DOCSLIB.ORG

The University Museum of Contemporary Art

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text
The University Museum of Contemporary Art V Ojees of Mexico /April • June, 1994 33 The University Museum of Contemporary Art he University Museum of Contemporary Art (formerly the University Science and Art Museum) was set up in 1960 Tnext to the Architecture Faculty in University City. From the time of its establishment until last November, the museum alternated art exhibitions with exhibits on scientific and humanistic topics. However, since the creation of the "Universum" Science Museum (see Voices of Mexico 25), it has been exclusively devoted to contemporary art. Occupying 2,800 square yards, its adaptability has made it a model for other museums. In 1961, Julio Scherer, then a reporter for Excélsior newspaper, wrote that the museum Sebastian, Cathedral, painted metal, 1989. "Has a spacious entrance hall.... Simply walking inside gives Some of there exhibitions have had January 1961 saw the one a marvelous impression. great museological importance. inauguration of the exhibition The museum's construction —there The first exhibitions held here "Artistic Treasures of Peru," which are no pillars— is certainly were "Pre-Columbian Art of the Gulf," included 212 pieces of gold and eye-catching. But the light inside, coinciding with the American Society Peruvian art from all periods. Visitors which permits full visibility due to of Anthropology's first meeting in flocked to see the exhibition, whose the combination of natural and Mexico, and the "First Salon of Student success is still remembered. artificial light, is what is initially Painting at UNAM," which included In 1968, the museum held an most striking." 194 paintings by 80 beginning artists exhibition on "Kinetic Art," which The University Museum of who participated in the First University brought apparatuses that worked with Contemporary Art holds about four Painting Competition. light, electricity, water, foam or large exhibitions and three smaller El Universal newspaper (March 8, bubbles and earth. ones annually, thanks to the 1960) commented, "Doubtless some The 18 kinetic settings were participation of institutions and private of the great Mexican painters of the produced by artists from 11 countries, collectors who lend their art future will be included among the and aimed to rediscover natural collections for this purpose. competitors." As indeed they were. The elements through technical and During its three decades of first and second prize-winners, Miguel mechanical means. The museum was existence, the museum has held Hernández Urbán and Edmundo conceived as a labyrinthine unit in painting, sculpture, engraving and Aquino Pérez respecrively, as well as which the public would move from photography exhibitions, covering such Leonardo Nierman, who received one setting to the next to experience diverse topics as astronomy, honorable mention, would take part in the impact of each work. mathematics, biology, law, accounting, the 1990 exhibition, "Three Decades of Among the most striking rooms were those with stroboscopic light, and industrial and graphic design. Plastic Expression." Oto fl 4 ;0494 0.4,4 :13 VOiCeS of Mexico /April • June, 1994 Leopoldo Flores, Man-Sun, Cosmovitral of Toluca. Jorge Quiroz, Isabel Ciberneta, mixed media, 1988. tes. Doran io tes. Serg Doran io Serg "2000 A.D." exhibition. A sample of the beautiful layout of "2000 A.D." exhibition. Xavier Esqueda, Monument, oil on canvas, 1988. Leopoldo Flores, Don't Cry, My Daughters of Jerusalem, 1993. 35 Leopoldo Flores, Jesus in the River, 1993. o Miguel Hernández Urbán, Family, acrylic on canvas, 1990. o Leopoldo Flores, Hanged vy ith His Umbilical Cord (center), 1983. tes. n Dora io Serg Entrance to the "2000 A.D." exhibition. Leopoldo Flores, Andromeda, Cosmovitral of Toluca. Benjamín ar , Domínguez, Hell, oil on canvas, 1989. 36 Arturo Rivera, Region of Variations, oil on canvas, 1987-1989. Ana Luisa Domini, Nocturnal Butterfly, 1986. Leonardo Nierman, Genesis, mixed media on fiberboard, 1990. Tapio Wirkkala, Last Bulrush, mural on wood, 1972. Brian Nissen, Medium Profile, acrylic on canvas, 1981. Esther González, The Ermine Woman, oil on canvas, 1990. V OiCeS of MeXiCO /April • June, 1994 Carmen Padín, Plumed Village, "ixtle" fibers, 1980. Fernando Ramos Prida, Three and Time, acrylic on canas, 1980. r Salvador Pinoncelly, In God We Trust, stained glass, 1986. Augusto Escobedo, Metamorphosis of Form, "lost-wax" bronze, 1976. Carla Rippey, Annunciation, pencil drawing, 1989. Felipe Ehrenberg, Conceptual Art, acrylic on fiberboard, 1968. 38 V oices of Mexico /April • June, 1994 Paintings, sculptures, engravings, serigraphy, stained-glass windows and multimedia techniques make up this important collection. Almost- monochrome canvasses contrast with works from the most diverse trends: Realism, Surrealism, Hyper-realism, Geometrism, Abstract Art, Conceptualism, Expressionism, Op Art and naive art. The museum houses a number of collections that make up part of the university's heritage. These include gifts offered by the visiting Olympic delegations in 1968 as a symbol of fratemity. The museum has benefitted from tes. the acquisition of the Spratling Doran collection, archeological pieces from io Veracruz from the pre-Classic period; Serg "2000 A.D." comprises 80 acrylic canvasses, mostly 6.5' by 6.5' in size. the Rosch collection, 800 pieces from the pre-Classic period of the central electric noise-sensitive light and light the thought and experiences of this highlands, and the Hecht collection, energy, and those with storm great personality. with Oriental and African sculptures. simulators, smoke, foam and laser rays. One of the exhibitions with the The museum also holds Diego One of the participating artists greatest impact was "Death: Mexican Rivera's sketches for his artistic remarked, "Seeing is no longer the Expressions of an Enigma," which project for the university stadium and most important means of acquiring showcased the 'best of Mexican art Carlos Mérida's sketches for knowledge. Listening, shouting, on the subject. Inaugurated in decorating the mural at the Juárez touching and smelling are now more November 1974, the exhibition was housing complex. important.... Art has invaded the field so successful that it remained open The University Museum of of natural energy and technology." until April 1975. Contemporary Art is currently holding The exhibition called "A Viking "Sebastian, A Universe of Forms" the "2000 A.D." exhibition by in Mexico" was also held in 1968. The (1987) combined the twin talents of Leopoldo Flores, creator of the Toluca Finnish artist Tapio Wirkkala the sculptor Sebastian and the museum "Cosmovitral," with its 3520 square astounded the public with his work specialist Rodolfo Rivera. Elisa García yards of stained-glass windows, Ultima tule (The Last Bulrush), a Barragán, former director of the considered one of the largest and most magnificent wood carving thirteen by Institute for Aesthetic Research, important works in this genre. thirty feet in size. commented on the exhibition: "The The spectacular "2000 A.D." In 1969, the highly-successful dialogue between the two creators exhibition comprises 80 acrylic "Independent Salon" presented works extended to the spectator, who was canvasses, mostly 6.5' by 6.5' in size, by avant-garde Mexican painters. In the therefore able to integrate himself into in addition to three 16.5-foot-long words of the painter José Luis Cuevas, the aesthetic relationship...." cloth murals and fifty seven- by nine- "This is not a commercial exhibition. It The outstanding exhibition foot modules by the artist, who is the result of a struggle to break away "Three Decades of Plastic Expression" regards himself as a continuator of from official art. Its main feature is was organized in 1990 to Mexican muralism. The exhibition freedom of expression. All plastic commemorate the museum's thirtieth also includes 250 napkin drawings, all trends are represented here." anniversary. The 114 Mexican and showcased in a magnificent museum That same year saw a different foreign participating artists, some of setting designed in accordance with kind of exhibition, "The Life and whom had been members of the the works' themes and features N Works of Thomas Mann," in which "Independent Salon" in 1969, donated photographs, books, manuscripts the works shown in the exhibition to Marybel Toro Gayol and testimonies were used to illustrate the National University of Mexico. Managing Editor. .
Load more

Recommended publications
  • Ofrecen Recorridos Teatralizados En Museos De Toluca
    This page was exported from - Report3 Export date: Fri Oct 1 22:17:27 2021 / +0000 GMT Ofrecen recorridos teatralizados en museos de Toluca Para cerrar las actividades que la Secretaría de Cultura y Turismo organizó para celebrar el Día Internacional de los Museos, se llevaron a cabo dos recorridos por los Museos de Arte Moderno, en el Centro Cultural Mexiquense, y el Museo del Paisaje, en el Corredor de la Plástica. Con el objetivo de dar vida a estos espacios culturales e invitar al público a vivir la experiencia de encontrarse en la época y en los sentimientos de los protagonistas de estos recintos, convocaron a los asistentes con todas las medidas de sanidad para que su estancia sea siempre segura. El recorrido escenificado ¿Y tú qué sabes hacer de lo moderno?, que se llevó a cabo en el Museo de Arte Moderno, estuvo ejecutado por la compañía de teatro Infantería del Teatro Clásico, que a través del personaje de ?Nahui Ollin?, una de las pintoras más importantes del siglo XX, llevó de la mano a las y los visitantes por las salas de la feminidad para explicar obras de Gabriel Flores Ledesma, David Alfaro Siqueiros, Antonio Ruiz y Gerardo Murillo, conocido como el ?Dr. Alt?. La muestra continuó con la explicación de una de las obras más representativas del arte contemporáneo en México, ?El mural Periplo Plástico?, de Leopoldo Flores, donde plasmó su visión de la historia de la pintura. Siguió por la Sala Visiones sobre la Feminidad el Arte Mexicano del siglo XX, donde se dio pie a una breve puesta en escena ya que Nahui salió del cuadro de Gerardo Murillo.
    [Show full text]
  • De La Mano Por Los Derechos Humanos -.: CODHEM
    artac aiap.unesco De la mano por los derechos humanos CATÁLOGO ICONOGRÁFICO DE LA DECLARACIÓN UNIVERSAL DE LOS DERECHOS HUMANOS 2010. Año del Bicentenario de la Independencia de México COMISIÓN DE DERECHOS HUMANOS DEL ESTADO DE MÉXICO ASOCIACIÓN DE ARTISTAS PLÁSTICOS DE MÉXICO A.C. De la mano por los derechos humanos. Catálogo iconográfico de la Declaración Universal de los Derechos Humanos CENTRO DE ESTUDIOS ISBN: 978-607-95235-8-9 Número de autorización del Cómite Editorial: CE/BLB/06/10 © D.R. Comisión de Derechos Humanos del Estado de México Dr. Nicolás San Juan No. 113, Col. Ex Rancho Cuauhtémoc, C.P. 50010, Toluca, México. Tel. (01 722) 2360560 Fax (01 722) 214-08-70 Página de internet: http://www.codhem.org.mx Tiraje: 0000 ejemplares Primera edición 2010 Comisionado de los Derechos Humanos Marco Antonio Morales Gómez Coordinador General: Albino Luna Sánchez Colaboradoras: Claudia Carranza López Bertha Sonia Calderón Fotografía: Graciela Ferreiro Robles Lugar de edición: CENTRO DE ESTUDIOS Diseño de portada y formación: Deyanira Rodríguez Sánchez Las opiniones vertidas en este texto son responsabilidad de su autor. La Comisión de Derechos Humanos del Estado de México lo ha publicado en apoyo a la libertad de expresión y el respeto a la pluralidad. 2 PRESENTACIÓN El arte es un lenguaje universal. Una imagen bella, una melodía armoniosa, una historia bien contada. Cada una de las manifestaciones que los artistas de hoy y siempre nos ofrecen, son capaces de establecer un diálogo generoso con el público de todas las naciones y de todas las condiciones. En la Comisión de Derechos Humanos del Estado de México estamos convencidos de que el acceso a la belleza creada por el ser humano debe ser parte de nuestros derechos.
    [Show full text]
  • INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 Y PRIMER SEMESTRE DE 2014
    INFORME ANUAL CORRESPONDIENTE AL ÚLTIMO SEMESTRE DEL 2013 y PRIMER SEMESTRE DE 2014. Informe presentado por el Consejo Directivo Nacional de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas, Sociedad De Gestión Colectiva De Interés Público, correspondiente al segundo semestre del 2013 y lo correspondiente al año 2014 ante la Asamblea General de Socios. Nuestra Sociedad de Gestión ha tenido varios resultados importantes y destacables con ello hemos demostrado que a pesar de las problemáticas presentadas en nuestro país se puede tener una Sociedad de Gestión como la nuestra. Sociedades homologas como Arte Gestión de Ecuador quienes han recurrido al cierre de la misma por situaciones económicas habla de la crisis vivida en nuestros días en Latinoamérica. Casos como Guatemala, Colombia, Honduras en especial Centro América, son a lo referido, donde les son imposibles abrir una representación como Somaap para representar a sus autores plásticos, ante esto damos las gracias a todos quienes han hecho posible la creación y existencia de nuestra Sociedad Autoral y a quienes la han presidido en el pasado enriqueciéndola y dándoles el impulso para que siga existiendo. Es destacable mencionar los logros obtenidos en las diferentes administraciones donde cada una han tenido sus dificultades y sus aciertos, algunas más o menos que otras pero a todas les debemos la razón de que estemos en estos momentos y sobre una estructura solida para afrontar los embates, dando como resultado la seguridad de la permanencia por algunos años más de nuestra querida Somaap. Por ello, es importante seguir trabajando en conjunto para lograr la consolidación de la misma y poder pensar en la Somaap por muchas décadas en nuestro país, como lo ha sido en otras Sociedades de Gestión.
    [Show full text]
  • Las Características Que Lo Perfilan En Los Veintes, Como La Antítesis Proveniente Del Art Nouveau Son
    Las características que lo perfilan en los veintes, como la antítesis proveniente del art nouveau son: -El internacionalismo abierto. - El implante del purismo de la geometría. - Los volúmenes sólidos. - La apariencia y contrastes que dan los materiales. Lo anterior se representó mediante una temática de símbolos que incluían desde las palmeras , los cactus, las garzas hasta el sol, el rayo o la energía, los cuales se elaboraron en los más diversos materiales como el concreto, el mármol, el vidrio, el acero, el aluminio o el bronce. ESCUELA MEXICANA DE PINTURA. Curiosamente no se sabe en que fecha se empezó a utilizar este término. Si bien es un término que "ha sido muy conveniente para la historia del arte mexicano, pues bajo su espectro ha podido englobar las formas artísticas más encontradas y las posturas estéticas más contradictorias" (Lozano, 1999: 108) , también ha generado premisas para entender al arte de México con un simplismo de temas de indígenas y paisajes pintorescos o la historia lineal de los estilos que ha generado más incomprensión que explicación del desarrollo estético. Se menciona el término por mantener una referencia que es vigente en varias partes aunque sea un término actualmente sometido a revisión por algunos investigadores, hecho que en el pasado era difícil de discutir como decía Tamayo en 1955, "se pretende que la pintura mexicana es el non plus ultra de la expresión pictórica universal y, por consiguiente, no admite revisión" (Tibol, 1987:26). El concepto de Escuela Mexicana de Pintura abarca la pintura mural y de caballete, el dibujo, la escultura, el grabado y la escenografía.
    [Show full text]
  • Catálogo Fondo Raúl Anguiano
    José Raúl Anguiano Valadez (1915-2006) Autorretrato Pintor, muralista y grabador, nacido en el estado de Jalisco en el año de 1915. Exponente del muralismo mexicano; su trabajo en este género artístico pertenece a la segunda generación de muralistas al lado de Jorge González Camarena, Juan O’Gorman y Federico Cantú Garza. En 1934 llegó a la ciudad de México y se unió a la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. En 1938 fue miembro fundador del Taller de la Gráfica Popular, más tarde de la Escuela de Pintura y Escultura La Esmeralda y en 1952 del Salón de la Plástica Mexicana. La escuela que siguió fue la clásica académica, manifestando su inclinación por el dibujo preciso, fuerte, riguroso y concreto. Después de un viaje al sitio arqueológico maya de Bonampak (Ocosingo, Chiapas) en 1949, surgió en él la pasión por la temática indígena y creó el estilo conocido como indigenista, el cual fue una constante en su carrera y lo definiría dentro de la plástica mexicana. Murió a la edad de 91 años en la capital de la república mexicana, dejando un invaluable legado como muralista, pintor, litógrafo y creador de innumerables obras de los diferentes géneros del campo de las artes. Críticos de arte han comentado acerca de la obra del Mtro. Anguiano:1 La vida del pueblo, es, ciertamente, la realidad de mayor volumen en la obra de Anguiano; allí el drama percibido y expresado por el artista, ya sea en el trabajo sinfín que el hombre lleva a cuestas, en los vicios, a veces tratados con suma gracia en las fiestas y entretenimientos y, sobre todo, en la resignación o el estoicismo con que pinta a la mujer mexicana.
    [Show full text]
  • Gerardo Cantú, Ortiz Y Pablo O'higgins
    Gerardo Cantú, Ortiz y Pablo O’Higgins. 278 Gerardo Cantú Guzmán Artista plástico Nací en Nueva Rosita, Coahuila, el 12 de mayo de 1934. A los ocho años mi fami- lia se mudó a Monterrey donde continué con mis estudios de primaria, secun- daria y bachillerato. Mis primeras clases de pintura las recibí en el Taller de la Universidad de Nuevo León. Después estudié en la Escuela Nacional de Pintura de Bellas Artes en la ciudad de México. Obtuve una beca para viajar a Praga, en donde residí tres años y luego me trasladé a París, Francia. Viajé por diversos paí- ses europeos. Mi carrera profesional se desarrolla en el Distrito Federal, donde he realizado importantes exposiciones individuales, entre otras destacan: Ars Amandi o El arte de amar, dibujos (1972), Las dos mitades del corazón, pinturas (1974), De amores y tentaciones, dibujos (1980), Variaciones sobre un mismo amor, pinturas (1993). Desde 1985 resido en Monterrey, Nuevo León, donde fui director de Artes Plásticas del entonces Instituto de Cultura y posteriormente director de Experimentación Plástica de dicho Instituto. Me formé en prestigiadas instituciones, en donde adquirí una sólida forma- ción académica. He sido un profundo conocedor de las técnicas y los recursos expresivos. Desde la infancia, cuando dibujaba “monitos”, mostré aptitudes para la pintura, desde entonces conté con gran destreza para crear personajes, frutos, atmósferas y diversos temas tratando de seducir al espectador con la creatividad y el estilo propios para transmitir una sensibilidad, una forma de ver, comprender e interpretar al mundo, siempre con un sentido del humor y creatividad, tradu- cidos en mi obra, de manera poética y en distintos escenarios.
    [Show full text]
  • Centro Interuniversitario Di Ricerca CENTRO
    Il centro interuniversitario di ricerca CENTRO DI STUDI D’AREA COMPARATI: ASIA, AFRICA, AMERICA LATINA (acronimo ASAFAL) si vede fautore di questa mostra seguendo i suoi presupposti strategici fondazionali quali: l’internazionalizzazione e l’interdisciplinarità. Con l’obiettivo di superare la settorialità e la marginalità degli studi d'area, creando reti accademiche dedicate alla promozione di studi in un'ottica comparata. OGGI I NOSTRI OSPITI ATTRAVERSO RIFLESSIONI CI CATAPULTERANNO IN UNA SOCIETÁ LONTANA E VICINA A NOI, QUELLA MESSICANA, SPIEGANDOCI COME DALLA CORRENTE AVANGUARDISTA LATINOAMERICANA IN CUI RITROVIAMO ESPONENTI QUALI OCTAVIO PAZ, DIEGO RIVEIRA, JORGE LUIS BORGES SI ARRIVI ALLA CORRENTE CREATA DA LEOPOLDO FLORES DETTA: “ARTE ABIERTO”. ASAFAL Centro interuniversitario di Studi d’area comparati: Asia, Africa, America Latina.- e-mail: [email protected] 1 Leopoldo Flores Valdés (Tenancingo, 15 gennaio 1934 – Toluca, 3 aprile 2016) Sintesi dell’attività artistica Fig. 1. Leopoldo Flores Valdés nel 1962 all’ex mercato porfiriano 16 septiembre, oggi contentente l’opera Cosmovitral. Fonte: Universidad Autónoma del Estado de México (UAEMéx) Museo Universitario Leopoldo Flores (MULF) Leopoldo Flores Valdés (fig. 1) nacque nel 1934 a San Simonito de los Comales, una località nel municipio di Tenancingo, nello Stato del Mexico. Leopoldo come artista si formò nei primi anni Cinquanta presso l’Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, in Messico, dove imparò le basi della composizione da Santos Balmori, le tecniche del muralismo da Pablo O’Higgins e Ignacio Aguirre, e le proporzioni del corpo umano da Raúl Anguiano. Significativo sarà poi il periodo di formazione presso l’École nationale supérieure des beaux-arts, a Parigi, agli inizi degli anni Sessanta.
    [Show full text]
  • Artíst a Plástico Mexiquense Leopoldo Flores Valdés
    ARTÍST A PLÁSTICO MEXIQUENSE LEOPOLDO FLORES VALDÉS Nació en el año de 1934, en la población de San Simonito , Municipio de Tenancingo, falleció el 3 de abril de 2016. En el Estado de México gano premios como el Meztli en 1964 y en 1968, el Premio de Adquisición en Pintura otorgado por el Instituto Nacional de Bellas Artes, México. En 1962 inició sus estudios en la "Escuela Superior de Bellas Artes" en París, ciudad que le abrió las puertas para que su arte se presentara en diversas exposiciones colectivas. A su regreso a México, expuso en el Palacio de Bellas Artes durante el Festival Solar de la XIX Olimpiada celebraba en el año 1968 y su trabajo continúa de manera constante hasta nuestros días. En la ciudad de Toluca se encuentra la parte más cuantiosa de su obra. Entre los murales fijos están: • El hombre contemporáneo, en el Hotel Plaza Morelos (1971 ); • El Hombre Contemplando al Hombre, en el Palacio del Poder Legislativo (1972-83); • en 1985 pinta Alianza de las Culturas dentro del edificio de la Alianza Francesa de Toluca; • El Hombre Universal en el Centro de Investigación en Ciencias sociales de la UAEM (1989); • de 1991 a 1992 pinta En Búsqueda de la Justicia en la Procuraduría General de Justicia, • y diez años más tarde, dentro del Colegio Mexiquense realiza : De qué color es el Principio. • Incursiona en la escultura con la obra Tocando el Sol que se encuentra en el edificio de Rectoría de la UAEM (1995) . También existen dos obras de gran reconocimiento, el Cosmovitral , obra que ha servido de identidad a la ciudad y al Estado de México, consta de 48 vitrales en una extensión aproximada de 3,200 metros cuadrados, cuya temática es la dualidad universal, la oposición de la noche con el día, de la mujer con el hombre, del bien con el mal ; una síntesis de expresión cosmogónica.
    [Show full text]
  • LUGARES TURISTICOS DE TOLUCA En Este Apartado Usted Podrá Encontrar Algunos Atractivos Turísticos Que Podrá Visitar En La Ciudad De Toluca
    LUGARES TURISTICOS DE TOLUCA En este apartado usted podrá encontrar algunos atractivos turísticos que podrá visitar en la ciudad de Toluca. Sitios de Turismo en Toluca http://www.toluca.gob.mx/gu%C3%ADa-tur%C3%ADstica-y-artesanal COSMOVITRAL JARDÍN BOTÁNICO El Cosmovitral –considerado el más grande del mundo- se encuentra en un hermoso edificio estilo art nouveau que se construyó como parte de las acciones conmemorativas del Centenario de la Independencia, para ser utilizado como mercado. Al estallar la Revolución Mexicana, y por otras eventualidades, el Mercado “16 de Septiembre” fue inaugurado hasta 1933, funcionó por aproximadamente 40 años y, cuando fue reubicado en un espacio más amplio, el destino del edificio se resolvió a favor del vitral diseñado por el artista mexiquense Leopoldo Flores, quien plasmó en él la confrontación eterna entre el bien y el mal, la luz y la oscuridad, la dualidad de ángeles y demonios. La sección del vitral más conocida es la que representa al Hombre Sol, que recibe al visitante con la belleza de su significación plástica y filosófica. La obra se llevó a cabo entre julio de 1978 y julio de 1980, con una superficie de 3,200 metros cuadrados de vitral elaborado por un equipo de artesanos encabezado por Bernabé Fernández, bajo la dirección del autor del concepto y su diseño. http://www.toluca.gob.mx/cosmovitral-jard%C3%ADn-bot%C3%A1nico Museos http://www.toluca.gob.mx/museos-en-toluca CENTRO CULTURAL MEXIQUENSE En 1987, el gobierno del estado realizó una magna obra en el espacio correspondiente a la Hacienda de San José La Pila, cuya función principal era abastecer de agua a la comunidad a mediados del siglo XVI.
    [Show full text]
  • Néstor Jiménez
    1 / 3 Néstor Jiménez Born in 1988, Mexico City, Mexico Lives and works in Mexico City, Mexico EDUCATION 2006 - 2010 Degree Artes Plásticas y Visuales, Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”, Mexico City, Mexico SOLO EXHIBITIONS 2021 The importance of being self-sufficient, PROYECTOS MONCLOVA, Mexico City, Mexico 2018 El preludio de la ruptura, Centro Cultural Border, Mexico City, Mexico 2017 El ejercicio de las buenas voluntades, Nixon Gallery, Mexico City, Mexico 2014 Danubio, MUCA Roma, Mexico City, Mexico GROUP EXHIBITIONS 2020 XIX Bienal de Pintura Rufino Tamayo, Museo de Arte Contemporáneo, MACO, Oaxaca, Mexico Temps fugaç / Temps aprecari, El Masía Catalán, Barcelona, Spain Parasitage, ruidos negros, Salón Bancomer, Museo Carrillo Gil, Mexico City, Mexico 2019 Who’s Afraid of Red, Yellow and Blue, PROYECTOS MONCLOVA, Mexico City, Mexico 2018 La No bienal, URBN Escalante, San José, Costa Rica Re-constructo, Ezpacio Ridotto, Venice, Italy 2 / 3 Juannio 2018 Exposición Subasta Arte Latinoamericano, City of Guatemala, Guatemala La monarquía tuvo sus ocios, la república tiene sus holgazanes, Galería Alterna, Mexico City, Mexico Después de la catástrofe, Estrategias de supervivencia, Museo Leopóldo Flores, State of Mexico, Mexico SIN VISA Cambalache, Fondo de Cultura Económica, City of Guatemala, Guatemala El juego de la Asfixia, Centro Cultural Border, Mexico City, Mexico Creación en movimiento 2015-2016, Fotomuseo 4 caminos, Mexico City, Mexico 2017 Bienal de estampa José Guadalupe Posada, Aguascalientes, Mexico
    [Show full text]
  • Aldfmorena -.::Asamblea Legislativa Del Distrito Federal
    e-su ALDFmorena VIl LEGISLATURA México, Ciudad de México, a 08 de junio de 2016 DIP. LUIS ALBERTO CHÁVEZ GARCÍA PRESIDENTE DE LA COMISION PERMANENTE DEL PRIMER RECESO DEL PRIMER AÑO DE EJERCICIO DE LA ASAMBLEA LEGISLATIVA. VIl LEGISLATURA PRESENTE Los abajo firmantes, Diputados del Grupo Parlamentario de Morena de esta H. Asamblea Legislativa del Distrito Federal, con fundamento en lo dispuesto en los artículos 122, Base Primera, de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, 36 y 42 fracciones XXV y XXX del Estatuto de Gobierno del Distrito Federal, 10 fracciones 1 y XXI, 17 fracción IV y 36 fracciones V y VIl, 50 y 58 fracción X de la Ley Orgánica de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal y 93 y 132 del Reglamento para el Gobierno Interior de la Asamblea Legislativa del Distrito Federal, someto a consideración del Pleno la siguiente: "PROPOSICIÓN CON PUNTO DE ACUERDO, POR EL QUE RESPETUOSAMENTE SE SOLICITA A LOS TITULARES DE LOS GOBIERNOS FEDERAL Y EL DE LA CIUDAD DE MÉXICO, INSTRUYAN A LOS SECRETARIOS DE CULTURA RESPECTIVOS, A EFECTO DE VINCULARSE CON LAS INSTANCIAS CORRESPONDIENTES PARA QUE LOS HABITANTES DE LA REPÚBLICA Y DE LA CIUDAD DE MÉXICO TENGAN FACILIDAD Y ACCESIBILIDAD A LOS 1 ALDFmorena VIl LEGISLATURA MURALES QUE SE ENCUENTREN EN LOS EDIFICIOS PÚBLICOS A SU RESGUARDO" lo anterior se funda en los siguientes: ANTECEDENTES PRIMERO.- El arte del mural, se integra a la arquitectura, al paisaje, al barrio, a la escuela, a la comunidad, a la universidad, a la clínica, al hospital, al colegio y a todos los ámbitos donde confluya el ser humano en un sentido didáctico, épico y humanista.
    [Show full text]
  • APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN DEL ARTE 1 Unidad De Aprendizaje Elaboración De Material Didáctico: Sólo Visión Proyectable
    APRECIACIÓN Y EXPRESIÓN DEL ARTE 1 Unidad de Aprendizaje Elaboración de material didáctico: Sólo visión proyectable. Título del material para la unidad de aprendizaje: Módulo IV. Lenguaje en las artes plásticas. Nombre del programa educativo: Apreciación y expresión del arte 1. Espacio académico en que se imparte la unidad de aprendizaje: Plantel Nezahualcóyotl de la Escuela Preparatoria de la UAEMéx. Nombre del responsable de la elaboración del material didáctico: L.D.G. Enedina Santiago Peña. Propósito general de la unidad de aprendizaje: Desarrolla la comprensión del lenguaje de las manifestaciones artísticas de carácter plástico, mediante el conocimiento de sus fundamentos teórico- prácticos y de experiencias vivenciales para apreciar las expresiones artísticas en su entorno. Competencias genéricas: 2. Es sensible al arte y participa en la apreciación e interpretación de sus expresiones en distintos géneros. 2.1 Valora el arte como manifestación de la belleza y expresión de ideas, sensaciones y emociones. 2.2 Experimenta el arte como un hecho histórico compartido que permite la comunicación entre individuos y culturas en el tiempo y el espacio, a la vez que desarrolla un sentido de identidad. 5. Desarrolla innovaciones y propone soluciones a problemas a partir de métodos establecidos. 5.6 Utiliza las tecnologías de la información y comunicación para procesar e interpretar información. Competencias disciplinares Humanidades Básicas: 11. Analiza de manera reflexiva y critica las manifestaciones artísticas a partir de consideraciones históricas y filosóficas para reconocerlas como parte del patrimonio cultural, su defensa y preservación. Extendidas: 4. Comparte expresiones artísticas para reconstruir su identidad en un contexto de diversidad cultural. Competencias de la dimensión: A.
    [Show full text]