DOCSLIB.ORG

Giuseppe Maria Mazza Scultore Bolognese Tra Sei E Settecento

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI TRENTO Dipartimento di Lettere e Filosofia Dottorato di Ricerca in STUDI UMANISTICI. DISCIPLINE FILOSOFICHE, STORICHE E DEI BENI CULTURALI Indirizzo STUDI E RICERCHE SULLA CONDIZIONE UMANA Ciclo XXV Tesi di Dottorato «Il nostro moderno Algardi»: Giuseppe Maria Mazza scultore bolognese tra Sei e Settecento VOL. III APPARATI Relatore: Dottoranda: PROF. ANDREA BACCHI SILVIA MASSARI Anno Accademico 2012/2013 Apparati 859 Regesto della vita e delle opere I documenti già pubblicati sono seguiti dalla fonte bibliografica in forma abbreviata. I documenti d’archivio privi di indicazione bibliografica sono inediti 1653 15 maggio Giuseppe Maria Mazza nasce a Bologna da Camillo e Desideria Piccinini, settimo dei nove figli documentati, viene battezzato il giorno seguente, il padrino è Matteo Macchiavelli (AAB, RBC, n. 106, c. 114r in Appendice 4/a). Camillo Mazza, padre di Giuseppe, modella su commissione dell’Arciprete Lattanzio Cilli la terracotta policroma raffigurante Sant’Antonio da Padova per la chiesa di Santa Maria Assunta a Borgo Panigale, ricevendo il pagamento di lire 139, 13 (ApSMABP, D. MDCXXXXX. Libro Mastro dal 1650 al 1692 delle Elemosine spese per la fabbrica della chiesa, c. 12 r. in Appendice, 6). La statua è tuttora collocata nella chiesa appoggiata su di un ripiano entro una nicchia nella prima cappella della navata destra. 4 settembre Camillo Mazza riceve il pagamento «di lire decisette de quattrini a conto delle medaglie di bronzo da metere nelli fondamenti». Si tratta della medaglia fusa in occasione della costruzione dell'abside nella Basilica di San Petronio in Bologna. Sul dritto è raffigurato san Petronio nimbato e benedicente in trono, sulla base del trono è l’iscrizione A D MDCLIII. Sul verso vi sono quattro stemmi: in alto lo stemma papale coronato da triregno e chiavi, sotto quello della Città di Bologna, a sinistra lo stemma del Card. Lomellini e a destra quello del cardinale Boncompagni. (Bologna, Archivio della Fabbriceria di San Petronio, Cart. 376, vol. 3, Giornale A per accrescimento della fabbrica, 1654‐1671, c. 2r in Riccòmini 1972, p. 81). 1660‐1670 Giuseppe compie il suo primo apprendistato presso la bottega del pittore Domenico Maria Canuti e frequenta le accademie del nudo, principalmente quella di Carlo Cignani (Zanotti 1739, II, p. 4 ). In questo periodo dipinge ad affresco un fregio con alcuni fanciulli in una sala del palazzo del conte Antonio Bianchini, oggi 860 Apparati Regesto della vita e delle opere non più esistente (Zanotti 1739, II, p. 4). Con Giovan Gioseffo dal Sole esce dalla scuola del Canuti e inizia a frequentare la casa del conte Alessandro Fava per studiare le pitture dei Carracci e le opere degli altri maestri presenti in quella raccolta. In questo periodo esegue la sua prima opera plastica: «due graziosi fanciulli, e tutto l’adornamento intorno alla immagine di nostra Donna sotto il porticale di San Damiano», oggi non più esistente (Zanotti 1739, II, p. 4). Probabilmente è da riferirsi a questo periodo anche «il quadro dipinto dal Mazza scultore» ricordato da Marcello Oretti in casa Fava. (BCAB, Oretti Ms. B. 116 Minute di notizie appartenenti alle belle arti, c. nn.). 1663 17 febbraio Da una lettera del padre guardiano dell’Arca di Sant’Antonio alla presidenza della stessa si apprende che Camillo Mazza è impegnato nella realizzazione della cancellata bronzea del presbiterio del coro nella Basilica di Sant’Antonio a Padova. Il padre guardiano afferma che il frate Ludovico Gargano detto il Monaco per la costruzione delle portelle ha già dovuto sostenere una «spesa considerabile, avendo sinhora speso in esse ducati 1200» e per poterle far ultimare supplica la presidenza ad accettare in se un suo credito di lire 1924:16 consegnando a lui una somma identica di denaro. (AASAP, reg. 19, c. 78v. in Sartori 1964, p. 286, doc. XXI, cfr. Appendice, 7). 29 maggio In una lettera inviata da Ludovico Gargano alla presidenza dell’Arca di Sant’Antonio il frate supplica la presidenza a pagare essa nel caso non dovesse risultare sufficiente il denaro già versato allo scultore specificando che questo ammonta già a «più di ducati mille cento cinquanta», poiché «dovendosi pur, essendo fornite, stimarsi da periti il valsente del metale et anco la fattura del mastro che le ha costrutte … havendo questo gran pretensioni». Auspica infine che le «due porte di bronzo con statue e figure di rellevo» possano essere messe in opera entro la festa del Santo. (AASAP, reg. 19, c. 78v. in Sartori 1964, pp. 286‐287, doc. XXII, cfr. Appendice, 7). 4 ottobre La presidenza dell’arca di Sant’Antonio delibera «che avanti si 861 Apparati Regesto della vita e delle opere partino le portelle dalla casa del Sig. Mazza siino fatte vedere da periti eletti dalle parti, et non trovando in esse imperfettione sia fatto deposito a nome della ven. Arca de ducati trencento e cinquanta … a esso sig. Mazza, recevuto che habbi aviso il depositario dell’arrivo in Padova di esse portelle, che doverà subito darleli. Che gli altri ducati trecento e cinquanta per compito pagamento del prezzo di esse siino … datti a esso statuario poste che siano in opera esse portelle con ottima riuscita», si specifica inoltre che «debba il Sig. Mazza assistere a proprie sue spese all’opera sino al compimento d’essa». Dal documento pare che Camillo avesse atteso alla realizzazione delle portelle bronzee in una sua casa posta a Venezia, qui infatti vengono inviati i periti per valutare l’opera. (AASAP, reg. 19, c. 104 in Sartori 1964, p. 287, doc. XXIII, cfr. Appendice, 7). 1664 1 settembre A Venezia contratto tra Camillo Mazza e la Scuola Grande della Misericordia per la realizzazione «di un solaro d’argento ad uso delle processioni». Il baldacchino processionale doveva presentare una decorazione con «figure, fogliami e cartelle»; erano previste otto cartelle «colla descrizione delle sette opere di misericordia, e nell’ottava cartella quello che gli sarà aditato almeno tre figure per cadauna, con altra figura che rappresenti detta veneranda scuola», si specifica inoltre che lo scultore dovrà «fondere tutto l’argento nettarlo e pulirlo, cesellarlo, imbianchirlo e riducendolo a tutta la desiderata perfezione ponerlo in opera..». Promette di «perfettionare tutta l’opera entro il termine di sei mesi» e riceve come acconto il pagamento di cinquanta ducati (ASVE, Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia della Valverde o della Misericordia, Notatorio,reg. 170 (1638‐1675), c. 186v, in Appendice, 8/a). 1665 agosto‐ settembre Secondo quanto riportato nelle carte della Scuola Grande della Misericordia, Camillo Mazza lavorò all’opera del baldacchino processionale in argento fino all’agosto 1665, realizzandone alcune parti, ma non la condusse a termine, perché «abbandonatala si absentò da questa città». E’ probabile dunque alla fine di agosto Camillo fosse di rientro a Bologna realizzazione «di un solaro d’argento ad uso delle processioni». (ASVE, Scuola Grande di Santa Maria della Misericordia della Valverde o della Misericordia, Quaderno, reg. n. 305, c. 235, in Appendice, 8). 862 Apparati Regesto della vita e delle opere 1667 8 settembre Data della collocazione sul fronte del palazzo della Dogana del Porto Navile della Madonna incoronata con gli angeli Michele e Gabriele in terracotta policroma eseguita da Camillo Mazza su commissione del custode del porto Francesco Maria Martelli come ex voto per lo scampato pericolo corso da Anna Maria Biancossi caduta nelle acque del porto mentre attraversava il canale su di una passerella. Nel 1934 in seguito alle demolizioni per la sistemazione della via dei Mille e della via Roma l’opera fu collocata in cima allo scalone di Palazzo d'Accursio a Bologna (Sorbelli 1934, pp.46‐48, in Appendice, 9). 1670 gennaio‐ dicembre Giampietro Zanotti testimonia che in età giovanile Mazza soggiornò per un anno intero a Venezia e «tra le varie cose che vi lavorò è ragguardevole assai un’ornamento nel coro delle monache delle vergini» (Zanotti, 1739, II, p. 5). Tra i lavori registrati in questi anni nei documenti appartenenti alla chiesa e al monastero delle Vergini, l’unico relativo al coro si registra nel marzo 1670 allorché l’abbadessa del monastero Elisabetta Benzoni per dare degna collocazione ad un Breve pontificio nel «coreto» commise l’esecuzione sopra «l’Altare in detto coreto di una Nicchia, et in questa fatto poner la Beata Vergine di rilievo, che s’attrovava nel Monasterio, dichiarandola del Santissimo Rosario, facendo anco fare doi figure l’una di San Domenico, et l’altra di Santa Caterina da Siena, ponendole l’una per parte della detta Beata Vergine». (BCVE, Monastero delle Vergini di Venetia , Ms P. D. 699 c/III, c. nn, in Appendice, 10). 1671 Giuseppe rientra a Bologna dove incalzato dal conte Alessandro Fava, con Giovan Gioseffo dal Sole inizia a frequentare la scuola di Lorenzo Pasinelli. (Zanotti 1739, II, p. 5 ). 7 gennaio Camillo Mazza riceve il pagamento da Alessandro Fava di lire sette e dieci per «tor robba per cominciare le forme del Crocifisso dell’Algardi lire 7.10». (AHFSB,Vacchetta…, inv. 1666, c. nn. in Appendice, 12). 9 gennaio 863 Apparati Regesto della vita e delle opere Camillo Mazza «cominciò a lavorar in casa» del conte Alessandro Fava al Crocifisso dell’Algardi, seguono i pagamenti per l’acquisto dei materiali necessari. (AHFSB,Vacchetta…, inv. 1666, c. nn. in Appendice, 12). 29 luglio Camillo Mazza riceve da Alessandro Fava il pagamento di «lire 1.10 e più giorni sono una corba di secondo vino buon L. 2.10». (AHFSB,Vacchetta…, inv. 1666, c. nn. in Appendice, 12). 15 luglio Camillo Mazza termina il Crocifisso in bronzo tratto da uno in cera dell’Algardi, commissionatogli da Alessandro Fava, come si ricava dal pagamento di lire seicentoventicinque registrato in data 2 ottobre dove si legge:« sino li 15 luglio sudetto al Sig.
Recommended publications
  • Incisori Itineranti Nell'area Veneta Nel Seicento. Dizionario Bio-Bibliografico

    Incisori Itineranti Nell'area Veneta Nel Seicento. Dizionario Bio-Bibliografico

    UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI VERONA Incisori itineranti nell’area veneta nel Seicento. Dizionario bio-bibliografico di Luca Trevisan e Giulio Zavatta VERONA · MMXIII UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI VERONA Incisori itineranti nell’area veneta nel Seicento. Dizionario bio-bibliografico di Luca Trevisan e Giulio Zavatta VERONA · MMXIII Volume pubblicato con il contributo dell’Università di Verona nell’ambito del Prin 2008 Mobilità dei mestieri del libro in Italia tra il Quattrocento e il Seicento, Unità di Verona (responsabile: prof. Giancarlo Volpato) Le voci bio-bibliografiche sono state redatte da Luca Trevisan (M - Z) e Giulio Zavatta (A - L). Crediti fotografici: Biblioteca Panizzi (Reggio Emilia), figg. 1, 4, 5, 12 Luca Trevisan, figg. 8, 9, 11, 13, 14, 16 Giulio Zavatta, figg. 2, 3, 6, 7, 10, 15 Proprietà riservata © Copyright 2013, Università di Verona Impaginazione e stampa: Tipolitografia « La Grafica », Vago di Lavagno (Verona) ISBN 978-88-98513-25-3 Sommario 7 Giancarlo Volpato Una bella giornata con un pomeriggio felice 13 Giulio Zavatta Annotazioni sull’itineranza degli incisori del Seicento in area veneta 21 Luca Trevisan Appunti per l’incisione a Venezia nel XVII secolo: note di contesto 29 Dizionario bio-bibliografico 125 Iconografia 143 Bibliografia generale 151 Indice dei nomi Una bella giornata con un pomeriggio felice di Giancarlo Volpato Se Subiaco era stata l’aurora, Venezia fu l’alba dei libri a stampa: un’alba ra- diosa, splendente, ricca di straordinarie novità e che illuminò l’universo della cultura sino ad un mezzogiorno di grande fulgore, con un pomeriggio che s’avviò – lentamente e in un tempo piuttosto lungo – sino ad un tramonto con poca luce.
  • A British Reflection: the Relationship Between Dante's Comedy and The

    A British Reflection: the Relationship Between Dante's Comedy and The

    A British Reflection: the Relationship between Dante’s Comedy and the Italian Fascist Movement and Regime during the 1920s and 1930s with references to the Risorgimento. Keon Esky A thesis submitted in fulfilment of requirements for the degree of Doctor of Philosophy, Faculty of Arts and Social Sciences. University of Sydney 2016 KEON ESKY Fig. 1 Raffaello Sanzio, ‘La Disputa’ (detail) 1510-11, Fresco - Stanza della Segnatura, Palazzi Pontifici, Vatican. KEON ESKY ii I dedicate this thesis to my late father who would have wanted me to embark on such a journey, and to my partner who with patience and love has never stopped believing that I could do it. KEON ESKY iii ACKNOWLEDGEMENTS This thesis owes a debt of gratitude to many people in many different countries, and indeed continents. They have all contributed in various measures to the completion of this endeavour. However, this study is deeply indebted first and foremost to my supervisor Dr. Francesco Borghesi. Without his assistance throughout these many years, this thesis would not have been possible. For his support, patience, motivation, and vast knowledge I shall be forever thankful. He truly was my Virgil. Besides my supervisor, I would like to thank the whole Department of Italian Studies at the University of Sydney, who have patiently worked with me and assisted me when I needed it. My sincere thanks go to Dr. Rubino and the rest of the committees that in the years have formed the panel for the Annual Reviews for their insightful comments and encouragement, but equally for their firm questioning, which helped me widening the scope of my research and accept other perspectives.
  • Dossier Pédagogique De L'enseignant

    Dossier Pédagogique De L'enseignant

    Exposition temporaire Dossier pour les enseignants Service éducatif Musée des beaux-arts de Quimper De Véronèse à Casanova Sommaire Introduction 3 I Une brève histoire de la peinture italienne 4 Au XVI e siècle, Rome la maniériste et Venise la coloriste 4 L’Ecole de Bologne et le retour au naturel à la fin du XVI e siècle 5 Caravage et le naturalisme 6 Au XVII e siècle, Rome, capitale baroque 6 Au XVIII e siècle, Venise, entre décors exubérants et veduta 7 II L'écologie de l'image 8 Le régime de l'art 8 La Renaissance 9 La Contre-Réforme 10 Ecoles et foyers 11 Les commanditaires 12 Un contexte géopolitique singulier 13 III Les genres picturaux 15 La peinture religieuse 15 La peinture mythologique 16 La peinture allégorique 17 Le portrait 18 Paysage 19 La nature morte 20 La vanité 21 IV Les manières ou le style 22 Le maniérisme 22 Le caravagisme 23 Le courant académisant 24 Le baroque 25 Le procès de l'oeuvre : bozzeti et ricordi 27 V Identification du thème iconographique 28 Peinture religieuse, Ancien et Nouveau Testament 28 Récits allégoriques, mythologiques et légendaires 32 VI La restauration des œuvres 34 Une campagne de restauration à Quimper 34 La restauration, quelques principes 35 Les techniques de laboratoire 36 Bibliographie 37 Aides à la visite pour le 1er degré : livret-jeu et salle « Secrets d’atelier en Italie » 38 Pistes pédagogiques 41 Informations pratiques 46 2 De Véronèse à Casanova Introduction Connues et appréciées des spécialistes, les peintures italiennes conservées en Bretagne méritaient de connaître une plus ample diffusion.
  • An Examination of the Artist's Depiction of the City and Its Gardens 1745-1756

    An Examination of the Artist's Depiction of the City and Its Gardens 1745-1756

    Durham E-Theses Public and private space in Canaletto's London: An examination of the artist's depiction of the city and its gardens 1745-1756 Hudson, Ferne Olivia How to cite: Hudson, Ferne Olivia (2000) Public and private space in Canaletto's London: An examination of the artist's depiction of the city and its gardens 1745-1756, Durham theses, Durham University. Available at Durham E-Theses Online: http://etheses.dur.ac.uk/4252/ Use policy The full-text may be used and/or reproduced, and given to third parties in any format or medium, without prior permission or charge, for personal research or study, educational, or not-for-prot purposes provided that: • a full bibliographic reference is made to the original source • a link is made to the metadata record in Durham E-Theses • the full-text is not changed in any way The full-text must not be sold in any format or medium without the formal permission of the copyright holders. Please consult the full Durham E-Theses policy for further details. Academic Support Oce, Durham University, University Oce, Old Elvet, Durham DH1 3HP e-mail: [email protected] Tel: +44 0191 334 6107 http://etheses.dur.ac.uk 2 Public and Private Space in Canaletto's London. An Examination of the Artist's Depiction of the City and its Gardens 1745-1756. The copyright of this thesis rests with the author. No quotation from it should be published in any form, including Electronic and the Internet, without the author's prior written consent.
  • Simonetta Prosperi Valenti Rodinò

    Simonetta Prosperi Valenti Rodinò

    ©Ministero per beni e le attività culturali-Bollettino d'Arte SIMONETTA PROSPERI VALENTI RODINÒ IL CARDINAL GIUSEPPE RENATO IMPERIALI COMMITTENTE E COLLEZIONISTA I. - LE COMMITTENZE ARTISTICHE Il gusto art1st1co e il mecenatismo si erano mani­ Dopo essere stata la capitale europea dell'arte con festati anche in altri esponenti della famiglia, di anti­ i Barberini, i Pamphilj e i Chigi, Roma vive alla fine chissima origine genovese, che con l'acquisto di feudi del XVII secolo un lento declino legato alle vicende -Oria e Francavilla in terra d'Otranto e Sant'Angelo politiche, che la porta a cedere il suo primato alla dei Lombardi nell'Avellinese - a cavallo tra il XVI Francia; mentre l'Inghilterra e le corti nascenti della e il XVII secolo, iniziò gradualmente a gravitare sul Regno di Napoli,4l Particolarmente importante nella Germania consolidano o iniziano una politica di acqui­ sti di opere d'arte per le gallerie che si vanno creando. storia del collezionismo era stato Gian Vincenzo, Roma conserva un ruolo importante come capitale ammiraglio della flotta genovese, uomo politico e del mondo classico, ma non si caratterizza più come letterato: i più bei pezzi della sua quadreria, tra cui centro propulsore di movimenti artistici, quale era Tiziano, Rubens, Veronese, Correggio, passarono nel stata con il Bernini, il Borromini e Pietro da Cortona. 1667 da Genova a Roma nella collezione di Cristina Si assiste peraltro, tra la fine del Sei e l'inizio del di Svezia.s> Settecento, al proliferare di committenze "minori " di cardinali nelle chiese del loro titolo ed al formarsi di numerose quadrerie in palazzi nobiliari, che con­ sentono di ricostruire il complesso panorama artistico romano di quegli anni.1> Pur essendo ancora molto ambite le committenze pontificie, furono piuttosto i collezionisti - quali il marchese Niccolò Pallavicini, i cardinali Alessandro Albani, Pietro Ottoboni, Neri Corsini, Silvio Valenti Gonzaga, per citare solo i più importanti 2 > - a deter­ minare il diffondersi di un gusto o l'affermarsi di un pittore loro protetto.
  • The History of Painting in Italy, Vol. V

    The History of Painting in Italy, Vol. V

    The History Of Painting In Italy, Vol. V By Luigi Antonio Lanzi HISTORY OF PAINTING IN UPPER ITALY. BOOK III. BOLOGNESE SCHOOL. During the progress of the present work, it has been observed that the fame of the art, in common with that of letters and of arms, has been transferred from place to place; and that wherever it fixed its seat, its influence tended to the perfection of some branch of painting, which by preceding artists had been less studied, or less understood. Towards the close of the sixteenth century, indeed, there seemed not to be left in nature, any kind of beauty, in its outward forms or aspect, that had not been admired and represented by some great master; insomuch that the artist, however ambitious, was compelled, as an imitator of nature, to become, likewise, an imitator of the best masters; while the discovery of new styles depended upon a more or less skilful combination of the old. Thus the sole career that remained open for the display of human genius was that of imitation; as it appeared impossible to design figures more masterly than those of Bonarruoti or Da Vinci, to express them with more grace than Raffaello, with more animated colours than those of Titian, with more lively motions than those of Tintoretto, or to give them a richer drapery and ornaments than Paul Veronese; to present them to the eye at every degree of distance, and in perspective, with more art, more fulness, and more enchanting power than fell to the genius of Coreggio. Accordingly the path of imitation was at that time pursued by every school, though with very little method.
  • The Power of Images in the Age of Mussolini

    The Power of Images in the Age of Mussolini

    University of Pennsylvania ScholarlyCommons Publicly Accessible Penn Dissertations 2013 The Power of Images in the Age of Mussolini Valentina Follo University of Pennsylvania, [email protected] Follow this and additional works at: https://repository.upenn.edu/edissertations Part of the History Commons, and the History of Art, Architecture, and Archaeology Commons Recommended Citation Follo, Valentina, "The Power of Images in the Age of Mussolini" (2013). Publicly Accessible Penn Dissertations. 858. https://repository.upenn.edu/edissertations/858 This paper is posted at ScholarlyCommons. https://repository.upenn.edu/edissertations/858 For more information, please contact [email protected]. The Power of Images in the Age of Mussolini Abstract The year 1937 marked the bimillenary of the birth of Augustus. With characteristic pomp and vigor, Benito Mussolini undertook numerous initiatives keyed to the occasion, including the opening of the Mostra Augustea della Romanità , the restoration of the Ara Pacis , and the reconstruction of Piazza Augusto Imperatore. New excavation campaigns were inaugurated at Augustan sites throughout the peninsula, while the state issued a series of commemorative stamps and medallions focused on ancient Rome. In the same year, Mussolini inaugurated an impressive square named Forum Imperii, situated within the Foro Mussolini - known today as the Foro Italico, in celebration of the first anniversary of his Ethiopian conquest. The Forum Imperii's decorative program included large-scale black and white figural mosaics flanked by rows of marble blocks; each of these featured inscriptions boasting about key events in the regime's history. This work examines the iconography of the Forum Imperii's mosaic decorative program and situates these visual statements into a broader discourse that encompasses the panorama of images that circulated in abundance throughout Italy and its colonies.
  • Colnaghi Winter Exhibition Until 10 December 2016

    Colnaghi Winter Exhibition Until 10 December 2016

    COLNAGHI WINTER EXHIBITION UNTIL 10 DECEMBER 2016 Featuring previously unknown and rarely seen works by celebrated masters including Joan de Joanes, Giuseppe Maria Crespi and Luis Salvador Carmona Joan Macip Navarro (known as Joan de Joanes) (Valencia?, c.1500 – Bocairent, 1579) Holy Family, oil on panel, 58.5 x 49.5 cm For immediate release – 2 December 2016 - Colnaghi hosts a winter exhibition featuring newly discovered and rarely seen works at their gallery in Bury Street, St. James’s (until 10 December). Including approximately 25 paintings and sculptures from the 16th to the 19th centuries, highlights of the exhibition include a previously unknown painting by the celebrated Spanish Renaissance painter Joan de Joanes (c.1500-1579) shown in public for the first time; a rediscovered masterpiece by the great Baroque master Giuseppe Maria Crespi (1665-1747), unseen in public for over half a century; and an exceptional sculpture of the Holy Family by Luis Salvador Carmona (1708-1767), the renowned 18th century sculptor to the Spanish court. To coincide with the winter exhibition, Colnaghi have released a video available to view on their website (www.colnaghi.com). Filmed in October 2016 in the library of their new gallery in St. James’s, the video shows Jorge Coll, CEO of Colnaghi, in conversation with Dr. Xavier Bray, recently appointed Director of the Wallace Collection, as they discuss art, collecting, and the role of Old Masters in the contemporary world. Jorge Coll, CEO of Colnaghi: “We’re looking forward to our winter show, the second exhibition to take place at our new gallery in St.
  • Titolo Le Alterne Fortune Critiche Di Domenico Maria Federici

    Titolo Le Alterne Fortune Critiche Di Domenico Maria Federici

    Corso di Laurea (vecchio ordinamento, ante D.M. 509/1999) in Lettere Tesi di Laurea Titolo Le alterne fortune critiche di Domenico Maria Federici Relatore Ch. Prof. Sergio Marinelli Correlatore Dott. Maria Grazia Piva Laureando Silvano Zambotti Matricola 733234 Anno Accademico 2011 / 2012 1 INDICE Capitolo primo p. 2 Introduzione p. 8 I. Federici e il suo tempo p. 23 II. La “Istoria dei Cavalieri Gaudenti” p. 27 III. Le “Memorie Trevigiane sulla Tipografia nel secolo XV” p. 33 IV. “Della Letteratura Trevigiana del secolo XVIII sino ai nostri giorni” p. 41 V. “Il Convito Borgiano” Capitolo secondo – L’Epistolario p. 45 I. Arte p. 47 II. Convito Borgiano p. 60 III. Critica p. 65 IV. Temi riconducibili all’illuminismo p. 73 V. Lettere di eruditi famosi p. 98 VI. Argomenti vari p. 132 VII. Guerra Capitolo terzo p. 134 Premessa alle “Memorie Trevigiane sulle Opere del Disegno” p. 141 Analisi delle “Memorie Trevigiane sulle Opere del Disegno”. Volume primo: dal 1100 al 1500 Capitolo quarto p. 173 Analisi delle “Memorie Trevigiane sulle opere di Disegno”. Volume secondo: dal 1500 al 1800 p. 259 Conclusioni p. 263 Cronologia della vita e delle opere p. 271 Bibliografia 2 I N T R O D U Z I O N E L’iniziale analisi critica delle opere prodotte da Domenico Maria Federici proviene essenzialmente da due fonti profondamente diverse fra loro. Ambedue però sono piuttosto fuorvianti quando pretendono di gettare una luce obiettiva su di esse. Mentre la prima fonte , che è poi quella del nipote Luigi, tende ad esprimersi in termini incondizionatamente encomiastici, quasi a volerci rendere una visione agiografica, la seconda invece è tutta tesa alla denigrazione ed al misconoscimento, mostrando le irte ed aspre durezze del biografo malevolo, stigmatizzando oltremodo i difetti presenti nell’opera di Federici.
  • Afat-32-Def.Pdf

    Afat-32-Def.Pdf

    AFAT UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI TRIESTE Dipartimento di Studi Umanistici AFAT Direttore Giuseppe Pavanello Comitato scientifico AFAT Giovanni Bianchi • Massimo Bisson • Barbara Boccazzi Mazza • Enrica Cozzi • Alberto Craievich • Daniele D’Anza • Roberto De Feo • Massimo De Grassi • Simone Ferrari • Lorenzo Finocchi Ghersi • Matteo Gardonio • Ludovico Geymonat • Vania Gransinigh • Milijenko Jurkovic´ • Matej Klemencˇicˇ • Maurizio Lorber • Enrico Lucchese • Roberto Pancheri • Alessio Pasian • Rivista di Storia dell’arte fondata nel 1975 Jan-Christoph Rössler • Ferdinand Sˇerbelj • Valerio Terraroli • Andrea Tomezzoli • Denis Ton • Giovanni Carlo Federico Villa • Maria Walcher • Nicoletta Zanni 32(2013) I testi sono sottoposti all’esame del Comitato Scientifico e del Comitato dei Revisori Anonimi Distribuzione libraria Scripta edizioni [email protected] ISSN 1827-269X scripta edizioni Pubblicato con il contributo di Presentazione PRIN 2010-11 UNIVERSITÀ DEGLI STUDI DI TRIESTE FRA 2011 Il numero 32 di AFAT relativo al 2013 si pre- E siamo all’età neoclassica, con un im- senta con l’abituale puntualità e nella sua portante inedito di Giambattista Lampi e veste rinnovata. Ogni volta – e non ci si un’indagine su un singolare aspetto di pro- stanca di dirlo – è come un piccolo miraco- duzione artistica, il papier peint, nella rara lo riuscire a giungere alla meta in tempi così produzione legata a eventi contemporanei: magri di risorse, in un Ateneo, come quello nel nostro caso, episodi della campagna triestino, che ha punti straordinari di ec- dell’Armée d’Italie in quattro scene tuttora cellenza ma che non ha mai ‘investito’ sulla prospettate sulle pareti di un ambiente di vil- storia dell’arte. Tant’è; non è mai mancata, la Gradenigo a Carbonera, presso Treviso.
  • WRITING ABOUT EARLY RENAISSANCE WORKS of ART in VENICE and FLORENCE (1550-1800) Laura-Maria

    WRITING ABOUT EARLY RENAISSANCE WORKS of ART in VENICE and FLORENCE (1550-1800) Laura-Maria

    BETWEEN TASTE AND HISTORIOGRAPHY: WRITING ABOUT EARLY RENAISSANCE WORKS OF ART IN VENICE AND FLORENCE (1550-1800) Laura-Maria Popoviciu A dissertation submitted in fulfillment of the requirements for the degree of Doctor of Philosophy in Combined Historical Studies The Warburg Institute University of London 2014 1 I declare that the work presented in this thesis is my own _______________________________ Laura-Maria Popoviciu 2 ABSTRACT My dissertation is an investigation of how early Renaissance paintings from Venice and Florence were discussed and appraised by authors and collectors writing in these cities between 1550 and 1800. The variety of source material I have consulted has enabled me to assess and to compare the different paths pursued by Venetian and Florentine writers, the type of question they addressed in their analyses of early works of art and, most importantly, their approaches to the re-evaluation of the art of the past. Among the types of writing on art I explore are guidebooks, biographies of artists, didactic poems, artistic dialogues, dictionaries and letters, paying particular attention in these different genres to passages about artists from Guariento to Giorgione in Venice and from Cimabue to Raphael in Florence. By focusing, within this framework, on primary sources and documents, as well as on the influence of art historical literature on the activity of collecting illustrated by the cases of the Venetian Giovanni Maria Sasso and the Florentine Francesco Maria Niccolò Gabburri, I show that two principal approaches to writing about the past emerged during this period: the first, adopted by many Venetian authors, involved the aesthetic evaluation of early Renaissance works of art, often in comparison to later developments; the second, more frequent among Florentine writers, tended to document these works and place them in their historical context, without necessarily making artistic judgements about them.
  • Dp Canaletto Anglais

    Dp Canaletto Anglais

    PRESS RELEASE sous le haut patronage de la Ville de Venise CANALETTO À VENISE C’EST AU MUSÉE MAILLOL 19 SEPTEMBRE 2012 > 10 FÉVRIER 2013 billets coupe–file www.museemaillol.com m c 1 9 x 5 , 6 4 - e l i o t r u s e l i u H – 0 3 7 1 - 5 2 7 1 – ) l i a t é d ( o r a n r o C s i a l a P r e u d d i e s n e h u c v S e . n H a u – o r D e k a l l o t V e e © t u o l t a o S h P a l – e n d i l r e e u B q i l i u s z a n B e a e s L u – M o t e t h e l c i a l t n a a a C t t S i d e i l r a e l n a a g C e d o l i ä n o m t e n A G OUVERT TOUS LES JOURS DE 10H30 À 19H — NOCTURNE LE VENDREDI JUSQU’À 21H30 61, RUE DE GRENELLE 75007 PARIS — MÉTRO RUE DU BAC CONTENTS 1- PRESS RELEASE 3 2- COMMISSION AND SCIENTIFIC COMITTEE 5 3- EXTRACTS FROM THE CATALOGUE 6 4- NON-EXHAUSTIVE LIST OF WORKS 13 5- VISUAL DOCUMENTS AVAILABLE FOR THE MEDIA 19 6- PRACTICAL INFORMATION 22 PRESS CONTACTS MUSÉE MAILLOL AGENCE OBSERVATOIRE 59-61 rue de Grenelle 68 rue Pernety 75007 Paris 75014 Paris Claude Unger Céline Echinard 06 14 71 27 02 01 43 54 87 71 [email protected] [email protected] Elisabeth Apprédérisse www.observatoire.fr 01 42 22 57 25 [email protected] 2 1- PRESS RELEASE Under the patronage of The City of Venice MUSÉE MAILLOL CANALETTO IN VENICE 19 September 2012 -10 February 2013 The Musée Maillol pays homage to Venice with the first exhibition devoted exclusively to Canaletto’s Venetian works.