BRAHMS WORKS FOR SOLO VOLUME TWO

BARRY DOUGLAS 1890), – AKG Images, Images, AKG / Düsseldorf Robert by commissioned Schumann, Drawing dated 15 September 1853 by Jean-Joseph Bonaventure Laurens (1801 Laurens Bonaventure Jean-Joseph 1853 by 15 September dated Drawing

Johannes Brahms, 1853 Johannes Brahms (1833 – 1897)

Works for Solo Piano, Volume 2

1 Ballade, Op. 10 No. 2 6:48 in D major • in D-Dur • en ré majeur from [Four] Ballades Julius O. Grimm gewidmet Andante – Allegro non troppo (doppio movimento) – Tempo I. Andante

2 Ballade, Op. 118 No. 3 3:10 in G minor • in g-Moll • en sol mineur from [Six] Piano Pieces Allegro energico

3 Intermezzo, Op. 117 No. 2 3:45 in B flat minor • in b-Moll • en si bémol mineur from Three Intermezzos Andante non troppo e con molta espressione – Più adagio

3 4 Rhapsody, Op. 119 No. 4 5:08 in E flat major • in Es-Dur • en mi bémol majeur from [Four] Piano Pieces Allegro risoluto

5 Intermezzo, Op. 116 No. 2 3:48 in A minor • in a-Moll • en la mineur from [Seven] Fantasies Andante – Non troppo presto – Andante

6 Intermezzo, Op. 116 No. 6 3:39 in E major • in E-Dur • en mi majeur from [Seven] Fantasies Andantino teneramente

7 Ballade, Op. 10 No. 3 ‘Intermezzo’ 3:57 in B minor • in h-Moll • en si mineur from [Four] Ballades Julius O. Grimm gewidmet Allegro

4 Sonata No. 3, Op. 5 37:20 in F minor • in f-Moll • en fa mineur Frau Gräfin Ida von Hohenthal geb. Gräfin von Seherr – Thoss zugeeignet 8 Allegro maestoso – Più animato 10:37 9 Andante Der Abend dämmert, das Mondlicht scheint. Da sind zwei Herzen in Liebe vereint Und halten sich selig umfangen. Sternau Andante espressivo – Poco più lento – Andante molto – Adagio 9:54 10 Scherzo. Allegro energico – Trio – [Allegro energico] 4:49 11 Intermezzo (Rückblick). Andante molto 4:20 12 Finale. Allegro moderato ma rubato – Più mosso – Presto – Tempo I 7:45 TT 68:35

Barry Douglas piano

5 Brahms: Works for Solo Piano, Volume 2

In the final compositions for the piano, One of the few exceptions is the Rhapsody Brahms continued, after a long interval, in E flat, Op. 119 No. 4. Standing at the end the line of miniatures which he had begun of these late collections, it presents itself as in his Op. 10 Ballades and refined in the Brahms’s last piano piece, and is cast in the Op. 76 Piano Pieces. Though some of them heroic mould traditionally associated with its may have been drafted in the intervening key. It has much the same virile manner that years, it seems likely that the four collections we encounter in the two Op. 79 Rhapsodies, of pieces which he issued as Opp. 116 – 19 but it is more compressed, creating its form were mainly compiled from a large group with a freedom and spontaneity appropriate composed near the time of their publication to its late date. As a foil to the principal in 1892. They stand at the furthest possible tune – a muscular, pounding affair in 2 / 4 remove from the rhetoric of his early sonatas time with ‘Hungarian’ five-bar phrasing – it or the pugnacious challenge of the variations evolves a subsidiary idea of tolling repeated on themes of Handel and Paganini. Though notes with dissonant harmonies beneath, a few of them afford brief glimpses of the old and an echt-Brahmsian second subject in fire and energy, their predominant character C minor with a powerful triplet rhythm. is reflective, musing, deeply introspective, Harped chords and tripping grace notes and at the same time unfailingly exploratory turn a contrasting grazioso section almost of harmonic and textural effect, of rhythmic into a parody of salon style. Brahms delays ambiguity, of structural elision, and wayward the return of the main theme, presenting fantasy. They are among the most personal witty and allusive variations of it. It makes piano music ever written, in that they seem a its eventual reappearance at the Rhapsody’s product of the composer’s self-communing, climax, but is almost immediately something for Brahms to play to himself or at deconstructed in the coda, which ends this most to a few close friends (Clara Schumann otherwise ebullient work – and Brahms’s was the first to see them in manuscript). output for the piano – in a stern E flat minor.

6 The Op. 117 piano pieces, a set of three TheIntermezzo in A minor, Op. 116 No. 2 Intermezzi, could be considered a triptych of is typical in its withdrawn and gentle pathos. lullabies. The second of them, the Intermezzo At the same time it is a radical experiment in in B flat minor, Op. 117 No. 2, wrings metre: the outer sections are in a sedate triple music of plaintive delicacy from a simple metre, built from two four-bar phrases, which falling-arpeggio figure that melts, with fluid could hardly be more orthodox-sounding. grace, through a succession of tonalities; and, Yet the music has a song-like aspect, its pauses offering a more smoothly flowing second suggesting a constant exercise of rubato, subject in D flat, the piece traces a miniature which Brahms actually builds into the middle sonata design. Development and reprise section. Here the phrase lengths become highly merge into one another through spiralling irregular, as if the pianist were improvising at arpeggio figuration; the coda finally imposes the keyboard. The simplest of all the Op. 116 tonal stability in the shape of an uneasy pedal pieces, at least on the surface, is the Intermezzo F, over which the second idea dies away. in E major, Op. 116 No. 6, which is in a clear Strong galloping rhythms render the ternary form and resembles a plaintive minuet Ballade in G minor, Op. 118 No. 3 a bold the tune of which occurs in the inner voices of contrast to this Intermezzo. Yet there is its largely chordal texture. The beautiful central something playful about its pugnacity, and section is brighter but also calmer, manifesting in its B major middle section it quietens a flowing sense of lyric yearning; it is briefly down for a suave little csárdás. After a ‘false recalled at the end of the piece. return’ of the opening, wittily abandoned As already mentioned, these late pieces when the music discovers itself in the wrong extend a line begun by the Four Ballades, key of D sharp minor, the opening bars are Op. 10 in the summer of 1854. Apparently, re-used rather differently to modulate back to Brahms claimed that at that point he did not the music of the dashing main section, after know the Ballades of Chopin. Certainly, there which the coda is a swift fade-out on a mere are clear differences between his conception wisp of the csárdás. and Chopin’s. For one thing, the four The Op. 116 piano pieces offer an Op. 10 pieces were written at a single time, alternating mixture of odd-numbered and combined in a single opus that seems Capricci and even-numbered Intermezzi. to invite performance as an integral cycle,

7 though the individual numbers can always almost like a lullaby, over a gentle syncopated be played separately if desired. Moreover, accompaniment. A sudden switch to B minor on the whole, Brahms’s formal organisation brings in the extensive middle section, at is simpler than Chopin’s, each Ballade double the speed and characterised at first by assuming an approximately ternary form stern groups of hammered quavers, conveying with clear divisions; but Brahms achieves a sense of controlled anger. Triplets invade an extraordinary variety within that basic the rhythmic pattern, and Brahms seizes on shape. Nor is there any sign of Chopin’s fluid the main triplet figure to create a new 6 / 4 and florid keyboard style: Brahms’s approach section – a kind of restless gallop in B major, is much more essentialised, eschewing the the hands moving in contrary motion in a bravura effects of romantic pianism. relentless crotchet pulse, the notes plucked The Op. 10 Ballades emerged at a fateful molto staccato e leggiero, while an internal juncture in the life of the twenty-one-year-old pedal sounds out insistently. This music Brahms, shortly after his revered friend and subsides back into B minor, and the idea of patron Schumann had attempted suicide and hammered quavers resumes. The section rises been confined in a sanatorium near Bonn. to a climax, then reduces to a rumble in the Brahms had been thrust into the role of bass; and the initial Andante theme returns – protector and comforter of Schumann’s but in B major, the colours of which are even wife, Clara, and her children, and was richer and warmer than those of the original simultaneously wrestling with the fact that D major. That key is eventually regained, he had fallen in love with her. In the Ballades however, and the piece ends with a melting, he achieved an almost ideal blend of the long-drawn-out coda. dramatic and the lyrical; and the interplay Brahms gave the title ‘Intermezzo’ to the of their independent characters, organised Ballade in B minor, Op. 10 No. 3, which around a limited sequence of related is in the plainest ternary form of all; but tonalities, suggests a kind of loose sonata this 6 / 8 Allegro is really a tautly rhythmic pattern. scherzo. Schumann, writing to Brahms The Ballade D major, Op. 10 No. 2 is an about the Ballades from the asylum in a archetypally Brahmsian conception. Its first period of lucidity, said that he found the part presents a warm, serene Andante tune, piece demonic, but this could really only

8 refer to the opening, where the turbulent both of them in virtuosity and structural mood is established by abrupt, stamping command. It has an unusual five-part form, left-hand fifths on the upbeat and a choleric, the first movement and Finale framing scrambling main subject. The texture is two contrasted but closely related slow soon refined and the dynamic level drops to movements, with the Scherzo at the centre of piano, leaving the music to work itself out in the design. In its heroic scale, unconventional a mood of suppressed excitement. The trio, layout, and high quality of thought it was one in F sharp major, is a simple tune rendered of the most impressive sonatas since those of bright and ethereal by wide spacings and by Beethoven and Schubert. It might also have chiming harmonisation in bell-like triads at been intended as a response (and antithesis) the top of the keyboard. The transition back to the challenge of the recently completed to the music of the scherzo is achieved in a B minor Sonata by Liszt, which Brahms had remarkable few bars which freeze harmonic heard the composer play that summer in movement at different levels while the fateful Weimar. Significantly, Brahms henceforth knocking of the original upbeat left-hand abandoned the genre of the piano sonata, as if figure intrudes once more. When the scherzo he had said as much as he wanted to say in it. material returns it is compressed sempre pp e The openingAllegro maestoso is molto leggiero, a vanishing wraith of itself. eventful and dramatic, deeply serious, A few months before he composed the and passionately assertive: yet its sonata- Ballades, during his stay with the Schumanns form structure is concise. The movement’s in Düsseldorf in October 1853, the young richness and breadth proceed from the Brahms completed a new piano sonata which nature of the themes themselves – all of he had been struggling with throughout the which relate to the first idea we hear, a spring and summer of that year. Published vaunting, declamatory motif of supercharged as his Sonata No. 3 in F minor, Op. 5, it romanticism. This is music for a destiny- would remain his largest single keyboard defying hero, whose fate we seem to follow in composition. It unites aspects of his two the subsequent movements. It would not be previous sonatas, of 1851 – 53 – the classical wholly inappropriate to think of the work as features of No. 1 with the romantic, fantasia- ‘Faustian’, while the Brahms scholar George like character of No. 2 – and it surpasses Bozarth has analysed it as a kind of musical

9 Bildungsroman (a novel, in which the hero is Scherzo give it something of the character of a educated by experience of the harsh realities demonic waltz, varied by a calm chordal Trio of life, such as Goethe’s Wilhelm Meisters in D flat. Lehrjahre). The second slow movement follows: a The first of the slow movements is an strange Intermezzo in B flat minor subtitled exquisite nocturne in A flat, closely related ‘Rückblick’ (a backward glance). This to the songs that Brahms was writing at the spellbinding piece, one of the most original same period. It is a musical evocation of a things in early Brahms, transforms the themes poem by C.O. Sternau (pseudonym of Otto of the nocturnal Andante into a desolate Julius Inkermann [1823 – 1862]), Junge Liebe funeral march, complete with trumpet and (Young Love), the opening lines of which are drum effects. The success of Brahms in quoted on the score: transferring orchestral sonority to the keyboard Der Abend dämmert, das Mondlicht here ranks with the achievements of Alkan. His scheint. biographer Kalbeck guessed that it refers to Da sind zwei Herzen in Liebe vereint another poem by Sternau: Bitte (Request), in Und halten sich selig umfangen. which the ecstasy celebrated in Junge Liebe has withered, within a year, into disillusionment. [The twilight is falling, the moonlight After this tragic utterance the Finale opens gleams. with a sardonic rondo theme, hard-bitten in its Two hearts unite in love, determination. But with the entry of a broad and embrace in rapture.] F major tune the mood begins to change, and There is a long, ecstatic epilogue to this darkness is eventually banished by a sweeping movement in the ‘foreign’ key of D flat, on chorale-like melody in D flat, which comes a theme which, as Brahms’s friend Adolf to dominate the music like a peal of bells, and Schubring pointed out in the 1860s, seems unleashes a lengthy coda of jubilation. to be a variation of the folksong ‘Steh’ ich in © 2013 Calum MacDonald finst’rer Mitternacht’ (I stand in midnight’s darkness). The thunderous octave writing and A note from the performer Mephistophelean swagger of the central What is it about a piece of music, or a theatre

10 play, or a sculpture which moves us or even composer at the piano. I treasure every phrase. makes us think? We leave the concert hall, or I love every note. theatre, or art gallery a different person. Our © 2013 Barry Douglas lives have changed for ever. The beauty and the special nature of music mean that we cannot really answer the question, chiefly because Since winning the Gold Medal at the each person’s reaction and assessment will be 1986 Tchaikovsky International Piano necessarily different. It is certainly the case Competition in Moscow, Barry Douglas that opinion differs very widely about Brahms; has established a major international career. there is almost a sense of the existence of two In 1999, to celebrate ‘the wealth of Irish schools of thought. Does this situation have its musical talent’, he formed Camerata Ireland, origins in the historical feelings that divided of which he remains Artistic Director. He is the Lisztians and Wagnerites from those who also the Artistic Director of the Clandeboye shared the ‘old world’ sympathies of Brahms? Festival and Castletown Concerts in Of course, the conflict is all a nonsense, Ireland. As a soloist, he regularly performs as Brahms was in his way as progressive and with such orchestras as the Orchestre groundbreaking (albeit more quietly) as the philharmonique de Radio France, Rundfunk- Weimar revolutionaries. His music contains Sinfonieorchester Berlin, Ulster Orchestra, the most subtle and touching phrases which London Symphony Orchestra, Cincinnati by virtue of his instrumentation reveal the Symphony Orchestra, Singapore Symphony wonders of the human spirit. His is often a Orchestra, and BBC Symphony Orchestra. In delicate and fragile interweaving of the very recital, he tours Europe, the USA, Russia, and essence of our experience of existence. Even South America, having recently performed though his music makes the piano come alive in St Petersburg and Moscow, and as part in ways never before heard, with great washes of the St Luke’s / BBC Radio 3 Beethoven of colour and strength, the instrument also series in London. As his reputation as a allows us inside the music to see the workings player / conductor continues to grow he works of things of great beauty and nobility. regularly with the RTÉ National Symphony This recording project is a fabulous chance Orchestra, Moscow Philharmonic Orchestra, for me to explore again and again this great and Vancouver Symphony Orchestra, having

11 also recently made successful debuts with Barry Douglas has recorded extensively the Academy of St Martin in the Fields and throughout his career and is now an exclusive Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Milan. Chandos artist. © Ekaterina Kraynova

Sir Arnold Bax: Tone Poems

Barry Douglas Brahms: Werke für Soloklavier, Teil 2

Mit seinen letzten Klavier-Kompositionen Eine Ausnahme bildet die Rhapsodie in setzte Brahms nach einer langen Pause die Es-Dur op. 119 Nr. 4. Sie steht am Ende der Miniaturen fort, die mit seinen Balladen späten Sammlungen; sie darf als Brahms’ op. 10 begonnen hatten und die er mit letztes Klavierwerk gelten. Die heroische den Stücken seines Opus 76 verfeinerte. Struktur geht mit der Tonart Hand in Vielleicht wurden einige in der Zwischenzeit Hand. Die kräftige Tonsprache erinnert entworfen; wahrscheinlicher ist, dass die vier an die beiden Rhapsodien des Opus 79, ist Sammlungen unter den Werkzahlen 116 – 119 aber viel konzentrierter; die spontane Form einer größeren Gruppe entnommen waren, entspricht dem späten Entstehungsdatum. die zur Zeit ihrer Veröffentlichung, also Das Hauptthema ist muskulös, hämmernd, 1892, entstand. Sie sind denkbar entfernt im 2 / 4-Takt, die fünftaktige Periodik ist von der Rhetorik der frühen Sonaten oder “ungarisch”; das kontrastierende Seitenthema der streitsüchtigen Herausforderung der klingt mit seinen wiederholten Noten wie Variationen über Themen von Händel und eine Totenglocke, gestützt von dissonanten Paganini. In einigen scheint das alte Feuer, die Harmonien. Das typische Brahmssche frühere Energie noch durch, aber eigentlich Nebenthema in c-Moll hat einen starken sind sie nachdenklich, zutiefst introspektiv, Rhythmus in Triolen. Der graziöse Mittelsatz doch dabei erforschen sie harmonische mit arpeggierten Akkorden und munteren und satztechnische Effekte, rhythmische Vorschlägen ist beinahe eine Parodie Zweideutigkeit, Konzentration der Struktur, des Salonstils. Die Reprise wird durch launische Fantasie. Sie zählen zu den persölichst geistreiche, variierte Anspielungen auf das empfundenen Werken der Klavierliteratur, Hauptthema verzögert. Am Höhepunkt denn in ihnen spricht Brahms zu sich selbst, der Rhapsodie stellt es sich wieder ein, wird er spielt sie für sich und höchstens im engsten aber fast sofort in der Coda dekonstruiert, Freundeskreis (die erste, die sie im Manuskript die dieses stürmische Werk sowie Brahms’ zu sehen bekam, war Clara Schumann). Klavierschaffen beschließt.

13 Die drei Intermezzi des Opus 117 könnten nummeriert. Das diskrete, sanfte Pathos als ein Triptychon von Wiegenliedern des Intermezzo in a-Moll op. 116 Nr. 2 betrachtet werden. Das zweite, das ist typisch Brahms, zugleich aber auch ein Intermezzo in b-Moll op. 117 Nr. 2, bezieht radikales Experiment in der Metrik: Die seine diskret melancholische Anmut von einer Außenabschnitte sind in gemächlichem schlichten arpeggierten Abwärtsfigur, die Dreiertakt, gebaut auf zwei viertaktigen zierlich durch verschiedene Tonarten wandert Phrasen, also denkbar orthodox. Dennoch und im freundlichen Nebenthema in Des-Dur klingt die Musik irgendwie liedhaft, die anlangt. Also handelt es sich um eine Fermate deuten auf ein ständiges Rubato hin, winzige Sonatenform; Durchführung und das Brahms ja in den Mittelabschnitt einbaut. Reprise gehen mit Hilfe einer spiralförmigen Hier werden die Phrasen völlig unregelmäßig, Arpeggiofigur ineinander über; erst die Coda als ob der Pianist sich an Improvisationen bringt Stabilität mit einem unbehaglichen erginge. Oberflächlich gesehen, ist das Orgelpunkt auf F, über dem das Nebenthema Einfachste der Opus 116-Stücke das aushaucht. Intermezzo in E-Dur op. 116 Nr. 6, das Der Kontrast mit dem Intermezzo entsteht deutlich dreiteilig gegliedert ist und wie ein durch die kräftigen Galopprhythmen der klagendes Menuett scheint, dessen Thema Ballade in g-Moll op. 118 Nr. 3. Und doch in den Mittelstimmen des überwiegend enthält diese Angriffslust ein Element der akkordischen Satzes liegt. Der schöne Verspieltheit: Der Mittelteil in H-Dur Mittelteil ist sonniger, aber auch ruhiger, und besänftigt sich in einen zarten Csárdás. Nach gibt ein fließendes Gefühl lyrischen Sehnens einer “falschen” Reprise der Eröffnung, die zu erkennen; er wird am Ende des Stücks kurz aufgegeben wird, als sich herausstellt, dass die zitiert. Tonart dis-Moll verfehlt ist, werden die ersten Wie schon erwähnt, führen diese Takte wieder beansprucht, um zur Musik des Spätwerke eine Richtung fort, die im Sommer forschen Hauptteils zurückzumodulieren; 1854 mit den Balladen des Opus 10 entstand. danach verflüchtigt sich die Coda mit einer Angeblich behauptete Brahms, dass ihm Spur des Csárdás. die Balladen von Chopin unbekannt seien. Im Opus 116 sind die Intermezzi Jedenfalls sind die beiden Konzeptionen geradezahlig, die Capricci ungeradezahlig deutlich unterschieden. Erstens entstanden

14 die vier Stücke des Opus 10 in einem Zug; Die Konzeption der Ballade in D-Dur dass sie im gleichen Opus eingeordnet sind, op. 10 Nr. 2 is archetypischer Brahms. scheint darauf hinzuweisen, dass sie als Zunächst ein warmes, freundliches Ganzes interpretiert werden sollten, obwohl Andante, beinahe ein Wiegenlied, mit einzelne Stücke wahlweise auch separat sanfter, synkopierter Begleitung. Eine gespielt werden können. Ferner ist Brahms’ unvermutete Abweichung nach h-Moll formaler Satz viel einfacher als Chopins, bringt den weitläufigen Mittelteil mit jede Ballade ist ungefähr dreiteilig angelegt, verdoppeltem Tempo und einer Gruppe obwohl Brahms im Rahmen dieser Struktur rigoroser hämmernder Achtelnoten, die erstaunlich unterschiedlich ist. Auch irgendwie den Eindruck beherrschten gibt es keine Spur von Chopins flüssigem, Unmutes erwecken. Triolen drängen sich figuriertem Stil; Brahms hält sich viel mehr in die Rhythmik ein, deren Hauptfigur an das Wesentliche und vermeidet die von Brahms für einen neuen Abschnitt im Bravour der romantischen Klavieridiomatik. 6 / 4-Takt auswertet – eine Art rastloser Die Opus 10 Balladen entstanden in einer Galopp in H-Dur mit Gegenbewegung der kritischen Zeit im Leben des jungen Brahms, Hände in unerbittlichem Viertel-Metrum, kurz nachdem sein verehrter Freund und in dem die Noten molto staccato e leggiero Ratgeber Schumann nach einem missglückten über einem nachdrücklichen Orgelpunkt Selbstmordversuch in eine Nervenklinik der Mittelstimmen herausgerissen werden. in Bonn eingeliefert wurde. Nun fand sich Die Musik sinkt nach h-Moll ab, und die der einundzwanzigjährige in der Rolle des gehämmerten Achtelnoten werden wieder Schützers und Trösters von Schumanns aufgenommen. Der Abschnitt steigert Gattin Clara und ihren sechs Kindern und sich zum Höhepunkt und sinkt zu einem musste zugleich mit dem Umstand, dass knurrenden Bass; dann kehrt das Andante- er in sie verliebt war, zurechtkommen. In Thema der Einleitung wieder, aber in den Balladen sind das Dramatische und H-Dur, dessen Kolorit noch reicher und das Lyrische beinahe ideal kombiniert und wärmer ist als die Grundtonart D-Dur. die Interaktion selbständiger Gedanken im Indes kann diese sich doch durchsetzen und Rahmen einer beschränkten Serie verwandter das Stück endet mit einer schmelzenden, Tonarten wirkt wie eine lockere Sonatenform. geräumigen Coda.

15 Der Ballade in h-Moll op. 10 Nr. 3, die erschien als Sonate Nr. 3 in f-Moll op. 5 und am ausgeprägtesten dreiteilig ist, gab Brahms sollte sein bedeutendstes Werk für Klavier solo den Titel “Intermezzo”; eigentlich ist dieses sein. Sie verbindet Aspekte der Vorgängerinnen Allegro im 6 / 8-Takt ein rhythmisch straffes 1851 – 1853: die klassischen Züge der Ersten Scherzo. In einem lichten Augenblick schrieb mit dem romantisch-phantastischen Wesen der Schumann aus der Klinik an Brahms, er Zweiten, überragt aber beide an Virtuosität empfinde das Stück als dämonisch; das kann und Beherrschung der Struktur. Schon die sich aber nur auf die Einleitung beziehen, Anlage ist ungewöhnlich: Der Kopfsatz in der die aufrührerische Stimmung durch und das Finale umrahmen zwei langsame, abrupte, stampfenden Quinten der linken kontrastierende, aber deutlich aufeinander Hand auf dem Auftakt und ein zorniges, bezogene Sätze; in der Mitte befindet sich ein verwirrtes Hauptthema erzeugt wird. Alsbald Scherzo. Dank der heroischen Dimensionen, verfeinert sich der Satz, die Dynamik sinkt auf unüblicher Anlage und erhabenen Inspiration piano herab, die Klänge erzielen die Stimmung handelt es sich um eine der hervorragendsten beherrschter Erregung. Das Trio in Fis-Dur Sonaten nach Beethoven und Schubert. ist eine schlichte Weise, die durch weite Lagen Vielleicht war sie als Gegenschlag (und und glockenartige Dreiklänge im Diskant hell Antithese) auf die Herausforderung von Liszts und ätherisch wird. Die Überleitung zur Musik neuer h-Moll-Sonate gemeint, die Brahms des Scherzo findet in ganz wenigen Takten im Sommer hörte, als der Komponist sie in statt, in denen die harmonische Bewegung Weimar vortrug. Bezeichnend ist, dass Brahms auf verschiedenen Ebenen festgehalten ist, von da an dem Genre der Klaviersonate den während die Schicksalsschläge des Auftaktes Rücken kehrte, als habe er alles gesagt, was er in der linken Hand weiterhin pochen. Die sagen wollte. Reprise des Scherzos ist sempre pp e molto Das eröffnendeAllegro maestoso ist leggiero, sein Geist wird ausgehaucht. ereignisreich, dramatisch, todernst und Einige Monate vor den Balladen vollendete leidenschaftlich drängend, hält sich jedoch Brahms im Oktober 1853 während seines an die Sonatenform. Einfallsreichtum und Aufenthalts bei den Schumanns in Düsseldorf Ausmaß beruhen auf der Themengestaltung, eine neue Klaviersonate, mit der er schon im die sich ihrerseits vom Hauptthema ableitet, Frühjahr und Sommer gerungen hatte. Sie einem stolzen, deklamatorischen Motiv

16 übertriebener Romantik. Es ist Musik für Es folgt der zweite langsame Satz: ein einen Helden, der das Schicksal verachtet, seltsames Intermezzo in b-Moll mit dem das wir aber ergründen wollen. Der Vergleich Untertitel “Rückblick”. Dieses faszinierende mit Faust ist vielleicht nicht unangebracht; Stück, eines der originellsten in Brahms’ der Brahms-Experte George Bozarth hat die Frühwerk, verarbeitet die Themen desAndante Sonate mit einem Bildungsroman verglichen. in einen trostlosen Trauermarsch samt Pauken Der erste der langsamen Sätze ist ein und Trompeten. Die Geschicklichkeit, mit der erlesenes Nocturne in As-Dur, das eng er das orchestrale Klangbild auf das Klavier mit den Liedern assoziiert ist, die Brahms überträgt, lässt sich mit dem Œuvre Alkans damals beschäftigten. Es ist die musikalische vergleichen. Brahms’ Biograph Kalbeck hegte Evokation eines Gedichtes von C.O. Sternau den Verdacht, dass es wieder auf eine Dichtung (alias Otto Julius Inkermann [1823 – 1862]), von Sternau anspiele: Bitte, in dem die Junge Liebe, dessen erste Strophe als Motto Ekstase junger Liebe innerhalb eines Jahres in angeführt ist: Enttäuschung verdorrte. Der Abend dämmert, das Mondlicht Nach diesem tragischen Ausbruch scheint. beginnt das Finale mit einem sardonischen, Da sind zwei Herzen in Liebe vereint zielbewussten Rondothema. Dann tritt eine Und halten sich selig umfangen. breite Melodie in F-Dur in Erscheinung, die Der Satz erfährt einen langen, ekstatischen Stimmung erhellt sich und schließlich wird das Epilog in der entfernten Tonart Des-Dur über Dunkel von einer rauschenden, choralartigen ein Thema, das, wie Brahms’ Freund Adolf Melodie in Des-Dur weggefegt, die die Musik Schubring in den 1860er Jahren feststellte, eine wie Glockengeläute dominiert und eine Variation des Volkslieds “Steh’ ich in finst’rer enthusiastische Coda einführt. Mitternacht” ist. © 2013 Calum MacDonald Der donnernde Oktavsatz und Übersetzung: Gery Bramall Mephistophelischer Bombast des Scherzo im Zentrum der Sonate verleihen ihm den Anstrich eines dämonischen Walzers, von dem Anmerkungen des Interpreten sich das akkordisch gesetzte Trio in Des-Dur Was genau an einem Musikstück oder einem schön abhebt. Theaterstück oder einer Skulptur ist es, das

17 uns berührt oder sogar zum Nachdenken Leben erweckt, erlaubt uns das Instrument bringt? Wir verlassen den Konzertsaal, das auch einen Einblick in das Innere der Musik Theater oder die Kunstgalerie als anderer und zeigt uns das Walten von Dingen voll Mensch. Unser Leben hat sich für immer großer Schönheit und großem Adel. verändert. Es liegt an der Schönheit und dem Dieses Aufnahmeprojekt bietet mir speziellen Wesen der Musik, dass man diese eine fabelhafte Gelegenheit, diesen großen Frage nicht wirklich beantworten kann, in Komponisten am Klavier immer wieder neu zu erster Linie, weil die Reaktion und Bewertung entdecken. Ich schätze jede Phrase und liebe jedes Einzelnen zwangsläufig unterschiedlich jeden Ton. ausfallen werden. In jedem Fall gehen die © 2013 Barry Douglas Meinungen über Brahms weit auseinander. Übersetzung: Bettina Reinke-Welsh Man könnte fast von zwei verschiedenen Denkrichtungen sprechen. Liegt dieser Umstand in den historischen Gefühlen Seit er 1986 beim Internationalen begründet, welche die Anhänger Liszts und Tschaikowsky-Wettbewerb für Klavier in Wagners von jenen trennten, die Brahms’ Moskau den ersten Preis gewann, hat Barry Sympathien für die “Alte Welt” teilten? Douglas eine bedeutende internationale Natürlich ist dieser Konflikt eigentlich Laufbahn eingeschlagen. 1999 gründete unsinnig, da Brahms auf seine Art ebenso er in Anerkennung der “Fülle des irischen fortschrittlich und bahnbrechend war wie musikalischen Talents” die Camerata Ireland, die Weimarer Revolutionäre (wenngleich deren künstlerische Leitung er auch heute weniger augenfällig). Seine Musik birgt die noch innehat. Außerdem ist er künstlerischer subtilsten und anrührendsten Phrasen, die Leiter des Clandeboye Festivals und der kraft seiner Instrumentierung die Wunder Castletown Concerts in Irland. Als Solist des menschlichen Geistes offenbaren. Auf konzertiert er regelmäßig mit Orchestern wie feinfühlige und zerbrechliche Art und Weise dem Orchestre philharmonique de Radio verwebt er regelrecht den tiefsten Kern der France, dem Rundfunk-Sinfonieorchester Erfahrung unserer Existenz. Obwohl seine Berlin, dem Ulster Orchestra, dem London Musik das Klavier in nie zuvor gehörter Manier Symphony Orchestra, dem Cincinnati mit großen Wellen von Farbe und Kraft zum Symphony Orchestra, dem Singapore

18 Symphony Orchestra und dem BBC RTÉ National Symphony Orchestra, dem Symphony Orchestra. Außerdem gibt Barry Moskauer Philharmonie-Orchester sowie dem Douglas Klavierabende in ganz Europa, den Vancouver Symphony Orchestra zusammen USA, Russland und Südamerika und trat und debütierte kürzlich erfolgreich mit der kürzlich in Sankt Petersburg und Moskau, Acadamy of St Martin in the Fields sowie dem sowie im Rahmen der St Luke’s / BBC Orchestra dei Pomeriggi Musicali, Mailand. Radio 3 Beethoven-Reihe in London auf. Barry Douglas hat im Laufe seiner Karriere Sein Ansehen als Pianist und Dirigent wächst zahlreiche Aufnahmen eingespielt und ist jetzt stetig, und er arbeitet regelmäßig mit dem exklusiv bei Chandos unter Vertrag.

19 © Ekaterina Kraynova

Barry Douglas

20 Brahms: Œuvres pour piano solo, volume 2

Dans ses dernières œuvres pour le piano, que Brahms voulait jouer pour lui-même Brahms poursuivit, après une longue ou, tout au plus, pour des amis très proches interruption, la série de miniatures qu’il (Clara Schumann fut la première à en voir le avait abordée dans ses Ballades, op. 10, manuscrit). et peaufinée dans les Pièces pour piano, L’une des rares exceptions est la Rhapsodie op. 76. Même s’il en avait peut-être esquissé en mi bémol majeur, op. 119 no 4. Située à quelques unes entre-temps, il semble probable la fin de ces recueils tardifs, elle se présente que les quatre recueils de pièces qu’il publia comme la dernière pièce pour piano de Brahms sous les op. 116 – 119 furent compilés pour et elle est coulée dans le moule héroïque l’essentiel à partir d’un grand nombre de traditionnellement associé à cette tonalité. Elle morceaux composés à peu près à l’époque de possède le même style viril que l’on trouve dans leur publication en 1892. Rien ne pourrait les deux rhapsodies, op. 79, mais elle est plus être plus éloigné du langage de ses premières condensée, créant sa forme avec une liberté sonates ou du défi pugnace des variations sur et une spontanéité qui correspondent bien un thème de Haendel et de celles sur un thème à son époque tardive. Pour faire ressortir le de Paganini. Certains donnent un aperçu thème principal – un motif musclé et martelé rapide de la fougue et de énergie d’antan, leur à 2 / 4 avec un phrasé “hongrois” de cinq caractère prédominant est profond, songeur, mesures –, elle élabore une idée secondaire de très introspectif et, en même temps, explore notes sonnantes répétées sur des harmonies de manière infaillible l’effet harmonique dissonantes, et un second sujet typiquement et texturel, l’ambiguïté rythmique, l’élision brahmsien en ut mineur doté d’un rythme structurelle et la fantaisie incontrôlable. Ces puissant en triolets. Des accords ressassés et pièces représentent l’une des musiques pour des petites notes sautillantes transforment une piano les plus personnelles jamais écrites, car section grazioso contrastée en une sorte de elles semblent être l’œuvre des migrations parodie de musique de salon. Brahms retarde le personnelles du compositeur, quelque chose retour du thème principal, avec des variations

21 spirituelles et allusives. Il reparaît finalement du début, abandonné avec esprit lorsque la au point culminant de la rhapsodie, mais est musique se découvre dans la mauvaise tonalité presque immédiatement déconstruit dans de ré dièse mineur, les premières mesures la coda dans un mi bémol mineur sévère qui réapparaissent de manière différente pour achève cette œuvre par ailleurs exubérante – revenir en modulant à la musique de la section et met aussi un point final à la musique pour principale fringante; ensuite, la coda est un piano de Brahms. fondu rapide sur un simple petit extrait de la Les pièces pour piano, op. 117, un recueil csárdás. de trois Intermezzi, pourraient être considérées Les pièces pour piano, op. 116, sont comme un triptyque de berceuses. La constituées d’une alternance entre Capricci aux deuxième, l’Intermezzo en si bémol mineur, numéros impairs et Intermezzi aux numéros op. 117 no 2, fait sortir une musique d’une pairs. L’Intermezzo en la mineur, op. 116 délicatesse plaintive d’une simple figure no 2, est typique dans son pathétique renfermé d’arpèges descendants qui fond avec une grâce et doux. En même temps, c’est une expérience fluide en traversant une succession de tonalités; métrique radicale: les sections externes et, grâce à un second sujet en ré bémol majeur reposent sur un rythme ternaire tranquille et d’une fluidité plus douce, cette pièce retrouve sont construites en deux phrases de quatre une conception de forme sonate miniature. mesures, qui pourraient difficilement être plus Le développement et la reprise se fondent orthodoxes. Pourtant, la musique a l’aspect l’un dans l’autre au travers d’une figuration d’une mélodie, avec ses pauses qui suggèrent d’arpèges en spirale; la coda impose finalement un exercice constant de rubato que Brahms une stabilité tonale avec une surprenante a vraiment construit dans la section centrale. pédale de fa, sur laquelle vient mourir la Ici, la longueur de la phrase devient très seconde idée. irrégulière, comme si le pianiste était en train Les rythmes très rapides de la Ballade en d’improviser au clavier. La pièce la plus simple sol mineur, op. 118 no 3, créent un net de l’op. 116, tout au moins en apparence, est contraste avec cet intermezzo. Mais sa l’Intermezzo en mi majeur, op. 116 no 6: pugnacité a quelque chose d’enjoué et, dans sa une forme ternaire claire qui ressemble à un section centrale en si majeur, elle se calme pour menuet plaintif dont la mélodie se trouve dans une suave petite csárdás. Après un “faux retour” les voix internes d’une texture largement en

22 accords. La magnifique section centrale est plus de suicide et l’internement de Schumann, brillante, mais aussi plus calme, manifestant l’ami et protecteur vénéré, dans un sanatorium une impression flottante de désir ardent; elle près de Bonn. Brahms s’était vu brusquement revient brièvement à la fin du morceau. investi du rôle de protecteur et consolateur Comme on l’a mentionné plus haut, ces de Clara, la femme de Schumann, et de ses pièces tardives prolongent une série entamée enfants, tout en luttant contre le fait qu’il était avec les Quatre Ballades, op. 10, au cours de tombé amoureux d’elle. Dans les Ballades, il l’été 1854. Apparemment, Brahms affirma qu’à parvient à un mélange presque idéal de drame ce stade il ne connaissait pas les Ballades de et de lyrisme; l’interaction de leurs caractères Chopin. Certes, il y a des différences évidentes indépendants, organisée autour d’une séquence entre sa conception et celle de Chopin. D’une limitée de tonalités relatives, suggère une sorte part, les quatre pièces de l’op. 10 furent écrites de modèle de forme sonate lâche. à la même époque et réunies en un seul opus ce La Ballade en ré majeur, op. 10 no 2, est qui laisse supposer une exécution sous forme une conception brahmsienne archétypale. Sa de cycle intégral, même si chaque numéro première partie expose un motif Andante chaud peut toujours être joué séparément, si on le et serein, presque comme une berceuse, sur un désire. En outre, l’organisation formelle de doux accompagnement syncopé. Un passage Brahms est plus simple dans l’ensemble que soudain en si mineur amène la longue section celle de Chopin, chaque ballade prenant centrale, deux fois plus rapide et caractérisée une forme plus ou moins ternaire avec des par des groupes sévères de croches martelées divisions claires; mais Brahms parvient à une qui traduisent une colère contrôlée. Des triolets extraordinaire variété au sein de cette forme de envahissent le schéma rythmique et Brahms base. Il n’y a pas non plus le moindre signe du s’empare de la principale figure en triolets pour style fluide et fleuri de l’écriture pour clavier de créer une nouvelle section à 6 / 4 – une sorte de Chopin: l’approche de Brahms est beaucoup galop agité en si majeur où les mains bougent plus pragmatique, évitant les effets de bravoure en mouvement contraire dans un rythme de l’écriture romantique pour piano. implacable de noires, les notes pincées molto Les Ballades, op. 10, virent le jour à un staccato e leggiero, tandis qu’une pédale interne moment fatidique de la vie de Brahms, alors résonne avec insistance. Cette musique repasse âgé de vingt-et-un ans, peu après la tentative en si mineur avec le retour de l’idée en croches

23 martelées. Cette section s’élève à un sommet, s’opère en quelques mesures remarquables qui puis se réduit à un grondement dans le grave; figent le mouvement harmonique à différents et le thème Andante initial revient – mais en niveaux tandis que les coups fatals de la figure si majeur, une tonalité dont les couleurs sont initiale de la levée de la main gauche s’imposent même plus riches et plus chaudes que celles de une fois encore. Lorsque revient le matériau l’original, ré majeur, qui réapparaît toutefois du scherzo, il est condensé sempre pp e molto finalement, le morceau s’achevant avec une leggiero, une apparition qui se volatilise. coda fondue qui s’étire en longueur. Quelques mois avant de composer les Brahms donna le titre “Intermezzo” à la Ballades, le jeune Brahms acheva une nouvelle Ballade en si mineur, op. 10 no 3, qui est la sonate pour piano, au cours de son séjour avec forme ternaire la plus nette de toutes; mais les Schumann à Düsseldorf en octobre 1853, cet Allegro à 6 / 8 est en réalité un scherzo au sonate avec laquelle il s’était battu tout au long rythme tendu. Schumann, dans une lettre à du printemps et de l’été de la même année. Brahms à propos des Ballades, écrite depuis Publiée comme sa Sonate no 3 en fa mineur, son asile au cours d’une période de lucidité, op. 5, elle allait rester sa plus vaste composition dit qu’il trouvait ce morceau démoniaque, ce pour piano seul. Elle mêle des aspects de ses qui ne pouvait en fait s’appliquer qu’au début, deux sonates antérieures, de 1851 – 1853 – les où l’atmosphère turbulente est créée par des éléments classiques de la première avec le quintes abruptes marquées à la main gauche caractère romantique en forme de fantaisie sur la levée et un sujet principal coléreux et de deuxième – et elle les surpasse toutes les bousculé. La texture est bientôt peaufinée et deux en virtuosité et en maîtrise structurelle. le niveau dynamique descend jusqu’à piano, Elle possède une forme inhabituelle en cinq laissant la musique se résoudre dans une parties, le premier mouvement et le Finale atmosphère d’excitation réprimée. Le trio, en encadrant deux mouvements lents contrastés, fa dièse majeur, est une mélodie simple dont mais étroitement apparentés, avec le Scherzo au le brillant et le côté éthéré proviennent de centre de l’ensemble. Sa dimension héroïque, larges espacements et d’une harmonisation son plan peu conventionnel et sa très grande carillonnante d’accords parfaits qui sonnent qualité de pensée, en firent l’une des sonates comme des cloches dans l’aigu du clavier. La les plus impressionnantes depuis celles de transition pour revenir à la musique du scherzo Beethoven et de Schubert. En outre, elle fut

24 peut-être conçue comme une réponse (et apparenté aux lieder que Brahms écrivait à la antithèse) au défi de la Sonate en si mineur même époque. C’est une évocation musicale de Liszt, récemment achevée, que Brahms d’un poème de C.O. Sternau (pseudonyme avait entendue sous les doigts du compositeur d’Otto Julius Inkermann [1823 – 1862]), Junge cet été-là à Weimar. Fait révélateur, Brahms Liebe (Jeune Amour), dont les premiers vers renonça dès lors au genre de la sonate pour sont cités sur la partition: piano, comme s’il avait dit tout ce qu’il voulait Der Abend dämmert, das Mondlicht exprimer avec celle-ci. scheint. Le mouvement initial Allegro maestoso Da sind zwei Herzen in Liebe vereint est riche en événements et dramatique, Und halten sich selig umfangen. profondément sérieux et passionnément assuré: néanmoins sa structure de forme [Le soir tombe, la lune luit. sonate est concise. La richesse et le souffle de Deux cœurs unis dans l’amour ce mouvement proviennent de la nature des s’embrassent, transportés de bonheur.] thèmes eux-mêmes – tous se rapportent à la Ce mouvement est doté d’un long épilogue première idée exposée, un motif déclamatoire extatique dans la tonalité “étrangère” de tant vanté d’un romantisme survolté. C’est ré bémol majeur, sur un thème qui, comme une musique pour un héros qui défie le le souligna Adolf Schubring, l’ami de Brahms, destin, dont il semble que l’on suive le sort dans les années 1860, semble être une dans les mouvements suivants. Il ne serait pas variation de la chanson traditionnelle “Steh’ totalement inopportun de penser que cette ich in finst’rer Mitternacht” (Je me tiens dans œuvre est “faustienne”, tandis que le spécialiste l’obscurité de la nuit). de Brahms, George Bozarth, l’analyse comme L’écriture assourdissante en octaves et l’air une sorte de Bildungsroman musical (un désinvolte méphistophélien du Scherzo central roman, dans lequel le héros s’instruit à l’école lui donnent un peu le caractère d’une danse des dures réalités de la vie, comme Wilhelm infernale, variée par un calme trio en accords Meisters Lehrjahre [Les Années d’apprentissage en ré bémol majeur. de Wilhelm Meister] de Goethe). Vient ensuite le second mouvement lent: Le premier mouvement lent est un charmant un étrange Intermezzo en si bémol mineur nocturne en la bémol majeur, étroitement sous-titré “Rückblick” (coup d’œil en arrière).

25 Ce morceau envoûtant, l’une des pièces les elle ou nous conduit-elle même à réfléchir? plus originales du jeune Brahms, transforme Nous ne quittons pas une salle de concert, les thèmes de l’Andante nocturne en marche un théâtre ou une galerie d’art comme nous y funèbre d’une tristesse désespérée, avec effets sommes entrés. Notre vie s’en trouve à jamais de trompette et de timbales. Brahms transfère métamorphosée. Du fait de la beauté et de la ici la sonorité orchestrale au piano avec une nature particulière de la musique, il n’est pas réussite qui égale les réalisations d’Alkan. vraiment possible de répondre à la question D’après son biographe Kalbeck, il pourrait posée, principalement car les réactions et les s’être référé à un autre poème de Sternau: Bitte opinions de chacun divergent nécessairement. (Prière), où l’extase célébrée dans Junge Liebe Pour ce qui est de Brahms, les avis diffèrent s’est évanouie, en l’espace d’un an, pour devenir certes largement; il semble y avoir deux désillusion. courants de pensée. Cette situation résulte- Après cette formulation tragique, le t-elle des sentiments qui, historiquement, Finale commence par un thème de rondo divisaient les Lisztiens et les Wagnériens sardonique, endurci dans sa détermination. de ceux qui partageaient les sympathies du Mais avec l’apparition d’un vaste thème en “vieux monde” de Brahms? fa majeur, l’atmosphère commence à changer Le conflit est évidemment absurde, car et les ténèbres sont finalement chassées par Brahms était à sa manière aussi progressiste une grande mélodie en ré bémol majeur, et innovateur (bien que plus discrètement) comparable à un choral, qui en vient à dominer que les révolutionnaires de Weimar. Sa la musique comme un carillonnement de musique recèle les phrases les plus subtiles et cloches, et déclenche une longue coda de émouvantes qui, de par son instrumentation, jubilation. révèlent les merveilles de l’esprit humain. Souvent il y a chez lui une délicate et fragile © 2013 Calum MacDonald symbiose de ce qui forme l’essence même de Traduction: Marie-Stella Pâris notre expérience de vie. Si sa musique donne vie au piano comme jamais ce ne fut le cas Note de l’interprète auparavant, avec de grands lavis riches en Par quel truchement une œuvre musicale, une couleurs et en intensité, l’instrument a sa pièce de théâtre ou une sculpture, nous émeut- part aussi en nous donnant accès à la musique

26 pour y observer des rouages d’une grande philharmonique de Radio France, le magnificence. Rundfunk-Sinfonieorchester de Berlin, Ce projet d’enregistrement est pour moi l’Ulster Orchestra, le London Symphony une chance fabuleuse d’explorer encore et Orchestra, le Cincinnati Symphony Orchestra, encore l’univers pianistique de ce grand le Singapore Symphony Orchestra et le BBC compositeur. Je chéris chaque phrase. J’aime Symphony Orchestra. Il se produit en récital chaque note. lors de tournées en Europe, aux États-Unis, en Russie et en Amérique du Sud, et a joué © 2013 Barry Douglas récemment à Saint-Pétersbourg et à Moscou Übersetzung: Marie-Françoise de Meeûs ainsi que dans le cadre de la série Beethoven des St Luke’s / BBC Radio 3 à Londres. Tandis Depuis qu’il a remporté la médaille d’or au que sa réputation de pianiste / chef d’orchestre Concours Tchaïkovsky de Moscou en 1986, ne cesse de grandir il travaille régulièrement le pianiste Barry Douglas a développé une avec le RTÉ National Symphony Orchestra, importante carrière internationale. En 1999, l’Orchestre philharmonique de Moscou et le pour célébrer “la richesse du talent musical Vancouver Symphony Orchestra; récemment irlandais”, il a fondé la Camerata Ireland, dont il a aussi fait des débuts très acclamés avec il est toujours le directeur artistique. Il est l’Academy of St Martin in the Fields et également directeur artistique du Clandeboye l’Orchestra dei Pomeriggi Musicali à Milan. Festival et des Castletown Concerts en La discographie de Barry Douglas est très Irlande. Il se produit régulièrement en soliste étendue, et il enregistre maintenant en avec des orchestres tels que l’Orchestre exclusivité pour Chandos.

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CHAN 10669 Rota Symphony No. 3 • Divertimentosr concertante • Concerto soirée

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CHAN 10716 Brahms Works for srSolo Piano, Volume 1

29 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net For requests to license tracks from this CD or any other Chandos discs please find application forms on the Chandos website or contact the Finance Director, Chandos Records Ltd, direct at the address below or via e-mail at [email protected]. Chandos Records Ltd, Chandos House, 1 Commerce Park, Commerce Way, Colchester, Essex CO2 8HX, UK. E-mail: [email protected] Telephone: + 44 (0)1206 225 200 Fax: + 44 (0)1206 225 201

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30 Steinway Model D (562250) concert grand piano (No. 1) hired from West Road Concert Hall and prepared by Iain Kilpatrick of Cambridge Pianoforte

Recording producer Ralph Couzens Sound engineer Ralph Couzens Editor Ben Connellan A & R administrator Mary McCarthy Recording venue West Road Concert Hall, Cambridge; 12 and 13 September 2012 Front cover Photograph of Barry Douglas © Ekaterina Kraynova Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen P 2013 Chandos Records Ltd C 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, Country of origin UK

31 BRAHMS: WORKS FOR SOLO PIANO, VOL. 2 – Douglas CHAN 10757

p 2013 Chandos Records Ltd c 2013 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England CHAN 10757 3:10 3:57 3:39 6:48 3:48 3:45 5:08 37:20 TT 68:35 DIGITAL ntermezzo’ I o. 2 o. 6 o. o. 2 o. o. 4 o. o. 3 o. o. 3 ‘ o. o. 2 o. p. 5 p. p. 117 N 117 p. N 116 p. N 116 p. CHANDOS p. 119 N 119 p. p. 10 N 10 p. p. 10 N 10 p. N 118 p. o. 3, O 3, o. hapsody, O onata N ntermezzo, O ntermezzo, O ntermezzo, O Volume TWO Works for Solo Piano Ballade, O Ballade, O Ballade, O s Brahms Johanne (1833 – 1897) Douglas piano Barry s i r i i

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BRAHMS: WORKS FOR SOLO PIANO, VOL. 2 – Douglas CHAN 10757