Mit Leib Und Seele

Institut für Journalistik und Kommunikationsforschung saiten

zeitschrift des studienganges Medien UND musik

AUSGABE 4 WINTER 2011

ZUM MITNEHMEN

MIT LEIB UND SEELE

1 Nur das Beste für Ihren Anspruch Entdecken Sie bei uns die große Auswahl vom Junior- bis zum Konzertklavier – auch als Mietklavier oder mit Finanzierung.

EDITORIAL INHALT

Musik bewegt Körper und Geist. Gleich- Leserbriefe...... 5 zeitig wirkt sie auf unterschiedlichste Boulevard Weise auf den Menschen ein. Grund genug, die vierte Ausgabe des „Saiten- 10 Fragen an Norman Palm...... 8 sprung“ dem großen Thema Musik und Taktlos...... 8 Körper zu widmen. Plattenkritik...... 9 Dabei haben wir unter anderem die the- Das hört die Redaktion ...... 11 rapeutische und meditative Wirkung von Musik unter die Lupe genommen Schwerpunkt MIT LEIB UND SEELE und dokumentieren, wie Menschen trotz körperlicher Behinderung Wege finden, Das Wurmt! ...... 13 sich musikalisch auszudrücken. Auch Was die Wissenschaft über den Ohrwurm herausgefunden hat allgegenwärtigen Phänomenen wie dem Ohrwurm oder verbreiteten Mythen über Mit mund und füSSen �� 16 physische Auswirkungen von Musik wird Seit seiner Kindheit spielt Felix Klieser Horn – obwohl er keine Arme hat im vorliegenden Heft auf den Grund ge- gangen – ebenso der Frage, wie Musik „Hören ist nicht schwarz oder weiss“ ...... 19 emotionale Reaktionen auslösen und Schlagzeugerin Evelyn Glennie ist seit ihrer Kindheit nahezu taub das sexuelle Lustempfinden beeinflussen W aCKELn, Wippen, schütteln ...... 22 kann. In einem spannenden Selbstver- An Tanztypen lässt sich das Lebensgefühl erkennen such betreten wir das weite Feld des Tan- zes und zeigen schließlich, dass Musik Was bist du für ein Tanztyp?...... 25 ihre Bedeutung für den Menschen selbst Die „Saitensprung“-Grafik: Spielorte ...... 26 dann nicht verliert, wenn das Leben den Körper bereits verlassen hat. Brückenschlag mit tönen ...... 28 Der Titel dieser Ausgabe lautet „Mit Leib Musikgeragogik schafft neue Erfahrungsräume für alte Menschen und Seele“ – mit Leib und Seele haben Rennt! springt! schubst!...... 30 auch wir dieses Heft gestaltet. Wir hoffen, dabei einen Ton getroffen zu haben, der Pogotanz war gestern. Neuester Trend bei Rock-Konzerten: die Wall of Death ab und an unter die Haut geht. Sex im Kopf ...... 32 Viel Vergnügen beim Lesen. Wie Musik körperliche Erregung auslöst und das Lustempfinden steigert Anne Kleinfeld/Anthrin Warnking Ohralverkehr für unentschlossene...... 35 Bildnachweis Die Ewige Pause...... 35 Nur das Beste Titel: Fabian Reus S. 6 [M] Dorian Gorr S. 8 Pressefoto Norman Palm Historisches und Kurioses zur Trauermusik S. 12, 14, 22, 23, 24 Benedikt Spangardt S. 16 Felix Klieser S. 18, 21 James Wilson/Evelyn Glennie Fünf Songs ...... 38 S. 26-27 Sohal Fakhri S. 28, 29 Marlene Beuerle S. 30 Heiko Donner Der Klang der Stille ...... 40 für Ihren Anspruch S. 32, 33 Anne Kleinfeld/Sönke Jansen Entdecken Sie bei uns die große Auswahl vom Junior- bis zum S. 36, 37, 40-41 Torsten Fischer S. 38 Pressefoto Camille Ein Abend im Kloster Lüne S. 39 Pressefoto Death Cab for Cutie S. 44, 45 Anne Kleinfeld Konzertklavier – auch als Mietklavier oder mit Finanzierung. S. 46 Manuela Maar, Pixelio Hilft bei RHeuma, aber nicht bei Dummheit ...... 42 S. 48, 49 Sönke Jansen Die Bilder auf den Seiten 42 und 43 zeigen Gemälde Nicht alle Wirkungen, die man der Musik nachsagt, lassen sich belegen von Peter Lely, Frans Hals und Jan Steen noch eine Blüte zusätzlich ...... 44 IMPRESSUM Herausgeber: Studiengang Medien und Musik • Institut für Kleine Galerie musikalischer Accessoires, die Menschen gern hautnah tragen Journalistik & Kommunikationsforschung Hannover Redaktion: Friederike Bruns, Ulrike Eberle, Torsten Fischer, Dorian Gorr, Claudia Hamburger, Josephine Hilfe bei einem schwierigen Start ins Leben ...... 46 Hartmann, Matthias Holz, Anne Kleinfeld, Samira Leitmannstetter, Marc Möllmann, Benedikt Spangardt, Maya Stockmann Mütter helfen Frühgeborenen mit ihrer eigenen Stimme Anthrin Warnking, Carlo Wittek Kontakt: [email protected] Wenn ich etwas sagen möchte, will ich es vor allem sagen .... 48 V.i.S.d.P.: Prof. Dr. Gunter Reus, Prof. Dr. Ruth Müller-Lindenberg Ein Interview mit dem Komponisten Joachim Heintz Herstellung: Layout · Satz und Druck Michael Heiland Lister Damm 5–7, 30163 Hannover Das Saitensprung-Rätsel ...... 50 Inhaber Jörg Hoffmann | Klavierbaumeister Königstr. 9A | 30175 Hannover | Telefon 05 11 /34 34 73 | www.klavierhaus-meyer.de 3 4 LESERBRIEFE

Ich bin schockiert, dass Sie es nicht tischen Interview einen gelungenen Weg, Leser- verhindert haben, dass einem Neonazi mich für die Problematik rechtsradikalen wie Frank Krämer Raum in der Zeitschrift Gedankenguts in der Rockmusik zu inte- „Saitensprung“ gegeben wird. Seine ressieren. Gerade ein vermeintlich „re- stumpfe, widerliche Propaganda hat flektierter“ Gesprächspartner macht mir briefe doch wirklich absolut gar nichts in einer deutlich, wie lautlos (bei allem Lärm) die studentischen Zeitschrift zu suchen. Des Infiltration mit rechtsradikalem Gedan- weiteren verfügen die Interviewer nicht kengut funktioniert. Da lese ich zunächst ausreichend über Kompetenzen um ein locker selbst über die unsägliche Einlas- „Schreiben Sie uns – wir sind Streitgespräch mit einem geschulten sung zur Todesstrafe hinweg, stutze, lese auf Ihre Meinung gespannt.“ Nazi wie Krämer zu führen. noch einmal und erst dann kommt das So haben wir im Editorial des Entsetzen! Ich lese das nicht gern, es tut Christopher Klausendrein (per E-Mail) mir seelisch und beinahe auch körperlich vorigen Heftes die „Saiten- weh, solche Texte zur Kenntnis zu neh- sprung“- Leser ermuntert, men. Gibt es aber einen anderen Weg, uns wissen zu lassen, was sie Es hat mich schwer schockiert, 66 Jahre nach Ende des Faschismus in von dem Streitgespräch mit dass ihr den bekannten Neonazi Klaus Deutschland braune Strömungen an den einem Musiker der Neonazi- Kraemer über mehrere Seiten ausführ- Pranger zu stellen? Seid weiter so mutig! Szene halten. Sie ließen sich lich zu Wort kommen lasst. Dieser versteht es, durchaus geschickt, Stimmung Ute Kelchheuser, Hannover nicht lange bitten. zu machen, an gesellschaftliche Kon- Viele Zuschriften haben uns flikte anzudocken, den Faschismus zu erreicht – wütende, kritische verharmlosen und permanent die kla- und zustimmende. re Einordnung als Nazi zu verwischen. Ob Sie sich Nachfolgend dokumentieren Kraemers Äußerungen sind über Jah- >> wir einige Leserbriefe. re erprobt und bewegen sich immer auf dafür selbst auf die einem schmalen Grat vor der Volksver- hetzung, die durch euch ein breites Pub- Schulter klopfen likum bekommt. Dabei interessiert mich dürfen, bleibt Ihnen nicht die Distanzierung eures Redakteurs selbst überlassen. zu Anfang des Artikels, dadurch kann << sich Krämer nur einmal mehr in der Rolle des aufmüpfigen Rebellen gefallen. [...] Schlussendlich bleibt für mich die Frage, was der Erkenntnisgewinn des Interviews ist? Es gibt diverse gute wissenschaftli- Ich finde es mehr als empörend, dass che Arbeiten und Experten zum Thema Sie in Ihrer Zeitschrift „Saitensprung“ Musik der extremen Rechten. Ein offenes bekennenden Nazis ein Podium bieten, Interview direkt zu veröffentlichen spielt damit diese ihre stupiden und stumpfsin- der Strategie der Wortergreifung der Neo- nigen Ansichten unter die Leute bringen nazis nur in die Hände. können. [...] Meiner Meinung nach ging es Ihnen lediglich darum, Ihre Zeitschrift Frank Kloser (per E-Mail) in den Medien publik zu machen und Sie haben auch sicherlich eine Vielzahl von neuen Anhängern gefunden, zumindest Hier hat die Redaktion einer Hoch- in der Nazi-Szene. Ob Sie sich dafür selbst schulzeitung ein Thema aufgegriffen, das auf die Schulter klopfen dürfen, bleibt bisher in der erwachsenen Öffentlichkeit Ihnen selbst überlassen. Einziger Trost, weitgehend unbekannt ist. Dazu gratulie- wenn auch nur ein Tropfen auf den hei- re ich ausdrücklich! Für viele Jugendliche ßen Stein, ist, dass Ihre Zeitung hoffent- ist diese Musik aber durchaus attraktiv. lich demnächst vom Verfassungsschutz Ob sie die Texte nur „in Kauf nehmen“ genauer in Augenschein genommen wird. oder auch zu diesen eine Affinität haben sei dahin gestellt. Ich sehe in diesem kri- Oliver Grollmisch (per E-Mail)

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Die Intention, sich im Rahmen der Auseinandersetzung mit dem Thema „Musik und Politik“ auch mit sogenann- tem Rechtsrock und MusikerInnen, die in der Nazi-Szene verwurzelt sind, zu befassen, ist durchaus richtig und wichtig. Wir müsen uns aktiv damit auseinanderset- zen und immer wieder klar machen, dass Rassismus und Menschenfeindlichkeit keinen Platz in dieser Gesellschaft haben dürfen. Tabuisierung und Ignoranz führen dabei jedoch genauso wenig zum Ziel wie das Schaffen einer Plattform für die Äußerung rassistischer, nationalistischer und antisemitischer Parolen. Ein Inter- view, das ohne kritische Anmerkungen und inhaltliche Richtigstellungen abge- Der Beitrag „Vielleicht fehlt Ihnen das Gefühl für unseren Wortwitz“, druckt wird, ist unseres Erachtens eine ein Streitgespräch mit dem Rechtsrocker Frank Kraemer, hat eine solche Plattform und somit eine ungeeig- breite Debatte der „Saitensprung“-Leser ausgelöst. nete journalistische Form. [...] Wir hoffen, dass Sie diesen Fall und die Reaktionen auf die Veröffentlichung des Interviews Mit Erschrecken haben wir die Nach- mit Frank Kraemer zum Anlass nehmen richt zur Kenntnis genommen, dass Sie und sich mit Möglichkeiten der journalis- in Ihrer Hochschulzeitung „Saitensprung“ tischen Darstellungsform auseinander- (Ausgabe 3) den Gitarristen der neona- setzen, die das Thema „Rechts-Rock“ in Es ist ja wirklich einem angemessenen Rahmen aufgrei- zistischen Musikgruppe „Stahlgewitter“, >> Frank Kraemer, eine Plattform geboten wichtig zu lesen, fen und nicht nur provozieren wollen.“ haben, seine menschenfeindliche Ideo- logie gleich über mehrere Seiten aus- wie diese Menschen Gabriele Heinen-Kljajic, Helge Limburg, zubreiten. Dies geschah ohne weitere ticken. Fraktion Bündnis 90/Die Grünen im Kommentierung durch die Redaktion Niedersächsischen Landtag und auch die pseudokritischen Fragen an Interessant wäre Kraemer wirkten angesichts der Fülle an übrigens eine Analyse ideologischer Borniertheit, die Kraemer Die Frage, die mir im Mittelpunkt zu vortragen durfte, wie hilflose Versuche ei- des gespreizten stehen scheint, ist nicht die der Presse- ner überforderten Schülerredaktion ihre Sprachstils. freiheit, sondern die herausgeberischer eigene Sprachlosigkeit zu überdecken. << Entscheidungen und Verantwortung. Na- Dass es Absicht der Redaktion gewesen türlich „darf“ Saitensprung ein solches In- sein könnte, seine antisemitischen, ras- terview machen und veröffentlichen, aber sistischen, neonazistischen Thesen na- dass und wie es tatsächlich geschieht, ist hezu unkommentiert vortragen zu lassen, Ich verstehe beim besten Willen nicht damit noch nicht von der Notwendigkeit möchten und können wir nicht glauben. die Aufregung! Dorian Gorr hat sich doch einer überzeugenden Begründung be- Es ist ein Hohn für alle StudentInnen mit durchaus klar abgegrenzt. Es ist ja wirk- freit. [...] Wer wirklich Genaueres über Ge- Migrationshintergrund, jüdischen Glau- lich wichtig zu lesen, wie diese Menschen dankengut und Selbstdarstellung rechts- bens oder alternativer Weltanschauung, ticken. Interessant wäre übrigens eine radikaler Gruppen erfahren will, ist mit wenn sie miterleben müssen, dass mit Analyse des gespreizten Sprachstils, der ein paar Mausklicks am Ziel. Vermutlich ihren Studiengebühren Projekte bezahlt mich an die Diktion anderer Extremis- sind solche Seiten, die sich an Gleichge- werden, in denen sie sich von Neonazis ten (z. B. Andreas Bader) erinnert – das sinnte wenden, zudem noch wesentlich beleidigen lassen müssen. könnte man sicher gut in einem Seminar aufschlussreicher als die sprachlich und aufarbeiten. Kurzum – ich finde das Heft inhaltlich geglättete Version, die Frank Der SprecherInnenkreis der Landesarbeits- wichtig und die Darstellung gut! Kraemer im Saitensprung präsentiert, wo gemeinschaft Rechtsextremismus/ er sich ja nicht einmal zu seinen eigenen Antifaschismus DIE LINKE. in Niedersachsen Prof. Dr. Eckart Altenmüller, Hannover Liedertexten äußern mag. Bliebe zweitens

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die Absicht der öffentlichkeitswirksamen entschiedener und sachlich fundierter „inhaltlich entschiedenen“ Auseinander- Widerspruch. „ich stimme nicht zu“ oder setzung. Dafür gäbe es unter-schiedliche „ich sehe das anders“ reicht da jedenfalls Formen, wie z.B. eine Reportage, eine Re- nicht aus. cherche über die rechte Musikszene, die Analyse von Liedertexten einschlägiger Dr. Eleonore von Oertzen, Hannover >> Es hat mich schwer Bands usw.. Die Wahl der Form des Inter- schockiert, dass ihr views – gewissermaßen die Königsdiszi- plin des Journalismus – ist keineswegs Ich habe noch einmal nachgelesen den bekannten zwangsläufig sondern wiederum Ergebnis und finde nichts Schlimmes im Umge- Neonazi Klaus Kraemer einer bewussten Entscheidung, die einer hen mit diesem heiklen Thema, das doch Begründung bedarf. Diese Entscheidung eher totgeschwiegen oder als undisku- über mehrere Seiten ist nicht ohne Risiko. Nicht umsonst wird tabel abgetan wird. Mich besticht der das berühmte SPIEGEL-Gespräch immer Zuschnitt des Intervies. Die Fragen und ausführlich zu Wort von zwei MitarbeiterInnen geführt. Die Reaktionen von Herrn Gorr sind klar und kommen lasst. Saitensprung-Redaktion dagegen hat ausgefeilt und die Position der Redak- Herrn Gorr ganz allein in die aufgestellten tion eindeutig. Eine saubere journalisti- Dabei interessiert mich Messer rennen lassen, was auch immer sche Arbeit und ein dringend nötiger und nicht die Distanzierung sie sich dabei gedacht haben mag. weiterführender Beitrag zur politischen Bildung, der substantieller und verständ- eures Redakteurs zu licher ist als manche Politikerinterviews. Anfang des Artikels, Ich sage Ihnen ausdrücklich meinen Dank und meinen Respekt dafür, dass dadurch kann sich Vielleicht ging die und wie Sie das mich sehr beunruhigen- Krämer nur einmal >> de Thema Rechtsradikalität aufgegriffen Redaktion davon aus, haben und [...] einen Einblick vermitteln mehr in der Rolle des konnten von der gefährlich-subtilen Art, aufmüpfigen Rebellen dass sich die platten über begeisternde Musik dieses Gedan- rassistischen Vorstel- kengut den oft unkritischen Hörerinnen gefallen. und Hörern im Wortsinn unterzujubeln. << lungen ihres Gesprächs- Nein, Rechtsradikalismus ist nicht ein- partners selbst fach nur laut, gewalttätig und primitiv. Er ist schleichendes Gift. Das etwas besser disqualifizieren. zu verstehen, verdanke ich Ihrer Arbeit. Kürzungen von Leserbriefen und E-Mails be- << hält sich die Redaktion aus Platzgründen vor. Zu- schriften, die nicht mit dem vollständigen Namen Prof. Enno Silomon, Hannover des Absenders unterschrieben sind, werden nicht veröffentlicht.

Ich sage Ihnen Im Editorial wird das interview als >> „Streitgespräch“ bezeichnet, und in der ausdrücklich meinen Vorbemerkung (S.8) versichert die Re- daktion, sie habe keine „Stichwörter zur Dank und meinen Selbstdarstellung“ liefern wollen. Dage- Respekt dafür, dass gen spricht allerdings, dass von zehn Fragen allein sechs im Ton höflicher und wie Sie das mich Nachfrage formuliert sind („Darf man… sehr beunruhigende bezeichnen?“, „Ist das Ihre Meinung?“, „Wie lautet Ihre Vorstellung…?“ o.ä.). Thema Rechtsradikalität Vielleicht ging die Redaktion davon aus, aufgegriffen haben. dass sich die platten rassistischen Vor- << stellungen ihres Gesprächspartners selbst disqualifizieren. Zu einer Ausein- andersetzung gehört aber mehr, nämlich

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MUSIK IN BARS NERVT

Lo-Fi oder Hi-Fi? Dein schönstes Live-Erlebnis? Lo-Fi. Charme geht vor Professionalität. Als Musiker: Mit José Gonzales auf einem Dampfer auf dem Rhein. Als Zuschauer Konzertsaal oder schmuddelige Bar? zuletzt: The National in einem Berliner Schmuddeliger Konzertsaal. Musik in Hinterhof. Bars nervt. Reden oder Schweigen? Dein Lieblingsdrink auf Tour? Reden. Weißwein. Lieber taub oder stumm sein? Zu Musik tanzen oder in aller Ruhe Lieber stumm und alles, was raus muss, hören? malen oder schreiben. I can’t dance. Aufgezeichnet von Carlo Wittek Wann warst du zuletzt in einer Oper? Nicht lange her. Meine Freundin leitete lange den Opern-Club ihrer Uni!

10 FRAGEN AN Soundtrack für den kommenden Herbst? Wombs-Unitopians, tolle Band aus Ohio. NORMAN PALM, SINGER/SONGWRITER Streicher oder Blechbläser? Streicher. Am liebsten aus einer alten AUS BERLIN „String Machine“ (Effektgerät, d. Red.).

SCHALL UND BAUCH taktlos

Klassische Musik macht klug – das sche Accessoire für alle trendbewussten Die Tonhalle Düsseldorf macht die weiß doch jedes Kind. Was aber, wenn Mütter ein absolutes Musthave. Die mo- Ambitionen früh sorgender Eltern per- die lieben Kleinen noch so klein sind, derne Mama braucht sich keine kitschi- fekt: „Ultraschall“ heißt die hochexklusi- dass sie das gar nicht wissen können? ge Spieluhr mehr auf den Bauch legen, ve Konzertreihe, bei der werdende Müt- Dann sind Mama und Papa gefragt! wenn es um die gezielte Beschallung des ter zu entspannender Harfenmusik bis Mit der richtigen Musikerziehung kann Babys geht. zum „Bauchkribbeln“ Yogaübungen ab- man schließlich gar nicht früh genug Und natürlich bietet der Music Belt solvieren. Mit so viel klassischer Früh- anfangen. Wer will schon feinmotorisch nicht nur vollste Bewegungsfreiheit, son- erziehung ist klar, dass der wohlerzoge- unbegabten, sozial inkompetenten dern obendrein einen iPhone- und iPod- ne Teenie später abendländisches Mu- und strunzdoofen Nachwuchs? Eben! Anschluss, sodass Mutti dem lieben Klei- sikkulturgut sicher nicht ätzend oder Hervorragend zur Vorsorge geeignet nen alles vorspielen kann, was sie selbst spießig oder komisch findet und sich sind deshalb CD-Kompilationen wie „In gern hört. Wenn das nicht musikalischen zum Geburtstag kein iPhone, sondern Utero. Music for my baby“, „Klassik für Geschmacksverirrungen von Justin Bie- das Jugendabo des örtlichen Konzert- mein Baby“ oder schlicht „Musik für ber bis Tokio Hotel vorbeugt! Wie die und Opernhauses wünscht. Und wie das ungeborene Kind“. Mutterliebe geht die Musik direkt durch von Zauberhand muss Deutschland den Bauch – pardon: Magen. Von fiesen nicht länger über Kultursubventionen Noch viel praktischer ist natürlich Darmgeräuschen ist wundersamerweise streiten. Das Bildungsbürgertum ist ge- der „Prenatal Music Belt“: Schnell um nichts mehr zu hören. rettet. den Bausch geschnallt, ist dieses modi- Ulrike Eberle

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VALERIA FRATTINI – VALERIA FRATTINI und poppigen Texten. Diese sind mal versaut, mal ernst, mal englisch und mal Was als erstes auffällt: Valeria singt auf Italienisch. Die 23-Jährige, die bereits zweimal Hannovers Songcontest „HÖ- REN!“ mit englischsprachigen Titeln ge- wonnen hat, probiert sich jetzt in einer anderen Sprache aus. Und das liegt nahe, denn ihre Mutter ist Italienerin. Deren Ge- PLATTEN- burtsname Frattini dient Valeria Piepen- brock nun als Künstlername. Valeria ist mit zwei Sprachen und, wie sie sagt, „mit KRITIK zwei Kulturen“ aufgewachsen: „Auf Italie- nisch zu singen, gibt mir das Gefühl, zu Diese Seiten sind Hannovers Hause zu sein.“ Und zu Hause, das ist die lebendiger und vielseitiger hannoversche Studentin auch in ihren Musikszene gewidmet. verspielten, romantischen Popsongs. Die deutsch, aber immer leicht mitzusingen. sind allesamt sehr melodisch und gefühl- Es wird nicht um den heißen Brei geredet: In jeder Ausgabe stellen wir voll. Sie handeln von Menschen, von der „Ich will nur dich allein, hier und jetzt, auf aktuelle und spannende Liebe, von Trennungen. Valerias Stimme dem Sofa oder auf dem Parkett, es ist mir Veröffentlichungen von Bands klingt verträumt und dennoch klar, passt eigentlich scheißegal, Hauptsache wir und Künstlern aus der Region vor. zu den ruhigen Tönen ihrer Band. Aller- machen’s endlich mal.“ Hinzu kommen Stilistische Grenzen setzen wir uns dings lässt sie ein wenig Bewegung ver- schnelle elektrische Gitarren, die das ein oder andere Solo schmettern, ein treiben- dabei nicht – ob Rock, Hiphop oder missen und könnte in den Refrains mehr Klangstärke vertragen. des Schlagzeug und dreckiger Gesang Klassik. Unser Credo lautet: von röhrenden, verrauchten Stimmen. Ehrlich loben und Leider fehlen den Songs „Dance“ und konstruktiv kritisieren. „Jump“ der Druck und die Intensität, die mitreißen und zu ausgelassenem Grö- len und wildem Herumspringen anregen sollen. Das akustische „Alkohol“, eine melancholische Ode an den falschen Freund, der einem nicht nur Spaß bringt, sticht besonders positiv heraus.

Label: Eigenproduktion Mehr davon: http://www.maegn-rock.de.tl Ihr wollt eure CD im http://www.myspace.com/maegnmusic Label: Eigenproduktion http://www.facebook.com/pages/ „Saitensprung“ rezensieren Mehr davon: MaegN/165250400190657 lassen? http://www.valeriafrattini.com/ Josephine Hartmann Dann schickt eure Platte Claudia Hamburger und dazugehöriges Informationsmaterial an: BEARS AND THE WOODS – ON THE M.A.E.G.N – GEILE MUCKE DANCEFLOOR Redaktion „Saitensprung“ Ihr Erstlingswerk haben Dennis, Marcel Seit September 2010 gibt es „Bears Institut für Journalistik und und Henrik von „Mehr als ein geschwän- And The Woods“. Kein Jahr später Kommunikationsforschung gertes Nashorn“, so der vollständige hat das Trio aus Hannover bereits sei- Gunter Reus Bandname, selbst aufgenommen. Das ne erste Platte am Start, die nach Expo Plaza 12 entschuldigt den teilweise blechernen bandeigener Aussage eine Mischung 30539 Hannover Klang der CD. Ihre Musik ist eine Mi- aus Indie-Rock und Powerpop bietet. schung aus hartem Rock, rotzigem Punk Es ist nicht zu verkennen: Die drei Hanno-

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veraner wurden mit derzeit angesagtem, Angriffsbereit und bewaffnet mit Bass, Band wie „Mode Execute Ready“ daher- tanzbarem anglo-amerikanischem Indie- Gitarre, Schlagzeug und einer Bläser- kommt, sich nicht dem Trend des teuto- Rock sozialisiert. Sie selbst nennen „Bloc Sektion sorgen auch „La Plebe“ aus San nischen Liedgutes anbiedert, sondern Party“ als ihr Vorbild. Der Titeltrack ihrer Francisco für die bei Übersee immer gern auf Englisch singt und das eben nicht mit gesehene politische Botschaft und feuern Phrasen wie „I love you, it is true“, ist man mit einer ordentlichen Portion Tanzwut fast schon überrascht. Die Band aus dem und wildem Latino-Temperament gegen Ruhrgebiet liefert mit ihrer neuen Desk- Korruption und Ungerechtigkeit. Die Be- top-EP genau die Art von Songs ab, die fürchtung, ein Musik-Mix von Bands aus man nie sucht, über die man sich aber insgesamt 15 verschiedenen Ländern umso mehr freut, wenn sie einem zufällig könne die Platte überladen und unein- in den Schoß fallen. Die Musik klingt da- heitlich klingen lassen, darf auf dem bei erfrischend britisch, erinnert an den musikalischen Weg zwischen den USA, Sound der alternativen Helden der frü- Lateinamerika und Europa getrost über hen 2000er, wie „Placebo“ oder „Muse“. Bord geworfen werden. Der Song der Ska- Die Produktion ist durchgängig exzellent. Punk-Band „Wisecräcker“ aus Hannover Größtes Highlight: „Everything I Have verträgt sich nämlich mehr als nur gut Not“ in der Mitte der EP – die „Muse“- mit den südamerikanischen Beats der ähnlichen Melodiebögen im Refrain ge- EP „On The Dancefloor“ erinnert hinge- Punk-Rocker „Los Kung Fu Monkeys“ hen einem auch Tage später noch nicht gen vor allem an den „We Are Scientists“- aus dem Kopf. Eine sehr starke Platte, Übersong „Nobody Move, Nobody Get die Lust auf mehr macht. Hurt“: Zackige Gitarren, stampfender Off- beat-Rhythmus und Stakkato-Basslinien. Label: Eigenproduktion Im Gegensatz zu ihren Vorbildern fehlt Mehr davon: es den Hannoveranern dann allerdings http://www.myspace.com/modeexecu- an zündenden Ideen und der Erfahrung teready im Songwriting. So schaffen es die vier Carlo Wittek Songs von „On The Danceflooor“ leider nicht, den Hörer nachhaltig zu packen – eine solide Platte, der es allerdings an ARE THOSE YOUR FRIENDS – LAMBS Originalität mangelt. Trotzdem: Für eine TURN INTO LIONS Erstveröffentlichung gar nicht schlecht, denn das Potenzial zu Größerem ist bei Bereits nach den ersten Songs wird dieser jungen Band sicherlich gegeben. aus Mexiko oder den mindestens genau- hörbar, dass dieses Album nichts für Label: Schnellboot Records so tanzbaren Rhythmen von „Skaska“ schwache Nerven ist. Das musikalische Mehr davon: aus Schweden. „Echte Übersee Records Monster wird mit aggressiv hämmerndem http:// www.bearsandthewoods.de Vol. 5“ hält, was die Herren vom Label Schlagzeug, tiefen Riffs und starkem Marc Möllmann versprechen: Mehr Bands, mehr Länder, Shouting entfesselt. Dieser hitzige, trei- mehr Musik. Mehr davon, bitte! bende und aufwühlende Sound bestimmt das Album. Das Leitmotiv der Texte von ECHTE ÜBERSEE RECORDS VOL. 5 Label: Übersee Records „Lambs turn into Lions“ ist Freundschaft Mehr davon: und Zusammenhalt, die in unterschiedli- Seit einem Jahrzehnt schlägt das hanno- http://www.uebersee-records.de/ chen Zusammenhängen beschrien und versche Latin-Ska-Punk Label „Übersee Samira Leitmannstetter besungen werden. Hervorzuheben ist das Records“ musikalische Brücken von Spa- mit Synthie -Effekten gespickte „Pictures nien nach Südamerika. Pünktlich zum of you“, das sich von der Schreierei ab- Jubiläum gibt es nun zum fünften Mal MODE EXECUTE READY – NUCLEAR hebt und unerwartet zum wiederholten einen Sampler, der sich mit einer Vielzahl WINTER Anhören, Mitsingen und sogar Tanzen von Bands und schnellen Ska-Rhythmen einlädt. Zum Ende der Platte werden die sehen lassen kann. Neben Künstlern wie Deutsche Rockmusik ist seit geraumer vier Jungs aus Niedersachsen melodiös den alten Übersee-Helden „Panteón Ro- Zeit wieder en vogue. Das weiß der For- und fast einfühlsam, wenn sie zusam- cocó“ oder „Doctor Krápula“ schleudern matradio-Fan nicht erst, seitdem „Un- men im Chor „Rise and Rise Again until auch „Los Skarnales“ oder „Mad Heads heilig“, „Silbermond“ oder „Clueso“ auf Lambs turn into Lions“ singen. Die letz- XL“ spanische Off-Beats durch die Luft. Dauerrotation laufen. Wenn dann eine ten drei Songs überraschen nochmal, da

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auch hier weniger geschrien und mehr mit Melodien und Gitarrensoli gearbeitet wird. Die Fänge des Löwen packen einen, Das hört reißen mit, aber leider ist das insgesamt vorherrschende Gebrüll auf Dauer doch die Redaktion „Mit Musik geht alles besser“, behauptet ein bekannter Schlager. Das stimmt – und es gilt auch für die journalistische Arbeit, ganz besonders bei einem so musikalischen Magazin wie dem SAITENSPRUNG. Hier erfahren Sie, was der Redaktion beim Recherchieren, Schreiben und Redigieren für diese Ausgabe geholfen hat.

Anne Kleinfeld Wallis Bird: „Bring Me Wine“

Anthrin Warnking Clueso: „Herz“ genauso anstrengend wie ein Pressluft- Benedikt Spangardt hammer am frühen Morgen. Zwar ist das Beatsteaks: „Automatic“ Debüt technisch sehr gut produziert, aber diese Tatsache täuscht nicht über den Carlo Wittek überwiegend eintönigen Inhalt hinweg. Britney Spears (The Bloody Beetroots Remix): „‚til the world ends“ Für Fans von Bands wie „Underoath“ oder „Alexisonfire“ ist die Platte zu empfehlen. Fritzi Bruns LMFAO: „Party Rock Anthem“ Label: Monster Artists/Acuity Music Mehr davon: Gunter Reus www.arethoseyourfriends.com Neil Young: „Over and Over“ Josephine Hartmann Josy Hartmann The Civil Wars: „Poison & Wine“

Marc Möllmann She & Him: „Why do you let me stay here?“

Matthias Holz Frank Turner: „If Ever I Stray“

Maya Stockman BOY: „Drive, Darling“

Torsten Fischer W.A. Mozart: „Klavierkonzert A-Dur, KV 488“

Ruth Müller-Lindenberg Dexter Gordon: „Ballads“

Ulrike Eberle Gabriel Fouré: „Chanson du pêcheur“

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12 OHRWURM

Die Brasilianer nennen es male der Musik, die Einfluss auf die Ent- „Ohrkaugummi“, die Franzosen stehung eines Ohrwurms haben. Das be- „Ohrenbohrer“, die Spanier deutet: Stücke, die man häufiger gehört hat, werden mit höherer Wahrscheinlich- „Klebelied“, und auch im Engli- keit zum Ohrwurm. Der Personenfaktor schen ist von einer „sticky tune“ hingegen sagt aus, dass „es ein Teil einer die Rede. Alle Begriffe beschrei- Persönlichkeit sein kann, einfach emp- ben das Phänomen, dass sich fänglicher für suggestive Inhalte zu sein etwas in unser Ohr frisst und – das kann Hypnose, das können aber dort auf unbestimmte Zeit auch Werbung oder Glaubenssätze sein“, so Kopiez. GeschlechtsspezifischeZ uord- kleben bleibt: der Ohrwurm. Auf DAS nungen, also ob Mann oder Frau häufiger der Suche nach den Hintergrün- vom Ohrwurm übermannt werden, sind den seiner Entstehung stößt dabei nicht bekannt. Auch darüber, ob WURMT! man auf potentielle Stopp-Tas- Musiker oder Nicht-Musiker häufiger be- ten. troffen sind, gibt es keine klaren Erkennt- nisse. WAS DIE Schon lange vor dem Aufkommen des heute üblichen Begriffs „Ohrwurm“ ha- Kopiez vermutet allerdings, dass das WISSENSCHAFT ben Autoren wie Heinrich Heine und Sig- Repertoire bei Musikern ein anderes ist. Damit zum Beispiel ein „Klassik“-Ohr- ÜBER DEN mund Freud das Phänomen wiederkeh- render Melodien im Kopf beschrieben. wurm entstehen kann, bedarf es einer ge- OHRWURM Theodor W. Adorno prägte im frühen 20. wissen Vertrautheit mit dem Stil der Mu- Jahrhundert den Begriff des „Gassenhau- sik. „Ohne eine Wertschätzung und eine UND SEINE ers“. Doch auch nach der Entstehung des Vertrautheit mit den Regeln dieser Musik heute gängigen Begriffs hat es noch ein- ist es häufig nicht möglich, so etwas zu BEKÄMPFUNG mal 40 Jahre gedauert, bis Forscher um induzieren.“ Empfänglicher für suggesti- HERAUSGEFUNDEN die Jahrtausendwende begannen, sich ve Inhalte sind wir übrigens alle nicht nur systematisch mit dem Ohrwurm ausei- im entspannten Zustand, sondern auch HAT nanderzusetzen. So wurden kürzlich für in Zeiten großer Gefühle: Verbinden wir eine Studie an der Uni Kassel 20 ohr- mit einem Song eine bestimmte Emoti- wurmverdächtige Stücke auf eine CD ge- on, prägt er sich tiefer ins Gehirn ein und brannt und an 60 Versuchspersonen ab- kehrt in ähnlich gefühlvollen Momenten gegeben. Nach ein paar Wochen haben wieder – auch das haben die Forscher die Forscher die Probanden unter ande- aus Kassel herausgefunden. rem gefragt, in welchen Situationen Ohr- würmer aufgetreten sind. Das Ergebnis: Interessant ist auch eine Entste- Putzen ist gefährlich! 70 Prozent der von hungstheorie des Ohrwurms aus den den Befragten angegebenen Ohrwürmer USA: Forscher am Dartmouth College sind in Alltagssituationen entstanden, in Hanover, New Hampshire, haben die zum Beispiel beim Abwaschen oder Auf- Theorie aufgestellt, dass Ohrwürmer oft räumen. Die Forscher schließen daraus, dann entstehen, wenn man ein Lied nicht dass das Gehirn in Phasen der Entspan- bis zum Ende gehört hat. Versuche mit nung selbst für Unterhaltung sorgen will. Personen, denen Musik vorgespielt und dann plötzlich abgedreht wurde, zeigten, Reinhard Kopiez, Professor für Musik- dass die meisten Probanden es nicht ver- psychologie an der Hochschule für Musik, hindern konnten, die Melodie im Kopf zu Theater und Medien Hannover (HMTMH), vervollständigen – das Gehirn leidet so- bezeichnet diese psychologische Durch- zusagen unter einem Vervollständigungs- lässigkeit des Gehirns als „entspannten wahn. „Grundsätzlich kann ich mir das Wachzustand“. Neben der äußeren Si- vorstellen, weil wir dann sicherlich einen tuation sind es laut Kopiez vor allem die Mechanismus aktivieren, der Expektanz Anzahl der Wiederholungen, ein gewisser genannt wird: Wir wollen wissen, wie es „Personenfaktor“ und natürlich die Merk- weitergeht, und ergänzen den Rest ima-

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ginativ“, kommentiert Kopiez dieses lippen strammer und lockerer machen, Forschungsergebnis. Um unser Gehirn sind tatsächlich daran beteiligt, wenn ich von diesem Wahn zu befreien und den eine Melodie innerlich höre.“ Durch die Ohrwurm loszuwerden, empfehlen die Bewegung der Stimmlippen werden Mik- Wissenschaftler, sich das Lied noch ein- rosignale an unser Gehirn gemeldet und mal vollständig anzuhören. Aber klappt von dort aus wiederum Befehle an unse- das wirklich? Kopiez zeigt sich in dieser re Stimmlippen gesendet – durch diesen Hinsicht vorsichtig: „Wenn man so etwas Kreislauf entsteht ein Ohrwurm. generalisieren und allgemeine Regeln formulieren will, braucht man eine gute Was sagt uns das aber darüber, wie Datengrundlage.“ wir unseren nervigen Freund nun wieder loswerden? Laut Kopiez gilt es, unseren Neben der psychologischen Empfeh- Körper auszutricksen, um den Kreislauf lung, das „Lied des Grauens“ noch ein- im Körper zu durchbrechen. „Ich kann mal komplett zu hören, gibt es auch eine nicht gleichzeitig singen und schlucken, physiologische Möglichkeit, der Endlos- das sind zwei sich störende Prozesse. schleife entgegenzuwirken. Sie resultiert Also muss ich dafür sorgen, dass ich den aus der sogenannten „Subvokalisations- Kehlkopf weit stelle, damit die Stimmlip- theorie“. Diese Theorie beschreibt den pen nicht mehr angespannt sind.“ Dazu Ohrwurm als ein innerliches Singen mit gibt es zwei Möglichkeiten, die zunächst den Stimmlippen, das man zwar nicht verrückt klingen: Durch einen Strohhalm hört, jedoch mithilfe kleiner Sensoren am ausatmen und Kaugummi kauen – das Kehlkopfbereich messen kann. Kopiez sollen die Wundermittel gegen einen stö- erklärt: „Diese Muskeln, die die Stimm- renden Ohrwurm sein! Kopiez erklärt, wa-

Die Ohrwurm-Formel

„Eine Formel gibt es nicht“ – diese Antwort erwartet man in Hinblick auf die meisten Phänomene, die mit Musik zu tun haben. Aber: Doch, es gibt sie, die Ohrwurm-Formel! Nicht zu glauben? Hier der Beweis:

Zusammen mit seinem Kollegen und Tonhöhenentropie. Das bedeutet: Daniel Müllensiefen hat sich Rein- Ein großer Tonhöhenumfang, auch hard Kopiez auf die Suche nach Po- Ambitus genannt, reduziert die Wahr- pularitätsfaktoren in den Song-Melo- scheinlichkeit einer populären Melo- dien des Beatles-Albums „Revolver“ die. Werden die verwendeten Töne je- gemacht und daraus diese Formel doch oft wiederholt, und darüber gibt entwickelt. Die Autoren nehmen an, die Tonhöhenentropie Auskunft, kann dass der populäre Erfolg eines Songs eine Melodie trotz eines größeren unter anderem durch seine melodi- Tonhöhenumfangs zum eingängigen schen Eigenschaften vorhergesagt Erfolg führen. werden kann. Entscheidend sind da- aw bei die Faktoren Tonhöhenumfang

14 OHRWURM

rum das funktionieren kann: „Das bewirkt tung seien gute „Vorhersager“ für einen viel man bei genauerem Hinsehen über zwangsläufig einÖ ffnen der Stimmlippen. Ohrwurm. „Umgesetzt in ein Stück ist ein Alltagsphänomen herausfindet, das Dann können sie nicht mehr angespannt das zum Beispiel der Refrain von Yellow eigentlich kaum jemand hinterfragt. Auch werden, keine Mikrosignale mehr produ- Submarine, mit leichten Veränderungen wenn es wenige konkrete Beweise gibt, zieren, diese können nicht wieder an un- kombiniert finden wir dies auch bei Jingle bestehen doch viele Theorien, Ansätze ser Gehirn zurückgemeldet werden, und Bells.“ und sogar erste Erkenntnisse zum Ohr- der Kreislauf beginnt nicht von vorn.“ wurm. Kopiez bringt es auf den Punkt: Wie muss er aber nun aussehen, der Andere Forscher erweitern das „Erstens: Es gibt keine geschlossene The- perfekte Ohrwurm-Song? Grundsätzlich Phantombild des Übeltäters durch ihre orie des Ohrwurms. Das Zweite: Wir wis- herrscht Einigkeit: Eingängig muss er Studien: Eckart Altenmüller, Neurophy- sen mehr als gar nichts.“ sein. Conni Wonigeit, freie Musikredak- siologe und Direktor des Instituts für Mu- teurin bei 1Live, hat durch ihre Arbeit sikphysiologie und Musikermedizin an Anthrin Warnking beim Radio täglich mit Ohrwürmern zu der HMTMH, der 70 Menschen nach ihren tun. Auch sie meint: „Ein Song muss nicht hartnäckigsten Ohrwürmern befragt hat, musikalisch hoch anspruchsvoll sein, um nennt eine einfache Melodie, ein beque- hängen zu bleiben.“ Einfache Strukturen mes Tempo und eine angenehme Sing- mit einer wiederkehrenden Melodie sind höhe als gute Voraussetzungen für einen ihrer Erfahrung nach die wichtigsten Ohr- Ohrwurm-Song. Die amerikanischen For- wurm-Faktoren. Musikpsychologe Rein- scher vermuten außerdem, dass es auch hard Kopiez ergänzt die musikalischen auf die Verbindung von Musik und Text Elemente, die zur Ohrwurmentstehung ankomme, da Melodien ohne Text für un- beitragen: Häufige Tonwiederholungen, ser Gehirn schwerer zu verarbeiten seien gekoppelt mit einer interessanten und und daher nicht so leicht kleben blieben. charakteristischen rhythmischen Gestal- Insgesamt erscheint es beachtlich, wie

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GOP_H_La fete_A5_Saitensprung.indd 1 15.09.2011 12:54:48 MUSIZIEREN MIT BEHINDERUNG

damals schon wussten: Mit den richtigen MIT MUND UND FÜSSEN Methoden machen Kinder mit Behinde- rung selbstverständlich Fortschritte im Seit seiner Kindheit spielt Felix nen beschäftigen sich nicht besonders Instrumentalspiel“, so Irmgard Merkt in Klieser Horn – obwohl er keine mit den unterschiedlichen Klangfarben, der „Neuen Musikzeitung“. „Heute gibt es Arme hat. die man produzieren kann. Sie müssen 6.700 Kinder und Jugendliche mit Behin- das ja auch nicht zwangsläufig.“ Dennoch derung, die an Musikschulen im ganzen Wenn heute Abend die Hornisten auf muss er den Vergleich mit seinen Kom- Bundesgebiet unterrichtet werden; 1981 die Bühne treten, werden wieder einmal militonen nicht scheuen: „Im Endeffekt waren es 400.“ alle Blicke auf Felix Klieser gerichtet sein. zählt, was hinten rauskommt, ob mit oder Bei den Konzerten des Hochschulorches- ohne Arme.“ Dass ihm das gelingt, bewei- Ein paar Jahre früher, nämlich1975, ters übernimmt er die erste Hornstimme. sen zahlreiche Preise beim Wettbewerb versuchte der inzwischen weltweit be- Und das, obwohl er keine Arme hat, um „Jugend musiziert“ oder etwa die Auf- kannte Bariton Thomas Quasthoff in Felix’ sein Instrument zu halten. nahme ins Bundesjugendorchester. Felix jetziger Hochschule einen Studienplatz braucht keine besondere Behandlung. Er für Gesang zu bekommen. Der Conter- Felix Klieser ist ohne Arme auf die überzeugt auch so. gangeschädigte erhielt eine Absage mit Welt gekommen. Die Ärmel seines T- Diese Einstellung unterstützt die Dort- der Begründung, er könne kein Klavier Shirts sind zugenäht, seine Uhr trägt der munder Musikpädagogin Irmgard Merkt. spielen, was für künstlerische Studien- 20-Jährige oberhalb seines Fußgelenks. gänge jedoch Pflicht sei. Felix Klieser wur- In der hannoverschen Musikhochschu- de Klavier im Nebenfach erlassen. Er ist le erregt das kein Aufsehen mehr; Felix bisher nicht auf Widerstände gestoßen. läuft zielstrebig durch die pinkfarbenen Gänge auf das Zimmer der Hornklasse Schon mit vier Jahren entschied er zu. Er kennt sich hier aus. Schon mit 13 sich für das Horn: „Ich habe keine Ah- Jahren kam er regelmäßig zum Unterricht nung, warum es ausgerechnet das Horn hierher, zuerst zum inzwischen pensio- sein musste – keiner in meiner Familie nierten Hornprofessor Jan Schroeder. Da- macht Musik“, erzählt Felix, während er nach wechselte er zu dessen Nachfolger im Hornzimmer mit den Füßen ein paar Markus Maskuniitty. Inzwischen ist Felix der zahllosen Instrumentenkoffer unter in seinem zweiten Semester in der künst- den Konzertflügel schiebt. „Aber irgend- lerischen Ausbildung mit Hauptfach Horn. wie ging das immer so weiter, zuhause in Göttingen war ich an der Musikschu- Um sein Instrument spielen zu kön- le der einzige Hornist, hatte also keinen nen, muss Felix ein eigens angefertigtes Vergleich. Dann habe ich, als ich zehn Gestell aufbauen. Schnell haben seine Jahre alt war, mal ,Jugend musiziert‘ mit- Füße zahlreiche Scharniere aufgeklappt gespielt und gemerkt, dass ich mithalten und die Konstruktion bis auf Kinnhöhe kann. Und dann nahm es seinen Lauf.“ entfaltet. Dort hinein legt er sein Horn, Die Professorin des Lehrstuhls „Musik in Um seinen Hornkoffer zu öffnen, bedarf zieht beides an sich heran und legt sei- Pädagogik und Rehabilitation“ fordert, es nun feinerer Bewegungen, und Felix nen linken Fuß auf eine kleine Ablage am dass die Kulturarbeit mit Menschen mit schlüpft mit einem Fuß aus seinen Le- Gestell. Jetzt kann er mit seinen Zehen Behinderung endlich auf den Behinder- derslippers, um mit den Zehen am Reiß- die vier Ventile an seinem Instrument be- tenbonus verzichten solle: „Es werden so verschluss zu ziehen. Er verstaut sein dienen. „Horn spielt man aber in erster Li- viele Aktivitäten beklatscht, weil man an- Horn, schließlich will er sich noch ein nie mit dem Mund – und der funktioniert nimmt, dass die Menschen es nicht bes- bisschen schonen, bevor er heute Abend bei mir genauso gut wie bei jedem ande- ser können. Oder weil man sagt: ‚Schau mit dem Hochschulorchester Richard ren auch“, erklärt Felix gelassen. Was er mal, wie die sich freuen.‘ Aber man muss Strauss’ „Rosenkavalier“-Suite spielen ausgleichen muss, ist seine Klangfarbe. in diesem Zusammenhang auch den Qua- wird. Im Orchester fühlt er sich wohl. Eine Hornisten haben beim Spielen ihre rech- litätsaspekt einbringen.“ Die Erkenntnis, feste Stelle als Hornist in einem Sinfonie- te Hand im Trichter des Instruments, um dass körperlich behinderte Kinder und orchester ist sein Wunsch für die Zukunft. es festzuhalten. Dadurch entsteht auch Jugendliche sehr wohl zu musikalischen „Erst mal muss ich aber gut werden, ich der fürs Horn so charakteristische warme Höchstleistungen imstande sind, nahm bin ja erst im zweiten Semester“, schiebt Klang. Felix Klieser muss die gleiche Ton- Anfang der 1980er Jahre ihren Anfang er lächelnd hinterher. farbe allein durch Körperspannung und und setzt sich nun allmählich durch. „Was Luftstrom erreichen. „Meine Kommilito- Eltern und Musikpädagogen aber auch Maya Stockmann

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Seit vielen Jahren ist Evelyn Glennie auf beste ist, was jemals geschrieben wurde. der ganzen Welt unterwegs. Tokio, Rom, So gibst du bei diesem Stück einhundert Kenia, Lausanne, Los Angeles – das Prozent.“ Daran glaube ich. Ich habe kei- sind nur einige der Orte, die auf ihrem nen Lieblingskomponisten, weil sie alle Tourplan für das Jahr 2011 stehen. Die wichtig und besonders sind. So gehe ich gebürtige Schottin ist eine herausragen- zumindest mit dem Repertoire um, das de Solo-Schlagzeugerin und interpretiert ich spiele. hauptsächlich zeitgenössisches Reper- toire. Wenn sie auf der Bühne steht, dann Haben Sie irgendwelche Rituale vor oder hört sie ganz genau hin, erlebt den Klang auch nach den Konzerten? „HÖREN und nimmt den Großteil der Töne über Vibrationen wahr. Denn aufgrund einer Nein, gar nicht. Jede Situation ist anders, Nervenkrankheit hört Evelyn Glennie nur also nehme ich einfach alles wahr, was IST NICHT noch 20 Prozent. Für unser Interview da ist: den Ort, an dem ich mich gerade hatte sie eine Übersetzerin bei sich, die befinde, die Situation, in der ich bin – und unsere Fragen langsam wiederholte, so darin finde ich mich dann auch zurecht. dass Evelyn Glennie von ihren Lippen SCHWARZ ablesen konnte. Die Antworten gab die Sie treten immer barfuß auf. Ist das nicht Schlagzeugerin dann selbst – in ihren ei- auch so eine Art Ritual? genen Worten. ODER (Sie lacht) Nein, das ist, um mit dem Saitensprung: Als erstes muss ich Ihnen Klang in Kontakt zu treten und um sich ein Kompliment machen. Als ich Sie das auf der Bühne leise zu bewegen. Und es WEISS“ erste Mal erlebt habe, war ich sehr beein- gibt noch einen Grund: Einige der Instru- druckt von Ihrer Art, mit dem Instrument mente, die ich spiele, sind nicht höhen- umzugehen. Ich hatte das Gefühl, Sie wa- verstellbar – ohne Schuhe ist das dann Die Schlagzeugerin Evelyn ren eins mit dem Klang. Was bedeutet es oft praktischer. Das ist also kein Ritual in für Sie, auf der Bühne zu stehen und zu dem Sinne. Glennie nimmt Töne anders wahr spielen? als die meisten von uns, denn Sie müssen immer wieder Fragen zu ih- in ihrer Kindheit ist sie nahezu Glennie: Um auf einer Bühne zu „per- rem Gehör beantworten. Ich kann mir ertaubt. formen“, braucht man in jedem Fall erst vorstellen, dass das auf Dauer ziemlich einmal ein Publikum. Ich glaube, das ist anstrengend ist. Aber dennoch ein paar die entscheidende Zutat. Das Publikum Fragen dazu. Haben Sie sich zum Bei- macht Dinge möglich, die sonst nicht pas- spiel unter Musikern jemals benachteiligt sieren würden, in einer Trainings- oder gefühlt? Probensituation zum Beispiel. Ich glaube, das Publikum elektrisiert alles, was auf Nein, gar nicht. Wenn ich mit anderen der Bühne passiert. Auf der Bühne muss Musikern zusammen bin, dann haben wir man nicht mehrere Aufgaben auf einmal überhaupt keine Zeit, uns um persönliche erledigen, sondern man beschäftigt sich Befindlichkeiten zu kümmern. Wir sind nur mit diesem Moment, mit genau die- da, um Musik zu machen, und wir haben ser einen Sache, ohne irgendeine Art von meistens sehr wenig Zeit, um miteinan- Ablenkung. Man hat nur seinen Körper der zu proben. Also müssen wir uns zu und all das, was der Geist erschaffen hundert Prozent auf die Musik konzent- kann. rieren. Das Thema Schwerhörigkeit oder auch alle anderen individuellen Dinge Welche Komponisten interpretieren Sie werden nicht angesprochen und stehen am liebsten? auch nicht zur Diskussion. Natürlich gibt es Situationen, in denen ich mich auf der Ich erinnere mich an einen Tipp, den mir Bühne besonders positionieren muss, ein Dirigent vor ein paar Jahren gegeben um die anderen Musiker zu sehen. Aber hat. Er meinte: „Denk immer von dem ansonsten machen wir einfach alle unse- Stück, das du gerade spielst, dass es das ren Job.

19 MUSIZIEREN MIT BEHINDERUNG

Sie denken also nicht, dass es einen Un- Weil die Leute auf der Bühne weit aus- vergleichen – wir reden da über komplett terschied zwischen Ihnen und anderen einander platziert sind. Die Situation von verschiedene Frequenzen, Register und Musikern gibt? allen ist also sehr unterschiedlich. Das Mechanismen, verschiedene Zeitdauern. betrifft auch die Zuhörer. Jemand, der in Auch, woher der Klang überhaupt kommt, Nein. Also, ich meine, natürlich ist meine der ersten Reihe sitzt, wird ein ganz an- ob man eine Verbindung zu ihm hat. Da Situation ein wenig anders, aber darüber deres Erlebnis haben, als jemand, der in sind so viele Variablen im Spiel, dass man denke ich nicht viel nach. Letztendlich der zwanzigsten oder fünfzigsten Reihe so eine Frage nicht beantworten kann. kann man sich ja auch fragen, warum ein sitzt. Wenn ich die Frage umdrehe und frage, Orchester einen Dirigenten braucht. War- was Sie denn genau hören – können Sie um können sie nicht einfach aufeinander Was genau hören Sie, wenn Sie Schlag- das beantworten? Ich bin mir sicher die hören und spielen? Wissen Sie, es liegt zeug spielen? Antwort ist „nein“. nun einmal in der Natur des Klanges, dass das kompliziert ist. Und es ist sehr Das kann ich nicht beantworten. Hören Da haben Sie natürlich Recht. Mit zwölf schwierig für die Bläser, zu hören, was die ist ja nicht schwarz oder weiß. Man kann Jahren haben Sie angefangen Schlag- Streicher spielen, oder für die Oboisten, ja keine Triangel mit einer Base-Drum zeug zu spielen. Warum gerade Schlag- was die Kontrabässe gerade machen. oder eine Posaune mit einer Piccoloflöte zeug?

MUSIZIEREN MIT BEHINDERUNG Wissenschaftler sind sich sicher, schaftsbildenden Aspekt der Musik und Verband deutscher Musikschulen bie- und jeder, der einmal im Chor gesun- von den Vibrationen, die sie auf der Haut tet Lehrkräften, die bislang nur wenig gen oder im Orchester gespielt hat, spüren. So gibt es zum Beispiel in Ame- auf die besonderen Anforderungen der wird es bestätigen: Musizieren ist eine rika ganze Orchester für Taubstumme. Arbeit mit Menschen mit Behinderung äußerst intensive Erfahrung der ver- Kinder mit dem Down-Syndrom erfahren vorbereitet sind, regelmäßig Fortbil- schiedensten Sinne, die obendrein die wiederum, dass sie mit Musik etwas be- dungen an“, erklärt sie. Derzeit beste- motorische und kognitive Entwicklung wirken können, dass sie Selbstvertrauen hen an 500 Musikschulen deutsch- fördert. Gerade deshalb können auch daraus schöpfen können.“ Autistische landweit fachlich qualifizierte Angebote Menschen mit körperlichen oder geisti- Kinder können beim Musizieren lernen, an behindertengerechtem Instrumen- gen Behinderungen, die häufig in ihren dass sie durch Musik Kontakt aufneh- talunterricht und Ensemblespiel mit Bewegungen und intellektuellen Fähig- men und anderen etwas über sich berich- insgesamt 7.209 Schülerinnen und keiten eingeschränkt sind, enorm vom ten können. Und auch Kinder mit dem Schülern. Vor zehn Jahren waren es Musikmachen profitieren. Aufmerksamkeitsdefizitsyndrom (ADHS) noch rund 1000 Schüler weniger. können durch Musik trainieren, ihre Auf- Für Ausbilder und Betreuer ist es merksamkeit gezielt auf etwas zu lenken Ausbildungsmöglichkeiten gibt es dabei besonders wichtig, die beein- und so ihre Hyperaktivität produktiv ein- also viele, aber im professionellen Mu- trächtigten Menschen nicht in den zusetzen. sikbetrieb sieht die Sache ganz anders buchstäblichen großen Topf zu wer- aus. Eckart Altenmüller kann bestäti- fen, sondern ihre individuellen Be- Bei dieser Fülle an unterschiedlichen gen, dass Künstler wie die nahezu tau- dürfnisse genau zu erfassen und erst Bedürfnissen und Leistungen ist es not- be Schlagzeugerin Evelyn Glennie und dann ein passendes musikpädagogi- wendig, auf entsprechend geschulte Mu- der contergangeschädigte Sänger Tho- sches Konzept zu entwickeln. „Blinde siklehrer zurückgreifen zu können. Sie mas Quasthoff eher bemerkenswerte profitieren natürlich ganz ungemein müssen mit viel Geduld gesegnet sein Ausnahmen in einem professionellen davon, in einem Chor zu singen oder und ihre Ansprüche an die Fortschritte Musikbetrieb gesunder Menschen ein Instrument zu lernen, bei dem sie der Schüler zu relativieren vermögen, soll- sind. Sie haben trotz ihrer Beeinträch- sich die räumlichen Dimensionen gut ten kleine Details zu beobachten und zu tigung Karriere gemacht. „Ich glaube, vorstellen können, wie beispielsweise analysieren wissen und somit individuelle dass das Musizieren letztendlich so das Klavier“, erklärt Prof. Dr. Eckart Konzepte entwickeln, mit denen sie ihren eine schwierige und kompetitive Fertig- Altenmüller, Leiter des Instituts für Mu- Schülern helfen können. Hier habe sich keit ist, dass Musiker mit Behinderun- sikphysiologie und Musikermedizin an in den letzten Jahren einiges getan, ver- gen eher Probleme haben, sich durch- der Hochschule für Musik, Theater und sichert Dorothea Hehlke, Sprecherin der zusetzen“, fügt Altenmüller hinzu. Medien Hannover. „Schwerhörige oder deutschen Musikschulen, zum Thema Taube profitieren stark vom gemein- behindertengerechter Unterricht: „Der Ulrike Eberle

Uta Fricke 20 James Wilson/© Evelyn Glennie

Ich habe das Schulorchester spielen se- fach dadurch, dass wir uns hinsetzen und on“). Moment. Wir ändern das noch mal: hen und war begeistert. Ich habe durch nachdenken. Man geht nicht raus und Rhythmus ist die Energie der Emotion. die Reihen geschaut, und als ich bei den „sucht“ nach Motivation. Schlagzeugern angekommen war, dachte Und wer ist Evelyn Glennie? ich mir: „Das würde ich gern mal auspro- Unsere Zeitschrift wird das Thema „Mu- bieren.“ sik und Körper“ haben. Was verbinden Ich habe keine Ahnung. Sie mit diesen Begriffen? Haben Sie schon mal darüber nachge- Das Gespräch führte Friederike Bruns dacht aufzuhören? Ich denke, Musik ist eine lebendige Kraft. Vor allem in der Live-Situation. Musik ist (Sie lacht wieder) Nein. Das ist etwas, etwas, das Menschen auf sehr unter- Evelyn Elizabeth Ann Glennie das so sehr Teil meines Lebens ist. Wenn schiedliche Weise schätzen können. Ich man diese ganzen Achterbahnfahrten der glaube, dadurch, dass alle Sinne ange- • Geboren am 19. Juli 1965 in Aber- Gefühle mitgemacht hat und das alles – sprochen werden, wenn das Publikum deenshire, Schottland irgendwie wacht man dann jeden Morgen zuschaut, zuhört, die Künstler erlebt. Alle • Schlagzeugerin, Komponistin, auf und ist bereit wieder zu spielen. Sinne werden messerscharf. Und die Ein- Motivationstrainerin bindung und Teilnahme des Körpers ist in Sie wollen also spielen, solange Sie kön- einer Live-Situation noch viel größer. • Besitzt eine Sammlung von über nen? 1800 Percussion-Instrumenten Sagen Sie in einem Satz: Was ist Musik? • Musikalische Einflüsse: Jacqueline Auf jeden Fall, ja. Das ist der Plan. du Pré, Glenn Gould Das ist sehr schwierig! Ich würde sagen: Woher kommt all Ihre Motivation? Musik ist unsere eigene individuelle Form • Studium an der Royal Academy of der Kommunikation. Music in London (1982-1985) Ich weiß es nicht. Ich glaube, wir haben • Zwei Grammys, zwei weitere Nomi- die Chance, jeden Tag neu motiviert zu Was ist Rhythmus? nierungen werden. Durch etwas, das wir sehen, et- • 1991 Veröffentlichung der Auto- was, das wir lesen, oder durch Menschen, (Sie denkt sehr lange nach) Rhythmus ist biografie „Good Vibrations“ mit denen wir reden. Vielleicht auch ein- die Energie der Bewegung (engl.: „moti-

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WACKELN, WIPPEN, SCHÜTTELN

Ob auf dem Dancefloor oder in mehr. Frei nach dem Motto „Und dann der Oper – an Tanztypen lässt die Hände zum Himmel, kommt lasst uns sich das Lebensgefühl erkennen. fröhlich sein“ reißen alle wild ihre Arme in die Luft. Es gibt auch einige Exempla- re, die das besonders exzessiv betreiben: Meine Freunde können bestätigen: die „Put your hands up“-Boys und die Ich bin ein überaus tanzfreudiger Mensch „Wooooo“-Girls – eine Art Unterkategorie und für fast jeden Weggeh-Spaß zu ha- der Funny Dancers. Die Mädels kreischen ben, solange ich mich dabei auch ein einmal laut auf („wooo“), während sie die bisschen bewegen darf – Konzerte, Clubs Hand gen Himmel strecken. Am liebsten oder auch mal ein klassischer Standard- machen sie das bei Songs, die das mo- Tanzabend. Entsprechend begeistert bin mentane Lebensgefühl zum Ausdruck ich von der Idee, die verschiedenen Tanz- bringen, wie z.B. „All the single ladies“. typen ausfindig zu machen, die Hannover Die Mädels „woooen“ eher sporadisch, so zu bieten hat. Dafür gehe ich an einem die „Put your hands up“-Boys halten es normalen Samstagabend in die „Bierbör- minutenlang aus. Wenn die Arme dann se“, in der es gleich mehrere Floors gibt, doch mal lahm werden, kommen Moves und am Sonntag danach zum Tanztee in wie „die Peitsche“ (einen Arm unter dem die Staatsoper. Es wartet also ein Wo- anderen hindurchschwingen, als würde chenende voller Tanzkultur! man etwas auspeitschen) oder „der Auto- fahrer“ (eine Hand locker „ans Lenkrad“ Bier und SchweiSS und Kurven fahren) zum Einsatz.

Ein wenig komisch komme ich mir Ich kann mich aber nicht lange bei schon vor, als ich den Vorraum der „Bier- den lustigen Gesellen aufhalten, denn börse“ betrete. Es ist voll, es stinkt nach schon kommt der nächste Tanztyp um die Bier und Schweiß, und zu allem Übel läuft Ecke. Besser gesagt, er kommt gefähr- gerade dieser Las-Ketchup-Sommer-Hit, lich nah: der Antänzer. Er ist männlich, an dem man vor ein paar Jahren nicht zeichnet sich durch nonverbale Kommu- vorbeikam. Der Rhythmus zerrt so unwi- nikation aus und ist bemüht, durch seine derstehlich an meinen Gliedmaßen, dass Körpersprache Verbindungen zu Men- ich gar nicht anders kann: Ich tanze mit. schen (vornehmlich Frauen) herzustellen. Und entlarve gleich den ersten Tanzty- Ich muss gestehen, dass es auch nicht pen: den Funny Dancer. Er will einfach möglich ist, anderweitig zu kommunizie- nur Spaß haben. Außerdem singt er lei- ren, denn die Musik ist ohrenbetäubend. denschaftlich gerne mit. Ob all diese Auch ich werde zum Objekt der Begierde Menschen wohl zu Hause Songtexte aus- auserkoren: Nachdem mein Antänzer wendig lernen, um dann fehlerfrei perfor- das Feld sondiert hat – also ein paar Mal men zu können? Die wahren Helden sind lässig über die Tanzfläche flaniert ist, um nämlich diejenigen, die ihre Gesten an sich ein Bild von den anwesenden Damen den Songtext anpassen. Mein Gegenüber zu machen –, positioniert er sich hinter fasst sich bei „my heart beats“ drama- mir. Ich will mal kein Spielverderber sein tisch an die linke Brust, bei „love“ faltet und lasse es über mich ergehen. Lang- er seine Hände formvollendet zu einem sam aber sicher kommt er immer näher Herzchen und so weiter und so fort. bis er dann – zugegebenermaßen ge- konnt – meine Hand ergreift und mich Die einfachste Variante des Text-Kör- schwungvoll zu sich umdreht. Das wird per-Bezugs finde ich auf dem HipHop- mir dann doch ein wenig zu heiß und ich Floor der „Bierbörse“: „Put your hands flüchte. Er muss sich wohl eine andere up in the air!“ Sobald dieser Ruf über Dame suchen, mit der er die Nacht eng die Tanzfläche tönt, gibt es kein Halten umschlungen durchtanzen kann.

22 TANZTYPEN

Und er tröstet sich recht schnell mit Muffel die Tanzfläche. Auch ich schaue dass Tanzen für ihn schwere Arbeit be- WACKELN, WIPPEN, SCHÜTTELN einer „Touch me“-Tänzerin. Wie der Name rüber und sehe eine junge Frau, die in- deutet. Und nicht nur er ist überfordert – schon sagt, ist sie darauf aus, angefasst mitten der Menschenmenge ihren ei- auch einige Frauen wirken hier unsicher. zu werden. Teilweise sieht es schon ver- genen Kosmos gebildet hat. Sie bewegt Ich verspüre großes Mitleid und bin dank- boten aus, wie sie sich selbst beim Tan- sich nicht unbedingt im Takt, auch nicht bar für mein Rhythmusgefühl. Das lässt zen betatscht – egal ob Haare, Bauch sonderlich elegant – dennoch fasziniert allerdings auch schon langsam nach, oder Po. Simultan dazu wird gewackelt, sie mich. Ihre Augen sind geschlossen, denn mein Kopf wummert, meine Füße gewippt und geschüttelt – hauptsäch- und irgendwie wirkt alles, was sie tut, wie sind platt getanzt, und obwohl ich gern lich mit dem Hinterteil, gelegentlich auch in Zeitlupe. Eine Traumtänzerin. Ihre Be- noch bleiben würde, gehe ich lieber nach in höheren Körperregionen. Alles in der wegungen erscheinen ziellos und unde- Hause. Hoffnung jemanden zu finden, der im finiert. Ein kleiner Ruhepol inmitten der Laufe des Abends das Anfassen über- hämmernden Rockmusik. Sonntags in der Staatsoper nimmt. Daher ist es oberstes Gebot beim Tanzen, eine außergewöhnlich gute Figur Viel zu schnell werde ich abgelenkt: Noch ein wenig zerschlagen vom zu machen. Wie es aussieht, hat es funk- Ein fesch gekleideter Mann tanzt an mir nächtlichen Tanz- und Beobachtungsma- tioniert: Mein Antänzer widmet ihr all sei- vorbei, und er bewegt sich großartig! Ein rathon wage ich mich am Sonntagmittag ne Aufmerksamkeit. Uff. Könner. Er tanzt, als wäre er einem Video- in den Marschnersaal der Staatsoper. clip entsprungen. Und er passt sich jeder Dort warten zehn Paare unterschiedli- Ich gehe weiter zum nächsten Floor. Musikrichtung mühelos an. Bei seinem chen Alters auf mich. Und auch sonst ist Hier läuft gerade Rock, und es geht ganz Nachbartänzer sieht es da schon anders hier einiges anders. Erstens: Die Schritte anders zu. Der erste „Tänzer“, der mir aus – der sucht verzweifelt nach dem beim Standard sind vorgegeben, was ei- dort auffällt, ist im Prinzip keiner. Der Takt. Falls er die „eins“ doch mal trifft, nigen Tänzern enorm hilft, andere jedoch Bewegungsmuffel lehnt mit seiner Bier- kann man fast sicher sein, dass es Zufall in Stress versetzt. Zweitens: Getanzt wird flasche an der Wand und tut nichts. Ge- war und er es nicht einmal bemerkt. Er zu zweit! Es ist also noch mehr Koordina- legentlich ein Kopfnicken oder ein Zug zappelt, er wackelt, er stampft, bewegt tion gefragt als beim Disco-Gezappel. an seiner Zigarette (verbotenerweise!), sich eckig und kantig, kein bisschen ele- das war’s. Ich frag mal nach: „Gute Mu- gant – einfach unkoordiniert. Wenn sein Ich versuche Tanztypen von gestern sik, oder?“ „Ja, total!“ Kaum zu glauben. Anblick nicht so traurig wäre, müsste ich Nacht wiederzufinden. Wer von den ge- Anstatt sich zu bewegen, beobachtet der lachen. Sein Gesichtsausdruck sagt mir, alterten Herrschaften könnte denn wohl

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ein Antänzer sein? Einige von den Män- sich mit einer Leichtigkeit übers Parkett, nern sind beim Tango zumindest bewe- dass man ins Träumen gerät. Auch beim gungstechnisch nah dran. Die Hüften „Partnertausch“ macht er eine gute Figur, werden eng an die Dame gepresst – so während andere fluchtartig den Raum wie es sich gehört. Andere Herren sind verlassen, aus Angst jetzt mit einem Un- eher schüchtern und gehen auf Abstand. bekannten tanzen zu müssen. Einer von ihnen erinnert stark an die Unkoordinierten von letzter Nacht. Man Ich bin schon überrascht, dass sich sieht, wie er im Kopf mitzählt und richtig tatsächlich einige Parallelen zu letzter überlegen muss, wie er die Dame in die Nacht zeigen. Ein wenig enttäuscht bin nächste Figur führen soll. Seine Tanzpart- ich allerdings auch, weil ich hier nicht nerin ist auch nicht besser und stampft selbst zum Tanzen gekommen bin – lei- ihm einmal sogar gewaltig auf den Zeh. der waren wirklich alle zu zweit da. Aber meine immer noch schmerzenden Füße Eine – wie ich finde – positive Beob- danken es mir. Nach etwas über einer achtung: Es gibt hier keine Bewegungs- Stunde verlasse ich die Oper. In meinen muffel! Alle scheinen dem Tanzen an sich Ohren fiept es bedenklich – das Resultat etwas abgewinnen zu können. In einer von zu wenig Schlaf und zu lauter Musik Ecke haben sich zwei von der Gruppe ent- –, und meine Beine wollen auch nicht fernt: ein Traumtänzerpaar. Sie genießt mehr so richtig. Beim nächsten Tanzma- es, sich komplett der Führung ihres Part- rathon bereite ich mich besser vor: mit ners hinzugeben. Und als ihr Herr später passendem Schuhwerk und Oropax. mit einer anderen Dame tanzt, identifizie- re ich ihn zudem noch als Könner. Egal Friederike Bruns ob Rumba, Walzer oder Salsa – er bewegt

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UND WAS BIST DU FÜR EIN TANZTYP?

Einfach ein Kreuzchen vor die Antwort setzen, die am besten zu dir passt. So findest du heraus, ob du ein Funny Dancer oder eher unkoordiniert bist!

Wenn ich tanze, dann ... d) ( ) Black Music. Meine Moves ... a) ( ) geht’s richtig ab! e) ( ) Musik, zu der man gut abhän- a) ( ) sind einfach und witzig. b) ( ) vergesse ich die Welt. gen kann. b) ( ) kommen von innen heraus. c) ( ) richten sich alle Blicke auf f) ( ) bekannte Lieder. c) ( ) sind ausgefallen und machen mich. Eindruck. d) ( ) so eng wie nur möglich. Meine Hände sind beim Tanzen ... d) ( ) funktionieren zu zweit besser e) ( ) Tanzen? Ich? a) ( ) in Bewegung natürlich! als allein. f) ( ) lachen meine Freunde mich b) ( ) Da achte ich nicht drauf. e) ( ) Welche Moves? immer aus. c) ( ) da, wo sie hingehören – f) ( ) habe ich mir abgeschaut! je nach Song! Tanzen bedeutet für mich... d) ( ) am Körper. Nach dem Tanzen ... a) ( ) Spaß. e) ( ) entweder an der Bierflasche a) ( ) bin ich durchgeschwitzt und b) ( ) Ausdruck. oder in den Hosentaschen. glücklich. c) ( ) Leichtigkeit. f) ( ) Keine Ahnung. b) ( ) fühle ich mich erholt. d) ( ) Kontakte knüpfen. c) ( ) könnte ich noch ’ne Runde! e) ( ) gar nichts. Wenn mein Lieblingslied kommt ... d) ( ) hoffe ich auf eine Telefon- f) ( ) sich auf den Takt zu kon- a) ( ) gehe ich richtig ab!!!! nummer. zentrieren. b) ( ) bin ich komplett in Trance. e) ( ) gehe ich heim. c) ( ) dann tanze ich bestimmt noch f) ( ) spüre ich Erleichterung. Ich mag ... ein bisschen schöner als sonst! a) ( ) Songs, bei denen ich richtig d) ( ) bin ich traurig, wenn ich allein abrocken kann! dazu tanzen muss. b) ( ) Musik, in der ich mich verliere. e) ( ) kann ich nichts dagegen tun, c) ( ) jede Musik, zu der man sich dass mein Kopf leicht mitwippt. bewegen kann. f) ( ) weiß ich wenigstens, wie ich

mich bewegen muss.

mit Anstrengung verbunden. Anstrengung mit

Deswegen ist Tanzen für dich meistens meistens dich für Tanzen ist Deswegen

für dich nur halb so schön. schön. so halb nur dich für Einklang. völligem In Musik! die und gefühl hast du keins abbekommen. abbekommen. keins du hast gefühl

Ohne Frauen/bzw. Männer wäre Tanzen Tanzen wäre Männer Frauen/bzw. Ohne du noch nur existieren es und wichtig, kannst du es einfach nicht! Rhythmus- nicht! einfach es du kannst

R’n’B-Floors dieser Welt bist du zu Hause. Hause. zu du bist Welt dieser R’n’B-Floors un- herum dich um Welt die wird tanzt, Du würdest ja so gern, aber leider leider aber gern, so ja würdest Du

Allein tanzen findest du doof! Auf den den Auf doof! du findest tanzen Allein du Wenn einzigartig! ist Stil Dein = der/die Unkoordinierte der/die =

Ü me“-Tänzerin Antänzer/„Touch = Traumtänzer/in = berwiegend f) f) berwiegend

berwiegend d) d) berwiegend Ü b) berwiegend Ü

drin.

Mehr als ein Kopfnicken ist bei dir nicht nicht dir bei ist Kopfnicken ein als Mehr mittanzen. Videoclip einem in me Morgenstunden. die in bis mal schon

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26 Finger: - Instrumente zum: · zupfen · schlagen · streichen · greifen · grabschen Füße: - let s dance! Magen: - Bassgewummer Herz: - 130 bpm! Stimmbänder: - nur wenn sie sch wingen, kannst du singen! Auge: - Emotionsventil: Tränen

Gehirn: - Kommandozentrale - Verarbeitung von Musik · Emotion · Inspiration · Assoziation s rein s raus Hüfte: - shake it, baby! Ohr: - Entrance: hier geht Mund: - Exit: hier kommt Genitalbereich: - sexuelle Stimulation Armhaare: - Emotionsventil: Gänsehaut Gestaltung: Sohal Fakhri

Finger: - Instrumente zum: · zupfen · schlagen · streichen · greifen · grabschen 27 MUSIKGERAGOGIK

BRÜCKEN- Marlene Beuerle SCHLAG MIT TÖNEN

Die Musikgeragogik will alten Menschen neue ästhetische Erfahrungsräume erschließen.

Ein zartes Harfenspiel ertönt. Die Ge- sichtszüge der alten Dame im Rollstuhl, die gerade noch starr in die Ferne geblickt hat, entspannen sich, und es scheint, als würden die Töne in ihr angenehme Erin- nerungen hervorrufen. Erinnerungen, die nur noch selten wiederkehren, immer bruchstückhafter, denn die Seniorin leidet an einer besonders schweren Form der Demenz. Wörter, Sätze, die Sprache an sich dringen schon lange nicht mehr zu ihr durch. Menschen mit solch starken rapie“ zu tun hat, sondern bewusst die tenspiel mit zehn Saiten“. Er erinnert an Symptomen sind nicht mehr in der Lage, vorhandenen Potentiale musikalischen eine kleine Zither und eignet sich hervor- sich verbal zu verständigen, Worte pral- Bildungsvermögens im Alter ausschöp- ragend dazu, alte Menschen in das Mu- len an ihnen ab wie nie Gehörtes, nie Da- fen will. Dazu hat sie zusammen mit ei- sizieren einzubeziehen. Ungewohnt sind gewesenes. Es gibt nur noch einen Weg, nem fränkischen Instrumentenbauer ein die sanften Klänge beim Streichen über mit ihnen zu kommunizieren: die Musik. trapezförmiges Saiteninstrument entwi- die Saiten. Sie erzeugen viel Aufmerk- ckelt, den „Kinnor“ – hebräisch für „Sai- samkeit, in der Gruppe wie auch bei bett- Musik soll gerade alten Menschen eine eigenständige und kreative Teilhabe am Leben ermöglichen. Dabei geht es vor allem um aktive Bildungs- und Reflexions- EUROPÄISCHE AKADEMIE prozesse im fortgeschrittenen Lebensal- ter, die mit Hilfe von Musik besonders gut vermittelbar sind. Erst seit einigen Jahren DER HEILENDEN KÜNSTE findet Musikgeragogik als eigenständige Ganz im Nordosten Deutschlands, im vorpommerschen Klein Jasedow, befin- Disziplin Gehör in der individuellen und det sich die Europäische Akademie der Heilenden Künste, die ab November 2011 gemeinschaftlichen Arbeit mit alten Men- in ihrem Weiterbildungsstudiengang Musiktherapie medizinische und künstleri- schen. Als Marlene Beuerle 2006 diese sche Behandlungsmethoden zusammenführt. Fachliche Unterstützung erhält die Tätigkeit aufnahm, gehörte sie zu den Akademie vom Institut für Musiktherapie der Musikhochschule Hamburg, mit dem ersten qualifizierten Musikgeragogen in sie eng kooperiert. Grundlagen des Ausbildungskonzeptes bilden die heilenden, Deutschland. Heute besucht die 59-Jäh- insbesondere schmerzlindernden und -befreienden Kräfte kreativ-künstlerischen rige als freiberufliche Musikgeragogin Schaffens. In zwei Studienjahren wird den Studierenden die musiktherapeutische regelmäßig ein Altersheim in der Nähe Begleitung von Menschen in unterschiedlichen Lebensphasen nahegebracht. Eine von Hof, wo sie es versteht, selbst schwer besondere Rolle spielt dabei die Schulung ihrer Empathie-Fähigkeit. Natürlich ste- demenzkranke Menschen zu vitalisieren. hen psychologische, medizinische und musiktherapeutische Praxis und Theorie ebenso auf dem Lehrplan. Zentrum der Aktivitäten ist das seit 2006 bestehende Mit viel Liebe zu ihrer Tätigkeit erzählt Klanghaus, in dem die kreativen Therapien praktiziert werden. sie bei einer Tasse Kaffee, dass Musikge- Nähere Informationen: http://www.eaha.org/de/index.html ragogik nichts mit „Beschäftigungsthe-

28 MUSIKGERAGOGIK

lägerigen Menschen. „Das Instrument ist sein, zur Begegnung und Verständigung hatte. Als sie dann am Bett das Lied sang, ein Tausendsassa, da es dazu herausfor- beitragen, kognitive und intuitive Prozes- seine Hände auf das Instrument legte, dert, sich mit Musik spielend, begleitend se befördern sowie künstlerisch-kreative wurde er merklich ruhiger und sprach so- oder improvisierend zu beschäftigen“, Prozesse am eigenen Körper erfahrbar gar einzelne Wörter nach. So konstatiert beschreibt Marlene Beuerle die vielfälti- machen. Die Musikgeragogik versteht Beuerle: „Was das Lied ,auslöste‘, was gen Möglichkeiten, die ein Kinnor bietet. sich demnach als Disziplin zwischen Mu- es ,löste‘, weiß ich nicht, ich konnte nur sikpädagogik und Geragogik, also zwi- wahrnehmen, dass er am Ende der Stun- Auch wenn keine besonderen mu- schen Vermittlung von Musik und Ausein- de gelöst wirkte und seine vorher ange- sikalischen Vorkenntnisse vorhanden andersetzung mit der Lebenswirklichkeit spannten Gesichtszüge friedlich und ent- sind, lässt sich jeder Mensch auf eine älterer Generationen. Biographische oder spannt waren. Auch die Rastlosigkeit der bestimmte Weise aktiv oder passiv von kulturelle Prägungen können ein wichti- Hände hatte sich gelegt, und er machte Musik ergreifen und beeindrucken. Der ger Baustein sein, der Senioren hilft, zu- allgemein einen zufriedenen Eindruck.“ Musikgeragoge unterstützt in seiner Ar- sätzliche Brücken zur Musik zu schlagen, beit diesen Vorgang als „Moderator“. Sei- kreativ mit ihr umzugehen. Denn Musik Es macht Freude zu sehen, wie un- ne Aufgabe ist es vor allem, ästhetische wird mit zunehmendem Lebensalter im- kompliziert und lebensnah Beuerle all Erfahrungsräume zu schaffen, in denen mer mehr zu einem Brückenmedium in das erzählt, obwohl sie ihr Beruf auch zu jegliche Arten von Geräuschen, Klängen, die Vergangenheit. „Musik kann wie kein Menschen führt, deren letzte Lebenspha- Rhythmen oder Melodien ihre assoziative anderes Medium im Alter helfen, Erinne- se unweigerlich begonnen hat. Natürlich Wirkung entfalten können. Er soll also rungen dem Vergessen zu entreißen“, sei es auch anstrengend manchmal, man Menschen motivieren, eigenständig mit weiß Beuerle. Neben der Arbeit im Alters- benötige viel Empathie und Fingerspit- Musik umzugehen. Gerade in stationären heim reist sie seit Jahren landauf landab, zengefühl, aber es gebe auch die Bilder, Einrichtungen stellt dieser Anspruch eine um ihr Wissen in Fortbildungsseminaren die im Gedächtnis haften bleiben. Zum besondere Herausforderung für Marlene weiterzugeben. Ein kurzer Blick in den Beispiel das einer im Koma liegenden Beuerle dar, der sie sich mit viel Geduld Terminkalender hilft, die nächsten Städte Dame, der bei den Klängen des Liedes und Leidenschaft stellt: „Die Bewohner nicht durcheinander zu bringen. Es sind „Wenn ich ein Vöglein wär“ Tränen aus sind oft in ihrer Mobilität eingeschränkt, viele Seminare, die sie hält. den geschlossenen Lidern liefen. „Das weshalb ich erst einmal überhaupt einen hat mich sehr bewegt. Diese starke Re- Zugang zur Musik schaffen muss.“ Dieser Wer mit körperlichen bzw. geistigen aktion zeigte mir unmissverständlich, aktive Zugang zu musikalischen Medien Beeinträchtigungen leben muss, dem dass das Lied den Weg in die Seele der jeglicher Art ermögliche erst weiterfüh- versucht Musikgeragogik sinnlich er- bewusstlosen Frau gefunden hatte. Es ist rende ästhetische Erfahrungen, auf die fahrbare Ausdrucks- und Lernformen unglaublich, wie tief Musik zu den Men- sie selbst dann wieder eingehen könne. nahezubringen. Gerade bei Menschen schen vordringen kann, selbst wenn sie mit schwerer Demenz wird oft die soge- nach außen keine Regung mehr zeigen.“ „Man muss flexibel sein und auf die nannte „Validation mit Musik“ angewen- Nicht nur solche Szenen sind es, die jeweilige Situation in der Gruppe reagie- det. Dies ist eine ursprünglich aus der Marlene Beuerle von der Kraft der Musik ren. Da ist keine Stunde wie die andere, Sozialen Arbeit stammende Methode, überzeugen. „Ich möchte viele Menschen und auch wenn ich einige Heimbewoh- mit alten Menschen zu kommunizieren. erreichen und ihnen die Freude und le- ner jede Woche sehe, ist Abwechslung Beuerle betont den Unterschied zur mitt- benssteigernde Qualität, die sich mit Mu- garantiert.“ Das Musizieren kann also lerweile etablierten stationären Musik- sik verbinden, nahebringen.“ auch ein Vermittler zwischen Menschen therapie: „Die Zielsetzung ist hier eine andere. Musiktherapie verfolgt die thera- Passend dazu endet ein Text, den sie peutische Heilung des Menschen durch über ihre eigene Arbeit verfasst hat, mit den gezielten Einsatz von Musik. Bei uns dem Satz: „Auf diesen Wegen gibt es viel in der Musikgeragogik geht es mehr um zu entdecken, durchaus auch für den die Auseinandersetzung mit der eigenen Begleitenden – neue und beglückende Umwelt, dem eigenen Leben, wobei ich Erfahrungen, die das eigene Leben ver- in meinen Stunden den alten Menschen ändern können.“ durch Musik Identität, Begegnung, Ge- borgenheit und Bildung vermitteln möch- Torsten Fischer te.“ So erzählt sie von einem alten Herrn, der anfangs sehr unruhig war, mit seinen Händen rastlos suchte und nestelte. Er liebte früher das Lied „Es steht ein Soldat am Wolgastrand“, wie Beuerle erfahren

29 WALL OF DEATH

RENNT! SPRINGT! SCHUBST!

Pogotanz war gestern. lich sind sie alle machtlos. Es ist ein mar- ineinander. Ein heilloses Durcheinander Die heutigen Konzertbesucher tialischer, beunruhigender und zugleich entsteht, in dem es nicht mehr möglich gehen bei ihren Bewegungs- irgendwie beeindruckender Anblick: Hun- ist, einzelne Personen zu unterscheiden. derte Leute teilen sich während eines Die Menschen verschmelzen zu einer ein- orgien eine Stufe weiter. Intros in zwei große, klar abgetrennte zigen, wild um sich schlagenden Masse, Das derzeit beliebteste Menschenmengen. Sie posieren, brüllen, drücken gegeneinander, rempeln sich an, Phänomen: die „Wall Of Death“. zeigen sich gegenseitig den Mittelfinger fallen zu Boden und springen wieder auf, Dabei rennen zwei Menschen- und hüpfen vor Vorfreude und zum Auf- um weiterzumachen. mengen aufeinander zu und wärmen auf der Stelle. „Go!“, brüllt der springen ineinander. Sänger, der auf der Bühne steht. Parallel „Wall Of Death“ nennt sich das Phä- dazu setzt der vom Stakkato-Schlagzeug nomen, das sich in der Hardcore-Musik- Notärzte schütteln den Kopf, Veran- angepeitschte Song ein. Blitzschnell ren- szene als Alternative zum Pogotanz ent- stalter versuchen Einhalt zu gebieten, nen die beiden Menschenmengen aufei- wickelte und mittlerweile etliche andere Bands wollen beschwichtigen, aber letzt- nander zu und springen mit vollem Elan Musikstile infiziert zu haben scheint. „Die

30 WALL OF DEATH

Ärzte“ machen es ebenso wie die Folk- schon 2009 während der Pressekonfe- doch einer Großveranstaltung wie dem Rocker „Fiddler’s Green“. Auf den gro- renz verlauten lassen und teilte damit Wacken Open Air drohen im Falle einer ßen Open-Air-Veranstaltungen gehört die scheinbar die Bedenken der Festival- ernsthaften Verletzung teure Konsequen- geteilte und aufeinander zustürmende Veranstalter. „Die Verletzungsgefahr ist zen, wie Maik Weichert weiß, der nicht Menschenmasse zum Festival-Alltag – uns zu groß. Wir haben das von anderen nur Gitarrist bei der Metalcore-Band allen Knochenbrüchen, Prellungen und Veranstaltungen mitgekriegt und wollen „Heaven Shall Burn“ ist, sondern derzeit Platzwunden zum Trotz. dem rechtzeitig vorbeugen“, verteidigte auch seine Jura-Doktorarbeit schreibt. Wacken-Organisator Thomas Jensen die „Bei einem privaten Veranstaltungsgelän- Glaubt man den Beteiligten, so er- drastische Verbotsmaßnahme. de ist es zwar schwer, ein komplettes Ver- leben die Leute in der Wall Of Death ei- anstaltungsverbot zu erteilen, aber wenn nen ultimativen Kick. Sandro Walt ist ei- Unter den auftretenden Bands sorgte dort wirklich einmal etwas passiert, kann ner von ihnen. Seit fünf Jahren besucht die neue Regel für wenig Begeisterung, das für die Organisatoren bedeuten, dass der 19-Jährige regelmäßig Konzerte von wie Andy Dörner, Sänger der Hardcore- sie strengere Auflagen vom Ordnungsamt Bands, die gerne die Wall Of Death in ihr Band „Caliban“ durchblicken lässt. „Ich auferlegt bekommen. Mehr Wellenbre- Set einbauen. „Es ist einfach geil, dass war natürlich etwas angepisst, als die cher, Gummimatten und was man noch man mit der ganzen Menge zusammen Ansage kam, dass wir die Wall Of Death alles besorgen kann – da gehen mal etwas macht. Ich renne nie zuvorderst an nicht machen dürfen, aber ich akzep- eben ein paar hunderttausend Euro für der Spitze mit, aber selbst in der zweiten tierte das Verbot.“ Die „Caliban“-Fans drauf“, weiß Maik. Reihe erlebe ich dabei totale Adrenalin- hingegen revoltierten. Statt der sonst schübe“, versucht er die Faszination in üblichen einen Wall Of Death kamen im Verständlich also, dass das Wacken Worte zu fassen. Natürlich fliege man da- Laufe des Sets vier Stück zustande. Auch Open Air entsprechende Vorkehrungen bei auch ab und an „auf die Fresse“, aber ohne Ansage oder Anstachelung seitens trifft. Doch wird es dabei bleiben? Wa- das gehöre eben dazu. Körperlicher Scha- der Band. Die hat längst – so scheint es cken hat viele Standards für Freiluft- den wird im Vorfeld mit eingeplant, das – fast jede Kontrolle darüber verloren, ob Veranstaltungen mitdefiniert, warum Risiko scheinbar gern in Kauf genommen und wann sich das Publikum in zwei La- also sollte sich nicht auch ein solches – im Austausch für eine Dosis Adrenalin. ger aufspaltet und ineinanderrennt. Verbot szeneübergreifend manifestieren und auf anderen Festivals Anwendung Doch zumindest bei einer Veranstal- Was nützt also ein Verbot, wenn die finden? Beispielsweise auf dem With tung droht den Fans der Rempelorgie ein Besucher einfach selbst organisieren, Full Force, das seit etlichen Jahren die Stimmungsdämpfer: Das Wacken Open wonach sie verlangen? Die Musiker wer- Festival-Schnittstelle von Hardcore und Air, Europas größte Heavy-Metal-Veranstal- den in diesem Prozess zu hilflosen Sta- Heavy Metal darstellt. Offenbar wissen tung, ist auf dem besten Weg, ein dauer- tisten degradiert, die in einen Konflikt die Veranstalter dort um die Brisanz des haftes Verbot für die neuerdings beliebte geraten: Das Konzert abbrechen führt zu Themas. „Wir haben wirklich kein großes „Tanzform“ einzuführen. 2009 wurden die Fanverlust, also macht man gute Miene Interesse, solche Diskussionen öffentlich Bands erstmals angehalten, ihr Publikum zum bösen Spiel und versucht mit be- zu führen. Bitte um Verständnis“, lautet nicht zu dem wilden Treiben anzustiften, schwichtigenden Ansagen, Verletzungen die lapidare E-Mail-Antwort der Organisa- 2010 wurde dieses Verbot rigoros ausge- der Fans vorzubeugen. toren auf mehrfache Anfrage. weitet, publik gemacht und durchgezogen. Zuwiderhandlungen belegten die Veran- Glaubt man einem Fan wie Sandro Doch wird ein Verbot überhaupt etwas stalter mit drakonischen Strafen. „Job For Walt, so funktioniert das Sozialverhalten bewirken? Das „Caliban“-Beispiel zeigt A Cowboy“, eine Band, die für derartige in einer Wall Of Death jedoch durchaus. sehr gut, dass der Wille der Fans eine Ei- Aktionen berühmt ist, drehte man spontan „Man ist schneller wieder auf den Bei- gendynamik entwickelt. Ob die Bands es den Strom ab. Gerüchte besagen sogar, nen, als man hinfällt. Sobald man hinfällt, wollen oder nicht: Die Wall Of Death aus Sänger Jonny Davy sei direkt nach dem helfen einem sofort Leute wieder hoch“, dem eigenen Set zu verbannen ist so gut Auftritt von der Polizei abgeführt worden, versichert der 19-jährige „Caliban“-Fan. wie unmöglich. „Caliban“ sind daran ge- weil er das Publikum trotz des ausdrückli- So idealistisch das klingen mag, auch er scheitert. Die nächste Band, die das pro- chen Verbots dazu angestiftet habe, ihrer weiß: „Na klar, da prallen zwei Menschen- bieren möchte, sind „Heaven Shall Burn“, Lieblingstanzform nachzugehen. massen aufeinander, natürlich gibt es da wie deren Gitarrist Maik zugibt: „Wir über- mal Verletzte. Aber jeder der Beteiligten legen uns gerade neue Sachen, die das „Mir als Unfallchirurgen machen kennt sein Risiko und ist selbst verant- ablösen sollen. Die Wall Of Death macht Crowdsurfer, Circle Pits und Wall Of Death wortlich.“ Genau da liegt der Irrglaube. ja mittlerweile jede Keller-Pop-Combo.“ sehr viel mehr Sorge als die Schweine- Ob es ihnen gelingen wird, steht jedoch grippe“, hatte der auf dem Wacken Open Natürlich nimmt jeder Fan auf eige- auf einem anderen Blatt. Air zuständige Notarzt Dr. Joachim Marx nes Risiko an einer Wall Of Death teil, Dorian Gorr

31 MUSIK UND EROTIK

Serge Gainsbourg und seine Lebens- und SEX IM Duettpartnerin Jane Birkin mit ihrem eindringlich gestöhnten „Je t’aime“, das einer Vertonung des Geschlechtsakts KOPF gleichkam. Vierzig Jahre später gilt der nahezu tabulose Umgang der Medienwelt mit Sexualität nicht mehr als skandalös, sondern ist allgegenwärtige Normalität und Verkaufsargument. Erotik und Mu- sik sind heute tragende Pfeiler der Popu- lärkultur – doch was passiert, wenn sie direkt im menschlichen Körper aufeinan- dertreffen, bleibt häufig Gegenstand von Spekulationen.

Dass Musik die Menschen auf wun- dersame Weise beeinflussen kann, ist nicht neu. Sie transportiert Emotionen, wirkt Verstimmungen entgegen, kitzelt Leidenschaften wach, untermalt die At- mosphäre oder lässt ganze Lebenszu- sammenhänge in neuem Licht erscheinen. Doch abseits der guten Taten für WIE MUSIK die Seele hat sie noch eine ganz und gar physische Funktion: Musik macht Sex KÖRPERLICHE – tatsächlich oder zumindest in Gedan- ken. Kaum erklingt ein bestimmter Song, ERREGUNG öffnen sich die Vorhänge des privaten AUSLÖST UND Kopfkinos, die Fantasie wird angeregt, der Körper reagiert. Wie aber erklärt sich DAS LUST- diese Fähigkeit von Musik, welche Schal- ter betätigen die akustischen Signale im EMPFINDEN menschlichen Organismus, und welche musikalischen Parameter sind dabei von STEIGERT Bedeutung?

Eine grundlegende Erkenntnis geht auf Untersuchungen an der McGill Uni- versity in Montreal zurück. Psychologen erfassten mit Hilfe von Tomografen die Wirkung musikalischer und sexueller Rei- ze auf die Hirnströme ihrer Versuchsper- sonen und stellten fest: In beiden Fällen werden exakt die gleichen Bereiche des menschlichen Gehirns stimuliert. Die Verarbeitung von Musik spielt sich also physisch an demselben Ort ab wie ein Orgasmus. Eben dort werden die kör- pereigenen Endorphine produziert, die beispielsweise bei der Befriedigung einer Sucht, beim Sport, dem Genuss eines gu- Im Jahr 1969 gab es weit über die ten Essens oder eben während der sexu- Grenzen Frankreichs hinaus keinen grö- ellen Ekstase ausgeschüttet werden und ßeren Skandal in der Musikbranche als ihre opiatartige Wirkung entfalten. Wer-

32 MUSIK UND EROTIK

den also erotische Handlungen mit den Ebenso wie Frauen und Männer phy- Männerstimmen, Männer hingegen nur richtigen Tönen verknüpft, kann das die sisch teils durch verschiedene Impulse durch sinnlichen weiblichen Gesang zu körperliche Erregung verdoppeln und das erregt werden, so gilt es hinsichtlich der verführen. Laut einer Untersuchung des Lustempfinden steigern. Geschlechter auch bei der erotischen Sti- Meinungsforschungsinstituts Gewis be- mulanz durch Musik zu unterscheiden. vorzugen mit jeweils ca. dreißig Prozent Während in der Fachliteratur vorran- Zu banal ist jedoch die Annahme, Frau- ebenso viele Frauen Klassik zum Sex, gig die Rolle von Sexualität in der Popu- en seien lediglich durch verheißungsvolle wie Männer hier anzügliche Rapmusik larmusik diskutiert wird, beschäftigen sich Lifestylemagazine, Onlineratgeber und spezielle Themenseiten im Internet häufiger mit dem umgekehrten Phäno- men: dem Einfluss unterschiedlicher Musikrichtungen auf das erotische Emp- finden. Von treibend-hart bis zart und ver- spielt hat demnach beim Sex heute jeder musikalische Stil seine Befürworter.

Wer klassische Musik bevorzugt, den vermag beispielsweise Mozarts Jupiter- Symphonie in Ekstase zu versetzen, oder auch der Boléro von Ravel, dessen Intensität und Dynamik sich analog zum Geschehen im Schlafzimmer kontinuier- lich steigern. Mit weniger Etikette bringen sich Liebhaber kräftiger elektronischer Beats in Stimmung: Techno-, Trance- und Housemusik lassen kaum Raum für Ro- mantik, vielmehr fordern die drängenden Rhythmen eine hemmungslose, rausch- hafte Hingabe. Deutlich subtiler ist da die Reggae- oder Chillout-Variante, deren zu- friedene, entspannte Klänge den sexuel- len Handlungen nicht von vornherein ein Tempo diktieren und außerdem Raum für Zärtlichkeiten lassen.

Den größten Zuspruch als akustische Kulisse für intime Momente findet allerdings der Pop. Das ist insofern nicht verwunderlich, als in ihm mit afroame- rikanischen Stilelementen (z.B. Blues), lateinamerikanischen Rhythmen (z.B. Tango) und Momenten volkstümlicher europäischer Musik mehrere erfolg- reiche Stile zusammenfließen. Dabei unterscheiden sich die Geschmäcker wiederum: Während einige eher durch die instrumentale Kraft von Schlagzeug, Gitarre und Bass sowie die reibenden Stimmen rockorientierter Künstler sexuelle Stimulation erfahren, bevorzugen andere für eine ähnlich anregende Wirkung die spielerisch-groovigen Beats des Soul, Funk oder R’n’B.

33 MUSIK UND EROTIK

vorziehen. Außerdem zeigen Ergebnisse zentrale Nervensystem, was die Kontrak- torische, sanfte oder intensive Rhythmen: mehrerer Nutzerumfragen von Männer- tionen der grundlegenden Muskulatur Einige Gemeinsamkeiten gibt es offenbar und Frauenmagazinen: Das weibliche verstärkt und so Erregungszustände be- doch. Warum sonst findet sich bei Umfra- Lustempfinden wird tendenziell über günstigt. Dies erklärt beispielsweise auch gen zu Songs mit stark sexualisierender sanfte Töne – Pop, R’n’B, Soul, Klassik – die ursprüngliche Verbindung von Tanz Wirkung so manches Stück Musikge- geweckt, männliche Begierde im Schnitt und erotischen Handlungen. schichte immer wieder? Gern genannt eher mit aggressiveren Sounds, wie Hip- werden Prince, Marvin Gaye, Sade oder hop, House oder Techno. Erstaunlicher- Ein Zusammenhang von Musik und R. Kelly, was zeigt, dass nicht nur plaka- weise bestätigt dies die traditionellen Lustempfinden ist also festgestellt. Bleibt tiv sexuelle Texte à la Bushido-Rap ihren Geschlechterrollen noch immer. die Frage: Was ist das Geheimnis des per- Zweck erfüllen, sondern musikalisch ein fekten Sex-Soundtracks? Es mag enttäu- gewisser Raum für Fantasie gewünscht Warum besonders die aggressiven schen, doch eine Universallösung kann es wird. Rhythmen zeitgemäßer Tanzmusik auf hierfür nicht geben. Viel zu entscheidend ihre Rezipienten häufig stimulierend ist der Einfluss sexueller Vorlieben und Der Neurowissenschaftler und Psy- wirken, erklären Reinhard Flender und des individuellen Musikgeschmacks. Was chologe Daniel Levitin von der McGill Hermann Rauhe in ihrem Buch „Pop- den einen vollkommen elektrisiert, kann University hat eine eigene Auswahl ero- musik“ (Darmstadt, 1989) anhand ele- dem Nächsten schon albern erscheinen. tikkompatibler Künstler vorgestellt. Er mentarer Körperfunktionen: Schuld sind Ausschlaggebend dafür ist neben dem empfiehlt eine gesunde Mischung aus Atem, Gehirnströme und Herzschlag des Stimmklang und Texten, die zweideutige Debussy, Barry White und R’n’B-Sänger Menschen. Sie alle sind einem meist Anspielungen oder eindeutige erotische Akon. Von Best-Of-CDs fürs Bett und mas- gleichmäßigen Rhythmus unterworfen, Botschaften enthalten können, vor allem sentauglichen Kuschelrock-Samplern rät der durch ein akustisches Gleichmaß die Musik an sich – ein subjektiv emp- er hingegen ab. (Ostinato) beeinflusst werden kann. Da- fundenes Zusammenspiel akustischer bei senden die musikalischen Schläge Reize. Egal ob tiefe Basslinien, explosive Anne Kleinfeld Reizsignale an die Gehirnströme und das Bläsersätze, scharfe Hi-Hat-Akzente, mo-

HAZ zum Studitarif + Stadtkind gratis Oktobertest – Tänzchen gefällig? 34 www.haz.de/semesterabo © Kzenon, shutterstock.com Kzenon, © MUSIK UND EROTIK

OHRALVERKEHR FÜR UNENTSCHLOSSENE

Interaktive Web-Ratgeber à la „Sag Elektronikdienst anzuleiten: die armen Da drängt sich doch folgende Strophe mir, was du im Kühlschrank hast, Jäger der wirklich wirkungsvollen erotisie- der deutschen Brachialrocker förmlich und ich sag dir, wie du es zusammen- renden Musik, die sich in Abermillionen auf: panschst“ übernehmen geräuschlos Internetforen die Seele aus dem Leib „Schönes Fräulein, Lust auf mehr? die Herrschaft über eine ganze Gene- posten. „Hilfe! Ich will es mit Musik zum Blitzkrieg mit dem Fleischgewehr! ration. Wer streng kommunikatös er- Sex versuchen, aber ich weiß einfach Schnaps im Kopf, du holde Braut, steck zogen ist, trifft Entscheidungen eben nicht welche! Hört ihr denn dabei Musik? Bratwurst in dein Sauerkraut!“ nicht gern selbst. Gott sei Dank fehlt Welche Lieder passen denn so richtig es den modernen Hypervernetzten an gut???“, schreibt Sehnsucht66 mit spür- Womit dann auch gleich die Koch- nichts: Das mobile Multimediagerät barer Verzweiflung. Durchaus eine enor- frage geklärt wäre. analysiert per Tastendruck „Seid ihr me Anforderung ans eigene Urteilsver- füreinander bestimmt?“ – was selbst mögen. Wie viel leichter wäre es da mit Anne Kleinfeld im schlimmsten Fall einen echten Ent- dem Sex-Soundtrack im Samba-Sparabo! scheidungsdelegaten nicht aus den Wir senden dir deinen ganz persönlichen Socken haut. Bleibt ja schließlich noch Song für extra heiße Stunden! In Echt! App-2.0: „Scanne deine Umgebung und finde den perfekten Partner!“ Da springt Capricornboy mit fundierter Fachkenntnis in den Ring: „ES MUSS Ein paar Meinungslose jedoch KNALLEN!“ gibt er allgemein kund, sein vermochte bis jetzt kein kompetenter Profilbild ein Bandfoto von Rammstein.

Bereits in der frühesten Menschheits- Heiner Gembris, Professor für empirische geschichte finden sich auf Kultgegenstän- und psychologische Musikpädagogik an den oder in Felszeichnungen Hinweise der Universität Paderborn, beschäftigt auf die Auseinandersetzung mit dem Tod. sich mit Wirkungen, die Musik hervorru- Ob diese klingende Gestalt besaß, lässt fen kann. Über Trauermusik hat er sich im sich nicht eindeutig belegen. In einer der Essay „Die Musik am Grab“ Gedanken ge- ersten überlieferten Quellen zur Musik- macht: „Sie wirkt auf unsere Psyche, un- DIE kultur – dem Orpheusmythos der Antike ser Innerstes ein und ist somit in der Lage, – spielt die Macht der Musik dann aller- Trost zu spenden. Emotionen macht sie dings eine besondere Rolle. Orpheus’ Ge- für viele ertragbar, erlebbar und teilbar.“ sang bewegt die Gestalten der Unterwelt Was als „Trauermusik“ angesehen wird, EWIGE zutiefst und ist gleichzeitig ein Abbild des entscheidet jeder für sich selbst. Prinzipi- Wesens der Musik im griechischen Den- ell kann das jede Musik sein, ob Klassik ken. Er bannt Lebendes und Totes mit oder Pop, ob festlich getragen oder eher PAUSE seinem Klang: Musik, um das Ruhelose keck. Es kommt vor allem auf die bisheri- festzuhalten, um im Erklingen Ordnung in gen musikalischen Erfahrungen im Leben die aufgewühlten Seelen zu bringen. Ähn- an. Viele Menschen haben Vorlieben für HISTORISCHES UND lich wird dies auch heutzutage von Musik- bestimmte Stilrichtungen oder verbinden KURIOSES ZUR wissenschaftlern interpretiert, wenn es außergewöhnliche Erinnerungen mit ei- darum geht, zu beschreiben, was Musik nem speziellen Stück. Für manche ist es TRAUERMUSIK zur Bestattung leisten kann. beispielsweise Popmusik, die tröstet und zur Beerdigung erklingen soll. Einen regel- Wie keine andere Kunstform erreicht rechten Widerwillen gegen „klassische“ uns Musik in einer Trauerphase ganz Musik hegt der englische Popliterat Nick unmittelbar und löst unwillkürlich kör- Hornby: „Ich mag sie nicht (…), weil sie perliche und seelische Reaktionen aus. so weihevoll klingt (…), weil ich damit auf-

35 DIE EWIGE PAUSE

„KLASSIK“ Wolfgang Amadeus Mozart Requiem Wolfgang Amadeus Mozart Maurerische Trauermusik Giuseppe Verdi Messa da Requiem Antonín Dvořák Requiem Benjamin Britten War Requiem Johannes Brahms Ein deutsches Requiem Johannes Brahms Nänie Frédéric Chopin Trauermarsch aus der Sonate Nr. 2 für Klavier Giya Kancheli Vom Winde beweint Richard Wagner Siegfrieds Trauermarsch aus der „Götterdämmerung“ Edvard Grieg Åses Tod aus der Peer Gynt Suite Nr. 1 Jean Sibelius Valse triste gewachsen bin, etwas anderes zu hören, Dass Trauermusik im höfischen Kon- Franz Schubert und weil es ihr nicht gelingt, irgendeine text durchaus sehr populär war, zeigte Streichquartett Nr. 14 Emotion in mir zu wecken (…).“ sich bereits vor über 300 Jahren. Vorbild „Der Tod und das Mädchen“ war hier der französische Hof, dessen da- Johann Sebastian Bach Tod, Sterben, Trauer – über diese mals übliche Praxis der Trauerzeremonie Komm, süßer Tod, komm sel’ge Ruh Dinge wird gemeinhin im Alltag wenig in ganz Europa kopiert wurde. 1695 trug Samuel Barber gesprochen, obwohl sie täglich präsent Henry Purcell aus Anlass des Todes von Adagio für Streicher op. 11 sind. Ebenso ergeht es der Trauermusik, Queen Mary II. mehrere Kompositionen die dann erklingt, wenn sie gebraucht zusammen, die seither unter dem knap- Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5, 1. Satz Trauermarsch wird, anschließend aber sofort in der pen Titel „Funeral Music for Queen Mary“ Versenkung verschwindet. In der Musik- als berühmte Trauermusik bekannt sind. Gustav Mahler wissenschaft hingegen ist Sepulkralmu- Über den Eindruck, den diese Musik hin- Sinfonie Nr. 5, 4. Satz Adagietto sik, also Musik die sich in Anlage oder terließ, mutmaßte ein Zeitgenosse spä- Paul Hindemith Aussage speziell auf Tod, Trauer, Begräb- ter, dass wohl niemand der Anwesenden Trauermusik für Viola und Streichorchester nis oder Gedenken bezieht, ein eigener „jemals etwas so hinreißend Schönes Benjamin Britten Forschungsgegenstand. So richtete das und Feierliches und Himmlisches gehört Lachrymae für Viola und Orchester Musikwissenschaftliche Institut der „Ro- habe wie in dieser Darbietung, die alle bert-Schumann-Hochschule“ Düsseldorf zum Weinen brachte“. Eine ähnliche Wir- Alban Berg im April 2004 hierfür eine eigene For- kung scheinen die von Brahms vertonten Violinkonzert „Dem Andenken eines Engels“ schungsstelle ein – gibt es doch, aktuell Bibel-Zeilen seines Deutschen Requi- Witold Lutoslawski wie musikhistorisch, einiges zu sagen ems gehabt zu haben, denn darin heißt Musique funèbre über Trauer und Musik. es: „Ich will aber euch trösten, wie eine

36 DIE EWIGE PAUSE

Mutter, die ihr Kind tröstet.“ Musik soll auf denen „Hitlisten“ oder private Laien- „KLASSIK“ jedoch, so der Gedanke der damaligen musiker zu finden sind, mit denen man ENDSTÜCKE Zeit, nicht nur Trost in schweren Stun- die Trauerzeremonie mal festlich, mal Wolfgang Amadeus Mozart den spenden, sondern den Menschen leger – von Barock bis Pop – vertonen Requiem Welche Songs passen zur traurigen Ab- auch die Erfahrung der Transzendenz kann. Wolfgang Amadeus Mozart schiedssituation einer Beerdigung? Was nahebringen. Dieser zentrale Aspekt wird Maurerische Trauermusik eignet sich textlich und von der Stimmung vor allem in der im 19. Jahrhundert he- Die Fülle an Musiken dieses Genres Giuseppe Verdi her? Die „Saitensprung“-Redaktion hat sich raufbeschworenen Kunstreligion wichtig: steht allerdings in Kontrast zur täglichen Messa da Requiem darüber Gedanken gemacht und mit Hilfe Musik als etwas Überweltliches, ähnlich Routine, bei der die Musik oftmals „zum von Internetforen, Musiker-Homepages und einer Religion. schmückenden Beiwerk degradiert“ Antonín Dvořák eigenen Beständen zwei „Playlists“ mit be- wird, so Marcel Feldberg, Mitarbeiter am Requiem liebter und bekannter Beerdigungsmusik zu- Bis in die jüngere Vergangenheit hi- Forschungsprojekt „Trauermusik“ der Benjamin Britten sammengestellt. nein reicht das musikalische Trauerge- Robert-Schumann-Hochschule in Düs- War Requiem dächtnis, etwa wenn man an Elton Johns seldorf. In seinem Text „Trauermusik im Johannes Brahms MUSICAL, FILM UND POP/ROCK „Candle in the wind“ auf Prinzessin Di- Beratungsgespräch“ weist der studierte Ein deutsches Requiem Frank Sinatra • My Way anas Beerdigung denkt, das Millionen Kirchenmusiker darauf hin, dass gerade Johannes Brahms Menschen trotz vorheriger Kritik und die Musik beim Abschiednehmen eine Eric Clapton • Tears In Heaven Nänie öffentlich ausgetragener Dispute tief be- enorm wichtige psychologische Funktion Elton John • Candle In The Wind rührt und in ihrer Trauer vereint hat. Ein für die Angehörigen habe. Erst mit ihr sei Frédéric Chopin sehr intimer Moment trotz des riesigen ein unbelastetes Schweigen überhaupt Trauermarsch aus der Righteous Brothers Medieninteresses – von der Musik er- möglich. Nicht selten kommt es jedoch Sonate Nr. 2 für Klavier Unchained Melody zeugt. dazu, dass Klassik-Highlights oder Trau- Giya Kancheli Sarah Brightman & Andrea Bocelli erhits schlichtweg heruntergeleiert wer- Vom Winde beweint Time To Say Goodbye Heutzutage haben sich die Abschieds- den, ohne eine individuelle Note bei der Richard Wagner rituale oft stark verändert. Dies kommt Würdigung des Verstorbenen zu setzen. Der Pate • Movie Theme Siegfrieds Trauermarsch aus der auch in der jeweiligen Musikauswahl zum Deshalb, schreibt Heiner Gemgris, sei es „Götterdämmerung“ The Beach Boys • ’Till I Die Ausdruck. So kann es schon einmal sein, wichtig, auch auf die musikalische Ge- Edvard Grieg Brian Eno • An Ending dass „Highway to Hell“ zum letzten Geleit staltung der Beerdigung zu achten: „In Åses Tod aus der Peer Gynt Suite Nr. 1 erklingt – eine ironisch anmutende Wahl. der erklingenden Musik, im Ergriffensein Chloe • Paradise Der Kanon kirchlicher Lieder hingegen durch Musik wird erfahrbar, was jenseits Jean Sibelius prägt immer weniger die Bestattungsfei- von dieser Welt ist.“ Valse triste Peggy Lee • Is That All There Is? ern. Zugleich nehmen individuelle Wün- Radiohead • Sit Down, Stand Up Franz Schubert sche der Angehörigen zu. Nicht zuletzt Torsten Fischer Streichquartett Nr. 14 Rufus Wainwright • Hallelujah spuckt das Internet dutzendfach Seiten „Der Tod und das Mädchen“ wie „koelner-bestatter.de“, „bestattungs- Phantom der Oper • Music Of The Night Johann Sebastian Bach haus-haller.de“ oder „memosite.de“ aus, Komm, süßer Tod, komm sel’ge Ruh Schindler’s List • Main Theme Samuel Barber Forest Gump • Theme Adagio für Streicher op. 11 Beatles • Yesterday Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5, 1. Satz Trauermarsch Simon and Garfunkel Bridge Over Troubled Water Gustav Mahler Sinfonie Nr. 5, 4. Satz Adagietto Herbert Grönemeyer • Der Weg Paul Hindemith Joshua Radin • Winter Trauermusik für Viola und Streichorchester Bright Eyes Benjamin Britten First Day Of My Life Lachrymae für Viola und Orchester Funeral For a Friend Alban Berg 2 Roses For The Dead Violinkonzert „Dem Andenken eines Engels“

Witold Lutoslawski Zusammengestellt von Musique funèbre Ulrike Eberle und Anthrin Warnking

37 FÜNF SONGS

CAMILLE – GOSPEL WITH NO LORD Zimmer und genießt die laute Musik – (2008) obwohl es sie nicht hören kann. Stattdes- sen fühlt es die Vibration der Bässe und Die französische Sängerin Camille ergibt sich dem wohligen Kribbeln, das musiziert wortwörtlich mit vollem Körper- durch die Schwingungen aus den Laut- einsatz. Sie singt nicht nur, sondern be- sprecherboxen in seinem Körper ausge- nutzt ihren Körper auch als Instrument. löst wird. Es ist eine völlig andere Art des Ein Schlagzeug? Braucht Camille nicht. Musikkonsums, den Herbert Grönemeyer Sie verwendet ihren Mund zum Beat-Bo- in seinem Song „Musik nur, wenn sie laut xen und ihren Brustkorb als Percussion- ist“ beschreibt. Eine Art des Erlebens von Instrument. Musik, die man sich als Hörender nicht vorstellen kann.

WOHLIGES Was für eine Musikalität haben Ge- hörlose? Erkennen sie Songs nur an den Vibrationen der Bässe? Und wonach be- KRIBBELN urteilen sie dann, ob ihnen ein Lied ge- fällt – schließlich können sie Melodien Wenn sich Körper und Seele und Arrangements, die für uns ein Musik- im Einklang befinden, erfährt der stück hörenswert und wiedererkennbar Mensch bekanntlich das größt- machen, nicht wahrnehmen? Oder etwa doch? mögliche Wohlgefühl.

Aber auch körperliche und All diese Fragen ließ Grönemeyer seelische Schäden prägen unser in seinem Song unbeantwortet. Dafür Leben – wenn wir sie nicht am wies er darauf hin, dass solch lauter und eigenen Leib verspüren, so sind basslastiger Musikkonsum den Zorn der wir doch ständig von ihnen Nachbarn auf sich zieht. Gut für die Prota- umgeben. Kein Wunder also, gonistin: Sie muss sich die Beschwerden nicht anhören… dass viele Künstler das Thema Angefangen hat Camille als Sängerin genutzt haben. In der Rubrik für die angesagte französische Akustik- AEREOGRAMME – FINDING A LIGHT „Fünf Songs“ stellen wir Lieder Coverband „Nouvelle Vague“, seit 2002 (2007) vor, die von außergewöhnlichen erscheinen zudem ihre Soloplatten. Auf Beziehungen zwischen Musik ihrem dritten Album „Music Hole“ hat Sie ist das wichtigste Instrument ei- und Körper geprägt sind. sie ihren Stil perfektioniert; bereits der nes Sängers: die Stimme. Wenn sie ver- Albumtitel bezieht sich auf den Einsatz sagt, dann werden nicht selten Konzerte ihres Körpers als Klangraum. Der Eröff- oder sogar ganze Tourneen abgebrochen. nungstrack „Gospel with no lord“ de- Im Fall von Craig B, dem Frontmann der monstriert exemplarisch Camilles Stil: Es schottischen Band Aereogramme, führ- ist ein reduzierter Sound, der aus kaum te das Stimmversagen jedoch zu einem mehr besteht als aus Stimme und Kör- Ausbruch von Kreativität. Mehrere Mona- perpercussions. Garniert mit ein paar te lang durfte und konnte er nicht singen, Klavier-Einwürfen bietet der Song ein und glauben wir manchen Quellen, dann außergewöhnliches Klangerlebnis – das blieb er sogar komplett stumm. Doch nicht nur in Camilles Heimat für wahre in dieser Zeit begann er neue Songs zu Begeisterungsstürme unter Musikkriti- schreiben, die Anfang 2007 auf dem kern sorgte. Album „My Heart Has A Wish That You Would Not Go“ erschienen. Und was den HERBERT GRÖNEMEYER – MUSIK geneigten Hörer dort erwartete, war über- NUR, WENN SIE LAUT IST (1982) raschend: Die Band verzichtete auf die von den vorherigen Veröffentlichungen Es ist eine intensive Vorstellung: Ein bekannten Noise-Elemente, während taubstummes Mädchen tanzt durch sein Craig B sich allein auf seinen weichen

38 FÜNF SONGS

und klaren Gesang verließ, anstatt wie USA, sogar bei den Vereinten Nationen früher regelmäßig in Geschrei auszubre- gab sie ein Konzert. Nun läge die Vermu- chen. Dass das Album dennoch alles an- tung nahe, dass Rudely Interrupted aus- dere als reduziert klingt, ist den opulen- schließlich aufgrund der Behinderungen ten Melodien zu verdanken, die sich stark ihrer Mitglieder überhaupt beachtet und an klassischer Filmmusik orientieren bejubelt wird. Das allerdings würde der – die ja meistens auch ohne stimmliche Musik nicht gerecht werden – denn die Unterstützung auskommt. ist gut genug, um für sich allein zu stehen. Und das Fazit der Geschichte? Kri- tiker auf der ganzen Welt lobten „My DEATH CAB FOR CUTIE – SOUL MEETS Heart…“ in den höchsten Tönen, alte wie BODY (2005) neue Fans waren begeistert – und Ae- reogramme lösten sich im August 2007 Manchmal ist es einfach Poesie: Ben wegen finanzieller Schwierigkeiten auf. Gibbard, Sänger von Death Cab For Cutie, Craig B jedoch ist mittlerweile wieder als wäre im 19. Jahrhundert vermutlich ein Musiker aktiv: Im letzten Jahr veröffent- romantischer Dichter geworden, der sein Name für einen Song, aber wer ihn hört, lichte er mit „The Unwinding Hours“ ein Leben eines Tages in Absinth ertränkt der wird ihn eben auch direkt fühlen. Und Album, das den Weg seiner vorherigen hätte. So gesehen haben er und wir Glück schließlich ist es ja genau das, was Mu- Band konsequent fortsetzte. Große Me- gehabt, dass er erst 1976 zur Welt kam sik im besten Falle erreichen kann – die lodien, berührende Texte, allerdings alles und gut 20 Jahre später zur Gitarre griff Seele berühren, den Körper bewegen. In ein wenig leiser. Nicht, dass die Stimme statt zum Alkohol. diesem Sinne: „I want to live where soul noch mal versagt. meets body / and let the sun wrap its Es ist vor allem die einzigartige arms around me / and bathe my skin in RUDELY INTERRUPTED – CLOSE MY Stimmung, die DCFC in diese Rubrik ge- water cool and cleansing / and feel, feel EYES (2010) bracht hat. Nun ist „Soul Meets Body“ what it’s like to be new.“ im Hinblick auf den Titel dieses „Saiten- Auf den ersten Blick scheint Rudely sprungs“ natürlich ein ziemlich plakativer Matthias Holz/Marc Möllmann Interrupted eine ganz normale Band zu sein: Ein Sänger, der Gitarre spielt; dazu ein zweiter Gitarrist, ein Schlagzeuger, ein Bassist, ein Keyboarder und eine Tamburin-Spielerin. Sie spielen melodiö- sen Pop-Rock, der hier und da ein wenig an die Wave-Musik der 80er erinnert. Auf den zweiten Blick allerdings sind die Mitglieder von Rudely Interrupted etwas Besonderes: Frontmann Rory Burnside wurde blind geboren, mit gespaltener Lip- pe und offenem Gaumen, zudem wurden bei ihm das Asperger-Syndrom und Epi- lepsie festgestellt. Drummer Josh Hogan ist Autist, Bassist Sam Beke und Tambu- rin-Spielerin Connie Kirkpatrick haben das Down-Syndrom. Keyboarder Marcus Stone schließlich lebt ebenfalls mit As- perger. Einzig Gitarrist Rohan Brooks hat keine Behinderung, sondern gründete die Band im Rahmen eines musiktherapeuti- schen Projekts.

In ihrem Heimatland Australien hat Öﬀnungszeiten: Montag - Freitag 09.00 - 18.00 Uhr die Band mittlerweile unzählige Fans, sie Samstag 09.00 - 13.00 Uhr absolvierte Auftritte in Kanada und den

39 KLOSTERMUSIK

DER KLANG DER STILLE

EIN ABEND IM KLOSTER LÜNE

Ist es überhaupt sinnvoll, ein Wort über die Stille zu verlieren? Ist Stille nicht das genaue Gegenteil dessen, worüber man in einem Heft zum Thema „Musik und Körper“ schreiben sollte? Stille und Musik müssen nicht zwangsläufig unver- einbar sein. Das hat man schon nach den ruhigen Begrüßungsworten von Karsten Köppen verinnerlicht – die ersten zarten Töne seiner Barockgitarre dringen ans Ohr. Die Anwesenden sollen einsteigen, sollen sich einlassen auf die Wechselwir- kung aus Gesang und Ruhe. Ein Choral wird gemeinsam angestimmt. Langsam wird die Gruppe text- und melodiesiche- rer. Doch was sie an diesem von jeglicher Hektik entrückten Freitagabend erlebt, ist weder eine Gesangsstunde noch ein reiner Gottesdienst.

Zusammen mit seiner Frau Hannah organisiert Karsten Köppen schon seit zehn Jahren „Stilleabende“ für größere und kleinere Gruppen: Eine Mischung aus besinnlich vorgetragenen Andachtstex- An diesem Abend finden aber vor al- Lesung und Pilgern, die über den Abend ten, gemeinsamem Singen, instrumentellem Frauen den Weg hierher. Sie stellen verteilt sind. Wie im wahrhaftigen Klos- len Darbietungen, pilgerndem Schreiten die Mehrheit der etwa 15-köpfigen Run- terleben soll das Schweigen ein Bestand- durch den Kreuzgang und nicht zuletzt – de, die sich einige Stunden Auszeit vom teil des Lebens sein. Und so schweigt die Schweigen. Es geht vor allem darum, zu Alltäglichen nimmt. Nur zwei Tage sind Gruppe minutenlang: Kein bedrücken- sich selbst zu finden, Abstand zu gewin- es noch bis Pfingsten, und im backstein- des, sondern ein sinnierendes, Kraft genen vom Alltag und vielleicht auch zu er- farbenen mittelalterlichen Saal warten bendes Schweigen steht im Raum. Han- kennen, was wirklich wichtig ist im Leben. zumeist mittlere und ältere Jahrgänge, nah Köppen lädt in ihren Andachtstexten Es ist ein Abend der Entschleunigung. Die auf Stühlen im Halbkreis sitzend. Schon dazu ein, die Reichhaltigkeit der Welt Musik dient dabei als Impulsgeberin, als zu Beginn blicken zahlreiche Augen in die in eher wenigen, schlichten Dingen zu Begleiterin auf dem Weg des Innehal- Mitte des Stuhlkreises, in dem in einer erkennen. Eins mit den geäußerten Ge- tens und Loslassens. „Das Spektrum der unglasierten, erdfarbenen Keramikscha- danken, ihre Zettel lose auf den Knien, Besucher ist sehr vielfältig“, sagt Han- le eine gelbe Kerze ihr Licht aussendet. verleiht sie den Texten in einer pastora- nah Köppen. „Vom gestressten Pastor Freudige Erwartung in den Gesichtern len Satzmelodik sinnliche Tiefe. Es hat et- bis zum Ruhe suchenden Manager sind mischt sich mit leisem Gemurmel. was angenehm Beruhigendes, wenn sie schon viele dabei gewesen.“ Welcher Ort spricht. Sie selbst scheint sich physisch würde sich da besser eignen als das ge- Die Musik unterstützt beim Begreifen, bewusst zurückzunehmen, macht sich schichtsträchtige, ehemalige Bendekti- Emotionalisieren und Spiritualisieren. Sie klein auf dem Stuhl, und ihre Hände um- nerinnenkloster in Lüneburg? verbindet die Ruhepole aus Schweigen, klammern fest die Enden der Sitzfläche,

40 KLOSTERMUSIK

aus dem am anderen Ende befindlichen Wandelgang. Es wird nach und nach intensiver, die Geräusche der kleinen Fontänen heben sich perlend von den dumpfen Schritten der Pilgerer ab, bevor die Brunnenhalle im Rücken der Gruppe wieder verschwindet. Nach der nächsten Biegung ist nur noch ein leises Tropfen zu vernehmen – decrescendo. Die Erkennt- nis: Klang bedarf der Stille, um sich ab- heben zu können, um wahrgenommen, differenziert zu werden.

Zwischen Pilgern, Musik und den feinen Sinneseindrücken ist es das schlichte Schweigen, das diesen Abend auszeichnet. Beide Eheleute bringen da- für auch beruflich die notwendige Sensi- bilität mit: Hannah Köppen war in einem Hospiz tätig, und ihr Mann Karsten war einmal evangelischer Mönch, arbeitet nun als Dozent an einer Altenpflegeschu- le. „Bitte versuchen Sie, das Schweigen aufrechtzuerhalten“, entlässt sie die Teilnehmenden hinaus in Kräutergarten, Kreuzgang oder Innenhof in eine kurze Pause. Nach zwanzig Minuten geht es dann erneut in den Wechsel aus Andacht, Stille und Musik. Nun ist der Kreuzgang im Dämmerlicht von Kerzen erhellt. Nur die wiegenden Schritte der Gruppe auf dem Backsteinboden sind zu hören.

Auf der Empore der Klosterkirche wenn sie vorträgt. Nach kurzem Innehal- nun noch intensiver. Auf einem Sockel trägt Köppen schließlich einige Grego- ten begeben sich alle in das benachbarte in der Ecke des Ganges steht eine grau- rianische Choräle vor. In der Linken das Refektorium, von wo aus nach einigen Be- schimmernde Maria mit Kind, die Fenster Gesangbuch, formt er mit der Rechten wegungsübungen zum Gesang der Weg zum Innenhof sind mit allerlei bleiglä- sacht die Melodiebögen nach. Sein klarer in Richtung Kreuzgang fortgesetzt wird. sernen Wappen der Adelsgeschlechter Tenor durchdringt die Stille bis zum Altar Musik, Worte und Stille ergeben schon und Fürstentümer ausgeschmückt, und und wirkt selbst schon fast asketisch in jetzt im Licht des zu Ende gehenden Ta- alle zehn Meter projizieren herrlich bun- der akustischen Fülle dieses Raumes. ges eine beruhigende und anrührende te Blütenarrangements in Silberschalen Anschließend trägt er unten in der Klos- Dreieinigkeit, der jeder das im Moment den Juni in die Klostergänge. Man ist von terkirche frühbarocke Lautenmusik vor. für ihn Wichtige entnehmen kann. dem, was außerhalb der Klostermauern Noch unter dem Eindruck dieser Darbie- geschieht, meilenweit entfernt. tung, dieses Abends, steht die Dankbar- Nachdem Karsten Köppen in seinem keit vieler Teilnehmer im Mittelpunkt der warmen Tenor einen kurzen Psalm vorge- Was ist eigentlich Stille? Wie nimmt Abschlussrunde. Man hat den Eindruck, tragen hat (seine rechte Hand zeichnet man sie wahr? Es gibt keine endgülti- dass jeder für sich etwas mitgenommen den Melodieverlauf in etwa nach), fol- gen Antworten, nur Versuche, damit sich hat nach Hause, das größer ist als alles gen ihm alle stumm im Pilgerschritt den selbst und der eigenen Umgebung aus Materielle – irgendetwas zwischen Stille Kreuzgang entlang. Die Gruppe hat das einer ungewohnten Perspektive neu zu und Musik. ganze Kloster an diesem zu Ende gehen- begegnen. Im langsamen Pilgerschritt den Tag für sich allein. Das Erleben wird vernimmt man schon ein Plätschern Torsten Fischer

41 KÖRPERMYTHEN

HILFT BEI RHEUMA, ABER NICHT BEI DUMMHEIT

NICHT ALLE WIRKUNGEN, DIE MAN DER MUSIK NACHSAGT, LASSEN SICH WISSENSCHAFTLICH BELEGEN Magenschmerzen? Hier kann Musik helfen

Mythen rund um den Körper gibt es dien, die einen solchen Schluss nahe le- vermögen sowie Disziplin, Konzentration genug. Schon die Oma hat gesagt, dass gen, und gerade die Medien nehmen eine und Merkfähigkeit haben kann. beim Schielen die Augen stehen bleiben Schlagzeile wie „Musik(-unterricht) macht und dass das heruntergeschluckte Kau- schlau“ gerne auf. Klaus-Ernst Behne, Mythos 3: gummi im Magen liegen bleibt. Aber wie emeritierter Musikpsychologe an der Mozart steigert die Intelligenz – steht es um die musikalischen Körpermy- Hochschule für Musik, Theater und Medi- der „Mozart-Effekt“ then? Welche der vielen Behauptungen, en Hannover, weist darauf hin, dass viele Spätestens seit Frances Rauscher die im Freundeskreis und in inflationärer Effekte die Interpretation solcher Stu- von der University of Wisconsin 1993 in Zahl im Internet kursieren, können wir für dienergebnisse erschweren. Dass zum der Wissenschaftszeitschrift „Nature“ bare Münze nehmen, und welche sind Beispiel eine hohe Intelligenz oft mit mu- einen Aufsatz mit dem Titel „Music and wiederum großer Unfug? „Saitensprung“ sikalischer Begabung einhergeht, muss spatial task performance“ veröffentlicht hat sich umgeschaut und einige der Leis- nicht ursächlich zusammenhängen. hatte, fanden Klassik-Freunde gute Grün- tungen unter die Lupe genommen, die Denkbar wäre auch, dass die musikali- de, die oben aufgestellte Behauptung zu man der Musik gern zuschreibt. schen und intelligenten Kinder nicht wie glauben: Nach zehn Minuten von Mozarts ihre durchschnittlichen deutschen Alters- Sonate in D-Dur für zwei Klaviere konnten Mythos 1: genossen über drei Stunden am Tag vor sich Rauschers Probanden besser kon- Musik steigert die Leistungsfähigkeit dem Fernseher sitzen, sondern in Eltern- zentrieren als ohne Musik. Mozartfans und die Ausdauer häusern aufwachsen, in denen Gespräch, waren entzückt, und die Kognitionspsy- Das stimmt, hat der Sportwissen- Austausch und kreative Beschäftigung chologie war um einen – wiederum durch schaftler Costas Karageorghis von der ohnehin intensiv gefördert werden. Musik die Medien geprägten – Begriff reicher: Londoner Brunel Universität wohl zur muss also nicht jedes Kind zum Einstein den Mozart-Effekt. Dass dieser vorhan- Freude aller Jogger festgestellt. Wer beim machen. Aber: Wahr ist in jedem Fall, den und nachweisbar ist, entpuppte Sport Musik höre, habe nicht nur mehr dass das Musizieren bei Kindern emoti- sich allerdings als eine wissenschaftli- Spaß an der Bewegung, sondern steigere onale und soziale Kompetenzen fördert che Legende. Unzählige Forscher haben auch seine Ausdauer, sagt der Forscher. und deutlich messbare positive Einflüsse Rauschers Behauptung widerlegt, zuletzt Dabei ist es wichtig, dass Sportler den auf physische Geschicklichkeit und Fein- George S. Howard von der University of richtigen Rhythmus wählen. Optimal ist motorik, Auffassungs- und Einfühlungs- Notre Dame in Indiana 2009. Meist konn- ein Rhythmus mit 120 bis 140 Schlägen te überhaupt kein direkter Zusammen- pro Minute, wie Karageorghis entdeckte: hang zwischen Mozarts (oder irgendeiner Liefen seine Probanden synchron zu ei- anderen) Musik und der unmittelbar dar- nem solchen Rhythmus, erbrachten sie auf erbrachten Intelligenzleistung festge- zum Teil bis zu 15 Prozent mehr Leistung. stellt werden. Gleichzeitig spürten sie die Anstrengung sehr viel weniger als Läufer ohne musika- Mythos 4: lische Begleitung. Musik lindert Schmerzen Musik hilft chronischen Schmerzpa- Mythos 2: tienten tatsächlich: Forscher aus Cleve- Musik macht Kinder intelligent land im US-Staat Ohio fanden heraus, Dieser Satz ist mit Vorsicht zu genie- dass eine Stunde Musikhören pro Tag ßen. Es gibt einige wissenschaftliche Stu- Der Narr bleibt närrisch trotz Musik schon nach einer Woche chronische

42 KÖRPERMYTHEN

Schmerzen, wie sie beispielsweise bei te, die im Vorfeld auffällig geworden wa- pengäste bei lauter Musik mehr trinken Rheuma und Arthritis auftreten, lindern ren durch Probleme im Elternhaus, Dieb- als bei leiserer Beschallung. Der Einfluss kann. Zudem beseitigt die Musik bei vie- stähle, Körperverletzung oder sexuelle von Musik auf den Alkoholkonsum be- len Schmerzpatienten depressive Zustän- Nötigung. Der einzige wissenschaftlich schäftigt die Wissenschaft schon länger: de, die oft mit den Schmerzen einherge- feststellbare Zusammenhang besteht da- In früheren Studien wurde gezeigt, dass hen. Welche Musik die Patienten hören, rin, dass Menschen, die Heavy Metal hö- beispielsweise schnelle Rhythmen auch ist dabei prinzipiell egal. Wissenschaftler ren, durchschnittlich öfter als andere an zu schnellem Trinken animieren und dass der Uni Glasgow veröffentlichten ähnliche die Möglichkeit des Selbstmords denken Musik in Kneipen dazu führt, dass Gäste Ergebnisse, und auch bei den Kranken- und sich mit dem Thema befassen – was hier länger bleiben als in vollkommen stil- kassen scheint die Erkenntnis angekom- aber schlicht und ergreifend daran liegen len Bars. Guéguen hat für seine Ergebnis- men zu sein: So empfiehlt zum Beispiel kann, dass ihre Idole dies in ihren Texten se zwei mögliche Erklärungen: Entweder die „hkk“ ihren Mitgliedern auf ihrer In- auch tun. erhöht die laute Musik den allgemeinen ternetseite, Musik zu hören und selbst zu Erregungszustand der Barbesucher, was musizieren – unter anderem wegen der Mythos 6: zu der höheren Trinkgeschwindigkeit schmerzlindernden Wirkung. Bei lauter Kneipenmusik trinken die führt. Oder die lautere Musik stört mög- Gäste mehr liche Unterhaltungen, und deswegen nip- Mythos 5: Eine gute Nachricht für alle Wirte: Das pen die Gäste häufiger am Glas, als mit Heavy Metal erhöht die Suizidgefahr stimmt. Der französische Verhaltensfor- ihren Tischnachbarn zu sprechen. Das wäre nun wirklich ein extremer scher Nicolas Guéguen von der Universi- Einfluss von Musik auf den Körper: eine té de Bretagne-Sud wies nach, dass Knei- Benedikt Spangardt Musikrichtung, die Menschen in den Selbstmord treibt. Abstrus scheint dieser Gedanke zu sein, und doch ist er verbreitet. Besonders Jugendliche, wird oft behauptet, sollen durch harte Musik – vornehmlich Metal – gefährdet sein. Die Entrüstung über Heavy Metal und dessen vermeintliches Teufelswerk trieb speziell in den USA seltsame Blüten. Nicht nur Sänger Ozzy Osbourne, auch Bands wie Slayer oder Judas Priest lan- deten wegen ihrer Texte und ihrer Musik vor Gericht. Der bekannteste Fall ist wohl der des Judas Priest-Fans James Vance. Er wollte zusammen mit einem Freund Selbstmord begehen. Der Freund starb, Vance überlebte den Versuch mit einem grausam entstellten Gesicht. Die Eltern klagten gegen Judas Priest – ihr Sohn sei ein zufriedener Junge in einer glücklichen Familie gewesen. Nur die satanische Mu- sik könne ihn zu der Tat getrieben haben. Der Richter sprach Judas Priest frei. Die glückliche Familie dagegen entpuppte sich in Kreuzverhören der Verteidigung als ein Dickicht aus Drogenproblemen, Gewalt gegen Mutter und Kinder und blin- dem religiösem Eifer. Vance starb einige Jahre später, Depressionen waren die vermutete Ursache. Allgemein wird oft beobachtet, dass es sich bei Jugendlichen, die angeblich nach dem Hören einer Me- tal-Platte Selbstmord begehen, bereits um vorbelastete junge Menschen handel- Musik und Trinken – das passt immer!

43 MUSIK AM KÖRPER

NOCH EINE BLÜTE ZUSÄTZLICH KLEINE GALERIE MUSIKALISCHER ACCESSOIRES, DIE MENSCHEN HAUTNAH TRAGEN

ich den Pulli wahnsinnig teuer – ich glaube, 80 Mark hat der damals gekostet. Die musste ich mir dann auch noch von meiner Freundin leihen. Sie kam aus einer mittelständischen Großfamilie, in der ich nie richtig akzeptiert wurde. Irgendwie steht der Pulli sinnbildlich dafür, denn diese Familie hätte niemals Wu-Tang ge- hört. Dann hatte ich den Pulli, und er hat zu nichts gepasst. Das einzige Mal, wo ich Gelegenheit hatte, ihn zu tragen, war auf einem Konzert von Massive Töne und Die Firma vor etwa zehn Jahren. Da habe ich ihn mit einer von diesen durchweg aufknöpfbaren Hosen kombiniert. Ich wollte auch ein echtes Bandana tragen, aber das einzige Tuch, das ich zu Hause finden konnte, war schwarz mit Kühen drauf. Trotzdem – ich fand das sehr cool! Seit ich mit der Schule fertig bin, trage ich ihn nur noch als Gammelpullover, mittler- Krissi, 24: Tattoo mit Noten des Songs dass es mir jetzt besser geht. It just takes weile ist er echt durchgewetzt und abge- „The Middle“ von Jimmy Eat World some time – am Ende wird alles gut.“ wrackt. Deshalb gucke ich regelmäßig bei Ebay, ob ich den gleichen noch mal neu Mario, 29: Pullover der Hip-Hop- „Mein Tattoo zeigt den Anfang des finde.“ Chorus vom Song ‚The Middle‘ der Band Combo Wu-Tang-Clan Jimmy Eat World. Das war der erste Song, den ich vor vier Jahren auf der E-Gitarre „Mit ungefähr 17 hatte ich das erste gelernt habe. Im August 2009 habe ich Date mit meiner ersten Freundin in Kas- mir die Outlines stechen lassen, einen sel. Da war so ein Hip-Hop-Laden, den Monat später ist dann die Farbe dazu- kannte ich. Bis dahin hatte ich meine Kla- gekommen und noch eine Blüte zusätz- motten nie selbst gekauft, deshalb fand lich (die letzte unten am Arm) für meine Oma, die im September gestorben war. Ich wollte mir die Noten schon lange stechen lassen, weil die Textzeile einfach zu mir passt und meine damalige Gefühls- situation beschreibt. ,It just takes some time, little girl, you’re in the middle of the ride...‘ – für mich bedeutet das einfach: Man ist gerade noch mittendrin, sein Le- ben aufzubauen, in dieser Phase ist alles ein einziger Wirrwarr. Es braucht noch Zeit, bis man sich selbst sortiert und alles in seine eigene Bahn gebracht hat: Lie- be, Job, etc. Wo wird es hinlaufen, wo ist man vielleicht in zehn Jahren gelandet? Wenn ich den Song heute höre, denke ich einfach an die Zeit zurück und daran,

44 MUSIK AM KÖRPER

Tim, 25: Tattoo mit Namen der und noch Ende desselben Jahres habe Indierockband Twilight Singers ich’s einfach gemacht. Dann hatte ich es. Einige Zeit später saß ich im Kino und „Die Twilight Singers waren und sind habe diesen Vorspann gesehen. Twilight, mit Abstand meine Lieblingsband. Ur- die Vampirsaga. Ich dachte nur: Nein. sprünglich bin ich über Nirvana und an- Seitdem ist jeder Schwimmbad- oder dere Grungebands auf sie aufmerksam Saunabesuch ein echter Spießrutenlauf. geworden, dann habe ich irgendwann in Ich bereue es nicht, aber jeder verbindet Berlin das Album ,Blackberry Belle‘ gemein Tattoo mit den Teeniefilmen – und kauft und es auf der Rückfahrt nach Hau- das wird wohl leider noch in zwanzig Jah- se rauf und runter gehört. Da dachte ich ren so sein. Aber das ist für mich kein nur ‚Boah, ist das krass‘. Dann war ich Grund, das Tattoo zu entfernen oder 2006 auf einem Kozert der Band in Ham- überarbeiten zu lassen. Die Band hat mit burg, dort habe ich mir am Merchandise- ,Blackberry Belle‘ mein Lieblingsalbum Stand ein T-Shirt mit dem Schriftzug ‚En- aller Zeiten aufgenommen. Ich weiß, was joy Twilight‘ gekauft. Ich dachte, es wäre das Tattoo wirklich bedeutet.“ eine gute Idee, das tätowieren zu lassen,

Rina, 22: Armbänder vom Fusion Festival 2009 und 2010

„Eigentlich hatte ich drei Bänder, aber das von 2008 habe ich verloren. Ich finde, die Fusion ist das schönste Festival, das es gibt. Ganz ohne den typischen Absturzcharakter: Alles ist so ‚peacig‘, Katharina, 24: Shirt der Rockband away‘, oder auch die positiven Zeilen, die Leute ersticken nicht im Müll. Ich bin Aerosmith wie ‚Life’s a journey, not a destination‘ vorher immer ganz uninformiert, welche aus dem Song ,Amazing‘. Das vertreibt Bands und Musiker kommen, das Line- „Aerosmith ist für mich einfach eine bei mir einfach jede unschöne Gefühls- Up wird auch erst ganz kurz vorher be- grandiose Rockband, die mich schon seit schwankung. Auf meinem iPod trage ich kannt gegeben. Aber man kann sicher den neunziger Jahren begleitet. Steven eigentlich immer sämtliche Alben der sein, dass man immer was Gutes findet Tyler ist wahnsinnig charismatisch und Band mit mir rum – und weiß genau, dass – und wenn einem mal was nicht gefällt, macht mit seiner unverwechselbaren ich jederzeit den richtigen Song für jede kann man einfach weitergehen. Es gibt Stimme, mit dem reibenden Tiefgang und Verfassung finde. Da einen Favoriten aus- dort so viel zu erleben, jeder Bereich ist den sinnlich aufgeladenen Mundharmo- zumachen ist schwer, aber wenn ich mich abgedeckt – Musik, künstlerische Work- nika-Einsätzen die Band für mich absolut entscheiden müsste, wäre es wohl der shops, und man kann sich politisch wei- einzigartig und zeitlos schön. Ich mag Song ‚Crazy‘, an dem ich mich nie über- terbilden. Alles ist echt schön gemacht, diese verzweifelte Emotionalität, wie zum hören kann. Er ruft bei mir Bilder einer es müsste eigentlich jedem gefallen. Beispiel im Song ‚Cryin‘: ‚Our love, sweet besonderen Freundschaft hervor und ver- Ich bin 2008 übers Internetradio darauf love, ain’t love, if you give your heart setzt mich jedes Mal in die gleiche emoti- aufmerksam geworden und habe gleich onale Stimmung. Karten bestellt. Als ich damals das erste Aerosmith live zu Mal da war, habe ich mich gefühlt wie in sehen steht de- einer Parallelwelt. Ich weiß noch, als ich finitiv noch auf wiederkam, war ich völlig überfordert, als der To-Do-List Mama wollte, dass ich die Spülmaschine meines Lebens.“ ausräume. Die Fusion ist einfach ein eigener Kosmos. Meine Karte für dieses Jahr Aufgezeichnet von habe ich schon an die Wand gehängt, da- Anne Kleinfeld mit ich sie nicht verliere.“

45 HILFE BEI EINEM SCHWIERIGEN START INS LEBEN

Ruth Stakemann arbeitet als Baby um Wochen zu früh geboren wurde. ter erst einmal von den Umständen der eine der wenigen Musik- Die Belastung, die durch eine Frühgeburt Geburt und dem, was vorher war, erzählt, therapeutinnen in deutschen ausgelöst wird, äußert sich häufig in der meist ohne dass ich fragen muss.“ Angst der Mutter, keine Bindung zu ihrem Krankenhäusern. Auf der Baby aufbauen zu können. Die Musiktherapeutin macht dann Frühgeborenenstation hilft sie vielen Müttern klar, dass sie auch auf Eltern, ihren Babys zu helfen – Zu Recht, wie die Musiktherapeutin einer Krankenhausstation, wo Ärzte und mit der eigenen Stimme. Ruth Stakemann bestätigen kann. „Frü- Schwestern sich um die Pflege der Neu- her dachte man immer, die Bindung zur geborenen kümmern, ihrem Kind helfen Drei Ärzte sprechen miteinander, eine Mutter fange erst mit der Geburt an. Man können. Und zwar mit ihrer eigenen Stim- Schwester unterhält sich mit einer jungen weiß aber inzwischen, dass das nicht so me: „Das, was sie tun können, können Mutter, es piepst, ein Telefon klingelt, das ist“, erklärt sie. Ab der 18. Schwanger- wirklich nur sie tun, denn diese Stimme Alarmsignal schrillt. Der Geräuschpegel schaftswoche beginnen Ungeborene zu ist das, was nur die Mutter mit dem Kind auf einer Frühgeborenenstation beträgt hören. Ihre Hörumgebung im Mutterleib verbindet und niemanden anders.“ Also im Normalfall 50 bis 60 Dezibel, kann ist geprägt von Atem, Herz-Kreislauf-Tätig- hält die Musiktherapeutin die Mütter in einer hektischen Situation aber schon keit, Darmaktivität, Bewegungen und der dazu an, so oft es geht mit ihrem Baby zu einmal auf bis zu 110 Dezibel ansteigen. Stimme der Mutter. „Die Mutterstimme sprechen oder für es zu summen, vor al- Das entspricht in etwa der Lautstärke ist vorgeburtlich ganz wichtig, um die Bin- lem beim so genannten „Känguruing“, wo eines Staubsaugers. Für Erwachsene ist dung zur Mutter zu entwickeln“, sagt die das Kind der Mutter auf die Brust gelegt das schon laut, und für die Frühgebore- Musiktherapeutin, die seit einem guten wird, um ihre Körperwärme, ihren Geruch nen, die hier jeden Tag ums Überleben Jahr einmal in der Woche den Frühchen und ihren Herzschlag zu spüren. kämpfen, ist es die denkbar schlechtes- in einem großen Bremer Krankenhaus te Hörumgebung. Eben noch geschützt bei ihrem schwierigen Start ins Leben Da die Mütter aber nicht immer im im Bauch der Mutter, der Geräusche von hilft. Ihre Hauptaufgabe liegt nach der Krankenhaus sein können, bietet Ruth außen dämpft, sind sie nun Lärm, Infek- Geburt eines Frühgeborenen zunächst in Stakemann ihnen einen besonderen Ser- tionsgefahr und häufig Krankheiten aus- der Krisenprävention. „Die Mütter sind in vice an: Sie sprechen für das Baby eine geliefert. Hinzu kommen oftmals überfor- der Regel geschockt oder traumatisiert, Aufnahme ein, die ihm dann mehrmals derte und traumatisierte Eltern, die nicht besonders wenn die Geburt sehr plötzlich am Tag durch einen kleinen Lautsprecher fassen können, warum ausgerechnet ihr kommt. Typisch ist dann, dass eine Mut- im Inkubator vorgespielt wird. „In der Re-

46 FRÜHGEBORENE

gel nehmen sich die Mütter vorher eine de: „Die Follow-up-Untersuchung dieser Ruth Stakemann hat nur fünf Stunden Woche Zeit, um sich in Ruhe darauf vor- Kinder belegt, dass sie sich im Vergleich pro Woche zur Verfügung, die schnell um zubereiten und um zu überlegen, was sie zu Kontrollkindern signifikant schneller sind, wenn man bedenkt, dass sie auch dem Kind erzählen möchten oder ob sie entwickelten, sowohl in der Motorik als dafür zuständig ist, die Akkus der Laut- etwas vorsingen möchten. Da mache ich auch in der Sprachentwicklung und im sprecher aufzuladen und zu überprüfen, auch Vorschläge: zum Beispiel, dass sie Sprachverständnis. Die betreuten Mütter ob alles richtig angeschlossen ist. Beson- aus der Familie erzählen oder dass sie wirkten unbelasteter und sicherer im Um- ders auf der Kinderintensivstation, wo Nachrichten von Geschwistern oder vom gang mit ihren Kindern, auch stillten sie alle Frühchen liegen, die operiert werden Vater überbringen können.“ Singen oder signifikant häufiger und länger, was als müssen, nimmt dies viel Zeit in Anspruch. Summen sei besonders gut geeignet. Ausdruck einer stabileren Beziehung zu „Es herrscht eine hochangespannte Stim- Instrumente oder Spieluhren lehnt die werten ist.“ Studien aus den USA belegen mung, und die Ärzte und Schwestern Musiktherapeutin allerdings ab, weil es in zudem, dass sich die Dauer des Kranken- schauen oft nicht regelmäßig nach den diesem frühen Stadium nur um die Mut- hausaufenthaltes um bis zu drei Tage ver- Geräten, weil die medizinischen Belange terbindung durch die Stimme gehe und kürzen kann. vorgehen und meine Arbeit da manchmal gerade eine Spieluhr im Inkubator viel zu untergeht“, sagt die 50-Jährige mit einem laut sei. Trotz dieser schlagkräftigen Argumen- Anflug von Ernüchterung in ihrer Stimme. te ist Musiktherapie mit Frühgeborenen Dennoch zieht Stakemann in Erwägung, Musiktherapie als Behandlungsform in Deutschland noch kaum verbreitet. sich auch an anderen Krankenhäusern zu in der Neonatologie (=Neugeborenen- Nur an sechs Krankenhäusern im ge- bewerben und sich sogar selbst um Finan- medizin) wurde in den achtziger Jahren samten Bundesgebiet gibt es eine Mu- zierungsmöglichkeiten zu bemühen. Eine HILFE BEI EINEM von Monika Nöcker-Ribaupierre entwi- siktherapeutin, deren Arbeit zumeist auf Ausbreitung der Methode in den nächsten ckelt. In einem Aufsatz beschreibt sie wenige Stunden pro Woche beschränkt Jahren ist also nicht ausgeschlossen. die Erfolge ihrer „Auditive Stimulation und durch Spendenaktionen und För- SCHWIERIGEN START INS LEBEN mit Mutterstimme“ genannten Metho- dergelder drittmittelfinanziert ist. Auch Ulrike Eberle

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„WENN ICH ETWAS SAGEN MÖCHTE, WILL ICH ES VOR ALLEM SAGEN“

LASSEN SICH GEFÜHLE KOMPONIEREN? JA, Meint JOACHIM HEINTZ UND WEN- DET SICH ZUGLEICH GEGEN EIN „INSTRUMENTELLES VERHÄLTNIS“ ZUR MUSIK

Kreischende Teenager, die Saitensprung: Musik löst zwangsläufig vor überdimensionalen Boxen Emotionen in uns aus. Aber sind Emotio- ihre Idole ekstatisch bejubeln; nen an sich komponierbar? hintergründige Melodien im Heintz: Als ich die Frage „Kann man Emo- Supermarkt, die zum Kaufen tionen komponieren?“ zum ersten Mal animieren sollen; der spezielle hörte, war meine spontane Antwort: „Na- Song beim ersten Verliebtsein… türlich!“ Man kann unzählige Beispiele In allen drei Beispielen zeigt aus verschiedenen Zeiten und Kulturen sich, dass Musik in der Lage ist, dazu anführen. In unserem kulturellen Verhaltensweisen, Gedanken und Zusammenhang spricht beispielsweise Erinnerungen auszulösen. Reize, Platon darüber, welche Emotionen durch welche musikalischen Zusammenhänge die durch Musik transportiert („Modi“) hervorgerufen werden. Und na- werden, sind imstande, unseren türlich wussten die Musiker, welche Modi Körper und unsere Psyche in sie spielten und wann sie welche einsetz- einer Weise zu beeinflussen, die ten. Ähnlich ist es in vielen Musikkulturen wir uns kaum bewusst machen. der Welt. „Saitensprung“ hat den an der Schon in der Schule lernt man: Dur = Hochschule für Musik, Theater fröhlich, Moll = traurig. Sind denn solche und Medien Hannover lehrenden Kategorien allgemeingültig? Kompositionsprofessor Joachim Heintz befragt, ob man solche Es gehört eine kulturelle Einübung und Wirkungen beim Komponieren Bindung dazu, um so und so auf Musik auch gezielt erzeugen kann. zu reagieren. Wir werden heute wahrscheinlich bei einer Musik, die zu Platons Zeiten heftige Emotionen ausgelöst hat, gar nichts mehr empfinden, weil unser Hören ganz andere Zusammenhänge gelernt hat als das damalige Hören. Und in unserer Gegenwart gibt es nicht eine Musik, sondern viele Musiken, die jeweils eine eigene „Welt“ bilden: historische „klassische“ Musik, verschiedenste Ar- ten von Popmusik, Jazz, Folk, und dann die Neue Musik, die sich in ganz anderen Zusammenhängen bewegt als Dur, Moll, Takt und Ähnliches. Ich glaube also, dass man die Frage, ob Emotionen kompo-

48 GEFÜHLSHAUSHALT

nierbar sind, mit „ja“ beantworten kann, fe welcher Stilmittel hervorgerufen wird wenn man davon ausgeht, dass es sich – sodass die gleiche Musik bei unter- um eine bestimmte Musik mit einer be- schiedlichen Musikhörern völlig unter- stimmten Zuhörerschaft handelt, die die- schiedliche Emotionen hervorruft? se Musik und ihre „Codes“ kennt. Ich glaube, dass Emotionen nicht so Wie sieht das bei Ihrer Musik aus – wel- einfach und eindeutig sind, wie sie oft che Rolle spielt das „Kapitel Emotion“ in sprachlich daherkommen. Und wir alle Ihrem Kompositionsprozess? Komponie- können ja erleben, wie scheinbar gegen- ren Sie bewusst in Richtung Emotion? sätzliche Emotionen oft nah beieinander sind. In der berühmten „Hassliebe“ bei- Bei meiner eigenen Musik geht es mir an- spielsweise, wo beide Gefühle hin- und ders. Zwar sind Emotionen immer dabei, herschlagen oder untrennbar ineinander- sowohl beim Schreiben als auch beim Hö- stecken. Oder wenn mehrere Gefühle zu- ren später, aber ich könnte nicht sagen, sammen in einem Erlebnisraum sind und dass ich durch das Mittel meiner Musik in jeweils unterschiedlichen Intensitäten diese Emotionen hervorrufen möchte. zusammenspielen. Wenn ich etwas sagen möchte, will ich es vor allem sagen, und wenn es ankommt, Was also zeichnet Musik als Transport- wird es Emotionen hervorrufen. Aber ich mittel von Emotionen besonders aus? sage nicht etwas, um diese Emotionen hervorzurufen. Das wäre für mich ein in- Ich bin davon überzeugt: Wenn Musik strumentelles Verhältnis zu meiner Mu- wirklich tief ist, hat sie die Qualität, sol- sik; aber ich bin dazu da, dass die Musik che komplexen und manchmal parado- so gut es geht herauskommt, und nicht, xen Emotionen mit sich zu führen. Und dass sie mir zu etwas Instrumentellem am stärksten vielleicht dann, wenn sie dient. einfach nur eins will: sie selbst sein.

Welche musikalischen Mittel kann man Das Gespräch führte Torsten Fischer zu fröhlicher bzw. trauriger Stimmung verwenden? Kann man überhaupt von solchen Stimmungen sprechen?

Wir sagen so leicht „traurig“ oder „fröh- lich“, aber in diesen beiden Wörtern stecken so viele verschiedene Emotionen, so viele Facetten und Tiefen.

Können Sie ein Beispiel für diesen emoti- onalen Reichtum geben, den wir gemeinhin nur mit einem Wort bezeichnen?

Zum Beispiel das Gefühl der Trauer. Wie viel hat die Trauer über den Tod eines Menschen, den man kennt, mit der Trauer über eine verpasste Gelegenheit zu tun? Wie viel die von einem Kinofilm routiniert hervorgerufene Trauer über den Tod eines Helden mit der Trauer, die einen tief ergreift bei der Erinnerung an ein eigenes Geschehen?

Ist es nicht auch abhängig vom Rezipi- enten, bei wem welche Emotion mithil-

49 RÄTSEL

DASDAS SSAITENSAITENSPRUNG-RÄTSELP RUNG-RÄTSEL

Idee & Konzeption: Idee & Konzeption: Anne Kleinfeld Anne Kleinfeld

In diesem Rätsel sollen aus den vorgegebenen Silben 14 Begriffe zusammengesetzt werden. Alle gesuchten Wörter beziehen sich auf Titel, Artikel und Abbildungen des vorliegenden Heftes – wer aufmerksam gelesen hat, ist also klar im Ratevorteil! Das Lösungswort ergibt sich entsprechend der Nummerierung aus den Buchstaben der grau markierten Fel- der.

band – bass – bo – e – e – er – frueh – ge – ge – ge – gik – glen – go – haus – kehr – klang – mer – mo – mu – mu – my – ne – nen – nie – o – oh – ohr – pen – pie – ra – ra – ral – re – ro – shirt – sik – sik – tanz – the – then – ti – tik – trau – ty – ver – wum – wurm

1. Die Playlist zum letzten Geleit 8. Hier spielt die Musik in Klein Jasedow ______

2. Sein Kumpel frisst sich durch Bücher 9. Sexuelle Hör-Praktik ______

3. Lassen sich nur bedingt komponieren 10. Katharina trägt Aerosmith ______

4. Macht Musik im vetruvianischen Magen 11. Evelyn ______

5. Im Test messerscharf klassifiziert 12. An sie glauben? Grober Unfug ______

6. Der Effekt ihrer Beschallung ist umstritten 13. Musik im Alter, auch jenseits von Thürin- ______gen ______

7. Mit heilender Wirkung, mit Ton 14. Intimes zwischen Liebenden. Oui, je t’aime ______

Lösungswort: ______1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14

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Sonntag : 9. Oktober 2011 mittwoch : 9. November 2011 Großer NDR-Sendesaal Kuppelsaal im HCC EmmANUEl pAHUD & CAmERON CARpENTER KAmmERORCHESTERbASEl ORGEl LEITUNG : JULIA SCHRÖDER Unglaublich virtuos, gefeiert und umstritten ist EMMANUEL PAHUD : FLÖTE der Revolutionär an der Orgel – er spielt Werke von Bach bis Carpenter Werke von Mercadante, Haydn und Bartók

Sonntag : 13. November 2011 Samstag : 19. November 2011 Kuppelsaal im HCC Großer NDR-Sendesaal ORQUESTRA DE CADAQUÉS THE KiNG`S SiNGERS LEITUNG : GIANANDREA NOSEDA Werke von Byrd, Tallis, Gilbert and Sullivan, XAVIER DE MAISTRE : HARFE Birstow und Finzi

Werke von Ravel, Bizet, De Arriaga und Rodrigos „Concierto de Aranjuez“

mittwoch : 23. November 2011 Freitag : 2. Dezember 2011 Großer NDR-Sendesaal Kuppelsaal im HCC bACH KONZERTE FüR UTE lEmpER & 1- 4 KlAViERE ASTOR piAZZOllA bAND BACH-COLLEGIUM STUTTGART DANIEL PIAZZOLLA : PERCUSSION LEITUNG : HELMUTH RILLING

EVGENI KOROLIOV : ANNA VINNITSKAYA : LJUPKA “Ute sings Piazzolla” – HADZIGEORGIEVA : STEPAN SIMONYAN: KLAVIER Eine Hommage an Astor Piazzolla

Sonntag : 11. Dezember 2011 mittwoch : 14. Dezember 2011 Großer NDR-Sendesaal Kuppelsaal im HCC DiE 12 CElliSTEN mARTiN GRUbiNGER & DER bERliNER CAmERATA SAlZbURG pHilHARmONiKER LEITUNG : ARIEL ZUCKERMANN MARTIN GRUBINGER : PERCUSSION

Werke von Debussy, Poulenc, Fauré, Piazzolla, Ein Streifzug durch die Musikgeschichte Österreichs mit Gershwin, Glenn Miller und anderen Werken von Mozart, Schubert, Wallin, Hartl, HK Gruber u.a.

montag : 19. Dezember 2011 Donnerstag : 12. Januar 2012 Kuppelsaal im HCC Kuppelsaal im HCC bEETHOVENS NEUNTE WiENER pHilHARmONiKER SympHONiE miT SiR LEITUNG : VALERY GERGIEV DANIIL TRIFONOV : KLAVIER JOHN EliOT GARDiNER Werke von Tschaikowsky, Prokofjew, Rimsky-Korsakow LONDON SYMPHONY ORCHESTRA und Schtschedrin MONTEVERDI CHOIR LEITUNG : SIR JOHN ELIOT GARDINER

Sonntag : 15. Januar 2012 Samstag : 4. Februar 2012 Großer NDR-Sendesaal Kuppelsaal im HCC VESSEliNA KASAROVA & pHilHARmONiA THE ENGliSH CONCERT ORCHESTRA LEITUNG : HARRY BICKET LEITUNG : KURT MASUR VESSELINA KASAROVA : MEZZOSOPRAN DANIEL MÜLLER-SCHOTT: VIOLONCELLO

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