Introduction to Friz's Analyses of Racine's Plays
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THE SEVENTEENTH CENTURY PAUL SCOTT, University of Kansas
THE SEVENTEENTH CENTURY PAUL SCOTT, University of Kansas 1. GENERAL Orientalism and discussions of identity and alterity form part of an identifiable trend in our field during the coverage of the two calendar years. Another strong current is the concept of libertinage and its literary and social influence. In terms of the first direction, Nicholas Dew, Orientalism in Louis XlV's France, OUP, 2009, xv+301 pp., publishes an overview of what he terms 'baroque Orientalism' and explores the topos through chapters devoted to the production of texts by d'Herbelot, Bernier, and Thevenot which would have an important reception and influence during the 18th century. The network of the Republic of Letters was crucial in gaining access to and studying oriental works and, while this was a marginal presence during the period, D. reveals how the curiosity of vth-c. scholars would lay the foundations of work that would be drawn on by the philosophes. Duprat, Orient, is an apt complement to Dew's volume, and A. Duprat, 'Le fil et la trame. Motifs orientaux dans les litteratures d'Europe' (9-17) maintains that the depiction of the Orient in European lit. was a common attempt to express certain desires but, at the same time, to contain a general angst as a result of incorporating scientific progress and territorial expansion. Brian Brazeau, Writing a New France, 1604-1632: Empire and Early Modern French Identity, Farnham, Ashgate, 2009, x +132 pp., selects the period following the end of the Wars of Religion because this early period of colonization gave rise to some of the most enthusiastic accounts as well as the fact that they established the pioneering debate for future narratives. -
Bérénice, Tragédie
BÉRÉNICE TRAGÉDIE RACINE, Jean 1671 Publié par Gwénola, Ernest et Paul Fièvre, Septembre 2015 - 1 - - 2 - BÉRÉNICE TRAGÉDIE PAR M. RACINE À PARIS Chez CLAUDE BARBIN, au Palais, sur le second perron de la Sainte-Chapelle. M. DC. LXXI. AVEC PRIVILÈGE DU ROI. - 3 - À Monseigneur COLBERT. SECRÉTAIRE D'ÉTAT, Contrôleur général des finances, Surintendant des bâtiments, grand Trésorier des Ordres du roi, Marquis de Seignelay, etc. MONSEIGNEUR, Quelque juste défiance que j'aie de moi-même et de mes ouvrages, j'ose espérer que vous ne condamnerez pas la liberté que je prends de vous dédier cette tragédie. Vous ne l'avez pas jugée tout à fait indigne de votre approbation. Mais ce qui fait son plus grand mérite auprès de vous, c'est, MONSEIGNEUR, que vous avez été témoin du bonheur qu'elle a eu de ne pas déplaire à Sa Majesté. L'on sait que les moindres choses vous deviennent considérables, pour peu qu'elles puissent servir ou à sa gloire ou à son plaisir. Et c'est ce qui fait qu'au milieu de tant d'importantes occupations, où le zèle de votre prince et le bien public vous tiennent continuellement attaché, vous ne dédaignez pas quelquefois de descendre jusqu'à nous, pour nous demander compte de notre loisir. J'aurais ici une belle occasion de m'étendre sur vos louanges, si vous me permettiez de vous louer. Et que ne dirais-je point de tant de rares qualités qui vous ont attiré l'admiration de toute la France, de cette pénétration à laquelle rien n'échappe, de cet esprit vaste qui embrasse, qui exécute tout à la fois tant de grandes choses, de cette âme que rien n'étonne, que rien ne fatigue ? Mais, MONSEIGNEUR, il faut être plus retenu à vous parler de vous-même et je craindrais de m'exposer, par un éloge importun, à vous faire repentir de l'attention favorable dont vous m'avez honoré ; il vaut mieux que je songe à la mériter par quelques nouveaux ouvrages : aussi bien c'est le plus agréable remerciement qu'on vous puisse faire. -
Phèdre, Racine
PHEDRE Racine par Christian GAMBOTTI Ancien élève de l'E.N.S. de Saint-Cloud Agrégé de Lettres modernes L'ŒUVRE AU CLAIR Bordas Maquette de couverture : Michel Méline. Maquette intérieure : Jean-Louis Couturier. Document de la page 3 : portrait de Racine, gravure de Edelinck, XVIIe siècle. Musée Carnavalet, Paris. Ph. © Bulloz-Archives Photeb. "Toute représentation ou reproduction, intégrale ou partielle, faite sans le consentement de l'auteur, ou de ses ayants-droit, ou ayants-cause, est illicite (loi du 11 mars 1957, alinéa le' de l'article 40) Cette représentation ou reproduction, par quelque procédé que ce soit, constituerait une contrefaçon sanction- née par les articles 425 et suivants du Code pénal. La loi du 1 1 mars 1957 n'autorise, aux termes des alinéas 2 et 3 de l'article 41, que les copies ou reproductions strictement réservées à l'usage privé du copiste et non destinées à une utilisation collective d'une part, et d'autre part, que les analyses et les courtes cita- tions dans un but d'exemple et d'illustration" @ Bordas, Paris, 1989. ISBN 2-04-018278-0 ISSN 0993-6297 RACINE 1639 - 1699 DRAMATURGE 1677 - Phèdre de 1664 à 1691 - Onze tragédies 1668 - Une comédie Les Plaideurs La faiblesse aux humains n'est que trop naturelle. (Racine, Phèdre, Acte IV, scène 6). Racine ET SON TEMPS Points de repère M Racine est un dramaturge du XVIIe siècle, auteur essentiellement de tragédies*. Son œuvre théâtrale ne comprend que douze pièces, ce qui est peu par rapport à Corneille (33 pièces) ou Molière (34 pièces). -
On the Passions of Kings: Tragic Transgressors of the Sovereign's
ON THE PASSIONS OF KINGS: TRAGIC TRANSGRESSORS OF THE SOVEREIGN’S DOUBLE BODY IN SEVENTEENTH-CENTURY FRENCH THEATRE by POLLY THOMPSON MANGERSON (Under the Direction of Francis B. Assaf) ABSTRACT This dissertation seeks to examine the importance of the concept of sovereignty in seventeenth-century Baroque and Classical theatre through an analysis of six representations of the “passionate king” in the tragedies of Théophile de Viau, Tristan L’Hermite, Pierre Corneille, and Jean Racine. The literary analyses are preceded by critical summaries of four theoretical texts from the sixteenth and seventeenth centuries in order to establish a politically relevant definition of sovereignty during the French absolutist monarchy. These treatises imply that a king possesses a double body: physical and political. The physical body is mortal, imperfect, and subject to passions, whereas the political body is synonymous with the law and thus cannot die. In order to reign as a true sovereign, an absolute monarch must reject the passions of his physical body and act in accordance with his political body. The theory of the sovereign’s double body provides the foundation for the subsequent literary study of tragic drama, and specifically of king-characters who fail to fulfill their responsibilities as sovereigns by submitting to their human passions. This juxtaposition of political theory with dramatic literature demonstrates how the king-character’s transgressions against his political body contribute to the tragic aspect of the plays, and thereby to the -
Jean Racine (1639-1699)
Jean Racine (1639-1699) Biographie ean Racine (22 décembre 1639 à 21 avril 1699) naquit à la Ferté Milon, dans l'Aisne. Issu d'un milieu bourgeois plutôt, il fut orphelin de mère à 2 ans et de père à 4 ans. Il fut alors J (1643) recueilli par ses grands-parents maternels. Les relations avec l'abbaye janséniste de Port-Royal imprégnèrent toute la vie de Racine. Il y subit l'influence profonde des «solitaires» et de leur doctrine exigeante. L'une de ses tantes y fut religieuse ; sa grand-mère s'y retint à la mort de son mari (1649). L'enfant fut alors admis aux Petites Écoles à titre gracieux. Deux séjours dans des collèges complétèrent sa formation : le collège de Beauvais (1653-1654) et le collège d'Harcourt, à Paris, où il fit sa philosophie (1658). À 20 ans, nantis d'une formation solide mais démuni de biens, Racine fut introduit dans le monde par son cousin Nicolas Vitart (1624-1683), intendant du duc de Luynes. Il noua ses premières relations littéraires (La Fontaine) et donna ses premiers essais poétiques. En 1660, son ode la Nymphe de la Seine à la Reine, composée à l'occasion du mariage de Louis XIV, retint l'attention de Charles Perrault. Mais, pour assurer sa subsistance, il entreprit de rechercher un bénéfice ecclésiastique et séjourna à Uzès (1661-1663) auprès de son oncle, le vicaire général Antoine Sconin. Rentré à Paris en 1663, il se lança dans la carrière des lettres. 140101 Bibliotheca Alexandrina Établi par Alaa Mahmoud, Mahi Rabie et Salma Hamza Rejetant la morale austère de Port-Royal et soucieux de considération mondaine et de gloire officielle, Racine s'orienta d'abord vers la poésie de cour : une maladie que contracta Louis XIV lui inspira une Ode sur la convalescence du Roi (1663). -
Silence Et Aveu Dans Mithridate Et Phedre
DAVID BENDAYAN: SILENCE ET AVEU DANS MITHRIDATE ET PHEDRE DE RACINE ABSTRACT Dans une première partie, nous nous sommes attaché à montrer que le thème du silence est lié étroitement à l'époque de Louis XIV. Nous avons ainsi essayé de dégager les divers éléments socio-religieux qui revalorisent le silence racinien et lui donnent toute sa signifi cation. Dans une seconde partie, nous avons voulu rattacher l'aveu à des préoccupations surtout d'ordre psychologique et esthétique. C'est par le respect des canons dramaturgiques et de l'étude humaine que l'aveu, clé de voûte du théâtre racinien, rejoint la doctrine classique. David BENDAYAN Department of French Language and Literature M. A. SILENCE ET AVEU DANS IfiTHRIDATE ET PHEDRE DE RACINE ;:. @ David Bendayan 1971 ·1 TABLE DES MATIERES AV.AN'T-PR.OPOS •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 6 PREMIERE PARTIE: La violence du silence. l Effets du silence .............................. 10 II Causes du silence •••••••••••••••••••••••••••••• 15 III Vers une morale du silence ..................... 21 IV - Valeur du silence ••••••••••••••••••.••••••••••• 34 DEUXIEME PARTIE: L'aveu honteux". l L'aveu et l'équilibre classique ................ 39 II Origines de l'aveu ••••••••••••••.•••••••••••••• 47 III Eléments moraux dans l'aveu •••••••••••••••••••• 57 IV - Forces de l'aveu ••..••......•.................. 69 CONCLUSION •••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••• 77 BIBLIOGRA.PHIE ••••••••••••••.•••••••••••••••.••••••.••••••• 82 ABREVIATIONS Les textes cités sont ceux qui ont été publiés par R. Picard, -- dans la Collection de la Pléiade ( 2 vol., Gallimard, 1951 ). Les abréviations suivantes ont été parfois utilisées: A : Andromaque Br: Britannicus Bé: Bérénice M Mithridate l . Iphigénie P Phtldre AVANT-PROPOS "Tu frémiras d'horreur si je romps le silence" Phèdre (v. 238) - 6 - "Rompre le silence" par l'aveu, c'est lA sans doute l'obssession qui tourmente les héros de Ph~dre. -
H-France Review Vol. 19 (September 2019), No. 188 Jennifer Tamas, Le
H-France Review Volume 19 (2019) Page 1 H-France Review Vol. 19 (September 2019), No. 188 Jennifer Tamas, Le Silence trahi. Racine ou la déclaration tragique. Collection Travaux du Grand Siècle no. 47. Geneva: Librairie Droz S.A., 2018. 261 pp. Bibliography, indices (proper names, plays, and characters in Racine, plays other than by Racine), table of contents. €41.15 (pb). ISBN 978-2-600-05870-4; €39.21 (pdf). ISBN PDF: 978-2-600-15870. Review by Juliette Cherbuliez, University of Minnesota. Jennifer Tamas’s Le Silence trahi. Racine ou la déclaration tragique demands a certain kind of reading: the patient, suspensive kind. Offering an anatomy of verbal silence in the writing of this best-known of the major seventeenth-century playwrights Jean Racine, Le Silence trahi explores how the unsaid becomes for Racine a dramaturgical ordering principle. Whereas traditional scholarship treats silence as a product of the lack of speech, or as the failure of speech, Tamas teases out a dynamic relationship between speech and its impossibility, whose tense logic creates the essence of Racinian tragedy. This synopsis might suggest that Tamas’s work is of greatest concern to a narrow group of readers--those well-versed in seventeenth-century French tragedy and its critical legacy, and specifically readers of Racine. And many readers of H-France may not immediately see the significance of Tamas’s work for research questions beyond those exploring the rhetoric and poetics of the highest genre in the canon of the so-called “grand siècle.” Le Silence trahi nevertheless has specific application to scholars interested, from any philosophical or methodological register, in what words can and cannot do. -
Athalie Mise Au Secret
Athalie mise au secret Pedro Gonçalves Rodrigues Univ. do Porto Athalie, la dernière pièce de Jean Racine, a été publiée en mars 16911 (Fo- restier, 2006: 727) mais elle ne serait professionnellement mise en scène qu’en mars 1716, à la Comédie-Française (Mongrédien, 1946: 85-86). Ce dé- calage de vingt-cinq ans est inusité dans le cadre de l’histoire des premières représentations publiques des tragédies de Racine2, ce qui fait d’Athalie un 1 Dans son édition critique d’Athalie, Georges Forestier indique les différences tex- tuelles entre la première publication de la pièce, en 1691, et celles de 1692 et de 1697, les trois éditions ayant été contrôlées par Jean Racine (2001a : 169-170). 2 Georges Forestier, dans son ouvrage biographique Jean Racine – véritable contribu- tion majeure à la recherche sur la vie et l’œuvre de cet écrivain du Classicisme français –, démontre systématiquement que toutes les tragédies antérieures ont été mises en scène avant leur publication, celle-ci lancée normalement peu de temps après. Pour plus de détails à propos de la première représentation et de la publication de chaque tragédie voir les pages indiquées : La Thébaïde (Forestier, 2006 : 212-214) ; Alexandre le Grand (idem : 237, 252) ; Andromaque (idem : 293-294, 309-310) ; Britannicus (idem : 361) ; Bérénice (idem : 383, 400) ; Bajazet (idem : 434, 436) ; Mithridate (idem : 460-462, 467-468) ; Iphi- génie (idem : 499, 522-523) ; Phèdre (idem : 549, 565). En ce qui concerne la comédie Les Plaideurs, les dates sont incertaines faute de données historiques concrètes (idem : 324- 327). Pour ce qui est d’Esther, jouée pour la première fois par les demoiselles de Saint-Cyr le 26 janvier 1689 (idem : 701), cette pièce a été publiée à la fin du mois de février de la même année (idem : 708). -
Seminar Demonstration Files
Demonstration of overlays (i) 1 Seminar demonstration files Overlays (I) Denis Girou June 2002 With Acroread, CTRL-L switch between full screen and window mode Seminar demonstration files – Overlays (I) Version 1.0 – June 2002 Denis Girou Demonstration of overlays (i) 2 1 – Introduction . 3 2 – Cumulative overlays . 8 3 – Cumulative overlays with PSTricks nodes . 16 4 – Progressive overlays . 17 5 – Progressive overlays with PSTricks nodes . 18 6 – External files inclusion . 19 Seminar demonstration files – Overlays (I) Version 1.0 – June 2002 Denis Girou Demonstration of overlays (i) 3 1 – Introduction ☞ Overlays are a key feature for interactive screen presentations ☞ Seminar implement since it beginning a powerful mechanism for the management of overlays (in fact, it is only an encapsulation of the general PSTricks mechanism for overlays, implemented in the PostScript language – but such a mechanism is really useful only for slides!) ☞ It was written to be able to generate several plastic slides which will be superimposed on a projector. Nevertheless, exactly the same mechanism work too for screen oriented presentations. ☞ The overlays also allow to compose animated graphics, if the PDF file viewver allow to show the slides automatically (as Acrobat Reader does) – see sem-dem6.pdf ☞ The only change that we made concern the total number of overlays allowed on the same slide: we increase the limit from 10, which is clearly not enough for screen presentations, and specially for 2 animated graphics, to 676 (26 ) Seminar demonstration files – -
ATHALIE, TRAGÉDIE Tirée De L'écriture Sainte
ATHALIE TRAGÉDIE tirée de l'écriture sainte. Jean RACINE (1639-1699) Jean-Baptiste MOREAU (1656?-1733) (musique) 1691 - 1 - Texte établi par Paul FIEVRE, Mai 2002, revu novembre 2016 Publié par Ernest et Paul Fièvre pour Théâtre-Classique.fr, Mai 2020. Pour une utilisation personnelle ou pédagogique uniquement. - 2 - ATHALIE TRAGÉDIE tirée de l'écriture sainte. Jean Racine À PARIS, chez Denys Thierry, rue Saint-Jacque, à la ville de Paris. M. DC. XCI Avec Privilège de sa Majesté. - 3 - Préface Tout le monde sait que le royaume de Juda était composé de deux tribus, de Juda et de Benjamin, et que les dix autres tribus qui se révoltèrent contre Roboam composaient le royaume d'Israël. Comme les rois de Juda étaient de la maison de David, et qu'ils avaient dans leur partage la ville et le temple de Jérusalem, tout ce qu'il y avait de prêtres et de lévites se retirèrent auprès d'eux, et leur demeurèrent toujours attachés. Car, depuis que le temple de Salomon fut bâti, il n'était plus permis de sacrifier ailleurs, et tous ces autres autels qu'on élevait à Dieu sur des montagnes, appelés par cette raison dans l'Ecriture les hauts lieux, ne lui étaient point agréables. Ainsi le culte légitime ne subsistait plus que dans Juda. Les dix tribus, excepté un très petit nombre de personnes, étaient ou idolâtres ou schismatiques. Au reste, ces prêtres et ces lévites faisaient eux-mêmes une tribu fort nombreuse. Ils furent partagés en diverses classes pour servir tour à tour dans le temple, d'un jour de sabbat à l'autre. -
Neoclassical Theatre
Theatre History Lecture Notes Neoclassical Theatre Unit Lecture compiled by Justin Eick - Theatrical Education Group Objectives: • Students will Overview – Neoclassical Theatre expand their Neoclassicism was the dominant form Neoclassical theatre as well as the time vocabulary of of theatre in the eighteenth century. It period is characterized by its grandiosity. Neoclassical demanded decorum and rigorous The costumes and scenery were intricate theatre. adherence to the classical unities. and elaborate. The acting is • Students will characterized by large gestures and understand the Classicism is a philosophy of art and life melodrama. impact of that emphasizes order, balance and Neoclassical simplicity. Ancient Greeks were the first Dramatic unities of time, place, and theatre on great classicists - later, the Romans, action; division of plays into five acts; modern society French, English and others produced purity of genre; and the concepts of through analysis classical movements. The Restoration decorum and verisimilitude were taken of historical period marked a Neo-Classical as rules of playwriting, particularly by trends from the movement, modeled on the classics of French dramatists. period. Greece and Rome. • Students will acquire the appropriate Origins skills to The development of the French theatre principles make up what came to be accurately and had been interrupted by civil wars in the called the neoclassical ideal. consistently sixteenth and seventeenth century. perform Stability did not return until around 1625, The transition to the new ideal also Neoclassical when Cardinal Richelieu, Louis XIII’s required that the theatre structure be theatre within prime minister, set out to make France altered. To set an example, Richelieu in the specific the cultural center of Europe. -
Racine and Barthes: the Power of Love
Racine and Barthes: The Power of Love Delphine Calle hat does a seventeenth-century playwright share with a modern W literary critic? Not much, one would think. Yet Jean Racine and Roland Barthes owe a debt to each other. When in 1963 Barthes writes Sur Racine, the essay contributes to the notoriety of its author, who, in return, dusts off the work and image of Racine. Central for both writers’ success is their account of the love theme in tragedy. The passions assure Racine’s triumph during his life and his poetic legacy in the centuries to come, until Barthes daringly shakes their foundations. In this essay, I want to show the importance of the love theme both for the plays of Racine and for Barthes’ essay on them, for it divides critics and public, from the seventeenth century to the twentieth century. To Love or Not to Love The seventeenth century bore witness to a growing interest in passion and love.1 Philosophers (Malebranche, Descartes)2, theologians (François de Sales, Fénelon)3, and moralists (Pascal, La Rochefoucauld, La Bruyère)4 engaged in fierce debates on the theme of love and passions. The numerous publications of love stories, in chronicles and novels, reflect the new taste and demands of the educated part of society: the idyllic novel of the pastoral, the gallant discussions on questions d’amour, the libertine genre and Madame de Lafayette’s masterpiece, La Princesse de Clèves, all represent heroes exploring the delights and the torments of (erotic) passion.5 The genre of tragedy is a bit more reluctant to embrace this love theme.6 Until the mid-century Pierre Corneille decides on the tragic genre.