SUPER AUDIO CD Atterberg Orchestral Works Volume Symphony No. 1 3 Symphony No. 5 ‘Sinfonia funebre’

Gothenburg Symphony Orchestra Neeme Järvi AKG Images, London / Imagno / Austrian Archives (S)

Kurt Atterberg, seated nearest right, at an international conference of the Association of Playwrights and Composers, at Haus der Presse, Berlin (date uncertain) Kurt Atterberg (1887 – 1974)

Orchestral Works, Volume 3

Symphony No. 1, Op. 3 (1909 – 11, revised 1913)* 36:46 in B minor • in h-Moll • en si mineur Meinen Eltern gewidmet 1 I Allegro con fuoco – Tranquillo – Tempo I – Tranquillo – Più mosso – Tranquillo – Più mosso – Molto pesante – Tempo I – Tranquillo – Tempo I – Tranquillo – Poco a poco più mosso 9:48 2 II Adagio – 8:30 3 III Presto – Pesante – Tranquillo – Tranquillo – Presto 6:58 4 IV Adagio – Allegro energico – [ ] – Tempo I – Meno mosso – Animando poco a poco – Tempo I – Sempre animando – Largamente – Più pesante 11:24

3 Symphony No. 5, Op. 20 ‘Sinfonia funebre’ (1917 – 22, revised 1947)† 26:25 in D minor • in d-Moll • en ré mineur ‘For each man kills the thing he loves’ 5 Pesante allegro – Molto più mosso – Subito allargando molto – Tempo I – Più vivo – Subito poco largamente – Tempo I – 7:31 6 Lento – 6:35 7 Allegro molto – Tempo vivo – Un poco meno mosso – Adagio – Allegro – Adagio – Allegro – Tempo vivo – Tempo di Valse – Poco tranquillo – Subito poco largamente – Tempo di Valse – Molto tranquillo – Lento 12:20 TT 63:20

Gothenburg Symphony Orchestra (The National Orchestra of ) Sara Trobäck Hesselink* • Per Enoksson† leaders Neeme Järvi

4 Atterberg: Symphonies Nos 1 and 5

Symphony No. 1 The only reason that he remained a pupil After his matriculation, Kurt Atterberg was that it allowed him free entrance to all (1887 – 1974) continued his studies at the concerts in the Royal Academy’s Concert Hall, Royal Institute of Technology in , at this time the leading venue in Stockholm. where he finished his third year in spring The previous year Atterberg had 1910. At that time he also drew the last bar composed his Opus 1, a Rhapsody for piano lines of the two middle movements of his first and orchestra, which so far had not been symphony, finishing the third movement on performed, and Opus 2, a String Quartet, 23 May, the second on 2 June. which gave him a taste for more. But during During this time he also taught himself the winter 1909 – 10, with youthful eagerness, to play the cello and studied composition he embarked on his Symphony No. 1, Op. 3, with the very conservative Andreas Hallén and did so with a series of wild modulations. at the Royal Academy of Music. Hallén­­­ had Already in the first bar he presented the written some rather successful operas, Dorian chord progression B minor, E major, among others Harald der Wiking (1884) and and B minor, only to change to C minor in the Waldemarsskatten (The Tribute to Waldemar) sixth bar, spending a moment of D minor in (1899), and some flamboyant symphonic bar fourteen, and returning to B minor, the poems, such as Die Toteninsel (The Isle of the home key, in bar twenty-one. Dead) (1898) and Sphärenklänge (Music of The first movement gave him problems, the Spheres) (1905), and he tried to induce and he left it unfinished while starting to Atterberg to write similar works featuring compose the second (E major) and third chirping birds, babbling brooks, and moonlight. movements. In the first of these, a few But Atterberg wrote in his unpublished bars from Borodin’s Quartet in A major – memoires that the two of them made for an the second theme of the first movement – impossible combination of teacher and pupil, involving a pedal point and a theme at so he preferred not to show his master any of the fifth inspired him and he developed his work on the symphony. it ‘in absurdum’. Later, a comprehensive

5 modulation provides the seed for the youth. In mid-November 1911 the Court shocking beginning of the Presto third Orchestra played through the scherzo, and movement. Atterberg was of course very anxious; he Having got this far, he had to complete his likened the experience to an ‘exciting and military duties, and lost a year during which stimulating nightmare’. In the orchestra pit there would be few possibilities to listen the clarinettist told him that it was impossible to music or to compose. Nevertheless, he to play such high notes on the A clarinet – finished the first movement on 23 August 1910, this despite the fact that Atterberg, as he and sent the three completed movements explained, had followed Berlioz’s treatise on to the Academy, requesting a scholarship – instrumentation. Järnefelt, unfortunately, which he actually received on 9 May 1911. He had no intention of performing the symphony used the money to travel to several cities in publically. Germany (Berlin, Dresden, Munich, and more) At the end of 1911, disappointed, Atterberg to attend musical performances. instead began work on his second symphony. He was home again at the end of August, Meanwhile, he took the opportunity of resumed work on the symphony, and reminding the orchestra in Gothenburg that prefaced the finale with an Adagio in which, he had received a composer’s scholarship as it were, he reminded himself of what from the Academy in Stockholm – and he had already composed. After a duet he was invited to a test rehearsal of his presenting the two secondary motives of the symphony that New Year’s Eve. All went slow movement, clarinets introduce the main well; the orchestral members were amiable theme, in thirds, in B major. And with that he and applauded, some even offered him was on course to bring his first symphony to some friendly words. The very same day he completion, concluding it on 6 September. was booked to conduct the orchestra in a He arranged the symphony for two pianos concert of new Swedish works, among them and let friends play it to the conductor of the his own First Symphony, on 10 January 1912. Royal Court Orchestra in Stockholm, Armas He conducted this his very first concert Järnefelt – the brother-in-law of Sibelius. using as a baton a flower stick belonging In 1909 Järnefelt had given Atterberg his to his mother, and received high praise. one and only lesson in instrumentation, Two months later, on 13 March, Wilhelm and he had found in Atterberg a talented Stenhammar, then the principal conductor

6 of the Gothenburg orchestra, gave his own Keeping this in mind, one can understand interpretation of the symphony. In spring that why it was possible to read in the programme year Atterberg completed his studies in civil note for a performance in Stockholm that engineering at the Technological Institute, all the symphony may probably now be the while intensively playing his cello at the counted among the Swedish works that Mazer String Quartet Society. are best known abroad. On 6 December he made his debut in Alluding to the symphony’s second and Stockholm, conducting the symphony with third movements, the composer wrote: the Royal Court Orchestra. In his review Even if on the Day of Judgement I shall Hallén, of course, found it ultra-modern, have to confess to some imitations of but the dreaded Wilhelm Peterson-Berger instrumental effects and recollections of acknowledged some harmonic effects that well-known pieces of music, operas and were not just German parrot babble. Less symphonies, the horizontal as well as the than half a year after the premiere, the vertical dimension is such that I shall have symphony became the first of Atterberg’s no reason to be ashamed of these two works to be performed abroad, Max von pieces – which actually constitute one. Schilling conducting it in Stuttgart, Germany For they shall follow one after the other on 29 June 1912. Performances followed without a break. under the composer’s baton in Berlin in 1917, Carl Nielsen’s in Copenhagen in 1918, Symphony No. 5 ‘Sinfonia funebre’ in Dresden and Berlin in 1923, and in five The first ideas to write Symphony No. 5 smaller cities in Germany in 1925; there were occurred already in 1917, but they ripened repeated outings of the work in Sweden as slowly, and not until 12 December 1919 did well. Atterberg finish the first movement, and It is interesting to note that Atterberg begin to think about a slow, tragic second. was looked upon as a good conductor, who It is this second movement, with its elegiac also performed a number of classical and motive in the first theme, that vindicates the romantic works around Europe. Among many title, ‘funebre’. He was eager to point out that other things, in 1912 he also conducted the the name should be pronounced in Italian, first Swedish performance of Rachmaninoff’s and not in French – and spelled without an Third Piano Concerto. accent. Up to this point he was satisfied with

7 his work, but he had no ideas for the finale The instrumentation itself is interesting; until he attended a masked ball on 5 March Atterberg indicates solos for heckelphone, 1921. He found himself in whirling dances and the piano, too, has an important role, with two beautiful young ladies – one of even if the instrument should be placed, whom would become his second wife. He unseen, among the winds and only once be let a trumpet fanfare lead to a finale held heard as a soloist: in the D that knits the first in Swedish folk style, in which some of the two movements together – the movements earlier material returns, but now in the form follow each other without a break. The first of a Totentanz, a valse macabre, which he movement begins with a series of chords completed a year later, on 2 July 1922. that is repeated in all the movements and In a review of Franz von Hößlin’s represents the harmonic outline of the performance in Dessau on 28 February 1924 symphony: D minor – B flat – C flat – D minor. one could read that the audience took the Atterberg himself conducted the premiere title to imply that the work was a symphony of the work, with the Berlin Philharmonic of lament, but it is actually a symphony of fear Orchestra, on 12 January 1923 – when he also and fright, a scary dance of phantoms in a dark, led the first performance of his Cello Concerto, windswept night. The waltz leaves you with composed alongside the symphony during an overwhelming impression: you might see the period 1917 – 22. Within a few months two gigantic black, shaggy devils stomping in orbit further performances followed in Germany: in round the universe, from one galaxy to another. Hamburg, under Atterberg, and in Leipzig, with But in a sense the Fifth Symphony really the Gewandhaus Orchestra under Furtwängler. is a sort of lament, for early dreams and The Swedish premiere was conducted by hopes that Atterberg felt he had not yet the composer in Stockholm on 21 February accomplished, even if the composition 1923, succeeded by two performances in also gave him the satisfaction of feeling Gothenburg the following year: on 24 February, that he now knew how to control his work, under Atterberg, and 8 October, under Ture how to achieve concentration of form Rangström. For his work on the podium and effectiveness of instrumentation. Atterberg received very good notices. He was Nevertheless, he later made a few said to conduct easily – his gestures clear instrumental retouches in the finale, for and distinguished – and with a refreshing example excluding the tuba in some places. originality.

8 On the symphony’s overarching subject he composer was appointed commented: Principal Conductor in 1907, contributing As a motto for this symphony I have quoted strongly to the Nordic profile of the Orchestra from Oscar Wilde’s The Ballad of Reading by inviting his colleagues Carl Nielsen and Gaol, the words: ‘For each man kills the to conduct their own works. thing he loves.’ I think, however, that I Subsequent holders of the post include Sergiu misinterpreted the quotation and read it Comissiona, Sixten Ehrling, and . as, ‘For everybody kills...’, because in 1922 During Neeme Järvi’s tenure (1982 – 2004), I probably did not mean that this killing the Orchestra became a major international should be a speciality of ‘the human male’, force. Described by The Guardian as ‘one of rather the opposite. the world’s most formidable orchestras’, it has Atterberg could not leave the symphony toured in the USA, Japan, and Far East, and in in peace. He undertook several revisions. 1997 was appointed The National Orchestra In 1947, twenty-five years after the first of Sweden. During his celebrated tenure as performance, he rewrote the last movement. Music Director (2007 – 12), During the intervening years he had took the Orchestra to major music centres written his Symphonies Nos 6, 7, and 8, the and festivals in Europe, making acclaimed Concertos for horn and for piano, the operas appearances at the BBC Proms and Vienna Aladdin and Stormen (The Storm), and a Musikverein, among others. The distinguished number of other compositions. These had American Kent Nagano was recently appointed provided him with a deeper understanding Principal Guest Conductor and Artistic Advisor, of his craftsmanship. Although the Fifth and conducted his first subscription concerts Symphony had already been printed and was in autumn 2013. The list of prominent guest well known in its original version, it is here conductors has included Wilhelm Furtwängler, performed in its revised form. Pierre Monteux, Herbert von Karajan, Myung- Whun Chung, Herbert Blomstedt, Vladimir © 2015 Stig Jacobsson Jurowski, Esa-Pekka Salonen, Sakari Oramo, and Sir Simon Rattle. The Orchestra also Founded in 1905, the Gothenburg Symphony runs extensive concert projects for children, Orchestra (Göteborgs Symfoniker) now GSOPULS, and digital live concerts, GSOPLAY, numbers 109 players. The great Swedish are available on the web. For Chandos the

9 Orchestra has recorded concertos and Washington D.C., among others. He has symphonies by Mieczysław Weinberg, a collaborated with soloists such as Janine comprehensive two-disc set of orchestral Jansen, Martha Argerich, Mischa Maisky, works by Alban Berg, and a disc coupling Vadim Repin, Evgeny Kissin, Truls Mørk, Beethoven’s Triple Concerto and Brahms’s Hélène Grimaud, and Vadim Gluzman. Double Concerto. The Gothenburg Symphony Highlights of an impressive discography Orchestra is a company owned by the Region of more than 450 recordings include critically Västra Götaland. acclaimed cycles of the complete symphonies of Prokofiev, Sibelius, Nielsen, and Brahms, The head of a musical dynasty, Neeme Järvi is as well as recent series of orchestral works one of today’s most respected maestros. He by Halvorsen and Svendsen, and a cycle is Music and Artistic Director of the Orchestre of symphonic arrangements by Henk de de la Suisse Romande, Artistic Director of the Vlieger of operas by Wagner. Neeme Järvi has Estonian National Symphony Orchestra, and also championed less widely known Nordic Chief Conductor Emeritus of the Residentie composers such as Wilhelm Stenhammar, Orchestra The Hague, as well as Music Hugo Alfvén, and Niels W. Gade, and composers Director Emeritus of the Symphony from his native Estonia, including Rudolf Orchestra, Principal Conductor Emeritus of Tobias, Eduard Tubin, and Arvo Pärt. Among the Gothenburg Symphony Orchestra, and many international awards and accolades, Conductor Laureate of the Royal Scottish he has received an honorary doctorate from National Orchestra. He has appeared as guest the Music Academy of Estonia in Tallinn, the conductor with the Berliner Philharmoniker, Order of the National Coat of Arms from the Royal Concertgebouw Orchestra, Orchestre de President of the Republic of Estonia, honorary Paris, Symphonieorchester des Bayerischen doctorates of Humane Letters from Wayne Rundfunks, Gewandhausorchester Leipzig, State University in Detroit and the University London Philharmonic Orchestra, BBC of Michigan, as well as honorary doctorates Symphony Orchestra, Bergen Philharmonic from the University of Aberdeen and the Royal Orchestra, and Wiener Symphoniker, as well Swedish Academy of Music. He has also been as, in the US, the Los Angeles Philharmonic appointed Commander of the North Star Order and National Symphony Orchestra in by King Carl XVI Gustaf of Sweden.

10 Private photograph courtesy of the Estate of Kurt Atterberg

Kurt Atterberg, on his seventieth birthday, 12 December 1957 Atterberg: Sinfonien Nr. 1 und 5

Sinfonie Nr. 1 er es vorzog, seine Arbeiten an der Sinfonie Nach dem Abitur studierte Kurt Atterberg ganz für sich zu behalten. (1887 – 1974) Elektrotechnik an der Kungliga Schüler blieb er einzig und alleine, weil ihm Tekniska Högskolan in Stockholm, wo er dies freien Eintritt zu allen Veranstaltungen im Frühjahr 1910 sein drittes Studienjahr im Konzertsaal des Konservatoriums abschloss – praktisch zeitgleich mit den gewährte, der seinerzeit bedeutendsten beiden Mittelsätzen seiner ersten Sinfonie, Aufführungsstätte in Stockholm. die er am 23. Mai (dritter Satz) und am 2. Juni Im Vorjahr hatte Atterberg sein Opus 1, (zweiter Satz) vollendete. eine zunächst noch unaufgeführt gebliebene Während dieser Lehrzeit an der Königlich Rhapsodie für Klavier und Orchester, und Technischen Hochschule war er auch ein Streichquartett op. 2 komponiert und bestrebt, sein Cellospiel zu verbessern, Geschmack an der Sache gefunden. Mit und besuchte die Kompositionsklassen des jugendlichem Eifer nahm er so im Winter entschieden konservativen Andreas Hallén 1909 / 10 seine Erste Sinfonie op. 3 in am Konservatorium (Kungliga Musikaliska Angriff und stürzte sich dabei in eine Reihe Akademien) der Hauptstadt. Hallén hatte wilder Modulationen. Gleich im ersten Takt einige recht erfolgreiche Opern, wie Harald präsentierte er die dorische Akkordfolge der Wiking (1884) und Waldemarsskatten (Der h-Moll, E-Dur und h-Moll, wechselte im Tribut an Waldemar, 1899), und extravagante sechsten Takt nach c-Moll, verharrte in Takt sinfonische Dichtungen, wie Die Toteninsel vierzehn kurz in d-Moll und kehrte in Takt (1898) und Sphärenklänge (1905), geschrieben einundzwanzig in die Grundtonart h-Moll und versuchte nun, Atterberg zu ähnlichen zurück. Werken mit Vogelgezwitscher, plätschernden Da ihn der erste Satz vor Probleme Bächen und Mondschein zu inspirieren. Aber stellte, legte er ihn beiseite, um sich mit wie Atterberg in seinen unveröffentlichten dem zweiten (E-Dur) und dritten Satz zu Memoiren bekannte, waren Lehrer und beschäftigen. Ein paar Takte von Borodins Schüler grundsätzlich unvereinbar, sodass Streichquartett A-Dur – das zweite Thema

12 des Kopfsatzes – mit Orgelpunkt und einem der Hofkapelle (Kungliga Hovkapellet) in Thema auf der Quinte inspirierte ihn dazu, Stockholm und Schwager von Sibelius, dies in seinem eigenen zweiten Satz “in von Freunden vorspielen. Zwei Jahre absurdum” zu entwickeln. Im weiteren Verlauf zuvor hatte ihm Järnefelt seine einzige legt eine komplexe Modulation den Keim Instrumentationsstunde gegeben und das zu dem schockierenden Beginn des Presto junge Talent erkannt. Mitte November 1911 überschriebenen dritten Satzes. spielte die Hofkapelle das Scherzo durch, An diesem Punkt wurde er zum Wehrdienst und Atterberg war verständlicherweise eingezogen, und er verlor ein Jahr, das ihm entnervt; er verglich die Erfahrung mit einem wenig Möglichkeit bot, Musik zu hören oder “spannenden und erregenden Alptraum”. Im zu komponieren. Dennoch vollendete er den Orchestergraben erklärte ihm der Klarinettist, ersten Satz am 23. August 1910 und sandte die dass es unmöglich wäre, solch hohe Noten drei fertigen Sätze an das Konservatorium – auf der A-Klarinette zu spielen – obwohl ihm begleitet von der Beantragung eines Atterberg beteuerte, dass er sich an die Stipendiums, das ihm am 9. Mai 1911 auch Instrumentationslehre von Berlioz gehalten gewährt wurde. Mit diesem Geld finanzierte er hätte. Järnefelt ließ sich leider nicht dazu eine Studienreise nach Deutschland (Berlin, bewegen, die Sinfonie öffentlich aufzuführen. Dresden, München u.a.) und das Erlebnis Enttäuscht wandte sich Atterberg nun musikalischer Darbietungen. Ende des Jahres 1911 der Arbeit an einer Ende August nahm er nach seiner zweiten Sinfonie zu. Er nutzte die Zeit, um die Rückkehr die Arbeit an der Sinfonie wieder auf Göteborger Orchestergesellschaft (Göteborgs und setzte dem Finale ein Adagio vor, in dem Orkesterförening, heute: Göteborgs er sich sozusagen das Bisherige noch einmal Symfoniker) daran zu erinnern, dass er ein bewusst machte. Nach einem Duett mit den Komponistenstipendium vom Konservatorium beiden Nebenmotiven des langsamen Satzes in Stockholm erhalten hatte – und wurde stellen die Klarinetten das Hauptthema in mit seiner Sinfonie zu einer Dirigierprobe am B-Dur-Terzen vor. Damit hatte er die letzte Silvestervormittag eingeladen. Alles lief gut. Hürde überwunden und konnte seine erste Die Orchestermitglieder waren liebenswürdig Sinfonie am 6. September vollenden. und applaudierten, manche wechselten Er arrangierte das Werk für zwei Klaviere sogar ein paar freundliche Worte. Noch am und ließ es Armas Järnefelt, dem Dirigenten selben Tag betraute man Atterberg mit der

13 Leitung eines Konzerts am 10. Januar 1912, deutschen Städten; außerdem stand das das ihm Gelegenheit bot, neben anderen Werk auch immer wieder in Schweden auf neuen schwedischen Werken auch seine dem Programm. eigene Erste Sinfonie zu dirigieren – mit Interessanterweise galt Atterberg als einem Pflanzstab, der seiner Mutter gehörte. ein guter Dirigent, der auch eine Reihe von Die Kritik reagierte ausgesprochen positiv klassischen und romantischen Werken in auf seinen Erstauftritt. Zwei Monate später, ganz Europa zur Geltung brachte. So leitete am 13. März, gab Wilhelm Stenhammar, er beispielsweise 1912 die schwedische der Chefdirigent des Orchesters, seine Erstaufführung des Dritten Klavierkonzerts eigene Interpretation der Sinfonie. Im von Rachmaninow. Frühjahr jenes Jahres schloss Atterberg Vor diesem Hintergrund ist verständlich, sein Ingenieurstudium an der Technischen warum man im Programmheft für eine Hochschule ab, ohne dass er unterdessen Aufführung in Stockholm lesen konnte: seine rege Mitwirkung als Cellist in der Mazer Die Sinfonie zählt heute wohl zu den Streichquartett-Gesellschaft (Mazerska schwedischen Werken, die im Ausland am Kvartettsällskapet) vernachlässigt hätte. meisten bekannt sind. Am 6. Dezember debütierte er mit Unter Bezug auf den zweiten und dritten der Sinfonie in Stockholm. Es spielte die Satz der Sinfonie schrieb der Komponist: Hofkapelle. Hallén empfand das Werk in seiner Vielleicht werde ich am Jüngsten Tag einige Rezension natürlich als ultramodern, aber Imitationen von Instrumentaleffekten und der gefürchtete Wilhelm Peterson-Berger Erinnerungen an bekannte Musikstücke, bescheinigte einige harmonische Effekte, die Opern und Sinfonien beichten müssen, nicht nur Papageiengeplapper deutscher Art aber was sowohl die horizontale als auch waren. Kein halbes Jahr nach der Premiere die vertikale Dimension angeht, werde wurde die Sinfonie als erstes Werk Atterbergs ich keinen Grund haben, mich über diese im Ausland gegeben: am 29. Juni 1912 unter beiden Stücke zu schämen – eigentlich der Leitung Max von Schillings in Stuttgart. sind sie ein Ganzes. Sie werden einander Der Komponist persönlich dirigierte 1917 in nämlich ohne Unterbrechung folgen. Berlin, es folgten Aufführungen unter Carl Nielsen 1918 in Kopenhagen, 1923 in Dresden Sinfonie Nr. 5 “Sinfonia funebre” und Berlin sowie 1925 in fünf kleineren Die ersten Vorstellungen von einer Fünften

14 Sinfonie hatte Atterberg bereits im Jahr 1917, einer finsteren, windgepeitschten Nacht. Der doch nahm das Werk nur langsam Gestalt Walzer hinterlässt einen überwältigenden an; erst am 12. Dezember 1919 vollendete Eindruck, wie von schwarzen, zottigen er den ersten Satz und begann, an einen Riesendämonen, die durch das Universum langsamen, tragischen zweiten Satz zu stampfen, von einer Galaxie zur anderen. denken. Es ist dieser zweite Satz mit seinem Aber in gewisser Beziehung ist die Fünfte elegischen Motiv im ersten Thema, der den Sinfonie tatsächlich eine Art Klagelied: auf die Titel “Funebre” rechtfertigt. Atterberg legte frühen Träume und Hoffnungen, die Atterberg großen Wert darauf, dass das Wort italienisch nach eigenem Empfinden noch nicht realisiert ausgesprochen wurde, nicht französisch, hatte, selbst wenn ihm die Komposition auch und es auch keinen Accent grave tragen das befriedigende Gefühl gab, dass er jetzt sollte. Bis zu diesem Zeitpunkt war er mit wusste, wie man sein Schaffen beherrschte, seiner Arbeit zufrieden, aber für das wie einem die Verdichtung der Form und Finale schwebte ihm noch nichts vor, bis die Wirksamkeit der Instrumentation er am 5. März 1921 an einem Maskenball gelang. Dennoch nahm er später einige teilnahm. Plötzlich fand er sich in wirbelnden instrumentale Retuschen im Finale vor, indem Tänzen mit zwei schönen jungen Frauen – er beispielsweise die Tuba an bestimmten eine von ihnen seine spätere zweite Gattin. Stellen strich. Mit einer Trompetenfanfare verkündet er nun Die Instrumentation an sich ist ein Finale im Stil schwedischer Volksmusik, interessant. Atterberg setzt Solos für das einen Teil des vorausgegangenen Stoffes Heckelphon, und das Klavier spielt ebenfalls aufgreift, jetzt aber in Form einer valse eine wichtige Rolle, obwohl es unauffällig macabre, eines Totentanzes, den er ein Jahr unter den Bläsern stehen soll und nur einmal später am 2. Juli 1922 vollendete. solistisch in Erscheinung tritt: im D, das In einer Rezension der Aufführung Franz die beiden ersten Sätze auch konsonant von Hösslins am 28. Februar 1924 in Dessau verknüpft, wenn sie einander nahtlos folgen. konnte man lesen, dass das Publikum den Der erste Satz beginnt mit einer Reihe von Titel als Hinweis auf eine Trauersinfonie Akkorden, die in allen Sätzen wiederholt verstand, aber in Wirklichkeit ist es eine wird und die harmonische Gliederung der Sinfonie von Angst und Schrecken, ein Sinfonie darstellt: d-Moll – B-Dur – Ces-Dur – unheimlicher Tanz von Gespenstern in d-Moll.

15 Atterberg dirigierte die Uraufführung Atterberg konnte sich nicht von der des Werkes mit den Berliner Philharmonikern Sinfonie lösen und fand Grund zu mehreren am 12. Januar 1923 persönlich – ebenso wie Überarbeitungen. 1947, fünfundzwanzig bei gleicher Gelegenheit die Uraufführung Jahre nach der Uraufführung, nahm er sich seines Cellokonzerts, das er parallel zu der noch einmal den letzten Satz vor. In der Sinfonie in den Jahren 1917 – 1922 komponiert Zwischenzeit hatte er seine Sinfonien Nr. 6, 7 hatte. Innerhalb weniger Monate folgten zwei und 8, die Konzerte für Horn und für Klavier, die weitere Aufführungen in Deutschland: in Opern Aladdin und Stormen (Der Sturm) sowie Hamburg unter Atterberg und in Leipzig mit eine ganze Reihe anderer Werke komponiert dem Gewandhausorchester unter Furtwängler. und dadurch ein tieferes Verständnis seiner Die schwedische Erstaufführung dirigierte der Handwerkskunst erlangt. Obwohl die Fünfte Komponist am 21. Februar 1923 in Stockholm; im Sinfonie bereits im Druck vorlag und im Jahr darauf standen zwei weitere Aufführungen Original gut bekannt war, ist sie hier in ihrer in Göteborg auf dem Programm: am 24. Februar revidierten Fassung zu hören. unter Atterberg und am 8. Oktober unter Ture © 2015 Stig Jacobsson Rangström. Für seine Arbeit auf dem Podium Übersetzung: Andreas Klatt wurde Atterberg mit Lob überschüttet. Man bescheinigte ihm einen leicht verständlichen Stil – mit klaren, kenntlichen Gesten – und Die 1905 gegründeten Göteborgs Symfoniker erfrischende Originalität. sind ein großes Orchester mit 109 Mitgliedern. Zu dem übergreifenden Thema der Sinfonie Der schwedische Komponist Wilhelm bemerkte der Komponist: Stenhammar wurde 1907 zum Chefdirigenten Als Motto dieser Sinfonie habe ich aus ernannt und trug erheblich zum nordischen Oscar Wildes The Ballad of Reading Gaol die Profil des Orchesters bei, indem er seine Worte zitiert: “For each man kills the thing Kollegen Carl Nielsen und Jean Sibelius he loves.” Aber ich glaube, dass ich das einlud, ihre eigenen Werke zu dirigieren. Zu Zitat falsch interpretiert habe, im Sinne den Inhabern des Chefpostens gehörten in von “everybody kills”, denn 1922 meinte ich der Folge , Sixten Ehrling wahrscheinlich nicht, dass diese Tötung und Charles Dutoit. Unter der Leitung von eine Spezialität des “Mannes” wäre, eher Neeme Järvi (1982 – 2004) erlangte das das Gegenteil. Orchester internationales Renommee. Von

16 der englischen Tageszeitung The Guardian Verbindung mit dem Doppelkonzert von als “eines der eindrucksvollsten Orchester Brahms eingespielt. Organisatorisch sind die der Welt” bezeichnet, hat es Gastspielreisen Göteborgs Symfoniker ein Unternehmen der in die USA, nach Japan und Fernosten Region Västra Götaland. unternommen, und 1997 wurde es zum schwedischen Nationalorchester ernannt. Neeme Järvi ist das Haupt einer Während seiner hoch gelobten Amtszeit als Musikerdynastie und einer der Musikdirektor (2007 – 2012) führte Gustavo renommiertesten Maestri unserer Zeit. Er Dudamel das Orchester zu Auftritten an ist Musikdirektor und Künstlerischer Leiter bedeutenden Musikzentren und Festspielen des Orchestre de la Suisse Romande, in ganz Europa, die unter anderem in Künstlerischer Leiter des Eesti Riiklik gefeierten Auftritten bei den BBC-Proms Sümfooniaorkester und emeritierter und beim Wiener Musikverein gipfelten. Chefdirigent des Residentie Orkest Den Haag, Der renommierte Amerikaner Kent Nagano außerdem emeritierter Musikdirektor des wurde jüngst zum Ersten Gastdirigenten Detroit Symphony Orchestra, emeritierter und Künstlerischen Berater ernannt, und Chefdirigent der Göteborgs Symfoniker und leitete seine ersten Abonnementskonzerte Conductor Laureate des Royal Scottish im Herbst 2013. Die Liste prominenter National Orchestra. Als Gastdirigent ist er mit Gastdirigenten umfasst unter anderem den Berliner Philharmonikern, dem Koninklijk Wilhelm Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert Concertgebouworkest, dem Orchestre von Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert de Paris, dem Symphonieorchester Blomstedt, Wladimir Jurowski, Esa-Pekka des Bayerischen Rundfunks, dem Salonen, Sakari Oramo und Sir Simon Rattle. Gewandhausorchester Leipzig, dem London Das Orchester führt auch umfangreiche Philharmonic Orchestra, dem BBC Symphony Konzertprojekte für Kinder unter dem Kürzel Orchestra, dem Bergen Filharmoniske GSOPULS durch, sowie digitale Live-Konzerte Orkester und den Wiener Symphonikern (GSOPLAY), die im Web erhältlich sind. Für aufgetreten, daneben in den USA unter Chandos hat das Orchester Konzerte und anderem mit dem Los Angeles Philharmonic Sinfonien von Mieczysław Weinberg, eine und dem National Symphony Orchestra Doppel-CD mit Orchestermusik von Alban in Washington D.C. Er hat mit Solisten wie Berg sowie Beethovens Tripelkonzert in Janine Jansen, Martha Argerich, Mischa

17 Maisky, Vadim Repin, Jewgeni Kissin, Truls sowie für Komponisten seiner estnischen Mørk, Hélène Grimaud und Vadim Gluzman Heimat, darunter Rudolf Tobias, Eduard Tubin zusammengearbeitet. und Arvo Pärt. Neben zahlreichen anderen Zu den Höhepunkten einer eindrucksvollen internationalen Preisen und Ehrungen ist Diskographie mit über 450 Einspielungen ihm die Ehrendoktorwürde der Estnischen gehören von der Kritik gelobte Zyklen Musikakademie in Tallinn verliehen worden, sämtlicher Sinfonien von Prokofjew, Sibelius, ebenso der Orden des Nationalen Wappens Nielsen und Brahms, außerdem eine jüngst vom Präsidenten der Republik Estland; erhalten erschienene Serie mit Orchesterwerken von hat er auch die Ehrendoktorwürde der Wayne Halvorsen und Svendsen sowie ein Zyklus State University in Detroit und der University of sinfonischer Arrangements von Wagner-Opern Michigan in den USA, der University of Aberdeen des Komponisten Henk de Vlieger. Neeme Järvi in Schottland und der Königlich Schwedischen hat sich auch für weniger bekannte nordische Musikakademie. König Carl XVI. Gustaf von Komponisten wie Wilhelm Stenhammar, Schweden ernannte ihn zum Kommandeur des Hugo Alfvén und Niels W. Gade eingesetzt, Nordstern-Ordens.

18 Neeme Järvi

H. Frederick Stucker Atterberg: Symphonies no 1 et 5

Symphonie no 1 et qu’il préférait donc ne rien montrer à son Après avoir terminé le cycle secondaire, Kurt maître de son travail de composition de la Atterberg (1887 – 1974) poursuivit ses études symphonie. à l’Institut royal de technologie à Stockholm La seule raison pour laquelle il restait où il acheva sa troisième année au printemps étudiant était que cela l’autorisait à assister 1910. En même temps, il écrivait les dernières gratuitement à tous les concerts donnés à mesures des deux mouvements centraux de l’Académie royale de musique qui disposait, à sa première symphonie; il termina le troisième cette époque, de la salle de concert la plus en le 23 mai et le deuxième, le 2 juin. vue de Stockholm. Au cours de cette période, Atterberg L’année précédente, Atterberg avait s’initia aussi au violoncelle et étudia composé son opus 1, une Rhapsodie pour la composition à l’Académie royale de piano et orchestre, non exécutée encore, et musique avec Andreas Hallén qui était très l’opus 2, un Quatuor à cordes qui lui donna conservateur. Hallén avait écrit des opéras l’envie de s’aventurer plus loin. Mais au assez appréciés, notamment Harald der cours de l’hiver 1909 – 1910, avec l’ardeur Wiking (1884) et Waldemarsskatten (Le Tribut de sa jeunesse, il commença à écrire la à Waldemar) (1899), ainsi que quelques Symphonie no 1, op. 3, et ce, avec une série poèmes symphoniques flamboyants, comme de modulations débridées. Dans la première Die Toteninsel (L’Île des morts) (1898) et mesure déjà, il présente la progression Sphärenklänge (Musique des sphères) (1905), d’accords dorienne si mineur, mi majeur, et il essaya d’inciter Atterberg à composer si mineur, pour ne passer à l’ut mineur que des œuvres dans le même genre illustrant dans la sixième mesure, restant un moment le pépiement des oiseaux, le murmure des en ré mineur dans la mesure quatorze et ruisseaux et le clair de lune. Mais Atterberg retournant au si mineur, la tonalité principale, écrivit dans ses mémoires, qui n’ont pas été dans la mesure vingt-et-un. publiées, qu’ils formaient dans leur relation Le premier mouvement lui causa des de professeur à élève un duo impossible, problèmes et il l’abandonna pour commencer

20 à composer les deuxième (mi majeur) et sa première symphonie qu’il acheva le troisième mouvements. Dans le premier de 6 septembre. ceux-ci, quelques mesures du Quatuor en Le compositeur arrangea la symphonie la majeur de Borodine – le second thème du pour deux pianos et demanda à des amis premier mouvement – comportant une pédale de la jouer devant le chef de l’Orchestre de et un thème exposé à la quinte, l’inspirèrent la cour à Stockholm, Armas Järnefelt – le et il développa ceci “in absurdum”. Plus tard, beau-frère de Sibelius. En 1909, Järnefelt une modulation étendue fournit la semence avait donné à Atterberg son seul et unique du début frappant du troisième mouvement cours d’instrumentation et il avait trouvé en Presto. lui un jeune plein de talent. À la mi-novembre Arrivé à ce point, Atterberg dut remplir ses 1911, l’Orchestre de la cour joua tout le obligations militaires et il perdit une année au scherzo et Atterberg fut évidemment cours de laquelle il n’eut guère d’occasions très anxieux; il compara l’expérience à un d’écouter de la musique ou d’en composer. Il “cauchemar excitant et stimulant”. Dans la termina néanmoins le premier mouvement le fosse d’orchestre, le clarinettiste lui dit qu’il 23 août 1910 et envoya les trois mouvements était impossible de jouer des notes aussi achevés à l’Académie, en demandant une aiguës sur la clarinette en la – et ceci malgré bourse – qu’il reçut le 9 mai 1911. Il utilisa le fait qu’Atterberg, comme il l’expliqua, se cet argent pour se rendre dans différentes fût conformé au traité d’instrumentation de villes allemandes (Berlin, Dresde, Munich et Berlioz. Järnefelt, malheureusement, n’avait d’autres) afin d’y assister à des concerts. pas l’intention de jouer la symphonie en Atterberg rentra chez lui à la fin du public. mois d’août; il reprit la composition de la À la fin de 1911, Atterberg, déçu, se mit à symphonie et préfaça le finale avec un Adagio travailler plutôt à sa deuxième symphonie. dans lequel il donnait en quelque sorte Entre temps, il saisit l’opportunité de rappeler l’impression de se souvenir de ce qu’il avait à l’orchestre à Göteborg qu’il avait reçu une déjà composé. Après un duo exposant les bourse de composition de l’Académie à deux motifs secondaires du mouvement lent, Stockholm, et il fut invité à une répétition- les clarinettes présentent le thème principal, test de sa symphonie lors de la soirée du en tierces, en si majeur. Et ainsi Atterberg Nouvel An. Tout se passa bien; les musiciens s’acheminait vers la fin de la composition de de l’orchestre furent d’une grande amabilité

21 et applaudirent, et certains lui adressèrent à Copenhague en 1918, mais aussi à Dresde et même des paroles amicales. Et ce même jour à Berlin en 1923, et dans cinq plus petites villes il fut invité à diriger l’orchestre le 10 janvier allemandes en 1925; l’œuvre fut exécutée à 1912, un concert à l’affiche duquel figuraient diverses reprises en Suède aussi. des œuvres suédoises nouvelles dont sa Il est intéressant de noter qu’Atterberg propre Symphonie no 1. Il dirigea ceci, son tout était considéré comme un chef d’orchestre de premier concert, en utilisant comme baguette qualité qui dirigeait aussi un certain nombre un bâton-fleur appartenant à sa mère, et il fut d’œuvres classiques et romantiques dans très acclamé. Deux mois plus tard, le 13 mars, toute l’Europe. Parmi beaucoup d’autres, il Wilhelm Stenhammar, alors chef principal dirigea, en 1912, la première exécution en de l’orchestre de Göteborg, donna sa propre Suède du Troisième Concerto pour piano de interprétation de la symphonie. Au printemps Rachmaninoff. de cette même année, Atterberg termina Gardant ceci à l’esprit, on peut comprendre ses études d’ingénieur civil à l’Institut de pourquoi une note de programme rédigée pour technologie; il n’avait pas cessé de travailler une exécution de la symphonie à Stockholm intensément le violoncelle à la Société Mazer mentionnait que dévolue au quatuor à cordes. la symphonie peut probablement être Le 6 décembre, Atterberg fit ses débuts comptée maintenant au nombre des œuvres à Stockholm en dirigeant la symphonie avec suédoises les plus réputées à l’étranger. l’Orchestre de la cour. Dans sa critique, Hallén Faisant allusion aux deuxième et troisième l’estima, bien sûr, ultra-moderne, mais Wilhelm mouvements de la symphonie, le compositeur Peterson-Berger, tant redouté, décela la écrivit: présence de certains effets harmoniques qui Même s’il me faudra avouer, au Jour du n’étaient pas que’un simple psittacisme de Jugement, avoir imité parfois des effets formules allemandes. Moins d’une année après instrumentaux ou rappelé des pièces de sa création, la symphonie devint la première musique, opéras et symphonies célèbres, des œuvres d’Atterberg à être exécutée leur dimension horizontale autant que à l’étranger, Max von Schilling la dirigeant verticale est telle que je n’aurai aucune à Stuttgart en Allemagne, le 29 juin 1912. raison de rougir de ces deux pièces – qui Diverses exécutions suivirent, sous la direction n’en forment qu’une en fait. Car elles du compositeur à Berlin en 1917, de Carl Nielsen s’enchaîneront sans interruption.

22 Symphonie no 5 “Sinfonia funebre” fait d’une symphonie suscitant l’effroi et Les premières idées pour la composition de d’épouvante, une danse de fantômes qui la Symphonie no 5 lui vinrent en 1917 déjà, donnent des frissons dans une nuit sombre, mais elles mûrirent lentement, et ce n’est balayée par le vent. La valse vous laisse une que le 12 décembre 1919 qu’Atterberg en impression accablante: comme si des diables termina le premier mouvement et commença noirs, hirsutes avançaient en orbite autour à songer au suivant, qui serait lent, tragique. de l’univers, en martelant leurs pas, passant C’est celui-ci avec son motif élégiaque d’une galaxie à une autre. dans le premier thème qui justifie le choix Mais en un sens la Symphonie no 5 du qualificatif “funebre” dans le titre. Le est réellement une sorte de lamentation, compositeur tenait à souligner que le nom Atterberg songeant à ses rêves et espoirs de la symphonie devait être prononcé à de jeunesse non encore réalisés, et cela l’italienne, et non pas à la française – et que même si la composition lui donna aussi la “funebre” devait être écrit sans accent. À ce satisfaction de sentir qu’il savait maintenant stade, le compositeur fut satisfait de son comment maîtriser son travail, comment travail, mais il était sans inspiration pour le arriver à une concentration de la forme finale jusqu’à ce qu’il assiste à un bal masqué et à une efficacité de l’instrumentation. le 5 mars 1921. Il se trouva emporté dans des Cependant, il apporta plus tard quelques danses tourbillonnantes avec deux belles modifications instrumentales dans le finale, jeunes dames – dont l’une devint sa seconde excluant par exemple le tuba à certains épouse. Il amena le finale en style populaire endroits. suédois par une fanfare de trompettes, dans L’instrumentation elle-même est laquelle une partie du matériau entendu plus intéressante; Atterberg indique des solos tôt est rappelé, mais cette fois sous forme pour heckelphone, et le piano a aussi un rôle d’une Totentanz, une valse macabre, qu’il important, même s’il faut que l’instrument acheva un an plus tard, le 2 juillet 1922. soit invisible, placé parmi les vents, et s’il Une critique de l’interprétation de Franz n’est entendu qu’une seule fois en soliste: le von Hößlin à Dessau, le 28 février 1924, ré qui unit les deux premiers mouvements – mentionnait que le public comprit le titre les mouvements se suivent sans interruption. comme indiquant que l’œuvre était une Le premier mouvement commence par une symphonie de lamentation, mais il s’agit en série d’accords qui est répétée dans tous les

23 mouvements et représente la configuration l’avoir comprise comme “For everybody harmonique de la symphonie: ré mineur – kills...”, parce qu’en 1922 je ne voulais si bémol majeur – ut bémol majeur – ré mineur. probablement pas dire que le fait de tuer, Atterberg dirigea lui-même la création de ici, était propre à l’“homme mâle”, mais l’œuvre avec l’Orchestre philharmonique de plutôt l’opposé. Berlin le 12 janvier 1923 – en même temps que Atterberg ne pouvait s’empêcher de la création de son Concerto pour violoncelle, reconsidérer la symphonie. Il la remania à composé parallèlement à la symphonie au diverses reprises. En 1947, vingt-cinq ans cours des années 1917 – 1922. Deux autres après sa création, il recomposa le dernier exécutions suivirent en Allemagne en mouvement. Dans l’intervalle, il avait écrit l’espace de quelques mois: à Hambourg, sous les Symphonies no 6, 7 et 8, les Concertos la baguette d’Atterberg, et à Leipzig, avec pour cor et pour piano, les opéras Aladdin l’Orchestre du Gewandhaus sous la direction et Stormen (L’Orage), et un certain nombre de Furtwängler. La création de la symphonie d’autres compositions. Celles-ci l’avaient en Suède fut dirigée par le compositeur amené à une compréhension plus profonde lui-même à Stockholm, le 21 février 1923, de son art. Bien que la Symphonie no 5 soit et deux exécutions suivirent à Göteborg déjà imprimée et bien connue dans sa version en 1924: le 24 février, sous la baguette originale, c’est la version remaniée qui est d’Atterberg, et le 8 octobre, sous la baguette exécutée ici. de Ture Rangström. Atterberg fut acclamé © 2015 Stig Jacobsson comme chef d’orchestre. Il dirigeait avec Traduction: Marie-Françoise de Meeûs aisance, disait-on – sa gestuelle étant claire et élégante – et avec une originalité tout en fraîcheur. Fondé en 1905, l’Orchestre symphonique de Et à propos du sujet général de la Göteborg (Göteborgs Symfoniker) comprend symphonie, il fit le commentaire suivant: à présent 109 instrumentistes. Nommé chef Pour présenter cette symphonie, j’ai choisi principal en 1907, le grand compositeur cette pensée extraite de The Ballad of suédois Wilhelm Stenhammar contribua Reading Gaol d’Oscar Wilde: “For each man fortement à esquisser le profil nordique de kills the thing he loves.” Je crois toutefois l’Orchestre en invitant ses collègues Carl avoir mal interprété cette citation et Nielsen et Jean Sibelius à venir diriger leurs

24 propres œuvres. Par la suite, ce poste fut l’Orchestre a enregistré des concertos et occupé par des chefs tels Sergiu Comissiona, des symphonies de Mieczysław Weinberg, Sixten Ehrling et Charles Dutoit. Sous la un coffret de deux disques consacré à la conduite de Neeme Järvi (1982 – 2004), musique pour orchestre d’Alban Berg et l’Orchestre est devenu un ensemble un disque associant le Triple Concerto de international de premier plan. Le journal Beethoven et le Double Concerto de Brahms. anglais The Guardian le décrit comme “l’un des L’Orchestre symphonique de Göteborg est plus formidables orchestres du monde”. Il est une société appartenant à la Région du Västra parti en tournée aux États-Unis, au Japon et Götaland. en Extrême-Orient, et en 1997, il fut nommé Orchestre national de Suède. Au cours de la À la tête d’une véritable dynastie musicale, période glorieuse où il fut directeur musical Neeme Järvi est un des chefs d’orchestre (2007 – 2012), Gustavo Dudamel conduisit les plus respectés d’aujourd’hui. Il l’Orchestre dans des lieux et festivals est directeur musical et artistique de musicaux réputés en Europe, donnant entre l’Orchestre de la Suisse Romande, directeur autres des concerts très acclamés aux artistique de l’Orchestre symphonique Proms de la BBC et au Musikverein de Vienne. national d’Estonie, chef principal émérite L’éminent chef d’orchestre américain Kent de l’Orchestre de la Résidence de la Haye, Nagano en fut récemment nommé chef ainsi que directeur musical émérite du principal invité et conseiller artistique, et il Detroit Symphony Orchestra, chef principal dirigea sa première série de concerts sur émérite de l’Orchestre symphonique de abonnement à l’automne 2013. Parmi les Göteborg et “Conductor Laureate” du Royal chefs invités de renom figurent Wilhelm Scottish National Orchestra. Il s’est aussi Furtwängler, Pierre Monteux, Herbert von produit en tant que chef invité avec les Karajan, Myung-Whun Chung, Herbert Berliner Philharmoniker, l’Orchestre royal Blomstedt, Vladimir Jurowski, Esa-Pekka du Concertgebouw, l’Orchestre de Paris, Salonen, Sakari Oramo et Sir Simon Rattle. le Symphonieorchester des Bayerischen L’Orchestre s’occupe aussi de grands projets Rundfunks, le Gewandhausorchester de concert pour les enfants, GSOPULS, et Leipzig, le London Philharmonic Orchestra, des concerts digitaux en direct, GSOPLAY, le BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre sont disponibles sur l’Internet. Pour Chandos, philharmonique de Bergen et les Wiener

25 Symphoniker, et également aux USA, avec compositeurs nordiques moins connus du le Los Angeles Philharmonic et le National grand public, tels Wilhelm Stenhammar, Hugo Symphony Orchestra de Washington D.C., Alfvén et Niels W. Gade, et de compositeurs entre autres. Il a travaillé avec des solistes originaires de son Estonie natale, dont Rudolf tels que Janine Jansen, Martha Argerich, Tobias, Eduard Tubin et Arvo Pärt. Parmi les Mischa Maisky, Vadim Repin, Evgeny Kissin, nombreuses récompenses et distinctions Truls Mørk, Hélène Grimaud et Vadim Gluzman. dont il a fait l’objet sur le plan international, Parmi les grands moments d’une Neeme Järvi a été fait docteur honoris impressionnante discographie comptant plus causa de l’Académie de Musique d’Estonie de 450 enregistrements, figurent des cycles à Tallinn, a reçu l’Ordre du Blason national salués par la critique – les intégrales des des mains du président de la république symphonies de Prokofiev, Sibelius, Nielsen d’Estonie, des doctorats honoris causa et Brahms – ainsi que des séries récentes en Lettres de la Wayne State University consacrées aux œuvres orchestrales de de Detroit et de l’université du Michigan, Halvorsen et de Svendsen, sans oublier ainsi que des doctorats honoris causa de un cycle consacré aux arrangements l’université d’Aberdeen et de l’Académie symphoniques d’opéras de Wagner effectués royale de musique de Suède. Il a aussi été fait par Henk de Vlieger. Neeme Järvi s’est commandeur de l’Ordre de l’étoile polaire par également fait le défenseur de la musique de le roi Carl XVI Gustaf de Suède.

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Atterberg Orchestral Works, Volume 1 CHSA 5116

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Atterberg Orchestral Works, Volume 2 CHSA 5133

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29 This recording was made with the generous support of

Göteborg (Gothenburg).

Executive producer Ralph Couzens Recording producer Lennart Dehn Sound engineer Torbjörn Samuelsson Editor Lennart Dehn Mastering Torbjörn Samuelsson SA-CD mastering Robert Gilmour A & R administrator Sue Shortridge Recording venue Concert Hall, Gothenburg, Sweden; 5 and 6 February 2014 (Symphony No. 5) & 21 and 22 January 2015 (Symphony No. 1) Front cover ‘View of the entrance of the Central Station in Gothenburg, Sweden, in rainy, dark December’, photograph © Jeroen P. – iwillbehomesoon.com / Getty Images Back cover Photograph of Neeme Järvi by Simon van Boxtel Design and typesetting Cap & Anchor Design Co. (www.capandanchor.com) Booklet editor Finn S. Gundersen Publishers Breitkopf & Härtel, Leipzig (Symphony No. 1), Kurt Atterberg, Stockholm (Symphony No. 5) p 2015 Chandos Records Ltd c 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd, Colchester, Essex CO2 8HX, England Country of origin UK

30 Anna Hult Gustavo Dudamel Gothenburg Symphony Orchestra, with itsformer MusicDirector Randall Hodgkinson

Christian Steiner CHANDOS DIGITAL CHSA 5154 CHANDOS CHANDOS

(1887 – 1974) ATTERBERG: ORCHESTRAL WORKS, VOL. 3 ohnug ypoy Orchestra / Järvi Symphony Gothenburg Kurt Atterberg Orchestral Works, Volume 3 1 - 4 Symphony No. 1, Op. 3 (1909 – 11, revised 1913)* 36:46 in B minor • in h-Moll • en si mineur 5 - 7 Symphony No. 5, Op. 20 ‘Sinfonia funebre’ (1917 – 22, revised 1947)† 26:25 in D minor • in d-Moll • en ré mineur TT 63:20

Gothenburg Symphony Orchestra This recording was made with the (The National Orchestra of Sweden) generous support of Sara Trobäck Hesselink* • Per Enoksson† leaders Neeme Järvi Göteborg (Gothenburg). CHSA 5154 CHSA 5154

P 2015 Chandos Records Ltd C 2015 Chandos Records Ltd Chandos Records Ltd • Colchester • Essex • England

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