DOCSLIB.ORG

Gratis Epub, Ebook

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Gratis Epub, Ebook SCHILDERS VAN VENETIE (GEB) GRATIS Auteur: Aikema Aantal pagina's: none pagina's Verschijningsdatum: none Uitgever: Sdu Uitgevers||9789061791515 EAN: nl Taal: Link: Download hier Venetiaanse School definities In het zuidtransept is een klein deurtje dat leidt naar de schatkamer van de basiliek. De schatkamer bevat een grote hoeveelheid oorlogsbuit van na de Val van Constantinopel in Veel van de schatten zijn in tijden van crisis gesmolten. Ook is een groot deel na de val van de Republiek geplunderd en in de negentiende eeuw was de overheid regelmatig genoodzaakt juwelen te verkopen om aan geld te komen. Desondanks bevat deze schatkamer een van de meest belangrijke collecties Byzantijns goudsmeedwerk. Hier bevinden zich onder meer kostbare iconen, wierookvaten, reliekhouders en bokalen. Meer lezen over Hemelvaartsdag in Venetië: Helma. Officiële website: Adres, telefoon en kaart Lay-out en de collecties Virtueel bezoek en bekijk de kunstschatten items. Het Palazzo Ducale of Dogenpaleis is het voormalige verblijf van de Dogen, als ook de voormalige machtszetel van de Republiek. Het was eeuwenlang het enige gebouw in Venetië dat de naam palazzo mocht dragen. Andere gebouwen werden simpelweg Ca​ genoemd: de afkorting van casa huis. Het Palazzo bevatte een groot aantal kantoren, rechtszalen, martelkamers en cellen. Het werd in gebouwd als een somber fort. Net als de basiliek werd ook het paleis meerdere malen verwoest en opnieuw opgebouwd. Het huidige gebouw stamt min of meer uit de veertiende eeuw. De façades, die grotendeels zijn uitgevoerd in roze marmer, zijn een perfect voorbeeld van gotische architectuur. De hoofdingang van het complex wordt gevormd door de sierlijke Porta della Carta poort die bekroond wordt door een personificatie van Venetië en naar het binnenhof van het Paleis leidt. In het centrum van de binnenplaats bevinden zich twee prachtige zestiende-eeuwse bronzen waterputten. In gaf Doge Marco Barbarigo opdracht tot het bouwen van een grote ceremoniële trap, die een geschikte omgeving moest vormen voor het kroningsritueel van de Dogen. De Dogen werden op de overloop van de trap bekroond met een met juwelen bedekte corno ducale of dogen kap, die een belangrijk statussymbool was. De trap werd ontworpen door Antonio Rizzi, die deze liet decoreren met verschillende reliëfs en beelden. Zijn naam dankt de trap aan de twee gigantische beelden van Mars en Neptunes van Jacopo Sansovino. De beelden symboliseerden de macht van de Republiek ter land en ter zee. A an de andere kant van de binnenplaats leidt de Scala dei Censori de bezoeker naar binnen. Hier nemen we de Scala d​Oro gouden trap naar boven. Deze trap werd in door Sansovino ontworpen en ontleent zijn naam aan het gestucte en vergulde gewelf van Alessandro Vittoria. Deze trap leidt naar de Primo Piano Nobile en de appartementen van de dogen. Het tweede gedeelte van de Scala d​Oro leidt naar de derde verdieping en de raadkamers. Boven aan de trap is het Atrio Quadrato vierkant atrium waarvan het houten plafond door Tintoretto is beschilderd. Rechts vinden we de Sala delle Quattro Porte. Het plafond van deze kamer is ontworpen door de bouwheer Palladio en opnieuw beschilderd door Tintoretto. De aangrenzende kamer wordt de Anti collegio genoemd en functioneerde als wachtkamer. Enkele muren in deze ruimte zijn door Tintoretto voorzien van mythologische afbeeldingen. De Sala del Collegio wordt wel als de meest waardevolle kamer van het Palazzo beschouwd en bevat prachtige schilderingen van Veronese en Tintoretto. Ook in de Sala del Senato, waar de doge samen met de senaat staatszaken besprak, zijn muur — en plafondschilderingen aangebracht door Tintoretto en zijn leerlingen. Deze raad was opgericht om misdaden tegen de staat te onderzoeken en de misdadigers te vervolgen. Veronese vervaardigde enkele prachtige schilderingen voor deze ruimte, zo mooi zelfs dat Napoleon er in een aantal met zich meenam naar Brussel. De twee mooiste zijn in aan het Palazzo teruggegeven. De Sala della Bussola geeft onder meer toegang tot de cellen. In deze zaal bevindt zich de Bocca di Leone leeuwenmond , een soort brievenbus waar van buitenaf geheime berichten in konden worden gegooid. Er bevonden zich meer van deze ​brievenbussen​ in het Palazzo en de bussen mochten alleen geleegd worden in het bijzijn van de drie voorzitters van de Raad van Tien. Meer lezen over de leeuwenmond klik hier. Op het posten van onware berichten stond een zeer zware straf. In deze zaal kwam de Grote Raad bijeen om wetsbesluiten te nemen. Ook werden hier feesten georganiseerd. Voor deze zaal schilderde Tintoretto in samenwerking met een aantal assistenten Il Paradiso het paradijs , het grootste olieverfdoek ter wereld 7. Verder is het plafond van de zaal erg interessant. Het is opgedeeld in 35 compartimenten die beschilderd zijn. Voor vele detail van Il Paradiso zeer groot klik hier Wikipedia. De meest belangwekkende compartimenten zijn de centrale panelen die beschilderd werden door Veronese Apotheosis van Venetië en Palma Giovane Venetië met de overwonnen Gebieden rond haar Troon. Via de borden, Prigioni, in het Dogenpaleis en de Ponte dei Sospiri Brug der Zuchten gaan we naar de beruchte kerkers, die naast maar wel grenzend aan het Dogenpaleis liggen. Casanova, voor wie deze romantische stad een belangrijk jachtterrein was, ontsnapte wel uit de gevangenis , maar hij was een van de weinigen. We lopen vanaf het hotel richting het oosten langs de drukke weg die van het station naar het Rialto en de San Marco leidt. We vervolgen onze weg en komen langs een voor Venetiaanse begrippen ongekend brede straat die in de 19e eeuw werd aangelegd: de Strada Nova. Officiële website Galleria G. Een vreemd, erg duur en mooi aangekleed eendje aan het Canal Grande. Het enige dat typisch voor Venetië is aan dit paleis is de verdeling van de kamers. Er is veel bekend over de bouw, de documenten zijn er nog. Het werd tussen en in opdracht van Marino Contarini gebouwd. Marino wilde indruk maken. De gondels moesten ten minste even stilhouden bij zijn paleis. Contarini die tot één van rijkste adellijke families behoorde, kocht in het palazzo van de Zeno familie. Vijf jaar later stierf zijn eerste vrouw. Contarini liet het oude paleis van Zeno afbreken om ter nagedachtenis van zijn vrouw, Soramador Zeno, op dit kavel een nieuw palazzo te kunnen bouwen. Contarini gaf zelf de opdrachten voor de verschillende delen van de bouw. Ook zorgde hij voor het materiaal. De twee steenhouwer ateliers zijn eveneens bekend: een steenhouwer uit Milaan, Matteo Raverti en de Venetiaanse Giovanni Bon. De zes lichtbogen van de piano nobile zijn van Raverti. Het paleis werd wel erg opzichtig geschilderd. De Franse schilder, Zuan di Franza, vergulde de ballen bij de dakbekroning , de kruisbloemen bij het traceerwerk, de spitse ramen, de leeuwenkopjes, het loofwerk bij de hoekkapitelen en de ronde lijsten rond de knoppen met goud. De wapenschilden op de kapitelen en de consoles in de vorm van leeuwen die de dakrand steunen, werden met het uiterst kostbare lapis lazuli lees Cennini over lapis lazuli beschilderd. Absurd als je weet hoe de zoute lucht en de wind in deze stad zo nu en dan huishouden. Niet voor niets draagt het huis nog steeds de naam oro of goud. De witte Istrische steen werd nog bewerkt met wit lood en olie zodat er een mooi effect van geaderd marmer ontstond. Het rode marmer uit Verona werd ook geolied en vernist om de kleur meer te laten spreken. Het is duidelijk hoeveel dit palazzo te danken heeft aan het Ducale, vooral bij de zes bogen van de piano nobile. De hand van het Milaneese atelier van Raverti is goed te herkennen. Dit atelier heeft ook aan de kathedraal van Milaan gewerkt. De verfijnde detaillering van de gevel domineert. Een ​overall plan​ of een modulair systeem zoals bij San Giovanni Crisostomo is ver te zoeken. Zo corresponderen de drie hogere ​pinakels​ of ​kantelen​ in het midden absoluut niet met de symmetrische gevel. De trap is opnieuw gebouwd, de originele put is in Parijs opgekocht en de boogfries onder de dakrand is ook hersteld. Ruskin die in dat beroemde boek, ​The Stones of Venice​, heeft geschreven hier in digitale vorm te lezen op het internet had zich vreselijk opgewonden over de architectonische ingrepen van de vorige bewoonster. De beroemde ballerina, Mademoiselle Taglioni, had barbaarse veranderingen in dit oude paleis aangebracht. Ruskin schrijft hierover in een boze brief het volgende:. Geciteerd uit: D. Batsford, London, blz. Plattegronden van het museum: Eerste verdieping 1. Medailles , bronzen en XV eeuwse schilderijen uit Veneto 3. Vittore Carpaccio, B. Tweede verdieping: 6. Schilderijen maniërisme 7. Keramiek Vlaamse landschappen en interieurs Vlaamse schilderijen XVII eeuw. Franchetti had een prachtige collectie kunstwerken. Tegelijkertijd kun je goed zien hoe een gotisch palazzo er nu van binnen uitziet. Vooral de collectie van Venetiaanse sculpturen die het museum op de eerste verdieping huisvest, is bijzonder. Tot de mooiste werken behoort onder meer het marmeren Dubbelportret van Tullio Lombardo tevens zelfportret. Na alle schilderkunst die we tijdens de excursie tegenkomen, zullen de beelden voor een prettige afwisseling zorgen. Ook vinden we op deze verdieping een veelluik van Antonio Vivarini dat de Kruisiging tot onderwerp heeft. Het Fondaco dei Tedeschi was na een brand in net herbouwd. Aan de zijde van de Merceria bij de Calle del Buso. De figuur van Giorgione is in van de gevel gehaald en in de zeven fragmenten van Titiaan. Een groot verschil in stijl. Titiaan heeft een monumentale Justitia geschilderd. Justitia is dynamisch weergegeven, het hoofd duidelijk getekend en realistisch van kleur. Giorgione heeft een gestileerde en elegante naaktfiguur geschilderd, die bijna geheel op kleur is gebaseerd. Dit was een moeilijke tijd voor de serenissima. De liga van Cambrai bedreigde Venetië. De deugden van Venetië werden als symbool gebruikt vandaar Justitia. Titiaans fresco had weinig te maken met het werk van Giorgione uit die tijd.
Load more

Recommended publications
  • 3 a Martyr of Painting
    The social lives of paintings in Sixteenth-Century Venice Kessel, E.J.M. van Citation Kessel, E. J. M. van. (2011, December 1). The social lives of paintings in Sixteenth-Century Venice. Retrieved from https://hdl.handle.net/1887/18182 Version: Not Applicable (or Unknown) Licence agreement concerning inclusion of doctoral License: thesis in the Institutional Repository of the University of Leiden Downloaded from: https://hdl.handle.net/1887/18182 Note: To cite this publication please use the final published version (if applicable). 3 A Martyr of Painting Irene di Spilimbergo, Titian, and Venetian Portraiture between Life and Death Pygmalion’s love for the figure of ivory, which was made by his own hands, gives us an example of those people who try to circumvent the forces of nature, never willing to en- joy that sweet and soft love that regularly occurs between man and woman. While we are naturally always inclined to love, those people give themselves over to love things that are hardly fruitful, only for their own pleasure, such as Paintings, Sculptures, medals, or similar things. And they love them so dearly that those same things manage to satisfy their desires, as if their desire had been satisfied by real Love that has to be between man and woman.1 Giuseppe Orologi, comment on Ovid’s Metamorphoses (1578) As Giuseppe Orologi, a writer with connections to Titian, makes clear in his commentary on Ovid’s story of the sculptor Pygmalion, some people of his 1 ‘L’amore di Pigmaleone, alla figura di Avorio fatta da le sue mani, ci da essempio
    [Show full text]
  • The Hypnerotomachia Poliphili: Image and Text in a Renaissance Romance
    The Hypnerotomachia Poliphili: Image and Text in a Renaissance Romance April Oettinger Winston-Salem, North Carolina B.A., Colgate University, 1994 M.A., University of Virginia, 1996 A Dissertation presented to the Graduate Faculty of the University of Virginia in Candidacy for the Degree of Doctor of Philosophy McIntire Department of Art University of Virginia May2000 To my parents, ever supportive guides in my ongoing discovery of the forestand the trees; To Carrie, my companionon those early journeys through the Dark Forest; and To Max, my Poliphilo. 11 © Copyright by April Oettinger AllRights Reserved May2000 ill Acknowledgments I am indebted to numerous friendsand colleagues who have guided and enriched my journey at every turn. My advisors Paul Barolskyand David Summers first encouraged me to pursue my studies of the Polifilo; their unflagging support sustained me throughout, and their example continues to inspire me to follow in Poliphilo's path. My other readers, Francesca Fiorani and David Van Der Muelen provided valuable suggestions andadvice on patronage, dedications, and incunabula. I also wish to expressmy gratitude to Anne Schutte, Alistair Fowler, Deborah Parker, Martin Colker, and Terry Bellanger for stimulating conversations and generous advice, and Martin Colker and Thomas Govero for their assistance with the translations of Leonardo Grassi's dedication of the Polifiloand Ludovico Odassio's dedication of the Comucopiae. I am also grateful to Linda Carroll, Wendy Steadman Sheard, Patricia Fortini Brown, Wolfgang Wolters, Louisa Matthews, Anne Barriault,Norman Land, Ralph Lieberman, DeborahHoward, Jurgen Schultz, Ann Markam Schultz, and Mark SamuelsLasner forthought-provoking conversations at home and abroad. A Dupont Fellowship fromthe University of Virginia in 1998-1999 and a Fulbright Fellowship in 1999-2000 enabled me to continue my research in Italy, where I was fortunate to explore the holdings of several marvelous libraries.
    [Show full text]
  • Pietà Rovaiweber Design, Firenze
    MITTEILUNGEN DES KUNSTHISTORISCHEN INSTITUTES LVII. BAND — 2015 IN FLORENZ HEFT 3 LVII. BAND — 2015 MITTEILUNGEN DES KUNSTHISTORISCHEN HEFT 3 INSTITUTES IN FLORENZ Inhalt | Contenuto Redaktionskomitee | Comitato di redazione Aufsätze Saggi Alessandro Nova, Gerhard Wolf, Samuel Vitali _ _ Redakteur | Redattore Samuel Vitali _ 255 _ Dorothy F. Glass Editing und Herstellung | Editing e impaginazione The Sculpture of the Baptistery of Parma: Context and Meaning Ortensia Martinez Fucini Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut Via G. Giusti 44, I-50121 Firenze _ 293 _ Cyril Gerbron Tel. 055.2491147, Fax 055.2491155 The Story of Fra Angelico: Reflections in Mirrors [email protected] – [email protected] www.khi.fi.it/publikationen/mitteilungen Die Redaktion dankt den Peer Reviewers dieses Heftes _ 321 _ Christopher J. Nygren für ihre Unterstützung | La redazione ringrazia i peer Titian’s Miracles: Artistry and Efficacy Between the San Rocco and reviewers per la loro collaborazione a questo numero. Christ the Accademia Graphik | Progetto grafico Pietà RovaiWeber design, Firenze Produktion | Produzione Miszellen Appunti Centro Di edizioni, Firenze _ _ Die erscheinen jährlich in drei Heften und könnenMitteilungen im Abonnement oder in Einzelheften bezogen _ 351 _ Donatella Fratini werden durch | Le escono con cadenza Due disegni di Giorgio Vasari provenienti dall’eredità del cavalier quadrimestrale e possonoMitteilungen essere ordinate in abbonamento o singolarmente presso: Francesco Maria Vasari per il Salone dei Cinquecento in Palazzo Vecchio Centro Di edizioni, Lungarno Serristori 35 I-50125 Firenze, Tel. 055.2342666, Fax 055.2342667, [email protected]; www.centrodi.it. _ 361 _ Stefano Pierguidi Preis | Prezzo Il Costantino di Bernini in San Pietro.
    [Show full text]
  • Catholic%Than%Rome:% Art%And%Lay
    ! ! ! More%Catholic%than%Rome:% Art%and%Lay%Spirituality%at%Venice's%Scuola%di%S.%Fantin,%1562B1605% % By% % Meryl%Faith%Bailey% % % A%dissertation%submitted%in%partial%satisFaction%oF%the%% % requirements%For%the%degree%oF%% % Doctor%of%Philosophy%% % in%% % History%oF%Art% % in%the% % Graduate%Division% % of%the% % University%of%California,%Berkeley% % Committee%in%Charge:% Professor%Loren%Partridge,%Chair% Professor%Elizabeth%Honig% Professor%Todd%Olson% Professor%Randolph%Starn% % Spring%2011% ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ©%By%Meryl%Faith%Bailey,%2011% All%Rights%Reserved Abstract% ! More%Catholic%than%Rome:% Art%and%Lay%Spirituality%at%Venice's%Scuola%di%S.%Fantin,%1562B1605% % By% % Meryl%Faith%Bailey% % Doctor%oF%Philosophy%in%History%oF%Art% % University%of%California,%Berkeley% % Professor%Loren%Partridge,%Chair! ! This%dissertation%explores%the%art%patronage%oF%a%small%group%oF%devout% Venetian%laymen%across%Five%decades%up%to%the%papal%Interdict%oF%Venice%in%1606B 1607.%It%takes%a%new%approach%to,%and%offers%new%perspectives%on,%this%crucial%but% largely%neglected%moment%in%the%city’s%cultural%history.%Authorized%by%the%state%to% provide%spiritual%comfort%and%assistance%to%prisoners%condemned%to%death,%the% Scuola%di%S.%Fantin%played%a%pivotal%role%in%both%the%city’s%religious%life%and%its% criminal%justice%system.%Public%execution%was%a%highly%choreographed%rite%with% proFound%political%and%theological%meaning.%By%repositioning%the%brutal%rite%oF% punishment%within%the%context%oF%Christian%Forgiveness,%charity,%and%salvation,%the%
    [Show full text]
  • Elenco Riviste Art&Dossier Maurizio
    ART-U | Biblioteca | Elenco riviste Art&Dossier 1986 Maurizio Calvesi, artedossier 1 - aprile 1986 p. 4 "Il progetto Art Dossier" p. 6 Gae Aulenti, "La Gare d'Orsay (Una stazione per gli impressionisti)" p. 10 Luigi Ficacci, "Resaturo Camera degli Sposi Mantegna (Anteprima Mategna)" p. 21 Falvio Caroli, "Astrattismo, realismo informale" p. 26 Paolo Portoghesi, "Hendrik Petrus Berlage (Il riposo della forma)" 1986 Maurizio Calvesi, artedossier 2 - maggio 1986 p. 06 Rosalba Tardito, "La Grande Brera (Cronaca di un museo annunciato)" p. 12 Cesare Brandi, "Restauro affresco del Duomo di Orvieto (Il gentile nascosto)" p. 17 Enrico Parlato, "Le biccherne sensi" p. 21 "La chiesa Torre" p. 26 Falvio Caroli, "Gli effervescenti anni sessanta" 1986 Maurizio Calvesi, artedossier 3 - giugno 1986 p. 06 "Donatello a Firenze (Un artista, una città)" p. 08 Barbara Bertozzi, "Giappone l'arte bifronte" p. 17 Piero Torriti, "Restauro gli affreschi dello Spedale di Siena (Una fotografia di cinque secoli fa)" p. 25 Flavio Caroli, "L'ondata concettuale degli anni Settanta" p. 30 Paolo Portoghesi, "Le griglie di Eisenmann" 1986 Maurizio Calvesi, artedossier 4 - luglio agosto 1986 p. 10 Giorgio Celli, "Arte e biologia (Mister X e l'arte moderna - Biennale Arte e Scienza)" p. 12 Arturo Schwarz, "Arte e alchimia (L'universo da trasformare - Biennale Arte e Scienza)" p. 14 Adalgisa Lugli, "Camere delle meraviglie (Il mondo in una stanza - Biennale Arte e Scienza)" p. 16 Valerio Eletti, "Tecnologie per la creatività (Computer, video arte - Biennale Arte e Scienza)" p. 19 Arnaldo Romano, "Artisti del 1986 (Aperto '86)" p. 24 "I murali di Galileo Chini nascosti da mezzo secolo (E Icaro torna a volare)" Art-U Associazione Culturale - 2019 p.
    [Show full text]
  • Collaborative Painting Between Minds and Hands: Art Criticism, Connoisseurship, and Artistic Sodality in Early Modern Italy
    Collaborative Painting Between Minds and Hands: Art Criticism, Connoisseurship, and Artistic Sodality in Early Modern Italy by Colin Alexander Murray A thesis submitted in conformity with the requirements for the degree of Doctor of Philosophy Department of Art University of Toronto © Copyright by Colin Murray 2016 Collaborative Painting Between Minds and Hands: Art Criticism, Connoisseurship, and Artistic Sodality in Early Modern Italy Colin Alexander Murray Doctor of Philosophy Department of Art University of Toronto 2016 Abstract The intention of this dissertation is to open up collaborative pictures to meaningful analysis by accessing the perspectives of early modern viewers. The Italian primary sources from the fifteenth to the seventeenth centuries yield a surprising amount of material indicating both common and changing habits of thought when viewers looked at multiple authorial hands working on an artistic project. It will be argued in the course of this dissertation that critics of the seventeenth century were particularly attentive to the practical conditions of collaboration as the embodiment of theory. At the heart of this broad discourse was a trope extolling painters for working with what appeared to be one hand, a figurative and adaptable expression combining the notion of the united corpo and the manifold meanings of the artist’s mano. Hardly insistent on uniformity or anonymity, writers generally believed that collaboration actualized the ideals of a range of social, cultural, theoretical, and cosmological models in which variously formed types of unity were thought to be fostered by the mutual support of the artists’ minds or souls. Further theories arose in response to Giovanni Paolo Lomazzo’s hypothesis in 1590 that the greatest painting would combine the most highly regarded old masters, each contributing their particular talents towards the whole.
    [Show full text]
  • Vertical Readings in Dante's Comedy
    Vertical Readings in Dante’s Comedy Volume 3 EDITED BY GEORGE CORBETT AND HEATHER WEBB VERTICAL READINGS IN DANTE’S COMEDY Vertical Readings in Dante’s Comedy Volume 3 edited by George Corbett and Heather Webb http://www.openbookpublishers.com © 2017 George Corbett and Heather Webb. Copyright of individual chapters is maintained by the chapter’s author. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International license (CC BY 4.0). This license allows you to share, copy, distribute and transmit the work; to adapt the work and to make commercial use of the work providing attribution is made to the authors (but not in any way that suggests that they endorse you or your use of the work). Attribution should include the following information: George Corbett and Heather Webb (eds.), Vertical Readings in Dante’s ‘Comedy’: Volume 3. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2017. http://dx.doi.org/10.11647/OBP.0119 In order to access detailed and updated information on the license, please visit https://www. openbookpublishers.com/product/623#copyright Further details about CC BY licenses are available at http://creativecommons.org/licenses/ by/4.0/ All external links were active on 22/11/2017 unless otherwise stated and have been archived via the Internet Archive Wayback Machine at https://archive.org/web Every effort has been made to identify and contact copyright holders and any omission or error will be corrected if notification is made to the publisher. Digital material and resources associated with this volume are available at https://www. openbookpublishers.com/product/623#resources ISBN Paperback: 978-1-78374-358-2 ISBN Hardback: 978-1-78374-359-9 ISBN Digital (PDF): 978-1-78374-360-5 ISBN Digital ebook (epub): 978-1-78374-361-2 ISBN Digital ebook (mobi): 978-1-78374-362-9 DOI: 10.11647/OBP.0119 Cover image: Fra Angelico (circa 1395–1455), The Last Judgement circa 1450, Gemäldegalerie, Berlin.
    [Show full text]
  • Sartre E As Artes: Tintoretto, O Sequestrado De Veneza* Sartre and Arts: Tintoretto, the Venice’S Sequestratto*
    Sartre e as artes: Tintoretto, o sequestrado de Veneza* Sartre and arts: Tintoretto, the Venice’s sequestratto* CARLA MARY S. OLIVEIRA** Professora Associada do Programa de Pós-Graduação em História da Universidade Federal da Paraíba Associate Professor at Paraíba Federal University’s History Graduate Program RESUMO Jean-Paul Sartre, filósofo e intelectual estruturalista francês morto em 1980, tinha um especial apreço pela Itália, e em suas viagens àquele país, principalmente quando visitava Veneza, deixava-se levar pelo encantamento que lhe causava a obra de Tintoretto, sobre quem um dia pretendeu escrever uma obra de fôlego que, contudo, nunca chegou a terminar. Este artigo trata justamente dos escritos fragmentados de Sartre sobre o pintor vêneto, compreendendo-os como uma análise estética e fenomenológica que os aproxima dos escritos de Merleau-Ponty sobre Paul Cézanne e de Deleuze sobre Francis Bacon. PALAVRAS-CHAVE Sartre; Tintoretto; écfrase; estética e filosofia. ABSTracT Jean-Paul Sartre, a French structuralist philosopher and intellectual who died in 1980, had a special appreciation for Italy, and on his travels to that country, especially when visiting Venice, he always let himself be carried away by the enchantment caused by the work of Tintoretto, on whom a day he meant to write an extensive work which, however, never got to finish. This article treats precisely the fragmentary writings of Sartre on the Venetian painter, understood it as an aesthetic and phenomenological analysis that approximates Sartre to the writings of Merleau-Ponty on Paul Cézanne and Deleuze on Francis Bacon. KEYWorDs Sartre; Tintoretto; ecphrasis; aesthetics and philosophy. * Palestra de abertura do V Seminário do Grupo de Estudos Sartre — Filosofia da Arte: “Só a realidade interessa”, evento realizado no Centro de Humanidades da Universidade Estadual do Ceará, na cidade de Fortaleza, entre 12 e 15 de setembro de 2012.
    [Show full text]
  • Shared Ideas Between Visual and Musical Arts 1450-‐1750
    SHARED IDEAS BETWEEN VISUAL AND MUSICAL ARTS 1450-­‐1750: A CONDENSED GUIDE FOR MUSEUMS AND ARTISTIC DIRECTORS BY ANNA LEE MARSH Submitted to the faculty of the School of Music in partial fulfillment of the requirements for the degree, Doctor of Music, Indiana University December, 2013 i Accepted by the faculty of the Jacobs School of Music, Indiana University, in partial fulfillment of the requirements for the degree Doctor of Music. __________________________________________________________ Michael McCraw, Research Director and Chair ___________________________________________________________ Paul Elliott ___________________________________________________________ Nigel North ____________________________________________________________ Ayana Smith ii Acknowledgements Thank you Paul Miller, Margaret Cushing and my family Roberta Marsh and Helen Marsh Hudson for their helpful comments and support during this project. Also, I would like to thank my committee, Michael McCraw, Nigel North, Ayana Smith and Paul Elliott, for reading this project. iii Preface Performers of art music are often asked to put their works in context. In recent years, it has become especially important for musicians to possess this skill because creative collaborations among musicians, art museums, dance companies, cinema houses and opera companies have been more successful in engaging audiences by working together than they could on their own. In today’s challenging economic and social climate, it is more necessary than ever for musicians – especially those who strive for historical authenticity – to create interesting and entertaining concert programs that appeal to many different constituencies and stakeholders. Notwithstanding the legitimate desire of many for historical faithfulness, it is becoming increasingly obvious that the modern concertgoer, having already experienced immersive multimedia environments for decades, wants and needs similar experiences in order to engage with and provide additional meaning to the music, regardless of the musical genre in question.
    [Show full text]
  • UC Berkeley UC Berkeley Electronic Theses and Dissertations
    UC Berkeley UC Berkeley Electronic Theses and Dissertations Title More Catholic than Rome: Art and Lay Spirituality at Venice's Scuola di S. Fantin, 1562-1605 Permalink https://escholarship.org/uc/item/6499p18m Author Bailey, Meryl Faith Publication Date 2011 Peer reviewed|Thesis/dissertation eScholarship.org Powered by the California Digital Library University of California ! ! ! More%Catholic%than%Rome:% Art%and%Lay%Spirituality%at%Venice's%Scuola%di%S.%Fantin,%1562B1605% % By% % Meryl%Faith%Bailey% % % A%dissertation%submitted%in%partial%satisFaction%oF%the%% % requirements%For%the%degree%oF%% % Doctor%of%Philosophy%% % in%% % History%oF%Art% % in%the% % Graduate%Division% % of%the% % University%of%California,%Berkeley% % Committee%in%Charge:% Professor%Loren%Partridge,%Chair% Professor%Elizabeth%Honig% Professor%Todd%Olson% Professor%Randolph%Starn% % Spring%2011% ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ! ©%By%Meryl%Faith%Bailey,%2011% All%Rights%Reserved Abstract% ! More%Catholic%than%Rome:% Art%and%Lay%Spirituality%at%Venice's%Scuola%di%S.%Fantin,%1562B1605% % By% % Meryl%Faith%Bailey% % Doctor%oF%Philosophy%in%History%oF%Art% % University%of%California,%Berkeley% % Professor%Loren%Partridge,%Chair! ! This%dissertation%explores%the%art%patronage%oF%a%small%group%oF%devout% Venetian%laymen%across%Five%decades%up%to%the%papal%Interdict%oF%Venice%in%1606B 1607.%It%takes%a%new%approach%to,%and%offers%new%perspectives%on,%this%crucial%but% largely%neglected%moment%in%the%city’s%cultural%history.%Authorized%by%the%state%to%
    [Show full text]
  • Vertical Readings in Dante's Comedy
    Vertical Readings in Dante’s Comedy Volume 2 EDITED BY GEORGE CORBETT AND HEATHER WEBB To access digital resources including: blog posts videos online appendices and to purchase copies of this book in: hardback paperback ebook editions Go to: https://www.openbookpublishers.com/product/499 Open Book Publishers is a non-profit independent initiative. We rely on sales and donations to continue publishing high-quality academic works. Vertical Readings in Dante’s Comedy Volume 2 edited by George Corbett and Heather Webb http://www.openbookpublishers.com © 2016 George Corbett and Heather Webb. Copyright of individual chapters is maintained by the chapter’s author. This work is licensed under a Creative Commons Attribution 4.0 International license (CC BY 4.0). This license allows you to share, copy, distribute and transmit the work; to adapt the work and to make commercial use of the work providing attribution is made to the authors (but not in any way that suggests that they endorse you or your use of the work). Attribution should include the following information: George Corbett and Heather Webb (eds.), Vertical Readings in Dante’s ‘Comedy’: Volume 2. Cambridge, UK: Open Book Publishers, 2016. http://dx.doi.org/10.11647/OBP.0100 In order to access detailed and updated information on the license, please visit https://www. openbookpublishers.com/product/499#copyright Further details about CC BY licenses are available at http://creativecommons.org/licenses/ by/4.0/ All external links were active on 01/12/2016 unless otherwise stated and have been archived via the Internet Archive Wayback Machine at https://archive.org/web Every effort has been made to identify and contact copyright holders and any omission or error will be corrected if notification is made to the publisher.
    [Show full text]
  • Eden, the Fall, and Christ in Dante with Respect to Augustine
    Aspects of Dante’s Theology of Redemption: Eden, the Fall, and Christ in Dante with respect to Augustine Debora Marletta University College London PhD in Italian I, Debora Marletta confirm that the work presented in this thesis is my own. Where information has been derived from other sources, I confirm that this has been indicated in the thesis. Signed 2 Abstract My thesis offers an account of salvation theology in Augustine and Dante under three main aspects: prelapsarianism, the fall, and the redemptive work of God in Christ. Resting on an analysis of the precise doctrinal position in these authors, the thesis is historical in conception, but is arranged in such a way as to allow the patterns of thought advanced by Augustine and Dante to enter into a dialogue one with the other, its overall purpose, therefore, being a species of conversation transcending the historical pure and simple. In keeping with this, the thesis is in three chapters, the first chapter exploring the notion of man’s original righteousness in Augustine and Dante, the second their respective senses of the fall in its essential substance and meaning, and the third their understanding of the redemptive work of the Christ. More precisely, the first chapter compares and contrasts Augustine’s sense of how it is that man stands in need of grace for the purposes of good works even prior to the fall with Dante’s sense of his direct creation in the image of God and of the implications of this for his persisting in good works without God’s further assistance.
    [Show full text]