Bradley Garvin Der König von Ägypten ()

Der Bassbariton Bradley Garvin ist neben seiner starken Bühnenpräsenz für seine kräftige und volle Stimme bekannt. In der laufenden Saison kehrt er in der Rolle des Bankiers und Bradley Garvin des Theaterdirektors in Lulu an die Lyric of Chicago zurück, spielt an der Houston Grand Opera als Mon- terone in , an der Toledo Ope- ra als Jochanaan in , an der als Sprecher in Die Zauberflöte und bei den Bregenzer Festspielen als König von Ägypten in . Unter den Auftritten der letzten Zeit finden sich die Rolle des Prince Arjuna in Philip Glass’ Satyagraha an

Kevin Short der Metropolitan Opera, der König von Ägypten in Aida und Parson in Das schlaue Füchslein an der Houston Grand Opera sowie Sharpless in Ma- dama Butterfly an der Lyric Opera of Kansas City. Ebenso spielte er Rollen unter anderem an der New York City Opera, Arizona Opera, Sarasota Ope- ra, Calgary Opera, am Opera Theatre of St. Louis, an der Pittsburgh Opera, Minnesota Opera und der Palm Beach Opera. Auf der Konzertbühne sang er Keel Watson Beethovens 9. Symphonie mit dem Delaware Symphony Orchestra, Hän- dels Messias mit der International Mu- BIOGRAFIEN sic Foundation, außerdem trat er an der Brooklyn Academy of Music in Bachs Matthäus-Passion auf sowie mit der National Chorale in Bachs h-Moll- Messe, der Philharmonia Virtuosi in Haydns Schöpfung, dem Bach Consort of Washington in der Johannes-Passion und dem Columbus Symphony Or- chestra in Honeggers Eine Weihnachts- kantate.

68 69 Ron Howell Wolfgang Göbbel duktionen erhielten folgende Aus- Choreographie Licht zeichnungen: eine Nominierung für den Lawrence Olivier Award für „Out- Ron Howell studierte an der Nottingham Wolfgang Göbbel, in Ulm geboren, ist standing Achievement in Opera“ Academy of Speech und schloss sein einer der gefragtesten Lichtdesigner (1997, bestes Lichtdesign für Tristan Studium an der London School of Con- der internationalen Opern- und Thea- und Isolde an der English National temporary Dance ab. Er ist außerordent- terszene. Er hat Aufführungen an vie- Opera und Midsummer Marriage in Co- licher Direktor sowie Tanzdirektor und len Theatern gestaltet, u. a. an der vent Garden, Regie Graham Vick), den Choreograph für die Opera Schaubühne in Berlin, am Burgtheater Prix Molière als beste Theaterproduk- Company (BOC) und war außerordentli- Wien, am Schauspielhaus Zürich, am tion für Schnitzlers Le chemin solitaire, cher Direktor am Royal Opera House. Er Theater Basel, am Maxim Gorki Thea- für Paul Bunyan in Covent Garden, den arbeitete an folgenden Opernproduktio- ter, dem Kölner Schauspiel, der Royal Olivier Award für die beste Produktion nen mit: Pique Dame, Eugen Onegin, Shakespeare Company, dem Londoner für Tristan und Isolde und Les Troyens Manon Lescaut, Le nozze di Figaro, Così Gate Theatre, Almeida Theatre, Natio- an der English National Opera sowie fan tutte, (Glyndebourne nal Theatre, am Lyceum Edinburgh, den Evening Standard Award für King Festival); Le nozze di Figaro (English dem Pariser Théâtre de la Ville sowie Arthur und Die Meistersinger von Nürn- National Opera); Mitridate, re di Ponto, an den Opernhäusern in Hamburg, berg (Regie Graham Vick). Die Meistersinger von Nürnberg, Arian- Leipzig, Düsseldorf, Essen, Mann- na, The Midsummer Marriage, Falstaff heim, Stuttgart, München, Frankfurt, Wolfgang Fritz (Royal Opera House); Die Ring-Saga, Zai- Berlin, Wien, an der Nederlandse Ope- Akustik de, Les Boréades, Silas Marner, Vixen ra, am Théâtre de la Monnaie Brüssel, Sharp Ears (C.B.T.O.); Falstaff (Welsh an der Vlaamse Opera, der English Seit über 25 Jahren ist Prof. Wolfgang National Opera); Krieg und Frieden National Opera, der Opera North, der Fritz Cheftonmeister der Wiener (Kirow); Pique Dame (Chicago); Mac- Scottish Opera, der Welsh National Staatsoper. Nach seinem Studium am beth, Eugen Onegin (); Candide Opera, in Covent Garden, am Grand Radiotechnischen Institut des TGM (Batignano); Lady Macbeth von Mzensk, Théâtre de Genève, am Gran Teatre del war er Tonmeister an der Wiener Moses und Aron (Metropolitan Opera); Barcelona, der Metropolitan Volksoper. Als Lorin Maazel Anfang King Arthur (Châtelet, Caen, Royal Opera New York, der San Francisco der 80er Jahre die Direktion der Wie- Opera House); Mitridate, re di Ponto War Memorial Opera, dem National ner Staatsoper übernahm und neue (Sydney); Parsifal (Opéra National de Theatre Tokio, der Houston Grand Anforderungen an die Tonregie stellte, Paris); Transformations (St. Louis); Möise Opera, der Dallas Opera, dem Teatro wurde Wolfgang Fritz ins Haus am et Pharaon (Pesaro); La traviata (Verona, Regio Torino, dem Théâtre du Châtelet Ring berufen, wo er seither in allen BOC); Les Troyens, Idomeneo, Tamerlano und der Mailänder Scala. Er ist Gast akustischen Fragen oberste Instanz ist. (Florenz); Voetsek, Mortal Combat, Don bei internationalen Festivals wie dem Seit 1969 zeichnet Prof. Fritz bei den Giovanni, Il ritorno d’Ulisse in patria, Fi- Aldeburgh Festival, dem Festival Bregenzer Festspielen für die Akustik delio, Il ballo delle ingrate, Le Sacre du d’automne, den Wiener Festwochen, verantwortlich und ist seit 1993 Sound Printemps (BOC); Manon Lescaut, Lauri- den Salzburger Festspielen, dem Edin- Designer der Seefestspiele Mörbisch ane, Die Ring-Saga (Lissabon); L’Orfeo burgh Festival, der Glyndebourne Fes- (wo die von den Bregenzer Festspielen (Ravenna); Tannhäuser (Los Angeles); tival Opera, dem Holland Festival, bei mitentwickelten Geräte – Matrix, Rich- Idomeneo (BOC); Sea of Souls (Royal der Styriarte Graz und dem Theater- tungsmischer – im Einsatz sind). Er Opera House). Zukünftige Projekte sind festival Moskau. Bei den Bregenzer gilt als der Erfinder des „Richtungshö- unter anderem: (BOC), Götterdäm- Festspielen gestaltete er u. a. das Licht rens“, das von Österreich aus die Welt merung (Lissabon), Tamerlano (Royal für Ein Maskenball (1999/00), La eroberte. 1998 gelang ihm ein großer Opera House) und Manon Lescaut Bohème (2001/02), Mazeppa (1991) Erfolg mit Turandot in der Verbotenen (Venedig). und Maskerade (2005). Göbbels Pro- Stadt in Peking unter der musikali-

86 87 schen Leitung von , wo er Arvo Pärt (2000 Warschauer Herbst) Grundzüge des Richtungshörens und sowie Psalmen von Krzysztof Knittel. der Raumsimulation einsetzte, welche Im Programm der von der Maestra ge- von Fachleuten als sensationell für leiteten Werke befanden sich auch Opern bei Open Air bezeichnet wur- reine Orchesterwerke. Ihre Vorliebe den. Eine große Auszeichnung erhiel- gilt der modernen Musik, allen voran ten die Akustik-Abteilung der Fest- Trois poèmes d’Henri Michaux von spiele und Prof. Fritz im Frühjahr Witold Lutosławski, dessen Werk 2006: BOA (Bregenz Open Acoustics), Anna Szostak gemeinsam mit Antoni

das Seebühnen-Soundsystem, das seit Wit in Warschau und mit Peter Hirsch Ron Howell Sommer 2005 ein weltweit einzigarti- in Brüssel dirigierte. Sie leitete Kon- ges Klangerlebnis unter freiem Him- zerte mit Instrumentalbegleitung, so mel bietet, wird mit dem deutschen z. B. das Miserere von Paweł Szymański Bühnenpreis Opus für „Sound Design“ sowie Das atmende Klarsein von Luigi ausgezeichnet. Die akustische Raum- Nono mit Roberto Fabriccani, dem be- simulation für die Seebühne wurde rühmten Flötisten, in Feltre, Italien. gemeinsam mit dem Fraunhofer-Insti- Anna Szostak leitete auch Werke von tut für Digitale Medientechnologie in Aleksander Władysław Leszczyński, Ilmenau und der Lawo AG in Rastatt der von Musikologen als „Kapitalent- entwickelt. deckung“ gefeiert wird. Ein weiteres großes Ereignis war die Wiederbele- Anna Szostak bung (nach 220 Jahren) der Werke von Wolfgang Göbbel Chorleitung Josef Zeidler während der „Sacromon- tana“ in Gostyn. Der Erfolg der Came- Anna Szostak gehört zu den besten rata Silesia – in Konzerten und auf polnischen Chorleitern. Sie rief meh- Tonträgern – ist auch ihr Erfolg. Die rere Gesangsgruppen ins Leben, 1990 meisten CDs entstehen nach ihren die Camerata Silesia. Grundgedanken schöpferischen Vorstellungen. Anna von Anna Szostak bei Repertoireaus- Szostak schloss an der Fakultät der wahl und -interpretation sind die Kunst der Schlesischen Universität als Umsetzungsmöglichkeiten von Re- Doktor der Künste im Bereich Dirigie- naissance- und Barockwerken in histo- ren ab. Sie ist Preisträgerin des Minis-

rischer Aufführungsweise. Sie gab ters für Kultur und Kunst (1993) und Wolfgang Fritz gemeinsame Konzerte mit den Sänge- erhielt 2004 den Jerzy-Kurczewski- rinnen Emma Kirkby und Barbara Preis für Verdienste um die Chormu- Schlick, leitete auch große Ensembles sik. 2008 wurde Anna Szostak der wie Il Tempo i Concerto Polacco, Schle- Preis des Marschalls der Woiwod- sisches Kammerorchester, Kammeror- schaft Schlesien verliehen. chester des Nationalorchesters des Polnischen Rundfunks u. a. Neben gro- ßen Werken wie dem Weihnachtsora- torium von J. S. Bach dirigierte Anna Szostak die Camerata bei A Capella- Konzerten mit Instrumentalsolisten wie Miserere von Witold Szalonek und Anna Szostak

86 87 Gareth Jones Włodzimierz Siedlik Benjamin Lack Musikalischer Assistent, Einstudierung Polnischer Einstudierung Bregenzer Dirigent Rundfunkchor Krakau Festspielchor

Gareth Jones begann seine Karriere Włodzimierz Siedlik studierte an der Benjamin Lack studierte Musik für das 1990 an der Welsh National Opera, wo Musikakademie Krakau (Abschluss gymnasiale Lehramt, Horn und Diri- er u. a. , Il Barbiere mit höchster Auszeichnung), am litur- gieren bei Prof. Borin an der Staatli- di Siviglia, Turandot, , La travia- gischen Institut der Päpstlichen Theolo- chen Hochschule für Musik und Dar- ta, Ernani, Die Fledermaus, Eugen One- gischen Universität Krakau (mit Aus- stellende Kunst Stuttgart und bei Prof. gin, Faust, La Bohème, Fidelio, Billy zeichnung) und an der Musikakademie Mark Stringer an der Universität für Budd, Carmen, Katja Kabanowa, Das Bydgoszcz (mit Auszeichnung). 1990 Musik Wien. Er dirigierte im Rahmen schlaue Füchslein, Jen�fa, Le Nozze di bis 1992 war er Preisträger des pol­ seines Studiums bereits die Kammer- Figaro, Der Fliegende Holländer, Ma- nischen Chorleiter-Wettbewerbs in orchester von Stuttgart, Mannheim dame Butterfly, Die Zauberflöte und Hän- Poznań und Direktor des Paderewski- und Pforzheim und stand am Pult der sel und Gretel dirigierte. 2004 leitete er Zentrums in Tarnów. 1991 gründete er Stuttgarter Philharmoniker. Im Wilhel- The Mikado an der English National dort das Kammerorchester und war ma-Theater Stuttgart leitete er Auffüh- Opera und später in Vancouver. 1996 ebenfalls in Tarnów von 1992 bis 1996 rungen von Mozarts Don Giovanni. gründete er die Sinfonia Cymru, einen Direktor der Vereinigung staatlicher Benjamin Lack hat als Stipendiat des bedeutenden Klangkörper in Wales und Musikschulen in Tarnów. Seit 1994 hat Dirigentenforums des Deutschen Mu- lud dort viele Künstler zur Zusammen- er für das liturgische Institut der Päpst- sikrates mehrere Meisterkurse bei arbeit ein. Jones realisierte zahlreiche lichen Theologischen Universität Kra- namhaften Dirigenten und Orchestern Projekte mit Bryn Terfel, u. a. die CD kau als Dozent gearbeitet. Während besucht, zuletzt bei Kurt Masur in We’ll Keep a Welcome, Operngalas beim seiner Dirigententätigkeit mit Chören Bonn. Seit 2007 ist er Domkapellmeis- Faenol und beim Hampton Court Festi- (Cantus, Psalmodia, Männerchor der ter an St. Nikolaus in Feldkirch. Im val, den BBC Proms, Konzerte in Dublin, Jagiellonen-Universität Krakau) erhielt Sommersemester 2009 nimmt Benja- Stockholm, Sydney, Melbourne und den er polnische und ausländische Aus- min Lack zum wiederholten Male ei- Messias für Channel 4 TV Wales. Aktu- zeichnungen. 2001 bekam er den Jerzy- nen Lehrauftrag für Orchesterleitung elle Stationen sind Il Barbiere di Siviglia Kurczewski-Preis für herausragende an der Hochschule für Musik Stuttgart für die Welsh National Opera, eine Skan- Errungenschaften im Bereich Chormu- wahr. Seit dieser Spielzeit hat er die dinavientournee mit Bryn Terfel, Kon- sik unter der Schirmherrschaft von Leitung des Bregenzer Festspielchors zerte mit dem Prague Philharmonic Krzysztof Penderecki. Seit 1995 ist übernommen und wird im nächsten Orchestra, Rollando Villazón und beim Siedlik Direktor und künstlerischer Lei- Jahr musikalischer Leiter des Kam- Bergen Festival. ter des Polnischen Rundfunkchors. merchors Feldkirch.

Gareth Jones Włodzimierz Siedlik Benjamin Lack

88 89 Andrew Gangestad Tigran Martirossian

Andrew Gangestad lo in Don Giovanni auf. Weitere Auftrit- in Österreich und Deutschland. Seit Ramphis, Oberpriester te waren Colline in La Bohème (New 1996 trat er an den meisten großen Häu- (Bass) York City Opera, Kentucky Opera, Sy- sern auf, u. a. an der Met, der Bayeri- racuse Opera) und erster Nazarener in schen Staatsoper, der Wiener Staats- Andrew Gangestads Saison 2008/09 Salome (Glimmerglass Opera). Seit oper, dem Madrid, der Opéra beinhaltet die Rückkehr an die Metro- seinem Debüt an der New Yorker Met Bastille Paris, der Mailänder Scala, dem politan Opera als Brander in La dam- 2000/01 kehrte Gangestad jede Saison Maggio Musicale Fiorentino und bei den nation de Faust sowie zur Minnesota dorthin zurück. Er trat auf der legen- Salzburger Festspielen. Partien, in de- Opera als Ferrando in . Er dären Bühne als Colline in La Bohème nen Tigran Martirossian zu hören war, gibt sein Debüt an der Arizona Opera und Graf Ceprano in Rigoletto auf. Wei- sind u. a. Phillipp II. (), Mé- als Leporello in Don Giovanni, an der tere Erfolge schließen sein Debüt mit phistophélès (Faust), Rodolfo, Pimen, Opera Cleveland als Basilio in Il barbie- dem Boston Symphony Orchestra un- Sulpice, Gremin, Sparafucile, Comte des re di Siviglia, als Méphistophélès in ter James Levine als Brander in La Grieux (Manon Lescaut), Oroveso, Pan- Szenen aus Goethes Faust mit dem damnation de Faust in Boston und in thée, Timur und Fasolt. Die zentralen Warsaw Philharmonic Orchestra und der Carnegie Hall ein – eine Rolle, die Partien seines Fachs (Fiesco, Ramphis, tritt als Solist in Haydns Schöpfung er beim Beethoven Festival in War- Banco, etc.) interpretiert er u. a. an der mit der Stage College Choral Society schau wieder aufnahm. Hamburgischen Staatsoper, seinem ge- auf. 2009/10 kehrt er zur Lyric Opera genwärtigen Stammhaus. Dort ist er Kansas City zurück, um den Leporello auch als Selim in Il turco in Italia, Dulca- in Don Giovanni zu singen. Die Höhe- Tigran Martirossian mara und Basilio zu hören. 2009/2010 punkte der letzten Zeit schließen Ramphis, Oberpriester gibt Tigran Martirossian sein Debüt als Engagements an Häusern mit ein, an (Bass) Daland und Dossifei in Die Fürsten denen er bereits in der Vergangenheit Chowanski, weitere Rollen in dieser Sai- gesungen hat: An der Met als Tom in Tigran Martirossian begann seine Karri- son umfassen u. a. Raimondo, Selim, Un ballo in maschera, am Michigan ere sehr jung an der Neuen Oper und am Dulcamara und Colline. Er arbeitete mit Opera Theatre als Rodolfo in La Bolshoi Theater in Moskau. Von 1993 Dirigenten wie: S. Cambreling, Sir C. sonnambula und an der Kentucky Ope- bis 1998 sang er dort u. a. die Partien des Davis, V. Gergiev, Z. Mehta, M. Plasson, ra als Timur in Turandot. Er gab sein Ramphis, König René, Raimondo, C. Rizzi, M. Rostropovich, J.-P. Saraste, Debüt an der Welsh National Opera als Pimen, Salieri und Galitzky. Als Preis- M. Tilson-Thomas, S. Young, P. Domingo, Ramphis in Aida, trat an der Seattle träger von acht internationalen Wettbe- J. Levine, D. Oren, M. Wigglesworth, P. Opera in Rollen wie Zuniga in Carmen, werben machte er bald den Sprung nach Jordan, D. Callegari und R. Frizza. Alidoro in und Leporel- Europa und in die USA. Seit 1998 lebt er

78 79 Quinn Kelsey Iain Paterson

Quinn Kelsey lulu Symphony sowie in Mahlers 8. den jungen Bassbaritonen gestärkt. In Amonasro, König von Symphonie mit der Milwaukee Sym- den folgenden Spielzeiten wird Iain Äthiopien und Vater Aidas phony und kehrt nach San Francisco in Hauptrollen an der Metropolitan Ope- (Bariton) einem Solokonzert zurück, im Rahmen ra, der Opéra de Paris, der Bayerischen der gefeierten Schwabacher Debüt-Rei- Staatsoper, dem Royal Opera House, Der Hawaiianische Bariton Quinn Kel- he. Künftige Projekte sind u. a. Das dem Glyndebourne Festival und der sey, der im Jahr 2005 für die USA beim schlaue Füchslein mit am English National Opera singen. Unter Singer of the World-Wettbewerb in Car- Teatro Comunale in Florenz, Debüts an seinen Opernrollen der letzten Zeit diff antrat, beendete vor kurzem ein der Oper San Francisco und der Cana- finden sich Gunther in Götterdämme- dreijähriges Engagement am Chicago’s dian Opera Company sowie die Rück- rung unter James Levine bei seinem Lyric Opera Center for American Ar- kehr zur Lyric Opera of Chicago und an Debüt an der Met, zum ersten Mal Don tists. Nun ist Kelsey an Häusern wie der die Metropolitan Opera. In der vergan- Giovanni für das Chicago Opera Thea- Metropolitan Opera und der San Fran- genen Spielzeit kehrte Kelsey als Mar- tre, Amonasro in Aida, Fasolt und cisco Opera, dem Maggio Musicale Fio- cello in La Bohème und Geisterbote in Gunther in Götterdämmerung und Fi- rentino und den Bregenzer Festspielen Die Frau ohne Schatten an die Lyric garo für die English National Opera, gefragt. Quinn Kelseys aktuelle Projek- Opera of Chicago zurück. Er gab sein Bottom in Ein Sommernachtstraum in te sind das Debüt an der San Francisco Debüt an der Metropolitan Opera als Caen, Toulon und Nancy sowie Monte- Opera als Marcello in La Bohème sowie Schaunard in La Bohème, gefolgt von rone in Rigoletto in Covent Garden. Vor zwei Debütrollen: Germont in La travia- seinem ersten Enrico in Lucia di Lam- kurzem gab Iain zur Begeisterung der ta an der Opera Memphis und Valentin mermoor an der Madison Opera. Kritiker sein Debüt in einem Konzert in Faust an der Opera Grand Rapids. In mit dem Melbourne Symphony Or- Bregenz gibt Kelsey sein Europa-Debüt chestra unter Oleg Caetani mit Schos- als Amonasro. Auf der Konzertbühne Iain Paterson takowitschs 13. Symphonie. In ande- ist der hawaiianische Bariton mit Wer- Amonasro, König von ren Konzertauftritten sang er die 9. ken von und als Ba- Äthiopien und Vater Aidas Symphonie bei den BBC Proms mit ritonsolist in Mahlers 8. Symphonie mit (Bariton) dem BBC Symphony Orchestra, Timur Michael Tilson-Thomas und der San (Turandot) unter Leonard Slatkin mit Francisco Symphony zu hören. Mah- Mit seinem erfolgreichen Debüt bei dem BBC Symphony Orchestra in ei- lers 8. Symphonie ist als kommerzielle den Salzburger Osterfestspielen als ner Premiere von Luciano Berios ver- Aufnahme geplant. Quinn Kelsey singt Fasolt in Das Rheingold unter Sir Si- vollständigter Partitur, Orest in Elektra auch in Beethovens 9. Symphonie und mon Rattle hat Iain Paterson seinen beim Edinburgh International Festival in Orffs Carmina Burana mit der Hono- Status als einer von Europas führen- mit dem Royal Scottish National Or-

78 79 chestra unter Edward Gardner, Verdis Requiem in der Royal Albert Hall, Beet- hovens 9. Symphonie mit dem Royal Philharmonic Orchestra, Dream of Ge- rontius mit dem Hallé-Orchestra, Elijah mit dem Philharmonia Orchestra un- ter Paul Daniel sowie Messias mit dem Bournemouth Symphony Orchestra und am Civic Opera House in Chicago.

In künftigen Engagements tritt er in Vittorio Vitelli Joseph Guyton Dream of Gerontius beim Edinburgh International Festival unter Mark El- der, als Mandarin in Turandot und Simon Boccanegra und Macbeth sowie Tschechien aufgetreten, wo er Des Monterone für die English National wichtige Rollen in Un ballo in masche- Grieux in Puccinis Meisterwerk Manon Opera, Fasolt in Rheingold für die Opé- ra, Falstaff, Otello, Aida, Don Carlos, La Lescaut sang und diese Rolle wird er ra National de Paris und Redburn in forza del destino und Il trovatore. Im auch in der nächsten Saison wieder spie- Billy Budd für das Glyndebourne Festi- Jahr 2006 gab er sein Debüt an der len. In der letzten Spielzeit trat er an der val auf. Scala in Aida, wo er die Rolle des Accademia Lirica Rom auf, wo er den Amonasro unter der Leitung von Ric- Herzog in Rigoletto, Rodolfo in La Vittorio Vitelli cardo Chailly und Franco Zeffirelli Bohème und Alfredo in La traviata sang. Er arbeitete auch mit einigen der sang. Außerdem gab er sein Debüt an Amonasro, König von besten Dirigenten und Regisseure zu- der Eugene Opera in Oregon und der Äthiopien und Vater Aidas sammen, wie C. Abbado, G. Bertini, D. Treasure Coast Opera als Herzog in Rigo- (Bariton) Orren, C. Rizzi, Z. Metha, N. Santi, Sil- letto. Guyton gab sein Frankreich-Debüt vio, D. Gatti, B. Bartoletti, P. L. Pizzi, G. beim Festival Lyrique Belle-Ile-en-Mer Der italienische Bariton Vittorio Vitelli Vick, H. De Ana, L. Puggelli, L. Cavani, als Rodolfo in La Bohème, eine Rolle, die wurde in Ascoli Piceno geboren, wo er R. De Simone und G. Bertolucci. Seine er später auch an der Prism Opera in in sehr jungen Jahren sein Debüt in Discographie enthält folgende Titel: New York sang. Er zeichnete sich eben- der Rolle des Lord Enrico in Lucia di Simon Boccanegra bei DYNAMIC unter falls in einer Off-Broadway-Produktion Lammermoor gab. 1996, nachdem er Renato Palombo, Siberia von Umberto von Come Fly with Me aus. 2001 war Jo- Plàcido Domingos „Operalia“ gewon- Giordano bei DYNAMIC, Turandot bei seph bei der Opera Company als Riccar- nen hatte, startete er eine internatio- RCA unter Zubin Metha (CD/DVD), do in Un ballo in maschera engagiert und nale Karriere und sang an Theatern Aida unter Daniel Orren am Teatro San tourte mit dieser Produktion durch Spa- und bei Festivals wie Teatro La Fenice, Carlo di Napoli (DVD), I Puritani unter nien und Frankreich. Während seiner Comunale di Bologna, Comunale di Giuliano Carella an der Opera Royale Zeit am Curtis Institute trat Guyton in Firenze, San Carlo di Napoli, Deutsche de Wallonie (DVD), La traviata bei RAI zahlreichen Konzerten und Opernrollen Oper Berlin, Oper Nizza, Gran Teatre unter Carlo Rizzi am di wie Don José in Carmen und Alfredo in del Liceu Barcelona, Teatro Real Mad- Parma (DVD). La traviata auf. Er wurde eingeladen, am rid, Washington Opera, Santander, Domingo Young Artist Program in Wa- Martina Franca, KlangBogen und Sfe- Joseph Guyton shington D.C. teilzunehmen: Hier arbei- risterio in Macerata. Er sang ein weites Ein Bote (Tenor) tete er mit so bedeutenden Künstlern Repertoire (inkl. Verismo), speziali- wie Plàcido Domingo, Frank Corsario, sierte sich aber auf die Rollen der Ver- Der aufregende, amerikanische Tenor Roberta Peters und Anna Moffo. Joseph diopern wie die Titelrollen in Rigoletto, Joseph Guyton ist kürzlich in Pilsen in begann sein Gesangstudium im Alter

80 81 von sechzehn Jahren mit Privatstunden waren unter anderem Don José in Car- Elisabetta Martorana bei der Sopranistin Martha Sheil. Hier- men, Tambourmajor in Wozzeck, die Die erste Priesterin auf wurde er ermutigt, die Interlochen Titelrolle in The Prodigal Son, Tamino, (Sopran) Arts Academy zu besuchen und erhielt erster Geharnischter, zweiter Priester zum Abschluss ein volles Stipendium in Die Zauberflöte, Mercure, Arcas, Elisabetta Martorana studierte in an der renommierten Juilliard School in Tisiphone in Hippolyte et Aricie, Canio Caltanissetta und Rom, besuchte an- New York. Weitere Studien folgten am in Pagliacci, die Titelrolle in Otello, schließend die Akademie in Osimo Curtis Institute of Music und der Aca- Bardolfo in Falstaff, Spoletta in Tosca, und spezialisierte sich bei P. Washing- demy of Vocal Arts in Philadelphia. Zur Laca in Jenůfa und der Tanzmeister in ton und R. Kabaivanska. Sie wurde Zeit wohnt Joseph Guyton in Köln. Ariadne auf Naxos. Er trat häufig in ausgezeichnet mit dem ersten Preis Konzerten mit vielen führenden Or- beim Velluti Wettbewerb und bei La Ronald Samm chestern auf. Seine Konzertvorstellun- Bohème dei Giovani. Sie gab ihr Debüt Ein Bote (Tenor) gen führten ihn quer durch Großbri- als Musetta in La Bohème in Bari und tannien, nach Gibraltar und Spanien, anschließend am Teatro La Fenice in Ronald Samm wurde in Trinidad gebo- sowie zum Lionel Wendt Theatre in Sri Venedig unter Marcello Viotti und wie- ren und studierte in Großbritannien Lanka. Sein Oratorien-Repertoire bein- derholte diese Rolle einige Male an an der Guildhall School of Music and haltet Händels Messiah, Bachs Magni- vielen Theatern (Rovigo, Padova, Tre- Drama, dem Royal Northern College of ficat und die Johannes-Passion, Men- viso); seit damals trat sie in vielen Music und dem National Opera Studio. delssohns Elijah, sowie Beethovens Opern auf – La serva padrona, Il matri- Als Aufbaustudent war er Finalist Messe in C-Dur, das Mozart Requiem, monio segreto, L’elisir d’amore, Il cam- beim Alexander Young Vocal Wettbe- das Verdi Requiem und Stainers Kreu- panello, Die lustige Witwe, Il segreto di werb, nahm an Meisterklassen bei zigung. In Engagements der letzten Susanna, Marin Faliero, Nabucco, in La John Tomlinson, Roger Vignoles und Zeit sang er Siegmund in Die Walküre traviata als Annina mit Lorin Maazel, Johnathan Miller teil; letzterer wählte am Teatro Nacional de San Carlos in Parsifal und La Grande Duchesse de ihn aus, Don José und Otello in der Lissabon, Florestan in Fidelio für das Gérolstein. Sie sang Nedda in Pagliacci BBC Fernsehserie Opera Works zu Burgarena Festival in Österreich und mit Giuseppe Giacomini, Sophie in spielen. Er trat als Florestan in Gra- Sportin’ Life in Porgy and Bess für die Werther am Teatro Regio in Turin, Pa- ham Vicks vielfach ausgezeichneter Oper Lyon, in Konzerten für die Acca- pagena in Die Zauberflöte am Teatro Produktion von Fidelio auf, die bei den demia di Santa Cecilia in Rom und am Rendano in Cosenza und Mimì in La South Bank Show Awards 2002 mit Teatro Lirico in Cagliari in Sardinien. Bohème in Südamerika. Höhepunkte dem ersten Preis in der Kategorie Oper der letzten Zeit waren unter anderem ausgezeichnet wurde. Andere Rollen die Rolle der Rosaura in Wolf Ferraris La vedova scaltra und Anna in Nabuc- co, beides am Teatro La Fenice; Suor Genoveffa in Suor Angelica am in Palermo und die erste Priesterin in Aida am Teatro Verdi in Triest, die Rolle, die sie in diesem Jahr bei den Bregenzer Festspielen wieder- holt.

Ronald Samm Elisabetta Martorana

80 81 Talia Or lem, studierte sie zunächst Violine, da- nen. Sein Repertoire an der Welsh Die erste Priesterin nach Gesang an der Hamburger Hoch- National Opera schloss Fidelio, Boris (Sopran) schule für Musik und Drama. 2002 Godunow, Peter Grimes, Tristan und gewann sie dort den Mozart-Wettbe- Isolde, The Turn of the Screw, The Die Sopranistin begann die Saison werb und den Wettbewerb für geistli- Rake’s Progress, Der Rosenkavalier, 2008/09 als erstes Blumenmädchen ches Lied und Oratorium. 2003 sang sie Katja Kabanowa, Salome, Ariadne auf unter der Leitung von Lorin Maazel in u. a. Taumännchen (Hänsel und Gretel) Naxos, Don Carlos und Der fliegende einer Neuproduktion von Wagners Par- und Papagena an der Hamburgischen Holländer mit Bryn Terfel ein. Zusätz- sifal am Palau de les Arts Valencia. Staatsoper. In La Monnaie Brüssel trat lich dirigierte er an der Scala, Covent Kurz zuvor gab sie ihr Debüt mit Zubin sie im Rahmen des Young Artists Pro- Garden, Opéra Bastille, der Deutschen Mehta, der sie sowohl für das Eröff- gram in Le nozze di Figaro auf, und sie Oper Berlin, der Bayerischen Staats- nungskonzert der Weltausstellung in war am International Vocal Arts Institu- oper, am Opernhaus Zürich, der Saragossa (2. Symphonie von Gustav te Tel Aviv als Susanna (Le nozze di Fi- Nederlands Opera, der Houston Grand Mahler) als auch für eine große Tour- garo), Despina (Così fan tutte) und Opera und der Metropolitan Opera. In nee in Israel mit Konzerten in Tel Aviv, Yniold (Pelléas et Mélisande) zu hören. dieser Spielzeit leitet Maestro Rizzi Jerusalem und Haifa (Bach-Kantaten) 2003/04 wurde sie Mitglied des Jun- zwei Produktionen am Royal Opera engagiert hat. Weiters singt sie zentrale gen Ensembles der Bayerischen Staats- House Covent Garden (Rossinis Matil- Partien ihres Faches am Staatstheater oper und sang in der Saison auch am de die Shabran und Verdis Il trovatore). München. 2007/08 war Talia Or regel- Staatstheater am Gärtnerplatz. Seit Er dirigiert auch Simon Boccanegra an mäßig an der Bayerischen Staatsoper 2004/05 gehört sie dort zum Ensemble der Oper Zürich, Tchaikowskys Pique zu hören. In der Wiederaufnahme von mit Partien wie Adele (Die Fledermaus), Dame an der Houston Grand Opera Humperdincks Königskindern über- Frasquita (Carmen) oder Lauretta (Gian- und gibt seinen Debütauftritt mit dem nahm sie erneut die Partie des Kindes, ni Schicchi). Von Talia Or liegen zwei NHK Symphony Orchestra of Tokio, in der sie anlässlich der Premiere in CD-Einspielungen, dem Schaffen des zusätzlich zu seinen Auftritten mit 2005 als lyrische Hochbegabung gefei- Beethoven-Zeitgenossen Simon Mayr dem Orchestre National de Lyon, dem ert wurde. Sie war auch Cover für die (Sisara, L’Armonia) gewidmet, vor. Residentie Orkest Den Haag, der Titelrolle in Unsuk Chins Alice in Won- Bournemouth Symphony, dem BBC derland. Unter der Leitung von Peter Carlo Rizzi Scottish Symphony Orchestra und Schreier gab sie in Bachs Weihnachtso- Musikalische Leitung dem Royal Liverpool Philharmonic. In ratorium ihr Debüt am Teatro del Mag- Nordamerika gibt Rizzi sein Konzert- gio Musicale Fiorentino. Am Staatsthe- Carlo Rizzi besetzte zweimal die Posi- debüt mit dem Indianapolis Sympho- ater am Gärtnerplatz war sie in Rollen tion des Musikalischen Direktors der ny Orchestra. wie Valencienne (Die lustige Witwe), Welsh National Opera – von 2004 bis Rosina (Il barbiere di Siviglia), Anna 2008 und von 1992 bis 2001. Als „ei- Graham Vick Reich (Die lustigen Weiber von Windsor) ner der führenden Dirigenten seiner Inszenierung und Pamina (Die Zauberflöte) zu hören. Generation“ bezeichnet, trat er mit 2006/07 war Talia Or an der Bayeri- den besten Orchestern der Welt auf, Graham Vick ist Künstlerischer Leiter schen Staatsoper als Stimme von oben darunter die Chicago Symphony, das der Birmingham Opera Company und in Don Carlos unter Paolo Carignani, als Philadelphia Orchestra, Los Angeles arbeitet an führenden Opernhäusern Amour in Orphée et Eurydice unter Ivor Philharmonic, die London Symphony, in der ganzen Welt mit Dirigenten wie Bolton sowie als das junge Mädchen in London Philharmonic, das Philharmo- Muti, Levine, Haitink, Mehta, Ozawa, Moses und Aron unter Lothar Zagrosek nia Orchestra of London und das Royal und Gergiev zusammen. Er war von zu hören. Sie gastierte in der Musikhal- Philharmonic Orchestra, das Orchest- 1994 bis 2000 Produktionsdirektor in le Hamburg unter Ingo Metzmacher in re National de France und das Orches- Glyndebourne, wo er unter anderem Bernsteins Mass. Geboren in Jerusa- ter der Scala, um nur einige zu nen- Cosí fan tutte, Le nozze di Figaro, Don

82 83 Giovanni, Eugen Onegin, Lulu und Pel- léas et Mélisande produzierte. Seine letzten Inszenierungen waren unter anderem Otello und Macbeth (La Scala, Mailand), La traviata (Arena di Verona und Birmingham), Moses und Aron, Lady Macbeth von Mzensk (Metropoli- tan Opera, New York), Pique Dame (Lyric Opera of Chicago), Tannhäuser

(San Francisco und Athen), Peter Gri- Talia Or Graham Vick mes (Opéra National de Paris), Les Troyens (München und Florenz), Rigo- letto (Madrid), Tamerlano und Idome- neo (Florenz), Simon Boccanegra und La clemenza di Tito (Turin), Werther, Das Rheingold, Die Walküre und Sieg- fried (Lissabon), Die Zauberflöte (Salz- burger Festspiele und Bolshoi Theater, Moskau), Méphistophélès (Amster- dam) und für Birmingham Wozzeck, Fidelio (aufgezeichnet für BBC TV), Carlo Rizzi Paul Brown Candide, Monteverdis Il ritorno d’Ulisse in patria, Don Giovanni und Idomeneo. 2009 war das Mozart Festi- Paul Brown Poppea (Bologna), La traviata, Anna val La Coruña Graham Vick gewidmet Bühne & Kostüm Bolena (Verona), Méphistophélès (Ams- und präsentierte eine Neuproduktion terdam), Die Zauberflöte (Bolshoi), von Mozarts/Calvinos Zaide, die Mitri- Geboren in Glamorgan in Wales, er- Elektra (Mariinsky St. Petersburg), He date-Produktion des Royal Opera hielt Paul Brown seine Ausbildung bei Had It Coming, Fidelio (BOC), Tann­ House und die Werther-Produktion aus Margaret Harris. Seine Operndesigns häuser (San Francisco). Zu Paul Lissabon sowie eine Serie seiner inkludieren unter anderem Mitridate, Browns Theaterarbeiten gehören As Opernfilme und eine Buchpublikation re di Ponto, Falstaff, I Masnadieri, The You Desire Me, Country Wife, The Sea, seines Werks. Zukünftige Projekte Midsummer Marriage, Tosca (Royal Marguerite (West End London), The schließen Götterdämmerung in Lissa- Opera House Covent Garden), King Tempest, Richard II., Coriolanus, King bon, Otello in Birmingham und Tristan Arthur (Royal Opera House Covent Lear, Platonov, Naked (Almeida), Ham- und Isolde in Berlin. Er gewann drei- Garden und Châtelet Paris), Lady Mac- let (Tokio, Sadler’s Wells), Giselle (La mal den Abbiati-Preis und erhielt beth von Mzensk, Moses und Aron (Me- Scala), Man of La Mancha (Broadway), zweimal den South Bank Show Award. tropolitan Opera New York), Pelléas et Full Servant (National), Oedipus (Royal Er ist „Chevalier de l’Orde des Arts et Mélisande, Lulu, The Turn of the Screw National). Seine Filmdesigns inkludie- des Lettres“ sowie Ehrenprofessor für (Glyndebourne), Die Zauberflöte (Salz- ren unter anderen Angels and Insects Musik an der Universität Birmingham. burger Festspiele), Peter Grimes, Parsi- und Up at the Villa. 2009 erhielt er anlässlich der Queen’s fal (Opéra National de Paris), Don Birthday Honors den Titel „Comman- Carlos (Sydney), Rigoletto (Madrid), der of the British Empire“. Thaïs (Chicago), Katja Kabanowa, Lu- cio Silla, , Le nozze di Figaro (Santa Fe), L’incoronazione di

82 83 Kevin Short Keel Watson Der König von Ägypten Der König von Ägypten (Bass) (Bass)

Der amerikanische Bassbariton Kevin Keel Watson gab sein Debüt am Royal Giulio Cesare an der Opera Ireland; Short ist der Inbegriff eines singenden Opera House in London als Bosun in Nourabad in Les pêcheurs de perles, Schauspielers, der sein Publikum auf Billy Budd. Weitere Rollen umfassen Tonio in Pagliacci, Jorg in Stiffelio so- der ganzen Welt fesselt. In der Saison Fasolt in Das Rheingold am Teatro Na- wie Bertrand in Iolanta an der Opera 2008/09 spielt er den Porgy in Porgy cional de São Carlos, Lissabon, Rein- Holland Park, Elder Ott in Susannah and Bess mit der Opéra Comique in Lu- mar in Tannhäuser an der Griechi- an der Opéra de Nantes, Asantehene xemburg, Philippo in Don Carlos an der schen Nationaloper, Henry Davis in und zweiter Bote in The Two Hearts of Sarasota Opera, den König in Aida bei Street Scene in Turin, Mandryka in Ara- Kwasi Boachi an der Oper OT in Rotter- den Bregenzer Festspielen und den Mé- bella, Kreon in Oedipus Rex und den dam, Frazier in Porgy and Bess an der phistophélès in Faust sowie Leporello in Sprecher, zweiter Geharnischter und Opera National de Lyon, Bartolo in Le Don Giovanni am Teatro Nacional São zweiter Priester in Die Zauberflöte an nozze di Figaro, Colline in La Bohème, Carlos. In vorhergehenden Spielzeiten der Opera North, Leeds. Er sang Ca- den Wassermann in Rusalka und Lilas sang er den Graf in Le nozze di Figaro an ronte in La favola d’Orfeo an der Eng- Pastia in Carmen für die English Tou- der Oper Köln, Ramphis in Aida an der lish National Opera und Opera Zuid, ring Opera, Kunrad in Feuersnot für Omaha Opera, Porgy in Porgy and Bess Don Pizarro in Fidelio, erster Hand- die Chelsea Opera Group. Er tritt als mit der Opéra Comique bei Vorstellun- werksbursche in Wozzeck, Abbot in zweiter Geharnischter in Kenneth gen in Paris und Caen sowie den Porgy Curlew River, Pluto in Il Ballo delle in- Branaghs Film Die Zauberflöte auf und in einem Konzert an der Oper Birming- grate, Neptun in Il ritorno d’Ulisse in ist die Stimme von Harasta in Geoff ham, bei den New York Pops in der Car- patria, Commendatore in Don Giovan- Dunbars animierter Version von Das negie Hall und dem Festival Internacio- ni und die Stimme von Neptun in Ido- schlaue Füchslein. Zukünftige Projekte nal de Musica y Danza de Granada. Er meneo für die Birmingham Opera sind unter anderem Jago in Otello für sang Hauptrollen an der Los Angeles Company, Doktor in Punch and Judy an die Birmingham Opera Company. Opera, Washington National Opera, der Casa da Música, Porto, Achilla in Houston Grand Opera, Metropolitan Opera, Santa Fe Opera, New York City Opera, Vancouver Opera, am Opera Theatre of St. Louis, bei der Canadian Opera Company, am Theater Basel und der Wiener Volksoper. Seine Konzert- auftritte beinhalten u. a. Engagements mit dem Philadelphia Orchestra, dem Cleveland Orchestra, der San Francisco Symphony, Boston Symphony, St. Louis Symphony, Detroit Symphony, Virginia Symphony, dem Dallas Symphony Chorus sowie in Europa mit der Tsche- chischen Philharmonie, Rundfunkor- chestern in der Schweiz und Italien, dem Radio Filharmonisch Orkest Hol- land und dem Parma Reggio Emilia Orchestra.

68 69 María José Montiel z. B. R. Chailly, G. Martinez, J. Dela- Amneris, seine Tochter cote, L. Slatkin, G. Navarro, Ch. Dutoit, (Mezzosopran) Sir N. Marriner, R. Gandolfi, V. Spiva- kov, P. Decker, M. Bodmer, M. Foster, J. María José Montiel, in Madrid gebo- Kovacs, J. Tate, J. Mercier, J. Webb, J. P. ren, absolvierte am dortigen Musik- Tortelier, R. Benini. Sie sang zusam- konservatorium eine Gesangsausbil- men mit Plàcido Domingo bei der Er- dung und ein Bachelor-Studium der öffnung des Teatro Avenida in Buenos Musikgeschichte an der freien Univer- Aires sowie bei der „Gala de Reyes“ im sität. In Wien schloss sie ihre Ausbil- Auditorium Madrid und in Luisa Fer- María José Montiel dung unter Leitung von O. Miljakovic nanda an der Mailänder Scala und der ab. Sie gewann folgende Preise: Lucre- Oper Washington. Kritiker bezeichne- cia Arana, Federico Romero (SGAE), ten sie als eine der charmantesten und Ojo Critico (RNE und CEOE) sowie sinnlichsten Darstellerinnen der Car- eine Auszeichnung der Coca-Cola men. 2007 hatte sie großen Erfolg als Foundation Spanien als beste Darstel- Carmen am Théâtre du Capitol in Tou- lerin im Jahr 2001. Sie hat auf den louse und im Dezember in der neuen wichtigsten Bühnen der Welt gesun- Produktion am New National Theatre gen, darunter die Mailänder Scala, die von Tokio. In folgenden Opern wirkte Carnegie Hall in New York, das Kenne- sie mit: Carmen (Carmen), Les contes dy Center in Washington, Pleyel in d’Hoffmann (Giulietta), La Favorite (Le- Iano Tamar Paris, Théâtre du Capitol in Toulouse, onor), La clemenza di Tito (Sesto), Le die Finland Hall in Helsinki, im Wie- nozze di Figaro (Cherubino), ll barbiere ner Musikverein und Konzerthaus so- di Siviglia (Rosina), Merlin (Morgana), wie am New National Theatre in Tokio. Werther (Charlotte). Ihr weiteres musi- Außerdem sang sie am NAC Ottawa, in kalisches Repertoire beinhaltet z. B. der Cincinnatti Concert Hall, in Doe- Les nuits d’été (Berlioz), Lieder eines len in Rotterdam, an der Oper von Bu- fahrenden Gesellen, 2. und 8. Sympho- dapest, in La Monnaie Brüssel, an der nie (Mahler), Le damnation de Faust Großen Nationaloper in Warschau, am (Berlioz), Requiem (Verdi), Gloria Teatro Regio die Parma, Pelletier Hall (Vivaldi), Stabat Mater und Misa So- Montreal sowie in der Communale Di lemne (Rossini), 9. Symphonie (Beet- Bologne. Weitere Auftritte fanden statt hoven), Schéhérazade (Ravel), Rhapso- Guang Yang im Theatro Verdi in Trieste, in Pisa, in dy (Brahms), Il Tramonto (Respighi). der Sydney Town Hall, am Teatro Real Sie hat an rund 120 Liederabenden Madrid, im Palau in Barcelona sowie mitgewirkt, die meisten zusammen in Valencia, am Stadttheater Bern, mit M. Zanetti, von denen es viele CD- beim Saarbrücken Festival, an der Aufnahmen gibt. Ihre CD Modinha mit Philharmonie Warschau sowie an der Luiz de Moura Castro war in der End- Oper von Los Angeles. Montiel sang ausscheidung bei den Grammy unter vielen namhaften Dirigenten, Awards 2002.

70 71 Iano Tamar Guang Yang bütierte sie bei der Canadian Opera Amneris, seine Tochter Amneris, seine Tochter Company als die Zweite Norn und Wal- (Mezzosopran) (Mezzosopran) traute in Götterdämmerung. Ein ande- res wichtiges Debüt fand an der Deut- Iano Tamar stammt aus Georgien und Guang Yang, 1997 Gewinnerin des an- schen Oper Berlin mit dem ersten studierte Klavier, Musikologie und Ge- gesehenen BBC Singer of the World- Auftritt der Mezzosopranistin als San- sang am Konservatorium von Tiflis. Wettbewerbs in Cardiff, beendete vor tuzza in Cavalleria rusticana statt. Nach ihrem sensationellen Debüt als kurzem ein dreijähriges Engagement Semiramide in Pesaro, sang Iano beim Zentrum für Amerikanische Tamar an der Mailänder Scala die Lina Künstler der Lyric Opera of Chicago. In in Verdis Stiffelio unter Gianandrea Yangs kommender Spielzeit stechen Gavazzeni, die Alice in Falstaff und die Rückkehr der Mezzosopranistin zu die Lady in Macbeth unter Mo. Riccar- ihrem Heimatensemble, der Lyric do Muti, was ihren internationalen Opera of Chicago, für die Rolle der Durchbruch markierte und sie an alle Santuzza in Cavalleria rusticana sowie großen Opernhäuser der Welt führte. die Debüts an der Oper Hong Kong als Zuletzt feierte sie Triumphe als Médée Eboli in Don Carlos und in Bregenz als in Wien, als Lady Macbeth in Ham- Amneris in Aida heraus. Für Engage- burg, als Otello-Desdemona in Tokio ments der jüngeren Vergangenheit sowie als Elisabeth de Valois in der kehrte sie zur Deutschen Oper Berlin Neuproduktion des fünfaktigen Don für die Rolle der Amneris in Aida und Carlos an der Wiener Staatsoper, zur Canadian Opera Company zurück, als Ernani-Elvira und als Mathilde in wo Yang in Don Carlos, Die Walküre der Wiederaufnahme von Rossinis und Götterdämmerung auftrat. Sie gab Guillaume Tell, als Marchesa del Pog- ihr Debüt an der Florida Grand Opera gio in Un giorno di regno in Covent als Amneris in Aida, eine Rolle, die sie Garden; als Rachel in der Neuproduk- in Houston und Omaha wiederauf- tion von La Juive am Teatro la Fenice, nahm, gefolgt von ihrem Paris-Debüt als Tosca in der Wiederaufnahme am in Konzerten von Verdis Requiem mit Grand Théâtre de Genève, als Leonore Christoph Eschenbach und dem Or- in Il trovatore bei den Bregenzer Fest- chestre de Paris. Dieses Werk sang sie spielen (inkl. DVD-Produktion), als darauf mit der Kansas City und India- Leonore in Il trovatore und in der Wie- napolis Symphony. In einem Konzert deraufnahme von nahm Guang Yang an Marilyn Hornes an der Bayerischen Staatsoper Mün- Geburtstags-Gala in der Zankel Hall chen; als Elisabetta in Maria Stuarda teil. Für Projekte der letzten Zeit kehr- in Lyon und Paris, als Semiramide und te sie unter anderem an die Welsh Lady Macbeth an der Deutschen Oper National Opera zurück, wo sie zum Berlin; als Ballo-Amelia in Hamburg ersten Mal die Eboli in Don Carlos (in sowie als und Idomeneo-Elettra der originalen französischen Version am Gran Teatre del Liceu Barcelona. in fünf Akten) sang. Diese Saison de-

70 71 Catherine Naglestad Alceste, Alcina, Rodelinda, Melissa Bohème (Mimì und Musetta) auf der Aida, äthiopische Sklavin (Amadigi di Gaula), Nedda (Pagliacci), Bühne. 1997 tourte sie mit Così fan tutte (Sopran) Poppea, Vitellia (La clemenza di Tito), (Fiordiligi) durch Deutschland. Sie sang Donna Elvira (Don Giovanni), Fiordiligi Lady Macbeth von Mzensk unter Mstis- Catherine Naglestad, gebürtige Kali- (Così fan tutte), Konstanze (Die Ent­ lav Rostropovich mit der St. Petersbur- fornierin mit skandinavischen Eltern, führung aus dem Serail), Musetta (La ger Philharmonischen Gesellschaft, in absolvierte ihr Gesangsstudium am Bohème), Liù (Turandot), Tosca, Aida, Zazarkalye, Les contes d’Hoffmann (An- Konservatorium von San Francisco Elisabetta (Don Carlos), Leonora (Il tro- tonia und Giulietta) und La Bohème und setzte ihre weitere Ausbildung in vatore), Amelia (Un ballo in maschera), (Mimì) in St. Petersburg (2002). Nach Rom, Mailand und New York fort. 2006 Violetta (La traviata), Catherine/Deja- ihrem Rollendebüt als Lady Macbeth ist sie vom Deutschen Kulturministeri- nira (Der Protagonist/Royal Palace), am Teatro Regio in Turin (2002) sang um für ihre herausragenden Leistun- Herzogin von Parma (Doktor Faust) sie diese Rolle auch in Athen, Palermo, gen im Repertoire von Barock bis Ve- und Salome. Ihre La clemenza di Tito Tokio, am Teatro alla Scala (unter rismo zur Kammersängerin ernannt aus Paris und ihre Alceste, Alcina und R. Muti), in Ravenna, Madrid, Trieste, worden. In der Kritikerumfrage der Die Entführung aus dem Serail aus Bologna sowie in Dallas, Oviedo und „Opernwelt“ wurde sie für ihre ein- Stuttgart wurden für das Fernsehen München. Sie gab Un ballo in maschera dringlichen Rollenporträts zur „Sänge- aufgezeichnet und sind als DVD er- in Ancona, Trento, Catania und Amster- rin des Jahres“ gewählt, nachdem sie hältlich. Künftige Projekte sind u. a.: dam sowie Il trovatore in Bregenz; Hin- in den Jahren zuvor schon zahlreiche Tosca an der Wiener Staatsoper und in demiths Sancta Susanna beim Ravenna Nominierungen erhalten hatte. 2008 Orange; Aida bei den Bregenzer Fest- Festival, in New York, erneut unter erhielt sie zudem den Maria Callas spielen, Senta (Fliegender Holländer) R. Muti, am Teatro alla Scala und am Debut Artists of the Year Award an der in Amsterdam; in Die Tote Stadt in Teatro Nacional São Carlos Lissabon. Dallas Opera für ihre Interpretation Madrid; Salome in Wien, Elisabetta Dort stand sie auch für Das Rheingold von Tosca, einer Rolle, die sie mit gro- (Don Carlos) in Köln, Manon Lescaut in auf der Bühne, gab Tosca am Teatro ßem Erfolg in London, Paris, Marseille, Marseille und in Communale in Bologna, am Teatro Mas- Baden-Baden, Berlin, Stuttgart und Washington. simo in Palermo sowie bei den Bregen- Bregenz gesungen hat. Sie gastierte zer Festspielen. Überdies wirkte sie bei bei den Festspielen von Salzburg, Bre- Don Giovanni am Teatro Verdi in Trieste genz, Edinburgh, Baden-Baden, Dres- Tatiana Serjan mit. Kürzlich gab sie dort auch ihr Rol- den, München, bei der Ruhrtriennale, Aida, äthiopische Sklavin lendebüt als Norma. Sie hatte Auftritte dem Budapest Spring Festival, dem (Sopran) als Solistin in prominenten Kompositio- Hong Kong Arts Festival, dem Osaka nen, beim Abschlusskonzert des Raven- Festival und zusammen mit dem NHK Tatiana Serjan, in St. Petersburg gebo- na-Festivals, mit Highlights aus Norma Symphony Orchestra in Konzerten, die ren, begann ihre musikalische Lauf- (Bosra unter R. Muti, live übertragen live aus der Suntory Hall, Tokio, über- bahn mit einem Studium des Hammer- von RAI), Schostakowitschs 14. Sympho- tragen wurden. Weitere Opernenga­ klaviers. Sie setzte ihre musikalischen nie (Teatro São Carlos und Bregenz). Sie gements führten sie nach London Studien später am St. Petersburger Kon- sang Verdis Requiem in London (mit (Covent Garden), Dallas, San Francis- servatorium fort (Abschluss mit Aus- dem London Philharmonic unter R. co, Paris (Bastille und Palais Garnier), zeichnung). In Italien absolvierte sie Muti) und in Toulouse. Ihre nächsten Lyon, Marseille, Berlin (Staatsoper zudem eine Gesangsausbildung an der Engagements umfassen Il trovatore in und Deutsche Oper), Düsseldorf, Accademia Delle Voci in Turin unter Oviedo, Macbeth in Brüssel, Tosca an der Frankfurt, Hamburg und Stuttgart. Franca Mattiucci. Sie gab ihr Debüt Deutschen Oper Berlin, Un ballo in ma- Catherine Naglestads vielfältiges Re- 1994 am Opera Studio in St. Petersburg schera in Minorca, I due Foscari in Parma pertoire umfasst Partien wie Norma, mit La traviata und stand 1996 bei La sowie Macbeth in München.

72 73 Indra Thomas Orchestre National de Lyon, BBC Aida, äthiopische Sklavin Proms, Festival de Saint Denis Radio (Sopran) France, Philadelphia Orchestra und Baltimore Symphony. Unter den Diri- Indra Thomas ist im Begriff, sich als genten, mit denen Indra Thomas auf- eine der wichtigsten Sopranistinnen getreten ist, finden sich die Namen der Welt zu etablieren. Über ihre Dar- von R. Chailly, C. Davis, R. Norrington, stellung der Imogene in Bellinis Il J. L. Cobos, Y. Temirkanov, L. Maazel, pirata beim Caramoor Festival schrieb M. Plasson und V. Spivakov. Bei künf- die New York Times: „Die verrückte tigen Engagements singt Indra Tho- Szene war ein Triumph … das Publi- mas die Hauptrolle in Aida an der kum zeichnete sie mit gewaltigen Opéra Théâtre d’Avignon und bei den Ovationen aus“. Thomas trat bereits Bregenzer Festspielen und tritt in für viele der weltgrößten Opernhäu- Konzerten von Beethovens 9. Sympho- ser und Orchester auf, einschließlich nie mit den Rotterdamer Philharmoni- der New Yorker Met, Chorégies kern, in Tippets A Child Of Our Time d’Orange, Lyric Opera Boston, Lyric mit dem Niederländischen Radio- Opera Chicago, Teatro Carlo Felice Kammerorchester und im War Requi- Genua, Hamburger Staatsoper, New em mit dem Orchestre de Paris auf. National Theatre Tokio, Teatro Real Unter den Tonträgern von Thomas fin- Madrid, Michigan Opera Theatre, det sich eine CD für National Public Gran Teatre del Liceu, Boston Sym- Radio mit Liedern von Strauss, Duparc phony, Malaysian Philharmonic, Lon- und John Duke. Zu hören ist sie auch don Symphony, New York Philharmo- auf einer Naxos-CD mit dem Titel A nic, Accademia di Santa Cecilia, Night at the Opera.

Catherine Naglestad Tatiana Serjan Indra Thomas

72 73 Rubens Pelizzari Arnold Rawls Ernani an der Lyric Opera of Chicago, Radames, Feldherr Radames, Feldherr als Bacchus in Ariadne auf Naxos an (Tenor) (Tenor) der Indianapolis Opera und als Erik in Der fliegende Holländer an der Madi- Rubens Pelizzari gehört zur neuen Gene- Der amerikanische Tenor Arnold son Opera. Aufführungen der letzten ration von Künstlern, die sich schon im Rawls wurde für seine „kraftvolle, Zeit waren Radames in Aida an der Aufstieg befinden. Sein lyrisch-heroischer klare Tenorstimme“, als „starker, flexi- Florida Grand Opera, der Opera Tenor wird zu den wichtigsten Stimmen bler lyrischer Tenor mit klingenden Omaha, der Lyric Opera of Kansas City am neuen Firmament gezählt. Er hat u. a. hohen Tönen“ sowie für sein „Gespür und der Arkansas Symphony, die Partien in Opern von Verdi, Puccini, Che- für das Schauspiel“ bejubelt. In der Hauptrolle des Standing Bear in der rubini, Bizet und vielen mehr gesungen. vergangenen Spielzeit begeisterte sein Uraufführung von Anthony Davis Im Mittelpunkt seines Schaffens stehen Radames das Publikum, als er „der Wakonda’s Dream an der Omaha Ope- die Verdiopern und -werke Aida, La forza Lage gewachsen war, das berühmte ra, Cavaradossi in Tosca an der Florida del destino, Ernani, Messa di Requiem, Il Celeste Aida mit einem weichen Ton Grand Opera und der Bridgeport Sym- trovatore, Macbeth, Attila, Il Corsaro und I und wunderbaren Sinn für die italieni- phony, Gustavo in Un ballo in maschera Masnadieri, die er an zahlreichen Opern- sche Lyrik zu singen. Er sang ein ho- an der Des Moines Metro Opera und häusern gesungen hat, u. a. im Opernhaus hes C, das für die Ewigkeit zu klingen Sam in Susannah an der Opera Pacific, Carlo Felice in Genua, im Sferisterio (eine schien“ (Omaha World-Herald). Wäh- wo sein Auftritt von The Orange Coun- Opernfreilichtbühne) von Macerata, in rend der Saison 2008/09 sang Arnold ty Register für „seine reine Power, star- Modena, Piacenza, Ravenna, Ferrara, Sa- Rawls als Canio in Pagliacci an der Ly- ke Diktion und seinen Fokus auf das vona, im Teatro Massimo von Palermo, im ric Opera of Chicago, Pinkerton in Ma- Spielen“ gepriesen wurde. Zusätzlich Teatro Regio in Turin und im Opernhaus dama Butterfly an der Madison Opera, besetzte er vor kurzem die Rollen Des Teatro Verdi von Triest unter der Leitung Manrico in Il trovatore an der India­ Grieux in Manon Lescaut an der Met- von B. Bartoletti, Callegari, Ranzani und napolis Opera, und trat in Verdis Re- ropolitan Opera sowie den Manrico im Di Stefano. Er sang weitere Rollen in Puc- quiem mit dem Madison Symphony Troubadour bei den Bregenzer Fest- cinis Tosca, Madama Butterfly, Il tabarro, Orchestra, dem Washington Chorus spielen. Rawls lebt in Chicago mit sei- La fanciulla del West, Edgar (Tel Aviv, Da- (Kennedy Center), dem Oberlin Con- ner Frau und den beiden Kindern Gra- niel Oren, De Ana Modena, Piacenza, Fest- servatory und in der Philharmonie ham und Madison. Er ist aktuell spiele von Avenches, Livorno), Cherubinis Köln auf. In künftigen Spielzeiten ist Empfänger eines Hauptstipendiums Medea (Evelino Pidò, Teatro Massimo in er als Verdis Otello mit der Opera Com- der Olga Forrai Stiftung in New York Palermo und Teatro Massimo Bellini in pany of Philadelphia, als Manrico in Il City. Catania) sowie Bizets Carmen (Lausanne, trovatore und als Forresto in Attila zu Tokio, Modena und Piacenza). hören, beide an der Seattle Opera, als Philip Webb Radames, Feldherr (Tenor)

Der Tenor Philip Webb wird von Kriti- kern für seine Auftritte auf Konzert- sowie auf Opernbühnen hoch gelobt. Im Verlauf der Saison 2008/09 tritt er bei den Bregenzer Festspielen auf und gibt sein Debüt als Manrico in Il trova- tore an der Metropolitan Opera, wäh- rend er auch die Rollen des Enzo in La Rubens Pelizzari Arnold Rawls Gioconda, des Maurizion in Adriana

74 75 Lecouvreur und des Froh in Das Rhein- Sorin Coliban (Carmen), Colline (La Bohème), Sarast- gold besetzt. Zusätzlich singt er Verdis Ramphis, Oberpriester ro (Die Zauberflöte), Mose, Don Magni- Requiem mit Musikern der Universität (Bass) fico (La Cenerentola), Holländer und von Denver, hält einen Vortrag am Macbeth (Macbeth von S. Sciarrino). Southern Theological Seminary und Sorin Coliban wurde in Bukarest gebo- Als Konzertsänger hat sich der Künst- nimmt an der Oper Düsseldorf an ei- ren und studierte an der Musikakade- ler unter anderem mit Werken von ner Benefizgala teil. Im Verlauf der mie seiner Heimatstadt, wo er bis zu Mendelssohn (Elias), Bach (Matthäus- vergangenen Saison spielte er den seinem Diplom 1995 u. a. als Blaubart Passion) und Verdi (Requiem), G. Mah- Kalaf in einer Neuproduktion von Tu- in Bartóks Herzog Blaubarts Burg und ler (8. Symphonie: Pater Profundus), randot an der Atlanta Opera, den Polli- Figaro zu hören war. Seine Karriere Beethoven (9. Symphonie) in Buka- one in Norma bei der Opera Company begann 1996 als Don Giovanni (Insze- rest, Tel Aviv, Lyon und Dresden vorge- of Philadelphia, den Radames in Aida nierung: ) in Athens stellt. Sorin Coliban ist seit 2004 fixes an der Portland Opera, den Rodolfo in Megaro Mousikis. In den folgenden En­semblemitglied der Volksoper und Luisa Miller am Gran Teatre del Liceu Jahren erhielt er Einladungen u. a. an Staatsoper Wien und stand u. a. in fol- und an der Wiener Staatsoper, den das Royal Opera House, die Opéra Bas- genden Rollen auf der Bühne: Archela- Rodolfo in La Bohème und den Pinker- tille in Paris, Garnier und Châtelet, os (Der König Kandaules), Komtur ton in Madama Butterfly. Er besetzte San Francisco (1999), Santiago de Chi- (Don Giovanni), Onkel Bonze (Mada- ebenfalls die Rollen des Macduff in le, Tel Aviv (2002), zum Rossini Festi- ma Butterfly), Müller (Irrelohe), Zuniga Macbeth und des Pollione in Norma an val in Pesaro, an die Opéra Monte- (Carmen) sowie Sprecher (Die Zauber- der Metropolitan Opera sowie den Don Carlo, Bayerische Staatsoper München flöte), Bartolo (Le nozze di Figaro), Alvaro in La forza del destino an der (2005), Deutsche Oper am Rhein Düs- Friedrich Engel (Der Evangelimann) Wiener Staatsoper. Höhepunkte der seldorf, das Stadttheater Klagenfurt, und Konrad Nachtigall (Die Meister­ zurückliegenden Spielzeiten waren nach Luzern (2004), zu den Wiener singer von Nürnberg), Timur in der unter anderem Hauptrollen an der Festwochen und an die Staatsoper und Neuproduktion Turandot, Eremit in New York City Opera, der Seattle Ope- Volksoper Wien (2005) sowie ans The- der Neuproduktion Der Freischütz, Der ra, der Wiener Staatsoper, der Opera ater Basel (2007). Sein Repertoire um- Bauer in der Neuproduktion Die Kluge Colorado, der Atlanta Opera, der Utah fasst Partien wie Philip II. (Don Carlos), von Orff, Tommaso in der Neuproduk- Opera und der San Francisco Opera Fiesco (Simon Boccanegra), Procida tion Tieflandvon E. D’Albert, Basilio in sowie Konzertaufführungen unter an- (Les vêpres siciliennes), Raimondo der Neuproduktion von Il barbiere di derem mit dem Louisville Symphony (Lucia di Lammermoor), Ferrando (Il Siviglia, Fra Melitone in La forza del Orchestra, dem Nashville Symphony, trovatore), Banquo (Macbeth), Don destino sowie Capulet in Roméo et Juli- Toledo Symphony, Milwaukee Sym- Giovanni und Komtur (Don Gio­vanni), ette zu sehen. 2007 gab Coliban, in der phony und dem Minnesota Orchestra. Capulet (Roméo et Juliette), Escamillo Neuproduktion von Die Zauberflöte, den Sarastro bei den Mozart Festspie- len La Coruna in Spanien. Ein Jahr später war er bei den Festwochen in Gmunden mit Mozarts Don Giovanni als Komtur vertreten. 2009 gibt er auch sein Debüt bei den Bregenzer Festspielen als Ramphis in Aida. Die kommenden Saisonen wird Sorin Coli- ban mit seiner einzigartigen großen Stimme ein umfangreiches Spektrum seines Repertoires an der Wiener Philip Webb Sorin Coliban Staatsoper geben.

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