Queens in the Works of Jean Racine
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Exoticism and the Jew: Racine's Biblical Tragedies by Stanley F
Exoticism and the Jew: Racine's Biblical Tragedies by Stanley F. Levine pour B. Ponthieu [The Comedie franchise production of Esther (1987) delighted and surprised this spectator by the unexpected power of the play itself as pure theater, by the exotic splendor of the staging, with its magnificent gold and blue decor and the flowing white robes of the Israelite maidens, and most particularly by the insistent Jewish references, some of which seemed strikingly contemporary. That production underlies much of this descussion of the interwoven themes of exoticism and the Jewish character as they are played out in Racine's two final plays.] Although the setting for every Racinian tragedy was spatially or temporally and culturally removed from its audience, the term "exotic" would hardly be applied to most of them. With the exception of Esther and Athalie, they lack the necessary 'local color' which might give them the aura of specificity.1 The abstract Greece of Andromaque or Phedre, for example, pales in comparison with the more circumstantial Roman world of Shakespeare's Julius Caesar and Titus Andronicus, to say nothing of the lavish sensual Oriental Egypt in which Gautier's Roman de la Momie luxuriates. To be sure, there are exotic elements, even in Racine's classical tragedies: heroes of Greco-Roman history and legend, melifluous place and personal names ("la fille de Minos et de Pasiphae"), strange and barbaric customs (human sacrifice in Iphigenie). Despite such features, however, the essence of these plays is ahistorical. Racine's Biblical tragedies present a far different picture. Although they may have more in common 52 STANLEY F. -
THE SEVENTEENTH CENTURY PAUL SCOTT, University of Kansas
THE SEVENTEENTH CENTURY PAUL SCOTT, University of Kansas 1. GENERAL Orientalism and discussions of identity and alterity form part of an identifiable trend in our field during the coverage of the two calendar years. Another strong current is the concept of libertinage and its literary and social influence. In terms of the first direction, Nicholas Dew, Orientalism in Louis XlV's France, OUP, 2009, xv+301 pp., publishes an overview of what he terms 'baroque Orientalism' and explores the topos through chapters devoted to the production of texts by d'Herbelot, Bernier, and Thevenot which would have an important reception and influence during the 18th century. The network of the Republic of Letters was crucial in gaining access to and studying oriental works and, while this was a marginal presence during the period, D. reveals how the curiosity of vth-c. scholars would lay the foundations of work that would be drawn on by the philosophes. Duprat, Orient, is an apt complement to Dew's volume, and A. Duprat, 'Le fil et la trame. Motifs orientaux dans les litteratures d'Europe' (9-17) maintains that the depiction of the Orient in European lit. was a common attempt to express certain desires but, at the same time, to contain a general angst as a result of incorporating scientific progress and territorial expansion. Brian Brazeau, Writing a New France, 1604-1632: Empire and Early Modern French Identity, Farnham, Ashgate, 2009, x +132 pp., selects the period following the end of the Wars of Religion because this early period of colonization gave rise to some of the most enthusiastic accounts as well as the fact that they established the pioneering debate for future narratives. -
On the Passions of Kings: Tragic Transgressors of the Sovereign's
ON THE PASSIONS OF KINGS: TRAGIC TRANSGRESSORS OF THE SOVEREIGN’S DOUBLE BODY IN SEVENTEENTH-CENTURY FRENCH THEATRE by POLLY THOMPSON MANGERSON (Under the Direction of Francis B. Assaf) ABSTRACT This dissertation seeks to examine the importance of the concept of sovereignty in seventeenth-century Baroque and Classical theatre through an analysis of six representations of the “passionate king” in the tragedies of Théophile de Viau, Tristan L’Hermite, Pierre Corneille, and Jean Racine. The literary analyses are preceded by critical summaries of four theoretical texts from the sixteenth and seventeenth centuries in order to establish a politically relevant definition of sovereignty during the French absolutist monarchy. These treatises imply that a king possesses a double body: physical and political. The physical body is mortal, imperfect, and subject to passions, whereas the political body is synonymous with the law and thus cannot die. In order to reign as a true sovereign, an absolute monarch must reject the passions of his physical body and act in accordance with his political body. The theory of the sovereign’s double body provides the foundation for the subsequent literary study of tragic drama, and specifically of king-characters who fail to fulfill their responsibilities as sovereigns by submitting to their human passions. This juxtaposition of political theory with dramatic literature demonstrates how the king-character’s transgressions against his political body contribute to the tragic aspect of the plays, and thereby to the -
Jean Racine (1639-1699)
Jean Racine (1639-1699) Biographie ean Racine (22 décembre 1639 à 21 avril 1699) naquit à la Ferté Milon, dans l'Aisne. Issu d'un milieu bourgeois plutôt, il fut orphelin de mère à 2 ans et de père à 4 ans. Il fut alors J (1643) recueilli par ses grands-parents maternels. Les relations avec l'abbaye janséniste de Port-Royal imprégnèrent toute la vie de Racine. Il y subit l'influence profonde des «solitaires» et de leur doctrine exigeante. L'une de ses tantes y fut religieuse ; sa grand-mère s'y retint à la mort de son mari (1649). L'enfant fut alors admis aux Petites Écoles à titre gracieux. Deux séjours dans des collèges complétèrent sa formation : le collège de Beauvais (1653-1654) et le collège d'Harcourt, à Paris, où il fit sa philosophie (1658). À 20 ans, nantis d'une formation solide mais démuni de biens, Racine fut introduit dans le monde par son cousin Nicolas Vitart (1624-1683), intendant du duc de Luynes. Il noua ses premières relations littéraires (La Fontaine) et donna ses premiers essais poétiques. En 1660, son ode la Nymphe de la Seine à la Reine, composée à l'occasion du mariage de Louis XIV, retint l'attention de Charles Perrault. Mais, pour assurer sa subsistance, il entreprit de rechercher un bénéfice ecclésiastique et séjourna à Uzès (1661-1663) auprès de son oncle, le vicaire général Antoine Sconin. Rentré à Paris en 1663, il se lança dans la carrière des lettres. 140101 Bibliotheca Alexandrina Établi par Alaa Mahmoud, Mahi Rabie et Salma Hamza Rejetant la morale austère de Port-Royal et soucieux de considération mondaine et de gloire officielle, Racine s'orienta d'abord vers la poésie de cour : une maladie que contracta Louis XIV lui inspira une Ode sur la convalescence du Roi (1663). -
Silence Et Aveu Dans Mithridate Et Phedre
DAVID BENDAYAN: SILENCE ET AVEU DANS MITHRIDATE ET PHEDRE DE RACINE ABSTRACT Dans une première partie, nous nous sommes attaché à montrer que le thème du silence est lié étroitement à l'époque de Louis XIV. Nous avons ainsi essayé de dégager les divers éléments socio-religieux qui revalorisent le silence racinien et lui donnent toute sa signifi cation. Dans une seconde partie, nous avons voulu rattacher l'aveu à des préoccupations surtout d'ordre psychologique et esthétique. C'est par le respect des canons dramaturgiques et de l'étude humaine que l'aveu, clé de voûte du théâtre racinien, rejoint la doctrine classique. David BENDAYAN Department of French Language and Literature M. A. SILENCE ET AVEU DANS IfiTHRIDATE ET PHEDRE DE RACINE ;:. @ David Bendayan 1971 ·1 TABLE DES MATIERES AV.AN'T-PR.OPOS •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 6 PREMIERE PARTIE: La violence du silence. l Effets du silence .............................. 10 II Causes du silence •••••••••••••••••••••••••••••• 15 III Vers une morale du silence ..................... 21 IV - Valeur du silence ••••••••••••••••••.••••••••••• 34 DEUXIEME PARTIE: L'aveu honteux". l L'aveu et l'équilibre classique ................ 39 II Origines de l'aveu ••••••••••••••.•••••••••••••• 47 III Eléments moraux dans l'aveu •••••••••••••••••••• 57 IV - Forces de l'aveu ••..••......•.................. 69 CONCLUSION •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 77 BIBLIOGRA.PHIE ••••••••••••••.•••••••••••••••.••••••.••••••• 82 ABREVIATIONS Les textes cités sont ceux qui ont été publiés par R. Picard, -- dans la Collection de la Pléiade ( 2 vol., Gallimard, 1951 ). Les abréviations suivantes ont été parfois utilisées: A : Andromaque Br: Britannicus Bé: Bérénice M Mithridate l . Iphigénie P Phtldre AVANT-PROPOS "Tu frémiras d'horreur si je romps le silence" Phèdre (v. 238) - 6 - "Rompre le silence" par l'aveu, c'est lA sans doute l'obssession qui tourmente les héros de Ph~dre. -
Athalie Mise Au Secret
Athalie mise au secret Pedro Gonçalves Rodrigues Univ. do Porto Athalie, la dernière pièce de Jean Racine, a été publiée en mars 16911 (Fo- restier, 2006: 727) mais elle ne serait professionnellement mise en scène qu’en mars 1716, à la Comédie-Française (Mongrédien, 1946: 85-86). Ce dé- calage de vingt-cinq ans est inusité dans le cadre de l’histoire des premières représentations publiques des tragédies de Racine2, ce qui fait d’Athalie un 1 Dans son édition critique d’Athalie, Georges Forestier indique les différences tex- tuelles entre la première publication de la pièce, en 1691, et celles de 1692 et de 1697, les trois éditions ayant été contrôlées par Jean Racine (2001a : 169-170). 2 Georges Forestier, dans son ouvrage biographique Jean Racine – véritable contribu- tion majeure à la recherche sur la vie et l’œuvre de cet écrivain du Classicisme français –, démontre systématiquement que toutes les tragédies antérieures ont été mises en scène avant leur publication, celle-ci lancée normalement peu de temps après. Pour plus de détails à propos de la première représentation et de la publication de chaque tragédie voir les pages indiquées : La Thébaïde (Forestier, 2006 : 212-214) ; Alexandre le Grand (idem : 237, 252) ; Andromaque (idem : 293-294, 309-310) ; Britannicus (idem : 361) ; Bérénice (idem : 383, 400) ; Bajazet (idem : 434, 436) ; Mithridate (idem : 460-462, 467-468) ; Iphi- génie (idem : 499, 522-523) ; Phèdre (idem : 549, 565). En ce qui concerne la comédie Les Plaideurs, les dates sont incertaines faute de données historiques concrètes (idem : 324- 327). Pour ce qui est d’Esther, jouée pour la première fois par les demoiselles de Saint-Cyr le 26 janvier 1689 (idem : 701), cette pièce a été publiée à la fin du mois de février de la même année (idem : 708). -
ATHALIE, TRAGÉDIE Tirée De L'écriture Sainte
ATHALIE TRAGÉDIE tirée de l'écriture sainte. Jean RACINE (1639-1699) Jean-Baptiste MOREAU (1656?-1733) (musique) 1691 - 1 - Texte établi par Paul FIEVRE, Mai 2002, revu novembre 2016 Publié par Ernest et Paul Fièvre pour Théâtre-Classique.fr, Mai 2020. Pour une utilisation personnelle ou pédagogique uniquement. - 2 - ATHALIE TRAGÉDIE tirée de l'écriture sainte. Jean Racine À PARIS, chez Denys Thierry, rue Saint-Jacque, à la ville de Paris. M. DC. XCI Avec Privilège de sa Majesté. - 3 - Préface Tout le monde sait que le royaume de Juda était composé de deux tribus, de Juda et de Benjamin, et que les dix autres tribus qui se révoltèrent contre Roboam composaient le royaume d'Israël. Comme les rois de Juda étaient de la maison de David, et qu'ils avaient dans leur partage la ville et le temple de Jérusalem, tout ce qu'il y avait de prêtres et de lévites se retirèrent auprès d'eux, et leur demeurèrent toujours attachés. Car, depuis que le temple de Salomon fut bâti, il n'était plus permis de sacrifier ailleurs, et tous ces autres autels qu'on élevait à Dieu sur des montagnes, appelés par cette raison dans l'Ecriture les hauts lieux, ne lui étaient point agréables. Ainsi le culte légitime ne subsistait plus que dans Juda. Les dix tribus, excepté un très petit nombre de personnes, étaient ou idolâtres ou schismatiques. Au reste, ces prêtres et ces lévites faisaient eux-mêmes une tribu fort nombreuse. Ils furent partagés en diverses classes pour servir tour à tour dans le temple, d'un jour de sabbat à l'autre. -
Introduction to Friz's Analyses of Racine's Plays
Introduction to Friz’s Analyses of Racine’s Plays The famous French playwright Jean Racine (1639–1700) was an important mod- el for Andreas Friz. His role in Friz’s letter on tragedies has already been dis- cussed in the general introduction to this book. The current appendix will elucidate Friz’s analysis of the dramatic works of the French-Classicist play- wright. Friz’s Analysis tragaediarum Racini takes up the first part (f. 1r–74v) of manuscript ms 938, in which also the letter on tragedies is included. It analyses most of Racine’s plays: La Thébaïde ou Les Frères Ennemis (1664), Alexandre Le Grand (1665), Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), Esther (1689) and Athalie (1691). Only the comedy Les Plaideurs (The Litigants, 1668) is missing, which can be explained by the fact that it was a farce, while the others are all tragedies. From Friz’s letter on tragedies, his aversion of the genre of the farce is clear. Esther is discussed in the original 5-act version that Racine wrote for the girls’ school of Saint Cyr, and not the now more famous 3-act version. This 5-act version was also included in contemporary editions of Racine’s collection of works, which were Friz’s source for these plays. In the following introduction, the structure, contents and sources of these analyses will be discussed, taking a closer look at the example of one of Racine’s most famous plays, Phèdre, and comparing this to the other anal- yses. -
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Theatre History Lecture Notes Neoclassical Theatre Unit Lecture compiled by Justin Eick - Theatrical Education Group Objectives: • Students will Overview – Neoclassical Theatre expand their Neoclassicism was the dominant form Neoclassical theatre as well as the time vocabulary of of theatre in the eighteenth century. It period is characterized by its grandiosity. Neoclassical demanded decorum and rigorous The costumes and scenery were intricate theatre. adherence to the classical unities. and elaborate. The acting is • Students will characterized by large gestures and understand the Classicism is a philosophy of art and life melodrama. impact of that emphasizes order, balance and Neoclassical simplicity. Ancient Greeks were the first Dramatic unities of time, place, and theatre on great classicists - later, the Romans, action; division of plays into five acts; modern society French, English and others produced purity of genre; and the concepts of through analysis classical movements. The Restoration decorum and verisimilitude were taken of historical period marked a Neo-Classical as rules of playwriting, particularly by trends from the movement, modeled on the classics of French dramatists. period. Greece and Rome. • Students will acquire the appropriate Origins skills to The development of the French theatre principles make up what came to be accurately and had been interrupted by civil wars in the called the neoclassical ideal. consistently sixteenth and seventeenth century. perform Stability did not return until around 1625, The transition to the new ideal also Neoclassical when Cardinal Richelieu, Louis XIII’s required that the theatre structure be theatre within prime minister, set out to make France altered. To set an example, Richelieu in the specific the cultural center of Europe. -
Racine and Barthes: the Power of Love
Racine and Barthes: The Power of Love Delphine Calle hat does a seventeenth-century playwright share with a modern W literary critic? Not much, one would think. Yet Jean Racine and Roland Barthes owe a debt to each other. When in 1963 Barthes writes Sur Racine, the essay contributes to the notoriety of its author, who, in return, dusts off the work and image of Racine. Central for both writers’ success is their account of the love theme in tragedy. The passions assure Racine’s triumph during his life and his poetic legacy in the centuries to come, until Barthes daringly shakes their foundations. In this essay, I want to show the importance of the love theme both for the plays of Racine and for Barthes’ essay on them, for it divides critics and public, from the seventeenth century to the twentieth century. To Love or Not to Love The seventeenth century bore witness to a growing interest in passion and love.1 Philosophers (Malebranche, Descartes)2, theologians (François de Sales, Fénelon)3, and moralists (Pascal, La Rochefoucauld, La Bruyère)4 engaged in fierce debates on the theme of love and passions. The numerous publications of love stories, in chronicles and novels, reflect the new taste and demands of the educated part of society: the idyllic novel of the pastoral, the gallant discussions on questions d’amour, the libertine genre and Madame de Lafayette’s masterpiece, La Princesse de Clèves, all represent heroes exploring the delights and the torments of (erotic) passion.5 The genre of tragedy is a bit more reluctant to embrace this love theme.6 Until the mid-century Pierre Corneille decides on the tragic genre. -
A Tool for Literary Studies: Intertextual Distance and Tree Classification
A Tool for Literary Studies : Intertextual Distance and Tree Classification Cyril Labbé, Dominique Labbé To cite this version: Cyril Labbé, Dominique Labbé. A Tool for Literary Studies : Intertextual Distance and Tree Classifi- cation. Literary and Linguistic Computing, Oxford University Press (OUP), 2006, 21 (3), pp.311-326. halshs-00092099 HAL Id: halshs-00092099 https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00092099 Submitted on 26 May 2008 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Cyril Labbé Grenoble I University [email protected] Dominique Labbé Grenoble II University [email protected] A Tool for Literary Studies Intertextual Distance and Tree Classification Draft of the paper published in : Literary & Linguistic Computing , 2006, Volume 21, 3, p. 311-326. Abstract How to measure proximities and oppositions in large text corpora? Intertextual distance provides a simple and interesting solution. Its properties make it a good tool for text classification, and especially for tree-analysis which is fully presented and discussed here. In order to measure the quality of this classification, two indices are proposed. The method presented provides an accurate tool for literary studies -as is demonstrated by applying it to two areas of French literature, Racine's tragedies and an authorship attribution experiment. -
Mithridate Ou Beaucoup De Bruit Pour Rien. Racine, Le Politique Et Le Tragique ” Arnaud Rykner
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