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Atterberg Orchestral Works Volume Symphony No. 2 2 Symphony No. 8

Gothenburg Symphony Orchestra Neeme Järvi Private photograph courtesy of the Estate of Kurt Atterberg

Kurt Atterberg, on his seventieth birthday, 12 December 1957 Kurt Atterberg (1887 – 1974)

Orchestral Works, Volume 2

Symphony No. 2, Op. 6 (1911 – 13) 31:27 in F major • in F-Dur • en fa majeur 1 I Allegro con moto – Pesante – A tempo, tranquillo – Tempo I (subito) – Agitato – Tranquillo – Tempo I – Pesante – A tempo, tranquillo – Tranquillo – Maestoso – Largamente 10:06 2 II Adagio – Presto – Adagio – Presto – Tranquillo – Adagio 11:26 3 III Allegro con fuoco – Con moto – Tranquillo – Con moto – Adagio – Tempo I, furioso – Pesante – Tranquillo – Con moto – Tranquillo – A tempo, con moto – Maestoso 9:46

3 Symphony No. 8, Op. 48 (1944) 29:45 in E minor • in e-Moll • en mi mineur Composed on Swedish National Melodies 4 I Largo – Allegro 9:00 5 II Adagio 7:04 6 III Molto vivo 5:30 7 IV Con moto 7:56 TT 61:28

Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of ) Sara Trobäck Hesselink leader Neeme Järvi

4 Atterberg: Symphonies Nos 2 and 8

Background in brief the Gothenburg Orchestral Society (today’s The Swedish composer Kurt Atterberg was Gothenburg Symphony Orchestra), to take born in Gothenburg on 12 December 1887, place before lunch on New Year’s Eve. The and died in on 15 February 1974. rehearsal proved so successful that he He studied at the Royal Swedish Academy of was asked to conduct a concert already Music in 1910 – 11, attending the composition on 10 January 1912, on which occasion he and instrumentation classes of the very performed his own First Symphony, as well conservative Andreas Hallén (1846 – 1925). as pieces by his contemporary colleagues As a composer, however, Atterberg was Oskar Lindberg (1887 – 1955) and Natanael generally self-taught. His music, mostly Broman (1887 – 1966). The critics responded symphonic works and operas, is clearly very positively, both to the pieces and to his structured and brightly melodious, showing a conducting. romantic touch. In a happy mood he continued work on the Second Symphony, and in July spent Symphony No. 2 some time on a small boat in the Stockholm In connection with his eightieth birthday, archipelago, sleeping on the bare cliffs. ‘I was Atterberg published in a very limited edition not precisely alone…’, he writes enigmatically a ‘manual’ to his life, in which he tells us in his memoires – and it was obviously not that he wrote down the first ideas for his only a tremendous sunset that inspired a Second Symphony in the autumn of 1911, magnificent episode in the scherzo. As in his during his last term at the Royal Institute First Symphony the Adagio and the scherzo of Technology where he was studying to are woven together in a single movement. become an engineer. These were very busy He completed a two-movement version days for the twenty-four-year-old student, of the Second Symphony and himself who had a number of musical interests: he conducted the premiere with the Gothenburg composed, played the cello, and had been Orchestral Society on 18 December 1912. The invited to a trial rehearsal, as conductor with regular pianist of the orchestra did not turn

5 up at the first rehearsal to play the orchestral movement of the F major Symphony ends in piano part, but C major and that prepares harmonically for a (1871 – 1927), the orchestra’s principal finale in either F major or F minor: conductor, was present and willing to play – Now, around the turn of the year 1912 – 13, I he was Sweden’s leading pianist as well as felt more and more that a finale in the minor a marvellous composer. In the central part was becoming necessary. of the second movement there is a striking Atterberg thought about the question during chord in A minor which the horns and piano all his free time, but for three months could play in unison. Atterberg recalled: not come upon any good musical ideas. But I have conducted the symphony many then, ‘in the anger over the hellishness of times, among others in 1921 with the everything’, the ideas suddenly arrived and Vienna Philharmonic and their eight horns, within a month the third movement was but this motive has never been played with completed; it was even more magnificent such precision and fundamental power as than the second movement. After a three-fold when Stenhammar sat at the piano. threatening furioso, strings and clarinet start At the time, though he had left open the the new finale, Allegro con fuoco – and at the prospect of a further movement, he felt that end there is a reminiscence of the first theme the symphony was complete, and that the of the first movement. second movement had a character of such The second, and final, version of the finality that there was no need for a third – Second Symphony was premiered on such a movement, he thought, would even be 27 July 1913 by the Court Orchestra of impossible. But the critics thought otherwise, Sondershausen in Thüringen, Germany, under and in their reviews they wrote that the the conductor Carl Corbach. It was the first mess of dissonances tended so towards the time that a piece by Atterberg received its cacophonous that they were relieved not to first performance abroad. Just a few months have heard the whole symphony… Today it is earlier, Max von Schillings had conducted strange to read such opinions, but they mirror Atterberg’s First Symphony during a festival the musical outlook of critics at the time. in Stuttgart. Within a short time, the new In any event, after a while Atterberg symphony was also conducted by Siegmund realised that he had to round out the von Hausegger in Berlin, on 8 November 1915, work with a third movement. The second and by Georg Hüttner in Dortmund, on 7 April

6 1916. The completed symphony was first (Patent- och Registreringsverket / PRV), with heard in Sweden on 11 February 1914, at a which he would spend the next fifty-six performance in Gothenburg conducted by the years, retiring only in 1968. composer. The manuscript of the symphony That was only a year after his Second was destroyed when bombs struck Oscar Symphony, in 1967, had received its first Brandstetter’s printing factory in Leipzig recording, a mission given not to Atterberg during the Second World War. but to the conductor Stig Westerberg The new work is deeply rooted in the (1918 – 1999). ‘Why in hell did they not ask me symphonic tradition. Atterberg firmly follows to conduct? I know exactly which episodes the classical forms, but fills them with needed preparation’, he wrote to the harmonies and melodies inspired by Swedish producer, and enclosed a letter from Arthur folk music. Therefore he preferred to call Nikisch, of 25 October 1918, in which the himself a ‘classical romantic’. Above all, he famous maestro asked Atterberg to conduct was struck by the Dorian scale, with its minor the Second Symphony with the Gewandhaus dominant harmony. So, when the first theme Orchestra: ‘And for this it would give me sounds in F major, the second appears in great pleasure to pass the baton over to C minor, not C major. Many other composers you.’ Atterberg did not appreciate that this of the same generation also fell in love with testimony to his reputation as a conductor the Dorian mysteries, Ture Rangström saying was by now fifty years old. that ‘major is only a kind of bad minor’. 1912 was the year in which Atterberg Symphony No. 8 achieved his breakthrough. He experienced Atterberg began to compose his Eighth four premieres, the First Symphony was Symphony in the spring of 1944. For a long played three times, his Concert Overture, time he had thought about his use of motives Op. 4 twice. His music was played in from Swedish folk music; you will find them Stockholm as well as Gothenburg. As a in many of his works: symphonies, suites, conductor he also performed ten works ballets, operas. And he was able to defend by other composers: ‘Not bad for a not yet himself when he realised that Haydn had one-year-old civil engineer’, he remarked. used all’ongarese in his first Piano Trio, that Furthermore, in April he was hired by the Beethoven had used Russian themes in National Patent and Registration Office his ‘Rasumovsky’ Quartets, that Bruckner

7 and Mahler had included Ländler in their the foundation of a large symphony... The symphonies, and that Dvořák had drawn beautiful melody lived in my imagination; inspiration from American folk music in his it became at times sorrowful, rose-red, at Symphony From the New World. Still, in 1950 times – in a version in major – playful, at Atterberg wrote an article, ‘Sind Volksmotive times pathetic. erlaubt?’ (Are folk motives permitted?), for He found melodies in the archives of the the German magazine Olympia. Journal der Nordic Museum in Stockholm, and in several musikalischen Wettkämpfe. He obviously felt printed collections. Swedish listeners easily that he had to explain why all the motives in recognise a number of them, as they remain his latest symphony were of popular origin. part of the living tradition. He wanted to explain as well that he had not For a long period, Atterberg was engaged used the themes loosely, as in a rhapsody, in a number of national and international but, in contrast to his approach in the Fourth missions – variously, often simultaneously, Symphony, had subjected them to symphonic as founder and chairman of the Society processes, explored their varied character, and of Swedish Composers (Föreningen knitted them together artfully, underpinning Svenska Tonsättare / FST) and the Swedish everything with a structural idea from Performing Rights Society (Svenska beginning to end. The symphony had caused Tonsättares Internationella Musikbyrå / STIM), him more work than he probably expected. secretary general of CISAC (Confédération He sought melodies from several parts Internationale des Sociétés d’Auteurs et of Sweden, melodies associated with texts Compositeurs / International Confederation that treated nature as well as love and drink. of Societies of Authors and Composers), It proved hard work for him to support them secretary of the Royal Swedish Academy with fresh harmonies, for he was well aware of Music (Kungliga Musikaliska Akademien), that the beautiful but simple tunes were not reviewer in a daily Stockholm newspaper – actually immediately suited to symphonic and in the spring of 1944 his agenda was development: especially full with meetings. Somehow he also When you are burdened with an unrestrained found time to think about the new symphony desire to write symphonic music, you cannot and on 14 May he began the score. It became help if your imagination runs away with you a highly playful, vigorous, and light piece of and makes a little melancholy melody into music.

8 The first performance of Symphony wonderful folk tune from Västmanland, to No. 8 was given on 9 February 1945 as part which he added the first semiquavers of a of an all-Swedish concert which Atterberg polska, a traditional dance, usually in 3 / 4 conducted in Helsinki, and which was metre, common throughout the Nordic broadcast by Finnish Radio. The concert went countries. very well, and produced a telegram which lay The second movement, in C minor, waiting for Atterberg in his hotel room: starts with a few notes from the so-called Thank you for your wonderfully cogent Kavaljersvisa (Cavalier Song), more fully symphony. With warm greetings, Jean quoted in the last movement, before Sibelius. Atterberg introduces a folk tune from Sibelius’s words ‘hang framed in glass Gästrikland; the trio uses a tune from before my nose’, wrote Atterberg. Not until Medelpad, notated by Karl Tirén – from 8 October that year was the symphony whose collections Wilhelm Peterson-Berger played in Sweden, when gave a (1867 – 1942) had borrowed tunes for his Third radio performance of it. Ten days later Mann Symphony Same-Ätnam, completed in 1915. also conducted it with the Stockholm Concert In the second reprise Atterberg generates a Society in the Stockholm Concert Hall. Since particularly unusual modular sequence: then the symphony has remained popular as D minor, C major, C minor, D major, G major, it is written for a rather small orchestra (the G minor, A major, then back to D minor. brass section is made up of only two horns The third movement, in A major, adopts and one trombone) and thus is playable by a symmetrical form, A – B – development many provincial ensembles. ‘But it sounds section – B – A, in which the main motive is nevertheless like quite a full orchestra’, ‘Vara vem det vara vill’ (Be whoever it may be) Atterberg concluded. from the polska ‘Sju vackra flickor i en ring’ The introduction to the first movement (Seven beautiful girls in a circle). The second sketches the symphony’s harmonic outline theme is a dance tune from Öland, given an with the chords E minor, C minor, A major, and energetic, almost violent, character. E minor, and these harmonies also articulate The finale was the first movement that the tonalities of the four successive Atterberg completed. The main tune is the movements. In his search for melodic material Kavaljersvisa, ‘Det gör detsamma vart du for the first movement Atterberg found a kommer när du dör’ (It does not matter

9 where you go when you die) from Värmland, of the Orchestra by inviting his colleagues heard briefly at the beginning of the second Carl Nielsen and to conduct movement. We also hear a drinking song from their own works. Subsequent holders Öland, ‘Jag vill väl hos dig gästa’ (I would well of the post include , like to visit you) and the well-known polska , and . During already mentioned, ‘Seven beautiful girls’. Neeme Järvi’s tenure (1982 – 2004), the Atterberg remarked: Orchestra became a major international It seemed to me that the Cavalier Song and force. Described by The Guardian as ‘one of the polska were impossible to harmonise the world’s most formidable orchestras’, it without falling into the most dreadful has toured in the USA, Japan, and Far East, conventional traps. and in 1997 was appointed The National But he began the movement with a thrilling Orchestra of Sweden. During his celebrated trumpet fanfare, and the drinking song was tenure as Music Director (2007 – 12), Gustavo a really lucky find. It is originally a sad tune, Dudamel took the Orchestra to major music but, as he explained, centres and festivals in Europe, making I could not help but feel it to be a powerful, acclaimed appearances at the BBC Proms tragic symphonic theme, and I think that and Vienna Musikverein, among others. The my interpretation can be defended. distinguished American Kent Nagano was Several earlier tunes return. Although he had recently appointed Principal Guest Conductor originally ended the whole symphony in the and Artistic Advisor, and conducted his minor, Atterberg later changed the four last first subscription concerts in autumn 2013. bars to E major. The list of prominent guest conductors has included Wilhelm Furtwängler, Pierre © 2014 Stig Jacobsson Monteux, Herbert von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert Blomstedt, Vladimir Jurowski, Founded in 1905, the Gothenburg Symphony Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, and Orchestra (Göteborgs Symfoniker) now Sir Simon Rattle. The Orchestra also runs numbers 109 players. The great Swedish extensive concert projects for children, composer Wilhelm Stenhammar was GSOPULS, and digital live concerts, GSOPLAY, appointed Principal Conductor in 1907, are available on the web. For Chandos the contributing strongly to the Nordic profile Orchestra has recorded concertos and

10 symphonies by Mieczysław Weinberg, a Washington D.C., among others. He has comprehensive two-disc set of orchestral collaborated with soloists such as Janine works by Alban Berg, and a disc coupling Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, Beethoven’s Triple Concerto and Brahms’s Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, Hélène Double Concerto. The Gothenburg Symphony Grimaud, and Vadim Gluzman. Orchestra is a company owned by the Region Highlights of an impressive discography Västra Götaland. of more than 450 recordings include critically acclaimed cycles of the complete symphonies The head of a musical dynasty, Neeme Järvi of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, is one of today’s most respected maestros. as well as recent series of orchestral works He is Music and Artistic Director of the by Halvorsen and Svendsen, and a cycle Orchestre de la Suisse Romande, Artistic of symphonic arrangements by Henk de Director of the Estonian National Symphony Vlieger of operas by Wagner. Neeme Järvi has Orchestra, and Chief Conductor Emeritus of also championed less widely known Nordic the Residentie Orchestra The Hague, as well composers such as Wilhelm Stenhammar, as Music Director Emeritus of the Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and composers Symphony Orchestra, Principal Conductor from his native Estonia, including Rudolf Emeritus of the Gothenburg Symphony Tobias, Eduard Tubin, and Arvo Pärt. Among Orchestra, and Conductor Laureate of many international awards and accolades, the Royal Scottish National Orchestra. he has received an honorary doctorate from He has appeared as guest conductor the Music Academy of Estonia in Tallinn, the with the Berliner Philharmoniker, Royal Order of the National Coat of Arms from the Concertgebouw Orchestra, Orchestre de President of the Republic of Estonia, honorary , Symphonieorchester des Bayerischen doctorates of Humane Letters from Wayne Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, State University in Detroit and the University Philharmonic Orchestra, BBC of Michigan, as well as honorary doctorates Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic from the University of Aberdeen and the Royal Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well Swedish Academy of Music. He has also been as, in the US, the Los Angeles Philharmonic appointed Commander of the North Star Order and National Symphony Orchestra in by King Carl XVI Gustaf of Sweden.

11 Private photograph courtesy of the Estate of Kurt Atterberg

When Enrico Mainardi and George Georgescu visited Stockholm at the same time, Atterberg, an enthusiastic cellist, also contacted Claude Génetay, resident in Stockholm, and they came together to play on 7 February 1958. Atterberg: Sinfonien Nr. 2 und 8

Zur Person neben seinem Ingenieurstudium eine ganze Der schwedische Komponist Kurt Atterberg – Reihe musikalischer Interessen verfolgte: geboren am 12. Dezember 1887 in Er komponierte, spielte Cello und war von Göteborg, gestorben am 15. Februar 1974 der Göteborger Orchestergesellschaft in Stockholm – studierte in den Jahren (Göteborgs Orkesterförening, heute: Göteborgs 1910 / 11 vorübergehend am Konservatorium Symfoniker) zu einer Dirigierprobe eingeladen der Hauptstadt (Kungliga Musikaliska worden. Diese Probe am Silvestervormittag war Akademien), wo er die Kompositions- und ein solcher Erfolg, dass man Atterberg bereits Instrumentationsklassen des entschieden für den 10. Januar mit einem Konzert betraute, konservativen Andreas Hallén (1846 – 1925) was ihm Gelegenheit gab, neben Werken seiner besuchte, verstand sich jedoch weitgehend Zeitgenossen Oskar Lindberg (1887 – 1955) als Autodidakt. Seine klar strukturierte und Natanael Broman (1887 – 1966) auch seine und strahlend melodiöse Musik, vor allem eigene Erste Sinfonie aufzuführen. Die Kritik sinfonische Werke und Opern, besticht durch reagierte ausgesprochen positiv, sowohl auf ihr romantisches Fluidum. die Musik als auch die Orchesterleitung. Frohen Mutes setzte er die Arbeit an einer Sinfonie Nr. 2 zweiten Sinfonie fort. Im Juli verbrachte Anlässlich seines achtzigsten Geburtstags er einige Zeit auf einem kleinen Boot in veröffentlichte Atterberg in streng limitierter den Stockholmer Schären, wo er auf den Auflage eine “Gebrauchsanweisung” zu kahlen Felsen schlief. “Ich war nicht gerade seinem Leben, in der er erzählt, dass er einsam ...”, schrieb er hintergründig in seinen die ersten Ideen für seine Zweite Sinfonie Erinnerungen – und es war augenscheinlich im Herbst 1911 niederschrieb, während nicht nur ein fantastischer Sonnenuntergang, seines letzten Semesters an der Königlich der ihn zu einer herrlichen Episode im Technischen Hochschule (Kungliga Tekniska Scherzo inspirierte. Wie schon in seiner Högskolan). Es war eine arbeitsreiche Ersten Sinfonie verwob er Adagio und Scherzo Zeit für den Vierundzwanzig-jährigen, der zu einem geschlossenen Satz.

13 Er legte die Zweite in einer zweisätzigen Dissonanzen die Sinfonie in ihrer vollen Länge Fassung vor und dirigierte die Uraufführung erspart worden sei ... Solche Empfindungen am 18. Dezember 1912 mit der Göteborger muten heutztage seltsam an, aber darin Orchestergesellschaft persönlich. Als der feste spiegelt sich der musikalische Geschmack Pianist des Orchesters nicht zur ersten Probe der Kritik jener Zeit. erschien, erklärte sich einer der Anwesenden Wie dem auch sei, Atterberg selber kam bereit, den Klavierpart zu übernehmen: Wilhelm schließlich zu der Einsicht dass er das Werk Stenhammar (1871 – 1927), der Chefdirigent des mit einem dritten Satz abrunden musste. Der Orchesters, war immerhin auch der führende zweite Satz der F-Dur-Sinfonie endet in C-Dur schwedische Pianist seiner Zeit und ein und stellt die harmonischen Weichen für ein bewundernswerter Komponist. Im mittleren Finale entweder in F-Dur oder f-Moll: Abschnitt des zweiten Satzes steht ein Um die Jahreswende 1912 / 13 gewann ich markanter Akkord in a-Moll, den die Hörner und nun immer stärker den Eindruck, dass ein das Klavier unisono spielen. Atterberg erinnerte Moll-Finale geboten war. sich: Die Aufgabe beschäftigte Atterberg in jeder Ich habe die Sinfonie so oft dirigiert, unter freien Minute, aber über die nächsten drei anderem im Jahr 1921 mit den Wiener Monate hinweg kam er einfach nicht auf Philharmonikern und deren acht Hörnern, gute musikalische Ideen. Doch dann, “in der aber nie jemals ist dieses Motiv mit einer Verärgerung über die ganze Schinderei”, solchen Präzision und Urkraft gespielt brach plötzlich der Damm, und innerhalb worden wie mit Stenhammar am Flügel. eines Monats war der dritte Satz nicht nur Obwohl er die Möglichkeit eines dritten vollendet, sondern auch noch prächtiger als Satzes nicht ausgeschlossen hatte, hielt der zweite. Nach der Beängstigung durch Atterberg zu jener Zeit das Werk für vollendet; ein dreifaches furioso beginnen Streicher der zweite Satz manifestierte sich mit einer und Klarinette das neue Finale, Allegro con solchen Endgültigkeit, dass – so weit es ihn fuoco – und am Ende klingt noch einmal das anging – ein dritter überflüssig, ja vielleicht Hauptthema des ersten Satzes an. sogar unmöglich war. Aber die Rezensenten Diese zweite und endgültige Fassung dachten anders – obwohl sie dankbar dafür der Sinfonie Nr. 2 wurde am 27. Juli 1913 von waren, dass ihnen bei einem derart zur der Hofkapelle Sondershausen in Thüringen Kakophonie neigenden Durcheinander von unter der Leitung von Carl Corbach zu Gehör

14 gebracht – die erste Uraufführung eines Rangström zu sprechen: “Dur ist nur eine Art Werkes von Atterberg im Ausland. Nachdem schlechtes Moll.” nur wenige Monate zuvor Max von Schillings Das Jahr 1912 brachte Atterberg den bei einem skandinavischen Musikfest in Durchbruch. Er erlebte vier Premieren, seine Stuttgart die Erste Sinfonie Atterbergs Sinfonie Nr. 1 wurde drei Mal aufgeführt und dirigiert hatte, wurde das neue Werk die Konzertouvertüre op. 4 zwei Mal. Seine innerhalb kurzer Zeit auch von Siegmund von Musik stand in Stockholm und Göteborg Hausegger in Berlin (8. November 1915) und auf dem Programm. Zudem profilierte er von Georg Hüttner in Dortmund (7. April 1916) sich mit zehn Werken anderer Komponisten gegeben. Die schwedische Erstaufführung auch als Dirigent. “Nicht schlecht für einen der vollendeten Sinfonie fand am 11. Februar noch nicht einmal einjährigen Bauingenieur”, 1914 statt, in Göteborg unter der Leitung des konstatierte er. Außerdem bekam er im April Komponisten. Das Manuskript der Sinfonie eine Anstellung beim Patent- und Registeramt wurde zerstört, als die Druckerei des Oscar (Patent- och Registreringsverket / PRV), dem Brandstetter Verlags während des Zweiten er sechsundfünfzig Jahre lang verbunden Weltkriegs einem Bombenangriff auf Leipzig blieb, bis er 1968 in den Ruhestand versetzt zum Opfer fiel. wurde. Das neue Werk ist tief in der sinfonischen Nur ein Jahr zuvor, 1967, war seine Tradition verwurzelt. Atterberg hält sich eng Sinfonie Nr. 2 zum ersten Mal auf Schallplatte an die klassischen Formen, stattet sie aber erschienen – ein Projekt, das man nicht ihm mit Harmonien und Melodien aus, die von der selbst, sondern Stig Westerberg (1918 – 1999) schwedischen Volksmusik inspiriert sind. Nicht anvertraut hatte. “Warum zur Hölle durfte von ohngefähr bezeichnete er sich gerne als ich nicht dirigieren? Ich weiß genau, welche einen “klassischen Romantiker”. Vor allem Abschnitte vorbereitet werden mussten”, stand er unter dem Eindruck des dorischen schrieb er dem Produzenten. Er legte einen Modus mit seinen mollähnlichen Harmonien. Brief von Arthur Nikisch bei, in dem ihn der Wenn also das erste Thema in F-Dur erklingt, berühmte Maestro am 25. Oktober 1918 folgt das in der Dominante gehaltene zweite gebeten hatte, in einer Aufführung der Thema in c-Moll, nicht C-Dur. Auch viele andere Zweiten Sinfonie das Gewandhausorchester Komponisten jener Generation ließen sich vom zu leiten: “So wird es mich sehr freuen, Ihnen dorischen Mysterium faszinieren. Um mit Ture hierfür den Taktstock zu überlassen.” Der

15 Achtzigjährige verschloss die Augen vor dem Ansatz zur Vierten Sinfonie) sinfonischen Umstand, dass diese Anerkennung seiner Prozessen unterzogen, ihre vielfältigen Reputation als Dirigent inzwischen ein halbes Wesenszüge erforscht und sie kunstvoll Jahrhundert zurück lag. miteinander verwoben – all dies von Anfang bis Ende von einem festen Strukturkonzept Sinfonie Nr. 8 untermauert. Die Sinfonie hatte ihm mehr Im Frühjahr 1944 wandte sich Atterberg abverlangt, als er wohl erwartet hatte. einer achten Sinfonie zu. Er hatte sich Er bemühte sich um Melodien aus lange mit der Verarbeitung von Motiven verschiedenen Teilen Schwedens, Lieder über aus der schwedischen Volksmusik die Natur, die Liebe und den Trunk. Es fiel ihm auseinandergesetzt, und viele seiner Werke – nicht leicht, sie mit frischen Harmonien zu Sinfonien, Suiten, Ballette, Opern – bereichern, denn er war sich nur allzu bewusst, bringen dies zum Ausdruck. Zu seiner dass die schönen, aber schlichten Melodien Beruhigung stieß er in Haydns erstem an sich nicht für die sinfonische Entwicklung Klaviertrio auf ein Rondo all’ongarese und bei geeignet waren: Beethoven in dessen Rasumowsky-Quartetten Wenn man einen unstillbaren Drang danach auf russische Themen, Ländler prägten die fühlt, sinfonische Musik zu schreiben, kann Sinfonien Bruckners und Mahlers, und Dvořák man sich nicht helfen, wenn einem die hatte sich in seiner Sinfonie Aus der Neuen Phantasie ausreißt und aus einem traurigen Welt von amerikanischer Folklore inspirieren Liedchen den Grundstein einer großen lassen. Dennoch schrieb Atterberg 1950 einen Sinfonie macht ... Die schöne Weise lebte in Artikel für die deutsche Zeitschrift Olympia. meiner Phantasie, erschien mir mal rosenrot Journal der musikalischen Wettkämpfe unter trauervoll, mal – in einer Durversion – dem Titel “Sind Volksmotive erlaubt?”. Allem spielerisch, mal rührend. Anschein nach fühlte er sich dazu gezwungen, Er fand solche Melodien in den Archiven des die Verarbeitung so vieler folkloristischer Nordischen Museums (Nordiska Museet) in Themen in seiner neuesten Sinfonie zu Stockholm und in verschiedenen gedruckten verteidigen. Außerdem wollte er darauf Sammlungen. Dem schwedischen Publikum aufmerksam machen, dass die Themen nicht erschließen sich viele dieser Lieder ohne rhapsodisch locker aneinandergereiht waren; weiteres, weil sie einer lebendigen Tradition vielmehr hatte er sie (anders als in seinem angehören.

16 Über viele Jahre hinweg und oft sein Hotelzimmer zurückkehrte, erwartete ihn gleichzeitig bekleidete Atterberg hohe dort ein Kabel: Posten in einer Reihe von nationalen und Vielen Dank für Ihre wundervoll internationalen Berufsvereinigungen: überzeugende Sinfonie. Mit herzlichen Gründer und Vorsitzender des schwedischen Grüßen, Jean Sibelius. Komponistenverbands (Föreningen Svenska Diese Worte – so schrieb Atterberg später – Tonsättare / FST) und der schwedischen “hängen glasgerahmt vor meiner Nase”. Urheberrechtsorganisation (Svenska Schweden musste bis zum 8. Oktober Tonsättares Internationella Musikbyrå / STIM), jenes Jahres auf die Sinfonie warten, als Tor Generalsekretär des internationalen Mann das Werk in einem Rundfunkkonzert Verbandes von Verwertungsgesellschaften dirigierte. Zehn Tage später führte er es (Confédération Internationale des Sociétés auch mit dem Konsertföreningens Orkester d’Auteurs et Compositeurs / CISAC), Sekretär im Stockholmer Konserthuset auf. Seitdem der Königlich Schwedischen Musikakademie hat sich die Sinfonie im Repertoire gehalten, (Kungliga Musikaliska Akademien) – nicht denn mit der bescheidenen Instrumentierung zu vergessen auch seine langjährige (das Blech ist auf zwei Hörner und eine Tätigkeit als Musikkritiker der Tageszeitung Posaune beschränkt) liegt das Werk auch -Tidningen – sodass im Frühjahr in Reichweite vieler Provinzorchester. “Aber 1944 sein Terminkalender besonders stark es klingt trotzdem wie ein volles Orchester”, beansprucht war. Irgendwie fand er dennoch befand Atterberg. Zeit, sich Gedanken über die neue Sinfonie Die Einleitung zum ersten Satz skizziert zu machen, und die Komposition, die er am mit den Akkorden e-Moll, c-Moll, A-Dur 14. Mai in Angriff nahm, gestaltete sich zu und e-Moll die harmonische Gliederung einem ungemein verspielten, lebhaften und der Sinfonie in den Grundtonarten der vier unbeschwerten Werk. Sätze. Auf der Suche nach Ausgangsstoff Die Uraufführung der Sinfonie Nr. 8 fand am für den ersten Satz stieß Atterberg auf ein 9. Februar 1945 unter der Leitung Atterbergs wunderschönes Volkslied aus Västmanland, in Helsinki statt und wurde vom finnischen und er griff außerdem die ersten Sechzehntel Rundfunk übertragen. Das Konzert mit einer Polska auf, die als gewöhnlich im seinem rein schwedischen Programm kam Dreivierteltakt gehaltener Volkstanz in den ausgesprochen gut an, und als Atterberg in nordischen Ländern weit verbreitet ist.

17 Der zweite Satz, in c-Moll, beginnt mit dich besuchen), und die bekannte, bereits einem Motiv aus dem im Schlusssatz erwähnte Polska “Sieben hübsche Mädchen”. ausgiebiger zitierten Kavaljersvisa Atterberg bemerkte dazu: (Kavalierslied), dem Atterberg ein Volkslied Mir schien es unmöglich, das Kavalierslied aus Gästrikland folgen lässt; das Trio und die Polska zu harmonisieren, ohne verarbeitet eine Melodie aus Medelpad, die er in die schrecklichsten Fallstricke der der Niederschrift durch Karl Tirén verdankte; Konvention zu geraten. aus dessen Sammlungen hatte auch bereits Aber er begann den Satz mit einer Wilhelm Peterson-Berger (1867 – 1942) mitreißenden Trompetenfanfare, und Material für seine Dritte Sinfonie Same-Ätnam das Trinklied erwies sich als ein echter (1915) entlehnt. In der zweiten Reprise gelingt Glücksgriff. Atterberg wusste, dass es Atterberg eine besonders ausgefallene eigentlich nur ein trauriges Lied war, doch: modulare Aneinananderreihung: d-Moll, C-Dur, Mir drängte sie sich einfach als ein c-Moll, D-Dur, G-Dur, g-Moll, A-Dur und wieder mächtiges, tragisch-sinfonisches d-Moll. Thema auf, und ich glaube, dass meine Der dritte Satz, in A-Dur, ist symmetrisch Interpretation haltbar ist. gegliedert (A – B – Durchführung – B – A) und Noch einmal klingen vorausgegangene hat “Vara vem det vara vill” (Sei, wer du sein Themen an, und obwohl er ursprünglich die willst) aus der Polska “Sju vackra flickor i en Sinfonie in Moll schließen wollte, schrieb ring” (Sieben hübsche Mädchen in einem Atterberg später die vier letzten Takte in Kreis) als Hauptthema. Das Nebenthema E-Dur um. ist eine Tanzmelodie aus Öland, die sich © 2014 Stig Jacobsson energisch, ja geradezu ungestüm entfaltet. Übersetzung: Andreas Klatt Mit dem Finale war Atterberg zuerst zufrieden. Das Hauptthema ist das zu Beginn des zweiten Satzes kurz erklungene Die 1905 gegründeten Göteborgs Symfoniker Kavaljersvisa “Det gör detsamma vart du sind ein großes Orchester mit 109 Mitgliedern. kommer när du dör” (Wenn der Tod kommt, Der schwedische Komponist Wilhelm ist es egal, wohin man geht) aus Värmland. Stenhammar wurde 1907 zum Chefdirigenten Wir hören auch ein Trinklied aus Öland, ernannt und trug erheblich zum nordischen “Jag vill väl hos dig gästa” (Gerne würd’ ich Profil des Orchesters bei, indem er seine

18 Kollegen Carl Nielsen und Jean Sibelius Konzertprojekte für Kinder unter dem Kürzel einlud, ihre eigenen Werke zu dirigieren. Zu GSOPULS durch, sowie digitale Live-Konzerte den Inhabern des Chefpostens gehörten in (GSOPLAY), die im Web erhältlich sind. Für der Folge Sergiu Comissiona, Sixten Ehrling Chandos hat das Orchester Konzerte und und Charles Dutoit. Unter der Leitung von Sinfonien von Mieczysław Weinberg, eine Neeme Järvi (1982 – 2004) erlangte das Doppel-CD mit Orchestermusik von Alban Orchester internationales Renommee. Von Berg sowie Beethovens Tripelkonzert in der englischen Tageszeitung The Guardian Verbindung mit dem Doppelkonzert von als “eines der eindrucksvollsten Orchester Brahms eingespielt. Organisatorisch sind die der Welt” bezeichnet, hat es Gastspielreisen Göteborgs Symfoniker ein Unternehmen der in die USA, nach Japan und Fernosten Region Västra Götaland. unternommen, und 1997 wurde es zum schwedischen Nationalorchester ernannt. Neeme Järvi ist das Haupt einer Während seiner hoch gelobten Amtszeit als Musikerdynastie und einer der Musikdirektor (2007 – 2012) führte Gustavo renommiertesten Maestri unserer Zeit. Er Dudamel das Orchester zu Auftritten an ist Musikdirektor und Künstlerischer Leiter bedeutenden Musikzentren und Festspielen des Orchestre de la Suisse Romande, in ganz Europa, die unter anderem in Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik gefeierten Auftritten bei den BBC-Proms Sümfooniaorkester und emeritierter und beim Wiener Musikverein gipfelten. Chefdirigent des Residentie Orkest Den Haag, Der renommierte Amerikaner Kent Nagano außerdem emeritierter Musikdirektor des wurde jüngst zum Ersten Gastdirigenten Detroit Symphony Orchestra, emeritierter und Künstlerischen Berater ernannt, und Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker und leitete seine ersten Abonnementskonzerte Conductor Laureate des Royal Scottish im Herbst 2013. Die Liste prominenter National Orchestra. Als Gastdirigent ist Gastdirigenten umfasst unter anderem er mit den Berliner Philharmonikern, dem Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert Koninklijk Concertgebouworkest, dem von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert Orchestre de Paris, dem Symphonieorchester Blomstedt, Wladimir Jurowski, Esa-Pekka des Bayerischen Rundfunks, dem Salonen, Sakari Oramo und Sir Simon Rattle. Gewandhausorchester Leipzig, dem London Das Orchester führt auch umfangreiche Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony

19 Orchestra, dem Bergen Filharmoniske Neeme Järvi hat sich auch für weniger Orkester und den Wiener Symphonikern bekannte nordische Komponisten wie aufgetreten, daneben in den USA unter Wilhelm Stenhammar, Hugo Alfvén und Niels anderem mit dem Los Angeles Philharmonic W. Gade eingesetzt, sowie für Komponisten und dem National Symphony Orchestra seiner estnischen Heimat, darunter Rudolf in Washington D.C. Er hat mit Solisten wie Tobias, Eduard Tubin und Arvo Pärt. Neben Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa zahlreichen anderen internationalen Preisen Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, Truls und Ehrungen ist ihm die Ehrendoktorwürde Mørk, Hélène Grimaud und Vadim Gluzman der Estnischen Musikakademie in Tallinn zusammengearbeitet. verliehen worden, ebenso der Orden des Zu den Höhepunkten einer eindrucksvollen Nationalen Wappens vom Präsidenten Diskographie mit über 450 Einspielungen der Republik Estland; erhalten hat er auch gehören von der Kritik gelobte Zyklen die Ehrendoktorwürde der Wayne State sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Sibelius, University in Detroit und der University Nielsen und Brahms, außerdem eine jüngst of Michigan in den USA, der University of erschienene Serie mit Orchesterwerken von Aberdeen in Schottland und der Königlich Halvorsen und Svendsen sowie ein Zyklus Schwedischen Musikakademie. König sinfonischer Arrangements von Wagner- Carl XVI. Gustaf von Schweden ernannte ihn Opern des Komponisten Henk de Vlieger. zum Kommandeur des Nordstern-Ordens.

20 Kurt Atterberg, with his pets, summer 1959 summer pets, his with Atterberg, Kurt

Private photograph courtesy of the Estate of Kurt Atterberg Atterberg: Symphonies no 2 et 8

La toile de fond, en bref jouait du violoncelle et avait été invité à une Le compositeur suédois Kurt Atterberg répétition d’essai de direction d’orchestre à la naquit à Göteborg le 12 décembre 1887 et Société orchestrale de Göteborg (aujourd’hui décéda à Stockholm le 15 février 1974. Il fit l’Orchestre symphonique de Göteborg), ses études à l’Académie royale de musique qui devait avoir lieu en fin de matinée le de Suède en 1910 – 1911, suivant les cours de 31 décembre. La répétition fut un tel succès composition et d’instrumentation d’Andreas qu’il fut invité à diriger un concert le 10 janvier Hallén (1846 – 1925) qui était très conservateur. 1912 déjà, et à cette occasion il avait au En tant que compositeur, toutefois, Atterberg programme sa propre Première Symphonie était dans l’ensemble autodidacte. Sa musique, ainsi que des pièces de ses contemporains principalement des œuvres symphoniques et Oskar Lindberg (1887 – 1955) et Natanael des opéras, est structurée avec précision et Broman (1887 – 1966). Les critiques merveilleusement mélodieuse, non sans une répondirent très positivement à la fois aux touche de romantisme. œuvres et à sa prestation à la direction de l’orchestre. Symphonie no 2 D’heureuse humeur, il poursuivit son À l’occasion de son quatre-vingtième travail de composition de sa Deuxième anniversaire, Atterberg publia en édition Symphonie, et en juillet il passa quelque très limitée un “abrégé” de sa vie dans temps sur un petit bateau dans l’archipel lequel il raconte qu’il mit sur le papier les de Stockholm, dormant sur les falaises premières idées de sa Deuxième Symphonie dénudées. “Je n’étais pas vraiment seul...”, à l’automne de 1911, au cours de son dernier dit-il énigmatiquement dans ses mémoires – trimestre à l’Institut royal de technologie et de toute évidence, ce ne fut pas seulement où il se préparait à devenir ingénieur. Ce fut un splendide coucher de soleil qui inspira un une période très active pour cet étudiant magnifique épisode du scherzo. Comme dans de vingt-quatre ans qui avait un certain sa Première Symphonie, l’Adagio et le scherzo nombre d’intérêts musicaux: il composait, se fondent en un seul mouvement.

22 Atterberg acheva une version en deux et dans leurs appréciations ils écrivirent mouvements de sa Deuxième Symphonie que le fatras de dissonances était tel qu’ils et en dirigea lui-même sa création avec étaient soulagés de ne pas avoir entendu la la Société orchestrale de Göteborg le symphonie tout entière... De nos jours, il est 18 décembre 1912. Le pianiste habituel de étrange de lire de tels commentaires, mais ils l’orchestre n’apparut pas à la première reflètent le point de vue musical des critiques répétition pour jouer la partie de piano de l’époque. orchestrale, mais Wilhelm Stenhammar Toujours est-il qu’au bout d’un moment (1871 – 1927), le chef principal de l’orchestre, Atterberg se rendit compte qu’il devait était présent et prêt à jouer – il était le parachever l’œuvre en lui ajoutant un pianiste le plus en vue en Suède et aussi troisième mouvement. Le deuxième un merveilleux compositeur. Dans la partie mouvement de la Symphonie en fa majeur centrale du second mouvement, il y a un se termine en ut majeur et ceci est une accord étonnant en la mineur que les cors et préparation harmonique à un finale, soit en le piano jouent à l’unisson. Atterberg nous dit fa majeur, soit en fa mineur: ceci: En vérité, au tournant de l’année 1912 – 1913, J’ai dirigé la symphonie de nombreuses je sentais de plus en plus qu’un finale en fois, entre autres en 1921 avec l’Orchestre mineur devenait nécessaire. philharmonique de Vienne et ses huit Atterberg réfléchit à la question pendant cors, mais ce motif ne fut jamais joué avec tout son temps libre, sans trouver pourtant, autant de précision et de force intérieure pendant trois mois, aucune idée musicale que lorsque Stenhammar était au piano. intéressante. Mais alors, “dans la fureur face À l’époque, bien que le compositeur au caractère infernal de toutes choses”, les eût laissé ouverte la possibilité d’un idées se firent jour soudain, et en un mois de mouvement supplémentaire, il sentit que temps, le troisième mouvement fut terminé; il la symphonie était complète et que le était même plus beau encore que le deuxième. deuxième mouvement avait un caractère Après un furioso menaçant en trois parties, les d’une telle finalité qu’un troisième serait cordes et la clarinette entament le nouveau inutile – ce troisième mouvement, pensait-il, finale, Allegro con fuoco – et à la fin il y a une serait même une chose impossible. Mais réminiscence du premier thème du premier les critiques ne partageaient pas son avis mouvement.

23 La seconde et dernière version de est en fa majeur, le second apparaît en la Deuxième Symphonie fut créée le ut mineur, et non en ut majeur. De nombreux 27 juillet 1913 par l’Orchestre de la cour de autres compositeurs de la même génération Sondershausen, à Thuringe, en Allemagne, furent séduits aussi par les mystères doriens, sous la direction de Carl Corbach. C’était Ture Rangström disant que “le majeur n’est la première fois que la création d’une seulement qu’un mauvais mineur”. pièce d’Atterberg avait lieu à l’étranger. 1912 est l’année au cours de laquelle Quelques mois plus tôt seulement, Max von Atterberg réalisa sa percée. Il connut Schillings avait dirigé la Première Symphonie quatre premières, la Première Symphonie d’Atterberg au cours d’un festival à Stuttgart. fut exécutée trois fois et son Ouverture de Peu de temps après, la nouvelle symphonie Concert, op. 4, deux fois. Sa musique fut fut aussi dirigée par Siegmund von jouée à Stockholm ainsi qu’à Göteborg. En Hausegger à Berlin, le 8 novembre 1915, et tant que chef d’orchestre, il dirigea aussi dix par Georg Hüttner à Dortmund, le 7 avril œuvres d’autres compositeurs: “Pas mal pour 1916. La symphonie dans sa forme finale fut un ingénieur civil âgé de moins d’un an”, nota- exécutée pour la première fois en Suède le t-il. En outre, il fut engagé en avril par l’Office 11 février 1914, à Göteborg, sous la direction national des brevets et de l’enregistrement du compositeur. Le manuscrit fut détruit (Patent- och Registreringsverket / PRV) où il lors du bombardement des bâtiments de passa les cinquante-six années qui suivirent, l’imprimerie Oscar Brandstetter à Leipzig ne prenant sa retraite qu’en 1968. pendant la Seconde Guerre mondiale. Une année seulement s’était écoulée Cette nouvelle œuvre est profondément depuis le premier enregistrement de sa enracinée dans la tradition symphonique. Deuxième Symphonie, en 1967, une mission Atterberg se conforme à la lettre aux formes confiée non pas à Atterberg, mais au chef classiques, mais il les pare d’harmonies et de d’orchestre Stig Westerberg (1918 – 1999). mélodies inspirées de la musique folklorique “Pourquoi, diable, ne m’ont-ils pas demandé suédoise. C’est pourquoi il préférait se de la diriger? Je sais exactement quels qualifier de “romantique classique”. Il était épisodes ont besoin d’une préparation”, frappé, par-dessus tout, par la gamme écrivit-il au producteur, et il joignit une lettre dorienne avec son harmonie dominante d’Arthur Nikisch, datant du 25 octobre 1918, en mineur. Et donc quand le premier thème dans laquelle le réputé maestro demandait à

24 Atterberg de diriger la Deuxième Symphonie n’avait pas utilisé les thèmes de manière avec l’Orchestre du Gewandhaus: “Et pour libre, comme dans une rhapsodie, mais qu’à ceci j’aurais grand plaisir à vous passer la l’opposé de son approche dans la Quatrième baguette.” Atterberg n’apprécia pas que cet Symphonie, il les avait soumis à des hommage à sa réputation de chef d’orchestre processus symphoniques, il avait exploré leur remonte, alors, à cinquante ans. caractère varié et les avait tissés avec art, étayant le tout à l’aide d’un schéma structurel Symphonie no 8 du début jusqu’à la fin. La symphonie lui avait Atterberg commença à composer sa Huitième demandé plus de travail qu’il ne le pensait Symphonie au printemps de 1944. Il avait sans doute. longtemps réfléchi à l’utilisation qu’il faisait Il chercha des mélodies de différentes de motifs de la musique folklorique suédoise; régions de Suède, des mélodies associées on les retrouve dans nombreuses de ses à des textes traitant de la nature ainsi que œuvres: symphonies, suites, ballets, opéras. de l’amour et de la boisson. Cela s’avéra Et il put s’en défendre quand il réalisa que un travail difficile de les mettre en valeur Haydn avait utilisé all’ongarese dans son avec des harmonies nouvelles, car il était premier Trio pour piano, que Beethoven avait bien conscient que les airs superbes, mais utilisé des thèmes russes dans ses Quatuors simples ne se prêtaient pas en réalité à un “Razumovsky”, que Bruckner et Mahler développement symphonique: avaient inclus Ländler dans leurs symphonies Quand vous êtes la proie d’un désir et que Dvořák s’était inspiré de la musique non refréné d’écrire de la musique folklorique américaine dans sa Symphonie symphonique, vous ne pouvez empêcher du Nouveau Monde. Néanmoins, en 1950, votre imagination de s’évader avec vous et Atterberg écrivit un article intitulé “Sind de faire d’une petite mélodie mélancolique Volksmotive erlaubt?” (Les motifs folkloriques les fondations d’une ample symphonie... sont-ils autorisés?) pour le magazine La merveilleuse mélodie vivait dans mon allemand Olympia. Journal der musikalischen imagination; elle devenait de temps à autre Wettkämpfe. Il sentait manifestement qu’il triste, vermeille, parfois – dans une version devait expliquer pourquoi tous les motifs en majeur – enjouée ou pathétique. dans sa dernière symphonie étaient d’origine Il trouva des mélodies dans les archives populaire. Il voulait expliquer aussi qu’il du Musée nordique à Stockholm et dans

25 plusieurs collections imprimées. Les se déroula très bien et, à cette occasion, auditeurs suédois reconnaissent aisément un un télégramme fut déposé dans la chambre certain nombre d’entre elles du fait qu’elles d’hôtel d’Atterberg: font encore partie de la tradition vivante. Merci pour votre symphonie Pendant une longue période, Atterberg merveilleusement convaincante. fut engagé dans différentes missions Chaleureuses salutations, Jean Sibelius. nationales et internationales, de diverses Les mots de Sibelius “mis sous verre pendent manières et souvent simultanément, en tant devant mon nez”, écrivit Atterberg. La que fondateur et président de la Société symphonie ne fut pas jouée en Suède avant des Compositeurs suédois (Föreningen le 8 octobre de cette même année, lorsque Svenska Tonsättare / FST) et de la Société Tor Mann en offrit une exécution à la radio. suédoise des droits d’auteurs (Svenska Dix jours plus tard, Mann la dirigea aussi Tonsättares Internationella Musikbyrå / STIM), avec l’orchestre de la Maison des concerts secrétaire général de la CISAC (Confédération de Stockholm dans la Salle de concert de Internationale des Sociétés d’Auteurs et Stockholm. Depuis, la symphonie est restée Compositeurs), secrétaire de l’Académie populaire car elle est écrite pour un orchestre royale suédoise de musique (Kungliga très réduit (les cuivres ne comprennent que Musikaliska Akademien), critique pour un deux cors et un trombone) et peut donc être quotidien de Stockholm – et au printemps jouée par de nombreux ensembles de province. de 1944 son agenda était particulièrement “Mais la sonorité est néanmoins pareille à celle chargé en réunions. Mais d’une façon ou d’un orchestre complet”, conclut Atterberg. d’une autre il réussit à trouver le temps de L’introduction du premier mouvement penser à la nouvelle symphonie, et le 14 mai, esquisse les contours harmoniques de la il commença à travailler à la partition. Cela symphonie avec les accords de mi mineur, devint une pièce très enjouée, vigoureuse et ut mineur, la majeur et mi mineur, et ces aérienne. harmonies articulent aussi les tonalités La création de la Symphonie no 8 eut lieu des quatre mouvements qui suivent. Dans le 9 février 1945; elle était au programme d’un sa recherche de matériau mélodique pour concert de musique exclusivement suédoise le premier mouvement Atterberg trouva un que dirigeait Atterberg à Helsinki et qui fut air folklorique magnifique de la province retransmis par la Radio finlandaise. Le concert historique de Västmanland auquel il ajouta les

26 premières doubles croches d’une polska, lorsque tu mourras) de la région du Värmland, une danse traditionnelle habituellement en entendue brièvement au début du deuxième 3 / 4, courante dans tous les pays nordiques. mouvement. Nous entendons aussi une Le deuxième mouvement en ut mineur chanson à boire de l’île d’Öland, “Jag vill väl hos commence par quelques notes de la dig gästa” (J’aimerais bien vous rendre visite) Kavaljersvisa (Chant du cavalier), plus et la polska bien connue déjà mentionnée, largement citées dans le dernier mouvement, “Sept superbes jeunes filles”. Atterberg nota: avant qu’Atterberg n’introduise une mélodie Il me semblait qu’il était impossible populaire du Gästrikland; le trio reprend un d’harmoniser le Chant du cavalier et la polska air du Medelpad, noté par Karl Tirén – dont sans tomber dans les pièges conventionnels les collections servirent à Wilhelm Peterson- les plus affreux. Berger (1867 – 1942) qui y puisa des mélodies Mais il entama le mouvement avec une pour sa Troisième Symphonie Same-Ätnam, saisissante fanfare de trompettes, et la achevée en 1915. Dans la seconde reprise chanson à boire fut vraiment une heureuse Atterberg réalise un enchaînement modulaire trouvaille. C’est à l’origine un air triste, mais, particulièrement inhabituel: ré mineur, comme il l’explique: ut majeur, ut mineur, ré majeur, sol majeur, Je ne pus m’empêcher de le percevoir sol mineur, la majeur, puis un retour à comme un thème symphonique puissant et ré mineur. tragique, et je crois que mon interprétation Le troisième mouvement, en la majeur, est est défendable. de forme symétrique, A – B – développement – Divers airs entendus antérieurement sont B – A, et le motif principal est “Vara vem det repris. Bien qu’il ait à l’origine terminé toute la vara vill” (Soit qui que ce soit) de la polska “Sju symphonie en mineur, Atterberg modifia plus vackra flickor i en ring” (Sept superbes jeunes tard les quatre dernières mesures en adoptant filles en cercle). Le second thème est un air la tonalité de mi majeur. de danse de l’île d’Öland qui est ici énergique, © 2014 Stig Jacobsson presque violent. Traduction: Marie-Françoise de Meeûs Le finale est le premier mouvement qu’acheva Atterberg. La mélodie principale est la Kavaljersvisa “Det gör detsamma vart Fondé en 1905, l’Orchestre symphonique de du kommer när du dör” (Peu importe où tu iras Göteborg (Göteborgs Symfoniker) comprend

27 à présent 109 instrumentistes. Nommé chef Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo et principal en 1907, le grand compositeur Sir Simon Rattle. L’Orchestre s’occupe suédois Wilhelm Stenhammar contribua aussi de grands projets de concert pour les fortement à esquisser le profil nordique de enfants, GSOPULS, et des concerts digitaux l’Orchestre en invitant ses collègues Carl en direct, GSOPLAY, sont disponibles sur Nielsen et Jean Sibelius à venir diriger leurs l’Internet. Pour Chandos, l’Orchestre a propres œuvres. Par la suite, ce poste fut enregistré des concertos et des symphonies occupé par des chefs tels Sergiu Comissiona, de Mieczysław Weinberg, un coffret de deux Sixten Ehrling et Charles Dutoit. Sous la disques consacré à la musique pour orchestre conduite de Neeme Järvi (1982 – 2004), d’Alban Berg et un disque associant le Triple l’Orchestre est devenu un ensemble Concerto de Beethoven et le Double Concerto international de premier plan. Le journal de Brahms. L’Orchestre symphonique de anglais The Guardian le décrit comme “l’un des Göteborg est une société appartenant à la plus formidables orchestres du monde”. Il est Région du Västra Götaland. parti en tournée aux États-Unis, au Japon et en Extrême-Orient, et en 1997, il fut nommé À la tête d’une véritable dynastie musicale, Orchestre national de Suède. Au cours de la Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre période glorieuse où il fut directeur musical les plus respectés d’aujourd’hui. Il (2007 – 2012), conduisit est directeur musical et artistique de l’Orchestre dans des lieux et festivals l’Orchestre de la Suisse Romande, directeur musicaux réputés en Europe, donnant entre artistique de l’Orchestre symphonique autres des concerts très acclamés aux BBC national d’Estonie, chef principal émérite Proms et au Musikverein de Vienne. L’éminent de l’Orchestre de la Résidence de la Haye, chef d’orchestre américain Kent Nagano ainsi que directeur musical émérite du en fut récemment nommé chef principal Detroit Symphony Orchestra, chef principal invité et conseiller artistique, et il dirigea sa émérite de l’Orchestre symphonique de première série de concerts sur abonnement Göteborg et “Conductor Laureate” du Royal à l’automne 2013. Parmi les chefs invités de Scottish National Orchestra. Il s’est aussi renom figurent Wilhelm Furtwängler, Pierre produit en tant que chef invité avec les Monteux, Herbert von Karajan, Myung-Whun Berliner Philharmoniker, l’Orchestre royal Chung, Herbert Blomstedt, Vladimir Jurowski, du Concertgebouw, l’Orchestre de Paris,

28 le Symphonieorchester des Bayerischen symphoniques d’opéras de Wagner effectués Rundfunks, le Gewandhausorchester par Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, également fait le défenseur de la musique de le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre compositeurs nordiques moins connus du philharmonique de Bergen et les Wiener grand public, tels Wilhelm Stenhammar, Hugo Symphoniker, et également aux USA, avec Alfvén et Niels W. Gade, et de compositeurs le Los Angeles Philharmonic et le National originaires de son Estonie natale, dont Rudolf Symphony Orchestra de Washington D.C., entre Tobias, Eduard Tubin et Arvo Pärt. Parmi les autres. Il a travaillé avec des solistes tels que nombreuses récompenses et distinctions Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, dont il a fait l’objet sur le plan international, Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, Hélène Neeme Järvi a été fait docteur honoris causa Grimaud et Vadim Gluzman. de l’Académie de Musique d’Estonie à Tallinn, Parmi les grands moments d’une a reçu l’Ordre du Blason national des mains impressionnante discographie comptant du président de la république d’Estonie, des plus de 450 enregistrements, figurent des doctorats honoris causa en Lettres de la Wayne cycles salués par la critique – les intégrales State University de Detroit et de l’université des symphonies de Prokofiev, Sibelius, Nielsen du Michigan, ainsi que des doctorats honoris et Brahms – ainsi que des séries récentes causa de l’université d’Aberdeen et de consacrées aux œuvres orchestrales de l’Académie royale de musique de Suède. Il a Halvorsen et de Svendsen, sans oublier aussi été fait commandeur de l’Ordre de l’étoile un cycle consacré aux arrangements polaire par le roi Carl XVI Gustaf de Suède.

29 Also available

Berg Orchestral Works CHAN 5074(2)

30 Also available

Weinberg Cello Concerto • Symphony No. 20 CHSA 5107

31 Also available

Atterberg Orchestral Works, Volume 1 CHAN 5116

32 You can now purchase Chandos CDs or download MP3s online at our website: www.chandos.net

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A Hybrid SA-CD is made up of two separate layers, one carries the normal CD information and the other carries the SA-CD information. This hybrid SA-CD can be played on standard CD players, but will only play normal stereo. It can also be played on an SA-CD player reproducing the stereo or multi-channel DSD layer as appropriate.

33 This recording was made with the generous support of

Göteborg (Gothenburg).

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Lennart Dehn Sound engineers Lennart Dehn and Torbjörn Samuelsson Editors Lennart Dehn and Torbjörn Samuelsson Mastering Lennart Dehn and Torbjörn Samuelsson SA-CD mastering Jonathan Cooper A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Concert Hall, Gothenburg, Sweden; 14 – 17 January 2013 Front cover ‘Sunset over Stockholm city’, photograph © Ola Dusegård / Vetta / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cassidy Rayne Creative (www.cassidyrayne.co.uk) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers A.B. Nordiska Musikförlaget, Stockholm (Symphony No. 2), Svensk Musik Swedmic AB, Stockholm (Symphony No. 8) p 2014 Chandos Records Ltd c 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

34 Anna Hult Gustavo Dudamel Gothenburg Symphony Orchestra, with itsformer MusicDirector, Randall Hodgkinson

Christian Steiner CHANDOS DIGITAL CHSA 5133 CHANDOS CHANDOS

Kurt Atterberg (1887 – 1974) ATTERBERG: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 2 ohnug ypoy Orchestra / Järvi Symphony Gothenburg Orchestral Works, Volume 2 1 - 3 Symphony No. 2, Op. 6 (1911 – 13) 31:27 in F major • in F-Dur • en fa majeur 4 - 7 Symphony No. 8, Op. 48 (1944) 29:45 in E minor • in e-Moll • en mi mineur Composed on Swedish National Melodies TT 61:28

Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of Sweden) Sara Trobäck Hesselink leader This recording was made with the generous support of Neeme Järvi Göteborg (Gothenburg). CHSA 5133 CHSA 5133

P 2014 Chandos Records Ltd C 2014 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England