ACTIVIDADES a REALIZAR SEMANA DEL 18-22-MAYO-2020 1. Con
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ACTIVIDADES A REALIZAR SEMANA DEL 18-22-MAYO-2020 1. Con base en las lecturas que se te presentan a continuación realiza las siguientes actividades: a) SI TIENES LA POSIBILIDAD DE IMPRIMIR LAS LECTURAS PARA CONCENTRARTE MEJOR EN LA REALIZACIÓN DE LAS ACTIVIDADES ESTA BIEN, SI NO, NO HAY NINGÚN PROBLEMA. EN CASO DE DECIDIR IMPRIMIRLAS PÉGALAS EN TU CUADERNO DE ASIGNATURA POR FAVOR. b) De la lectura “EL MURALISMO EN MÉXICO” obtén las ideas y realiza un diagrama de sol con 12 ideas principales c) De los autores e imágenes que se te presentan en la lectura, elige alguno que haya llamado tu atención y describe por qué en 10 renglones, después de tu descripción trata de imitar su obra de bajo de tu descripción d) Con base en la lectura, en una hoja blanca realiza un mural sobre lo que está aconteciendo en nuestro país. (en el ámbito, político, económico-social) e) En una hoja blanca realiza cómo has estado pasando esta etapa de “Aislamiento voluntario” (Cómo te has sentido, qué opinas sobre ello). 1 EL MURALISMO EN MÉXICO El muralismo mexicano es un movimiento pictórico iniciado en la década de 1920, como parte de las políticas de modernización del Estado de México tras la revolución de 1910. Se trata de un movimiento inspirado por un propósito: construir una identidad nacional para aglutinar a los diferentes sectores de la sociedad mexicana, dadas las profundas desigualdades sociales de la época, especialmente educativas y culturales. El presidente Álvaro Obregón, elegido para el período de 1920 a 1924, nombró a José Vasconcelos como secretario de educación pública. Este desarrolló el primer programa cultural del Estado mexicano después de la revolución. Con el propósito de crear un sentimiento de unidad nacional y promover los valores del Estado moderno, Vasconcelos impulsó, por un lado, la educación pública nacional, concentrando esfuerzos en la lengua castellana como punto de unificación en un México pluricultural y multilingüístico. Por el otro, desarrolló un programa de arte público para construir y reforzar la identidad y la memoria colectiva. Características del muralismo mexicano El muralismo mexicano seguía un programa para lograr los propósitos del Estado revolucionario: en primer lugar, la valoración y recuperación de la historia, fuente de la identidad nacional, y, en segundo lugar, el reconocimiento de que los descendientes de esa historia seguían presentes en la contemporaneidad. Esto le daría no solo temas y valores al arte, sino una estética muy particular. Principales autores del muralismo mexicano Es bastante conocido que David Alfaro Siqueiros, Diego Rivera y José Clemente Orozco fueron los artistas más renombrados del muralismo gracias a su relación con José Vasconcelos. Pero además de estos, a quienes también vamos a referir en esta sección, otros nombres destacan. 2 Jean Charlot Jean Charlot: Masacre en el Templo Mayor o La Conquista de Tenochtitlán. Escuela Nacional Preparatoria. 1922-1923. Louis Henri Jean Charlot (1898-1979) fue un pintor nacido en Francia pero naturalizado mexicano. Al descubrir el arte prehispánico quedó fascinado por sus características, de manera que trabajó bajo el influjo de este hallazgo. Fue, además, asistente de Diego Rivera en sus primeros años. Es conocido por haber pintado la Masacre en el Templo Mayor o La Conquista de Tenochtitlán (1922- 1923). Ramón Alva de la Canal Ramón Alva de la Canal: El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas. Escuela Nacional Preparatoria. 1922-1923. Ramón Alva de la Canal (1898-1985) fue pintor e ilustrador. Estudió en la Academia San Carlos, al igual que varios de los muralistas. Formó parte del sindicato de pintores. Entre sus obras destaca El desembarco de los españoles y la cruz plantada en tierras nuevas (1922-1923). 3 Fernando Leal Fernando Leal: La fiesta del señor de Chalma. Escuela Nacional Preparatoria. 1923-1924. Fernando Leal (1896-1964) fue uno de los pintores contratados por José Vasconcelos para el gran proyecto de la Escuela Nacional Preparatoria, donde pintó el fresco Los danzantes de Chalma o La fiesta del señor de Chalma (1923-1924). Asimismo, pintó la Epopeya bolivariana en el vestíbulo del anfiteatro Simón Bolívar entre 1939 y 1942. Fermín Revueltas Fermín Revueltas: Alegoría a la Virgen de Guadalupe. Escuela Nacional Preparatoria. 1922-1924. Fermín Revueltas (1901-1935) fue pintor, vitralista, dibujante y muralista. Participó en el movimiento mexicano conocido como estridentismo, que integraba futurismo, dadaísmo, ultraísmo y constructivismo en un solo movimiento. Fue parte de la primera generación de muralistas que participó en la decoración de la Escuela Nacional Preparatoria donde pintó su famosa Alegoría a la virgen de Guadalupe (1922 y 1924). 4 David Alfaro Siqueiros David Alfaro Siqueiros: Retrato de la burguesía. Sindicato Mexicano de Electricistas. 1940. Siqueiros, quien vivió entre 1896 y 1974, se distingue de Rivera y Orozco en que sus temas proyectan más el futuro que el pasado. En sus inicios practicó un arte clasicista y nacionalista. Sin embargo, a partir de 1932, evolucionó hacia un arte mucho más dinámico. Ejemplo de ello es el Retrato de la burguesía, de la sede del Sindicato Mexicano de Electricistas, ejecutado en 1940. Este pintor buscaba un equilibrio estético universal con motivos nacionalistas y modernos, lo que —según Madel—, provenía de su contacto con los avances tecnológicos de la sociedad norteamericana. En este sentido, Madel sostiene que, para Siqueiros, el mural era concebido como “espacio escénico polidimensional y espectáculo de masas empleando la técnica del montaje cinematográfico, por medio de Eisenstein”. No es de extrañar, por tanto, la presencia de elementos de la vanguardia del futurismo en la obra del pintor: obras geométricas, diagonales, líneas rectas y formas curvas. Se podrá ver también la influencia del arte azteca en las masas compactas, la síntesis visual y el sentido pétreo de sus figuras del período más avanzado. Incluso, elementos olmecas en la fisionomía de los personajes representados: frente grande, pómulos pronunciados, ojos oblicuos, nariz y labios prominentes, dice Madel. Ejemplo de todo ello serán los murales Madre proletaria / Madre campesina y El entierro del obrero (inconcluso). 5 Diego Rivera Diego Rivera: La creación. Escuela Nacional Preparatoria. 1922. Diego Rivera (1886-1957), quien estudió en Europa y, antes que nada, practicó el cubismo sintético, heredó de esta vanguardia el equilibrio, el orden, la armonía y los principios de construcción plástica, lo cual es visible en el mural La creación, de 1922. Rivera aplicó elementos del arte bizantino e italiano. Cuando finalmente se dejó ganar por la causa de la identidad mexicana, exploró y estudió las fuentes del arte prehispánico, tales como los códices y las piezas de arte prehispánicas. Dice Madel que al hacer lo que hicieron los pintores renacentistas, que estudiaron los mitos griegos e historias bíblicas al detalle para construir un arte clásico, Rivera se convirtió en el inventor de lo clásico indígena. Como resultado, Rivera promovió la representación del mundo indígena desde una mirada idealizante. En ello se reconoce, también, la inclusión de lo femenino, a lo cual Rivera da voz y presencia. 6 José Clemente Orozco Orozco: Cortés y la Malinche. Escuela Nacional Preparatoria. 1926. José Clemente Orozco (1883-1949) fue el más influido de los muralistas mexicanos por el expresionismo. Por un lado, trabajó profusamente los valores socialistas junto con la educación, el progreso y la industrialización. Por otro lado, el universo de personajes de Orozco se concentró en lo masculino, en lo cual se distinguió de Rivera. Orozco rechaza las composiciones idealizadas y mitologizantes del pasado indígena, pues entiende que lo prehispánico y lo hispánico se entrelazan en un proceso conflictivo marcado por la lucha entre el progreso y los sectores reaccionarios. De este modo, Orozco fue el primero en aludir al colonialismo español, tal como lo pone en evidencia el fresco Cortés y la Malinche, de 1926, en el que se evidencian las consecuencias de la dominación hispana y la subyugación indígena. 7 2. Con base en la lectura “LAS GRANDES MUJERES DEL MURALISMO EN MÉXICO” realiza las siguientes actividades: a) Emite una opinión de 15 renglones sobre el papel de las mujeres en el arte (muralismo). b) En un diagrama de arcoíris (10 ideas) anota las características principales en las que se basaron estas grandes mujeres para expresar el arte público en México (en qué consistió). 8 LAS GRANDES MUJERES DEL MURALISMO EN MÉXICO Existe una diversidad de obras de mujeres mexicanas y extranjeras que formaron parte de un movimiento que transformó de manera radical el arte público en México durante el siglo XX. Atentado a las maestras rurales, 1936, por Aurora Reyes. Una mujer con el rostro suplicante es arrastrada de los cabellos por un hombre que a la vez destruye un libro en el aire. Mientras el cuerpo de la mujer es tirado enérgicamente, otro hombre, cuyo rostro es imposible de ver por el gran sombrero que porta, la golpea con la cantonera de un rifle. El acto es observado por un trío de niños que se resguardan detrás de un muro, incluso uno parece esconder su rostro ante la imposibilidad de concebir este acto de violencia. La escena forma parte del mural Atentado a las maestras rurales, pintado en 1936 y ubicado en el Centro Escolar Revolución, localizado al sur del Centro Histórico de la Ciudad de México; se trata de una obra elaborada por Aurora Reyes, considerada la primera mujer muralista de nuestro país. Las obras murales en México realizadas por mujeres son bastas; sin embargo, poco se ha hablado de ello, pues el muralismo en nuestro país tiene una identidad marcada por la influencia e impacto del trabajo de quienes son considerados “Los tres grandes del muralismo”: Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y José Clemente Orozco. 9 Sin embargo, más allá de esa narrativa existe una diversa obra de mujeres mexicanas y extranjeras que formaron parte de un movimiento de artistas que transformaron de manera radical el arte público en México durante el siglo XX y que en sus obras reflejaron la preocupación social que marcó la época y la generación de creadores a la que pertenecieron.