Bradley Garvin Der König Von Ägypten (Bass)
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Bradley Garvin Der König von Ägypten (Bass) Der Bassbariton Bradley Garvin ist neben seiner starken Bühnenpräsenz für seine kräftige und volle Stimme bekannt. In der laufenden Saison kehrt er in der Rolle des Bankiers und Bradley Garvin des Theaterdirektors in Lulu an die Lyric Opera of Chicago zurück, spielt an der Houston Grand Opera als Mon- terone in Rigoletto, an der Toledo Ope- ra als Jochanaan in Salome, an der Metropolitan Opera als Sprecher in Die Zauberflöte und bei den Bregenzer Festspielen als König von Ägypten in Aida. Unter den Auftritten der letzten Zeit finden sich die Rolle des Prince Arjuna in Philip Glass’ Satyagraha an Kevin Short der Metropolitan Opera, der König von Ägypten in Aida und Parson in Das schlaue Füchslein an der Houston Grand Opera sowie Sharpless in Ma- dama Butterfly an der Lyric Opera of Kansas City. Ebenso spielte er Rollen unter anderem an der New York City Opera, Arizona Opera, Sarasota Ope- ra, Calgary Opera, am Opera Theatre of St. Louis, an der Pittsburgh Opera, Minnesota Opera und der Palm Beach Opera. Auf der Konzertbühne sang er Keel Watson Beethovens 9. Symphonie mit dem Delaware Symphony Orchestra, Hän- dels Messias mit der International Mu- BIOGRAFIEN sic Foundation, außerdem trat er an der Brooklyn Academy of Music in Bachs Matthäus-Passion auf sowie mit der National Chorale in Bachs h-Moll- Messe, der Philharmonia Virtuosi in Haydns Schöpfung, dem Bach Consort of Washington in der Johannes-Passion und dem Columbus Symphony Or- chestra in Honeggers Eine Weihnachts- kantate. 68 69 Ron Howell Wolfgang Göbbel duktionen erhielten folgende Aus- Choreographie Licht zeichnungen: eine Nominierung für den Lawrence Olivier Award für „Out- Ron Howell studierte an der Nottingham Wolfgang Göbbel, in Ulm geboren, ist standing Achievement in Opera“ Academy of Speech und schloss sein einer der gefragtesten Lichtdesigner (1997, bestes Lichtdesign für Tristan Studium an der London School of Con- der internationalen Opern- und Thea- und Isolde an der English National temporary Dance ab. Er ist außerordent- terszene. Er hat Aufführungen an vie- Opera und Midsummer Marriage in Co- licher Direktor sowie Tanzdirektor und len Theatern gestaltet, u. a. an der vent Garden, Regie Graham Vick), den Choreograph für die Birmingham Opera Schaubühne in Berlin, am Burgtheater Prix Molière als beste Theaterproduk- Company (BOC) und war außerordentli- Wien, am Schauspielhaus Zürich, am tion für Schnitzlers Le chemin solitaire, cher Direktor am Royal Opera House. Er Theater Basel, am Maxim Gorki Thea- für Paul Bunyan in Covent Garden, den arbeitete an folgenden Opernproduktio- ter, dem Kölner Schauspiel, der Royal Olivier Award für die beste Produktion nen mit: Pique Dame, Eugen Onegin, Shakespeare Company, dem Londoner für Tristan und Isolde und Les Troyens Manon Lescaut, Le nozze di Figaro, Così Gate Theatre, Almeida Theatre, Natio- an der English National Opera sowie fan tutte, Don Giovanni (Glyndebourne nal Theatre, am Lyceum Edinburgh, den Evening Standard Award für King Festival); Le nozze di Figaro (English dem Pariser Théâtre de la Ville sowie Arthur und Die Meistersinger von Nürn- National Opera); Mitridate, re di Ponto, an den Opernhäusern in Hamburg, berg (Regie Graham Vick). Die Meistersinger von Nürnberg, Arian- Leipzig, Düsseldorf, Essen, Mann- na, The Midsummer Marriage, Falstaff heim, Stuttgart, München, Frankfurt, Wolfgang Fritz (Royal Opera House); Die Ring-Saga, Zai- Berlin, Wien, an der Nederlandse Ope- Akustik de, Les Boréades, Silas Marner, Vixen ra, am Théâtre de la Monnaie Brüssel, Sharp Ears (C.B.T.O.); Falstaff (Welsh an der Vlaamse Opera, der English Seit über 25 Jahren ist Prof. Wolfgang National Opera); Krieg und Frieden National Opera, der Opera North, der Fritz Cheftonmeister der Wiener (Kirow); Pique Dame (Chicago); Mac- Scottish Opera, der Welsh National Staatsoper. Nach seinem Studium am beth, Eugen Onegin (La Scala); Candide Opera, in Covent Garden, am Grand Radiotechnischen Institut des TGM (Batignano); Lady Macbeth von Mzensk, Théâtre de Genève, am Gran Teatre del war er Tonmeister an der Wiener Moses und Aron (Metropolitan Opera); Liceu Barcelona, der Metropolitan Volksoper. Als Lorin Maazel Anfang King Arthur (Châtelet, Caen, Royal Opera New York, der San Francisco der 80er Jahre die Direktion der Wie- Opera House); Mitridate, re di Ponto War Memorial Opera, dem National ner Staatsoper übernahm und neue (Sydney); Parsifal (Opéra National de Theatre Tokio, der Houston Grand Anforderungen an die Tonregie stellte, Paris); Transformations (St. Louis); Möise Opera, der Dallas Opera, dem Teatro wurde Wolfgang Fritz ins Haus am et Pharaon (Pesaro); La traviata (Verona, Regio Torino, dem Théâtre du Châtelet Ring berufen, wo er seither in allen BOC); Les Troyens, Idomeneo, Tamerlano und der Mailänder Scala. Er ist Gast akustischen Fragen oberste Instanz ist. (Florenz); Voetsek, Mortal Combat, Don bei internationalen Festivals wie dem Seit 1969 zeichnet Prof. Fritz bei den Giovanni, Il ritorno d’Ulisse in patria, Fi- Aldeburgh Festival, dem Festival Bregenzer Festspielen für die Akustik delio, Il ballo delle ingrate, Le Sacre du d’automne, den Wiener Festwochen, verantwortlich und ist seit 1993 Sound Printemps (BOC); Manon Lescaut, Lauri- den Salzburger Festspielen, dem Edin- Designer der Seefestspiele Mörbisch ane, Die Ring-Saga (Lissabon); L’Orfeo burgh Festival, der Glyndebourne Fes- (wo die von den Bregenzer Festspielen (Ravenna); Tannhäuser (Los Angeles); tival Opera, dem Holland Festival, bei mitentwickelten Geräte – Matrix, Rich- Idomeneo (BOC); Sea of Souls (Royal der Styriarte Graz und dem Theater- tungsmischer – im Einsatz sind). Er Opera House). Zukünftige Projekte sind festival Moskau. Bei den Bregenzer gilt als der Erfinder des „Richtungshö- unter anderem: Otello (BOC), Götterdäm- Festspielen gestaltete er u. a. das Licht rens“, das von Österreich aus die Welt merung (Lissabon), Tamerlano (Royal für Ein Maskenball (1999/00), La eroberte. 1998 gelang ihm ein großer Opera House) und Manon Lescaut Bohème (2001/02), Mazeppa (1991) Erfolg mit Turandot in der Verbotenen (Venedig). und Maskerade (2005). Göbbels Pro- Stadt in Peking unter der musikali- 86 87 schen Leitung von Zubin Mehta, wo er Arvo Pärt (2000 Warschauer Herbst) Grundzüge des Richtungshörens und sowie Psalmen von Krzysztof Knittel. der Raumsimulation einsetzte, welche Im Programm der von der Maestra ge- von Fachleuten als sensationell für leiteten Werke befanden sich auch Opern bei Open Air bezeichnet wur- reine Orchesterwerke. Ihre Vorliebe den. Eine große Auszeichnung erhiel- gilt der modernen Musik, allen voran ten die Akustik-Abteilung der Fest- Trois poèmes d’Henri Michaux von spiele und Prof. Fritz im Frühjahr Witold Lutosławski, dessen Werk 2006: BOA (Bregenz Open Acoustics), Anna Szostak gemeinsam mit Antoni das Seebühnen-Soundsystem, das seit Wit in Warschau und mit Peter Hirsch Ron Howell Sommer 2005 ein weltweit einzigarti- in Brüssel dirigierte. Sie leitete Kon- ges Klangerlebnis unter freiem Him- zerte mit Instrumentalbegleitung, so mel bietet, wird mit dem deutschen z. B. das Miserere von Paweł Szymański Bühnenpreis Opus für „Sound Design“ sowie Das atmende Klarsein von Luigi ausgezeichnet. Die akustische Raum- Nono mit Roberto Fabriccani, dem be- simulation für die Seebühne wurde rühmten Flötisten, in Feltre, Italien. gemeinsam mit dem Fraunhofer-Insti- Anna Szostak leitete auch Werke von tut für Digitale Medientechnologie in Aleksander Władysław Leszczyński, Ilmenau und der Lawo AG in Rastatt der von Musikologen als „Kapitalent- entwickelt. deckung“ gefeiert wird. Ein weiteres großes Ereignis war die Wiederbele- Anna Szostak bung (nach 220 Jahren) der Werke von Wolfgang Göbbel Chorleitung Josef Zeidler während der „Sacromon- tana“ in Gostyn. Der Erfolg der Came- Anna Szostak gehört zu den besten rata Silesia – in Konzerten und auf polnischen Chorleitern. Sie rief meh- Tonträgern – ist auch ihr Erfolg. Die rere Gesangsgruppen ins Leben, 1990 meisten CDs entstehen nach ihren die Camerata Silesia. Grundgedanken schöpferischen Vorstellungen. Anna von Anna Szostak bei Repertoireaus- Szostak schloss an der Fakultät der wahl und -interpretation sind die Kunst der Schlesischen Universität als Umsetzungsmöglichkeiten von Re- Doktor der Künste im Bereich Dirigie- naissance- und Barockwerken in histo- ren ab. Sie ist Preisträgerin des Minis- rischer Aufführungsweise. Sie gab ters für Kultur und Kunst (1993) und Wolfgang Fritz gemeinsame Konzerte mit den Sänge- erhielt 2004 den Jerzy-Kurczewski- rinnen Emma Kirkby und Barbara Preis für Verdienste um die Chormu- Schlick, leitete auch große Ensembles sik. 2008 wurde Anna Szostak der wie Il Tempo i Concerto Polacco, Schle- Preis des Marschalls der Woiwod- sisches Kammerorchester, Kammeror- schaft Schlesien verliehen. chester des Nationalorchesters des Polnischen Rundfunks u. a. Neben gro- ßen Werken wie dem Weihnachtsora- torium von J. S. Bach dirigierte Anna Szostak die Camerata bei A Capella- Konzerten mit Instrumentalsolisten wie Miserere von Witold Szalonek und Anna Szostak 86 87 Gareth Jones Włodzimierz Siedlik Benjamin Lack Musikalischer Assistent, Einstudierung Polnischer Einstudierung Bregenzer Dirigent Rundfunkchor Krakau Festspielchor Gareth Jones begann seine Karriere Włodzimierz Siedlik studierte an der Benjamin Lack studierte Musik für das 1990 an der Welsh National Opera, wo Musikakademie Krakau (Abschluss gymnasiale Lehramt, Horn und Diri- er u. a. Un Ballo in Maschera, Il Barbiere mit höchster Auszeichnung), am litur- gieren bei Prof. Borin