Self-Knowledge : a True Tragedy? Mary Louise O
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Considerations of the Influence of Jean Racine on Samuel Beckett's Plays
View metadata, citation and similar papers at core.ac.uk brought to you by CORE 原 著 麻布大学雑誌 第 29 巻 35 − 43 Considerations of the Influence of Jean Racine on Samuel Beckett’s Plays Yasuo ISHII Laboratory of Basic Education, School of Veterinary Medicine, Azabu University, 1-17-71 Chuouku Fuchinobe, Sagamihara, Kanagawa 252-5201, Japan Abstract: One of the characteristics of Samuel Beckett’s plays is found in the structure and monologic lines. Beckett who made efforts to describe prosaic works felt some kind of tolerance for its expression after the war. But the essence of a peculiar monologic style by a first person narrator and the chaos created by words are in- herited to his plays. Destiny with impasse in prose is converted into a play, Waiting for Godot. The symmetrical structure and monologic lines form two repetitive acts with no dramatic development. The sluggish progression without vividly dramatic effect create a peculiar world which symbolizes a situation where people are placed in the depth of despair. On this point, it can be supposed that Beckett was influenced by Racine’s plays, especially Berenice. In almost the same period in which he wrote Godot, Beckett re-read Racine’s plays and comprehended the effect of the dramas. He thought that the essence of Berenice lies in the pre-destined fate and plain dialogue between its characters, or its non-vivid development. He must have applied these effects to his own plays. Dialogue consisted of monologic words, development without vivid drama and the pre-destined fate of people; effects which proved useful for Beckett’s dramas for the present age. -
Bérénice, Tragédie
BÉRÉNICE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1671 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Septembre 2015 - 1 - - 2 - BÉRÉNICE TRAGÉDIE PAR M. RACINE À PARIS Chez CLAUDE BARBIN, au Palais, sur le second perron de la Sainte-Chapelle. M. DC. LXXI. AVEC PRIVILÈGE DU ROI. - 3 - À Monseigneur COLBERT. SECRÉTAIRE D'ÉTAT, Contrôleur général des finances, Surintendant des bâtiments, grand Trésorier des Ordres du roi, Marquis de Seignelay, etc. MONSEIGNEUR, Quelque juste défiance que j'aie de moi-même et de mes ouvrages, j'ose espérer que vous ne condamnerez pas la liberté que je prends de vous dédier cette tragédie. Vous ne l'avez pas jugée tout à fait indigne de votre approbation. Mais ce qui fait son plus grand mérite auprès de vous, c'est, MONSEIGNEUR, que vous avez été témoin du bonheur qu'elle a eu de ne pas déplaire à Sa Majesté. L'on sait que les moindres choses vous deviennent considérables, pour peu qu'elles puissent servir ou à sa gloire ou à son plaisir. Et c'est ce qui fait qu'au milieu de tant d'importantes occupations, où le zèle de votre prince et le bien public vous tiennent continuellement attaché, vous ne dédaignez pas quelquefois de descendre jusqu'à nous, pour nous demander compte de notre loisir. J'aurais ici une belle occasion de m'étendre sur vos louanges, si vous me permettiez de vous louer. Et que ne dirais-je point de tant de rares qualités qui vous ont attiré l'admiration de toute la France, de cette pénétration à laquelle rien n'échappe, de cet esprit vaste qui embrasse, qui exécute tout à la fois tant de grandes choses, de cette âme que rien n'étonne, que rien ne fatigue ? Mais, MONSEIGNEUR, il faut être plus retenu à vous parler de vous-même et je craindrais de m'exposer, par un éloge importun, à vous faire repentir de l'attention favorable dont vous m'avez honoré ; il vaut mieux que je songe à la mériter par quelques nouveaux ouvrages : aussi bien c'est le plus agréable remerciement qu'on vous puisse faire. -
Fiche Pédagogique-Britannicus
Fiche pédagogique BRITANNICUS de Jean Racine mise en scène de Jean-Louis Martinelli Du vendredi 14 septembre au samedi 27 octobre 2012 Théâtre Nanterre-Amandiers – Salle transformable Contacts scolaires Aline Joyon T 01 46 14 70 61 [email protected] ______ horaires du mardi au samedi à 20h30, dimanche à 15h30 ( relâche lundi) Les jeudis à 19h30 ________ Théâtre Nanterre-Amandiers 7, avenue Pablo-Picasso 92022 Nanterre RER Nanterre-Préfecture (ligne A) Navette assurée par le théâtre avant et après les représentations www.nanterre-amandiers.com 1 Britannicus De Jean Racine Mise en scène Jean-Louis Martinelli Scénographie Gilles Taschet Lumière Jean-Marc Skatchko Costumes Ursula Patzak Coiffures, maquillages Françoise Chaumayrac Assistante à la mise en scène Amélie Wendling Avec Agrippine Anne Benoît Britannicus Éric Caruso Néron Alain Fromager Narcisse Grégoire Œstermann Albine Agathe Rouiller Junie Anne Suarez Burrhus Jean-Marie Winling Production : Théâtre Nanterre-Amandiers Le texte Britannicus est publié aux éditions Gallimard, collection La Pléiade. Durée : 2h10 2 Jean Racine, auteur Jean Racine (1639-1699) a reçu une formation janséniste au monastère de Port-Royal, une institution exemplaire qui se distinguait par la qualité et la « modernité » de son enseignement. Il est l’un des rares grands écrivains du XVII eme siècle à pouvoir lire dans le texte original les auteurs tragiques grecs. Il fait ses débuts littéraires en composant des poèmes classiques d’inspiration profane. En 1667, il crée Andromaque qui remporte un vif succès. Pendant les dix années qui suivent, Racine écrit ses chefs-d’œuvre les plus connus. En 1669, il met en scène Britannicus , une tragédie politique romaine sur les jeux et enjeux liés à la quête du pouvoir (tyrannique). -
Jean Racine (1639-1699)
Jean Racine (1639-1699) Biographie ean Racine (22 décembre 1639 à 21 avril 1699) naquit à la Ferté Milon, dans l'Aisne. Issu d'un milieu bourgeois plutôt, il fut orphelin de mère à 2 ans et de père à 4 ans. Il fut alors J (1643) recueilli par ses grands-parents maternels. Les relations avec l'abbaye janséniste de Port-Royal imprégnèrent toute la vie de Racine. Il y subit l'influence profonde des «solitaires» et de leur doctrine exigeante. L'une de ses tantes y fut religieuse ; sa grand-mère s'y retint à la mort de son mari (1649). L'enfant fut alors admis aux Petites Écoles à titre gracieux. Deux séjours dans des collèges complétèrent sa formation : le collège de Beauvais (1653-1654) et le collège d'Harcourt, à Paris, où il fit sa philosophie (1658). À 20 ans, nantis d'une formation solide mais démuni de biens, Racine fut introduit dans le monde par son cousin Nicolas Vitart (1624-1683), intendant du duc de Luynes. Il noua ses premières relations littéraires (La Fontaine) et donna ses premiers essais poétiques. En 1660, son ode la Nymphe de la Seine à la Reine, composée à l'occasion du mariage de Louis XIV, retint l'attention de Charles Perrault. Mais, pour assurer sa subsistance, il entreprit de rechercher un bénéfice ecclésiastique et séjourna à Uzès (1661-1663) auprès de son oncle, le vicaire général Antoine Sconin. Rentré à Paris en 1663, il se lança dans la carrière des lettres. 140101 Bibliotheca Alexandrina Établi par Alaa Mahmoud, Mahi Rabie et Salma Hamza Rejetant la morale austère de Port-Royal et soucieux de considération mondaine et de gloire officielle, Racine s'orienta d'abord vers la poésie de cour : une maladie que contracta Louis XIV lui inspira une Ode sur la convalescence du Roi (1663). -
Extrait De La Publication Extrait De La Publication
Extrait de la publication Extrait de la publication Extrait de la publication BRITANNICUS Du même auteur dans la même collection BAJAZET. BÉRÉNICE (édition avec dossier). BRITANNICUS. IPHIGÉNIE (édition avec dossier). PHÈDRE (édition avec dossier). LES PLAIDEURS (édition avec dossier). THÉÂTRE I : LA THÉBAÏDE. ALEXANDRE LE GRAND. ANDRO- MAQUE. LES PLAIDEURS. BRITANNICUS. BÉRÉNICE. THÉÂTRE II : BAJAZET. MITHRIDATE. IPHIGÉNIE. PHÈDRE. ESTHER. ATHALIE. Extrait de la publication RACINE BRITANNICUS Édition de Jacques MOREL GF Flammarion Extrait de la publication © 2010, Flammarion, Paris, pour cette édition. ISBN : 978-2-0812-3804-6 Extrait de la publication INTERVIEW « François Taillandier, pourquoi aimez-vous Britannicus ?» arce que la littérature d’aujourd’hui se nourrit de celle d’hier, la GF a interrogé des écrivains contem- Pporains sur leur « classique » préféré. À travers l’évocation intime de leurs souvenirs et de leur expérience de lecture, ils nous font partager leur amour des lettres, et nous laissent entrevoir ce que la littérature leur a apporté. Ce qu’elle peut apporter à chacun de nous, au quotidien. François Taillandier est romancier et essayiste, auteur notamment de la suite romanesque La Grande Intrigue (Stock, 5 volumes) et de La Langue française au défi (Flammarion). Il a accepté de nous parler de Britannicus de Racine, et nous l’en remercions. Extrait de la publication II INTERVIEW Quand avez-vous découvert cette pièce pour la première fois? Racontez-nous les circonstances de cette découverte. C’est très banal : la pièce était au programme de la seconde. L’année précédente, nous avions déjà étudié Andromaque. On en expliquait des scènes en classe, et on devait aussi en apprendre des extraits par cœur. -
An Analysis of the Influence of Courtly Love in Three Plays of Jean Racine
COURTLY LOVE' IN THREE PLAYS OF JEAN RACINE AN ANALYSIS OF THE INFLUENCE OF COURTLY LOVE IN THREE PLAYS OF JEAN RACINE by MARIUS VINCENT SAKAS, B.A. A Thesis Submitted to the School of Graduate Studies in Partial Fulfilment of the Requirements for the Degree Master of Arts McMaster University May 1973 MASTER OF ARTS (1973) McMASTER UNIVERSITY (Romance Languages) Hamilton, Ontario TITLE: An Analysis of the Influence of Courtly Love in Three Plays of Jean Racine. AUTHOR: Marius Vincent Sakas, B.A. (McMaster University). SUPERVISOR: Dr. A.W. Patrick NUMBER OF PAGES: iv,127 SCOPE AND CONTENTS: An examination of the influence and role of courtly love, as portrayed and defined by Chr~tien de Troyes and Andreas Capellanus, in three plays of Jean Racine: Alexandre le Grand, Andromaque, and Here'nice. ii TAB L E o F CON TEN T S Page CHAPTER I COURTLY LOVE: ITS DEVELOPMENT AND DEFINITION 1 CHAPTER II COURTLY LOVE IN THE SEVENTEENTH CENTURY AND IN RACINE 19 CHAPTER III ALEXANDRE LE GRAND 34 CHAPTER IV ANDROMAQUE 59 I / CHAPTER V BERENICE 91 CONCLUSION 120 BIBLIOGRAPHY 125 iii PREFACE During the years of my university study I have encountered the works of many great literary figures. Few, however, have moved me so deeply as the tragedies of the great French dramatist, Jean Racine. During my study of the Racinian characters I have become increasingly aware of the juxtaposition, in Racine's plays, of a tender, almost perfect love and a violent brutal passion. It is out of a desire to know Racine and his poetry better and, perhaps, to offer a possible explanation of the two types of love which I feel exist in Racine that this thesis has arisen, In my study of Racine I have found that courtly love plays a great part in his tragedies. -
Athalie Mise Au Secret
Athalie mise au secret Pedro Gonçalves Rodrigues Univ. do Porto Athalie, la dernière pièce de Jean Racine, a été publiée en mars 16911 (Fo- restier, 2006: 727) mais elle ne serait professionnellement mise en scène qu’en mars 1716, à la Comédie-Française (Mongrédien, 1946: 85-86). Ce dé- calage de vingt-cinq ans est inusité dans le cadre de l’histoire des premières représentations publiques des tragédies de Racine2, ce qui fait d’Athalie un 1 Dans son édition critique d’Athalie, Georges Forestier indique les différences tex- tuelles entre la première publication de la pièce, en 1691, et celles de 1692 et de 1697, les trois éditions ayant été contrôlées par Jean Racine (2001a : 169-170). 2 Georges Forestier, dans son ouvrage biographique Jean Racine – véritable contribu- tion majeure à la recherche sur la vie et l’œuvre de cet écrivain du Classicisme français –, démontre systématiquement que toutes les tragédies antérieures ont été mises en scène avant leur publication, celle-ci lancée normalement peu de temps après. Pour plus de détails à propos de la première représentation et de la publication de chaque tragédie voir les pages indiquées : La Thébaïde (Forestier, 2006 : 212-214) ; Alexandre le Grand (idem : 237, 252) ; Andromaque (idem : 293-294, 309-310) ; Britannicus (idem : 361) ; Bérénice (idem : 383, 400) ; Bajazet (idem : 434, 436) ; Mithridate (idem : 460-462, 467-468) ; Iphi- génie (idem : 499, 522-523) ; Phèdre (idem : 549, 565). En ce qui concerne la comédie Les Plaideurs, les dates sont incertaines faute de données historiques concrètes (idem : 324- 327). Pour ce qui est d’Esther, jouée pour la première fois par les demoiselles de Saint-Cyr le 26 janvier 1689 (idem : 701), cette pièce a été publiée à la fin du mois de février de la même année (idem : 708). -
The Destabilization of the Future in Racine's Iphigénie
Trinity University Digital Commons @ Trinity Modern Languages and Literatures Faculty Research Modern Languages and Literatures Department 5-1993 The Destabilization of the Future in Racine's Iphigénie Nina Ekstein Trinity University, [email protected] Follow this and additional works at: https://digitalcommons.trinity.edu/mll_faculty Part of the Modern Languages Commons Repository Citation Ekstein, N. (1993). The destabilization of the future in Racine's Iphigénie. French Review, 66(6), 919-931. This Article is brought to you for free and open access by the Modern Languages and Literatures Department at Digital Commons @ Trinity. It has been accepted for inclusion in Modern Languages and Literatures Faculty Research by an authorized administrator of Digital Commons @ Trinity. For more information, please contact [email protected]. THE FRENCH REVIEW, Vol. 66, No. 6, May 1993 Printed in U.S.A. The Destabilization of the Future in Racine's lphigenie by Nina Ekstein THE ACTION of Racine's lphigenie is only a prelude, a pretext, to a much greater future event. The Trojan War looms large before the entire dra matic universe, drawing the characters inexorably forward. 1The force of the future in this play has long been evident: Georges Poulet discussed it in relation to the weight of the past in Andromaque: "(o]uvrant ou fermant un recit, le moment de !'action perd done presque entierement sa valeur pro pre, sa qualite de seul moment 'present.' ... Sa 'realite' n'est pas assez riche en soi pour triompher d'un passe ou d'un futur. Le moment racinien se trouve ainsi devenir l'esclave d'une duree anterieure ou posterieure" (153- 54). -
Introduction to Friz's Analyses of Racine's Plays
Introduction to Friz’s Analyses of Racine’s Plays The famous French playwright Jean Racine (1639–1700) was an important mod- el for Andreas Friz. His role in Friz’s letter on tragedies has already been dis- cussed in the general introduction to this book. The current appendix will elucidate Friz’s analysis of the dramatic works of the French-Classicist play- wright. Friz’s Analysis tragaediarum Racini takes up the first part (f. 1r–74v) of manuscript ms 938, in which also the letter on tragedies is included. It analyses most of Racine’s plays: La Thébaïde ou Les Frères Ennemis (1664), Alexandre Le Grand (1665), Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Bajazet (1672), Mithridate (1673), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), Esther (1689) and Athalie (1691). Only the comedy Les Plaideurs (The Litigants, 1668) is missing, which can be explained by the fact that it was a farce, while the others are all tragedies. From Friz’s letter on tragedies, his aversion of the genre of the farce is clear. Esther is discussed in the original 5-act version that Racine wrote for the girls’ school of Saint Cyr, and not the now more famous 3-act version. This 5-act version was also included in contemporary editions of Racine’s collection of works, which were Friz’s source for these plays. In the following introduction, the structure, contents and sources of these analyses will be discussed, taking a closer look at the example of one of Racine’s most famous plays, Phèdre, and comparing this to the other anal- yses. -
Neoclassical Theatre
Theatre History Lecture Notes Neoclassical Theatre Unit Lecture compiled by Justin Eick - Theatrical Education Group Objectives: • Students will Overview – Neoclassical Theatre expand their Neoclassicism was the dominant form Neoclassical theatre as well as the time vocabulary of of theatre in the eighteenth century. It period is characterized by its grandiosity. Neoclassical demanded decorum and rigorous The costumes and scenery were intricate theatre. adherence to the classical unities. and elaborate. The acting is • Students will characterized by large gestures and understand the Classicism is a philosophy of art and life melodrama. impact of that emphasizes order, balance and Neoclassical simplicity. Ancient Greeks were the first Dramatic unities of time, place, and theatre on great classicists - later, the Romans, action; division of plays into five acts; modern society French, English and others produced purity of genre; and the concepts of through analysis classical movements. The Restoration decorum and verisimilitude were taken of historical period marked a Neo-Classical as rules of playwriting, particularly by trends from the movement, modeled on the classics of French dramatists. period. Greece and Rome. • Students will acquire the appropriate Origins skills to The development of the French theatre principles make up what came to be accurately and had been interrupted by civil wars in the called the neoclassical ideal. consistently sixteenth and seventeenth century. perform Stability did not return until around 1625, The transition to the new ideal also Neoclassical when Cardinal Richelieu, Louis XIII’s required that the theatre structure be theatre within prime minister, set out to make France altered. To set an example, Richelieu in the specific the cultural center of Europe. -
Racine and Barthes: the Power of Love
Racine and Barthes: The Power of Love Delphine Calle hat does a seventeenth-century playwright share with a modern W literary critic? Not much, one would think. Yet Jean Racine and Roland Barthes owe a debt to each other. When in 1963 Barthes writes Sur Racine, the essay contributes to the notoriety of its author, who, in return, dusts off the work and image of Racine. Central for both writers’ success is their account of the love theme in tragedy. The passions assure Racine’s triumph during his life and his poetic legacy in the centuries to come, until Barthes daringly shakes their foundations. In this essay, I want to show the importance of the love theme both for the plays of Racine and for Barthes’ essay on them, for it divides critics and public, from the seventeenth century to the twentieth century. To Love or Not to Love The seventeenth century bore witness to a growing interest in passion and love.1 Philosophers (Malebranche, Descartes)2, theologians (François de Sales, Fénelon)3, and moralists (Pascal, La Rochefoucauld, La Bruyère)4 engaged in fierce debates on the theme of love and passions. The numerous publications of love stories, in chronicles and novels, reflect the new taste and demands of the educated part of society: the idyllic novel of the pastoral, the gallant discussions on questions d’amour, the libertine genre and Madame de Lafayette’s masterpiece, La Princesse de Clèves, all represent heroes exploring the delights and the torments of (erotic) passion.5 The genre of tragedy is a bit more reluctant to embrace this love theme.6 Until the mid-century Pierre Corneille decides on the tragic genre. -
A Tool for Literary Studies: Intertextual Distance and Tree Classification
A Tool for Literary Studies : Intertextual Distance and Tree Classification Cyril Labbé, Dominique Labbé To cite this version: Cyril Labbé, Dominique Labbé. A Tool for Literary Studies : Intertextual Distance and Tree Classifi- cation. Literary and Linguistic Computing, Oxford University Press (OUP), 2006, 21 (3), pp.311-326. halshs-00092099 HAL Id: halshs-00092099 https://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00092099 Submitted on 26 May 2008 HAL is a multi-disciplinary open access L’archive ouverte pluridisciplinaire HAL, est archive for the deposit and dissemination of sci- destinée au dépôt et à la diffusion de documents entific research documents, whether they are pub- scientifiques de niveau recherche, publiés ou non, lished or not. The documents may come from émanant des établissements d’enseignement et de teaching and research institutions in France or recherche français ou étrangers, des laboratoires abroad, or from public or private research centers. publics ou privés. Cyril Labbé Grenoble I University [email protected] Dominique Labbé Grenoble II University [email protected] A Tool for Literary Studies Intertextual Distance and Tree Classification Draft of the paper published in : Literary & Linguistic Computing , 2006, Volume 21, 3, p. 311-326. Abstract How to measure proximities and oppositions in large text corpora? Intertextual distance provides a simple and interesting solution. Its properties make it a good tool for text classification, and especially for tree-analysis which is fully presented and discussed here. In order to measure the quality of this classification, two indices are proposed. The method presented provides an accurate tool for literary studies -as is demonstrated by applying it to two areas of French literature, Racine's tragedies and an authorship attribution experiment.