DOCSLIB.ORG

Die Verbildlichung Der Frau in Den Werken Roy Lichtensteins D

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
Die Verbildlichung Der Frau in Den Werken Roy Lichtensteins D Die Verbildlichung der Frau in den Werken Roy Lichtensteins D i p l o m a r b e i t zur Erlangung des akademischen Grades einer Magistra der Philosophie an der Karl-Franzens-Universität Graz vorgelegt von A n n a – M a r i a K R E N N am Institut für Kunstgeschichte Begutachterin Frau ao.Univ.-Prof. Dr.phil. Margit Stadlober Graz, 2011 Inhaltsverzeichnis Danksagung .................................................................................................. 4 1 Einleitung ................................................................................................. 5 2 Literatur zum Thema ............................................................................... 6 3 Pop Art .................................................................................................... 11 3.1 Vorläufer der Pop Art ........................................................................................ 11 3.2 Britische Pop Art ............................................................................................... 13 3.3 Amerikanische Pop Art ..................................................................................... 16 3.3.1 Kunst und Gesellschaft ....................................................................................... 16 3.3.2 Die vier Phasen der amerikanischen Pop Art ..................................................... 18 3.3.3 Entwicklung der New Yorker Pop Art .................................................................. 19 3.3.4 Lichtenstein und die Pop Art ............................................................................... 26 4 Roy Lichtenstein – Leben und Werk ................................................... 28 4.1 Kindheit und Ausbildung ................................................................................... 28 4.2 Erste Arbeiten und Ausstellungen .................................................................... 30 4.3 Pop Art und internationaler Erfolg ............................................................... 31 5 Lichtenstein und die Comics ............................................................... 35 5.1 Kurze Geschichte des Comics ......................................................................... 35 5.2 Lichtensteins Eintwicklung zu Comic-Strip-Motiven und Motiven aus der Werbung ............................................................................................................ 36 5.3 Lichtensteins Comic-Vorlagen: Triviale Massenmedien ................................... 41 5.4 Die Motive ........................................................................................................ 43 5.5 Die Benday dots ............................................................................................... 44 5.6 Die Farben ........................................................................................................ 46 5.7 Die Bewegung .................................................................................................. 47 5.8 Die Sprechblasen ............................................................................................. 48 5.9 Die Formate ............................................................................................... 49 1 6 Die Parodie in den Werken Roy Lichtensteins ................................... 50 7 Der zeitgeschichtliche Kontext und Frauenbilder in den Massenmedien ............................................................................................ 51 7.1 Betty Friedan .................................................................................................... 51 7.2 Frauen im Amerika der sechziger Jahre .......................................................... 52 7.2.1 Frauenbewegungen ............................................................................................56 7.3 Das Frauenbild in der Werbung ....................................................................... 60 7.4 Pin-up's ...................................................................................................... 63 8 Frauenbilder in der Pop Art .................................................................. 64 8.1 Fauenbilder bei Tom Wesselmann .................................................................. 64 8.2 Frauenbilder bei Mel Ramos ............................................................................ 65 8.3 Frauenbilder bei Andy Warhol .......................................................................... 66 8.4 Frauenbilder bei Allen Jones ............................................................................ 68 9 Die Verbildlichung der Frau in den Werken Roy Lichtensteins ........ 69 10 Bildbeispiele ......................................................................................... 73 10.1 Step-On Can With Leg, 1961 ......................................................................... 73 10.2 The Refrigerator, 1962 ................................................................................... 74 10.3 Girl With Ball, 1961 ........................................................................................ 76 10.4 Drowning Girl, 1963 ....................................................................................... 78 10.5 We Rose Up Slowly, 1964 ........................................................................ 81 11 Resumee ............................................................................................... 83 12 Literaturverzeichnis ............................................................................. 84 13 Abbildungsverzeichnis ........................................................................ 88 14 Abbildungen ......................................................................................... 94 2 Ich erkläre ehrenwörtlich, dass ich die vorliegende Arbeit selbstständig und ohne fremde Hilfe verfasst, andere als die angegebenen Quellen nicht benützt und die den benutzten Quellen wörtlich oder inhaltlich entnommenen Stellen als solche kenntlich gemacht habe. 18. 3. 2011____________________________________________________________ 3 Danksagung Mein herzlicher Dank ergeht an meine Betreuerin und Begutachterin der Diplomarbeit, Frau ao. Univ.-Prof. Dr. Margit Stadlober, die mir während des Verfassens der Arbeit immer mit Rat und fachlicher Kompetenz zur Seite stand. Besonders hervorheben möchte ich, dass Sie sofort bereit war mein Thema anzunehmen, dass sie sich stets für meine Fragen und Anliegen Zeit genommen hat und mich mit ihrer Zuversicht in meinem Tun bestärkte. Für die uneingeschränkte Unterstützung möchte ich mich bei meiner Familie, besonders bei meiner Mutter und bei unserem langjährigen Freund der Familie Dr. Bernd Srabotnik bedanken. Die Arbeit habe ich auch in besonderem Gedenken an meinen allzu früh verstorbenen Vater verfasst. 4 1 Einleitung Ausschlaggebend für die Wahl meiner Diplomarbeit war der Besuch des Museums Ludwig in Köln, welches ja bekanntlich eine ausgezeichnete Sammlung von Pop Art Werken beheimatet, im Sommersemester 2008, im Zuge der Exkursion ins Rheinland. Die Strahlkraft der reinen, kaum gemischten Farben, die starke Emotion der Bilder in einem so mechanischen und verfremdeten Stil faszinierten mich und machten mich neugierig, tiefer in diese Kunstrichtung, besonders aber in das Œuvre Roy Lichtensteins einzutauchen. Was hinter den schönen Gesichtern der dargestellten Frauen steckt, was uns noch heute so daran fasziniert und vor allem wie Lichtenstein überhaupt dazu kam, Motive aus Comics und der Werbung auf seine so unverwechselbare Art zu verarbeiten, sind die zentralen Fragen, welchen ich in meiner Arbeit nachgehen und versuchen möchte zu beantworten. Eingangs der Arbeit sollen der Leserin bzw. dem Leser die Grundlagen der Pop Art näher gebracht werden, wobei ich auf ihre Vorläufer, auf die britische und die amerikanische Richtung näher eingehen möchte. In weiteren Kapiteln werde ich auf das Leben und das Werk Roy Lichtensteins eingehen und seinen künstlerischen Bezug zu den Comic-Strips erörtern. Schließlich folgt der Schwerpunkt meiner Arbeit: die Frau in der Gesellschaft der sechziger Jahre und ihre Darstellung in der Kunst. Das vorletzte Kapitel widmet sich dem Titelthema meiner Arbeit der Verbildlichung der Frau in den Werken Lichtensteins, welches im letzten Kapitel schließlich anhand von Bildbeispielen erörtert wird. Den Abschluss meiner Arbeit bildet ein umfangreicher Abbildungsteil. 5 2 Literatur zum Thema Basis für meine Arbeit sind besonders die im Folgenden genannten Publikationen. Zum Thema Pop Art bietet Tilman Osterwold1 einen tiefgreifenden Einblick in die Pop Art Amerikas und Europas. Dabei werden die Ursprünge dieser Kunstgattung ebenso beleuchtet wie die Einflüsse der Massenmedien. Osterworld zeigt wichtige Vorbilder, Einflüsse und Quellen auf; die Entwicklung der Pop Art in England, Europa und Amerika wird jeweils separat betrachtet, und die LeserInnen bekommen hier ebenfalls eine gute Einführung zu den beteiligten Künstlern. Besonders hilfreich ist die Darstellung der wichtigsten Vertreter und ihrer kurzen Biographien sowie die große Anzahl der Bilder. Auch Marco Livingstone2 zeigt einen guten Überblick der Pop Art in seinem Buch, welches anlässlich der Retrospektive “Die Pop Art Show” im Museum Ludwig in Köln 1992 erschien. Es präsentiert die wichtigsten Vertreter der Pop Art in Amerika und England, aber befasst sich darüber hinaus auch mit der Pop Art nahestehenden zeitgenössischen Erscheinungen: dem Nouveau Réalisme, Fluxus und der Kunstentwicklung in Deutschland. Weiters zeigt es, welch weitreichende
Load more

Recommended publications
  • Le Pop Art Et Le Consumérisme
    Le pop art et le consumérisme Après avoir étudié des mouvements comme la renaissance, le baroque ou encore l’impressionnisme, passons au pop art, mouvement multidisciplinaire du 20e siècle. “210 bouteilles de coca cola”, Andy Warhol, 1967 Origines britanniques ... Né en Grande-Bretagne dans le milieu des années 1950, le “pop art” (abréviation de la formule “popular art” ou art populaire) concerna d’abord principalement les techniques de la sérigraphie et du collage. Le mouvement émergea quelques années plus tard aux Etats-Unis. Bien que ce mouvement soit apparu dans un intervalle assez court dans ces deux pays, il divergea un peu comme nous le verrons ensuite. On peut considérer que les premières esquisses de pop art datent de 1947 avec une réalisation de Paolozzi. Cet artiste écossais créa des collages dans un style surréaliste dès la fin de la Apprendre à dessiner deuxième guerre mondiale dont un qui tendait vers un nouveau style artistique. L’oeuvre, intitulée « J’étais le jouet d’un homme riche » (I Was a Rich Man’s Plaything) fut réalisée à partir d’images découpées d’une pin-up, du logo Coca-Cola et du mot “pop”. L’artiste (comme Richard Hamilton, l’autre principal acteur du pop art britannique) savait bien cerner la société de consommation. “I Was a Rich Man’s Plaything”, Eduardo Paolozzi, 1947 Paolozzi était un des membres fondateurs de l’Independent Groupe dont les membres, dès 1952, se réunissaient très souvent à l’Institut des Arts Contemporains de Londres pour discuter de leur vision de l’art (une vision dominée par l’abstrait).
    [Show full text]
  • $495 Million Highest Total in Auction History
    PRESS RELEASE | N E W Y O R K FOR IMMEDIATE RELEASE | 1 5 M A Y 2 0 1 3 MAY 2013 POST-WAR AND CONTEMPORARY ART EVENING SALE ACHIEVED $495 MILLION HIGHEST TOTAL IN AUCTION HISTORY Christie’s auctioneer Jussi Pylkkanen, hammers down Jackson Pollock’s Number 19, 1948, which achieved the highest price for the artist at $58.3 million POLLOCK’S NUMBER 19, 1948, SOLD FOR $58M (£38.5M / €45.5M) A WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST LICHTENSTEIN’S WOMAN WITH FLOWERED HAT REALIZED $56M (£37M / €43M) A WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST DUSTHEADS FETCHED $48.8M (£32M / €38M), SETTING A NEW WORLD AUCTION RECORD FOR BASQUIAT GUSTON’S TO FELLINI, ACHIEVED $25.8 (£17M / €20) WORLD AUCTION RECORD FOR THE ARTIST STRONG INTERNATIONAL DEMAND FOR MASTERPIECES AND WORKS FROM PRESTIGIOUS PROVENANCE 16 NEW ARTIST RECORDS SET 3 WORKS SOLD ABOVE $40 MILLION, 9 ABOVE $10 MILLION, AND 59 ABOVE $1 MILLION New York – On May 15th Christie’s Post-War and Contemporary Art evening sale achieved a staggering $495,021,500 (£326,714,190/ €386,116,770), with a remarkably strong sell-through rate of 94% by value and by lot. Bidders from around the world competed for an exceptional array of Abstract Expressionist, Pop and Contemporary works from some of the century’s most inspiring and influential artists, including Jackson Pollock, Roy Lichtenstein and Jean-Michel Basquiat. The sale featured a range of superlative works from distinguished private collections and institutions, such as the Collection of Celeste and Armand Bartos and the Estate of Andy Williams.
    [Show full text]
  • Pop Art with Roy Lichtenstein
    January 2020 The Studiowith ART HIST RY KIDS Pop Art with Roy Lichtenstein Observe | Discuss | Discover | Create | Connect Pop Art with The Studiowith Roy Lichtenstein ART HIST RY KIDS INTRODUCTION The art of the ordinary Roy Lichtenstein’s successful art career was based on one simple idea – creating fine art inspired by images we see everyday. His art captures the ordinary things that surround us – advertisements, comic books, the painting of other famous artists like Picasso, Mondrian, Matisse, and Monet, and even Micky Mouse cartoons. He took these ideas and recreated them on a larger than life scale. Most of his can- vases are grand and oversized – they are truly bold and impactful when seen in person! He also infused little bits of commentary in his art, and he became known for his skillful use of parody. You don’t need to study every piece of art that’s included in this guide. Feel free to choose just a few that are most interesting to your kids. A range of subject matter is included here, but if some of these paintings are too intense for your kids– just skip them for now, and come back to them when they are older! There’s no hurry, and there are plenty of paintings included here that are perfect for young kids. Pop Art looks out into the world. This is your week to look closely at the “ art and chat about it. We’ll learn all It doesn’t look like a painting of about Lichtenstein and his art next something, it looks like the thing week.
    [Show full text]
  • Roy Lichtenstein, Sociedad Moderna Como Expresión Artística. Rocio Castillo Rojas. “El Pop Art Mira Hacia El Mundo. No Parec
    Roy Lichtenstein, sociedad moderna como expresión artística. Rocio Castillo Rojas. “El Pop Art mira hacia el mundo. No parece una pintura de algo, se parece a la cosa en sí misma”1. De esta forma Roy Lichtenstein intentaba responder la pregunta del crítico de arte, G.R. Swenson, ¿Qué es el Pop Art? (1963) y es que para entonces ya se reconocía el valor de sus obras para el enaltecimiento artístico de la sociedad moderna. A fines de los 50, el Pop Art surgía como reacción al Expresionismo Abstracto representando imágenes y elementos de la sociedad moderna caracterizada por el consumismo, los medios de comunicación masivos, la moda, la tecnología, el capitalismo, etc. Sus principales impulsores buscaban convertir la cotidianeidad de la cultura occidental en una obra estética de forma crítica e inteligente, entre ellos destaca la obra de Roy Lichtenstein. Lichtenstein nace en 1923, en Nueva York, EEUU, siendo el primero de dos hijos del matrimonio entre Milton y Beatrice Lichtenstein. Desde joven presentó habilidades artísticas y musicales: dibujaba, pintaba, esculpía, tocaba piano y clarinete, y desarrollo una gran afición por el jazz. El verano de 1940, año en que se graduó de preparatoria, estudió pintura y dibujo en la Art Students League de Nueva York con Reginald Marsh. Ese mismo año ingresó a la Facultad de Educación de la Universidad Estatal de Ohio, pero no fue hasta 1946 que logró graduarse como Bachelor of Fine Art, desde entonces comenzó su carrera como académico en la misma Universidad Estatal de Ohio y en paralelo preparó su maestría la cual obtuvo en 1949.
    [Show full text]
  • Apokalypse--Send.Pdf (1.360Mb)
    Apokalypse En analyse av Hariton Pushwagners maleri Jobkill i lys av popkunstens estetikk Linda Ottosen Bekkevold Masteroppgave i kunsthistorie Institutt for idé - og kunsthistorie og klassiske språk UNIVERSITETET I OSLO Høst 2014 II Apokalypse En analyse av Pushwagners maleri Jobkill (1990) i lys av popkunstens estetikk. III © Linda O. Bekkevold 2014 Apokalypse Linda O. Bekkevold http://www.duo.uio.no/ Trykk: Reprosentralen, Universitetet i Oslo IV Sammendrag Pushwagner blir ofte omtalt som popkunstner og Norges svar på Andy Warhol (1923-1987) og Roy Lichtenstein (1923-1997). Sammenligningen begrunnes med hans benyttelse av tegneserieestetikk. Med stiliserte former og fargeflater. Dette er en gjenkjennende karakteristikk av den amerikanske popkunsten klisjéfylte tegneserieuttrykk. Denne oppfatningen nevnes ofte i en bisetning uten at det foreligger noen kunsthistorisk analyse som har undersøkt dette. Pushwagner samarbeidet med den norske forfatteren Axel Jensen (1932- 2002) på 1960-tallet, og sammen skapte de et tegneserieunivers som skulle bli grunnlaget for Pushwagners kunstnerskap. På 1970-tallet og 1980-tallet arbeidet de med flere utkast og upubliserte bokprosjekter som ble utviklet til billedromanen Soft City, silketrykkserien En dag i familien Manns liv og malerifrisen Apokalypse. I denne avhandlingen søker jeg svar på hvordan Pushwagner benytter seg av tegenserieestetikken i sitt kunstuttrykk. Hva slags tradisjon benyttes i hans verk? Og kan man med rette karakterisere Pushwagner som popkunstner? Problemstillingene er verksorientert, og jeg tar utgangspunkt i maleriet Jobkill (1990), men det vil bli trukket paralleller til andre verk av kunstneren. I oppgavens tolkningsdel vil jeg trekke inn komparativt materiale fra popkunsten. V VI VII Forord I 2010-2012 hadde jeg gleden av å jobbe i et av Norges nyoppstartede gallerier, Galleri Pushwagner.
    [Show full text]
  • Dorothy Lichtenstein (Dl)
    THE MUSEUM OF MODERN ART ORAL HISTORY PROGRAM INTERVIEW WITH: DOROTHY LICHTENSTEIN (DL) NTERVIEWER: AGNES GUND (AG) LOCATION: NEW YORK, NEW YORK DATE: MAY 6, 1998 BEGIN MINICASSETTE MASTER TAPE 1, SIDE A AG: I'd like to thank you, first of all, for doing this. It's very nice of you. The first question that I'd like to ask you is, how did you and Roy meet, the first time? DL: The first time we met, I was working at a gallery, the Bianchini Gallery. That was around the corner from the Castelli Gallery at 4 East 77th Street. We were on 78th Street, and, in fact, that's the gallery that Rosa Esmond has now, Ubu Gallery [16 East 78th Street]. AG: Oh, is that her gallery? DL: Yes. We were doing a show called The Great American Supermarket, based on the fact that so much of the work in the early '60s imitated commercial products and ads, so we thought to set the exhibition up. AG: That's great. And this was a contemporary gallery? DL: Yes. When I started working there, Paul Bianchini owned it, and he did mostly drawing shows of modern masters, but, say, French and Europeans and mostly pre-war, but he would have had Dubuffet and Giacometti. AG: And he was a friend of Leo's [Castelli]. MoMA Archives Oral History: D. Lichtenstein page 1 of 29 DL: Well, he ran this gallery. He knew Leo, and of course it was very exciting. We thought Leo's gallery was the most exciting place.
    [Show full text]
  • Commentary of the Five Works Of
    ART IN THE ENGLISH SPEAKING WORLD Work of art Commentary Roy Lichtenstein (1923 -1997) Introduction This document is a painting by Roy Lichtenstein, Girl with Ball , 1961 who is an American pop artist. He was a prominent figure in the Pop Art movement (with Andy Warhol, Jasper Johns and others). Pop Art emerged in the 60s, which was a consumerist period in the US. Girl with Ball was painted in 1961 and can be seen at the MOMA Museum in New York City (USA). Description This painting represents a woman who is putting up her arms because she is playing with a ball. Her hair is waving. She must be speaking because her mouth is opened. She seems to have fun. She is on the beach because she is wearing a swimsuit. Everything is typical of the sixties in the US. Besides, the woman is in the foreground but there is no background. She is standing, alone and beautiful, in the middle of the painting. The colours are warm: the basis of the painting is yellow (it must be a sunny day) and the red of the ball reminds us with that of her lips. The colours render a peaceful impression, as if we were on holiday. Analysis Lichtenstein took the image for Girl with Ball from an advert of a lodge for honeymooners, in the Pocono Mountains. He transformed the image with the techniques of the comic-strip artist and printer. This strengthens the artifice of the picture. It shows the stereotypical 50 s American girl (the pin up), with wavy shiny long hair, open mouth with lipstick and a beautiful body.
    [Show full text]
  • Removed: a Novel Molly Ann Magestro Iowa State University
    Iowa State University Capstones, Theses and Retrospective Theses and Dissertations Dissertations 2007 Removed: a novel Molly Ann Magestro Iowa State University Follow this and additional works at: https://lib.dr.iastate.edu/rtd Part of the Modern Literature Commons Recommended Citation Magestro, Molly Ann, "Removed: a novel" (2007). Retrospective Theses and Dissertations. 14807. https://lib.dr.iastate.edu/rtd/14807 This Thesis is brought to you for free and open access by the Iowa State University Capstones, Theses and Dissertations at Iowa State University Digital Repository. It has been accepted for inclusion in Retrospective Theses and Dissertations by an authorized administrator of Iowa State University Digital Repository. For more information, please contact [email protected]. Removed: A Novel by Molly Ann Magestro A thesis submitted to the graduate faculty in partial fulfillment of the requirements for the degree of MASTER OF ARTS Major: English (Creative Writing) Program of Study Committee: Jon Billman, Co-Major Professor David Zimmerman, Co-Major Professor Kathy Hickok Ingrid Lilligren Iowa State University Ames, Iowa 2007 Copyright © Molly Ann Magestro, 2007. All rights reserved. UMI Number: 1443120 UMI Microform 1443120 Copyright 2007 by ProQuest Information and Learning Company. All rights reserved. This microform edition is protected against unauthorized copying under Title 17, United States Code. ProQuest Information and Learning Company 300 North Zeeb Road P.O. Box 1346 Ann Arbor, MI 48106-1346 ii dedicated to memory of
    [Show full text]
  • 1 Oversimplification As Remediation: Roy Lichtenstein's Paintings And
    Oversimplification as Remediation: Roy Lichtenstein’s Paintings and 1960s Comics1 Denis Viva Introduction Within the Pop Art scene, Roy Lichtenstein’s work has unquestionably been associated with the language of comics. From the spring of 1961 when he first painted canvases inspired by the characters of Mickey Mouse and Popeye, up until his latest work in the 1990s, Lichtenstein never ceased to draw from the cheap and reduced palette, the schematic drawing, and the narrative cliché of the comic strip style. Throughout his career, innumerable art critics and scholars have dedicated laudable studies to this topic by comparing his paintings with their comics sources, or by arguing about the gender questions raised by his stereotyped feminine subjects.2 In light of its explicit and close relationship with comics, Hal Foster recently considered Lichtenstein’s work as a form of reflecting on the process of “mediation” through which the consumer society re- elaborates events and objects as artificial images (Foster 62-108). According to Foster, not only did Lichtenstein appropriate the comic subjects but also their way of “mediating” a fictitious reality through their images and style. By following up on Foster’s studies, nowadays it would be possible to further rephrase Lichtenstein’s interest for the visual “mediation” of mass media into new terms. Indeed, the notion of remediation, introduced by Jay Bolter and Richard Grusin (Bolter, Grusin 21-50), may better enlighten the doubling act of Lichtenstein’s painting, which tries to mediate, once more, something (the comic strips) that is in its turn already a mediation. Lichtenstein always followed a meticulous process of transposing the comics’ practice of mediation into painting by reversing the original process between the two media: while comics used to make handmade images reproducible, his canvases turned those comic pictures into unique, painted images.
    [Show full text]
  • Stanford Auctioneers Fine Art, Pop Art, Photographs: Day 1 of 3 Friday – January 26Th, 2018
    Stanford Auctioneers Fine Art, Pop Art, Photographs: Day 1 of 3 Friday – January 26th, 2018 www.stanfordauctioneers.com | [email protected] 1: PAUL KLEE - "M" Garden Gate ["Portail du jardin M"] USD 300 - 400 Paul Klee (Swiss/German, 1879 - 1940). ""M" Garden Gate ["Portail du jardin M"]". Original color collotype. 1932. Printed 1957. Signed in the image, lower left. Felix Paul Klee stamp, verso. Small edition. Thin cream wove paper. Printed to the edge of the sheet. Fine impression. Bright, fresh colors. Fine condition. Provenance: Acquired directly from Felix Paul Klee. Image size: 8 5/16 x 9 3/16 in. (211 x 233 mm). This edition was authorized by Klee shortly before his death in 1940 but delayed by World War II and its aftermath until 1957. It was printed under the immediate supervision of Felix Paul Klee (1907-1990), Klee's son. [23634-2-225] 2: ANDY WARHOL - $$ [dollar signs] USD 4,000 - 5,000 Andy Warhol (American, 1928 - 1987). "$$ [dollar signs] [drawing]". Marker drawing on paper. c1979. Signed in black marker, lower center. White wove bond paper. The "full sheet". Fine condition. Provenance: Private collector, Sweden, acquired c.1991 possibly from Frederick W. Hughes (Warhol's business manager); thence to our consignor. Overall size: 11 x 8 1/2 in. (279 x 216 mm). Marker drawings of dollar signs by Warhol are scarce/rare. Our example is rare as it was drawn on Warhol’s “Andy Warhol Enterprises, Inc.” letterhead at the Factory (or as it was known then, “the office”). Image copyright © Andy Warhol Foundation for the Visual Arts / Artists Rights Society (ARS), New York.
    [Show full text]
  • Dessous De Roy Lichtenstein Table Des Matières´
    Wallonie Les dessous de Roy Lichtenstein Table des matières´ Introduction 3 Légende 3 1. Contexte : 4 le Pop Art 4 Naissance : entre Grande-Bretagne et Etats-Unis 4 Définition et caractéristiques 7 2. Biographie de Roy Lichtenstein 10 3. Une multitude de techniques 12 4. Une multitude de sujets exploités 15 La bande dessinée 15 Les objets du quotidien 17 La publicité 19 Nature industrialisée 20 Après la bande dessinée 22 La représentation de la femme dans les années 50 25 Roy Lichtenstein et la figure féminine 26 Conclusion 28 Sources 29 Introduction Dans ce livret, nous vous proposons de découvrir Roy Lichtenstein, artiste pop art américain, pour accompagner l’exposition « Roy Lichtenstein, visions multiples au BAM », Musée des Beaux Arts à Mons. Ce livret, dans la lignée de la collection « Les Dessous de... » d’Article 27 Wallonie, est conçu pour vous laisser une trace de la visite et vous apporter des informations sur la vie de l’artiste, ses influences, sa manière de concevoir son travail, afin de mieux le comprendre. Au fil des pages, nous vous amènerons également à vous questionner et vous positionner par rapport aux thématiques présentes dans l’œuvre de l’artiste. Bonne lecture ! LÉgende´ Pour vous guider à travers ce livret, celui-ci est ponctué de différents éléments Questions PISTES DE z RÉPONSE Citation de Roy lichtenstein l Citations d’autres personnes Légendes | explications de la légende anectode 1. Contexte : le Pop Art Naissance : entre Grande-Bretagne et Etats-Unis Le Pop Art – art populaire en français – est né en Grande-Bretagne au milieu des années 50.
    [Show full text]
  • Roy Lichtenstein : Des Images À Consommer
    Document généré le 25 sept. 2021 03:37 Vie des arts Roy Lichtenstein Des images à consommer Bernard Paquet Volume 39, numéro 154, printemps 1994 URI : https://id.erudit.org/iderudit/53535ac Aller au sommaire du numéro Éditeur(s) La Société La Vie des Arts ISSN 0042-5435 (imprimé) 1923-3183 (numérique) Découvrir la revue Citer cet article Paquet, B. (1994). Roy Lichtenstein : des images à consommer. Vie des arts, 39(154), 14–19. Tous droits réservés © La Société La Vie des Arts, 1994 Ce document est protégé par la loi sur le droit d’auteur. L’utilisation des services d’Érudit (y compris la reproduction) est assujettie à sa politique d’utilisation que vous pouvez consulter en ligne. https://apropos.erudit.org/fr/usagers/politique-dutilisation/ Cet article est diffusé et préservé par Érudit. Érudit est un consortium interuniversitaire sans but lucratif composé de l’Université de Montréal, l’Université Laval et l’Université du Québec à Montréal. Il a pour mission la promotion et la valorisation de la recherche. https://www.erudit.org/fr/ «m m ROY LICHTENSTEIN HOC 3z DES IMAGES H- A CONSOMMER O Bernard Paquet Figure de proue du Pop Art, Roy Lichtenstein a d'abord été connu pour ses reproductions d'images empruntées aux « comics » américains des années La peinture la plus ancienne présentée nique utilisée est aussi simpliste et sché­ dans cette exposition est le Look Mickey matique que celle des « cartoons ». Elle soixante. Il a su, néanmoins, de 1961 qui est la toute première œuvre souligne la banalité des clichés que dans laquelle l'artiste reproduit une ima­ l'artiste n'a eu qu'à glaner autour de lui.
    [Show full text]