Classics Rawsthorne Piano Concertos

Geoffrey Tozer Tamara Anna Cislowska CHAN 10339 X London Philharmonic Orchestra Matthias Bamert

CCHANHAN 10339X10339X BBookletooklet CCover.inddover.indd 1 119/12/069/12/06 10:15:2410:15:24 Alan Rawsthorne (1905 – 1971)

Piano Concerto No. 1 (1939, revised 1942)* 18:26 1 I Capriccio. Allegro molto – Presto 7:25 2 II Chaconne. Andante con moto 5:48 3 III Tarantella. Vivace 5:12

Piano Concerto No. 2 (1951)* 26:57

© Lebrecht Music & Arts Photo Library 4 I Allegro piacevole 8:39 5 II Allegro molto 4:50 6 III Adagio semplice 7:13 7 IV Allegro 6:14

Concerto for Two Pianos and Orchestra (1968)*† 17: 06 8 I Allegro di bravura 7:01 9 II Adagio ma non troppo 3:40 10 III Theme and Variations. Allegretto con moto – Allegro energico – Poco lento – Allegro – Molto allegro 6:24 TT 62:47 Geoffrey Tozer piano* Tamara Anna Cislowska piano† London Philharmonic Orchestra Matthias Bamert Alan Rawsthorne

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 22-3-3 119/12/069/12/06 10:16:2310:16:23 touching examples of Rawsthorne in this the whole work, is technically brilliant, as Rawsthorne: Concertos for Piano and Orchestra highly individual vein. More elaborate writing befi tted the occasion, but never overloaded. follows but the movement recaptures at the The movement ends, gently, with the soloist end the bitter-sweet mood of the opening. alone. The second movement, also fast, is The opening years of the twentieth century appeared fi rst, in 1939, in a version for The fi nale, Tarantella, starts with a lively, but scherzo-like, with demanding writing for the were fruitful ones for English music. William solo piano, strings and percussion and was soft, statement of the main tune on solo piano soloist, interrupted by a gentler orchestral Walton (1902 – 1983), Constant Lambert later reworked and re-scored for normal full with light pizzicato accompaniment – note interlude. The brilliance of the opening (1905 – 1951) and Alan Rawsthorne orchestra: it is more often heard, as in the again the kaleidoscopically shifting harmonies. returns, but the movement ends with a series (1905 – 1971) became and remained present recording, in that latter form and The generally delicate writing is occasionally of soft, sustained chords for the soloist, close friends. Walton, especially, admired was fi rst given thus at the Proms in 1942, thrown into relief by more vigorous episodes – accompanied – if at all – by a distant string Rawsthorne’s music, and Lambert was an expert by the London Philharmonic Orchestra with one such occurs just before the end, in a background. and avid conductor of Rawsthorne’s work. The Louis Kentner as soloist. The solo part is strident quotation from a well-known Italian The fi nale is an uninhibited, vigorous link between Lambert and Rawsthorne was to immaculately written for the piano – political song of the Left (where Rawsthorne’s affair, its high spirits maintained almost be cemented in that, when Lambert died – far Rawsthorne, though never a concert pianist, sympathies lay throughout his life). But the throughout, and it ends (unusually for too young – Rawsthorne married his widow, played fl uently, having studied with Gordon vigour soon fades and the movement ends Rawsthorne) on a brilliant, extrovert note. Isabel, the painter and scenic designer (she was Green at the Royal Northern College of Music, softly with fragmentary hints of its opening responsible for the sets and costumes of the and abroad. tune. Concerto for Two Pianos and Orchestra 1955 Covent Garden production of Madame Though the concerto is a comparatively early The Concerto for Two Pianos and Orchestra, Chrysanthème, for which Rawsthorne wrote the work, the fi rst movement, Capriccio, shows Piano Concerto No. 2 written seventeen years later, is less well score). It was she who looked after him in his many of the characteristics which were to Concerto No. 2 is on an altogether larger known. It is a more introverted, concise fi nal illness, herself dying early in 1992. become Rawsthorne’s ‘trade marks’ – such as scale, one of the more ‘public’ works of work (completed only three years before Rawsthorne was more of an instrumental the kaleidoscopic changes of harmony, and the an often reticent composer. It was written his death). It was commissioned by the BBC than vocal composer and his orchestral output, delicacy of much of the piano writing, which for Clifford Curzon who gave the fi rst and written for John Ogdon and his wife, apart from the present three concertos, includes throws into relief the occasional full-blooded performance at the 1951 Festival of Britain, Brenda Lucas. Its fi rst performance was three symphonies, two violin concertos, a cello outbursts. This movement ends, for example, in in the then new Royal Festival Hall. There are at an Albert Hall Prom in 1968, with the concerto, a concerto for strings, the Symphonic a forthright way, with brilliant fortissimo piano four movements. London Philharmonic Orchestra conducted Studies for orchestra, and an oboe concerto – writing. The fi rst, Allegro piacevole, opens with by John Pritchard. Ogdon, like Rawsthorne, as well as much chamber music, and scores for The slow Chaconne which follows exhibits soft semiquaver fi guration for the soloist, had studied the piano at the Royal Northern twenty-two fi lms. a highly personal mood of gentle, rather than accompanying the main, lyrical tune on College of Music and with the same teacher. impassioned, sadness, with – again – fl ute: again the constantly shifting tonalities At the time of the work’s fi rst Piano Concerto No. 1 constantly changing harmonies. Despite its cannot be missed. The piano writing performance, Rawsthorne wrote of ‘the Concerto No. 1 for Piano and Orchestra early date, the music remains one of the most throughout the movement, and indeed appalling number of notes one has to

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 44-5-5 119/12/069/12/06 10:16:2410:16:24 contend with’, but this is a deliberately There follows a short-lived crescendo for the in reviving and performing the music of little- recordings, its trail-blazing international misleading, tongue-in-cheek, remark – it is pianos, but the music quickly and momentarily known composers. tours and pioneering education work, the most economically written of all three fades. A sudden Allegro energico is forcefully the London Philharmonic Orchestra has concertos. introduced by the fi rst piano, then developed The most acclaimed and awarded Australian long since earned a high reputation for There are three shortish movements. The by both. A slow section starting dolente (sadly) pianist of her generation, Tamara Anna versatility and artistic excellence. Kurt Masur, opening Allegro di bravura starts in 4 /4 time and distantly on the two pianos, building up Cislowska began studies at the Sydney Principal Conductor since September 2000, with quick semiquaver fi guration for both but soon subsiding, ends on a quiet pause. Conservatory at age six, and was the youngest and Vladimir Jurowski, Principal Guest orchestra and soloists, heralding a resolute The fi nal section, Allegro, a rapid 3 / 8 played pianist ever to win Australia’s prestigious ABC Conductor since March 2003, extend the idea for the two pianos alone. Very soon the fortissimo, soon gives way to a few bars of Young Performers’ Award. With a repertoire line of distinguished musicians who have tempo changes to 6 / 8 – still fast – for the two soft, arabesque writing for the two pianos, that includes forty piano concertos, and having held positions with the Orchestra since its soloists, lightly accompanied. The spareness ending on a pause. The momentum and vigour given the world premiere of fi fteen new works, foundation in 1932 by Sir Thomas Beecham; continues, only occasionally interrupted by return, building up to some robust writing she has performed as soloist with the London these have included Sir Adrian Boult, Sir John more energetic outbursts. The movement ends for the two pianos, marked strepitoso (i.e. and Romanian Philharmonic Orchestras, the Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, with a short, affecting passage for the two noisy), and leading to the concise, emphatic NHK and New Zealand Symphony Orchestras, Klaus Tennstedt and Franz Welser-Möst. pianos alone, hushed and dying away into conclusion. and the six major Australian orchestras. She Resident symphony orchestra at the Royal nothing. has appeared at the Barossa and Huntington Festival Hall since 1992, presenting its main © Alan Frank The following slow movement opens Festivals, the Mostly Mozart Series and Springs series of concerts there between September with characteristic ambiguous tonalities and International Festival of New Music in Sydney, and May each year, the London Philharmonic sustained expressive writing for the two Geoffrey Tozer was born in the Indian and at festivals and concert venues throughout Orchestra has also been the resident pianos, often alone. The mood changes as the Himalayas. After studying in Australia and Europe, including the Purcell Room in London symphony orchestra at Glyndebourne Festival music becomes faster and more dramatic, with London he made his European debut at and the Concertgebouw in Amsterdam. In Opera for more than forty years; it performs forceful writing for soloists, fading – after a a BBC Promenade Concert in the Royal North America she has performed in Montreal, besides at venues around the UK, has made pause – into the very restrained ending. Albert Hall and went on to give concerts Chicago, Los Angeles and New York (the numerous tours across Europe, to America The fi nal movement takes the form of a and recitals around the world. He has made Frick Collection). Tamara Anna Cislowska and Japan, and visited India, Hong Kong, Theme and Variations (a form much favoured numerous recordings for Chandos, the set has recorded acclaimed CDs as a recitalist, China, Australia and South Africa. by Rawsthorne throughout his career). A gentle of the complete piano concertos of Medtner concerto soloist and chamber musician, and Allegretto tune – the theme – is at once heard winning the Diapason d’Or and a Grammy in 2003 received the Freedman Foundation Matthias Bamert is Principal Conductor of on the clarinet, then oboe, shortly followed nomination. He has also recorded solo works Fellowship in Classical Music by the Music the West Australian Symphony Orchestra by light, fairly fast writing for the two pianos, and concertos by Schnabel, Korngold, Gerhard, Council of Australia. and Associate Guest Conductor of the mostly accompanied. A new section, for Respighi, Rawsthorne and Busoni, and vocal Royal Philharmonic Orchestra. Previous orchestra, slower and expressive, heralds rapid and chamber works by Medtner, Tcherepnin With its performances in the concert hall appointments include Principal Guest (but still soft) passages for the two pianos. and McEwen, evidence of a lifelong interest and opera house, its many award-winning Conductor of the Scottish National Orchestra,

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 66-7-7 119/12/069/12/06 10:16:2510:16:25 Director of the Glasgow contemporary and Hong Kong, and has conducted the music festival Musica Nova from 1985 to Orchestre de Paris, the Salzburg Mozarteum Rawsthorne: Konzerte für Klavier und Orchester 1990, and Director of the Lucerne Festival Orchestra, Berlin Symphony Orchestra and from 1992 to 1998. He regularly conducts St Petersburg Philharmonic Orchestra, and orchestras such as the Philharmonia, at Barcelona Opera. As Music Director of Die Jahre zu Beginn des zwanzigsten Klavierkonzert Nr. 1 London Philharmonic, BBC Symphony, the London Mozart Players for seven years Jahrhunderts waren für die englische Musik Das Konzert Nr. 1 für Klavier und Orchester BBC Philharmonic and City of Birmingham he conceived the Contemporaries of Mozart fruchtbar. William Walton (1902 – 1983), erschien zuerst (1939) in einer Fassung für Symphony orchestras, and at the BBC Proms. recording series. His other recordings for Constant Lambert (1905 – 1951) und Soloklavier, Streicher und Schlagzeug. Es wurde For several weeks of every season he works Chandos include works by Parry, Frank Alan Rawsthorne (1905 – 1971) schlossen später überarbeitet und für ein Orchester mit in North America; he is a regular guest in Martin, Gerhard, Korngold and Dohnányi, as Freundschaft und blieben eng miteinander voller Besetzung umgeschrieben. Meist wird, Japan, Australia, New Zealand, Malaysia well as transcriptions by Stokowski. verbunden. Besonders Walton bewunderte wie auch auf der vorliegenden Aufnahme, Rawsthornes Werke, und Lambert war die spätere Fassung gespielt. 1942 wurde Experte und leidenschaftlicher Dirigent von es auch in dieser Fassung von dem London Rawsthornes Musik. Die Bindung zwischen Philharmonic Orchestra mit Louis Kentner als den zwei letzteren sollte damit besiegelt Solist gegeben. Die Solostimme liegt zweifellos

Yang Hee Kim Yang werden, daß, als Lambert viel zu jung starb, beim Klavier. Rawsthorne war zwar nie Rawsthorne seine Witwe, die Malerin und Konzertpianist, aber er spielte gut Klavier und Bühnenbildnerin Isabel, heiratete. 1955 war hatte mit Gordon Green am Royal Northern sie für das Szenenbild und die Kostüme der College of Music und im Ausland studiert. Produktion von Madame Chrysanthème in Obwohl es sich eher um ein Frühwerk Covent Garden verantwortlich, für welche handelt, enthält der erste Satz, Capriccio, Rawsthorne die Musik schrieb. Sie war es auch, bereits die Merkmale, die für Rawsthorne zu die ihn am Ende seiner Krankheit pfl egte, und seinem “Markenzeichen” werden sollten, wie selber starb sie Anfang 1992. zum Beispiel der häufi ge Harmoniewechsel Rawsthorne komponierte mehr Instrumental- oder der delikate Stil des Klaviersolos, durch als Vokalmusik, und außer den vorliegenden den die gelegentlichen virtuosen Ausbrüche drei Concerti umfassen seine Werke für noch unterstrichen werden. Dieser Satz Orchester drei Sinfonien, zwei Violinkonzerte, endet beispielsweise geradewegs mit einem ein Cellokonzert, ein Konzert für Streicher, brillanten fortissimo des Klaviers. Sinfonische Studien für Orchester und ein Die nachfolgende langsame Chaconne Oboenkonzert, außerdem viel Kammermusik entwickelt eine sehr persönliche Stimmung Tamara Anna Cislowska und Musik zu zweiundzwanzig Filmen. einer eher verhaltenen als leidenschaftlichen

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 88-9-9 119/12/069/12/06 10:16:2510:16:25 Traurigkeit mit wieder sehr häufi gem Britain in der damals neuen Royal Festival introvertierteres, konziseres Werk, das die beiden Soloklaviere, die still dahin fl ießt Harmoniewechsel. Zwar ist die Komposition Hall gab. Insgesamt sind es vier Sätze. Rawsthorne erst drei Jahre vor seinem Tod und sich in ein Nichts aufl öst. ein Frühwerk, aber dennoch bleibt Der erste Satz, Allegro piacevole, beendete. Als Auftragsarbeit der BBC war Der folgende langsame Satz eröffnet mit diese sehr individuelle Chaconne eine eröffnet mit einer sanften Achtelbewegung es für John Ogdon und seine Frau Brenda charakteristischen ambivalenten Tonarten der mitreißendsten Kompositionen von für den Solisten, der die vorherrschende Lucas geschrieben worden. Erstmals und längeren, ausdrucksvollen Passagen Rawsthorne. Der Stil wird im folgenden lyrische Melodie der Flöte begleitet. Hier ist wurde es 1968 in der Albert Hall bei den für die beiden Klaviere, häufi g ohne gewichtiger, aber der Satz holt am Ende ebenfalls der häufi ge Wechsel der Tonart Promenadenkonzerten aufgeführt, mit dem Begleitung. Die Stimmung wechselt, da die die bitter-süße Stimmung des Anfangs nicht zu überhören. Die Klavierstimme ist London Philharmonic Orchestra unter Leitung Musik schneller und dramatischer wird, mit wieder ein. in dem ganzen Satz und überhaupt im von John Pritchard. Wie Rawsthorne hatte virtuosen Stellen für die Solisten, bis die Das Finale, Tarantella, eröffnet mit einer gesamten Werk technisch brillant gestaltet, Ogdon am Royal Northern College of Music Komposition dann, nach einer Pause, langsam lebhaften, aber sanften Hauptmelodie aber nie überladen, wie es sich für ein Klavier studiert, und zwar mit demselben in dem sehr verhaltenen Ende ausklingt. des Soloklaviers mit leichter Pizzicato Klavierkonzert gehört. Der Satz endet ruhig Lehrer. Der letzte Satz steht in der Form von Begleitung. Bemerkenswert ist auch hier mit einem Klaviersolo. Der zweite Satz ist Während der Uraufführung des Werkes Thema und Variationen, einer Form, die wieder der häufi ge Harmoniewechsel. ebenfalls schnell, scherzohaft und stellt schrieb Rawsthorne über die “beängstigende bei Rawsthorne während seiner gesamten Der eher verhaltene Stil der Komposition einen hohen Anspruch an den Solisten, Anzahl von Noten, mit der man zu ringen Karriere sehr beliebt war. Die sanfte wird manchmal durch den Kontrast mit der durch ein ruhigeres Zwischenspiel des habe”, aber es ist eine absichtlich in die Allegretto Melodie, das Thema, wird virtuosen Passagen besonders deutlich; Orchesters unterbrochen wird. Die Brillanz Irre führende, ironische Bemerkung, da sogleich von der Klarinette angestimmt. eine dieser Passagen, kurz vor Ende des der Eröffnung kehrt zurück, aber der Satz dieses Konzert von allen drei Konzerten das Es folgt die Oboe, und kurz darauf setzen Werkes, ist ein vehementer Rückgriff auf endet mit einer Reihe sanfter, ausgehaltener sparsamste ist. die beiden Klaviere, meist alleine, mit ein bekanntes italienisches Lied der Linken Akkorde des Solisten, der, wenn überhaupt, Es besteht aus drei kurzen Sätzen. Das leichten, eher schnellen Bewegungen (mit der Rawsthorne sein ganzes Leben von schwachen Streichern im Hintergrund eröffnende Allegro di bravura beginnt im ein. Eine weitere Passage für Orchester, lang sympathisierte). Doch der kraftvolle begleitet wird. Viervierteltakt mit einer schnellen Figuration langsamer und ausdrucksvoller, leitet in Ton nimmt schnell ab, und der Satz endet Das Finale ist eine ungezügelte, von Achteln sowohl für die Solisten als schnelle, aber noch immer sanfte Passagen sanft mit fragmentarischen Anklängen an die energische Sache, deren Elan fast bis auch für das Orchester, und führt in das für die beiden Klaviere über. Dann folgt ein Eröffnungsmelodie. zum Schluß anhält, und endet brillant und energische Thema der zwei Soloinstrumente kurzes crescendo für die Soloinstrumente, extrovertiert, was bei Rawsthorne ebenfalls ein. Es folgt eine Tempoänderung in einen aber die Musik verstummt plötzlich und Klavierkonzert Nr. 2 ungewöhnlich ist. Sechsachteltakt – immer noch schnell – vorübergehend. Ein plötzliches Allegro Das Klavierkonzert Nr. 2 ist insgesamt breiter für die Solisten alleine, die leise begleitet energico wird kräftig vom ersten Klavier angelegt, ein etwas “populäreres” Werk eines Konzert für zwei Klaviere und Orchester werden. Die Sparsamkeit der Komposition eingeführt und von beiden Instrumenten Komponisten, der sich meist zurückhielt. Das Konzert für zwei Klaviere und geht weiter, nur hin und wieder von virtuosen weiterentwickelt. Ein langsamer Abschnitt, Es wurde für Clifford Curzon geschrieben, Orchester, das siebzehn Jahre später Ausbrüchen unterbrochen. Der Satz endet mit der dolente (schmerzerfüllt) und wie der 1951 die Uraufführung beim Festival of entstand, ist weniger bekannt. Es ist ein einer kurzen, ergreifenden Passage nur für von ferne durch die beiden Klaviere

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 110-110-11 119/12/069/12/06 10:16:2610:16:26 beginnt, anschwillt, aber schnell wieder aufgenommen – ein deutlicher Ausdruck Anna Cislowska vom Music Council of Australia Matthias Bamert ist Chefdirigent des abklingt, endet mit einer stillen Pause. seiner lebenslangen Bemühungen um die mit der Freedman Foundation Fellowship in West Australian Symphony Orchestra Der letzte Abschnitt, Allegro, ein schneller Wiederentdeckung und Aufführung der Musik Classical Music ausgezeichnet. und Assoziierter Gastdirigent des Royal Dreiachteltakt, der fortissimo gespielt verkannter Komponisten. Philharmonic Orchestra. Zu seinen früheren wird, geht rasch in einige Takte sanfter, Mit seinen Aufführungen im Konzertsaal und im Verpfl ichtungen gehören Engagements als arabeskenartiger Musik auf beiden Klavieren Tamara Anna Cislowska, die berühmteste und Opernhaus, seinen zahlreichen preisgekrönten Erster Gastdirigent des Scottish National über und endet mit einer Pause. Der höchsten gewürdigte australische Pianistin Einspielungen, den bahnbrechenden Orchestra sowie von 1985 bis 1990 als Leiter schwungvolle und kräftige erneute Einsatz ihrer Generation, begann ihre Ausbildung internationalen Tourneen und seiner des Glasgower Festivals für zeitgenössische führt zu einer heftigen Passage für die Klaviere, mit sechs Jahren am Konservatorium in Pionierarbeit im Erziehungsbereich hat sich Musik “Musica Nova” und von 1992 bis die mit strepitoso (d.h. lärmend) überschrieben Sydney und wurde als jüngste Pianistin in das London Philharmonic Orchestra längst 1998 als Leiter des Luzerner Festivals. ist, und mündet in einen konzisen, virtuosen der Geschichte des ABC Young Performers’ einen hervorragenden Ruf für Vielseitigkeit Regelmäßige Zusammenarbeit verbindet Schluß. Award mit diesem begehrten australischen und hohen künstlerischen Rang erworben. ihn mit dem Philharmonia Orchestra, dem Preis ausgezeichnet. Ihr Repertoire umfasst Kurt Masur, Chefdirigent seit September 2000, London Philharmonic Orchestra, dem BBC © Alan Frank vierzig Klavierkonzerte, und sie hat fünfzehn und Wladimir Jurowski, Erster Gastdirigent seit Symphony Orchestra, dem BBC Philharmonic Übersetzung: Sabine Schildknecht Uraufführungen gegeben. Sie ist mit dem März 2003, führen die Reihe renommierter und dem City of Birmingham Symphony London Philharmonic Orchestra und den Musiker fort, die seit der Gründung des Orchestra sowie mit den BBC Proms. In jeder Geoffrey Tozer wurde im hohen Norden rumänischen Philharmonikern, dem NHK und Orchesters durch Sir Thomas Beecham im Jahre Saison arbeitet er für mehrere Wochen in Indiens geboren. Nach dem Studium dem New Zealand Symphony Orchestra sowie 1932 mit ihm verbunden waren; dazu gehören Nordamerika, außerdem ist er regelmäßig in Australien und London gab er sein den sechs großen australischen Orchestern Sir Adrian Boult, Sir John Pritchard, Bernard zu Gast in Japan, Australien, Neuseeland, europäisches Debüt bei einem BBC- aufgetreten. Man hat sie bei den Festivals von Haitink, Sir Georg Solti, Klaus Tennstedt Malaysia und Hongkong; ferner hat er Promenadenkonzert in der Royal Albert Barossa und Huntington, der Mostly Mozart und Franz Welser-Möst. Als fest ansässiges unter anderem das Orchestre de Paris, das Hall; seitdem hat er sich mit Konzerten und Series und dem Springs International Festival Sinfonieorchester der Royal Festival Hall seit Orchester des Salzburger Mozarteums, die Recitals in aller Welt einen Namen gemacht. of New Music in Sydney sowie bei Festspielen 1992 stellt das London Philharmonic Orchestra Berliner Sinfoniker und das St. Petersburger Für Chandos hat er zahlreiche Schallplatten und in Konzertveranstaltungen, wie etwa im dort jedes Jahr zwischen September und Mai Philharmonieorchester sowie das Orchester eingespielt, darunter eine Gesamtaufnahme Purcell Room London und im Concertgebouw seine Hauptkonzertreihe vor; außerdem ist der Oper von Barcelona dirigiert. In seiner der Klavierkonzerte von Medtner, die mit dem Amsterdam, in ganz Europa erlebt; in es seit über vierzig Jahren Hausorchester der siebenjährigen Amtszeit als Musikdirektor Diapason d’Or ausgezeichnet und für einen Nordamerika hat sie in Montreal, Chicago, Glyndebourne Festival Opera. Daneben tritt es der London Mozart Players hat er die CD- Grammy nominiert wurde. Außerdem hat er Los Angeles und New York (Frick Collection) an Veranstaltungsorten in ganz Großbritannien Reihe “Contemporaries of Mozart” (Mozarts Solowerke und Klavierkonzerte von Schnabel, konzertiert. Ihre Schallplattenaufnahmen auf, hat zahlreiche Konzertreisen durch Europa, Zeitgenossen) ins Leben gerufen; außerdem Korngold, Gerhard, Respighi, Rawsthorne als Solointerpretin, Konzertsolistin und Amerika und Japan unternommen und Indien, hat er für Chandos Werke von Parry, Frank und Busoni sowie Vokal- und Kammermusik Kammermusikerin haben großen Anklang Hongkong, China, Australien und Südafrika Martin, Gerhard, Korngold und Dohnányi sowie von Medtner, Tscherepnin und McEwen gefunden, und im Jahr 2003 wurde Tamara besucht. Bearbeitungen von Stokowski eingespielt.

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 112-132-13 119/12/069/12/06 10:16:2710:16:27 rapide à la manière d’un kaléidoscope, et sa vigueur et le mouvement se termine de Rawsthorne: Concertos pour piano et orchestre la délicatesse de la plus grande partie de manière charmante avec des fragments qui l’écriture pianistique, qui met immédiatement rapellent l’air du début. en relief de vigoureuses explosions Les premières années du vingtième pour cordes, les Études symphoniques sporadiques. La fi n du mouvement, un autre Concerto pour piano no 2 siècle furent une période propice pour la pour orchestre, un concerto pour hautbois, exemple, se conclut d’une manière directe sur Le Concerto pour piano no 2, conçu musique anglaise. Ces années-là naquirent ainsi que de la musique de chambre et les un brillant fortissimo du piano. intégralement sur une plus grande échelle William Walton (1902 – 1983), Constant partitions musicales de vingt-deux fi lms. La lente Chaconne qui suit fait preuve que le précédent, est l’une des œuvres les Lambert (1905 – 1951) et Alan Rawsthorne d’une humeur toute particulière – une plus “publiques” d’un compositeur souvent (1905 – 1971), ils devinrent de grands amis et Concerto pour piano no 1 tristesse plus douce que passionnée, à réticent. Elle fut écrite pour Clifford Curzon, le restèrent leur vie durant. Walton admirait Le Concerto no 1 pour piano et orchestre vit laquelle s’ajoute, là encore, des harmonies qui en donna la première interprétation profondément la musique de Rawsthorne, le jour, en 1939, sous une version pour piano, qui changent constamment. Cette Chaconne, en 1951 au Royal Festival Hall – alors que Lambert dirigea avec expertise et cordes et percussion; il fut remanié et ré-écrit bien que datant du début de la carrière de tout nouveau – à l’occasion du Festival de empressement. Les liens entre ces deux plus tard pour piano et orchestre. C’est cette Rawsthorne, reste l’un des exemples les plus Grande-Bretagne. Le concerto est en quatre derniers musiciens se resserrèrent plus seconde version que l’on entend le plus touchants de son écriture dans cette veine mouvements. encore, si on peut dire, au-delà de la mort. En souvent, et c’est elle qui fi gure sur ce disque. très particulière. Le reste du mouvement est Le premier, Allegro piacevole, s’ouvre sur effet, après la disparition de Lambert – hélas Elle fut créée aux Promenade Concerts de d’une nature musicale plus complexe, mais une fi gure mélodique en double croches, trop jeune – sa veuve, Isabel, femme-peintre, 1942 par le London Philharmonic Orchestra, vers la fi n, il adopte à nouveau le caractère confi ée au soliste qui accompagne la fl ûte dessinatrice de décors et costumes de scène avec Louis Kentner en soliste. La partie solo doux-amer du début. dans son interprétation de l’air lyrique (en 1955, elle dessina, pour Covent Garden, est écrite, pourrait-on dire, à la perfection. Le fi nale, Tarantella, commence par une principal. Là encore on ne peut manquer de ceux de Madame Chrysanthème dont son Rawsthorne, qui ne fut jamais pianiste exposition animée, mais sans précipitation, remarquer les changements constants de second mari avait écrit la partition musicale) de concert, était cependant un excellent de l’air principal du solo de piano, légèrement tonalités. Tout au long du mouvement, en se remaria à Rawsthorne. Plus tard, tout interprète au piano, ayant suivi les classes accompagné par des pizzicatos. À noter, vérité on peut dire de toute l’œuvre, la partie au long de la maladie qui allait l’emporter, de Gordon Green au Royal Northern College une fois de plus, les harmonies qui changent piano est techniquement brillante, ainsi que trop jeune lui aussi, elle veilla sur lui. Isabel of Music, et perfectionné sa technique à rapidement comme dans un kaléidoscope. l’exigeaient les circonstances de sa création mourut au début de 1992. l’étranger. L’écriture, en général délicate, est mise le demandait, mais sans jamais tomber Rawsthorne était un compositeur plus Bien qu’œuvre de jeunesse, le concerto, occasionnellement en relief par des épisodes dans l’exagération. Un passage solo met instrumental que vocal et sa production et spécialement le premier mouvement, plus énergiques. Ainsi en est-il, juste avant délicatement fi n au mouvement. Le deuxième orchestrale comporte, outre les trois Capriccio, présente déjà la plupart des la fi n: la citation très franche d’une chanson mouvement, rapide lui aussi, ressemble à concertos de cet enregistrement, trois caractéristiques qui allaient distinguer la de la gauche politique italienne, fort connue un scherzo, fort exigeant pour le pianiste. symphonies, deux concertos pour violon, musique de Rawsthorne – par exemple, les (c’est toujours vers la gauche qu’allèrent les Le solo est interrompu par un interlude un concerto pour violoncelle, un concerto changements d’harmonie en succession sympathies de Rawsthorne), perd bientôt de orchestral, moins hâtif, avant que ne se

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 114-154-15 119/12/069/12/06 10:16:2710:16:27 manifeste à nouveau le caractère brillant du délibérément spécieuse car, en fait, des le thème, est d’abord interprété par la et à Londres, il fi t ses débuts européens dans début. Le mouvement prend fi n, toutefois, sur trois concertos, c’est celui qui est écrit de la clarinette, puis le hautbois, bientôt suivis le cadre d’un Promenade Concert de la BBC de une série de doux accords confi és au soliste, manière la plus économique. par les deux pianos dont la partie, légère Londres au Royal Albert Hall avant de donner accompagné – si l’on peut dire, en arrière- Il se compose de trois mouvements et plutôt rapide, est souvent accompagnée. concerts et récitals dans le monde entier. plan – de cordes distantes. assez brefs. L’Allegro di bravura, le premier, Vient alors une nouvelle section avec tout Il a fait de nombreux enregistrements pour Le fi nale est d’un caractère libre et commence en 4 / 4 et comporte une fi guration l’orchestre; expressive, plus lente que la Chandos, entre autre l’intégrale des concertos vigoureux, dont la bonne humeur se rapide en double croches qu’interprètent à la précédente, elle ouvre la voie aux passages pour piano de Medtner qui reçut un Diapason maintient sans faillir ou presque. Il fi nit (de fois l’orchestre et les solistes, annonçant une rapides (mais toujours légers) confi és aux d’Or et fut nominé aux Grammy Awards. Il a façon inhabituelle pour Rawsthorne) sur une idée résolue confi ée aux pianos. Très vite le deux solistes. Les pianos attaquent un également enregistré des œuvres pour piano note brillante et exubérante. rythme passe à 6 / 8 – toujours rapide – avec crescendo de courte durée, et peu après seul et des concertos de Schnabel, Korngold, les deux solistes légèrement accompagnés. la musique semble s’évanouir un instant. Gerhard, Respighi, Rawsthorne et Busoni ainsi Concerto pour deux pianos et orchestre Cet aspect économique persiste, interrompu Subitement, le premier piano expose, avec que des pièces vocales et des œuvres de Le Concerto pour deux pianos et orchestre, de temps à autre par des interventions ardeur, l’Allegro energico qu’il développe musique de chambre de Medtner, Tchérepnine écrit dix-sept ans plus tard, est moins connu soudaines un peu plus énergiques. Les deux ensuite avec le second. Une section lente, et McEwen, son ambition de toujours étant de que les deux autres. C’est un ouvrage plus pianos, seuls, terminent le mouvement sur dolente et distante en son début, adopte remettre à la mode et d’interpréter la musique concis, plus intime aussi (achevé trois ans un court passage attendrissant, qui se fait une vigueur qui bientôt retombe pour fi nir de compositeurs peu connus. seulement avant la mort du compositeur). de plus en plus discret et disparaît dans le sur une pause apaisante. La section fi nale, Il naquit d’une commande de la BBC, pour néant. Allegro, démarre, rapide et fortissimo en Tamara Anna Cislowska, la pianiste la plus être exécuté par John Ogdon et son épouse, Le mouvement suivant, lent, adopte 3 / 8, cède vite la place à quelques mesures acclamée de sa génération et celle aussi qui Brenda Lucas. La création, par le London au début les tonalités ambiguës, d’une tendre arabesque confi ées aux deux a reçu le plus de prix, commença à étudier la Philharmonic Orchestra sous la direction de caractéristiques de Rawsthorne; l’écriture pianos, et se termine sur une pause. Le musique à l’âge de six ans au Conservatoire de John Pritchard, eut lieu lors d’un Promenade pour les deux pianos, souvent seuls, est mouvement reprend, l’énergie revient, la Sydney. Elle fut la plus jeune pianiste à jamais Concert de la saison 1968, au Royal expressive et soutenue. Mais le rythme vigueur augmente; les deux pianos attaquent recevoir le prestigieux ABC Young Performers’ Albert Hall. John Ogdon étudia le piano au s’accélère, le caractère change, il devient une partie robuste, strepitoso (c’est-à- Award décerné par l’Australie. Avec quarante Royal Northern College of Music, comme plus dramatique et les parties solistes se dire bruyante), qui mène directement à la concertos pour piano à son répertoire et la Rawsthorne l’avait fait avant lui, et avec le font plus vigoureuses; puis, après une conclusion, concise et puissante. création mondiale de quinze œuvres à son même professeur. pause, la musique s’affaiblit pour prendre fi n actif, elle s’est produite en soliste avec les © Alan Frank Au moment de la première de son œuvre, discrètement. orchestres philharmoniques de Londres et Traduction: Paulette Hutchinson Rawsthorne écrivait, feignant de s’en Le dernier mouvement revêt la forme de Roumanie, l’orchestre symphonique NHK, plaindre, au sujet du “nombre effroyable de Thème et Variations (une forme qui eut les l’orchestre symphonique de Nouvelle-Zélande notes avec lesquelles il fallait s’accommoder”. faveurs de Rawsthorne d’un bout à l’autre Geoffrey Tozer naquit sur les versants indiens et les six plus grands orchestres d’Australie. Mais c’était-là une remarque ironique et de sa carrière). Un air charmant, Allegretto, de l’Himalaya. Après avoir étudié en Australie Elle est apparue aux festivals de Barossa et

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 116-176-17 119/12/069/12/06 10:16:2710:16:27 Huntington, au Mostly Mozart Series et au a dirigé l’Orchestre de Paris, l’Orchestre Players pendant sept ans, il a conçu la Festival Hall depuis 1992, il présente dans Springs International Festival of New Music du Mozarteum de Salzbourg, l’Orchestre série d’enregistrements “Contemporaries of cette salle ses grandes séries de concerts à Sydney, mais aussi dans divers festivals entre septembre et mai chaque année. Il est symphonique de Berlin et l’Orchestre Mozart”; parmi ses autres enregistrements et salles de concert en Europe, y compris le également orchestre symphonique résident philharmonique de Saint-Pétersbourg pour Chandos, notons des œuvres de Parry, Purcell Room à Londres et le Concertgebouw du Glyndebourne Festival Opera depuis plus ainsi que l’Opéra de Barcelone. En tant Frank Martin, Gerhard, Korngold et Dohnányi à Amsterdam. En Amérique du Nord, elle de quarante ans. Il se produit par ailleurs que directeur musical des London Mozart ainsi que des transcriptions de Stokowski. s’est produite à Montréal, à Chicago, à Los sur l’ensemble du Royaume-Uni et a fait Angeles et à New York (Frick Collection). En de nombreuses tournées en Europe, en récital, en soliste ou en musique de chambre, Amérique et au Japon, visitant aussi l’Inde, Tamara Anna Cislowska a enregistré des CD Hong-Kong, la Chine, l’Australie et l’Afrique

qui connaissent un vif succès, et en 2003 elle Chen Yi du Sud. a reçu le Freedman Foundation Fellowship in Classical Music du Music Council of Australia. Matthias Bamert est chef principal du West Australian Symphony Orchestra et Avec ses interprétations en concert ou à chef associé invité du Royal Philharmonic l’opéra, ses nombreux enregistrements Orchestra. Il fut par le passé chef principal primés, ses tournées internationales invité du Scottish National Orchestra, originales et son travail pédagogique directeur du Festival de musique novateur, le London Philharmonic Orchestra contemporaine de Glasgow, Musica Nova, mérite depuis longtemps sa renommée de 1985 à 1990 et directeur du Festival pour son excellent niveau artistique et les de Lucerne de 1992 à 1998. Il travaille multiples facettes de son talent. Kurt Masur, régulièrement avec le Philharmonia chef principal depuis septembre 2000 et Orchestra, le London Philharmonic Vladimir Jurowski, chef principal invité depuis mars 2003, s’inscrivent dans la lignée des Orchestra, le BBC Symphony Orchestra, le musiciens éminents qui ont joué un rôle BBC Philharmonic et le City of Birmingham au sein de l’Orchestre depuis sa fondation Symphony Orchestra ainsi que dans le en 1932 par Sir Thomas Beecham; il y cadre des Proms de la BBC. Il passe eut entre autres Sir Adrian Boult, Sir John plusieurs semaines chaque saison en Pritchard, Bernard Haitink, Sir Georg Solti, Amérique du Nord et est souvent invité à Klaus Tennstedt et Franz Welser-Möst. diriger au Japon, en Australie, en Nouvelle- Orchestre symphonique résident du Royal Zélande, en Malaisie et à Hong-Kong; il Geoffrey Tozer

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 118-198-19 119/12/069/12/06 10:16:2810:16:28 Also available Also available

Britten Medtner Cello Symphony • Suite from Death in Venice Piano Concertos Nos 1– 3 • Sonate-Ballade CHAN 10274 X CHAN 241-25

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 220-210-21 119/12/069/12/06 10:16:2910:16:29 Eric Richmond You can now purchase Chandos CDs online at our website: www.chandos.net For mail order enquiries contact Liz: 0845 370 4994 Any requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs should be made direct to the Finance Director, Chandos Records Ltd, at the address below. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

Recording producer Brian Couzens Sound engineer Ralph Couzens Assistant engineer Jonathan Cooper Editor Peter Newble Mastering Jonathan Cooper Recording venue Goldsmith’s College, New Cross, London; 1 and 2 August 1992 Front cover ‘Man wearing bowler hat feeding seagulls along the Thames river’, photograph © Duncan McDougall / Arcangel Images Design and typesetting Cassidy Rayne Creative Booklet editor Finn S. Gundersen Copyright Oxford University Press p 1992 Chandos Records Ltd Digital remastering p 2007 Chandos Records Ltd © 2007 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Printed in the EU

Matthias Bamert

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CCHANHAN 10339x10339x Booklet.inddBooklet.indd 222-232-23 119/12/069/12/06 10:16:3010:16:30 7 4 RAWSTHORNE: PIANO CONCERTOS – Tozer / Cislowska / LPO / Bamert CHAN 10339 X : 5 1 : 0 1

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p 0

7 1992 Chandos Records Ltd /

Digital remastering p 2007 Chandos Records Ltd c 2007 Chandos Records Ltd 2 1 Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England / 9 2 119/12/06 10:15:47 9 3 3 1 5 1 1 5 9 CHAN 10339 X 10339 CHAN 24-bit/96 kHz digitally remastered 24-bit/96 kHz digitally 0 Printed in the EU MCPS LC 7038 DDD TT 62:47 17:06 18:26 26:57 TT 62:47 TT

*† (1968)

* Classics (1905 –1971)

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* piano

(1951) (1939, revised(1939, 1942)

* CHANDOS CHANDOS piano

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d d n i Alan Rawsthorne Geoffrey Tozer Geoffrey Concerto Pianos and Two for Orchestra Piano Concerto No. 1 Piano Concerto No. 2 Tamara Anna Cislowska London Philharmonic Orchestra . y a

l n I

X III and Theme Variations. Allegretto con moto – I Allegro piacevole Allegro I molto Allegro II III semplice Adagio IV Allegro I Allegro di bravura II Adagio ma non troppo 8:39 4:50 7:13 6:14 3:40 7:01 I Capriccio. Allegro II molto – Presto III Vivace Chaconne. Andante con moto Tarantella. 7:25 5:48 5:12 9 3 4 5 6 7 8 9 1 2 3 10

Matthias Bamert Matthias Allegro energico lento – Poco – Allegro – Molto allegro 6:24

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N A H CCHAN 10339X Inlay.indd 1 RAWSTHORNE: PIANO CONCERTOS – Tozer / Cislowska / LPO / Bamert CHAN 10339 X