DOCSLIB.ORG

Tesi CAMPION

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Tesi CAMPION Corso di Laurea Magistrale in Storia delle arti e conservazione dei beni artistici ordinamento D.M. 270/04 Tesi di laurea L’ INFLUENZA DI ALBRECHT DÜRER E DEGLI INCISORI TEDESCHI NEGLI ARTISTI FERRARESI TRA ERCOLE I E ALFONSO I D’E STE Relatore Prof. Giovanni Maria Fara Correlatore Ch. Prof. Sergio Marinelli Laureando Raffaele Campion Matricola 865792 Anno Accademico 2017 / 2018 A Ferrara e a Venezia, ai loro Luoghi, alle loro Storie Indice Introduzione 1 Capitolo I 5 L’utilizzo dei modelli seriali a Ferrara tra Quattro e Cinquecento Capitolo II 24 Ferrara e il Nord: una lunga storia 2.1 Leonello e Borso: l’arte d’Oltralpe a Ferrara 24 2.2 Ercole I e Alfonso I: la prosecuzione della tradizione del Nord 36 Capitolo III 49 Dürer in Italia e i possibili rapporti con Ferrara 3.1 La formazione di Dürer e le precoci influenze dall’Italia 49 3.2 Il secondo viaggio in Italia e il soggiorno ferrarese 71 Capitolo IV 91 Matteo da Milano, Maineri, Panetti, Garofalo, Mazzolino, Coltellini: influenza delle incisioni nordiche 4.1 Matteo da Milano 91 4.2 Giovan Francesco Maineri 104 4.3 Domenico Panetti 114 4.4 Benvenuto Tisi da Garofalo 123 4.5 Ludovico Mazzolino 138 4.6 Michele Coltellini 157 Capitolo V Alle porte di Ferrara: Bernardino e Francesco Zaganelli da Cotignola 163 Conclusioni 179 Bibliografia 183 Introduzione Nel presente lavoro di tesi magistrale si affronta lo studio denso e complesso della ricezione e dell’influenza della grafica tedesca in ambiente ferrarese tra il Ducato di Ercole I (1471-1505) e di Alfonso I d’Este (1505-1534). Si è deciso di restringere il periodo di indagine a quelli che sono stati gli anni più proficui per lo studio della tematica, concentrandosi in particolar modo sull’ultimo decennio del XV secolo e il primo del XVI secolo, permettendo comunque aperture ulteriori con riguardo a quei pittori che dimostrarono anche in anni più avanzati una conoscenza delle stampe d’Oltralpe. Si intende offrire con questa ricerca una solida analisi del fenomeno di ripresa, copia ed ispirazione in tutti gli artisti ferraresi considerati. A differenza di altre parti d’Italia, dove la grafica tedesca vi giunse, ma in anni successivi o mediante copie secondarie, Ferrara recepì ad un’età precoce le stampe originarie, ed uno degli obiettivi prefissati in questa tesi è anche quello di individuare le probabili motivazioni che possano spiegare perché questo processo poté avvenire nella capitale degli Este. La ricerca non avrebbe potuto avviarsi se non fossero stati considerati alcuni aspetti fondamentali alla comprensione del fenomeno. Si è perciò resa necessaria una riflessione sull’utilizzo dei modelli seriali a Ferrara tra il Quattro e il Cinquecento, ponendo quale prodromo la presentazione delle diverse tecniche e metodologie di intaglio diffuse all’epoca. La capitale ducale non era certo priva di testimonianze grafiche antecedenti a quelle giunte dal Nord, e le stampe, pervenuteci sino ad oggi, sono portavoce di un autentico linguaggio ferrarese. La recente mostra Ludovico Lazzarelli e i “Tarocchi del Mantegna” nelle collezioni dell’Ambrosiana , da pochi mesi conclusasi a Milano, ha permesso di integrare le conoscenze pregresse sulle più importanti incisioni quattrocentesche con gli studi attuali sulla materia, valutando in maniera critica le nuove considerazioni sulla paternità artistica delle cinquanta “carte” dei Tarocchi , arrivate verso la fine del Quattrocento nelle mani di Albrecht Dürer. Le stampe risalenti a tutta la seconda metà del XV secolo permettono di affermare la diffusione a Ferrara delle incisioni, sebbene gli artisti utilizzarono i modelli da queste proposte solamente quando videro le carte tedesche, ottenendo efficaci risultati mediante una rielaborazione sempre diversa. 1 È stato inoltre debitamente considerato il ruolo di Nicoletto da Modena, il più importante e prolifico intagliatore di area emiliana, attivo nel Ducato negli stessi anni in cui i pittori ferraresi assorbirono le invenzioni tedesche. Si è quindi presentata la sua produzione, mettendo in evidenza tutti quei possibili contatti tra il mondo d’Oltralpe, le sue opere e le pitture degli artisti a servizio della corte estense. Si è cercato di attribuire a Nicoletto un ruolo non secondario nella circolazione a Ferrara delle carte tedesche, da lui copiate a più riprese nei primi anni del nuovo secolo. Il secondo capitolo è dedicato ai profondi rapporti tra il Nord Europa e la corte estense di Ferrara. La ricezione della grafica tedesca non può essere considerata un mero fenomeno autonomo e privo di legami con il substrato culturale precedente, perciò sono stati presentati tutti quei processi che hanno potuto creare nel corso del Quattrocento, proseguiti poi nel secolo successivo, un fertile terreno per l’arrivo delle stampe. Con Leonello d’Este, marchese per pochi anni, a Ferrara si ebbe una grandiosa crescita culturale e, dalla terre tedesche giunsero, oltre a manifatture di diversa tipologia, alcuni dipinti di Rogier van der Weyden, apprezzato presso la corte quanto in patria. Il pittore fu importante anche per Martin Schongauer, le cui stampe, le prime poi arrivate a Ferrara, ne furono parziali debitrici. Partendo dai numerosi saggi e contributi scritti in occasione della mostra Le Muse e il principe. Arte di corte nel Rinascimento padano si sono presentati i continui scambi artistici tra Ferrara e il Nord, al centro di una lunga storia destinata a continuare non solo con il successore Borso d’Este, ma anche con i nuovi duchi Ercole I e Alfonso I. È all’interno del paragrafo dedicato a questi due principi che sono state raccolte le reminiscenze nordiche presenti in Dosso Dossi, che si è deciso qui includere in quanto guardò solo parzialmente ai modelli seriali tedeschi e con uno sguardo del tutto differente rispetto ai pittori al centro del presente lavoro. Prima di giungere al corpo centrale della tesi, si è reso necessario dedicare ad Albrecht Dürer, disegnatore, incisore e pittore, un apposito capitolo che ne illustrasse la formazione e la crescita artistica in un’ottica particolareggiata ovvero considerando con maggior riguardo il fenomeno della copia di incisioni dall’Italia, tra cui diverse appartenenti a repertori ferraresi. Nella trattazione di Dürer sono stati presi in oggetto i due viaggi nella nostra Penisola, quello ancora incerto del 1494 e quello sicuro del 1505, con una lunga sosta a Venezia. Si è partiti dalla bibliografia tradizionale (EPHRUSSI 1882; P ANOFSKY 1948; R UPPRICH 1956-1969; S TRAUSS 1974; T HAUSING 1876; 2 THAUSING 1884; W INKLER 1936-1939; W ÖLFFLIN 1987 [1905] ) sino a giungere ai contributi più recenti, con particolare attenzione al catalogo della mostra Dürer e il Rinascimento tra Germania e Italia tenutasi a Milano quest’anno. I contrastanti contributi sull’artista sono stati presentati criticamente, cercando di restituire un quadro quanto più attuale e completo sulla situazione degli studi sui legami tra il maestro di Norimberga e l’Italia. Il soggiorno ferrarese di Dürer, compiuto probabilmente sulla strada del ritorno da Bologna è stato adeguatamente considerato e trattato, sottolineando i possibili motivi di interesse per la città estense da parte dell’artista. Cuore della ricerca è lo studio dell’influenza delle stampe di Martin Schongauer, di Albrecht Dürer ed in parte di Israhel van Meckenem in un ben circoscritto gruppo di artisti ferraresi attivi tra il Quattro e il Cinquecento. Matteo da Milano, Giovan Francesco Maineri, Domenico Panetti, Benvenuto Tisi da Garofalo, Ludovico Mazzolino e Michele Coltellini furono i nativi o “forestieri” attivi presso la capitale al fine di soddisfare le molteplici istanze della corte ducale, delle congregazioni religiose e di tutti i ricchi dignitari in città. In pittura e in miniatura la storiografia artistica (ALEXANDER 1977; FAIETTI 1995; MÉSZÁROS 1983; R OSENBERG 1985-1987 ; ZAMBONI 1968; Z AMBONI 1978 ) ha sempre rilevato ed evidenziato profondi legami con le incisioni provenienti dal Nord Europa, riscontrando prelievi di elementi, particolari e composizioni da diverse opere grafiche. Se gli scritti degli studiosi su di questo fenomeno sono stati molti, si è ravvisata invece la mancanza di un lavoro omogeno e complessivo che potesse contribuire ad una piena comprensione dell’influenza delle stampe in tutti gli artisti attivi a Ferrara in quel determinato periodo. Si è perciò provveduto a realizzare un completo catalogo delle opere, suddiviso per le singole personalità, raccogliendo al proprio interno tutte le evidenti copie e suggestioni nordiche, inserendone inoltre alcune di inedite, non osservate e riportate dalla critica precedente. In apertura ad ogni paragrafo è stata inserita una concisa biografia dell’artista, mettendo in luce all’interno gli aspetti più salienti al fine della successiva comprensione dell’uso dalle stampe. Confronti puntuali tra le incisioni del Nord – bulini e xilografie – e le pitture ferraresi, comprese miniature, formano un apparato iconografico che si è cercato di realizzare nel modo più puntuale possibile, posto alla conclusione di ogni voce dedicata all’artista. 3 L’indagine non è stata solamente ristretta all’ambiente della corte ferrarese, ma si è deciso di estenderla, con un’apposita appendice che va a formare il quinto ed ultimo capitolo, alla produzione artistica di Bernardino e Francesco Zaganelli da Cotignola. I due fratelli costituiscono uno squisito esempio di assorbimento dello stile tedesco mediato soprattutto dalla grafica, senza giungere però ad un’evidente copia dei soggetti contenute nelle stampe come successo negli artisti attivi presso la capitale. È stato quindi considerato importante dedicare uno spazio ai fratelli pittori, contestualizzando il loro operato nell’ambito del Ducato di Ferrara, che assoggettò Cotignola nel 1502 con Ercole I, per poi tenerla anche con il successore Alfonso I. Si approfitta dell’introduzione per specificare fin da subito quali repertori sono stati usati per le stampe degli intagliatori tedeschi e italiani inserite all’interno del testo; per Martin Schongauer LEHRS (L.), per Albrecht Dürer, Israhel van Meckenem e il Maestro FVB BARTSCH (B.) , per Nicoletto da Modena HIND (H.).
Load more

Recommended publications
  • The Virgin Mary at the Metropolitan Museum of Art
    The Virgin Mary at the Metropolitan Museum of Art So you’re standing in front of a painting, a sculpture, guy is scared and overwhelmed: because Munch or even a building. You’re looking at it, but are you himself decided to paint him with such an expression, really seeing it? To really get into art, all you need decided to create a swirling, upsetting landscape to do is ask yourself a few questions that will get around him, in those specific reds and blues. Figuring you thinking about what you’re looking at. And out the way an artist manipulates your interpretation remember, there are no right answers to these of a piece is key to getting into the artist’s head. questions — facts will help make your answers deeper, but discovering and understanding a piece Once you master getting yourself to answer those of art on your own terms is both subjective and two basic questions, you’ve probably figured out rewarding. Let’s get started! what art historians call the “subject” of the painting — you know, what’s on the canvas. From there, you The Two Most Important Questions. There are only can easily start to explore the piece even further by two questions that you really need to look at art, asking yourself some other, more detailed questions. and those are: “What’s going on in this For now, we’ll focus on those that have to do mostly picture/sculpture/building?” and “What do I see with painting, though they can also apply to that makes me say that?” sculpture and architecture with a bit of imagination.
    [Show full text]
  • Cna85b2317313.Pdf
    THE PAINTERS OF THE SCHOOL OF FERRARA BY EDMUND G. .GARDNER, M.A. AUTHOR OF "DUKES AND POETS IN FERRARA" "SAINT CATHERINE OF SIENA" ETC LONDON : DUCKWORTH AND CO. NEW YORK : CHARLES SCRIBNER'S SONS I DEDICATE THIS BOOK TO FRANK ROOKE LEY PREFACE Itf the following pages I have attempted to give a brief account of the famous school of painting that originated in Ferrara about the middle of the fifteenth century, and thence not only extended its influence to the other cities that owned the sway of the House of Este, but spread over all Emilia and Romagna, produced Correggio in Parma, and even shared in the making of Raphael at Urbino. Correggio himself is not included : he is too great a figure in Italian art to be treated as merely the member of a local school ; and he has already been the subject of a separate monograph in this series. The classical volumes of Girolamo Baruffaldi are still indispensable to the student of the artistic history of Ferrara. It was, however, Morelli who first revealed the importance and significance of the Perrarese school in the evolution of Italian art ; and, although a few of his conclusions and conjectures have to be abandoned or modified in the light of later researches and dis- coveries, his work must ever remain our starting-point. vii viii PREFACE The indefatigable researches of Signor Adolfo Venturi have covered almost every phase of the subject, and it would be impossible for any writer now treating of Perrarese painting to overstate the debt that he must inevitably owe to him.
    [Show full text]
  • Lettera Da San G Iorgio
    Lettera da San Giorgio Lettera da San Year XVI, number 30. Six-monthly publication. March – August 2014 Spedizione in A.P. Art. 2 Comma 20/c Legge 662/96 DCB VE. Tassa pagata / Taxe perçue PROGRAMMES (MARCH – AUGUST 2014) 13 FEB VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Homage to Wagner 14 FEB VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE International workshop Music Printing and Publishing in Modern Italy – New Approaches 21 FEB VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE International conference Tomaso Buzzi, a pioneer of a modern Italian taste 28 FEB – 2 MAR VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Seminar The soundscape of Italian cinema: 1945-1975 7 MAR – 31 MAY LONDON, SIR JOHN SOANE’S MUSEUM Exhibition Diverse Maniere: Piranesi, Fantasy and Excess 27 MAR VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE World Theatre Day Theatre in prison 3, 9 APR, JUN VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Books at San Giorgio 6 APR – 3 AUG VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Le Stanze del Vetro Exhibition The Santillanas 7 -12 APR VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Bîrûn. Ottoman Music Workshops Persian Language Compositions at the Ottoman Court 29 APR VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Georg Solti Accademia Sixth Edition of the Solti Peretti Répétiteurs’ Masterclasses. Final concert with five pianos and six voices 5 – 7 MAY VENEZIA, ISOLA DI SAN GIORGIO MAGGIORE Historical Studies Seminar Macro-fears and micro-fears 9 MAY VENICE, ISLAND OF SAN GIORGIO MAGGIORE Seminar Reconstructing Cambodia after the Khmer Rouge. The life experience and work of Onesta Carpené
    [Show full text]
  • Sebastiano Del Piombo and His Collaboration with Michelangelo: Distance and Proximity to the Divine in Catholic Reformation Rome
    SEBASTIANO DEL PIOMBO AND HIS COLLABORATION WITH MICHELANGELO: DISTANCE AND PROXIMITY TO THE DIVINE IN CATHOLIC REFORMATION ROME by Marsha Libina A dissertation submitted to the Johns Hopkins University in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Baltimore, Maryland April, 2015 © 2015 Marsha Libina All Rights Reserved Abstract This dissertation is structured around seven paintings that mark decisive moments in Sebastiano del Piombo’s Roman career (1511-47) and his collaboration with Michelangelo. Scholarship on Sebastiano’s collaborative works with Michelangelo typically concentrates on the artists’ division of labor and explains the works as a reconciliation of Venetian colorito (coloring) and Tuscan disegno (design). Consequently, discourses of interregional rivalry, center and periphery, and the normativity of the Roman High Renaissance become the overriding terms in which Sebastiano’s work is discussed. What has been overlooked is Sebastiano’s own visual intelligence, his active rather than passive use of Michelangelo’s skills, and the novelty of his works, made in response to reform currents of the early sixteenth century. This study investigates the significance behind Sebastiano’s repeating, slowing down, and narrowing in on the figure of Christ in his Roman works. The dissertation begins by addressing Sebastiano’s use of Michelangelo’s drawings as catalysts for his own inventions, demonstrating his investment in collaboration and strategies of citation as tools for artistic image-making. Focusing on Sebastiano’s reinvention of his partner’s drawings, it then looks at the ways in which the artist engaged with the central debates of the Catholic Reformation – debates on the Church’s mediation of the divine, the role of the individual in the path to personal salvation, and the increasingly problematic distance between the layperson and God.
    [Show full text]
  • Franco Farina a Palazzo Dei Diamanti: Trent’Anni Di Mostre a Ferrara (1963-1993)
    Corso di Laurea magistrale (ordinamento ex D.M. 270/2004) in Storia delle Arti e Conservazione dei Beni Artistici Tesi di Laurea Franco Farina a Palazzo dei Diamanti: trent’anni di mostre a Ferrara (1963-1993). Relatore Prof. Nico Stringa Correlatrice: Prof.ssa Stefania Portinari Laureanda Erica Marabese Matricola 828328 Anno Accademico 2014 / 2015 Indice INTRODUZIONE .................................................................................................................................................. 3 1. FERRARA: CENNI STORICI E AMBIENTE CULTURALE (anni ’50-’60-’70-’80-’90) ...................................... 6 1.2 Storia ........................................................................................................................................................ 6 Le origini di Ferrara .................................................................................................................................... 6 Da ducato a libero comune ........................................................................................................................ 7 Ferrara nella lotta fra impero e papato ..................................................................................................... 8 La dominazione estense ............................................................................................................................. 9 Da capitale di uno stato a provincia periferica ........................................................................................ 15 Dalla dominazione francese
    [Show full text]
  • Johann Remmelin's
    Habent sua fata libelli EARLY MODERN STUDIES SERIES GENEraL EDITOR MICHAEL WOLFE St. John’s University EDITORIAL BOARD OF EARLY MODERN STUDIES Elaine Beilin Raymond A. Mentzer Framingham State College University of Iowa Christopher Celenza Charles G. Nauert Johns Hopkins University University of Missouri, Emeritus Barbara B. Diefendorf Robert V. Schnucker Boston University Truman State University, Emeritus Paula Findlen Nicholas Terpstra Stanford University University of Toronto Scott H. Hendrix Margo Todd Princeton Theological Seminary University of Pennsylvania Jane Campbell Hutchison James Tracy University of Wisconsin–Madison University of Minnesota Mary B. McKinley Merry Wiesner-Hanks University of Virginia University of Wisconsin–Milwaukee Visual Cultures OF Secrecy IN Early Modern Europe EDITED BY Timothy McCall, Sean Roberts, and Giancarlo Fiorenza Early Modern Studies 11 Truman State University Press Kirksville, Missouri Copyright © 2013 Truman State University Press, Kirksville, Missouri, 63501 All rights reserved tsup.truman.edu Cover art by Andrea Mantegna, Ludovico Gonzaga Confers with a Trusted Secretary, detail from the Camera Picta, 1465–74, fresco, Mantua, Castello di San Giorgio. Scala / Art Resource, NY. Cover design: Teresa Wheeler Library of Congress Cataloging-in-Publication Data Visual cultures of secrecy in early modern Europe / edited by Timothy McCall, Sean Roberts, and Giancarlo Fiorenza. pages cmm. — (Early modern studies ; vol. 11) Includes bibliographical references and index. ISBN 978-1-61248-092-3 (pbk. : alk. paper) — ISBN 978-1-61248-093-0 (ebook) 1. Secrecy in art. 2. Arts, European—Themes, motives. 3. Arts and society—Europe. I. McCall, Timothy, editor of compilation. II. Roberts, Sean E., editor of compilation. III. Fiorenza, Giancarlo, 1970–, editor of compilation.
    [Show full text]
  • From Poet's Aid to Courtier's Pastime: an Examination of the Shift in Visual Style and Sounding Function of Italian Viols During the Renaissance
    FROM POET'S AID TO COURTIER'S PASTIME: AN EXAMINATION OF THE SHIFT IN VISUAL STYLE AND SOUNDING FUNCTION OF ITALIAN VIOLS DURING THE RENAISSANCE by JACOB A. MARIANI A THESIS Presented to the School of Music and Dance and the Graduate School of the University of Oregon in partial fulfillment of the requirements for the degree of Master of Arts June 2014 THESIS APPROVAL PAGE Student: Jacob A. Mariani Title: From Poet's Aid to Courtier's Pastime: An Examination of the Shift in Visual Style and Sounding Function of Italian Viols During the Renaissance This thesis has been accepted and approved in partial fulfillment of the requirements for the Master of Arts degree in the School of Music and Dance by: Marc Vanscheeuwijck Chair Lori Kruckenberg Core Member Eric Mentzel Core Member and Kimberly Andrews Espy Vice President for Research and Innovation; Dean of the Graduate School Original approval signatures are on file with the University of Oregon Graduate School. Degree awarded June 2014 ii Copyright 2014 Jacob A. Mariani iii THESIS ABSTRACT Jacob A. Mariani Masters of Arts School of Music and Dance June 2014 Title: From Poet's Aid to Courtier's Pastime: An Examination of the Shift in Visual Style and Sounding Function of Italian Viols During the Renaissance This thesis examines evidence of the earliest viols in Italy. In light of recent changes in perspective on the origins of the Italian viola da gamba, a new approach to building historical models of the instrument is necessary. By using Castiglione’s description of violas as a significant signpost, I have developed a clearer picture of the early viola da gamba’s socio-musical context.
    [Show full text]
  • Hebrew, Hieroglyphs, and the Secrets of Divine Wisdom in Ludovico Mazzolino's Devotional Paintings
    -5­ Hebrew, Hieroglyphs, and the Secrets of Divine Wisdom in Ludovico Mazzolino's Devotional Paintings Giancarlo Fiorenza ecrecy operated on many levels within Renaissance court society. At Ferrara, the mecha­ nisms of secrecy helped shape and define the rule of Alfonso I d'Este (1476-1534; duke S from 1505). His biographer, Paolo Giovio, observed that the duke frequently retreated to a secret room ("stanza secreta") in the Ferrarese castle, which was set up like a workshop ("bot­ tega"), in order to create a variety of decorative and sculpted objects, activities he performed to relax his spirit and escape idleness ("per fuggire l'otio") .1 Within the se private chambers- rooms not so much hidden as separated from the common areas and reserved for the duke-Alfonso combined solitude with industry, and leisure with sprezzatura, leaving his subjects to marvel at the virtuosity fueling princely performance.2 Visitors granted access to these spaces bore witness to the practice of seclusion as an agent of production and authority, an ideology that informs other works of art celebrating the duke: from the inscriptions invoking quies and solus on Antonio Lombardo's marble reliefs (ca. 1508), once displayed in the private suite ofrooms in the ducal resi­ dence known as the camerini d'alabastro (possibly near the stanz a secreta mentioned above),3 to Mercury's gesture of silence in Dosso Dossi's Jupiter Painting Butterflies (ca. 1524; National Art Collection, Wawel Royal Castle, Kark6w) (fig. 5.1), executed most likely for the Villa Belvedere, a I. G iovio, Libe1· de vita, 7; Italian tran slati on by Ge lli, La Vita di Alfonso da Es tc, 1S - 16 .
    [Show full text]
  • Tesoros Europeos El Paso Museum of Art European Treasures ·Tesoros Europeos El Paso Museum of Art European Treasures International Gothic Through Realism
    European Treasures ·Tesoros Europeos El Paso Museum of Art European Treasures ·Tesoros Europeos El Paso Museum of Art European Treasures International Gothic through Realism Tesoros Europeos Gótico Internacional Hasta el Realismo El Paso Museum of Art Edited by Molly Huber Designed by Anne M. Giangiulio Contents / Contenido Translated by Amanda Reta-Cabezut and Nanette E. Girón Photographed by Marty Snortum Studios HIstoRy of tHE El PAso MusEuM of ARt / Published on the occasion of the El Paso Museum of Art’s 50th anniversary, this HIstoRIA dEl MusEo dE ARtE dE El PAso, Mayor John Cook 6 book is made possible in part by the generous support of the Samuel H. Kress dIREctoR’s PREfAcE / Foundation, the National Endowment for the Arts, the El Paso Museum of Art PREfAcIo dEl dIREctoR, Michael A. Tomor . 12 Foundation and the City of El Paso. IntERnAtIonAl GotHIc / GótIco IntERnAcIonAl 18 Artists / Artistas . Authors / Autores ISBN 0-9785383-4-X Adriobyzantine Master. Rachel Zimmerman . 20 Jacopo del casentino . Eliot Rowlands . 24 Ambrogio lorenzetti (attributed to). Virginia Brilliant . 30 © The El Paso Museum of Art Foundation Emilian Master . Rachel Zimmerman . 34 starnina (Gherardo di Jacopo neri) . Alberto Lenza . 38 Published in 2010 by the El Paso Museum of Art Foundation Martino di Bartolomeo. Rachel Zimmerman . 42 REnAIssAncE / REnAcIMIEnto 46 All rights reserved. No part of the contents of this book may be reproduced Master of the osservanza Diana Dwyer Modestini . 48 without the written permission of the authors and the publisher. Giovanni Bellini (workshop of) . Rachel Zimmerman . 52 Giovanni de Paolo . Virginia Brilliant . 56 niccolo di Giovanni fiorentino (workshop/follower of) .
    [Show full text]
  • Una Proposta Per Mazzolino Giovane: Il San Rocco Della Pinacoteca Nazionale Di Ferrara*
    V L Una proposta per Mazzolino giovane: il San Rocco della Pinacoteca Nazionale di Ferrara* A: The attribution proposed in this paper attempts to add a new piece to the recon- struction of the early production of the Ferrarese painter Ludovico Mazzolino (circa – circa /), often coincident with the commission of works intended for public fruition, usually of a large format. The few figurative testimonies that remain from this period – prior to of the first work dated with certainty, the Berlin Triptych – have focused the attention of critics on the subse- quent, more recognizable, production of mostly small-format paintings, while it remains un- certain the identification of the oldest proofs of the artist. La Pinacoteca Nazionale di Ferrara conserva nelle sue raccolte una tempera su tela di non tra- scurabili dimensioni (cm x ) ragurante San Rocco (g. ), riferita dalla critica all’am- bito del pittore ferrarese Domenico Panetti (inv. )1. Il primo a sostenere tale attribuzione fu Carlo Ludovico Ragghianti () che identicò l’autore del dipinto con una personalità af- ne al Maestro della Maddalena elevata e al Panetti, ma prossima in particolare a quest’ultimo artista2. Il parere dello studioso fu in seguito confermato da Eugenio Riccomini () e mai *L’autrice desidera ringraziare per l’aiuto quanti a vario titolo hanno concorso alla stesura di questo articolo of- frendo la loro competenza e disponibilità: Giovanni Agosti, Grazia Agostini, Jadranka Bentini, Paolo Boi- fava, Roberto Cara, Patrizia Castelli, Luisa Ciammitti, Patrizia Ada Fiorillo, Luca Gavagna, Enrico Ghetti, Corinna Giudici, Donatella Magnani, Mario Marubbi, Corinna Mezzetti, Maricetta Parlatore, Camilla Roversi Monaco, Anna Stabellini, Anna Stanzani, Marcello Toanello.
    [Show full text]
  • La Mostra Della Pittura Ferrarese Del Rinascimento
    ©Ministero dei beni e delle attività culturali e del turismo -Bollettino d'Arte fronte all'incertezza del Fogolari avrebbe finito per ospitava la prosa del mio avversario, concludendo con avere la vittoria, e noi oggi lamenteremmo un danno piena mia soddisfazione la polemica, la chiamò un nobile veramente irrimediabile. dibattito. E nobile fu perchè ristretto rigidamente al Opuscoli, mi si lasci dire, definitivi, ma non acri campo obiettivo dei fatti, come è mio costume, quando affatto. Mi duole, francamente, che il Fogolari parli di abbia di fronte a me avversari che si comportino da acredine in quella discussione. Non da parte mia certo; gentiluomini. Ed ora per mio conto: nè anche, a mio riguardo, da parte altrui; non una claudite iam rivos pueri ; sat prata bibere. parola che possa pungere e che lasci intendere una animosità preconcetta. La stessa Rivista Padova, che ANDREA MOSCHETTI LA MOSTRA DELLA PITTURA FERRARESE DEL RINASCIMENTO Memoranda resterà tra le manifestazioni artistiche del anima le sale e si determinano le condizioni ideali per nostro tempo questa ricostruzione della scuola pittorica potere compiutamente esaminare ogni documento, ogni ferrarese, i cui risultati vanno al di là di una celebrazione creazione artistica. La rassegna è vasta ma non affaticante, centenaria. Essa rappresenta la più bella iniziativa attuata perchè non è stato offerto ricetto ad opere mediocri che non per esaltare ancora una volta la gloria dell'Ariosto. disimpegnassero almeno una funzione storica. Qualche Poichè se lo sviluppo dell'arte ferrarese durante la cassone di nobile stile, qualche tavolo sul quale sono Rinascenza era stato già largamente studiato, non si era esposti tal uni disegni scelti dei pittori ferraresi, qualche mai ricomposto così compiutamente il suo organismo seggiolone bastano ad animare gli ambienti, che han bei per modo che ogni parte giovasse a far meglio intendere soffitti e acquistano una sontuosità mirabile là dove le pa­ le altre, e tutte insieme valessero a favorire la risoluzione reti son tappezzate di un cupo rosso su zoccoli marmorei.
    [Show full text]
  • Annual Report 1999
    NATIONAL GALLERY OF ART 1999 Annual Report 1999 ANNUAL REPORT NATIONAL GALLERY OF ART 1999 Annual Report Copyright © 2000 Board of Trustees, Cover: View of the fountain in the new National Details illustrated at section openings: Gallery of Art Sculpture Garden, with the western National Gallery of Art, Washington. p. 5: El Greco, Saint Martin and the Beggar, facade of the West Building in the background. 1597/1599, oil on canvas, Widener Collection, All rights reserved. Photograph by Robert Shelley 1942.9.25 Photograph on page 65: copyright © Title page: Sanford Robinson Gifford, Siout, Egypt, p. 7: Albrecht Diirer, Small Horse, 1505, engraving, 1874, oil on canvas, 53.3 x 101.6 cm, New Century Rosenwald Collection, 1943.3.3558 2000 Estate of Andre Kertesz Fund, Gift of Joan and David Maxwell, 1999.7.1 p. 9: Moritz von Schwind, Saint George and the Image of House I by Roy Lichtenstein Dragon, 1825/1830, pen and brown ink on wove Photographic credits: Works in the collection of the paper, Ailsa Mellon Bruce Fund, 1998.22.2 (page 80): copyright © 2000 Estate of National Gallery of Art have been photographed by Roy Lichtenstein the department of imaging and visual services. p. 13: Augustus Saint-Gaudens, Memorial to Robert Image of Cheval Rouge by Alexander Other photographs are by Dennis Brack / Black Shaw and the Massachusetts Fifty-fourth Regiment, Star (pp. 12, 18, 34, 40, 68, 86, 94), Sally Freitag 1900, patinated plaster, on long-term loan from the Calder (page 80): copyright © 2000 (p. 70), and Robert Shelley (cover and pp.
    [Show full text]