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1,000 Films to See Before You Die Published in the Guardian, June 2007
1,000 Films to See Before You Die Published in The Guardian, June 2007 http://film.guardian.co.uk/1000films/0,,2108487,00.html Ace in the Hole (Billy Wilder, 1951) Prescient satire on news manipulation, with Kirk Douglas as a washed-up hack making the most of a story that falls into his lap. One of Wilder's nastiest, most cynical efforts, who can say he wasn't actually soft-pedalling? He certainly thought it was the best film he'd ever made. Ace Ventura: Pet Detective (Tom Shadyac, 1994) A goofy detective turns town upside-down in search of a missing dolphin - any old plot would have done for oven-ready megastar Jim Carrey. A ski-jump hairdo, a zillion impersonations, making his bum "talk" - Ace Ventura showcases Jim Carrey's near-rapturous gifts for physical comedy long before he became encumbered by notions of serious acting. An Actor's Revenge (Kon Ichikawa, 1963) Prolific Japanese director Ichikawa scored a bulls-eye with this beautifully stylized potboiler that took its cues from traditional Kabuki theatre. It's all ballasted by a terrific double performance from Kazuo Hasegawa both as the female-impersonator who has sworn vengeance for the death of his parents, and the raucous thief who helps him. The Addiction (Abel Ferrara, 1995) Ferrara's comic-horror vision of modern urban vampires is an underrated masterpiece, full- throatedly bizarre and offensive. The vampire takes blood from the innocent mortal and creates another vampire, condemned to an eternity of addiction and despair. Ferrara's mob movie The Funeral, released at the same time, had a similar vision of violence and humiliation. -
Cabin Fever: Free Films for Kids! The
January / February 2019 Canadian & International Features NEW WORLD DOCUMENTARIES special Events THE GREAT BUSTER CABIN FEVER: FREE FILMS FOR KIDS! www.winnipegcinematheque.com January 2019 TUESDAY WEDNESDAY THURSDAY FRIDAY SATURDAY SUNDAY 1 2 3 4 5 6 closed: New Year’s Day Roma / 7 pm Roma / 7 pm & 9:30 pm Roma / 7 pm & 9:30 pm Roma / 3 pm & 7 pm cabin fever: Coco 3D / 3 pm Canada’s Top Ten: Canada’s Top Ten: Anthropocene: Anthropocene: The Human Epoch / 9:30 pm The Human Epoch / 5 pm Roma / 7 pm 8 9 10 11 12 13 The Last Movie / 7 pm Roma / 7 pm Jean-Pierre Melville: Black Lodge: Secret Cinema Roma / 2:30 pm cabin fever: The Big Bad Dial Code Santa Claus / 9 pm Le samouraï / 7 pm with the Laundry Room / 7 pm Jean-Pierre Melville: Fox and Other Tales… / 3 pm Roma / 9 pm Canada’s Top Ten: Léon Morin, Priest / 5 pm Canada’s Top Ten: Anthropocene: Canada’s Top Ten: Anthropocene: The Human Epoch / 7 pm Anthropocene: The Human Epoch / 5 pm Roma / 9 pm The Human Epoch / 7:15 pm Genesis / 7 pm Genesis / 9 pm 15 16 17 18 19 20 The Last Movie / 7 pm Jean-Pierre Melville: Canada’s Top Ten: Jean-Pierre Melville: The Great Buster / 3 pm & 7 pm cabin fever: Buster Keaton’s Dial Code Santa Claus / 9 pm Léon Morin, Priest / 7 pm Anthropocene: Le doulos / 7 pm Canada’s Top Ten: Classic Shorts / 3 pm The Human Epoch / 7 pm Canada’s Top Ten: Anthropocene: The Great Buster / 5 pm Roads in February / 9 pm Anthropocene: The Human Epoch / 5 pm Jean-Pierre Melville: The Human Epoch / 9 pm Roads in February / 9 pm Le samouraï / 7 pm 22 23 24 25 26 27 The Last -
Jean-Pierre Melville
Jean-Pierre Melville Cinéfilo compulsivo, miembro de la Resistencia durante la Ocupación de Francia, cineasta amateur, creador de sus propios estudios de cine, maestro de los realizadores de la Nouvelle Vague, director de una serie de policíacos inconfundibles, creador de un universo cinematográfico que le pertenece en exclusiva. Todas estas circunstancias marcaron el itinerario vital y sobre todo creativo de Jean-Pierre Melville (1917-1973). En 1946 Melville dirige el accidentado corto Vingt-quatre heures de la vie d`un clown, aunque su carrera alcanza su primer gran logro —de hecho, uno de los mayores de su obra— con su siguiente película, Le silence de la mer, que empieza a rodar en 1947, aunque solo puede estrenarla dos años después, debido a las muy difíciles condiciones en que la realiza. Tras Les enfants terribles, según Jean Cocteau, y Quand tu liras cette lettre (1953), a partir de un guion de Jacques Deval, tal vez menos personales pero poseedoras de un extraordinario interés, Melville filma su primer policíaco con Bob le flambeur (1955), género que le dará sus mayores éxitos e impondrá la imagen más perdurable de su obra, y que no abandonará hasta su última película, Crónica negra (Un flic), rodada en 1972, con la excepción de dos nuevas incursiones en el período de la Ocupación, Léon Morin, prêtre (1961) y El ejército de las sombras (L`armée des ombres, 1969) —si bien dos películas como Deux hommes dans Manhattan (1959) y El guardaespaldas (L`Aîné des Ferchaux, 1963) solo se acercan al género de forma muy tangencial—. Son sin duda las películas de Melville que se pueden adscribir, aun con reservas, al género negro —que en Francia tendrá la denominación de polar— las que han dado mayor popularidad a su autor, y simultáneamente las que le han proporcionado mayor prestigio e influencia en cineastas posteriores, si bien no convendría olvidar que filmes como Le silence de la mer o El ejército de las sombras —ambientados en la época de la Ocupación de Francia por la Alemania nazi— se cuentan también entre sus mayores logros. -
February 26, 2019 (XXXVIII:5) Jean-Luc Godard: BREATHLESS/À BOUT DE SOUFFLE (1960, 90 Min.)
February 26, 2019 (XXXVIII:5) Jean-Luc Godard: BREATHLESS/À BOUT DE SOUFFLE (1960, 90 min.) DIRECTED BY Jean-Luc Godard WRITING François Truffaut and Claude Chabrol (original scenario), Jean-Luc Godard (screenplay) PRODUCER Georges de Beauregard MUSIC Martial Solal CINEMATOGRAPHY Raoul Coutard FILM EDITING Cécile Decugis CAST Jean Seberg...Patricia Franchini Jean-Paul Belmondo...Michel Poiccard / Laszlo Kovacs Daniel Boulanger...Police Inspector Vital Henri-Jacques Huet...Antonio Berrutti Roger Hanin...Carl Zubart Van Doude...Himself Claude Mansard...Claudius Mansard play of shot-reverse shot' used in many Hollywood productions” Liliane Dreyfus...Liliane / Minouche (as Liliane David) (NewWaveFilm.com). In the article, Godard “praised the use of Michel Fabre...Police Inspector #2 shot-reverse shot as crucial to conveying a character’s mental Jean-Pierre Melville...Parvulesco the Writer point of view and their inner life.” In 1956, after returning to Jean-Luc Godard...The Snitch Paris from Switzerland and making his first two films, Godard Richard Balducci...Tolmatchoff returned to find that Cahiers du cinema, led by Francois Truffaut, André S. Labarthe...Journalist at Orly had become the leading film publication in France. Godard François Moreuil...Journalist at Orly would once again join the fray of French film enthusiasts championing the techniques of Hollywood auteurs like JEAN-LUC GODARD (b. December 3, 1930 in Paris, France) Hitchcock and Hawks, contributing articles “on some of his once said “All great fiction films tend toward documentary, just favorite auteurs such as Otto Preminger and Nicholas Ray” and as all great documentaries tend toward fiction.” Godard began his continuing “his theoretical debate with André Bazin” who film career with a short, which he directed, wrote, edited, acted “continued to commend the long take for its approximation to in, and did cinematography for. -
Belmondo Tome 1.Wps
Jean-Paul est né à Neuilly-sur-Seine, le 9 avril 1933. Il est issu d'une famille d'artiste; son père, Paul Belmondo est d'origine sicilienne. C’est un sculpteur réputé et sa mère est artiste-peintre. Il fréquenta plusieurs écoles Parisienne mais n'y resta jamais longtemps car Jean-Paul 1 est plutôt agitateur. Jean-Paul est un passionné de boxe et se rend également à l'"Avia-Club", un gymnase où il rencontre le boxeur Maurice Auzel futur champion de France. A partir de 1964, Jean-Paul Belmondo rencontre un grand succès avec plusieurs films de tous genres : l'aventure avec "100 000 dollars au soleil", "L'homme de Rio", la fantaisie avec "Les tribulations d'un chinois en Chine", "Pierrot le fou", l'action avec "Borsalino", le drame "Week- end à Zuydcoote"... Jean-Paul Belmondo commente: "Je ne vis 2 que pour jouer et continuer à jouer quand je vis. Ce que j'apprécie le plus dans ma gloire, c'est la possibilité de pouvoir jouer ce que je veux. Je suis fier d'être une vedette populaire, comme l'étaient avant- guerre Aimos, Carette et... Gabin. Si dans dix ans, j'ai disparu du podium, j'espère que certains de mes films passeront dans les cinémathèques et que l'on dira de moi : il a fait une belle carrière". Jean-Paul Belmondo marqua donc les années 60 avec un succès fou et de nombreux film à son actif. 3 Belmondo époque Godard : Jean-Luc Godard est un cinéaste franco- suisse, né le 3 décembre 1930 à Paris. -
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MoMA CELEBRATES 10 YEARS OF RIALTO PICTURES WITH 17-FILM RETROSPECTIVE Series by Leading Distributor of Classic Repertory Cinema Spotlights Some of the Finest Filmmaking Talents Such as Robert Bresson, Luis Buñuel, Federico Fellini, Jean- Luc Godard, and Jean-Pierre Melville Rialto Pictures: Reviving Classic Cinema July 25–August 10, 2007 The Roy and Niuta Titus 1 and 2 Theaters NEW YORK, June 26, 2007—Celebrating a decade of titles issued by Rialto Pictures, The Museum of Modern Art presents a 17-film survey from the distributor’s catalogue of extraordinary cinema. Rialto Pictures: Reviving Classic Cinema, presented July 25 through August 10, 2007, in The Roy and Niuta Titus 1 and 2 theaters, includes some of the most acclaimed films produced over the past six decades. These classics of cinema include Jules Dassin’s stylish and taut heist film Rififi (1955), Carol Reed’s memorable film noir thriller The Third Man (1949), and Jean-Pierre Melville’s powerful depiction of French Resistance fighters in L’armée des ombres (Army of Shadows, 1969), which was released in the United States for the first time in 2006, to wide critical acclaim. The exhibition is organized by Laurence Kardish, Senior Curator, Department of Film, The Museum of Modern Art. In 1997, film programmer and curator Bruce Goldstein established Rialto Pictures, a company dedicated to invigorating classic cinema by ensuring that it continued to be viewed, as originally intended, on the big screen. Since then Goldstein, in conjunction with his partner Adrienne Halpern, has released almost 40 fresh, and often restored, 35mm prints of classic foreign films with new English subtitles not seen in theaters since their original runs, and has premiered films never before distributed in America. -
2010-Catalogue.Pdf
>> Le Festival existegrâceausoutiende/ Le Festival >> >> Avec leconcoursde/ Avec Les lieux du Festival / Les lieuxduFestival PARTENAIRES With thesupportof Festival locations Festival The Festival receives supportfrom receives The Festival SPONSORS 1 180 > INDEX 175 > ACTIONS VERS LES PUBLICS 167 > RENCONTRES 157 > AUTRES PROGRAMMATIONS 101 > HOMMAGES ET RÉTROSPECTIVES 19 > SELECTION OFFICIELLE 01 > LE FESTIVAL PARTENAIRES SPONSORS LE FESTIVAL >> Le Festival remercie / The Festival would like to thank Abbaye de Fontevraud - Centre Culturel Cinéma Parlant James Joyce de l’Ouest Cinémathèque de la Ville de JCDecaux Acor Luxembourg La Dissonante Adrien Picardeau Cinémathèque Royale de Bruxelles Les Ecouteurs Aleph Commission Supérieure Technique La Fabrique Association Allo Anjou Taxi Communauté française de Belgique La fémis Ambassade du Danemark en France Conservatoire National des Arts et Le Fanal, scène nationale Ambassade de France à Berlin Métiers Les Films de la Riposte Ambassade de France en Hongrie Culturesfrance Les Films du Réel Ambassade de France en République Dune MK Lobster Films Tchèque ESRA Bretagne Lycée du Sacré Cœur Ambassade de France en Roumanie Ecole Supérieure des Beaux-Arts Lycée professionnel Chevrollier Ambassade de France en Russie d’Angers Lycée Jean et Auguste Renoir Ambassade de Novège à Paris Ecole Supérieure des Pays de la Loire Lycéens et apprentis au cinéma Ambassade du Royaume des Pays-Bas Europa Cinémas à Paris Festival d’Anjou Maison de l’Europe Ambassade du Portugal à Paris Festival En route Vers le -
Les Cahiers De L'école Du Louvre, 15 | 2020
Les Cahiers de l’École du Louvre Recherches en histoire de l’art, histoire des civilisations, archéologie, anthropologie et muséologie 15 | 2020 Cahier n°15 La seringue et la gâchette Les genres au rendez-vous de la violence dans Un flic de Jean-Pierre Melville The syringe and the trigger. Genders present at the rendez-vous with violence in Jean-Pierre Melville’s film Un flic Thomas Lequeu Édition électronique URL : http://journals.openedition.org/cel/8447 DOI : 10.4000/cel.8447 ISSN : 2262-208X Éditeur École du Louvre Référence électronique Thomas Lequeu, « La seringue et la gâchette », Les Cahiers de l’École du Louvre [En ligne], 15 | 2020, mis en ligne le 02 novembre 2020, consulté le 05 novembre 2020. URL : http://journals.openedition.org/ cel/8447 ; DOI : https://doi.org/10.4000/cel.8447 Ce document a été généré automatiquement le 5 novembre 2020. Les Cahiers de l'École du Louvre sont mis à disposition selon les termes de la licence Creative Commons Attribution - Pas d'Utilisation Commerciale - Pas de Modification 4.0 International. La seringue et la gâchette 1 La seringue et la gâchette Les genres au rendez-vous de la violence dans Un flic de Jean-Pierre Melville The syringe and the trigger. Genders present at the rendez-vous with violence in Jean-Pierre Melville’s film Un flic Thomas Lequeu 1 Un flic, sorti le 25 octobre 1972, est le dernier film de Jean-Pierre Melville. Il clôt l’exploration du milieu, entamée par le réalisateur en 1955 avec Bob le flambeur. L’intrigue repose ici sur les trajectoires croisées de deux personnages, d’une part le commissaire Édouard Coleman interprété par Alain Delon et d’autre part Simon, le truand, sous les traits de Richard Crenna, d’autre part. -
Jean-Pierre Melville, Résistant Et Cinéaste
de la Fondation de la Résistance Reconnue d'utilité publique par décret du 5 mars 1993. Sous le Haut Patronage du Président de la République n° 84 – mars 2016 – 5,50 € Dossier thématique Jean-Pierre Melville, résistant et cinéaste Mémoire et réflexions » Thouars Histoire d’objets de la Résistance Cette nouvelle rubrique de La Lettre présentera, chaque trimestre, l’histoire d’un objet Résistance & Liberté emblématique de la Résistance. Elle montrera comment ces objets ont marqué durable- ment l’histoire et la mémoire de la Résistance. Le Lysander et le Hudson, Centre Régional « héros nocturnes des atterrissages clandestins Vol d’un Lysander restauré en 1995. Le Lysander est un avion monomoteur mono- kilomètres lui permettait d’accomplir des missions être tenté. La deuxième était un message d’exé- plan conçu à l’origine pour les besoins de l’armée sur tout le territoire. Autre avantage, il pouvait cution répété plusieurs fois le jour même pour de terre britannique en matière d’observation et de transporter une charge et un nombre de passagers indiquer que l’opération aurait lieu dans la nuit. liaison. D’une envergure réduite (15,25 m), d’un plus importants. En plus de l’équipage jusqu’à Ces opérations d’atterrissage (2) se faisaient au poids modéré (1 800 kilos à vide), extrêmement 10 personnes pouvaient être infiltrés ou exfiltrés clair de lune pour permettre aux équipages de robuste, il pouvait atterrir et décoller sur des de France en une opération. Il était armé de deux trouver les terrains, vu l’absence très fréquente terrains de fortune très courts. -
Jean-Pierre Melville
JEAN-PIERRE Film Noir 2.0 MELVILLE Marc Svetov “I was reduced to despair by the realization that producers didn’t have faith in me because, they said, I was much too intelligent to be a filmmaker. One day Ray Ventura, who was a very important film producer at the time, told me quite frankly: ‘But, Mr. Melville, you obviously aren’t a film director, because film directors shouldn’t be intelligent!’ I was so thrown by this that I decided people shouldn’t be allowed to think of me as intelligent or intel- lectual—which is far from proven anyway. They must be made to see once and for all that I was a showman, full stop.” —Jean-Pierre Melville ean-Pierre Melville did not approach filmmaking in the largely unarticulated manner of the Holly- wood directors who inspired him. From the out- set, he reflected upon the aesthetics and style of J American film noir and transposed its ingredients, self-consciously, with a new level of awareness, to his own “art.” Melville represents the second phase of film noir’s evolution, both imitating what had been previously created and shifting the con- tent and message—while still adhering to its stylistic paradigms. All Melville’s film noirs—from Bob le flambeur (Bob the Gambler, 1956) to Le Samouraï (The Samurai, 1967) and Le cercle rouge (The Red Circle, 1970)—are abstract and manner- ist, existential dramas in a completely artificial world. “I never work in realism,” the director claimed, “and I don’t want to. … I am not a documentarist. -
Underground Men: Nobody Gets out Alive in Army of Shadows
UNDERGROUND MEN Author(s): AMY TAUBIN Source: Film Comment, Vol. 42, No. 3 (MAY/JUNE 2006), pp. 50-53 Published by: Film Society of Lincoln Center Stable URL: https://www.jstor.org/stable/43457247 Accessed: 06-04-2020 10:19 UTC JSTOR is a not-for-profit service that helps scholars, researchers, and students discover, use, and build upon a wide range of content in a trusted digital archive. We use information technology and tools to increase productivity and facilitate new forms of scholarship. For more information about JSTOR, please contact [email protected]. Your use of the JSTOR archive indicates your acceptance of the Terms & Conditions of Use, available at https://about.jstor.org/terms Film Society of Lincoln Center is collaborating with JSTOR to digitize, preserve and extend access to Film Comment This content downloaded from 95.183.180.42 on Mon, 06 Apr 2020 10:19:54 UTC All use subject to https://about.jstor.org/terms NOBODY GETS OUT ALIVE IN ARMY OF en ELEGANT, BRUTAL, ANXIETY-PROVOKING, AND OVERWHELMINGLY -y sad, Jean-Pierre Melville's 1969 film Army of Shadows is ^ being released for the first time in the U.S. by Rialto in a splendidly restored 35mm print, whose nearly impenetrable blacks and drained color palette are a tribute to the title. This is the third and final film in which Melville deals directly with the German occupation of France - Le Silence de la Mer (47), his first feature, and Léon Morin, Prêtre (61) were also set j-j-j during the Occupation - and his first and only film devoted to ^ the Resistance. -
Jean-Pierre Melville
Jean Pierre Melville dans À bout de souffl e (1959) L’ADRC présente enu pour le père de la Nouvelle Vague Tau début des années 1960, Jean-Pierre Melville a subi par la suite le désamour de la critique, avant de devenir la référence JEAN-PIERRE majeure d’une nouvelle pléiade de réalisateurs européens, américains et asiatiques. Outre son statut d’auteur de fi lms cultes, il est le maître français qui a inspiré mieux que tout autre les tendances du cinéma contemporain. La réédition en salles de ses œuvres majeures permet à de nouvelles générations MELVILLE de (re)découvrir un cinéaste qui n’a jamais RÉTROSPECTIVE quitté les feux de l’actualité. LE FILM NOIR LE DOULOS LA TRILOGIE LE CERCLE ROUGE Un fi lm de Un fi lm de elville admirait le cinéma classique hollywoodien, et plus par- Jean-Pierre Melville elville s’intéresse à Delon dès 1958, envisageant de lui donner le Jean-Pierre Melville Mticulièrement le fi lm noir des années 1930. Conscient que cette France - 1962 - 108’ Mrôle principal de Deux hommes dans Manhattan. Quelques années France, Italie - 1970 - 150’ période appartient au passé, il cherche d’abord à renouveler le genre visa n° 36.164 plus tard, il voit en l’acteur déjà célèbre « la dernière star », l’équiva- visa n° 36.714 en mettant à distance son code. Dans Bob le fl ambeur, il montre le Scénario, adaptation lent des idoles hollywoodiennes des Scénario, adaptation décalage entre l’image d’un caïd et sa réalité, tout en fi lmant Pigalle et dialogues : années 1930, et il conçoit pour lui Le et dialogues : Jean-Pierre Melville Jean-Pierre Melville de façon quasi documentaire, sous prétexte de « suspense ».