DOCSLIB.ORG

Sibelius Happening

Total Page：16

File Type：pdf, Size：1020Kb

Download full-text PDF Read full-text

Load more

SIBELIUS HAPPENING ZO 16.03.08 11.30 > 21.30 UUR een samenwerking van deSingel en deFilharmonie genieten de steun van de Vlaamse Gemeenschap, de stad en de provincie Antwerpen sponsors van deSingel zijn sponsors van deFilharmonie zijn de Sibelius Happening wordt gesteund door het Fins Cultureel Instituut deSingel internationale Kunstcampus Desguinlei 25 B-2018 Antwerpen T +32 (0)3 248 28 28 [email protected] www.desingel.be aanvang 11.30 uur vermoedelijk einde 21.30 uur alle concerten Blauwe Zaal teksten programmaboek Tom Janssens coördinatie programmaboek deSingel vertaling liedteksten deSingel, Lisette Keustermans gelieve uw GSM uit te schakelen! Cd’s Bij elk concert worden cd’s te koop aangeboden door ’t KLAverVIER, Kasteeldreef 6, Schilde, 03 384 29 70 www.tklavervier.be Op twee locaties kunt u doorlopend iets drinken: de Foyer en de Vestiaire. Op twee locaties kunt u iets eten: Foyer doorlopend open van 11.00 uur tot 22.00 uur > van 12.00 uur tot 14.00 uur broodjes, soep, slaatjes, diverse dranken > van 19.00 uur tot 20.30 uur broodjes, soep, diverse dranken Refter Conservatorium (self service restaurant) > van 12.00 uur tot 14.00 uur lasagne met salade, diverse dranken 11.30 uur Blauwe Zaal 16.1 uur Blauwe Zaal DEFILHARMONIE olv. JORMA PANULA TEMPERA StRING QUARTET MIKHAIL OVRUTSKY viool Strijkkwartet in Es, JS18 18’ Finlandia, opus 26 9’ > Allegro 6 Humoresques > Andante molto voor viool en orkest, opus 87 en 89 21’ > Scherzo. Allegretto Pohjola’s dochter, opus 9 13’ > Vivace Strijkkwartet in d, opus 6, ‘Voces intimae’ 30’ 12.20 uur pauze > Andante - Allegro molto moderato > Vivace 13.30 uur Blauwe Zaal > Adagio di molto StUDENTEN PIANOKLAS CONSERVATORIUM > Allegretto (ma pesante) ANTWERPEN (voorbereid door Levente Kende) > Allegro YANNA PENSON piano Sonatine, opus 67 nr 1 6’ 17.1 uur pauze YANNIck VAN DE VELDE piano 18.00 uur Blauwe Zaal Sonatine, opus 67 nr 3 6’ PEkkA KUUSISTO & THE LUOMU PLAYERS ANNA GASBAROVA piano Finse volksmuziek Stukken, opus 7 11’ nr 1 Wanneeer de lijsterbes in bloei staat 19.10 uur pauze nr 2 De eenzame den nr 3 De espenboom 20.30 uur Blauwe Zaal nr 4 De berk DEFILHARMONIE olv. JORMA PANULA nr 5 De spar HENDRIckjE VAN KERckHOVE sopraan StEPHANIE PROOT piano Luonnotar, opus 70 9’ Kyllikki, opus 1 11’ Symfonie nr 7 in C, opus 10 23’ Tapiola, opus 112 18’ 1.00 uur pauze 1.1 uur Blauwe Zaal PEkkA KUUSISTO viool TOMAS DjUPSJÖBAckA cello HEINI KÄRkkÄINEN piano Waterdruppels 1’ Danses champêtres, opus 106 19’ Pianotrio in C, ‘Loviisa’ 16’ > Allegro > Andante > Lento - Allegro con brio Jean Sibelius in 1939 Romance, opus 78 nr 2 3’ Mazurka, opus 81 nr 1 2’ Rondino, opus 81 nr 2 2’ INHOUDSTAFEL 1.10 uur pauze 20 x Jean Sibelius .................................................................................6 Eén emmer en veel druppels water .............................28 [Sibelius en de kamermuziek] Sibelius, de langzame man ........................................................8 1.30 uur Blauwe Zaal Pianotrio in C, ‘Loviisa’ TOVE ÅMAN sopraan Niet realistisch, maar waarheidsgetrouw ............11 Strijkkwartet in Es HEINI KÄRkkÄINEN piano [Sibelius en het Finse nationalisme] Strijkkwartet in d, opus 56, ‘Voces Intimae’ Finlandia, opus 26 Lastu lainehilla, opus 17 nr 7 (I. Calamnius) Geen details, maar gestiek Kaiutar, opus 72 nr (L. Kyösti) Thema zonder variaties .............................................................15 [Sibelius en het lied] ................................................................................31 Men min fågel märks dock icke, opus 36 nr 2 [Sibelius en de ‘Kalevala’] Niet zoals de wereld (J.L. Runeberg) Luonnotar, opus 70 [Sibelius en de symfonie] ..................................................................34 Säv,säv susa, opus 36 nr (G. Fröding) Pohjola’s dochter, opus 49 Våren flyktar hastigt, opus 13 nr (J.L. Runeberg) Symfonie nr 7 in C, opus 105 De wildernis buiten ons ..............................................................18 Demanten på marssnön, opus 36 nr 6 (J.J. Wecksell) Liedteksten .............................................................................................40 Vilse, opus 17 nr (K.A. Tavaststjerna) [Sibelius en het symfonisch gedicht] Den första kyssen, opus 37 nr 1 (J.L. Runeberg) Tapiola, opus 112 Biografieën uitvoerders ...........................................................44 Vervlogen dromen [Sibelius en de viool] ...................... 22 Bezettingslijst deFilharmonie ...........................................45 16.00 uur pauze Humoresques, opus 87 & 89 De vrucht van vrije uurtjes ....................................................25 [Sibelius en de piano] 20 X JEAN SIBELIUS Over Jean Sibelius doen vele verhaaltjes de ronde. 8/ … werd een nationale beroemdheid in 1892, toen hij Jammer genoeg zijn sommige daarvan niet altijd met zijn vocale symfonie ‘Kullervo’ een verhaal uit de even accuraat. Schud alle vooroordelen over deze ‘Kalevala’ verklankte. Sibelius nam zich daarna voor om ‘postromantische nationalist’ uit het hoofd en verfris net als Wagner opera’s te schrijven, gebaseerd op de uw geheugen: twintig dingen die u moet weten over de nationale mythologie. De operaschetsen belandden in ‘grand old man’ van de Finse muziek. de kast, maar Sibelius vond in het symfonisch gedicht de ideale muziekvorm om die plannen vooralsnog te verwezenlijken. JEAN SIBELIUS... 9/ … was niet ongevoelig voor de ‘russificatie’-politiek die Rusland sinds 1898 doorvoerde. Sibelius componeerde 1/ … werd geboren in 1865 in Hämeenlinna als zoon van in 1899 met ‘Finlandia’ (oorspronkelijke titel: ‘Finland een musicerende arts, die drie jaar na de geboorte van ontwaakt’) een iconisch werk dat de glorieuze toekomst zijn zoon stierf. Sibelius groeide met zijn broer en zus van de nog onbestaande staat verbeeldt. Het werk werd op in het huis van zijn grootmoeder, waar regelmatig een hit in het buitenland, maar werd in eigen land door de gemusiceerd werd. Russische tsaar verboden. 2/ … was Zweedstalig opgevoed maar studeerde aan een 10/ … brak aan het begin van de twintigste eeuw door progressief ingesteld, Finstalig gymnasium. Daar leerde in Duitsland, dankzij uitgeverij Breitkopf & Härtel, die zijn hij de toenmalige politieke realiteit kennen van Finland, werk wereldwijd verspreidde. Sibelius, die bijzonder een door de Zweedse cultuur gedomineerd Russisch ambitieus was, verruilde het symfonisch gedicht voor het grootvorstendom. meer prestigieuze symfoniegenre. 3/ … kreeg zijn eerste vioollessen van Gustaf 11/ … kreeg verschillende aanbiedingen om in het Levander, een plaatselijke muzikant. In 1879 brak hij buitenland te doceren, maar wilde Finland niet verlaten. zijn elleboog en ontwikkelde daardoor een bijzondere Ondanks het geven van privélessen zou Sibelius nooit boogtechniek. Als gevolg van deze fractuur én van een school stichten of een generatie componisten een bevende rechterhand (het resultaat van zijn onderwijzen. Hierdoor zou zijn invloed op de verdere overmatig alcoholverbruik) zou Sibelius zijn ambitie om muziekgeschiedenis eerder beperkt blijven. concertviolist te worden later opgeven. 12/ … ontdekte omstreeks 1905 de toenmalige avant- / … verdiepte zich in muziektheoretische geschriften gardistische muziek en was helemaal ondersteboven en leerde zichzelf zo componeren. Toen hij in 1885 van de muziek van Debussy, Dukas en Schönberg, zijn rechtenstudies opgaf en zich inschreef aan het wiens werken hij met geestdrift bestudeerde. Met zijn muziekinstituut van Helsinki, kreeg hij les van Martin Vierde Symfonie, gebaseerd op het gecontesteerde Wegelius, die zich verbaasde over Sibelius’ originele, tritonusinterval, schreef hij in 1911 zijn modernste maar uiterst gebrekkige schriftuur. compositie. De symfonie werd lauw onthaald en Sibelius, die zichzelf als een vernieuwer zag, tuimelde in een Sibelius op de veranda van zijn Villa Ainola in Järvenpäa bij Helsinki, 1907 © AKG Berlijn / … werd in 1889 door Wegelius naar Berlijn gestuurd artistieke crisis. om zijn schrijfstijl bij te sturen. Hij kreeg les van Albert 16/ … zou tijdens zijn leven bijzonder populair worden muziekgeschiedenissen bleven zijn naam hardnekkig Becker, die Sibelius een jaar lang contrapuntoefeningen 13/ … keek enorm op naar het moderne Duitse in Angelsaksische landen. In 1905 werd hij uitgenodigd en verkeerdelijk associëren met begrippen als liet schrijven. Sibelius leerde in Berlijn het grote orkest- en muziekleven. Dat zijn naam daar vooral geassocieerd om in Londen eigen werk te dirigeren, in 1914 bezocht ‘postromantiek’ en ‘nationalisme’. operarepertoire kennen en maakte er kennis met andere werd met nationalistische symfonische gedichten en hij de Verenigde Staten. Zijn laatste werk, het Scandinavische kunstenaars zoals August Strindberg en salonachtige evergreens (zoals de ‘Valse triste’) stoorde symfonisch gedicht ‘Tapiola’, ging in 1926 in New York in 19/ … wordt pas sinds de jaren 1980 opnieuw ernstig Edvard Munch. hem mateloos. Hij was dan ook niet te spreken over wereldpremière. genomen. De muziekwetenschap erkent pas recent zijn zijn Duitse biograaf Walter Niemann, die hem in 1917 als innovatieve muziektaal. Karakteristieken die voordien 6/ … ontmoette in 1890 zijn toekomstige vrouw Aino ‘Heimatkünstler’ portretteerde. 17/ … besloot in 1931 er het zwijgen toe te doen en zich bekritiseerd werden door het modernisme blijken vanop Järnefelt, die uit een progressieve, Fins-nationalistische terug te trekken in zijn Villa Ainola. Sibelius componeerde afstand bekeken bijzonder visionair te zijn. Actuele familie stamde. Via zijn schoonfamilie
Recommended publications
  • 4.Murtomäki 2017.10192 Words

    4.Murtomäki 2017.10192 Words

    Sibelius in the Context of the Finnish-German History Veijo Murtomäki Introduction The life and career of a composer cannot be considered as an isolated case without taking into account the wider context. The history of ideas and ideologies is always part of any serious enquiry into an artist’s personal history. Therefore we must bear in mind at least four points when considering the actions of artist and his or her country. Firstly, as the eminent Finnish historian Matti Klinge has observed, "the biggest challenge for understanding history is trying to situate oneself in the preconditions of the time-period under scrutiny while remembering that it did not know what the posterity knows."[1] Writing history is not primarily a task whereby the historian provides lines for actors to speak, but rather is an attempt to understand and explain why something happened, and to construct a context including all of the possible factors involved in a certain historical process. Secondly, supporting (or not opposing) an ideology prevailing at a certain time does not mean that the supporter (or non-opponent) is committing a crime. We could easily condemn half of the European intellectuals for supporting Fascism, Nazism, Communism or Maoism, or just for having become too easily attracted by these – in their mind – fascinating, visionary ideologies to shape European or world history. Thirdly, history has always been written by the winners – and thus, historiography tends to be distorted by exaggerating the evil of the enemy and the goodness of the victor. A moral verdict must be reached when we are dealing with absolute evil, but it is rare to find exclusively good or bad persons or civilizations; therefore history is rarely an issue of black and white.
  • LOUISE ALDER | JOSEPH MIDDLETON Serge Rachmaninoff, Ativanovka, Hisfamily’S Country Estate,C

    LOUISE ALDER | JOSEPH MIDDLETON Serge Rachmaninoff, Ativanovka, Hisfamily’S Country Estate,C

    RACHMANINOFF TCHAIKOVSKY BRITTEN GRIEG SIBELIUS MEDTNER LOUISE ALDER | JOSEPH MIDDLETON Serge Rachmaninoff, at Ivanovka, his family’s country estate, c. 1915 estate,c. country hisfamily’s atIvanovka, Serge Rachmaninoff, AKG Images, London / Album / Fine Art Images Lines Written during a Sleepless Night – The Russian Connection Serge Rachmaninoff (1873 – 1943) Six Songs, Op. 38 (1916) 15:28 1 1 At night in my garden (Ночью в саду у меня). Lento 1:52 2 2 To Her (К ней). Andante – Poco più mosso – Tempo I – Tempo precedente – Tempo I (Meno mosso) – Meno mosso 2:47 3 3 Daisies (Маргаритки). Lento – Poco più mosso 2:29 4 4 The Rat Catcher (Крысолов). Non allegro. Scherzando – Poco meno mosso – Tempo come prima – Più mosso – Tempo I 2:42 5 5 Dream (Сон). Lento – Meno mosso 3:23 6 6 A-oo (Ау). Andante – Tempo più vivo. Appassionato – Tempo precedente – Più vivo – Meno mosso 2:15 3 Jean Sibelius (1865 – 1957) 7 Våren flyktar hastigt, Op. 13 No. 4 (1891) 1:35 (Spring flees hastily) from Sju sånger (Seven Songs) Vivace – Vivace – Più lento – Vivace – Più lento – Vivace 8 Säv, säv, susa, Op. 36 No. 4 (1900?) 2:32 (Reed, reed, whistle) from Sex sånger (Six Songs) Andantino – Poco con moto – Poco largamente – Molto tranquillo 9 Flickan kom ifrån sin älsklings möte, Op. 37 No. 5 (1901) 2:59 (The girl came from meeting her lover) from Fem sånger (Five Songs) Moderato 10 Var det en dröm?, Op. 37 No. 4 (1902) 2:04 (Was it a dream?) from Fem sånger (Five Songs) Till Fru Ida Ekman Moderato 4 Edvard Grieg (1843 – 1907) Seks Sange, Op.
  • Program 24.6.2021

    Program 24.6.2021

    Urkuyö &Aaria festivaali 2021 Festivalen Orgelnatt & Aria Organ Night & Aria Festival puukko lja Marko Hilpoe – a panula – ozlovski M k leksanteri Wallius jor a irill arbora Hilpo k b – Hov – Helsingin barokkiorkesteriselonen –a stak torikka arttu stefan infonietta s järvinen – sakari Waltterii pétur jiM Men kansallisooppera suo esa pietilä – apiola o Mustakallio -laulukilpailun voittajat t tiM varpula veli- pekka rytkönen – piia saMi luttinen – t uula HällströM Marika Hölttä – Henri uusitalo Musiikin ja kesäyön taikaa urkuyofestival.fi KIRKKO ESPOOSSA KYRKAN I ESBO 3.6.–28.8.2021 Urkuyö &Aaria festivaali Musiikin ja kesäyön taikaa kesäkuu 15.7. Urkuvirtuoosit irti! 3.6. Avajaiskonsertti: Suvi-illan klassikot Jimi Järvinen, Waltteri Torikka, baritoni Arttu Selonen, Barbora Hilpo, alttoviulu Aleksanteri Wallius, urut Marko Hilpo, piano 22.7. Valkeiden öiden romantiikkaa 10.6. Matvejeff & Katajala & Stefan Astakhov, baritoni Tapiola Sinfonietta Kiril Kozlovski, piano Ville Matvejeff, kapellimestari 29.7. Timo Mustakallio -kilpailun voittajat 2021 Tuomas Katajala, tenori Tuula Hällström, piano Tapiola Sinfonietta 17.6. Kesäyön sävelsäihkettä elokuu Marika Hölttä, koloratuurisopraano 5.8. Suomen kansallisooppera: Salainen kutsu Henri Uusitalo, basso Tarmo Peltokoski, kapellimestari Erkki Korhonen, piano Sonja Herranen, sopraano 24.6. Juhannusiltamat Suomen kansallisoopperan orkesteri Piia Rytkönen, sopraano 12.8. Liedin vuodenajat Veli-Pekka Varpula, tenori Sami Luttinen, basso Erkki Korhonen, piano ja urut Tuula Hällström, piano 19.8. Improvisaation
  • Abraham Ojanperän Vaikutus Suomalaiseen Kirkkomusiikkiin 37 Tekijän Nimi Lukukausi Teresa Ahola Kevät 2020 Aineryhmän Nimi Kirkkomusiikki

    Abraham Ojanperän Vaikutus Suomalaiseen Kirkkomusiikkiin 37 Tekijän Nimi Lukukausi Teresa Ahola Kevät 2020 Aineryhmän Nimi Kirkkomusiikki

    ABRAHAM OJANPERÄN VAIKUTUS SUOMALAISEEN KIRKKOMUSIIKKIIN Taideyliopiston Sibelius-Akatemia Klassisen musiikin osasto Kirkkomusiikin ja urkujen aineryhmä, Kuopio Kirjallinen työ (SKM-25) Teresa Ahola 2020 Tutkielman tai kirjallisen työn nimi Sivumäärä Abraham Ojanperän vaikutus suomalaiseen kirkkomusiikkiin 37 Tekijän nimi Lukukausi Teresa Ahola Kevät 2020 Aineryhmän nimi Kirkkomusiikki Käsittelen työssäni Abraham Ojanperän elämänhistoriaa ja hänen vaikutustaan suomalaiseen kirkkomusiikkiin. Tiesin etukäteen Ojanperän olleen kanttori ja laulunopettaja. Kiinnostuin aiheesta, kun kotikunnallani järjestettiin suuri oopperaprojekti, Abrahamin pidot. Aihe on alkanut kiinnostamaan minua yhä enemmän, kun olen saanut selville tietoja Abraham Ojanperästä. Kerron ensin Ojanperän eri elämänvaiheista, hänen opiskelustaan ja urasta musiikin parissa kanttorina ja laulunopettajana. Sen jälkeen tutkin Ojanperän yhteyksiä aikansa säveltäjiin ja muihin muusikkoihin, erityisesti kirkkomuusikoihin. Etsin myös tietoa Ojanperän lauluoppilaista. Tutkin työssäni, onko Ojanperä myötävaikuttanut suomalaisen, suomenkielisen kirkkomusiikin syntymiseen tai julkaisemiseen, ja minkälaisia vaikutuksia suomalaiseen musiikkikulttuuriin hänellä on ollut. Työssäni käytän lähteenä Anna-Maija Näsäsen kirjoittamaa teosta Abraham Ojanperä, laulajan elämä, Iikka Niemelän lukuisia kirjoituksia Ojanperän elämään liittyen sekä erilaisia lehtiartikkeleita ja muita lyhyempiä tekstejä, jotka löysin Limingan kirjaston arkistokansiosta. Ojanperästä on kirjoitettu melko vähän. Sibelius-Akatemiassa
  • Anna-Maria Helsing.18.19.Dt

    Anna-Maria Helsing.18.19.Dt

    BIOGRAPHIE ANNA -MARIA HELSING | DIRIGENTIN Anna-Maria Helsing hat sich einen hervorragenden Ruf bei führenden skandinavischen Orchestern und Opernhäusern erarbeitet. 2010 wurde Anna-Maria Helsing als erste Frau an der Spitze eines finnischen Orchesters zur Chefdirigentin des Oulu Symphony Orchestra für drei Jahre ernannt. Innerhalb kurzer Zeit hat die finnische Dirigentin alle großen finnischen und schwedischen Orchester wie das Finnish Radio Symphony Orchestra, Helsinki Philharmonic Orchestra, Tampere Philharmonic, Tapiola Sinfonietta, Orchester der Finnischen Nationaloper, Royal Stockholm Philharmonic Orchestra, Göteborger Symphoniker, Swedish Radio Symphony, Malmö Symphony , Norrköping Symphony Orchestra, Norwegian Radio Orchestra, Trondheim Symphony, Iceland Symphony und Odense Symphony dirigiert. Außerdem stand sie am Pult der Royal Danish Opera, Royal Swedish Opera Orchestra, Gothenburg Opera Orchestra, Malmö Opera Orchestra, Norrlands Operan Orchestra, Västeras Sinfonietta, Nordic Chamber Orchestra, Estonian National Orchestra sowie die Orchester in Braunschweig, Jena und Hagen. Vor kurzem gab sie ihr gefeiertes Debüt beim BBC Philharmonic Orchestra. An der Finnischen Nationaloper debütierte Helsing 2008 mit Adriana Mater von Kaija Saariaho. Sie leitete eine Reihe von Uraufführungen, wie Momo an der Royal Danish Opera, Magnus-Maria von Karólína Eiríksdóttir auf Tournee in Skandinavien sowie Hallin Janne von Jukka Linkola mit der Jyväskylä Sinfonia. Helsing dirigierte auch Opern von Mozart, Cimarosa, Puccini, Mascagni, Madetoja und Bernstein an der Tampere Opera und beim Savonlinna Opernfestival um nur einige zu nennen. Anna-Maria Helsing hat eine besondere Affinität für den Klang und Stil der Moderne und zeitgenössische Musik. Erneute Einladungen folgen beim Finnish Radio Symphony, Royal Stockholm Philharmonic, Göteborger Symphoniker, Iceland Symphony, Trondheim Symphony, Avanti! Chamber Orchestra, North Iceland Symphony/Faroer Symphony, u.a.
  • Kaapo Johannes Ijas B

    Kaapo Johannes Ijas B

    CV Kaapo Johannes Ijas b. 26.07.1988 Solvikinkatu 13 C 38 00990 Helsinki +358 44 5260788 [email protected] www.kaapoijas.com Kaapo Ijas (b.1988) is the Mills Williams Junior Fellow in Conducting at the Royal Northern College of Music. He has been fiercely interested in composing, performance, drama, group dynamics and the orchestra itself for all his life. In 2012 it lead him to conducting studies first in Sibelius Academy then Zürcher Hochschule der Künste and ultimately Royal College of Music in Stockholm where he graduated from in spring of 2017. His teachers during his studies and masterclasses include Jorma Panula, Johannes Schlaefli, Jaap van Zweden, Riccardo Muti, Esa-Pekka Salonen, David Zinman, Neeme and Paavo Järvi and Atso Almila. Ijas has conducted i.a. Tonhalle-Orchester Zürich, Norrköping SO, South Jutland SO, Musikkollegium Winterthur, Gävle Symfoniorkester, Kurpfälzisches Kammerorchester (Mannheim), Hradec Kralove Philharmonia, KMH Symphony Orchestra, Seinäjoki City Orchestra, KammarensembleN, Norrbotten NEO, Swedish Army Band, Helsinki Police band and numerous other project ensembles and choirs during masterclasses and in concerts. Ijas has been invited to various prestigious masterclasses including Gstaad Menuhin Festival 2018 with Jaap van Zweden, Riccardo Muti Opera Academy 2017 in Ravenna, the 8th Tonhalle-Orchester Zürich masterclass with David Zinman in 2017 and Järvi Academy with Paavo and Neeme Järvi in 2016. He was semifinalist in Donatella Flick Conducting Competition 2016 after invited to the competition with 2 weeks notice and among the top 7 in Cadaqués Conducting Competition 2017. In 2018 Ijas was selected as 24 conductors from 566 applicants to take part in Nikolai Malko competition in Copenhagen and won the 3rd prize in Jorma Panula Conducting Competition in Vaasa.
  • Janne Oksanen (B. 1994) Is a Young Finnish Pianist Based in Helsinki. He

    Janne Oksanen (B. 1994) Is a Young Finnish Pianist Based in Helsinki. He

    Janne Oksanen (b. 1994) is a young finnish pianist based in Helsinki. He has performed as a soloist and chamber musician widely in Finland as well as in France, Italy, Belgium, Sweden, Denmark, Hungary, Lithuania and USA. Giving piano recitals since age 15 he has developed a highly professional attitude towards concertizing and thus his musical personality has had the proper time to mature already starting from an early age. He has a wide repertoire reaching all the way from early Baroque to the 21st Century music. However, its focal point stands in the Classical and Romantic eras. In February 2018 he performed the complete works of Toivo Kuula in Sibafest, Helsinki Music Centre. Oksanen has been succesful in various national and international competitions. He has been awarded in the 8th Nordic Piano Competition 2017 in Sweden, in Madetoja Piano Competition 2012 in Oulu, Finland and in Citta di Ghioggia Competition in Italy 2009. In 2011 he played as soloist with the Tapiola Youth Symphony Orchestra. In Spring 2016 he received the Bachelor’s Degree in Piano Performance. He is currently studying in the Master’s Program in Sibelius Academy with Risto-Matti Marin. In 2014-2015 he studied in Conservatoire de Paris with Denis Pascal. His previous teachers include Teppo Koivisto and Rebekka Angervo. Chamber music has an important role in his musicianship. He has studied with Paavo Pohjola and Marko Ylönen in Sibelius Academy and with Itamar Golan in Conservatoire de Paris and performed with Yuval Gotlibovich, for example. Kuhmo Chamber Music Festival has offered him great insight in to ensemble playing during various editions of the festival and master class.
  • Jean Sibelius Jean Sibelius (1865–1957)

    Jean Sibelius Jean Sibelius (1865–1957)

    SIBELIUS TAPIOLA | EN SAGA | 8 SONGS ANNE SOFIE VON OTTER Finnish Radio Symphony Orchestra HANNU1 LINTU JEAN SIBELIUS JEAN SIBELIUS (1865–1957) 1 Tapiola, Op. 112 (1926) 18:14 2 En Saga, Op. 9 (1892, rev. 1902) 18:40 (clarinet: Christoffer Sundqvist; viola: Ilari Angervo) Eight Songs Orchestrated by Aulis Sallinen (b. 1935) 3 De bägge rosorna (The Two Roses), Op. 88 No. 2 5:40 4 Sippan (The Anemone), Op. 88 No. 4 1:31 5 Dold förening (Hidden Connection), Op. 86 No. 3 1:05 6 Under strandens granar (Under the Fir Trees on the Shore), Op. 13 No. 1 1:07 7 Kyssens hopp (The Kiss’s Hope), Op. 13 No. 2 1:11 8 Hennes budskap (Her Message), Op. 90 No. 2 2:35 9 Men min fågel märks dock icke (But my Bird is Nowhere to be Seen), Op. 36 No. 2 2:14 10 Jägargossen (The Young Huntsman), Op. 13 No. 7 2:41 Orchestrations commissioned by the Finnish Radio Symphony Orchestra and Hannu Lintu. Premiered by Anne Sofie von Otter on 6th December 2015 Anne Sofie von Otter, mezzo-soprano Finnish Radio Symphony Orchestra Hannu Lintu, conductor 3 Jean Sibelius (1865–1957) is appreciated first and foremost as a composer of symphonies, but he was equally ambitious and productive in writing tone poems. In fact, his single-movement Seventh Symphony Op. 105 (1924) and the tone poem Tapiola Op. 112 (1926) demonstrate just how close these two genres came to merging in his output. Tone poems linked Sibelius to the radical Romantic composers of the 19th century: programme music allowed composers to expand their musical idiom and to break out of the bounds of formal structures.
  • The Conductor As Part of a Creative Process

    The Conductor As Part of a Creative Process

    Kurs: DG1007 Examensarbete 15 hp (2016) Konstnärligt kandidatprogram i dirigering (Orkester) 180 hp Institutionen för komposition, dirigering och musikteori Handledare: B. Tommy Andersson Markus Luomala The conductor as part of a creative process Case: Students composing for a student orchestra Skriftlig reflektion inom självständigt arbete Det självständiga, konstnärliga arbetet finns dokumenterat på inspelning: xxx Table of contents Background ........................................................................................................... 1 Examination concert........................................................................................ 1 Introduction........................................................................................................... 3 Work with student orchestras .......................................................................... 3 Shared leadership ............................................................................................ 4 Creativity......................................................................................................... 6 The Project ............................................................................................................ 8 1 Working with the composition students....................................................... 8 The schedule for the composers..........................................................................................9 Student A.............................................................................................................................9
  • Naxcat2005 ABRIDGED VERSION

    Naxcat2005 ABRIDGED VERSION

    CONTENTS Foreword by Klaus Heymann . 4 Alphabetical List of Works by Composer . 6 Collections . 88 Alphorn 88 Easy Listening 102 Operetta 114 American Classics 88 Flute 106 Orchestral 114 American Jewish Music 88 Funeral Music 106 Organ 117 Ballet 88 Glass Harmonica 106 Piano 118 Baroque 88 Guitar 106 Russian 120 Bassoon 90 Gypsy 109 Samplers 120 Best Of series 90 Harp 109 Saxophone 121 British Music 92 Harpsichord 109 Trombone 121 Cello 92 Horn 109 Tr umpet 121 Chamber Music 93 Light Classics 109 Viennese 122 Chill With 93 Lute 110 Violin 122 Christmas 94 Music for Meditation 110 Vocal and Choral 123 Cinema Classics 96 Oboe 111 Wedding 125 Clarinet 99 Ondes Martenot 111 White Box 125 Early Music 100 Operatic 111 Wind 126 Naxos Jazz . 126 Naxos World . 127 Naxos Educational . 127 Naxos Super Audio CD . 128 Naxos DVD Audio . 129 Naxos DVD . 129 List of Naxos Distributors . 130 Naxos Website: www.naxos.com NaxCat2005 ABRIDGED VERSION2 23/12/2004, 11:54am Symbols used in this catalogue # New release not listed in 2004 Catalogue $ Recording scheduled to be released before 31 March, 2005 † Please note that not all titles are available in all territories. Check with your local distributor for availability. 2 Also available on Mini-Disc (MD)(7.XXXXXX) Reviews and Ratings Over the years, Naxos recordings have received outstanding critical acclaim in virtually every specialized and general-interest publication around the world. In this catalogue we are only listing ratings which summarize a more detailed review in a single number or a single rating. Our recordings receive favourable reviews in many other publications which, however, do not use a simple, easy to understand rating system.
  • Kaiken Lisäksi Nainen – Ellen Urhon Ammatillinen Elämäkerta

    Kaiken Lisäksi Nainen – Ellen Urhon Ammatillinen Elämäkerta

    – Ellen Urhon ammatillinen elämäkerta Kaiken lisäksi nainen ©LEHTIKUVA Marja-Leena Juntunen Kaiken lisäksi nainen – Ellen Urhon ammatillinen elämäkerta Kirjassa tarkastellaan musiikkikasvatuksen ja musiikkialan monipuo- lisen vaikuttajan Ellen Helevuo-Urhon (s. 1920) ammatillista elämä- kertaa – hänen toimintaansa musiikkipedagogina sekä yhteiskunnalli- sena ja kansain välisenä vaikuttajana suomalaisen musiikkikasvatuksen lähihistorian jatkumon näkökulmasta. Kirjassa pyritään kuvaamaan Ellen Urhon musiikkikasvatuksellista ajattelua sekä kartoittamaan musiikkikasvatuksen ja sen korkeakouluopetuksen, erityisesti Sibelius- Akatemian, lähihistoriaa niin sisällöllisesti kuin institutionaalisesti, ja näin tiedostamaan paremmin nykyisten käytäntöjen ajatuksellista ja ideologista taustaa. Kirja sisältää kuvauksia ja tarinoita Ellenin värikkäästä työelämästä, jossa yllättävät käänteet ja lukuisat kohtaamiset nivoutuvat osaksi hä- nen elämänsä portaikkoa. Ellenin elämäkerran kuvaukset avaavat nä- köalan moneen musiikkikasvatuksen lähihistorian maisemaan. Tarinat kertovat ansioituneesta, työlleen omistautuneesta ja sitä koko sydämes- tään tekevästä ihmisestä. Ellen Urho on tehnyt historiaa olemalla useissa työtehtävissään ja luottamustoimissaan ensimmäinen tai joukon ainoa nainen. Hän jää historiaan Sibelius-Akatemian ainoana naisrehtorina sekä musiikki- kasvatuksen ainoan maailmanlaajuisen järjestön ISMEn ensimmäisenä naispresidenttinä. ISBN 978-952-5959-52-9 (sid.) ISSN 2341-8257 (painettu) Taideyliopiston Sibelius-Akatemia DocMus-tohtorikoulun
  • Revista Música Em Contexto 27-11-2009 - N3 2009.Indd 27 29/11/2009 12:26:28 28 Música Em Contexto Knust, M

    Revista Música Em Contexto 27-11-2009 - N3 2009.Indd 27 29/11/2009 12:26:28 28 Música Em Contexto Knust, M

    The diSSemiNatioN OF the ‘GeSamtkUNSTWerk’ aroUND 1900 – A SUrveY Martin Knust University of Stockholm, Suécia [email protected] Abstract: The article explores the reception of Richard Wagner’s work (1813-1883) and especially the concept of the ‘Gesamtkuns- twerk’ within the European context around 1900, in Germany and Austria as well as in France, Italy and Nordic Countries such as Sweden and Finland. It also discusses the relationships between Wagner and Brazil especially those established with D. Pedro II, as well as the Wagnerian reception within the Latin-American context. Keywords: Music reception; Richard Wagner; ‘Gesamtkunstwerk’; D. Pedro II; Brazil. A disseminação do ‘Gesamtkunstwerk’ à volta de 1900 – um panorama. Resumo: O artigo explora a recepção da obra de Richard Wagner (1813-1883) e especialmente do conceito do ‘Gesamtkunstwerk’ no contexto Europeu à volta de 1900, seja na Alemanha e Áustria como na França, Itália e nos Países Nórdicos Suécia e Finlândia. Considera ainda as relações entre Wagner e Brasil especialmente aquelas estabelecidas por e com D. Pedro II, e da recepção Wag- neriana no contexto latino-americano. Palavras-chave: Recepção musical; Richard Wagner; ‘Gesa- mtkunstwerk’; D. Pedro II; Brazil. Revista do Programa de Pós-Graduação em Música da Universidade de Brasília Ano III, v. 1, dezembro de 2009 Revista Música em contexto 27-11-2009 - N3 2009.indd 27 29/11/2009 12:26:28 28 Música em Contexto Knust, M. The dissemination of the ‘gesamtkunstwerk’... Música em contexto, Brasília, n. 1, 2008, p. 27-51 The term ‘Gesamtkunstwerk’ is related to the name and work of Richard Wagner (1813–1883).