y los suyos se notaba que estaban en el mes el día 25 teníamos una cita histórica con, forma y hubiéramos disfrutado de lo lindo en otro por primera vez en tierras catalanas, Winger. local más preparado. Además la afluencia de público Teníamos miedo a que se repitiera lo de House Of fue escasísima debido a la floja promoción del Lords, pero afortunadamente no fue así. Tanto que concierto. se ha criticado otras veces la sala Mephisto y, en Octubre abría con doble sesión en la Seattle de esta ocasión, nos parecía gloria. Y aunque no se Sabadell. El viernes 6 los belgas Exterminator llenó, el aspecto que presentaba era bastante digno. daban una nueva lección de tralla, potencia y calidad, Además musicalmente el concierto valió la pena. poniendo de manifiesto su poder de convocatoria Para repasar el mes de noviembre nos detendremos en la capital vallesana, aunque también ayudó la el día 12 en el Apolo con la vuelta de los legendarios presencia de los locales Undertaker (metal extremo U.F.O., que hicieron disfrutar, al numeroso público y los Bastards (replica de Motörhead). Al día allí presente, de los clásicos de siempre. El pedal siguiente, como su fuera nuestra casa, allí estabamos (nada que ver con ningún instrumento, más bien con de nuevo para presenciar otro de los conciertos de los excesos de alcohol y otras sustancias) que llevaban presentación de los vallesanos Amadeüs. Hemos tanto Phil Mogg como Pete Way, creo que no asistido a la mayoría de sus bolos y este de la sala sorprendió ya a casi nadie. Pero, aún así, todos nos Seattle ha sido de los más completos en cuanto a fuimos contentos de la actuación. El día 17 Sherpa sonido y puesta en escena. Están a punto de terminar nos hacía unas polémicas declaraciones en nuestro su primer disco bajo la producción de Alberto programa de radio y el viernes 24 tocaba en la sala Rionda de Avalanch y, si no comienzan las fric- KGB para editar próximamente un directo. La cita era obligada, pero el recinto no se llenó. El show no estuvo mal en conjunto, no obstante a Sherpa le sigue faltando un punto para acabar de convencer y es que tantos años alejado de los escenarios le están pasando factura. Coincidiendo con un partido del Barça, el sábado 25 los Uzzhuaïa reclutaban un buen numero de seguidores en la 2 de Apolo. Para mí fue toda una sorpresa. Además los valencianos consiguieron hacer un gran concierto, con buen sonido y llevándose de calle a todo el público. Pero, ¿cómo finalizaba el mes? Pues ni más ni menos que con el concierto único en la Península de los Iron Maiden. Con las entradas agotadas en el Palau Sant Jordi, a las casi 20.000 personas no les importó esperar 75 minutos para escuchar algunos clásicos, pues la primera parte del concierto estuvo dedicada a repasar desde el principio hasta el fin todos los temas del último disco “A matter of life and death” que, por cierto, no se hizo tan pesado como algunos vaticinaban. AMADEÜS PACO G. 26 One, two, three Estados Unidos (1961)

Director: Billy Wilder Actores: James Cagney, Horst Buchholz, Pamela Triffin, Arlene Francis

Comedia delirante de un genio llamado Billy Wilder. El responsable de la Coca-Cola en Berlín Oeste (año 1961) recibe el encargo de cuidar de la hija del mandamás de Coca-Cola. La hija resulta un poco C alocada y se enamora de un alemán oriental con el / let Ans pol que se casa y del que se queda embarazada. El día elm Clavé, 16 - Ri en que McNamara (Cagney) se entera de la noticia, su jefe en Atlanta (el padre de la criatura) avisa de que está contentísimo con las noticias que le llegan de Berlín (falsas) sobre su hija, por lo que decide emprender un viaje sorpresa con su señora a la capital de la Guerra Fría. A lo largo de una hora y media, un habitual de las películas de gángsters como Cagney deberá mandar a sus empleados cada vez con más rapidez a fin y efecto de tapar que la hija del presidente de Coca-Cola se ha casado con un comunista, planea irse a Moscú y está embarazada. Cuando la vean tengan presente un dato. En la película no hay muro de Berlín. Hay que recordar que esa fue la situación hasta el 13 de agosto de 1961, fecha en la que fue construido. Pues bien, Wilder y su equipo llegaron a Berlín Oeste y justo unos días antes de empezar el rodaje, van los alemanes orientales, y joden el decorado natural que iban a utilizar. Levantaron una puerta de Brandemburgo en Postdam. ¡Qué remedio! La película está llena de bromas que se comprenden si uno se toma la distancia temporal de pensar que estamos en plena coexistencia pacífica, como fue denominado aquel período histórico. www.musical-infierno.com Wilder era notoriamente anticomunista, pero su eventualmente agrio sentido del humor le permitía crear personajes caricaturescos que bucean en lo más profundo, al margen de ideologías. Uno, dos, tres está disponible en DVD. Siéntense a verla y abróchense los cinturones porque la historia irá a un ritmo frenético. Pequeño Saltamontes

C/ Las Flores, 28 Cerdanyola Teléfono 93 691 65 38

27 En abril del 2000, cuatro jóvenes estudiantes de Ripollet deciden montar una banda de rock. La primera intención es tener una ocupación en su tiempo libre y pasarlo bien. ROCK’N’RIPOLLET Cuando esto deja de pasar, es cuando el grupo decide disolverse. Pero vayamos por partes. El cuarteto se forma con Dani a la batería, Periko a la guitarra y voz, Siscu WASTED a la otra guitarra y Miguel al bajo. Con una media de edad de 17 años, comienzan a ensayar influenciados en distintos estilos que van desde el heavy hasta el grunge y el punk, no en vano suelen escuchar bandas como Metallica, Nirvana, Foo Fighters, Offspring o Iron Maiden. Tras componer algunas canciones deciden darlas a conocer en directo por toda la comarca, compartiendo cartel con grupos como NoWayOut, Zulu 9:30, Nameless o 400 Golpes entre otros. El estilo de Wasted comienza a definirse, en ese momento, como metal-punk. El siguiente paso es plasmar en un estudio de grabación sus composiciones. Así el CD- single “Given to learn”, registrado en julio de 2001, se convierte en el primer trabajo del cuarteto. En septiembre del mismo año editan la primera maqueta “Wasted Minutes” con 4 temas nuevos y el single anterior. Para el recopilatorio de Musikaos 2002, el grupo marcha a los Onda Studio de Barcelona y aporta la canción “This own disease”. Finalmente el mayo de 2002 graban el tema “Conscience” que, a la postre, sería la última grabación antes de la disolución en el mes de julio. Las diferentes ocupaciones de cada uno y el hecho de que ya no se divertían, les llevan a tomar esa triste decisión. Después de esto Miguel dejó la música, Dani se dedicó a estudiar como técnico de sonido y actualmente se dedica profesionalmente a ello, Siscu sigue intentándolo con otros músicos aunque no ha llegado a concretar aún nada y Periko es el único que, tras un pequeño parón, entró a formar parte de los Atlántida como guitarra rítmica y se ha convertido en uno de los motores que tira adelante esta, cada día más, importante banda vallesana. PACO G.